Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pablo Ruiz y Picasso, buong pangalan - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (sa Russian ang variant na may accent ay tinatanggap din sa istilong Pranses ng Picasso, Espanyol na Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso; Oktubre 25, 1881 (18811025), Malaga, Spain - Abril 8, 1973, Mougins, France) - artistang Espanyol at Pranses, sculptor graphic artist, theater artist, ceramicist at designer.

Ang nagtatag ng cubism (kasama sina Georges Braque at Juan Gris), kung saan ang isang three-dimensional na katawan ay inilalarawan sa orihinal na paraan bilang isang serye ng mga eroplano na pinagsama-sama. Si Picasso ay nagtrabaho nang husto bilang isang graphic artist, sculptor, ceramist, atbp. Binuhay niya ang maraming imitator at nagkaroon ng kakaibang impluwensya sa pag-unlad ng fine art noong ika-20 siglo. Ayon sa Museum of Modern Art (New York), nilikha ni Picasso ang tungkol sa 20 libong mga gawa sa panahon ng kanyang buhay.

Ayon sa mga pagtatantya ng eksperto, si Picasso ang pinaka "mahal" na artista sa mundo: noong 2008, ang opisyal na benta ng kanyang mga gawa lamang ay umabot sa $262 milyon. Noong Mayo 4, 2010, ang pagpipinta ni Picasso na Nude, Green Leaves and Bust, na ibinebenta sa Christie's sa halagang $106,482,000, ang naging pinakamahal na gawa ng sining sa mundo noong panahong iyon.

Noong Mayo 11, 2015, sa auction ng Christie, isang bagong ganap na rekord ang naitakda para sa mga gawa ng sining na ibinebenta sa pampublikong auction - ang pagpipinta ni Pablo Picasso na "Algerian Women (Bersyon O)" ay nagtala ng $179,365,000.

Ayon sa mga resulta ng isang survey ng 1.4 milyong mga mambabasa na isinagawa ng pahayagan ng The Times noong 2009, si Picasso ang pinakamahusay na artist na nabuhay sa huling 100 taon. Isa pa, ang kanyang mga kuwadro ay nangunguna sa ranggo sa "kasikatan" sa mga magnanakaw.

Ayon sa tradisyon ng Espanyol, nakatanggap si Picasso ng dalawang apelyido mula sa mga unang apelyido ng kanyang mga magulang: ang kanyang ama - si Ruiz at ang kanyang ina - si Picasso. Ang buong pangalan na natanggap ng magiging artista sa binyag ay Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz at Picasso. Ang maternal na apelyido ni Picasso, kung saan naging sikat ang artista, ay nagmula sa Italyano: Ang lolo sa tuhod ng ina ni Picasso na si Tommaso ay lumipat sa Espanya noong simula ng ika-19 na siglo mula sa bayan ng Sori sa lalawigan ng Genoa. Ang bahay sa Merced Square ng Malaga, kung saan ipinanganak si Picasso, ngayon ay naglalaman ng bahay-museum ng artist at isang pundasyon na nagtataglay ng kanyang pangalan.

Nagsimulang gumuhit si Picasso mula sa pagkabata; natanggap niya ang kanyang unang mga aralin sa sining mula sa kanyang ama, ang guro ng sining na si José Ruiz Blasco, at sa lalong madaling panahon ay naging matagumpay ito. Sa edad na 8, ipininta niya ang kanyang unang seryosong oil painting, "Picador," na hindi niya pinaghiwalay sa buong buhay niya.

Noong 1891, nakatanggap si Don José ng posisyon bilang isang guro ng sining sa A Coruña, at ang batang Pablo at ang kanyang pamilya ay lumipat sa hilagang Espanya, kung saan siya nag-aral sa lokal na paaralan ng sining (1894-1895).

Ang pamilya ay lumipat sa Barcelona, ​​​​at noong 1895 ay pumasok si Picasso sa La Lonja School of Fine Arts. Labing-apat lamang si Pablo, kaya napakabata pa niya para makapasok sa La Lonja. Gayunpaman, sa pagpilit ng kanyang ama, pinayagan siyang kumuha ng mga pagsusulit sa pasukan sa isang mapagkumpitensyang batayan. Naipasa ni Picasso ang lahat ng mga pagsusulit na may maliwanag na kulay at pumasok sa La Lonja. Noong una ay pumirma siya sa pangalan ng kanyang ama, si Ruiz Blasco, ngunit pagkatapos ay pinili ang apelyido ng kanyang ina, Picasso.

Sa simula ng Oktubre 1897, umalis si Picasso patungong Madrid, kung saan siya pumasok sa Royal Academy of Fine Arts ng San Fernando. Ginamit ni Picasso ang kanyang pananatili sa Madrid pangunahin para sa detalyadong pag-aaral ng koleksyon ng Prado Museum, at hindi para sa pag-aaral sa akademya kasama ang mga klasikal na tradisyon nito, kung saan si Picasso ay masikip at naiinip.

Ito ay bahagi ng isang artikulo sa Wikipedia na ginamit sa ilalim ng lisensyang CC-BY-SA. Buong teksto ng artikulo dito →

Bilang isang pintor, gumamit si Picasso ng malawak na hanay ng mga malikhaing istilo, kabilang ang cubism, abstract art, neoclassicism, surrealism at expressionism.

Ang mga unang gawa ni Picasso ay mula 1901 at 1904, na tinatawag na ngayong " asul na panahon" Ang mga ito ay naghahatid ng mga madilim na tema ng kahirapan at kawalan ng pag-asa, pininturahan ng monochrome blues at naglalarawan ng mga pahabang, baluktot na katawan na may mga baluktot na katangian. Gayunpaman, noong 1905, inilipat ni Picasso ang kanyang pansin sa iba pang mga paksa, na naglalarawan ng mga harlequin at iba pang mga karakter sa karnabal sa maliliwanag na kulay ng pula at rosas. Ngayon ang oras na ito ay tinatawag na " pink na panahon».

Noong unang bahagi ng 1930s, lalong nahuhulog si Picasso sa istilong Cubist, na makikita sa lahat ng kanyang mga gawa, na nagiging mas matapang na mga kulay at mas kumplikadong mga contour. Ang lahat ng ito ay nakakaakit sa mga surreal, biomorphic na motif. Ang kanyang artistikong inobasyon ay nagpahintulot sa kanya na magpatuloy sa paggawa ng maraming mga gawa kung saan siya ay nakakuha ng katanyagan at kayamanan. Marami sa kanyang mga gawa ang nakatanggap ng lugar sa ranggo ng pinakamahal na mga kuwadro na gawa sa mundo. Nag-iwan si Picasso ng malaking artistikong legacy, na tinatalakay pa rin at patuloy na nagpapasigla sa mundo ng sining.

isaalang-alang natin 10 pinakamahal at pinag-uusapang mga painting ni Pablo Picasso.

10. “In the Cabaret “The Agile Rabbit” or Harlequin with a Glass” (1904): $40.7 milyon

Ang mga Harlequin at circus performers, na ipinakita sa mas maliwanag at mas masayang mga kulay, ay ibang-iba sa melancholic " asul na panahon» Picasso. " Harlequin na may baso"ay orihinal na nilikha upang palamutihan ang isang bar sa Montmartre.

May mga alingawngaw na nagpinta ng larawan ang artista kapalit ng libreng pagkain sa sikat na cabaret ng Paris. Nang matapos ito, ipinakita ni Picasso ang gawa kay Freda, isang may-ari ng kabaret, na pagkatapos ay ibinenta ang pagpipinta sa halagang $20 noong 1912. Noong 1952, ang gawain ay nakuha ng kolektor na si Joan Whitney Payson. Pagkatapos ang pagpipinta ay nagkakahalaga ng $60,000. Ang trabaho ay naibenta sa Sotheby's sa halagang $40.7 milyon.

9. Pagbasa (1932): $40.7 milyon

Inilalarawan ng oil portrait na ito ang manliligaw at muse ni Picasso, si Marie Therese Walter, na natutulog na may hawak na libro sa kanyang kandungan. Nakilala ni Picasso ang labimpitong taong gulang na si Marie noong 1927, nang siya ay umalis sa metro ng Paris, pagkatapos ay nagsimula sila ng isang pag-iibigan, na kanilang inilihim dahil sa pagkakaiba sa edad, at nahadlangan ng katotohanan na si Picasso ay ikinasal kay Olga Khokhlova sa oras na.

Pagkatapos, nang makita ang mga tampok ng mukha na hindi sa kanya sa mga gawa ng artist, napagtanto ni Olga na ang kanyang asawa ay nagkakaroon ng isang relasyon, at ang kasal ay hindi nagtagal ay nasira. Picasso painted " Nagbabasa"mula Disyembre 1931 hanggang Enero 1932, tinawag ng mga mananaliksik ang oras na ito " baliw sa panahon ng pag-ibig" Ang pagpipinta ay ibinenta sa Sotheby's noong 2011 sa halagang $40.7 milyon, pinili ng mamimili na manatiling hindi nagpapakilala.

8. Self-portrait "I, Picasso" (1901): $47.9 milyon

Ito self-portrait ng Picasso, na may petsang 1901, sumangguni sa " asul na panahon y". Bagama't nahirapan ang artista sa pagbebenta ng kanyang mga kuwadro na gawa noong panahong iyon, siya ay nakakuha na ng katanyagan. Noong 1981, sa auction ng Sotheby's napunta ito sa sikat na kolektor na si Wendell Cherry sa halagang $5.8 milyon.

Nang muli itong i-auction ni Cherry noong 1989, naibenta ito sa halagang $43.5 milyon plus 10% na ipinangako ng Sotheby's, sa kabuuang $47.9 milyon.

7. “The Dream” (1932): $48.4 milyon

Si Marie Therese Walter din ang naging pangunahing karakter ng larawang ito. Ang eksena ay nagpapaalala sa Nagbabasa", isa pang gawa mula sa seryeng ito, muling nakuhanan ng artista ang kanyang muse at kasintahan na natutulog sa isang upuan. Ang pagpipinta ay kilala sa erotikong nilalaman nito, pati na rin ang isang hindi kasiya-siyang insidente noong 2006, nang ang may-ari ng Christie's auction house ay hindi sinasadyang ilagay ang kanyang kamay sa trabaho, na nagbawas ng halaga sa $85 milyon.

Habang pinaplano ng may-ari na ibenta ito sa halagang $139 milyon bago ang insidenteng ito, nagpasya siyang huwag i-auction ang painting at binawi ito. Kaya, " Pangarap"nananatili sa gallery" Koleksyon ng Wynn"at hanggang ngayon.

6. Babaeng Nakaupo sa Hardin (1938): $49.5 milyon

Sa oras na ito, naging interesado si Picasso at nagsimulang mag-eksperimento sa Cubism. Ang 1938 painting na ito ay naglalarawan kay Dora Maar sa hardin. Ang Pranses na artista, photographer at makata ay sikat sa pagiging manliligaw ni Picasso. Ang larawan ay isang gawa na isinagawa sa natatanging istilo ng Cubism, isang avant-garde na kilusan noong unang bahagi ng ika-20 siglo na malaki ang naiambag ni Picasso sa pagtataguyod.

Nabatid na natapos ng artista ang sikat na gawaing ito sa loob ng isang araw. Ang pagpipinta ay nanatili sa pribadong koleksyon ng cellist at kompositor na si Daniel Seidenberg hanggang sa kanyang kamatayan noong 1997. Noong 1999, ibinenta ang trabaho sa Sotheby's sa halagang $49.5 milyon.

5. Kasal ni Pierrette (1905): $51.3 milyon

Ang pagpipinta na ito ni Picasso, na may petsang 1905, ay kabilang sa " asul na panahon" Ang monochrome color palette na may mga kulay ng asul ay nagbibigay sa trabaho ng isang moody na pakiramdam. Ang eksena mismo ay kaibahan sa mga lilim: ang isang maligaya na kalagayan ay inilalarawan, hinahangaan ni Harlequin ang nobya. Ang pagkakaroon ng mga malabong elemento sa background ay nagmumungkahi na ang pagpipinta ay maaaring hindi natapos, bagaman iba ang sinasabi ng mga mananaliksik.

Ang dealer ng sining na si Joseph Stransky, isang kaibigan ni Picasso, ay tumanggap ng pagpipinta noong 1907. Gayunpaman, sa pagitan ng 1945 at 1962, ito ay nakuha ni Paulo Picasso, ang anak ng artist. Binili ng financier na si Frederic Rousse ang trabaho at iniharap ito bilang regalo sa gobyerno ng France. Noong 1989, ang pagpipinta ay napunta sa auction at naibenta sa halagang $51.3 milyon.

4. Babaeng may Crossed Arms (1902): $55 milyon

Ang isang ito ay tumutukoy sa " asul na panahon» Picasso. Ang pangunahing tauhang babae ng larawan ay isang pasyente umano sa Saint-Lazare prison hospital sa Paris. Si Gertrude Stein, manunulat at kolektor ng sining, ay isa sa mga may-ari ng pagpipinta na ito. Nagpinta rin si Picasso ng larawan ni Gertrude mismo noong 1906.

Noong 1936" Babaeng naka cross arms"Napunta sa pag-aari ng kolektor na si Chauncey McCormick at nanatili doon hanggang 2000. Sa oras na ito, inilagay ito para sa auction sa Christie's, kung saan binili ito ng isang hindi kilalang mamimili sa halagang $55 milyon.

3. Dora Maar with the Cat (1941): $95.2 milyon

Ang paksa ng iconic na pagpipinta na ito noong 1941 ay ang surrealist na photographer na si Dora Maar, isa sa mga pinakasikat na muse at mahilig sa Picasso. inilalarawan si Dora na nakaupo sa isang upuan habang nakatayo sa likuran niya ang isang maliit na itim na pusa. Ang pagpipinta ay nagpapakita ng napakatalino na paggamit ni Picasso ng matapang at makulay na mga kulay, pati na rin ang istilong Cubist.

Halimbawa, ang kumbinasyon ng mga pattern sa damit ni Dora ay nagdaragdag ng drama sa pose at ang pangkalahatang kalmado ng pagpipinta. Madalas na tinitingnan ni Picasso si Dora bilang " sarili mong muse" Noong 1963, ang pagpipinta ay naibenta sa isang pribadong koleksyon. Sa kalaunan ay na-auction ito sa Sotheby's noong 2006 at naibenta sa halagang $95.2 milyon.

2. Boy with a Pipe (1905): $104 milyon

Ang larawang ito ay nagpapakita ng isang batang lalaki na nakasuot ng korona ng mga rosas at may hawak na tubo sa kanyang kamay. Ang mga kulay na ginamit sa pagpipinta ay nagpapakita na ito ay kabilang sa " panahon ng rosas"kapag ginusto ng artista na gumamit ng masasayang kulay kahel at rosas na kulay, naiiba sa madilim at malamig na mga kulay" asul na panahon».

Si John Whitney, ang embahador ng Amerika sa Great Britain, ang unang bumili ng gawa noong 1950 sa halagang $30,000 Ang pagpipinta ay nanatili sa pribadong koleksyon ni Whitney hanggang 2004. Sa oras na iyon, itinatag ng asawa ni Whitney ang charitable foundation " Luntiang punongkahoy"pagkatapos ng kamatayan ni John noong 1982. Noong 2004, ang pagpipinta ay na-auction sa Sotheby's at naibenta sa halagang $104 milyon, na lumampas sa paunang pagtatantya ng mga eksperto.

1. "Hubad, Berdeng Dahon at Bust" (1932): $106.5 milyon

Inilalarawan ng pinakamahalagang Picasso na ito ang muse at kasintahan ng artist, si Marie Therese Walter, sa hubad. Ang kanyang dibdib ay isang iskultura na inililok ni Picasso noong 1931. Ipininta ng pintor ang larawan sa isang araw, at ito ang trabaho ay kumakatawan sa isang matagumpay na yugto sa kanyang karera. Ang pagpipinta ay nasa listahan ng mga pinakamahal na bagay na ibinebenta sa mga auction.

Naperpekto na ni Picasso ang kanyang mga kasanayan sa oras na ito at samakatuwid ay nagsimulang gumamit ng simbolismo sa kanyang trabaho. Noong 1952, binili ng mga kolektor ang pagpipinta sa halagang $17,000 at nanatili ito sa isang pribadong koleksyon hanggang 2010, nang ibenta ito sa Christie's sa halagang $106.5 milyon.

Noong 2009, kinilala siya ng pahayagan ng The Times bilang pinakamahusay na artist na nabubuhay sa huling 100 taon. Ang mga painting ni Picasso ay nangunguna sa mga tuntunin ng "kasikatan" sa mga magnanakaw at sinira ang lahat ng mga rekord para sa mga benta sa mga auction. Sa pamamagitan ng paraan, kamakailan lamang, noong Mayo ng taong ito, ang isa sa kanyang mga kuwadro na gawa ay muling nangunguna sa listahan ng mga pinakamahal na gawa ng sining - naibenta ito sa isang walang uliran na 179.3 milyong dolyar!

Babaeng Algeria, 1955

Nabenta sa halagang $179.3 milyon noong 05/11/2015

Gumawa si Picasso ng serye ng mga painting, ALGERIAN WOMEN, batay sa sikat na painting ni Eugene Delacroix noong 1834. Mayroong 15 variation sa kabuuan, na itinalaga sa alpabetikong pagkakasunud-sunod bilang Bersyon A-O. Noong 1956, isang taon matapos itong isulat, ang buong bagay ay binili sa halagang $212 thousand ni Victor Ganz, isang sikat na kolektor ng modernong sining. Labing-isang gawa mula sa serye ng Algerian Women ang ibinenta nina Sally at Victor Ganz noong nabubuhay pa ang huli - sa mga museo at pribadong kamay, at ang natitirang apat na gawa, kabilang ang huling Bersyon O, ay naibenta pagkatapos ng kamatayan ng parehong Ganz. Sa partikular, ang pagpipinta na Women of Algiers, Version O, ay napunta sa halagang $32 milyon Noong Mayo 2015, ang pagpipinta ay muling inilagay para sa auction sa Christie's, at sa pagkakataong ito ay sinira nito ang lahat ng mga rekord - ito ay naibenta sa halagang $179 milyon, na naging pinakamarami. mamahaling pagpipinta ni Picasso, pati na rin ang pinakamahal na gawa ng sining sa buong mundo na naibenta sa auction.

Hubad, berdeng dahon at dibdib, 1932

naibenta sa halagang $106.5 milyon noong 05/05/2010

Isa sa mga sikat na serye ng mga surrealist na pagpipinta mula 1932, kung saan si Pablo Picasso ay kumplikadong binago ang kanyang bagong kasintahan na si Marie-Thérèse Walter.

Isang serye ng mga larawan ng natutulog na si Marie-Thérèse bilang ang diyosa ng kasarian at pagnanasa ay ginawa ng artist nang lihim mula sa kanyang asawa, si Olga Khokhlova, habang nananatili kasama ang isang kaibigan sa Boisgelou malapit sa Paris.

Noong 1936, ang pagpipinta ay binili ng New York dealer na si Paul Rosenberg, pagkatapos nito noong 1951 ay ibinenta ito nang pribado sa Amerikanong developer na si Sidney F. Brody.

Kasunod ng pagkamatay ni Brody, ang pagpipinta ay inilagay para sa auction ng Christie's noong Marso 2010 at pagkatapos ay ibinenta sa isang hindi kilalang kolektor sa halagang $106,482,500 (kabilang ang premium ng mga auctioneer). Noong panahong iyon, ito ang naging pinakamahal na gawa ng sining na naibenta sa auction.

Batang lalaki na may tubo, 1905

naibenta sa halagang $104.1 milyon noong 05/04/2004

Isang painting na ipininta sa Bateau Lavoir hostel sa Montmartre ng 24-anyos na artist na si Pablo Picasso noong 1905, sa panahon ng tinatawag na rose period ng kanyang trabaho. Inilalarawan nito ang isang hindi kilalang batang lalaki na nakasuot ng korona ng mga rosas at may hawak na tubo sa kanyang kaliwang kamay.

Ang larawan sa loob ng mahabang panahon ay nagsilbing "highlight" ng koleksyon ng Amerikanong kolektor na si J. Whitney. Nang ibenta ang koleksyon noong 2004, ibinenta ang "Boy with a Pipe" sa Sotheby's sa halagang $104 milyon noon, na sinira ang 15-taong-gulang na rekord ng "Portrait of Doctor Gachet" ni Van Gogh.

Ang rekord na ito ay tumagal ng 6 na taon, hanggang Mayo 2010.

Dora Maar kasama ang isang pusa 1941

Nabenta sa halagang $95.2 milyon noong 05/03/2006

Si Dora Maar, na halos sampung taon ay muse, modelo at manliligaw ng artista. Ang larawan ay ipininta noong 1941 sa studio ni Picasso sa Rue des Grands Augustins sa Paris na sinasakop ng Aleman, nang ang relasyon sa pagitan ng magkasintahan ay nagsimula nang masira. Ginamit ni Picasso ang abstract portrait na ito bilang isang paraan ng pagpapahayag ng kanyang panloob na damdamin. Nang maglaon, inamin ng artista na sa panahon ng pagpipinta si Dora ay naging para sa kanya "ang personipikasyon ng digmaan."

Noong 1946, ang unang may-ari ng larawan ng "Dora Maar na may pusa" ay ang maimpluwensyang negosyanteng Paris na si Pierre Collet. Noong 1947, binili ng mga nangungunang kolektor ng Chicago na sina Lee at Mary Block ang larawan mula kay Pierre Collet. Ayon sa oral statement ni Block, nagbayad siya ng $15,000 Noong Hulyo 1, 1963, isa pang mag-asawang Chicago, sina Adele at Willard Gidwitz, ang naging may-ari. Pagkatapos nito, ang larawan ay hindi ipinakita sa publiko sa loob ng halos 40 taon. At kaya noong Mayo 3, 2006, ibinebenta ng bahay ng auction ng Sotheby ang larawan na may tinatayang halaga na $50 - $70 milyon, na higit sa lahat ng inaasahan, ang larawan ng "Dora Maar na may pusa" ay na-auction sa halagang $95,216,000. Ang masuwerteng isa ay ang Georgian na politiko at estadista na si Bidzina Grigorievich Ivanishvili.

Bust ng isang babae (babae sa hairnet), 1938

naibenta sa halagang $67.4 milyon noong 05/11/2015

Ang napakaliwanag at makulay na larawan ni Dora Maar ay ipininta ni Picasso sa kasagsagan ng kanilang relasyon sa Paris noong Enero 12, 1938.

Ang reaksyon ni Picasso sa kanyang nerbiyos na karakter ay nag-overlay sa pangkalahatang pakiramdam ng artist sa panahon ng lumalagong mga damdamin bago ang digmaan, at pagkatapos ay ang mga bangungot ng digmaan - at ang isang kababalaghan tulad ng mga sirang, baluktot na mga imahe ni Dora ay lumitaw sa kasaysayan ng sining.

Ang kasaysayan ng buhay ng pagpipinta ay hindi matagpuan. Ang alam lang natin ay ibinenta ito sa auction sa New York noong Mayo ng taong ito para sa higit sa $67 milyon.

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Mártir Patricio Ruiz at Picasso (1881 -1973) - ang dakilang Espanyol na pintor at ang pinaka-provocative na pintor ng ikadalawampu siglo na si Pablo Picasso ay nabuhay hanggang 91 taong gulang. Iniwan niya ang kanyang hindi maalis na marka sa halos lahat ng larangan ng modernong sining.

TALAMBUHAY NI PABLO PICASSO

Siya ay ipinanganak noong 1881. Kinuha ni Pablo ang apelyido ng kanyang ina, dahil ang apelyido ng kanyang ama - Ruiz - ay karaniwan, at bukod pa, ang ama ng hinaharap na artista ay isang pintor mismo, at si Pablo ay may matututunan.

Bilang isang bata, pinayagan ng kanyang ama si Pablo na tapusin ang kanyang trabaho para sa kanya - halimbawa, ang pagtatapos ng mga binti ng kalapati. Isang araw, nang magkaroon si Pablo ng pagkakataong makatapos ng isang mas malaking gawain, namangha si Jose Ruiz sa kanyang pamamaraan, at, gaya ng sabi ng isa sa mga alamat tungkol kay Picasso, labis siyang namangha na mula sa araw na iyon siya na mismo ang huminto sa pagpipinta.

Nasa edad na 16, nagpunta si Pablo sa Madrid, sa pinakamahusay na paaralan ng sining noong panahong iyon. Hindi siya nag-aral doon ng matagal, bagama't nagawa niyang humanga kapwa ang kanyang mga kapwa estudyante at guro sa kanyang husay. Siya ay naging higit na interesado sa iba't ibang aspeto ng buhay ng isang malaking lungsod, at bumulusok din sa trabaho ng mga artista na interesado sa kanya - sina Diego Velazquez, Francisco Goya, at lalo na ang El Greco.

Nabuhay si Picasso ng napakahabang buhay, hindi tumitigil sa paglikha. Sa kanyang halos isang siglong buhay, nakaranas siya ng maraming malikhaing pagbabago, romantikong pakikipagpulong sa mga kababaihan, binago ang isang dosenang magagarang bahay at namatay bilang multimillionaire.

GAWAIN NI PABLO PICASSO

Ang "Brilliant talent" ay kung paano inilarawan ang binatilyo sa Madrid Academy of Fine Arts. Gayunpaman, hindi nagtagal ay inihayag ni Pablo sa kanyang mga magulang na ang kumpletong konserbatismo ay naghari doon at hindi siya matututo ng anumang bago. Sa edad na 15, ang batang artista ay lumikha ng isang gawa ng malalim na nilalaman - "Kaalaman at Awa". Ang pagpipinta ay nakatanggap ng gintong medalya, at ang unang solong eksibisyon ni Pablo ay ginanap sa Four Cats cafe.

Noong 1900, bumisita si Picasso sa Paris at nagkasakit dito. Makalipas ang apat na taon ay lumipat siya doon upang manirahan. "Bent Harlequin", "Absinthe Drinker". Tinatanggal ng artista ang lahat ng hindi kinakailangan mula sa mga komposisyon, perpektong ipinapadala ang emosyonal na estado ng mga character.
Unti-unti, nawawala ang multicolor sa mga painting ni Picasso, na nagbibigay daan sa isang piercing blue na kulay. Ang mga gawa ay puno ng isang pakiramdam ng mapanglaw at kalungkutan, na katulad ng kalooban ng pintor mismo.

Kaalaman at Awa Bent Harlequin Absinthe Drinker

Ang mga pagbabago sa buhay ng master ay sumunod pagkatapos ng kanyang kakilala sa Russian pilantropo at kolektor na si Pyotr Shchukin. Bumili siya ng ilang mga painting ng batang artista. Kung gayon, ang buhay ni Pablo ay naliwanagan sa pamamagitan ng kanyang pag-ibig para sa pulang buhok na kagandahan na si Fernanda Olivier, na nagbigay inspirasyon sa artist na lumikha ng sikat na imahe ng isang babaeng gitara. Ang batang babae ay nakatira sa parehong bahay ng amo. Ang seloso na si Picasso ay naglagay ng kandado sa pinto, na pinoprotektahan ang kanyang kayamanan. Lumitaw ang mga transparent at light color sa kanyang palette.

Ang "pink" na panahon ay sumasalamin sa pagkahilig ni Pablo sa sirko. Mga Harlequin at street gymnast ang kanyang mga paboritong karakter. Nais ng isang miniature gymnast na mapanatili ang kanyang balanse habang nakatayo sa isang umiikot na bola; humanga siya sa kanyang tagumpay, ipinapakita ang lalaking nakaupo sa tabi ng kanyang liksi at kagandahang-loob ("Girl on a Ball"). Ang larawan ay may isang tunay na mahiwagang pag-aari: hindi isang solong detalye ang maaaring ibukod mula dito - kung hindi man ang buong komposisyon ay gumuho.

Isang kumbinasyon ng mga geometric na bagay at mga pigura ng tao. Noong 1906, kapansin-pansing nagbago ang istilo ng artista. Sa "Les Demoiselles d'Avignon" ang master ay lumikha ng isang ganap na bagong katotohanan sa pamamagitan ng pagbuo ng mga figure mula sa mga geometric na volume na sinira ng matalim na anggulo. Nagulat ang publiko at ang mga kaibigan ni Picasso. Gayunpaman, ang gawaing ito ay tatawaging mahalagang hakbang sa landas patungo sa cubism. Ang Fine Esperanto, bilang tawag sa genre na ito, ay binuo sa mga yugto.

Ang yugto ng "Cézanne" ay nailalarawan sa pamamagitan ng kulay abo, kayumanggi at berdeng mga tono ("Babae na may Fan"), at ang imahe ay batay sa pagkakatugma ng mga geometric na figure. Ang "Analytical" cubism ay literal na "naghahati" sa imahe sa mga bahagi. Ang canvas ay kahawig ng mga tipak ng basag na salamin na naglalaman ng repleksyon ng isang tao (“Portrait of Ambroise Vollard”). Ang "Synthetic" cubism ("Violin and Guitar") ay nakikilala sa pamamagitan ng dekorasyon at kaibahan nito. Sa kabila ng pagtanggi ng madla sa karamihan ng mga ideya ni Picasso, ang kanyang mga kuwadro ay nabenta nang maayos.

Babae na may Fan Portrait ni Ambroise Vollard Violin at Gitara

Noong 1917, nagpasya ang artist na subukan ang kanyang kamay sa isang bagong larangan, na lumilikha ng mga set at costume para sa mga pagtatanghal ng Diaghilev Ballet sa Paris. Si Olga Khokhlova ay sumayaw sa corps de ballet, may mapagmataas na postura, ay aristokratikong pino at hindi malapitan ("Portrait of Olga in a Chair"). Sa buong pagmamahal, pinakasalan ni Pablo ang kanyang minamahal. Sinikap ni Olga na gawing mas sopistikado ang kanyang asawang bohemian. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon ito ay naging ganap na magkaibang mga tao. Kahit ang pagsilang ng isang anak na lalaki ay hindi nakaligtas sa naghihingalong relasyon.

Buweno, mula noong 1927, ang imahe ng isang makatarungang buhok na babae ("Pangarap") ay nagsimulang lumitaw sa mga canvases ng artist. Ang hilig ni Marie-Therese Walter ay kasabay ng kanyang mga pagtatangka na ipahayag ang kanyang sarili sa isang surreal na paraan. Mga iskandalo sa pamilya at pag-aaway kay Marie-Therese - Pinutol ni Picasso ang Gordian knot na ito sa isang iglap, na iniwan ang dalawang babae.

Ang avant-garde photographer na si Dora Maar ay nagbigay ng intelektwal na outlet para sa artist. Kinunan niya ang buong proseso ng paglikha ng sikat na triptych na "Guernica" - ang tugon ng master sa mga kaganapan sa panahon ng digmaan. Si Dora ay naging pangunahing modelo ni Picasso sa loob ng maraming taon.
Natutunan ni Pablo ang tunay na kagalakan ng buhay kasama ang batang pintor na si Françoise Gillot (“Kagalakan ng Buhay”). Malaya at mapagmahal sa kalayaan, binigyan niya ang artista ng isang anak na lalaki, si Claude, at isang anak na babae, si Paloma, ngunit hindi siya makakasama.

Ang huling kasama ng master at pangalawang opisyal na asawa, si Jacqueline Rock, ay tinawag siyang "Monsignor" at hinalikan ang kanyang mga kamay. Ang isa sa mga pinakamahusay na gawa ng huli na gawa ni Picasso ay ang "The Kiss". Lahat ng tungkol dito ay labis na malaki. Ang babae ay kumapit sa kanyang minamahal na lalaki na may pagtitiwala na debosyon, na sinisilip ang mga tampok na mahal sa kanya.

Larawan ni Olga sa isang upuan Dream Joy of life Halik

Ang isang tao ay maaaring magtaltalan nang mahabang panahon tungkol sa kung mahal ni Picasso ang kanyang mga muse o napagkamalan ang pagkahilig para sa pag-ibig. Isang bagay ang malinaw: lahat ng mga ito ay kinailangan upang iwanan ang hindi mabibiling pamana ng isang henyo na ang kahalagahan para sa sining ng mundo ay mahirap palakihin nang labis. Ito ay 50 libong mga kuwadro na gawa, eskultura, keramika at mga guhit. Ang gayong malikhaing enerhiya ay ganap na nagbago sa tanawin ng pagpipinta sa mundo kahit na sa panahon ng kanyang buhay, si Picasso ay kinilala bilang isang henyo ng ika-20 siglo.

INTERESTING FACTS MULA SA BUHAY NI PABLO PICASSO

Sa pagsilang, si Pablo ay itinuring na patay - ang bata ay ipinanganak na mahina. Ang ina ay nagkaroon ng napakahirap na pagsilang, at ito ay hindi makakaapekto sa tagapagmana. Pumunta pa ang midwife para sabihin sa ina ng sanggol ang malungkot na balita na patay na ang sanggol. Gayunpaman, si Uncle Picasso ay mahilig sa tabako, at pumasok pa sa silid kung saan nakahiga ang kanyang "patay" na pamangkin, na may hawak na isang umuusok na tabako sa kanyang bibig. Nang hindi nag-iisip ng dalawang beses, bumuga ng usok ang tiyuhin sa mukha ng sanggol, at tumugon siya sa pamamagitan ng pag-iyak. Natural, pagkatapos noon ay hindi na siya itinuring na patay.

Ang unang salitang sinabi ng bata ay “PIZ,” maikli para sa “LAPIZ” (“lapis” sa Espanyol). Ang ama ni Pablo, isang artista sa pamamagitan ng propesyon, ay nagsimulang palakihin ang kanyang anak na maging isang artista, simula sa edad na 7. Gayunpaman, ang ama ni Picasso ay nangako na abandunahin ang kanyang pagtawag kapag ang kanyang anak ay naging 13 taong gulang - nalampasan na niya ang kanyang ama (nga pala, isang propesor sa sining).

Ang pintor ay nagpinta ng kanyang unang larawan sa edad na siyam na taong gulang; Nasa edad na 15, nilikha ni Picasso ang kanyang unang obra maestra - isang pagpipinta na naglalarawan sa kanyang mga kamag-anak sa altar.

Ang artista ay napakainit ng ulo mula pagkabata, at palagi siyang pinarusahan. Ang pag-uugali ng artista ay naging mas at mas sira-sira sa edad, ngunit ang kanyang talento ay hindi nawala, ngunit naging mas maliwanag.

Natanggap ni Picasso ang kanyang unang seryosong trabaho sa pamamagitan ng pagtatapos ng isang kontrata sa nagbebenta ng mga kuwadro na si Pere Menach mula sa Paris. Nagdala ito sa kanya ng 150 francs (sa modernong pera, mga 750 US dollars - sa mga tuntunin ng kurso).

Noong 1909, ang batang Picasso at ang kanyang kaibigan ay nag-imbento ng cubism - kahit na hindi sila ang nakaisip ng pangalan, ngunit isang kritiko ng Pransya ang napansin na ang mga kuwadro na gawa ni Picasso ay puno ng mga cube.

Napakayaman ni Picasso, at nag-iwan lamang ng isa at kalahating bilyong dolyar na halaga ng real estate. Ang kanyang mga kuwadro ay talagang napakahalaga. Ngayon ang ilang mga gawa ni Pablo Picasso ay nagkakahalaga ng daan-daang milyong dolyar.

BIBLIOGRAPIYA

Kostenevich A. "Dryad". Genesis at kahulugan ng pagpipinta ni Picasso // Bulletin ng kasaysayan, panitikan, sining. Departamento ng Kasaysayan at Pilolohiya Sciences RAS. M.: Koleksyon; Ang agham. T. 1. 2005. pp. 118-131.

Pablo Picasso. Mga tula.

M., Marina Picasso. Lolo: alaala.

M., Nadezhdin N. Ya. Pablo Picasso: "The Flame of Guernica": Mga kwentong talambuhay. - 2nd ed. - M.: Major, Osipenko, 2011. - 192 p. - (Serye "Impormal na talambuhay"). - 2000 kopya.

German M. Yu. Ang landas sa tagumpay" // M.: Art-21st century. 2013

Sa pagsulat ng artikulong ito, ginamit ang mga materyales mula sa mga sumusunod na site:en.wikipedia.org , .

Kung makakita ka ng anumang mga kamalian o gusto mong idagdag sa artikulong ito, magpadala sa amin ng impormasyon sa email address admin@site, kami, at ang aming mga mambabasa, ay lubos na nagpapasalamat sa iyo.

Guys, inilalagay namin ang aming kaluluwa sa site. Thank you for that
na natuklasan mo ang kagandahang ito. Salamat sa inspirasyon at sa mga goosebumps.
Sumali sa amin sa Facebook At Sa pakikipag-ugnayan sa

"Para sa akin, dalawa lang ang klase ng babae - mga dyosa at doormat." Pablo Picasso

"Misteryo", "Kabaliwan", "Magic" - ito ang mga unang salita na pumasok sa isipan ng mga parokyano nang sinubukan nilang ilarawan ang paglikha ni Pablo Picasso. Ang espesyal na aura ng artista ay nabigyang-kulay ng kanyang paputok, Espanyol na ugali at henyo. Ito ay isang kumbinasyon na hindi maaaring labanan ng mga kababaihan.

website inilalathala para sa iyo ang kuwento ng pag-ibig ng isang mahusay na pintor.

Picasso sa kanyang kabataan at mas matanda

Si Picasso ay isang kamangha-manghang tao na may parehong kaakit-akit na alindog na tinatawag na ngayong karisma. Gayunpaman, maraming kababaihan ang hindi makaunawa sa karakter ng artista at nagpakamatay o nabaliw. Sa edad na 8, naisulat na ni Pablo ang kanyang unang seryosong gawa, "Picador." Sa edad na 16, si Picasso, na parang nagbibiro, ay pumasok sa Royal Academy of Fine Arts ng San Fernando. Madali lang siyang huminto sa pag-aaral. Sa halip na pag-aralan ang mga libro, nagsimulang maglaro si Pablo at ang kanyang mga kaibigan sa mga bahay-aliwan sa Madrid.

Sa edad na 19, umalis ang artista upang sakupin ang Paris. Bago umalis, nagpinta si Picasso ng self-portrait. Sa tuktok ng larawan ay pumirma siya sa itim na pintura: "Ako ang hari!" Gayunpaman, ang "hari" ay nahirapan sa kabisera ng France. Walang pera. Isang taglamig, upang manatiling mainit, sinindihan niya ang isang stone fireplace gamit ang sarili niyang gawa.

Sa personal na harap, ang mga bagay ay naging mas mahusay.

Ang mga babae ay palaging adored Picasso.

Unang magkasintahan na si Fernande Olivier

Ang kanyang unang kasintahan ay si Fernanda Olivier (siya ay 18, siya ay 23 taong gulang). Sa Paris, si Pablo Picasso ay nakatira sa isang mahirap na quarter sa Montmartre, sa isang hostel kung saan nakatira ang mga naghahangad na artista, at kung saan minsan ay nagpapanggap si Fernanda Olivier para sa kanila. Doon niya nakilala si Picasso, naging modelo niya at girlfriend niya. Ang magkasintahan ay nabuhay sa kahirapan. Sa umaga ay nagnakaw sila ng mga croissant at gatas. Unti-unting bumili ang mga tao ng mga painting ni Picasso.

Pablo Picasso, Fernanda Olivier at Jaquin Reventos. Barcelona, ​​1906

Sila ay nanirahan nang magkasama sa loob ng halos isang dekada, at mula sa panahong ito ay nananatili ang malaking bilang ng parehong aktwal na mga larawan ni Fernanda at sa pangkalahatan ay mga babaeng ipininta mula sa kanya.

"Fernanda sa isang Black Mantilla", 1905

Ayon sa mga mananaliksik, siya rin ang modelo para sa paglikha ng Les Demoiselles d'Avignon, isa sa mga pangunahing pagpipinta ni Picasso, isang punto ng pagbabago para sa sining ng ika-20 siglo.

Ngunit may isang pagkakataon na sila ay nanirahan nang hiwalay (tag-araw at taglagas ng 1907). Ngayong tag-araw ay nag-iwan ng masasamang alaala. Parehong siya at siya ay may relasyon sa iba. Ngunit ang pinakamasamang bagay ay na siya ay nanirahan sa isang babae na hindi nakakaintindi sa Cubism, hindi siya nagustuhan nito. Marahil ay nakakaranas si Picasso ng organic depression; Nang maglaon, nang bumalik siya sa Paris, tinamaan siya ng sakit sa tiyan. Ang kanyang pre-ulcerative condition. Mula ngayon, ang relasyon sa pagitan ng brush at ng canvas ay hindi magiging walang kabuluhan para sa artist - ang cubism, bilang isang kumplikado, ay kasing simple ng paglalaro ng chess sa tatlong dimensyon. At naghiwalay sila - Picasso at Fernanda.

Russian ballerina na si Olga Khokhlova

Ang tunay na pag-ibig ay dumating sa artista noong 1917, nang makilala niya ang isa sa mga ballerina ni Sergei Diaghilev, si Olga Khokhlova. Ang kasaysayan ng kanilang relasyon ay nagsimula noong Mayo 18, 1917, nang sumayaw si Olga sa premiere ng ballet na "Parade" sa Chatelet Theater. Ang ballet ay nilikha nina Sergei Diaghilev, Erik Satie at Jean Cocteau, kasama si Pablo Picasso na responsable para sa mga kasuotan at disenyo ng set.

Larawan ng larawan ni Olga Khokhlova.

Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya at Jean Cocteau sa Paris, 1917.

Pagkatapos nilang magkita, ang tropa ay nagtungo sa Timog Amerika, at si Olga ay sumama kay Picasso sa Barcelona. Ipinakilala siya ng artista sa kanyang pamilya. Hindi siya nagustuhan ni Inay. Si Olga ay isang dayuhan, Ruso, walang kapantay sa kanyang napakatalino na anak! Ipapakita ng buhay na tama ang ina. Sina Olga at Picasso ay ikinasal noong Hunyo 18, 1918 sa Alexander Nevsky Orthodox Cathedral. Sina Jean Cocteau at Max Jacob ay mga saksi sa kasal.

"Larawan ni Olga sa isang Armchair", 1917

Pagkatapos nilang magkita, ang tropa ay nagtungo sa Timog Amerika, at si Olga ay sumama kay Picasso sa Barcelona. Ipinakilala siya ng artista sa kanyang pamilya. Hindi siya nagustuhan ni Inay. Si Olga ay isang dayuhan, Ruso, walang kapantay sa kanyang napakatalino na anak! Ipapakita ng buhay na tama ang ina.

Sina Olga at Picasso ay ikinasal noong Hunyo 18, 1918 sa Alexander Nevsky Orthodox Cathedral. Sina Jean Cocteau at Max Jacob ay mga saksi sa kasal.

Noong Hulyo 1919, pumunta sila sa London para sa isang bagong premiere ng Russian Ballet - ang ballet na "The Tricorne" (Espanyol: "El Sombrero de tres Picos", French: "Le Tricorne"), kung saan muling lumikha si Picasso ng mga costume at tanawin. .

Ang ballet ay ginanap din sa Alhambra sa Spain at naging isang mahusay na tagumpay sa Paris Opera noong 1919. Ito ang panahon na masaya silang mag-asawa at madalas na lumahok sa mga pampublikong kaganapan.

Noong Pebrero 4, 1921, ipinanganak ni Olga ang isang anak na lalaki, si Paulo (Paul). Mula sa sandaling iyon, ang relasyon ng mag-asawa ay nagsimulang mabilis na lumala.

Sinayang ni Olga ang pera ng kanyang asawa, at lubos siyang nagalit. At isa pang mahalagang dahilan para sa hindi pagkakasundo ay ang papel na ipinataw ni Olga sa Picasso. Nais niyang makita siya bilang isang pintor ng portrait salon, isang komersyal na artista, gumagalaw sa mataas na lipunan at tumatanggap ng mga order doon.

"Hubad sa isang Pulang Silya", 1929

Ang ganitong uri ng buhay ay inip ang henyo hanggang sa kamatayan. Agad itong naaninag sa kanyang mga kuwadro na gawa: Inilarawan ni Picasso ang kanyang asawa nang eksklusibo sa anyo ng isang masamang matandang babae, na ang natatanging katangian ay nagbabanta sa mahahabang matutulis na ngipin. Nakita ni Picasso ang kanyang asawa sa ganitong paraan sa natitirang bahagi ng kanyang buhay.

Marie-Therese Walter

Larawang larawan ni Marie-Therese Walter.

"Babae sa isang Pulang Silya", 1939

Noong 1927, nang si Picasso ay 46 taong gulang, tumakas siya mula kay Olga patungo sa 17-taong-gulang na si Marie-Therese Walter. Ito ay isang apoy, isang misteryo, kabaliwan.

Ang oras ng pag-ibig para kay Marie-Therese Walter ay espesyal, kapwa sa buhay at sa trabaho. Ang mga gawa ng panahong ito ay naiiba nang husto mula sa naunang nilikha na mga kuwadro na gawa sa parehong estilo at kulay. Ang mga obra maestra ng panahon ni Marie Walter, lalo na bago ang kapanganakan ng kanyang anak na babae, ay ang tuktok ng kanyang pagkamalikhain.

Noong 1935, nalaman ni Olga mula sa isang kaibigan ang tungkol sa pag-iibigan ng kanyang asawa, at gayundin na si Maria Theresa ay buntis. Kasama si Paulo, agad siyang umalis patungong timog ng France at nagsampa ng diborsyo. Tumanggi si Picasso na hatiin nang pantay-pantay ang ari-arian, gaya ng iniaatas ng batas ng Pransya, at samakatuwid ay nanatiling legal na asawa si Olga hanggang sa kanyang kamatayan. Namatay siya sa cancer noong 1955 sa Cannes. Hindi pumunta si Picasso sa libing. Nakahinga lang siya ng maluwag.

Dora Maar

Larawang larawan ni Dora Maar.

Pagkatapos ng kapanganakan ng bata, nawalan siya ng interes kay Marie at kumuha ng isa pang maybahay - 29-taong-gulang na artista na si Dora Maar. Isang araw, nagkataon na nagkita sina Dora at Marie-Thérèse sa studio ni Picasso noong nagtatrabaho siya sa sikat na "Guernica." Hiniling ng mga galit na babae na pumili siya ng isa sa kanila. Sumagot si Pablo na dapat nilang ipaglaban siya. At ang mga babae ay umatake sa isa't isa ng mga kamao.
Pagkatapos ay sinabi ng artista na ang away sa pagitan ng kanyang dalawang mistresses ay ang pinaka-kapansin-pansin na kaganapan sa kanyang buhay. Hindi nagtagal ay nagbigti si Marie-Therese. At si Dora Maar, na mananatili magpakailanman sa pagpipinta na "The Weeping Woman."

"Umiiyak na Babae", 1937

Para sa madamdaming Dora, ang pahinga sa Picasso ay isang kalamidad. Napunta si Dora sa Paris psychiatric hospital ng St. Anne, kung saan siya ay ginamot sa electric shocks. Siya ay iniligtas mula roon at inilabas sa krisis ng kanyang matandang kaibigan, ang sikat na psychoanalyst na si Jacques Lacan. Pagkatapos nito, si Dora ay ganap na nag-withdraw sa kanyang sarili, na naging isang simbolo ng isang babae na ang buhay ay nawasak ng kanyang pagmamahal sa malupit na henyo ni Picasso. Nakalibre sa kanyang apartment malapit sa Rue Grand-Augustin, bumagsak siya sa mistisismo at astrolohiya, at nagbalik-loob sa Katolisismo. Ang kanyang buhay ay tumigil marahil noong 1944, nang magkaroon ng pahinga sa Picasso.

Nang maglaon, nang bumalik si Dora sa pagpipinta, ang kanyang istilo ay nagbago nang malaki: ngayon mula sa ilalim ng kanyang brush ay nagmula ang mga liriko na tanawin ng mga pampang ng Seine at mga tanawin ng Luberon. Ang mga kaibigan ay nag-organisa ng isang eksibisyon ng kanyang trabaho sa London, ngunit hindi ito napansin. Gayunpaman, si Dora mismo ay hindi pumunta sa vernissage, na ipinaliwanag sa ibang pagkakataon na siya ay abala, habang siya ay gumuhit ng isang rosas sa silid ng hotel... Ang pagkakaroon ng nakaligtas sa loob ng isang-kapat ng isang siglo ang isa na, ayon kay Andre Breton, ay ang "baliw na pag-ibig" ng kanyang buhay, namatay si Dora Maar noong Hulyo 1997 sa edad na 90, nag-iisa at sa kahirapan. At pagkaraan ng halos isang taon, ang kanyang larawang "Sobbing Woman" ay naibenta sa auction sa halagang 37 milyong francs.

Ang pag-ibig sa pagitan ng Picasso at Dora Maar, na namulaklak noong panahon ng digmaan, ay hindi tumayo sa pagsubok ng mundo. Ang kanilang pag-iibigan ay tumagal ng pitong taon, at ito ay isang kuwento ng nasirang, histerikal na pag-ibig. Nag-iba kaya siya? Si Dora Maar ay ligaw sa kanyang damdamin at sa kanyang pagkamalikhain. Siya ay may isang walang pigil na ugali at isang marupok na pag-iisip: mga pagsabog ng enerhiya na kahalili ng mga panahon ng malalim na depresyon. Ang Picasso ay karaniwang tinatawag na "sagradong halimaw," ngunit tila sa pakikipag-ugnayan ng tao siya ay isang halimaw lamang.

Francoise Gilot

Mabilis na nakalimutan ng artista ang mga manliligaw na kanyang inabandona. Di-nagtagal, nagsimula siyang makipag-date sa 21-taong-gulang na si Françoise Gilot, na nasa sapat na gulang upang maging apo ng panginoon. Nakilala ko siya sa isang restaurant at niyaya ko agad siya... maligo. Sa inookupahang Paris, ang mainit na tubig ay isang luho, at si Picasso ay isa sa iilan na kayang bilhin ito.

Françoise Gilot na may bulaklak, Vallauris, 1949