Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

CULTURAL REBOLUTION Ito ay itinuro: Ang Cultural Revolution ay kinabibilangan ng: Sa USSR noong mga taon. ika-20 siglo naganap ang Rebolusyong Pangkultura. Ito ay naglalayon: 1. sa pagbabago ng panlipunang komposisyon ng post-revolutionary intelligentsia, 2. sa pagsira sa mga tradisyon ng pre-revolutionary cultural heritage. Ang Rebolusyong Pangkultura ay naglaan para sa: 1. Ang pag-aalis ng kamangmangan, 2. Ang paglikha ng isang sosyalistang sistema ng pampublikong edukasyon at kaliwanagan, 3. Ang pag-unlad ng agham, panitikan, at sining sa ilalim ng kontrol ng partido.

Visual arts Noong 1930s, naganap ang mga makabuluhang pagbabago sa visual arts. Sa kabila ng katotohanan na ang Association of Travelling Exhibition at ang Union of Russian Artists ay patuloy na umiiral sa bansa, ang mga bagong asosasyon ay lumilitaw sa diwa ng panahon - ang Association of Artists of Proletarian Russia, ang Association of Proletarian Artists d. artist F. Shurpin 1930 artist na si G. Klutsis

Socialist realism Sa kalagitnaan ng 30s. ang pamamaraan ng sosyalistang realismo (ang paglalarawan ng katotohanan ay hindi kung ano ito, ngunit tulad ng nararapat mula sa punto ng pananaw ng mga interes ng pakikibaka para sa sosyalismo) ay idineklara na isang unibersal na obligadong artistikong pamamaraan para sa sining ng Sobyet. Ang mga mapagpasyang kaganapan sa ganitong kahulugan ay ang paglikha noong 1934 ng Union of Soviet Writers at ilang mga kampanyang ideolohikal. Nikolaev K. "Paglalagay ng riles ng tren sa Magnitogorsk"

M. Grekov. "Mga Trumpeta ng Unang Cavalry Army", 1934 Tikhova M. "Sculpture Laboratory ng Lomonosov Porcelain Factory"

POSTER ART Sa panahon ng digmaang sibil at interbensyon, ang pampulitika na poster ay ganap na nahiwalay sa iba pang mga uri ng artistikong graphics (advertising, poster, political drawings). Ang poster ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kaakit-akit na visibility ng larawan, maagap ng pagtugon, at pangkalahatang accessibility ng nilalaman. Napakahalaga nito para sa isang bansa kung saan ang karamihan sa populasyon ay hindi marunong bumasa at sumulat.KUKRYNIKSY Efimov B., Ioffe M., 1936

EASEL PAINTING Ang pagpipinta ng easel ng Sobyet ay may pananabik para sa makabuluhang mga monumental na anyo at mga imahe. Ang pagpipinta ay nagiging mas malawak sa paksa at hindi gaanong etude sa paraan. "Ang heroic generalization ay tumagos sa easel painting" Isa sa pinakamahalagang kinatawan ng easel painting sa panahong ito, si Boris Ioganson. Dinadala niya sa kanyang mga gawa ang "isang bagong rebolusyonaryong nilalaman, kaayon ng panahon." Lalo na sikat ang dalawa sa kanyang mga painting: Interrogation of the Communists (1933) at At the Old Ural Factory (1937). "Pagtatanong ng mga Komunista" "Sa lumang pabrika ng Ural"

MONUMENTAL PAINTING Noong 1950s, ang monumental na pagpipinta ay naging isang kailangang-kailangan na bahagi ng buong artistikong kultura. Ito ay nakasalalay sa pag-unlad ng arkitektura at matatag na konektado dito. Ang mga pre-rebolusyonaryong tradisyon ay ipinagpatuloy sa oras na ito ni Yevgeny Lansere, ang pagpipinta ng restaurant hall ng Kazan Station (1933) ay nagpapakita ng kanyang pananabik para sa isang mobile na baroque form. Deineka din sa oras na ito ay gumagawa ng isang malaking kontribusyon sa monumental na pagpipinta. Ang kanyang mga mosaic ng istasyon ng Mayakovskaya (1938) ay nilikha gamit ang isang modernong istilo: ang talas ng ritmo, ang dynamics ng mga lokal na makukulay na spot, ang enerhiya ng mga anggulo, ang conventionality ng imahe ng mga figure at mga bagay. Si Favorsky, isang kilalang graphic artist, ay gumawa din ng kontribusyon sa monumental na pagpipinta: inilapat niya ang kanyang sistema ng pagbuo ng form, na binuo sa paglalarawan ng libro, sa mga bagong gawain. Ang kanyang mga pagpipinta ng Museum of Protective Motherhood and Infancy (1933, kasama si Lev Bruni) ay nagpapakita ng kanyang pag-unawa sa papel ng eroplano, ang kumbinasyon ng fresco sa arkitektura batay sa karanasan ng sinaunang pagpipinta ng Russia.

LANDSCAPE Ang iba't ibang istilo ng direksyon ay nakakamit: Noong 1980s, ang panahon ng matibay na pamamaraan ng sosyalistang realismo sa sining sa pangkalahatan, at pagpipinta sa partikular, ay nagsimula sa USSR. Nakakamit ang iba't ibang direksyong pangkakanyahan: 1. Ang liriko na linya ng pagpipinta ng landscape, 2. Industrial landscape.

PORTRAIT GENRE Ang pagbuo ng pictorial portrait sa estilo ng "first wave" avant-garde ay naubos ang sarili nito noong 1930s. Sa portrait genre, ang mga diskarte at istilo ng isang makatotohanang solusyon sa imahe ng isang kontemporaryo ay muling hinihiling, habang ang ideological, propaganda function ng portrait ay idineklara bilang isa sa mga pangunahing gawain. M. Nesterov "Portrait of Academician I. P. Pavlov" 1930. Nesterov M. "Portrait of artists P.D. at A.D. Korinykh.", 1930

RESULTA: Ang mga resulta ng mga pagbabago sa mga unang taon ng kapangyarihan ng Sobyet sa larangan ng kultura ay malayo sa hindi malabo. Sa isang banda, ang ilang mga tagumpay ay nakamit sa pag-aalis ng kamangmangan, nagkaroon ng pagtaas sa aktibidad ng malikhaing intelihente, na ipinahayag sa samahan ng bago at muling pagkabuhay ng mga lumang lipunan at asosasyon, ang paglikha ng mga halaga. sa larangan ng espirituwal at materyal na kultura. Sa kabilang banda, ang kultura ay naging bahagi ng patakaran ng estado, na nasa ilalim ng kontrol ng partido at kagamitan ng gobyerno.

Ang pagkamalikhain ng propesyonal na kompositor sa concert-philharmonic at musical-theatrical na genre ay sumailalim din sa mga makabuluhang pagbabago noong 1930s. Naturally, hindi sila maaaring iugnay sa mga pagbabagong iyon ng buhay panlipunan na humantong sa pagtatatag ng isang bago, sentralisadong sistema ng estado. Noong Abril 23, 1932, ang resolusyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks "Sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at artistikong" ay pinagtibay. Binigyang-diin ng dokumentong ito ng partido na ang balangkas ng mga organisasyong pampanitikan at masining na nabuo noong 1920s "ay nagiging makitid at humahadlang sa seryosong saklaw ng artistikong pagkamalikhain." Kabilang sa mga organisasyong ito, na na-liquidate ayon sa desisyon ng Komite Sentral ng CPSU (b), ay naroon din ang RAPM, na matagal nang naging isang grupo na naglalagay ng "angkan" na interes kaysa sa katotohanan. Itinuro ng teksto ng dokumento ng partido ang panganib ng gayong mga asosasyon na lumiliko "mula sa isang paraan ng pinakamalaking pagpapakilos ng mga manunulat at artista ng Sobyet sa paligid ng mga gawain ng sosyalistang konstruksyon sa isang paraan ng paglinang ng paghihiwalay ng bilog, paghihiwalay mula sa mga gawaing pampulitika sa ating panahon at mula sa mahahalagang grupo ng mga manunulat at artista na nakikiramay sa sosyalistang konstruksyon."

Sa kabila ng katotohanan na ang utos ng Abril 23, 1932 ay epektibong tinanggal ang karapatan ng mga artista na magtatag ng mga malayang asosasyon at asosasyon, ito ay tinanggap nang may sigasig ng karamihan sa kanila. Marami sa kanila ang umaasa para sa mga kapaki-pakinabang na pagbabago, para sa pag-aalis ng nakaraang diskriminasyon laban sa tinatawag na "kapwa manlalakbay" at inaprubahan ang ideya ng pagsasama-sama sa mga solong malikhaing unyon batay sa kanilang propesyonal na kaugnayan. Ang mismong ideya ng pantay na karapatan sa naturang mga unyon para sa ganap na lahat ng mga masters ng sining, anuman ang kanilang mga artistikong posisyon, mga kagustuhan sa estilista, ay tila nagbukas sa praktikal na pagpapatupad nito malawak na mga prospect para sa libreng pag-unlad ng mga indibidwal na malikhain sa ilalim ng isang kailangang-kailangan na kondisyon - ang kanilang suporta para sa sosyalistang konstruksyon sa bansa. Para naman sa iba, parang ang lahat ay ipinaubaya sa mismong pagpapasya ng mga artista, na malayang pumili ng mga landas upang makamit ang katotohanan sa sining at ang mga paraan na ginamit nila upang malutas ang mga gawaing itinakda para sa kanilang sarili.

Ang organisasyonal na asosasyon ng mga malikhaing manggagawa ay sinigurado sa pamamagitan ng paglikha ng pinag-isang malikhaing unyon. Kabilang sa mga ito ay ang Union of Soviet Composers (mamaya ang Union of Composers of the USSR) - isang asosasyon ng mga kompositor at musicologist, na nilikha sa isang pangkaraniwang ideolohikal na batayan, na kinikilala noon ng lahat ng malikhaing unyon. Ang mapagpasyang papel sa pag-apruba nito ay ginampanan ng First All-Union Congress of Writers, na ginanap noong 1934 sa ilalim ng pamumuno at sa aktibong pakikilahok ni A. M. Gorky. Ang pamamaraan ng sosyalistang realismo ay naging teoretikal na batayan para sa pagsasama-sama ng mga malikhaing pigura ng bansa.
Ang kakanyahan ng pamamaraan ay nabuo sa charter ng Unyon ng mga Manunulat ng USSR noong 1934: "Ang sosyalistang realismo ay nangangailangan mula sa artist ng isang makatotohanan, tiyak sa kasaysayan na artistikong paglalarawan ng katotohanan sa rebolusyonaryong pag-unlad nito." Ang pormula na ito ay nangangahulugang, sa katunayan, ay hindi nangangahulugang isang pagmuni-muni ng buhay sa sining kung ano ito, sa mga kumplikadong kontradiksyon nito, ngunit ang pagbuo ng isang perpektong modelo, isang modelo para sa imitasyon, isang libangan ng katotohanan kung ano ang nararapat upang magkatugma. sa Stalinistang ideal ng sosyalismo.

Mula sa pinakaunang mga pagtatangka upang maunawaan ang masining na proseso mula sa pananaw ng sosyalistang realismo, lumitaw ang mga makabuluhang paghihirap. Ang pamumuhay na kasanayan ay hindi umaangkop sa Procrustean bed-method, samakatuwid, kinakailangan ang alinman sa artipisyal na ayusin ang mga gawa sa pamantayan na nakakuha ng puwersa ng batas, o ganap na itiwalag ang mga gawang ito at ang kanilang mga tagalikha mula sa sining ng Sobyet sa pangkalahatan. Ang hindi na mapananauli na pinsalang dulot ng sapilitang pagpapakilala ng pamamaraang ito ay nagmula sa pag-aangkin ng mga tagasunod nito sa isang monopolyo. Bilang karagdagan, isang makabuluhang pagpapalit ang naganap: ang prinsipyo ng realismo ay ipinahayag sa mga salita, habang ang mga tagasunod ng bagong pamamaraan ay aktwal na lumikha ng isang romantikong alamat na may dalawahang katangian ng mundo ng mga romantikong artista. Ang mga kakila-kilabot sa lumang mundo, na siyang sentro ng lahat ng naiisip na mga bisyo at pang-aapi na ginawa ng mga nasa kapangyarihan, ay tinutulan ng mataas na pagkakaisa ng bagong lipunan ng mga tagapagtayo at mandirigma - mga kabalyero na walang takot o panunuya. Siyempre, ang modelong ito ay hindi kailanman lumitaw sa mga pinaka mahuhusay na likha sa dalisay nitong kadalisayan, ngunit ito ay nagsilbing isang uri ng patnubay, isang mainam na dapat pagsikapan ng isa. Samakatuwid ang mapilit na pangangailangan para sa optimismo, optimismo sa utos, sa sandaling ang katotohanan ng Sobyet ay naging object ng artistikong representasyon; kaya ang kahina-hinalang saloobin sa trahedya na tema at sa mga artista ng trahedya na pananaw sa mundo.

Sa musika, ang pagpapataw ng sosyalistang realismo ay agad na dumaan sa mga makabuluhang paghihirap. "Ang sosyalistang realismo ay hindi isang nakahanda nang pamantayang anyo ng pagkamalikhain sa musika," isinulat ni V. Gorodinsky, isang kilalang kritiko ng Sobyet, "sa mainit na pagtugis." Ang pamamaraang ito, ayon sa kritiko, ay hindi nililimitahan ang inisyatiba ng artist at hindi nangangahulugang isang bagay na itinatag minsan at para sa lahat, walang kakayahang umunlad, palagi at saanman pareho. Ngunit kung ano ang eksaktong nilalaman ng musika upang matugunan ang pamantayan ng pamamaraan ay nanatiling hindi malinaw. Hindi nagkataon lamang na ang pag-uusap tungkol sa kakanyahan ng sosyalistang realismo sa musika ay nawala sa lalong madaling panahon, at ang bagay ay limitado sa isang simpleng pag-uulit ng pormula ng ritwal nang walang anumang seryosong pagtatangka upang malaman kung ito ay karaniwang naaangkop sa sining ng mga tunog na imahe. .

Kung babaling tayo sa tunay na estado ng mga pangyayari na nabuo sa iba't ibang uri ng sining noong dekada 30, dapat bigyang-diin na sa panitikan, pinong sining, teatro, at sinehan, isang proseso ng relatibong pagpapapanatag ay binalangkas sa lahat ng dako. Ito ay nauugnay sa isang pag-alis mula sa aesthetics ng 20s, mula sa matinding direksyon ng artistikong avant-garde noon. Ang simbolismo ng poster, ang tuwirang pagkabalisa ng mga talumpati na idinisenyo para sa oratorical na pagbigkas sa harap ng mga taong pumupuno sa mga bukas na espasyo, ay isang bagay ng nakaraan, tulad ng pagsasagawa ng mass theatrical performances ay namatay out. Maging ang mga pinuno ng proletaryong organisasyon ay naglagay ng islogang "isang buhay na tao", na tinatanggihan ang mga panawagan para sa "pagdamit" ng fiction. Wala na ang mga pang-eksperimentong agos, na ngayon ay nakikita bilang isang pagpapahayag ng mga makakaliwang sukdulan at burges-aesthetic quirks. Ang pagpuna sa pormal na paaralan sa kritisismong pampanitikan ay pinalawak sa kanila - ang label ng "pormalismo" sa loob ng mahabang panahon ay naging isang karaniwang paraan ng paghihiganti laban sa mga lugar kung saan ang gawain ng pag-update ng mga paraan ng wika ay itinakda. Ang oryentasyon patungo sa mga klasiko ay nagsimulang matukoy ang pag-unlad ng halos lahat ng mga pagpapakita ng artistikong pagkamalikhain.

Gayunpaman, magiging mali na sabihin na ang sining ng Sobyet noong 1930s ay ganap na inabandona ang anumang paghahanap, mula sa pagtatakda ng mga bagong gawaing masining. Sa isang bilang ng mga gawa, ang parehong mga nakaraang uso ay magkakasuwato na pinagsama - ang pag-unlad ng klasikal na tradisyon at ang paghahanap para sa isang bagong wika, na kaayon ng modernidad. Marahil ang kumbinasyong ito ay hindi kailanman nagpakita ng sarili sa gayong kalinawan at artistikong pagiging perpekto tulad ng sa musika. Ngunit naapektuhan din nito ang pag-unlad ng sining ng teatro nang malinaw at kapansin-pansin. Noong 1930s, ang prestihiyo ng mga akademikong sinehan ay tumaas nang malaki, kung saan ang Moscow Art Theater ay nauna: pinamumunuan nina K. Stanislavsky at V. Nemirovich-Danchenko, ipinakita nito ang isang bilang ng mga natitirang pagtatanghal na minarkahan ng isang makabagong pagbabasa ng mga klasiko ( Anna Karenina ni L. Tolstoy , "School of Scandal" ni R. Sheridan at iba pa). Ngunit ang dating antipode ng Moscow Art Theater, na sa loob ng maraming taon ay ipinahayag ng teatro ng V. Meyerhold mismo, ay bumaling din sa mga klasiko at nag-ambag sa muling pagsilang ng A. Ostrovsky, kung saan nauugnay ang 30s (pagtatanghal ng dula na "Forest ").

1) Dekreto ng XVI Congress ng CPSU /b/ "Sa pagpapakilala ng unibersal na sapilitang pangunahing edukasyon para sa lahat ng mga bata sa USSR" (1930); 2) Ang ideyang iniharap ni I. Stalin noong dekada thirties ng pag-renew ng "mga tauhan ng ekonomiya" sa lahat ng antas, na nagsasangkot ng paglikha ng mga pang-industriya na akademya at mga unibersidad sa engineering sa buong bansa, pati na rin ang pagpapakilala ng mga kondisyon na nagpapasigla sa mga nagtatrabaho. upang makatanggap ng edukasyon sa gabi at mga departamento ng pagsusulatan ng mga unibersidad "nang walang produksyon."

Ang mga unang proyekto sa pagtatayo ng limang taong plano, ang kolektibisasyon ng agrikultura, ang kilusang Stakhanov, ang mga makasaysayang tagumpay ng agham at teknolohiya ng Sobyet ay nakita, naranasan at nasasalamin sa kamalayan ng publiko sa pagkakaisa ng mga makatwiran at emosyonal na istruktura nito. Samakatuwid, ang artistikong kultura ay hindi maaaring gumanap ng isang natatanging mahalagang papel sa espirituwal na pag-unlad ng sosyalistang lipunan. Hindi kailanman sa nakaraan at saanman sa mundo ay may mga gawa ng sining na nagkaroon ng ganoon kalawak, napakalaking, tunay na sikat na madla gaya ng sa ating bansa. Ito ay malinaw na pinatunayan ng mga rate ng pagdalo ng mga sinehan, mga bulwagan ng konsiyerto, mga museo ng sining at mga eksibisyon, ang pagbuo ng network ng sinehan, paglalathala ng libro at ang paggamit ng mga pondo ng aklatan.

Ang opisyal na sining noong 1930s at 1940s ay upbeat at affirmative, kahit na euphoric. Ang pangunahing uri ng sining na inirerekomenda ni Plato para sa kanyang huwarang "Estado" ay nakapaloob sa tunay na lipunang totalitarian ng Sobyet. Dito dapat isaisip ang kalunos-lunos na hindi pagkakapare-pareho na namayani sa bansa noong panahon ng pre-war. Sa kamalayan ng publiko noong 1930s, ang pananampalataya sa sosyalistang mga mithiin at ang napakalaking prestihiyo ng partido ay nagsimulang isama sa "lederismo." Ang kaduwagan sa lipunan, ang takot na lumayas sa pangkalahatang hanay, ay kumalat sa malawak na bahagi ng lipunan. Ang kakanyahan ng diskarte ng klase sa mga social phenomena ay pinalakas ng kulto ng personalidad ni Stalin. Ang mga prinsipyo ng tunggalian ng mga uri ay makikita rin sa masining na buhay ng bansa.

Noong 1932, kasunod ng desisyon ng ika-16 na Kongreso ng All-Union Communist Party of Bolsheviks, maraming malikhaing asosasyon ang binuwag sa bansa --- Proletkult, RAPP, VOAPP. At noong Abril 1934, binuksan ang Unang All-Union Congress of Soviet Writers. Sa kongreso, ang Kalihim ng Komite Sentral para sa Ideolohiya A.A. Zhdanov, na binalangkas ang pananaw ng Bolshevik ng kulturang masining sa isang sosyalistang lipunan. Ang "sosyalistang realismo" ay inirerekomenda bilang ang "pangunahing paraan ng malikhaing" ng kulturang Sobyet. Ang bagong pamamaraan na inireseta sa mga artista kapwa ang nilalaman at ang mga istrukturang prinsipyo ng akda, na ipinapalagay ang pagkakaroon ng isang "bagong uri ng kamalayan" na lumitaw bilang resulta ng pagtatatag ng Marxismo-Leninismo. Ang sosyalistang realismo ay minsang kinilala bilang ang tanging totoo at pinakaperpektong malikhaing pamamaraan. Ang kahulugan ni Zhdanov sa panlipunang realismo ay batay kay Stalin - upang pasayahin ang teknikal na pag-iisip ng panahon - ang kahulugan ng mga manunulat bilang "mga inhinyero ng mga kaluluwa ng tao." Kaya, ang artistikong kultura, sining ay binigyan ng instrumental na karakter, o ang papel ng isang instrumento para sa pagbuo ng isang "bagong tao" ay itinalaga.

Gayunpaman, ang artistikong kasanayan noong 1930s at 1940s ay naging mas mayaman kaysa sa inirerekomendang mga alituntunin ng partido. Sa panahon ng pre-war, ang papel ng makasaysayang nobela ay kapansin-pansing tumaas, isang malalim na interes sa kasaysayan ng amang bayan at sa pinaka-kapansin-pansin na mga makasaysayang karakter ay ipinakita. Samakatuwid isang buong serye ng mga pinakaseryosong makasaysayang gawa: "Kukhlya" ni Y. Tynyanov, "Radishchev" ni O. Forsh, "Emelyan Pugachev" ni V. Shishkov, "Genghis Khan" ni V. Yan, "Peter the First" ni A. Tolstoy.

Sa parehong mga taon, umunlad ang panitikang pambata ng Sobyet. Ang kanyang mga dakilang tagumpay ay mga tula para sa mga bata ni V. Mayakovsky, S. Marshak, K. Chukovsky, S. Mikhalkov, mga kuwento ni A. Gaidar, L. Kassil, V. Kaverin, mga fairy tale ni A. Tolstoy, Yu. Olesha.

Sa bisperas ng digmaan noong Pebrero 1937, ang ika-100 anibersaryo ng pagkamatay ni A.S. Noong Marso 1940, ang huling bahagi ng nobela ni M. Sholokhov na "Quiet Flows the Don" ay nai-publish sa USSR.

Mula sa mga unang araw ng Dakilang Digmaang Patriotiko, ang sining ng Sobyet ay ganap na nakatuon ang sarili sa layunin ng pagliligtas sa Fatherland. Ang mga kultural na figure ay nakipaglaban na may mga sandata sa kanilang mga kamay sa mga harapan ng digmaan, nagtrabaho sa front-line press at mga pangkat ng propaganda.

Ang tula at awit ng Sobyet ay umabot sa isang pambihirang tunog sa panahong ito. Ang kantang "Holy War" nina V. Lebedev-Kumach at A. Aleksandrov ay naging tunay na awit ng digmang bayan. Sa anyo ng isang panunumpa, pag-iyak, pagmumura, isang direktang apela, ang militar lyrics ng M. Isakovsky, S. Shchipachev, A. Tvardovsky, A. Akhmatova, A. Syrikov, N. Tikhonov, O. Berggolts, B. Pasternak , K. Simonov ay nilikha.

Sa panahon ng mga taon ng digmaan, ang isa sa mga pinakadakilang gawa ng ika-20 siglo, ang ika-7 symphony ni D. Shostakovich, ay nilikha. Sa isang pagkakataon, nagustuhan ni L. Beethoven na ulitin ang ideya na ang musika ay dapat mag-apoy mula sa isang matapang na puso ng tao. Ito ang mga kaisipang ito na isinama ni D. Shostakovich sa kanyang pinakamahalagang gawain. Sinimulan ni D. Shostakovich na isulat ang 7th Symphony isang buwan pagkatapos ng pagsisimula ng Great Patriotic War at ipinagpatuloy ang kanyang trabaho sa Leningrad na kinubkob ng mga Nazi. Kasama ang mga propesor at mag-aaral ng Leningrad Conservatory, lumabas siya upang maghukay ng mga trenches at, bilang isang bumbero, ay nanirahan sa isang posisyon sa barracks sa gusali ng conservatory. Sa orihinal na marka ng symphony, ang mga tala ng kompositor na "BT" ay makikita - ibig sabihin ay "air raid alert". Nang siya ay sumulong, naantala ni D. Shostakovich ang trabaho sa symphony at nagpunta upang ihulog ang mga bombang nagbabaga mula sa bubong ng konserbatoryo.

Ang unang tatlong bahagi ng symphony ay nakumpleto sa pagtatapos ng Setyembre 1941, nang ang Leningrad ay napapalibutan na at sumailalim sa mabangis na artilerya at air bombardment. Ang matagumpay na pagtatapos ng symphony ay nakumpleto noong Disyembre, nang ang mga pasistang sangkawan ay tumayo sa labas ng Moscow. "Iniaalay ko ang symphony na ito sa aking katutubong lungsod ng Leningrad, ang aming pakikibaka laban sa pasismo, ang aming tagumpay sa hinaharap" - ganyan ang epigraph sa gawaing ito.

Noong 1942, ginanap ang symphony sa Estados Unidos at sa ibang mga bansa ng anti-pasistang koalisyon. Ang musikal na sining ng buong mundo ay walang alam sa iba pang ganoong gawain, na makakatanggap ng napakalakas na pampublikong taginting. “Ipinagtatanggol natin ang kalayaan, karangalan at kalayaan ng ating Inang Bayan. Ipinaglalaban namin ang aming kultura, para sa agham, para sa sining, para sa lahat ng aming binuo at nilikha, "isinulat ni D. Shostakovich noong mga araw na iyon.

Noong mga taon ng digmaan, ang drama ng Sobyet ay lumikha ng mga tunay na obra maestra ng sining sa teatro. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga dula ni L. Leonov "Invasion", K. Simonov "Russian people", A. Korneichuk "Front".

Sa mga taon ng digmaan, ang mga konsyerto ng Leningrad Philharmonic Symphony Orchestra sa ilalim ng direksyon ni E. Mravinsky, ang Song and Dance Ensemble ng Soviet Army sa ilalim ng direksyon ni A. Alexandrov, ang Russian Folk Choir. M. Pyatnitsky, Soloists K. Shulzhenko, L. Ruslanova, A. Raikin, L. Utesov, I. Kozlovsky, S. Lemeshev at marami pang iba.

Sa panahon pagkatapos ng digmaan, ipinagpatuloy ng lokal na kultura ang masining na pag-unlad ng tema ng militar. Ang nobela ni A. Fadeev na "The Young Guard" at "The Tale of a Real Man" ni B. Polevoy ay nilikha batay sa dokumentaryo.

Sa mga makataong Sobyet sa panahong ito, nagsimulang bumuo ng mga bagong diskarte sa pag-aaral ng kamalayang panlipunan. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang mga taong Sobyet ay nagsisimulang makilala ang kultura ng ibang mga bansa at upang magtatag ng mga espirituwal na kontak sa lahat ng mga kontinente.

4. Sociocultural na sitwasyon sa Russia noong 1960s at 1970s Ang artistikong proseso ng 1960s at 1970s ay nakikilala sa pamamagitan ng intensity at dynamism ng pag-unlad nito. Siya ay malapit na konektado sa mga kilalang socio-political na proseso na nagaganap sa bansa. Ito ay hindi para sa wala na ang oras na ito ay tinatawag na pampulitika at kultural na "pagtunaw". "tunawin". Ang mga pagbabago sa ekolohiya sa kalikasan, ang paglipat ng isang malaking bilang ng populasyon mula sa kanayunan patungo sa lungsod, ang komplikasyon ng buhay at buhay sa mga modernong lungsod ay humantong sa malubhang pagbabago sa kamalayan at moralidad ng mga tao, na naging paksa ng paglalarawan. sa kulturang sining. Sa prosa ng V. Shukshin, Yu. Trifonov, V. Rasputin, Ch. Aitmatov, sa dramaturgy ng A. Vampilov, V. Rozov, A. Volodin, sa tula ni V. Vysotsky, maaaring masubaybayan ng isang tao ang pagnanais na makita ang mga kumplikadong problema ng panahon sa araw-araw na mga plot.

Noong 60-70s, ang tema ng Great Patriotic War ay tumunog sa isang bagong paraan sa prosa at sinehan. Ang mga gawa ng sining ng mga taong iyon ay hindi lamang mas matapang na nagsiwalat ng mga salungatan at mga kaganapan ng nakaraang digmaan, ngunit nakatuon din ang kanilang pansin sa kapalaran ng isang solong tao sa digmaan. Ang pinaka-makatotohanang mga nobela at pelikula ay isinulat at itinuro ng mga manunulat at direktor na alam ang digmaan mula sa personal na karanasan. Ito ang mga manunulat ng prosa - V. Astafiev, V. Bykov, G. Baklanov, V. Kondratiev, mga direktor ng pelikula G. Chukhrai, S. Rostotsky.

Ang isang tunay na kababalaghan ng kulturang Sobyet ay ang pagsilang ng tinatawag na "prosa ng nayon" sa panahon ng "pagtunaw". Ang pagpapakita nito ay hindi sa lahat ay nagpapahiwatig na ang mga magsasaka ay may mga espesyal na artistikong pangangailangan, na naiiba nang malaki sa mga pangangailangan ng iba pang strata ng lipunang Sobyet. Ang nilalaman ng karamihan sa mga gawa ng V. Astafiev, V. Belov, F. Abramov, V. Rasputin at iba pang "mga taganayon" ay hindi nag-iwan ng sinuman na walang malasakit, dahil ang pagsasalita sa

sila ay tungkol sa mga problema ng unibersal na sangkatauhan.

Ang mga manunulat-"mga taganayon" ay hindi lamang nagtala ng malalim na pagbabago sa kamalayan at moralidad ng taong nayon, ngunit ipinakita rin ang mas dramatikong bahagi ng mga pagbabagong ito, na nakaapekto sa pagbabago sa koneksyon sa pagitan ng mga henerasyon, ang paglipat ng espirituwal na karanasan ng mga mas lumang henerasyon sa mga nakababata. Ang paglabag sa pagpapatuloy ng mga tradisyon ay humantong sa pagkalipol ng mga lumang nayon ng Russia kasama ang kanilang daan-daang taon na paraan ng pamumuhay, wika, moralidad. Isang bagong paraan ng pamumuhay sa kanayunan, malapit sa urban, ay darating upang palitan ito. Bilang isang resulta, ang pangunahing konsepto ng buhay nayon ay nagbabago - ang konsepto ng "tahanan", kung saan mula noong sinaunang panahon ang mga Ruso ay namuhunan sa konsepto ng "amang-bayan", "katutubong lupain", "pamilya". Sa pamamagitan ng pag-unawa sa konsepto ng "tahanan", isang malalim na koneksyon sa pagitan ng mga kolonya ay natupad din. Ito ay tungkol dito na isinulat ni F. Abramov na may sakit sa kanyang nobelang "The House", ang mga kwento ni V. Rasputin na "Farewell to Matera" at "Fire" ay nakatuon din sa problemang ito.

Ang problema ng ugnayan sa pagitan ng tao at kalikasan, isa sa mga pinaka matinding problema sa mundo noong ika-20 siglo, ay nakatanggap din ng espesyal na artistikong tunog nito noong 60-70s. Ang hindi makatwiran na paggamit ng mga likas na yaman, ang polusyon ng mga ilog at lawa, at ang pagkasira ng mga kagubatan ay ang pinakamatinding bunga ng pag-unlad ng siyentipiko at teknolohiya. Ang hindi nalutas na kalikasan ng mga problemang ito ay hindi maaaring makaapekto sa espirituwal na mundo ng isang tao na naging saksi, at madalas na isang direktang salarin, ng paglabag sa balanse ng ekolohiya sa kalikasan. Ang malupit, consumerist na saloobin sa kalikasan ay nagbunga ng kawalang-puso at kawalan ng espirituwalidad sa mga tao. Ito ay mga problema sa moral na pangunahing nakatuon sa film-panorama ng mga taong iyon na "At the Lake" ng direktor ng pelikula na si S. Gerasimov. Ipinakita ng mga ikaanimnapung taon sa lipunang Sobyet ang kababalaghan ng prosa ni A. Solzhenitsyn. Sa panahong ito lumitaw ang kanyang mga kuwento na "Isang Araw sa Buhay ni Ivan Denisovich" at "Matryona Dvor", na naging mga klasiko ng hindi pagsang-ayon sa mga taong iyon. Ang paglikha ng mga batang teatro ng studio na Sovremennik at Taganka ay isang tunay na pagtuklas ng kultura ng teatro noong panahong iyon. Ang isang kapansin-pansing kababalaghan sa artistikong buhay ng mga taong iyon ay ang aktibidad ng magazine ng Novy Mir sa ilalim ng direksyon ni A. Tvardovsky.

Sa kabuuan, ang artistikong kultura ng "thaw" ay nakapagdulot ng maraming mga problema sa lipunan ng Sobyet at sinubukang lutasin ang mga problemang ito sa mga gawa nito.

5. Kultura ng Sobyet noong dekada 1980 Ang dekada 1980 ay ang panahon kung saan ang kulturang sining ay nakatuon sa ideya ng pagsisisi. Ang motibo ng unibersal na kasalanan, ang chopping block, ay gumagawa ng mga artist na gumamit ng mga ganitong anyo ng masining at mapanlikhang pag-iisip bilang isang talinghaga, isang mito, isang simbolo. Sa turn, na naging pamilyar sa nobelang "The Scaffold" ni Ch. Aitmatov at ang pelikulang "Repentance" ni T. Abuladze, ang mambabasa at ang manonood ay nangangatuwiran, nakipagtalo, nakabuo ng kanilang sariling sibiko na posisyon.

Ang pinakamahalagang katangian ng artistikong sitwasyon ng dekada otsenta ay ang paglitaw ng isang malakas na stream ng "bumalik" na kulturang artistikong. mambabasa ng mga taong iyon.

Ang kultura ng dekada otsenta ay nakikilala sa pamamagitan ng umuusbong na hilig na magbigay ng bagong konsepto ng tao at mundo, kung saan ang unibersal na humanistic ay mas makabuluhan kaysa sa socio-historical. Sa mga tuntunin ng iba't ibang mga malikhaing istilo, aesthetic na konsepto, pagkagumon sa isa o isa pang artistikong tradisyon, ang kultura ng huling bahagi ng 80s at unang bahagi ng 90s ay kahawig ng simula ng ika-20 siglo sa kulturang Ruso. Ang lokal na kultura, kumbaga, ay kumukuha ng isang nabigong natural na sandali sa pag-unlad nito (tahimik na naipasa ng kultura ng Kanlurang Europa noong ika-20 siglo) at pilit na pinahinto ng mga kilalang socio-political na kaganapan sa ating bansa.

Kaya, ang pangunahing problema ng artistikong kultura ng dekada otsenta, na nauugnay sa kamalayan sa sarili ng indibidwal sa relasyon nito sa mundo ng kalikasan at sa mundo ng mga tao sa istilong pagpapahayag, ay minarkahan ng isang paggalaw mula sa sikolohiya hanggang sa pamamahayag, at pagkatapos ay sa mitolohiya, synthesizing estilo ng iba't ibang aesthetic oryentasyon.

Dahil sa mga detalye ng kasaysayan ng Russia at, lalo na, ang pagkakaroon sa lipunan ng magkakaibang mga istrukturang sosyo-ekonomiko at strata ng sosyo-kultural, ang pagsasakatuparan ng pangangailangan para sa pagbabago ay, bilang isang panuntunan, napakahirap. Binigyang-diin ni Klyuchevsky na ang kakaibang katangian ng mga bansang nahuhuli sa mga advanced na kapangyarihan ay "ang pangangailangan para sa mga reporma ay hinog na bago ang mga tao ay hinog na para sa reporma." Sa Russia, ang unang nakaunawa sa pangangailangan para sa reporma ay ang mga intelihente o indibidwal na miyembro ng naghaharing piling tao, na nakaranas ng isang tiyak na impluwensya ng kulturang Kanluranin. Gayunpaman, dahil sa pagkawalang-galaw ng karamihan ng lipunan at ang alienation ng kapangyarihan ng estado, ang mga ideya ng mga reporma, bilang panuntunan, ay napakabagal na kumalat. Ito, sa turn, ay madalas na nag-udyok sa kanilang mga radikal na tagasuporta sa mga talumpati laban sa gobyerno, o hindi bababa sa propaganda. Ang pagsupil sa mga kilusang ito (halimbawa, ang mga Decembrist at Populist noong ika-19 na siglo, mga dissidents sa nakalipas na mga dekada) ay nagdulot lamang ng backlash at naantala ang mga reporma.

Kasabay nito, ang ideya ng pangangailangan para sa mga reporma ay unti-unting tumagos sa isipan ng mga estadista, at ang estado ang nagsimula ng mga reporma. Samakatuwid, ang posisyon ng pinakamataas na kapangyarihan: mga hari, emperador, pangkalahatang kalihim, at ngayon ay mga pangulo, ay malaki, mapagpasyang kahalagahan para sa kapalaran ng mga pagbabago. Ang ilan sa kanila ay kabilang sa mga unang namulat at nagsimula ng mga reporma. Ito, siyempre, ay Peter the Great, at bahagyang Alexander I. Gayunpaman, ang huli, marahil, tulad ng kanyang lola na si Catherine II, ay hindi nangahas, tulad ni Peter I, na tayahin ang kanilang sariling kapalaran at simulan ang mga radikal na pagbabagong-anyo, sinira ang paglaban at kawalang-interes ng naghaharing piling tao, oo at, sa malaking lawak, ng mga tao.

"Music Lessons" - Ang paggamit ng ICT sa mga aralin sa musika. Mga programa para sa pagtatrabaho sa musika sa computer. Mga Problema: Upang itaguyod ang pag-unlad ng interes sa kultura ng musika. Mga modernong teknikal na paraan. Encyclopedia "Mga Instrumentong Pangmusika". Nakatuon sa rock, jazz at pop - musika. Tumulong upang husay na baguhin ang kontrol ng mga aktibidad ng mga mag-aaral.

"Imahe ng musika" - Jean Sibelius. V.A. Mozart. Anong imahe ang ipinahayag sa Chopin's waltz No. 47? Mga salita at musika O. Mityaev. 6 Musikal na imahe. Pagpapahalaga sa sarili. Ang pangunahing awit ng estado. Tagapagtatag ng musikang Polish. Musikal na panimula sa isang pangunahing piraso ng musika. Ano ang pangalan ng akda ni J. Sibelius? Sa anong mga gawa ng sining ang "Sad Waltz" ni J. Sibelius ay tumutunog?

"Ang Kultura ng Musika ng Baroque" - Edvard Grieg. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-91). Ang huling gawa ni Mozart, ang Requiem, ay nanatiling hindi natapos. Pamilya ni W. A. ​​Mozart. Austrian kompositor. Legacy na iniwan ni Mozart. Ang ornamentality ay umabot sa mga limitasyon ng posibleng” T. Vladysheskaya. Ang lugar ng kapanganakan ng W.A. Mozart ay Salzburg. Operas "Orpheus" (1607), "Ariadne" (1608), atbp.

"Musical Composers" - Laureate ng Lenin at State Prizes ng USSR. "Bakit ang henyo ay nabubuhay nang walang katapusan? People's Artist ng USSR. Bakit mabilis na nawawala ang fashion? Andre? Yakovlevich Eshpa? (Mayo 15, 1925) - kompositor ng Sobyet at Ruso. Miyembro ng Union of Composers ng USSR mula noong 1952. Demonstration material para sa isang aralin sa musika (programa na "Music" ed.

"Mga instrumentong pangmusika ng Kazakh" - Ngunit ang sherter ay mas maliit at may mas malakas na tunog. Uranus. Ang mga asyk ay inilagay sa ilalim ng bawat string sa magkabilang panig. Noong sinaunang panahon, ang mga instrumentong percussion ay malawakang ginagamit sa buhay ng mga Kazakh. Sherter. Bilang karagdagan sa reed sybyzgy, mayroon ding mga kahoy. Ang mga string ay nakatutok sa pamamagitan ng mga peg at sa pamamagitan ng paggalaw ng mga tulay.

"Mga larong pangmusika" - . Hindi niya ako pinayagang tumalon sa bawat linya, sabi niya: "Nasira ang pagkakaisa." Alexander Sergeevich Pushkin. Ipinakilala ng guro ang mga bata sa laro, na nagpapaliwanag ng gawain. Pag-uuri ng mga laro. Sa mga kutsara: TUK - TUK - TUK. Ang taglamig ay dumating sa lupa! Kapag tumunog ang isang magandang kanta, parehong pinuri ang kompositor at ang makata. kompositor na si Johann Sebastian Bach.

Noong 1934, sa First All-Union Congress of Soviet Writers, binalangkas ni Maxim Gorky ang mga pangunahing prinsipyo ng social realism bilang isang paraan ng panitikan at sining ng Sobyet. Ang sandaling ito ay nagmamarka ng simula ng isang bagong panahon ng sining ng Sobyet, na may mas mahigpit na kontrol sa ideolohiya at mga iskema ng propaganda.

Mga pangunahing prinsipyo:

• - Nasyonalidad. Bilang isang tuntunin, ang mga bayani ng sosyalistang realistang mga gawa ay mga manggagawa sa lungsod at bansa, mga manggagawa at magsasaka, mga kinatawan ng mga teknikal na intelihente at tauhan ng militar, mga Bolshevik at mga taong hindi partido.
• - Ideolohiya. Ipakita ang mapayapang pamumuhay ng mga tao, ang paghahanap ng mga paraan tungo sa bago, mas magandang buhay, mga kabayanihan upang makamit ang masayang buhay para sa lahat ng tao.
• - Pagtitiyak. Sa imahe ng katotohanan, ipakita ang proseso ng makasaysayang pag-unlad, na, sa turn, ay dapat na tumutugma sa materyalistikong pag-unawa sa kasaysayan (sa proseso ng pagbabago ng mga kondisyon ng kanilang pag-iral, binago ng mga tao ang kanilang kamalayan at saloobin patungo sa nakapaligid na katotohanan).

Sa mga taon kasunod ng resolusyong ito ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at masining, idinaos ang ilang malalaking kaganapan na naglalayong bumuo ng sining sa direksyon na kinakailangan ng estado. Lumalawak ang pagsasagawa ng mga utos ng estado, malikhaing paglalakbay sa negosyo, malakihang pampakay at anibersaryo. Ang mga artista ng Sobyet ay lumikha ng maraming mga gawa (mga panel, monumental, pandekorasyon) para sa hinaharap ng VDNKh. Nangangahulugan ito ng isang mahalagang yugto sa muling pagkabuhay ng monumental na sining bilang isang malayang. Sa mga gawaing ito, naging malinaw na ang pagkahumaling ng sining ng Sobyet sa monumentalidad ay hindi sinasadya, ngunit sumasalamin sa "mga dakilang prospect para sa pag-unlad ng isang sosyalistang lipunan."

Noong 1918, tinukoy ni Lenin, sa isang pakikipag-usap kay K. Zetkin, ang mga gawain ng sining sa lipunang Sobyet: "Ang sining ay pag-aari ng mga tao. Dapat itong magkaroon ng pinakamalalim na ugat sa kaibuturan ng malawak na masang manggagawa. Dapat itong maunawaan ng mga masang ito at mahalin nila. Dapat itong pag-isahin ang damdamin, kaisipan at kalooban ng mga masang ito, itaas sila. Dapat itong gisingin ang mga artista sa kanila at paunlarin sila."

Sa panahon na sinusuri, kasama ang mga umiiral nang mga lugar ng sining, maraming mga panimulang bago ang lumitaw, halimbawa, avant-garde.

Sa loob ng balangkas ng istilo ng monumentalismo, ang iskultura ang pinaka-interesante. Tulad ng lahat ng iba pang mga uso sa sining ng Sobyet, ang eskultura ng panahon ay may agitational focus at isang makabayang nilalaman sa mga plot. Ang plano ni Lenin para sa monumental na propaganda, na pinagtibay noong 1918, ay napakahalaga para sa pagpapaunlad ng iskultura. Alinsunod sa planong ito, ang mga monumento na nagtataguyod ng mga bagong rebolusyonaryong halaga ay ilalagay sa buong bansa. Ang mga kilalang iskultor ay kasangkot sa gawain: N.A. Andreev (na kalaunan ay naging tagalikha ng sculptural Leniniana). Ang isa pang kilalang iskultor ng panahong ito ay si Ivan Shadr. Noong 1922, nilikha niya ang mga estatwa na "Worker", "Sower", "Peasant", "Red Army". Ang pagka-orihinal ng kanyang pamamaraan ay ang generalization ng imahe sa batayan ng isang tiyak na plot ng genre, malakas na pagmomolde ng mga volume, pagpapahayag ng paggalaw, romantikong pathos. Ang kanyang pinakakapansin-pansing gawa ay “Ang Cobblestone ay isang kasangkapan ng proletaryado. 1905" (1927). Sa parehong taon, sa teritoryo ng isang hydroelectric power station sa Caucasus, si ZAGES ay nagtayo ng isang monumento kay Lenin ng kanyang sariling gawain - "isa sa pinakamahusay." Si Vera Mukhina ay nabuo din bilang master noong 20s. Sa panahong ito, lumikha siya ng isang proyekto para sa monumento na "Emancipated Labor" (1920, hindi napanatili), "Peasant Woman" (1927). Sa mas mature na mga masters, ang gawain ni Sarah Lebedeva, na lumikha ng mga portrait, ay nabanggit. Sa kanyang pag-unawa sa anyo, isinasaalang-alang niya ang mga tradisyon at karanasan ng impresyonismo. Si Alexander Matveev ay nailalarawan sa pamamagitan ng klasikal na kalinawan sa pag-unawa sa nakabubuo na batayan ng plasticity, ang pagkakatugma ng mga masa ng eskultura at ang ratio ng mga volume sa kalawakan ("Paghuhubad ng Babae", "Babaeng Nagsusuot ng Sapatos"), pati na rin ang sikat na "Oktubre" (1927), kung saan kasama sa komposisyon ang 3 hubad na lalaki. mga figure - isang kumbinasyon ng mga klasikal na tradisyon at ang ideal ng "tao ng panahon ng Rebolusyon" (mga katangian - karit, martilyo, budenovka).

Ang mga anyo ng sining na may kakayahang "mabuhay" sa mga lansangan sa mga unang taon pagkatapos ng rebolusyon ay gumanap ng isang mahalagang papel sa "paghubog ng panlipunan at aesthetic na kamalayan ng rebolusyonaryong mamamayan." Samakatuwid, kasama ang monumental na iskultura, ang pampulitika na poster ay nakatanggap ng pinaka-aktibong pag-unlad. Ito pala ang pinaka-mobile at operational art form. Sa panahon ng Digmaang Sibil, ang genre na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sumusunod na katangian: "ang talas ng pagtatanghal ng materyal, ang agarang reaksyon sa mabilis na pagbabago ng mga kaganapan, ang oryentasyon ng propaganda, salamat sa kung saan ang mga pangunahing tampok ng plastik na wika ng poster ay nabuo. Sila ay naging laconicism, ang conventionality ng imahe, ang kalinawan ng silhouette at kilos. Ang mga poster ay napakakaraniwan, nakalimbag sa maraming bilang at nai-post sa lahat ng dako. Ang isang espesyal na lugar sa pagbuo ng poster ay inookupahan ng ROSTA Windows ng Satire, kung saan ang Cheremnykh, Mikhail Mikhailovich at Vladimir Mayakovsky ay gumanap ng isang natitirang papel. Ang mga ito ay stenciled poster, hand-colored at may mala-tula na mga inskripsiyon sa paksa ng araw. Malaki ang papel nila sa propagandang pampulitika at naging isang bagong makasagisag na anyo. Ang masining na disenyo ng mga kasiyahan ay isa pang bagong kababalaghan ng sining ng Sobyet na walang tradisyon. Kasama sa mga pista opisyal ang mga anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre, Mayo 1, Marso 8 at iba pang mga pista opisyal ng Sobyet. Lumikha ito ng bagong di-tradisyonal na anyo ng sining na nagbigay sa pagpipinta ng isang bagong espasyo at function. Para sa mga pista opisyal, ang mga monumental na panel ay nilikha, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malaking monumental na propaganda pathos. Gumawa ang mga artista ng mga sketch para sa disenyo ng mga parisukat at kalye.

Ang mga sumusunod na tao ay nakibahagi sa disenyo ng mga pista opisyal na ito: Petrov-Vodkin, Kustodiev, E. Lansere, S. V. Gerasimov.

Ang kasaysayan ng sining ng Sobyet ay hinati ang mga masters ng pagpipinta ng Sobyet sa panahong ito sa dalawang grupo:

• - mga artista na naghangad na makuha ang mga plot sa karaniwang nakalarawang wika ng makatotohanang pagpapakita;
• - mga artista na gumamit ng mas kumplikado, makasagisag na pagdama ng modernidad.

Lumikha sila ng mga simbolikong imahe kung saan sinubukan nilang ipahayag ang kanilang "tula, inspirasyon" na pananaw sa panahon sa bagong estado nito. Nilikha ni Konstantin Yuon ang isa sa mga unang gawa na nakatuon sa imahe ng rebolusyon (New Planet, 1920, State Tretyakov Gallery), kung saan ang kaganapan ay binibigyang kahulugan sa isang unibersal, cosmic scale. Nilikha ng Petrov-Vodkin noong 1920 ang pagpipinta na "1918 sa Petrograd (Petrograd Madonna)", na nilulutas dito ang mga problemang etikal at pilosopikal noong panahong iyon. Si Arkady Rylov, tulad ng pinaniniwalaan, sa kanyang landscape na "In the Blue Space" (1918) ay nag-iisip din ng simboliko, na nagpapahayag ng "malayang hininga ng sangkatauhan, pagtakas sa malawak na kalawakan ng mundo, sa mga romantikong pagtuklas, sa libre at malakas na mga karanasan. .”

Ang mga graphic ay nagpapakita rin ng mga bagong larawan. Si Nikolai Kupreyanov "sa kumplikadong pamamaraan ng pag-ukit ng kahoy ay naglalayong ipahayag ang kanyang mga impresyon sa rebolusyon" ("Armoured cars", 1918; "Volley of Aurora", 1920). Noong 1930s, ang monumental na pagpipinta ay naging isang kailangang-kailangan na bahagi ng buong artistikong kultura. Ito ay nakasalalay sa pag-unlad ng arkitektura at matatag na konektado dito. Ang mga pre-rebolusyonaryong tradisyon ay ipinagpatuloy sa oras na iyon ng dating World of Art artist na si Evgeny Lansere - ang pagpipinta ng restaurant hall ng Kazan Station (1933) ay nagpapakita ng kanyang pananabik para sa isang mobile na baroque form. Ito ay sumisira sa eroplano ng kisame, na nagpapalawak ng espasyo palabas. Si Deineka, na sa oras na ito ay gumagawa din ng malaking kontribusyon sa monumental na pagpipinta, sa ibang paraan. Ang kanyang mga mosaic ng istasyon ng Mayakovskaya (1938) ay nilikha gamit ang isang modernong istilo: ang talas ng ritmo, ang dynamics ng mga lokal na makukulay na spot, ang enerhiya ng mga anggulo, ang conventionality ng imahe ng mga figure at mga bagay. Ang mga paksa ay halos palakasan. Si Favorsky, isang kilalang graphic artist, ay gumawa din ng kontribusyon sa monumental na pagpipinta: inilapat niya ang kanyang sistema ng pagbuo ng form, na binuo sa paglalarawan ng libro, sa mga bagong gawain. Ang kanyang mga kuwadro na gawa sa Museum of Motherhood and Infancy (1933, kasama si Lev Bruni) at House of Models (1935) ay nagpapakita ng kanyang pag-unawa sa papel ng eroplano, ang kumbinasyon ng fresco sa arkitektura batay sa karanasan ng sinaunang pagpipinta ng Russia. (Ang parehong mga gawa ay hindi nakaligtas).

Ang konstruktibismo ang naging dominanteng istilo sa arkitektura noong 1920s.

Sinubukan ng mga constructivist na gumamit ng mga bagong teknikal na posibilidad upang lumikha ng simple, lohikal, functionally justified forms, kapaki-pakinabang na mga disenyo. Ang isang halimbawa ng arkitektura ng Soviet constructivism ay ang mga proyekto ng magkakapatid na Vesnin. Ang pinaka engrande sa kanila - ang Palasyo ng Paggawa ay hindi kailanman isinagawa, ngunit nagkaroon ng malaking epekto sa pag-unlad ng domestic architecture. Sa kasamaang palad, ang mga monumento ng arkitektura ay nawasak din: noong 30s lamang. sa Moscow, ang Sukharev Tower, ang Katedral ni Kristo na Tagapagligtas, ang Miracle Monastery sa Kremlin, ang Red Gate at daan-daang hindi kilalang mga simbahan sa lunsod at kanayunan, na marami sa mga ito ay may halaga sa kasaysayan at masining, ay nawasak.

Kaugnay ng pampulitikang katangian ng sining ng Sobyet, maraming artistikong asosasyon at grupo ang nalilikha gamit ang kanilang sariling mga plataporma at manifesto. Ang sining ay hinahanap at iba-iba. Ang mga pangunahing grupo ay AHRR, OST, at "4 na sining". Ang Association of Artists of Revolutionary Russia ay itinatag noong 1922. Ang core nito ay binubuo ng mga dating Wanderers, na ang paraan ay may malaking impluwensya sa paglapit ng grupo - ang makatotohanang pang-araw-araw na wika ng pagsulat ng mga yumaong Wanderers, "pagpunta sa mga tao" at mga pampakay na eksposisyon. Bilang karagdagan sa mga tema ng mga kuwadro na gawa (dikta ng rebolusyon), ang AHRR ay nailalarawan sa pamamagitan ng organisasyon ng mga pampakay na eksibisyon tulad ng "Buhay at Buhay ng mga Manggagawa", "Buhay at Buhay ng Pulang Hukbo".

Ang mga pangunahing masters at gawa ng grupo: Isaac Brodsky ("Lenin's Speech at the Putilov Factory", "Lenin in Smolny"), Georgy Ryazhsky ("Delegate", 1927; "Chairman", 1928), portrait na pintor na si Sergei Malyutin (" Portrait of Furmanov", 1922 ), Abram Arkhipov, Efim Cheptsov ("Meeting of the Village", 1924), Vasily Yakovlev ("Bumubuti ang transportasyon", 1923), Mitrofan Grekov ("Tachanka", 1925, mamaya "To the Kuban" at "Mga Trumpeta ng Unang Kabalyerya", 1934). Ang Society of Easel Artists, na itinatag noong 1925, ay kinabibilangan ng mga artist na may hindi gaanong konserbatibong pananaw sa mga tuntunin ng pagpipinta, pangunahin ang mga mag-aaral ng VKHUTEMAS. Ito ay: Williams "Hamburg Uprising"), Deineka ("Sa pagtatayo ng mga bagong workshop", 1925; "Bago bumaba sa minahan", 1924; "Defense ng Petrograd", 1928), Labas Luchishkin ("Ang bola ay lumipad palayo "," "Mahal ko ang buhay"), Pimenov ("Heavy Industry"), Tyshler, Shterenberg at iba pa. Sinuportahan nila ang slogan ng muling pagkabuhay at pag-unlad ng pagpipinta ng easel, ngunit hindi sila ginabayan ng realismo, ngunit sa pamamagitan ng karanasan ng mga kontemporaryong ekspresyonista. Sa mga paksang malapit sila sa industriyalisasyon, buhay lungsod at palakasan. Ang Four Arts Society ay itinatag ng mga artist na dating bahagi ng World of Art at ng Blue Rose, na nagmamalasakit sa kultura at wika ng pagpipinta. Ang pinaka-kilalang miyembro ng asosasyon: Pavel Kuznetsov, Petrov-Vodkin, Saryan, Favorsky at marami pang ibang mga natitirang masters. Ang lipunan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pilosopikal na background na may sapat na plastic expression. Kasama sa Society of Moscow Artists ang mga dating miyembro ng Moscow Painters, Makovets at Genesis associations, pati na rin ang mga miyembro ng Jack of Diamonds. Ang pinaka-aktibong mga artista: Pyotr Konchalovsky, Ilya Mashkov, Lentulov, Alexander Kuprin, Robert Falk, Vasily Rozhdestvensky, Osmerkin, Sergei Gerasimov, Nikolai Chernyshev, Igor Grabar. Lumikha ang mga artista ng "thematic" na mga kuwadro, gamit ang naipon na "jack of diamonds" at iba pa. uso ng avant-garde school. Ang pagkamalikhain ng mga pangkat na ito ay isang sintomas ng katotohanan na ang kamalayan ng mga masters ng mas lumang henerasyon ay sinusubukang umangkop sa mga bagong katotohanan. Noong 1920s, dalawang malalaking eksibisyon ang ginanap na pinagsama-sama ang mga uso - para sa ika-10 anibersaryo ng Oktubre at ang Red Army, pati na rin ang "Exhibition of Art of the Peoples of the USSR" (1927).

Ang nangungunang globo ng pag-unlad ng panitikan noong 20s. walang alinlangan ay tula. Sa mga tuntunin ng anyo, ang buhay pampanitikan ay higit na nanatiling pareho. Tulad ng sa simula ng siglo, ang mga bilog na pampanitikan ay nagtakda ng tono para dito, marami sa mga ito ang nakaligtas sa madugong mahirap na panahon at patuloy na gumana noong 20s: mga simbolista, futurist, acmeist, atbp. Ang mga bagong lupon at asosasyon ay lumitaw, ngunit ang tunggalian sa pagitan ng ang mga ito ngayon ay lumalampas sa mga artistikong sphere at madalas na may mga pampulitikang overtones. Ang mga asosasyong RAPP, Pereval, Serapionov Brothers at LEF ay pinakamahalaga sa pagpapaunlad ng panitikan.

Ang RAPP (Russian Association of Proletarian Writers) ay nabuo sa First All-Union Conference of Proletarian Writers noong 1925. Kabilang dito ang mga manunulat (kabilang sa pinakatanyag na A. Fadeev at D. Furmanov) at mga kritiko sa panitikan. Ang hinalinhan ng RAPP ay ang Proletkult, isa sa pinakamalalaking organisasyon na itinatag noong 1917. Itinuring nilang "kaaway ng klase" ang halos lahat ng manunulat na hindi miyembro ng kanilang organisasyon. Kabilang sa mga may-akda na inatake ng mga miyembro ng RAPP ay hindi lamang sina A. Akhmatova, Z. Gippius, I. Bunin, kundi maging ang mga kinikilalang "mang-aawit ng rebolusyon" bilang M. Gorky at V. Mayakovsky. Ang ideolohikal na pagsalungat sa RAPP ay binubuo ng grupong pampanitikan na "Pass".

Ang grupong Serapion Brothers ay nilikha noong 1921 sa Petrograd House of Arts. Kasama sa grupo ang mga sikat na manunulat tulad ng V. Ivanov, M. Zoshchenko, K. Fedin at iba pa.

LEF - ang kaliwang harapan ng sining. Ang mga posisyon ng mga miyembro ng organisasyong ito (V. Mayakovsky, N. Aseev, S. Eisenstein at iba pa) ay napakasalungat. Pinagsasama ang futurism na may pagbabago sa diwa ng proletkulto, nakabuo sila ng isang napaka-kamangha-manghang ideya ng paglikha ng ilang uri ng "produktibo" na sining, na dapat na gumanap sa lipunan ng utilitarian function ng pagbibigay ng isang kanais-nais na kapaligiran para sa materyal na produksyon. Ang sining ay itinuturing bilang isang elemento ng teknikal na konstruksyon, nang walang anumang subtext, fiction ng sikolohiya, atbp.

Napakahalaga para sa pag-unlad ng panitikan ng Russia noong ikadalawampu siglo. nilalaro ang patula na gawain ni V. Ya. Bryusov, E. G. Bagritsky, O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, D. Poor, "magsasaka" na mga makata, na ang pinakamaliwanag na kinatawan ay ang kaibigan ni Yesenin na si N. A. Klyuev. Ang isang espesyal na pahina sa kasaysayan ng panitikang Ruso ay ang gawain ng mga makata at manunulat na hindi tumanggap ng rebolusyon at napilitang umalis sa bansa. Kabilang sa mga ito ang mga pangalan tulad ng M. I. Tsvetaeva, Z. N. Gippius, I. A. Bunin, A. N. Tolstoy, V. V. Nabokov. Ang ilan sa kanila, na napagtanto ang imposibilidad para sa kanilang sarili na mamuhay nang malayo sa kanilang tinubuang-bayan, pagkatapos ay bumalik (Tsvetaeva, Tolstoy). Ang mga modernong tendensya sa panitikan ay nagpakita ng kanilang sarili sa gawain ni E. I. Zamyatin, ang may-akda ng kamangha-manghang dystopian na nobelang "Kami" (1924). Satirical literature ng 20s. kinakatawan ng mga kuwento ni M. Zoshchenko; mga nobela ng mga kapwa may-akda na I. Ilf (I. A. Fainzilberg) at E. Petrov (E. P. Kataev) "The Twelve Chairs" (1928), "The Golden Calf" (1931), atbp.

Noong 30s. ilang mga pangunahing gawa ang lumitaw na pumasok sa kasaysayan ng kulturang Ruso. Lumilikha si Sholokhov ng mga nobelang "Quiet Flows the Don", "Virgin Soil Upturned". Ang gawa ni Sholokhov ay nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo: para sa kanyang mga merito sa panitikan, siya ay iginawad sa Nobel Prize. Noong dekada thirties, natapos ni M. Gorky ang kanyang huling epikong nobela, Ang Buhay ni Klim Samgin. Ang gawain ni N. A. Ostrovsky, ang may-akda ng nobelang "How the Steel Was Tempered" (1934), ay napakapopular. Si A. N. Tolstoy ("Peter I" 1929-1945) ay naging isang klasiko ng nobelang pangkasaysayan ng Sobyet. Ang twenties at thirties ay ang kasagsagan ng panitikang pambata. Maraming henerasyon ng mga taong Sobyet ang lumaki sa mga aklat ng K. I. Chukovsky, S. Ya. Marshak, A. P. Gaidar, S. V. Mikhalkov, A. L. Barto, V. A. Kaverin, L. A. Kassil, V P. Kataeva.

Noong 1928, ginigipit ng kritisismo ng Sobyet, si M. A. Bulgakov, nang walang pag-asa na mailathala, ay nagsimulang magsulat ng kanyang pinakamahusay na nobela, The Master at Margarita. Ang trabaho sa nobela ay nagpatuloy hanggang sa pagkamatay ng manunulat noong 1940. Ang gawaing ito ay nai-publish lamang noong 1966. Noong huling bahagi ng 80s, ang mga gawa ng A.P. Platonov (Klimentov) Chevengur, Pit, Juvenile Sea ay nai-publish . Ang mga makata na A. A. Akhmatova, B. L. Pasternak ay nagtrabaho "sa mesa". Ang kapalaran ng Mandelstam (1891-1938) ay trahedya. Ang makata ng pambihirang lakas at mahusay na makasagisag na katumpakan, ay kabilang sa mga manunulat na, na tinanggap ang Rebolusyong Oktubre sa kanilang panahon, ay hindi nakakasama sa lipunan ni Stalin. Noong 1938 siya ay sinupil.

Noong 30s. Unti-unting nagsisimulang bakod ang Unyong Sobyet mula sa ibang bahagi ng mundo. Sa likod ng "Iron Curtain" ay maraming mga manunulat na Ruso na, sa kabila ng lahat, ay patuloy na nagtatrabaho. Ang manunulat ng unang magnitude ay ang makata at manunulat ng prosa na si Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953). Sa simula pa lang ay hindi tinanggap ni Bunin ang rebolusyon at lumipat sa France (ang kwentong "Mitya's Love", ang nobelang "The Life of Arsenyev", ang koleksyon ng mga maikling kwento na "Dark Alleys"). Noong 1933 siya ay iginawad sa Nobel Prize.

Sa unang bahagi ng 30s. ang pagkakaroon ng mga libreng malikhaing lupon at grupo ay natapos na. Noong 1934, sa First All-Union Congress of Soviet Writers, ang "Union of Writers" ay inorganisa, kung saan ang lahat ng mga taong nakikibahagi sa gawaing pampanitikan ay pinilit na sumali. Ang Unyon ng mga Manunulat ay naging instrumento ng kabuuang kontrol ng kapangyarihan sa proseso ng paglikha. Imposibleng hindi maging miyembro ng Unyon, dahil sa kasong ito ang manunulat ay pinagkaitan ng pagkakataon na mailathala ang kanyang mga gawa at, bukod dito, ay maaaring kasuhan para sa "parasitismo." Si M. Gorky ay nakatayo sa pinagmulan ng organisasyong ito, ngunit ang kanyang pagiging tagapangulo dito ay hindi nagtagal. Pagkatapos ng kanyang kamatayan noong 1936, si A. A. Fadeev ay naging tagapangulo. Bilang karagdagan sa Unyon ng mga Manunulat, ang iba pang mga unyon na "malikhain" ay inayos: ang Unyon ng mga Artista, ang Unyon ng mga Arkitekto, ang Unyon ng mga Kompositor. Nagsimula ang isang panahon ng pagkakapareho sa sining ng Sobyet.

Ang rebolusyon ay nagpakawala ng makapangyarihang malikhaing pwersa. Naapektuhan din nito ang pag-unlad ng domestic theatrical art. Maraming theatrical group ang umusbong. Ang isang mahalagang papel sa pag-unlad ng theatrical art ay ginampanan ng Bolshoi Drama Theater sa Leningrad, ang unang artistikong direktor kung saan ay si A. Blok, ang teatro. V. Meyerhold, ang teatro. E. Vakhtangov, Moscow Theater. Konseho ng Lungsod ng Moscow.

Noong kalagitnaan ng 1920s, ang paglitaw ng dramaturgy ng Sobyet, na may malaking epekto sa pag-unlad ng sining sa teatro, ay nagsimula. Ang mga pangunahing kaganapan ng theatrical seasons ng 1925-1927. bakal na "Storm" V. Bill-Belotserkovsky sa teatro. MGSPS, "Love Yarovaya" ni K. Trenev sa Maly Theater, "The Rupture" ni B. Lavrenev sa Theater. E. Vakhtangov at sa Bolshoi Drama Theatre, "Armored Train 14-69" ni V. Ivanov sa Moscow Art Theater. Sinakop ng mga klasiko ang isang malakas na lugar sa repertoire ng teatro. Ang mga pagtatangkang basahin itong muli ay ginawa ng mga akademikong sinehan (A. Ostrovsky's Hot Heart sa Moscow Art Theater) at ng mga "kaliwa" ("The Forest" ni A. Ostrovsky at N. Gogol's "Inspector General" sa V. Meyerhold Theater).

Kung itinayong muli ng mga teatro ng drama ang kanilang repertoire sa pagtatapos ng unang dekada ng Sobyet, ang pangunahing lugar sa mga aktibidad ng mga grupo ng opera at ballet ay inookupahan pa rin ng mga klasiko. Ang tanging malaking tagumpay sa pagsasalamin sa kontemporaryong tema ay ang pagtatanghal ng ballet ni R. Glière na The Red Poppy (The Red Flower). Sa mga bansa ng Kanlurang Europa at Amerika, L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova, N.S. Golovanov, ang tropa ng Moscow Art Theater, ang Chamber Theatre, ang Studio. E. Vakhtangov, Quartet ng mga sinaunang instrumento ng Russia

Ang buhay musikal ng bansa sa mga taong iyon ay nauugnay sa mga pangalan ng S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturian, T. Khrennikov, D. Kabalevsky, I. Dunaevsky at iba pa. Mga batang conductor E. Mravinsky, B. Khaikin napunta sa unahan. Ang mga musical ensemble ay nilikha, na kalaunan ay niluwalhati ang domestic musical culture: ang Quartet. Beethoven, ang Grand State Symphony Orchestra, ang State Philharmonic Orchestra, atbp. Noong 1932, nabuo ang Union of Composers ng USSR.

Kasama ang mga aktor ng mas lumang henerasyon (M. N. Ermolova, A. M. Yuzhin, A. A. Ostuzhev, V. I. Kachalov, O. L. Knipper-Chekhova), isang bagong rebolusyonaryong teatro ang umusbong. Ang paghahanap para sa mga bagong anyo ng pagpapahayag ng entablado ay katangian ng teatro, na nagtrabaho sa ilalim ng direksyon ni V. E. Meyerhold (ngayon ang Meyerhold Theater). Ang mga dula ni V. Mayakovsky na Mystery Buff (1921), The Bug (1929) at iba pa ay itinanghal sa entablado ng teatro na ito. Ang isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng teatro ay ginawa ng direktor ng 3rd studio ng Moscow Art Theater ; ang tagapag-ayos at pinuno ng Chamber Theater, ang repormador sa sining ng entablado na si A. Ya. Tairov.

Isa sa pinakamahalaga at kawili-wiling mga phenomena sa kasaysayan ng kultura ng 20s. ay ang simula ng pag-unlad ng sinehan ng Sobyet. Ang dokumentaryong paggawa ng pelikula ay umuunlad, na naging isa sa mga pinakaepektibong kasangkapan para sa ideolohikal na pakikibaka at pagkabalisa kasama ang poster. Ang isang mahalagang milestone sa pagbuo ng mga tampok na pelikula ay ang pelikula ni Sergei Mikhailovich Eisenstein (1898 - 1948) "Battleship Potemkin" (1925), na naging isa sa mga obra maestra sa mundo. Ang Symbolists, Futurists, Impressionists, Imagists, atbp. ay nahulog sa ilalim ng gulo ng pagpuna. Sila ay inakusahan ng "formalist quirks", na ang kanilang sining ay hindi kailangan ng mga taong Sobyet, na ito ay laban sa sosyalismo. Ang kompositor na si D. Shostakovich, direktor na si S. Eisenstein, ang mga manunulat na sina B. Pasternak, Yu. Olesha at iba pa ay kabilang sa mga "dayuhan." Maraming mga artista ang napigilan.

kulturang pampulitika totalitarianism ideolohiya