Malutas ba ng isang museo (o iba pang institusyong pangkultura) ang mga tunay na problema ng mga naninirahan sa lungsod? Posible bang hindi lamang "mag-aral ng mga pondo" at "magturo sa mga bisita tungkol sa buhay", ngunit upang galugarin ang buhay ng mga mamamayan kasama nila, lumikha ng mga bagong kahulugan at paraan ng pag-iisip, mga bagong anyo ng paglilibang, mga bagong relasyon? Posible bang hindi lamang pag-usapan ang nakaraan, kundi pati na rin upang matulungan ang mga kabataan na bumuo ng hinaharap?

Ang karanasan ng mga eksperto sa seminar ay nagpapahintulot sa amin na sabihin na ang resulta ng magkasanib na mga proyekto sa lokal na komunidad ay kadalasang lumalabas na nasa labas ng mga pader ng museo: ang mga espasyo sa lunsod at mga ideya tungkol sa ilang mga problema ay nagbabago, ang mga bagong ruta ng turista at mga bagong trabaho ay lumilitaw, at, siyempre, mga bagong koleksyon at mga eksposisyon. Ang mga eksperto sa seminar ay magsasalita tungkol sa ilang matagumpay na halimbawa ng naturang gawain sa Russia at sa ibang bansa.

Ang mga kalahok sa talakayan ay hindi lamang mga manggagawa sa museo, kundi mga kinatawan din ng malikhaing kabataan ng Dagestan. Ang layunin ng seminar ay upang maunawaan kung anong mga proyektong pangkultura ang kulang sa lipunan ng rehiyon ng Caucasus sa unang lugar, upang balangkasin ang mga pangunahing direksyon ng magkasanib na mga aktibidad, upang ilarawan ang mga teknolohiya para sa kanilang posibleng pagpapatupad.

Ito ang unang pinagsamang gawain ng mga pundasyon ng kawanggawa ng Ziyavudin Magomedov at Vladimir Potanin. Sa loob ng higit sa 17 taon, sinusuportahan ng Vladimir Potanin Foundation ang mga museo ng Russia sa kanilang paghahanap para sa pagbabago.

Sa kasalukuyan, ang mga aplikasyon ay tinatanggap para sa mga kumpetisyon ng grant ng Museum Landing Forces, Museum Guide at Changing Museum in a Changing World na mga programa.

Ang seminar ay isang magandang pagkakataon upang maghanda para sa aplikasyon para sa kompetisyon. Sa turn, ang Peri Foundation ay nagde-deploy ng isang serye ng mga pangunahing proyekto batay sa House of Peter the Great sa Derbent at aktibong umaakit ng mga kasosyo para sa kanilang pagpapatupad. Ang parehong mga empleyado ng mga museo sa Caucasus at mga kalapit na rehiyon, pati na rin ang mga taong malikhain na interesado sa pagpapatupad ng mga proyekto sa kapaligiran ng lunsod - mga artista, photographer, designer, musikero, direktor, atbp ay iniimbitahan na lumahok sa seminar.

Ang isang aplikasyon para sa pakikilahok sa seminar ay dapat isumite bago ang Enero 25 sa pamamagitan ng pagsagot sa form sa website www.dompetra.ru. Ang pakikilahok ay libre. Ang mga gastos para sa paglalakbay at tirahan sa Derbent ay binabayaran ng mga kalahok mismo. Ang mga organizer ay nagbibigay ng mga pagkain (tanghalian at almusal) at tumulong sa hotel accommodation (nagbibigay ng mga diskwento sa mga kalahok sa seminar).

Iniulat ng mga eksperto sa seminar:

Ekaterina Oinas (museum designer, Kolomna) - Karanasan sa paglikha ng Kolomna museum at creative cluster.

Igor Sorokin (curator ng mga proyekto sa museo, Saratov) - Karanasan sa paglikha ng isang "dispersed" (hindi nakatali sa isang gusali o site) museo, pati na rin ang pagsasanay ng pakikipag-ugnayan sa mga komunidad ng lunsod batay sa aktuwalisasyon ng "memorya ng lugar" .

Ksenia Filatova at Andrey Rymar (mga tagapangasiwa ng mga programa sa museo ng Peri Foundation, mga taga-disenyo ng museo, Moscow) - Exposition ng museo bilang isang tool para sa pag-unlad ng komunidad ng lunsod. Karanasan ng museo complex na "House of Peter I sa Derbent", at iba pang mga proyekto sa museo.

Natalya Kopelyanskaya (designer, eksperto ng creative project group na "Museum Solutions", Moscow) - Mga pampublikong espasyo ng museo at lungsod: mga kasanayan sa pakikipag-ugnayan (sa halimbawa ng mga dayuhang proyekto).

Pinuno ng seminar:

Leonid Kopylov (St. Petersburg) – dalubhasa sa museo, tagapangasiwa ng mga proyekto sa eksibisyon at eksibisyon.

Ang mga organizer ay natutuwa na marinig mula sa mga espesyalista mula sa rehiyon ng Caucasus tungkol sa kanilang mga proyekto. Ang pag-aaplay ay nasa website.

Sa modernong mundo, ang isang ganap na bagong view ng kung ano ang isang matagumpay na museo ay kumakalat nang higit pa at higit pa. Sa ilalim ng ilang mga pangyayari, hindi lamang ito maaaring maging isang sikat at binisita na lugar, ngunit nagbibigay din ng lakas sa pag-unlad ng teritoryo. Irina Ivanovna LASKINA, nangungunang espesyalista ng Center for Strategic Research "North-West"

Ang mga magagandang museo sa mundo, tulad ng Louvre o British Museum, ay mga tradisyonal na lugar ng atraksyon para sa publiko. Ang mga museo sa antas na ito ay ang mga pangunahing atraksyon ng kanilang mga lungsod, dahil naglalaman ang mga ito ng tunay na magagandang koleksyon. Gayunpaman, sa nakalipas na mga dekada, naranasan ng mundo ang tinatawag ng press na museo boom. Kasabay nito, ang mga batang museo ay kadalasang sapat na nakikipagkumpitensya sa mga magagaling sa mga tuntunin ng pagdalo at ang epekto ng mga ito sa kapaligiran. Ito ba ay salamat lamang sa mga obra maestra na nakaimbak sa kanila?

Ang mga salik na nagpapaimpluwensya sa mga museo1 ay kinabibilangan ng hitsura ng arkitektura ng gusali, ang mga nabuong anyo ng aktibidad ng museo, karagdagang serbisyo, atbp. Nangangahulugan ba ito na sapat na para sa isang partikular na teritoryo na kopyahin lamang ang disenyo ng arkitektura at mga pamamaraan ng trabaho ng isa sa ang pinaka-hinahangad na mga museo sa mundo upang milyun-milyong mga bisita ang sumugod, at ang teritoryo mismo ay nakuha sa mga rating ng pinakasikat na mga destinasyon ng turista? Syempre hindi. Upang maakit ang modernong sopistikadong publiko, kinakailangan na magmungkahi ng gayong ideya ng isang museo na magiging tunay na kakaiba kapwa sa nilalaman at materyal na sagisag at gagawin ang museo na isang halimbawa ng mataas na propesyonalismo at pagkamalikhain. Ang pagiging natatangi ng mga museo sa modernong mundo ay nagiging isa sa pagtukoy sa mga kadahilanan ng tagumpay.

Isang bagong hitsura sa mga museo

Ayon kay Mikhail Piotrovsky, Pangkalahatang Direktor ng State Hermitage Museum, ang mga naniniwala na ang isang tao ay hindi maaaring manirahan sa isang museo ay mali: ito ay lubos na posible sa isang modernong museo. Sa pagpapatuloy ng paksa, subukan nating maunawaan kung ano ang isang modernong museo bilang isang kultural at panlipunang kababalaghan at isa sa mga salik sa pag-unlad ng isang teritoryo, isang lungsod at isang buong rehiyon.

Para sa mahabang panahon ng kasaysayan, ang mga museo sa Russia ay pangunahing nakikita bilang mga institusyon na naglalayong maipon, mapanatili at pag-aaral ng pamana ng kultura, at ang pakikipagtulungan sa madla ay isa sa pinakamahalaga, ngunit katumbas ng iba pang mga aktibidad. Samantala, ang pagsusuri sa karanasan ng mga modernong dayuhang museo ay nagpapakita na ang mga museo sa Europa, Estados Unidos at iba pang mga bansa ay nagbibigay ng malaking pansin sa pakikipagtulungan sa madla, katulad ng pag-aaral nito, paggana ng marketing, at iba pang mga isyu na may kaugnayan sa pagsulong ng kanilang mga aktibidad at patuloy na mga inisyatiba. Para sa mga modernong institusyong museo ng Russia, ang isyu ng pag-akit ng mga bisita ay napakahalaga din. Sa maraming aspeto, ang karanasan ng dayuhang museo at kasalukuyang mga uso sa pag-unlad sa pandaigdigang mundo ng mga museo ang nag-udyok sa mga kasamahan sa Russia na maging kapansin-pansing mas aktibo sa direksyong ito.

Ang isang makabagong diskarte sa pag-unawa sa papel ng mga museo at ang kanilang mga aktibidad ay kumakalat sa mga banyagang bansa mula noong 1990s. Kaya, ang mga museo ay ginagawa na ngayon bilang mga sentrong pangkultura at pang-edukasyon, na nagsisilbing isang plataporma para sa pag-uusap sa pagitan ng isang malawak na hanay ng mga espesyalista: mga tagapangasiwa ng museo, mga taga-disenyo, mga artista, mga arkitekto, mga photographer, mga siyentipiko, atbp.

Ang pangalawang mahalagang konsepto na nagpapakilala sa mga modernong museo mula sa mga tradisyonal ay ang pagbabago ng mga priyoridad: ngayon ang focus ay sa aspeto ng entertainment at magtrabaho kasama ang mass visitor (nang walang reference sa kanyang antas ng edukasyon at katayuan sa lipunan). Ang museo ay kasalukuyang nakakakuha ng higit at higit pang mga tampok ng atraksyon. Ito ay ipinahayag kapwa sa hitsura ng mga gusali na idinisenyo para sa mga pangangailangan ng mga bagong museo, at sa mga tampok ng modernong mga eksibisyon, at sa iba't ibang anyo ng aktibidad ng museo, gayundin sa dami at kalidad ng mga kaugnay na serbisyo. Ang mga bagong gusali ng museo (kung hindi ito mga monumento ng makasaysayang at kultural na pamana) mula sa isang lalagyan ng mga bagay sa paglalahad ay nagiging mga bagay na eksposisyon. At ang mga karagdagang serbisyo, tulad ng isang may temang cafe, isang sinehan, isang silid ng mga bata, ay nagpapahintulot sa mga museo na maging isang kahalili sa iba pang mga lugar ng paglilibang. Ayon sa direktor ng Pushkin Museum im. A. S. Pushkin, I. A. Antonova, ngayon ay mahalaga na huwag subukang punan ang mga museo ng mga obra maestra, ngunit upang maghanap at bumuo ng mga bagong uri at anyo ng aktibidad sa kultura. Tila, ang pangungusap na ito ay sumasalamin sa patakaran ng karamihan sa mga modernong museo sa Russia at sa mundo.

Museo at bakuran

Mula sa pananaw ng pag-aaral ng kahalagahan ng mga modernong museo, mahalagang makilala ang mga pagpipilian para sa kanilang impluwensya sa pag-unlad ng teritoryo. Kaugnay nito, nais kong iisa ang apat na variant ng naturang impluwensya at ang kaukulang pagkakatawang-tao ng mga institusyong museo sa ating panahon.

Ang unang bersyon ng impluwensya ng museo sa teritoryo ay nakasalalay sa mismong katotohanan na ang hitsura ng gusali ng museo ay naiiba sa pangkalahatang hitsura ng arkitektura ng teritoryong ito, na hindi maaaring makaapekto sa pag-unlad ng una at pangalawa. Sa kasong ito, maaari nating pag-usapan ang museo bilang isang dayuhang elemento sa isang kapaligiran na may mahusay na nabuo na istilo ng arkitektura. Ang mga halimbawa dito ay ang Center for Contemporary Art. J. Pompidou sa Paris (France), Ozeaneum Aquarium Museum sa Stralsund (Germany).

Ang pangalawang variant ng impluwensya ng hitsura ng gusali ng museo sa kapaligiran ng lunsod ay ang kahalagahan nito. Ang museo ay nagsimulang maiugnay sa lungsod, nagiging simbolo nito. Dito gumagana ang museo bilang isang visiting card ng teritoryo. Kabilang sa mga halimbawa ang State Hermitage Museum sa St. Petersburg, ang S. Guggenheim Museum of Contemporary Art sa Bilbao (Spain).

Ang ikatlong opsyon para sa impluwensya ng isang institusyong museo sa pag-unlad ng teritoryo ay ang paglalagay ng mga eksposisyon at iba pang serbisyo ng museo sa mga bagay ng makasaysayang at kultural na pamana. Ang mga nasabing bagay ay maaaring mga palasyo at estate, kastilyo at kremlin. Kadalasan ang gayong mga istraktura ay nangangailangan ng bahagyang o kumpletong pagpapanumbalik, muling pagtatayo alinsunod sa mga pangangailangan ng museo, ang ilan sa mga ito ay nasa mga guho. Ang desisyon na maglagay ng museo sa mga bagay na ito ay nagiging isang insentibo para sa kanilang pagpapanumbalik. Malinaw, sa bagay na ito, ang museo ay nagsisilbing kasangkapan para muling likhain ang makasaysayang hitsura at kultural at makasaysayang pamana ng lugar. Ang mga halimbawa ng naturang mga museo ay ang Trakai Castle (Lithuania), ang Magritte Museum sa Brussels (Belgium).

Ang ika-apat na opsyon ay ilagay ang museo sa hindi nagamit na mga gusaling pang-industriya, bodega, dating pasilidad ng militar (mga loft). Sa kabila ng isang tiyak na paraan para sa mga naturang proyekto sa mga nakaraang taon, ang kanilang paghahanda at kasunod na pagpapatupad ay nangangailangan ng komprehensibong pag-aaral, dahil sa kasong ito lamang, ang mga bagay ng isang layunin ay maaaring magsagawa ng buong hanay ng mga pag-andar ng mga institusyon ng ibang layunin. Ang isang mahalagang tampok ng naturang mga museo ay ang kanilang kakayahang huminga ng bagong buhay sa mga bagay ng kapaligiran sa lunsod na hindi na ginagamit para sa anumang kadahilanan, pati na rin upang isama ang mga ito sa nakapalibot na espasyo sa isang na-update na kalidad. Ang museo sa kontekstong ito ay gumaganap bilang isang tool para sa pagpapanatili ng pang-industriya at militar na pamana, kahit na ang bagay mismo ay nakakakuha ng ganap na mga bagong function. Mga Halimbawa: Can Framis Museum sa Barcelona (Spain), na sumasakop sa dalawang ni-restore na factory building, ang Museum of the Warsaw Uprising (Poland), na makikita sa isang dating tram depot.

Ang mga museo ng lahat ng uri ay nakakaapekto sa pang-unawa ng teritoryo ng mga naninirahan dito, pati na rin ang mga mamamayan ng kanilang bansa at iba pang mga estado. Ang mga museo, na inayos alinsunod sa mga modernong uso sa mundo, ay hinihiling ng mga bisita na nakikita ang mga ito bilang hindi lamang isang karapat-dapat, kundi pati na rin isang alternatibong intelektwal na puno sa mga tradisyonal na lugar para sa paggugol ng libreng oras. Ang ganitong mga kultural na bagay ay umaakit sa mga daloy ng turista sa rehiyon at may positibong epekto sa mga tagapagpahiwatig ng pag-unlad ng ekonomiya sa pangkalahatan. Sa kumbinasyon ng pag-unlad ng teritoryo at pag-unlad ng iba pang mga elemento ng kapaligiran sa lunsod, tulad ng imprastraktura ng transportasyon at turismo, negosyo, hotel at retail at entertainment real estate, binabago nila ang imahe ng lungsod, umaakit sa pamumuhunan at nagpapasigla sa pagbuo ng mga bagong anyo ng aktibidad sa ekonomiya. Kaya, ang mga modernong museo ay hindi lamang nakakaimpluwensya sa pangkalahatang antas ng kultura, ngunit naging isa rin sa mga salik ng urban, ekonomiya at panlipunang paglago.

Naghihintay ng mga bagong ideya

Malinaw, ang pagpapatupad ng mga pangunahing proyekto ng museo, lalo na ang mga sinamahan ng mga pagbabago sa imprastraktura sa kapaligiran, ay imposible nang walang partisipasyon ng estado. Ang nasabing pakikilahok ay nagsasangkot hindi lamang sa pagpopondo (o co-financing) sa paglikha at kasunod na pagpapatakbo ng isang bagong institusyon, kundi pati na rin ng tulong sa paglutas ng isyu ng mga karapatang gumamit ng isang gusali, bagay, land plot upang mapaunlakan ang isang bagong museo, media. suporta para sa proyekto, pagtanggap sa katayuan at misyon nito sa iba't ibang antas ng mga awtoridad ng estado. Ipinapakita ng pagsasanay na ang isang modernong museo ay maaaring maging isang kadahilanan ng pag-unlad na kasing lakas ng mga entidad ng isang ganap na magkakaibang pagkakasunud-sunod, halimbawa, ang mga sentro ng pagbabago na nilikha, mga pasilidad ng pang-industriya at teknolohikal na imprastraktura, tulad ng mga parke ng industriya at teknolohiya, atbp. Tulad, halimbawa, ay ang madalas na binanggit na Guggenheim Museum sa Bilbao, na naging isang tanyag na destinasyon ng turista at kultura ang dating mahalagang sentrong pang-industriya ng Basque Country. Ang isang halimbawa mula sa katotohanang Ruso ay maaaring ang museo complex na "Yasnaya Polyana" sa rehiyon ng Tula, na isang nakikitang insentibo para sa pag-unlad ng rehiyon.

Dapat itong kilalanin na sa mga nakaraang taon ay may ilang mga halimbawa ng matagumpay na pribadong mga hakbangin sa lugar na ito sa Russia, ngunit hindi pa rin sila maaaring makipagkumpitensya sa mga tuntunin ng mga mapagkukunan at impluwensya sa mga institusyon ng estado. Bilang isang paglalarawan, ang Erarta Museum of Contemporary Art sa St. Petersburg, ang Museo ng Kolomna Marshmallow sa Kolomna ay nagpapahiwatig. Ang kakaiba ng mga museo na ito ay nakasalalay sa katotohanan na sila, bilang mga institusyon ng isang uri ng kultura, ay nakaayos sa isang malaking lawak bilang mga negosyo. Ginagawa nitong aktibong gumana at umunlad ang mga ito, na nag-aalok sa madla ng higit at mas magkakaibang mga produkto at serbisyo.

Ang isang proyekto sa museo na sinasabing mahalaga, bilang karagdagan sa iba't ibang mga mapagkukunan, ay nangangailangan din ng isang aktibong tagapamahala, o, mas simple, isang pinuno. Ang nasabing pinuno ay makakaakit ng karagdagang pondo para sa pagpopondo, ito man ay mga gawad o sponsorship, ay hindi matatakot na mag-eksperimento sa mga posibleng direksyon para sa pagpapaunlad ng museo, at magtatatag ng pakikipagtulungan sa mga domestic at dayuhang kasamahan at mga kasosyo. Si S. G. Sivkova, General Director ng Museum of the World Ocean sa Kaliningrad2, ay isa na ngayon sa mga pinunong ito. Higit sa lahat dahil sa kanyang aktibong posisyon sa nakalipas na dekada, ang museo ay lumago nang husay, naging komportable, nakikita sa urban at rehiyonal na sosyo-kultural na espasyo, pinalawak ang presensya nito, kabilang ang isang bilang ng mga makasaysayang at kultural na pamana na mga site na dati ay nasa isang sira-sira na estado. Ito ang mga naibalik na Royal at Friedrichsburg na mga tarangkahan, bahagi ng mga kuta, na kinaroroonan ng Poterna exhibition complex, isang port warehouse noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang Museo ng Pandaigdigang Karagatan ay patuloy na nagbabago, at ito marahil ang tanging tunay na diskarte sa pabago-bagong mundo ngayon.

Bilang konklusyon, bumalik tayo sa nabanggit na at pinakamahalagang bahagi ng tagumpay ng proyekto ng museo. Ayon kay Vicente Loscertales, Secretary General ng International Exhibitions Bureau, ang malalaking kultural na bagay at kaganapan ay nakakaimpluwensya sa persepsyon ng mga lungsod at lugar sa pandaigdigang saklaw, kaya ngayon kahit na ang mga lokal na sentro ay sinusubukang hanapin ang kanilang angkop na lugar sa kultural na merkado. Makakahanap ka ng ganoong angkop na lugar, kailangan mo lamang mag-alok ng hindi pangkaraniwang mapagkumpitensyang ideya. At narito ang isang simpleng tanong ay lumitaw: mayroon bang anumang mga ideya na natitira sa ating bansa upang lumikha ng tunay na matagumpay, iconic, pandaigdigang mga museo?

Panimula

. Museo bilang isang institusyong sosyo-kultural

.1 Kasaysayan ng unang modernong museo

.2 Pag-unlad ng negosyo sa museo sa Russia

.3 Pag-uuri ng mga museo at mga tampok nito

.4 Mga katangian ng mga pangunahing lugar ng gawain ng mga museo

.4.1 Gawaing Pananaliksik ng mga museo

.4.2 Gawaing pang-agham na pondo ng mga museo

.4.3 Exhibition work ng mga museo

.4.4 Mga aktibidad na pangkultura at pang-edukasyon ng mga museo

.5 Ang diskarte sa proyekto sa aktibidad ng museo at ang mga tampok nito

.6 Mga Regulasyon

. Pagsusuri ng pagpapatupad ng mga proyekto ng museo sa halimbawa ng State Russian Museum

.1 Pagsusuri ng mga yugto ng paglikha at pag-unlad ng Russian Museum

.2 Ang Museo ng Russia sa Makabagong Mundo

.3 Pagsusuri ng mga pangunahing aktibidad ng Russian Museum

.3.1 Mga aktibidad sa eksibisyon, organisasyon ng mga eksibisyon

.3.2 Paglalathala

.4 Proyekto: Russian Museum: virtual branch

.5 Mga mapagkukunan ng pagpopondo para sa mga aktibidad ng Russian Museum at mga paraan upang madagdagan ang badyet

. Pagsusuri ng mga problema ng aktibidad ng museo at mga paraan upang malutas ang mga ito

Konklusyon

Bibliograpiya

Panimula

Ang pag-unlad ng kultura ay ang pinakamahalagang salik sa pagtiyak ng isang disenteng kalidad ng buhay para sa populasyon. Sa kasalukuyan, ang museo ay isang institusyong pangkultura at paglilibang, na kinikilala upang maglingkod sa lipunan at mag-ambag sa pag-unlad nito. Ang mga aktibidad ng mga museo ay kinokontrol at kinokontrol ng batas.

Ang kasaysayan ng pag-unlad ng mga modernong museo ay nagpapakita ng ibang antas ng aktibidad ng proyekto, may mga panahon ng mahusay na konserbatismo, at mga panahon ng espesyal na atensyon sa mga aktibidad ng proyekto.

Ang kaugnayan ng thesis ay nauugnay sa pagtaas ng papel ng mga museo sa mga pagbabagong sosyo-ekonomiko, muling pag-iisip ng mga layunin at layunin ng patuloy na patakarang pangkultura, ang mga priyoridad at paraan nito upang makamit ang mga ito.

Ngayon, ang proyekto, siyempre, ay patuloy na isang epektibong paraan ng aktibidad sa museo, na nagiging isang paraan ng paghahanap, eksperimento, alternatibo sa umiiral na pagkakasunud-sunod.

Sa kasalukuyan, ang diskarte sa proyekto ay ipinatupad sa lahat ng mga aktibidad.

Ang proyekto, bilang panuntunan, ay dapat na nakabatay sa mga makabagong ideya at naglalayong makamit ang mga natatanging resulta (mga produkto, serbisyo, gawa).

Ang mga aktibidad sa proyekto ay nauunawaan bilang mga aktibidad sa organisasyon at pamamahala na naglalayong bumuo ng isang hanay ng mga hakbang na nag-aambag sa epektibong solusyon ng mga kagyat na problema sa isang tiyak na takdang panahon. Bilang isang paraan ng pag-aayos, pagtukoy at pagtaas ng potensyal na mapagkukunan ng mga aktibidad sa museo, isang paraan ng pakikipag-ugnayan sa mga awtoridad, publiko at mga kasosyo, ang diskarte sa proyekto ay isang tiyak na anyo ng regulasyon ng mga prosesong sosyo-kultural.

Ang pamamahala ng proyekto ngayon ay nagbibigay-daan sa mga museo, sa pakikipagtulungan sa ibang mga institusyong pangkultura, na magpatupad ng iba't ibang malikhaing ideya.

Ang object ng pag-aaral ay ang Federal State Budgetary Institution of Culture "State Russian Museum".

Ang paksa ng pananaliksik ay ang pagpapatupad ng mga proyekto sa museo.

Ang layunin ng thesis ay pag-aralan ang pagpapatupad at papel ng mga proyekto ng museo sa halimbawa ng Federal State Budgetary Institution of Culture "State Russian Museum".

Ang layuning ito ay humantong sa pagbabalangkas at solusyon ng mga sumusunod na gawain:

ü ibunyag ang konsepto ng "museum", ilarawan ang kasaysayan ng pagbuo ng negosyo ng museo;

ü pag-aralan ang mga pangunahing gawain ng mga museo;

ü pag-aralan ang diskarte sa proyekto sa sistema ng pamamahala ng mga aktibidad sa museo, kilalanin ang mga pangunahing uri ng mga proyekto

ü pag-aralan ang pagpapatupad ng mga proyekto ng museo ng State Russian Museum;

ü ibunyag ang papel ng mga proyekto ng museo para sa pagsulong ng pambansang kultura ng Russia sa mga modernong kondisyon.

Sa halimbawa ng Russian Museum, ipinakita na ang pagpapakilala ng mga aktibidad sa proyekto ay isang suporta para sa aktibidad sa kultura; pagguhit ng pansin sa mga napapanahong isyu ng pag-unlad ng sosyo-kultural; pagtatatag ng isang bagong uri ng relasyon sa iba't ibang panlipunan, edad, propesyonal, etnikong target na grupo ng populasyon. Ang mga mapagkukunan para sa pagsulat ng gawain ay mga legal na gawain, siyentipikong panitikan, pati na rin ang mga site sa Internet.

Tinukoy ng layunin at layunin ng pag-aaral ang istruktura ng gawaing thesis, kabilang ang isang panimula, tatlong seksyon, isang konklusyon at isang listahan ng siyentipikong panitikan.

1. Museo bilang isang institusyong sosyo-kultural

1.1 Ang kasaysayan ng unang modernong museo

Nangungunang espesyalista sa larangan ng museolohiya A.M. Sinabi ni Razgon: “Ang museo ay isang tiniyak sa kasaysayan na multifunctional na institusyon ng panlipunang impormasyon, na idinisenyo upang mapanatili ang mga halaga ng kultura, kasaysayan at natural na agham, mag-ipon at magpakalat ng impormasyon sa pamamagitan ng mga pamamaraan ng museo. Ang pagdodokumento ng mga proseso at phenomena ng kalikasan at lipunan, ang museo ay kumukumpleto, nag-iimbak, nagsasaliksik ng mga koleksyon ng mga bagay sa museo, at ginagamit din ang mga ito para sa mga layuning pang-agham, pang-edukasyon at propaganda. Kasabay nito, ang isang bagay sa museo ay nauunawaan bilang "isang bagay ng museo na kahalagahan na nakuha mula sa katotohanan, kasama sa koleksyon ng museo at may kakayahang mapangalagaan sa mahabang panahon. Ito ay tagapagdala ng impormasyong panlipunan o natural na agham, isang tunay na pinagmumulan ng kaalaman at damdamin, isang kultural at makasaysayang halaga - isang bahagi ng pambansang pamana.

Ang Pederal na Batas "Sa Museum Fund ng Russian Federation at Mga Museo sa Russian Federation" na pinagtibay noong 1996 ay nagsasaad: "Ang museo ay isang non-profit na institusyong pangkultura na nilikha ng may-ari upang mag-imbak, mag-aral at magpakita sa publiko ng mga bagay sa museo at mga koleksyon ng museo. .”

Sa wakas, ang "Museum Encyclopedia" ay nagsasaad: "Ang museo ay isang nakakondisyon sa kasaysayan na multifunctional na institusyon ng social memory, kung saan kailangan ng publiko ang pagpili, pangangalaga at representasyon ng isang partikular na grupo ng mga kultural at natural na mga bagay, na itinuturing ng lipunan bilang isang halaga. na alisin mula sa kapaligiran ng pag-iral at ilipat mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon ng mga bagay sa museo.

Ang mga katulad na kahulugan ay mahusay na itinatag sa pagsasanay sa museo sa mundo. Noong 1974, pinagtibay ng International Council of Museums - ICOM ang sumusunod na kahulugan ng museo: "Ang museo ay isang permanenteng non-profit na institusyon na kinikilala upang maglingkod sa lipunan at mag-ambag sa pag-unlad nito, naa-access sa pangkalahatang publiko, na nakikibahagi sa pagkuha. , pag-iimbak, pagsasaliksik, pagpapasikat at pagpapakita ng materyal na ebidensya tungkol sa tao at kapaligiran ang tirahan nito para sa layunin ng pag-aaral, edukasyon, at para din sa kasiyahan ng mga espirituwal na pangangailangan.

Ang parehong kahulugan ay inulit sa "Maikling Kurso ng Museology", na pinagsama-sama sa ngalan ng ICOM noong 1983 ni K. Lapaire: "Ang mga museo ay mga pampublikong institusyong pangkultura na hindi naghahabol ng mga layuning pangkomersiyo, may hindi matitinag na katayuan at hindi maaaring alisin sa kahilingan ng sinumang tao. Ang mga koleksyon ng museo ay likas na siyentipiko at magagamit para matingnan ng mga bisita sa ilalim ng ilang partikular na kundisyon, nang walang anumang diskriminasyon sa lahi, panlipunan, kultura.

Ang salitang "museum" ay nagmula sa Greek mouseĩon, na nangangahulugang "templo ng muse". Mula sa simula ng Renaissance (Renaissance), ang salita ay nakakuha ng modernong kahulugan.

Ang unang Mouseion bilang isang institusyong pang-edukasyon ay itinatag sa Alexandria ni Ptolemy I noong mga 290 BC. Kasama dito ang mga sala, mga silid-kainan, mga silid para sa pagbabasa, mga botanikal at zoological na hardin, isang obserbatoryo at isang silid-aklatan. Nang maglaon, idinagdag dito ang mga medikal at astronomical na instrumento, pinalamanan na hayop, estatwa at bust, na ginamit bilang mga visual aid para sa pagtuturo. Hindi tulad ng ibang mga paaralan, ang Museyon ay tinustusan ng estado, at ang mga kawani ay nakatanggap ng suweldo. Ang punong pari (direktor) ay hinirang ni Ptolemy. Pagsapit ng ika-1 siglo BC e. Ang aklatan ng Museyon ay naglalaman ng higit sa 750,000 mga manuskrito. Ang Museion at karamihan sa Aklatan ng Alexandria ay nawasak ng apoy noong 270 AD.

Sa sinaunang Greece, ayon sa tradisyon, ang mga estatwa, mga pintura at iba pang mga gawa ng sining na nakatuon sa mga diyos o muse na ito ay matatagpuan sa mga templo ng mga diyos at muse. Nang maglaon, sa sinaunang Roma, ang mga kuwadro na gawa at mga eskultura ay idinagdag dito, na matatagpuan sa mga hardin ng lungsod, mga paliguan ng Romano at mga teatro.

Ang mga panauhin sa mga villa ng mayayaman at marangal na mga tao noong panahong iyon ay madalas na pinapakitaan ng mga gawang sining na nakunan noong mga digmaan.

Ang Emperador ng Roma na si Hadrian ay nag-utos na gumawa ng mga kopya ng mga eskultura at iba pang mga gawa ng sining na nagpahanga sa kanya sa Greece at Egypt. Ang Adrian's Villa, na pinalamutian ng mga kopya ng Egyptian rarities, ay naging prototype ng modernong museo.

Mula sa simula ng ikalawang milenyo AD, ang mga koleksyon ng mga gawa ng lokal na inilapat na sining ay nagsimulang lumitaw sa mga templo ng China at Japan. Isang partikular na katangi-tanging koleksyon, ang Shosõ-in, na binuo sa paglipas ng panahon sa templo sa Nara.

Sa Middle Ages, ang mga gawa ng sining (alahas, estatwa at manuskrito) ay minsang ipinakita para mapanood sa mga monasteryo at simbahan. Mula sa ika-7 siglo, ang mga bagay na nakuha sa mga digmaan bilang mga tropeo ay nagsimula ring ipakita. Sa panahon ng digmaan, ang mga pantubos at iba pang mga gastos ay kadalasang binabayaran mula sa mga stock na ito. Kaya, ang mga tindahan at pasilidad ng imbakan ay nabawasan o napunan.

Sa unang bahagi ng Renaissance, nagbigay si Lorenzo de Medici ng mga tagubilin para sa paglikha ng Garden of Sculptures sa Florence. Noong ika-16 na siglo, uso ang paglalagay ng mga eskultura at mga pintura sa malalaki at mahabang pasilyo ng mga palasyo. Noong ika-17 siglo, sa panahon ng pagtatayo ng mga palasyo, nagsimula silang espesyal na magplano ng mga silid para sa mga koleksyon ng mga kuwadro na gawa, eskultura, libro at mga ukit. Simula noon, ang konsepto ng "gallery" ay inilapat din sa isang komersyal na kahulugan. Sa oras na ito, sa mga pangunahing mansyon, nagsimula silang espesyal na lumikha ng mga silid para sa mga gawa ng sining. Ang mga silid na ito ay nagsimulang tawaging mga cabinet (mula sa Pranses - cabinet: ang susunod na silid). Ang mga gallery at opisina noong una ay nagsilbi para sa personal na libangan, ngunit sa pagtatapos ng ika-17 at simula ng ika-18 siglo ay naging pampublikong karakter ang mga ito.

Ang lahat ng pinakasikat na museo sa mundo ay bumangon batay sa mga pribadong koleksyon at ang pagkolekta ng hilig ng mga partikular na tao. Noong ika-18 siglo, ang mga pampublikong museo ay naging mahalagang bahagi ng pampublikong buhay sa maraming bansa sa Europa. Noong 1750, sa Paris, ang mga kuwadro na gawa sa Palais de Luxembourg ay pinahintulutang ipakita sa publiko dalawang araw sa isang linggo (pangunahin para sa mga mag-aaral at artista). Nang maglaon ay inilipat sila sa koleksyon ng Louvre, na naglalaman ng mga eksibit mula sa personal na koleksyon ni King Francis I noong ika-17 siglo.

Ang unang bagong uri ng museo ay ang British Museum sa London (binuksan noong 1753). Upang bisitahin ito, kailangan munang magparehistro nang nakasulat. Sa panahon ng Rebolusyong Pranses at sa ilalim ng impluwensya nito, ang Louvre (binuksan noong 1793) ang naging unang mahusay na pampublikong museo.

1.2 Pag-unlad ng negosyo ng museo sa Russia

Sa Russia, ang mga unang museo ay lumitaw sa panahon ni Peter I (1696-1725). Itinatag ng emperador ang sikat na "Kunstkamera" sa St. Petersburg. Ang pagkakaiba nito ay ipinahiwatig kaagad - oryentasyon sa kulturang Kanluranin.

Ang unang pagbanggit ng Armory Chamber ng Moscow Kremlin ay nagsimula noong ika-16 na siglo. May mahalagang papel si Catherine II sa paglikha ng mga museo ng sining. Nakakuha siya ng mga koleksyon ng mga klasikal na pagpipinta sa Kanlurang Europa at itinatag ang Hermitage, na naging isang pampublikong museo.

Sa unang quarter ng ika-18 siglo, matagumpay na lumahok ang Russia sa Northern War sa Europe. Ang mga tropeo ng digmaan ay naging batayan ng maraming pribado at pampublikong museo. minarkahan ng hitsura ng mga museo ng mga bagong uri at profile. Ang una ay maaaring maiugnay sa mga museo ng departamento. Una sa lahat, ang mga lumitaw sa mga departamento at institusyon ng militar. gumawa ng mga makabuluhang pagbabago sa pag-unlad ng negosyo ng museo sa Russia. Ang pagbuo ng isang pangangailangan sa museo ay maliwanag, kung kaya't ang inisyatiba upang ayusin ang mga museo ay madalas na hindi pag-aari ng gobyerno, ngunit sa lipunan. Sa unang kalahati ng siglo XIX. ang mga ganitong hakbangin ay bihirang lumampas sa saklaw ng proyekto, madalas na natitira sa papel. Ito ay kagiliw-giliw na ang lipunan ay madalas na "hinarang" ang pinakamataas na ideya, sinusubukang isama ang mga ito sa sarili nitong paraan. Hindi nakakagulat na ang mga awtoridad ng estado ay bihirang sumuporta sa gayong mga hakbangin, na "naninibugho" sa kanilang mga ideya at ayaw na makita ang kanilang pagpapatupad kung ang nangungunang papel ay hindi pag-aari ng monarko. Ito ay ganap na nakalarawan sa "rivalry" sa organisasyon ng Museum of the History of Russia.

Sa panahon ng post-reporma, ang isang bagong yugto sa kasaysayan ng negosyo ng museo sa Russia ay nagsisimula, ang gawain sa paglikha ng mga bagong museo ay makabuluhang tumindi, maraming mga naunang sinimulan na mga proyekto ang nakatanggap ng kanilang praktikal na pagpapatupad.

Ang pag-unlad ng gawaing museo sa RSFSR at USSR mula 1917 hanggang 1991 ay maaaring nahahati sa mga panahon sa pag-unlad ng gawaing domestic museo at ang mga pangunahing tampok ng mga panahong ito.

panahon (1917-1918) - ang pangunahing gawain ay nakikita sa pangangalaga ng kultural at makasaysayang pamana, ang proteksyon ng mga halaga, ang paghahanap para sa mga pormang pang-organisasyon na maaaring matagumpay na malutas ang mga problemang ito. Ang pagbuo ng batas ng Sobyet sa negosyo ng museo at ang proteksyon ng mga monumento ay nagsimula.

panahon (1918-1923) - ang mga aktibidad ng All-Russian Board at ang departamento para sa proteksyon ng mga monumento ng sining at sinaunang panahon sa ilalim ng People's Commissariat of Education ng RSFSR. Ang mga pundasyong pambatas para sa regulasyon ng gawain sa museo ay inilatag, at ang mga unang programa ng estado para sa pagpapaunlad ng gawaing museo ay binuo. Sa mga negatibong aspeto ng pag-unlad ng domestic museology, dapat tandaan na sa panahong ito naganap ang pagbuo ng mga ideya tungkol sa museo bilang isang institusyong propaganda, una sa lahat, ito ay humantong sa pag-iisa, pagpuksa ng ilang mga museo. bilang walang halaga.

panahon (1923-1930) - ang ideya ng museo bilang isang institusyon para sa pagbuo at pagsulong ng Marxist-Leninist worldview, isang instrumento ng impluwensyang ideolohikal, ay pinagsama.

panahon (1930 - 1941) - nagsimula sa Kongreso ng Unang Museo. Ang negosyo ng museo ay umuunlad bilang bahagi ng buong bansa at gawaing propaganda, kung saan sumusunod ang mga kinakailangan na ipinakita sa museo.

panahon (1941-1945) - ang pagkakaroon ng mga museo ay tinutukoy ng pangangailangan na mapanatili ang mga pondo at palawakin ang trabaho sa mga bagong teritoryo na may kaugnayan sa Great Patriotic War. Ang namumunong katawan ng mga museo ay nagbabago: mula Pebrero 6, 1945, naging Kagawaran ng Museo ng Komite para sa Mga Institusyon ng Kultura at Pang-edukasyon sa ilalim ng Konseho ng People's Commissars ng RSFSR.

panahon (1945 - 1st kalahati ng 1950s) - ang muling pagkabuhay ng mga museo at ang pagpapanumbalik ng mga pangunahing direksyon ng kanilang trabaho pagkatapos ng Great Patriotic War. Pagpapalakas ng regulasyon sa mga aktibidad ng mga museo.

panahon (ika-2 kalahati ng 1950s - 1st kalahati ng 1960s) - nadagdagan ang interes sa makasaysayang at kultural na pamana at ang mga problema ng pangangalaga nito, ang pagbuo ng mga bagong uri ng museo. Pagbubuo ng pagsasanay ng mga pagsusuri sa museo-mga kumpetisyon. Pag-unlad ng mga internasyonal na relasyon ng mga domestic museo, ang simula ng pagiging kasapi sa mga internasyonal na organisasyon na may kaugnayan sa proteksyon, pag-aaral at pagsulong ng mundo kultural at makasaysayang pamana.

panahon (ika-2 kalahati ng 1960s - 1980s) - ang oras ng paghahanap ng mga bagong paraan, ang aktibong pagbuo ng batas sa negosyo ng museo at ang proteksyon ng mga monumento. Mula noong kalagitnaan ng 80s. nagsimula ang pagbuwag sa administrative-command system ng pamamahala ng mga museo.

Ang buong panahon mula 1917 hanggang unang bahagi ng 1990s. ang saloobin patungo sa museo bilang isang institusyong propaganda ay nagpatuloy, lalong tumitindi hanggang sa kalagitnaan ng 1980s, na may masamang epekto sa pag-unlad ng pananaliksik, paglalahad, gawaing pang-agham na pondo ng mga museo.

Sa pagbagsak ng USSR at pagbabawal sa mga aktibidad ng CPSU, nagsisimula ang isang bagong panahon sa pag-unlad ng domestic museology, na nauugnay sa pagtanggi sa pagtingin sa museo bilang isang institusyong propaganda, pati na rin ang paglitaw ng mga bagong anyo. sa organisasyon ng negosyo sa museo.

Ang bagong yugto ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagbabago sa mga priyoridad sa mga aktibidad ng mga museo. Ang pagpapakita sa mga eksposisyon ng mga museo ng pre-rebolusyonaryong panahon ng kasaysayan ay lumalaki, na nangangailangan ng isang reorientation ng parehong stock at gawaing pananaliksik.

Mahirap pag-usapan ang anumang mga resulta ng pag-unlad ng gawaing museo sa modernong Russian Federation at mag-isa ng mga panahon, dahil. ang kasaysayan nito ay sumasaklaw ng higit sa 10 taon. Ang mga taong ito ay naging panahon ng pag-renew ng negosyo sa domestic museo, pagpapalawak ng mga ugnayan sa mga sistema ng mundo para sa proteksyon ng mga makasaysayang at kultural na monumento, ang paglikha ng bagong batas sa negosyo ng museo at ang proteksyon ng mga monumento. Kasabay nito, maraming mga uso ang nagsisimula pa lamang magkaroon ng hugis at mahirap husgahan kung ito ay positibo o negatibo.

1.3 Pag-uuri ng mga museo at ang kanilang mga tampok

Sa ngayon, may humigit-kumulang 2,000 museo sa Russian Federation, kung saan 86 ay pederal. Para sa maraming mga museo ng estado, ang bagong panahon sa pag-unlad ng negosyo sa domestic museo ay naging isang uri ng "krisis sa ideolohiya" at ang kawalan ng kakayahan ng marami sa kanila na magkasya sa mga bagong kondisyon: ayon sa Ministri ng Kultura ng Russian Federation, 29% lamang ng mga museo ng Russia ang may sariling konsepto ng pag-unlad, at 8% lamang sa mga ito ay mga plano sa negosyo.

Sa kasalukuyan, ang mga museo ay maaaring uriin: ayon sa sukat ng kanilang mga aktibidad; sa pamamagitan ng anyo ng pagmamay-ari; sa isang administratibo-teritoryal na batayan, bilang karagdagan, mayroong isang pag-uuri ayon sa uri. (Larawan 1).

Ang mga museo ng estado ay pag-aari ng estado at pinondohan mula sa badyet ng estado. Karamihan sa kanila ay nasa ilalim ng hurisdiksyon ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation. Kasabay nito, mayroong isang makabuluhang grupo ng mga museo ng estado na hindi napapailalim sa mga katawan ng pamamahala ng kultura, ngunit sa iba't ibang mga ministeryo at departamento, na nilulutas ang mga gawaing itinakda ng mga ito. Ito ang mga tinatawag na departamentong museo; sila ay pinondohan mula sa badyet ng estado sa pamamagitan ng Ministri ng Pananalapi at mga kaugnay na departamento.

Ang kategorya ng mga pampublikong museo ay kinabibilangan ng mga museo na nilikha sa inisyatiba ng publiko at nagpapatakbo sa isang boluntaryong batayan, ngunit sa ilalim ng pang-agham at metodolohikal na patnubay ng mga museo ng estado. Ang mga pampublikong museo ay pinondohan ng mga institusyon kung saan nilikha ang mga ito.

Kamakailan lamang, ang mga kondisyon ay nagsimulang lumitaw sa Russia para sa muling pagkabuhay ng mga pribadong museo, iyon ay, mga museo batay sa mga koleksyon na pag-aari ng mga pribadong indibidwal, ngunit magagamit para sa pag-aaral at inspeksyon.

Ang pagpili ng uri ay nangyayari depende sa katuparan ng museo ng mga panlipunang tungkulin nito at ang kanilang priyoridad sa mga aktibidad nito. Alinsunod sa pag-uuri na ito, ang mga museo ay nahahati sa pananaliksik, pang-edukasyon, pang-edukasyon. Ang mga museo ng pananaliksik (mga museo sa akademya) ay kadalasang ginagawa sa mga institusyong pang-agham.

Ang mga museong pang-edukasyon ay naglalayong lutasin, una sa lahat, ang gawaing pang-edukasyon. Bilang isang patakaran, ang mga ito ay nilikha sa mga paaralan, unibersidad at iba pang mga institusyong pang-edukasyon, kung minsan sa mga departamento (lalo na sa mga paramilitar: kaugalian, Ministri ng Panloob, kung saan may pangangailangan na bumuo ng mga espesyal na kasanayan sa mga empleyado).

Ang mga museong pang-edukasyon (mass museo) ay naglalayong sa mga bisita sa lahat ng edad, mga pangkat ng lipunan, atbp. Ang pangunahing bagay sa kanyang aktibidad ay ang organisasyon ng trabaho kasama ang bisita (sa pamamagitan ng mga eksposisyon, organisasyon ng pag-access para sa mga mananaliksik sa mga koleksyon ng museo, gawaing libangan, atbp.). Ang mga aktibidad ng isang museo na pang-edukasyon, bilang panuntunan, ay nauugnay sa katuparan ng buong iba't ibang mga panlipunang pag-andar ng isang modernong museo. Ang mga museo na ito ay ganap na pampubliko (naa-access ng publiko) na mga museo.

Fig.1. Pag-uuri ng museo

1.4 Mga katangian ng mga pangunahing lugar ng gawain ng mga museo

1.4.1 Gawaing Pananaliksik ng mga museo

Ang mga museo, ayon sa kanilang likas na katangian, ay bahagi ng sistema ng mga institusyong pananaliksik. Ang pagkuha ng isang koleksyon ng museo, kung hindi ito papalitan ng isang simpleng koleksyon ng mga eksibit para sa paglalahad, ay kinakailangang nauugnay sa pananaliksik. Sa proseso ng pagbuo ng mga koleksyon, nakahanap ang museo ng mga bagay na may kahalagahan sa museo na nagdodokumento ng mga proseso at phenomena na nagaganap sa lipunan at kalikasan.

Kinakailangan din ang siyentipikong pananaliksik para sa matagumpay na pag-iimbak ng mga koleksyon ng museo. Upang matiyak ang kanilang pinakamahabang pangangalaga, upang maisakatuparan ang kanilang konserbasyon at pagpapanumbalik, kinakailangan hindi lamang gamitin ang mga prinsipyo ng pag-iimbak na kilala at nasubok na sa pagsasanay, kundi pati na rin upang bumuo at maglapat ng mga bagong teknolohiya.

Ang pagtatayo ng isang paglalahad, kung saan ang komunikasyon sa museo ay maaaring ganap na maisakatuparan, ay nangangailangan ng pagkakakilanlan ng hindi lamang ang nagbibigay-kaalaman at nagpapahayag na mga katangian ng mga bagay sa museo, kundi pati na rin ang mga link na umiiral sa pagitan ng mga bagay na ito. Ang mga espesyal na pag-aaral ay kinakailangan din upang lumikha ng pinakamahusay na mga kondisyon para sa pang-unawa ng eksposisyon ng madla ng museo. Sa pamamagitan ng pagtukoy at pagkolekta ng mga bagay na may kahalagahan sa museo, pag-iimbak ng mga bagay sa museo, paglikha ng mga eksposisyon at pagsasagawa ng gawaing pangkultura at pang-edukasyon, hindi magagamit ng mga museo lamang ang mga resulta ng pananaliksik na isinagawa ng ibang mga organisasyon. Kailangan nilang magsagawa ng kanilang sariling siyentipikong pananaliksik, kung saan, sa huli, ang lahat ng mga aktibidad ng museo ay batay - pang-agham at pondo, paglalahad, pang-edukasyon at pang-edukasyon.

1.4.2 Gawaing pang-agham na pondo ng mga museo

Ang konsepto ng pondo ng museo ay nagsasaad ng buong organisadong siyentipikong hanay ng mga materyales na tinatanggap ng museo para sa permanenteng imbakan. Kasabay nito, maaari silang hindi lamang sa deposito at paglalahad, ngunit mailipat din para sa pagsusuri o pagpapanumbalik, pati na rin para sa pansamantalang paggamit sa ibang institusyon o museo.

Sa Russia, mayroong isang National Catalog of Museum Items, na nabuo noong 1930s. Ang katalogo ng mga pondo ng museo ay patuloy na nagiging hindi napapanahon, dahil ang mga museo ay aktibo at hindi nagsusumite ng impormasyon tungkol sa mga pagbabagong ito para sa napapanahong pagpapakilala.

Ang mga koleksyon ng museo ay batay sa mga bagay sa museo - mga monumento ng kasaysayan at kultura, pati na rin ang mga bagay ng kalikasan na inalis mula sa kapaligiran dahil sa kanilang kakayahang idokumento ang mga proseso at phenomena sa lipunan at natural. Bilang karagdagan sa mga ito, ang mga pondo ay kinabibilangan ng tinatawag na mga pang-agham na pantulong na materyales, na walang mga katangian ng mga bagay sa museo, ngunit nakakatulong upang pag-aralan at ipakita ang mga ito.

Ang accounting para sa mga pondo ng museo ay isa sa mga pangunahing lugar ng stock work. Ang layunin nito ay legal na protektahan ang mga hawak ng museo at ang mga karapatan ng museo sa data na nakuha mula sa pag-aaral ng mga bagay at koleksyon ng museo.

Ang mga gawain ng pag-iimbak ng mga pondo ay upang matiyak ang kaligtasan ng mga mahahalagang bagay sa museo, upang maprotektahan ang mga ito mula sa pagkawasak, pinsala at pagnanakaw, gayundin upang lumikha ng mga kanais-nais na kondisyon para sa pag-aaral at pagpapakita ng mga koleksyon. Ang mga pangunahing probisyon sa organisasyon ng pag-iimbak ng mga pondo ay tinutukoy ng mga pambansang pamantayan, ang pagsunod sa kung saan ay ipinag-uutos para sa lahat ng mga museo sa bansa. Gayunpaman, ang mga pondo ng bawat museo ay may sariling mga detalye; ito ay nagpapakita ng sarili sa komposisyon at istraktura ng mga pondo, sa bilang ng mga bagay at ang antas ng kanilang pangangalaga, sa mga tampok na disenyo ng mga gusali ng museo at deposito. Samakatuwid, bilang karagdagan sa mga pangunahing dokumento ng regulasyon, ang mga museo ay bumuo ng mga tagubilin para sa pagpapanatili ng mga pondo para sa panloob na paggamit.

Sa domestic museology, ang mga sumusunod na pangunahing pamamaraan ng pagkakalantad ay tradisyonal na nakikilala: sistematiko, ensemble, landscape at thematic.

Ang paglalahad ay batay sa mga bagay sa museo, pati na rin sa mga bagay na nilikha para sa pagpapakita - mga kopya, reproductions, cast, dummies, modelo, layout, siyentipikong reconstructions, replicas, holograms.

1.4.4 Mga aktibidad na pangkultura at pang-edukasyon ng mga museo

Ang konsepto ng "mga aktibidad sa kultura at pang-edukasyon" ay naging laganap sa domestic museology mula noong unang bahagi ng 1990s, at ang aktibong paggamit nito ay sanhi ng paglitaw ng mga bagong diskarte sa pakikipagtulungan sa mga bisita ng museo.

Ang kakanyahan ng proseso ng pang-edukasyon ng museo ay ang bisita ay hindi napansin bilang isang bagay ng impluwensyang pang-edukasyon, ngunit bilang isang pantay na interlocutor, samakatuwid, ang komunikasyon ng museo sa madla ay kinuha ang anyo ng isang diyalogo.

Ang terminong "kultural at pang-edukasyon na aktibidad" ay nagpapahiwatig ng edukasyon sa espasyo ng kultura. Kasabay nito, ang konsepto ng "edukasyon" ay binibigyang kahulugan nang malawak at nagsasangkot ng pag-unlad ng isip at pag-iisip ng isang tao, ang kanyang espirituwal at personal na mga katangian, pinahahalagahan ang mga relasyon sa mundo. Ang teoretikal at metodolohikal na batayan ng kultural at pang-edukasyon na mga aktibidad ay museo pedagogy; lumilikha siya ng mga bagong pamamaraan at programa ng trabaho kasama ang mga bisita, pinag-aaralan ang epekto ng iba't ibang anyo ng komunikasyon sa museo sa kanila.

Ang terminong "aktibidad sa kultura at pang-edukasyon" ay pinalitan ang mga konsepto tulad ng "mass educational work", "popularization", "scientific propaganda". Tulad ng para sa konsepto ng "pang-agham at pang-edukasyon na gawain", ito ay patuloy na ginagamit sa pagsasanay sa museo ngayon, ngunit wala na ang dating bahagi ng ideolohiya. Kasabay nito, ang magkakasamang buhay ng mga terminong "mga aktibidad sa kultura at pang-edukasyon" at "gawaing pang-agham at pang-edukasyon" sa isang tiyak na lawak ay nagpapahiwatig ng kakulangan ng isang karaniwang pag-unawa sa larangan ng museo kung bakit nakikipagpulong ang museo sa mga bisita nito.

1.5 Ang diskarte sa proyekto sa aktibidad ng museo at ang mga tampok nito

Ang isa sa mga nagpapahayag na tendensya ng modernong kultura ay ang ideolohiya ng disenyo. Ang proyekto bilang isang discrete form ng organisasyon ng mga aktibidad na naglalayong makamit ang isang paunang natukoy na resulta ay malawak na hinihiling ngayon. Ang salitang "proyekto" mismo, na ginagamit upang sumangguni sa halos lahat ng bagay, ay nakakuha ng mahusay na katanyagan.

Ang proyekto ay isang malawak na kababalaghan ng kontemporaryong kultura ng museo sa Russia. Ang isang "proyekto" ay tinatawag ding pagbubukas ng isang bagong museo, isang gusali ng museo, isang malakihang muling paglalahad, at mga indibidwal na aksyon, eksibisyon, palabas, at tanghalian sa mga bulwagan ng museo, at pag-advertise ng mga nakasabit na litrato ng mga eksibit sa ang mga lansangan ng lungsod ... Ang kahulugan ng termino ay lubhang malawak at malabo.

Sa teorya, ang proyekto ay palaging nagpapakilala sa pagkakaroon ng isang malinaw na time frame, ang mga hangganan ng simula at pagtatapos nito. Sa pagsasagawa, ang proyekto ay may kumplikadong kaugnayan sa oras.

Ang pinansiyal na bahagi ng isyu ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa mga modernong aktibidad ng proyekto. Ang mahigpit na pagpaplano at accounting ng mga mapagkukunan ay mahalaga para sa proyekto. Ang "pag-unlad ng pera" ay nangyayari nang tumpak sa proseso ng pagpapatupad ng proyekto, at hindi pagkatapos makumpleto. Samakatuwid, interesado ang mga museo sa pagpapatuloy at pag-uulit nito.

Sa sistema ng kulturang masining, ang museo ay isang institusyon na ang mga aktibidad ay kinokontrol at kinokontrol ng batas. Ayon sa mga opisyal na dokumento, ang proyekto ay isang espesyal na anyo ng organisasyon ng mga aktibidad na nagpapahintulot sa mga institusyong pangkultura na makaakit ng mga alternatibong mapagkukunan, magsagawa ng mga desentralisadong kontak sa kultura, at magtatag ng mga pakikipagtulungan sa pagitan ng mga ahensya ng gobyerno at mga non-government na organisasyon. Ang proyekto ay legal na sinusuportahan bilang isang epektibong modernong modelo ng pamamahala sa larangan ng kultura.

Ang gawain sa mga proyekto ay idinisenyo upang aktibong madagdagan ang umiiral na sistema ng pamamahala ng museo at magbigay ng pagkakataon na ipatupad ang iba't ibang malikhaing ideya sa proseso ng pakikipagtulungan.

Ang dahilan ng atensyon ng estado sa mga aktibidad ng proyekto ay nauugnay sa pagsasakatuparan na "sa proseso ng desentralisasyon, ilang mga pangunahing lugar ng aktibidad ng museo, na dati nang sinusuportahan ng estado, ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa isang sitwasyon ng krisis." Ang estado ay hindi napapanahon na bumuo ng isang sistema ng kanyang off-budget na financing, mga kondisyon para sa pamumuhunan ng pribadong kapital. Ngayon, ang mga pag-asa ay naka-pin sa pamamahala na nakatuon sa proyekto bilang isang unibersal na mekanismo para sa pag-akit ng mga kinakailangang mapagkukunan sa globo ng kultura. Ipinapalagay na titiyakin nito ang pag-akit ng mga pondo, kapwa mula sa mga badyet ng iba't ibang antas, at mula sa mga pribadong mamumuhunan, na mag-aambag sa pagpapaunlad ng mga komersyal na aktibidad ng mga museo, at matiyak ang kontrol sa paggasta ng mga pondo.

Ang disenyo ng museo ay matagumpay na umuunlad sa Russia sa loob ng ilang taon na ngayon, papunta sa lahat ng pangunahing direksyon. Maaari mo ring balangkasin ang tipolohiya ng mga proyekto sa museo.

Proyekto ng Transmuseum- isang pangunahing forum ng sining na kinasasangkutan ng isang museo o ilang museo kasama ng iba pang mga institusyon (mga aklatan, konsiyerto at bulwagan ng eksibisyon, mga institusyong pang-edukasyon, mga istrukturang komersyal, atbp.). Bilang isang patakaran, ang mga naturang proyekto ay nakatuon sa mga makabuluhang anibersaryo, mga pista opisyal o ang "tema ng taon", at gaganapin sa ilalim ng pagtangkilik ng mga ahensya ng gobyerno. Sa mga proyekto ng trans-museum, ang museo ay gumaganap bilang isa sa maraming mga platform kung saan ang isang mahusay na pangyayari sa estado ay "gumulong".

Intermuseum proyekto- mga kaganapang nagbubuklod sa ilang museo at naglalayong suportahan ang kultura ng museo, iangkop ang museo sa mga bagong kalagayang panlipunan, at pagbuo ng inter-museum dialogue. Ang ilan sa kanila ay kino-coordinate din ng mga awtoridad. Ito ang pinakamalaking proyekto sa Russia: organisasyon (All-Russian Museum Festival "Intermuseum") at impormasyon (portal "Museums of Russia"). Domestic na mga kaganapan ng seryeng ito: ang kumpetisyon na "Pagbabago ng Museo sa Isang Nagbabagong Mundo", ang mga pagdiriwang na "Modern Art sa isang Tradisyunal na Museo" at "Mga Araw ng mga Bata sa St. Petersburg", ang aksyon na "Gabi ng mga Museo". Ang mga proyekto sa museo na ito ay naiiba sa sukat at mga mapagkukunan, nakatuon sa iba't ibang aspeto ng buhay museo at tiyak na may aktibong impluwensya dito.

Museo bilang isang proyekto. Ang pagbubukas ng isang bagong "sariling" museo ay isang partikular na kaakit-akit at ambisyosong proyekto. Ang kasalukuyang sitwasyong pang-ekonomiya ng Russia sa mga nakaraang taon ay nagbibigay ng aktibong pag-unlad sa naturang mga hakbangin. Ang ganitong bagong paglikha ng museo ay maaaring batay sa isang personal na koleksyon, gawa ng isang pintor, o simpleng pagnanais, isang "kalooban sa isang museo" ng isang pribadong tao. Maraming mga halimbawa, ang isang personal na museo ay talagang isang uso ng modernong kultura. Ang isang partikular na nagpapahiwatig na proyekto ay ang panghabambuhay na museo ng artist. Ang nasabing museo ay nagiging isang uri ng bagong genre ng spatial arts, sa katunayan, pinapalitan ang self-portrait o ang genre ng workshop ng artist na nawalan ng kalayaan noong nakaraang siglo.

Proyekto sa museo. Ito ang pangunahing bahagi ng patuloy na mga proyekto ng museo ngayon. Bilang isang tuntunin, sa loob ng balangkas ng mga proyekto sa loob ng museo, ang mga tradisyonal na anyo ng gawaing museo ay ina-update at pinalawak. Kapag ang mga bagong teknolohiya, pamamaraan at mga format ng organisasyon ay idinagdag sa karaniwang mga gawain sa museo, ang aktibidad na ito ay naiintindihan bilang isang proyekto. Gayundin, ang isang "proyekto" ay lumitaw kapag ang isang bago, hindi pamilyar na sining ay ipinakita sa espasyo ng isang museo.

Ang partikular na atensyon ay naaakit, siyempre, sa pamamagitan ng malaki, matapang sa mga proyekto ng disenyo ng mga nangungunang museo ng bansa. Ang pinaka-pinag-usapan ay ang proyektong Hermitage 20/21. Sa katunayan, ito ay isang hiwalay na uri ng proyekto − "museum sa loob ng museo". Ngayon, sa loob ng balangkas ng proyekto ng Hermitage 20/21, ang isang bilang ng mga hindi maliwanag, kontrobersyal, ngunit napaka makabuluhang mga eksibisyon ay ipinapakita.

Ang hierarchy ng mga proyekto sa museo ay nakumpleto ni "Eksibit bilang isang proyekto". Ang isang eksibit ay isang bagay sa museo. Kapag ang isang eksibit ay naging isang "proyekto", ang koneksyon na ito ay nasira. Ang "Exhibit-project" ay hindi nagsusumikap para sa pagkakaisa sa istruktura sa museo; sa kabaligtaran, ito ay aktibong nakakagambala at muling hinuhubog ang espasyo ng museo. Kaya, sa huling sampung taon, medyo isang makabuluhang bilang ng mga proyektong sosyo-kultural na may pakikilahok ng mga museo, para sa mga museo, sa mga museo ay opisyal na isinasagawa sa Russia. Sa paglipas ng mga taon, ang mga malalaking proyektong inisyatiba ay naging mga napapanatiling institusyon, mas matatag at mayaman kaysa sa mga museo mismo, na tinawag silang suportahan.

1.6 Mga Regulasyon

Ang mga aktibidad ng mga museo ay kinokontrol ng isang hanay ng mga dokumento, ang pangunahing kung saan ay mga pederal na batas:

· "Tungkol sa negosyo ng archival sa (mga monumento sa kasaysayan at kultura) ng mga mamamayan ng Russian Federation" (2002);

· "Tungkol sa katutubong sining crafts" (1999);

· "Sa Museum Fund ng Russian Federation at mga museo sa Russian Federation" (1996);

· "Sa Impormasyon, Impormasyon at Proteksyon ng Impormasyon" (1995);

· “Sa librarianship” (gaya ng susugan noong 2004);

· “Sa ipinag-uutos na kopya ng mga dokumento” (gaya ng susugan noong 2002);

· “Sa pag-export at pag-import ng kultural na ari-arian” (gaya ng susugan noong 2004) at ilang iba pang mga batas na pambatas.

Gayunpaman, ngayon ay walang Pederal na target na programa para sa pagpapaunlad ng kultura sa mahabang panahon. Ang pangunahing programa na kasalukuyang ipinapatupad ay ang Federal Target Program na "Culture of Russia (2012-2018)", na pinalitan ang Federal Target Program na "Culture of Russia (2006-2011)". Sa katunayan, ito ay isang uri ng palliative na opsyon na bahagyang nalulutas lamang ang mga problema ng globo ng kultura at hindi pinapayagan ang isang komprehensibong diskarte sa kanilang pag-aalis.

Ang St. Petersburg ay isang world-class na sentro ng kultura na umaakit sa atensyon ng mga propesyonal at milyun-milyong turista.

Sa mga nagdaang taon, ang kultura sa St. Petersburg ay umuunlad batay sa isang dokumento ng programa - "Mga Konsepto para sa Pag-unlad ng Cultural Sphere ng St. Petersburg para sa 2012-2014." Ang pangunahing layunin ng pag-unlad ng kultura ng lungsod ay nabalangkas sa Konsepto tulad ng sumusunod: pagpapalawak ng partisipasyon ng populasyon sa kultural na buhay. Tinutukoy ng pananalitang ito ang patakarang pangkultura ng St. Petersburg bilang responsable sa lipunan, pangunahing nakatuon sa mga interes ng lipunan at sa mga interes ng isang partikular na tao, ang mamimili ng mga produktong pangkultura. Ang kultura ay kinikilala bilang ang pinakamahalagang salik, kung wala ito imposibleng lumikha ng isang de-kalidad na kapaligiran sa pamumuhay, tulad ng isang kapaligiran kung saan ang bawat tao, bilang karagdagan sa mga garantiyang panlipunan, ay may pagkakataon na lumikha at sumali sa kultura, kung saan ang kultural na buhay ay may posibilidad na. maging bahagi ng kanyang pang-araw-araw na buhay.

Sa pagtatapos ng 2010, ang "Batas sa Patakaran sa Sphere of Culture sa St. Petersburg" ay naaprubahan, na nagbalangkas at pinagsama-sama ang mga pundasyon para sa pag-unlad ng kultural na globo sa mga bagong kondisyon. Ang batas na ito ay higit na nakabatay sa mga probisyon ng Concept for the Development of the Cultural Sphere of St. Petersburg noong 2006-2009.

2. Pagsusuri ng pagpapatupad ng mga proyekto ng museo sa halimbawa ng State Russian Museum

.1 Pagsusuri ng mga yugto ng paglikha at pag-unlad ng Russian Museum

Ang ideya ng pag-aayos ng isang museo ng estado ng pambansang sining ay ipinahayag at tinalakay sa edukadong kapaligiran ng lipunang Ruso mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Nasa pagtatapos ng 1880s, ang lipunang Ruso ay nahaharap sa tanong ng pangangailangan na lumikha ng isang museo ng pambansang sining ng Russia, ayon sa hinihingi ng "modernong kasaganaan ng sining ng Russia at ang mataas na posisyon na inookupahan ng Russia sa mundong pinag-aralan" (Tandaan ni Chief Marshal Prince S. Trubetskoy sa Ministro ng Imperial Court , 1889).

Ang makasaysayang pagka-orihinal ng sitwasyon ay nakasalalay sa katotohanan na ang ideya ay "pinainit" sa pamamagitan ng pagkakataon ng mga pambansang-makabayan na adhikain, kapwa ng demokratikong publiko ng bansa at ng mismong naghaharing monarko. Masasabing may layunin na kailangan na lumikha ng isang bagong museo ng estado sa kabisera, na maaaring maging aktibo sa larangan ng kasaysayan at sa larangan ng modernong sining.

Abril 1895, nilagdaan ni Nicholas II ang Nominal Supreme Decree No. 62 "Sa pagtatatag ng isang espesyal na institusyon na tinatawag na "Russian Museum of Emperor Alexander III" at sa pagtatanghal para sa layuning ito ng Mikhailovsky Palace na nakuha para sa treasury kasama ang lahat ng outbuildings, mga serbisyo at isang hardin na pag-aari nito." Ang utos ay nagsimula sa mga salitang: "Ang aming Di-malilimutang Magulang, sa matalinong pag-aalala para sa pag-unlad at kasaganaan ng domestic art, ay nakita ang pangangailangan para sa pagbuo sa St. Petersburg ng isang malawak na Museo, kung saan ang mga natatanging gawa ng pagpipinta at iskultura ng Russia ay magiging puro.”

Mula sa araw na ito ay itinatag, ang museo ay nasa ilalim ng hurisdiksyon ng Ministri ng Imperial Court. Ang tagapamahala ng museo ay hinirang ng Supreme Personal Decree at kailangang maging miyembro ng Imperial House. Sa bagong tatag na museo, hinirang ni Nicholas II si Prince Georgy Mikhailovich bilang Manager.

Sa panahon ng paghahanda, bago ang pagbubukas ng museo, ang isang bilang ng mga mahahalagang isyu na may kaugnayan sa mga karagdagang aktibidad nito ay nalutas, ang mga prayoridad na layunin at layunin nito ay natukoy. Inutusan ni Nicholas II ang Punong Treasury na magbukas ng isang espesyal na talata sa pagtatantya ng Imperial Court para sa isang pautang para sa Museo para sa pagpapanatili ng Mikhailovsky Palace. Ang Mga Regulasyon sa Russian Museum of Emperor Alexander III ay nagsabi na ang museo ay itinatag sa memorya ni Emperor Alexander III, "na may layuning ikonekta ang lahat ng bagay na may kaugnayan sa Kanyang Personalidad at sa kasaysayan ng Kanyang paghahari, at upang ipakita ang isang malinaw na pag-unawa sa artistikong at kultural na estado ng Russia ».

(19) Marso 1898 naganap ang pagbubukas ng "Russian Museum of Emperor Alexander III" para sa mga bisita.

Ang koleksyon ng museo, na batay sa mga bagay at gawa na inilipat mula sa Imperial Palaces, mula sa Hermitage at Academy of Arts, sa panahong ito ay binubuo ng 1880 na mga gawa. Ayon sa orihinal na istraktura, ang museo ay may tatlong departamento:

departamento "espesyal na nakatuon sa memorya ni Emperor Alexander III",

etnograpiko at sining-industriyal na departamento,

departamento ng sining.

Ang pangalan na "Russian Museum" ay orihinal at tradisyonal na itinalaga, sa esensya, lamang sa departamento ng sining na matatagpuan sa Mikhailovsky Palace. Sa paglipas ng panahon, ang departamento ng sining, unti-unting sumasanga, ay naging isang kumplikadong organismo ng museo.

2.2 Ang Russian Museum sa modernong mundo

virtual na eksposisyon ng proyekto ng museo

Sa kasalukuyan, ang Russian Museum ay matatagpuan sa apat na palasyo (Mikhailovsky, Stroganov, Marble at Mikhailovsky (Engineering) na mga kastilyo), na may pambihirang makasaysayang at artistikong halaga. Ang huling tatlo sa mga gusaling ito ay inilipat sa museo noong 1989-1994 nang hindi maayos. Noong 1998, ang Mikhailovsky Garden at 2 parisukat malapit sa Mikhailovsky (Engineering) Castle ay naging bahagi ng museo complex. Noong Disyembre 2002, ang sikat na complex na "Summer Garden and the Palace-Museum of Peter I" kasama ang mga bagay na kasama dito ay inilipat sa Russian Museum. Ang kabuuang lugar ng museo ay kasalukuyang halos 30 ektarya.

Ang buong opisyal na pangalan ng museo ay ang Federal State Budgetary Institution of Culture "State Russian Museum", dinaglat - Russian Museum.

Sa mga aktibidad nito, ang Russian Museum ay ginagabayan ng Konstitusyon ng Russian Federation, mga pederal na batas, iba pang mga regulasyon, pati na rin ang Charter.

Ang namumunong organisasyon ay ang Ministri ng Kultura ng Russian Federation alinsunod sa utos ng Pamahalaan ng Russian Federation na may petsang Enero 05, 2005 No. 5-r. (Larawan 2)

Ang Russian Museum ay ang siyentipiko at metodolohikal na sentro ng mga museo ng sining sa Russia. Pinamamahalaan nito ang 258 museo, kung saan ang mga mananaliksik ng Russian Museum ay bumuo ng mga rekomendasyon, kabilang ang sa larangan ng epektibong paggana ng mga museo complex sa isang mapagkumpitensyang kapaligiran sa merkado, ang mga halaga ng reorientation ng lipunan at mga pagbabago sa sistema ng pagpopondo ng estado. ng mga institusyong pangkultura.

Ang museo ay isang kumplikadong branched system, na binubuo ng mga departamento, sektor, subdivision at serbisyo (tingnan ang Appendix 1).

Ang Museum Charter ay nagsasaad na ang State Russian Museum ay isang non-profit na organisasyon na nagsasagawa ng mga aktibidad sa kultura, pang-edukasyon at pang-agham para sa pangangalaga, paglikha, pagpapalaganap at pagpapaunlad ng mga halaga ng kultura. (Larawan 3). Ang lahat ng mga aktibidad ng museo ay batay sa isang diskarte sa proyekto, kung saan ang mga espesyalista mula sa lahat ng sektor at departamento ay kasangkot, pati na rin ang iba't ibang mga museo at iba pang kultural na institusyon ay nakikipag-ugnayan sa paglahok ng mga komersyal na organisasyon.

Fig.2. Subordination ng Russian Museum sa Ministri ng Kultura ng Russian Federation

Ang pagsasagawa ng mga aktibidad na pang-agham, ang mga paksa na may kaugnayan sa pag-aaral ng mga bagay sa museo at ang kanilang kapaligiran, pati na rin ang mga paksa na nag-aambag sa patuloy na muling pagdadagdag ng mga pondo, ang pinakamatagal at pinakamabisang paggamit ng mga nakolektang materyales, ay higit sa lahat.

Ang mga espesyalista ng Russian Museum ay nasa malikhaing pakikipagtulungan sa mga empleyado ng iba pang mga museo, bilang isang resulta kung saan lumikha sila ng maraming mga gawaing pang-agham.

Maraming mga siyentipikong pag-aaral ang sama-samang isinasagawa ng mga departamento at sektor, at ang mga pansamantalang pangkat ay nabuo sa anyo ng mga grupo ng problema upang bumuo ng mga partikular na proyekto. Mayroon ding mga espesyal na istruktura ng pananaliksik sa museo.

Ang lahat ng mga aktibidad ng museo ay direkta o hindi direktang batay sa siyentipikong pananaliksik. Kung wala ang mga ito, hindi posible ang matagumpay na pagkuha ng mga pondo, o ang kanilang pinakamataas na pangmatagalang imbakan. Samakatuwid, ang siyentipikong pananaliksik ay isang kinakailangang kondisyon para sa normal na paggana ng museo.

Ang lahat ng mga pang-agham na departamento ng museo ay nagtatrabaho sa mga pondo, at ang gawaing ito ay nakatuon sa pangangalaga, pagsasaliksik at paggamit ng mga bagay sa museo. Ang kanilang proteksyon ay nagsisimula na sa yugto ng pagkakakilanlan sa kapaligiran ng pagkakaroon at ang kakanyahan ng pagkuha ng mga pondo. Sa yugto ng pagpili ng mga bagay, nagsisimula ang proseso ng pag-aaral sa kanila, ang layunin nito ay upang maitaguyod kung mayroon silang halaga sa museo.

kanin. 3. Ang istraktura ng mga pangunahing gawain ng mga museo

Ang mga biniling bagay ay nakatala sa mga dokumento ng museo bilang ari-arian ng estado. Kaya, ang kanilang legal na proteksyon ay isinasagawa - ang accounting ng mga pondo. Isinasagawa ito batay sa karagdagang pag-aaral ng mga bagay sa museo, dahil tanging ang siyentipikong data tungkol sa kanila, na naitala sa dokumentasyon ng accounting, ay nagpapahintulot sa amin na iugnay ang rekord at isang tiyak na bagay.

Ang pangunahing pondo ng Russian Museum ay may posibilidad na patuloy na tumaas sa mga yunit ng imbakan, ito ay dahil sa patuloy na pagkuha, mga regalo at iba pang mga resibo. (Larawan 4). Bawat taon ang pondo ng museo ay tumataas ng 0.25% (sa pamamagitan ng humigit-kumulang 1050 na mga item)

kanin. 4. Ang estado ng pondo ng museo sa simula ng 2010 - 2012

Ang museo ay may sistema ng open access funds, ang layunin nito ay: magbigay ng access para sa mga manonood at mga espesyalista sa mga pondo ng museo nang hindi nakompromiso ang kaligtasan at seguridad ng mga koleksyon.

Sa kasalukuyan, ang Russian Museum ay nagbabayad ng espesyal na atensyon sa mga aktibidad sa kultura at pang-edukasyon, dahil sa paglipas ng panahon ang panlipunang function ay naging lalong mahalaga, sa kabila ng katotohanan na ang mga tradisyonal na function ng museo ay upang mag-imbak, ibalik, pag-aralan at ipakita ang kultural na pamana sa mga bisita. Unti-unti, sa isipan ng lipunan, ang museo ay nagbabago mula sa isang lugar kung saan ipinapakita ang iba't ibang mga eksibit, tungo sa isang lugar para sa ganap na paglilibang. Upang maakit ang mga bisita ng iba't ibang edad, upang gawing mas visual at kapana-panabik ang mga paglalahad ay isa sa mga gawain na kinakaharap ng museo ngayon. Upang malutas ang problemang ito, kinakailangan na patuloy na maghanap ng mga paraan upang ma-optimize ang sistema ng pamamahala at organisasyon ng gawaing museo.

Sa nakalipas na mga dekada, ang saklaw ng mga aktibidad na pang-edukasyon at pang-edukasyon ng museo ay lumawak nang malaki, ipinapakita nito ang sarili sa mga anyo tulad ng isang beses na ekskursiyon at mga siklo ng ekskursiyon para sa lahat ng kategorya ng mga bisita (mga preschooler, mga mag-aaral, mga mag-aaral, matatanda, mga dayuhang bisita) , mga lektura, mga klase sa mga studio, mga lupon, mga malikhaing grupo , mga musikal na gabi, mga pista opisyal sa museo.

Bawat taon parami nang parami ang bumibisita sa museo (Larawan 5). Ang pagiging epektibo ng museo, isa sa mga tagapagpahiwatig kung saan ay ang bilang ng mga pagbisita noong 2010, ay tumaas ng 3.6% kumpara noong 2009, at noong 2011 ng 2%.

Ang madla ng museo ay nahahati sa edad sa mga bata at matatanda, gayundin sa panlipunan, propesyonal, pambansa at iba pang mga katangian (pamilya, grupo o walang asawa, mag-aaral, pensiyonado, bisitang may mga kapansanan, atbp.). Ang Russian Museum ay nagsasagawa ng trabaho sa ilang mga sektor nang sabay-sabay; iba't ibang mga programa para sa iba't ibang grupo ng mga bisita.

Kaya, noong 2011 ang departamento ng ekskursiyon at panayam ay isinagawa:

· 21,260 sightseeing, thematic excursion at cycle classes sa permanenteng eksibisyon at pansamantalang eksibisyon;

· magbasa ng 195 lektura;

· 183 lektura at malikhaing workshop ang inorganisa sa mga kindergarten, paaralan, kolehiyo ng militar at iba pang organisasyon.

· 449 charitable excursion para sa mga batang may kapansanan, mga bilanggo ng mga orphanage at boarding school, mga kadete ng mga paaralan ng Suvorov at Nakhimov, mga tauhan ng militar at mga miyembro ng kanilang mga pamilya, mga empleyado ng Ministry of Emergency Situations at Ministry of Internal Affairs ng Russia, mga beterano ng Great Patriotic War at mga residente ng kinubkob na Leningrad. Sa mga ito, 56 na iskursiyon sa eksibisyon ng disenyo ng landscape na "Italian Noon" ng IV International Festival "Imperial Gardens of Russia" sa Mikhailovsky Garden.

Fig.5. Ang bilang ng mga bisita sa museo sa panahon mula 2009 hanggang 2011.

Nabuo din:

× 17 lecture cycle, gaya ng "Mga Lungsod at Museo ng Mundo", "Mga Hardin ng Russian Museum: Mula sa Nakaraan hanggang sa Hinaharap";

× Ang programang "My Petersburg" (Kasaysayan ng St. Petersburg sa sining ng Russia noong ika-18-20 siglo) ay binuo bilang bahagi ng programa ng Pamahalaan ng St. Petersburg "Sa pagkakasundo ng intercultural, interethnic at interfaith relations, pagpapaunlad ng kultura ng pagpaparaya sa St. Petersburg para sa 2011-2015 ".

Mahigit sa 3,000 mga bata, tinedyer at estudyante ang nag-aaral sa mga studio at club ng Russian Museum. Mahigit sa 900 mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng St. Petersburg at rehiyon ng Leningrad, mga miyembro ng Student Club, ay nakikibahagi sa mga malikhaing workshop, seminar, kumperensya. Ang mga miyembro ng "Club of Russian Art Lovers", na nagkakaisa ng humigit-kumulang 220 matatandang tagapakinig, ay nag-aayos ng mga pagpupulong sa mga nangungunang espesyalista ng Russian Museum, mga siyentipiko at mga cultural figure ng St.

2.3 Pagsusuri ng mga pangunahing aktibidad ng Russian Museum

.3.1 Mga aktibidad sa eksibisyon, organisasyon ng mga eksibisyon

Ang paglikha ng isang modernong eksposisyon ay isang proseso kung saan ang mga pagsisikap ng mga mananaliksik, artist, designer, tagapagturo ng museo, at mga inhinyero ay kasangkot.

Ang disenyo ng eksposisyon ay nangangailangan ng isang paunang sistematikong pag-unlad ng nilalamang siyentipiko, mga solusyon sa arkitektura at masining at teknikal na kagamitan (Larawan 6).

Fig.6. Mga yugto ng disenyo ng eksibisyon.

Ang unang yugto ay siyentipikong disenyo, kung saan nabuo ang mga pangunahing ideya ng paglalahad at ang tiyak na nilalaman nito; masining na disenyo, na idinisenyo upang magbigay ng matalinghaga, plastik na sagisag ng tema; teknikal at gumaganang disenyo, pag-aayos ng lugar ng bawat eksibit, teksto at teknikal na paraan.

Ang pangalawang yugto ng disenyo ng paglalahad ay ang pagbuo ng isang pinahabang pampakay na istraktura - ang paghahati ng hinaharap na paglalahad sa mga seksyon, tema, mga kumplikadong eksposisyon.

Sa ikatlong yugto ng disenyong pang-agham, nabuo ang isang pampakay at plano sa paglalahad. Ang kakanyahan ng planong pampakay-paglalahad bilang isang dokumento ay na ito ay sumasalamin sa tiyak na komposisyon ng mga materyales sa paglalahad kasama ang lahat ng kanilang likas na katangiang pang-agham.

Para sa pagpapakita sa museo, ginagamit ang mga sumusunod: mga showcase ng iba't ibang disenyo at hugis - pahalang, patayo, desktop, wall-mounted, hanging, all-round showcases; podium - mga elevation para sa bukas na pagpapakita ng mga volumetric na bagay; unibersal na modular system - frame, frameless, pinagsama, frame, space-rod.

Ang paglalahad ay batay sa mga bagay sa museo, pati na rin sa mga bagay na nilikha para ipakita - mga kopya, mga reproduksyon.

Ang museo ay lumilikha hindi lamang permanenteng, kundi pati na rin pansamantalang mga eksibisyon - mga eksibisyon: pampakay, pondo, pag-uulat.

Ang mga permanenteng eksibisyon ng Russian Museum ay:

· Konstantin Romanov - makata ng Panahon ng Pilak (Marble Palace);

· Koleksyon ng magkakapatid na kolektor ng St. Petersburg na sina Yakov Alexandrovich at Joseph Alexandrovich Rzhevsky (Marble Palace);

Mineralogical Cabinet (Stroganov Palace);

· Buksan ang Sculpture Fund (Mikhailovsky Castle);

· Sinaunang Sining ng Russia noong XII-XVII na siglo (Mikhailovsky Palace);

Sining ng Russia noong ika-18 siglo (Mikhailovsky Palace);

· sining ng Russia noong unang kalahati ng ika-19 na siglo (Mikhailovsky Palace);

· sining ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo (Mikhailovsky Palace);

· sining ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo (Rossi Wing, Benois Wing);

· Sining ng Russia noong ika-20 - unang bahagi ng ika-21 siglo (Benois Wing);

· Museo ng Ludwig sa Museo ng Russia (Marble Palace);

· Russian katutubong sining ng ika-17-21 siglo (Mikhailovsky Palace, Rossi's wing).

Ang paglikha ng mga eksibisyon ay isang mahalagang bahagi ng gawaing paglalahad ng mga museo. Ang mga eksibisyon ay nagpapataas ng accessibility at panlipunang kahalagahan ng mga pondo ng museo, ipinakilala ang mga monumento na nasa mga pribadong koleksyon sa sirkulasyong pang-agham at kultural; mag-ambag sa pag-unlad at pagpapabuti ng mga pamamaraan ng paglalahad at gawaing pangkultura at pang-edukasyon ng museo, palawakin ang heograpiya ng mga aktibidad nito. Sa kasalukuyan, ang internasyonal na pagpapalitan ng mga eksibisyon ay aktibong umuunlad, na nag-aambag sa kapwa pagpapayaman ng iba't ibang kultura.

Ang programa ng eksibisyon ng museo ay medyo malawak. Bawat taon, ang mga proyekto sa eksibisyon ay binuo sa mga nakasaad na paksa sa panahon ng Mga Araw ng Historical at Cultural Heritage ng St. Petersburg, gayundin sa loob ng balangkas ng internasyonal na forum ng museo. Ang paglikha ng mga pampakay na may problema, koleksyon, mga proyekto sa eksibisyon ng anibersaryo ay isinasagawa batay sa siyentipikong pananaliksik na isinagawa ng mga kawani ng museo.

Ang Russian Museum ay nag-aayos ng mga eksibisyon sa mga gusali ng museo, sa mga museo sa St. Petersburg at iba pang mga lungsod ng Russia at sa ibang bansa. Tumatanggap din ito ng mga imbitasyon na lumahok sa mga eksibisyon mula sa iba't ibang institusyon. Ipinapakita sa talahanayan 1 at 2 ang mga aktibidad sa eksibisyon ng museo, kasama ang bilang ng mga eksibisyon at eksibit mula sa pondo ng museo na ibinigay.

Sa panahon mula 2009 hanggang 2011, ang bilang ng mga eksibisyon na inihanda ng museo ay bumaba at ang bilang kung saan siya direktang kasangkot ay tumaas (Larawan 7). Ito ay maaaring dahil sa pag-unlad ng sitwasyong pang-ekonomiya, ang mga tampok nito ay ang paglipat sa mga kondisyon ng ekonomiya ng merkado, pati na rin ang pag-ampon ng isang bagong pederal na batas.

Talahanayan 1. Aktibidad sa eksibisyon sa panahon mula 2009 hanggang 2011

Talahanayan 2. Mga aktibidad sa eksibisyon noong 2011

Noong Enero 1, 2011, ipinatupad ang Batas Blg. 83-FZ, ayon sa kung aling mga institusyong pangkultura, kasama ang mga institusyong medikal at pang-edukasyon, ang pinaka-nabago, dahil ibinibigay nila ang karamihan sa kanilang mga serbisyo nang may bayad. Ang kanilang mga aktibidad ay ganap na akma sa sistema ng pagpaplano ng badyet batay sa gawain ng estado. Sa pag-ampon ng batas na ito, nagbabago ang mga pangunahing mekanismo sa pananalapi para sa paggana ng museo. Ang Russian Museum ngayon ay isang institusyong pangbadyet at may mas maraming pagkakataon na magsagawa ng mga independiyenteng aktibidad, gayunpaman, ang tagapagtatag (alinsunod sa Charter - ang Russian Federation) ay hindi nagbibigay ng mga garantiyang pinansyal. Kaugnay ng mga pagbabagong ito sa batas, ang mga eksibisyon ay higit na nagdurusa: ang museo ay kailangang makatipid ng pera para sa kanila.

kanin. 7. Ang kalakaran ng mga inihandang eksibisyon at eksibisyon kung saan nilahukan ng museo

2.3.2 Paglalathala

Ang Russian Museum ay may isang opisyal na bahay ng pag-publish - Palace Editions, na naglalathala ng mga libro, album, katalogo ng mga koleksyon at eksibisyon, mga ulat at mga koleksyon ng mga siyentipikong papel sa wikang Ruso at banyaga. Ang mga publikasyon ay kilala ang paglalahad at mga natatanging koleksyon ng mga pondo ng museo, kasama ang mga aktibidad na pang-agham, eksibisyon at pang-edukasyon ng museo.

Sa mga tindahan at kiosk ng museo, maaari kang bumili ng mga edisyong may mataas na kalidad na pag-print (Larawan 8).

kanin. 8. Mga edisyon ng Russian Museum.

Sa modernong mga kondisyon, ang museo ay nagiging isang sentro ng impormasyon at paglilibang na may kakayahang matugunan ang mga espirituwal na pangangailangan ng lipunan. Ang State Russian Museum ay ang tagapag-alaga ng kultura ng Russia, samakatuwid, ngayon, higit kailanman, ang kahalagahan ng pag-publish ay lumalaki. Bawat taon, dinaragdagan ng museo ang bilang ng mga nai-publish na publikasyon upang maging pamilyar ang mga mamamayang Ruso at dayuhan sa kasaysayan ng Russia (Talahanayan 3)

Talahanayan 3. Aktibidad sa paglalathala ng museo noong 2009-2011

Ang bilang ng mga nai-publish na publikasyon noong 2011 ay tumaas ng 17.6% kumpara noong 2010, ito ay dahil sa pangangailangan na kumita ng pera sa kanilang sarili.

2.4 Proyekto: Museo ng Russia: virtual na sangay

Ang lahat ng mga aktibidad ng Russian Museum ay batay sa gawaing proyekto, na nagbubukas ng isang bilang ng mga pagkakataon sa buhay ng museo. Kabilang dito ang karagdagang pondo para sa mga empleyado, at ang posibilidad ng pagsasakatuparan ng mga malikhaing propesyonal na interes, at pagpapasikat ng mga aktibidad, at pag-akit ng mga bagong bisita, atbp.

Sa loob ng ilang taon na ngayon, matagumpay na nabubuo ng museo ang disenyo sa lahat ng pangunahing lugar.

Ang mga makabagong disenyo ay naglalayong makabago, at binabago nila ang buhay ng museo alinsunod sa mga uso ng sosyo-kultural na katotohanan.

Ang isa sa mga malalaking proyekto na ipinatupad ng Russian Museum ay ang Russian Museum: Virtual Branch project, na umiral mula noong 2003. Ang pagpapatupad nito ay isinasagawa sa pakikipagtulungan sa AFK Sistema. Ang pangkalahatang sponsor ng Russian Museum: Virtual Branch project ay Mobile TeleSystems.

Ang Russian Museum: Virtual Branch ay isang makabagong interregional at international na proyekto na naglalaman ng ideya ng paggawa ng pinakamalaking koleksyon ng Russian art sa Russia na magagamit sa malawak na madla na malayo sa St. Petersburg. Ang mga kakayahan ng mga modernong teknolohiya ng computer ay ginagawang posible upang mapagtanto ang gawain na itinakda sa pamamagitan ng paglikha ng impormasyon at mga sentrong pang-edukasyon na "Russian Museum: isang virtual na sangay" sa Russia at sa ibang bansa.

Mga layunin ng proyekto:

epektibong pagpapakilala ng modernong manonood sa mga halaga ng kulturang Ruso;

pagpapalawak at pagpapalalim ng kaalaman tungkol sa kasaysayan ng sining ng Russia, mga koleksyon at aktibidad ng Russian Museum batay sa libreng pag-access sa mga digital na materyales;

paglikha ng isang solong kultural at puwang ng impormasyon sa Russia at sa ibang bansa.

Ang Information and Education Center na "Russian Museum: Virtual Branch" ay binubuo ng isang multimedia cinema at isang klase ng impormasyon at pang-edukasyon. Ang nilalaman ng sentro ay ang Media Library, na kinabibilangan ng mga naka-print na publikasyon, mga interactive na programa sa multimedia at mga pelikula tungkol sa kasaysayan ng sining ng Russia, ang Russian Museum at ang mga koleksyon nito, mga koleksyon ng mga museo sa Russia.

Sa impormasyon at pang-edukasyon na klase at sa multimedia cinema, ang mga bisita ay inaalok:

mga virtual na paglilibot at paglalakbay;

mga aralin at klase gamit ang mga mapagkukunan ng media library;

mga seminar sa pagsasanay gamit ang mga modernong kasangkapan sa komunikasyon at ang pinakabagong mga pamamaraan ng pag-aaral ng distansya;

mga master class at mga pagpupulong sa mga artista;

mga kumpetisyon at olympiad sa kultura at sining ng Russia;

serbisyo ng impormasyon para sa mga indibidwal na bisita.

Ang lokal na network na nagkakaisa sa mga kalahok ng proyekto ay nagpapahintulot sa mga espesyalista ng impormasyon at mga sentrong pang-edukasyon na "Russian Museum: Virtual Branch" na mabilis na palitan ang kinakailangang impormasyon, magplano ng magkasanib na mga aksyon at proyekto, makakuha ng access sa mga bagong programang pang-edukasyon at presentasyon multimedia, magsagawa ng malayong pagsasanay para sa mga empleyado ng mga sentro.

Bilang bahagi ng proyekto ng Russian Museum: Virtual Branch, ang iba't ibang aktibidad ay isinasagawa upang mapabuti ang kahusayan ng mga virtual na sangay, gayundin upang mapabuti ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga kalahok sa proyekto.

Sa pagtatapos ng 2011, ang pinagsama-samang network ng mga Sentro ng Impormasyon at Pang-edukasyon na "Russian Museum: Virtual Branch" batay sa mga pag-unlad na pang-agham, pang-edukasyon at pamamaraan ng mga nangungunang mga espesyalista ng Russian Museum ay nagkakaisa ng 98 museo, sentro ng kultura, paaralan, unibersidad, aklatan. , mga institusyon ng karagdagang edukasyon sa Russia at sa ibang bansa.

Noong 2011, ang mga virtual na sangay ng Russian Museum sa ating bansa at sa ibang bansa ay binisita ng halos 250 libong tao. Sa kabuuan, 20 Information and Educational Centers "Russian Museum: Virtual Branch" ang binuksan noong nakaraang taon, 11 sa kanila sa teritoryo ng Russian Federation at 9 - sa ibang bansa.

2.5 Mga mapagkukunan ng pagpopondo para sa mga aktibidad ng Russian Museum at mga paraan upang madagdagan ang badyet

Ang State Russian Museum, tulad ng lahat ng mga institusyong pangkultura, sa isang antas o iba pa, ay kulang sa mga mapagkukunang pinansyal na natanggap mula sa estado at tumatanggap ng kita mula sa sarili nitong mga aktibidad.

Sa pangkalahatan, ang mga mapagkukunan ng pagpopondo para sa museo ay maaaring nahahati sa dalawang malalaking grupo:

ang pederal na badyet kung saan ang kasalukuyang pagpopondo ay ibinibigay (Larawan 9);

at extrabudgetary sources, kabilang ang kita mula sa sariling mga komersyal na aktibidad at pondo mula sa mga sponsor at pilantropo, na nagbibigay din ng pagpopondo (Figure 10).

Ipinapakita ng talahanayan 4 na ang mga resibo mula sa pederal na badyet ay mas malaki kaysa sa mga mula sa extrabudgetary na mapagkukunan.

Upang masuri ang antas ng self-financing ng mga institusyong pangkultura, ginagamit ang isang social index. Kung ang index ay zero, kung gayon ang organisasyon ay ganap na self-financing. Kung mas mataas ang halaga ng social index, mas mababa ang antas ng self-financing.

kanin. 9. Mga kita mula sa pederal na badyet noong 2011

kanin. 10. Kita mula sa extrabudgetary sources noong 2011

Talahanayan 4. Mga kita sa badyet ng museo mula 2009 hanggang 2012

Ang social index ay kinakalkula para sa mga museo sa Moscow at St. Petersburg ayon sa 2007 data.

Ang medyo mataas na halaga ng social index (19) ay kabilang sa Russian Museum, 95% ng ang kita noong 2007 ay pagpopondo sa badyet, mga kontribusyon sa kawanggawa at mga gawad.

Kaya, ang social index ng Russian Museum ay 8.6 beses na mas mataas kaysa sa Hermitage, na noong 2007 ay nagpatotoo sa mababang antas ng self-financing nito.

Sa pagsasagawa ng mga aktibidad nito, ang Russian Museum ay gumagamit ng marketing sa museo, na umaakit ng mga mapagkukunan sa dalawang anyo:

Direkta - sa pamamagitan ng pagbebenta sa mga mamimili ng kanilang mga kalakal at serbisyo;

Hindi direkta - sa pamamagitan ng pag-akit ng mga panlabas na mapagkukunan: mga pondo sa badyet, mga gawad, sponsorship, mga pribadong donasyon. Ang mga pondong ito ay ginagamit upang ipatupad ang mga proyekto at programang pangkultura na makabuluhang panlipunan.

Ang parehong mga form ay malapit na magkakaugnay: mas mataas ang panlipunang kahalagahan ng museo at ang pampublikong pagiging kaakit-akit ng mga programa at proyekto nito, mas maraming mga pagkakataon na mayroon itong tumanggap ng mga pondo mula sa "panlabas" na mga mapagkukunan. Palaging may kasamang dalawang madiskarteng direksyon ang marketing sa museo:

Pagtatanghal at promosyon ng museo at mga aktibidad nito;

Pagtatanghal at promosyon ng mga partikular na produkto o serbisyo.

Isa sa mga pinagmumulan ng muling pagdadagdag ng kita ng museo ay ang pagbebenta ng karapatang gumawa ng mga reproduksyon. Nakikinabang din ang museo sa pagrenta ng mga lugar nito para sa mga pagtanggap at mga kaganapan.

Ang isang tindahan na nag-aalok ng regalo at mga souvenir na produkto ay hindi lamang nakakakuha ng kita, ngunit nakakaakit din ng mga bisita.

Ang isang mahalagang elemento ng imprastraktura ng serbisyo ng museo ay isang cafe at isang restawran.

Para sa Russian Museum, ang entrance fee (ang halaga ng entrance ticket ay ipinahiwatig sa Appendix 2) at ang membership fee ng "friends of the museum" ay bumubuo sa pinakamahalagang bahagi ng kita na kinita, at umabot sa halos 30% ng gastos sa pagpapanatili ng museo.

Para sa mga higante ng museo tulad ng Russian Museum, the Hermitage, Peterhof, Tsarskoye Selo, the Peter and Paul Fortress, ang mga entrance fee mula sa mga dayuhang turista ay mananatiling isa sa mga pangunahing pinagmumulan ng kita para sa maraming taon na darating. Ang Russian Museum, hindi katulad ng karamihan sa mga nakalistang museo, ay malayo sa unang lugar sa indicator na ito. Ang sapat na malalaking lugar ay nagbibigay ng isang madadaanan na daloy ng mga turista, kaya kinakailangan na itaguyod ang kulturang Ruso at pasiglahin ang pag-unlad ng interes dito.

3. Pagsusuri ng mga problema ng aktibidad sa museo at mga paraan upang malutas ang mga ito

Ang problema sa paggana ng mga museo sa lipunan ay nagsimulang maging talamak sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Ito ay dahil sa katotohanan na ang mga tradisyunal na anyo at pag-andar ng museo, na sa wakas ay nabuo sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, ay hindi na tumutugma sa bagong panlipunang realidad. Noong unang bahagi ng 1970s, kapwa sa ating bansa at sa Kanluran, naitala ang isang "boom" ng museo, na humantong sa dami at husay na pagbabago sa gawaing museo.

Sa panahong ito, nagkaroon ng pagtaas sa bilang ng mga museo, ang mga tradisyunal na pag-andar nito ay binago: pagkuha, imbakan, paglalahad at interpretasyon. Binago ng "boom" ng museo ang ideolohiya ng mga museo: ang huli ay lalong nagsimulang maunawaan nang higit pa sa isang imbakan ng mga artifact. Mula sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, ang museo ay nagsimulang ituring bilang isang independiyenteng simbolo ng kultura, pinahintulutan, una, na bumuo ng isang tiyak na socio-cultural space, pangalawa, upang bigyan ang mga bagay na may simbolikong halaga, at, pangatlo, upang ayusin ang eksklusibong mga kasanayan sa paglilibang.

Ang mga problema ng mga domestic museo ay tinalakay sa itaas na bahay ng parlyamento ng Russia noong Marso 20, 2012.

Sinuportahan ng Federation Council Committee on Science, Education, Culture and Information Policy ang inisyatiba ng Union of Museums of Russia sa pagsasaalang-alang at pag-apruba ng Russian government ng Strategy for the Development of Museum Activities sa Russian Federation hanggang 2030.

Ang pinakamahalagang problema ay ang aspetong pambatasan na may kaugnayan sa pagpapatupad ng batas sa batas ng museo. Karamihan sa mga itinakda na mga pamantayan, mga tungkulin ng estado at mga kapangyarihan na may kaugnayan sa Museum Fund ng Russian Federation ay hindi ganap na ipinatupad.

Ang mga reporma na isinagawa ay naglalayong mapabuti ang kahusayan ng pampublikong sektor, na kadalasang lumilikha ng karagdagang mga hadlang sa katuparan ng mga gawain ng mga institusyon sa larangan ng kultura, dahil sa hindi magandang pag-unlad ng mga iminungkahing pagbabago, ang komplikasyon ng organisasyon at pananalapi. mga pamamaraan, ang pagtaas sa burukrasya, ang pagkakaroon ng isang bahagi ng katiwalian at ang praktikal na imposibilidad ng lahat ng mga itinakda na pangangailangan.

Sa yugto ng pagkumpleto ng reporma ng pampublikong sektor, kinakailangang ayusin ang mga bagong kasangkapan at pamamaraan ng pagpapatupad nito upang matiyak ang pagkamit ng mga layunin at layunin ng reporma. Tanging sa kasong ito posible na magsalita tungkol sa posibilidad ng naturang mga pagbabago, na hindi pa nangyari sa totoong kasanayan sa pamamahala.

Ang karagdagang pag-unlad ng mga aktibidad sa museo sa ating bansa ay imposible nang walang paglikha ng isang modernong pangunahing batas "Sa Kultura sa Russian Federation". ang batas ay dapat itayo sa pag-unawa sa kultura, sining, edukasyon, estetikong edukasyon, bilang batayan ng estado at lipunan.

Ang dating Ministro ng Kultura ng Russia na si A. Avdeev ay nakilala ang isang bilang ng mga problema na naipon sa mga aktibidad sa museo:

Una sa lahat, kinakailangan upang malutas ang isyu ng pagtaas ng sahod ng mga manggagawa sa museo, dahil ngayon ito ang pinakamababa sa industriya. Halimbawa, sa mga rehiyon ang suweldo ng bahaging ito ng mga manggagawa sa kultura ay mula 4.5 hanggang 10 libong rubles, at sa antas ng pederal - 10-12 libo. "Ngayon, ang mga museo ay sinusuportahan ng mga deboto," sabi ni A. Avdeev.

Bilang karagdagan, mapapansin ng isa ang katotohanan ng kakulangan ng espasyo para sa mga pondo ng museo. Gayunpaman, ang problema ng mga pasilidad ng imbakan ay bumalik sa panahon ng Sobyet. Upang malutas ang isyung ito, kinakailangan na magtayo ng mga bagong lugar.

Binalangkas din niya ang ilang iba pang mga problema sa lugar na ito, tulad ng proteksyon ng mga museo, ang pagpapanumbalik ng mga halaga ng kultura.

Ang Pangulo ng Unyon ng mga Museo ng Russia, Pangkalahatang Direktor ng State Hermitage na si Mikhail Piotrovsky, ay itinuro na sa nakalipas na mga taon maraming mga pangunahing bagay ang ginawa upang mapanatili ang mga museo ng Russia, at, higit sa lahat, ito ay may kinalaman sa imbentaryo ng buong Museum Fund ng Russia. Ayon sa kanya, ang mga museo sa Russia ay dapat na hindi labagin, at sa bagay na ito, ang mga garantiya ng estado at seguro ay kinakailangan.

Sa kasalukuyan, maraming institusyong pangkultura sa St. Petersburg na nagbibigay ng malawak na iba't ibang serbisyong pangkultura, kabilang ang: 148 museo, kabilang ang 5 reserbang museo, 62 sinehan, 49 kultural at libangan na institusyon, 17 organisasyong konsiyerto, 47 sinehan.

Ngunit, sa kabila ng pagkakaroon ng mga potensyal na pangkultura at pangkasaysayan, ang pag-unlad ng kultura at museo ng St. Petersburg sa partikular ay may problema.

Ang pinakamahalagang problema sa aktibidad ng museo ng lungsod ay nauugnay sa mababang aktibidad ng karamihan ng mga Petersburgers sa pagkonsumo ng mga kalakal at serbisyo sa kultura. Batay sa datos ng pananaliksik mula 2008 at 2011. 60.5% ng adultong populasyon ng St. Petersburg ay hindi pa nakapunta sa mga museo at eksibisyon sa buong taon, 66% - sa drama theater, 79.7% - sa mga musical performance, 85.7% - sa mga konsyerto ng akademikong musika. Sa pangkalahatan, 51.3% ng mga residente ng St. Petersburg na sinuri ay bumisita sa anumang institusyong pangkultura nang wala pang isang beses sa isang taon (hindi kasama ang mga sinehan). Kasabay nito, 14.5% lamang ng populasyon ang bumibisita sa mga institusyong pangkultura ng 10 o higit pang beses sa isang taon. Ang sitwasyong ito ay pinalala ng katotohanan na sa lungsod mayroong isang tradisyonal na paghihiwalay ng mga naninirahan sa mga natutulog na lugar mula sa pangunahing "mga sentro" ng kultura ng St.

Ang mga museo, mga sinehan at mga organisasyon ng konsiyerto, bilang mga natatanging institusyon, ay matatagpuan sa karamihan ng mga kaso sa mga makasaysayang gusali sa gitnang bahagi ng lungsod - 33 mga museo at 26 na mga organisasyon ng konsiyerto at mga sinehan ay matatagpuan dito. Habang sa mga "sleeping" na lugar ay iba ang larawan. Ang pag-unlad ng kultura sa St. Petersburg ay konektado sa interaksyon ng kulturang urban at turismo. Sa panahon ng mataas na panahon ng turista, maraming mga institusyong pangkultura sa lunsod ang nasa ilalim ng napakabigat na pasanin na halos hindi na maabot ng mga mamamayan. Dahil sa katotohanan na dahil sa pag-unlad ng turismo ng cruise, ang mataas na panahon ay makabuluhang pinalawig (hanggang sa halos anim na buwan), ito ay nagiging isang makabuluhang kadahilanan na nakakaimpluwensya sa pagkonsumo ng mga kultural na kalakal ng mga residente ng St. Ang daloy ng turista sa St. Petersburg noong 2011 ay tumaas ng 5-7% kumpara noong 2010 - hanggang sa 5.1 milyong tao. Ang ganitong bilang ng mga turista ay maaaring ituring na "isa pang populasyon ng lungsod".

Ang pag-akit ng madla ay higit na nakasalalay sa organisasyon ng marketing sa museo. Upang mapataas ang aktibidad ng madla, kailangan ng mga museo na maabot ang isang bagong antas ng kanilang pag-unlad at pagbutihin ang marketing sa museo.

Kaya, inaprubahan ng Gobyerno ng St. Petersburg ang Konsepto ng panlipunan at pang-ekonomiyang pag-unlad hanggang 2025. Ang Konseptong ito ay tumutukoy sa mga estratehikong layunin at priyoridad ng patakarang sosyo-ekonomiko ng lungsod.

Bilang resulta ng pagpapatupad ng Konseptong ito, palalakasin ng St. Petersburg ang tungkulin nito bilang kabisera ng kultura ng Russia, ang lugar para sa mga festival, eksibisyon at konsiyerto, na marami sa mga ito ay magiging internasyonal na kahalagahan. Ang pagiging kaakit-akit ng mga turista ng St. Petersburg ay tataas, na magpapahintulot na ito ay maging isa sa mga nangungunang European center ng internasyonal na turismo. Kasabay nito, ang walang pasubali na katuparan ng lahat ng mga internasyonal na obligasyon na may kaugnayan sa mga bagay na matatagpuan sa loob ng mga hangganan ng teritoryo ng St. Petersburg at kasama sa Listahan ng UNESCO World Heritage ay masisiguro. Kaya, ang St. Petersburg ay magiging isang world-class na lungsod.

Sa kabila ng pagkakaroon ng isang malawak na hanay ng mga lugar ng problema sa pag-unlad ng globo ng kultura at museo sa partikular, ang pagbuo ng mga bagong diskarte sa kasanayan sa pamamahala ay makabuluhang mapabuti ang kasalukuyang sitwasyon sa Russia. Ang mga inobasyon ay maaaring isang tugon sa mga sitwasyon ng problema na hindi malulutas sa loob ng balangkas ng mga umiiral na pamamaraan at pamamaraan ng pamamahala.

Konklusyon

Ang lahat ng pinakasikat na museo sa mundo ay bumangon batay sa mga pribadong koleksyon at ang pagkolekta ng hilig ng mga partikular na tao. Ang unang museo ng bagong uri ay ang British Public Museum sa London, ang unang malaking pampublikong museo ay ang Louvre. Ang mga museo ay lumitaw sa Russia sa panahon ni Peter I.

Sa kasalukuyan, ang negosyo ng museo ay mabilis na umuunlad, dahil ang panlipunan at pang-ekonomiyang papel sa buhay ng lipunan ay lumalaki.

Ngayon ang mga museo ay maaaring uriin:

ü sa sukat ng aktibidad;

ü ayon sa anyo ng pagmamay-ari;

ü sa isang administratibo-teritoryal na batayan;

ü ayon sa uri.

Ang mga pangunahing aktibidad ng modernong museo ay:

ü gawaing pananaliksik;

ü gawaing pang-agham na pondo:

ü aktibidad ng eksibisyon;

ü mga gawaing pangkultura at pang-edukasyon.

Ang lahat ng aktibidad sa museo ay batay sa diskarte ng proyekto. Sa nakalipas na sampung taon, ang isang makabuluhang bilang ng mga sociocultural na proyekto ay opisyal na isinasagawa sa Russia na may partisipasyon ng mga museo, para sa mga museo, sa mga museo.

Ang pagsasanay ng pagpapakilala at pagpapatupad ng mga proyekto sa mga museo ay nagpapakita ng pagiging epektibo ng pormang ito ng aktibidad ng organisasyon at pangangasiwa.

Sa loob ng balangkas ng gawaing ito, isang pagtatangka ay ginawa upang isaalang-alang ang pagpapatupad ng mga proyekto ng museo sa halimbawa ng mga aktibidad ng Federal State Cultural Institution "State Russian Museum".

Sa kasalukuyan, ang Russian Museum ay nagpapatupad ng mga aktibidad nito sa gastos ng mga pondo sa badyet at extrabudgetary na pagpopondo, kabilang ang sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga pakikipagtulungan sa publiko, non-profit at pribadong sektor.

Masasabi rin na ang mga extra-budgetary na pinagmumulan ng pondo, bagama't naging laganap na, ay nabubuo pa lamang at walang kapansin-pansing epekto.

Kaya, gamit ang State Russian Museum bilang isang halimbawa, ipinapakita na ang resulta ng pagpapatupad ng mga aktibidad ng proyekto ay ang pagpapatupad ng isang malaking bilang ng mga eksibisyon sa museo, sa teritoryo ng Russian Federation at sa ibang bansa. Bilang karagdagan, ang museo ay nakikilahok sa iba't ibang mga proyekto, nagsasagawa ng gawaing paglalathala, at nagsasagawa ng mga aktibidad na pangkultura at pang-edukasyon.

Ang papel na ginagampanan ng mga makabagong teknolohiya sa disenyo na ginagamit sa proseso ng pagpapatupad ng proyekto ay nakasalalay sa katotohanan na nakakatulong ito upang matukoy ang mga pangangailangan sa kultura, palawakin ang target na madla, at, sa pangkalahatan, nagpapabuti sa komprehensibong kahusayan ng mga aktibidad sa museo.

Binibigyang-diin ng papel na, tulad ng sa anumang larangan ng aktibidad, mayroong isang bilang ng mga problema sa museo, pangunahin na nauugnay sa mga pagbabago sa batas, pag-akit ng madla at pag-aayos ng mga pasilidad ng imbakan. Hindi lamang mga museo sa Russia ang interesado sa paglutas ng mga isyung ito, kundi pati na rin ang mga katawan ng estado, dahil ang pangangalaga at pagpapasikat ng kultura ay mahalaga para sa pagbuo ng modernong lipunan.

Bibliograpiya

Mga regulasyon:

1. Ang Konstitusyon ng Russian Federation (pinagtibay sa pamamagitan ng popular na boto noong Disyembre 12, 1993) noong Disyembre 12, 1993 (tulad ng susugan noong Disyembre 30, 2008 No. 7-FKZ) // Rossiyskaya Gazeta. 2009.- №7.

2. Ang Kodigo Sibil ng Russian Federation (isang bahagi) (pinagtibay ng State Duma ng Federal Assembly ng Russian Federation noong 10/21/1994) na may petsang 11/30/1994 No. 51-FZ (gaya ng susugan noong 12 /27/2009) // Koleksyon ng Lehislasyon ng Russian Federation.1994. - Hindi. 32. Art. 3301.

3. Pederal na Batas Blg. 125-FZ na may petsang Oktubre 22, 2004 "Sa Pag-archive sa Russian Federation"

4. Pederal na Batas ng Hunyo 25, 2002 No. 73-FZ "Sa mga bagay ng kultural na pamana (mga monumento ng kasaysayan at kultura) ng mga mamamayan ng Russian Federation"

Pederal na Batas No. 54-FZ ng Mayo 26, 1996 "Sa Museum Fund ng Russian Federation at Mga Museo sa Russian Federation"

6. Decree of the Government of the Russian Federation of December 7, 2005 No. 740 (as amyended by the Decrees of the Government of the Russian Federation of June 14, 2007 No. 373, of December 29, 2007 No. 971, of Enero 14, 2009 No. 23) "Sa pederal na target na programa" Kultura ng Russia (2006 2010)" .

Batas ng St. Petersburg "Sa Patakaran sa Sphere ng Kultura sa St. Petersburg" N 739-2 na may petsang 11.01.2011

Siyentipikong panitikan:

8. Apfelbaum S. M. Pamamahala ng proyekto. Estado at mga prospect ng mga aktibidad sa proyekto sa kultura ng Russia // Handbook ng pinuno ng isang institusyong pangkultura. 2004. - No. 2. - S. 1318.

9. Bogatyreva T. G. Makabagong kultura at panlipunang pag-unlad. M.: Publishing House ng RAGS, 2001.-170 p.

10. Zhidkov VS Bagong mga prinsipyo ng pamamahagi ng pera sa badyet // Handbook ng pinuno ng institusyong pangkultura. 2003. -№11. -MULA. 6-12.

Ivanov V. V., Belts A. V. Mga Batayan ng pamamahala ng proyekto: Proc. allowance M., 2000. - 12 p.

Kumpetisyon ng proyekto. Mga mekanismo ng suporta para sa mga aktibidad ng proyektong sosyo-kultural. // Handbook ng pinuno ng institusyong pangkultura. 2004. -№3. - S. 45.

Mga Paraan ng Russia: Mga Umiiral na Limitasyon at Mga Posibleng Opsyon // Ed. ed. MGA. Vorozheykina. M., 2004. - 245 p.

Sokolov A. Aktwalisasyon ng globo ng kultura at komunikasyong masa bilang pinakamahalagang elemento ng diskarte ng pag-unlad ng socio-economic // Public Service. 2005. - No. 4. -MULA. 5-13.

16. Krivoruchenko VK Mga museo ng kasaysayang pampulitika: nakaraan at kasalukuyang mga problema // Electronic journal "Kaalaman. Pag-unawa. Kasanayan". - 2010. - №6 - Kasaysayan.

Mga website sa Internet:

17. http://www.consultant.ru

18. http://www.rusmuseum.ru

Kopyahin ang code at i-paste ito sa iyong blog:

Pagdating sa mga museo, iniisip natin ang Hermitage, ang Louvre, ang Tate Modern at ilang dosenang iba pang pangunahing museo. Sila ay may malaking potensyal, isang malaking kawani at, siyempre, ang pinakamahalagang panlipunan, turismo, imprastraktura o kahit na mga institusyong pampulitika. Napakahalaga ng kontribusyon ng mga museong ito sa buhay urban at mundo, gayundin ang karanasang ibinibigay nila sa atin upang makatrabaho. Gayunpaman, mayroon pa ring libu-libong maliliit na museo sa rehiyon na ang papel, kahit na sa mas maliit na sukat, ay mahalaga para sa kanilang mga lungsod.

Ilang taon na ang nakalilipas sa Perm Economic Forum, inihanda ko ang seksyong "Internet bilang isang tool para sa pagpapaunlad ng rehiyon." At kahit na noon, hindi ko maisip na ako ay talikuran mula sa Internet patungo sa negosyo ng museo.

Mahigit isang taon nang kaunti, sinimulan kong pag-aralan ang gawain ng mga museo sa Armenia at, higit sa lahat, ang buhay ng isang maliit, ngunit napakahalaga mula sa iba't ibang mga punto ng view, museo ng bahay ng aking lolo sa tuhod na si S.D. Merkurov sa lungsod ng Gyumri na may populasyon na 150 libong tao. Sa kabila ng laki ng personalidad, ang kahanga-hangang dami ng mga natatanging eksibit at ang papel ng museo sa buhay ng lungsod, ang mga problemang kinakaharap ng museo ay higit na likas sa tahanan kaysa sa kultura. Ano ang banal para sa "mga halimaw" ng negosyo ng museo ay ang pangunahing bagay dito.

Hindi ko alam kung ang karanasan sa ibang mga propesyon ay nakatulong sa akin sa pag-unawa sa mga problema at prospect ng mga lokal na museo, ngunit bilang resulta ng pag-iisip tungkol sa kinabukasan ng bahay-museum, lumitaw ang mga tesis na pangkalahatan para sa karamihan ng maliliit na museo.

Dahil sa isang maiintindihan na sitwasyon. Bukod dito, ang buhay ng museo ay hindi nagsasangkot ng milyun-milyon, hindi nangangailangan ng malalaking pamumuhunan.

Sa loob ng dalawang araw, tatlong Englishmen at isang Dutchman ang nagsabi sa amin kung paano magtagumpay ang museo sa isang state-free na paglalakbay; kung paano hindi naaanod, ngunit sinasadyang lumipat mula sa isang kultura ng pagtitiwala sa isang kultura ng pagkakataon; kung paano kumita ng pera sa iyong sarili - sa pamamagitan man ng pambansang lottery, mga tindahan sa museo, restaurant o hotel (halimbawa, ang Bodelvidan Castle Museum sa Denbighshire County sa North Wales ay matagal nang tumatanggap ng mga turista na gustong makipag-hang out kasama ang mga lokal na multo para maghintay, dahil ang pinakamahusay na oras para sa mga multo, tulad ng alam mo, "mula dapit-hapon hanggang madaling araw"); kung paano gamitin ang "microphilanthropy" at huwag kalimutan ang tungkol sa pakikipagsosyo, dahil "imposibleng maging malakas kung ang lahat sa paligid mo ay mahina"; kung paano mahikayat ang mga tao na bumalik sa iyong museo, "pagkatapos ng lahat, bumabalik kami araw-araw sa tindahan para sa tinapay" (kailangan mo lamang baguhin ang bintana nang mas madalas) ...

Ang museo ay isang mahalagang bahagi ng anumang urban space. Ang gawain ng museo ay hindi mag-imbak ng mga eksibit sa maalikabok na mga kabinet, ngunit sa anumang paraan upang mag-scroll sa sarili nito ang pinakamataas na bilang ng mga tao.

Ito ay, una, isang kadahilanan ng turista: ang mga museo ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa mga posibleng paraan ng paglilibang. Pangalawa, kultural at panlipunan: naiintindihan na trabaho ng populasyon. At, pangatlo, propesyonal: ang mga museo, sa anumang kaso, ay nakakaakit ng mga taong may kultura.

Sinimulan ko ang aking paglalakbay sa mga museo na may halata - ang Internet. Tila isang bagay na karaniwan para sa isang naninirahan sa lungsod dahil ang WiFi ay nagiging may kaugnayan sa labas ng malalaking pagsasama-sama. Ang mga sikat na opsyon para sa maliliit na bayan ay mga cafe. Kaya bakit hindi maaaring maging museo ang lugar na ito? Para sa isang taong sadyang dumating, ito ay magiging isang kaaya-ayang sorpresa, para sa isang tao - isang pagganyak na darating. At hindi mahalaga na ang tao ay dumating para sa WiFi. Darating upang makita sa susunod. Oo, kahit ganyan ang pagkakaupo. Tumutulong ang museo at ang mga pader.

Ang pagkuha ng mga larawan ay kinakailangan. Pumunta ka sa museo, may gusto ka. Hindi bababa sa view mula sa bintana. Kahit sa mga kaibigan para maalala. Ngunit nakakatakot kunin ang telepono - may tatakbo at sisigaw na bawal kumuha ng litrato. Ngayon, kapag maraming tao ang may isang smartphone sa kanilang bulsa, na siyang pangunahing tool para sa pakikipag-usap sa labas ng mundo, at, kung ano ang mahalaga sa aming kaso, ang pangunahing kamera, ang gawain ay upang hikayatin ang mga bisita sa museo na kumuha ng litrato. Ito ay libreng advertising. Ito ay isang mahalagang hakbang pasulong.

Ang paglabas sa pamamagitan ng isang souvenir shop bilang isang kababalaghan ay hindi lamang isang elemento ng libangan, kundi isang mapagkukunan din ng kita. Tulad ng para sa mga malalaking museo, madalas mo itong iwanan sa pamamagitan lamang ng tindahan, iyon ay, ang paglabas na ito ay nag-iisa. Ito ay dapat ding totoo para sa maliliit na institusyon. Hindi mahalaga kung gaano ito mapang-uyam, sa punto kung saan umalis ang bisita sa espasyo ng museo, kinakailangang magbigay ng pagkakataong gumastos ng pera. Ngunit madalas na nangyayari na hindi mo mabibili ang kilalang-kilala na magnet sa refrigerator. Ang museo ay dapat na hindi lamang isang lugar ng pamamahagi para sa anumang mga pampakay na produkto, kundi pati na rin ang customer nito. Kahit na sa isang maliit na sukat ng katutubong sining, ito ay may epekto sa ekonomiya kapwa para sa museo at para sa lokal na populasyon.

Ang mga tagalikha ng museo, habang mga mag-aaral pa, ay nagbigay pansin sa luma at tila walang silbi na mga slot machine na nakakalat sa mga recreation park at mga kampo ng mga bata. Ito ay nagkakahalaga ng pagkolekta, tila, basura sa isang lugar - at ang mga tao ay naakit dito. Kahit na ang katotohanan na ang lugar na ito ay naging isang inabandunang kanlungan ng bomba sa kanilang sariling instituto ay hindi nakakatakot sa mga tagalikha ng museo, at ang "basura" ay kailangang ma-overhaul.

Ang museo ay parang plataporma para sa mga kaganapan. Muli kong ipinapaalala sa iyo na ang pangunahing gawain ay i-drag ang isang tao sa iyo. Isang malaking halimbawa ng mga nakaraang araw: ang kaarawan ng istasyon ng radyo ng Ekho Moskvy ay ginanap sa Zurab Tsereteli Gallery. Kung saan, sa kahihiyan ko, hindi pa ako nakakarating. Dumating ako, sa katunayan, sa isang corporate party. Sa susunod titignan ko ng maigi ang nilalaman. Ang mga museo ay dapat magdaos ng mga kaganapan at kumita ng pera dito. Siyempre, huwag mabigla ang madla ... Ang natitira ay para lamang sa kabutihan. Parehong para sa kanilang sarili at para sa lipunan.

Ang mga prospect para sa pag-unlad ng museo, pagtaas ng saklaw ng populasyon at ang kapasidad ng turista ay hindi lamang ang paglago ng museo mismo, ito ay ang epekto sa buong kapaligiran. Sa kabila ng mahalagang papel ng mga museo sa programa ng turismo, ang tanong ng pang-araw-araw na tinapay ay mabilis na lumitaw, dahil. anuman ang kawili-wiling nilalaman, ang isang tao ay gustong uminom at kumain. Kung ang museo ay hindi makapagbigay ng pagkakataong ito, na maaaring maging isa sa mga pinagmumulan ng kita, at least ito ay nagpapasigla sa nakapaligid na negosyo upang bumuo ng naaangkop na imprastraktura. Kung may mga tao sa paligid ng mga museo, lilitaw ang mga restawran at tindahan.

Sa likod ng mga restaurant at tindahan ay magkakaroon ng demand para sa mga hotel, demand para sa mga souvenir, demand para sa turismo, at paglago ng katanyagan ng lungsod. Ang lokal na museo ay maaaring maging tatak ng isang rehiyon, tulad ng maraming museo sa Amerika tulad ng Zippo Museum. Ngayon, ito ay maliliit na museo na maaaring maging isang kasangkapan para sa pag-unlad ng lungsod, ang kultural na kapaligiran nito, dahil ang kapalaran ng museo ngayon ay isang creative at entertainment center, at hindi isang maalikabok na imbakan ng mga exhibit.

IPADALA:

Ang isa sa mga nagpapahayag na tendensya ng modernong kultura ay ang ideolohiya ng disenyo. Ang proyekto bilang isang discrete form ng organisasyon ng mga aktibidad na naglalayong makamit ang isang paunang natukoy na resulta ay malawak na hinihiling ngayon. Ang salitang "proyekto" mismo, na ginagamit upang sumangguni sa halos lahat ng bagay, ay nakakuha ng mahusay na katanyagan.

Ang proyekto ay isang malawak na kababalaghan ng kontemporaryong kultura ng museo sa Russia. Ang isang "proyekto" ay tinatawag ding pagbubukas ng isang bagong museo, isang gusali ng museo, isang malakihang muling paglalahad, at mga indibidwal na aksyon, eksibisyon, palabas, at tanghalian sa mga bulwagan ng museo, at pag-advertise ng mga nakasabit na litrato ng mga eksibit sa ang mga lansangan ng lungsod ... Ang kahulugan ng termino ay lubhang malawak at malabo.

Sa teorya, ang proyekto ay palaging nagpapakilala sa pagkakaroon ng isang malinaw na time frame, ang mga hangganan ng simula at pagtatapos nito. Sa pagsasagawa, ang proyekto ay may kumplikadong kaugnayan sa oras.

Ang pinansiyal na bahagi ng isyu ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa mga modernong aktibidad ng proyekto. Ang mahigpit na pagpaplano at accounting ng mga mapagkukunan ay mahalaga para sa proyekto. Ang "pag-unlad ng pera" ay nangyayari nang tumpak sa proseso ng pagpapatupad ng proyekto, at hindi pagkatapos makumpleto. Samakatuwid, interesado ang mga museo sa pagpapatuloy at pag-uulit nito.

Sa sistema ng kulturang masining, ang museo ay isang institusyon na ang mga aktibidad ay kinokontrol at kinokontrol ng batas. Ayon sa mga opisyal na dokumento, ang proyekto ay isang espesyal na anyo ng organisasyon ng mga aktibidad na nagpapahintulot sa mga institusyong pangkultura na makaakit ng mga alternatibong mapagkukunan, magsagawa ng mga desentralisadong kontak sa kultura, at magtatag ng mga pakikipagtulungan sa pagitan ng mga ahensya ng gobyerno at mga non-government na organisasyon. Ang proyekto ay legal na sinusuportahan bilang isang epektibong modernong modelo ng pamamahala sa larangan ng kultura.

Ang gawain sa mga proyekto ay idinisenyo upang aktibong madagdagan ang umiiral na sistema ng pamamahala ng museo at magbigay ng pagkakataon na ipatupad ang iba't ibang malikhaing ideya sa proseso ng pakikipagtulungan.

Ang dahilan ng atensyon ng estado sa mga aktibidad ng proyekto ay nauugnay sa pagsasakatuparan na "sa proseso ng desentralisasyon, ilang mga pangunahing lugar ng aktibidad ng museo, na dati nang sinusuportahan ng estado, ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa isang sitwasyon ng krisis." Ang estado ay hindi napapanahon na bumuo ng isang sistema ng kanyang off-budget na financing, mga kondisyon para sa pamumuhunan ng pribadong kapital. Ngayon, ang mga pag-asa ay naka-pin sa pamamahala na nakatuon sa proyekto bilang isang unibersal na mekanismo para sa pag-akit ng mga kinakailangang mapagkukunan sa globo ng kultura. Ipinapalagay na titiyakin nito ang pag-akit ng mga pondo, kapwa mula sa mga badyet ng iba't ibang antas, at mula sa mga pribadong mamumuhunan, na mag-aambag sa pagpapaunlad ng mga komersyal na aktibidad ng mga museo, at matiyak ang kontrol sa paggasta ng mga pondo.

Ang disenyo ng museo ay matagumpay na umuunlad sa Russia sa loob ng ilang taon na ngayon, papunta sa lahat ng pangunahing direksyon. Maaari mo ring balangkasin ang tipolohiya ng mga proyekto sa museo.

Proyekto ng Transmuseum- isang pangunahing forum ng sining na kinasasangkutan ng isang museo o ilang museo kasama ng iba pang mga institusyon (mga aklatan, konsiyerto at bulwagan ng eksibisyon, mga institusyong pang-edukasyon, mga istrukturang komersyal, atbp.). Bilang isang patakaran, ang mga naturang proyekto ay nakatuon sa mga makabuluhang anibersaryo, mga pista opisyal o ang "tema ng taon", at gaganapin sa ilalim ng pagtangkilik ng mga ahensya ng gobyerno. Sa mga proyekto ng trans-museum, ang museo ay gumaganap bilang isa sa maraming mga platform kung saan ang isang mahusay na pangyayari sa estado ay "gumulong".

Intermuseum proyekto- mga kaganapang nagbubuklod sa ilang museo at naglalayong suportahan ang kultura ng museo, iangkop ang museo sa mga bagong kalagayang panlipunan, at pagbuo ng inter-museum dialogue. Ang ilan sa kanila ay kino-coordinate din ng mga awtoridad. Ito ang pinakamalaking proyekto sa Russia: organisasyon (All-Russian Museum Festival "Intermuseum") at impormasyon (portal "Museums of Russia"). Domestic na mga kaganapan ng seryeng ito: ang kumpetisyon na "Pagbabago ng Museo sa Isang Nagbabagong Mundo", ang mga pagdiriwang na "Modern Art sa isang Tradisyunal na Museo" at "Mga Araw ng mga Bata sa St. Petersburg", ang aksyon na "Gabi ng mga Museo". Ang mga proyekto sa museo na ito ay naiiba sa sukat at mga mapagkukunan, nakatuon sa iba't ibang aspeto ng buhay museo at tiyak na may aktibong impluwensya dito.

Museo bilang isang proyekto. Ang pagbubukas ng isang bagong "sariling" museo ay isang partikular na kaakit-akit at ambisyosong proyekto. Ang kasalukuyang sitwasyong pang-ekonomiya ng Russia sa mga nakaraang taon ay nagbibigay ng aktibong pag-unlad sa naturang mga hakbangin. Ang ganitong bagong paglikha ng museo ay maaaring batay sa isang personal na koleksyon, gawa ng isang pintor, o simpleng pagnanais, isang "kalooban sa isang museo" ng isang pribadong tao. Maraming mga halimbawa, ang isang personal na museo ay talagang isang uso ng modernong kultura. Isang espesyal na proyekto? panghabambuhay na museo ng artista. Ang nasabing museo ay nagiging isang uri ng bagong genre ng spatial arts, sa katunayan, pinapalitan ang self-portrait o ang genre ng workshop ng artist na nawalan ng kalayaan noong nakaraang siglo.

Proyekto sa museo. Ito ang pangunahing bahagi ng patuloy na mga proyekto ng museo ngayon. Bilang isang tuntunin, sa loob ng balangkas ng mga proyekto sa loob ng museo, ang mga tradisyonal na anyo ng gawaing museo ay ina-update at pinalawak. Kapag ang mga bagong teknolohiya, pamamaraan at mga format ng organisasyon ay idinagdag sa karaniwang mga gawain sa museo? ang aktibidad na ito ay naisip bilang isang proyekto. Gayundin, ang isang "proyekto" ay lumitaw kapag ang isang bago, hindi pamilyar na sining ay ipinakita sa espasyo ng isang museo.

Ang partikular na atensyon ay naaakit, siyempre, sa pamamagitan ng malaki, matapang sa mga proyekto ng disenyo ng mga nangungunang museo ng bansa. Ang pinaka-pinag-usapan ay ang proyektong Hermitage 20/21. Ito ba ay talagang isang hiwalay na uri ng proyekto? "museum sa loob ng museo". Ngayon, sa loob ng balangkas ng proyekto ng Hermitage 20/21, ang isang bilang ng mga hindi maliwanag, kontrobersyal, ngunit napaka makabuluhang mga eksibisyon ay ipinapakita.

Ang hierarchy ng mga proyekto sa museo ay nakumpleto ni "Eksibit bilang isang proyekto". eksibit? yunit ng museo. Kapag ang isang eksibit ay naging isang "proyekto", ang koneksyon na ito ay nasira. Ang "Exhibit-project" ay hindi nagsusumikap para sa pagkakaisa sa istruktura sa museo; sa kabaligtaran, ito ay aktibong nakakagambala at muling hinuhubog ang espasyo ng museo. Kaya, sa huling sampung taon, medyo isang makabuluhang bilang ng mga proyektong sosyo-kultural na may pakikilahok ng mga museo, para sa mga museo, sa mga museo ay opisyal na isinasagawa sa Russia. Sa paglipas ng mga taon, ang mga malalaking proyektong inisyatiba ay naging mga napapanatiling institusyon, mas matatag at mayaman kaysa sa mga museo mismo, na tinawag silang suportahan.