Pagsusuri ng kwento ni L. Petrrushevskaya "Kung nasaan ako"

Ang gawain ni L. Petrushevskaya ay nagbubunga ng iba't ibang mga saloobin sa kanyang sarili, kapwa mula sa mga mambabasa at mga kritiko, ang kalabuan ng mga teksto ay nagbibigay ng iba't ibang, kung minsan halos kabaligtaran sa kahulugan, mga interpretasyon. Gayunpaman, sa aming opinyon, ang kuwento na aming pinili ay naglalaman ng isang kawili-wiling aesthetic butil, ginagawang posible upang makilala ang ilang mga tampok ng modernong artistikong pag-unlad. At sa parehong oras, ang gawaing ito ay nagdadala din ng isang tiyak na potensyal na pang-edukasyon, ang pagsusuri ng nilalaman nito ay nagpapahintulot sa amin na talakayin ang pinakamahalagang mga problema sa moral.

Sa pagtatrabaho sa maikling kuwentong ito, na mababasa mismo sa silid-aralan, tila produktibo ang paggamit ng isa sa mga pamamaraan ng pagbuo ng teknolohiyang kritikal na pag-iisip - ang tinatawag na pagbabasa na may mga paghinto, na nagpapahintulot sa iyo na "ilubog" ang mga mag-aaral sa teksto , nakasanayan sa mabagal, maalalahanin, analytical na pagbabasa - - at sa parehong oras na pagtaas ng interes sa teksto, pagbuo ng matalinghaga, malikhaing pag-iisip ng mga bata, na ginagawa silang, kumbaga, mga kapwa may-akda ng manunulat.

Alinsunod sa algorithm ng teknolohiyang ito, sa yugto ng hamon, ang layunin nito ay upang madagdagan ang pagganyak para sa pagbabasa ng isang gawa, upang pukawin ang interes sa nasuri na teksto, ipinapayong magsimula ng isang pag-uusap na may talakayan ng pangalan ng kuwento, na may alok na magpantasya tungkol sa kung ano ang maaaring maging tungkol sa isang kuwentong may ganoong pangalan. Tiyak na ang sagot ay tunog - "tungkol sa paglalakbay sa isang lugar." Maaaring may isang palagay tungkol sa pagkakaroon ng ilang uri ng problema sa moral: "nasaan ako, kapag may nangyayari, bakit hindi ko napansin, hindi nakialam." Sa anumang kaso, ang impetus ay ibibigay, ang mood - nilikha, interes - nagising.

Ang unang paghinto sa pagbabasa ng kuwento, sa aming opinyon, ay maaaring gawin pagkatapos ng mga salitang: “Naistorbo ba kita? - Masayang tanong ni Olya - Dinala ko ang mga bagay ni Nastenka sa iyong Marinochka, pampitis, leggings, amerikana.

Ang simula ng kwento ay isang kwento tungkol sa isang pang-araw-araw na sitwasyon, nakikita sa mga mata ng isang ordinaryong modernong babae - isang "maliit na lalaki", isang hindi mahalata na manggagawa na nagmamadali sa pagitan ng bahay at trabaho, hindi napapansin kung paano lumipas ang mga taon, at biglang natuklasan na siya ay "isang matandang babae, walang hindi kailangan, apatnapu't kakaiba", na "buhay, kaligayahan, pag-ibig ay umaalis". Ang pagnanais na kahit papaano ay baguhin ang iyong buhay ay nagbibigay ng isang hindi inaasahang desisyon: umalis sa bahay, pumunta sa isang lugar. Ang paglipat ng balangkas na ito, na iminungkahi ng may-akda, ay nagbibigay-daan sa iyo na alisin ang pangunahing tauhang babae sa kanyang karaniwang mga kalagayan at ilipat siya sa isang hindi pangkaraniwang sitwasyon. Nakahanap si L. Petrushevskaya ng isang "tahimik na kanlungan" para sa kanyang pangunahing tauhang si Olga: ipinadala niya siya "sa kalikasan", sa "makabagbag-damdamin at matalinong pagkatao" na si Baba Anya (Babana), na minsan ay nagrenta ng isang dacha at kung kanino ang pinakamaliwanag at pinakamainit na alaala ay konektado - "Laging mahal ng matandang babae ang kanilang pamilya." Sa likod ay ang "maruming pinggan" sa isang hindi maayos na apartment, ang "pangit na kaarawan" ng isang kaibigan, na nagbigay lamang ng lakas sa malungkot na pag-iisip - "isang kanlungan, isang magdamag na pamamalagi at isang tahimik na marina ang sumalubong sa kanya." Ang pangunahing karakter ay unang natagpuan ang kanyang sarili sa mainit na kapaligiran ng isang maliwanag na umaga ng Oktubre, pagkatapos ay tumawid sa threshold ng isang pamilyar na bahay.

Mukhang madaling hulaan kung paano bubuo pa ang balangkas. Tila, sa katunayan, ang pangunahing tauhang babae ay magpapainit sa kanyang kaluluwa, ay magkakaroon ng kapayapaan ng isip sa pakikipag-isa sa kalikasan at isang mabait na tao. Ito ay kinumpirma ng dalawang beses na paulit-ulit na "gaya ng lagi": Si Baba Anya mismo ay "nagsalita, gaya ng dati, sa isang manipis, kaaya-ayang boses"; at sa kanyang bahay ay, “gaya ng dati,” mainit at malinis.

Gayunpaman, ang pinakaunang pahayag ni Baba Anya ay lumalabag sa kalmado, "maligaya" na kurso ng kuwento at nakakaalarma sa mambabasa.

"- Wala na si Marinochka," malinaw na sagot ni Babania, "iyan na, wala na ako."

At ang buong susunod na sipi - hanggang sa mga salitang "Katatakutan, kakila-kilabot! Ang kawawang Babania", kung saan maaari kang huminto sa pangalawang pagkakataon, ay isang diyalogo sa bingit ng kahangalan, kung saan binibigkas ni Olya ang ilang mga hindi kinakailangang pang-araw-araw na salita ("Dinala ko ang lahat dito, bumili ng mga sausage, gatas, keso"), at itinaboy ni Babania ang hindi inanyayahang panauhin at kalaunan ay ipinaalam sa kanya ang kanyang sariling pagkamatay.

"- Buweno, sinasabi ko sa iyo: Namatay ako.

• -- Sa mahabang panahon? mekanikal na tanong ni Olya.
• "Well, ito ay tulad ng dalawang linggo."

Ang pagkawalang-galaw ng pang-unawa sa kuwento, na nagsimula bilang isang pamilyar na makatotohanang salaysay, ay nangangailangan ng pantay na makatotohanang paliwanag sa kung ano ang nangyayari, at sa pagtalakay sa maliit na sipi na ito, iba't iba, ngunit medyo makatwirang mga pagpapalagay ay tiyak na babangon. "Marahil ay nasaktan siya ni Olga sa hindi pag-iisip tungkol sa matandang babae sa loob ng limang buong taon," sasabihin ng ilan. "O baka nabaliw lang siya," iisipin ng iba. Ito mismo ang ipinapalagay ng pangunahing karakter ng kuwento, kung saan, mula sa kakila-kilabot na mga salita ng kanyang kausap, "isang sipon ang bumaba sa kanyang likuran": "At si Babania ay nabaliw, kita mo. Ang pinakamasamang bagay na maaaring mangyari sa isang buhay na tao ay nangyari na."

Ang kakaiba ng kuwentong ito ni L. Petrushevskaya ay nasa diyalogo na istraktura nito: ang pangunahing at pinaka-bahagi ng akda ay isang pag-uusap sa pagitan ng dalawang pangunahing tauhang babae, kung saan bahagyang nilinaw ang artistikong intensyon ng may-akda. Maipapayo na gawin ang susunod - pangatlo - huminto sa pagtatapos ng pagbabasa at pagsusuri sa pangunahing sipi ng diyalogong ito, pagkatapos ng mga salitang "Masunuring isinabit ni Olya ang kanyang bag sa kanyang balikat at lumabas kasama ang garapon sa kalye patungo sa balon . Kinaladkad ni Lola ang kanyang backpack sa likod niya, ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi siya lumabas, sa pasilyo, nanatili siya sa labas ng pinto.

Ang parehong mga pangunahing tauhang babae ay malungkot at malungkot - sa kabila ng katotohanan na ang bawat isa sa kanila ay mabait at nakikiramay. Si Olga ay hindi lamang taimtim na nagmamahal kay Baba Anya, sinusubukan niyang tulungan siya sa anumang paraan: hinikayat niya, tiniyak, dumaan sa kanyang sariling sakit ("ang kanyang mga binti ay napuno ng bakal na bakal at ayaw sumunod") para sa tubig sa balon. Bukod dito, ang sandali kung kailan siya, na nauunawaan kung ano ang nangyayari, ay gumawa ng isang mahirap ngunit matatag na desisyon na dalhin ang apo ng matandang babae sa kanya ay napakahalaga: "Dapat kunin si Marinochka! Ganito. Ganito ang plano ng buhay ngayon ... ”Ang pag-ibig ni Baba Anya para sa mga taong nakapaligid sa kanya ay palaging aktibo at epektibo: "maaari mong iwanan si Baba Anya ... maliit na Nastya ... ang aking anak na babae ay nasa ilalim ng pangangasiwa"; minsang kinuha niya at pinalaki ang kanyang apo, iniwan ng kanyang malas na anak na babae, at kahit ngayon ay tungkol sa babaeng ito, na naiwan mag-isa, na ang lahat ng kanyang iniisip at alalahanin.

Gayunpaman, ang dalawang mabait, mabubuting babae na ito ay hindi nakakarinig, hindi nagkakaintindihan. At ang kredo sa buhay ni Olga: "Narito! Kapag iniwan ka ng lahat, alagaan mo ang iba, estranghero, at init ang dadaloy sa puso mo, ang pasasalamat ng iba ang magbibigay kahulugan sa buhay. Ang pangunahing bagay ay magkakaroon ng isang tahimik na marina! Heto na! Yan ang hinahanap natin sa magkakaibigan!” - break sa simbolikong mga salita ng Baba Ani: "Ang bawat isa ay ang kanyang huling kanlungan."

Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa kung paano unti-unting nagbabago ang pang-unawa ng pangunahing tauhang babae sa mundo sa kanyang paligid. Ang pagbabagong ito ay ipinapadala sa pamamagitan ng dinamika ng mga larawan ng oras at espasyo. Ang pag-alis sa lungsod para sa kanayunan, si Olga, tulad ng dati, ay bumalik sa nakaraan - kung saan, "gaya ng dati", ito ay mainit at maaliwalas. Gayunpaman, hindi nagkataon na ang paulit-ulit na "gaya ng dati" ay pinalitan ng salitang "hindi kailanman": ang "ideal" na nakaraan ay nagiging isang walang katotohanan na kasalukuyan. Ang mundo ng mga pangarap, na inisip ng pangunahing tauhang babae, ay nawala sa kanyang paningin, at natuklasan niya ang "ganap na pagkawasak" sa paligid: "Ang silid ay mukhang inabandona. May nakabalot na kutson sa kama. This never happened at the neat Babania... Bukas ang aparador, nakalatag sa sahig ang basag na salamin, isang gusot na aluminum saucepan ang nasa gilid nito (nagluto ng sinigang si Babanya).” At ang mambabasa ay nagsisimulang hulaan na ang punto dito ay hindi ang kabaliwan ng isa sa mga pangunahing tauhang babae, na ang buong walang katotohanan na kurso ng balangkas ay humahantong sa isang pag-unawa sa tiyak na intensyon ng may-akda. Isang mundo ng pagkatiwangwang, pagkabulok, isang mundo kung saan ang mga likas na ugnayan ng tao ay gumuho, napunit, at kung saan tanging "bawat isa ang kanyang huling kanlungan" - ito ang totoong eksena ng kuwento.

Ang susunod na sipi, na nagtatapos sa talata "Nang makarating siya sa istasyon, umupo siya sa isang ice bench. Napakalamig, ang mga binti ay naninigas at nasaktan na parang durog. Matagal ding hindi dumating ang tren. Nakahiga si Olya na nakakulot. Lahat ng mga tren na nilaktawan, walang ni isang tao sa entablado. Ito ay ganap na madilim" (ika-apat na paghinto) ay isang kuwento tungkol sa kung paano si Olya, na hindi gustong iwan ang isang may sakit na babae, sa kanyang opinyon, ay sinubukang dalhin ang kanyang tubig at pumunta sa balon. Kaya, ang mga hangganan ng walang katotohanan na mundo kung saan nahulog ang pangunahing tauhang babae ay pinalawak: ang aksyon ay nagaganap hindi lamang sa loob ng saradong espasyo ng bahay - ang kalikasan na nakapalibot sa isang tao ay kasangkot din dito. Sa paglalarawan ng kalikasan, ang kaibahan sa pagitan ng "ideal" at "katotohanan" ay nagiging mas maliwanag: kung sa simula ng kuwento ay ipinakilala niya ang "kaligayahan ng mga nakaraang taon" para kay Olga, ito ay "liwanag" sa paligid, "ang hangin amoy usok, isang paliguan, may dalang batang alak mula sa isang nahulog na dahon” , pagkatapos ngayon - "Isang malakas na hangin ang umihip, ang mga itim na kalansay ng mga puno ay kumakalampag ... Ito ay malamig, malamig, ito ay malinaw na dumidilim."

At dito nagsasara ang "bilog" ng oras at kalawakan: kabaligtaran nitong walang katotohanan, madilim at hindi mapagpatuloy na mundo, ang "tunay" na mundo na kanyang iniwan, na tila dayuhan at pagalit sa kanya, ay lumilitaw sa isip ng pangunahing tauhang babae. : “...Nais kong umuwi kaagad , sa mainit, lasing na si Seryozha, sa masiglang Nastya, na nagising na, nakahiga sa dressing gown at pantulog, nanonood ng TV, kumakain ng chips, umiinom ng Coca-Cola at tumatawag. kanyang mga kaibigan. Pupunta na ngayon si Seryozha sa isang kaibigan sa paaralan. Doon sila mag-iinom. Linggo programa, mangyaring. Sa isang malinis at mainit na ordinaryong bahay. Walang problema". Ang nagtatapos na panloob na monologo ni Olga ay naglalaman ng isa sa pinakamahalagang kaisipan ng kuwento: tumingin sa paligid, huwag maghanap ng kaligayahan sa mga matataas na langit, sa nakaraan at hinaharap, sa "iba", imbento na mundo, makita init at kabutihan - malapit! Isang simpleng katotohanan sa unang tingin, ngunit gaano kadalas hindi lamang ang ating mga anak, kundi pati tayong mga matatanda ay nakakalimutan ito!

At, sa wakas, ang huling, huling bahagi ng kuwento, na nag-aalis ng lahat ng mga kontradiksyon ng balangkas at inilalagay ang lahat sa lugar nito. "At pagkatapos ay nagising si Olya sa isang uri ng kama." Malalaman ng mambabasa kung ano, marahil, nagsimula na siyang hulaan mula sa hindi malinaw na mga pahiwatig na nakakalat sa buong kuwento: ang solusyon sa lahat ng mga problema, ang pag-alis ng isang tao na hindi kailangan ng sinuman, lahat ay mapapalaya, naisip ni Olya, at kahit na natulala. para sa isang segundo, nagtatagal sa pag-iisip na ito), - at pagkatapos, na parang sa pamamagitan ng mahika, bumaba na siya sa tren sa isang pamilyar na istasyon ng suburban ... "; “Babanya, pwede bang makiupo sa iyo? Masakit ang mga binti. Isang bagay kaya masakit ang aking mga binti”; “Dito nagsimulang umikot ang ulo, at ang lahat sa paligid ay naging malinaw, nakasisilaw na puti, ngunit ang mga binti ay tila napuno ng bakal at ayaw sumunod. Isang taong malinaw sa kanya, napakabilis na bumulong: "Sumisigaw."

Sa katunayan, ang pangunahing tauhang babae, habang papunta sa istasyon, ay talagang nabangga ng isang kotse, at ang buong "plot" ng kuwento ay tila sa kanya sa isang delirium sa pagitan ng buhay at kamatayan. Ang huli, muli sa bingit ng delirium, ang yugto ng kuwento: "At pagkatapos mula sa kabilang panig ng salamin ay lumitaw ang malungkot, nakakaawa, puno ng luha na mga mukha ng mga kamag-anak - ina, Seryozha at Nastya." At ang pangunahing tauhang babae, na nahihirapang bumalik sa buhay, ay sinusubukang sabihin sa kanila, na nagmamahal: "Huwag kang umiyak, nandito ako."

Kaya, ang "pagbabasa nang may paghinto" ng kwentong "Kung saan ako noon" ay tapos na, sa buong yugtong ito (na sa teknolohiyang napili namin ay tinatawag na "pag-unawa"), hindi lamang ang kakilala sa balangkas ay naganap, kundi pati na rin ang una, sa kurso ng pagbabasa, pag-unawa, pagsusuri sa kanyang mga problema.

Dumating na ngayon ang pinakamahalaga, ikatlong yugto - pagninilay, pag-unawa sa malalim na kahulugan ng kuwento. Ngayon ay dapat tayong gumawa ng mga konklusyon mula sa pagsusuri, sagutin ang pinakamahalagang tanong: ano ang nais sabihin sa atin ng manunulat sa pamamagitan ng pagbuo ng gayong hindi pangkaraniwang balangkas? Bakit, eksakto, isinulat niya ang kuwentong ito? Tolstoy Sunday Petrrushevskaya

Sa huling yugtong ito, sulit na bumalik muli sa pamagat, kung saan nabuo ang pangunahing tanong na ito: "Nasaan ako?" Nasaan ang pangunahing tauhang babae, saan siya napunta, na nagsimula sa isang ordinaryong paglalakbay - sa labas ng bayan, sa isang mabait na matandang babae? Sa isang banda, isang medyo makatotohanang sagot ang maibibigay: aktwal na binisita niya ang "kasunod na mundo", halos mamatay sa ilalim ng kotse, at binuhay muli sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng mga doktor. Ang "Babanya", na, malamang, ay talagang namatay sa loob ng limang taon na ito at ngayon, kumbaga, ay nagpapakilala sa ibang, kabilang sa mundo, "hindi tinanggap" si Olga, itinulak siya palabas ng bagong "tahanan" na ito. Gayunpaman, ang gayong paliwanag ay magiging masyadong makamundo, prangka, na walang kinalaman sa masining na kahulugan ng akda. Ang paggalaw ng pangunahing tauhang babae sa "ibang mundo" ay isang espesyal na kagamitang pampanitikan na tumutukoy sa parehong balangkas at artistikong orihinalidad ng kuwento.

Ang pamamaraan na ito, tulad ng alam mo, ay malayo sa bago (alaala natin ang hindi bababa sa ilang mga sinaunang alamat, ang Divine Comedy ni Dante). Ngunit sa masining na sistema ng postmodernism (at ang kuwento ni L. Petrushevskaya ay walang alinlangan na isang kababalaghan ng postmodernism), siya ay nabubuhay, kumbaga, isang bagong buhay, na gumaganap ng isang espesyal, pinaka-angkop na papel: tinutulungan niya ang may-akda, nang hindi ginagapos ang kanyang sarili. kasama ang "mga kumbensyon" ng realismo, upang arbitraryong baguhin ang mga hangganan ng oras at espasyo, ilipat ang iyong mga karakter mula sa kasalukuyan hanggang sa nakaraan at hinaharap, mula sa katotohanan hanggang sa kamangha-manghang mga pangyayari - iyon ay, upang maglaro ng isang tiyak na "laro" kasama ang mambabasa, pinipilit siyang linawin ang kahulugan ng mga kakaibang galaw ng may-akda.

Si L. Petrushevskaya mismo ang naglagay ng diskarteng ito sa batayan ng isang buong cycle ng kanyang mga kwento, ang genre na itinalaga niya bilang "menippeas" (siya mismo ay hindi masyadong tumpak na tinukoy ang genre na ito bilang isang paglalakbay sa panitikan sa ibang mundo). Bukod dito, sa kwentong "Tatlong Paglalakbay" (sa "Mga Abstract para sa Ulat", na dapat gawin ng pangunahing tauhang babae ng kuwento - ayon sa balangkas - sa kumperensya na "Fantasy and Reality"), siya, "tinulungan" ang mambabasa , siya mismo ang nagpapaliwanag ng layunin at diwa ng intensyon ng may-akda na ito.

"Pahihintulutan ako dito na pag-usapan ang tungkol sa isang aspeto ng menipea, tungkol sa problema ng paglipat mula sa pantasya tungo sa katotohanan ... Maraming ganoong mga paglipat mula sa mundong ito patungo sa isang iyon - ito ay mga paglalakbay, mga pangarap, paglukso, pag-akyat ang pader, descents at ascents ... Ito ay tulad ng isang laro sa mga mambabasa. Ang kwento ay isang misteryo. Kung sino man ang hindi nakakaintindi ay hindi namin mambabasa... Noong nagsimula pa lang akong magsulat ng aking mga kwento, nagpasya akong hindi kailanman akitin ang mambabasa sa anumang paraan, ngunit upang itaboy lamang siya. Huwag mong padaliin ang pagbabasa niya!.. Itatago ko ang hindi makatotohanan sa tumpok ng mga fragment ng realidad” (Amin ang italiko. - S.K.).

Paano gumagana ang diskarteng ito ng "pagpasa mula sa pantasya tungo sa katotohanan" sa kuwentong "Nasaan ako"? Bakit kailangan ito ng may-akda at ano ang masining na kahulugan nito?

Ang banggaan ng dalawang mundo - ang tunay at ang kathang-isip, ang mundo at ang iba pang mundo - ay ginagawang posible upang palalain ang isang tipikal na pang-araw-araw na sitwasyon, na para bang ilantad ang mga kontradiksyon na nakatago sa pang-araw-araw na buhay. Ang "patay" na babaeng si Anya ay hindi nakatali sa mga makalupang kombensiyon at hayagang tinawag ang isang pala na isang pala, siya ang nagbigkas ng mga pangunahing salita ng kuwento - "bawat isa ay ang kanyang huling kanlungan", nasa kanyang mga pangungusap na ang motif na ito ng kalungkutan, pangkalahatang hindi pagkakaunawaan, dahil kung saan ang buhay, totoong Olga ay naghihirap din. Doon, sa "ibang mundo", na ang mapait na katotohanan ay ipinahayag kay Olga mismo. Kasabay nito, nasa walang katotohanan na mundong ito, sa threshold ng "huling kanlungan", naiintindihan ni Olga ang halaga ng buhay mismo, kasama ang lahat ng mga kahangalan at insulto, buhay "sa isang malinis, mainit na ordinaryong bahay" sa tabi. kanyang pamilya.

"Nasaan ako?" tanong ng bida. Tila ang pagsusuri ng kwento ay nagpapahintulot sa amin na sagutin: siya (at kami, kasama niya) ay nasa isang mundo ng hubad, kung minsan ay malupit na katotohanan, sa isang mundo kung saan ang mga belo ay tinanggal mula sa mga bagay at salita, kung saan ang tunay na kabutihan at ang kasamaan, katotohanan at kasinungalingan ng mga tao ay malinaw na nakikilala sa likod ng kahangalan ng realidad.relasyon.

Ang masining na aparato ng banggaan ng dalawang mundo na pinili ng may-akda ay nagpapataas ng emosyonal na epekto ng kuwento: ang kahangalan, hindi mahuhulaan ng balangkas ay nagpapanatili sa mambabasa sa patuloy na pag-igting, nagpapatalas ng kanyang pang-unawa, nakakatulong upang mas maunawaan ang intensyon ng may-akda.

Ang pagsusuri sa mga kwento ng Petrrushevskaya, napakahalaga, sa aming opinyon, na iugnay ang kanyang trabaho sa ilang mga tradisyon ng mga klasikong Ruso, na hindi lamang niya ipinagpatuloy, ngunit sinisira din at hinahamon. Kaya, ang pagpapadala ng kanyang pangunahing tauhang babae mula sa lungsod hanggang sa nayon, sa "natural", "natural" na tao - Baba Anya, L. Petrushevskaya, walang alinlangan, ay nagpapaalala sa atin ng ilang modernong may-akda ng tinatawag na prosa ng nayon. Sa anumang kaso, ang imahe ng isang malungkot na matandang babae sa nayon, na nakalimutan ng kanyang sariling anak na babae, at kahit na sinamahan ng motibo ng kamatayan, ay malinaw na nauugnay kay Anna mula sa "Deadline" ni V. Rasputin. Gayunpaman, ang ironic na si L. Petrushevskaya ay hindi nakakalimutan na ipaliwanag na, sa katunayan, si Baba Anya ay hindi lahat ng walang kasalanan na "babae sa nayon" na naglalaman ng tahimik na kagalakan ng buhay sa kanayunan, ngunit "isang espesyalista sa butil, nagtrabaho siya sa ilang instituto ng pananaliksik" , at umalis siya sa lungsod, na hindi nakikisama sa kanyang sariling anak na babae at iniwan siya sa isang apartment sa lungsod ("sa katunayan, ito ay isang "digmaang sibil" na may pagkawasak para sa magkabilang panig"). At ang idyll ng nayon mismo, tulad ng nakita natin, ay hindi nagdala ng ninanais na aliw sa pangunahing tauhang babae, ngunit naging isang bangungot at walang katotohanan.

Sa kanyang malikhaing istilo, ang Petrushevskaya ay marahil ang pinakamalapit sa tradisyon ng A.P. Si Chekhov, na ang mga bayani ay parehong "maliit", ordinaryong tao, hindi nasisiyahan sa kanilang kalungkutan, naghahanap at hindi nakakahanap ng pagkakaisa ng pagiging. Siya ay nauugnay kay Chekhov sa pamamagitan ng diyalogong batayan ng salaysay, ang laconism ng pagsasalita ng may-akda. Gayunpaman, kung si Chekhov ay mariin na makatotohanan at alam kung paano makita ang paggalaw ng buhay kung saan "ang mga tao ay kumakain, kumakain lamang," kung gayon ang modernong manunulat ay sadyang inilalantad ang kahangalan ng pang-araw-araw na buhay, na inilalagay ang kanyang mga karakter sa pambihirang, hindi nangangahulugang pang-araw-araw na mga pangyayari, na nag-aalok ang mambabasa sa ika-20, at ngayon ang ika-21 siglo ng mga bagong anyo at solusyon sa sining.

Si Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya ay ipinanganak noong Mayo 26, 1938 sa Moscow sa isang batang pamilya ng mag-aaral. Si Stefan Petrushevsky ay naging isang Ph.D. at ang kanyang asawa ay nagtrabaho bilang isang editor. Sa panahon ng digmaan, si Lyudmila ay gumugol ng ilang oras sa isang ulila sa Ufa, at kalaunan ay pinalaki ng kanyang lolo.
Noong 1941, si Lyudmila at ang kanyang mga lolo't lola ay agarang inilikas mula sa Moscow patungong Kuibyshev, ang pamilya ay kumuha lamang ng 4 na libro kasama nila, kabilang ang mga tula ni Mayakovsky at isang aklat-aralin sa kasaysayan ng All-Union Communist Party.

Nang matapos ang digmaan, bumalik si Lyudmila sa Moscow at pumasok sa Lomonosov Moscow State University upang mag-aral ng journalism. Sa wakas, ang batang babae ay nakakuha ng trabaho bilang isang kasulatan sa isa sa mga publishing house ng Moscow, at pagkatapos ay nakakuha ng trabaho sa All-Union Radio, kung saan nag-host siya ng programang "Latest News".
Sa edad na 34, kinuha ni Petrushevskaya ang post ng editor sa Central Television ng USSR State Television at Radio Broadcasting Company, nagsulat ng mga pagsusuri ng mga seryosong programa sa ekonomiya at pampulitika tulad ng Five Year Plan Steps. Ngunit sa lalong madaling panahon ang mga reklamo ay nagsimulang isulat tungkol sa Petrushevskaya, makalipas ang isang taon ang batang babae ay huminto at hindi na nagtangkang makakuha ng trabaho.

Habang nag-aaral pa rin sa Faculty of Journalism ng Moscow State University, nagsulat si Petrushevskaya ng mga nakakatawang tula at script para sa mga malikhaing gabi ng mag-aaral, ngunit pagkatapos ay hindi niya naisip ang tungkol sa isang karera bilang isang manunulat.

Ngunit ang gawain ng Petrushevskaya ay pinahahalagahan ng mga maliliit na sinehan. Noong 1979, itinanghal ni Roman Grigorievich Viktyuk ang dulang Music Lessons, na isinulat noong 1973, sa entablado ng Moskvorechye House of Culture. Matapos ang premiere, pinuri ng direktor na si Anatoly Vasilyevich Efros ang gawain, ngunit nabanggit na ang paglalaro na ito ay hindi kailanman papasa sa censorship ng Sobyet, ang mga kaisipang ipinahayag ni Petrushevskaya, kung saan nakita niya ang pagkamatay ng USSR, ay napaka radikal at totoo.
Nang maglaon, sa Lviv, isang teatro na nilikha ng mga mag-aaral ng Lviv Polytechnic University ang nagtanghal ng dulang "Cinzano" sa entablado. Ang mga gawa ng Petrushevskaya ay lumitaw sa propesyonal na entablado lamang noong 1980s: una, ang Moscow drama theater ng Yuri Lyubimov "Taganka" ay nagtanghal ng dulang "Pag-ibig", ilang sandali sa "Sovremennik" na nilalaro nila ang "Colombina's Apartment".
Si Petrushevskaya mismo ay nagpatuloy sa pagsulat ng mga kwento, dula at tula, ngunit hindi pa rin ito nai-publish, dahil sinasalamin nila ang mga aspeto ng buhay ng mga tao ng Unyong Sobyet na hindi kanais-nais para sa gobyerno ng bansa.

Ang mga akdang prosa ni Lyudmila Stefanovna ay naging lohikal na pagpapatuloy ng dramaturhiya. Ang lahat ng akda ng manunulat ay nabuo sa iisang talambuhay ng buhay mula sa pananaw ng isang babae. Sa mga pahina makikita mo kung paano ang isang batang babae ay nagiging isang mature na babae, at pagkatapos ay naging isang matalinong babae.
Noong 1987, ang koleksyon ng Lyudmila Petrrushevskaya "Immortal Love" ay nai-publish, kung saan 4 na taon mamaya natanggap ng manunulat ang Pushkin Prize sa Germany.
Noong 1990s, nagsimulang magsulat ang manunulat ng mga fairy tale para sa iba't ibang pangkat ng edad. Batay sa marami sa kanila, ang mga cartoon ay nalikha nang maglaon. Patuloy na nagsulat si Petrrushevskaya noong 2000s.

Ngayon ang kanyang mga gawa ay tahimik na nai-publish, at ang mga tagahanga ay nasiyahan sa gawain ng kanilang minamahal na manunulat.
Ang mga fairy tale ay ang paboritong genre ng manunulat. Ang isang tunay na fairy tale ay maaaring maging nakakatawa, parehong nakakatawa at malungkot, ngunit tiyak na may magandang pagtatapos. Para mas masaya at mabait ang lahat ng nagbabasa nito.
"Real Tales" ni Petrushevskaya tungkol sa kaligayahan, na kung minsan ay kulang sa pang-araw-araw na buhay. At nangangahulugan iyon na mababasa ng lahat ang mga ito: kapwa ang pinakamaliit at matalinong matatanda. Bilang karagdagan, ang lahat ng mga bayani ng mga engkanto na ito ay mga prinsesa at wizard, mga pensiyonado at manggagawa sa telebisyon, pati na rin ang mga manika ng Barbie, ang ating mga kapitbahay at kapanahon.
Ang papel ng konteksto ng mitolohiya sa mga engkanto ng L.S. Petrrushevskaya ay upang mapanatili ang mga sinaunang batas sa moral, ang mga patakaran ng pag-uugali sa isang mahirap na sitwasyon, upang magmungkahi ng daan patungo sa liwanag at kabutihan.
Noong 2007, ang koleksyon na "Moscow Choir" ay inilabas sa St. Petersburg, na kinabibilangan ng mga dula tulad ng "Raw Leg, o Meeting of Friends", "Bifem" at iba pa. Pagkalipas ng isang taon, naganap ang premiere ng isang cycle ng mga cartoons para sa mga bata, ang pangunahing karakter kung saan ay si Petya na baboy.
Kasabay ng kanyang gawaing pampanitikan, nilikha ni Lyudmila Stefanovna ang "Manual Labor Studio", kung saan siya mismo ay nagtatrabaho bilang isang animator. Mula sa ilalim ng "panulat" ng Petrushevskaya ay lumabas ang "K. Ivanov's Conversations", "Ulysses: We came, We Arrived" at iba pang mga gawa.

Ang sistema ng mga tanong sa fairy tale L.S. Petrrushevskaya "Master"

1. Anong impresyon ang ginawa sa iyo ng fairy tale?

Tulad ng maraming mga kwentong pampanitikan, ang "The Master" ay isang didaktikong gawain; pagkatapos basahin ito, iniiwan nito ang mambabasa sa pag-iisip tungkol sa mga motibo ng mga aksyon ng mga karakter, tungkol sa mga kahihinatnan ng mga aksyon na ito. Pinapaisip sa iyo ng "Master" kung gaano kahalaga ang katotohanan, kung gaano kahalaga ang nasa loob, kumpara sa panlabas na kagandahan at haka-haka na kagalingan.

2. Paano nagbabago ang impresyon na gumagawa ng pintor sa takbo ng kwento?

Una, ipinakita sa amin ang isang karakter na inilarawan bilang dating mabait, ngunit ngayon ay malupit, tahimik at hindi nakikipag-usap. Pagkatapos, mula sa kuwento at mga salita ng pintor mismo, nalaman natin na siya ay isang hindi maunahang master ng kanyang craft, na ginagawa ang kanyang trabaho nang pinakamahusay sa lahat. Gayunpaman, bilang isang tao, nakikita niya ang mundo sa paligid niya nang isang panig at sumusunod sa prinsipyo ng hindi interbensyon at handang gumawa ng mga pagsisikap lamang sa lugar na naa-access at komportable para sa kanya. Sa pagtatapos ng kuwento, nakita natin na hindi lamang niya nagagawa ang kanyang trabaho nang walang taros, kundi pati na rin ang magsakripisyo - upang mailigtas ang kanyang anak na babae at maihayag ang tunay na imahe ng lungsod at ang mayamang tao, sinisira niya ang mga bunga. ng mahaba at mahirap na trabaho.

3. Bakit sa simula pa lang ay umiwas ang pintor at hindi interesado sa anumang bagay maliban sa kanyang sariling negosyo?

Sapagkat noon ang gawain ng isang pintor ay walang kinalaman sa mga bagay na tunay na mahalaga sa kanya at paksa lamang ng mga kita.

4. Bakit, sa iyong palagay, naging mabagsik, madilim at hindi nakikipag-usap ang pintor?

Alam ang pagtatapos ng kuwento at ang katotohanan na ang kuwento ng pagliligtas sa gagamba ay naging totoo, maaari itong ipalagay na ang pintor ay naging tiyak dahil alam niya na ang lungsod, na talagang bulok at gumuho, ngunit mukhang bago at maganda, kabilang sa parehong huwad, pinalamutian na mayaman. .

5. Alin sa mga prinsipyo ng pintor ang tila sa iyo ang pinakakawili-wili at patas?

“Nagtatrabaho ako ng tapat sa aking lugar. Kung ang bawat isa ay gumagawa ng tapat, bawat isa sa kanyang sariling lugar, tulad ng ginagawa ko, kung gayon walang masamang mananatili sa mundo. Ito ang pananaw ng pintor sa bagay na itinuturing kong totoo at patas, dahil ang kaayusan ay ipinanganak mula sa personal na pananagutan ng bawat isa para sa kanyang trabaho at isang husay na diskarte sa bagay na ito.

6. Bilang karagdagan sa tatlong pangunahing tauhan - ang pintor, ang mayamang lalaki at ang anak na babae ng pintor - mayroong pang-apat, hindi gaanong mahalaga, ang mga tao sa trabaho. Aling panig sa tingin mo ang kinakatawan ng mga tao? Positibo o negatibo?

Lahat ng kilos ng mayaman at ng pintor ay nagdudulot ng talakayan at tsismis sa mga tao. "Totoo, ang sabi ng mga tao na ang pintor na ito ay isang mabait na tao noon at kahit minsan ay nagligtas ng isang gagamba na nalulunod sa isang balde ng pintura", "Kahanga-hangang gawa," ang sabi ng mga residente sa isa't isa, "ang mga dahon ay hihimatayin sa ilalim ng isang layer. ng pintura at tuyo", "At ang mga taong bayan ay patuloy na umiyak: "Sayang na ngayon ang ating maganda, maraming kulay na lungsod ay magiging isang kulay. Ang pintor ay malamang na magpinta ng lahat ng mga ibon at lahat ng mga ligaw na aso. At lahat tayo ay magkakaroon ng mga gintong langaw ... ". Kasabay nito, ang mga tao ay hindi gagawa ng anumang aksyon. Kahit na alam na "... sisirain ng pintor ang kanyang anak na babae" at umiiyak dahil dito, walang sinuman sa mga residente ang tumayo para sa kanya. Ang mga tao sa trabaho ay impersonal, hindi sila nakikilahok sa buhay ng bawat isa, ngunit hindi sila walang malasakit, na nagpapahintulot sa amin na maiugnay sila sa parehong positibo at negatibong mga karakter.

7. Ang kuwento ay tinatawag na "Master", hindi "Malyar". Bakit?

Ito ay hindi lamang isang ekspresyon na alam ng pintor ang kanyang trabaho. Ang isang master dito ay isang tao na ganap na nakatuon ang kanyang sarili sa trabaho at naabot ang pinakamataas na antas dito. Kasabay nito, ang walang pangalan na pintor ay hindi impersonal, tulad ng mga tao, dahil walang maraming Masters ng kanilang craft. Siya ay natatangi, at ang kanyang imahe ay maaaring ilarawan kahit sa isang salita: "Master". Tulad ng sa nobela ni Bulgakov na "The Master and Margarita", hindi natin alam ang pangalan ng kalaban, ngunit sa pamamagitan ng paggalang ng may-akda at iba pang mga bayani ng gawaing nakapaloob sa pangalang ito na "Master", mauunawaan natin na hindi ito isang ordinaryong tao, ngunit isang natatanging tao na nakamit ang kasanayan sa kung ano ang iyong minamahal.

8. Anong salawikain o kasabihan ang iniuugnay mo sa kuwentong ito? Paano pinatutunayan ng teksto ng akda ang kahulugan ng salawikain na ito?

1) Ang lahat ng kumikinang ay hindi ginto. "Maganda sa labas, madumi sa loob." "Ang tanawin ay napakatalino, ngunit ito ay mabaho." Ang alingawngaw na binanggit sa simula tungkol sa pag-save ng gagamba sa pagtatapos ay naging totoo - sa ilalim ng pagkukunwari ng isang mayamang tao, nakikita natin ang parehong gagamba, ngunit binuhusan ng pintura. Ang buong lungsod, sa pamamagitan ng pagsisikap ng pintor, ay nagmukhang bago at maganda, bagaman sa katunayan ito ay sira-sira at sira-sira. Sa likod ng pagkukunwari ng panlabas na kagandahan ay isang hindi magandang tingnan na katotohanan.
2) "Ang aking kubo ay nasa gilid - wala akong alam", dahil ang pintor ay walang malasakit sa pangkalahatang interes - itinapon niya ang alikabok sa mga mata ng mga naninirahan sa lungsod, pininturahan ang lumang lungsod sa maliliwanag na kulay, siya walang pakialam na ang bayan ay pag-aari ng isang mayaman at ipagbibili niya ito. Para sa kanya, trabaho lang ito, hindi niya tinuturing na pagtulong sa mayamang kontrabida ang mga kinikilos niya, ginagawa lang niya ang kanyang makakaya.

Pagsusulat

Sa cycle na "Songs of the Eastern Slavs" mayroong isang pagtanggi mula sa Pushkin's "Songs of the Western Slavs". Ngunit narito, tila, dapat nating pag-usapan ang hindi gaanong tungkol sa impluwensya at pampakay na echo, kahit na ito ay nagaganap din, ngunit tungkol sa polemical at kahit na parody ng pamagat at kahulugan ng genre sa Petrushevskaya kumpara sa Pushkin. Nasa loob nito na ang pangunahing esensya ng posisyon ng may-akda ay puro.

Sa parehong Pushkin at Petrushevskaya, sa kasong ito, nakikipag-usap tayo sa mga panlilinlang sa panitikan, ang layunin nito ay lumikha ng gayong mga gawa kung saan, ayon kay G.P. Makogonenko, "malayang pinag-uusapan ng mga tao ang kanilang sarili." Upang gawin ito, ginagamit ang salitang "dayuhan" ng tagapagsalaysay. Ang panloloko, sa katunayan, ay binubuo sa pagturo ng pagiging maaasahan ng mga mapagkukunan (Pushkin diumano'y may pagsasalin, ngunit sa katunayan ay isang libreng pag-aayos ng mga Illyrian na kanta mula sa koleksyon ng P. Merimee "Guzla", na kung saan ay mismong isang panloloko, Petrrushevskaya ay may narinig ang "mga kaso"), pati na rin ang mga mananalaysay (Pushkin ay may mga mang-aawit na guzlar, ang talambuhay ng isa sa kanila ay ibinigay sa cycle, si Petrushevskaya ay may isang hindi pinangalanang babae mula sa mga tao). Dito at doon sa harap ng mambabasa ay isang imitasyon ng alamat, na, gayunpaman, ay kabilang sa iba't ibang mga panahon: sa Pushkin - sa oras ng patriarchal tribal system, sa Petrushevskaya - sa ating mga araw, ang alamat na kabilang sa mga Slav - sa kanluran ng Pushkin, o sa halip timog-kanluran, sa Petrushevskaya - silangan. Ayon sa mga gawa ng ganitong kalikasan, maaaring hatulan ng isang tao kung ano ang nakakaakit ng pansin ng artista sa pananaw sa mundo ng mga tao, ang kanilang etika at aesthetics.

Sa mga awiting bayan, palaging malinaw na naririnig ang isang kabayanihan na tema, na konektado sa pakikibaka ng mga tao laban sa mga dayuhang mananakop. Nariyan ito sa mga siklo ng pinakasikat na mga imitasyon sa panitikan: sa "Mga Tula ng Ossian" ni J. MacPherson, sa "Guzla" ni P. Merim, sa "Mga Awit ng Western Slavs" ni A. S. Pushkin. Sa cycle ng "Mga Kanta..." ni Petrushevskaya, ang temang ito ay ganap na wala. Bagaman ang aksyon ng maraming "kaso" ay nagaganap sa panahon ng Great Patriotic War, ang atensyon ng tagapagsalaysay ay nakatuon lamang sa pang-araw-araw na buhay. Kung hindi, ang tema ng mga cycle ay may pagkakatulad. Pinag-uusapan nila ang hindi maintindihan, mahiwaga, mystical, kamangha-manghang imahinasyon ng karaniwang tao. Ang mga pagsasalaysay ng mga nagkukuwento ay puno ng pagkauhaw sa hustisya at paghihiganti laban sa masasamang pwersa. Gayunpaman, ang walang muwang na panteistikong pananaw ng mga tao sa likas na katangian ng relasyon sa pagitan ng buhay at ng mga patay sa interpretasyon ni Pushkin ay napuno ng magaan na kalungkutan na katangian ng kanyang tula, habang sa siklo ni Petrushevskaya ay nararamdaman ang eschatological horror ng modernong tao, ang ating kababayan, bilang kung ang kanyang subconscious ay muling ginawa - ang resulta ng "psychopathology ng pang-araw-araw na buhay" (S. Freud). Ang mapait na kabalintunaan ng may-akda ay nararamdaman sa pamagat, gayundin sa kahulugan ng genre. Paano hindi maalala ang bulalas ni Nekrasov, na nakarinig ng malungkot na pag-awit ng mga tagahakot ng barge: "Tinatawag namin itong daing na isang kanta!" Lumalabas na ang mga nakakatakot na kwento ay ang mga kanta ng Eastern Slavs, lalo na ang mga Russian, ang Soviet Slavs, tulad ng sasabihin ni K. F. Ryleev, "muling ipanganak".

Ang pag-generalize ng mga kahulugan ng genre ng mga kuwento na ibinigay ng manunulat (chronicles, fairy tales, requiems, cases, songs), pagsira sa mga karaniwang ideya tungkol sa genre, ay nagbibigay-daan sa iyong patuloy na muling buuin ang anggulo ng view ng mambabasa sa realidad, turuan ang bagong artistikong pag-iisip. Ang prosa ni Petrushevskaya ay higit na nagpapatuloy sa kanyang dramaturhiya, kapwa sa mga tuntunin ng mga tema at sa mga tuntunin ng paggamit ng mga masining na pamamaraan. Ang mga gawa ng manunulat ay isang uri ng encyclopedia ng buhay ng kababaihan mula kabataan hanggang sa pagtanda. Kaya, sa mga siklo na "Mga Kuwento" at "Mga Monologo", isang buong string ng mga hindi kapansin-pansin na mga batang babae na may kanilang hindi kumplikadong pagtaas at pagbaba ng buhay ay dumaan sa mambabasa ("The Adventures of Faith", "The Story of Clarissa", "The Wall", “Mga lambat at Bitag”, “Kabataan”) . Para sa mga pangunahing tauhang babae, sa isang purong pambabae na paraan, ito ay mahalaga upang makakuha ng husay, makakuha ng isang foothold sa buhay, mabuhay dito. Ang Petrushevskaya ay ganap na malaya mula sa karaniwang mga cliché ng panlipunang pagsusuri na katangian ng 1960s at 1970s, nang nilikha ang mga kuwentong ito. Hindi ang pagnanais na labis na matupad ang plano ng produksiyon, upang hamunin ang nahuhuling koponan sa kompetisyon, at ang mga katulad na umaakit sa mga pangunahing tauhang babae ng manunulat. Kadalasan ay tinutuklasan niya ang kababalaghan ng mga kasinungalingan ng babae, kung saan nakikita niya ang pagsalungat ng kalupitan ng buhay sa "pre-married" o kahit na sa "walang asawa" na panahon ng pagkakaroon ng babae.

Samakatuwid, may kaugnayan sa mga pangunahing tauhang babae ng kanyang mga kwentong "Violin", "Weak Bones", "Observation Deck", ang may-akda, hindi katulad ng tagapagsalaysay (at ang kanilang mga posisyon ay malayo sa pareho, na maaaring mukhang sa una, mababaw, sulyap ), ay hindi tumayo sa isang mabigat na pose. tagapag-akusa, na naniniwala na "ang kasinungalingan ay isang banal na bagay kapag ang walang pagtatanggol ay nagsisinungaling, tumatakas mula sa malakas." "Gusto ko kapag ang isang tao ay nagsisinungaling tungkol sa kanyang sarili, kusang-loob kong salubungin siya sa kalagitnaan, tinatanggap ito at tinatanggap ito bilang isang dalisay na katotohanan, dahil maaaring ito ay totoo. Hindi nito binabago ang relasyon ko sa tao. Ito ay mas madali at mas maganda na tanggapin ang isang tao na gusto niyang ipakita ang kanyang sarili, "ang pangunahing tauhang babae ng kwento" Mga Salita "ay nagpapatunay sa kredo ng manunulat.

Ang pagbabasa ng Petrushevskaya ngayon, hindi ka nagulat kung bakit marami sa kanyang mga kwento ang kailangang nakahiga sa mesa sa loob ng mahabang panahon: pagkatapos ng lahat, isinulat niya ang tungkol sa kung ano ang hindi kaugalian na pag-usapan. Ang pagbuo ng sikolohiya ng isang puta, ang saloobin ng isang lasing na nag-iisang ina ("Anak na babae ng Xenia", "Bansa") ay nakakuha ng pansin ng manunulat bago pa ang boom sa mga publikasyong pamamahayag sa naturang mga paksa. Pagkatapos, nang pinaniniwalaan na sa ating panitikan ay maaaring walang tema ng "maliit na tao" sa diwa kung saan ito naunawaan noong nakaraang siglo, ipinakita ni Petrushevskaya ang gayong tao. Ang isang matandang babae ay namatay sa ospital - nag-iisa at hindi kailangan sa sinuman, namatay "sa isang nana sa mga draft sa koridor." Ang walang pag-asa, trahedya na kuwentong ito ay tinatawag na "Sino ang sasagot". Sino ang sasagot para sa inosente, walang kapangyarihan na luha ng senile ni Vera Petrovna? Sino ang dapat sisihin? Si Vera Petrovna "ay hindi dapat sisihin sa anuman. Hindi masisi - tulad ng lahat sa atin, "ang may-akda ay walang alinlangan na iginiit, sa likod ng mga eksena na pinipilit ang mambabasa na pagdudahan ang walang pag-iisip na nakapagpapalakas na pormula na, sabi nila, ang isang tao mismo at ang panday lamang ng kanyang sariling kaligayahan.

Ang isang kilalang pigura sa iba pang mga babaeng karakter ng Petrushevskaya ay isang babaeng-ina. Ang pagiging ina ay parehong paghahanap, na parang nasa dilim, para sa hindi nakikita ngunit kanais-nais na mga ugnayan sa isang mahal sa buhay ("Ang Kaso ng Birhen"), at madalas na hindi tamang pagtatangka sa pagpapalaki sa pangalan ng maling nauunawaang kaligayahan ng isang anak ( ang kwentong "Mystic" mula sa cycle na "Requiems", 1990), at palaging - isang pagsisikap na iligtas ang sariling anak ("Hygiene" mula sa cycle na "Themselves are good", 1990; "Revenge" mula sa "Songs of the Eastern Slavs ", 1991). "Ang isang babae ay mahina at hindi mapag-aalinlanganan pagdating sa kanya nang personal, ngunit siya ay isang hayop pagdating sa mga bata," ang pangunahing tauhang babae ng kuwentong "Night Time" ay sumulat sa kanyang talaarawan. Minsan ito ay kahit na isang gawa na hangganan sa pagsasakripisyo sa sarili, tulad ng, halimbawa, sa kuwento na may isang tunay na nakakagulat na epekto "Iyong Circle". Ang mga tao ay nakatuon sa kanilang sarili na hindi nila nakikita o naririnig ang kanilang kapwa, at upang magising sila mula sa pagkabingi na ito, binugbog ng ina ang kanyang sariling inosenteng anak sa dugo upang sila, kasama ang ama ng bata, ay magagalit at huwag hayaang mapahamak ang bata sa isang ampunan, dahil alam niya mismo na malapit na siyang mamatay.

Nakita ng kritiko na si V. Kamyanov ang isang direktang pag-asa sa pagbuo ng isip ng ating mga kababayan sa "pagsasagawa ng mga lohikal na trick at haka-haka", sa mga nalalanta na pagsasanay "sa walang laman ngunit iniresetang sophistry" na ipinataw ng totalitarianism. "At hindi ba sinabi ni L. Petrushevskaya ang tungkol dito," ang isinulat ng kritiko, "kung paano ang babaeng isip ng kanyang pangunahing tauhang babae ay naging isang baluktot na pag-iisip, natutong magtali ng argumento sa isang argumento, tulad ng pag-unwinding ng barbed wire upang itrintas ito at sugpuin. kalikasan?” Oo, kami, sa aming kalungkutan, ay nasanay sa kahangalan ng buhay sa ating lipunan at sumasang-ayon dito hanggang sa walang awa na mga pagsabog, tulad ng mga isinagawa sa kanyang prosa ni L. Petrushevskaya, ay huwag ibigay ang aming pansin sa kahangalan na ito.

Sa gawa ng Russian playwright, screenwriter, manunulat at makata na si Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya, nakilala ko sa unang pagkakataon. Bagaman naaalala nating lahat ang mga cartoon na "Peter the Piglet", "Tale of Fairy Tales" at "Puskibyatye", na nilikha ayon sa kanyang mga script at libro. Ang Petrushevskaya ay mayroon ding malaking bilang ng mga dula, nobela, nobela at maikling kwento. Sa kwento niyang "The Master" na nakilala ko. Ito ay isang fairy tale tungkol sa isang pintor na tapat na ginawa ang kanyang trabaho - nagpinta at nakahiwalay ang kanyang sarili mula sa makamundong pagmamalasakit, panlilinlang at tusong pakana, hanggang sa mahawakan nila ang kanyang sariling anak na babae. Isinulat sa simpleng wika para sa mga bata, ang "Master" ay talagang naglalabas ng mahahalagang isyu ng kawalang-interes, kasinungalingan, kalupitan. Kinakailangang pagnilayan ang gawaing ito, ang ideolohikal na nilalaman nito at ang sistema ng mga tauhan upang maunawaan kung ito ay isang kuwentong pambata..

Ang "Master" ay nagsasabi sa kuwento ng isang mayaman at sikat na pintor, isang mahusay na master ng kanyang craft. Pininturahan niya ng matingkad na kulay ang kanyang sira-sirang bayan upang magmukhang maunlad at bago. Tuwing umaga ay binibisita niya ang isang mayamang lalaki, at may kumakalat na tsismis sa bayan na pinipinturahan niya siya ng pink.Upang maibenta ang bayan, nag-utos ang mayamanpintor upang ipinta muna ang mga puno, at pagkatapos ay ang kanyang sariling anak na babae na may gintong pintura.

Pigura ang pangunahing tauhan, ang Guro, ay hindi maliwanag. Siya ay walang malasakit sa mga karaniwang interes - itinapon niya ang alikabok sa mga mata ng mga naninirahan sa lungsod, pininturahan ang lumang lungsod sa maliliwanag na kulay, lahat katumbas, na ang bayan ay pag-aari ng isang mayaman atna ibebenta niya ito. Para sa kanya, trabaho lang ito, hindi niya tinuturing na pagtulong sa mayamang kontrabida ang mga kinikilos niya, ginagawa lang niya ang kanyang makakaya.Kahit naTinutupad ng panginoon ang lahat ng utos ng mayaman at siya mismo ang nagpinta, sa gayon ay nililinlang ang mga naninirahan, ginagawa niya ito hindi dahil sa galit, kasakiman at kaduwagan, kundi dahil sa makitid ang pag-iisip, makitid ang pag-iisip. Mahal lang niya ang kanyang trabaho.Gayunpaman, kapag napagtanto niya na ang panlilinlang ay lumampas na at nakakaapekto na sa kanyang pamilya, hinuhugasan niya ang pintura mula sa sira-sirang bayan at mula sa mayamang manlilinlang. Ang pilosopiya ng pintor ng bahay na "Ang kubo ko ay nasa gilid, wala akong alam" ay nagpapahintulot sa mayaman na gamitin ang Guro.

Ang mayamang gagamba ay isang metaporikal na imahe ng kapangyarihan sa pangkalahatan. Siya ay isang 100% kontrabida, nililinlang ang mga tao at ang bumibili-kanibal. Sa sandaling nakatakas salamat sa mabait na puso ng Malyar sa labas ng pagsasalaysay ng kuwento, ang gagamba ay hindi na nailigtas sa pagkakataong ito, at ang lungsod ay nag-aalis ng malupit at mapanlinlang. may-ari.

Ang mga tao ay isa ring napakahalagang karakter sa kwento. Lahat ng kilos ng mayaman at ng pintor ay nagdudulot ng talakayan at tsismis sa mga tao. "Totoo, sinabi ng mga tao na mas maaga ang pintor na ito ay isang mabait na tao at kahit minsan ay nagligtas ng isang gagamba na nalulunod sa isang balde ng pintura", "Kahanga-hangang gawain," sabi ng mga residente sa isa't isa, "ang mga dahon ay masisira sa ilalim ng isang layer ng pintura. at natuyo", "At ang mga taong-bayan ay patuloy na umiyak: - Nakakaawa na ngayon ang aming maganda, maraming kulay na lungsod ay magiging isang kulay. Ang pintor ay malamang na magpipintura sa lahat ng mga ibon at lahat ng mga ligaw na aso. At lahat tayo ay magkakaroon ng mga gintong langaw ... ". Kasabay nito, ang mga tao ay hindi gagawa ng anumang aksyon. Kahit na alam niyang "... sisirain ng pintor ang kanyang anak na babae" at umiiyak dahil dito, walang sinuman sa mga residente ang tumayo para sa kanya. Ang mga tao sa trabaho ay impersonal, hindi sila nakikilahok sa buhay ng bawat isa, ngunit hindi sila walang malasakit.

Mapapansin ng sinumang matulungin na mambabasa na sa kuwentong ito ay walang mga pangalan ang mga tauhan. Ang isang mayaman ay isang mayaman, ang pangalan ng anak na babae ng pintor ay hindi alam sa amin, ngunit ang pintor mismo ay ang Guro. Ito ay hindi lamang isang ekspresyon na alam niya nang husto ang kanyang negosyo. Ang isang master dito ay isang tao na ganap na nakatuon ang kanyang sarili sa trabaho at naabot ang pinakamataas na antas dito. Kasabay nito, ang walang pangalan na pintor ay hindi impersonal, tulad ng mga tao, dahil walang maraming Masters ng kanilang craft. Siya ay natatangi, at ang kanyang imahe ay maaaring ilarawan kahit sa isang salita: "Master". Tulad ng sa nobela ni Bulgakov na "The Master and Margarita", hindi natin alam ang pangalan ng kalaban, ngunit sa pamamagitan ng paggalang ng may-akda at iba pang mga bayani ng gawaing nakapaloob sa pangalang "Master", mauunawaan natin na hindi ito isang ordinaryong tao, ngunit isang natatanging tao na nakamit ang kasanayan sa kanyang paboritong negosyo, na ipinagkaloob sa kanya ng kapalaran.

Ang oras ng pagsulat ay may mahalagang papel sa nilalaman ng anumang akda.Ang kwentong "Master" ay isinulat ni Petrushevskaya noong 1996, sa isang mahirap na oras para sa ating bansa sa panahon ng perestroika. At ang mga karakter dito ay parang mga totoong tao noon, kasama ang kanilang mga pangangailangan at aksyon.Ang mayamang gagamba ay walang malasakit sa mga tao, at para sa tubo ay handa siyang ibenta ang lungsod kasama ang mga tao sa kanibal. Ang pangunahing karakter ay walang malasakit sa lahat ng nangyayari, kung hindi ito nag-aalala sa kanyang sarili at sa kanyang pamilya, tulad ng, marahil, sinumang tao na nag-aalaga sa kanyang sarili at sa kanyang mga mahal sa buhay sa mahihirap na oras. Ang panginoon ay isang tao sa kanyang panahon din dahil ang kanyang pasensya ay hindi walang limitasyon, at, sa pagputok, tinatangay nito ang lahat sa landas nito.

Ang kuwento ay tila napaka-touch at nakakagulat sa akin. Ginagawa ka niyang makiramay sa lahat ng mga karakter. Ang simpleng wika ng pagsasalaysay ay umaakit at lumilikha ng pakiramdam ng isang mabait, palakaibigang kuwento, at ang semantikong nilalaman ay nagbubunga ng maraming pag-iisip. Tulad ng nangyari, hindi ito isang fairy tale, ngunit isang napaka-mature na gawaing pilosopikal, at marami sa mga tanong na itinaas sa The Master ay hindi maaaring isaalang-alang ng mga bata. Sa kabila ng anyo ng isang magaan at nakapagtuturo na kuwento ng engkanto, na sinabi sa isang naiintindihan na wika, ang gawa ni Petrushevskaya ay malalim at kumplikado.

Anuman ang edad at pananaw sa mundo, kinakailangang basahin ang kwentong "Master" upang makita kung paano kung minsan ang isang karakter ay hindi maliwanag, at kung paano kahit na sa tatlong pahina ay maaari kang magkasya sa ilang mga kamangha-manghang plot twist at ilang pangunahing mga saloobin.

MGA TAMPOK NG MGA FAIRY TALES NI L. PETRUSHEVSKAYA

Ang mga engkanto ni L. Petrushevskaya ay hindi nagpapahiram sa kanilang sarili sa isang hindi malabo na kahulugan. Iba ang tawag sa kanila: bago, moderno, bata, walang katotohanan, "anti-tales". Ang masining na merito ng mga kuwentong ito sa pagpuna ay tinukoy sa kaibahan: mula sa pagkilala sa kanilang halaga, hanggang sa pagtanggi nito. Kaya, halimbawa, si N.L. Leiderman, na sinusuri ang "mga kwento ng kakila-kilabot" ("Mga Kanta ng Eastern Slavs") at ang mga engkanto ng Petrushevskaya, ay nagsabi na "lahat ng mga pormang ito, sa esensya, ay nagpapalaki ... ang sukat ng mito. Iniuugnay niya (Petrushevskaya) ang karakter hindi sa mga kalagayang panlipunan, ngunit sa isang mas sinaunang, abstract at mahigpit na metapisiko na kategorya - na may kapalaran. Ang tao sa kanya ay ganap na katumbas ng kanyang kapalaran, na, naman, ay naglalaman ng ilang bahagi ng unibersal - at hindi makasaysayang, ngunit tiyak na walang hanggan, primordial na tadhana ng sangkatauhan "(1). Binibigyang-diin ni M.P. Shustov na hindi pinapansin ni Petrushevskaya ang mga batas ng isang literary fairy tale at "ito ay humahantong sa pagkawasak ng tradisyonal na genre, lalo na kapag ang may-akda ay sabik na magpakita ng mahika nang walang mga hangganan" (2).

Gayunpaman, ang dekonstruksyon ng mundo ng fairy-tale ay hindi nangangahulugan ng pagkasira ng genre, ngunit nagsisilbi sa ilang mga layunin sa mga bagong kondisyon ng pamumuhay. Para sa Petrushevskaya, ito ay, una sa lahat, isang parodic at satirical na layunin. Ipininta niya ang totoong mukha ng ating panahon, ang pangunahing tampok kung saan, ayon sa manunulat, ay kakulangan ng espirituwalidad. At narito siya ay ang kanyang mga predecessors. Sa kuwento ni V. Shukshin na "Hanggang sa ikatlong tandang" ang mundo ng engkanto ay lumilitaw sa tradisyonal at kaawa-awang moderno.

Sa kanyang autobiographical na nobelang Stories from My Own Life, paulit-ulit na inuulit ni Petrushevskaya na "ang bawat genre ay nangangailangan ng sarili nitong paraan ng pagpapahayag ... isang fairy tale ... palaging nangangailangan ng isang magandang wakas" (3). Ang pahayag na ito ay tuwirang tunog at sa mga pagtatapos ng kanyang mga fairy tales: "Kaya ang aming kuwento ay dumating sa kanyang masayang pagtatapos, tulad ng nararapat" (4). Ito ang fairy tale na "Stupid Princess", kung saan si Prinsesa Ira ay itinuturing na isang tanga, dahil. siya ay masyadong tapat at nagtitiwala, at samakatuwid ang lalaking ikakasal ay angkop para sa kanya - isang asno.

Ang pagsagot sa tanong - kung bakit siya nagsusulat - Tinutukoy ni Petrushevskaya ang pangunahing dahilan: "mayroong isang hindi malulutas na problema, at mananatili itong gayon ... upang mayroong isang bagay na pag-isipan" (3, p. 536). Ito ay sinabi tungkol sa mga dula, ngunit tinutukoy din ang mga detalye ng kanyang mga fairy tale. Halos lahat ng happy ending ng fairy tales ay may pessimistic na konotasyon. Kaya ang "The Tale of the Clock" ay nagtatapos sa parirala ng matandang mangkukulam: "Buweno, hanggang ngayon ang mundo ay nanatiling buhay." Ang pagtatapos ay malinaw na hindi nagpapatunay sa pangwakas at kumpletong tagumpay ng mabuti. Ang kuwentong "The Donkey and the Goat", kung saan ang bayani ay ginantimpalaan ng katuparan ng lahat ng mga hangarin para sa isang gabi, ay nanunuya sa kaligayahan ng modernong layko: "At, masaya at kalmado, kumuha siya ng isang piraso ng tinapay mula sa mesa. , isang buntot ng isda mula sa kawali at nanood ng TV, pareho lang ito” (4, V.4, p.133). Ang bayani mismo ay hindi nasisiyahan sa gantimpala, dahil. bilang kagustuhan mula sa kanyang asawa, mga anak, mga kapitbahay, mga dumadaan, siya ay natatakot sa mga pangit na bagay tulad ng - upang mamatay ka! Sa fairy tale na "The New Adventures of Elena the Beautiful" ang mga karakter - si Elena at ang kanyang minamahal na milyonaryo - ay nabubuhay nang maligaya, ngunit sa isang mundo na hiwalay sa katotohanan, kung saan walang kaguluhan at pera.

Kaya, sa mga fairy tale ng Petrushevskaya, ang prinsipyo ng dalawahang mundo ay sinusubaybayan sa organisasyon ng modelo ng space-time. Ang mga bayani ng Petrushevskaya ay nakatira sa isang ordinaryong mundo, kung saan sila ay dinaya sa tindahan, ipinadala sa isang paaralan para sa mga may kapansanan sa pag-iisip, bastos sa bus at maaaring matalo sa isang maruming pasukan. Ang conditional fairy-tale world ay lumilitaw sa pamamagitan ng figure ng isang wizard o sorcerer, mga kahanga-hangang mahiwagang bagay, mga motibo para sa pagbabago, animation ng mga walang buhay na bagay, ang natural na mundo. Sa fairy tale na "The Saved One" (ang mga tampok ng genre ng alamat ay mariin na ipinahayag dito), ang mga totoong kaganapan ay binanggit - isang lindol sa Armenia at isang tunay na "hindi kamangha-manghang" pagkamatay ng mga tao, at ang mga multo ng mga patay ay lumilitaw sa makamulto-mistikal na mundo. Sa cycle na "The Adventures of Barbie" tulad ng sa folklore, ang walang buhay - mga laruan, mga manika - ay animated. Sa fairy tale na "Happy Cats", isang batang babae ang naging pusa. Sa fairy tale na "Marilena" dalawang kapatid na babae-ballerinas - sa isang mataba, pangit na tiyahin.

Ang magic mismo at ang pigura ng mago sa Petrrushevskaya ay tiyak. Kadalasan, hindi niya inilalarawan ang mabubuting wizard, ngunit isang masamang mangkukulam, masamang salamangka na nagdudulot ng tunay na problema - pinsala, karamdaman, kalungkutan, pagkawala ng mga mahal sa buhay at maging ang kamatayan. Ang pagbibigay-diin sa gayong mahika ay isa ring paraan ng pagkilala sa modernong buhay, ang taglay nitong kalupitan. Halimbawa, sa fairy tale na "Girl-nose" pinutol ng mangkukulam ang mga daliri sa kamay ni Nina - ito ay isang pagbabayad para sa pagbawi ng isang mahal sa buhay. Sa fairy tale na "The Bell Boy", nais ng mangkukulam na punan ang balon ng isang bato, kung saan nahulog ang ina ng bata. Kahit na ang magandang magic kung minsan ay tila kahina-hinala. Sa fairy tale na "The Donkey and the Goat", pinasalamatan ng matandang babae ang bayani para sa kanyang kagandahang-loob, sa pagbibigay sa kanya ng upuan sa tram - ipinakilala ang motibo para sa pagtupad sa mga kagustuhan. Gaya ng nabanggit na, hindi natutuwa ang bida tungkol dito. Ang istrukturang motif ng fairy tale ng katuparan ng isang hiling ay muling pinag-isipan - ang kagustuhan ng ibang tao sa bayani ay natupad. Ang bayani mismo ay maliit, ang kanyang gawa sa pagbibigay daan sa isang matandang babae (sa modernong panahon, sa katunayan, isang gawa para sa maraming kabataan) - at isang katumbas na gantimpala. Ang isang katulad na pananaw ng motif na ito ay nasa fairy tale na "Happy Cats". Ang babae mismo ang humiling sa mangkukulam na gawin siyang pusa upang hindi pumasok sa paaralan.

Sa istruktura ng mga engkanto ni Petrushevskaya, mayroong isang motibo para sa paglabag sa pagbabawal at isang motibo para sa mga pagsubok. Halimbawa, sa fairy tale na "The Bell Boy" ang bata ay lumabag sa pagbabawal - tinanggal niya ang kampana sa kanyang kamay at nawala ito sa kanyang ina. Pagkatapos ay sumunod ang mga pagsubok ng bayani: natatakot siyang mawala ang kanyang ina at hinanap siya, nabangga ang isang mangkukulam. Sa fairy tale na "Anna and Maria", isang mabait na wizard ang lumalabag sa pagbabawal: hindi tulungan ang mga mahal mo. Pinalitan niya ang katawan ng naghihingalong asawa sa katawan ng isa pang pasyente, parehong gumaling. Ang pagsubok ng bida ay ang pag-iwas ng asawa sa kanyang asawa at, sa huli, iniwan siya para sa kakaibang pamilya. Nakahanap ang bayani ng isang babae kung kanino niya ibinigay ang katawan ng kanyang asawa (at ang ulo nito ay sa iba). Ang pagtatapos ay may kondisyon na mabuti, ngunit tumpak nitong tinukoy ang moral ng kuwento: nagmamahal sila sa kanilang mga puso, hindi sa kanilang mga ulo.

Ang magic mismo, ang mga mahiwagang bagay ay kinakatawan ng manunulat sa dalawang paraan. Sa isang banda, ito ay kamangha-manghang magic. Halimbawa, sa "Tale of Mirrors" - isang tradisyonal na mahiwagang katangian ng isang salamin na nagliligtas sa pangunahing tauhang babae, isang batang babae na may palayaw na Red Baby. Ang masamang magic ay hindi maipaliwanag - ito ay isang anino, fog, isang bagay na "hindi nakikita na sumisira sa mga imahe sa mga salamin" (5). Ito ay tinatawag na gutom na kalungkutan, ito ay naghahanap ng isang biktima at kinuha ang pinakamagandang bagay sa mundo - pagkatapos ng hitsura nito, ang mga bata ay nawawala. Isang maliit na magic mirror lamang ang nakapagpakita ng multo ng invisible, nailigtas ang pangunahing tauhang babae, at nasira ang sarili nito. Gayunpaman, ang shard ng salamin ay natunaw, at isang bagong magic mirror ang lumitaw. “Hindi malinaw kung bakit binili ito ng isang mabagsik na matandang lalaki, isang punong manggagamot sa propesyon, at isinabit sa locker room ng klinika ng kanyang mga anak. Doon ay sinasalamin nito ang mga bata na tumatakbo sa paligid… ang mga ina ay nananabik na tumingin sa salamin” (5, p. 346). Ang mga fairy-tale na mahiwagang bagay ay naroroon din sa mga engkanto na "Magic Glasses", "Magic Pen", "The Tale of the Clock".

Bilang karagdagan sa kamangha-manghang magic, mayroong isang modernong himala - plastic surgery, mabilis na kumikilos na mga diyeta, pabango at cosmetology. Gagawin nilang kagandahan ang sinuman. Ang saloobin ng may-akda sa gayong mga himala ay parodic at satirical, inihayag nila ang mga katotohanan ng modernong buhay, ang kahangalan nito, paglihis mula sa "walang hanggan" na mga katotohanan at halaga. Kaya, sa fairy tale na "Nose Girl" ang mangkukulam ay isang plastic surgeon. Inoperahan niya si Nina, tinatanggal ang mahabang ilong nito. Ngunit hindi naging masaya ang dalaga. Marami siyang manliligaw na hindi napansin noon si Nina. Sila rin mabilis na nawala kapag bumalik ang mahabang ilong Sa fairy tale na "Sikreto ni Marilena" ang pangunahing tauhang babae ay nasa isang klinika ng plastic surgery at dietary nutrition, kung saan dapat silang magpaganda ng isang matabang babae. pumatay. Lumilitaw ang mga elemento ng isang gangster detective. Para sa kapakanan ng kita, ang kasintahang si Marilena na si Vladimir ay "nag-utos" sa kanya sa mga pumatay- Ang modernong advertising ay parodied, na nagpapataw ng mga serbisyo sa mamimili: "isang ad para sa isang kamangha-manghang klinika, kung saan sa tatlong araw ang isang tao ay binibigyan ng bagong katawan at ang katawan ay naibalik dahil sa mainam na nutrisyon ng mga halamang gamot” (4, V4, p. 156), “ang mga ngipin ay napakalaki at puti, na ang lahat ng mga gumagawa ng toothpaste at mga brush ay sumugod kay Marilena, nagmamakaawa sa kanya. upang mag-advertise ng kanilang produkto "(4, V.4, p. 149). Salamat sa advertising, ang pangunahing tauhang babae" naging mas mayaman kaysa sa kanya ... nagsimula na siyang makalimutan na may dalawang kaluluwang nangungulila sa kanya, ang mga kaluluwang ito ay tahimik at walang luhang umiiyak sa piitan, na para sa kanila ay ang makapangyarihang katawan ni Marilena, at sa halip na sila, isang ganap na lumaki sa katawan na ito ang bago, kakaibang kaluluwa, makapal at matakaw, walang pakundangan at masayahin, sakim at walang galang, palabiro kapag kumikita at madilim kapag hindi kumikita” (4, Tomo 4, p. 149-150). Ang mga operasyon sa pagbabangko ay ironically na tinasa bilang isang kahanga-hangang paraan upang yumaman nang mabilis: "Humihingi si Vladimir ng pansamantalang tulong sa utang na tatlumpung milyon na may pagbalik sa apatnapu't siyam na taon" (4, V.4, p.158). Ang mga detalye ng pamumuhay ng mga piling tao ay ipinakita sa parehong ugat - Alam na alam ni Marilena kung aling mga mamamahayag ang dapat tratuhin bago ang pakikipanayam, kung kailan magbibigay ng mga regalo sa mga ulila mula sa kumpanya, atbp.

Ang isang tampok na katangian ng mga engkanto ni Petrushevskaya ay ang kumbinasyon ng mga elemento ng iba't ibang genre: mga engkanto, alamat, bylichki, anekdota, kuwento ng tiktik, atbp Kaya, ang engkanto na "Jack's Vest" ay isinulat ayon sa mga canon ng kuwento ng tiktik. Mayroong isang amateur detective cat na si Vest Jack, isang propesyonal na bloodhound ng pulisya na si Sharik mula sa "mga asong pastol ng lupa". Ang balangkas ng kidnapping ay nabuo. Ang Chicken Chick ay naging biktima ng krimen, mayroong motibo ng paghabol, tulad ng sa isang klasikong kuwento ng tiktik na nalulutas ng isang baguhang tiktik ang isang krimen, at ang isang propesyonal ay inilagay sa kahihiyan.

Sa isang ironic na pananaw, gumagamit si Petrushevskaya ng mga pampanitikang reminiscences at allusions. Sa fairy tale na "Secret of Marilena" ang pagbabalik-tanaw ni Goethe. Ang bantay ng magkapatid na sina Maria at Lena ay magsusulat ng isang nobela tungkol sa kamangha-manghang kapangyarihan ng pag-ibig ng isang binata na tinatawag na "The Suffering of Young V" batay sa mga liham ni Vladimir, na, pagkatapos ng pagbagsak ng scam kasama ang kanyang nobya Si Marilena, ay nagpapakita ng higit na interes sa mga kapatid na babae. Ang fairy tale na "All the slow-witted" ay tumutukoy sa pabula ni Krylov na "The Crow and the Fox", at "Treatment of Vasily" - sa "Moydodyr" ni Chukovsky. Ang fairy tale na "Princess White Legs", ayon kay Petrrushevskaya mismo, ay isinulat sa ilalim ng impluwensya ng "The Little Mermaid" ni Andersen (ito ay isang fairy tale tungkol sa isang batang babae na hindi makalakad). Sa kabilang banda, narito ang mga matatag na uri ng alamat ay pinagsama sa isang imahe ng pangunahing tauhang babae: ang uri ng bunsong mapagmahal na anak na babae at ang pabagu-bagong kapatid na prinsesa. Ang tipo ng lalaki ng prince-betrothed ay parodied. Siya ay sakim para sa panlabas na kagandahan, walang malasakit sa mga problema ng ibang tao, siya ay aalis sa kaharian sa araw ng libing ng prinsesa, na labis na nagpapagod sa sarili at nagkasakit, iniligtas ang prinsipe na nahulog mula sa kabayo. May motif ng kwento tungkol sa natutulog na dilag: "... nanginginig sa awa ang kanyang (prinsipe) puso ... mabilis niyang hinalikan ang prinsesa sa labi - nabasa niya sa isang lugar na posibleng buhayin ang mga prinsesa sa ganitong paraan" (T.4, p.201-202). Sa mga fairy tale na "Mother repolyo", "Maliit at mas kaunti pa" ang mga elemento ng istruktura at mga imahe ng "Thumbelina" ni Andersen ay ginagamit.

Sa ilan sa mga kwento ni Petrushevskaya, mayroong onomatopoeia ("Noong unang panahon Trr"), isang dula sa mga salita, mga anyong gramatika ("Puski beaten", "Burlak"). Gumagamit ang manunulat ng paraan ng kaibahan na katangian ng alamat at tradisyong pampanitikan, sumasalungat sa totoo at mali, mabuti at masama. Sa engkanto na "Barbie Smiles" dalawang paraan ng pamumuhay at ang pananaw sa mundo na naaayon sa kanila ay sumasalungat: isang marangyang buhay at kawalang-interes sa iba - ito ang mga manika ng Barbie na Laruan, Ken, Susan - nakatira sila sa palasyo, gumugugol ng oras sa paglalaro sa casino, sayawan, pagbisita sa mga swimming pool at tennis court. Sa kabilang banda, ang buhay ay mahinhin, walang magagarang sasakyan at damit, ngunit sa pag-iisip ng mga mahal at malalapit na tao. Mas gusto ni Barbie na ibalik ang kanyang chintz na damit, umalis sa palasyo at humiga sa alikabok sa gitna ng mga midge at langgam, na matagpuan ng munting maybahay na umiyak buong gabi pagkatapos mawala ang manika.

Ang criterion para sa halaga ng buhay at ang bayani sa Petrushevskaya ay kadalasang ang motibo ng kamatayan. Si Petrushevskaya ay palaging may seryosong saloobin sa kamatayan, gaano man kabaliw ang sitwasyon. Sa fairy tale na "Anna and Maria" isang nars ang nagsabi sa isang kamag-anak ng isang namamatay na babae: "Huwag kang makialam sa kanya, ang iyong asawa ay abala sa seryosong negosyo" (5, p. 273). Sa fairy tale na "Magic Glasses" ang problema ng mutual understanding ng mga tao ay talamak. Ang pangunahing tauhang babae ng kuwento ay isang batang babae na hindi katulad ng iba, ililipat pa nila siya sa isang paaralan ng mga mangmang o ipadala siya sa isang psychiatric hospital. Nagpasya ang batang babae na magpakamatay, tumalon mula sa ikaanim na palapag, ngunit naalala niya ang kanyang ina, at naawa siya sa pag-iwan ng kanyang mahal sa buhay, na nagdala sa kanya ng kalungkutan at luha. "Pagkatapos makilala ang mahirap na buhay ng mga matatanda", ang batang babae ay "nagpasya na manatiling buhay upang matulungan ang mga tao" (4, V.4, p.284). Ang isang katulad na moral ay nasa fairy tale na "Larawan ni Lolo". Ang batang babae ay handang mamatay upang iligtas ang lahat mula sa walang hanggang taglamig.

Ang motibo ng kamatayan ay naroroon din sa The Tale of the Clock, isang liriko na pagsasalaysay tungkol sa relasyon ng mag-ina. Mayroon ding mga archetypal na imahe na katangian ng trabaho ni Petrushevskaya - isang ina at isang anak. Ang anak na babae ay nagpapakita ng childish egoism, ang pagnanais ng kabataan na mamuhay nang maganda, na nakatuon sa sariling "I". Ang ina ay ang sagisag ng malungkot na karunungan, pag-unawa sa iba, kamalayan sa sarili bilang isang karaniwang daloy ng buhay. Nais ng anak na babae na magkaroon ng isang gintong relo, hindi iniisip na ito ay magpapaikli sa buhay ng kanyang ina. At nagiging mas matalino lamang, naging isang ina, handa siyang magsakripisyo - pinapaikot niya ang orasan sa kanyang sarili, sa gayon ay pinahaba ang buhay ng kanyang ina at sinimulan ang countdown ng kanyang sariling buhay. Ang mga archetypal na imahe ng isang ina (ama) at isang bata ay naroroon sa mga engkanto na "Mother Cabbage", "Father", "The Bell Boy", atbp. Ang mga ito ay katangian ng gawain ni Petrushevskaya sa kabuuan (ang mga kwentong "Own Circle" , “Time is Night”, ang dulang “ Three Girls in Blue.

Ang isang espesyal na lugar sa gawain ng Petrushevskaya ay inookupahan ng "Wild Animal Tales", na, ayon kay L.V. Ovchinnikova, tulad ng isang katutubong kuwento tungkol sa mga hayop, ay itinayo batay sa alegorya (6). Gayunpaman, ang kuwentong bayan tungkol sa mga hayop ay alegoriko, habang ang alegorya ay kongkreto. Samakatuwid, ang mga hayop sa alamat, na gumagala mula sa fairy tale hanggang sa fairy tale, ay naglalaman ng isang tiyak na uri ng tao. Ang mga karakter ni Petrushevskaya (mga hayop, insekto, ibon) ay ipinakita sa iba't ibang mga sitwasyon ng modernong buhay, kung saan ipinakikita nila ang kanilang mga sarili nang hindi maliwanag at kung minsan ay hindi tumutugma sa uri ng alamat. Halimbawa, ang lobo na si Petrovna at ang kanyang asawang si Semyon Alekseevich ay malayo sa folklore wolf-villain. Ang walang ingat na alkoholiko at mapagpanggap na si Semyon Alekseevich ay hindi nais na makipag-away sa kanyang asawa, ang lobo na si Petrovna, na humihingi ng diborsyo. Si Petrovna mismo ay isang pagod na babae na tumigil sa pag-aalaga sa kanyang sarili (ang fairy tale na "Pahintulot"). Si Leopard Edward ay hindi lahat ng hari ng mga hayop, tulad ng isang leon ng alamat, ngunit isang medyo bata na aristokrata na may pinong lasa. Napakapino na sa kanyang bagong bersyon ng "The Seagull" ang mga babaeng papel ay ginampanan ng mga lalaki: Nina Zarechnaya - ang lobo na si Semyon Alekseevich, Arkadin - ang kambing na si Tolik, na ang balbas ay tinanggal sa ilalim ng busog, ang mga sungay ay natatakpan ng isang sumbrero, ahit hanggang maputla, nakadikit na pilikmata, ano meron! Nagsabit sila ng bra, isang sinturon na may itim na medyas, kili-kili at balikat ng mga kababaihan, isang bag na may tampex, isang kumpletong tagumpay, sa madaling salita ”(4, V.5, p. 205, fairy tale“ The Power of Art ”) . Napaka-harmless na "hindi niya maintindihan ang isang bagay" nang si Sof ang mouse sa kanyang dibdib ng mga drawer ay nagdala ng mga daga. "Ang leopardo ay napilitang mag-ampon (mag-ampon) ng labinlimang daga, kabilang dito ang mga magulang ni Sofa, at mga lolo hanggang sa ikatlong tuhod, hindi mo maintindihan, mauunawaan mo" (4, V.5, p. 81, fairy tale "Lolong Edik"). Ang mga pampanitikang parunggit at mga maskara ng hayop sa "Wild Animal Tales" ay lumikha ng isang parodic na larawan ng modernong buhay (mga ordinaryong tao, pang-araw-araw na sitwasyon) nang walang pagkukunwari sa kabigatan ng mga problema ng mga mapagkukunang pampanitikan at alamat.

Ang posisyon ng may-akda sa mga engkanto ni Petrushevskaya ay maaaring tawaging hiwalay at matalino: "Ang isang espesyal na pag-aari ng indibidwal na paraan ng Petrushevskaya ay ang pinaka-kahila-hilakbot at kakila-kilabot na mga bagay ay naiulat na parang madali, mahinahon, na parang hindi sinasabi at matagal nang kilala. lahat, kadalasang gumagamit ng kolokyal na bokabularyo. Sa ganitong paraan, nalilikha ang isang walang katotohanang larawan ng mundong nakabukas” (6, p. 212). Ang kahangalan ng mundo ay binibigyang diin ng isang maliit na pang-araw-araw na sitwasyon, disenyo ng wika - ang pagsasalita ng mga karakter ay karaniwan, nalilito, kung minsan ay bastos at hindi marunong magbasa. Ang isang matingkad na halimbawa nito ay ang fairy tale na "Donkey and Goat", "Garland of Birds", "Uncle Well, Tita Oh." Sa konklusyon, muli nating bigyang-diin ang mataas na antas ng generalization na likas sa Petrrushevskaya. Ang pribadong kasaysayan, ang pribadong kapalaran ay nagpapakita sa pangkalahatan na makabuluhan, walang tiyak na oras na mga kategorya ng buhay. Ang ganitong mga generalization ay naroroon sa halos lahat ng mga fairy tale na pinangalanan dito.

Mga Tala

1. Leiderman N.A., Lipovetsky M.N. Makabagong Panitikang Ruso: 1950-1990s. Sa 2 t. - V.2. – M., 2006. – P.618.

2. Shustov M.P. Ang pagka-orihinal ng mga engkanto ni L. Petrushevskaya // Mga materyales para sa independiyenteng gawain ng mga mag-aaral-philologist sa panitikan sa departamento ng pagsusulatan. Isyu.U. - N.Novgorod, 2006. - P.76.

3. Petrushevskaya L. Mga kwento mula sa sarili kong buhay. - St. Petersburg, 2009. - P.536.

4. Petrrushevskaya L.S. Mga nakolektang gawa sa 5 volume. - Kharkov, M., 1996. - V.4. – P.195.

5. Petrrushevskaya L. Dalawang kaharian. - SPb., 2009. - P.340.

6. Ovchinnikova L.V. Russian literary fairy tale ng XX siglo. Kasaysayan, klasipikasyon, tula. - M., 2003. - P.208.