Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang repertoire ay ang batayan ng malikhaing aktibidad ng anumang artistikong grupo. Ang isang solid, mataas na kalidad na repertoire para sa mga ensemble ng mga instrumento ng katutubong Ruso ay nagpapasigla sa paglago ng pagganap at artistikong mga kasanayan ng mga kalahok at sa parehong oras ay nag-aambag sa pagbuo ng mga artistikong panlasa ng publiko.

Kinakailangang maingat na pumili ng mga gawang may halagang masining, pagsasama-sama ng kawili-wiling nilalaman sa pagiging perpekto ng anyo, na may orihinal at magkakaibang paraan ng pagpapahayag na maaaring tunay na makaakit sa madla at magbunyag ng mga artistikong talento ng mga gumaganap.

Ang malaking kahalagahan sa pagbuo ng repertoire ay ang pagpili ng mga miyembro ng ensemble at ang antas ng kanilang mga kasanayan sa pagganap. Mahirap akitin ang nakikinig ngayon sa paglalaro ng simple o artistikong hindi nakakumbinsi na mga piyesa. Kailangan namin ng maliwanag, di malilimutang, emosyonal na mga gawa na naghahatid ng tunay na aesthetic na kasiyahan.

Kapag pumipili ng isang repertoire para sa isang grupo ng mga instrumento ng katutubong Ruso, dapat isaalang-alang ng isa hindi lamang ang mga gawaing pang-edukasyon, ngunit kinakatawan din ang pangwakas na layunin ng gawain nito - isang pagganap ng konsiyerto. Ang isang artistikong ganap na creative team ay dapat magsagawa ng mga gawa ng iba't ibang genre at istilo.

Ang repertoire para sa isang pagtatanghal ng konsiyerto ay dapat piliin at ayusin na isinasaalang-alang ang paghahanda, ang antas ng pang-unawa sa musika at ang panlasa ng publiko. Ang isang mahusay na misyon na pang-edukasyon, na ipinagkatiwala sa grupo, ay nagsasangkot ng pagpapasikat ng pinakamahusay na mga gawa sa pinakamalawak na bilog ng mga tagapakinig. Para sa isang matagumpay na konsiyerto, kinakailangan na pagsamahin ang mga mahirap-maunawaan na mga gawa sa mga mas sikat, mga instrumental na numero - kasama ang pagganap ng mga solo na mang-aawit.

Kapag kino-compile ang programa ng konsiyerto, dapat ding isaalang-alang ng pinuno ang direksyon ng konsiyerto (lecture-concert, lunchtime concert, holiday concert, atbp.) at ang venue (malaking concert hall, village club stage, field camp, atbp.) .)

Sa mga programa ng konsiyerto, ang pagkakasunud-sunod ng mga numero ay napakahalaga. Isa sa mga prinsipyo ng programming:

Paghahalili ng mga seryosong numero na may mas nakakaaliw;

Ang mga numero na may pinakamalaking tagumpay sa madla ay dapat na gumanap sa pagtatapos ng programa;

Ang mga kaibahan, detente at paglipat, pagkakaiba-iba ng genre ay kinakailangan.

Ang mga pangunahing gawain ng instrumentalist.

Ang mahusay na pagkakagawa ng instrumento ay isa sa mga mapagpasyang kadahilanan para sa matagumpay na pagganap ng isang grupo. Depende sa likas na katangian ng trabaho, texture, tempo, dynamics, atbp. dapat isagawa ng instrumentalist ang dibisyon ng mga function, ipakita ang materyal ayon sa tiyak na kalidad ng mga instrumento, ang paraan ng pagtugtog ng bawat isa sa kanila.

Upang gawin ito, hindi sapat para sa kanya na malaman lamang ang istraktura at hanay ng mga instrumento na bumubuo sa ensemble. Upang mas mahusay na kumatawan sa timbre, dynamic, stroke features ng tunog, dapat siyang may sapat na kasanayan sa pagtugtog ng mga instrumentong ito.

Ang isang tunay na instrumentalist ay nagsisimulang "marinig" ang ensemble lamang sa pangmatagalang trabaho kasama ang koponan. Nag-instrumento para sa isang permanenteng komposisyon, sinimulan niyang isipin ang lahat ng posibleng mga opsyon para sa relasyon ng mga instrumento. Ang isang pagbabago sa komposisyon ng hindi bababa sa isang instrumento (ang pagdaragdag o pagpapalit ng isang instrumento ng isa pa) ay nagdudulot ng ibang pamamahagi ng mga function, ibang tunog ng ensemble sa kabuuan.

Dapat palaging isaisip ng instrumentalist na ang mga tungkulin ng mga instrumento sa isang grupo ay naiiba sa tradisyonal na paggamit ng mga instrumentong iyon sa isang orkestra. Una sa lahat, nagiging mas pinalawak ang mga ito: ang bawat instrumento, depende sa umuusbong na sitwasyon ng musika, ay maaaring gumanap ng parehong solo at kasamang mga function.

Bilang karagdagan, ang pagkakaiba ay nakasalalay sa mas kumpletong paggamit ng mga nagpapahayag na mga posibilidad ng bawat instrumento, sa paggamit ng iba't ibang mga diskarte sa paglalaro, na karaniwang ginagamit sa solo na pagsasanay.

Ang instrumentalist ay kailangang maging maingat sa muling pag-iinstrumento ng orkestra na marka para sa ensemble. Sa kasong ito, hindi kinakailangang ganap na ilagay ang lahat ng mga boses sa marka. Sapat na iisa ang mga pangunahing: melody, harmonic accompaniment, bass at iba pang mga elemento ng musikal na tela na tumutukoy sa pangunahing karakter, at sa batayan na ito upang lumikha ng isang instrumento ng isang akda na hindi lamang mawawala ang mukha nito sa ensemble sound, ngunit magkakaroon ng mga bagong katangian dahil sa muling pag-iisip.

Ang instrumentalist, bilang karagdagan sa mga pangkalahatang isyu, ay kailangang bihasa sa mga tampok ng instrumentasyon para sa isang halo-halong komposisyon.

Ang mga pinaghalong ensemble ay mga ensemble na gumagamit ng mga instrumento na may iba't ibang pinagmumulan ng tunog, mga pamamaraan ng paggawa ng tunog at iba't ibang kapaligiran ng tunog.

Ang bawat instrumento sa isang halo-halong ensemble ay magkakaroon ng iba't ibang paraan ng pagpapahayag na nauugnay sa natural na tunog at mga katangian ng tunog nito: timbre, dynamics at stroke palette.

Ang Timbre ay ang pinaka-kahanga-hangang paraan ng pagpapahayag. Ito ang kulay ng timbre na tumutukoy sa mukha ng grupo, ang mga natatanging tampok nito. Ang paglalaro ng isang halo-halong grupo ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan at iba't ibang mga kulay ng musikal na tela, ang mga kakulay ng tunog, ang pagkakatugma ng mga timbre sa iba't ibang mga kumbinasyon ng texture, atbp.

Para sa mga string, ang timbre ng bawat string ay nagbabago sa ibang tessitura (mga tampok ng tunog ng isang partikular na seksyon ng string); ang pagbabago sa timbre ay nangyayari dahil sa iba't ibang mga punto ng pakikipag-ugnay ng tagapamagitan o daliri na may string, dahil sa kalidad ng materyal kung saan ginawa ang tagapamagitan - naylon, katad, plastik, atbp., pati na rin sa pamamagitan ng paggamit ng iba't ibang mga diskarte sa pagganap para sa pagtugtog ng mga instrumentong ito.

Para sa bayan, ito ang tunog ng mga natural na timbre sa iba't ibang tessitura, ang ratio ng tunog kapag naglalaro gamit ang kanan at kaliwang kamay (stereo sound effect), pagpapalit ng timbre kapag binubuksan ang mga switch ng rehistro, nuance at, siyempre, ang paggamit ng iba't ibang diskarte sa paglalaro.

Ang mga purong timbre ay ginagamit kapag nag-iisa ng isang melody o melodic sequence, na may medyo simpleng saliw.

Ang mga halo-halong timbre ay nabuo mula sa isang kumbinasyon ng "purong" timbre ng hindi magkatulad na mga instrumento.

Marami silang kumbinasyon. Ang pinakakaraniwan sa kanila ay:

Ang duplikasyon ay ang paglikha ng isang qualitatively different timbre sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng magkakaibang mga instrumento. Kapag tumutugtog ng melody nang sabay-sabay o sa isang oktaba.

Harmonic na pagpuno sa vertical - chord timbre.

Mayroon ding mga mas banayad na gradasyon ng mga timbre na mahusay na nararamdaman at inilapat ng isang musikero na alam ang sining ng instrumentasyon. Ito ang impluwensya ng timbre ng isang instrumento sa pangkulay ng tunog ng isa pa, pagtagumpayan ang hindi pagkakatugma ng timbre sa tulong ng mga pamamaraan ng textural, mga pamamaraan ng pagpaparehistro, pagkakaisa ng stroke, atbp.

Ang ratio ng mga instrumento sa mga tuntunin ng dynamics at stroke ay malapit na nauugnay sa mga relasyon sa timbre. Mahirap pa ngang humiwalay sa isa't isa, dahil sa kanilang pagkakaisa ay nabuo nila ang katangian ng tunog.

Ang dynamics ng isang ensemble ay palaging mas malawak at mas mayaman kaysa sa dynamics ng solo performance. Kahit na ang pinakaperpektong instrumento sa bagay na ito, ang button na akordyon, kapag pinagsama sa iba pang mga instrumento, ay tumatanggap ng karagdagang lakas at iba't ibang tunog. Ngunit ang mga dinamikong posibilidad ng isang instrumento ay hindi maihahambing sa posibilidad ng isang banda ng isang orkestra. Ang dynamic na paaralan, ang kayamanan at density ng tunog ng mga ensemble ay mas mababa sa mga orkestra, samakatuwid ang dinamikong balanse ng mga instrumento, ang napaka-tumpak at masinop, matipid na paggamit ng malakas na mapagkukunan ng ensemble ay nakakakuha ng espesyal na kahalagahan.

Ang pagganap ng ito o ang nuance na iyon sa bawat bahagi ay inextricably na nauugnay sa instrumental ensemble, na may kalidad ng mga instrumento, ang kakaibang instrumento at maging ang tessitura ng tunog ng iba pang mga bahagi, ngunit hindi banggitin ang semantikong kahulugan ng indibidwal. mga boses at ang kanilang mga tungkulin sa pangkalahatang pag-unlad ng musika ng buong gawain.

Upang mapantayan sa isip ang dinamikong balanse kapag ang mga partido ay pantay, ang instrumentalist ay dapat tumuon sa dynamic na mas mahinang instrumento ng ensemble. Sa isang halo-halong komposisyon, tulad ng isang quintet ng mga Russian folk instrumento na may percussion, ito ay magiging domra alto, rojo double bass (karaniwan ay sa mga episode ng isang polyphonic warehouse, kung saan ang melodic line ay tumatakbo sa double bass sa tremolo).

Sa pagganap ng ensemble, lahat ng umiiral na uri ng dinamika ay ginagamit:

napapanatiling

Unti-unti

humakbang

Contrasting

Ang buong iba't ibang mga stroke ay maaaring nahahati sa dalawang malalaking grupo ng mga stroke na katangian ng pagganap ng ensemble: katulad - "katumbas na mga stroke" at "kumplikado" - isang kumbinasyon ng iba't ibang mga stroke sa parehong oras.

Ang pagnanais para sa pinaka-nagpapahayag na pagganap ng bawat musikal na parirala ay humahantong sa pagpili ng pinaka natural na mga stroke para sa musikal na imahe. Sa kasong ito, kapag ang musikal na tela ay nangangailangan ng iba't ibang mga instrumento upang sumanib sa isang tunog, ang mga putol-putol na kontradiksyon ay kailangang i-smooth out at humantong sa isang resulta ng tunog. Samakatuwid, ang "katumbas na mga stroke" ay nagpapakita ng pinakamalaking kahirapan, dahil sa pangkat na ito ang mga stroke ay maaaring magkakaiba, ngunit ang resulta ng tunog ay dapat na magkapareho.

Ano ang namamalagi sa batayan ng isang pinag-isang pag-unawa at organisasyon ng tunog ng mga stroke? Una sa lahat, ang anyo ng tunog at ang mga pangunahing yugto ng pag-unlad nito: pag-atake, lead, pag-alis at koneksyon.

Pag-atake ng tunog. Sa yugtong ito ng tunog, ang iba't ibang pamamaraan ng pagtugtog ng mga kuwerdas ay maaaring bawasan sa tatlong pangunahing paraan ng pagkuha ng tunog: mula sa string - isang kurot, mula sa isang indayog - isang suntok at tremolo mula sa string.

Ang mga sapat na paraan ng sound attack para sa mga string at button accordion ay:

Malambot na atake. Ang string tremolo mula sa string, ang button accordion - nababanat na supply ng hangin at sabay-sabay na pagpindot sa mga keyboard.

Solid na atake. Para sa mga string - isang kurot para sa isang akurdyon - paunang presyon na may balahibo sa isang silid ng balahibo at pagpindot sa isang susi.

Matinding atake. Para sa mga string - isang suntok, para sa isang akurdyon - paunang presyon na may balahibo sa isang fur chamber at isang keystroke.

Sa sound leading phase, ang mga string ay may dalawang uri ng tunog: fading - pagkatapos ng pluck o strike, at stretching - dahil sa panginginig. Sa pindutan ng akurdyon, ang unang uri ay damped, na nauugnay sa isang pagbawas sa presyon sa silid ng balahibo. Ang accordionist ay umaayon sa likas na katangian at bilis ng pagkabulok ng mga string. Sa pangalawang anyo, kapwa para sa mga string at para sa pindutan ng akurdyon, lahat ng mga pagbabago sa tunog ay posible, sa yugtong ito ng pagkuha ng tunog. Ang isa sa mga tampok na kahirapan dito ay ang pagsasama ng intensity ng tunog ng mga string na instrumento (huwag malito ang intensity sa tremolo frequency).

Pag-alis ng tunog. Ang yugto ng tunog ay ang pinakamahirap sa mga tuntunin ng koordinasyon, dahil kinakailangan ding isaalang-alang ang mga nakaraang yugto ng pag-unlad ng tunog. kaya, kapag umaatake ng isang kurot at suntok nang hindi nagpapatuloy ang tunog na ito sa isang tremolo o vibrato, ang tunog ng mga kuwerdas ay naaantala sa pamamagitan ng pag-alis ng daliri ng kaliwang kamay. Sa button na akordyon, ito ay sapat na upang matakpan ang tunog sa pamamagitan ng pag-alis ng daliri, na sinusundan ng reaksyon ng balahibo, depende sa likas na katangian ng tunog na inaalis. kapag umaatake at nangunguna sa tunog ng mga tremolo string, ang pinakatumpak ay ang pagkuha ng tunog sa button accordion dahil sa sabay-sabay na paghinto ng mga bellow at ang pagtanggal ng daliri.

Koneksyon ng mga tunog. Ito ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa musikal na parirala, sa proseso ng intonasyon.

Depende sa likas na katangian ng musika, ang koneksyon ng mga tunog ay maaaring malinaw na matukoy, malambot at halos hindi mahahalata. Ang isang tumpak na pag-unawa sa likas na katangian ng pagtatapos ng isa at ang simula ng isa pang tunog at ang kanilang relasyon ay makakatulong sa instrumentalist na mas sinasadya na magprograma ng kalidad ng intonasyon, na bahagi nito ay ang organisasyon ng mga diskarte sa artikulasyon sa iba't ibang mga instrumento.

Tumpak at kumpletong paggamit ng mga tiyak na kakayahan ng bawat instrumento, ang kanilang mga pinakakapaki-pakinabang na katangian, representasyon at pandinig ng nilalayong kaugnayan sa pagitan ng mga instrumento at ng marka. Nag-aambag sa paglikha ng isang maliwanag, makulay na tunog ng ensemble.

Magtrabaho sa mga kasanayan

pagganap ng grupo

Ang pangunahing layunin ng gawaing pag-eensayo ng grupo ay ang lumikha ng masining na imahe ng piyesang ginaganap. Sa proseso ng gawaing pag-eensayo, ang mga kalahok ay tumagos nang mas malalim at mas malalim sa kakanyahan ng musikang itinatanghal, na inilalantad ang mga bagong panig nito, nagsusumikap na makahanap ng mga paraan ng pagganap na nagpapahintulot sa kanila na lubos at nakakumbinsi na maisama ang ideya sa isang tunog na tumutugma sa kalikasan at matalinghagang globo ng musika.

Ang gawain ay isinasagawa kapwa sa pagkakakilanlan ng pangkalahatang musikal at tiyak na paraan ng pagpapahayag ng ensemble, at sa pagbuo ng mga kasanayan sa paglalaro ng ensemble.

Pag-isipan natin ang pagbuo ng mga sumusunod na kinakailangang kasanayan sa paglalaro ng ensemble:

Pagganap ng himig at saliw sa ensemble;

Pakiramdam ng kasabay na temporal (tempo, sukatan, maindayog) na pagkakataon;

Ang kakayahang mag-timbre at dynamic na i-highlight ang iyong bahagi o, sa kabaligtaran, matunaw sa pangkalahatang tunog;

Ang pamamahagi ng atensyon, pagdinig sa lahat ng mga bahagi ng grupo bilang isang buo at ang iyong sariling bahagi.

Ang mga miyembro ng ensemble ay hindi kaagad dumating sa parehong pag-unawa at solusyon sa mga problemang masining. Sa rapprochement na ito, ang nangungunang papel ay kabilang sa pinuno ng grupo. Hindi sapat na siya ay isang edukadong musikero at isang mahusay na performer na kayang gampanan ang tungkulin ng pinuno sa isang grupo. Dapat niyang maunawaan ang lahat ng mga intricacies ng instrumentation, para sa komposisyon na ito, matutunan ang mga nagpapahayag na mga tampok ng bawat instrumento at ang kanilang mga kumbinasyon, ang mga indibidwal na tampok na gumaganap ng laro at ang mga malikhaing aspirasyon ng bawat kalahok, may pedagogical inclinations, atbp.

Siyempre, hindi kaagad dumarating ang kaalamang ito. Tanging ang patuloy na paghahanap, pagpili ng mga tiyak na paraan o repertoire na kakaiba sa isang naibigay na grupo ay magbibigay sa pinuno ng tunay na pagdinig ng tunog ng grupo.

Sa pagbuo at pag-unlad nito, ang ensemble ay dumaan sa ilang mga yugto. Conventionally, maaari silang nahahati sa pangunahin, pangalawa at mas mataas.

Sa paunang yugto, ang grupo ay isang pangkat ng mga indibidwal na may pantay na antas ng edukasyon sa musika. Sa pamamagitan ng isang mahusay na napili at nauunawaan na argumento tungkol sa mga nagpapahayag na elemento ng musika, pati na rin ang isang matingkad at matalinghagang paghahatid ng likas na katangian ng trabaho, ang pinuno ay naglalaman ng kanyang layunin sa pagganap.

Ngunit ang mga kalahok ay hindi pa rin palaging tumpak na nauunawaan ang mga kinakailangan ng pinuno at hindi sapat ang pakiramdam sa isa't isa sa ensemble.

Ang susunod na yugto ng pag-unlad ay kapag mas malinaw na naiisip ng pinuno ang mga indibidwal na kakayahan ng bawat isa; nagiging mas tiyak at nakatuon ang mga hinihingi nito. Para sa mga miyembro ng ensemble, ang mga tagubilin ng pinuno ay nagiging maliwanag at natural, lalo na pagkatapos ng matagumpay na pagtatanghal.

Mayroong proseso ng rapprochement sa artistikong pag-unawa sa mga isinagawang komposisyon at sa pakiramdam ng mga tampok ng ensemble playing: ang mga detalye ng mga diskarte sa pagtugtog sa iba pang mga instrumento, ang kanilang mga dynamic at timbre na kakayahan, atbp.

Ang pinakamataas na hakbang ay ang ideal ng ensemble performance. Ang mga kalahok ay may isang karaniwang pag-unawa sa mga batas ng pag-unlad ng aksyong musikal, ang pagkakaisa ng pakikinig sa mga tungkulin ng bawat partido, mayroong komunikasyon sa pamamagitan ng musika sa bawat isa at sa publiko.

Ang pinuno ay nagtitiwala sa tumaas na artistikong antas ng mga kalahok, sumusuporta at sa parehong oras ay nagtuturo sa inisyatiba ng lahat. Para sa lahat, ang paglalaro sa isang ensemble ay isang palakaibigan at masayang malikhaing gawain.

PANITIKAN.

1. A. Pozdnyakov "Ang gawain ng isang konduktor na may isang orkestra ng katutubong Ruso

mga gamit." Moscow. GMPI sila. Gnesins. 1964.

2. A. Alexandrov "Mga pamamaraan para sa pagkuha ng tunog. Naglalaro ng mga trick at stroke

on domra ", materyales para sa kursong "Paraan ng pagtuturo kung paano laruin ang

tatlong-kuwerdas na domra. Moscow. 1975.

3. A. Ilyukhin, Yu. Shishakov "School of collective play". Moscow.

"Musika". 1981.

4. V. Chunin "Modern Russian Folk Orchestra". Moscow.

"Musika". 1981.

5. "Ang pag-unlad ng masining na pag-iisip ng domrist." pamamaraan

pag-unlad para sa paaralan ng musika at mga paaralan ng sining. Comp. V. Chunin. Moscow. 1988.

ang Russian Federation

Kagawaran ng Edukasyon ng Pangangasiwa ng Novoshakhtinsk

institusyong pambadyet ng munisipyo ng karagdagang edukasyon

"Sentro para sa pag-unlad ng mga bata at kabataan" ng lungsod ng Novoshakhtinsk

Metodolohikal na pag-unlad ng isang accompanist

Sangay ng Tao Dyakonova S.G.

"Mga isyu sa pagbuo ng isang repertoire para sa

Mga ensemble ng katutubong Ruso.

2012

Ang sama-samang pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika ay isang makapangyarihang paraan ng pagtuturo at pagtuturo sa mga bata tungkol sa pagkamalikhain sa musika. Ang paglalaro sa isang grupo ng mga disiplina, nagkakaroon ng pakiramdam ng pananagutan, pinapagana ang mga kakayahan sa musika, nakikisali at nagsasanay ng mga mekanismo ng pag-iisip na responsable para sa banayad na aktibidad ng nerbiyos.

Sa bawat paaralan, makakahanap ka ng 8 - 10 mag-aaral na may mga instrumentong pangmusika sa bahay. Maaari itong maging pindutan ng akurdyon, akurdyon, akurdyon. Maaari kang maghanap ng mga tool para sa laro mula sa mga kamag-anak, kakilala, kapitbahay. Ang aking karanasan sa paglikha ng mga orkestra ng mga bata ng mga katutubong instrumento ay nagpapahintulot sa akin na sabihin na palaging may sapat na bilang ng mga instrumento. Bukod dito, halos bihira, ang mga kopya ng museo ng mga button accordion, accordions, harmonicas ay lumalabas mula sa mga bodega at attics. Siyempre, maraming mga instrumento ang nangangailangan ng malubhang pag-aayos, ngunit iyan ay isa pang kuwento.

Kaya, mula sa mga bata na may mga instrumentong pangmusika at gustong matutunan kung paano laruin ang mga ito, isang instrumental ensemble ang nilikha.

Matapos mapili ang pinakamababang komposisyon ng pangkat sa hinaharap, ang mga bata na may mga instrumento at mas mabuti kasama ang kanilang mga magulang ay iniimbitahan sa unang aralin. Sa panimulang aralin, ang pinuno ay nagtatakda ng mga gawain para sa mga bata, nagpapaliwanag ng mga pamamaraan ng pagtuturo, nag-set up ng pangkat para sa trabaho, na nakatuon sa sistematikong katangian ng mga klase, isang matapat na saloobin sa araling-bahay. Naturally, upang lumikha ng gayong koponan, kinakailangan ang isang matatag na teoretikal na base, kung saan ang lahat ay binalak, pininturahan, at pinagsunod-sunod.

Mabuti kung ang pinuno ay may programa para sa orkestra (ensemble) na may temang pagpaplano, mga aplikasyon ng repertoire. Ang ganitong programa ay ang batayan ng anumang pagsasanay, at hindi isang pagkilala sa fashion. Ginagabayan ng mga probisyon ng dokumentong ito, ang guro ay malinaw na maitatag, maisaayos ang mga aktibidad sa pag-eensayo at konsiyerto ng pangkat. Sa unang aralin, pinag-uusapan ng pinuno ang tungkol sa mga instrumentong pangmusika na magiging bahagi ng ensemble, ipinapakita ang kanilang mga kakayahan. Siyempre, ang pinuno ay dapat na matatas sa mga tool na ito. Pagkatapos talakayin ang iskedyul ng mga klase at lutasin ang mga isyu sa organisasyon na lumitaw, maaari kang magpatuloy nang direkta sa laro. Narito ang kailangan mong matutunan sa unang aralin:

1. Tamang akma at posisyon ng mga daliri sa keyboard.

2. Pagbunot nang paisa-isa at sama-sama ng talang "to".

3. Pag-play ng "do" note sa ilalim ng metronome sa iba't ibang tempo at may iba't ibang tagal.

4. Makatwiran - tamang gawaing may balahibo kapag kumukuha ng tunog.

At hayaang tumagal ang unang pagpupulong na ito, hayaang mauunawaan ng mga bata na "hindi mga diyos ang nagsusunog ng mga kaldero", na ang pag-aaral na tumugtog ng pindutan ng akurdyon, akurdyon, akurdyon ay medyo totoo.

Para sa mas kumpletong karunungan ng mga bata sa instrumento, ang pinuno ay dapat magplano at magsaayos ng mga indibidwal na aralin. Hindi sila dapat limitado lamang sa pag-aaral ng mga gawa. Dito maaari mong maunawaan ang mga isyu ng teorya ng musika, mga pamamaraan at prinsipyo ng gawain ng mga baguhan na musikero na may mga instrumento. Kasama rin dito ang lahat ng uri ng pagsasanay para sa pagbuo ng tainga ng musika at isang pakiramdam ng ritmo. At isang paunang kinakailangan - ang mga indibidwal na aralin ay hindi dapat maging boring, routine.

Sa pag-aayos ng ensemble ng akurdyon, ginamit ko ang hindi nararapat na nakalimutang paraan ng pag-aaral na tumugtog ng mga instrumento "sa pamamagitan ng kamay". Ang pamamaraang ito ay naging produktibo noong sinaunang panahon. Pagkatapos ng lahat, halos lahat ng mga musikero na tumutugtog ng mga katutubong instrumento sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo ay natutong tumugtog ng balalaikas, domras, harmonies na tiyak na "mula sa kamay" ng isang guro o isang may karanasang musikero.

Matagumpay na ginamit ng sikat na populist na musikero na si V. Andreev ang pamamaraan na ito. Mabilis at mahusay na pinagkadalubhasaan ng kanyang mga mag-aaral ang mga instrumento, nagsagawa ng masinsinang aktibidad sa konsiyerto, at nakamit ang pinakamataas na kasanayan. Naturally, ayaw nilang sumunod sa teorya ng musika. Ngunit ang simula ay tiyak na inilatag sa pagkopya ng laro ng guro.

Ang pag-aaral na tumugtog ng mga instrumentong pangmusika nang sama-sama "sa pamamagitan ng kamay" ay mabuti dahil ang mga miyembro ng ensemble ay napakabilis na humarang sa mga melodies, paraan, mga sipi, at mga punto ng guro. At literal sa 2-3rd lesson, medyo malaya at tuluy-tuloy nilang ginagampanan ang kanilang mga bahagi. Ito ay isang mahusay na insentibo upang sumulong. Kung tutuusin, ang resulta ng kanyang mga paghihirap ay napakahalaga para sa isang bata. At sa kasong ito, ang resulta ay halata: mula sa mga simpleng tunog, simpleng mga bahagi, bilang isang resulta, isang himig ay binuo na tunog malawak, maluwang, malambing. Ang bawat miyembro ng ensemble ay nakakarinig ng mabuti kapwa sa heneral at sa kanyang sariling paglalaro. Ang lahat ng puro na ito ay nagpapaunlad ng mga kakayahan sa musika ng mga bata.

Ngunit ano ang tungkol sa musical notation? Babalik tayo sa kanya. At malalaman ito ng mga bata bilang isang pangangailangan, bilang isang tunay at makapangyarihang tool para sa mastering ang button accordion. At pagkatapos nilang maglaro sa ensemble "sa pamamagitan ng kamay", magiging mas madali para sa kanila na makayanan ang mga "squiggles" ng musical notation.

Kaya, ang mga bata na may mga tool ay nakaupo sa mga upuan sa isang kalahating bilog sa layo na mga 50 cm mula sa bawat isa. Ang distansyang ito ay kinakailangan upang ang guro ay magkaroon ng all-round access sa bawat musikero (harap, likod, gilid). At hindi mo na kailangang gumalaw masyado.

Magsimula tayong matuto ng bagong piraso. Ang mga miyembro ng grupo ay mahigpit na nakaupo sa mga bahagi. Ang guro ay nakatayo sa likod ng unang accordion player at ipinapakita ang paunang beat ng piyesang pinag-aaralan. Ang palabas ay paulit-ulit sa mabagal na bilis ng ilang beses. Inuulit ng mag-aaral ang kanyang narinig at nakita, natututo ng isang fragment ng isang ibinigay na melody. Sa oras na ito, ang guro ay pupunta sa pangalawang mag-aaral at, sa pamamagitan ng pagkakatulad sa una, ay nagpapakita kung ano at kung paano i-play sa segment na ito (sukat). Matapos ipakita ang laro ng unang sukat sa lahat ng miyembro ng ensemble (sa mga bahagi), ang pinuno ay bumalik sa unang miyembro, inuulit ang kanyang natutunan, itinatama ang mga pagkakamali. Ang lahat ay sinusuri nang maaga nang isa-isa. Pagkatapos ang grupo ay binibigyan ng oras, 2-3 minuto upang kabisaduhin ang kanilang mga bahagi.

Kung ang isang sukat ng gawain ay natutunan ng lahat ng mga kalahok nang walang mga pagkakamali, ang guro ay nag-aalok upang i-play kung ano ang natutunan nang sama-sama, habang siya mismo ang tumutugtog ng pangunahing melody at ang bahagi ng kaliwang kamay.

Ang natutunan na fragment ng trabaho ay paulit-ulit ng ensemble nang maraming beses para sa pagsasama-sama. Sa yugtong ito, sinusubaybayan ng guro ang landing ng mga mag-aaral, ang paggalaw ng balahibo, ang posisyon ng mga daliri, ang katumpakan ng mga partido.

Ang katulad na gawain ay isinasagawa sa mga kasunod na hakbang hanggang sa pinakadulo ng piraso.

Tulad ng nakikita mo, walang kumplikado. Ang sinumang guro ng musika sa paaralan ay maaaring mag-organisa ng tulad ng isang grupo o kahit isang orkestra, na sa loob ng ilang buwan ay mahusay na tumutugtog.

Good luck! Makinig sa iyong paglilibang:

Metodolohikal na pag-unlad "Mga tampok ng gawain ng isang guro-musika na may magkakahalong edad na grupo ng iba't ibang edad

(pinutol at tambo mga katutubong instrumento, tinig, nakayukong instrumento) sa isang institusyon ng karagdagang edukasyon "

Ang pag-unlad na ito ay maaaring maging kawili-wili at kapaki-pakinabang para sa mga guro ng karagdagang edukasyon, mga pinuno ng mga ensemble sa samahan ng mga pangkat ng sining

I-download:

Preview:

Ang badyet ng estado na hindi pamantayang institusyong pang-edukasyon

"St. Petersburg City Palace of Youth Creativity"

Sentro ng lungsod para sa pagpapaunlad ng karagdagang edukasyon

Mga refresher na kurso

Pag-unlad ng pamamaraan

“Mga tampok ng gawain ng isang gurong musikero na may

Pinaghalong grupo ng iba't ibang edad

(mga instrumentong katutubong nabunot at tambo,

vocals, string instruments)

sa isang institusyon ng karagdagang edukasyon "

Ekimova Elena Vladimirovna,

Vladimirova Valentina Alekseevna

karagdagang mga guro sa edukasyon

Badyet ng estado

mga institusyon ng karagdagang edukasyon

Palasyo ng Pagkamalikhain ng mga Bata

Distrito ng Petrogradsky

Petersburg

St. Petersburg

2015-2016

Paliwanag na tala

Ang daan-daang taon na pag-unlad ng kulturang pangmusika sa mundo ay nagpapatunay na ang pagganap, instrumental man o vocal, ay hindi maiisip kung walang ensemble music.

Ang isang epektibo at tanyag na paraan ng pagpapakilala sa mga bata sa sining ng musika ay ang paggawa ng ensemble music, na nagpapahintulot sa bawat mag-aaral na ipakita ang kanilang mga kakayahan sa sama-samang pagkamalikhain sa musika alinsunod sa kanilang mga kakayahan at antas ng pagsasanay. Ang pag-aaral ng panitikan ng ensemble at pag-master ng mga kasanayan sa paglalaro ng magkasama ay isang mahalagang bahagi ng sistema ng edukasyon ng mga batang musikero. Ang paggawa ng ensemble ng musika ay nakakuha ng partikular na pangangailangan at kaugnayan sa modernong panahon. Ang katibayan nito ay ang malaking bilang ng mga kumpetisyon, pagdiriwang, na espesyal na nakatuon sa pagganap ng ensemble, mga publikasyon ng musika, na kinabibilangan ng isang malaking bilang ng mga pinaka-magkakaibang pag-aayos ng mga tanyag na gawa ng klasikal at modernong repertoire para sa iba't ibang mga komposisyon ng ensemble.

Ang pag-unlad na ito ay maaaring maging kawili-wili at kapaki-pakinabang para sa mga guro ng karagdagang edukasyon, mga pinuno ng mga ensemble sa samahan ng mga pangkat ng sining.

Ang metodolohikal na pag-unlad na ito ay nagpapakita ng karanasan sa pag-aayos ng mga aktibidad ng hindi pantay na edad na halo-halong grupo na "Abril" ng Palasyo ng Pagkamalikhain ng mga Bata ng Distrito ng Petrogradsky. Ang koponan ay lumitaw mula sa ideya ng mga guro ng karagdagang edukasyon -upang pagsamahin ang iba't ibang grupo ng mga instrumento na may iba't ibang timbre ng tunog ng mga instrumento ng folk at symphony orchestra.

Ang aming koponan ay hindi pamantayan sa komposisyon nito, kabilang dito ang mga mag-aaral na may iba't ibang edad na nakikibahagi sa mga sumusunod na karagdagang programa sa pangkalahatang edukasyon:

1. "Ensemble of Folk Instruments";
2. "Ensemble of Bayan and Accordion Players";
3. "Pag-aaral na tumugtog ng biyolin";
4. "Vocal Ensemble"

pakay Ang organisasyon ng isang halo-halong grupo ng musikal ng iba't ibang edad ay ang pagbuo ng panlipunan at malikhaing aktibidad ng mga mag-aaral sa pamamagitan ng kanilang pagsasama sa isang pinagsamang proseso ng musika.

Mga gawain:

• pang-edukasyon:

Pag-unlad ng mga kasanayan sa komunikasyon sa isang pangkat ng iba't ibang edad;

Pagpapatibay ng pakiramdam ng pakikipagsosyo;

Edukasyon ng pagpapaubaya para sa mga gumaganap sa iba pang mga uri ng mga instrumentong pangmusika, genre at estilo ng musika;

Edukasyon ng kultura ng pagganap ng musika;

Edukasyon ng isang kultura ng pag-uugali sa entablado;

Edukasyon ng emosyonal na pang-unawa at pagganap ng mga musikal na gawa;

• pagbuo:

Ang pag-unlad ng mga kakayahan sa analitikal ng mga mag-aaral (ang kakayahang makinig at pag-aralan ang kanilang sariling pagganap, pati na rin ang pagganap ng iba pang mga grupo);

Ang pagbuo ng tainga ng mga mag-aaral para sa musika, memorya at pakiramdam ng ritmo;

Pag-unlad ng isang malikhaing diskarte sa pagganap ng mga musikal na gawa;

Pag-unlad ng koordinasyon ng kamay at katawan.

• pang-edukasyon:

Kakilala sa mga instrumentong pangmusika na may kuwerdas, katutubong at tambo;

Pagbuo ng mga kasanayan ng mga mag-aaral sa pagganap ng ensemble;

Pagbuo ng mga kasanayan sa pagbasa mula sa isang sheet;

Pagbuo ng mga kasanayan sa pagganap sa entablado;

Ang pag-aaral ng musical literacy at elementary music theory.

Ang bawat isa mula 6 hanggang 18 taong gulang ay tinatanggap sa mga creative team ng mga programang pang-edukasyon. Sa mga unang aralin, ang mga pag-audition ay gaganapin, kung saan ang data ng musikal ng mga bata ay ipinahayag, at, depende sa kanilang mga kakayahan, nahahati sila sa mga grupo ng mga instrumento.

Mga kundisyon para sa pag-aayos ng isang mixed-type ensemble at mga tampok ng gawaing pag-eensayo

Ang pangunahing kondisyon para sa samahan ng naturang creative team ay ang komunidad ng mga guro ng karagdagang edukasyon, na naglalayong makahanap ng mga bagong ideya.

Ang isang mahalagang hakbang para sa matagumpay na aktibidad ay ang pagpaplano ng trabaho. Ang mga guro ay nag-iisip tungkol sa isang plano sa trabaho sa bawat asosasyon ng mga bata at naghahanap ng pagkakatulad. Isang taunang konsiyerto at mga plano sa kumpetisyon ay inihahanda.

Mga punto ng contact:

• pangkalahatang repertoire
• pangkalahatang pag-eensayo
• magkasanib na pagtatanghal.

Ang gawain sa mga gawa ay nagsisimula sa loob ng bawat kaugnayan sa pag-aaral ng musikal na materyal sa mga indibidwal na aralin o sa pag-eensayo sa maliliit na grupo.

Ang isang mahalagang papel sa yugtong ito ay ginampanan ng accompanist, na tumutulong upang makakuha ng kumpletong larawan ng piraso ng musika. Natututo kaagad ang mga mag-aaral na pakinggan ang kanilang bahagi sa buong tunog ng piyesa, gayundin ang marinig ang mga bahagi ng iba pang mga tinig. Bilang karagdagan sa pag-aaral ng musikal na materyal at mga stroke, ang trabaho ay nagsisimula sa parehong oras sa imahe at katangian ng musika. Ang mga bahagi ay kadalasang natutunan sa mabagal na bilis upang makabisado ang mga teknikal na paghihirap.

Sa mga aralin na walang accompanist, una sa lahat, ang mga lugar na iyon sa bahagi na nagpapakita ng pinakamalaking kahirapan ay natukoy - teknikal, melodiko, maindayog, at trabaho ay isinasagawa nang hiwalay sa mahihirap na lugar, na nakakamit ng isang malinaw at tamang pagganap sa mga stroke, fingering, dynamics.

Matapos malayang makabisado ng mga bata ang musikal na materyal, magsisimula ang mga pagsasanay sa bawat grupo ng mga instrumento. Dito makikita ang pagiging kumplikado ng sabay-sabay na pagganap ng isang boses, o ilang, kung mayroong isang dibisyon sa loob ng isang uri ng instrumento. Sa yugtong ito, isinasagawa ang trabaho sa mga karaniwang stroke, dinamika, paghahanap para sa mga nagpapahayag na paraan, pati na rin ang gawain sa matalinhaga at emosyonal na nilalaman ng mga gawa.

At ang susunod na yugto ng trabaho bilang paghahanda para sa pagtatanghal ay pinagsama-samang pag-eensayo, kung saan ang lahat ng mga grupo ng mga instrumento ng grupo ay pinagsama. Ginagamit ang isang naiibang diskarte, ang pagkakaiba-iba ng pagkonekta ng iba't ibang mga instrumentong pangmusika:

• domra - balalaika - tambo mga katutubong instrumento
• byolin - vocals
• violin - vocals - folk reed at plucked instruments, atbp.

Kapag nagtatrabaho sa mga bata, ang isang indibidwal na diskarte ay inilalapat sa bawat bata, ang bawat isa ay gumaganap ng isang papel sa ensemble, depende sa antas ng pagganap ng mga kasanayan na nakamit. Sa mga pag-eensayo, ang espesyal na atensyon ay binabayaran sa paggawa sa masining na imahe at anyo ng mga gawa. Ang mga mag-aaral ay nahaharap sa isang mahirap na gawain upang maayos na ipakilala ang kanilang bahagi sa pangkalahatang tunog ng isang multi-timbre ensemble, upang marinig ang isang melody na nagaganap sa iba't ibang mga boses.

Pagpili ng repertoire

Depende sa mga kinakailangan para sa programa ng konsiyerto at kompetisyon, pinipili ng mga guro ang naaangkop na repertoire para sa kanilang programa sa pangkalahatang edukasyon. Ang pinagsama-samang repertoire ng konsiyerto ay pinili ng lahat ng mga guro batay sa mga kakayahan sa pagganap ng mga mag-aaral.

Ang isang tunog, mataas na kalidad na repertoire ay ang batayan ng malikhaing aktibidad ng anumang artistikong grupo, pinasisigla nito ang paglago ng pagganap at artistikong mga kasanayan ng mga miyembro ng ensemble at sa parehong oras ay nag-aambag sa pagbuo ng mga artistikong panlasa ng mga performer, gayundin ang publiko. Dapat mong maingat na pumili ng mga gawa na may halagang masining, pinagsasama ang kawili-wiling nilalaman na may perpektong anyo, na may orihinal at magkakaibang paraan ng pagpapahayag na maaaring tunay na makaakit sa madla at magbunyag ng mga artistikong talento ng mga gumaganap.

Paggawa ng score

Ang mahusay na pagkakagawa ng instrumento ay isa sa mga mapagpasyang kadahilanan para sa matagumpay na pagganap ng isang grupo. Upang mabuo nang tama ang marka, pinag-aralan namin ang mga tampok ng bawat pangkat ng mga instrumento: ang kanilang hanay ng trabaho, mga dynamic na kakayahan, mga tampok ng tunog ng timbre, mga kakayahan sa stroke. Depende sa likas na katangian, texture, tempo, dynamics ng trabaho, hinahati namin ang mga function, ipinakita ang materyal ayon sa tiyak na kalidad ng mga instrumento, ang paraan ng pagtugtog ng bawat isa sa kanila.

Mga katangian ng mga instrumentong pangmusika

Pinagsasama ng aming grupo ang mga sumusunod na grupo ng mga instrumentong pangmusika: domra, balalaika, accordion, button accordion, violin at vocals.

Ang bawat grupo, pati na rin ang mga indibidwal na instrumento, ay may masaganang palette ng maliwanag, indibidwal na mga kulay na ginagamit sa pagganap ng mga melodies, echoes, mga sipi, sa iba't ibang mga kumbinasyon sa iba pang mga instrumento. Pag-isipan natin ang mga maikling katangian ng mga pangunahing instrumentong pangmusika ng ating pangkat.

Ang karaniwang saklaw ng pagpapatakbo ng biyolin ay mula sa "»maliit na oktaba hanggang «» ikaapat na oktaba .

timbre ng byolin - makapal sa mababang rehistro, malambot at maselan– daluyan at magaan, makintab– sa taas. Dahil sa lapit ng tunog sa boses ng tao at sa kakayahang makagawa ng malakas na emosyonal na epekto sa mga nakikinig, ang biyolin ang pinakaangkop na instrumento sa pagtugtog ng melodic line. Gayundin sa ensemble, maaari itong magsagawa ng isang kasamang function. Dahil ang timbre ng violin ay napakaliwanag, ang pizzicato stroke ay karaniwang ginagamit upang samahan ang solong bahagi sa isang grupo ng mga domras at balalaikas, o ang kasamang bahagi ay ginaganap sa mas tahimik na dinamika kaysa sa solong grupo. Ang pagkakapareho ng timbre ng instrumento sa timbre ng boses ay lumilikha ng posibilidad ng maayos na tunog sa bahagi ng boses. Dahil sa feature na ito, maaaring tumugtog ang violin ng mga backing voice o isa sa mga boses sa polyphonic vocal work.

Sa edad na 10-12, ang mga boses ng pag-awit ng mga bata ay nagsisimulang nahahati sa treble (may saklaw mula sa note na "do" ng una hanggang "la" ng pangalawang octave, mobile, sonorous) at alto (isang mas mababa at mas kaunti. mobile voice kaysa sa treble, ang hanay ay mula sa nota ng isang maliit na sol hanggang sa asin ng ikalawang oktaba).

Maliit si Domra. Ang hanay ng maliit na domra ay mula sa "mi" ng unang oktaba hanggang sa "la" ng ikatlong oktaba. Bumuo - mi, la, re. Ang instrumento ay non-transposing. Mababang rehistro - malambot, makatas. Ang pangunahing pamamaraan ng paglalaro ng "tremolo". Ang stroke na "staccato" ay ginagawa sa pamamagitan ng pagpindot sa "P" o pataas ng "V". Pizzicato (pizzicato) - pagtanggap ng laro na may isang kurot (ring finger o thumb). Ang Domra small ay may makinis at maliwanag na sonority sa buong hanay. Sa mababa at gitnang mga rehistro sa maliit na domra, ang mga melodious melodies ay nagpapahayag ng tunog. Ang hanay ng prima balalaika ay mula sa "mi" ng unang oktaba hanggang sa "re" ng ikatlong oktaba. Sa mababang rehistro, ang tunog ng instrumento ay mas muffled kaysa sa gitna. Ang balalaika ay may mahusay na kakayahan upang magsagawa ng mga melodiyang may malambing na katangian na may doble at triple na mga tala, gamit ang mga sumusunod na pamamaraan: rattling, pizzicato, vibrato.

Sa aming grupo, ang bahagi ng domra at balalaika ay gumaganap ng parehong melodic function (ang mga pangunahing diskarte ay pataas at pababang mga beats, pizzicato, harmonics), at isang accompaniment function. Dahil ang domra at balalaika ay mas mababa sa sonority sa iba pang mga grupo ng mga instrumento sa aming ensemble, kapag naglalaro ng solong bahagi, kailangan mong dynamic na i-highlight ang mga ito.

Ang alto balalaika, tulad ng alto domra, ay inilipat pababa ng isang octave. Ang hanay ng balalaika ay mula sa nota na "mi" ng isang maliit na oktaba hanggang sa "gawin" ng ikalawang oktaba, at ang domra mula sa nota na "mi" ng isang maliit na oktaba hanggang sa "la" ng pangalawang oktaba. Ang Balalaika viola ay pangunahing gumaganap ng pag-andar ng saliw. Ang mababa at katamtamang mga rehistro ng alto balalaika ay ang pinakakaraniwan. Ang Alto domra ay may malambot, dibdib na tunog sa timbre. Sa aming mga gawa, ibinibigay namin sa mga alto balalaika na partido ng isang karakter sa ilalim ng boses, ang pagganap ng iba't ibang uri ng harmonic figurations sa isang nota.

Ang accordion at button accordion ay nagbabayad para sa kakulangan ng wind folk instruments ng symphony orchestra. Ginagamit namin ang kanang-kamay na keyboard ng instrumento, na mula sa "sol" ng major octave hanggang sa "mi" ng ikaapat na octave. Gayundin, ang mga instrumentong ito ay kadalasang ginagamit namin bilang isang saliw at gumaganap ng tungkulin ng isang piano.

Konklusyon

Ang metodolohikal na pag-unlad na ito ay nagpapakita ng karanasan sa pag-aayos ng mga aktibidad ng hindi pantay na may edad na halo-halong grupo na "Abril" ng Palasyo ng Pagkamalikhain ng mga Bata ng Distrito ng Petrogradsky.

Ang vocal-instrumental ensemble na "Abril" ay umiral sa Palace of Children's Creativity kamakailan (mas mababa sa 5 taon), ngunit ang mga resulta ng gawaing ginawa ng mga guro at mag-aaral ay lumitaw na: mga diploma at mga premyo sa mga kumpetisyon (tingnan ang Appendix 3). At din ang aming karanasan ay interesado sa iba pang mga pinuno ng mga artistikong grupo, na nagpahayag ng kanilang kahandaan para sa magkasanib na pakikipagtulungan sa aming grupo. Ang resulta ay magkasanib na pagtatanghal sa mga konsyerto, patimpalak at pagdiriwang na may iba't ibang ensemble at koro.

Sa proseso ng pag-aaral, ayon sa karagdagang mga programa sa pangkalahatang edukasyon, ang mga bata ay pinagkadalubhasaan sa pagsasanay ng mga kasanayan sa musika at pagganap, pagbabasa ng paningin, natutong maglaro sa isang koponan, upang marinig ang bawat isa sa isang grupo.

Ang paraan ng pagtuturo ng laro sa isang halo-halong koponan ay kinabibilangan ng isang indibidwal na diskarte sa bawat bata, na isinasaalang-alang ang kanyang mga kakayahan, karakter, pisikal na kalusugan at ipinakita sa isang bersyon ng laro. Inaanyayahan namin ang mga bata na ipahayag ang kanilang pananaw, maghanap ng masining na imahe at, bilang isang resulta, bumuo ng hindi pamantayang pag-iisip, pantasya, pagkamalikhain, memorya, atensyon, dagdagan ang bokabularyo gamit ang mga terminong pangmusika, bumuo ng mga kasanayan sa musika at pagganap. Ang mga miyembro ng kolektibo ay pinalaki na may pananagutan para sa pagganap ng mga piraso sa iba pang mga musikero, ang pagbuo ng tainga ng musikal, malapit na kakilala sa mga instrumentong pangmusika ay isinasagawa. Sa pakikipagtulungan sa grupo, dapat ding isaalang-alang ng guro ang proseso ng edukasyon: turuan ang mga bata na igalang ang isa't isa, itanim ang pakiramdam ng kolektibismo, pakikipagkaibigan, pagtutulungan sa isa't isa, at sa gayon ay mag-ambag sa pag-unlad ng pagkatao ng bawat bata.

Bilang karagdagan sa pag-unlad ng mga kasanayan sa boses at teknikal, ang gawain ng grupo sa mga gawaing tulad ng V. Kosma "Laruan" at R. Rogers "Song of Beautiful Things" ay nag-aambag sa pag-instill sa mga bata ng pag-ibig sa musika, na, sa aming opinyon, ay napakahalaga sa pagtuturo sa mga mag-aaral. Ang gawain ng koponan sa mga musikal na gawa, na kinabibilangan ng iba't ibang mga instrumentong pangmusika, ay humahantong sa isang napakalaking "paglago" ng koponan.

Bibliograpiya

1. Kargin, A.S. Makipagtulungan sa isang amateur orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso // Ikatlong edisyon, Ed. T. Ershova, M.: "Musika", 1987. - 41 p.
2. Chulaki, M.I. Mga instrumento ng isang symphony orchestra // Ikatlong edisyon, Ed. K. Kondakhchan, M.: "Musika", 1972
3. Lebedev, S. N. Russian na aklat tungkol sa FINALE // St. Petersburg: "Composer", 2003.
4. Raeva, OA Mga tanong sa pagbuo ng repertoire para sa mga ensemble ng mga instrumentong katutubong Ruso. Methodical development, Republic of Crimea, 2014.

Institusyon ng badyet ng munisipyo

Karagdagang edukasyon

"Children's School of Arts na pinangalanang A.M. Kuzmin"

Mag-ulat sa paksa:

« Makipagtulungan sa isang halo-halong grupo ng mga instrumentong katutubong Ruso»

Ginawa:

guro

Kolomiets I.V.

Megion

Ang mga modernong uso sa larangan ng pagganap sa mga instrumento ng katutubong Ruso ay nauugnay sa masinsinang pag-unlad ng paggawa ng musika ng ensemble, kasama ang paggana ng iba't ibang uri ng mga ensemble sa mga lipunan ng philharmonic at mga palasyo ng kultura, sa iba't ibang mga institusyong pang-edukasyon. Samakatuwid ang pangangailangan para sa naka-target na pagsasanay ng mga pinuno ng kani-kanilang mga ensemble sa mga departamento at faculty ng mga katutubong instrumento ng mga paaralan ng musika at unibersidad ng bansa.

Gayunpaman, ang edukasyon ng isang ensemble player sa pagsasanay sa edukasyon, bilang panuntunan, ay nauugnay sa ilang mga limitasyon. Karaniwang inuutusan ang mga guro na manguna sa magkakatulad na grupo: mga manlalaro ng bayan - mga grupo ng bayan, mga domrist o balalaika - mga grupo ng mga instrumentong bayan na may kuwerdas na pinutol. Ang mga komposisyon ng ganitong uri ay malawakang ginagamit sa propesyonal na pagganap. Sapat na upang alalahanin ang mga sikat na ensemble tulad ng bayan trio A. Kuznetsov, Y. Popkov, A. Danilov, ang bayan duet A. Shalaev - N. Krylov, ang Ural bayan trio, ang Kyiv Philharmonic quartet, ang Skaz ensemble, atbp.

Walang alinlangan, ang pakikipagtulungan sa magkakatulad na grupo - duet, trio, bayan quartets, trio, domra quartets at quintets, balalaika unisons, atbp. - ay napakahalaga. Gayunpaman, ang inilarawan na mga paghihigpit sa mga aktibidad ng mga guro ng mga paaralan at unibersidad ay humahadlang sa ganap na pagsasanay ng mga batang propesyonal, dahil sa katunayan, ang mga nagtapos sa mga paaralan ng musika ay madalas na nahaharap sa pangangailangan na manguna sa mga halo-halong ensemble. Kadalasan, ang huli ay binubuo ng mga instrumentong may kuwerdas at akordyon na pindutan. Ang mga klase na may ganitong mga pangkat ay dapat maging mahalagang bahagi ng proseso ng edukasyon.

Ang pagsisimula ng trabaho, ang isang modernong guro ay nahaharap sa hindi maiiwasang mga paghihirap: una, na may matinding kakulangan ng metodolohikal na panitikan sa halo-halong mga ensemble ng mga instrumentong katutubong Ruso; pangalawa, na may limitadong bilang ng mga koleksyon ng repertoire, kabilang ang mga kawili-wiling orihinal na komposisyon, transkripsyon, transkripsyon, na napatunayan ng pagsasanay sa konsiyerto, at isinasaalang-alang ang iba't ibang antas ng pagsasanay at malikhaing direksyon ng mga komposisyong ito. Karamihan sa mga nai-publish na metodolohikal na literatura ay naka-address sa chamber ensembles ng isang akademikong profile - na may partisipasyon ng mga nakayukong instrumento ng piano. Ang nilalaman ng naturang mga publikasyon ay nangangailangan ng mga makabuluhang pagsasaayos, na isinasaalang-alang ang mga detalye ng paggawa ng katutubong grupo ng musika (tingnan, halimbawa,).

Nagtatrabaho sa isang halo-halong grupo

Mga instrumentong katutubong Ruso

Ang mga modernong uso sa larangan ng pagganap sa mga instrumento ng katutubong Ruso ay nauugnay sa masinsinang pag-unlad ng paggawa ng musika ng ensemble, kasama ang paggana ng iba't ibang uri ng mga ensemble sa mga lipunan ng philharmonic at mga palasyo ng kultura, sa iba't ibang mga institusyong pang-edukasyon. Samakatuwid ang pangangailangan para sa naka-target na pagsasanay ng mga pinuno ng kani-kanilang mga ensemble sa mga departamento at faculty ng mga katutubong instrumento ng mga paaralan ng musika at unibersidad ng bansa.

Gayunpaman, ang edukasyon ng isang ensemble player sa pagsasanay sa edukasyon, bilang panuntunan, ay nauugnay sa ilang mga limitasyon. Karaniwang inuutusan ang mga guro na manguna sa magkakatulad na grupo: mga manlalaro ng bayan - mga grupo ng bayan, mga domrist o balalaika - mga grupo ng mga instrumentong bayan na may kuwerdas na pinutol. Ang mga komposisyon ng ganitong uri ay malawakang ginagamit sa propesyonal na pagganap. Sapat na upang alalahanin ang mga sikat na ensemble tulad ng bayan trio A. Kuznetsov, Y. Popkov, A. Danilov, ang bayan duet A. Shalaev - N. Krylov, ang Ural bayan trio, ang Kyiv Philharmonic quartet, ang Skaz ensemble, atbp.

Walang alinlangan, ang pakikipagtulungan sa magkakatulad na grupo - duet, trio, bayan quartets, trio, domra quartets at quintets, balalaika unisons, atbp. - ay napakahalaga. Gayunpaman, ang inilarawan na mga paghihigpit sa mga aktibidad ng mga guro ng mga paaralan at unibersidad ay humahadlang sa ganap na pagsasanay ng mga batang propesyonal, dahil sa katunayan, ang mga nagtapos sa mga paaralan ng musika ay madalas na nahaharap sa pangangailangan na manguna sa mga halo-halong ensemble. Kadalasan, ang huli ay binubuo ng mga instrumentong may kuwerdas at akordyon na pindutan. Ang mga klase na may ganitong mga pangkat ay dapat maging mahalagang bahagi ng proseso ng edukasyon.

Pagpasok sa trabaho, ang isang modernong guro ay nahaharap sa hindi maiiwasang mga paghihirap: una, na may matinding kakulangan ng metodolohikal na literatura sa halo-halong mga ensemble ng mga instrumentong katutubong Ruso; pangalawa, na may limitadong bilang ng mga koleksyon ng repertoire, kabilang ang mga kawili-wiling orihinal na komposisyon, transkripsyon, transkripsyon, na napatunayan ng pagsasanay sa konsiyerto, at isinasaalang-alang ang iba't ibang antas ng pagsasanay at malikhaing direksyon ng mga komposisyong ito. Karamihan sa mga nai-publish na metodolohikal na literatura ay naka-address sa chamber ensembles ng isang akademikong profile - na may partisipasyon ng mga nakayukong instrumento ng piano. Ang nilalaman ng naturang mga publikasyon ay nangangailangan ng mga makabuluhang pagsasaayos, na isinasaalang-alang ang mga detalye ng paggawa ng katutubong grupo ng musika.

Ang pag-unlad na ito ay nagpapakilala sa mga pangunahing prinsipyo ng pagtatrabaho sa isang halo-halong grupo ng mga instrumentong katutubong Ruso. Kasabay nito, ang ilang praktikal na tip at rekomendasyong ipinahayag sa ibaba ay nalalapat sa iba pang mga uri ng halo-halong ensemble.

Ang pangunahing problema na nalutas sa proseso ng pakikipagtulungan sa mga pangkat na ito ay upang matukoy ang pinakamainam na timbre, loudness-dynamic at stroke ratios ng mga stringed instruments at button accordion (batay sa hindi pagkakatugma ng mga mapagkukunan ng tunog, mga pamamaraan ng paggawa ng tunog at iba't ibang mga kapaligiran ng tunog).

Timbres Ang mga instrumento ay kabilang sa mga pinakakapansin-pansing paraan ng pagpapahayag sa arsenal ng isang halo-halong grupo. Mula sa magkakaibang mga ugnayan ng timbre na lumitaw sa proseso ng pagganap, maaaring isaisa ng isa ang mga autonomous na katangian ng mga instrumento (purong timbre) at mga kumbinasyon na nangyayari kapag magkakasama ang tunog (mixed timbres). Ang mga purong timbre ay kadalasang ginagamit kapag ang isa sa mga instrumento ay itinalaga ng isang melodic solo.

Dapat itong bigyang-diin na ang tunog ng anumang instrumento ay nagsasama ng maraming "panloob" na timbre. Para sa mga string, dapat isaalang-alang ang timbre na "palette" ng bawat string, na nagbabago depende sa tessitura (nangangahulugan ito ng mga tampok ng tunog ng isang tiyak na seksyon ng string), ang hindi pagkakatugma ng timbre sa iba't ibang mga punto ng pakikipag-ugnay sa string (pick o finger), ang mga detalye ng materyal kung saan ginawa ang pick (kapron , leather, plastic, atbp.), pati na rin ang kaukulang potensyal ng iba't ibang mga diskarte sa pagganap. Ang bayan ay may tessitura heterogeneity ng timbres, ang kanilang ugnayan sa kanan at kaliwang mga keyboard, timbre variation sa tulong ng isang tiyak na antas ng presyon sa fur chamber at iba't ibang paraan ng pagbubukas ng balbula, pati na rin ang malakas na pagbabago.

Upang i-highlight ang timbre ng isa sa mga may kuwerdas na instrumento - mga miyembro ng ensemble - inirerekumenda na gumamit ng mga kumbinasyon ng rehistro na mayroon ang isang modernong ready-to-select multi-timbre button accordion. Ang timbre fusion ng button accordion kasama ang mga instrumento ng saliw ay ibinibigay ng mga rehistro ng isang boses at dalawang boses. Ang "pagbibigay-diin" sa accordion timbre, depende sa mga tampok ng texture, ay pinadali ng anumang polyphonic na kumbinasyon ng mga rehistro, na, sa kumbinasyon ng mga string, ay nagbibigay ng kinakailangang timbre relief.

Ang mga halo-halong tono ay nagreresulta mula sa kumbinasyon ng mga purong tono at bumubuo ng iba't ibang kumbinasyon.

Ang malakas-dynamic at stroke na katangian ng mga instrumento ay malapit na nauugnay sa mga timbre. Sa ensemble music playing, ang loudness-dynamic na balanse nakakondisyon sa pamamagitan ng makatwiran at masining na makatwiran na paggamit ng naaangkop na mga mapagkukunan. Ang malakas na "relief" ng bawat bahagi ay tinutukoy batay sa komposisyon ng ensemble, ang mga tampok ng instrumentation at tessitura ng iba pang mga bahagi, ang mga pag-andar ng mga indibidwal na boses sa pag-unlad ng musika sa buong isang partikular na piraso. Ang mga pangunahing prinsipyo ng pagkita ng kaibahan ng mga antas ng loudness na may kaugnayan sa isang halo-halong grupo ay maaaring mabuo tulad ng sumusunod: ang mas mababang limitasyon ay mataas na kalidad na intonasyon sa mga kondisyon ng sobrang tahimik na sonority, ang itaas na limitasyon ay timbre-saturated, nang walang pagkaluskos ng tunog ng mga string. Sa madaling salita, kapag gumagamit ng malakas-dynamic na mga kakayahan ng mga instrumento, ang isang sukatan ay dapat sundin upang ang kulay ng bawat instrumento ay hindi masira o maubos.

Mga ratio ng stroke Ang mga instrumento sa proseso ng magkasanib na paggawa ng musika ay marahil ang pinakamahirap na problema sa pagganap ng grupo. Ang pagiging kumplikado na ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng hindi sapat na pag-unlad ng mga teoretikal na aspeto ng stroke technique sa string-plucked at button accordion techniques.

Maraming mga stroke na ginagamit sa pagganap ng ensemble ay maaaring nahahati sa dalawang malalaking grupo: "katumbas" (kaugnay) at "kumplikado" (sabay-sabay na mga kumbinasyon ng iba't ibang mga stroke). Sa mga kasong iyon kung saan ang likas na katangian ng pagtatanghal ay nagpapahiwatig ng tuluy-tuloy na tunog ng ensemble, ang mga regular na pagkakaiba-iba dahil sa iba't ibang katangian ng paggawa ng tunog sa plucked at button accordion ay pinapakinis hangga't maaari, na binabawasan sa isang solong tunog na "denominator". Samakatuwid, ang pinakamalaking kahirapan sa halo-halong mga ensemble ay ang pagpapatupad ng "katumbas" na mga stroke.

Ano ang nag-aambag sa pagbuo ng nabanggit na pagkakaisa sa kolektibong sagisag ng mga stroke na ito? Una sa lahat, ang pag-aaral ng pinakamahalagang katangian ng pagbuo ng tunog at pag-unlad ng tunog (pag-atake, tingga, pag-alis), pati na rin ang mga prinsipyo ng koneksyon nito sa susunod na tunog. Depende sa mga detalye ng pagkuha ng tunog na likas sa isang partikular na instrumento, sa tunog ng katawan (string, metal plate) at ang mga pamamaraan ng paggulo nito (na may isang daliri o pick - plucked, air pressure sa isang metal na dila at isang tiyak na keystroke - button accordion), may mga pagkakaiba sa ilang partikular na katangian na may kaugnayan sa bawat yugto ng tunog.

tunog na atake. Sa yugtong ito ng pagtunog, ang mga kuwerdas ay gumagamit ng tatlong pangunahing pamamaraan ng paglalaro: panginginig, plucking at percussion. Ang mga sumusunod na sulat ay matatagpuan sa mga paraan ng pag-atake sa pagitan ng mga string at ng button na akordyon:

• malambot na atake: tremolo para sa mga string ay sapat sa nababanat na supply ng hangin na may sabay-sabay na pagpindot ng isang susi sa pindutan ng akurdyon;
• matatag na atake: isang kurot para sa mga string ay tumutugma sa paunang nangunguna ng mga bubulusan, na lumilikha ng presyon sa silid ng bubulusan, na may isang matalim na presyon (push) ng pindutan sa pindutan ng akurdyon; matinding atake: Ang paghampas ng string o mga string ay tumutugma sa pre-pressure sa bellows chamber at pagtama ng key sa isang accordion.

Tamang patnubay. Sa yugtong ito, ang mga kuwerdas ay may dalawang uri ng tunog: kumukupas (pagkatapos ng isang pag-atake na isinasagawa sa pamamagitan ng isang pluck o suntok) at pag-uunat (sa pamamagitan ng panginginig). Sa accordion ng pindutan, ang kumukupas na tunog ay nauugnay sa "pababang" dinamika ng loudness (pagpapahinga ng presyon sa silid ng balahibo), na paunang natukoy ng likas at bilis ng pagkabulok ng tunog sa mga string. Sa pagsasaalang-alang sa pangalawang uri ng tunog, pareho sa mga string at sa button na akordyon, posible ang anumang loudness-dynamic na pagbabago.

Sound pickup– ang pinaka-kumplikadong yugto (sa mga tuntunin ng koordinasyon ng ensemble), na nangangailangan ng karagdagang pagsusuri ng mga yugto na nabanggit sa itaas. Kaya, kapag umaatake sa pamamagitan ng isang kurot o isang suntok na walang "picking" lead (tremolo o vibrato), ang tunog ng mga string ay naaabala sa pamamagitan ng pag-alis ng daliri ng kaliwang kamay (kung minsan ito ay muffled sa pamamagitan ng kanang kamay). Sa pindutan ng akurdyon, ang ipinahiwatig na pamamaraan ay tumutugma sa pag-alis ng daliri, na sinusundan ng paghinto ng balahibo, dahil sa likas na katangian ng pag-alis. Kapag umaatake at humahantong sa tremolo sound, ang pag-alis ng mga string ay isinasagawa sa pamamagitan ng sabay-sabay na pagpapahinto sa pick at pag-alis ng daliri. Sa button na accordion, ang isang sapat na resulta ng tunog ay nakakamit sa pamamagitan ng paghinto ng bellows at sabay-sabay na pag-alis ng daliri mula sa susi.

Sakumbinasyon ng mga tunog gumaganap ng isang mahalagang papel sa proseso ng intonasyon, kabilang ang musikal na parirala. Depende sa likas na katangian ng musika, iba't ibang paraan ng koneksyon ang ginagamit - mula sa pinakamataas na pagkakaiba hanggang sa pinakahuling pagsasanib ng mga tunog. Sa pagsasaalang-alang na ito, ito ay lubhang mahalaga sa ensemble work upang makamit ang synchronicity - "pagkakataon na may sukdulang katumpakan ng pinakamaliit na tagal (tunog o pause) para sa lahat ng mga performer." Ang synchronicity ay lumitaw dahil sa isang karaniwang pag-unawa at pakiramdam ng mga kasosyo sa tempo at metric na mga parameter, rhythmic pulsation, pag-atake at pag-alis ng bawat tunog. Ang pinakamaliit na pagkagambala ng synchrony kapag naglalaro nang magkasama ay sumisira sa impresyon ng pagkakaisa, pagkakaisa ng grupo. Sa sitwasyong ito, ang pagpili ng pinakamainam na tempo ay napakahalaga, na maaaring magbago sa proseso ng pagtatrabaho sa piraso. Sa huling yugto ng mga sesyon ng pag-eensayo, ang mga katangian ng tempo ay tinutukoy ng mga kakayahan ng pangkat (teknikal na kagamitan, ang mga detalye ng indibidwal na produksyon ng tunog), at higit sa lahat, sa pamamagitan ng makasagisag na istraktura ng piyesa.

Ang pagtiyak sa maindayog na pagkakaisa ng ensemble sounding ay pinadali ng pagbuo ng isang metrical na suporta sa lahat ng kalahok. Ang papel ng kaukulang pundasyon sa ensemble ay karaniwang itinalaga sa double bass balalaika, na ang katangian ng timbre ay nakatayo laban sa background ng tunog ng iba pang mga instrumento. Sa pamamagitan ng pagbibigay-diin sa malakas na bahagi ng sukat, ang balalaika player-double bass player ay may aktibong impluwensya sa pangkalahatang katangian ng musikal na kilusan alinsunod sa mga parirala ng melody.

Upang makamit ang synchronicity ng isang ensemble performance, mahalagang madama ang pagkakaisa ng rhythmic pulsation, na, sa isang banda, ay nagbibigay sa tunog ng kinakailangang kaayusan, at sa kabilang banda, ay nagbibigay-daan sa iyo upang maiwasan ang mga mismatches sa iba't ibang mga kumbinasyon ng mga maliliit na kumbinasyon. mga tagal, lalo na kapag lumilihis mula sa isang ibinigay na tempo. Depende sa huli, pati na rin sa makasagisag-emosyonal na istraktura ng ginanap na komposisyon, ang parehong uri ng pulsation unit ay pinili para sa lahat ng mga miyembro ng ensemble. Karaniwan, sa paunang yugto ng pag-aaral ng isang teknikal na kumplikadong piraso, ang pinakamaliit na tagal ay pinili bilang yunit ng pulsation; sa hinaharap, na may isang acceleration ng bilis, - isang mas malaki. Kasabay nito, inirerekomenda na bumalik sa medyo mabagal na mga rate sa pana-panahon at, siyempre, sa naaangkop na mga yunit ng pulsation.

Bilang paliwanag, kunin natin ang sumusunod na halimbawa - Scherzo ni F. Mendelssohn (mula sa musika hanggang sa komedya ni W. Shakespeare na "A Midsummer Night's Dream"). Ang yunit ng pulsation sa isang mabagal na tempo dito ay nagiging panlabing-anim na tagal, na nag-aambag sa eksaktong pagkakatugma ng ikawalo at panlabing-anim. Sa isang mabilis na tempo, ang isang katulad na function ay ibinibigay sa isang quarter na may isang tuldok o isang ikawalo.

Isaalang-alang din natin ang isang fragment mula sa unang seksyon ng "The Tale of the Quiet Don" ni V. Semenov:

Ang pagkuha ng ikawalong tagal bilang isang yunit ng pulsation, ang mga performer ay maaaring tumpak na kalkulahin ang kalahati na may isang tuldok sa pangalawang sukat, makamit ang pag-synchronize sa paggalaw ng ikawalo at ang pagtatapos ng mga parirala. Ang caesura bago ang pagpasok ng buong ensemble ay sumisira sa pagpapatuloy ng pulsation at pinipigilan ang sabay-sabay na tiwala na pagsisimula ng susunod na pagbuo. Sa kasong ito, ito ay dumating sa pagsagip may kondisyong kilos. Dahil ang mga bahagi ng mga string na instrumento ay gumagamit ng diskarte sa pag-atake nang walang paunang pag-indayog (tremolo mula sa string), dapat ipakita ng manlalaro ng accordion ang pagpapakilala ng ensemble. Isinasaalang-alang ang nakaraang pag-alis at ang pagkakaroon ng isang caesura sa pagitan ng dalawang parirala, minarkahan niya ang auftact na may bahagyang kapansin-pansing paggalaw ng katawan alinsunod sa likas na katangian ng susunod na konstruksiyon.

Sa proseso ng pagganap, ang mga paglihis mula sa pangunahing tempo ay hindi pangkaraniwan - mga pagbagal, acceleration, rubato. Ang mga sandaling ito ay mangangailangan ng maingat na trabaho na naglalayong makamit ang pagiging natural at pagkakapareho sa mga aksyon ng mga musikero batay sa isang malinaw na kaalaman sa hinaharap na mga pagbabago sa tempo. Ang bawat naturang paglihis ay dapat na lohikal na makatwiran, na nauugnay sa nakaraang pag-unlad at nagbubuklod sa lahat ng mga gumaganap. Kung pinahintulutan ng sinuman sa mga miyembro ng koponan ang kanilang mga sarili na lumihis mula sa dating nakatakdang mga limitasyon ng acceleration (deceleration), ang ibang mga manlalaro ng ensemble ay kailangang gumawa ng mga katulad na pagsasaayos upang maiwasan ang asynchrony ng tempo pulsation.

Sa ganitong mga sitwasyon, ang conventional sign language ay tumutulong din sa mga instrumentalista. Una sa lahat, kinakailangan upang makamit ang pinakamataas na pagkakaugnay ng mga aksyon sa mga sandali ng simula at pagtatapos ng mga konstruksyon. Kabilang sa mga visual at madaling mahuli na mga kilos ay: para sa accordionist - ang paggalaw ng katawan at ang paghinto ng paggalaw ng mga bellow, para sa mga manlalaro ng string - ang paggalaw ng kanang kamay pababa (na may paunang indayog - "auftact", naaayon sa likas na katangian ng episode na ito) sa simula ng tunog at ang paggalaw pataas kapag ang tunog ay inalis ( ang isang katulad na pababang paggalaw ay hindi nakakatulong sa pag-synchronize ng pagtatapos, dahil ito ay nakikita ng mga kasosyo na may kilalang mga paghihirap).

Ang isang mahalagang paunang kinakailangan para sa matagumpay na gawain ng pangkat ay tirahan mga miyembro nito. Kasabay nito, ang komportableng posisyon ng mga musikero, visual at auditory contact sa pagitan nila, at, pinaka-mahalaga, ang natural na balanse ng tunog ng lahat ng mga instrumento (isinasaalang-alang ang kanilang lakas-dynamic na mga kakayahan at ang mga detalye ng tunog ng bulwagan na ito) sinigurado. Ang pinakaangkop ay ang sumusunod na paglalagay ng mga instrumento (mula kanan pakaliwa, sa kalahating bilog, nakaharap sa madla): maliit na domra, alto domra, button accordion, double bass balalaika at prima balalaika. Sa ganoong disposisyon, ang mga solong instrumento ay nagiging mas malapit hangga't maaari sa mga nakikinig - ang maliit na domra at ang prima balalaika. Ang double bass balalaika at ang alto domra ay medyo lumipat sa kailaliman ng entablado, hangga't maaari ay matatagpuan sa parehong linya. Ang Bayan, na mas mataas sa mga tuntunin ng loudness at dynamics sa mga kasosyo nito, ay inilagay kahit na mas malayo mula sa madla.

Sa isang halo-halong grupo ng mga instrumento ng katutubong Ruso, depende sa intensyon ng instrumentalist, ang isa o isa pang function ay maaaring ipagkatiwala sa anumang bahagi. Samakatuwid, ang bawat isa sa mga kalahok ay dapat na ganap na makabisado ang mga pangunahing bahagi ng isang artistikong nagpapahayag ng ensemble na pagganap. Ilista natin ang mga sangkap na ito:

1. Ang kakayahang gumawa ng inisyatiba sa tamang sandali, upang kumilos bilang isang soloista sa yugtong ito, nang hindi nawawala, gayunpaman, ang koneksyon sa saliw, sensitibong nakikita ang maharmonya, textural, ritmikong mga tampok nito, na tinutukoy ang pinakamainam na ratio ng loudness-dynamic gradations sa pagitan ng himig at saliw. Ang kakayahang magbigay ng inspirasyon sa mga kasosyo sa kanilang interpretive na layunin, depth at organic na interpretasyon ng mga musikal na imahe ay dapat ding kilalanin bilang isang kinakailangang kalidad ng nagtatanghal.
2. Ang pagkakaroon ng mga kasanayan ng "nakatalukbong" na paghahatid ng isang melody sa ibang instrumento. Ang mga gumaganap na kalahok sa naturang mga yugto ay dapat magsikap para sa maximum na kinis, invisibility ng "mga paggalaw" ng melodic na boses, mental na tono nito mula simula hanggang katapusan at pagpapanatili ng pagkakaisa ng karakter, makasagisag-emosyonal na istraktura ng kaukulang konstruksiyon o seksyon.
3. Mastering ang mga kasanayan ng isang maayos na paglipat mula sa solo hanggang sa saliw at vice versa. Ang mga makabuluhang problema sa ganitong mga sitwasyon ay kadalasang lumilitaw dahil sa isang sobrang pagmamadali, maselan na pagkumpleto ng isang melodic fragment o isang pinalaking "scale" ng accompaniment (mga pagkabigo sa ritmikong pulsation, pagkakapareho ng nuance, atbp.).
4. Ang kakayahang magsagawa ng saliw nang buong alinsunod sa katangian ng melody. Karaniwan ang accompaniment ay nahahati sa vocal, pedal at chord. Lumalaki ang undertone mula sa nangungunang boses, pinupunan at nililiman ito. Ang pedal ay nagsisilbing background para sa nagpapahayag at embossed na tunog ng melody, sa ilang mga kaso na nag-uugnay sa huli sa saliw, sa iba ay lumilikha ng kinakailangang lasa. Ang chord accompaniment, kasama ang bass, ay gumaganap bilang isang harmonic at rhythmic na pundasyon. Tila napakahalaga na ang saliw na nakikipag-ugnayan sa himig ay umaakma dito sa organikong paraan.

Sa kaso ng isang polyphonic presentation ng saliw, inirerekumenda na matukoy ang papel at kahalagahan ng bawat boses na may kaugnayan sa iba, na nagtatakda ng kinakailangang loudness-dynamic at timbre gradations. Sa parehong oras, ito ay kinakailangan upang makamit ang kaluwagan ng tunog ng lahat ng mga elemento ng ensemble texture.

Ang paglikha ng isang halo-halong grupo, ang guro ay nahaharap sa problema pagbuo ng isang orihinal na repertoire- isa sa mga pangunahing sa pagganap ng ensemble. Ang huli, tulad ng anumang independiyenteng uri ng gumaganap na sining, ay dapat na nakabatay sa isang "eksklusibo", natatanging repertoire. Gayunpaman, sa kasalukuyan, mas gusto ng mga kompositor na mag-compose para sa ilang mga grupo, kung saan, bilang panuntunan, pinapanatili nila ang patuloy na mga contact sa creative. Ang mga ensemble ng iba pang komposisyon ay pinipilit na makuntento sa mga kaayusan na kadalasang hindi tumutugma sa mga intensyon ng may-akda.

Ang solusyon sa problemang ito ay posible sa ilalim ng kondisyon ng isang aktibong malikhaing posisyon na inookupahan ng pinuno ng ensemble. Alinsunod sa mga gawaing kinakaharap ng pangkat, pinipili ng pinuno ang repertoire gamit ang iba't ibang mga mapagkukunan. Kabilang dito ang mga nai-publish na koleksyon ng repertoire, gawaing instrumento ng mag-aaral, at mga manuskrito na natanggap mula sa mga kapwa miyembro ng iba pang nauugnay na ensemble.

Lubhang kanais-nais na ang bawat grupo ng ganitong uri ay maging isang tunay na malikhaing laboratoryo sa larangan ng instrumentasyon. Ang landas mula sa paglikha ng marka hanggang sa pagtatanghal sa isang ensemble, kumpara sa isang orkestra, ay makabuluhang pinaikli: ang isang mabilis na pagsusuri ng instrumentasyon ay nagbibigay-daan sa iyo upang agad na gumawa ng mga pagwawasto at matukoy ang pinakamahusay na pagpipilian sa tunog.

Ang mahusay na instrumento ay nararapat na ituring na isa sa mga mahalagang kadahilanan na nag-aambag sa matagumpay na pagganap ng isang grupo. Ang pasanin ng responsibilidad na iniatang sa instrumentalist ay napakalaki. Depende sa likas na katangian ng trabaho, ibinigay na mga texture, tempo, loudness dynamics at iba pang mga parameter, ang mga pag-andar ng mga bahagi ng ensemble ay nahahati, ang pagtatanghal ng materyal na pangmusika ay inangkop, na isinasaalang-alang ang mga partikular na tampok ng mga instrumento, ang estilo ng pagganap. , at ang teknikal na potensyal ng mga miyembro ng grupong ito.

Ang isang tunay na instrumentalist masters ensemble "hearing" lamang sa proseso ng pang-matagalang trabaho na may isang tiyak na instrumental na komposisyon. Salamat sa paulit-ulit na pakikinig, pagwawasto at paghahambing na pagsusuri ng iba't ibang mga bersyon, ang karanasan sa pandinig ay naipon, na nagpapahintulot sa iyo na isaalang-alang ang mga posibleng opsyon para sa mga instrumental na kumbinasyon. Ang pagpapalit ng hindi bababa sa isang posisyon sa ensemble, pagdaragdag o pagpapalit ng anumang instrumento ng isa pa ay nangangailangan ng ibang saloobin sa pamamahagi ng mga function, sa pangkalahatang tunog ng kolektibo.

Dapat isaalang-alang ng may-akda ng marka na ang mga function ng ensemble ng mga instrumento ay naiiba sa mga orkestra. Una sa lahat, ang bawat bahagi, batay sa konteksto, ay maaaring gamitin bilang isang melodic o kasama. Ang pagkakaiba ay nakasalalay sa mas malaking paggamit ng mga nagpapahayag na posibilidad ng mga instrumento, na pinadali ng mga diskarte sa pagtugtog na karaniwang ginagamit sa solo na pagsasanay.

Ang reworking ng isang orchestral score para sa isang ensemble ay kadalasang sinasamahan ng mga partikular na paghihirap dahil sa malaking bilang ng mga boses na hindi maaaring kopyahin ng isang chamber ensemble. Sa ganoong sitwasyon, tanging ang mga pangunahing elemento ng tela ng musikal - melody, harmonic accompaniment, bass - at ang mga detalye ng katangian na tumutukoy sa artistikong imahe ng akda ang pinapayagang muling ipahayag. Ang pinaka-sensitibo at kumpletong paggamit ng mga tiyak na nagpapahayag na mga kakayahan ng mga instrumento, ang kanilang pinaka-kapansin-pansing mga katangian, isang malinaw na pag-asa ng pinakamainam na mga kumbinasyon ng timbre ay nag-aambag sa pagkamit ng kayamanan at ningning ng ensemble sound.

Kapag gumagawa ng ganoong marka, tila hindi makatwiran na awtomatikong i-save ang orchestral grouping ng mga instrumento (domra, wind instruments, button accordions, percussion, balalaikas). Ang mas angkop ay ang pag-aayos ng mga bahagi batay sa kanilang hanay ng tunog: maliit na domra, prima balalaika, alto domra, button accordion at double bass balalaika. Ang ibang pagsasaayos, batay sa prinsipyo ng pagkakaiba-iba ng mga species (maliit na domra, alto domra, prima balalaika, double bass balalaika, button accordion), ay nauugnay sa mga kahirapan sa disenyo at pang-unawa ng musikal na teksto, na kailangang basahin nang hindi sunud-sunod, ngunit sa isang zigzag na paraan. Sa kaganapan na ang paglahok ng isang soloista ay naisip, siya ay itinalaga sa tuktok o ilalim na linya ng puntos.

Sa konklusyon, dapat nating banggitin ang unibersal na pagsasanay ng hinaharap na pinuno ng ensemble. Hindi lamang siya dapat maging isang edukadong musikero at isang mahusay na tagapalabas - dapat niyang maunawaan ang lahat ng mga intricacies ng instrumentation, alam ang mga nagpapahayag na mga tampok ng bawat instrumento at ang kanilang magkasanib na tunog, mga indibidwal na teknikal na kakayahan at malikhaing aspirasyon ng mga miyembro ng koponan, at may mga kasanayan sa pedagogical. Ito ay unibersalismo, na sinamahan ng isang walang humpay na paghahanap, aspirasyon para sa mga bagong artistikong pagtuklas, na isang paunang kinakailangan para sa karagdagang pag-unlad ng pagganap ng Russian folk ensemble.

PANITIKAN

1. Raaben L. Mga tanong sa pagganap ng quartet. M., 1976.
2. Gottlieb A. Mga Batayan ng ensemble technique. M., 1971.
3. Rozanov V. Russian folk instrumental ensembles. M., 1972.