Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Nilalaman:

Ang papel ng mga monumento ng arkitektura kung saan mayaman ang planetang Earth ay hindi kapani-paniwalang napakalaki. Salamat sa mga sinaunang gusali, maaari mong maarok at madama ang diwa ng isang mahabang panahon. Kung tutuusin, wala nang mas makabuluhan pa kaysa sa paglalakad sa mga sinaunang kalye na gawa sa bato, na kung saan ay pagod na ng dampi ng mga paa ng mga henerasyon na naglakad dito matagal na ang nakalipas.

Ang lupain ng Russia ay mayaman din sa mga monumento ng arkitektura. Ito ay katibayan ng kasaganaan ng mga lungsod at ordinaryong pamayanan libu-libong taon na ang nakalilipas. Dito nanirahan ang mga ninuno ng mga henerasyon ngayon, na nakipaglaban para sa kalayaan at para sa kaunlaran ng kanilang mga tahanan. Ang mga tao ay madalas na nagtatalo tungkol sa pagiging makabayan ng mga Ruso, iyon ay, mga Ruso, Ukrainians, Tatar, Belarusians, at mga kinatawan ng iba pang nasyonalidad na naninirahan at ngayon ay naninirahan sa lupaing ito.

Hindi mauunawaan ng mga nakikipagtalo kung ano ang ginagawang sakripisyo ng isang Ruso para sa kalayaan at buhay ng iba. Saan nagsisimula ang pagiging makabayan? At ito ay nagsisimula sa mga sinaunang simbahan ng simbahan, na may mga kuta na kalahating tinutubuan ng damo, na may mga gusali at istruktura kung saan nilikha nina Pushkin at Dostoevsky, Mussorgsky at Tchaikovsky ang kanilang mga gawa, kung saan nagpinta si Rublev at ang kanyang mga estudyante ng mga icon, kung saan ipinanganak ang mga unang utos na nagpalakas sa Russia. , Ivan the Terrible at Peter I.

Lumalabas na ang pagiging makabayan ay nagsisimula kung saan ipinanganak ang isang Ruso, kung saan siya nanirahan, nagtanim ng butil, nagtayo ng mga kastilyo at templo, nagtayo ng mga pader ng kuta, kung saan ibinuhos niya ang kanyang dugo para sa kalayaan at kalayaan. Samakatuwid, kailangan nating sabihin nang may panghihinayang ang mga katotohanan ng kahiya-hiyang saloobin sa mga monumento ng arkitektura ng Rus', na itinayo sa bukang-liwayway ng kanilang estado. Ang saloobing ito sa mga monumento ng arkitektura ay pumapatay sa pagkamakabayan.

Maraming mga monumento sa Rus'. Sila ay sikat sa buong mundo sa Moscow, St. Petersburg, Kyiv. Ang mga ito ay madalas na isinulat tungkol sa, ang atensyon ng estado, simbahan, at mga pampublikong organisasyon ay naaakit sa kanila. Ngunit may mga monumento ng arkitektura na itinayo sa ibang mga lungsod at kahit na maliliit na nayon sa malalayong taon. Ang pangkalahatang publiko ay halos walang alam tungkol sa kanila. Ngunit ang kanilang papel sa pagtatanim ng pagmamahal para sa kanilang tinubuang-bayan sa mga Ruso ay napakataas.

Sa pamamagitan ng utos ni Andrei Bogolyubsky noong 1165, sa pagitan ng mga ilog ng Klyazma at Nerlya sa rehiyon ng Vladimir, isang templo ng simbahan ang itinayo bilang pag-alaala sa anak ng prinsipe na namatay sa mga kamay ng mga Bulgar. Ang simbahan ay may isang simboryo, ngunit ito ay itinayo ng puting bato, na isang bagong bagay sa oras na iyon. Noong mga panahong iyon, ang pangunahing materyales sa pagtatayo ay kahoy. Ngunit ang mga kahoy na gusali ay madalas na nawasak ng apoy at hindi matatag sa harap ng mga pag-atake ng kaaway.

Kahit na ang templo ay itinayo bilang memorya ng anak ni Andrei Bogolyubsky, ito ay nakatuon sa holiday ng simbahan ng Intercession of the Blessed Virgin Mary. Ito ang unang monumento at napakahalaga, dahil ang Orthodoxy sa Rus' ay itinatag pa lamang.

Ang disenyo ng templo ay tila napakasimple. Ang mga pangunahing bahagi nito ay apat na haligi, tatlong apse, at isang cruciform dome. Ang simbahan ay may isang kabanata. Ngunit ito ay nilikha sa gayong mga sukat na mula sa malayo ay tila lumulutang sa ibabaw ng lupa. Ang templo ng simbahan na ito ay nararapat na kasama sa listahan ng UNESCO World Heritage Sites.

Ikapu ng Simbahan

Ang Simbahan ng Assumption ng Mahal na Birheng Maria sa Kyiv, na tinatawag na Tithes, ay nauugnay sa pagbibinyag ng Rus'. Ito ang unang istraktura ng bato. Ang simbahan ay itinayo sa loob ng limang taon, mula 991 hanggang 996, sa lugar ng labanan sa pagitan ng mga Kristiyano at pagano. Bagaman sa Tale of Bygone Years ang taong 989 ay pinangalanan bilang simula ng pagtatayo ng templo.

Dito natapos ang makalupang paglalakbay ng mga unang martir na si Fedor, pati na rin ang kanyang anak na si John. Si Prince Vladimir Svyatoslavich, sa pamamagitan ng kanyang utos, ay naglaan ng mga ikapu mula sa treasury ng estado, o sa kasalukuyan, mula sa badyet, para sa pagtatayo ng simbahan. Kaya naman natanggap ng simbahan ang pangalang ito.

Noong unang panahon, ito ang pinakamalaking templo. Noong 1240, sinira ng mga tropa ng Tatar-Mongol Khanate ang templo. Ayon sa iba pang mga mapagkukunan, ang simbahan ay gumuho sa bigat ng mga taong nagtipon doon sa pag-asang makapagtago mula sa mga mananakop. Mula sa archaeological site na ito, ang pundasyon lamang ang napanatili.

Golden Gate

Ang Golden Gate ay itinuturing na simbolo ng kapangyarihan at kadakilaan ng Sinaunang Rus'. Noong 1158, inutusan ni Andrei Bogolyubsky na palibutan ang lungsod ng Vladimir ng isang kuta. Pagkatapos ng 6 na taon, iniutos niya ang pagtatayo ng limang entrance gate. Hanggang ngayon, tanging ang Golden Gate, na isang architectural monument, ang nakaligtas.

Ang gate na ito ay gawa sa oak. Kasunod nito, sila ay tinalian ng mga piraso ng tanso at natatakpan ng ginto. Ngunit hindi lamang ito ang dahilan kung bakit nakuha ang pangalan ng gate. Ang mga ginintuan na pinto ay isang tunay na gawa ng sining. Inalis sila ng mga residente ng lungsod bago ang pagsalakay ng hukbong Mongol-Tatar. Ang mga pintuan na ito ay kasama sa rehistro ng UNESCO bilang mga obra maestra na nawala ng sangkatauhan.

Totoo, noong 1970 lumitaw ang isang mensahe na ang mga balbula ay natagpuan ng mga arkeolohikong siyentipiko ng Hapon na nakibahagi sa paglilinis ng Klyazma River. Noon maraming artifact ang natuklasan, kabilang ang mga balbula. Ngunit ang pinakamahalaga sa kanila ay ang mga laminang ginto ay hindi pa nahahanap.

Ayon sa alamat, ang mga arko ng gate ay nahulog sa panahon ng pagkumpleto ng konstruksiyon, pagdurog sa 12 builders. Nagpasya ang mga nakasaksi na lahat sila ay namatay. Inutusan ni Andrei Bogolyubsky na dalhin ang icon ng Ina ng Diyos at nagsimulang manalangin para sa mga taong may problema. Nang malinisan ang tarangkahan sa mga durog na bato at itinaas, buhay na pala ang mga manggagawa doon. Wala man lang silang natatanggap na pinsala.

Tumagal ng pitong taon upang maitayo ang katedral na ito. Ito ay itinayo bilang parangal sa mga naninirahan sa Novgorod, sa tulong kung saan si Yaroslav the Wise ay naging Grand Duke. Ang pagtatayo ng katedral ay natapos noong 1052. Para kay Yaroslav the Wise, ang taong ito ay naging isang landmark. Inilibing niya ang kanyang anak na si Vladimir sa Kyiv.

Ang katedral ay itinayo mula sa iba't ibang mga materyales. Ang mga pangunahing ay ladrilyo at bato. Ang mga dingding ng katedral ay nilagyan ng marmol, at ang mga mosaic na pattern at mga pintura ay itinayo sa mga ito. Ito ang takbo ng mga masters ng Byzantine, na naghangad na ampunin ng mga arkitekto ng Slavic. Nang maglaon, ang marmol ay pinalitan ng limestone, at ang mga fresco ay inilagay sa halip na mga mosaic.

Ang unang pagpipinta ay may petsang 1109. Ngunit ang mga fresco ay nawasak din sa paglipas ng panahon. Lalo na marami ang nawala noong Great Patriotic War. Tanging ang fresco na "Constantine at Helena" ang nakaligtas hanggang sa ika-21 siglo.

Walang mga gallery sa katedral; sa panlabas ay lumilitaw ito bilang isang cross-domed na simbahan na may limang naves. Noong panahong iyon, ang istilong ito ay katangian ng karamihan sa mga templo. Narito ang tatlong iconostases na nilikha sa malayong nakaraan. Kabilang sa mga pangunahing icon sa katedral ay ang Tikhvin Icon ng Ina ng Diyos, Euthymius the Great, Savva the Illuminated, Anthony the Great, at ang Icon ng Ina ng Diyos na "The Sign".

May mga lumang libro din dito. Mayroong maraming bahagyang disparate na mga gawa, bagama't may ilan na nakaligtas. Ito ay mga aklat ni Prinsipe Vladimir, Prinsesa Irina, Arsobispo John at Nikita, Prinsipe Fyodor at Mstislav. Ang isang pigurin ng isang kalapati, na sumasagisag sa Banal na Espiritu, ay pinalamutian ang krus ng simboryo, na matatagpuan sa gitna.

Ang templong ito ay natatangi hindi lamang dahil ito ay ginawa sa istilo ng romanticism. Ang katedral ay humahanga sa mga elementong nakapagpapaalaala sa Western basilica. Ang pinakamahalagang bagay ay ang pag-ukit ng puting bato. Ang lahat ay nagtrabaho salamat sa katotohanan na ang pagtatayo ng katedral ay nakasalalay lamang sa mga balikat ng mga arkitekto ng Russia. Ang gawaing pagtatapos ay isinagawa ng mga manggagawang Griyego. Sinubukan ng bawat isa na gawin ang trabaho sa paraang hindi mapahiya ang kanilang estado.

Ang pinakamahusay na mga manggagawa ay natipon dito, dahil ang katedral ay itinayo para kay Prince Vsevolod, isang malaking pugad. Ang kanyang pamilya pagkatapos ay tumira sa katedral. Ang kasaysayan ng katedral ay nagsimula noong 1197. Nang maglaon, ang katedral ay inilaan bilang memorya ni Dmitry ng Thessalonica, na itinuturing na makalangit na patron.

Ang komposisyon ng istraktura ng katedral ay batay sa mga tampok na disenyo ng mga simbahan ng Byzantine. Bilang isang tuntunin, ito ay 4 na haligi at 3 apse. Ang ginintuan na simboryo ng simbahan ay nakoronahan ng isang krus. Ang pigura ng kalapati ay nagsisilbing weather vane. Ang mga dingding ng templo ay umaakit ng mga imahe ng isang gawa-gawa, mga santo, at mga salmo. Ang miniature ni David na musikero ay isang simbolo ng estado na protektado ng Diyos.

Hindi maaaring magkaroon ng isang imahe ng Vsevolod the Big Nest dito. Siya ay nililok kasama ng kanyang mga anak. Ang panloob na dekorasyon ng templo ay kamangha-manghang. Sa kabila ng katotohanan na maraming mga fresco ang nawala, ito ay maganda at solemne pa rin dito.

Ang Simbahan ng Tagapagligtas ay itinayo sa Bundok Nereditsa sa isang panahon lamang noong 1198. Ang templo ay itinayo sa pamamagitan ng utos ni Prinsipe Yaroslav Vladimirovich, na namuno kay Veliky Novgorod noong panahong iyon. Ang templo ay lumaki sa mataas na bangko ng Maly Volkhovets River, hindi kalayuan sa Rurik Settlement.

Ang simbahan ay itinayo bilang memorya ng dalawang anak ni Yaroslav Vladimirovich na nahulog sa labanan. Sa panlabas, ang simbahan ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng maringal na mga superstructure. Gayunpaman, ito ay isang monumento ng arkitektura. Ang simbahan ay itinayo ayon sa isang tradisyonal na disenyo para sa panahong iyon. Isang kubiko dome, pagkatapos, tulad ng sa iba pang mga proyekto, isang apat na haligi at tatlong-apse na bersyon.

Kahanga-hanga ang loob ng simbahan. Ang mga dingding ay ganap na pininturahan at kumakatawan sa isang gallery ng pagpipinta ng Russia, isa sa pinakaluma at kakaiba. Ang mga kuwadro na ito ay aktibong pinag-aralan ng mga siyentipiko sa unang ikatlong bahagi ng huling siglo. Ang mga detalyadong paglalarawan ng mga pagpipinta ay napanatili, na nagbibigay-liwanag sa kasaysayan ng panahon kung kailan itinayo ang simbahan at sa paraan ng pamumuhay ng mga Novgorodian. Noong 1862, ang artist na si N. Martynov ay gumawa ng mga kopya ng watercolor ng mga fresco ng Nereditsky. Ipinakita ang mga ito nang may mahusay na tagumpay sa Paris sa World Exhibition. Ang mga sketch ay ginawaran ng bronze medal.

Ang mga fresco na ito ay isang napakahalagang halimbawa ng monumental na pagpipinta ng Novgorod. Nilikha noong ika-12 siglo, kinakatawan pa rin nila ang mahusay na artistikong, at higit pa, makasaysayang halaga.

Itinuturing ng marami na ang Novgorod Kremlin ang pinakanatatanging monumento ng arkitektura. Ito ay kabilang sa isa sa mga pinakalumang monumento. Ang bawat lungsod sa Rus' ay nagtayo ng sarili nitong Kremlin. Ito ay isang kuta na tumulong na protektahan ang mga residente mula sa mga pagsalakay ng kaaway.

Ilang pader ng Kremlin ang nakatayo. Ang Novgorod Kremlin ay matapat na naglilingkod sa mga residente nito sa ikasampung siglo. Ang gusaling ito ang pinakamatanda. Ngunit napanatili niya ang kanyang orihinal na anyo.

Ito ang dahilan kung bakit mahalaga ang architectural monument na ito. Ang Kremlin ay itinayo sa pulang ladrilyo; noong panahong iyon sa Rus' ang materyales sa pagtatayo ay hindi pangkaraniwan at mahal. Ngunit hindi walang kabuluhan na ginamit ito ng mga tagabuo ng Novgorod. Ang mga pader ng lungsod ay hindi nagpatinag sa pagsalakay ng maraming tropa ng kaaway.

Sa teritoryo ng Novgorod Kremlin ay nakatayo ang St. Sophia Cathedral. Ito ay isa pa sa mga dakilang monumento ng arkitektura ng Sinaunang Rus'. Ang sahig ng katedral ay nilagyan ng mga mosaic. Ang buong interior ay isang halimbawa ng katangi-tanging craftsmanship ng mga arkitekto. Ang bawat detalye, ang pinakamaliit na pagpindot ay nagawa na.

Ipinagmamalaki ng mga residente ng lupain ng Novgorod ang kanilang Kremlin, na naniniwala na naglalaman ito ng isang grupo ng mga monumento ng arkitektura na dapat magbigay ng inspirasyon sa bawat Ruso.

Ang Trinity Lavra ng St. Sergius ay ang pinakamalaking monasteryo sa Russia, na matatagpuan sa lungsod ng Sergiev Posad sa rehiyon ng Moscow. Ang nagtatag ng monasteryo ay si Sergei ng Radonezh. Mula sa araw ng pagkakatatag nito, ang monasteryo ay naging sentro ng espirituwal na buhay ng mga lupain ng Moscow. Dito nakatanggap ang hukbo ni Prinsipe Dmitry Donskoy ng pagpapala para sa pakikipaglaban kay Mamai.

Bukod dito, ipinadala ni Sergius ng Radonezh sa hukbo ang mga monghe na sina Oslyabya at Peresvet, na nakilala sa kanilang kasigasigan sa panalangin at lakas ng kabayanihan, na nagpakita ng kanilang sarili sa kabayanihan sa labanan noong Setyembre 8, 1830. Sa loob ng maraming siglo, ang monasteryo ay ang sentro ng relihiyosong edukasyon ng mga Ruso, gayundin ang puso ng kultural na kaliwanagan.

Maraming mga icon ang ipininta sa monasteryo. Ginawa ito nina Andrei Rublev at Daniil Cherny, mga natatanging pintor ng icon. Dito ipininta ang kilalang Trinity icon. Ito ay naging mahalagang bahagi ng iconostasis ng monasteryo. Tinatawag ng mga mananalaysay na pagsubok ang pagkubkob sa monasteryo ng mga mananakop na Polish-Lithuanian. Magulo ang panahon noon. Ang pagkubkob ay tumagal ng 16 na buwan. Ang kinubkob ay nakaligtas at nanalo.

Hindi lahat ng mga monumento ng arkitektura ng Sinaunang Rus ay nakaligtas at napanatili. Walang bakas na natitira sa marami. Ngunit ang mga paglalarawan ay napanatili sa mga sinaunang aklat. Tinutukoy sila ng mga siyentipiko at tinutukoy ang kanilang lokasyon. Ang mga makabayan ay nakahanap ng lakas at paraan at nagsimulang ibalik ang mga sinaunang gusali. Kung mas aktibong isinasagawa ang gawaing ito, mas tataas ang kadakilaan ng Russia.

Ikapu ng Simbahan (Simbahan ng Assumption of the Blessed Virgin Mary) sa Kyiv - ang unang simbahang bato ng Old Russian state, na itinayo ni Saint Vladimir, Equal to the Apostles, sa lugar ng pagkamatay ng mga unang martir ng Russia na si Theodore at ang kanyang anak na si John. Ang Tale of Bygone Years ay nagpetsa sa simula ng pagtatayo ng Tithe Church sa 989. Inilaan ni Prinsipe Vladimir Svyatoslavich ang ikasampu ng kanyang kita para sa pagpapanatili ng simbahan at metropolis - ikapu, kung saan nagmula ang pangalan nito. Sa panahon ng pagtatayo nito, ito ang pinakamalaking templo ng Kyiv. Noong 1240, ang mga sangkawan ng Batu Khan, na kinuha ang Kyiv, ay sinira ang Tithe Church - ang huling muog ng mga tao ng Kiev. Ayon sa alamat, ang Church of the Tithes ay bumagsak sa ilalim ng bigat ng mga tao na umakyat sa mga vault, sinusubukang tumakas mula sa mga Mongol.

Saint Sophia Cathedral sa Kyiv, na itinayo noong unang kalahati ng ika-11 siglo ni Prince Yaroslav the Wise sa site ng tagumpay noong 1037 laban sa Pechenegs. Sa pagliko ng ika-17-18 siglo, ito ay panlabas na itinayong muli sa Ukrainian Baroque style. Sa loob ng katedral, napanatili ang pinakakumpletong grupo ng mga orihinal na mosaic (260 sq. m.) at fresco (3000 sq. m.) sa mundo mula sa unang kalahati ng ika-11 siglo. Kasama sa UNESCO World Heritage List. Noong 1240, ang St. Sophia Cathedral ay dinambong ng mga sundalo ni Batu. Pagkatapos nito ay nanatili itong isang metropolitan residence hanggang sa katapusan ng ika-13 siglo.

St. Sophia Cathedral sa Novgorod- ang pangunahing simbahan ng Orthodox ng Veliky Novgorod, na nilikha noong 1045-1050 ni Yaroslav the Wise. Ito ay isang cross-domed na simbahan. Sa loob ng maraming siglo, nanatili itong espirituwal na sentro ng Novgorod Republic. Sa krus ng gitnang simboryo mayroong isang lead figure ng isang kalapati - isang simbolo ng Banal na Espiritu. Ayon sa alamat, nang si Ivan the Terrible ay brutal na makitungo sa mga residente ng Novgorod noong 1570, isang kalapati ang umupo upang magpahinga sa krus ni Sophia. Nang makita ang kakila-kilabot na pagpatay mula roon, ang kalapati ay natakot sa takot. Sa panahon ng pagsakop sa Novgorod ng mga tropang Nazi, ang templo ay nasira at ninakawan; pagkatapos ng digmaan, ito ay ganap na naibalik at naging isang departamento ng Novgorod Museum-Reserve.

Simbahan ng Pamamagitan sa Nerl- isang puting bato na templo, isang natitirang monumento ng arkitektura ng paaralan ng Vladimir-Suzdal. Itinayo ito noong 1165 ni Prinsipe Andrei Bogolyubsky bilang pag-alaala sa kanyang namatay na anak na si Izyaslav. Ang simbahan ay inilaan bilang parangal sa Pista ng Pamamagitan ng Birheng Maria, na itinatag sa Rus' noong kalagitnaan ng ika-12 siglo sa inisyatiba ni Andrei Bogolyubsky. Natatanging tampok - itinayo sa isang burol na gawa ng tao. Ang karaniwang pundasyon ay ipinagpatuloy ng base ng mga pader, na natatakpan ng luwad na lupa ng isang punso na may linyang puting bato. Ang teknolohiyang ito ay naging posible upang labanan ang pagtaas ng tubig sa panahon ng pagbaha sa ilog. Ang mga dingding ng simbahan ay mahigpit na patayo, ngunit salamat sa napakahusay na natagpuan na mga proporsyon, mukhang nakakiling sila sa loob, na nakakamit ang ilusyon ng isang mas mataas na taas ng istraktura. Ang mga dingding ng simbahan ay pinalamutian ng mga inukit na relief. Ang simbahan ay isang UNESCO World Heritage Site.

Katedral ng Arkanghel- isang simbahang Orthodox na matatagpuan sa Cathedral Square ng Moscow Kremlin, ay itinayo noong 1505-1508. sa pamumuno ng Italian architect na si Aleviz Novy. Binuo ng ladrilyo, pinalamutian ng puting bato. Ang mga motif ng arkitektura ng Italian Renaissance ay malawakang ginagamit sa dekorasyon ng mga dingding. Ito ang libingan ng mga pinuno mula sa mga dinastiya ng Rurik at Romanov: ang unang inilibing dito ay si Grand Duke Ivan Kalita, ang huli ay si Emperador Peter II. Bagay ng pamana ng kultura ng Russian Federation.

Assumption Cathedral sa Vladimir- ang katedral ng puting bato ay itinayo sa ilalim ng Grand Duke Andrei Bogolyubsky noong 1158-1160. Bago ang pagtaas ng Moscow, ito ang pangunahing templo ng Vladimir-Suzdal Rus', kung saan ikinasal ang mga prinsipe ng Vladimir at Moscow para sa kanilang mahusay na paghahari. Isang natatanging monumento ng arkitektura ng Russia noong ika-12 siglo. Isa sa ilang mga simbahan kung saan napanatili ang mga natatanging fresco ni Andrei Rublev. Kasama sa listahan ng UNESCO World Heritage Sites.

Golden Gate sa Vladimir - itinayo noong 1164 sa ilalim ng prinsipe ng Vladimir na si Andrei Bogolyubsky. Bilang karagdagan sa mga pagtatanggol na pag-andar, nagsilbi silang pangunahing pasukan sa lungsod at nagsilbi ng isang direktang layunin sa relihiyon - nilalagyan nila ang aktibong Simbahan ng Deposition of the Robe. Matapos makuha si Vladimir ng mga Tatar-Mongol, noong 1238, ang mga pintuang oak na natatakpan ng ginintuang tanso ay inalis mula sa kanilang mga bisagra, ikinarga sa isang kariton, at isang pagtatangka na ilabas sila sa lungsod patungo sa Horde. Gayunpaman, ang yelo sa Klyazma River ay gumuho sa ilalim ng kariton, at lumubog ang gate. UNESCO World Heritage Site.

Golden Gate sa Kyiv- isang monumento sa nagtatanggol na arkitektura ng Old Russian state sa panahon ng paghahari ni Prince Yaroslav the Wise. Nakuha nila ang kanilang pangalan mula sa Golden Gate ng Constantinople, na gumanap ng katulad na mga function. Marahil ito ay isang uri ng tunggalian sa dakilang Byzantine Empire. Ang Golden Gate ay isang fortress tower na may malawak na daanan. Ang taas ng mga nakaligtas na pader ay umabot sa 9.5 metro. Noong 1240, ang tarangkahan ay napinsala nang husto sa panahon ng pagkubkob at pagbihag sa lungsod ng mga sangkawan ni Batu. Ganap na muling itinayo sa simula ng ika-21 siglo.

Dmitrievsky Cathedral sa Vladimir - ang katedral ng korte, na itinayo ni Vsevolod ang Big Nest sa pagtatapos ng ika-12 siglo. Ito ay isang puting-bato na cross-domed na templo ng Vladimir-Suzdal architectural school. Sikat sa mga inukit nitong puting bato. Kasama sa listahan ng UNESCO World Heritage Sites.

Assumption Cathedral ng Moscow Kremlin- isang simbahang Orthodox na matatagpuan sa Cathedral Square ng Moscow Kremlin. Itinayo noong 1475-1479 sa ilalim ng pamumuno ng arkitekto ng Italya na si Aristotle Fioravanti. Ang pangunahing templo ng estado ng Russia. Ang sikat na pintor ng icon na si Dionysius ay nakibahagi sa pagpipinta ng katedral. Noong 1547, ang pagkorona kay Ivan IV ay naganap dito sa unang pagkakataon. Ang Zemsky Council ng 1613 ay ginanap sa gusali ng katedral, kung saan si Mikhail Fedorovich ay nahalal na tsar. Sa panahon ng St. Petersburg, patuloy itong naging lugar ng koronasyon ng lahat ng mga emperador ng Russia, simula kay Peter II. Noong 1812, ang katedral ay nilapastangan at ninakawan ng hukbong Napoleoniko, kahit na ang pinakamahalagang mga dambana ay inilikas sa Vologda.

Blagoveshchensky cathedral- ang templo sa Cathedral Square ay itinayo noong 1489 ng mga manggagawa ng Pskov. Ang katedral ay lubhang napinsala sa sunog noong 1547 at naibalik noong 1564. Noong 1572, isang balkonahe ang idinagdag sa katedral, na kalaunan ay natanggap ang pangalang Grozny. Ang orihinal na iconostasis ng katedral ay naglalaman ng mga icon na ipininta noong 1405 ni Andrei Rublev at Theophanes the Greek. Matapos ang apoy noong 1547, dalawang sinaunang hanay ang napili para sa iconostasis - Deesis at Festive, mula sa panahon ng Theophanes the Greek at Andrei Rublev. Ang sahig ng katedral ay natatangi: ito ay gawa sa malambot na kulay honey na jasper. Hanggang sa ika-18 siglo ito ang tahanan ng simbahan ng mga soberanya ng Moscow. Bagay ng pamana ng kultura ng Russian Federation.

Faceted Chamber- ang pangunahing ceremonial reception hall ng palasyo ng Grand Duke. Nag-host ito ng mga pagpupulong ng Boyar Duma, mga sesyon ng Zemsky Sobors, mga pagdiriwang bilang parangal sa pananakop ng Kazan (1552), ang tagumpay sa Poltava (1709), at ang pagtatapos ng Treaty of Nystadt with Sweden (1721). Dito, sa Zemsky Sobor noong 1653, isang desisyon ang ginawa upang muling pagsamahin ang Ukraine sa Russia. Itinayo noong 1487-1491 sa pamamagitan ng utos ni Ivan III ng mga arkitekto na sina Marco Ruffo at Pietro Antonio Solari. Nakuha nito ang pangalan nito mula sa silangang harapan, pinalamutian ng faceted "diamond" rustication. Sa timog na bahagi ng harapan ay may isang hagdanan, na ngayon ay tinatawag na "Red Porch". Ipinasa ito ng mga tsar at emperador ng Russia para sa kanilang koronasyon sa Assumption Cathedral. Sa ika-21 siglo, ang Chamber of Facets ay isa sa mga kinatawan na bulwagan sa tirahan ng Pangulo ng Russian Federation. Bagay ng pamana ng kultura ng Russian Federation.

Trinity-Sergius Lavra- ang pinakamalaking Orthodox monasteryo sa Russia, na itinatag ni Sergius ng Radonezh noong ika-13 siglo. Ito ang espirituwal na sentro ng mga lupain ng Moscow at suportado ang mga prinsipe ng Moscow. Dito noong 1380, pinagpala ni Sergius ang hukbo ni Prinsipe Dmitry Ivanovich, na lalaban kay Mamai. Noong Setyembre 8, 1380, sa panahon ng Labanan ng Kulikovo, ang mga monghe at bayani ng Trinity Monastery - Peresvet at Oslyabya - ay pumasok sa larangan ng digmaan. Sa loob ng maraming siglo ang monasteryo ay ang sentro ng kultura at relihiyon ng estado ng Russia. Sa monasteryo, ang mga talaan ay pinagsama-sama, ang mga manuskrito ay kinopya, at ang mga icon ay pininturahan.

Ang mga natitirang icon na pintor na sina Andrei Rublev at Daniil Cherny ay lumahok sa pagpipinta ng Trinity Cathedral ng monasteryo; ang sikat na "Trinity" ay ipininta para sa iconostasis ng katedral. Sa Panahon ng Mga Problema, napaglabanan ng Trinity Monastery ang 16 na buwang pagkubkob ng mga mananakop na Polish-Lithuanian.

Ang architectural ensemble ng Lavra ay kasama sa UNESCO World Heritage List.

Andronikov Monastery (Spaso-Andronikov) dating monasteryo sa loob ng lungsod ng Moscow. Ang Spassky Cathedral ng monasteryo ay ang pinakalumang nakaligtas na templo ng Moscow. Itinatag noong kalagitnaan ng ika-14 na siglo ni Metropolitan Alexy. Sa loob ng Spassky Cathedral, nakaligtas ang mga fragment ng mga fresco na ipininta ni Andrei Rublev. Sa XIV-XVII na siglo, ang Andronikov Monastery ay isa sa mga sentro para sa pagsusulatan ng mga libro. Noong 1812, ang monasteryo ay nawasak ng mga Pranses. Noong 1985, ang monasteryo ay naging Central Museum of Ancient Russian Culture and Art na pinangalanang Andrei Rublev (CMiAR). Bagay ng pamana ng kultura ng Russian Federation.

Ang mga anyo ng arkitektura na naaayon sa isang bagong yugto sa pag-unlad ng arkitektura ng Russia ay lumitaw nang may buong kalinawan na sa unang kalahati ng ika-12 siglo. Ang mga templo sa panahong ito ay hindi bumalik sa malalaking katedral ng panahon ng Kievan Rus, ngunit sa mga monumento tulad ng Assumption Cathedral ng Pechersk Monastery. Ang mga ito ay simple, balanseng mga gusali na may malinaw na tinukoy na mga eroplano sa harapan, na nakoronahan ng isang napakalaking simboryo. Ang kanilang hitsura ay nagiging mas bawiin, hiwalay sa mundo, pinapanatili ang mga tampok na ito kahit na sa pagkakaroon ng isang panlabas na gallery. Ang nangingibabaw na uri ay isang maliit na tatlong-nave cross-domed na simbahan na may maliliit na koro sa kanlurang bahagi lamang. Ang pagnanais na lumikha ng isang mas compact na dami ay pinilit ang pag-abandona ng mga tore ng hagdan at ang kanilang kapalit na may makitid na mga hagdanan na matatagpuan sa kapal ng dingding. Kung sa malalaking katedral ng panahon ng Kievan Rus ang interior ay kaakit-akit at magkakaibang, ay may isang malaking bilang ng iba't ibang mga aspeto, kung gayon sa mga monumento ng ika-12 siglo ang pagtatayo ng mga interior ay malinaw at malinaw, maaari silang makita kaagad mula sa isang punto. . Ang likas na katangian ng panloob na dekorasyon ay nagbabago din; Ang fresco, bilang panuntunan, ay pinapalitan ang mosaic; ang mga nakasalansan na mosaic na sahig ay pinapalitan ng mga sahig na gawa sa glazed ceramic tile.

Gayunpaman, kung ito ang pangkalahatang likas na katangian ng mga pagbabagong naganap sa arkitektura ng Russia noong kalagitnaan ng ika-12 siglo, kung gayon ang mga anyo kung saan ipinakita ang mga pagbabagong ito sa kanilang sarili ay may sariling espesyal na lasa sa bawat paaralang arkitektura. Kasabay nito, ang pangunahing prinsipyo ng arkitektura ng ika-11 siglo - ang pagsusulatan ng panlabas na hitsura ng gusali sa nakaplanong pamamaraan at disenyo nito - ay ganap na napanatili noong ika-12 siglo. Gayundin, ang pagsusulatan sa pagitan ng mga diskarte sa pagtatayo at mga elemento ng dekorasyon ay napanatili. Hindi pa rin mapaghihiwalay para sa arkitekto ang mga istruktura, materyales sa gusali, at mga anyo ng dekorasyong palamuti. Samakatuwid, ang mga pagbabago sa teknolohiya ng konstruksiyon o ang paglipat sa paggamit ng iba pang mga materyales sa gusali ay agad na nagbago sa buong pandekorasyon na sistema ng gusali.

Ang mga monumento na istruktura ay itinayo lamang sa pamamagitan ng utos ng mga prinsipe o ng simbahan. Mula lamang sa ikalawang kalahati ng ika-12 siglo ay unti-unti silang sinalihan ng malalaking boyars, mga korporasyon ng mga artisan at mangangalakal. Noong una, habang ang pamunuan na ito ay wala pang sariling kadre ng mga tagapagtayo, inanyayahan ang mga manggagawa mula sa lupain kung saan umiiral ang pinakamalapit na relasyon sa pulitika o simbahan. Bilang resulta, kung saan nanatili ang matibay na ugnayang pampulitika at simbahan, ang pagbuo ng mga independiyenteng paaralang arkitektura ay nagpapatuloy nang dahan-dahan; sa kabaligtaran, ang paghihiwalay ng mga pamunuan ay halos palaging tinutukoy ang pagka-orihinal ng arkitektura nito.

Maraming lupain ng Russia sa buong ika-12 siglo ang patuloy na sumunod sa Kiev sa arkitektura sa isang antas o iba pa, kahit na halos nawala na ang kahalagahan nito bilang nangungunang sentrong pampulitika ng Rus'. Oo hindi
Sa kabila ng pagkakaroon ng kanilang sariling mga panginoon, ang arkitektura ng mga pamunuan tulad ng Chernigov at Ryazan, Smolensk, Volyn, ay napanatili ang tradisyon ng Kyiv halos hanggang sa katapusan ng ika-12 siglo. Sa ibang mga lupain - Galicia, Vladimir-Suzdal, Novgorod, Polotsk - na sa kalagitnaan ng ika-12 siglo, ang kanilang sariling mga paaralan sa arkitektura ay binuo, na makabuluhang naiiba mula sa Kyiv.

Ang mga monumento ng arkitektura ng Kyiv noong ika-12 siglo ay naiiba sa mas sinaunang mga komposisyon at mga diskarte sa pagtatayo. Ang mga dingding ay inilatag na ngayon ng eksklusibo mula sa ladrilyo at hindi sa nakaraang, halos parisukat, ngunit mas pinahabang hugis. Ang bagong pamamaraan ay naging posible na iwanan ang pagmamason "na may isang nakatagong hilera" at lumipat sa isang mas simple na pantay na layer na pagmamason, kung saan ang mga dulo ng lahat ng mga hilera ng mga brick ay nakaharap sa harap na ibabaw ng mga dingding. Binawasan nito ang dekorasyon ng mga ibabaw ng dingding. Upang hindi mapahina ang mga facade, sinimulan ng mga arkitekto na ipakilala ang mga karagdagang pandekorasyon na elemento na madaling gawin mula sa brick - arcature belt, multi-stage portal, mga bintana na pinagsama sa isang komposisyon, atbp. Ang isang mahalagang elemento ng mga facade ay naging napakalaking kalahating haligi nakasandal sa mga blades at ginagawang mas plastik ang dingding. Kasabay nito, ang mga intermediate blades lamang ang kumplikado sa kalahating hanay, habang ang mga sulok na blades ay naiwang patag. Tulad ng noong ika-11 siglo, ang bawat dibisyon ng harapan ay nagtapos sa isang kalahating bilog na zakomara. Dahil ang prinsipyo ng pagtutugma ng dekorasyon sa dingding na may materyal na gusali ay napanatili, ang mga dingding, tulad ng dati, ay madalas na hindi natatakpan ng plaster.

Ilang mga monumento ng arkitektura ng Kyiv mula sa ika-12 siglo ang nakaligtas. Ang anim na haligi ng St. Cyril Church sa Kyiv (pagkatapos ng 1146) at ang medyo mas maliit na simbahan sa Kanev (1144) ay napanatili sa lahat ng kanilang pangunahing bahagi, bagaman sila ay lubhang nabaluktot sa labas. Napakalapit sa kanila ay ang Church of the Assumption on Podil sa Kyiv (1131-1136, wala na ngayon). Kasama sa uri ng apat na haligi ang Church of Vasily (o Trekhsvyatitelskaya, 1183) sa Kyiv, na hindi pa nakaligtas hanggang ngayon, at ang maliit na simbahan ng Zarubsky Monastery sa Dnieper, na natuklasan ng mga paghuhukay.

Maraming mga monumento ng ika-12 siglo ang napanatili sa Chernigov. Ganito ang anim na haligi na Katedral ng Boris at Gleb, kamakailan na naibalik sa mga orihinal na anyo nito, ngunit wala ang katabing gallery, ang dating hitsura nito ay hindi pa tiyak na naitatag. Malamang, kasama sa dekorasyon nito ang mga puting batong kapital na natagpuan dito sa panahon ng mga paghuhukay, na natatakpan ng magagandang ukit. Ang Cathedral ng Yeletsky Monastery, na may anim na haligi, sa halip na isang gallery ay may mga vestibule sa harap ng bawat portal at nagtapos sa isang tatlong-domed na istraktura, na bihira para sa mga monumento noong ika-12 siglo. Isang maliit na kapilya ang itinayo sa timog-kanlurang sulok ng templo. Ang Annunciation Cathedral (1186), na natuklasan sa pamamagitan ng mga paghuhukay, ay karibal sa mga gusali ng Kyiv noong ika-11 siglo sa karangyaan ng dekorasyon nito: ang gitnang bahagi nito ay natatakpan ng isang nakamamanghang mosaic na sahig na naglalarawan ng isang paboreal. Sa labas ng templo ay napapalibutan ng isang gallery. Ang mga master ng Chernigov ay lumikha din ng isang halimbawa ng isang walang haligi na solusyon na ginagamit para sa pinakamaliit na simbahan - ang Elias Church. Ang mga arko ng kabilogan na sumusuporta sa drum ng simboryo ay nananatili dito hindi sa mga haligi, ngunit sa mga pylon sa mga sulok ng silid. Ito ang nag-iisang simbahang walang haligi noong ika-12 siglo na nagpapanatili ng mga vault at simboryo nito. Ang mga facade ng ilang mga gusali ng Chernigov ay bahagyang na-plaster at inilatag sa mga parisukat, na ginagaya ang pagmamason mula sa mga puting bloke ng bato. Maliwanag na sinasalamin nito ang interes sa arkitektura ng puting bato ng Galich at Vladimir Rus'.

Sa pulitika na konektado sa Chernigov, sinundan ng pamunuan ng Ryazan ang mga panlasa ng arkitektura ng metropolis nito. Ang kabisera ng punong-guro ay isang malaking lungsod, maganda ang kinalalagyan sa mataas na bangko ng Oka, na protektado ng higanteng earthen ramparts (ngayon ay ang site ng Old Ryazan). Dito, natuklasan ng mga paghuhukay ang mga guho ng tatlong batong templo, na ang dalawa ay itinayo noong kalagitnaan ng ika-12 siglo. Ito ay mga katedral na may anim na haligi; ang isa sa kanila ay may tatlong portiko. Tulad ng sa Chernigov, ang mga inukit na puting bahagi ng bato ay ginamit sa paggawa ng ladrilyo sa mga gusali ng Ryazan. Posible na sila ay itinayo ng mga manggagawa ng Chernigov. Si Ryazan, na nanirahan sa napakahirap na kondisyon ng militar-pampulitika, ay tila walang sariling mga tagapagtayo.

Ang mga monumento ng kabiserang lungsod ng Volyn - Vladimir-Volynsky - ay nabibilang sa parehong tradisyon ng arkitektura ng Kyiv. Ang Assumption Cathedral (kalagitnaan ng ika-12 siglo, na naibalik sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, Fig. 16) ay naiiba sa mga monumento ng Kyiv at Chernigov sa mga maliliit na detalye lamang. Natuklasan din ng mga paghuhukay doon ang mga labi ng pangalawang katulad, ngunit mas maliit na simbahan - ang tinatawag na Old Cathedral.

Ang Smolensk ay naging isa sa pinakamalaking sentro ng monumental na konstruksyon noong ika-12 siglo. Mahusay na matatagpuan sa pagitan ng Kiev at Novgorod sa mahusay na ruta ng Dnieper-Volkhov "mula sa mga Varangian hanggang sa mga Griyego," mabilis itong yumaman at pinalakas ang kahalagahan ng militar-pampulitika nito sa mga kondisyon ng pakikibaka ng inter-princely. Ang lungsod ay nasa kaakit-akit na taas ng kaliwang bangko ng Dnieper, kung saan ang mga burol at talampas na may malalim na paikot-ikot na mga bangin ay pinagsama sa kamangha-manghang kaibahan. Ang kalikasan mismo ang lumikha ng kaluwagan dito, na tinawag ang mga arkitekto na magtayo. Sa kasamaang palad, karamihan sa mga monumento ng arkitektura ng Smolensk ay nawasak at kilala lamang mula sa mga paghuhukay.

Noong 1101, itinatag ni Prinsipe Vladimir Monomakh ang katedral ng lungsod sa Smolensk. Hindi ito nakaligtas, ngunit ang natagpuang mga sample ng mga materyales sa gusali (mga brick, mortar) ay nagmumungkahi na ang katedral ay sinimulan ng mga South Russian.
mga master. Kasunod nito, tila sa pakikilahok ng mga arkitekto ng Chernigov, nagsimula ang malawak na konstruksyon sa Smolensk, at noong kalagitnaan ng ika-12 siglo ay walang alinlangan na mayroon na itong sariling medyo may karanasan na mga tauhan.

Sa mga gusali ng Smolensk noong kalagitnaan ng ika-12 siglo, tanging ang Simbahan nina Peter at Paul ang nakaligtas sa halos kabuuan - isang klasikong halimbawa ng isang apat na haligi, single-domed na templo, makapangyarihan, static at mahigpit (sakit. 19). Ang mga blades na may kalahating haligi ay nagdaragdag ng plasticity sa mga dingding, na pinasigla ng mga spot ng mga bintana at isang portal. Ang sinturon ng curb, ang mga arcatures sa mga takong ng mga zakomar at ang mga matambok na krus na inilatag sa malawak na mga eroplano ng mga angular na blades ay binibigyang-diin lamang ang malupit na kapangyarihan ng mga dingding. Kung ikukumpara sa kahanga-hangang bigat ng pangunahing volume, ang malaking labindalawang panig na ulo ay medyo magaan at maganda; isang eleganteng sinturon na gawa sa ceramic tile ang ipinakilala sa dekorasyon ng cornice nito. Ang loob ng templo ay humanga sa kadakilaan at lamig nito. Ang isang makitid, hindi gaanong naiilawan na hagdanan sa kapal ng kanlurang pader ay humahantong sa koro, ang timog-kanlurang sulok na kung saan ay inookupahan ng isang hiwalay na kapilya na may sariling apse.

16. Assumption Cathedral sa Vladimir-Volynsky. kalagitnaan ng ika-12 siglo
17. St. George's Church sa Staraya Ladoga. Ikalawang kalahati ng ika-12 siglo.
18. Transfiguration Cathedral sa Pereslavl-Zalessky. 1152
19. Simbahan ni Peter at Paul sa Smolensk. kalagitnaan ng ika-12 siglo

Simbahan ni St. John the Evangelist sa Smolensk. Plano

Mula noong 60s-70s ng ika-12 siglo, halos ganap na inuulit ng Church of St. John the Evangelist ang mga anyo ng Church of Peter and Paul, ngunit ito ay nakaligtas sa halos kalahati lamang ng orihinal na taas nito. Ang parehong mga simbahan ay may mga gallery ng libingan. Kabilang sa mga monumento sa panahong ito, na natuklasan ng mga paghuhukay sa Smolensk, mayroong ilang mas katamtaman ang laki, apat na haligi, walang mga gallery, ngunit mayroon ding mga mas malaki, halimbawa, ang Boris at Gleb Cathedral ng Smyada ng isang tiyak na monasteryo - isang anim na haligi na templo na may gallery (1145-1147).

Ang interes ay isang maliit na simbahan na walang haligi na natuklasan sa pamamagitan ng mga paghuhukay sa Smolensk Detinets, na ang mga facade ay hinihiwa ng mga flat blades, tulad ng sa isang ordinaryong templo na may apat na haligi. Ito ay isang matagumpay na pagtatangka na lumikha ng isang bagong uri ng relihiyosong gusali na may maluwag, walang haligi na interior. Sa Detinets, ang mga labi ng isa pang gusali ay natuklasan - isang maliit na hugis-parihaba na gusali, na tila isang prinsipeng mansyon. Nakatayo siya sa mataas na gilid ng bundok, kung saan bumungad ang malawak na panorama ng lungsod. Ang simbahan at tore na walang haligi ay itinayo noong kalagitnaan ng ika-12 siglo.

Malapit sa Church of St. John the Evangelist, natagpuan din ng mga arkeologo ang isang napaka-hindi pangkaraniwang, bilog na istraktura - isang rotunda na may diameter na humigit-kumulang 18 metro na may apat na haligi na nakalagay nang malapit sa gitna. Ito ang Simbahan ng Aleman na Ina ng Diyos, na nagsilbi sa mga dayuhang mangangalakal na naninirahan sa Smolensk. Sa mga tuntunin ng plano, eksaktong tumutugma ito sa hilagang European Romanesque na mga simbahan ng ikalawang kalahati ng ika-12 siglo; Ang konstruksiyon ay malamang na pinangangasiwaan ng isang Scandinavian architect, ngunit ang gusali ay malinaw na itinayo ng mga craftsmen ng Smolensk gamit ang kanilang karaniwang pamamaraan ng bricklaying.

Sa karamihan ng mga nakalistang sentro - sa Kyiv, Chernigov, Smolensk - ang pagtatayo noong ika-12 siglo ay isinagawa ng mga lokal na manggagawa. Ito ay pinatunayan ng mga pagkakaiba sa mga anyo ng arkitektura at mga detalye ng mga kagamitan sa pagtatayo. Ngunit lahat ng mga ito ay nakakaapekto lamang sa mga detalye, nang hindi naaapektuhan ang pangkalahatang masining, komposisyon at teknikal na mga prinsipyo. Ang presensya sa Rus' noong ika-12 siglo ng isang malaking lugar ng tradisyon ng arkitektura ng Kyiv ay walang pag-aalinlangan.

Ang arkitektura ng lupain ng Novgorod ay umuunlad nang iba. Unti-unti, sa unang kalahati ng ika-12 siglo, ang mga bagong anyo ng arkitektura ay binuo dito, na humantong sa pagbuo ng isang ganap na independiyenteng paaralan, na naiiba sa Kyiv. Ang pagbabago sa panlipunang hitsura ng Veliky Novgorod at ang pagiging natatangi ng pampulitikang kapalaran nito ay may malaking impluwensya sa paghihiwalay ng sining ng Novgorod. Noong ika-12 siglo, unti-unting pinalaya ng Novgorod ang sarili mula sa kapangyarihan ng prinsipe at naging isang pyudal na republika, na pinamumunuan ng mga nangungunang boyars at arsobispo. Sa ilalim ng pangingibabaw ng maharlika ng lungsod, isang mahalagang papel ang ginagampanan pa rin ng populasyon ng kalakalan at bapor - ang "mga itim na tao", na paulit-ulit na nagpahayag ng kanilang mga kahilingan sa pagpupulong. Ang kultura ay nagiging mas demokratiko, na nakakaapekto rin sa arkitektura.

Mula noong kalagitnaan ng ika-12 siglo, ang pagtatayo ng bato sa lupain ng Novgorod ay pangunahing pinamunuan ng mga boyars, mangangalakal at taong-bayan. Maliit na apat na haliging simbahan lamang ang itinayo, na alinman sa simbahan ng parokya sa kalye o tahanan ng simbahan ng isang mayamang boyar. Lumilitaw ang maliliit na kapilya sa mga koro na nakatuon sa patron ng kostumer. Ang panloob na espasyo ay pinasimple, nakakakuha ng isang karakter ng silid. Ang teknolohiya ng konstruksiyon ay nagbabago rin. Ang mga residente ng Novgorod ay lalong gumagamit ng mga lokal na limestone slab, na sinasandwich ang mga ito ng mga hilera ng mga brick upang i-level ang mga ito, na humantong sa pagbabago sa disenyo ng mga facade. Ang slab ng Novgorod ay madaling nawasak (nabubulok) sa paglipas ng panahon. Upang maiwasan ito, ang mga ibabaw ng mga dingding ay nagsimulang kuskusin ng mortar, na iniiwan lamang ang mga lugar ng laryo na nakalantad. Ang mga detalye ng pandekorasyon na lumitaw sa mga kondisyon ng paggawa ng ladrilyo - mga sinturon, multi-broken openings, semi-column sa mga blades - ay mahirap gawin mula sa mga slab, at sila ay inabandona. Ang isang flat reinforcing belt sa isang drum sa ilalim ng ulo, maraming mga niches, isang pandekorasyon na krus na ipinasok sa wall masonry - iyon lang ang kasama sa dekorasyon ng harapan. Sa malawakang paggamit ng mga slab, mahirap makamit ang parehong kalinawan at mga geometric na linya tulad ng kapag nagtatayo gamit ang brick o siksik na limestone. Ang likas na tampok na ito sa Novgorod ay hindi napansin bilang isang sagabal, ngunit, sa kabaligtaran, bilang isang tiyak na aesthetic na aparato. Ang hindi pantay ng mga eroplano, ang mga beveled na sulok, at ang medyo gusot na hugis ng mga arko ay nagbibigay sa mga gusali ng isang katangian ng plasticity. Ang pagiging simple at kahinhinan ng mga simbahan ng Novgorod sa ikalawang kalahati ng ika-12 siglo ay sumasalamin sa kilalang demokratismo ng arkitektura.

Karaniwan para sa oras na ito ay ang St. George (ikalawang kalahati ng ika-12 siglo, ill. 17) at ang mga simbahan ng Assumption sa Staraya Ladoga. Ang mga ito ay simple sa komposisyon; ang mga facade ay walang anumang palamuti at nahahati sa tatlong field sa pamamagitan ng flat blades. Ang Assumption Church ay orihinal na mayroong tatlong portiko. Walang mga panloob na blades, ang mga haligi ay hindi hugis-krus, ngunit parisukat sa plano. Salamat dito, ang interior ay may malinaw na pagsasaayos at madaling makita. Ang mga koro ay sumasakop sa kanlurang ikatlong bahagi ng simbahan, na ang kanilang mga dibisyon ng sulok ay nakapatong sa mga vault, at ang gitnang bahagi ay isang bukas na balkonahe sa mga kahoy na beam. Ang koro ay naabot ng isang makitid na hagdanan na tumatakbo sa kapal ng pader sa kanluran. Ang mga interior ay orihinal na ganap na naka-fresco; isang malaking bilang ng mga ito ang napanatili sa St. George Church.

Kasama sa ganitong uri ang Simbahan ng Cyril, na napanatili sa ibabang bahagi nito o natuklasan ng mga paghuhukay, ang Church of the Annunciation malapit sa nayon ng Arkazhi malapit sa Novgorod, dalawa pang simbahan sa Staraya Ladoga, ang Church of the Savior sa Staraya Russa, Dmitry Solunsky sa Pskov at iba pa.

20. Panteleimone Church malapit sa Galich. Pagliko ng XII-XIII na siglo. Apse
21. Simbahan ng Tagapagligtas-Nereditsa malapit sa Novgorod. 1198
22. Simbahan ng Panteleimon malapit sa Galich. Pagliko ng XII-XIII na siglo.

Ang partikular na kahalagahan sa mga monumento ng ganitong uri ay ang Church of the Savior-Nereditsa malapit sa Novgorod (1198), na winasak ng mga Nazi at ngayon ay naibalik (ill. 21). Ang maliit na templong ito ay namangha sa kapangyarihan at monumentalidad nito. Ang panloob na espasyo nito, na nahuhulog sa takip-silim, ay tila pinipiga ng makapal na pader, mabigat at malalaking haligi, at isang trosong koro na nakasabit sa itaas. Sa loob ng simbahan, ang sinaunang pagpipinta ay halos ganap na napanatili (Larawan 23). Ang halaga ng mga komposisyon, at lalo na ang buong complex, ay napakalaki - isang bihirang halimbawa ng kaakit-akit na interior decoration noong ika-12 siglo.

Ang anim na haligi na uri ng mga templo, na hindi gaanong sikat sa oras na ito sa arkitektura ng Novgorod, ay kinakatawan ng tatlong-domed na katedral ng Ivanovo Monastery sa Pskov, na noon ay bahagi ng lupain ng Novgorod. Sa dalawang magkatulad na simbahan sa Novgorod - ang Simbahan ni Ivan sa Opoki (1127) at ang Assumption on Torg (1135) - tanging ang mas mababang bahagi ng mga pader ang nakaligtas.

Ang isang espesyal na pagpipilian ay ang Spaso-Preobrazhensky Cathedral ng Mirozhsky Monastery sa Pskov, na itinayo noong kalagitnaan ng ika-12 siglo. Ito ay hindi karaniwan sa komposisyon para sa arkitektura ng Russia. Ang gitnang cruciform na espasyo ay malinaw na ipinahayag sa pagsasaayos ng dami salamat sa matalim na ibinaba na mga apses sa gilid at mga dibisyon sa kanlurang sulok. Ang gusali ay nakumpleto ng isang napakalaking simboryo sa isang hindi karaniwang malawak na drum. Tila, ang pagtatayo ay pinamunuan hindi ng isang Ruso, ngunit ng isang arkitekto ng Byzantine. Kasabay nito, sa mga tuntunin ng teknolohiya ng konstruksiyon, ang monumento ay hindi naiiba sa iba pang mga simbahan ng Novgorod at Pskov sa panahong ito; Tila, ito ay itinayo ng mga lokal na manggagawa. Ang katedral ay napanatili ang mga magagandang fresco painting. Bilang karagdagan sa istrukturang ito, isa pang gusali ang isinagawa sa pamamagitan ng utos ng Novgorod bishop Nifont, na inuulit ang disenyo ng Mirozh Cathedral: ang Simbahan ni Clement sa Staraya Ladoga, na ipinahayag ng mga paghuhukay. Ang parehong mga templo ay may ilang impluwensya sa pag-unlad ng arkitektura ng Novgorod at Pskov, ngunit hindi gumawa ng mga makabuluhang pagbabago dito. Ang agos ng Griyego, na sinubukan ni Nifont na ipasok sa arkitektura ng Novgorod, ay hindi makayanan ang mga lokal na tradisyon na matatag na itinatag noong panahong iyon.
Ang arkitektura ng lupain ng Galician, na nasa timog-kanlurang mga hangganan ng Rus ', sa rehiyon ng Dniester, ay kumuha ng isang ganap na naiibang landas. Dito, sa unang quarter ng ika-12 siglo, sa nayon ng Peremyshlya, itinayo ang Simbahan ni Juan Bautista, ang unang itinayo mula sa tinabas na bato. Malinaw, ang lupain ng Galician noong panahong iyon ay wala pang sariling mga arkitekto, at ang mga bagong kagamitan sa pagtatayo ay hiniram mula sa kalapit na Poland. Kung isasaalang-alang natin na ang Prinsipe ng Przemysl Volodar, bilang isang patakaran, ay nakipag-away sa Kiev, nagiging malinaw kung bakit kailangan nilang bumaling sa Poland para sa mga manggagawa upang ayusin ang monumental na konstruksyon. Ang mga labi ng templong ito ay natuklasan ng mga arkeologong Polish. Napag-alaman na, sa kabila ng pamamaraang Romanesque, ang uri ng templo ng Przemysl ay hindi Romanesque, ngunit isang karaniwang gusali na may apat na haliging cross-domed ng Russia.

Sa kalagitnaan ng ika-12 siglo, sa kabisera ng lungsod ng Galich, na may magandang kinalalagyan sa isang mataas na talampas sa itaas ng Lukva River, isang malaking templo ang itinayo - ang Assumption Cathedral. Ang mga dingding nito sa loob at panlabas na ibabaw ay gawa sa mga bloke ng mahusay na tinabas na apog, at ang espasyo sa pagitan ng mga ito ay napuno ng sirang bato at lime mortar. Ang templo ay may profile na base at flat blades. Ang palamuti nito ay gumagamit ng bas-relief sculpture. Parehong ang pamamaraan ng pagmamason at ang dekorasyon ay direktang nauugnay sa arkitektura ng Romanesque. Kasabay nito, ayon sa plano, ito ay isang apat na haligi na cross-domed na simbahan, tipikal para sa arkitektura ng Russia noong ika-12 siglo, na napapalibutan sa tatlong panig ng isang gallery, na may isang daanan sa koro na matatagpuan sa kapal ng pader sa kanluran. Kaya, sa kalagitnaan ng ika-12 siglo, si Galich ay mayroon nang sariling kadre ng mga manggagawa. Pinagsama nila ang karanasan ng arkitektura ng Romanesque at Kyiv at nagkaroon ng sapat na kasanayan para sa malayang pagkamalikhain.
Sa kasamaang palad, ang mga monumento ng arkitektura ng Galician ay hindi nakaligtas; maliit na bahagi lamang ng mga ito ang nalalaman mula sa mga archaeological excavations. Ang mga nakasulat na mapagkukunan ay nagpapatotoo sa malaking konstruksiyon sa lupain ng Galician. Ang salaysay ay nagsasabi tungkol sa palasyo ng prinsipe sa Galich noong kalagitnaan ng ika-12 siglo, na binubuo ng isang dalawang palapag na gusali ng tirahan, isang paglipat mula sa ikalawang palapag patungo sa koro ng simbahan ng korte at isang hagdanan na tore. Ang buong grupo, maliban sa templo, ay malamang na gawa sa kahoy.
Ang tanging nabubuhay na monumento ng arkitektura ng Galician ay ang Simbahan ng Panteleimon malapit sa Galich (ang pagliko ng ika-12 at ika-13 siglo). Ito ay isang tipikal na templong may apat na haligi, tatlong apse, marahil ay may solong simboryo (Larawan 20, 22). Walang mga elemento ng Romanesque sa plano nito, ngunit malinaw na ipinahayag ang mga ito sa mga detalye tulad ng isang profiled plinth, manipis na mga haligi ng apse na may mga base at inukit na mga kapital, at mga inukit na portal. Lalo na kawili-wili ang western portal, na kabilang sa promising type.

Ang mga istruktura ng bato ay itinayo din sa iba pang mga lungsod ng punong-guro (Zvenigorod, Vasilev), na nagpapahiwatig ng malaking bilang ng mga arkitekto ng Galician. Ang pagka-orihinal ng mga form at ang malawak na saklaw ng konstruksiyon ay tumutukoy sa natitirang kahalagahan ng paaralang Galician sa kasaysayan ng arkitektura ng Russia.

Ang isa sa mga pinakatanyag na paaralang arkitektura ng Russia noong ika-12 - unang kalahati ng ika-13 siglo ay ang paaralang Vladimir-Suzdal. Mula sa simula hanggang sa katapusan ng pag-unlad nito, ito ay konektado sa matayog na ideya ng pag-iisa sa mga lupain ng Russia, na iniharap ng mga prinsipe ng Vladimir at suportado ng mga makapangyarihang pwersang panlipunan - mga taong-bayan na interesado sa pagtagumpayan ng pyudal na pagkapira-piraso, isang bagong panlipunan. stratum - ang maharlika at ang simbahan.

Ang simula ng monumental na konstruksyon sa hilagang-silangan ay nauugnay sa paglikha sa ilalim ng Vladimir Monomakh sa pagliko ng ika-11-12 na siglo ng katedral sa Suzdal, na kilala lamang mula sa mga paghuhukay. Isa itong anim na haliging brick building, na tila itinayo ng mga manggagawang Ruso mula sa timog. Gayunpaman, sa hinaharap ang tradisyon ng Kiev ay hindi umunlad dito. Sa kalagitnaan ng ika-12 siglo, sa panahon ni Yuri Dolgoruky, may mga single-domed na apat na haligi na simbahan na gawa sa tinabas na puting bato sa Pereslavl-Zalessky, Yuryev-Polsky, sa princely residence ng Kideksha malapit sa Suzdal at sa princely court. sa Vladimir. Ang Transfiguration Cathedral sa Pereslavl-Zalessky (1152, ill. 18) ay ganap na napanatili, at ang simbahan sa Kideksha para sa karamihan. Ang mga gusali noong panahong iyon ay halos walang mga elemento ng dekorasyon; tanging isang sinturon ng arcature na may isang gilid ng bangketa ang tumatakbo sa mga facade at sa itaas na bahagi ng mga apses, na binibigyang-diin ang malupit na kapangyarihan ng makinis na puting mga dingding. Ang isang mabigat na ulo ay nagpapatibay sa impresyon ng hindi mapaglabanan na pisikal na lakas. Ang mga templo ay may mga koro at konektado sa pamamagitan ng isang daanan sa palasyo ng panginoong pyudal. Ang mga unang gusaling ito sa rehiyon ng Suzdal ay tila itinayo ng mga inimbitahang arkitekto ng Galician.

Sa ilalim ni Andrei Bogolyubsky, ang arkitektura ay nakakaranas ng mabilis na pamumulaklak. Ang kabisera ay inilipat sa Vladimir. Ang lungsod, na maganda ang kinalalagyan sa mataas na pampang ng Klyazma, noong 50s - 60s ng ika-12 siglo ay mabilis na binuo na may mga bagong gusali, na napapalibutan ng makapangyarihang mga ramparts na may mga pader na gawa sa kahoy at puting batong gate tower. Sa mga ito, ang Golden Gate (1164) na may isang malaking seremonyal na arko ng daanan, kung saan ang tarangkahan ng simbahan ay napanatili, ay napanatili. Ang gate ay parehong pinakamalakas na punto ng depensa at isang triumphal arch.

Ang masinsinang konstruksyon ay nagpapahiwatig ng pagbuo ng maraming karanasan na mga tagabuo sa Vladimir. Pinagtibay nila ang mga tradisyon ng arkitektura ng Galician, mabilis na muling ginawa ang mga ito at higit pang binuo ang mga ito nang ganap nang nakapag-iisa. Kasabay nito, ang direktang pakikilahok ng mga arkitekto ng Romanesque ay nararamdaman sa mga monumento ng arkitektura ng Vladimir sa panahong ito. Mayroong impormasyon na si Andrei Bogolyubsky ay bumaling kay Emperor Frederick Barbarossa para sa mga manggagawa. Gayunpaman, ang pakikilahok ng mga arkitekto ng Romanesque ay hindi nagbabago ng arkitektura ng Vladimir-Suzdal sa isang variant ng istilong Romanesque. Pangunahing lumitaw ang mga tampok na Romanesque sa mga detalye at inukit na dekorasyon, habang ang mga all-Russian na anyo, mula pa sa mga tradisyon ng Kyiv, ay kapansin-pansin sa mga plano, komposisyon ng mga volume, at disenyo. Ang mga tampok na gravitating mula sa iba't ibang mga mapagkukunan ay organikong pinagsama na lumikha sila ng isang ganap na orihinal na arkitektura na malinaw na nagpapakilala sa kultura ng isa sa pinakamalakas na pamunuan ng Russia sa panahong ito.

Ang pinakamalaking gusali noong panahon ni Andrei Bogolyubsky ay ang Assumption Cathedral sa Vladimir (1158-1161). Inilagay sa gitna ng lungsod sa mataas na gilid ng coastal plateau, ito ay naging pangunahing link ng isang kahanga-hangang grupo. Bagaman pagkatapos ng apoy noong 1185 ang katedral ay itinayong muli sa tatlong panig, nakatanggap ng isang bagong altar at karagdagang apat na sulok na domes, ang orihinal na hitsura nito ay malinaw. Ang mga payat na proporsyon at taas ng anim na haligi na templo ay binibigyang-diin ng katangi-tanging palamuti: isang arcature-columnar belt ang sumasaklaw sa mga dingding, ang mga blades ay kumplikado ng manipis na kalahating haligi na may malago na mga foliate na kapital. Ang mga haligi ng malawak na mga portal ng perspektibo ay may inukit na mga kapital, at ang ilang mga detalye ng arkitektura ay binalot ng ginintuan na tanso; ang helmet ng labindalawang bintanang drum ng ulo ay kumikinang sa ginto. Ang loob ay pantay na kamangha-manghang, mahusay na naiilawan at pinalamutian nang sagana sa mga mahahalagang kagamitan. Ang maringal at solemne na Assumption Cathedral ay makasagisag na pinatunayan ang ideya ng primacy ng lupain ng Vladimir-Suzdal, na ginagawang sentro ng simbahan at pampulitika ng Russia ang kabisera nito.

Ang pinakamahusay na paglikha ng mga masters ng Vladimir, ang Church of the Intercession on the Nerl (1165, ill. 24, 25) ay isa sa mga pinakadakilang obra maestra ng sinaunang arkitektura ng Russia at mundo. Ito ay ginawa gamit ang kahanga-hangang white stone technique. Ang mga kumplikadong profile na pilasters na may mga light semi-column ay binibigyang diin ang pataas na paggalaw ng komposisyon ng eleganteng templo, na nagbibigay ito ng isang plastik, halos sculptural na karakter. Isang arcature-columnar belt, na ang mga manipis na column ay nakapatong sa mga inukit na bracket, na tumatakbo sa lahat ng facade at sa ilalim ng apse cornice. Sa itaas ng sinturon ng arcature-columnar, ang mga dingding ay pinalamutian ng mga relief, at pinalamutian ng mga magagandang ukit ang mga portal ng pananaw. Sa pangkalahatan, ang imahe ng templo ay napaka-tula, na puno ng isang pakiramdam ng liwanag at maliwanag na pagkakaisa. Hindi nagkataon na pinag-uusapan nila ang mga asosasyong pangmusika na ibinubunga ng Church of the Intercession on the Nerl.
Gayunpaman, ang orihinal na komposisyon ng templo ay mas kumplikado. Ang mga paghuhukay malapit sa mga dingding nito ay nagpakita na ang mga tagalikha ng obra maestra na ito ay nilulutas ang isang napakahirap na gawain: kinailangan nilang magtayo ng isang templo sa tagpuan ng Nerl sa Klyazma bilang isang solemne monumento na minarkahan ang pagdating ng mga barko na naglalayag mula sa ibaba kasama ang Klyazma sa ang princely residence - ang kalapit na Bogolyubovsky Castle. Ang lugar na itinalaga ng prinsipe para sa pagtatayo ay isang mababang kapatagan at napuno ng tubig sa panahon ng mataas na tubig. Samakatuwid, nang mailagay ang pundasyon sa siksik na kontinental na luad, ang mga arkitekto ay naglagay dito ng isang uri ng pedestal na halos apat na metro ang taas na gawa sa ginupit na bato, na eksaktong tumutugma sa plano ng simbahan. Kasabay ng pagmamason, ang lupa ay idinagdag, sa gayon ay lumilikha ng isang artipisyal na burol, na pagkatapos ay may linya na may mga slab ng bato. Nakatayo dito ang simbahan. Tila ang lupa mismo ang nagbubuhat sa kanya sa langit. Ang templo ay napapalibutan sa tatlong panig ng isang arcade gallery, sa sulok na bahagi kung saan mayroong isang hagdanan patungo sa koro. Tanging ang pundasyon ng gallery ang napanatili, at ang orihinal na hitsura ng gusali sa kabuuan ay maaari lamang maibalik pansamantala.

Ang princely castle - Bogolyubov-city ay itinayo noong 1158-1165 sa mataas na bangko ng Klyazma, malapit sa bukana ng Nerl. Napapaligiran ito ng makalupang ramparts na may puting pader na bato. Isang hagdanan na tore lamang na may paglipat sa koro ng katedral ang nakaligtas. Ang mga pundasyon ng mga pader ng huli, pati na rin ang mga labi ng iba pang mga bahagi ng grupo, ay natuklasan ng mga paghuhukay.

Ang ensemble ng palasyo ay matatagpuan sa isang parisukat na sementadong may puting mga slab ng bato. Ang sentro nito ay ang katedral, na konektado sa pamamagitan ng isang daanan na may hagdanan na tore, kung saan ang isang puting bato na daanan ay humantong din sa ikalawang palapag ng palasyo. Sa timog ng katedral sa pamamagitan ng pangalawang tore at mga sipi na humahantong sa pader ng kuta. Sa ilalim ng mga sipi ay may mga arched passage - mga sipi. Ang lahat ng mga bahaging ito ay pinagsama ng isang arcature- -o-(column belt sa isang solong kaakit-akit at solemne na kabuuan. Ang mga facade ay pinalamutian ng mga bas-relief, mga painting sa fresco, ang ilang mga bahagi ay pinalamutian ng ginintuan na tanso. Ang mataas at payat na katedral ng palasyo ay may bilog na mga haligi-haligi, hindi pangkaraniwan para sa sinaunang arkitektura ng Russia, pininturahan sa ilalim ng puting marmol at kinumpleto ng malalaking ginintuan na foliate na mga kapital. ginto. Ayon sa salaysay, maraming mahahalagang kagamitan sa templo. Sa harap ng katedral sa parisukat ay nakatayo ang isang natatangi sa arkitektura ng Russia, isang walong hanay na ciborium (canopy) na may ginintuan na tolda sa ibabaw ng isang puting batong banal na mangkok.

Ang pagtatayo ng oras ng Vsevolod III ay nagmamarka ng isang karagdagang makinang na pagtaas ng arkitektura ng Vladimir-Suzdal. Dalawang uso ang lumitaw sa arkitektura: ang episcopal, na may negatibong saloobin sa pag-unlad ng sculptural na dekorasyon ng mga simbahan at nakatuon sa kalubhaan ng kanilang hitsura, at ang prinsipe, na gumagamit ng malawak na plastik na sining.

Ang pinakamalaking monumento ng unang kilusan ay ang Vladimir Assumption Cathedral pagkatapos ng pagtatayo nito noong 1185-1189. Ang mga facade ay halos walang mga eskultura; ilang mga inukit na bato lamang ang inilipat sa kanila mula sa mga dingding ng lumang katedral. Ang gusali ay talagang naging isang bago, mas engrande na istraktura; ang dami nito ay nakakuha ng isang stepped na istraktura; dahil medyo nakababa ang mga gallery na nakapalibot sa lumang gusali. Apat na bagong kabanata ang inilagay sa mga sulok, na bumubuo ng isang solemne na limang-domed na istraktura. Ang imahe ng arkitektura ng bagong katedral ay nagsiwalat ng mas malinaw na ideya ng lakas at kadakilaan ng hari, na tumatagos sa lahat ng sining ng panahon ng makapangyarihang "autocracy" na Vsevolod.

26. Sculptural decor ng Demetrievsky Cathedral sa Vladimir. 1194-1197. Detalye
24. Church of the Intercession on the Nerl.
25. Sculptural na dekorasyon ng Church of the Intercession on the Nerl. 1165. Detalye

Ang parehong ideya - ang apotheosis ng kapangyarihan at lakas ng lupain ng Vladimir - ay ipinahayag nang may higit na puwersa sa Demetrius Cathedral sa Vladimir (1194-1197, ill. 26, 27). Sa una, tulad ng katedral sa Bogolyubovo, ang templo ay bahagi ng ensemble ng palasyo, may mga hagdanan na tore na nakausli mula sa mga kanlurang sulok at konektado ng mga sipi sa mga gusali ng palasyo. Ang katedral ay kabilang sa karaniwang uri ng single-domed, four-pillar na mga templo, ngunit pinunan ng mga arkitekto ang tradisyonal na disenyo na ito ng bagong nilalaman. Ang solemne na karangyaan at pagiging kinatawan ng templo ay binibigyang-diin ng marilag na ritmo ng mga dibisyon nito at lalo na pinahusay ng pinakamayamang inukit na dekorasyon. Ang Dmitrievsky Cathedral ay pinaka-malinaw na nagpapakilala sa pangalawang trend ng arkitektura ng Vladimir, na naiiba sa pagtatayo ng episcopal sa pamamagitan ng pag-ibig para sa kahanga-hangang inukit na dekorasyon ng mga gusali.

Sa unang kalahati ng ika-13 siglo, ang Vladimir principality ay nahahati sa isang bilang ng mga appanage principalities. Sa arkitektura, dalawang pangunahing linya ang tinukoy: Rostov-Yaroslavl, kung saan ang pagtatayo ay isinasagawa kapwa mula sa bato at plinth brick, at Suzdal-Nizhny Novgorod, na bumubuo ng mga tradisyon ng pagbuo ng puting bato at pandekorasyon na iskultura. Kasama sa pangalawang grupo ang mga katedral ng Nativity of the Virgin sa Suzdal (1222-1225) at St. George sa Yuryev-Polsky (1230-1234).

Ang Cathedral of the Nativity of the Virgin Mary ay hindi pa ganap na napreserba. Pagkatapos ng pagkawasak, ang itaas na bahagi nito ay ganap na itinayong muli mula sa ladrilyo noong ika-16 na siglo. Ang malaking anim na haligi na templong ito na may tatlong portiko sa simula ay nagtapos sa tatlong simboryo. Ang mga tagalikha nito ay malayang tinatrato ang mga kinakailangan ng nakabubuo na lohika sa dekorasyon ng mga facade, tumatawid ng wickerwork na may laso at inukit na mga bato sa mga blades, na tinatakpan ang mga haligi ng mga portal na may mga larawang inukit at sinira ang mga ito ng mga kuwintas. Sa pagmamason gumamit sila ng isang hindi pantay na slab, laban sa background kung saan ang mga puting bato na blades at mga tungkod, ang inukit na puting bato na sinturon at mga relief ay namumukod-tangi lalo na. Ang marangyang tansong mga pinto ng katedral, na pininturahan ng ginto, ay sumasalamin sa pagmamahal sa dekorasyon. Ang interior fresco painting ay nagiging mas mabulaklak at ornamental. Ang templo ay nawawala ang seremonyal na presensya nito; ang hitsura nito ay kaakit-akit at masayahin.

Ang mga tendensiyang ito na malapit sa katutubong kultura ay umabot sa ganap na pag-unlad sa St. George Cathedral sa Yuryev-Polsky (ill. 28). Pagkatapos ng muling pagtatayo noong ika-15 siglo, ang hitsura nito ay nasira at ang pandekorasyon na sistema nito ay nasira. Sa una, ang katedral ay mas matangkad at mas payat. Tanging ang mas mababang kalahati ng gusali ang napanatili nang walang makabuluhang pagbabago. Ito ay isang templong may apat na haligi na may tatlong portiko na nakabukas sa loob. Ang maliwanag na loob nito, na walang mga koro, ay libre at maaliwalas. Ang labas ng gusali ay natatakpan ng mga ukit mula sa itaas hanggang sa ibaba, mula sa base hanggang sa basement. Ang isang pattern ng bulaklak na karpet, na mahusay na inilapat sa ibabaw ng dingding, ay sumasakop sa ibabang bahagi ng gusali na may isang transparent na mesh, na nakakabit sa mga pilaster at mga portal. Ang arcature-columnar belt ay binibigyang kahulugan bilang isang malawak na ornamental ribbon. Ang mga zakomar ng katedral, pati na rin ang mga archivolts (arched ends) ng mga portal, ay nakakakuha ng isang hugis-kilya na balangkas. Laban sa background ng isang patag na pattern ng karpet, ang mga larawan ng mga hayop at halimaw, na pinaandar sa mataas na kaluwagan, nakakakuha ng isang folkloric na pangkulay, namumukod-tangi. Ang mga zakomar ay naglalaman ng malalaking komposisyon na may mataas na lunas sa mga tema ng Kristiyano. Ang mga tema ng relihiyon-pampulitika at folk-fairy tale ay magkakaugnay sa natatanging inukit na dekorasyon ng katedral, isang uri ng himno sa lupain ng Vladimir.
Ito ang mabilis at napakatalino na landas na dinaanan ng arkitektura ng Vladimir-Suzdal sa wala pang isang siglo.

Noong ika-12 siglo, kasama ang iba pa, ang paaralan ng arkitektura ng Polotsk ay may malaking papel, ang mga monumento kung saan, sa kasamaang-palad, sa karamihan ay hindi nakaligtas.

Ito ay katangian na sila ay itinayo sa lumang paraan, dahil sila ay itinayo noong ika-11 siglo, mula sa plinth "na may nakatagong hilera" (halimbawa, ang mga gusali ng Belchitsky at Slaso-Euphrosyne monasteries sa Polotsk). Ito, tila, ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagnanais na muling buhayin ang mga tampok ng Polotsk St. Sophia Cathedral, na sa oras na ito ay naging, bilang ito ay, isang simbolo ng kalayaan ng rehiyon ng Polotsk. Posible na ang primordial na awayan sa Principality of Kyiv ang dahilan ng pagtanggi sa bagong sistema ng row brickwork na binuo ng Kyiv builders. Sa parehong ika-12 siglo, isa pang diskarte sa pagtatayo ang ginamit sa arkitektura ng Polotsk - stone-brick masonry, kung saan ang mga bloke ng cut stone ay kahalili ng mga hilera ng plinth (Church of the Annunciation sa Vitebsk). Ang ganitong uri ng pagmamason ay kilala sa Byzantium at Balkans, ngunit hindi matatagpuan saanman sa arkitektura ng Russia.

Ang arkitektura ng Polotsk ay kawili-wili din dahil sa mga bagong compositional solution nito. Kaya, ang katedral ng Belchitsa Monastery, na kilala mula sa mga paghuhukay, ay kumakatawan sa isang orihinal na bersyon ng isang anim na haligi na templo na may tatlong portiko. Ang simboryo nito ay hindi nakasalalay sa silangang mga pares ng mga haligi, ngunit sa mga kanluran, iyon ay, inilipat ang isang dibisyon sa kanluran kaysa karaniwan, na, kasama ang mga vestibules, ay binibigyang diin ang sentrisidad ng komposisyon. Ang mga gusali ng Polotsk noong ika-12 siglo, hindi katulad ng sa Kyiv, ay may mga patag na panlabas na talim.

Bilang karagdagan sa mga paaralang arkitektura na nauugnay sa malalaking pamunuan ng Russia at kinakatawan ng maraming monumento, isang maliit ngunit ganap na independiyenteng paaralan ng Grodno ang lumitaw noong ika-12 siglo. Ang mga monumento ng sinaunang Grodno sa Neman (sa Lumang Ruso - ang lungsod ng Goroden) ay pinakamalapit sa mga gusali ng Kyiv at Volyn: sila ay itinayo ng ladrilyo gamit ang pamamaraan ng equal-layer masonry. Gayunpaman, dito ang mga facade ng ladrilyo ay natatangi at epektibong pinalamutian ng mga nakapasok na mga bloke ng pinakintab na bato at may kulay na majolica, mula sa mga figured na tile kung saan ginawa ang mga larawan ng mga krus at simpleng geometric na figure.

Ganito ang malawak na hanay ng mga paaralang arkitektura ng Rus' noong ika-12 siglo.
‘
Sa pagtatapos ng ika-12 siglo, ang arkitektura ng Russia ay pumasok sa isang bagong yugto ng pag-unlad nito. Lumilitaw ang mga unang palatandaan nito sa kalagitnaan ng ika-12 siglo.

Kaya, ang mga bagong uso ay malinaw na lumitaw, halimbawa, sa Cathedral ng Spaso-Euphrosyne Monastery sa Polotsk, na itinayo ng arkitekto na si John noong kalagitnaan ng ika-12 siglo. Ang komposisyon ng anim na haligi na templo ay puno ng pagnanais na mapagtagumpayan ang static na katangian ng cross-domed volume. Ang kanlurang bahagi ng gusali ay ibinaba, gayundin ang malakas na nakausli na apse na katumbas nito mula sa silangan. Ang gitnang quadrangle na tumataas sa itaas ng mga ito ay nagtatapos sa isang nakataas na pedestal na sumusuporta sa drum at sa ulo, na may hugis ng tatlong-lobed na arko sa gilid ng bawat façade. Ang slender stepped silhouette ng gusali at ang parang tore nitong tuktok ay lumikha ng isang bagong architectural image ng templo, na puno ng lakas at dynamics.
Sa paghusga sa plano, ang Boris at Gleb Cathedral ng Belchitsa Monastery ay may katulad na komposisyon na parang tore, na tila itinayo ng parehong arkitekto na si John. Sa pagtatapos ng ika-12 siglo, lumitaw sa arkitektura ng Polotsk ang mga gusali na may mas malinaw na istraktura ng dami na tulad ng tore. Ito ang simbahan na inihayag ng mga paghuhukay sa Polotsk Detinets. Ito ay nakasentro hangga't maaari: ito ay magkakadugtong sa tatlong panig ng mga vestibules, at sa silangan ng isang malaking apse. Ang mga gilid na apse, na hugis-parihaba sa kanilang panlabas na balangkas, ay maliwanag na ibinaba, at ang hilaga at timog na mga portiko ay mayroon ding sariling mga independiyenteng apse. Ang lahat ng ito sa kabuuan ay lumikha ng isang kumplikado, patayong nakadirekta na dami.

Ang artistikong pagtuklas ng mga arkitekto ng Polotsk ay agad na kinuha sa ibang mga lupain, at higit sa lahat sa Smolensk. Ang Simbahan ng Arkanghel Michael (Svirskaya), na itinayo doon noong mga 1190, ay napakalapit sa plano sa Simbahan sa Detinets ng Polotsk. Gayunpaman, binuo ng mga manggagawa ng Smolensk ang mga pamamaraan na ito: binuksan nila ang mga portiko sa loob ng templo, sa gayon tinitiyak ang pagkakaisa ng loob nito, at sa labas ay kumplikado nila ang mga multi-part pilaster, na pinupunan ang mga ito ng isang manipis na semi-kolonya. Ang mahusay na taas ng pangunahing dami ay binibigyang diin ng mga porch na nasa ilalim nito at ang mataas, malakas na nakausli na apse. Ang dynamics ng kumplikadong masa ng gusali ay pinahusay ng isang malaking bilang ng mga vertical na nilikha ng kumplikadong profiled beam pilasters. Ang tatlong-lobed na pagkumpleto ng mga facade ay sumasalamin sa quarter-circle vault na sumasaklaw sa mga sulok ng gusali, ang head drum ay nakataas sa isang espesyal na pedestal. Ang energetic at malakas na paggalaw paitaas, na ipinahayag sa panlabas na anyo, ay kapansin-pansin din sa libre, mataas, walang koro na panloob na espasyo ng templo. Sa halip na mga koro, ang ikalawang palapag ng vestibules ay inilaan para sa prinsipe at sa kanyang mga kasama, na bumubuo ng isang uri ng mga lodge na bukas sa loob ng templo. Ang Church of the Archangel Michael ay natuwa sa mga kontemporaryo sa kagandahan at kayamanan ng interior decoration nito; binanggit ng salaysay ang kakaibang templong ito “sa isang hatinggabi na bansa.”

Gayunpaman, hindi lamang ito ang monumento ng ganitong uri sa Smolensk. Ang Church of the Trinity Monastery, na natuklasan sa pamamagitan ng mga paghuhukay, sa bukana ng Klovka River ay napakalapit sa Mikhailovskaya sa mga tuntunin ng plano at, tila, komposisyon. Ang pag-profile ng mga pilasters nito ay medyo mas kumplikado.

Ang bagong uso ay nakaapekto rin sa mga gusali na may mas karaniwang plano; kasama ng mga ito ay may malalaking anim na haligi na katedral at napakaliit na apat na haligi na simbahan. Bilang isang patakaran, wala silang mga vestibules, ngunit halos lahat ng mga ito ay napapalibutan ng mga gallery, na lumilikha ng isang tiered volume. Ang kanilang natatanging tampok: ang gitnang apse ay malaki at semi
bilog, at ang mga gilid ay mas maliit at may rectilinear outline sa labas. Ang katotohanan na ang gayong mga templo ay may isang tore na komposisyon ay pinatunayan ng kumplikadong profiled pilasters; Ang ganitong mga pilaster, na bumubuo ng buong bungkos ng mga patayong dibisyon sa mga facade, ay maaari lamang magkaroon ng kahulugan kung nais nilang bigyan ang gusali ng isang dynamic na komposisyon, lumikha ng impresyon ng taas at pag-alis.

Kasama ang gayong mga monumento, ang mga simbahan ng ibang uri ay itinayo sa Smolensk noong panahong iyon: ang lahat ng tatlong apse ay patag at rectilinear sa labas. Ang pinakamalaking monumento ng pangkat na ito ay ang Cathedral sa Protok, sa panahon ng mga paghuhukay kung saan maraming mga fragment ng fresco painting ang natagpuan at dinala sa museo.

Sa pagliko ng ika-12 at ika-13 siglo, ang Smolensk ay naging isa sa mga nangungunang sentro ng arkitektura ng Rus', na higit pa sa Kyiv at Novgorod sa bilang ng mga monumental na gusali na itinayo. Naturally, ang mga master ng Smolensk ay inanyayahan sa iba pang mga lupain ng Russia. Walang alinlangan, itinayo nila ang Spassky Cathedral sa kabisera ng templo ng Ryazan - Old Ryazan, na kilala mula sa mga resulta ng mga archaeological excavations. Ang Simbahan ng Paraskeva Pyatnitsa sa Novgorod (1207), na katulad ng komposisyon sa Smolensk Church of the Archangel Michael, ay nauugnay din sa gawain ng mga masters ng Smolensk. Three-lobed curves na nakumpleto ang facades ng mataas na quadrangle, tatlong bahagyang ibinaba na may kaugnayan sa pangunahing dami ng vestibule, at napakalaking beam pilasters ay nagbigay ng komposisyon ng Church of Paraskeva Pyatnitsa dynamism. Malinaw, kasama ang pakikilahok ng mga arkitekto ng Smolensk, sa pinakadulo ng ika-12 siglo, ang pangunahing templo ng Pskov, ang Trinity Cathedral, ay itinayo. Kahit na sa Kyiv, sa Voznesensky, ang mga labi ng isang maliit na apat na haligi na simbahan na may mga hugis-parihaba na apses sa gilid at beam pilasters, na tila itinayo din ng isang arkitekto ng Smolensk, ay hinukay mula sa simula.

Siyempre, ang Kyiv sa pagliko ng ika-12 at ika-13 siglo ay may sariling mga panginoon. Bukod dito, sa oras na ito na ang ilang mga simbahan ng pambihirang kahalagahan ay itinayo dito at sa Chernigov. Isa sa mga obra maestra na ito ay ang Church of Friday sa Chernigov (ill. 29). Sa kabila ng tradisyonal na plano, ang apat na haligi na templo na may tatlong apse ay ganap na hindi pangkaraniwan sa hitsura. Ang mga kumplikadong pilaster ng beam ay nakakaakit ng mata sa pagkumpleto ng gusali, na kapansin-pansin sa pagka-orihinal ng nakabubuo at masining na disenyo nito. Ang arkitekto ng Novagor ay ganap na binago ang sistema ng vault: hindi lamang niya tinakpan ang mga sulok na may mga quarter-circle vault, ngunit lubos ding itinaas ang mga arko ng kabilogan na sumusuporta sa drum. Kaya, dito, sa unang pagkakataon sa arkitektura ng Russia, ginamit ang isang sistema ng mga arko na tumataas nang sunud-sunod patungo sa gitna: ang pabago-bagong paglaki ng tuktok, ang pataas na tulak ng gusali ay nakatanggap ng natural na nakabubuo na batayan. Ang mga facade ay nagtapos sa isang three-lobed curve na naaayon sa disenyo ng mga vault, at ang mga stepped arches ay naging batayan ng pangalawang tier ng zakomari. Ang paa ng payat na tambol ay napapalibutan ng mga pandekorasyon na zakomar - kokoshniks. Ang mabilis na pataas na paggalaw ay higit na binigyang diin ng matulis na balangkas ng mga lamok. Ang mga facade ng templo ay napaka-eleganteng: buong pagmamahal na pinalamutian ng master ng isang simple ngunit eleganteng lattice brick belt at meander ribbons.

Ang Simbahan ng Vasily sa Ovruch (90s ng ika-12 siglo) ay kabilang sa parehong grupo. Ang halatang kalapitan ng monumento na ito sa Church of Friday sa Chernigov ay nagmumungkahi na sa una ang mga vault nito ay tinapakan din, at ang komposisyon ng volume sa kabuuan ay hindi static, ngunit dynamic. Ang mga facade ay pinalamutian, tulad ng mga monumento ng Grodno, na may mga pandekorasyon na pagsingit sa anyo ng mga malalaking bato, at dalawang bilog na hagdanan na tore na magkadugtong sa mga sulok ng kanlurang harapan. Ang simboryo ay minsang natatakpan ng ginintuan na tanso. Ang Simbahan ng Vasily ay ang templo ng palasyo ni Prinsipe Rurik Rostislavich, na, ayon sa tagapagtala, ay may "walang kabusugan na pag-ibig sa mga gusali." Ito ay halos tiyak na ang may-akda nito ay ang paboritong master ng prinsipe, si Peter Milone, kung saan ang gawain ay may masigasig na pagbanggit sa talaan ng paghahambing ng Milonega sa biblikal na arkitekto na si Veselil. Malamang na ang parehong Miloneg ang nagtayo ng parehong Chernigov Church of Friday at ang Church of the Apostles sa Belgorod, na natuklasan ng mga paghuhukay, at nakilala sa partikular na marangyang interior decoration.

Ang mga archaeological split ay hindi pangkaraniwang pinalawak ang aming kaalaman sa sinaunang arkitektura ng Russia at, sa partikular, ay nagpakita na ang iba't ibang uri at estilo ng mga kulay sa arkitektura ng Southern Rus 'sa oras na iyon ay napakahusay. Kaya, sa Novgorod-Seversky isang simbahan ang binuksan na may ganap na espesyal na "Gothic" na profile ng mga pilasters, na hindi matatagpuan sa alinman sa Kyiv o Smolensk na mga simbahan. Ang simbahang nahukay sa Putivl ay nagkaroon, tulad ng mga simbahang Byzantine at Balkan, ng mga karagdagang apses sa hilaga at timog na bahagi ng gusali.

Ang proseso ng pagkita ng kaibhan ng arkitektura ng Russia ay nagpatuloy sa pagliko ng ika-12 at ika-13 siglo, na lumilikha ng bago at bagong mga lokal na variant. Kasabay nito, malinaw na ang pagkakaiba-iba ng malikhaing pag-iisip na ito ay hindi sumisira sa mga ugnayan sa pagitan ng mga paaralang arkitektura ng Russia. Sa buong ika-12 siglo, hindi nililimitahan ng mga arkitekto ang kanilang sarili sa pagtatrabaho sa loob ng kanilang pamunuan: ang mga Galician masters na itinayo sa Vladimir, Chernigov sa Ryazan at Smolensk, Smolensk sa Novgorod, Ryazan at Kyiv. Ang mutual exchange ng teknikal at artistikong karanasan ay nag-ambag sa mabilis na pamumulaklak ng arkitektura at ang pagkalat ng isang bagong direksyon sa pagliko ng ika-12 at ika-13 siglo, na tila niyakap ang halos lahat ng mga paaralang arkitektura ng Russia. Kahit na sa arkitektura ng Vladimir-Suzdal, ang mga monumento sa ibang pagkakataon - ang Cathedral of the Nativity of the Virgin sa Suzdal at lalo na ang St. George's Cathedral sa Yuryev-Polsky - ayon sa lahat ng data, ay may isang tower-like composition ng pagkumpleto at, marahil, isang stepwise. tumataas na sistema ng mga vault.

Kaya, sa pagtatapos ng ika-12 siglo, sa arkitektura ng iba't ibang mga lupain ng Russia, pangkalahatan, o mas tiyak, ang mga uso sa pag-unlad ng lahat ng Ruso ay lalong ipinakita. Ang mga tradisyon ng Kyiv ay binago halos lahat ng dako, ang hitsura ng tore at dynamics ng komposisyon ay maliwanag, ang interior ay nasa ilalim ng panlabas na anyo ng gusali, ang mga facade ay pinalamutian nang sagana. Ang komposisyon ng ideya ng mga templo at ang kanilang masining na imahe ay halos magkapareho sa lahat ng dako, bagaman sa bawat paaralan ng arkitektura ng Rus' sila ay nalutas sa kanilang sariling mga lokal na anyo.

Ano ang dahilan ng paglitaw ng mga bagong artistikong anyo sa arkitektura ng Russia sa pagtatapos ng ika-12 siglo? Tila, ang mapagpasyang salik ay ang impluwensya ng kulturang lunsod, ang paglago at pagpapalakas ng mga lungsod, at ang pagpapalakas ng ekonomiya ng mga bayan. Ang mga kundisyong ito ay nagdulot ng espesyal na pansin sa hitsura ng arkitektura ng mga lungsod, kung saan ang maliwanag na silweta ng mga templo at ang pandekorasyon na kayamanan ng kanilang mga facade ay dapat na gumaganap ng isang mahalagang, nagpapatingkad na papel. Ang pagkakatulad ng mga uso sa pag-unlad ay nagpapakita na sa arkitektura ng Russia ay malinaw na gumagawa ng paraan, kahit na mahina pa rin, ngunit isang pagpapalakas at panalong interregional na kilusan, na naglalaman ng mga tampok ng isang all-Russian na istilo ng arkitektura, kung saan kabilang ang hinaharap. Sa magandang dahilan maaari nating pag-usapan ang simula ng pagkikristal ng lahat-ng-Russian na pambansang katangian ng sining ng konstruksiyon.

Sa mataas na antas na ito, ang mabilis na pag-unlad ng arkitektura ng Russia ay naantala ng pagsalakay ng Mongol-Tatar. .

10. Iugnay ang mga tula sa tema: A) liriko ng tanawin 1. “Sa kailaliman ng Siberian ores” B) pilosopiko 2. “Monumento” C)

mapagmahal sa kalayaan 3. "Kay Chaadaev"

D) ang layunin ng makata at tula 4. “Propeta”

5. "Naaalala ko ang isang napakagandang sandali"

6. "Umaga ng Taglamig"

11. Pangalanan ang masining na pamamaraan:

Naghihintay kami nang may mahinang pag-asa

Banal na mga sandali ng kalayaan

Paano naghihintay ang isang batang magkasintahan

Mga minuto ng isang tapat na petsa ______________________________________

12. Saang tula nagmula ang mga naunang linya?________________________________

13. Magkomento sa mga linya:

Ikaw ang hari: mamuhay nang mag-isa. Sa daan patungo sa kalayaan

Pumunta kung saan ka dadalhin ng iyong malayang pag-iisip.

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

14. Tukuyin ang masining na pamamaraan ng naka-highlight na sipi, isulat ang pangalan nito:

Dito ligaw na maharlika, walang pakiramdam, walang batas_____________________________________________

Itinalaga iyong sarili na may marahas na baging________________________________________________

At paggawa, at ari-arian, at ang panahon ng magsasaka.

15. Kanino nakatuon ang mga linya?

Ang aking unang kaibigan, ang aking walang katumbas na kaibigan!

At pinagpala ko ang kapalaran kapag ang aking bakuran ay liblib,

Natatakpan ng malungkot na niyebe,

Tumunog ang iyong kampana. _______________________

16. Tukuyin ang mga masining na pamamaraan sa siping ito (linya sa linya):

lumipad, barko, dalhin mo ako sa malalayong hangganan 1__________________________

Sa pamamagitan ng ang kakila-kilabot na kapritso ng mapanlinlang na dagat, 2________________________________

Pero hindi sa malungkot na dalampasigan

Umaambon Homeland aking...

Mag-ingay, mag-ingay, masunuring layag...3________________________________________________

17. Ano ang pangunahing ideya ng tulang "Anchar"?

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

18. Itugma ang mga pangalan ng kababaihan at ang mga pangalan ng mga artikulo na nakatuon sa kanila:

A) "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali" 1. A.P. Kern

B) “Madonna” 2. N.N. Goncharova

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

20. Anong mahimalang monumento ang binanggit sa tula na may parehong pangalan?

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

21. Aling 2 makasaysayang pigura ang binanggit sa artikulong “Sa Dagat”:

_____________________________________________________________________________

22. Tukuyin ang sukat ng tula:

A/Nasa itaas ko na naman ang mga ulap

Nagtipon sa katahimikan

Bato ng nakakainggit na kamalasan

Binantaan na naman ako.______________________________

Makikita ko ba, oh mga kaibigan, ang mga taong hindi naaapi

At pagkaalipin, na nahulog dahil sa kahibangan ng hari...________________________________

23. Anong uri ng panitikan nabibilang ang tulang liriko? _________________

24. Ibigay ang kahulugan ng lyrics:

1) Isang uri ng panitikan kung saan ang masining na mundo ng akda ay sumasalamin sa mga panloob na karanasan ng liriko na bayani

2) Emosyonal na persepsyon ng tagapagsalaysay o liriko na bayani sa inilalarawan

25. Anong "magandang damdamin" ang "nagising" ni A.S. Pushkin sa kanyang mga liriko?

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

TULUNGAN MO AKO PLEASE! MAAGAD! 1) unang koleksyon ng mga tula (pangalan ng taon) 2) muse sa mga gawa ni Nekr. mga halimbawa ng tula 3) unang pagkikita

Ang pamagat ng opus ng taon ni Nekrasov

4) bakit hindi masaya ang pari at ang may-ari ng lupa?

5) Grisha ng mabuting kalooban

6) isang bagay na nakakalat sa isang dulo sa may-ari ng lupa, ang isa sa lalaki, tungkol saan ito (hindi ko maalala ang simula ng quote)

7) Who Lives Well in Rus' (KNRZHH) year, pangunahing tanong

8) pagbabago nekr

9) ang mga pangunahing tema ng mga tula

11) liriko na bayani na si Nekr

12)ideal necr hero. bakit nagbabago?

13) mga kanta ang pumigil sa akin sa pagiging makata... ibig sabihin

14) bakit sila nasa kalsada sa KNRZHH, ano ang sinisimbolo nito?

15) ano ang sinisimbolo ng kanta sa KNZHH?

1. Ilarawan ang klasisismo bilang isang kilusang pampanitikan.

2. Ilarawan ang sentimentalismo bilang isang kilusang pampanitikan.
3. Ilarawan ang realismo bilang isang literary phenomenon.
4. Ilarawan ang romantisismo bilang isang literary phenomenon.
5. Biyograpikong impormasyon tungkol sa A. S. Pushkin. Pangunahing tema ng pagkamalikhain.
6. Ang storyline ng tula ni Pushkin na "The Bronze Horseman".
7. Ang kwento ni Evgeny mula sa tula ni Pushkin na "The Bronze Horseman"
8. Ang imahe ng lungsod ng St. Petersburg sa tula ni Pushkin na "The Bronze Horseman".
9. Ang imahe ni Peter the Great sa tula ni Pushkin na "The Bronze Horseman".
10. Buhay at gawain ni M.Yu. Lermontov. Pangunahing tema ng pagkamalikhain.

11.Ang buhay at gawain ni N.V. Gogol. Ang mga pangunahing tema ng akda ng manunulat.

12. Buhay at gawain ni A.N. Ostrovsky. Pangunahing tema ng pagkamalikhain. Ang kasaysayan ng paglikha ng dula ni Ostrovsky na "The Thunderstorm".
13. Moral ng lungsod ng Kalinov. Mga larawan nina Dikiy at Kabanova.
14. Ang imahe ni Katerina Kabanova sa dula ni Ostrovsky na "The Thunderstorm". Ang saloobin ko sa aksyon ni Katerina.
15. Ang kahulugan ng pamagat ng tula ni Ostrovsky na "The Thunderstorm".
16. Ang kuwento ni Larisa sa dula ni Ostrovsky na "Dowry".
17. Buhay at gawain ng I.S. Turgenev. Ang kasaysayan ng paglikha ng nobelang "Fathers and Sons".
18. Si Bazarov ang pangunahing karakter ng nobelang "Fathers and Sons" ni Turgenev. Nihilism bilang isang panlipunang kababalaghan noong ika-19 na siglo.
19. Pagsubok ng pag-ibig sa nobelang "Fathers and Sons" ni Turgenev.
20. Bazarov at mga magulang. Mga katangian ng mga magulang ni Bazarov.
21. Dalawang henerasyon sa nobelang "Fathers and Sons" ni Turgenev. Mga pagtatalo sa nobela.
22. Ang kahulugan ng pamagat ng nobela ni Turgenev na "Mga Ama at Anak."
23. Buhay at gawain ng I. A. Goncharov. Ilarawan ang imahe ng Oblomov.
24. Dalawang antipodes sa nobelang "Oblomov" ni Goncharov. Oblomov at Stolz.

25. Buhay at gawain ni F. I. Tyutchev. Ang mga pangunahing tema ng akda ng makata.

26. Buhay at gawain ni A.K. Tolstoy. Pangunahing tema ng pagkamalikhain.

27. Buhay at gawain ni A. A. Fet. Ang mga pangunahing tema ng akda ng makata.

Tulungan ang sinumang makakaya

I Panitikan ng ika-19 na siglo.
1. Pangalanan ang mga kilusang pampanitikan noong ika-19 na siglo.
2. Anong mga kaganapan sa mundo at kasaysayan ng Russia ang lumikha ng mga paunang kondisyon
para sa paglitaw ng romantikismo sa Russia?
3. Pangalanan ang mga nagtatag ng Russian romanticism.
4. Sino ang nanindigan sa pinagmulan ng realismong Ruso?
5. Pangalanan ang pangunahing kilusang pampanitikan ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo
siglo.
6. Anong gawain ang itinakda ni A.N. Ostrovsky para sa kanyang sarili sa dulang "The Thunderstorm"?
7. Ipahayag ang pilosopiya ng manunulat na si A.N. Ostrovsky bilang isang halimbawa
gumaganap ng "The Thunderstorm".
8. Anong gawain ang itinakda ng I.S. para sa kanyang sarili? Turgenev sa nobelang "Mga Ama at
mga bata"?
9. Bakit ang nobela ni I.S. Tinawag ng mga kritiko ang "Fathers and Sons" ni Turgenev
anti-maharlika?
10.Ipahayag ang mga pangunahing ideya ng nobela ni F.M. Dostoevsky "Krimen at
parusa".
11.Bumuo ng mga pangunahing prinsipyo ng pilosopiya ni F.M. Dostoevsky at
ang pangunahing karakter ng nobela, si Rodion Raskolnikov.
12. Bakit, sa iyong palagay, pinuna ang nobelang “Digmaan at Kapayapaan”?
tinatawag na "isang encyclopedia ng buhay Ruso"?
13. Ano ang pagkakaiba sa mga positibong bayani ng nobela ni L.N. Tolstoy na "Digmaan at
mundo"?
14.Pangalanan ang mga yugto ng espirituwal na ebolusyon ng isa sa mga tauhan sa nobela: Andrei
Bolkonsky, Pierre Bezukhov, Natasha Rostova.
15. Ano ang pagkakatulad ng mga tadhana nina Andrei Bolkonsky at Pierre Bezukhov?
II Panitikan ng ika-20 siglo.
1. Anong phenomena ng buhay panlipunan sa Russia ang nakaimpluwensya sa pag-unlad
panitikan noong ika-20 siglo?
2. Anong pangalan ang natanggap ng panitikan noong ika-19 - simula ng ika-20 siglo?
3. Ano ang mga pangunahing kilusang pampanitikan sa panahong ito?
4. Ano ang pilosopiya ng kuwento ni I. Bunin na "Cold Autumn"?
5. Ano ang nagbubuklod sa mga kwento ng I. Bunin "Cold Autumn" at A.
Kuprin "Garnet Bracelet"?
6. "Kung ano ang pinaniniwalaan mo, iyon ay." Sinong bayani ng gawa ni M. Gorky
nabibilang ba ang mga salitang ito? Ipaliwanag ang kanyang pilosopiya.
7. Ano ang papel ni Satin sa dulang “At the Bottom”?
8. Ang imahe ng digmaang sibil sa mga kwento ni M. Sholokhov na "Birthmark"
at "Komisyoner ng Pagkain".
9. Ano ang mga tampok ng karakter na Ruso sa kuwento ni M. Sholokhov
"Ang Kapalaran ng Tao"?
10.Anong uri ng nayon ang nakita mo sa kwento ni A.I.? Solzhenitsyn "Matryonin"
bakuran"?
11. Anong mga problemang pilosopikal at moral ang itinaas ng may-akda
kwento?
12.Aling yugto ng balangkas ang kasukdulan sa kuwentong “Matryonin”
bakuran"?
13. Ano ang nagkakaisa sa mga karakter ni Andrei Sokolov ("The Fate of a Man") at
Matryona Vasilievna ("Matryonin's Dvor")?
14. Sinong Ruso na manunulat ang ginawaran ng Nobel Prize para sa kanyang kontribusyon
panitikan sa daigdig?

Nagtatanong ako sa isang tao, wala akong oras upang isulat ang lahat sa aking sarili 2,5,6,7,9,4

kung sino man ang maaaring (malaking tulong) ito ay isang panloob na pagsusulit sa panitikan 1. Ano ang trahedya ng pag-ibig ni Zheltkov, ang bayani ng kuwento ni Kuprin na "The Garnet Bracelet"?
2. Patunayan na para sa bayani ng kuwento ni Kuprin na "The Garnet Bracelet," ang pag-ibig ang pinakamataas na halaga ng mundo.
3. Ipakita ang kayamanan ng espirituwal na mundo ng pangunahing tauhang babae ng kuwento ni Kuprin na "Olesya".
4. Patunayan sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga halimbawa mula sa mga gawa ni Kuprin na ang kanyang paboritong bayani ay isang binata, maamo, matalino, matapat, masigasig na nakikiramay sa kanyang "maliit na kapatid" at sa parehong oras ay mahina ang kalooban, trahedya na napapailalim sa mga puwersa ng kapaligiran at mga pangyayari .
5. Bakit ang panahon ng mga makata noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay nailalarawan bilang "Panahon ng Pilak" ng tula ng Russia? Ano ang mga pangunahing pagkakaiba nito mula sa "gintong panahon"?
6. Anong tatlong payo ang ibinibigay ng bayaning liriko ng tulang V.Ya. sa batang makata? Bryusov "Sa Batang Makata"? Sang-ayon ka ba sa kanyang posisyon? Ano, sa iyong palagay, ang dapat maging isang tunay na makata? Basahin ang tula sa puso.
7. Sabihin sa amin kung ano ang alam mo tungkol kay Bryusov, ang tagasalin. Pangalanan ang mga pangunahing pagsasalin nito. Anong mga wika ang ginagamit nila?
8. Paano nagpapakita ng interes ang mga liriko ni Balmont sa sinaunang Slavic folklore? Anong mga imahe ang lumitaw? Suriin ang mga tulang “Evil Spells” at “Firebird”.
9. Anong larawan ang ipininta ni Balmont sa tulang “Unang Pag-ibig”? Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong pananaw sa tulang ito.
10. Ilarawan ang gawain ng sinaunang Mayakovsky. Ano ang mga pangunahing partikular na tampok nito? Basahin ng puso ang isang tula mula sa panahong ito.
11. "Ang kalayaan ay ang pinakamagandang bagay sa buhay, para sa kapakanan nito ang isang tao ay dapat na handang isakripisyo ang lahat, maging ang kanyang buhay." Kumpirmahin ang mga salita ni Gorky na may mga halimbawa mula sa kanyang mga kuwento na "Makar Chudra" at "Old Woman Izergil".
12. Patunayan na kahit na ang isang mabaliw ngunit hindi pangkaraniwang hakbang, ayon kay Gorky, ay mananatili sa memorya ng mga tao. Magbigay ng mga halimbawa mula sa “The Song of the Falcon”, “The Song of the Petrel”, “The Legend of Marco”.
13. Ano ang kahulugan ng pamagat ng dulang “At the Bottom”? Ipaliwanag ang simbolikong kahulugan nito.
14. Kanino nakatuon ang siklo ng mga tula ni Blok na "Mga Tula tungkol sa Isang Magandang Babae"? Para saan ito isinulat? Suriin ang 3 tula mula sa koleksyong ito. Basahin isa-isa.
15. Paano inihayag ang tema ng Bahay sa nobelang "The White Guard" ni Bulgakov? Ano ang simbolikong kahulugan ng salitang "bahay" para kay Bulgakov?
16. Anong mga problemang pilosopikal ang pinalaki sa nobela ni Bulgakov na "The Master and Margarita"?
17. Ipakita ang hindi mapaghiwalay na koneksyon sa pagitan ng kapalaran at pagkamalikhain ni Tsvetaeva at Moscow. Pag-aralan ang siklo na "Mga Tula tungkol sa Moscow". Basahin ang isang tula sa pamamagitan ng puso.
18. Ilarawan ang larawan ng liriko na pangunahing tauhang babae ng tulang “Requiem”.
19. Ilarawan ang buhay ng Cossack na inilalarawan ni Sholokhov. Ipakita ang mga kakaiba ng pagsasalita ng Cossack. Paano nila tinutulungan ang manunulat na maihatid ang sigla ng tagpuan. Paano inilalarawan ng isang manunulat ang buhay ng isang nayon?
20. Ilarawan ang istruktura ng pamilya ng mga Melekhov, Korshunov, Astakhov. Gumawa ng isang paghahambing na paglalarawan.
21. Paano inilalarawan ang Unang Digmaang Pandaigdig sa nobelang “Quiet Don”?
22. Ihambing sina Aksinya at Natalya, ipaliwanag ang damdamin ni Gregory para sa bawat isa sa kanila. Ano ang kahalagahan ng mga pangalan ng mga pangunahing tauhang babae? Bakit pareho silang namamatay?
23. Ano ang kahulugan ng pamagat ng kuwento ni Sholokhov na "The Fate of a Man"?
24. Magbigay ng detalyadong paglalarawan ng prosa at tula ng militar. Suriin ang 2 gawa.
25. Magbigay ng detalyadong paglalarawan ng tuluyang panlunsod. Suriin ang 2 gawa.

Sa panahon ng Sinaunang Rus' nagkaroon ng cross-dome system. Ang kasaysayan ng pagtatayo ng matibay na monumental na cross-domed na mga simbahan na gawa sa bato ay nagsimula sa pagtatayo ng Tithe Church sa Kyiv, ang pagtatayo nito ay tumagal ng pitong taon (mula 989 hanggang 996).

Sa una, ang teknolohiya para sa pagtatayo ng mga simbahang bato at ang kanilang tipolohiya ay hiniram ng mga sinaunang arkitekto ng Russia mula sa mga tradisyonal na canon ng Byzantine. Bilang karagdagan, pagkatapos ng isang mahalagang makasaysayang kaganapan - ang Bautismo ng Rus ', ang mga unang simbahan ay itinayo ng mga manggagawa na inanyayahan mula sa Byzantium.

Ang mga nasabing gusali ay ligtas na matatawag na mga natitirang halimbawa ng arkitektura ng Byzantine, ngunit mula pa sa simula ang mga Kristiyanong relihiyosong gusali ay nagsimulang magpakita ng kanilang sariling mga orihinal na tampok. Ang kanilang hitsura ay dahil sa mga kakaibang kondisyon ng lokal at kagustuhan ng mga customer.

Isang taon pagkatapos ng binyag ni Rus' noong 988, nagsimula ang pagtatayo sa Church of the Tithes, na unang itinayo mula sa. Kasunod nito, ang perlas na ito ng sinaunang arkitektura ng Russia ay nawasak sa panahon ng pagsalakay sa Batu Khan.

Sa panahon ng paghahari ng dakilang prinsipe ng Kyiv na si Yaroslav the Wise, nagsimula ang malakihang pagtatayo ng mga simbahang Kristiyano. Sa panahong ito itinayo ang St. Sophia Cathedral, ang laki nito ay walang katumbas hindi lamang sa Rus', kundi pati na rin sa Byzantium mismo.

Mula noong sinaunang panahon, ang Kyiv ay tinawag na ina ng mga lungsod ng Russia. Ang opisyal na petsa ng kapanganakan ng lungsod ay itinuturing na 1037, kahit na ang mga unang pag-aayos ay lumitaw sa mga bangko ng Dnieper limang siglo na ang nakalilipas.

Matapos ang tagumpay ng mga Ruso sa mga Pecheneg sa panahon ng paghahari ni Yaroslav the Wise, nakuha ng Kyiv ang kahalagahan ng pangunahing lungsod ng estado ng Lumang Ruso. At ang pangingibabaw na ito ay pinagsama ng konstruksyon, na itinayo noong 1037 - 1044.

Si Sophia ng Kiev ay nagsilbing pangunahing templo ng lahat ng Sinaunang Rus', na ang populasyon ay nabautismuhan pa lamang. Samakatuwid, ang engrandeng sukat at kagandahan ng istraktura ay dapat na nagulat sa imahinasyon at natutuwa sa lahat na nakakita sa St. Sophia Cathedral.

Ang labintatlong-simboryo, limang-nave cross-domed na simbahan ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang napakalaking at kabigatan ng mga anyo, na nagbibigay dito ng solemnidad at kahalagahan. Ang katedral ay natatangi - ang simpleng brickwork na walang plaster ay binibigyang diin ang kalubhaan at kadakilaan ng istraktura.

Ang panloob na dekorasyon ay mayaman at mahusay na naisakatuparan ng pinakamahusay na mga manggagawa sa kanilang panahon. Mula sa loob, ang lahat ng mga dingding at mga vault ng templo ay natatakpan ng mga makukulay na fresco at mosaic sa mga temang Kristiyano.

Maria Oranta - mosaic ng St. Sophia Cathedral.

Ang katedral ay nagsilbi hindi lamang bilang isang gusali ng kulto, kundi pati na rin bilang pangunahing pampublikong gusali ng Ancient Rus '. Dito nakatanggap sila ng mga dayuhang embahador at nagbigay ng karapatang maghari sa mga prinsipe ng Novgorod, Suzdal at Rostov.

Ayon sa modelo at pagkakahawig ni Sophia ng Kyiv, ang pangalawang halimbawa ng sinaunang arkitektura ng cross-domed ng Russia ay itinayo - St. Sophia Cathedral sa Novgorod(1045 - 1050). Gayunpaman, ang templo ay may makabuluhang pagkakaiba. Ito ay gawa sa hindi naprosesong mga bato na napanatili ang kanilang natural na hugis. Ang mga bato ay pinagdikit ng lime mortar.

Kasunod nito, ang mga dingding ay pinaputi ng plaster, na, kasama ang mga gintong domes, ay ginawang mas kaakit-akit ang gusali.

Huminga ng kabayanihan ang Novgorod St. Sophia Cathedral. Ang templong ito ay nagsilbing pangunahing dambana ng Novgorod Republic. Ipinagmamalaki ng mga Novgorodian ang kanilang Sofia, iginagalang nila ang katedral at sinabi: "Kung nasaan si Sofia, naroon ang Novgorod."

Noong ika-12 siglo, ang St. Sophia Cathedral ay naging isang simbolo ng Novgorod principality, independiyente mula sa Kyiv at iba pang mga lungsod. Ang Novgorod ay may sariling inihalal na pamahalaan - ang veche. Ang veche bell ng St. Sophia Cathedral ay tumawag sa mga tao sa veche meetings. Kasunod nito, nagsumite ang Novgorod sa prinsipe ng Moscow na si Ivan III, at ang veche bell ay tinanggal at dinala sa Moscow.

Noong 1066, itinayo ang pangatlong templo - isang pitong-kumboryo, limang-nave St. Sophia Cathedral sa Polotsk. Ang pagtatayo ng tatlong templo ng parehong uri sa teritoryo ng kasalukuyang Russia, Ukraine at Belarus ay isang tagapagpahiwatig ng pagkakaisa sa politika at kultura ng tatlong pangunahing bahagi ng sinaunang estado ng Russia.

Noong ika-12 siglo, ang pinakamakapangyarihan sa Rus' ay si Vladimir - ang pamunuan ng Suzdal. Ang mga pinuno nito, ang mga prinsipe, na nagsisikap na pagsamahin ang kanilang kapangyarihan, ay nagtayo ng mga maringal na palasyo at mga templo na dapat na panatilihin ang kanilang kaluwalhatian sa loob ng maraming siglo.

Ina ng Diyos - Nativity Cathedral, na itinayo noong ika-11 siglo (Suzdal).

Ang nagtatag ng lungsod ng Vladimir noong 1108 ay ang apo ng prinsipe ng Kyiv na si Yaroslav the Wise, si Vladimir Monomakh. Ang gawain ng kanyang ama ay ipinagpatuloy ng kanyang anak at kahalili na si Yuri Dolgoruky, na tinawag na palayaw para sa kanyang pagnanais na palawakin ang teritoryo ng kanyang punong-guro at sakupin ang Kyiv.

Sa panahon ng paghahari ni Yuri, ang pinakamahalagang lungsod ng lupain ng Vladimir-Suzdal ay itinatag: Yuryev-Polsky, Zvenigorod, Moscow, Dmitrov, Pereyaslavl-Zalessky. Ngayon, lahat ng mga ito ay mga lungsod - mga monumento na bumubuo ng kaluwalhatian at pagmamataas ng mga masters ng sinaunang arkitektura ng Russia.

Naabot ng pamunuan ng Vladimir-Suzdal ang pinakadakilang kasaganaan nito sa panahon ng paghahari ni Andrei Bogolyubsky, ang anak ni Yuri Dolgoruky. Sa wala pang 20 taon ng kanyang paghahari, sinimulan ni Andrei ang pagtatayo ng maraming magagandang istrukturang arkitektura, na patuloy nating hinahangaan ngayon.

Ayon sa data mula sa mga mapagkukunan ng salaysay, sa panahon mula 1158 hanggang 1164 ang Golden Gate ay itinayo sa Vladimir, pati na rin ang golden-domed. Assumption Cathedral, na naging simbolo ng kayamanan at lakas ng makapangyarihang Prinsipe Andrei.

Maliit at maganda, ito ay naging isang tunay na obra maestra. Itinayo ito ni Prinsipe Bogolyubsky bilang parangal sa kanyang namatay na anak. Ang mga pinong anyo ng templo ay nagbubunga ng paghanga sa sining ng mga arkitekto ng Sinaunang Rus'.

Teknolohiya ng konstruksiyon

Ang pangunahing materyales sa pagtatayo ng lupain ng Vladimir-Suzdal ay puting bato. Ang mga bloke na may sukat na 50 hanggang 50 cm ay pinutol mula dito. Ang mga dingding ng mga templo ay inilatag mula sa dalawang hanay ng naturang mga bloke, at ang puwang sa pagitan ng mga ito ay napuno ng mga durog na bato at napuno ng isang nagbubuklod na solusyon.

Ang pamamaraang ito ng pagtatayo ng mga pader ay naging posible hindi lamang upang bigyan ang pagmamason ng karagdagang lakas, kundi pati na rin ang paggamit ng isang mas maliit na halaga ng puting bato, na itinuturing na isang mahirap na materyal dahil sa kahirapan ng pagkuha. Ngayon ay napakakaunting puting bato na natitira.

Ukit na bato

Ang puting bato ay angkop sa pagproseso. Ginamit ng mga arkitekto ng Sinaunang Rus ang kalidad ng materyal na ito upang palamutihan ang mga harapan ng kanilang mga gusali. Ang pag-ukit ng bato noong ika-12 - ika-13 siglo ay isang napaka-tanyag na pamamaraan para sa dekorasyon ng mga dingding ng mga templo.

Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng inukit na dekorasyong bato ay ang itinayo noong 1194 - 1197. Ang mga dingding nito ay natatakpan ng tuluy-tuloy na inukit na batong relief. Ang pinaka-kumplikadong mga pattern ay isang simbolo ng kayamanan at pagkakaiba-iba ng mundo, na pinaninirahan ng mga kakaibang hayop at kamangha-manghang mga ibon na nakaupo sa mga sanga ng mga walang uliran na halaman.

Dekorasyon sa templo

Ang isang mahalagang bahagi ng dekorasyon ng mga simbahan ng Russia ay mga magagandang larawan ng mga santo. Ang pinaka iginagalang na icon ay ang icon ng Ina ng Diyos na may isang sanggol sa kanyang mga bisig. Ito ay nararapat na ituring na isa sa mga pinakaperpektong gawa ng sining sa mundo. icon ng Vladimir Ina ng Diyos, na isinulat noong ika-11 - ika-12 siglo.

Ang mga icon, fresco at mosaic na ginawa ng mga sikat na artista sa maraming iba pang mga simbahan ay may malaking halaga sa sining. Kabilang sa mga ito ang mga fresco ni Dionysius, mga icon ni Andrei Rublev, mga ceramic tile ni Stepan Polubes. Ang pinaka makabuluhang mga gawa ng mga dakilang masters ngayon ay itinago sa Tretyakov Gallery at iba pang mga museo.

Ang mga tile sa mga dingding ng templo ay ang paglikha ng Stepan Polubes.