Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Leonardo da Vinci. 04/15/1452, Vinci - 05/02/1519, Clu

Ang hindi pa nagagawang atensyon na ibinibigay ngayon ng mga istoryador at nobelista sa personalidad ni Leonardo da Vinci ay katibayan ng isang pagbabagong punto kaugnay sa kultura ng Renaissance, isang muling pagtatasa ng espirituwal na nilalaman ng "pinakamalaking progresibong pag-aalsa" na sumasailalim sa modernong sibilisasyong European. Sa Leonardo nakita nila ang isang uri ng quintessence ng umuusbong na panahon, na nagbibigay-diin at nagha-highlight sa kanyang trabaho alinman sa koneksyon sa pananaw sa mundo ng nakaraang panahon, o ang kardinal na demarcation dito. Ang mistisismo at rasyonalismo ay magkakasamang nabubuhay sa pagtatasa ng kanyang pagkatao sa isang hindi maintindihan na balanse, at kahit na ang malaking nakasulat na pamana ng panginoon, na bumaba sa ating panahon, ay hindi magagawang iling sa kanya. Si Leonardo da Vinci ay kabilang sa mga pinakadakilang siyentipiko, kahit na kakaunti sa kanyang mga proyekto ang natupad. Isa rin siya sa mga pinakadakilang pigura ng sining, sa kabila ng katotohanan na napakakaunting mga kuwadro na ginawa niya (bukod, hindi lahat ng mga ito ay nakaligtas) at mas kaunting mga eskultura (hindi nakaligtas sa lahat). Ang nakapagpapaganda kay Leonardo ay hindi ang bilang ng mga ideyang nakapaloob, ngunit ang pagbabago sa pamamaraan ng parehong pang-agham at masining na aktibidad. Sa matalinghagang pagsasalita, hinangad niyang "maunawaan ang organismo ng bawat bagay nang hiwalay at ang organismo ng buong uniberso" (A. Benois).

Leonardo da Vinci. Self-portrait, ca. 1510-1515

Napakakaunting naidokumento ni Leonardo sa pagkabata at pagdadalaga. Ang kanyang ama, si Piero da Vinci, ay isang namamana na notaryo; nasa taon na ng kapanganakan ng kanyang anak, nagpraktis siya sa Florence at hindi nagtagal ay sumikat siya doon. Ang tanging nalalaman tungkol sa kanyang ina ay ang kanyang pangalan ay Caterina, siya ay nagmula sa isang pamilyang magsasaka, at sa lalong madaling panahon pagkatapos ng kapanganakan ni Leonardo siya ay ikinasal sa isang mayamang magsasaka, isang tiyak na Accatabrigio di Piero del Vaccia. Si Leonardo ay dinala sa bahay ng kanyang ama at pinalaki ng kanyang walang anak na ina, si Albiera Amadori. Ano at paano siya itinuro, ano ang kanyang unang mga eksperimento sa pagguhit - ay hindi alam. Hindi mapag-aalinlanganan na ang kanyang tiyuhin na si Francesco, kung saan pinanatili ni Leonardo da Vinci ang pinakamainit na relasyon sa buong buhay niya, ay may isang mahusay, kung hindi mapagpasyang impluwensya sa pagbuo ng personalidad ng batang lalaki. Dahil si Leonardo ay isang illegitimate son, hindi niya mamanahin ang propesyon ng kanyang ama. Iniulat ni Vasari na kaibigan si Piero Andrea Verrocchio at minsang ipinakita sa kanya ang mga guhit ng kanyang anak, pagkatapos ay dinala ni Andrea si Leonardo sa kanyang pagawaan. Lumipat si Piero sa Florence kasama ang kanyang pamilya noong 1466, samakatuwid, natagpuan ni Leonardo da Vinci ang kanyang sarili sa workshop (bottegue) ng Verrocchio sa edad na labing-apat.

Ang pinakamalaking mga gawa na ginawa ni Verrocchio sa panahon ng pag-aaral ni Leonardo sa kanya ay ang estatwa ni David (Florence, Bargello), na inatasan ng pamilya. Medici(pinaniniwalaan na ang batang Leonardo da Vinci ay nag-pose para sa kanya), at ang pagkumpleto ng simboryo ng Florence Cathedral na may isang gintong bola na may isang krus (ang pagkakasunud-sunod ng lungsod ay natanggap noong Setyembre 10, 1468 at natapos noong Mayo 1472. ). Sa workshop ni Andrea, ang pinakamahusay sa Florence, nagkaroon ng pagkakataon si Leonardo da Vinci na pag-aralan ang lahat ng uri ng sining, arkitektura, teorya ng pananaw at, sa isang bahagi, upang pamilyar sa natural at human sciences. Tila, ang kanyang pormasyon bilang isang pintor ay naimpluwensyahan hindi ni Verrocchio mismo, ngunit ni Botticelli at Perugino.

Noong 1469, natanggap ni Piero da Vinci ang post ng notaryo ng Florentine Republic, at pagkatapos ay isang bilang ng mga pangunahing monasteryo at pamilya. By this time nabalo na siya. Sa wakas ay lumipat sa Florence, nag-asawang muli si Piero at dinala si Leonardo sa kanyang bahay. Ipinagpatuloy ni Leonardo ang kanyang pag-aaral kay Verrocchio, at nakapag-iisa ring nag-aral ng agham. Sa mga taong ito nakilala niya si Paolo Toscanelli (matematician, doktor, astronomer at geographer) at Leon Battista Alberti. Noong 1472, sumali siya sa guild ng mga pintor at, bilang isang entry sa aklat ng guild na nagpapatotoo, nagbayad siya ng bayad upang ayusin ang kapistahan ng St. Luke. Sa parehong taon ay bumalik siya sa pagawaan ni Andrea, dahil ang kanyang ama ay nabalo sa pangalawang pagkakataon at nagpakasal sa ikatlong pagkakataon. Noong 1480, nagkaroon ng sariling workshop si Leonardo da Vinci. Ang unang pictorial work ni Leonardo, na kilala na ngayon, ay ang imahe ng isang anghel sa pagpipinta na "The Baptism of Christ" (Florence, Uffizi). Hanggang kamakailan, ang pagpipinta ay isinasaalang-alang (batay sa ulat Vasari) sa pamamagitan ng gawa ni Verrocchio, na diumano, nang makita kung gaano siya nalampasan ng mag-aaral sa husay, iniwan ang pagpipinta.

Pagbibinyag kay Kristo. Isang pagpipinta ni Verrocchio, ipininta niya kasama ang kanyang mga estudyante. Ang karapatan ng dalawang anghel ay gawa ni Leonardo da Vinci. 1472-1475

Gayunpaman, ang pagsusuri na isinagawa ng mga tauhan ng Uffizi ay nagpakita na ang gawain ay ginawa nang sama-sama ng tatlo o kahit na apat na artista alinsunod sa mga tradisyon ng mga medieval workshop. Malinaw, ang pangunahing papel sa kanila ay ginampanan ni Botticelli. Ang pag-aari ng pigura ng kaliwang anghel ni Leonardo ay walang pag-aalinlangan. Ipininta din niya ang bahagi ng landscape - sa likod ng likod ng anghel sa gilid ng komposisyon.

Ang kawalan ng dokumentaryong ebidensya, mga pirma at petsa sa mga kuwadro na gawa ay napakahirap ipatungkol ang mga ito. Sa simula ng 1470s, dalawang "Annunciations" ang iniuugnay, na, kung ihahambing sa pahalang na pinahabang format, ay predella ng altar. Ang isa na naka-imbak sa koleksyon ng Uffizi ay kasama sa ilang mga unang gawa ni Leonardo da Vinci. Ang kanyang medyo tuyo na pagbitay at ang mga uri ng mukha ni Maria at ng anghel ay nagpapaalala sa mga gawa ni Lorenzo di Credi, ang kasama ni Leonardo sa pagawaan ni Verrocchio.

Pagpinta ni Leonardo da Vinci "The Annunciation", 1472-1475. Uffizi Gallery

Ang "Annunciation" mula sa Louvre, na nalutas sa isang mas pangkalahatan na paraan, ay kasalukuyang iniuugnay sa mga gawa ni Lorenzo.

Leonardo da Vinci. Pagpapahayag, 1478-1482. Museo ng Louvre

Ang unang napetsahan na gawa ni Leonardo da Vinci ay isang panulat na guhit na kumakatawan sa isang tanawin na may lambak ng ilog at mga bato, posibleng ang tanawin sa kahabaan ng kalsada mula Vinci hanggang Pistoia (Florence, Uffizi). Sa itaas na kaliwang sulok ng sheet mayroong isang inskripsiyon: "Sa araw ni St. Mary of the Snow Agosto 5, 1473." Ang inskripsiyong ito - ang unang kilalang halimbawa ng sulat-kamay ni Leonardo da Vinci - ay ginawa gamit ang kaliwang kamay, mula kanan papuntang kaliwa, na parang nasa salamin.

Leonardo da Vinci. Landscape na may lambak ng ilog at mga bato, na ginawa noong araw ni St. Mary of the Snow noong Agosto 5, 1473

Maraming mga guhit ng isang teknikal na kalikasan ay nabibilang din sa 1470s - mga larawan ng mga sasakyang militar, haydroliko na istruktura, mga makinang umiikot at para sa pagtatapos ng tela. Posible na si Leonardo da Vinci ay nagsagawa ng mga teknikal na proyekto para kay Lorenzo de' Medici, kung kanino, ayon sa talambuhay ng master (isinulat ng isang hindi kilalang may-akda, tila ilang sandali pagkatapos ng pagkamatay ni Leonardo), siya ay malapit nang ilang panahon.

Natanggap ni Leonardo da Vinci ang kanyang unang major order para sa isang pagpipinta salamat sa petisyon ng kanyang ama. Disyembre 24, 1477 Piero Pollaiolo ay inatasan na magsulat ng isang bagong altar (sa halip na ang gawain ni Bernardo Daddi) para sa kapilya ng St. Bernard sa Palazzo Vecchio. Ngunit makalipas ang isang linggo, lumitaw ang isang utos ng Signoria (na may petsang Enero 1, 1478), ayon sa kung saan ang gawain ay inilipat "upang kanselahin ang anumang iba pang utos na ginawa sa ngayon sa anumang paraan, anuman ito, at sa sinuman, Leonardo , anak ni Sir [notaryo] Piero da Vinci, pintor. Tila, kailangan ni Leonardo ng pera, at noong Marso 16, 1478, bumaling siya sa gobyerno ng Florentine na may kahilingan para sa isang advance. Siya ay binayaran ng 25 gintong florin. Ang gawain, gayunpaman, ay umusad nang napakabagal anupat hindi ito natapos sa oras na umalis si Leonardo da Vinci patungong Milan (1482) at ipinasa sa isa pang master sa sumunod na taon. Ang balangkas ng gawaing ito ay hindi alam. Ang ikalawang order, na ibinigay ni Leonardo Ser Piero, ay ang pagpapatupad ng isang altarpiece para sa simbahan ng monasteryo ng San Donato a Scopeto. Noong Marso 18, 1481, nagtapos siya ng isang kasunduan sa kanyang anak, na tinukoy ang eksaktong oras para sa pagkumpleto ng trabaho (sa dalawampu't apat, hindi hihigit sa tatlumpung buwan) at nagpapahiwatig na si Leonardo ay hindi makakatanggap ng advance, at kung hindi siya matugunan ang takdang panahon, kung gayon ang lahat ng gagawin niya, ay magiging pag-aari ng monasteryo. Gayunpaman, ang kasaysayan ay paulit-ulit, at noong Hulyo 1481 ang artista ay bumaling sa mga monghe na may kahilingan para sa isang advance, natanggap ito, at pagkatapos ay dalawang beses pa (noong Agosto at Setyembre) ay kumuha ng pera sa seguridad ng isang hinaharap na gawain. Ang malaking komposisyon na "The Adoration of the Magi" (Florence, Uffizi) ay nanatiling hindi natapos, ngunit kahit na sa form na ito ito ay isa sa "isa sa mga gawa kung saan nakabatay ang buong karagdagang pag-unlad ng European painting" (M. A. Gukovsky). Maraming mga guhit para dito ang nakatago sa mga koleksyon ng Uffizi, Louvre at British Museum. Noong 1496, ang order para sa altar ay ibinigay kay Filippino Lippi, at nagpinta siya ng isang larawan sa parehong paksa (Florence, Uffizi).

Leonardo da Vinci. Pagsamba sa mga Mago, 1481-1482

Hindi natapos at "St. Jerome ”(Rome, Vatican Pinakothek), na isang underpainting kung saan ang pigura ng penitent saint ay ginawa nang may pambihirang anatomical accuracy, at ang ilang maliliit na detalye, tulad ng leon sa harapan, ay nakabalangkas lamang.

Ang isang espesyal na lugar sa mga unang gawa ng master ay inookupahan ng dalawang natapos na mga gawa - "Portrait of Ginevra d" Amerigo Benchi "(Washington, National Gallery) at" Madonna with a Flower "(St. kumplikadong espirituwal na buhay, markahan ang mga unang manifestations ng isang sikolohikal na larawan sa sining ng Europa.

Leonardo da Vinci. Larawan ng Ginevra de Benci, 1474-1478

Ang dating ng "Madonna na may Bulaklak, o ang Benois Madonna" (1478-1480) ay pinagtibay sa batayan ng isang tala sa isa sa mga sheet mula sa Gabinete ng Mga Guhit sa Uffizi: "...bre 1478 inchomincial le dahil kay Vergini Marie". Ang komposisyon ng pagpipinta na ito ay nakikilala sa isang panulat at bistre drawing na itinago sa British Museum (No. 1860. 6. 16. 100v.). Isinagawa sa isang bagong para sa Italy na pamamaraan ng pagpipinta ng langis, ang larawan ay nakikilala sa pamamagitan ng transparent na liwanag ng mga anino at ang kayamanan ng mga kulay ng kulay, na may isang pangkalahatang pinigilan na scheme ng kulay. Ang isang hindi pangkaraniwang mahalagang papel sa paglikha ng isang holistic na impression, pagkonekta sa mga character sa kanilang kapaligiran, dito ay nagsisimula upang i-play ang paglipat ng kapaligiran ng hangin. Ang natutunaw na chiaroscuro, sfumato, ay gumagawa ng mga hangganan ng mga bagay na hindi mahahalata na hindi matatag, na nagpapahayag ng materyal na pagkakaisa ng nakikitang mundo.

Leonardo da Vinci. Madonna na may bulaklak (Madonna Benois). OK. 1478

Ang isa pang maagang gawa ni Leonardo da Vinci ay ang Madonna with a Carnation (Munich, Alte Pinakothek). Marahil ang gawaing ito ay nauna sa hitsura ng Benois Madonna.

Iniulat ni Vasari na sa kanyang kabataan, ginawa ni Leonardo da Vinci mula sa luwad ang "ilang mga ulo ng tumatawa na kababaihan", kung saan ginawa ang mga plaster casting kahit na sa kanyang panahon, pati na rin ang ilang mga ulo ng mga bata. Binanggit din niya kung paano inilarawan ni Leonardo ang isang halimaw sa isang kahoy na kalasag, "napakakasuklam-suklam at kakila-kilabot, na nilason ng hininga nito at nag-apoy sa hangin." Ang paglalarawan ng proseso ng paglikha nito ay nagpapakita ng sistema ng trabaho ni Leonardo da Vinci - isang pamamaraan kung saan ang pagkamalikhain ay batay sa pagmamasid sa kalikasan, ngunit hindi sa layuning kopyahin ito, ngunit upang lumikha ng bago sa batayan nito. Si Leonardo ay kumilos sa katulad na paraan mamaya, nang ipinta ang pagpipinta na "Head of Medusa" (hindi napanatili). Isinagawa sa langis sa canvas, nanatiling hindi natapos sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. ay nasa koleksyon ng Duke Cosimo de' Medici.

Sa tinatawag na Codex Atlanticus (Milan, Pinacoteca Ambrosiana), ang pinakamalaking koleksyon ng mga tala ni Leonardo da Vinci sa iba't ibang larangan ng kaalaman, sa pahina 204 ay mayroong draft na liham mula sa pintor sa pinuno ng Milan, Lodovico Sforza ( Lodovico Moreau). Nag-aalok si Leonardo ng kanyang mga serbisyo bilang isang inhinyero ng militar, inhinyero ng haydroliko, eskultor. Sa huling kaso, pinag-uusapan natin ang paglikha ng isang engrandeng monumento ng equestrian kay Francesco Sforza, ang ama ni Lodovico. Mula nang bumisita si Moro sa Florence noong Abril 1478, may pag-aakalang kahit noon pa man ay nakilala niya si Leonardo da Vinci at nakipag-usap na magtrabaho sa The Horse. Noong 1482, na may pahintulot ni Lorenzo Medici, umalis ang master papuntang Milan. Ang isang listahan ng mga bagay na dinala niya sa kanya ay napanatili - kasama ng mga ito maraming mga guhit at dalawang pagpipinta ang nabanggit: "Ang nakumpletong Madonna. Ang iba ay halos nasa profile. Malinaw, ang ibig nilang sabihin ay Madonna Litta (St. Petersburg, State Hermitage Museum). Ito ay pinaniniwalaan na ang master ay natapos na ito sa Milan sa paligid ng 1490. Ang isang magandang paghahanda sa pagguhit para dito - ang imahe ng ulo ng isang babae - ay itinatago sa koleksyon ng Louvre (No. 2376). Ang aktibong interes sa gawaing ito sa bahagi ng mga mananaliksik ay lumitaw pagkatapos nitong makuha ng Imperial Hermitage (1865) mula sa koleksyon ng Duke Antonio Litta sa Milan. Ang pagiging may-akda ni Leonardo da Vinci ay paulit-ulit na tinanggihan, ngunit ngayon, pagkatapos ng pananaliksik at mga eksibisyon ng pagpipinta sa Roma at Venice (2003-2004), ito ay naging pangkalahatang kinikilala.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. OK. 1491-91

Mayroong ilang higit pang mga portrait na pinaandar na may taglay na kagandahan ni Leonardo, ngunit sa komposisyon ang mga ito ay nalutas nang mas simple at walang espirituwal na kadaliang kumilos na ginagawang kaakit-akit ang imahe ni Cecilia. Ito ay ang "Portrait of a Woman" in profile (Milan, Pinacoteca Ambrosiana), ang "Portrait of a Musician" (1485, ibid.) - posibleng ni Francino Gaffurio, regent ng Milan Cathedral at kompositor - at ang tinatawag na "Bella Feroniera" (larawan ni Lucrezia Crivelli?) mula sa koleksyon ng Louvre.

Leonardo da Vinci. Larawan ng isang musikero, 1485-1490

Sa ngalan ni Lodovico Moro, nagtanghal si Leonardo da Vinci para sa Emperador Maximilian ang larawang "Nativity", tungkol sa kung saan isinulat ng isang hindi kilalang biographer na siya ay "iginagalang ng mga connoisseurs bilang isang obra maestra ng isa sa isang uri at kamangha-manghang sining." Ang kanyang kapalaran ay hindi alam.

Leonardo da Vinci. Bella Ferroniera (Beautiful Ferroniera). OK. 1490

Ang pinakamalaking pagpipinta ni Leonardo, na nilikha sa Milan, ay ang sikat na The Last Supper, na ipininta sa dulong dingding ng refectory ng Dominican monastery ng Santa Maria delle Grazie. Sinimulan ni Leonardo da Vinci ang direktang pagpapatupad ng komposisyon noong 1496. Naunahan ito ng mahabang panahon ng pagninilay. Ang mga koleksyon ng Windsor at ang Venetian Academy ay naglalaman ng maraming mga guhit, sketch, sketch na may kaugnayan sa gawaing ito, kung saan ang mga pinuno ng mga apostol ay lalo na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagpapahayag. Hindi alam kung kailan nakumpleto ng master ang gawain. Karaniwang pinaniniwalaan na nangyari ito noong taglamig ng 1497, ngunit ang isang tala na ipinadala ni Moro sa kanyang sekretarya na si Marchesino Stange at nauugnay sa taong ito ay nagsasabing: "Hilingin kay Leonardo na tapusin ang kanyang trabaho sa refectory ng Santa Maria delle Grazie." Iniulat ni Luca Pacioli na natapos ni Leonardo ang pagpipinta noong 1498. Sa sandaling makita ng larawan ang liwanag, nagsimulang maglakbay ang mga pintor dito, na higit pa o hindi gaanong matagumpay na kinopya ito. "May mga pagpipinta, fresco, graphic, mosaic na mga bersyon, pati na rin ang mga karpet na inuulit ang komposisyon ni Leonardo da Vinci" (T.K. Kustodieva). Ang pinakauna sa kanila ay itinago sa mga koleksyon ng Louvre (Marco d'Oggiono?) at Hermitage (No. 2036).

Leonardo da Vinci. Ang Huling Hapunan, 1498

Ang komposisyon ng The Last Supper sa "airy volume" nito ay tila pagpapatuloy ng refectory hall. Upang makamit ang epektong ito, pinahintulutan ng master ang isang mahusay na kaalaman sa pananaw. Ang eksena ng ebanghelyo ay lilitaw dito "malapit sa manonood, naiintindihan ng tao at sa parehong oras ay hindi nawawala ang alinman sa mataas na solemnidad o malalim na drama" (M. A. Gukovsky). Ang kaluwalhatian ng isang dakilang gawain, gayunpaman, ay hindi makaligtas sa The Last Supper alinman mula sa pagkawasak ng panahon o mula sa barbaric na saloobin ng mga tao. Dahil sa dampness ng mga pader, ang mga pintura ay nagsimulang kumupas na sa panahon ng buhay ni Leonardo da Vinci, at noong 1560 Lomazzo sa kanyang Treatise on Painting ay nag-ulat, bagaman medyo nagpapalaki, na ang pagpipinta ay "ganap na gumuho." Noong 1652, pinalaki ng mga monghe ang pintuan ng refectory at sinira ang imahe ng mga paa ni Kristo at ang mga apostol sa tabi Niya. Nag-ambag din ang mga artista sa kanilang bahagi ng pagkasira. Kaya, noong 1726, isang tiyak na Belotti, "na nag-aangkin na may lihim na muling buhayin ang mga kulay" (G. Seil), muling isinulat ang buong larawan. Noong 1796, nang ang mga tropa ni Napoleon ay pumasok sa Milan, isang kuwadra ang itinayo sa refectory, at ang mga sundalo ay nagsaya sa paghagis ng mga pira-pirasong laryo sa ulo ng mga apostol. Noong ika-19 na siglo Ilang beses na inayos ang Huling Hapunan, at noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, sa panahon ng pambobomba sa Milan ng sasakyang panghimpapawid ng Britanya, gumuho ang gilid na dingding ng refectory. Ang gawaing pagpapanumbalik, na nagsimula pagkatapos ng digmaan at binubuo ng pagpapalakas at bahagyang paglilinis ng pagpipinta, ay natapos noong 1954. Mahigit dalawampung taon na ang lumipas (1978), nagsimula ang mga restorer ng isang napakagandang aktibidad upang alisin ang mga huling layer, na natapos lamang noong 1999. . Makalipas ang ilang siglo, makikita mo muli ang maliliwanag at malilinis na kulay ng tunay na master painting.

Malinaw, kaagad pagkatapos ng kanyang pagdating sa Milan, si Leonardo da Vinci ay bumaling sa proyekto ng monumento kay Francesco Sforza. Maraming mga sketch ang nagpapatotoo sa mga pagbabago sa ideya ng master, na sa una ay nais na ipakita ang pag-aalaga ng kabayo (sa lahat ng mga monumento ng equestrian na umiiral noon, ang kabayo ay ipinakita na mahinahon na naglalakad). Ang ganitong komposisyon, sa kabila ng malaking sukat ng iskultura (mga 6 m ang taas; ayon sa iba pang mga mapagkukunan - mga 8 m), ay lumikha ng halos hindi malulutas na mga paghihirap sa paghahagis. Ang solusyon sa problema ay nagpatuloy, at inutusan ni Moreau ang embahador ng Florentine sa Milan na magsulat ng isa pang iskultor mula sa Florence, na iniulat niya. Lorenzo Medici sa isang liham na may petsang Hulyo 22, 1489. Kinailangan ni Leonardo na hawakan ang The Horse. Gayunpaman, noong tag-araw ng 1490, ang trabaho sa monumento ay naantala ng paglalakbay nina Leonardo at Francesco di George Martini sa Pavia upang magbigay ng payo sa pagtatayo ng katedral. Noong unang bahagi ng Setyembre, nagsimula ang mga paghahanda para sa kasal ni Lodovico, at pagkatapos ay nagsagawa ang master ng maraming mga takdang-aralin para sa bagong pinuno, si Beatrice. Sa simula ng 1493, inutusan ni Lodovico si Leonardo na pabilisin ang gawain upang maipakita ang rebulto sa mga susunod na pagdiriwang ng kasal: Ikinasal si Emperador Maximilian sa pamangkin ni Moro, si Bianca Maria. Ang modelo ng luad ng estatwa - "The Great Colossus" - ay natapos sa oras, noong Nobyembre 1493. Inabandona ng master ang orihinal na ideya at ipinakita ang kabayo na naglalakad nang mahinahon. Ilang sketch lamang ang nagbibigay ng ideya sa huling bersyon ng monumento na ito. Sa teknikal na imposibleng ihagis ang buong iskultura nang sabay-sabay, kaya nagsimula ang master ng eksperimentong gawain. Bilang karagdagan, humigit-kumulang walumpu't toneladang tanso ang kinakailangan, na kanilang nakolekta lamang noong 1497. Ang lahat ng ito ay napunta sa mga kanyon: Inaasahan ng Milan ang pagsalakay ng mga tropa ng hari ng Pransya na si Louis XII. Noong 1498, nang pansamantalang bumuti ang sitwasyong pampulitika ng duchy, inatasan ni Lodovico si Leonardo da Vinci na ipinta ang bulwagan sa Castello Sforzesco - Hall delle Acce, at noong Abril 26, 1499 ay pumirma ng donasyon para sa isang ubasan sa paligid ng Milan. Ito ang huling pabor na ibinigay ng duke sa artista. Noong Agosto 10, 1499, pumasok ang mga tropang Pranses sa teritoryo ng Duchy of Milan; noong Agosto 31, tumakas si Lodovico sa lungsod; noong Setyembre 3, sumuko ang Milan. Sinira ng Gascon archers ng Louis XII ang clay statue habang nakikipagkumpitensya sa crossbow shooting. Tila, kahit na pagkatapos nito, ang monumento ay gumawa ng isang malakas na impresyon, dahil dalawang taon mamaya ang Duke ng Ferrara Ercole I d "Este ay nakipag-usap sa pagkuha nito. Ang karagdagang kapalaran ng monumento ay hindi alam.

Sa loob ng ilang panahon, si Leonardo da Vinci ay nanatili sa sinasakop na lungsod, at pagkatapos, kasama si Luca Pacioli, ay pumunta sa Mantua sa korte ni Isabella Gonzaga. Para sa mga kadahilanang pampulitika (si Isabella ay kapatid ni Beatrice, asawa ni Moreau, na namatay noong panahong iyon - noong 1497), ayaw ng margravine na patronize ang artist. Gayunpaman, gusto niyang ipinta ni Leonardo da Vinci ang kanyang larawan. Walang tigil sa Mantua, pumunta sina Leonardo at Pacioli sa Venice. Noong Marso 1500, ang tagagawa ng instrumentong pangmusika na si Lorenzo Gusnasco da Pavia ay sumulat kay Isabella: "Narito sa Venice si Leonardo Vinci, na nagpakita sa akin ng isang contour na larawan ng Iyong Grasya, na kung saan ay mahusay na naisagawa ayon sa kalikasan hangga't maaari." Malinaw, ito ay isang guhit na kasalukuyang nakaimbak sa Louvre. Ang master ay hindi kailanman nagsagawa ng isang kaakit-akit na larawan. Noong Abril 1500, sina Leonardo at Pacioli ay nasa Florence na. Sa maikling ito - higit pa sa dalawang taon - isang tahimik na panahon sa buhay ni Leonardo da Vinci, higit sa lahat siya ay nakikibahagi sa teknikal na pananaliksik (sa partikular, ang proyekto ng isang sasakyang panghimpapawid) at, sa kahilingan ng gobyerno ng Florentine, kinuha bahagi sa isang pagsusuri upang matukoy ang mga dahilan ng pag-aayos ng Simbahan ng San Salvatore sa burol ng San Miniato. Ayon kay Vasari, habang Filipino Lippi nakatanggap ng isang order para sa isang altarpiece para sa simbahan ng Santissima Annunziata. "Ipinahayag ni Leonardo na malugod niyang gagawin ang ganoong trabaho", at magiliw na ibinigay sa kanya ni Filippino ang utos. Ang ideya ng pagpipinta na "Saint Anna", tila, ay dumating kay Leonardo da Vinci pabalik sa Milan. Mayroong maraming mga guhit ng komposisyon na ito, pati na rin ang kahanga-hangang karton (London, National Gallery), ngunit hindi ito naging batayan ng pangwakas na solusyon. Ipinakita ng master pagkatapos ng Pasko ng Pagkabuhay noong 1501 para sa pampublikong pagtingin, ang karton ay hindi nakaligtas, ngunit, sa paghusga sa mga dokumento na nakaligtas hanggang ngayon, ito ang kanyang komposisyon na inulit ng master sa kilalang pagpipinta mula sa Louvre . Kaya, noong Abril 3, 1501, ang vicar general ng Carmelites, si Pietro da Nuvolario, na nakikipag-ugnayan kay Isabella Gonzaga, ay ipinaalam sa kanya, na inilarawan nang detalyado ang komposisyon ng karton, na, sa kanyang opinyon, ang imahe ni St. Si Anna ay kinakatawan ng Simbahan, na hindi nagnanais "na ang Kanyang mga pagdurusa ay talikuran si Kristo." Kailan eksaktong natapos ang pagpipinta ng altar ay hindi malinaw. Marahil ay natapos ito ng master sa Italya, kung saan nakuha ito ni Francis I, ayon kay Paolo Giovio, nang hindi tinukoy, gayunpaman, kung kailan at kanino. Sa anumang kaso, hindi ito natanggap ng mga customer at noong 1503 muli silang bumaling sa Filippino, ngunit hindi rin niya nasiyahan ang kanilang mga hangarin.

Sa pagtatapos ng Hulyo 1502, pumasok si Leonardo da Vinci sa serbisyo ni Cesare Borgia, anak. Papa AlexanderVI, na sa oras na ito, na naghahangad na lumikha ng sarili nitong mga ari-arian, ay nakuha ang halos lahat ng Central Italy. Bilang punong inhinyero ng militar, naglakbay si Leonardo sa Umbria, Tuscany, Romagna, gumuhit ng mga plano para sa mga kuta at nagpapayo sa mga lokal na inhinyero sa pagpapabuti ng sistema ng depensa, na lumilikha ng mga mapa para sa mga pangangailangan ng militar. Gayunpaman, noong Marso 1503 siya ay muli sa Florence.

Sa simula ng unang dekada ng siglo XVI. kasama ang paglikha ng pinakatanyag na gawa ni Leonardo da Vinci - ang larawan ni Mona Lisa - "La Gioconda" (Paris, Louvre), isang pagpipinta na walang katumbas sa bilang ng mga interpretasyon at pagtatalo na dulot nito. Ang larawan ng asawa ng Florentine na mangangalakal na si Francesco del Giocondo ay pinagsasama ang kamangha-manghang konkreto ng katotohanan na may tulad na espirituwal na kalabuan at pangkalahatan ng unibersal na ito ay lumalampas sa mga hangganan ng genre, ay tumigil na maging isang larawan sa wastong kahulugan ng salita. "Ito ay hindi isang misteryosong babae, ito ay isang misteryosong nilalang" (Leonardo. M. Batkin). Ang unang paglalarawan ng pagpipinta na ibinigay ni Vasari ay nagkakasalungatan, na tinitiyak na pinaghirapan ito ni Leonardo da Vinci sa loob ng apat na taon at hindi ito natapos, ngunit agad na isinulat na hinahangaan na ang larawan ay "nagpaparami ng lahat ng pinakamaliit na detalye na magagawa ng kahusayan ng pagpipinta. ihatid.”

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), ca. 1503-1505

Ang isa pang pagpipinta na nilikha ni Leonardo da Vinci sa mga taong ito, ang Madonna with a Spindle, ay inilarawan nang detalyado ni Pietro da Nuvolario sa isang liham kay Isabella Gonzaga na may petsang Abril 4, 1503. Iniulat ng vicar na natapos ito ng pintor para sa kalihim ng Louis XII . Ang kapalaran ng pagpipinta ay hindi alam. Ang isang magandang kopya ng ika-16 na siglo ay nagbibigay ng ideya nito. (koleksyon ng Duke ng Bucclew sa Scotland).

Sa parehong panahon, bumalik si Leonardo sa anatomy, na sinimulan niya sa Milan sa gusali ng Grand Hospital. Sa Florence, ang mga doktor at estudyante ng unibersidad, na may espesyal na pahintulot mula sa gobyerno, ay nagtrabaho sa lugar ng Santa Croce. Ang treatise sa anatomy, na bubuuin ng master, ay hindi ipinatupad.

Noong taglagas ng 1503, sa pamamagitan ng permanenteng gonfalonier na si Pietro Soderini, nakatanggap si Leonardo da Vinci ng isang order para sa isang malaking gawaing pagpipinta - pagpipinta ng isa sa mga dingding ng bagong bulwagan - ang Council Hall, na nakakabit noong 1496 sa Palazzo della Signoria. Noong Oktubre 24, binigyan ang artista ng mga susi sa tinatawag na Pontifical Hall ng Santa Maria Novella Monastery, kung saan nagsimula siyang magtrabaho sa karton. Sa utos ng Signoria, nakatanggap siya ng advance na 53 gold florin at pahintulot na makatanggap ng "pana-panahon" ng maliliit na halaga. Ang petsa ng pagtatapos ay Pebrero 1505. Ang tema ng gawain sa hinaharap ay ang Labanan ng Anghiari (Hunyo 29, 1440) sa pagitan ng mga Florentine at Milanese. Noong Agosto 1504, nakatanggap si Michelangelo ng isang order para sa pangalawang pagpipinta para sa Council Hall - Ang Labanan ng Kashin. Nakumpleto ng parehong master ang trabaho sa oras, at ang mga karton ay ipinakita sa publiko sa Kamara ng Konseho. Gumawa sila ng napakalaking impresyon; agad na nagsimulang kopyahin ang mga ito ng mga artista, ngunit imposibleng matukoy ang nagwagi sa natatanging kumpetisyon na ito. Ang parehong mga karton ay hindi napanatili. Ang gitnang bahagi ng komposisyon ni Leonardo da Vinci ay ang pinangyarihan ng labanan para sa banner. Ito ay tungkol lamang sa kanya na maaari na ngayong makakuha ng ilang ideya salamat sa isang pagguhit ni Raphael (Oxford, Christ Church Library), na isinagawa niya noong 1505-1506, pati na rin ang isang kopya ni Rubens (Paris, Louvre). Gayunpaman, hindi alam kung ano ang eksaktong ginawa ni Rubens, na nanirahan sa Italya noong 1600-1608, ang kanyang kopya. Ang isang hindi kilalang biographer ni Leonardo da Vinci ay nag-ulat na pagkatapos ng pagkamatay ng master sa ospital ng Santa Maria Novella, makikita ng isa ang karamihan sa karton na "Labanan ng Anghiari", at "ang pangkat ng mga mangangabayo na natitira sa palazzo" ay kabilang din sa ito. Noong 1558 Benvenuto Cellini sa kanyang "Biography" isinulat niya na ang mga karton ay nakasabit sa Papal Hall at, "habang sila ay buo, sila ay isang paaralan para sa buong mundo." Mula dito maaari nating tapusin na noong 1550s ang karton ni Leonardo, hindi bababa sa kabuuan, ay wala na.

Leonardo da Vinci. Labanan ng Anghiari, 1503-1505 (detalye)

Taliwas sa kaugalian, mabilis na natapos ni Leonardo ang pagpipinta sa dingding ng Council Hall. Ayon sa isang hindi kilalang pinagmulan, nagtrabaho siya sa isang bagong lupa ng kanyang sariling imbensyon at ginamit ang init ng mga brazier upang matuyo ito sa lalong madaling panahon. Gayunpaman, ang dingding ay natuyo nang hindi pantay, ang itaas na bahagi nito ay walang pintura, at ang pagpipinta ay naging walang pag-asa na nasira. Hiniling ni Soderini na makumpleto ang trabaho o isang refund. Pansamantalang nalutas ang sitwasyon sa pamamagitan ng pag-alis patungong Milan, sa paanyaya ng kanyang biseroyong si Charles d'Amboise, ang Marquis de Chaumont. Ang artista ay pumasok sa isang kasunduan sa Signoria, kung saan siya ay nagsagawa ng pagbabalik sa loob ng tatlong buwan, at sa kaso ng paglabag sa obligasyong magbayad ng multa na 150 gintong florin. Hunyo 1 1506 Nagpunta si Leonardo da Vinci sa Milan. Sa isang liham na may petsang Agosto 18, hiniling ni Charles d'Amboise sa pamahalaan ng Florentine na iwanan ang artista ng ilang oras pa sa kanyang pagtatapon. Sa isang sulat ng tugon (na may petsang Agosto 28), ibinigay ang pahintulot, ngunit may kondisyon ng pagbabayad ng utang. Dahil hindi naipadala ang pera, si Soderini noong Oktubre 9 ay muling umapela sa viceroy na humihiling ng pagsunod sa kasunduan. Sa wakas, noong Enero 12, 1507, ipinaalam ng embahador ng Florentine sa korte ng Pransya sa mga miyembro ng Signoria na nais ni Louis XII na lisanin si Leonardo sa Milan bago siya dumating. Pagkaraan ng dalawang araw, ang hari mismo ang pumirma sa isang sulat na may parehong nilalaman. Noong Abril 1507, nakuha ni Leonardo ang kanyang ubasan at noong unang bahagi ng Mayo ay nakapagbayad ng 150 florin. Dumating ang hari sa Milan noong Mayo 24: Si Leonardo da Vinci ay aktibong bahagi sa pag-aayos ng mga prusisyon at pagtatanghal sa okasyong ito. Salamat sa interbensyon ni Louis, noong Agosto 24, natapos ang pangmatagalang proseso dahil sa "Madonna in the Rocks". Ang larawan ay nanatili sa pagtatapon ng master, ngunit siya, kasama si Ambrogio de Predis (Evangelista ay namatay sa oras na ito), ay kailangang gumanap ng isa pa sa parehong paksa sa loob ng dalawang taon (London, National Gallery).

Mula Setyembre 1507 hanggang Setyembre 1508, si Leonardo da Vinci ay nasa Florence: kinakailangang mag-litis dahil sa mana. Ang matandang Ser Piero, ang ama ni Leonardo, ay namatay noong 1504 sa edad na siyamnapu, nag-iwan ng sampung anak na lalaki at dalawang anak na babae.

Saint Anne kasama ang Madonna at ang Christ Child. Pagpinta ni Leonardo da Vinci, c. 1510

Sa Milan, natapos ni Leonardo da Vinci si Saint Anna at nagsagawa ng ilang higit pang mga pagpipinta, na ang pinakasikat ay si John the Baptist (Paris, Louvre). Sa kasalukuyan, ang Bacchus na nakaimbak doon ay kinikilala rin bilang gawa ni Leonardo.

Leonardo da Vinci. Juan Bautista, 1513-1516

Nasa French royal collection din si Leda. Ang pagpipinta ay huling nabanggit sa imbentaryo ng Fontainebleau noong 1694. Ayon sa alamat, ito ay nawasak sa kahilingan ni Madame de Maintenon, ang huling maybahay ni Louis XIV. Ang isang ideya ng komposisyon nito ay ibinibigay ng maraming mga guhit ng master at maraming mga pag-uulit na naiiba sa detalye (ang pinakamahusay ay iniuugnay kay Cesare da Sesto at itinatago sa Uffizi).

Leda. Trabaho na pansamantalang iniuugnay kay Leonardo da Vinci, 1508-1515

Bilang karagdagan sa mga pagpipinta, si Leonardo da Vinci ay nasa Milan na nagdidisenyo ng isang monumento kay Marshal Trivulzio, na nasa serbisyo ng Pranses. Ang isang maliit na tansong modelo sa koleksyon ng Budapest Museum ay pinaniniwalaang nauugnay sa proyektong ito. Kung gayon, pagkatapos ay bumalik si Leonardo da Vinci sa ideya ng isang pabago-bagong komposisyon na may isang kabayong tumatakbo.

Noong 1511 tropa Papa JuliusII sa pakikipag-alyansa sa Republika ng Venetian at pinatalsik ng Espanya ang mga Pranses. Noong 1511-1512, nanirahan si Leonardo nang mahabang panahon kasama ang kanyang kaibigan, ang maharlikang si Girolamo Melzi, sa kanyang ari-arian sa Vaprio. Ang anak ni Girolamo, si Francesco, ay naging isang mag-aaral at masigasig na tagahanga ng tumatandang master. Noong 1513, si Leo X ng Medici ay nahalal sa papacy, kasama ang kanyang kapatid na si Giuliano, na interesado sa alchemy, si Leonardo da Vinci ay palakaibigan. Setyembre 14, 1513 Umalis si Leonardo patungong Roma. Si Giuliano ay nagtalaga sa kanya ng suweldo at nagtalaga ng mga lugar para sa trabaho. Sa Roma, ang master ay gumuhit ng mga proyekto para sa pagsasaayos ng papal mint at pagpapatapon ng tubig ng Pontic marshes. Nabanggit ni Vasari na si Leonardo da Vinci ay nagsagawa ng dalawang pagpipinta para sa papal datarius (pinuno ng opisina) na si Baldassare Turini mula sa Pescia - "Madonna" at ang imahe ng "isang sanggol na may kamangha-manghang kagandahan at biyaya" (hindi nasubaybayan).

Noong Disyembre 31, 1514, namatay si Louis XII, at si Francis I, na humalili sa kanya, ay muling nakuha ang Milan noong Setyembre 1515. Ito ay pinaniniwalaan na nakipagpulong si Leonardo sa hari sa Bologna, kung saan nakipag-usap sa kanya ang papa. Ngunit, marahil, nakita siya ng artista noon - sa Pavia, sa mga pagdiriwang bilang parangal sa kanyang pagpasok sa lungsod, at sa parehong oras ay ginawa niya ang sikat na mekanikal na leon, mula sa pagbubukas ng dibdib kung saan ang mga liryo ay tumalsik. Sa kasong ito, sa Bologna, si Leonardo da Vinci ay nasa retinue ni Francis, at hindi si Leo X. Nang makatanggap ng alok na pumunta sa serbisyo ng hari, ang master noong taglagas ng 1516, kasama si Francesco Melzi, ay umalis para sa France. Ang mga huling taon ng buhay ni Leonardo da Vinci ay ginugol sa maliit na kastilyo ng Cloux, hindi kalayuan sa Amboise. Binigyan siya ng pensiyon na 700 ecu. Noong tagsibol ng 1517, sa Amboise, kung saan gustong bisitahin ng hari, ipinagdiwang nila ang pagbibinyag ng Dauphin, at pagkatapos ay ang kasal ng Duke ng Urbino, Lorenzo Medici, at ang anak na babae ng Duke ng Bourbon. Ang mga pagdiriwang ay dinisenyo ni Leonardo. Bilang karagdagan, siya ay nakikibahagi sa disenyo ng mga kanal at mga kandado upang mapabuti ang lugar, lumikha ng mga proyekto sa arkitektura, lalo na ang proyekto para sa muling pagtatayo ng kastilyo ng Romorantin. Marahil ang mga ideya ni Leonardo da Vinci ay nagsilbing batayan para sa pagtatayo ng Chambord (nagsimula noong 1519). Oktubre 18, 1516 Binisita ni Leonardo ang kalihim ni Cardinal Louis ng Aragon. Ayon sa kanya, dahil sa paralisis ng kanyang kanang kamay, ang artista ay "hindi na magsulat sa kanyang karaniwang lambing ... ngunit maaari pa rin siyang gumawa ng mga guhit at magturo sa iba." Noong Abril 23, 1519, gumawa ang artist ng isang testamento, ayon sa kung saan ang mga manuskrito, mga guhit at mga pagpipinta ay naging pag-aari ni Melzi. Namatay ang master noong Mayo 2, 1519, ayon sa alamat - sa mga kamay ng hari ng France. Dinala ni Melzi ang mga manuskrito ni Leonardo da Vinci sa Italya at itinago ang mga ito hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw sa kanyang ari-arian sa Vaprio. Ang kilala na ngayong "Treatise on Painting", na may malaking epekto sa European art, ay pinagsama-sama ni Melzi batay sa mga tala ng guro. Mga pitong libong sheet ng mga manuskrito ni Leonardo da Vinci ang napanatili. Ang kanilang pinakamalaking mga koleksyon ay nasa koleksyon ng Institute of France sa Paris; sa Milan, sa Ambrosian Library (Codex Atlanticus) at sa Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); sa Turin (Bird Flight Code); Windsor at Madrid. Nagsimula ang kanilang publikasyon noong ika-19 na siglo. at isa pa rin sa mga pinakamahusay na kritikal na edisyon ng mga manuskrito ni Leonardo ay dalawang volume ng mga teksto na may mga komento, na inilathala ni Richter noong 1883 (Richter J.P. Ang mga akdang pampanitikan ni Leonardo da Vinci. London, 1883. Vol. 1-2). Dinagdagan at binigyan ng komento ni C. Pedretti, muling inilimbag ang mga ito sa Los Angeles noong 1977.

Panitikan:Leonardo da Vinci. Aklat tungkol sa pagpipinta. M., 1934; Leonardo da Vinci. Mga piling gawa. L., 1935; Leonardo da Vinci. Anatomy. Mga ideya at guhit. M., 1965; Vasari 2001. Tomo 3; Sayle G. Leonardo da Vinci bilang isang artista at siyentipiko. SPb., 1898; Volynsky A. Ang buhay ni Leonardo da Vinci. SPb., 1900 (muling inilabas: SPb., 1997); Benois A.N. Ang kasaysayan ng pagpipinta ng lahat ng panahon at mga tao. SPb., 1912; Wrangell N. Benois Madonna ni Leonardo da Vinci. SPb., 1914; Lipgart E.K. Leonardo at ang kanyang paaralan. L., 1928; Dzhivelegov A.K. Leonardo da Vinci. M., 1935 (muling inilimbag: M., 1969); Lazarev V. N. Leonardo da Vinci. L., 1936; Ainalov D.V. Mga sketch tungkol kay Leonardo da Vinci. M., 1939; Gukovsky M. A. Ang mekanika ni Leonardo da Vinci. M., 1947; Lazarev V. N. Leonardo da Vinci. M., 1952; Alpatov M.V. Leonardo da Vinci. M., 1952; Gabrichevsky A. G. Leonardo ang arkitekto // Arkitekturang Sobyet. M., 1952. Isyu. 3; Zhdanov D. A. Si Leonardo da Vinci ay isang anatomist. L., 1955; Gukovsky M. A. Leonardo da Vinci: Isang Malikhaing Talambuhay. M.; L., 1958; Gukovsky M. A. Madonna Litta: Pagpinta ni Leonardo da Vinci sa Ermita. L.; M., 1959; Guber A. Leonardo da Vinci. M., 1960; Zubov V.P. Leonardo da Vinci. 1452-1519. M., 1961; Gukovsky M. A. Columbine. L., 1963; Rutenburg V.I. Mga Titan ng Renaissance. L., 1976; Vipper 1977. Tomo 2; Nardini B. Ang buhay ni Leonardo da Vinci. M., 1978; Kustodieva T. K. Benois Madonna ni Leonardo da Vinci. L., 1979; Zhepinska M. Ano ang alam natin tungkol sa "Lady with an Ermine" mula sa Czartoryski Museum. Krakow, 1980; Gastev A. A. Leonardo da Vinci. M., 1982; Code of Leonardo mula sa pribadong koleksyon ng Armand Hammer: Hal. L., 1984; Pedretti K. Leonardo. M., 1986; Smirnova I. A. Monumental na pagpipinta ng Italian Renaissance. M., 1987; Batkin L. M. Leonardo da Vinci at mga tampok ng Renaissance malikhaing pag-iisip. M., 1990; Santi B. Leonardo da Vinci. M., 1995; Wallace R. Ang Mundo ni Leonardo, 1452-1519. M., 1997; Kustodieva 1998; Chunky M. Leonardo da Vinci. M., 1998; Sonina T.V. Benois Madonna ni Leonardo da Vinci // koleksyon ng Italyano. SPb., 1999. Isyu. 3; Sonina T.V."Madonna in the Rocks" ni Leonardo da Vinci: The Semantics of the Image // Decree. op. SPb., 2003. Isyu. 7; Leonardo da Vinci at ang kultura ng Renaissance: Sab. Art. M., 2004; Hertzfeld M. Mga isang sheet ng sketch ni Leonardo. Kontribusyon sa paglalarawan ng imahe ng master // koleksyon ng Italyano. SPb., 2006. Isyu. 9; Clark K. Leonardo da Vinci: Isang Malikhaing Talambuhay. SPb., 2009.

Richter J. P. (ed.) Ang Mga Akdang Pampanitikan ni Leonardo da Vinci: Sa 2 tomo. London, 1883 (rev.: 1970); Beltrami L.(ed.) Il codice di Leonardo da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio sa Milano. Milano, 1891; Sabachnikoff T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (eds.) I manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli e varie altre materie. Paris, 1893; Piumati G. (ed.) Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci nella Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 voi. Milano, 1894-1904; Fonahn D.C.L., Hopstock H. (eds.) Quaderni d "anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I, atbp. // Reale Commissione Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936; I manoscritti ei disegni di Leonardo da Vinci: II Codice A. / / Reale Commissione Vinciana, Roma, 1938; MacCurdy E. (ed.) Ang Mga Notebook ni Leonardo da Vinci: 2 vols. London, 1938; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Roma, 1941; Brizio A. M. (ed.) Scritti scelti ni Leonardo da Vinci. Torino, 1952; Courbeau A., De Toni N.(ed.) Ang Mga Manuskrito sa Bibliotheque de l "Institut de France, Paris. Firenze, 1972; Reti L. (ed.) Ang Madrid Codeces: 5 vols. New York, 1974.

Pacioli L. De divina proportion. Venice, 1509; Alberimi E Memoriale di molte statue at picture che sono nella inclyta cipta di Florentia. Firenze, 1510; Giovio P. Elogia virorum illustrum (MS.; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Ed. R. Meregazzi. Roma, 1972; II Codice Magliabechiano (MS.; e. 1540) / Ed. C. Frey. Berlin, 1892. Amoretti C. Memorie storiche su la vita, gli study at le opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1804; Pater W. Leonardo da Vinci (1869) // Pag-aaral sa ika at Kasaysayan ng ika at Renaissance. London, 1873; HerzfeldM. Leonardo da Vinci. Der Denker, Forscher at Poet. Jena, 1906; Solmi E. Le fonti dei manoscritti di Leonardo da Vinci. Torino, 1908; Malaguzzi Valeri E La corte di Ludovico il Moro. Milano, 1915. Voi. II: Bramante at Leonardo; Beltrami L. Documenti at memory riguardanti la vita e le opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1919; Calvin G. I manoscritti di Leonardo da Vinci del punto di visto cronologico, storico at biografico. Bologna, 1925; Heydenreich L. Leonardo da Vinci: 2 tomo. Basel, 1954; Pomilio M., Della Chiesa A. O. L "Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967; Gould C. Leonardo: Ang Artist at Hindi Artista. London, 1975; Wasserman J. Leonardo da Vinci. New York, 1975; Chastel A. Ang Henyo ni Leonardo da Vinci: Leonardo da Vinci at ang Sining ng Artista. New York, 1981; Kemp M. Leonardo da Vinci: Ang Kahanga-hangang mga Gawa ng Kalikasan at Tao. London, 1981; MaraniP. Leonardo Cat. compi. Firenze, 1989; Turner A.R. Pag-imbento ni Leonardo. New York, 1993; Lo sguardo degli angeli: Verrocchio, Leonardo e il Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. Firenze, 1998; Kustodieva T, PaolucciA., Pedretti C., Strinati C. Leonardo. La Madonna Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Kemp M. Leonardo da Vinci. Karanasan, Eksperimento at Disenyo. London, 2006.

Ang personalidad ng henyong ito ay nakakaganyak sa isipan ng sangkatauhan sa loob ng higit sa isang siglo. At ngayon ang mga tao ay patuloy na nagtataka kung sino si Leonardo da Vinci. Kilala sa kanyang mga pagpipinta at sa pinakabagong mga pag-unlad sa engineering, nauna siya sa mga panahon kung saan siya nabuhay. Mahigit 500 taon na ang lumipas mula nang mamatay ang dakilang lumikha, ngunit ang kanyang pangalan ay palaging pumukaw ng matinding interes kahit ngayon. Ang mga siyentipiko na nag-aaral ng talambuhay at mga aktibidad ng imbentor ay nagsasabi na imposibleng makuha ang sukat ng Renaissance titanium. Ang pagiging isang alamat sa panahon ng kanyang buhay, si da Vinci ay nananatiling isang hindi matamo na ideal sa ating mundo.

Talambuhay ng isang henyo

Upang magsimula, kilalanin natin ang napakatalino na master, na nag-iwan ng maraming misteryo. Upang maunawaan ang likas na katangian ng bayani sa lahat ng panahon, kilalanin natin ito ay ilalarawan sa artikulong ito.

Ang natatanging taong ito ay isinilang noong 1452. Hindi pa rin alam kung sino ang kanyang ina, at ang ama, na nakakilala sa kanyang anak, ay hindi siya dinala sa kanya sa loob ng apat na taon.

Ang batang lalaki ay may magandang edukasyon, bagaman, tulad ng binanggit mismo ni Leonardo, ito ay hindi sistematiko. Mula sa pagkabata, nagulat siya sa lahat ng kanyang talento, at kilala ang pagpipinta ng isang kahoy na kalasag, kung saan inilalarawan ng binatilyo ang kakila-kilabot na Gorgon Medusa, na tumama sa mga nakapaligid sa kanya ng pagiging totoo nito. Ngayon isang kopya ng gawaing ito, na ginawa ni Caravaggio, ay naka-imbak sa isang museo sa France. Ang ama, na napansin ang mahusay na data ng kanyang anak, ay nagpasiya na kailangan nilang paunlarin, at ipinadala ang bata upang mag-aral sa Florence sa kanyang kaibigan, ang sikat na artista na si Verrocchio. Mula sa sandaling ito ay nagsisimula ang isang bagong yugto sa buhay ni Leonardo da Vinci, na ang gawain ay nag-iwan ng kapansin-pansing marka sa sining at agham. Dapat kong sabihin na ang talento ng binata ay pinahahalagahan, at pagkatapos makita ng guro ang imahe ng isang anghel na ginawa ng mag-aaral, hindi na siya kumuha ng brush.

Bagong yugto ng buhay

Totoo, hindi napansin ng lahat ang mahusay na mga likha ng young master, na labis na nabalisa dahil hindi siya inanyayahan na magtrabaho sa Vatican, tulad ng ibang mga artista. Kaya nagtatapos ang panahon ng Florentine at nagsisimula ng bago.

Frustrated, lumipat si da Vinci sa Milan, isang industriyal na lungsod kung saan hindi mga taong malikhain ang nakatira, ngunit mga artisan na matatag na nakatayo sa kanilang mga paa. Nahanap ng binata ang executive ng negosyo na si L. Sforza at hiniling ang kanyang pagtangkilik, na binanggit una sa lahat ang kanyang mga ideya sa engineering, at hindi ang kanyang mga artistikong merito. Hindi tinatanggihan ni Lodovico ang isang kaaya-ayang binata, na ang trabaho sa oras na iyon ay nagpatunay na siya ay isang napakatalino na taga-disenyo.

Sa panahon ng Milan, ang mga proyekto ng sasakyang panghimpapawid, mga tool sa makina, mga kandado, mga kanal, mga gilingan, na nakakagulat sa lahat sa kanilang bagong bagay, ay lumitaw, gayunpaman, walang sinuman ang nagsagawa upang ipatupad ang mga ito. At kahit na napaliwanagan ang mga isipan, na taimtim na hinahangaan ang walang alinlangan na talento ng pintor, ay hindi naiintindihan ang kanyang mga imbensyon, na mukhang walang katotohanan para sa oras na iyon.

Henyo na nakaimpluwensya sa kultura

Sa pagtatapos ng ika-15 siglo, ang master ay bumalik sa Florence, kung saan lumitaw ang isa sa mga pinaka mahiwagang gawa, na nagdudulot ng kontrobersya sa mga siyentipiko - "La Gioconda". Ang pangunahing obra maestra, na hindi nag-iwan ng walang malasakit na mga manonood at mga kritiko ng sining sa loob ng maraming siglo, ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa kultura ng sining ng mundo. Si Da Vinci mismo ay hindi nakipaghiwalay sa kanyang nilikha, at utang namin ang pangangalaga nito sa kawalang-hanggan sa hari na bumili ng pagpipinta mula sa pagtanda at pagkawala ng kalusugan ng master.

Noong 1519, huminto ang puso ng isang makinang na Italyano, na ang mga imbensyon ay nauna sa kanilang panahon (nangyari ito sa France), at lahat ng mga gawa at manuskrito ay napupunta sa isa sa kanyang mga estudyante.

Tao o hindi?

Ang pamana ng pinakadakilang lumikha ay maingat na pinag-aaralan mula sa lahat ng panig, at ang isang makabuluhang pigura sa kasaysayan na may malaking saklaw ng aktibidad ay maituturing na hindi matamo na ideal sa mahabang panahon.

Sa panahon ng buhay ng isang malungkot na imbentor, wala sa kanyang mga ideya ang natanto, ngunit kung, tulad ng pinaniniwalaan ng mga siyentipiko, hindi bababa sa isang ideya ng isang henyo ang nabuhay, kung gayon ang pag-unlad ng siyensya at teknolohikal ay magsisimula nang mas maaga. Kaya sino si Leonardo da Vinci? Ang prescient titan ng Renaissance ay tinawag na isang mangkukulam at hindi nagustuhan para sa kanyang natatanging kagalingan. Ang misteryosong master, na gumugol ng maraming oras sa mga kakaibang imbensyon, ay natakot sa mga taong-bayan, na itinuturing siyang isang mangkukulam na nakipag-deal sa demonyo mismo.

Gumawa siya ng mga hindi kapani-paniwalang bagay, kung saan siya ay pinaghihinalaang naglilingkod sa black magic. Ito ay pinaniniwalaan na ang isang ordinaryong tao ay hindi maaaring maging likas na matalino, at sinira ni Leonardo ang lahat ng karaniwang mga stereotype at, bukod dito, ay hindi kapani-paniwalang malakas sa pisikal. Sa panlabas na hindi nagpapakita ng emosyon, nag-iingat siya ng isang talaarawan kung saan tinawag niya ang kanyang sarili bilang ikaw, at para sa mga nagbabasa ng mga tala, tila dalawang personalidad ang nabuhay sa henyo, ang isa ay nanguna sa Italyano.

Tagakita

Ang mga lihim ni Leonardo da Vinci ay nanatiling isang misteryo, dahil walang nakakaalam kung paano makakaimbento ang isang henyo ng isang halo ng gas kung saan ang isang tao ay maaaring sumisid sa lalim, dahil para dito kakailanganin niya ang kaalaman sa biochemistry, at ang gayong agham ay hindi umiiral sa mga araw na iyon.

Nakita ni Da Vinci ang hinaharap at nagtagumpay dito. Ang kanyang "Mga Hula", na ginawa noong katapusan ng ika-15 siglo, ay nagsasabi ng mga pangyayaring nagaganap sa ating panahon. Siya ang nagsalita tungkol sa katotohanan na ang mga air bomb na umaalis sa mga funnel ay ihuhulog sa lupa, ang mga tao ay magpapa-parachute at makipag-usap sa telepono, at ang balangkas ng isang atomic na kabute ay malinaw na sinusubaybayan sa larawan na tinatawag na "The End of the World" .

Mga supernatural na kakayahan

Ang mga tagasunod ng mga esoteric na agham ay itinuturing siyang isang mensahero ng Shambhala, na nakabuo ng mga kakayahan sa okultismo. Kinokontrol ng Florentine ang kanyang mga pandama nang maingat na palagi siyang may pantay na init ng ulo. Ang kanyang mga kontemporaryo ay paulit-ulit na nagtataka kung sino si Leonardo da Vinci, dahil hindi siya nagbigay ng impresyon ng isang ordinaryong tao. Ang malungkot na henyo ay walang mga kaibigan at pamilya, at ang komunikasyon sa mga kamag-anak ay tumigil. Walang katibayan ng mga kuwento ng pag-ibig na maaaring magbigay ng liwanag sa kalikasan ng lumikha. Para sa kanya, walang ganoong bagay bilang gabi, dahil natutulog siya ng 15 minuto bawat apat na oras, na binabawasan ang pang-araw-araw na pagtulog sa isang minimum.

Mga bugtong ng isang self-portrait

Si Leonardo da Vinci (ang larawan ng kanyang mga pagpipinta ay nagpapatunay na ito) ay hindi nag-iwan ng isang pirma sa kanyang mga obra maestra, ngunit isang halos hindi nakikitang tanda - isang ibon na lumilipad, na sumisimbolo sa napaliwanagan na sangkatauhan. Kahit ang self-portrait ni da Vinci ay kontrobersyal. Ang mga manonood ay nagmamasid sa isang matandang lalaki na ang hitsura ay nagbabago depende sa anggulo, ito ay makikita kahit sa mga larawang kinunan mula sa iba't ibang mga anggulo at video filming sa paggalaw. Ngunit ang mga istoryador ng sining ay kumbinsido na ito ay isang sketch ng ulo ng apostol mula sa The Last Supper.

Mga lihim ng mga pagpipinta ni Leonardo da Vinci

Ang master ay nag-imbento ng isang espesyal na pamamaraan para sa pagpipinta ng mga larawan, kung saan ang mga itinatanghal na bagay ay hindi mukhang malinaw, ngunit malabo, nang walang nakikitang mga hangganan. Ang prinsipyo ng sfumato (scattering) ay nagpapahintulot sa manonood na gisingin ang imahinasyon at mapansin kung paano nabubuhay ang canvas. Ang master mismo ay nagpausok sa kanyang silid ng usok at nagrekomenda ng mga batang talento na magsanay ng pagpipinta sa ganitong paraan.

Ang sikat na "Mona Lisa", aka "La Gioconda", ni Leonardo da Vinci ay isinulat sa diskarteng ito, at ang pangunahing tampok ng larawan ay ang masiglang ngiti ng babae, kapag tila sa marami na ang misteryosong estranghero ay itinaas ang mga sulok sa kanya. labi, na nagpabago sa kanyang ekspresyon.

Ang mga siyentipiko na interesado sa isyung ito ay nagsagawa ng pag-aaral sa kompyuter at nalaman na ang ngiti ni Mona Lisa ay nagpapahayag ng kaligayahan, pagkasuklam, takot at galit sa parehong oras. Ang iba pang mga mananaliksik ay kumbinsido na ang kakulangan ng mga kilay ay nagdudulot ng gayong epekto. May isa pang bersyon, ayon sa kung saan ang ngiti ay mailap dahil sa ang katunayan na ito ay nasa mababang-dalas na hanay ng liwanag.

Ang personalidad ng itinatanghal na ginang sa canvas ay nasasabik din sa isipan ng mga siyentipiko. Marami ang hindi naniniwala na si Francesco Giocondo, ang asawa ng isang mangangalakal ng sutla mula sa Florence, ay nag-pose para sa artista. Kabilang sa mga orihinal na bersyon, marami ang namumukod-tangi: ayon sa isa, pininturahan ni da Vinci ang kanyang sarili sa mga damit na pambabae, ang isa ay nagsasabi na ito ay isang larawan ng isang mag-aaral na kasama ng master sa loob ng 26 na taon.

Naka-encrypt na mga lihim na palatandaan

Ang Huling Hapunan na fresco ni Leonardo da Vinci, na itinago sa Milan, kahit na pagkatapos ng 500 taon, ay malaking interes sa mga mananaliksik na nagsisikap na maunawaan ang mga lihim na palatandaan ng henyo. Ang pagpipinta, na naglalaman ng maraming mensahe sa mga inapo, ay ganap na nakakakuha ng sign language, na pinag-aaralan ng mga art historian. Ang larawang ipininta sa dingding ng monasteryo ay naghahatid sa mismong sandali nang sabihin ni Jesus na isa sa mga nakaupong apostol ang magtatraydor sa kanya.

Nakapagtataka, ang parehong tao ay nag-pose para sa imahe ni Kristo at Hudas, sa magkaibang panahon lamang ng kanyang buhay. Ang inspiradong binata na kumakanta sa choir ay humanga sa artist kaya agad niyang naunawaan: ang sagisag ng kabutihan ay natagpuan. Pagkalipas ng ilang taon, natuklasan ni da Vinci ang isang lasenggo sa isang kanal, kung saan ipininta ang imahe ni Judas. Nang maglaon, ito ay isa at ang parehong tao, at ang katotohanang ito ay nagpapatunay na ang mabuti at masama ay laging magkasama sa buhay.

Ang hinlalaki ng kanang kamay ni Kristo ay humipo sa mantel, habang ang iba ay nakataas - isang kilos ng panghihinayang at kalungkutan, na sinimulang gamitin ng ibang mga artista sa kanilang trabaho. Si Judas, na nakahawak sa isang pitaka gamit ang kanyang kanang kamay, ay binaligtad ang salt shaker sa kanyang kaliwa - isang tanda ng problema sa Kristiyanismo. At si Pedro, na bumangon, ay napuno ng galit, at hindi walang kabuluhan na hinawakan niya ang isang kutsilyo sa kanyang kamay, kung saan nais niyang parusahan ang hinaharap na taksil.

Isang kawili-wiling hypothesis ng mga mananaliksik na nagtatalo na inilarawan ni da Vinci ang kanyang sarili sa mga apostol: na tila sa marami, siya ay si Thaddeus, na nakaupo nang nakatalikod kay Kristo. Dahil sa mga atheistic na pananaw ng artist, ang bersyon na ito ay tila makatotohanan.

Imposibleng hindi banggitin na noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig ang isang shell ay tumama sa gusali ng simbahan, na sinira ang lahat maliban sa dingding na may fresco.

"Madonna" ni Leonardo da Vinci

Ang pinaka nakakaantig na gawain ng Italyano ay sumasalamin sa lakas ng kanyang talento, at ang imahe ng isang espirituwal na babae at isang nagmamalasakit na ina ay isa sa mga paborito ng master. Ang pagpipinta, na nagtataglay ng buong pangalan na "Madonna Litta", ay nasa Hermitage na ngayon, at kahit sino ay maaaring tamasahin ang talento ng isang makinang na pintor.

Ang pangunahing tampok ng trabaho, na nakasulat hindi sa langis, ngunit sa tempera, ay maliwanag na puspos na mga kulay na pumukaw ng maliliwanag na damdamin. At ang background, na nakalubog sa kadiliman, ay kinakailangan upang ang mukha ng Ina ng Diyos ay malinaw na lumilitaw patungo sa manonood.

Ang isang ina na nagpapakain sa isang bata ay naglalaman ng ideyal ng kagandahang pambabae, at ang walang hanggang obra maestra ay naantig sa amin sa loob ng limang siglo, na nagsasalita tungkol sa hindi kapani-paniwalang kasanayan ng may-akda.

Ang saradong komposisyon ay binubuksan ng tingin ng sanggol na si Kristo, at ito ay isa pang naka-encrypt na simbolismo. Ang Diyos, na tumitingin sa mga tao, ay nangangako sa kanila na laging malapit sa kanila. Nabatid na madalas na bumili ng mga ibon sa palengke ang lumikha at inilabas ito sa kalangitan, kaya hindi nagkataon na naglarawan siya ng isang bata na nakahawak sa isang goldfinch gamit ang isang kamay. Kinumpirma ng pintor na hindi lamang ito nakakakuha ng gatas ng ina, kundi espirituwal na pagpapakain, at ang kaluluwa ng isang ibon ay kinokopya ang kaluluwa ng isang tao.

Pagguhit - gawaing pang-agham

Hindi gaanong sikat ang pagguhit kung saan binigyang diin ng master ang natural na ideyal at proporsyonalidad sa matematika. Ang gawain ay hindi lamang isang masining na paglikha, kundi isang buong gawaing pang-agham.

Galing sa ibang mundo?

Ang personalidad ng isang pambihirang visionary na nauna sa kanyang panahon ay kasing misteryosong kaakit-akit ngayon gaya ng ilang siglo na ang nakalipas. Gayunpaman, hindi pa rin natin masasabi kung sino talaga si Leonardo da Vinci. Kamangha-mangha sa versatility ng kanyang talento, ang Italyano na ito ay may malaking epekto sa pag-unlad ng ating sibilisasyon, kaya't ang walang hanggang debate tungkol sa kung siya ay isang tao, o na dumating mula sa hinaharap at nagbahagi ng mahahalagang lihim sa amin, ay magpapatuloy nang higit sa isang siglo.

Makakahanap ka ng mensahe tungkol sa Italyano na siyentipiko at artista, imbentor at siyentipiko, musikero at manunulat, pati na rin ang isang kinatawan ng sining ng Renaissance, sa artikulong ito.

Maikling mensahe tungkol kay Leonardo da Vinci

Ang dakilang henyo ay isinilang sa nayon ng Anchiato malapit sa bayan ng Vinci noong Abril 15, 1452. Ang kanyang mga magulang ay walang asawa, at ginugol niya ang mga unang taon ng kanyang buhay kasama ang kanyang ina. Pagkatapos nito, kinuha ng ama, isang notaryo, ang kanyang anak sa kanyang pamilya. Ang binata noong 1466 ay pumasok sa workshop ng Florentine artist na si Verrocchio bilang isang apprentice. Kabilang sa kanyang mga libangan ay ang pagguhit, pagmomodelo, paglililok, trabaho sa katad, metal at plaster. Noong 1473, sa Guild of St. Luke, natanggap niya ang kwalipikasyon ng isang master.

Ang simula ng kanyang malikhaing landas ay minarkahan ng katotohanan na itinalaga niya ang lahat ng kanyang libreng oras sa pagpipinta lamang. Sa panahon ng 1472 - 1477, ang mga sikat na painting ni Leonardo da Vinci bilang "The Annunciation", "The Baptism of Christ", "Madonna with a Flower", "Madonna with a Vase" ay nilikha. At noong 1481 nilikha niya ang unang pangunahing gawain - "Madonna na may Bulaklak".

Ang karagdagang aktibidad ni Leonardo da Vinci ay konektado sa Milan, kung saan siya lumipat noong 1482. Dito siya pumasok sa serbisyo ni Ludovico Sforza, ang Duke ng Milan. Ang siyentipiko ay may sariling workshop, kung saan nagtrabaho siya sa kanyang mga mag-aaral. Bilang karagdagan sa paglikha ng mga pagpipinta, gumawa siya ng isang makinang lumilipad batay sa paglipad ng mga ibon. Una, nilikha ng imbentor ang pinakasimpleng kagamitan sa batayan ng mga pakpak, at pagkatapos ay bumuo siya ng isang mekanismo ng eroplano na may inilarawan na kumpletong kontrol. Ngunit nabigo silang isabuhay ang kanilang ideya. Bilang karagdagan sa disenyo, nag-aral siya ng anatomy at arkitektura, nagbigay sa mundo ng isang bago, independiyenteng disiplina - botany.

Sa pagtatapos ng ika-15 siglo, nilikha ng artist ang pagpipinta na "Lady with an Ermine", ang pagguhit na "Vitruvian Man" at ang sikat sa mundo na fresco na "The Last Supper".

Noong Abril 1500, bumalik siya sa Florence, kung saan pumasok siya sa serbisyo ni Cesare Borgia bilang isang inhinyero at arkitekto. Pagkatapos ng 6 na taon, bumalik si da Vinci sa Milan. Noong 1507, nakilala ng henyo si Count Francesco Melzi, na magiging kanyang mag-aaral, tagapagmana at kasosyo sa buhay.

Ang susunod na tatlong taon (1513 - 1516) Leonardo da Vinci ay nakatira sa Roma. Dito niya nilikha ang pagpipinta na "Juan Bautista". 2 taon bago ang kanyang kamatayan, nagsimula siyang magkaroon ng mga problema sa kalusugan: ang kanyang kanang kamay ay naging manhid, mahirap na gumalaw nang nakapag-iisa. At sa mga huling taon ang siyentipiko ay pinilit na gumugol sa kama. Namatay ang dakilang pintor noong Mayo 2, 1519.

• Ang artista ay ganap na nagmamay-ari ng kaliwa at kanang kamay.
• Si Leonardo da Vinci ang unang nagbigay ng tamang sagot sa tanong na "Bakit asul ang langit?". Natitiyak niyang asul ang langit dahil mayroong isang layer ng iluminated air particle sa pagitan ng planeta at ng kadiliman sa itaas nito. At tama siya.
• Mula pagkabata, ang imbentor ay nagdusa mula sa "verbal blindness", iyon ay, isang paglabag sa kakayahang magbasa. Samakatuwid, sumulat siya sa isang salamin na paraan.
• Hindi pinirmahan ng artista ang kanyang mga kuwadro na gawa. Ngunit nag-iwan siya ng mga marka ng pagkakakilanlan, na hindi pa napag-aaralan.
• Siya ay mahusay sa pagtugtog ng lira.

Umaasa kami na ang ulat sa paksang: "Leonardo da Vinci" ay nakatulong sa iyo na maghanda para sa mga klase. At maaari mong sabihin ang iyong mensahe tungkol kay Leonardo da Vinci sa anyo ng mga komento sa ibaba.

Si Leonardo da Vinci ay isa sa mga pinakatalentado at misteryosong tao ng Renaissance. Ang Lumikha ay nag-iwan ng maraming mga imbensyon, mga pintura at mga lihim, na marami sa mga ito ay nananatiling hindi natutuklasan hanggang sa araw na ito. Si Da Vinci ay tinatawag na polymath, o "unibersal na tao." Pagkatapos ng lahat, naabot niya ang taas sa halos lahat ng larangan ng agham at sining. Sa artikulong ito, matututunan mo ang mga pinaka-kagiliw-giliw na bagay mula sa buhay ng taong ito.

Talambuhay

Si Leonardo da Vinci ay ipinanganak noong Abril 15, 1452 sa pamayanan ng Anchiano sa bayan ng Vinci ng Utuscan. Ang mga magulang ng hinaharap na henyo ay ang abogadong si Piero, 25 taong gulang, at ang ulilang magsasaka na si Katerina, 15 taong gulang. Gayunpaman, si Leonardo, tulad ng kanyang ama, ay walang apelyido: ang da Vinci ay nangangahulugang "mula sa Vinci."

Hanggang sa edad na 3, ang batang lalaki ay nanirahan kasama ang kanyang ina. Hindi nagtagal ay nagpakasal ang ama sa isang marangal ngunit baog na babae. Bilang resulta, ang 3-taong-gulang na si Leonardo ay kinuha upang lumaki sa isang bagong pamilya, na tuluyang hiwalay sa kanyang ina.

Binigyan ni Pierre da Vinci ang kanyang anak ng isang komprehensibong edukasyon at higit sa isang beses sinubukang ipakilala siya sa negosyo ng notaryo, ngunit ang batang lalaki ay hindi nagpakita ng anumang interes sa propesyon. Kapansin-pansin na sa panahon ng Renaissance, ang mga iligal na kapanganakan ay itinuturing na katumbas ng mga lehitimong kapanganakan. Samakatuwid, kahit pagkamatay ng kanyang ama, tinulungan si Leonardo ng maraming marangal na tao ng Florence at mismong bayan ng Vinci.

Workshop ng Verrocchio

Sa edad na 14, naging apprentice si Leonardo sa studio ng pintor na si Andrea del Verrocchio. Doon, ang binatilyo ay gumuhit, naglilok, natutunan ang mga pangunahing kaalaman ng mga humanidades at teknikal na agham. Pagkalipas ng 6 na taon, naging kwalipikado si Leonardo bilang master at natanggap sa Guild of St. Luke, kung saan ipinagpatuloy niya ang pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa pagguhit at iba pang makabuluhang disiplina.

Ang kaso ng pagkapanalo ni Leonardo sa isang guro ay bumaba sa kasaysayan. Habang gumagawa sa canvas na "The Baptism of Christ", hiniling ni Verrocchio kay Leonardo na gumuhit ng isang anghel. Ang mag-aaral ay lumikha ng isang imahe na maraming beses na mas maganda kaysa sa buong larawan. Bilang isang resulta, ang namangha na si Verrochio ay nag-iwan ng pagpipinta para sa kabuuan.

1472–1516

1472–1513 Ang mga taon ay itinuturing na pinakamabunga sa buhay ng artista. Pagkatapos ng lahat, noon ay nilikha ng polymath ang kanyang pinakatanyag na mga likha.

Noong 1476–1481 Si Leonardo da Vinci ay nagkaroon ng pribadong workshop sa Florence. Noong 1480, naging sikat ang artista at nagsimulang makatanggap ng mga hindi kapani-paniwalang mamahaling mga order.

1482–1499 Si da Vinci ay gumugol ng maraming taon sa Milan. Ang henyo ay dumating sa lungsod bilang isang mensahero ng kapayapaan. Ang pinuno ng Milan - ang Duke ng Moreau - ay madalas na nag-utos kay da Vinci ng iba't ibang mga imbensyon para sa mga digmaan at para sa kasiyahan ng hukuman. Bilang karagdagan, sa Milan, nagsimulang magtago ng talaarawan si Leonardo da Vinci. Salamat sa mga personal na tala, natutunan ng mundo ang tungkol sa maraming pagtuklas at imbensyon ng lumikha, tungkol sa kanyang pagkahilig sa musika.

Dahil sa pagsalakay ng mga Pranses sa Milan, noong 1499 taon bumalik ang artista sa Florence. Sa lungsod, nagsilbi ang siyentipiko sa Duke ng Cesare Borgia. Sa kanyang mga tagubilin, madalas na binisita ni da Vinci ang Romagna, Tuscany at Umbria. Doon, ang master ay nakikibahagi sa reconnaissance at inihanda ang mga larangan ng digmaan. Pagkatapos ng lahat, nais ni Cesare Borgia na makuha ang Papal States. Itinuring ng buong mundo ng Kristiyano ang duke na isang halimaw, at iginagalang siya ni da Vinci para sa kanyang tiyaga at talento.

Noong 1506 Si Leonardo da Vinci ay bumalik sa Milan, kung saan nag-aral siya ng anatomy at ang pag-aaral ng istruktura ng mga organo na may suporta ng pamilyang Medici. Noong 1512, lumipat ang siyentipiko sa Roma, kung saan nagtrabaho siya sa ilalim ng patronage ni Pope Leo X hanggang sa kamatayan ng huli.

Noong 1516 Si Leonardo da Vinci ay naging tagapayo sa korte ng Hari ng France, Francis I. Inilaan ng pinuno ang Clos Luce Castle sa artista at binigyan siya ng ganap na kalayaan sa pagkilos. Bilang karagdagan sa isang taunang bayad na 1000 ECU, nakatanggap ang siyentipiko ng isang ari-arian na may mga ubasan. Nabanggit ni Da Vinci na ang mga taon ng Pransya ay nagbigay sa kanya ng komportableng katandaan at ang pinakakalma at masaya sa buhay.

Kamatayan at libingan

Ang buhay ni Leonardo da Vinci ay nagwakas noong Mayo 2, 1519, marahil mula sa isang stroke. Gayunpaman, ang mga palatandaan ng sakit ay lumitaw nang matagal bago iyon. Hindi maigalaw ng pintor ang kanyang kanang kamay dahil sa bahagyang paralisis mula noong 1517, at ilang sandali bago siya namatay, ganap siyang nawalan ng kakayahang maglakad. Ipinamana ng maestro ang lahat ng kanyang ari-arian sa kanyang mga estudyante.

Ang unang libingan ni Da Vinci ay nawasak noong mga digmaang Huguenot. Ang mga labi ng iba't ibang tao ay pinaghalo at inilibing sa hardin. Nang maglaon, kinilala ng arkeologo na si Arsene Usse ang balangkas ng artist mula sa paglalarawan at inilipat ito sa isang naibalik na libingan sa teritoryo ng kastilyo ng Amboise.

Noong 2010, nilayon ng isang grupo ng mga siyentipiko na hukayin ang katawan at magsagawa ng pagsusuri sa DNA. Para sa paghahambing, pinlano na kunin ang materyal ng mga inilibing na kamag-anak ng artista. Gayunpaman, hindi pinahintulutan ng mga may-ari ng kastilyo na Pakwan ang paghukay ng da Vinci.

Mga lihim ng personal na buhay

Personal na buhay Leonardo da Vinci pinananatili sila sa pinakamahigpit na pagtitiwala. Inilarawan ng artist ang lahat ng mga kaganapan sa pag-ibig sa kanyang talaarawan gamit ang isang espesyal na cipher. Iniharap ng mga siyentipiko ang 3 magkasalungat na bersyon tungkol sa personal na buhay ng isang henyo:

Mga lihim sa buhay ni da Vinci

Noong 1950, ang listahan ng mga Grand Masters ng Priory of Sion, isang orden ng mga monghe sa Jerusalem na itinatag noong ika-11 siglo, ay ginawang publiko. Ayon sa listahan, si Leonardo da Vinci ay miyembro ng isang lihim na organisasyon.

Ang isang bilang ng mga mananaliksik ay naniniwala na ang artist ay ang pinuno nito sa lahat. Ang pangunahing gawain ng grupo ay upang maibalik ang dinastiyang Merovingian, ang direktang mga inapo ni Kristo, sa trono ng France. Isa pa sa mga misyon ng grupo ay panatilihing lihim ang kasal nina Hesukristo at Maria Magdalena.

Pinagtatalunan ng mga mananalaysay ang pagkakaroon ng Priory at itinuturing na panloloko ang paglahok ni Leonardo dito. Binibigyang-diin ng mga siyentipiko na ang Priory of Sion ay nilikha noong 1950 kasama ang pakikilahok ni Pierre Plantard. Ayon sa kanila, sabay-sabay na pineke ang mga dokumento.

Gayunpaman, ang ilang mga nakaligtas na katotohanan ay maaari lamang magsalita tungkol sa pag-iingat ng mga monghe ng orden at ang kanilang pagnanais na itago ang kanilang mga aktibidad. Pabor din sa teorya ang istilo ng pagsulat ni Da Vinci. Ang may-akda ay sumulat mula kaliwa hanggang kanan, na para bang ginagaya ang pagsulat ng Hebreo.

Ang sikreto ng Priory ang naging batayan ng aklat ni Dan Brown na The Da Vinci Code. Batay sa trabaho noong 2006, isang pelikula na may parehong pangalan ang kinunan. Ang balangkas ay nag-uusap tungkol sa cryptex na sinasabing inimbento ni da Vinci - isang device para sa pag-encrypt. Kapag sinubukan mong i-hack ang device, lahat ng nakasulat ay natunaw ng suka.

Mga hula ni Leonardo da Vinci

Itinuturing ng ilang mga istoryador na si Leonardo da Vinci ay isang tagakita, ang iba ay itinuturing siyang isang manlalakbay sa oras na nahulog sa Middle Ages mula sa hinaharap. Kaya, ang mga siyentipiko ay nagtataka kung paano ang imbentor ay maaaring lumikha ng isang halo ng gas para sa scuba nang walang kaalaman sa biochemistry. Gayunpaman, ang mga tanong ay itinaas hindi lamang ng mga imbensyon ni da Vinci, kundi pati na rin ng kanyang mga hula. Marami nang propesiya ang natupad.

Kaya, Inilarawan ni Leonardo da Vinci si Hitler at Stalin nang detalyado, at hinulaan din ang hitsura ng:

• mga misil;
• telepono;
• skype;
• mga manlalaro;
• elektronikong pera;
• mga pautang;
• bayad na gamot;
• globalisasyon, atbp.

Bilang karagdagan, ipininta ni da Vinci ang katapusan ng mundo sa pamamagitan ng paglalarawan ng isang atomic. Kabilang sa mga sakuna sa hinaharap, inilalarawan ng mga siyentipiko ang mga pagkabigo ng ibabaw ng lupa, ang pag-activate ng mga bulkan, ang baha at ang pagdating ng Antikristo.

mga imbensyon

Leonardo da Vinci iniwan ang mundo ng maraming kapaki-pakinabang na imbensyon na naging mga prototype:

• parasyut;
• eroplano, hang-glider at helicopter;
• bisikleta at kotse;
• robot;
• salamin sa mata;
• teleskopyo;
• mga spotlight;
• scuba gear at spacesuit;
• life buoy;
• mga kagamitang militar: isang tangke, isang tirador, isang machine gun, mga mobile bridge at isang lock ng gulong.

Kabilang sa mga dakilang imbensyon ni da Vinci, ang kanyang "Perpektong Lungsod". Matapos ang pandemya ng salot, ang siyentipiko ay bumuo ng isang proyekto sa Milan na may karampatang layout at sewerage. Ito ay dapat na hatiin ang lungsod sa mga antas para sa matataas na uri at kalakalan, upang matiyak ang patuloy na pagpasok ng tubig sa mga bahay.

Bilang karagdagan, tinanggihan ng master ang makitid na kalye na isang lugar ng pag-aanak para sa mga impeksyon, at binigyang diin ang kahalagahan ng malalawak na mga parisukat at kalsada. Gayunpaman, hindi tinanggap ng Duke ng Milan na si Lodovico Sforza ang matapang na pamamaraan. Pagkalipas ng mga siglo, ayon sa isang mapanlikhang proyekto, isang bagong lungsod ang itinayo - London.

Nag-iwan din ng marka si Leonardo da Vinci sa anatomy. Ang siyentipiko ang unang naglarawan sa puso bilang isang kalamnan at sinubukang lumikha ng isang prosthetic aortic valve. Bilang karagdagan, tumpak na inilarawan at inilarawan ni da Vinci ang gulugod, thyroid gland, istraktura ng ngipin, istraktura ng kalamnan, at ang lokasyon ng mga panloob na organo. Kaya, ang mga prinsipyo ng anatomical drawing ay nilikha.

Nag-ambag din ang henyo sa pag-unlad ng sining sa pamamagitan ng pag-unlad malabong diskarte sa pagguhit at chiaroscuro.

Mahusay na mga painting at ang kanilang mga misteryo

Leonardo da Vinci nag-iwan ng maraming painting, fresco at drawing. Gayunpaman, 6 na gawa ang nawala, ang pagiging may-akda ng isa pang 5 ay pinagtatalunan. Ang pinakasikat na 7 likha ng Leonardo da Vinci sa mundo:

1. Ang unang gawa ni Da Vinci. Ang pagguhit ay makatotohanan, tumpak at ginawa gamit ang mga light pencil stroke. Kung titingnan mo ang tanawin, tila tinitingnan mo ito mula sa isang mataas na lugar.

2. "Turin self-portrait". Ang pintor ay lumikha ng isang obra maestra 7 taon bago siya namatay. Ang pagpipinta ay mahalaga dahil binibigyan nito ang mundo ng ideya kung ano ang hitsura ni Leonardo da Vinci. Gayunpaman, naniniwala ang ilang mga istoryador ng sining na ito ay isang sketch lamang para sa Mona Lisa, na ginawa mula sa ibang tao.

3. . Ang pagguhit ay ginawa bilang isang ilustrasyon para sa aklat. Nahuli ni Da Vinci ang isang hubad na lalaki sa 2 posisyon na nakapatong sa isa't isa. Ang gawain ay itinuturing na parehong tagumpay ng sining at agham. Pagkatapos ng lahat, ang artist ay naglalaman ng mga kanonikal na proporsyon ng katawan at ang gintong ratio. Kaya, binibigyang-diin ng pagguhit ang natural na ideyal at proporsyonalidad ng matematika ng isang tao.

4. . Ang larawan ay may relihiyosong balangkas: ito ay nakatuon sa Ina ng Diyos (Madonna) at sa Anak ni Kristo. Sa kabila ng maliit na sukat nito, ang larawan ay kapansin-pansin sa kadalisayan, lalim at kagandahan nito. Ngunit ang "Madonna Litta" ay nababalot din ng misteryo at naglalabas ng maraming katanungan. Bakit may sisiw ang isang sanggol sa kanyang mga bisig? Bakit napunit ang damit ng Ina ng Diyos sa bahagi ng dibdib? Bakit ang pagpipinta ay ginawa sa madilim na kulay?

5. . Ang pagpipinta ay kinomisyon ng mga monghe, ngunit dahil sa paglipat sa Milan, hindi natapos ng pintor ang gawain.Ang canvas ay naglalarawan kay Maria kasama ang bagong silang na si Hesus at ang Magi. Ayon sa isang bersyon, ang 29-taong-gulang na si Leonardo mismo ay inilalarawan sa mga lalaki.

Ika-6 na obra maestra –

Ang Huling Hapunan ay isang fresco na naglalarawan sa huling hapunan ni Kristo. Ang gawain ay hindi gaanong misteryoso at mahiwaga kaysa sa Mona Lisa.
Ang kasaysayan ng paglikha ng canvas ay nababalot ng mistisismo. Ang artist ay mabilis na nagpinta ng mga portrait ng lahat ng mga character sa larawan.

Gayunpaman, imposibleng makahanap ng mga prototype para kay Jesu-Kristo at Judas. Minsan ay napansin ni da Vinci ang isang matalino at espirituwal na binata sa isang koro ng simbahan. Ang binata ay naging prototype ni Kristo. Ang paghahanap para sa isang modelo para sa pagguhit ni Judas ay tumagal ng maraming taon.

Nang maglaon, natagpuan ni da Vinci ang pinakakasuklam-suklam na tao sa kanyang opinyon. Ang prototype ni Judas ay isang lasenggo na natagpuan sa isang kanal. Nang makumpleto na ang larawan, nalaman ni Da Vinci na ipininta niya sina Hudas at Kristo mula sa iisang tao.

Kabilang sa mga misteryo ng Huling Hapunan ay si Maria Magdalena. Inilarawan siya ni Da Vinci sa kanang kamay ni Kristo, bilang isang legal na asawa. Ang kasal sa pagitan nina Hesus at Maria Magdalena ay ipinahiwatig din ng katotohanan na ang mga contour ng kanilang mga katawan ay bumubuo ng titik M - "Matrimonio" (kasal).

Ika-7 obra maestra - "Mona Lisa", o "La Gioconda"

Ang "Mona Lisa", o "La Gioconda" ay ang pinakatanyag at misteryosong pagpipinta ni Leonardo da Vinci. Hanggang ngayon, nagtatalo ang mga kritiko ng sining kung sino ang inilalarawan sa canvas. Kabilang sa mga sikat na bersyon: Lisa del Giocondo, Constanza d'Avalos, Pacifica Brandano, Isabella ng Aragon, isang ordinaryong Italyano, si da Vinci mismo at maging ang kanyang estudyanteng si Salai na nakadamit ng isang babae.

Noong 2005, napatunayan na ang pagpipinta ay naglalarawan kay Lisa Gerandini, ang asawa ni Francesco del Giocondo. Ito ay ipinahiwatig ng mga tala ng kaibigan ni da Vinci na si Agostino Vespucci. Kaya, ang parehong mga pangalan ay naiintindihan: Mona - isang pagdadaglat para sa Italian Madonna, ang aking maybahay at Gioconda - pagkatapos ng pangalan ng asawa ni Lisa Gerandini.

Kabilang sa mga lihim ng larawan ay ang demonyo at sa parehong oras ng banal na ngiti ng Mona Lisa, na maaaring maakit ang sinuman. Kapag nakatutok sa mga labi, tila mas nagsisimula silang ngumiti. Nababaliw na raw ang mga taong tumitingin sa detalyeng ito nang matagal.

Ipinakita ng pananaliksik sa computer na ang ngiti ni Mona Lisa ay sabay na nagpapahayag ng kaligayahan, galit, takot at pagkasuklam. Ang ilang mga siyentipiko ay kumbinsido na ang epekto ay sanhi ng kawalan ng mga ngipin sa harap, kilay, o pagbubuntis ng pangunahing tauhang babae. Sabi ng iba, parang nawawala ang ngiti dahil nasa low-frequency light range.

Sinasabi ng mananaliksik ng Smith-Kettlewell na ang epekto ng pagbabago ng ngiti ay dahil sa mga random na ingay sa visual system ng tao.

Ang view ng Mona Lisa ay nakasulat din sa isang espesyal na paraan. Kahit saang anggulo mo tingnan ang babae, parang ikaw ang tinitingnan niya.

Ang pamamaraan ng pagsulat ng "Gioconda" ay kahanga-hanga din. Ang larawan, kabilang ang mga mata at ngiti, ay isang serye ng mga ginintuang seksyon. Ang mukha at mga kamay ay bumubuo ng isosceles triangle, at ang ilang mga detalye ay akmang-akma sa ginintuang parihaba.

Mga Lihim ng Da Vinci Paintings: Mga Nakatagong Mensahe at Kahulugan

Ang mga pintura ni Leonardo da Vinci ay nababalot ng mga misteryo, kung saan daan-daang mga siyentipiko mula sa buong mundo ang nahihirapan. Sa partikular, nagpasya si Hugo Conti na ilapat ang paraan ng salamin. Ang ideyang ito ay hango sa prosa ni da Vinci. Ang katotohanan ay ang may-akda ay sumulat mula kaliwa hanggang kanan, at ang kanyang mga manuskrito ay mababasa lamang sa tulong ng salamin. Inilapat ni Conti ang parehong diskarte sa pagbabasa ng mga larawan.

Lumalabas na ang mga tauhan sa mga kuwadro ni da Vinci ay nakaturo gamit ang kanilang mga mata at daliri sa mga lugar kung saan dapat maglagay ng salamin.

Ang isang simpleng pamamaraan ay nagpapakita ng mga nakatagong larawan at figure:

1. Sa pagpipinta na "Ang Birhen at Bata, San Ana at Juan Bautista" natuklasan ang isang bilang ng mga demonyo. Ayon sa isang bersyon, ito ay ang Diyablo, ayon sa isa pa, ang diyos ng Lumang Tipan na si Yahweh sa papal tiara. Ito ay pinaniniwalaan na ang diyos na ito ay "pinoprotektahan ang kaluluwa mula sa mga bisyo ng katawan."

I-click upang palakihin

2. Sa pagpipinta na "Juan Bautista"- "puno ng buhay" na may isang Indian na diyos. Ang isang bilang ng mga mananaliksik ay naniniwala na sa ganitong paraan itinago ng artist ang misteryosong pagpipinta na "Adan at Eba sa Paraiso". Ang canvas ay madalas na binabanggit ng mga kontemporaryo ni da Vinci. Sa loob ng mahabang panahon ay pinaniniwalaan na ang "Adan at Eba" ay isang hiwalay na larawan.

3. Sa "Mona Lisa" at "John the Baptist"- ang ulo ng isang demonyo, ang Diyablo o ang diyos na si Yahweh sa isang helmet, medyo katulad ng nakatagong imahe sa canvas na "Our Lady". Sa pamamagitan nito, ipinaliwanag ni Conti ang misteryo ng mga hitsura sa mga kuwadro na gawa.

4. Sa "Madonna in the Rocks"(“Madonna in the Grotto”) ay inilalarawan ang Birheng Maria, Hesus, Juan Bautista at isang Anghel. Ngunit kung magdadala ka ng salamin sa larawan, makikita mo ang Diyos at ang ilang mga karakter sa Bibliya.

5. Sa pagpipinta na "The Last Supper" isang nakatagong sisidlan ang nahayag sa mga kamay ni Jesu-Kristo. Naniniwala ang mga mananaliksik na ito ang Holy Grail. Bilang karagdagan, salamat sa salamin, ang dalawang apostol ay naging mga kabalyero.

6. Sa pagpipinta na "Annunciation" mala-anghel, at ayon sa ilang bersyon, alien, ang mga imahe ay nakatago.

Naniniwala si Hugo Conti na makakahanap ka ng nakatagong mystical drawing sa bawat larawan. Ang pangunahing bagay ay gumamit ng salamin para dito.

Bilang karagdagan sa mga mirror code, nag-iimbak din si Mona Lisa ng mga lihim na mensahe sa ilalim ng mga layer ng pintura. Napansin ng mga graphic designer na kapag nakatalikod ang canvas, makikita ang mga larawan ng kalabaw, leon, unggoy at ibon. Kaya naman, sinabi ni Da Vinci sa mundo ang tungkol sa apat na Essences ng tao.

Narito ang ilang mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol kay da Vinci:

1. Kaliwete ang henyo. Ipinapaliwanag ng maraming iskolar ang espesyal na istilo ng pagsulat ng master sa pamamagitan nito. Si Da Vinci ay palaging sumusulat sa isang imahe ng salamin - mula kaliwa hanggang kanan, kahit na alam niya kung paano magsulat gamit ang kanyang kanang kamay.
2. Ang lumikha ay hindi pare-pareho: huminto siya sa isang trabaho at tumalon sa isa pa, hindi na bumalik sa dati. Bukod dito, lumipat si da Vinci sa ganap na hindi nauugnay na mga lugar. Halimbawa, mula sa sining hanggang sa anatomy, mula sa panitikan hanggang sa engineering.
3. Si Da Vinci ay isang mahuhusay na musikero at mahusay na tumugtog ng lira.
4. Ang artista ay isang masigasig na vegetarian. Hindi lamang siya kumain ng pagkain ng hayop, ngunit hindi rin nagsuot ng mga bagay na balat at seda. Tinawag ni Da Vinci na "walking graveyards" ang mga taong kumakain ng karne. Ngunit hindi nito napigilan ang siyentipiko na maging tagapamahala sa mga kapistahan ng korte at lumikha ng isang bagong propesyon - ang "katulong" ng tagapagluto.
5. Walang hangganan ang hilig ni Da Vinci sa pagguhit. Kaya, ang master ay gumugol ng maraming oras sa pag-sketch nang detalyado sa mga katawan ng binitay.
6. Ayon sa isang bersyon, ang siyentipiko ay nakabuo ng walang kulay at walang amoy na mga lason, pati na rin ang mga glass listening device para kay Cesare Borgia.

Sinasabi nila na ang mga henyo ay ipinanganak lamang kapag handa na silang tanggapin ang mundo. Gayunpaman, si Leonardo da Vinci ay nauna sa kanyang panahon. Ang karamihan sa kanyang mga natuklasan at mga likha ay pinahahalagahan lamang pagkaraan ng mga siglo. Pinatunayan ni Da Vinci sa pamamagitan ng kanyang sariling halimbawa na ang isip ng tao ay walang mga hangganan.

Ang mga libro ay isinulat tungkol sa titan ng Renaissance, ang mga pelikula ay ginawa, ang mga monumento ay itinayo sa kanyang karangalan. Ang mga mineral, bunganga sa Buwan at mga asteroid ay ipinangalan sa dakilang siyentipiko. At noong 1994 nakakita sila ng isang tunay na magandang paraan upang mapanatili ang memorya ng isang henyo.

Nag-breed ang mga breeder ng bagong iba't ibang makasaysayang rosas, na tinatawag na Rosa Leonardo da Vinci. Ang halaman ay patuloy na namumulaklak, hindi nasusunog at hindi nagyeyelo sa lamig, tulad ng memorya ng "unibersal na tao".

Ibahagi ang artikulo sa iyong mga kaibigan at mag-subscribe sa mga update - marami pang mga kawili-wiling bagay ang naghihintay para sa iyo.

Si Leonardo da Vinci ay isang Italyano na siyentipiko, imbentor, pintor at manunulat. Isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng Renaissance. Itinuturing ng maraming mananaliksik na siya ang pinakamatalino na tao sa lahat ng panahon at mga tao.

Talambuhay

Si Leonardo da Vinci ay ipinanganak noong Abril 15, 1452 sa maliit na nayon ng Anchiano, hindi kalayuan sa Florence. Ang kanyang ama na si Piero ay isang notaryo, ang kanyang ina na si Katerina ay isang simpleng babaeng magsasaka. Di-nagtagal pagkatapos ng kapanganakan ni Leonardo, iniwan ng kanyang ama ang pamilya, nagpakasal sa isang mayamang babae. Ginugol ni Leonardo ang kanyang mga unang taon kasama ang kanyang ina. Pagkatapos ang ama, na hindi maaaring magkaanak sa kanyang bagong asawa, ay kinuha ang bata upang palakihin sa kanya. Noong siya ay 13 taong gulang, namatay ang kanyang madrasta. Nag-asawang muli ang ama at naging biyudo muli. Ang kanyang mga pagtatangka na mainteresan ang kanyang anak sa negosyong notaryo ay hindi nagtagumpay.

Sa murang edad, nagsimulang ipakita ni Leonardo ang pambihirang talento ng artista. Ipinadala siya ng kanyang ama sa Florence, sa pagawaan ni Andrea Verrocchio. Dito niya pinagkadalubhasaan ang humanities, chemistry, drawing, metalurgy. Ang baguhan ay aktibong nakikibahagi sa iskultura, pagguhit, pagmomolde.

Noong 20 taong gulang si Leonardo (noong 1473), iginawad ng Guild of St. Luke si Leonardo da Vinci ng kwalipikasyon ng isang master. Pagkatapos ay may kamay si Leonardo sa paglikha ng pagpipinta na "The Baptism of Christ", na ipininta ng kanyang guro na si Andrea del Verrocchio. Ang brush ni Da Vinci ay kabilang sa bahagi ng landscape at isang anghel. Naririto na ang likas na katangian ni Leonardo bilang isang innovator - gumagamit siya ng mga pintura ng langis, na isang bago sa Italya noong panahong iyon. Inutusan ni Verrocchio ang isang mahuhusay na estudyante na harapin ang mga order para sa mga pagpipinta, habang nakatuon siya sa iskultura. Ang unang self-painted painting ni Leonardo ay Enlightenment.

Pagkatapos nito, magsisimula ang isang panahon ng buhay, na kung saan ay nailalarawan sa pagkahilig ng artist para sa imahe ng Madonna. Lumilikha siya ng mga kuwadro na "Madonna Benois", "Madonna with a Carnation", "Madonna Litta". Ang isang bilang ng mga hindi natapos na sketch sa parehong paksa ay napanatili.

Noong 1481, inatasan ng monasteryo ng San Donato a Scopeto si Leonardo na ipinta ang The Adoration of the Magi. Ang trabaho dito ay naantala at inabandona. Noong panahong iyon, si da Vinci ay "sikat" sa kanyang ugali na biglang umalis sa trabaho na hindi natapos. Ang pamilyang Medici, na namumuno sa Florence, ay hindi pumabor sa artista, kaya nagpasya siyang umalis sa lungsod.

Noong 1482, pumunta si Leonardo sa Milan sa korte ng Lodovico Sforza, kung saan siya ay tumugtog ng lute. Inaasahan ng artista na makakuha ng isang maaasahang patron sa katauhan ni Sforza, na nag-aalok ng kanyang mga serbisyo bilang isang imbentor ng mga armas para dito. Gayunpaman, si Sforza ay hindi isang tagahanga ng mga bukas na salungatan, ngunit ng intriga at pagkalason.

Noong 1483, natanggap ni da Vinci ang kanyang unang order sa Milan - para sa pagpipinta ng altar mula sa Franciscan brotherhood of the Immaculate Conception. Pagkalipas ng tatlong taon, natapos ang gawain, at pagkatapos ay tumagal ng isa pang 25 taon ng paglilitis sa pagbabayad para sa trabaho.

Maya-maya ay nagsimula nang dumating ang mga order mula sa Sforza. Si Leonardo ay naging pintor ng korte, nagpinta ng mga larawan at gumagawa sa isang estatwa ni Francesco Sforza. Ang estatwa mismo ay hindi nakumpleto - nagpasya ang pinuno na gumamit ng tanso para sa paggawa ng mga kanyon.

Sa Milan, nagsimulang lumikha si Leonardo ng isang "Treatise on Painting". Ang gawaing ito ay tumagal hanggang sa pagkamatay ng isang henyo. Si Da Vinci ay nag-imbento ng rolling mill, isang makina para sa paggawa ng mga file, isang habihan para sa paggawa ng tela. Ang lahat ng mahahalagang imbensyon na ito ay hindi naging interesado kay Sforza. Gayundin sa panahong ito, si Leonardo ay lumilikha ng mga sketch ng mga templo, nakikibahagi sa pagtatayo ng Milan Cathedral. Binuo niya ang sistema ng alkantarilya ng lungsod, nagsagawa ng gawaing pagbawi ng lupa.

Noong 1495, nagsimula ang trabaho sa The Last Supper, na magtatapos pagkatapos ng 3 taon. Noong 1498, natapos ang pagpipinta ng Sala delle Asse sa Castello Sforzesco.

Noong 1499, nawalan ng kapangyarihan si Sforza, ang Milan ay nakuha ng mga tropang Pranses. Kinailangan ni Leonardo na umalis sa lungsod, at nang sumunod na taon ay bumalik siya sa Florence. Dito niya ipininta ang mga painting na "Madonna with a spindle" at "St. Anna with Mary and the baby."

Noong 1502, si Leonardo ay naging isang arkitekto at punong inhinyero sa serbisyo ni Cesare Borgia. Sa panahong ito, nagdidisenyo si da Vinci ng mga kanal upang maubos ang mga latian, lumilikha ng mga mapa ng militar.

Noong 1503, nagsimula ang trabaho sa larawan ni Mona Lisa. Sa susunod na dekada, kakaunti ang isinulat ni Leonardo, sinusubukang maglaan ng mas maraming oras sa anatomy, matematika at mekanika.

Noong 1513, dumating si Leonardo sa ilalim ng pagtangkilik ni Giuliano Medici at sumama sa kanya sa Roma. Dito, sa loob ng tatlong taon, pinag-aralan niya ang paggawa ng mga salamin, matematika, ginalugad ang boses ng tao at lumikha ng mga bagong formulation ng pintura. Noong 1517, pagkamatay ng Medici, si Leonardo ay naging pintor ng korte sa Paris. Dito siya nagtatrabaho sa land reclamation, hydrography at madalas na nakikipag-usap kay King Francis I.

Noong Mayo 2, 1519, sa edad na 67, namatay si Leonardo da Vinci. Ang kanyang katawan ay inilibing sa simbahan ng Saint Florentin, ngunit ang libingan ay nawala sa maraming taon ng digmaan.

Mga pangunahing tagumpay ng da Vinci

• Napakahalaga ng kontribusyon ni Leonardo sa pagbuo ng kulturang sining ng mundo. Siya ay naging tagapagtatag ng isang bagong pamamaraan ng pagpipinta.
• Ring pistol lock.
• tangke.
• Parasyut.
• Isang bike.
• Mga portable na tulay ng militar.
• Tirador.
• Spotlight.
• Teleskopyo.
• Robot.
• Nag-iwan si Leonardo ng malaking pamana sa panitikan. Karamihan sa kanyang mga gawa ay nakaligtas hanggang ngayon na hindi maayos ang pagkakaayos, at kadalasang nakasulat sa cryptography.

Mga mahahalagang petsa sa talambuhay ni da Vinci

• Abril 15, 1452 - kapanganakan sa Anchiano.
• 1466 - ang simula ng trabaho sa pagawaan ng Verrocchio.
• 1472 - naging miyembro ng Florentine Guild of Artists. Nagsisimulang magtrabaho sa mga kuwadro na "The Annunciation", "The Baptism of Christ", "Madonna with a Vase".
• 1478 - pagbubukas ng kanyang sariling workshop.
• 1482 - lumipat sa Milan sa korte ng Lodovico Sforza.
• 1487 - gumana sa isang may pakpak na makina - isang ornithopter.
• 1490 - ang paglikha ng sikat na pagguhit na "Vitruvian Man".
• 1495-1498 - ang paglikha ng fresco na "The Last Supper".
• 1499 - pag-alis mula sa Milan.
• 1502 - serbisyo kasama si Cesare Borgia.
• 1503 - pagdating sa Florence. Ang simula ng trabaho sa pagpipinta na "Mona Lisa". Natapos noong 1506.
• 1506 - serbisyo kasama ang haring Pranses na si Louis XII.
• 1512 - "Self-portrait".
• 1516 - lumipat sa Paris.
• Mayo 2, 1519 - namatay sa kastilyo ng Clos Luce sa France.

• Mahusay niyang tinugtog ang lira.
• Siya ang kauna-unahang siyentipikong nagpapaliwanag ng bughaw ng langit.
• Nagtrabaho nang pantay-pantay sa parehong mga kamay.
• Karamihan sa mga mananaliksik ay may posibilidad na maniwala na si da Vinci ay isang vegetarian.
• Ang mga talaarawan ni Leonardo ay nakasulat sa imahe ng salamin.
• Mahilig magluto. Nilikha niya ang kanyang signature dish na "Mula kay Leonardo", na lubos na pinahahalagahan sa mga mundo ng hukuman.
• Sa computer game na Assassin's Creed 2, ipinakita si da Vinci bilang isang menor de edad na karakter na tumutulong sa pangunahing karakter sa kanyang mga imbensyon.
• Sa kabila ng magandang edukasyon sa tahanan, nadama ni Leonardo ang kakulangan ng kaalaman sa Latin at Griyego.
• Ayon sa ilang mga mungkahi, mahal ni Leonardo ang mga kasiyahan sa laman kasama ang mga lalaki. Minsan ay nademanda siya dahil sa panggigipit sa isang posing boy. Gayunpaman, napawalang-sala si da Vinci.
• Si Leonardo ang unang nagpatunay na ang liwanag ng buwan ay ang liwanag ng araw na sinasalamin mula sa lupa.
• Nag-compile ng listahan ng mga kasingkahulugan para sa salitang "penis". At isang napakahabang listahan.