Ang sinulat ni Rafael Santi. Raphael Sanzio - ang dakilang pintor ng Renaissance
Pagpinta ni Raphael Santi
Ang Renaissance ay ang panahon ng pinakamataas na artistikong pagtaas, kung kailan maraming magagandang pintor, eskultor, at arkitekto ang nagtrabaho sa Italya.
Ang gawain ni Rafael Santi ay isa sa mga phenomena ng kulturang European na hindi lamang sakop ng katanyagan sa mundo, ngunit nakakuha din ng espesyal na kahalagahan - ang pinakamataas na palatandaan sa espirituwal na buhay ng sangkatauhan. Sa loob ng limang siglo, ang kanyang sining ay nakita bilang isa sa mga halimbawa ng pagiging perpekto ng aesthetic.
Ang henyo ni Raphael ay nahayag sa pagpipinta, graphics, arkitektura. Ang mga gawa ni Raphael ay ang pinakakumpleto, matingkad na pagpapahayag ng klasikal na linya, ang klasikal na simula sa sining ng High Renaissance. Si Raphael ay lumikha ng isang "unibersal na imahe" ng isang magandang tao, perpekto sa pisikal at espirituwal, na naglalaman ng ideya ng maayos na kagandahan ng pagkatao.
Ang pagpipinta ni Raphael ay sumasalamin sa istilo, aesthetics at pananaw sa mundo ng panahon, ang panahon ng High Renaissance. Ipinanganak si Raphael upang ipahayag ang mga mithiin ng Renaissance, ang pangarap ng isang magandang tao at isang magandang mundo.
Si Raphael (mas tiyak, Raffaello Santi) ay ipinanganak noong Abril 6, 1483 sa lungsod ng Urbino. Natanggap niya ang kanyang unang mga aralin sa pagpipinta mula sa kanyang ama, si Giovanni Santi. Noong si Raphael ay 11 taong gulang, namatay si Giovanni Santi at ang bata ay naiwan na ulila (nawalan siya ng batang lalaki 3 taon bago namatay ang kanyang ama). Tila, sa susunod na 5-6 na taon, nag-aral siya ng pagpipinta kasama sina Evangelista di Piandimeleto at Timoteo Viti, mga menor de edad na guro sa probinsiya.
Ang espirituwal na kapaligiran na nakapaligid kay Raphael mula pagkabata ay lubhang kapaki-pakinabang. Ang ama ni Rafael ay ang pintor ng korte at makata ng Duke ng Urbino, si Federigo da Montefeltro. Isang master ng katamtamang talento, ngunit isang edukadong tao, itinanim niya sa kanyang anak ang pagmamahal sa sining.
Ang mga unang gawa ni Raphael na kilala sa amin ay ginanap noong mga 1500 - 1502, noong siya ay 17-19 taong gulang. Ito ay mga miniature-sized na komposisyon na "Three Graces", "Dream of a Knight". 2,3 Ang mga simple-hearted, still student-mahiyain bagay ay minarkahan ng banayad na tula at katapatan ng pakiramdam. Mula sa pinakaunang mga hakbang ng pagkamalikhain, ang talento ni Raphael ay nahayag sa lahat ng pagka-orihinal nito, ang kanyang sariling masining na tema ay nakabalangkas.
Noong 1502, lumitaw ang unang Raphael Madonna - "Madonna Solly" 4
Unti-unti, si Raphael ay bumuo ng kanyang sariling istilo at lumikha ng mga unang obra maestra - "The Betrothal of the Virgin Mary to Joseph" (1504), "The Coronation of Mary" (mga 1504) para sa Oddi altar. 5,6
Bilang karagdagan sa malalaking pagpipinta ng altar, nagpinta siya ng maliliit na mga pintura: Madonna Conestabile (1502-1504), Saint George Slaying the Dragon (circa 1504-1505) at mga portrait - Portrait of Pietro Bembo (1504-1506) 7,8,9 . Ang tema ng Madonna ay lalong malapit sa liriko na talento ni Raphael, at hindi nagkataon na siya ay magiging isa sa mga pangunahing sa kanyang sining. Ang mga komposisyon na naglalarawan sa Madonna at Bata ay nagdala kay Raphael ng malawak na katanyagan at katanyagan. Ang marupok, maamo, mapangarapin na Madonnas ng panahon ng Umbrian ay pinalitan ng mas makalupang, buong dugo na mga imahe, ang kanilang panloob na mundo ay naging mas kumplikado, mayaman sa mga emosyonal na lilim. Si Raphael ay lumikha ng isang bagong uri ng paglalarawan ng Madonna at Bata - monumental, mahigpit at liriko sa parehong oras, ay nagbigay sa paksang ito ng isang walang uliran na kahalagahan.
Florence
Sa pagtatapos ng 1504 lumipat siya sa Florence. Dito niya nakilala sina Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta at marami pang panginoong Florentine. Maingat na pag-aralan ang pamamaraan ng pagpipinta ni Leonardo da Vinci, Michelangelo. Isang guhit ni Raphael mula sa nawalang pagpipinta ni Leonardo da Vinci "Leda and the Swan" at isang drawing mula sa "St. Mateo" Michelangelo. "... ang mga pamamaraan na nakita niya sa mga gawa nina Leonardo at Michelangelo ay nagpasipag sa kanya nang mas mahirap upang makuha mula sa mga ito ang hindi pa nagagawang mga benepisyo para sa kanyang sining at kanyang paraan." 10
Ang "Portrait of a Lady with a Unicorn" (1505-1506, Rome, Borghese Gallery) ay nakalista sa catalog ng museo noong ika-18 siglo bilang "Saint Catherine";
sa katunayan: ang mga kamay ng babae ay nakatiklop nang iba, ang kanyang mga balikat ay natatakpan ng balabal, narito ang isang sirang gulong at isang sanga ng palad - ang mga sagisag ng pagkamartir ng santo. Sa panahon ng pagpapanumbalik noong 1935, sa ilalim ng x-ray, lumabas na ang mga elementong ito ay naiugnay ng isa pang kamay, at nang maalis ang tuktok na layer, ang pagpipinta ay lumitaw sa orihinal nitong pangmundo na anyo. Ang “The Holy Family with a Lamb” (Madrid, Prado), na may petsang 1507, ay halos kumpletong sagisag ng mga pag-aaral ni Leonardo, at sa wakas, “The Holy Family” (ngayon ay nasa Old Pinakothek ng Monaco), na ginawa noong 1507-1508 para sa Domenico Canigiani, manugang ni Lorenzo Nazi. 11,12
Tulad ng unicorn at kuwintas sa nakaraang pagpipinta, ang dekorasyon sa "Portrait of Maddalena Doni" (1506, Florence) ay sumisimbolo sa kalinisang-puri. katangian ng mga ekspresyon ng mukha. Sa "Portrait of a Lady with a Unicorn" (Rome, Borghese Gallery), "Portraits of the Doni" (Florence, Pitti Gallery), "Pregnant" (Florence, Pitti Gallery) at, sa wakas, "Mute" (Urbino, Marche National Gallery) Gumagawa si Sanzio sa mga pose, nagbibigay sa mga mukha ng marangal, mahigpit, kalmado, minsan medyo malungkot na ekspresyon, maingat na nagsusulat ng mga costume. 13. 14
Florentine Madonnas
Sa Florence, lumikha si Raphael ng mga 20 Madonnas. Bagama't ang mga plot ay pamantayan: ang Madonna ay maaaring humawak sa Bata sa kanyang mga bisig, o siya ay gumaganap sa tabi ni John the Baptist, lahat ng Madonnas ay indibidwal at may espesyal na kagandahan ng ina (malamang, ang maagang pagkamatay ng ina ay nag-iwan ng malalim na marka sa Raphael's kaluluwa).
Ang lumalagong katanyagan ni Raphael ay humantong sa pagtaas ng mga order para sa Madonnas, nilikha niya ang Granduk Madonna (1505), ang Madonna na may Carnation (circa 1506), ang Canopied Madonna (1506-1508). Ang pinakamahusay na mga gawa sa panahong ito ay kinabibilangan ng "Madonna Terranuova" (1504-1505), "Madonna with a Goldfinch" (1506), "Madonna with Child and John the Baptist ("Beautiful Gardener")" (1507-1508). 15,16
Vatican
Sa ikalawang kalahati ng 1508, lumipat si Raphael sa Roma (kung saan gugugulin niya ang natitirang bahagi ng kanyang buhay) at naging opisyal na pintor ng hukuman ng papa. Siya ay inatasan sa fresco ng Stanza della Senyatura. Para sa saknong na ito, nagpinta si Raphael ng mga fresco na sumasalamin sa apat na uri ng aktibidad ng intelektwal ng tao: teolohiya, jurisprudence, tula at pilosopiya - "Disputation" (1508-1509), "Wisdom, Moderation and Strength" (1511), at ang pinaka-namumukod-tanging "Parnassus" (1509 -1510) at ang "School of Athens" (1510-1511). 17-20
Ang Parnassus ay naglalarawan kay Apollo na may siyam na muse, na napapalibutan ng labingwalong sikat na sinaunang Griyego, Romano at Italyano na mga makata. "Kaya, sa dingding na nakaharap sa Belvedere, kung saan naroroon ang Parnassus at ang bukal ng Helikon, isinulat niya sa tuktok at mga dalisdis ng bundok ang isang makulimlim na kakahuyan ng mga puno ng laurel, sa mga halaman na kung saan ang isang tao ay nararamdaman, na tila, ang pag-flutter. ng mga dahon na umaalog-alog sa ilalim ng pinakamainam na simoy ng simoy, habang nasa himpapawid - walang katapusang maraming hubad na kupido, na may pinakakaakit-akit na ekspresyon sa kanilang mga mukha, pumutol ng mga sanga ng laurel, itinarintas ang mga ito sa mga korona, na ikinalat ng mga ito sa buong burol, kung saan ang lahat ay pinapaypayan. na may tunay na banal na hininga - kapwa ang kagandahan ng mga pigura, at ang maharlika ng pagpipinta mismo, na tinitingnan kung saan isinasaalang-alang ng sinumang nasa pinaka-matulungin na paraan niya, ang kababalaghan ay ibinibigay, paano magagawa ng henyo ng tao, kasama ang lahat ng di-kasakdalan ng isang simpleng pintura, makamit iyon, salamat sa pagiging perpekto ng pagguhit, tila buhay ang larawang nakalarawan.
Ang "School of Athens" ay isang mahusay na naisakatuparan na multi-figure (mga 50 character) na komposisyon, na nagpapakita ng mga sinaunang pilosopo, na marami sa kanila ay binigyan ni Raphael ng mga tampok ng kanyang mga kontemporaryo, halimbawa, si Plato ay nakasulat sa imahe ni Leonardo da Vinci, Si Heraclitus sa imahe ni Michelangelo, at nakatayo sa kanang gilid si Ptolemy ay halos kapareho sa may-akda ng fresco. "Ipinapakita nito ang mga pantas ng buong mundo, nakikipagtalo sa bawat isa sa lahat ng paraan ... Kabilang sa kanila ay si Diogenes kasama ang kanyang mangkok, na nakahiga sa mga hagdan, isang pigura na napaka-maalalahanin sa kanyang detatsment at karapat-dapat na purihin para sa kagandahan at para sa mga damit. kaya angkop para sa kanya ... Kagandahan ngunit ang mga astrologo at geometer na nabanggit sa itaas, na gumuhit ng lahat ng uri ng mga figure at mga palatandaan na may mga compass sa mga tablet, ay tunay na hindi maipahayag.
Sa Stanza Eliodoro ay nilikha ang "The Expulsion of Eliodor from the Temple" (1511-1512), "Misa sa Bolsena" (1512), "Attila sa ilalim ng mga pader ng Roma" (1513-1514), ngunit ang pinakamatagumpay ay ang fresco "Ang Paglaya ni Apostol Pedro mula sa piitan" (1513-1514) 21 . "Walang gaanong sining at talento ang ipinakita ng artista sa eksena kung saan ang St. Si Peter, na napalaya mula sa kanyang mga tanikala, ay lumabas mula sa bilangguan, na sinamahan ng isang anghel ... At dahil ang kuwentong ito ay inilalarawan ni Raphael sa itaas ng bintana, ang buong dingding ay naging mas madilim, habang ang liwanag ay bumubulag sa tumitingin sa fresco . Ang natural na liwanag na nahuhulog mula sa bintana ay matagumpay na nakikipagtalo sa mga itinatanghal na pinagmumulan ng liwanag sa gabi na tila talagang nakikita mo, laban sa background ng kadiliman ng gabi, kapwa ang umuusok na apoy ng sulo at ang ningning ng anghel, na ipinarating. napaka natural at napakatotoo na hindi mo masasabi na ito ay pagpipinta lamang - ganoon ang pagiging mapanghikayat kung saan isinama ng artista ang pinakamahirap na plano. Sa katunayan, sa baluti ay maaaring makilala ng isang tao ang kanyang sarili, at bumabagsak na mga anino, at mga pagmuni-muni, at ang mausok na init ng apoy, na nakatayo laban sa background ng napakalalim na anino, na maaari talagang isaalang-alang si Raphael na guro ng lahat ng iba pang mga artista, na nakamit sa imahe ng gabi ang gayong pagkakatulad na hindi pa naabot ng pagpipinta. ."
Sa mga taong 1513-1516, si Raphael, sa pamamagitan ng utos ng papa, ay nakikibahagi sa paggawa ng mga eksena sa karton mula sa Bibliya para sa sampung tapiserya, na inilaan para sa Sistine Chapel. Ang pinakamatagumpay na karton ay ang "Wonderful Catch" (kabuuang pitong karton ang dumating sa ating panahon). 22
Roman Madonnas
Sa Roma, nagpinta si Raphael ng mga sampung Madonnas. Ang Alba Madonna (1510), Foligno Madonna (1512), Madonna na may Isda (1512-1514), Madonna sa isang Armchair (circa 1513-1514) ay namumukod-tangi sa kanilang kamahalan.
Ang pinakaperpektong likha ni Raphael ay ang sikat na "Sistine Madonna" (1512-1513). )23 . Ang pagpipinta na ito ay kinomisyon ng Papa. Tunay na symphonic ang Sistine Madonna. Ang interweaving at pagtatagpo ng mga linya at masa ng canvas na ito ay humanga sa panloob na ritmo at pagkakatugma nito. Ngunit ang pinakakahanga-hangang bagay sa malaking canvas na ito ay ang mahiwagang kakayahan ng pintor na dalhin ang lahat ng mga linya, lahat ng anyo, lahat ng mga kulay sa napakagandang sulat na nagsisilbi lamang sila sa isa, ang pangunahing pagnanais ng artist - na tingnan tayo, tumingin nang walang kapaguran. Malungkot na mga mata ni Mary.
SA 1515-1516 taon, kasama ang kanyang mga mag-aaral, lumikha siya ng mga karton para sa mga karpet na inilaan para sa dekorasyon sa mga pista opisyal ng Sistine Chapel.
Ang huling gawain-" Pagbabagong-anyo"(1518-1520) - gumanap na may makabuluhang pakikilahok ng mga mag-aaral at nakumpleto nila pagkatapos ng pagkamatay ng master. 24
Mga tampok ng pagkamalikhain ni Raphael
Sa aktibidad ni Rafael Santi, ang hindi mauubos na malikhaing imahinasyon ng artista ay kapansin-pansin, na hindi natin natutugunan sa gayong pagiging perpekto sa sinumang iba pa. Ang index ng mga indibidwal na pagpipinta at mga guhit ni Raphael ay sumasaklaw sa 1225 na numero; sa lahat ng masa ng kanyang mga gawa ay hindi makakahanap ng anumang bagay na labis, lahat ay humihinga nang may simple at kalinawan, at dito, tulad ng sa isang salamin, ang buong mundo ay makikita sa pagkakaiba-iba nito. Maging ang kanyang mga Madonna ay lubos na naiiba: mula sa isang masining na ideya - ang imahe ng isang batang ina na may isang anak - Nagawa ni Raphael na kumuha ng napakaraming perpektong imahe kung saan maaari itong magpakita mismo. Ang isa pang natatanging tampok ng gawain ni Raphael ay ang kumbinasyon ng lahat ng mga espirituwal na kaloob sa kahanga-hangang pagkakaisa. Walang nangingibabaw sa Raphael, lahat ay konektado sa isang hindi pangkaraniwang balanse, sa perpektong kagandahan. Ang lalim at lakas ng ideya, ang walang limitasyong simetrya at pagkakumpleto ng mga komposisyon, ang kahanga-hangang pamamahagi ng liwanag at anino, ang katotohanan ng buhay at karakter, ang kagandahan ng kulay, ang pag-unawa sa hubad na katawan at mga tela - lahat ay magkakasuwato na pinagsama. sa kanyang trabaho. Ang maraming panig at magkatugma na ideyalismo ng Renaissance artist, na sumisipsip ng halos lahat ng mga agos, ay hindi sumuko sa kanila sa kanyang malikhaing kapangyarihan, ngunit lumikha ng kanyang sariling orihinal, binihisan ito ng mga perpektong anyo, pinagsama ang Kristiyanong kabanalan ng Middle Ages at ang lawak ng pananaw ng bagong tao na may realismo at kaplastikan ng Griyego - ang mundong Romano. Sa malaking pulutong ng kaniyang mga alagad, iilan lamang ang nabuhay sa paggaya. Si Giulio Romano, na may malaking bahagi sa mga gawa ni Raphael at nagtapos sa Transfiguration, ay ang pinakamahusay na estudyante ni Raphael.
Si Raphael ay ipinanganak sa Urbino noong 1483 sa pamilya ng artist na si Giovanni Santi. Ang kapaligiran ng lungsod at ang gawain ng ama ay paunang natukoy ang kapalaran ng batang lalaki.
Sa XV siglo Urbino - isa sa mga pinakamahalagang lungsod sa Italya, isang pangunahing sentro ng kultura. Ang mga pinuno ng Urbino, ang Dukes ng Montefeltro, ay kilalang mga patron at kolektor, napagtanto nila ang kahalagahan ng edukasyon at kaliwanagan, sinasamba ang matematika, kartograpya, pilosopiya, pinahahalagahan ang sining at mga patronized na artista.
Si Giovanni Santi ay isang pintor at makata sa korte. Sa workshop ng kanyang ama, nakilala ng batang si Rafael ang mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta, at, gaya ng itinala ni Giorgio Vasari sa kanyang Talambuhay ..., "tinulungan niya ang kanyang ama na ipinta ang mga larawang nilikha ni Giovanni habang naninirahan sa Urbino."
Wala pang sampung taong gulang ang bata nang mawala ang kanyang mga magulang at ipinadala (sa kahilingan ng kanyang ama) sa Perugia bilang isang apprentice sa pagawaan ng Pietro Perugino.
Si Rafael ay isang mabilis na mag-aaral, halos 17 taong gulang nang mabanggit na siya bilang isang independiyenteng artista, na gumagawa ng mga gawa para sa kanyang mga unang kliyente. Kasama sa panahong ito ang drawing-self-portrait ng artist. Napakakaunting oras ang lilipas, at si Raphael ay magiging isang hindi maunahang pintor ng portrait, na makapagbibigay hindi lamang ng isang kapansin-pansing pagkakahawig, kundi pati na rin ang sariling katangian ng kanyang mga modelo sa tulong ng kulay, liwanag, at mga detalye. Pero sa ngayon, mahinhin na estudyante si Rafael sa workshop ng isang magaling na artista.
2. Betrothal of the Virgin Mary, 1504
Pinacoteca Brera, Milan
Si Pietro Perugino, na naging guro ni Raphael, ay ang bituin ng Umbrian na paaralan ng pagpipinta, isa sa mga pinaka-hinahangad na artista sa kanyang panahon. Ang kanyang estilo ay melodiko at patula, kasiya-siya sa mata at puno ng isang espesyal na liriko na mood. Ang mga larawan ng Perugino ay maganda at matamis. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng dekorasyon at balanse. Sa isang kapaligiran ng pagkakaisa at katahimikan - lahat ng Perugino.
Si Raphael, banayad at madaling tanggapin, ay tumpak na nakuha ang pinakadiwa ng sining ng kanyang guro na ang kanyang mga unang gawa ay maaaring mapagkamalan bilang mga obra maestra ng master Perugino.
Noong 1504, nilikha ni Raphael ang "Betrothal of the Virgin Mary", medyo mas maaga, isang larawan na may parehong balangkas (ang kasal nina Maria at Joseph) ay ipininta ni Perugino.
Sa harap natin ay isang seremonya ng kasal: Si Jose, sa harapan ng isang pari, ay nag-abot ng singsing sa kasalan kay Maria.
Si Raphael, na sumusunod sa guro, ay naglalagay ng mga bayani sa isang perpektong espasyo na nilikha ayon sa mga batas ng linear na pananaw. Sa likod ay tumataas ang marilag, din "ideal" na templo. Gayunpaman, sa kanyang Betrothal, nalampasan ng 21-anyos na estudyante ang kanyang guro sa sining ng paglalarawan ng mga tao. Tingnan ang solemne static na karakter ni Perugino at ang iba't ibang karakter at galaw ni Raphael. Sumang-ayon, ang mga bayani ni Raphael ay higit na katulad ng mga totoong tao.
Napakahalaga din na ang mga nauna kay Raphael, na matatas sa mga diskarte sa pagbuo ng pananaw, ay nakahanay sa mga karakter sa linya at sa harapan at sa background. Sa kabilang banda, inilalarawan ni Raphael ang mga naroroon sa pagdiriwang ng kasal sa isang mas makatotohanan at magulong pulutong.
Ito ay ang "Betrothal of the Virgin Mary" na resulta ng pagsasanay sa pagawaan ng Pietro Perugino. Ang mapusok na binata ay naaakit na sa namumulaklak na Florence ...
3. Self-portrait, 1506
Uffizi Gallery, Florence
Kumakalat ang mga alingawngaw sa Italy na may hindi pangkaraniwang nangyayari sa Florence. Sa pangunahing bulwagan ng gusali ng konseho ng lungsod, sina Michelangelo at Leonardo ay nakikipagkumpitensya sa sining ng fresco. Nagpasya si Rafael na pumunta sa eksena nang walang pagkabigo.
Noong 1504, dumating si Raphael sa Florence, sa kanyang mga kamay ay isang sulat ng rekomendasyon mula sa kanyang patroness, Giovanna Feltria della Rovere, sa pinuno ng Florentine Republic, Pier Soderini. Isipin kung paano pumunta si Raphael sa Palazzo Vecchio at huminto, namangha, sa Piazza della Signoria. Sa harap niya ay ang pinakadakilang gawa ng sining - si David, isang iskultura ng walang uliran na kagandahan at kasanayan. Si Raphael ay namangha, hindi na siya makapaghintay na makilala si Michelangelo.
Siya ay titira sa Florence sa susunod na apat na taon. Ang yugtong ito ay para sa kanya ng isang oras ng pagsusumikap, disiplina at malapit na pag-aaral ng sining nina Michelangelo at Leonardo. Ang kanyang kakaibang istilo ay ipinanganak. Walang alinlangan, hindi magiging Raphael si Raphael kung wala itong mahihirap na taon ng pagsusumikap para sa kanya.
Nang maglaon, isusulat ni Vasari: "Ang mga pamamaraan na nakita niya sa mga gawa nina Leonardo at Michelangelo ay nagpasikap sa kanya nang mas mahirap na kunin mula sa mga ito ang hindi pa nagagawang mga benepisyo para sa kanyang sining at sa kanyang paraan."
Ang 23-taong-gulang na artist ay nagpinta ng kanyang sariling larawan, na puno pa rin ng mga liriko na tampok ng Umbrian painting. Ang imaheng ito ay makakaligtas sa mga edad. Ito ay tiyak na tulad, banayad, pabigla-bigla at magpakailanman bata, na Raphael ay mananatili magpakailanman para sa mga susunod na henerasyon.
4. Mga Larawan nina Agnolo Doni at Maddalena Strozzi, 1506
Palazzo Pitti, Florence
Ang malambot na disposisyon, hindi nagkakamali na asal at kamangha-manghang kadalian ng komunikasyon ay nagbigay-daan kay Rafael na makamit ang pabor ng maimpluwensyang mga parokyano at mayayamang customer, pakikipagkaibigan sa iba't ibang tao at katanyagan sa mga kababaihan. Nagawa niyang mapagtagumpayan maging sina Michelangelo at Leonardo, na ang bawat isa ay pinagkalooban ng kalikasan ng isang mahusay na regalo at isang mahirap na karakter na mas gusto ng marami na lumayo sa kanila.
Isa sa mga mahalagang kostumer para kay Raphael sa kanyang panahon ng Florentine ay si Agnolo Doni, isang mayamang mangangalakal ng tela, pilantropo at kolektor ng sining. Bilang karangalan sa kasal kasama si Maddalena Strozzi, nag-utos siya ng isang pares na larawan. Iilan lamang ang kayang bumili ng ganitong karangyaan.
Para kay Raphael ang pintor ng portrait, mahalaga hindi lamang na ihatid ang pagkakahawig, kundi pati na rin ang karakter. Ang isang sulyap sa larawan ni Agnolo Doni ay sapat na, at nagiging malinaw na nasa harap natin ang isang maimpluwensyang at malakas na tao, ang kanyang mapang-akit na pose at isang matalino, mahinahon na hitsura ay nagsasalita tungkol dito. Siya ay manamit nang maayos at mahinhin, hindi nagsusumikap para sa marangyang karangyaan. Malamang, ang kanyang mga interes ay magkakaiba: siya ay naaakit ng kalakalan, politika, sining, panitikan, agham. Siya ang sagisag ng perpektong tao ng Renaissance, ngunit sa parehong oras hindi ito isang pangkalahatang kolektibong imahe, ngunit isang buhay na Florentine na nakikilala ng kanyang mga kontemporaryo.
Nakamit ni Rafael ang parehong epekto sa imahe ni Maddalena Strozzi. Sa isang banda, mayroon tayong isang mayamang babaeng bayan, mayabang at mayabang, sa kabilang banda, isang dalaga, isang nobya. Ang isang eleganteng puno ay idinisenyo upang bigyang-diin ang malambot na katangian ng bagong kasal. Ang palawit sa leeg ni Maddalena, na posibleng regalo sa kasal ni Agnolo, ay pinagkalooban din ng isang espesyal na kahulugan: ang mga mahalagang bato ay nagpapahiwatig ng sigla, ang isang malaking perlas ay nagpapahiwatig ng kadalisayan at kadalisayan ng nobya.
Sa oras na ito, hinahanap ni Raphael ang kanyang sarili at ang kanyang istilo, nabighani siya sa Mona Lisa, na kamakailan ay natapos ni Leonardo. Binigyan niya ang kanyang Maddalena ng isang katulad na pose at masigasig na naghahanap ng kanyang sariling mga paraan upang punan ang larawan ng magnetism. Si Raphael ay magiging isang master ng psychological portrait, ngunit nang maglaon, sa panahon ng kanyang kaarawan sa Roma.
5. Tahimik (La Muta), 1507
Marche National Gallery, Urbino
Ang larawan ng silid na ito ay talagang hindi pangkaraniwan. Ang artista ay hindi nagbibigay ng anumang tahasang mga pahiwatig, at ang katotohanan na mayroon kaming isang babae sa harap namin, na pinagkaitan ng kakayahang magsalita, ay sumusunod lamang sa pangalan. Ang pinaka-kapansin-pansin na bagay tungkol sa larawang ito ay ang pakiramdam na nagmumula dito. Ang pagiging pipi ng pangunahing tauhang babae ay nararamdaman sa kanyang ekspresyon sa mukha, sa kanyang mga mata, sa kanyang hindi aktibo, mahigpit na nakadikit na mga labi. Ito ang pambihirang talento ni Raphael: hindi lamang siya pamilyar sa pinakamaliit na katangian at lilim ng kalikasan ng tao, ngunit nagagawa ring tumpak na ihatid ang kanyang kaalaman at obserbasyon sa wika ng pagpipinta.
6. Madonna na may goldfinch, 1507
Nawalan ng ina si Rafael sa murang edad. Payat at mahina, sa buong buhay niya nadama niya ang isang kagyat na pangangailangan para sa pagmamahal at lambing ng ina. At siyempre, ito ay makikita sa kanyang sining. Ang Madonna at Bata ay isa sa pinakamahalagang paksa para kay Raphael. Siya ay patuloy na galugarin ang relasyon sa pagitan ng ina at anak. Sa Florence, sa loob ng 4 na taon, magsusulat siya ng higit sa 20 mga kuwadro na gawa sa tema ng "Madonna at Bata". Mula sa static, napuno ng mood ni Perugin (ganun ang kanyang Madonna Granduk, na makikita mo sa eksibisyon sa Pushkin Museum), hanggang sa mature, puno ng damdamin at sigla.
Isa sa mga painting na ito ay ang Madonna na may Goldfinch. Sa harap natin ay ang Birheng Maria, ang sanggol na si Hesus at si Juan Bautista, na nagpasa sa kanya ng isang goldfinch, isang simbolo ng kakila-kilabot na mga pagsubok ng Tagapagligtas.
Ang isang kagiliw-giliw na kuwento na sinabi ni Giorgio Vasari ay konektado sa "Madonna na may isang Goldfinch": "Ang pinakadakilang pagkakaibigan ay nag-uugnay kina Raphael at Lorenzo Nazi, kung kanino, na ikinasal sa mga araw na ito, nagpinta siya ng isang larawan na naglalarawan sa sanggol na si Kristo na nakatayo sa tuhod ng ang Ina ng Diyos, at ang batang si San Juan, na masayang nag-aabot ng isang ibon sa kanya, sa pinakadakilang kagalakan at sa pinakadakilang kasiyahan ng dalawa. Pareho silang bumubuo ng isang grupo na puno ng isang uri ng pagiging simple ng bata at sa parehong oras ng malalim na pakiramdam, hindi banggitin ang katotohanan na sila ay napakahusay sa kulay at maingat na pininturahan na tila sila ay gawa sa buhay na laman, at hindi ginawa gamit ang pintura at pagguhit. Ang parehong naaangkop sa Ina ng Diyos sa kanyang mapagbigay at tunay na banal na ekspresyon sa kanyang mukha, at sa pangkalahatan - kapwa ang parang at ang kagubatan ng oak, at lahat ng iba pa sa gawaing ito ay napakaganda. Ang larawang ito ay iningatan ni Lorenzo Nazi sa panahon ng kanyang buhay na may pinakadakilang pagpipitagan, kapwa sa alaala ni Raphael, na kanyang pinakamalapit na kaibigan, at para sa kapakanan ng dignidad at pagiging perpekto ng gawain mismo, na, gayunpaman, ay halos mamatay noong Nobyembre 17 , 1548, nang gumuho mula sa pagguho ng Mount San George kasama ang mga kalapit na bahay at ang bahay mismo ni Lorenzo. Ang anak ng nabanggit na Lorenzo at ang pinakadakilang eksperto sa sining, na natuklasan ang mga bahagi ng larawan sa basurahan ng mga guho, ay nag-utos na muling pagsamahin ang mga ito hangga't maaari.
7. Paaralan ng Athens, 1509-1510
Apostolic Palace, Vatican
Noong 1508, dumating si Raphael sa Roma sa imbitasyon ni Pope Julius II at muling natagpuan ang kanyang sarili sa gitna ng hindi kapani-paniwalang mga kaganapan: pininturahan ng dakilang Michelangelo ang kisame ng Sistine Chapel, Bramante, ang punong arkitekto ng papa, muling itinayo ang St. Peter's Cathedral, at Ang mga kilalang artista noong panahon nila ay nagtatrabaho sa Stanzas (mga silid ng Papa). : Lorenzo Lotto, Peruzzi, Sodoma, Bramantino, at ang dating guro ni Raphael na si Pietro Perugino.
Ang mga alingawngaw tungkol sa banal na talento ng batang artista ay umabot din kay Julius II, na nagtakda upang pagandahin ang kanyang paghahari ng mga pambihirang gawa ng sining sa lahat ng mga gastos. Sa pagnanais na subukan si Raphael, inutusan siya ng Papa na alagaan ang silid na inilaan para sa kanyang personal na aklatan. Sa pagsisimula ng trabaho, pinahanga ni Raphael si Julius II nang labis na iniutos niyang paalisin ang lahat ng mga artista na nagtrabaho sa ibang mga silid, sirain ang mga fresco na nilikha nila at ipinagkatiwala ang buong proyekto sa 25-taong-gulang na si Raphael lamang. Kaya nagsimula ang kasaysayan ng Raphael Stations.
Ang pinakatanyag na fresco ay itinuturing na "School of Athens", na sumasakop sa dingding ng Stanza della Senyatura, na nakalaan para sa koleksyon ng mga libro sa pilosopiya.
Ang "School of Athens" ay isang mass stage, isang pagpupulong ng mga pilosopo, sage at pundits sa lahat ng panahon sa Ideal Temple of Wisdom (ang arkitektural na espasyo kung saan ang mga character ay pinagsama-sama ay umaalingawngaw sa proyekto ng St. Peter's Cathedral, na sa ngayon napaka oras ay itinatayo ayon sa proyekto ni Bramante). Sa gitna ng fresco ay Plato at Archimedes. Ang una ay tumuturo sa langit, na nagpapahayag ng kakanyahan ng kanyang idealistikong pilosopiya sa pamamagitan lamang ng isang kilos, ang pangalawa ay tumuturo sa lupa, na nagbibigay-diin sa kahalagahan ng mga natural na agham at kaalaman.
Bilang karagdagan, ang "School of Athens" ay isang lugar ng pagpupulong para sa Diogenes, Socrates, Pythagoras, Heraclitus, Euclid, Epicurus, Zoroaster at iba pang mga kilalang tao.
Kapansin-pansin din na ang tatlong pinakamahalagang tagalikha ng High Renaissance ay inilalarawan din sa koleksyon ng "School of Athens". Kung titingnan mo nang mabuti, pagkatapos ay sa Plato ay makikilala mo si Leonardo da Vinci, sa makapangyarihang titan na si Heraclitus, na nakaupo sa mga hakbang, nakasandal sa isang bloke ng marmol - Michelangelo, hanapin si Raphael mismo pangalawa mula sa kanan sa unang hilera.
Sa paglipas ng mga taon ng trabaho sa Stanzas, si Raphael ay naging isang tanyag na tao, ang pinakamaliwanag na bituin sa Roma. Pagkamatay ni Bramante, si Raphael ay hinirang na punong arkitekto ng St. Peter at punong tagapangasiwa ng mga antigong Romano. Napapaligiran siya ng mga parokyano, kostumer, estudyante, kaibigan at magagandang babae.
8. Larawan ng Baldassare Castiglione, 1514-1515
Louvre, Paris
Sa Roma, nagpinta si Raphael ng larawan ng kanyang kaibigan at patron na si Baldassare Castiglione. Tingnan ang pambihirang mukha na ito at isipin kung gaano kalayo ang kasalukuyang paraan ng artist mula sa matamis na istilo ng Perugino, kung gaano kabilis natunaw ng artist ang mga diskarte nina Leonardo at Michelangelo, na lumikha ng kanyang sariling natatanging sulat-kamay!
Count Baldassare Castiglione - pilosopo, makata, diplomat, isa sa mga pinaka-edukadong tao sa kanyang panahon. Bukod pa rito, nakilala siya sa kanyang kaamuan, kaamuan at katatagan ng pagkatao. Ang mga katangiang ito, ayon mismo kay Raphael, ang nagpakilala sa perpektong tao ng Renaissance.
Isang palakaibigan, medyo maalalahanin na mature na lalaki ang nakatingin sa amin mula sa larawan. Siya ay manamit nang disente, ngunit may mahusay na panlasa. Ang kanyang mukha ay kalmado at maayos, ang kanyang tingin ay matalim at bukas. Para sa lahat ng panlabas na pagiging simple nito, ang larawang ito ay pinagkalooban ng isang espesyal na magnetism at sikolohikal na lalim, na maihahambing sa epekto na ginawa ng imahe ni Mona Lisa sa madla.
9. Fornarina, 1518-1519 (kaliwa)
Palazzo Barberini, Roma
Nagkaroon ng iba't ibang tsismis tungkol sa personal na buhay ni Raphael. Ayon sa ilan sa kanila, ang artista ay isang libertine at namatay sa edad na 37 mula sa syphilis, ayon sa iba, hindi gaanong iskandalo, mula sa isang lagnat. Sa anumang kaso, si Raphael ay patuloy na nasa gitna ng atensyon ng babae, at maaari lamang hulaan ng isa kung ano ang mga kababaihan ng kung ano ang pinanggalingan at trabaho na pose para sa mga imahe ng kanyang magiliw na madonnas at nymphs.
Sa loob ng mahabang panahon, hindi alam ang pagkakakilanlan ng dilag na may itim na mata mula sa larawan ng Fornarin. Iminumungkahi ni Vasari na ito ay isang larawan ng "... isang babaeng mahal na mahal niya hanggang sa kanyang kamatayan, at kung kanino siya nagpinta ng isang larawan na napakaganda na siya ay buhay na buhay sa kanya."
Ilang taon na ang nakalilipas, si Fornarina ay nag-pose para kay Raphael para sa isa pang obra maestra, ang The Veiled Lady. Kung titingnang mabuti, ang mga headdress ng Fornarina at ng Veiled Lady ay pinagsama sa iisang hairpin, posibleng regalo ni Raphael.
Ayon sa alamat, nakilala ni Raphael si Fornarina, ang anak na babae ng isang panadero (fornarina - mula sa Italyano na "panaderya"), noong siya ay nagtatrabaho sa mga fresco ng Villa Farnesina. Pagkatapos ang kagandahan, tila, ikakasal, ngunit binili siya ni Raphael mula sa kanyang ama at nanirahan sa bahay, kung saan nakilala niya ito hanggang sa paghiwalayin sila ng kamatayan. May mga tsismis na si Fornarina ang pumatay kay Raphael. Sinabi rin na pagkatapos ng kanyang kamatayan siya ay nagpunta sa isang monasteryo dahil sa kalungkutan, o na siya ay humantong sa isang masamang buhay na siya ay sapilitang pina-tonsured bilang isang madre.
10. Sistine Madonna, 1513-1514
Gallery ng Old Masters, Dresden
« Isang larawan na nais kong maging isang manonood magpakailanman ... "- isinulat ni A. S. Pushkin tungkol sa pinakasikat na Madonna ng Raphael.
Sa "Sistine Madonna" nagtagumpay si Raphael na maabot ang tugatog ng kanyang husay. Kahanga-hanga ang larawang ito. Ang bukas na kurtina ay nagpapakita sa atin ng isang makalangit na pangitain: napapaligiran ng isang banal na liwanag, ang Birheng Maria ay bumaba sa mga tao. Nasa kanyang mga bisig ang sanggol na si Hesus, sa kanyang mukha lambing at pagkabalisa. Tila ang lahat ng nasa larawang ito: daan-daang mala-anghel na mukha, at ang magalang na kilos ni St. Sixtus, at ang mapagpakumbabang pigura ni St. Barbara, at ang mabigat na kurtina - ay nilikha upang hindi namin maalis ang aming mga mata sa mukha ng ang Madonna para sa isang segundo.
At siyempre, hindi si Raphael si Raphael kung hindi napansin ang features ng Fornarina niya sa magandang imahe ni Mary.
Namatay si Raphael sa Roma noong Abril 6 (kanyang kaarawan) 1520 sa edad na 37 sa tugatog ng kanyang katanyagan.
Pagkalipas ng maraming siglo, sa pag-aaral ng sining ni Raphael, sasabihin ni Pablo Picasso: "Kung ipinangako ni Leonardo sa atin ang paraiso, ibinigay ito sa atin ni Raphael!"
Si Raphael ay isang artista na may malaking impluwensya sa kung paano nabuo ang sining. Si Rafael Santi ay nararapat na ituring na isa sa tatlong dakilang masters ng Italian High Renaissance.
Panimula
Ang may-akda ng hindi kapani-paniwalang magkakasuwato at matahimik na mga pagpipinta, nakatanggap siya ng pagkilala mula sa kanyang mga kontemporaryo salamat sa mga larawan ng Madonnas at mga monumental na fresco sa Vatican Palace. Ang talambuhay ni Rafael Santi, pati na rin ang kanyang trabaho, ay nahahati sa tatlong pangunahing panahon.
Sa loob ng 37 taon ng kanyang buhay, nilikha ng artista ang ilan sa mga pinakamagagandang at maimpluwensyang komposisyon sa kasaysayan ng pagpipinta. Ang mga komposisyon ni Raphael ay itinuturing na perpekto, ang kanyang mga pigura at mukha ay hindi nagkakamali. Sa kasaysayan ng sining, lumilitaw siya bilang ang tanging artista na nakamit ang pagiging perpekto.
Maikling talambuhay ni Rafael Santi
Ipinanganak si Raphael sa lungsod ng Urbino sa Italya noong 1483. Ang kanyang ama ay isang artista, ngunit siya ay namatay noong ang bata ay 11 taong gulang lamang. Pagkamatay ng kanyang ama, naging apprentice si Rafael sa pagawaan ng Perugino. Sa kanyang mga unang gawa, ang impluwensya ng master ay naramdaman, ngunit sa pagtatapos ng kanyang pag-aaral, ang batang artista ay nagsimulang makahanap ng kanyang sariling istilo.
Noong 1504, ang batang artista na si Rafael Santi ay lumipat sa Florence, kung saan siya ay lubos na hinangaan ng istilo at pamamaraan ni Leonardo da Vinci. Sa kabisera ng kultura, sinimulan niya ang paglikha ng isang serye ng magagandang Madonnas; doon niya natanggap ang kanyang mga unang order. Sa Florence, nakilala ng young master sina da Vinci at Michelangelo, ang mga master na may pinakamalakas na impluwensya sa gawain ni Raphael Santi. Si Raphael ay may utang din kay Florence sa isang kakilala sa kanyang malapit na kaibigan at tagapagturo na si Donato Bramante. Ang talambuhay ni Rafael Santi sa kanyang panahon ng Florentine ay hindi kumpleto at nakalilito - sa paghusga sa makasaysayang data, ang artist ay hindi nakatira sa Florence sa oras na iyon, ngunit madalas na dumating doon.
Apat na taon na ginugol sa ilalim ng impluwensya ng sining ng Florentine ay nakatulong sa kanya na makamit ang isang indibidwal na istilo at natatanging pamamaraan ng pagpipinta. Pagdating sa Roma, agad na naging pintor si Raphael sa korte ng Vatican at, sa personal na kahilingan ni Pope Julius II, gumawa ng mga fresco para sa opisina ng papa (Stanza della Segnatura). Ang batang master ay nagpatuloy sa pagpinta ng ilang iba pang mga silid, na ngayon ay kilala bilang "mga silid ni Raphael" (Stanze di Raffaello). Pagkamatay ni Bramante, si Raphael ay hinirang na punong arkitekto ng Vatican at ipinagpatuloy ang pagtatayo ng St. Peter's Basilica.
Pagkamalikhain Raphael
Ang mga komposisyon na nilikha ng artista ay sikat sa kanilang kagandahan, pagkakaisa, kinis ng mga linya at pagiging perpekto ng mga anyo, kung saan ang mga pagpipinta lamang ni Leonardo at mga gawa ni Michelangelo ay maaaring makipagkumpitensya. Hindi nakakagulat na ang mga dakilang master na ito ay bumubuo sa "hindi matamo na trinidad" ng High Renaissance.
Si Raphael ay isang napaka-dynamic at aktibong tao, samakatuwid, sa kabila ng kanyang maikling buhay, ang artista ay nag-iwan ng isang mayamang pamana, na binubuo ng mga gawa ng monumental at easel na pagpipinta, mga graphic na gawa at mga tagumpay sa arkitektura.
Sa panahon ng kanyang buhay, si Raphael ay isang napaka-impluwensyang pigura sa kultura at sining, ang kanyang mga gawa ay itinuturing na pamantayan ng kahusayan sa sining, ngunit pagkatapos ng hindi napapanahong pagkamatay ni Santi, ang pansin ay lumipat sa gawain ni Michelangelo, at hanggang sa ika-18 siglo, ang pamana ni Raphael ay sa relatibong limot.
Ang pagkamalikhain at talambuhay ni Rafael Santi ay nahahati sa tatlong panahon, ang pangunahing at pinaka-maimpluwensyang kung saan ay ang apat na taon na ginugol ng artista sa Florence (1504-1508) at ang natitirang buhay ng master (Roma 1508-1520).
Panahon ng Florentine
Mula 1504 hanggang 1508, pinangunahan ni Raphael ang isang nomadic na pamumuhay. Siya ay hindi kailanman nanatili sa Florence ng mahabang panahon, ngunit sa kabila nito, apat na taon ng buhay, at lalo na ang pagkamalikhain, si Raphael ay karaniwang tinatawag na panahon ng Florentine. Higit na mas binuo at pabago-bago, ang sining ng Florence ay nagkaroon ng malalim na epekto sa batang artista.
Ang paglipat mula sa impluwensya ng paaralan ng Perugian sa isang mas pabago-bago at indibidwal na istilo ay kapansin-pansin sa isa sa mga unang gawa ng panahon ng Florentine - "Tatlong Grasya". Nagawa ni Rafael Santi na i-assimilate ang mga bagong uso habang nananatiling tapat sa kanyang indibidwal na istilo. Ang monumento na pagpipinta ay nagbago din, gaya ng pinatunayan ng mga fresco noong 1505. Ang mga painting sa dingding ay nagpapakita ng impluwensya ni Fra Bartolomeo.
Gayunpaman, ang impluwensya ni da Vinci sa gawain ni Rafael Santi ay malinaw na nakikita sa panahong ito. Na-assimilated ni Raphael hindi lamang ang mga elemento ng pamamaraan at komposisyon (sfumato, pyramidal construction, contrapposto), na mga inobasyon ni Leonardo, ngunit hiniram din ang ilan sa mga ideya ng master na kinikilala na sa oras na iyon. Ang simula ng impluwensyang ito ay maaaring masubaybayan kahit na sa pagpipinta na "Three Graces" - Si Rafael Santi ay gumagamit ng isang mas dinamikong komposisyon dito kaysa sa kanyang mga naunang gawa.
Panahon ng Romano
Noong 1508, dumating si Raphael sa Roma at nanirahan doon hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Ang pakikipagkaibigan kay Donato Bramante, punong arkitekto ng Vatican, ay nagbigay sa kanya ng mainit na pagtanggap sa korte ni Pope Julius II. Halos kaagad pagkatapos ng paglipat, sinimulan ni Rafael ang malawakang paggawa sa mga fresco para sa Stanza della Segnatura. Ang mga komposisyon na nagpapalamuti sa mga dingding ng opisina ng papa ay itinuturing pa rin na perpekto ng monumental na pagpipinta. Ang mga fresco, kung saan ang "School of Athens" at "The Dispute about the Communion" ay sumasakop sa isang espesyal na lugar, na nagbigay kay Raphael ng karapat-dapat na pagkilala at isang walang katapusang stream ng mga order.
Sa Roma, binuksan ni Raphael ang pinakamalaking pagawaan ng Renaissance - sa ilalim ng pangangasiwa ni Santi, higit sa 50 mga mag-aaral at katulong ng artista ang nagtrabaho, marami sa kanila ay naging mga natitirang pintor (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), mga iskultor at arkitekto (Lorenzetto).
Ang panahon ng Romano ay nailalarawan din sa pagsasaliksik ng arkitektura ni Raphael Santi. Sa maikling panahon siya ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang arkitekto ng Roma. Sa kasamaang palad, ilan sa mga binuo na plano ang natupad dahil sa kanyang hindi napapanahong pagkamatay at mga kasunod na pagbabago sa arkitektura ng lungsod.
Raphael Madonnas
Sa kanyang mayamang karera, gumawa si Raphael ng higit sa 30 mga canvases na naglalarawan kay Maria at sa sanggol na si Jesus. Ang mga Madonna ni Raphael Santi ay nahahati sa Florentine at Roman.
Ang Florentine Madonnas ay mga canvases na nilikha sa ilalim ng impluwensya ni Leonardo da Vinci na naglalarawan sa isang batang si Maria na may isang sanggol. Kadalasan, sa tabi ng Madonna at Jesus, inilalarawan si Juan Bautista. Ang Florentine Madonnas ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalmado at kagandahan ng ina, si Raphael ay hindi gumagamit ng mga madilim na tono at mga dramatikong tanawin, kaya ang pangunahing pokus ng kanyang mga pagpipinta ay ang maganda, mahinhin at mapagmahal na mga ina na inilalarawan sa kanila, pati na rin ang pagiging perpekto ng mga anyo at pagkakaisa ng mga linya. .
Ang Roman Madonnas ay mga pagpipinta kung saan, bukod sa indibidwal na istilo at pamamaraan ni Raphael, wala nang masusubaybayang impluwensya. Ang isa pang pagkakaiba sa pagitan ng mga kuwadro na Romano ay ang komposisyon. Habang ang mga Florentine Madonna ay inilalarawan sa tatlong-kapat, ang mga Romano ay mas madalas na nakasulat sa buong paglaki. Ang pangunahing gawain ng seryeng ito ay ang kahanga-hangang "Sistine Madonna", na tinatawag na "perfection" at inihambing sa isang musical symphony.
Stanza Raphael
Ang mga monumental na canvases na nagpapalamuti sa mga dingding ng palasyo ng papa (at ngayon ay ang Vatican Museum) ay itinuturing na pinakadakilang mga gawa ni Raphael. Mahirap paniwalaan na natapos ng artist ang Stanza della Segnatura sa loob ng tatlo at kalahating taon. Ang mga fresco, kabilang ang kahanga-hangang "Athenian School", ay nakasulat sa sobrang detalyado at mataas na kalidad. Sa paghusga sa pamamagitan ng mga guhit at paghahanda ng sketch, ang paggawa sa mga ito ay isang hindi kapani-paniwalang proseso ng pag-ubos ng oras, na muling nagpapatotoo sa kasipagan at artistikong talento ni Raphael.
Apat na fresco mula sa Stanza della Segnatura ang naglalarawan ng apat na lugar ng espirituwal na buhay ng tao: pilosopiya, teolohiya, tula at hustisya - ang mga komposisyon na "Athenian school", "Dispute tungkol sa sakramento", "Parnassus" at "Wisdom, moderation and strength" (" Mga makamundong birtud") .
Inatasan si Raphael na magpinta ng dalawa pang silid: ang Stanza dell'Incendio di Borgo at ang Stanza d'Eliodoro. Ang una ay naglalaman ng mga fresco na may mga komposisyon na naglalarawan sa kasaysayan ng kapapahan, at ang pangalawa - ang banal na pagtangkilik ng simbahan.
Rafael Santi: mga larawan
Ang portrait genre sa gawa ni Raphael ay hindi sumasakop sa isang kilalang papel bilang relihiyoso at kahit na mitolohiko o makasaysayang pagpipinta. Ang mga unang larawan ng artist ay teknikal na nahuhuli sa iba pang mga canvases, ngunit ang kasunod na pag-unlad ng teknolohiya at ang pag-aaral ng mga anyo ng tao ay nagpapahintulot kay Raphael na lumikha ng mga makatotohanang larawan na puno ng katahimikan at kalinawan na katangian ng artist.
Ang larawan ni Pope Julius II na ipininta niya ay hanggang ngayon ay isang halimbawa na dapat sundin at isang layunin ng aspirasyon para sa mga batang artista. Ang pagkakaisa at balanse ng teknikal na pagpapatupad at ang emosyonal na pagkarga ng pagpipinta ay lumikha ng isang kakaiba at malalim na impresyon, na tanging si Rafael Santi lamang ang makakamit. Ang larawan ngayon ay hindi kaya ng kung ano ang nakamit ng larawan ni Pope Julius II sa panahon nito - ang mga taong unang nakakita sa kanya ay natakot at umiyak, kaya perpektong pinamamahalaang ni Raphael na ihatid hindi lamang ang mukha, kundi pati na rin ang mood at katangian ng bagay. ng larawan.
Ang isa pang maimpluwensyang larawan na ginawa ni Raphael ay ang "Portrait of Baldassare Castiglione", na kinopya nina Rubens at Rembrandt sa isang pagkakataon.
Arkitektura
Ang istilo ng arkitektura ng Raphael ay napapailalim sa inaasahang impluwensya ng Bramante, kaya naman ang maikling panahon ng panunungkulan ni Raphael bilang punong arkitekto ng Vatican at isa sa mga pinaka-maimpluwensyang arkitekto ng Roma ay napakahalaga para sa pagpapanatili ng estilistang pagkakaisa ng mga gusali. .
Sa kasamaang palad, iilan sa mga plano ng pagtatayo ng dakilang master ang umiiral hanggang sa araw na ito: ang ilan sa mga plano ni Raphael ay hindi natupad dahil sa kanyang pagkamatay, at ang ilan sa mga proyektong naitayo na ay giniba o inilipat at muling ginawa.
Ang kamay ni Raphael ay kabilang sa plano ng bakuran ng Vatican at sa mga ipininta na loggia na tinatanaw ito, pati na rin ang bilog na simbahan ng Sant' Eligio degli Orefici at isa sa mga kapilya sa simbahan ng St. Mary del Poppolo.
Mga graphic na gawa
Ang pagpipinta ni Rafael Santi ay hindi lamang ang uri ng pinong sining kung saan naabot ng pintor ang pagiging perpekto. Kamakailan lamang, ang isa sa kanyang mga guhit (Head of a Young Prophet) ay naibenta sa auction sa halagang £29 milyon, na naging pinakamahal na pagguhit sa kasaysayan ng sining.
Sa ngayon, may humigit-kumulang 400 na mga guhit na pagmamay-ari ng kamay ni Raphael. Karamihan sa mga ito ay mga sketch para sa mga pagpipinta, ngunit may mga madaling ituring na hiwalay, independiyenteng mga gawa.
Kabilang sa mga graphic na gawa ni Raphael mayroong ilang mga komposisyon na nilikha sa pakikipagtulungan kay Marcantonio Raimondi, na lumikha ng maraming mga ukit batay sa mga guhit ng dakilang master.
Masining na pamana
Ngayon, ang ganitong konsepto bilang pagkakatugma ng mga hugis at kulay sa pagpipinta ay kasingkahulugan ng pangalang Rafael Santi. Ang Renaissance ay nakakuha ng isang natatanging artistikong pananaw at halos perpektong pagpapatupad sa gawain ng kahanga-hangang master na ito.
Nag-iwan si Raphael ng masining at ideolohikal na pamana sa mga inapo. Ito ay napakayaman at iba-iba na mahirap paniwalaan, kung titingnan kung gaano kaikli ang kanyang buhay. Si Raphael Santi, sa kabila ng katotohanan na ang kanyang trabaho ay pansamantalang sakop ng isang alon ng Mannerism at pagkatapos ay Baroque, ay nananatiling isa sa mga pinaka-maimpluwensyang artista sa kasaysayan ng sining ng mundo.
Maikling talambuhay ni Rafael Santi
Raphael Santi - Italyano na pintor, graphic artist at arkitekto, kinatawan ng Umbrian school.
Noong 1500 lumipat siya sa Perugia at pumasok sa pagawaan ng Perugino upang mag-aral ng pagpipinta. Kasabay nito, natapos ni Rafael ang mga unang independiyenteng gawa: ang mga kasanayan at kakayahan na pinagtibay mula sa kanyang ama ay apektado. Ang pinakamatagumpay sa kanyang mga unang gawa ay ang Conestabile Madonna (1502-1503), The Knight's Dream, Saint George (parehong 1504)
Pakiramdam na isang magaling na artista, iniwan ni Raphael ang kanyang guro noong 1504 at lumipat sa Florence. Dito siya nagsumikap nang husto sa paglikha ng imahe ng Madonna, kung saan siya nag-alay ng hindi bababa sa sampung gawa ("Madonna with a Goldfinch", 1506-1507; "The Entombment", 1507, atbp.).
Sa pagtatapos ng 1508, inanyayahan ni Pope Julius II si Raphael na lumipat sa Roma, kung saan ginugol ng artista ang huling panahon ng kanyang maikling buhay. Sa korte ng Papa, natanggap niya ang posisyon ng "artist ng Apostolic See." Ang pangunahing lugar sa kanyang trabaho ay inookupahan na ngayon ng mga kuwadro na gawa ng mga silid sa harap (mga istasyon) ng Vatican Palace.
Sa Roma, naabot ni Raphael ang pagiging perpekto bilang isang pintor ng larawan at nakakuha ng pagkakataong mapagtanto ang kanyang talento bilang isang arkitekto: mula 1514 ay pinangasiwaan niya ang pagtatayo ng St. Peter's Cathedral.
Noong 1515, siya ay hinirang na komisyoner para sa mga antiquities, na nangangahulugang pag-aaral at proteksyon ng mga sinaunang monumento at kontrol sa mga paghuhukay.
Kapag gusto nilang sabihin na ang isang tao ay nanatiling isang lalaki hanggang sa kanyang huling sandali, sinasabi nila ang parirala: "Namatay siya tulad ni Raphael."
Raphael Santi at Margarita Luti
Ang pinakasikat na pagpipinta ng dakilang Raphael Santi (1483-1520) ay naglalarawan ng imahe ng isang bata at napakagandang babae na may malaking itim na hugis almond na mga mata. Ang prototype ng "Sistine Madonna" ay si Margarita Luti - ang pinakamalakas at pinakadesperadong pag-ibig ng isang magandang henyo ...
(1483-1520) - isa sa tatlong pinakadakilang artista ng Renaissance. Si Raphael Santi ay ipinanganak noong Abril 6, 1483 sa pamilya ng makata ng korte at pintor ng Dukes ng Urbina, Giovanni Santi. Natanggap ng bata ang kanyang unang mga aralin sa pagguhit mula sa kanyang ama, ngunit namatay si Giovanni nang maaga. Labing-isang taong gulang noon si Raphael. Ang kanyang ina ay namatay kahit na mas maaga, at ang bata ay naiwan sa pangangalaga ng kanyang mga tiyuhin - sina Bartolomeo at Simon Chiarl. Para sa isa pang limang taon, nag-aral si Rafael sa ilalim ng pangangasiwa ng bagong pintor ng korte ng Dukes ng Urbina, si Timoteo Viti, na ipinasa sa kanya ang lahat ng mga tradisyon ng Umbrian school of painting. Pagkatapos, noong 1500, lumipat ang binata sa Perugia at pumasok sa pagsasanay kasama ang isa sa mga pinakasikat na artista ng High Renaissance, Perugino. Ang unang bahagi ng trabaho ni Raphael ay tinatawag na "Perugina". Sa edad na dalawampu't, ipininta ng henyo ng pagpipinta ang sikat na Madonna Conestabile. A Middle of 1503 and 1504 Maja came Albizqini for Cean-Francheko came in NEBOF MODKE CHATTA DI CACTEllo Lucky Was Certain Athlete Oblase "Marriage Overweight", na naging pinakauna sa nauna. Ang dakilang Raphael ay nagpakita sa mundo, na ang mga obra maestra ay sinasamba ng buong mundo sa loob ng isang siglo na ngayon.
Noong 1504, lumipat ang binata sa Florence, kung saan lumipat ang buong pagawaan ng Perugino noong isang taon. Dito ay lumikha siya ng isang bilang ng mga kagiliw-giliw na mga kuwadro na may Madonnas. Palibhasa'y humanga sa mga obra maestra na ito, noong 1508 ay inimbitahan ni Pope Julius II (pinamunuan noong 1503–1513) ang pintor sa Roma upang ipinta ang mga apartment ng estado sa lumang Vatican Palace.
Kaya nagsimula ang isang bagong yugto sa buhay at gawain ni Rafael - ang yugto ng kaluwalhatian at pangkalahatang paghanga. Ito ang panahon ng mga papa-patron, nang sa mundo ng Vatican curia ay naghari, sa isang banda, ang pinakamalaking kasamaan at pangungutya sa lahat ng bagay na tapat at mabait, at sa kabilang banda, ang pagsamba sa sining. Vatikan Po cey den ne cmog polnoctyu ochictitcya Mula pyaten zlodeyany, covershonnyh papami-metsenatami pod prikrytiem papckoy tiary, isang filocofy at ickucstvovedy okazalic ne in coctoyanii obyacnit, pochemu imenno in epohu vopiyuschey razvraschonnocti in camom epitsentre razvrata izobrazitelnoe ickucstvo, arhitektura at literatura podnyalic nMay gagawing hindi matatamo taas.
Matapos ang pagkamatay ng masamang matandang si Julius II, ang trono ng papa ay inookupahan ng isang mas masasamang Leo X (pinamunuan noong 1513-1521). Kasabay nito, bihasa siya sa sining at isa sa mga pinakatanyag na patron ng mga makata, artista at artista sa kasaysayan. Ang papa ay lalo na pinaboran ng minana mula sa kanyang hinalinhan na si Raphael, na nagpinta ng mga gusali at palasyo, nagpinta ng mga kagiliw-giliw na mga pintura.
Hindi pa rin maintindihan ng mga mananaliksik sa buhay ni Raphael kung paano mananatiling tapat sa kanyang pagkalalaki ang magiliw na guwapong lalaking ito na may matamlay na mukha, mahabang pilik-mata at itim na kulot na buhok at hindi naging manliligaw ng isa sa kanyang mga guro o mayayamang patron. Sa kabaligtaran, ang mga parokyano ang nagsisiguro na palaging may mga babae sa tabi ni Raphael - kung hindi man ay tumanggi siyang magtrabaho. Ang Romanong banker na si Bindo Altovidi, na ang larawang si Raphael ay sumang-ayon na magpinta, ay ginawa ang kanyang palasyo sa isang katangi-tanging brothel na Romano sa loob ng anim na buwan, habang ang pintor ay nagtatrabaho sa pagpipinta. Maraming mga courtesan ang naglibot sa hardin, naligo sa mga fountain, nakahiga sa mga pelus na sofa - lahat upang si Raphael, na naglagay ng kanyang brush sa loob ng kalahating oras, ay agad na tamasahin ito. Siya ang manliligaw ni Donna Atalanta Baglioni, na nag-atas sa kanya na magpinta ng kapilya sa simbahan ng San Francesco sa Perugia. Pinangarap ng makapangyarihang Cardinal Bibbiena na pakasalan ang kanyang pamangking si Maria Dovizzi kay Raphael. Ang marangal na Romanong matron na si Andrea Mosigno ay nakaupo nang maraming oras sa pintuan ng pagawaan ni Raphael, naghihintay na huminto siya sa pagtatrabaho upang balutin siya sa kanyang mga bisig. Nagpatuloy ito hanggang 1513, nang hindi niya sinasadyang makilala ang 17-taong-gulang na karaniwang si Margarita Luti.
Noong 1514, hinirang ni Pope Leo X si Raphael bilang punong arkitekto ng St. Peter's Cathedral. Ang bangkero na si Agostino Chigi, na nakipagkumpitensya sa papa sa pag-ibig para sa sining, sa sandaling malaman niya na ang sikat na artista ay nasa Roma, agad siyang inanyayahan upang ipinta ang pangunahing gallery ng kanyang palasyo ng Farnesino sa pampang ng Tiber. Hindi makapanirahan si Raphael sa Vatican, kaya binigyan siya ng bangkero ng mga mararangyang apartment sa kanyang palasyo, na tinatanaw ang isang magandang parke, at hindi nagtipid sa mga gastos.
Pinalamutian ng artist ang mga dingding na may mga sikat na fresco na "Three Graces" at "Galatea", ngunit kinailangang matakpan ang trabaho, dahil hindi siya makahanap ng isang modelo para sa "Cupid and Psyche". Isang araw, naglalakad sa parke, na sinamahan ng isang mag-aaral ni Francesco Penny, natagpuan niya ang kanyang sarili sa pampang ng Tiber, kung saan nakita niya ang isang batang babae na may kamangha-manghang kagandahan. Ang estranghero, kasing ganda ni Madonna, ay 17-18 taong gulang. Nakatayo siya na nakasandal sa isang puno, naliligo sa sinag ng maliwanag na araw sa tanghali na tumatagos sa mga dahon. Dahil sa tuwa, nalaman ni Rafael na ang pangalan ng babae ay Margarita Luti, na siya ay anak ng isang panadero at nakatira sa malapit.
Matagal nang pinangarap ng dalaga na mamasyal sa napakagandang Farnesino Park. Nagboluntaryo si Raphael na samahan siya. "I finally found Psyche! .." - bulong niya habang papunta kay Penny.
Pagkatapos ng paglalakad, dinala ng artista si Margarita sa pagawaan. Ang magandang anak na babae ng panadero ay sinuri ang mga sketch at sketch na may pagkamausisa, taimtim na hinahangaan ang sining ng maestro. Pumayag si Margarita sa panukala ni Raphael na ipinta ang kanyang larawan, ngunit kailangan niyang kumuha ng pahintulot ng kanyang ama at kasintahan.
Ang pagbanggit ng kasintahang lalaki ay medyo napahiya sa artista, gayunpaman, ang kagandahan ay nagmadali upang mapansin na hindi siya ikakasal para sa pag-ibig, ngunit dahil lamang sa edad na 17 siya ay nahihiya lamang na manatili sa mga batang babae. Oo, at ang kanyang kasintahan ay isang pastol lamang sa Albano, ang pag-aari ni Agostino Chigi.
Sinabi ni Rafael na si Margarita, na may kahanga-hangang mga mata, kahanga-hangang bibig at kahanga-hangang buhok, ay dapat na pag-aari, hindi bababa sa, sa prinsipe ng dugo. Bilang pasasalamat sa pagbisita, inalok ng artista si Margarita ng isang mahusay na gintong kuwintas, na binili niya noong nakaraang araw para sa courtesan na si Andrea, ngunit tumanggi ang batang babae na tanggapin ang mamahaling regalo. Pagkatapos ay inalok siya ni Raphael na bumili ng kwintas para lamang sa sampung halik. Napatingin si Margarita sa nagbebenta. Si Raphael ay nasa kanyang ika-31 taon, siya ay isang napaka-kaakit-akit na tao... At ang pagbili ay naganap, ngunit hindi para sa sampu, ngunit para sa isang daan, para sa isang libong mga halik! Humiwalay sa yakap, si Margarita, tumatakbo palayo, ay sumigaw na kung gusto siyang makilala ni Rafael bukas, hayaan siyang makipag-usap sa kanyang ama.
Pumasok si Raphael sa panaderya ni Luti pagkatapos ng batang babae at, nang magbayad ng 50 gintong barya, natanggap ang pahintulot ng kanyang ama na magpinta ng maraming larawan ng kanyang anak na babae hangga't gusto niya. Bilang karagdagan, ang mareklamong magulang ay nangakong ipapaliwanag ang kanyang sarili sa kanyang magiging manugang, isang pastol.
Hindi natulog si Rafael buong gabi, madamdamin na umiibig sa magandang Fornarina (forno - oven, fornaj - panadero). Ang anak na babae ng panadero noong panahong iyon ay nag-aayos ng mga relasyon sa kanyang kasintahang si Tomaso Cinelli, na humihimas sa kanyang magiging asawa sa gabi sa loob ng isang buwan. Napansin agad ng pastol ang hiyas, na hindi man lang naisip ng nobya na tanggalin sa kanyang leeg. Inakusahan siya ni Tomaso ng pagtataksil. Gusto ba niyang maging katulad ng mga courtesan ni Raphael? Ang batang babae, na sumisikat, ay sumagot na handa siyang maging anumang bagay upang magkaroon ng mga bundok ng ginto at maalis ang mga ligaw na eksena na kailangan niyang tiisin bilang isang tapat na babae. Natauhan ang pastol at nagmamadaling humingi ng tawad. Pinatawad siya ni Margarita, nangako na lumapit sa kanya sa pamamagitan lamang ng paanyaya. Hiniling ni Tomaso na si Margherita ay taimtim na manumpa noong araw ding iyon sa simbahan na pakasalan siya. Pagsapit ng madaling araw, nasa simbahan sina Tomaso at Margarita, kung saan nanumpa ng katapatan ang dalaga sa nobyo, at pagkaraan ng ilang araw ay nagbigay din ito ng parehong panunumpa kay Rafael.
Ang babaeng ito ay nakatadhana na maging una at tanging pag-ibig ng dakilang Raphael. Spoiled siya sa mga babae, pero kay Fornarina na ang puso niya.
Malamang naligaw si Raphael sa mala-anghel na ekspresyon ng magandang mukha ng anak ng panadero. Ilang beses, nabulag ng pag-ibig, ipinakita niya ang kaakit-akit na ulo na ito! Simula noong 1514, ipininta niya hindi lamang ang kanyang mga larawan, ang mga obra maestra na ito ng mga obra maestra, ngunit nilikha din salamat sa kanyang mga imahe ng Madonnas at mga santo na sasambahin!
Sa unang sesyon, nag-pose si Margarita para kay Psyche, na kalaunan ay pinalamutian ang Villa Farnesino. "Naku ang ganda mo!.." - ulit ng maestro sa bawat hagod ng lapis. Nang gabi ring iyon ay binisita niya si Fornarina sa kanyang aparador. Sa loob ng limang oras, hanggang madaling araw, matiyagang naghintay si Francesco Penny sa guro. Sa wakas, bumalik siyang masigasig, tuwang-tuwa, handang ibigay ang lahat sa panadero, kung sa kanya lamang si Margarita. Sa mahiyain na pahiwatig ng estudyante tungkol sa panganib na dulot ng hindi katamtamang pag-ibig, sumagot ang artista: "Ang isang artista ay nagiging mas talento kapag siya ay nagmahal ng ganito o minamahal ng ganyan! .. Love doubles genius! mula kay Margarita! .. Ang langit mismo ang nagpadala sa kanya sa akin!"
Para sa 3,000 piraso ng ginto, pinahintulutan ng panadero ang artista na dalhin si Margarita kahit saan. Nakahanap si Rafael ng magandang villa para sa kanyang maybahay sa isa sa mga Romanong suburb, binili siya ng mga mamahaling damit at pinaulanan siya ng mga alahas. Kumuha siya ng mga kabayo at karwahe. Hindi bababa sa isang daang bisita ang nagtitipon sa kanyang sala araw-araw. Sa buong taon, halos hindi naghihiwalay ang magkasintahan. Ayaw makita ni Rafael ang sinuman, hindi pumunta kung saan-saan, napapabayaan ang trabaho at mga klase sa mga estudyante. Si Pope Leo X ay nagsimulang magpahayag ng kawalang-kasiyahan, at si Agostino Chigi, na nabalisa sa pahinga sa trabaho sa dekorasyon ng palasyo, ay nag-alok na dalhin ang batang babae sa Farnesino. Agad na pumayag si Margarita sa paglipat, umaasang magtago sa palasyo mula sa paghihiganti ng kasintahang si Tomaso, na nagpadala sa kanya ng galit na mga sulat. Inaasahan niyang makakuha ng patronage mula kay Agostino Chigi, ang may-ari ng pastol.
Si Raphael, na nasisiyahan sa katotohanan na mayroon siyang masayang pagkakataon na pagsamahin ang pag-ibig sa sining, na nakatakdang magtrabaho nang may kasigasigan, kung minsan ay iniiwan ang kanyang minamahal na nag-iisa sa kanyang mga iniisip sa loob ng maraming araw. At kung sa isip lang...
At sa halos 7 taon - hanggang sa katapusan ng kanyang buhay - nanatiling alipin niya si Rafael. Iniidolo niya si Fornarina - ito ay kinumpirma ng mga mukha ng Sistine Madonna, Donna Velata, Madonna in the Chair, at iba pang mga gawa kung saan nagsilbi si Margarita bilang isang modelo. Sa mga canvases ni Raphael, kumikinang siya sa matahimik na makalangit na kagandahan. At ito ang hitsura ni Raphael na sumamba sa kanya. Ngunit ito ay nagkakahalaga ng pagtingin sa mga larawan ng Fornarina, na ginawa ng mga mag-aaral ng Raphael - Giulio Romano o Sebastiano del Piombo. Sila ay naglalarawan ng higit pa sa isang ordinaryong babae - tuso at sakim. Iyan ang ibig sabihin ng hitsura ng isang artistang umiibig! Hindi napansin ni Rafael na niloloko siya ni Margarita kasama ng kanyang mga kaibigan, kakilala, parokyano, maging sa kanyang mga estudyante. Ang mapanlinlang at masinop na Fornarina ay higit na interesado sa pera ng isang hindi inaasahang patron. Patuloy niyang pinapagod ang artista, nanatiling hindi nasisiyahan at humingi ng higit pa araw-araw. Ang batang nilalang ay may kaunting pagmamahal at paghanga. Hindi lamang bagong yaman ang hinihingi niya, ngunit gusto rin niyang huwag siyang iwan ni Rafael kahit saglit at magpakasawa sa mga kasiyahan sa pag-ibig lamang sa kanyang piling. At ang artist ay masunurin na tinupad ang mga kapritso na ito, na literal na nasusunog sa mga bisig ng isang walang kabusugan na ginang.
Kahit papaano ay nakatanggap na naman ng pananakot si Fornarina mula sa nobyo. At sa sandaling iyon ay ipinaalam sa kanya ang tungkol sa pagbisita ni Agostino Chigi. Mabilis na hinubad ng dalaga ang kwelyo ng hood, tumambad ang marangyang balikat. Agad na pinulupot ng bangkero ang kanyang nababaluktot na baywang at hinalikan siya ng mariin, pagkatapos ay sinimulan niyang isumpa ang kanyang pag-ibig, na nagmamakaawa para sa kapalit. Humingi ng patunay si Fornarina... Nang gabi ring iyon, dinala ang pastol na si Tomaso sa monasteryo ng Santo Cosimo, na ang abbot, ang pinsan ni Chigi, ay nangako na panatilihin ang pastol para sa isang simbolikong gantimpala hanggang sa makatanggap siya ng utos na palayain siya.
Noong 1518, tinanggap ni Raphael ang batang Bolognese na si Carlo Tirabocci bilang isang mag-aaral. Hindi nagtagal ay nalaman na ng lahat maliban sa maestro ang tungkol sa pag-iibigan nila ni Margarita. Sinira ng mga estudyante ang lahat ng relasyon kay Tirabocchi, sa paniniwalang nakagawa siya ng isang karumal-dumal na pagkakasala. Dumating ito sa isang tunggalian kung saan nahulog ang Bolognese, na tinamaan ng espada ni Perino del Vaga. Itinago kay Rafael ang totoong dahilan ng pag-aaway, at nakahanap si Fornarina ng isa pang hinahangaan.
Rafael ctaralcya zakryvat mata nA mnohochiclennye romany lyubimoy, molchal, kogda ona prihodila a pod utro, budto znal ne chto "ego malenkaya Fornarina" ego prekracnaya Bulochnitsa, ctala odnoy ng camyh izvectnyh kurtizanok Rima. At tanging ang mga tahimik na nilikha ng kanyang mga brush ang nakakaalam kung ano ang mga pahirap na nagpahirap sa puso ng kanilang lumikha. Si Rafael ay labis na nagdusa sa kasalukuyang sitwasyon na kung minsan ay hindi na siya makabangon sa kama sa umaga.
Ang pagkauhaw sa pag-ibig, ang pagkauhaw sa maiinit na halik at yakap ng courtesan, na hindi ipinagkait sa kanya ang mga haplos, sa lalong madaling panahon ay nagpapahina sa kalusugan ng makinang na artista.
Kamakailan, ang Italian press ay nag-publish ng mga pag-aaral ng art historian na si Donato Bergamino, na sinubukang ipaliwanag ang walang ingat at lubos na pagmamahal ni Raphael para kay Margherita. At bakit siya niloko niya?
Ang saloobin ni Raphael kay Marguerite Luti ay isang tipikal na halimbawa ng pagkagumon sa pag-ibig. Sa paglaon, ito ay tatawaging Adele syndrome - pagkatapos ng pangalan ng anak na babae ni Hugo, na literal na hinabol ang isang opisyal ng Ingles sa kanyang pag-ibig. Walang lakas ng loob na tanggihan siya ng anuman, tinustusan niya ito ng mga puta at matiyagang naghintay sa katabing silid para tapusin ng kanyang kasintahan ang sesyon ng pag-ibig. Nagdusa din si Rafael ng Adélie's syndrome. Nagkaroon din ng isa pang sakit si Fornarina - nymphomania. Ang sikat na Messalina, ang Russian Empress Catherine the Great, ang French Queen Margot ay nagdusa mula dito ... Fornarina ay kabilang sa kanila. Si Raphael, na hindi kailanman nagdusa mula sa isang kakulangan ng testosterone, ay hindi pa rin ganap na masiyahan si Margarita. Minsang inamin niya: "Hindi dugo ang dumadaloy sa mga ugat ng aking minamahal, kundi ang mainit na lava." Ang love marathon, na maaaring tumagal nila ni Fornarina ng maraming oras, ay nagpapagod sa artista. Dahil sa mga mapagmahal na pagsasamantalang ito, ang kanyang kalusugan ay ganap na naubos. Bumaling siya sa mga doktor, at siya ay nasuri na may matinding pagkaubos ng katawan. Duguan ang artista, ngunit mas lumala ang master sa kanya. Ang pinahirapang puso ng henyo ay tumigil noong Abril 6, 1520, sa araw ng kanyang kapanganakan. Siya ay 37 taong gulang lamang!
Kaya kung ang expression na "namatay sa pag-ibig" ay naaangkop sa sinuman, kung gayon ito ay kay Raphael.
Siya ay inilibing sa simbahan ng St. Sixtus, sa ilalim ng parehong "Sistine Madonna", kung saan sa loob ng dalawang siglo ay magbabayad sila ng halos 100 kg ng ginto at dadalhin ito sa Alemanya. Ngunit hindi pinahintulutan si Margarita na dumalo sa libing - walang naniniwala na matagal na siyang lihim na asawa ng isang henyo. Si Rafael ay inilibing sa Pantheon, kung saan inilibing ang mga labi ng pinakadakilang mga tao ng Italya.
Inakusahan ng mga estudyante ng artista ang hindi tapat na si Margarita sa pagkamatay ng kanilang guro at nanumpa na ipaghihiganti niya ang katotohanang sinira niya ang puso ng isang dakilang tao na may serye ng hindi mabilang na pagtataksil.
Tumakbo ang takot na si Margarita sa kanyang ama, kung saan ang bahay niya nagtago nang ilang oras. Dito ay minsang nakatagpo niya ang dating kasintahang si Tomaso, na, sa kanyang biyaya, ay gumugol ng limang taon sa pagkakulong sa monastic. Si Margarita ay walang nakitang mas mahusay kaysa sa subukang akitin siya, at inihayag ang kanyang maringal na mga balikat sa harap ng pastol. Siya, dumukot ng isang dakot ng lupa, itinapon ito sa mukha ng dating nobya at umalis, hindi na muling nakita ang babaeng sumira sa kanyang buhay.
Ang legacy na iniwan ni Rafael ay magiging sapat na para sa walang kabuluhang Fornarina na magbago ng kanyang buhay at maging isang disenteng babae. Ngunit, naramdaman ang lasa ng makamundong pag-ibig at walang malasakit na buhay, na nakilala ang pinakatanyag na mga lalaki ng Roma, hindi niya nais na baguhin ang anuman. Hanggang sa matapos ang kanyang mga araw, nanatiling courtesan si Margarita Luti. Namatay siya sa monasteryo, ngunit hindi alam ang sanhi ng kanyang kamatayan.
Pinalamutian ng mga kaakit-akit na likha ni Raphael ang pinakasikat na mga museo sa mundo. Bukod dito, salamat sa kanila, sa partikular, ang mga museo na ito ay naging sikat. Milyun-milyong tao bawat taon ay nag-freeze sa paghanga bago ang imahe ng "Sistine Madonna", na matagal nang naging pangunahing kayamanan ng Dresden Gallery. Ang mga ito ay karaniwang c umileniem cmotryat nA prekracnuyu, nezemnuyu zhenschinu, protyagivayuschuyu kanila c nebec doverchivogo mladentsa ... Nr malo kto znaet chto zemnaya plot zhenschiny, izobrazhonnoy nA kartine, nekogda Italic prinadlezhala gayga at camoyteyputy sa laruan clamoyte ego-pwersa at talento.
Gayunpaman, sa panitikan ay mayroon ding ibang bersyon ng mga inilarawang pangyayari. Rafael c camogo nachala vlyubilcya in razvratnuyu rimckuyu devitsu, otlichno znal ey stay presyo, Nr in beznravctvennoy atmocfere dvora pap-metsenatov cmuschalcya icpolzovat eo ne in kachectve modeli at napicanii likov Bozhey Materi. .
