Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang Abril 23 ay minarkahan ang ika-120 anibersaryo ng kapanganakan ng natitirang kompositor, pianista at konduktor na si Sergei Sergeevich Prokofiev.

Ang kompositor ng Russia, pianist at conductor, People's Artist ng RSFSR Sergei Sergeevich Prokofiev ay ipinanganak noong Abril 23 (Abril 11 ayon sa lumang istilo), 1891, sa Sontsovka estate sa lalawigan ng Yekaterinoslav (ngayon ay ang nayon ng Krasnoe, Donetsk na rehiyon ng Ukraine).

Ang kanyang ama ay isang agronomist na namamahala sa ari-arian, inaalagaan ng kanyang ina ang bahay at pagpapalaki sa kanyang anak. Siya ay isang mahusay na pianista at, sa ilalim ng kanyang patnubay, nagsimula ang mga aralin sa musika noong ang batang lalaki ay wala pang limang taong gulang. Noon niya ginawa ang kanyang unang pagtatangka sa pag-compose ng musika.

Ang saklaw ng mga interes ng kompositor ay malawak - pagpipinta, panitikan, pilosopiya, sinehan, chess. Si Sergei Prokofiev ay isang napakatalino na manlalaro ng chess, nag-imbento siya ng isang bagong sistema ng chess kung saan ang mga square board ay pinalitan ng mga hexagonal. Bilang resulta ng mga eksperimento, lumitaw ang tinatawag na "Prokofiev's nine-chess chess".

Ang pagkakaroon ng likas na talento sa panitikan at patula, isinulat ni Prokofiev ang halos buong libretto para sa kanyang mga opera; nagsulat ng mga kuwento na nai-publish noong 2003. Sa parehong taon, ang isang pagtatanghal ng kumpletong edisyon ng Sergei Prokofiev's Diaries ay naganap sa Moscow, na inilathala sa Paris noong 2002 ng mga tagapagmana ng kompositor. Ang publikasyon ay binubuo ng tatlong volume, na pinagsasama-sama ang mga tala ng kompositor mula 1907 hanggang 1933. Ang Autobiography ni Prokofiev, na isinulat niya pagkatapos ng kanyang huling pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan, ay paulit-ulit na muling inilathala sa USSR at Russia; ito ay huling inilabas noong 2007.

Ang "Diaries" ni Sergei Prokofiev ay naging batayan ng dokumentaryo na pelikula na "Prokofiev: Isang Hindi Natapos na Talaarawan", na kinunan ng direktor ng Canada na si Iosif Feiginberg.

Museo. Inilabas ni Glinka ang tatlong koleksyon ng Prokofiev (2004, 2006, 2007).

Noong Nobyembre 2009, sa State Museum of A.S. Pushkin sa Moscow, isang pagtatanghal ng isang natatanging artifact na nilikha ni Sergei Prokofiev sa panahon mula 1916 hanggang 1921 ay naganap. - "Wooden book ni Sergei Prokofiev - isang symphony ng mga kamag-anak na espiritu." Ito ay isang koleksyon ng mga quote mula sa mga kilalang tao. Sa pagpapasya na gumawa ng isang orihinal na libro ng mga autograph, tinanong ni Prokofiev ang kanyang mga sumasagot sa parehong tanong: "Ano ang iniisip mo tungkol sa araw?". Sa isang maliit na album na nakatali mula sa dalawang kahoy na tabla na may metal clasp at isang leather spine, 48 tao ang nag-iwan ng kanilang mga autograph: mga sikat na artista, musikero, manunulat, malapit na kaibigan at kakilala lamang ni Sergei Prokofiev.

Noong 1947, si Prokofiev ay iginawad sa pamagat ng People's Artist ng RSFSR; ay isang laureate ng State Prizes ng USSR (1943, 1946 - tatlong beses, 1947, 1951), laureate ng Lenin Prize (1957, posthumously).

Ayon sa kalooban ng kompositor, sa taon ng sentenaryo ng kanyang kamatayan, iyon ay, sa 2053, ang huling mga archive ng Sergei Prokofiev ay mabubuksan.

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa mga bukas na mapagkukunan

Si Sergei Sergeevich ay ipinanganak noong Abril 11, 1891, sa nayon ng Krasnoye. Ngayon ang nayon na ito ay bahagi ng rehiyon ng Donetsk.

Ang kanyang ama - si Sergey Alekseevich ay isang siyentipikong agronomista. Ina - Si Maria Grigorievna ay mula sa mga serf ni Sheremetev. Magaling siyang tumugtog ng piano.

Si Sergei Prokofiev ay nagsimulang mag-aral ng musika mula sa maagang pagkabata. Gumawa pa siya ng mga obra: mga dula, waltz, kanta. At sa edad na 10 ay sumulat siya ng dalawang opera: "Sa Deserted Islands" at "The Giant". Ang mga magulang ni Prokofiev ay nagsimulang kumuha ng mga pribadong aralin sa musika para sa kanilang anak.

Bilang isang labintatlong taong gulang na batang lalaki, si Prokofiev ay pumasok sa St. Petersburg Conservatory. Ang mga guro ni Sergei Prokofiev sa kabisera ay ang mga sikat na musical figure tulad ng Rimsky-Korsakov, Esipova, Lyadov.

Noong 1909, nagtapos si Prokofiev mula sa konserbatoryo bilang isang kompositor, at pagkatapos mag-aral ng isa pang limang taon, natanggap niya ang edukasyon ng isang pianista, isang gintong medalya at ang Rubenstein Prize.

Noong 1908, nagsimulang gumanap si Prokofiev bilang isang pianista, pagkalipas ng tatlong taon ay lumitaw ang kanyang unang mga publikasyong pangmusika, at pagkaraan ng dalawang taon si Prokofiev ay naglakbay sa ibang bansa.

Tinawag ng mga kritiko ng musika si Sergei Sergeevich na isang musical futurist. Ang katotohanan ay siya ay isang tagasuporta ng nakakagulat na paraan ng pagpapahayag.

Ang musika ni Sergei Prokofiev, sa isang maagang yugto ng kanyang trabaho, ay may isang nakakasira na masayang enerhiya. Gayunpaman, ang simple, mahiyaing lyrics ay hindi kakaiba sa gawaing ito.

Sa marami sa kanyang mga gawa, sinubukan ni Sergei Prokofiev na ipakita ang tinatawag na sociability ng musikal na wika, upang ipakita ang kayamanan ng mga kaibahan.

Ang gawa ng kompositor ay isang symbiosis ng lyrics, humor, irony. Nagsusulat si Prokofiev ng musika para sa ballet na "The Tale of the Jester Who Outwitted Seven Jesters", pati na rin ang ilang mga romansa sa mga salita ni Anna Akhmatova.

Sa simula ng 1918, umalis si Sergei Prokofiev sa kanyang tinubuang-bayan. Sa loob ng apat na taon ang kompositor ay nanirahan sa Amerika, pagkatapos ay nagpunta sa Paris. Sa pagkatapon, ang kompositor ay nagtrabaho nang mabunga at maingat. Ang mga bunga ng kanyang mga gawain ay ang opera na "Love for Three Oranges", concerto number 3 para sa piano at orchestra, sonata number five para sa piano at marami pang iba.

Noong 1927, nagbigay si Prokofiev ng paglilibot sa USSR. Ang mga konsyerto sa Moscow, Kyiv, Kharkov at Odessa ay isang malaking tagumpay. Pagkatapos nito, ang mga paglilibot ni Prokofiev sa "dating Inang-bayan" ay naging mas madalas.

Noong 1936, bumalik si Sergei Sergeevich sa Russia, ang kompositor ay nanatili upang manirahan sa Moscow. Sa parehong taon natapos niya ang trabaho sa ballet na Romeo at Juliet. Noong 1939, ipinakita ni Prokofiev ang cantata Alexander Nevsky sa publiko. Sa ika-60 kaarawan ni Stalin, sumulat siya ng isang cantata - "Toast".

Sa panahon ng Great Patriotic War, isinulat ng kompositor ang ballet na Cinderella, pati na rin ang ilang mga kamangha-manghang symphony. Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng opera batay sa nobela ni L. Tolstoy na "Digmaan at Kapayapaan".

Ang mahusay na kompositor ng Russia na si Sergei Sergeevich Prokofiev ay namatay noong Marso 5, 1953. Ang sikat na kultural na pigura ay namatay sa parehong araw bilang Kasamang Stalin, kaya ang kanyang kamatayan ay halos hindi napapansin para sa lipunan. Noong 1957, si Prokofiev ay iginawad sa posthumously ng Lenin Prize.

Ipinanganak noong Abril 23, 1891, Sontsovka estate, Bakhmut district, Yekaterinoslav province (ngayon ay ang nayon ng Krasnoye, Krasnoarmeisky district, Donetsk region, Ukraine).

Noong 1909 nagtapos siya sa St. Petersburg Conservatory sa klase ng komposisyon ng A. Lyadov, sa klase ng instrumentation - N. Rimsky-Korsakov at J. Vitol, noong 1914 - sa klase ng piano ng A. Esipova, sa klase ng pagsasagawa - N. Cherepnin. Nagtrabaho siya sa malikhaing pakikipagtulungan kay Sergei Eisenstein.
Mula noong 1908 sinimulan niya ang kanyang aktibidad sa konsiyerto bilang isang pianista at konduktor - isang tagapalabas ng kanyang sariling mga gawa.
Noong Mayo 1918, nagpunta siya sa paglilibot sa ibang bansa, na nag-drag sa loob ng labingwalong taon. Nilibot ni Prokofiev ang America, Europe, Japan, at Cuba. Noong 1927, 1929 at 1932 gumawa siya ng mga paglalakbay sa konsyerto sa USSR. Noong 1936 bumalik siya sa USSR kasama ang kanyang asawang Espanyol na si Lina Kodina, na naging Prokofieva (talagang Carolina Kodina-Lubera, 1897-1989). Si Prokofiev at ang kanyang pamilya - ang kanyang asawang si Lina at mga anak na sina Svyatoslav at Oleg sa wakas ay nanirahan sa Moscow. Sa hinaharap, dalawang beses lamang siyang naglakbay sa ibang bansa (sa Europa at USA): noong 1936/37 at 1938/39 na mga panahon.

Mula noong 1941, nanirahan na siya nang hiwalay sa kanyang pamilya, makalipas ang ilang taon ay idineklara ng gobyerno ng Sobyet na hindi wasto ang kanyang kasal, at nang hindi nagsampa ng diborsyo noong Enero 15, 1948, opisyal na ikinasal ang kompositor sa pangalawang pagkakataon, naging asawa niya si Mira Mendelssohn. At ang unang asawa ay naaresto noong 1948 at ipinatapon - una sa Abez (Komi ASSR), pagkatapos ay sa mga kampo ng Mordovian, kung saan siya bumalik noong 1956; kalaunan ay nagawa niyang umalis sa USSR, namatay sa edad na 91 sa England noong 1989.

Noong 1948 siya ay sumailalim sa mapangwasak na pagpuna para sa pormalismo. Ang kanyang ika-6 na Symphony (1946) at ang opera na The Tale of a Real Man ay matalas na pinuna bilang hindi tumutugma sa konsepto ng sosyalistang realismo.

Mula noong 1949, halos hindi na umalis si Prokofiev sa kanyang dacha, ngunit kahit na sa ilalim ng mahigpit na rehimeng medikal, isinulat niya ang ballet na The Stone Flower, ang Ninth Piano Sonata, ang oratorio On Guard for the World, at marami pa. Ang huling komposisyon na nagkaroon ng pagkakataong marinig ng kompositor sa bulwagan ng konsiyerto ay ang Seventh Symphony (1952).

Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1944).
People's Artist ng RSFSR (1947).

Namatay si Prokofiev sa Moscow sa isang communal apartment sa Kamergersky Lane mula sa isang hypertensive crisis noong Marso 5, 1953. Dahil siya ay namatay sa araw ng kamatayan ni Stalin, ang kanyang kamatayan ay halos hindi napansin, at ang mga kamag-anak at kasamahan ng kompositor ay nahaharap sa matinding paghihirap sa pag-aayos ng libing. Siya ay inilibing sa Moscow sa Novodevichy Cemetery (site No. 3).

May-akda ng mga opera na Maddalena (1913), The Gambler (1916), Love for Three Oranges (1919), Semyon Kotko (1939), Betrothal in a Monastery (1940), War and Peace (2 -I ed. - 1952); ballets "The Tale of the Jester Who Outwitted Seven Jesters" (1915-1920), "Steel Jump" (1925), "The Prodigal Son" (1928), "On the Dnieper" (1930), "Romeo and Juliet" ( 1936), "Cinderella" (1944), "The Tale of the Stone Flower" (1950); cantata "Alexander Nevsky", symphonic fairy tale "Peter and the Wolf", 2 concerto para sa piano at orchestra (1912, 1913, 2nd edition 1923).

mga premyo at parangal

Anim na Stalin Prize:
(1943) 2nd degree - para sa ika-7 sonata
(1946) 1st class - para sa 5th symphony at 8th sonata
(1946) 1st degree - para sa musika para sa pelikulang "Ivan the Terrible", 1st series
(1946) 1st class - para sa ballet na "Cinderella" (1944)
(1947) 1st class - para sa sonata para sa violin at piano
(1951) 2nd degree - para sa vocal at symphonic suite na "The Winter Fire" at ang oratorio "On Guard of the World" sa mga taludtod ng S. Ya. Marshak
Lenin Prize (1957 - posthumously) - para sa ika-7 symphony
Order ng Red Banner of Labor

Pagkabata. Si Sergei Sergeevich Prokofiev (Larawan 1) ay ipinanganak noong Abril 23, 1891 sa Sontsovka, lalawigan ng Yekaterinoslav (ngayon ay nayon ng Krasnoye, distrito ng Krasnoarmeisky, rehiyon ng Donetsk). Ang kanyang ama - si Sergei Alekseevich - ay isang natutunan na agronomist, tagapamahala ng ari-arian ng may-ari ng lupa na si Sontsov. Ipinasa niya sa kanyang anak ang pagmamahal sa kalikasan. Kabilang sa mga manuskrito ng mga bata ng Seryozha Prokofiev, isang kuwaderno ang napanatili kung saan nabanggit ng batang lalaki kung aling mga bulaklak ang namumulaklak sa Sontsovka.

Nakarinig siya ng musika sa bahay mula sa kapanganakan. Ginampanan ni Nanay Maria Grigoryevna ang mga sonata ni Beethoven, ang mga mazurkas at nocturnes ni Chopin, at ang mga dula ni Tchaikovsky. Sa mahigit limang taong gulang, nakagawa na si Seryozha ng piyesa ng piano na tinatawag na "Indian Gallop". Sumunod din kaagad ang iba pang mga akda.

Ang batang lalaki ay siyam na taong gulang nang siya ay dinala sa Moscow, at una siyang nagpunta sa opera house (narinig niya ang opera na "Faust" ni Gounod at "Prince Igor" ni Borodin, binisita ang ballet na "Sleeping Beauty"). Pagbalik sa Sontsovka, sinimulan niyang isulat ang opera na "The Giant" sa kanyang sariling balangkas.

Ang mga bayani ng opera ay ang kanyang sarili sa ilalim ng pangalan ni Sergeev, ang kanyang kaibigan na si Yegorka (sa opera Egorov), ang anak na babae ng housekeeper na si Stenya (sa opera Ustinya) at ang Giant. Ang balangkas ay nais ng Giant na mahuli ang batang babae na si Ustinya, at ipinagtanggol siya nina Sergeyev at Yegorov. Sa pangalawang larawan ng unang aksyon, ang Giant ay lumitaw sa bahay ni Ustinya at umaawit ng isang mabigat na aria sa mga sumusunod na salita:

Nasaan siya? Kakainin kita.

Walang? Hindi mahalaga,

Kakainin ko siya ng lunch!

Noong tag-araw ng 1901, ang opera na The Giant ay ipinakita na may mahusay na tagumpay sa bahay ni Uncle Prokofiev, kinanta ng may-akda ang bahagi ng Sergeev.

Si Serezha ay unang tinuruan ng kanyang mga magulang, na napaliwanagan, matatalinong tao, matatalino at mahigpit na tagapagturo. Nakasanayan nila siya sa puro at sistematikong gawain. Itinuro ng ama sa kanyang anak ang wikang Ruso, aritmetika, heograpiya, kasaysayan, at botany. Ina - mga wikang banyaga​​(mula pagkabata, alam ni Sergei Sergeevich ang dalawang wika\u200b\u200b- Pranses at Aleman, pagkatapos ay Ingles). Si Maria Grigorievna din ang kanyang unang guro ng musika. Nang makita ang tagumpay ng kanyang anak, nagpasya siyang ipakita ito sa ilang pangunahing musikero.

Noong taglamig ng 1902, dinala siya sa Moscow kay Sergei Ivanovich Taneyev, isang natatanging kompositor at propesor sa Moscow Conservatory. Napansin ang talento ng batang lalaki, pinayuhan siya ni Taneyev na magsimula ng mga seryosong aralin sa pagkakaisa at sistematikong kakilala sa panitikan sa musika. Sa rekomendasyon ni Taneyev, isang batang musikero ang dumating sa Sontsovka para sa tag-araw, na nagtapos mula sa Moscow Conservatory na may gintong medalya. Ito ay si Reinhold Moritsevich Gliere, kalaunan ay isang kilalang kompositor ng Sobyet, may-akda ng mga ballet na The Red Poppy, The Bronze Horseman, isang concerto para sa boses at orkestra, at iba pang mga komposisyon.

Ang masigla, kawili-wiling mga klase kasama si Gliere ay may kapaki-pakinabang na epekto sa pag-unlad ng talento ni Prokofiev. Sa ilalim ng patnubay ng isang guro, nagsimula siyang magsulat ng isang symphony at isang opera na "Feast during the Plague" batay sa Pushkin. Nagulat si Gliere sa kanyang mag-aaral sa pamamagitan ng isang kamangha-manghang kumbinasyon ng isang may sapat na gulang na seryosong propesyonal na saloobin sa musika, kalayaan sa paghatol at ganap na mga katangiang pambata. Kaya, sa music stand ng labindalawang taong gulang na si Seryozha Prokofiev, na bumubuo ng isang opera o isang symphony, mayroong isang goma na manika na pinangalanang Mister, na dapat makinig sa isang bagong komposisyon.

Ang pinakamalakas na libangan ng hinaharap na may-akda ng mga sikat na opera at ballet ay ang teatro. Kasama ang kanyang mga kaibigan - mga lalaki at babae ng Sontsovka - patuloy siyang nag-imbento at gumaganap ng mga pagtatanghal, na dinaluhan ng mga naninirahan sa bahay sa Sontsovka.

Nasa pagkabata, natuklasan ni Prokofiev ang isang bihirang pagmamasid at iba't ibang mga interes (panitikan, teatro, chess). Curious ang kanyang boyish passion para sa railway, mabilis at tumpak na paggalaw (na siya mismo ang nagsasabi sa autobiographical story na "Childhood"). Ang isa sa mga kamangha-manghang pag-aari ng gawain ng may sapat na gulang na kompositor na si Prokofiev ay ang bilis, dinamismo, kung saan ihahatid niya ang kanyang bagong pakiramdam ng buhay, ang kabataan nito, ang paggalaw nito.

Conservatory. Noong 1904, sa payo ni Glazunov, pumasok si Prokofiev sa St. Petersburg Conservatory. Napakahusay ng entrance exam. Ang komite ng pagpili (kasama dito sina A. K. Glazunov at N. A. Rimsky-Korsakov) ay natuwa sa ganap na pitch, ang kakayahang magbasa mula sa isang sheet, pati na rin ang "solid" na pagkarga ng mga komposisyon na dinala ng labintatlong taong gulang na kompositor.

"Pumasok ako," sabi ni Prokofiev, "nakayuko sa ilalim ng bigat ng dalawang folder, na naglalaman ng apat na opera, dalawang sonata, isang symphony at ilang piraso ng piano. "Gusto ko ito!" - sabi ni Rimsky-Korsakov, na nanguna sa pagsusulit.

Nag-aral si Prokofiev sa conservatory kasama ang mga kahanga-hangang musikero ng Russia: Anatoly Konstantinovich Lyadov (harmony, counterpoint), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (instrumentasyon).

Sa panahon ng kanyang mga taon ng konserbatoryo, ang kanyang mga panlasa sa musika ay pinayaman at binuo. Sina Grieg, Wagner, Rimsky-Korsakov, Scriabin, Rachmaninov (lalo na ang kanyang pangalawang konsiyerto para sa piano at orkestra) ay idinagdag sa Beethoven at Tchaikovsky, na minamahal mula pagkabata. Nakilala niya ang mga gawa ng mga kontemporaryong kompositor ng Kanlurang Europa - Richard Strauss, Debussy, kalaunan si Ravel at iba pa.

Ang interes sa pag-aaral ng klasikal at modernong musika, pati na rin sa gawain ng bawat isa, ay nagdala kay Prokofiev na mas malapit kay Nikolai Yakovlevich Myaskovsky. Ang pagkakaibigan na nagsimula sa mga taon ng kanilang magkasanib na pag-aaral sa St. Petersburg Conservatory ay nagpatuloy sa buong buhay nila.

Noong 1909, nagtapos si Prokofiev mula sa conservatory sa komposisyon, at pagkalipas ng limang taon - bilang isang pianista sa klase ng sikat na pianistang Ruso na si A. N. Esipova. Siya ay ginawaran ng gintong medalya at ang A. Rubinstein Prize - isang napakagandang piano. Sa mga sumunod na taon, nagbigay si Prokofiev ng maraming mga konsyerto, siya ay isang natitirang pianista.

Sa conservatory, nag-aral din siya sa conducting class sa ilalim ng gabay ni N. Cherepnin, isang napakatalino na musikero na pinahahalagahan ang talento ng batang kompositor. Kasunod nito, kumilos din si Prokofiev bilang isang konduktor sa pagganap ng kanyang mga gawa.

Mga naunang sinulat. Na ang mga unang gawa ng Prokofiev - mga piraso ng piano na isinulat niya noong 1906-1909, humanga sa kanilang hindi pangkaraniwang ningning ng mga imahe at nagpapahayag na paraan.

Ang kanyang unang makabuluhang gawain ay ang unang konsiyerto para sa piano at orkestra. Ito ay isinulat noong 1911. Una itong ginanap ng may-akda na sinamahan ng isang orkestra sa susunod na tag-araw sa entablado ng konsiyerto sa Sokolniki (sa Moscow). Nagulat ang mga manonood sa concert. Ang mga taong sanay sa pinong marupok na musika ng Scriabin, ang melodic na pag-apaw ng mga konsiyerto ni Rachmaninov, ang biyaya at lambing ng musika ni Chopin, mahirap agad na maunawaan at pahalagahan ang gawa ni Prokofiev. Mayroong isang bagong kagandahan sa loob nito - ang kagandahan ng isang matapang na laro sa palakasan, isang matapang na prusisyon ng kabataan, isang malakas na ritmo ng bakal, ngunit din ang kagandahan ng isang romantikong liriko na damdamin. Ang konsiyerto ay nagsisimula sa isang paulit-ulit na paulit-ulit na maikling imperative motif, ang pag-unlad nito ay lubos na may layunin at masigla:

Sensitibo sa mga bagong tagapakinig, kasama nila Asafiev at Myaskovsky, ay hinangaan ang konsiyerto. Ang mga pagalit na kritiko ay mapanlait na tinawag itong "football", "barbarian" at iminungkahi na maglagay ng "straitjacket" sa may-akda.

Alam ni Prokofiev na natutuklasan niya ang "mga bagong baybayin" sa musika. Tiwala siya sa tama ng napiling landas. Ang tiwala sa sarili, gayundin ang pagkamapagpatawa, ay nakatulong sa kanya na matiis ang pangungutya at pang-aabuso ng ibang mga kritiko. Kasabay nito, siya ay matulungin, matiyaga sa lahat ng gustong maunawaan ang kanyang musika, kusang tumugtog ng ilang trabaho dalawa o tatlong beses, nakikinig sa matinong, mabait na pagpuna.

Mula sa oras ng pagganap ng unang konsiyerto, nagsisimula ang malakas na katanyagan ni Prokofiev. Siya ay sistematikong gumaganap sa publiko, gumaganap ng mga bagong komposisyon, halos palaging nagiging sanhi ng mainit na debate. Ito ay kung paano pumasa ang mga pagtatanghal ng pangalawang konsiyerto at ang symphonic na "Scythian Suite", sa huling bahagi kung saan ang isang nakasisilaw at dynamic na larawan ng pagsikat ng araw.

Noong 1917 nakilala ni Prokofiev si Mayakovsky sa Petrograd. Ang mga pagtatanghal ng makata ay gumawa ng malakas na impresyon sa kompositor. Sa turn, si Mayakovsky ay natuwa sa musika ni Prokofiev, lalo na sa kanyang matulin na mga martsa.

Ang mga kalikasan at landas ng buhay ng makata at kompositor ay sa maraming paraan ay naiiba. Ngunit sa kanilang trabaho mayroong ilang karaniwang mga tampok, na ipinanganak ng panahon kung saan sila nabuhay. Sa mahirap na kritikal na mga taon bago ang rebolusyonaryo, pareho silang nagrebelde laban sa sining ng layaw, nakakarelaks, nakagawian na "maganda", abala

buntong-hininga tungkol sa "rosas at nightingales." Parehong nagtataguyod ng isang aktibong sining, kung minsan ay sadyang matalas, malusog at - nakakapasong maaraw.

Sa tula na "A Cloud in Pants", na isinulat sa parehong mga taon bilang "Scythian Suite"

Prokofiev, sinabi ni Mayakovsky:

na basa ng pagmamahal,

mula saan

luhang pumatak sa loob ng maraming siglo

monocle ng araw

Ilalagay ko ito sa isang dilat na mata."

Isinulat ni Mayakovsky ang sipi na ito mula sa tula sa isang album na itinago ni Prokofiev na tinatawag na "Ano sa palagay mo ang tungkol sa araw?"

Sa una, tila hindi gaanong binibigyang pansin ni Prokofiev ang mga liriko. Ngunit noong 1914 nilikha niya ang musikal na fairy tale na "The Ugly Duckling" batay sa fairy tale. Andersen. Dito, ang batang kompositor higit sa lahat ay nagpakita ng isang uri ng lambing, purong liriko, walang anumang sentimental. Ang piyesa ay inilaan para sa isang boses na may saliw ng piano. Ito ay nagsasabi tungkol sa isang mahirap, pangit na pato na pinagtawanan ng mga naninirahan sa bakuran ng manok. Lumipas ang oras, at ang pangit na pato ay naging isang sisne. Isang magandang lyrical melody ang tumunog sa dulo ng "Fairy Tale", na puno ng pakikiramay sa mahihirap, walang pagtatanggol na nilalang at pananampalataya sa kaligayahan.

Noong 1916-1917, binuo ni Prokofiev ang "Classical Symphony" - masayahin at nakakatawa. Sa symphony, mararamdaman ng isa ang lapit ng musika ni Prokofiev sa malinaw, makintab na sining ng mga klasiko noong ika-18 siglo.

Kasabay nito, natapos ng kompositor ang naunang nasimulang ikot ng dalawampung maliliit na piraso ng piano na tinatawag na "Milletity". Ang bawat isa sa kanila sa miniature ay kumakatawan sa ilang imahe o eksena na katangian ng musika ni Prokofiev: liriko na may touch of fabulousness (No. 1, 8, 16), nakakatawa (No. 10), marahas na dramatiko (No. 14, 19), atbp. .

Ang pinakamalaking gawa ni Prokofiev sa mga taon bago ang rebolusyonaryo ay ang acutely psychological opera na The Gambler (batay sa isang kuwento ni F. Dostoevsky). Sa ballet na "The Tale of the Jester Who Outwitted the Seven Jesters", ang interes ng batang kompositor sa Russian folk art ay ipinahayag, na bubuo sa hinaharap.

Dumating ang Pebrero 1917. "Natagpuan ako ng Rebolusyong Pebrero sa Petrograd," isinulat ni Prokofiev sa kanyang Autobiography. "At ako, at ang mga bilog kung saan ako umikot, ay masayang binati siya." Siya, isang musikero na malayo sa mga kaganapang pampulitika, ay walang malinaw na ideya sa kahalagahan ng sumunod na Rebolusyong Oktubre. Tila sa kanya na sa Russia, na abala sa mga rebolusyonaryong pagbabago, ngayon "ang musika ay hindi hanggang dito." "Ang katotohanan na ako, tulad ng sinumang mamamayan, ay maaaring maging kapaki-pakinabang sa kanya, ay hindi pa nakarating sa aking kamalayan" ("Autobiography"). Nagpasya si Prokofiev na gumawa ng isang malaking tour ng konsiyerto. Ang pagkakaroon ng pahintulot mula sa People's Commissar of Education A. V. Lunacharsky, nagpunta siya sa ibang bansa noong Mayo 1918. Sa halip na ilang buwan, gaya ng naisip niya noong una, ang kanyang pananatili sa ibang bansa para sa iba't ibang dahilan ay umabot ng 15 taon (1918-1933).

Mga taon na ginugol sa ibang bansa. Naglakbay si Prokofiev sa buong mundo.

Nakapunta na siya sa Japan at sa United States of America, Cuba at maraming bansa sa Europa. Siya ay nakatira halos lahat ng oras sa France. Kahit saan siya nagtanghal kasama ang kanyang mga komposisyon. Sa una, ang kanyang mga konsyerto ay gumawa ng isang kahindik-hindik na impresyon.

Sa ibang bansa, nakilala ni Prokofiev ang maraming mga natitirang artista (mga kompositor na sina Ravel, Stravinsky, Rachmaninov, mga conductor na sina Stokowski at Toscanini, aktor ng pelikula na si Charlie Chaplin at marami pang iba). Ang kanyang mga gawa ay itinanghal sa iba't ibang mga sinehan sa buong mundo. Kaya, noong 1921, naganap sa Chicago ang premiere ng masaya at napakatalino na opera ni Prokofiev na The Love for Three Oranges (batay sa fairy tale ng manunulat na Italyano na si Carlo Gozzi). Sa parehong taon, natapos ng kompositor ang kanyang ikatlong piano concerto. Karamihan sa kanyang mga tema ay isinulat pabalik sa Russia. Ang concerto - dynamic, nakasisilaw na maliwanag - ay isa sa mga tugatog ng pagkamalikhain ni Prokofiev. Sa pagpapakilala sa unang bahagi, isang singsong Russian na tema ang tunog - ang tema ng Inang-bayan:

Ang maalalahanin at patula na mga piraso ng piano, na tinawag ni Prokofiev na "Tales of the Old Grandmother", ay inspirasyon ng mga alaala ng Inang-bayan.

Noong kalagitnaan ng 1920s, tumugon si Prokofiev nang may malaking kagalakan sa mga panukala ni S. P. Diaghilev na magsulat ng isang ballet sa tema ng pagbuo ng isang bagong buhay sa Russia. Ang balangkas ng ballet, na tinatawag na "Steel lope", ay naging walang muwang, "pang-industriya". Sa kanyang musika, kapansin-pansin ang mga impluwensya ng constructivism. May mga maliliwanag na makasagisag na pahina dito. "Naglalakbay si Prokofiev sa aming mga bansa, ngunit tumanggi na mag-isip sa aming paraan," isinulat ng mga dayuhang pahayagan tungkol sa premiere ng ballet na itinanghal sa Paris at London noong 1927.

Noong 1920s, sumulat din si Prokofiev ng maraming mga gawa kung saan, sa isang antas o iba pa, ang impluwensya ng pinakabagong mga uso sa sining ng Kanlurang Europa ay kapansin-pansin. Ngunit hindi siya ganap na sumasama sa alinman sa mga ito, bilang ebidensya ng kanyang orihinal na opera na The Fiery Angel (batay sa nobela ng parehong pangalan ni V. Bryusov). Unti-unti, si Prokofiev ay nagsimulang makaramdam ng higit at higit na hiwalay sa kanyang sariling lupain. Ang mismong kapaligiran ng abalang artistikong buhay ng Paris noong 1920s ay hindi nasiyahan sa kanya. Mula sa mga gawa ng sining ay inaasahan nila, una sa lahat, sensasyon, bagong bagay, sa lahat ng paraan. At si Prokofiev ay nagsumikap para sa isang malalim na makabuluhang sining. Naalala ng isa sa mga kaibigang Pranses ng kompositor ang mga salitang binigkas sa kanya ni Prokofiev: "Dapat akong bumalik. Kailangan kong masanay muli sa kapaligiran ng aking sariling lupain ... Ang pananalita ng Ruso ay dapat na marinig sa aking mga tainga ... Dito ako nawalan ng lakas.

Hanggang sa huling pagbabalik, ang kompositor ay dumating sa Unyong Sobyet na may mga konsiyerto. Siya ay masigasig na tinanggap ng mga tagapakinig sa Moscow at Leningrad. "Naaalala nating lahat," ang isinulat ni Heinrich Gustavovich Neuhaus, "kung paano ang buong madla, tulad ng isang tao, ay tumayo sa kanyang unang pagpapakita sa entablado ng Great Hall ng Conservatory at binati siya na nakatayo, at siya ay yumuko at yumuko, yumuko sa kalahati sa tamang anggulo, parang penknife ".

Pag-uwi. At narito ang Prokofiev sa Moscow. Nakipagkita siyang muli sa kanyang mga kaibigan na sina Myaskovsky at Asafiev. Nagsisimulang magtrabaho kasama ang mga direktor ng Sobyet, koreograpo, manunulat. Siya ay nabighani sa gawain ng pagtatanim ng matataas na ideya, sangkatauhan, ang pagkakataong mag-apela hindi sa isang makitid na bilog ng mga "connoisseurs", ngunit sa malawak na masa ng mga tao.

Sa isa sa kanyang mga artikulo na inilathala noong mga taong iyon, isinulat ni Prokofiev ang tungkol sa balangkas, na ngayon ay nakakaakit sa kanya: "... Ang balangkas ay dapat na kabayanihan at nakabubuo (malikhain), dahil ito ang mga tampok na pinaka-malinaw na nagpapakilala sa panahong ito."

Mga gawa ng 30s. Sa panahon ng pagkamalikhain ng Sobyet, sunod-sunod na lumitaw ang mga bagong pangunahing gawa. Magkaiba sila sa tema, oras ng pagkilos, karakter ng mga tauhan. Ngunit lahat sila ay may pagkakatulad. Saanman kinakaharap ng kompositor ang maliliwanag na larawan at larawan ng kalupitan at karahasan nang harapan. At palaging pinagtitibay ang tagumpay ng matataas na mithiin ng tao. Ang katapangan na likas sa Prokofiev bilang isang kompositor ay kapansin-pansin sa lahat ng mga komposisyong ito.

Noong 1935, nilikha ang ballet na "Romeo and Juliet" (batay sa trahedya ni Shakespeare). Ipinagtanggol ng mga bayani nito ang kanilang pag-ibig sa paglaban sa madugong pagkiling sa medieval na nag-uutos sa kanila na kamuhian ang isa't isa. Ang kalunos-lunos na pagkamatay nina Romeo at Juliet ay nagpilit sa mga pamilyang Montague at Capuleti, na matagal nang nasa digmaan, na magkasundo.

Bago si Prokofiev, ang mga mahuhusay na musikero na nagsulat ng musika ng ballet ay hindi nangahas na bumaling sa mga trahedya ng Shakespearean, na naniniwala na sila ay napakahirap para sa ballet. At si Prokofiev ay lumikha ng isang gawa na puno ng diwa ni Shakespeare. Ang patula, malalim, na naglalaman ng makatotohanan, sikolohikal na tumpak na mga larawan ng mga karakter, ang musika ng "Romeo at Juliet" ay naging posible para sa koreograpo na si L. Lavrovsky na magtanghal ng isang ballet na nakakuha ng katanyagan sa mundo (ang premiere ng ballet ay naganap noong 1940 sa Leningrad State Academic Opera at Ballet Theater na pinangalanang SM . Kirov).

Noong 1938, ang musika para sa pelikulang "Alexander Nevsky" ay binubuo. Kasama ang direktor ng pelikula na si Sergei Eisenstein, inaawit ni Prokofiev ang marangal na makabayan na gawa ng iskwad ni Alexander Nevsky, na nagtanggol sa kanilang sariling lupain mula sa Teutonic Knights. Ang balangkas ay makasaysayan, ngunit ang musika ay tunog moderno, na parang inaabangan ang matalim na drama at ang matagumpay na resulta ng labanan ng mga mamamayang Sobyet laban sa pasismo.

Noong 1939, isinulat ang opera na "Semyon Kotko" (batay sa kuwentong "Ako ay anak ng mga taong nagtatrabaho" ni V. Kataev). Ang pagkilos nito ay naganap sa Ukraine noong 1918. Ang musika ni Prokofiev ay naglalarawan ng mga larawan ng mga magsasaka, sundalo, mga Bolshevik na nakikipaglaban para sa pagtatatag ng kapangyarihang Sobyet sa Ukraine na may kamangha-manghang katotohanan. Ang mga batang bayani ng opera - sina Semyon at Sofya - ay isang uri ng modernong Romeo at Juliet. Ang kanilang pag-ibig ay sumasalungat sa masamang kalooban ng ama ni Sophia, ang kamao ni Tkachenko, na ayaw ipasa ang kanyang anak na babae bilang isang mahirap na sundalo.

Ang paglikha ng isang opera sa isang modernong tema ng Sobyet ay isang napakahirap na gawain. At ginampanan ito ni Prokofiev nang may karangalan sa opera na Semyon Kotko.

Isa sa kanyang pinakamapangahas na ideya ay ang kahanga-hangang Cantata para sa Ikadalawampung Anibersaryo ng Oktubre, na isinulat sa mga pampulitikang teksto.

Hindi dapat isipin ng isang tao na ang lahat ng mga bagong gawa ni Prokofiev ay madaling tinanggap ng mga tagapalabas at tagapakinig. Kaya, ang musika ng "Romeo at Juliet" sa una ay tila hindi maintindihan at hindi komportable para sa pagsasayaw kahit na kay Galina Ulanova, na kalaunan ay naging isang hindi maunahan na tagapalabas ng bahagi ng Juliet. Nagtagal bago masanay sa musikang ito. "Ngunit habang mas pinakinggan namin ito ... - sabi ni G. S. Ulanova, - mas maliwanag ang mga imahe na ipinanganak mula sa musika sa harap namin."

Sa kanyang mga gawa sa panahon ng Sobyet, ang kompositor ay lalo na nagsusumikap para sa kalinawan, pagkarating, at pagiging simple. Gayunpaman, siya ay isang kaaway ng simplistic, imitative at "sweet" na musika. Naghahanap siya ng isang bagong pagiging simple, mga bagong melodies, pakikinig sa modernong buhay, pagmamasid sa mga modernong tao. At pinamamahalaan niya ang pinakamahirap na bagay - upang lumikha ng mga orihinal na liriko na melodies, kung saan ang sulat-kamay ng kompositor ay agad na nakikilala. Ang isang espesyal na pag-unlad ng mga lyrics at ang malawak na malambing na himig na nauugnay dito ay nagsisimula sa trabaho ni Prokofiev kasama sina Romeo at Juliet.

Noong 1930s, isinulat ni Prokofiev ang isang bilang ng mga mahusay na komposisyon para sa mga bata: mga piyesa ng piano para sa mga baguhang pianista na "Musika ng mga Bata", mga kanta sa mga salita ni L. Kvitko at A. Barto, isang symphonic fairy tale na "Petya at Volk" sa kanyang sariling teksto.

Kasama ang kanyang dalawang anak na lalaki, si Sergei Sergeevich nang higit sa isang beses ay dumating sa mga pagtatanghal ng Central Children's Theatre. Ang artistikong direktor ng teatro, N. I. Sats, ay iminungkahi na ang kompositor ay magsulat ng isang symphonic fairy tale na makakatulong sa mga bata na makilala ang katangian ng mga pangunahing instrumento ng orkestra.

Narito kung paano inilarawan ni Natalya Ilyinichna Sats ang hindi pangkaraniwang hitsura ni Prokofiev at ang kanyang kilos sa mga taong iyon:

“Siya ay taos-puso at prangka. Ang aking unang impresyon na si Sergei Sergeevich ay matigas at mayabang ay mali. Isinuot niya ang toga na ito kapag wala siya sa uri at gustong mapag-isa.

Ang kakaibang kakaiba ni Sergei Sergeevich ay ipinakita kahit na sa kanyang hitsura, sa kanyang paraan ng pagdadala sa kanyang sarili. Ilang mapula-pula na buhok, makinis, mapula-pula na mukha, "yelo at apoy" sa mga mata sa likod ng mga salamin na walang gilid, isang bihirang ngiti, isang mabuhangin-pulang suit. “Parang pang-apat siya sa tatlong orange niya,” sabi ng isa naming pilyong aktres. Sa aking kakila-kilabot, may isang taong nagpasa nito kay Sergei Sergeyevich, ngunit mayroon siyang suplay ng katatawanan na tumawa lamang siya ng malakas.

Kahanga-hanga ang pagganap ni Prokofiev. Mabilis siyang sumulat at maaaring gumawa ng ilang komposisyon nang sabay-sabay. Ginampanan niya ang kanyang musika bilang isang pianista at konduktor. Lumahok sa Union of Composers. Interesado sa panitikan. Sa pagtatapos ng 1930s nagsimula siyang magsulat ng isang buhay na buhay at nakakatawang Autobiography. Siya ay isang mahusay na manlalaro ng chess. Nagmaneho ako ng buong hilig. Mahilig siyang sumayaw, mapabilang sa mga tao.

Ang lahat ng ito ay nagawang pamahalaan ni Prokofiev hindi lamang salamat sa likas na kakayahan ng kanyang likas na katangian, ngunit salamat din sa organisasyon at disiplina. Sinabi ng mga alamat tungkol sa katumpakan nito. Kung nangako siyang magsusulat ng musika pagsapit ng alas-12 kinabukasan, maaaring maging mahinahon ang direktor o koreograpo na umaasa.

Mga taon ng digmaan. Opera "Digmaan at Kapayapaan". Ang pangunahing gawain ng kompositor sa panahon ng Great Patriotic War ay ang engrandeng patriotikong opera na Digmaan at Kapayapaan. Nauna nang naisip ni Prokofiev kung paano isama sa musika ang mga imahe ng mahusay na gawain ni Leo Tolstoy. Sa mga araw ng digmaan laban sa pasismo, natupad ang planong ito. Muli, itinakda ng kompositor ang kanyang sarili ng isang gawain ng bihirang kumplikado. Mula sa isang malaking akdang pampanitikan, ang pinakamahahalagang eksena ay kailangang piliin. Kasama sa opera, sa isang banda, ang mga banayad na sikolohikal na "mapayapang" mga eksena kung saan lumahok sina Natasha Rostova, Sonya, Prince Andrei, Pierre Bezukhov; sa kabilang banda, mga monumental na painting na naglalarawan sa pakikibaka ng mga tao laban sa mga Napoleonic invaders. Ang opera ay naging kakaiba sa genre nito. Pinagsasama nito ang liriko-sikolohikal na drama at pambansang epiko. Makabagong sa posisyon ng musika at koi, ang opera ay bubuo sa parehong oras ng mga tradisyon ng mga klase ng Ruso - Mussorgsky at Borodin. Sa Mussorgsky, si Prokofiev ay dinala ng espesyal na atensyon sa mga sikolohikal na katangian ng bayani, na ipinahayag sa pamamagitan ng matapat na tono ng boses. Kapansin-pansin, ang opera na "Digmaan at Kapayapaan" ay isinulat hindi sa kondisyong patula na teksto ng libretto, ngunit sa orihinal na teksto ng nobela. Para kay Prokofiev, ang mismong intonasyon ng pagsasalita ni Tolstoy, na pinamamahalaang niyang ihatid sa musika, ay mahalaga. At ito ay nagbibigay ng partikular na kredibilidad sa mga vocal na bahagi ng mga bayani ng opera.

Ang "Digmaan at Kapayapaan" ay ang paboritong gawain ni Prokofiev. Ginawa niya ito hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Sa matagumpay na 1945, tatlong makabuluhang gawa ng kompositor ang pinakawalan:

ikalimang symphony, na nakatuon sa "kadakilaan ng espiritu ng tao:

ang unang yugto ng pelikulang "Ivan the Terrible" - isang bagong pakikipagtulungan kay Sergei Eisenstein;

light fairy-tale ballet na "Cinderella". Ang pagtatanghal na ito, post! na inilabas noong taglagas, ay ang unang post-war premiere sa Bolshoi Theatre.

Mga gawa ng huling bahagi ng 40_s - maagang 50s. Sa mga sumunod na taon, maraming mga bagong gawa ang lumitaw. Kabilang sa mga ito: ang mga opera na "The Tale of a Real Man", na niluluwalhati ang katapangan ng mga taong Sobyet sa mga taon ng digmaan; ang ballet na "The Tale of the Stone Flower" (ayon kay P. Bazhov) - tungkol sa kagalakan ng pagkamalikhain na hinarap sa mga tao; ang oratorio "On Guard for Peace" (sa mga salita ni S. Marshak); konsiyerto-symphony para sa cello at orkestra.

Muli, sumulat si Prokofiev para sa mga bata. Ang suite na "Winter Bonfire" para sa mga reciters, boys' choir at symphony orchestra (sa mga salita ni S. Marshak) ay nakatuon sa mga pioneer ng Sobyet.

Ang Seventh Symphony ay orihinal na ipinaglihi bilang isang symphony lalo na para sa mga bata, ngunit sa proseso ng trabaho ay nakakuha ito ng mas malawak na kahulugan - isang matalinong symphonic fairy tale, na nagpapatunay sa kagandahan at kagalakan ng buhay. Ito ang huling natapos na gawain ni Prokofiev.

Noong huling bahagi ng 1940s at unang bahagi ng 1950s, si Prokofiev ay may malubhang karamdaman. Upang makatipid ng lakas para sa pagkamalikhain, kailangan niyang sumuko ng marami, kabilang ang pagbisita sa mga sinehan at konsiyerto. Dumating ang pinakamahirap na oras para sa kanya nang pinagbawalan siya ng mga doktor na gumawa ng musika o pinapayagan siyang magtrabaho nang hindi hihigit sa 20 minuto sa isang araw.

Karamihan sa mga oras sa mga taong ito, si Prokofiev ay gumugol sa kanyang dacha, sa Nikolina Gora sa pampang ng Moscow River. Siya ay napaka

mahal ang mga lugar na ito, gumawa ng mahabang paglalakad (kung pinapayagan ang kalusugan). Ang mga musikero ay dumating dito upang makita siya - mga tagahanga at tagapalabas ng kanyang musika: kompositor D. Kabalevsky, pianist na si S. Richter at iba pa. Ang ilan sa kanila ay nagsulat ng pinaka-kagiliw-giliw na mga memoir tungkol sa mahusay na kompositor. Namatay si S. S. Prokofiev sa Moscow noong Marso 5, 1953.

Isang tao-kababalaghan, sa maliwanag na dilaw na bota, checkered, na may isang pulang-kahel na kurbatang, na may dalang isang mapanghamong kapangyarihan - ito ay kung paano inilarawan ng mahusay na Russian pianist Prokofiev. Ang paglalarawan na ito ay nababagay sa parehong personalidad ng kompositor at sa kanyang musika sa pinakamahusay na posibleng paraan. Ang gawa ni Prokofiev ay isang kayamanan ng ating musikal at pambansang kultura, ngunit ang buhay ng kompositor ay hindi gaanong kawili-wili. Ang pag-alis patungo sa Kanluran sa pinakadulo simula ng rebolusyon at nanirahan doon sa loob ng 15 taon, ang kompositor ay naging isa sa ilang "mga nagbalik", na naging isang malalim na personal na trahedya para sa kanya.

Imposibleng ibuod ang gawain ni Sergei Prokofiev: sumulat siya ng isang malaking halaga ng musika, nagtrabaho sa ganap na magkakaibang mga genre, mula sa maliliit na piraso ng piano hanggang sa musika para sa mga pelikula. Ang walang pagod na enerhiya ay patuloy na nagtulak sa kanya sa iba't ibang mga eksperimento, at kahit na ang cantata, na niluluwalhati si Stalin, ay humanga sa kanyang ganap na napakatalino na musika. Maliban kung sumulat siya ng isang konsiyerto para sa isang bassoon na may isang katutubong orkestra, at ang gawain ng mahusay na kompositor na ito ng Russia ay tatalakayin sa artikulong ito.

Pagkabata at mga unang hakbang sa musika

Si Sergei Prokofiev ay ipinanganak noong 1891 sa nayon ng Sontsovka, Yekaterinoslav Province. Mula sa maagang pagkabata, dalawa sa kanyang mga tampok ang natukoy: isang napaka-independiyenteng karakter at isang hindi mapaglabanan na pananabik para sa musika. Sa edad na lima, nagsimula na siyang gumawa ng maliliit na piraso para sa piano, sa 11 ay sumulat siya ng isang tunay na opera ng mga bata na "The Giant", na nilayon para sa pagtatanghal sa isang home theater evening. Kasabay nito, ang isang bata, sa oras na iyon ay hindi pa kilalang kompositor, si Reinhold Gliere, ay pinalabas sa Sontsovka upang turuan ang batang lalaki ng mga pangunahing kasanayan sa pagbuo ng pamamaraan at pagtugtog ng piano. Si Gliere ay naging isang mahusay na guro, sa ilalim ng kanyang mahigpit na patnubay ay pinunan ni Prokofiev ang ilang mga folder ng kanyang mga bagong komposisyon. Noong 1903, kasama ang lahat ng kayamanan na ito, pumasok siya sa St. Petersburg Conservatory. Si Rimsky-Korsakov ay humanga sa gayong kasipagan at agad na ipinatala siya sa kanyang klase.

Mga taon ng pag-aaral sa St. Petersburg Conservatory

Sa conservatory, pinag-aralan ni Prokofiev ang komposisyon at pagkakaisa kasama sina Rimsky-Korsakov at Lyadov, at tumutugtog ng piano kasama si Esipova. Masigla, matanong, matalas at kahit na mapang-uyam sa dila, nakakakuha siya ng hindi lamang maraming mga kaibigan, kundi pati na rin ang mga masamang hangarin. Sa oras na ito, sinimulan niyang panatilihin ang kanyang sikat na talaarawan, na tatapusin lamang niya sa paglipat sa USSR, na nagre-record nang detalyado halos bawat araw ng kanyang buhay. Si Prokofiev ay interesado sa lahat, ngunit ang chess ang higit na sinakop siya. Maaari siyang tumayo nang walang ginagawa sa maraming oras sa mga paligsahan, nanonood ng laro ng mga masters, at siya mismo ay nakamit ang makabuluhang tagumpay sa lugar na ito, na hindi kapani-paniwalang ipinagmamalaki niya.

Ang gawaing piano ni Prokofiev ay muling napunan sa oras na ito ng Una at Ikalawang Sonatas at ang Unang Konsiyerto para sa Piano at Orchestra. Natukoy kaagad ang istilo ng kompositor - sariwa, ganap na bago, matapang at matapang. Tila wala siyang nauna o tagasunod. Sa katunayan, siyempre, hindi ito ganap na totoo. Ang mga tema ng gawa ni Prokofiev ay nagmula sa maikli ngunit napakabungang pag-unlad ng musikang Ruso, lohikal na nagpatuloy sa landas na sinimulan ni Mussorgsky, Dargomyzhsky at Borodin. Ngunit, na-refracted sa masiglang pag-iisip ni Sergei Sergeyevich, nagbunga sila ng isang ganap na orihinal na wikang musikal.

Ang pagkakaroon ng pagsipsip ng quintessence ng Ruso, kahit na ang espiritu ng Scythian, ang gawain ni Prokofiev ay kumilos sa madla tulad ng isang malamig na shower, na nagdulot ng alinman sa mabagyo na kasiyahan o nagagalit na pagtanggi. Siya ay literal na sumabog sa mundo ng musikal - nagtapos siya sa St. Petersburg Conservatory bilang isang pianist at kompositor, na naglaro ng kanyang Unang Piano Concerto sa huling pagsusulit. Ang komisyon, na kinakatawan nina Rimsky-Korsakov, Lyadov at iba pa, ay natakot sa mapanghamon, dissonant na mga chord at ang kapansin-pansin, masigla, kahit na barbaric na paraan ng paglalaro. Gayunpaman, hindi nila maaaring hindi maunawaan na bago sila ay isang malakas na kababalaghan sa musika. Lima at tatlo ang mataas na marka ng komisyon.

Unang pagbisita sa Europa

Bilang isang gantimpala para sa matagumpay na pagkumpleto ng conservatory, si Sergei ay tumatanggap ng isang paglalakbay sa London mula sa kanyang ama. Dito ay malapit niyang nakilala si Diaghilev, na agad na nakilala ang isang kahanga-hangang talento sa batang kompositor. Tinulungan niya si Prokofiev na ayusin ang mga paglilibot sa Roma at Naples at nagbigay ng utos na magsulat ng ballet. Ito ay kung paano lumitaw ang "Ala at Lolly". Tinanggihan ni Diaghilev ang balangkas dahil sa "banality" at nagbigay ng payo sa susunod na magsulat ng isang bagay sa isang temang Ruso. Nagsimulang magtrabaho si Prokofiev sa ballet na The Tale of the Jester Who Outwitted Seven Jesters at sa parehong oras ay nagsimulang subukan ang kanyang kamay sa pagsulat ng isang opera. Ang canvas para sa balangkas ay ang nobela ni Dostoevsky na "The Gambler", na minamahal ng kompositor mula pagkabata.

Hindi rin binabalewala ni Prokofiev ang kanyang paboritong instrumento. Noong 1915, nagsimula siyang magsulat ng isang cycle ng mga piyesa ng piano na "Fleeting", habang natuklasan ang isang liriko na regalo na walang sinumang pinaghihinalaang dati bilang isang "composer-football player". Ang mga liriko ni Prokofiev ay isang espesyal na paksa. Hindi kapani-paniwalang makabagbag-damdamin at malambot, nakadamit sa isang transparent, pinong inayos na texture, una sa lahat ay nagtagumpay ito sa pagiging simple nito. Ipinakita ng gawa ni Prokofiev na siya ay isang mahusay na melodista, at hindi lamang isang maninira ng mga tradisyon.

Dayuhang panahon ng buhay ni Sergei Prokofiev

Sa katunayan, si Prokofiev ay hindi isang emigrante. Noong 1918, bumaling siya kay Lunacharsky, noon ay People's Commissar of Education, na may kahilingan para sa pahintulot na maglakbay sa ibang bansa. Binigyan siya ng isang dayuhang pasaporte at mga kasamang dokumento na walang petsa ng pag-expire, kung saan ang layunin ng paglalakbay ay ang pagtatatag ng mga kultural na relasyon at pagpapabuti ng kalusugan. Ang ina ng kompositor ay nanatili sa Russia nang mahabang panahon, na naging sanhi ng labis na pagkabalisa ni Sergei Sergeevich hanggang sa matawagan niya siya sa Europa.

Una, pumunta si Prokofiev sa Amerika. Literal na pagkalipas ng ilang buwan, dumating doon ang isa pang mahusay na pianista at kompositor ng Russia, si Sergei Rachmaninov. Ang tunggalian sa kanya ay ang pangunahing gawain ni Prokofiev noong una. Si Rachmaninoff ay agad na naging tanyag sa Amerika, at masigasig na binanggit ni Prokofiev ang kanyang bawat tagumpay. Ang kanyang saloobin sa kanyang senior na kasamahan ay lubos na halo-halong. Sa mga talaarawan ng kompositor ng panahong ito, madalas na matatagpuan ang pangalan ni Sergei Vasilievich. Napansin ang kanyang hindi kapani-paniwalang pianismo at pinahahalagahan ang kanyang mga katangiang pangmusika, naniwala si Prokofiev na si Rachmaninoff ay labis na nagpasasa sa panlasa ng publiko at nagsulat ng kaunti sa kanyang sariling musika. Si Sergei Vasilievich ay talagang nagsulat ng napakaliit sa higit sa dalawampung taon ng kanyang buhay sa labas ng Russia. Sa unang pagkakataon pagkatapos ng pangingibang-bansa, siya ay nasa isang malalim at matagal na depresyon, na dumaranas ng matinding nostalgia. Ang gawain ni Sergei Prokofiev, sa kabilang banda, ay tila hindi nagdurusa sa kawalan ng koneksyon sa kanyang tinubuang-bayan. Nanatili itong napakatalino.

Ang buhay at trabaho ni Prokofiev sa Amerika at Europa

Sa isang paglalakbay sa Europa, muling nakipagkita si Prokofiev kay Diaghilev, na humiling sa kanya na muling gawin ang musika ng The Jester. Ang pagtatanghal ng balete na ito ay nagdala sa kompositor ng kanyang unang kamangha-manghang tagumpay sa ibang bansa. Sinundan ito ng sikat na opera na The Love for Three Oranges, ang martsa kung saan naging parehong encore piece bilang Prelude ni Rachmaninoff sa C sharp minor. Sa pagkakataong ito si Prokofiev ay sumunod sa Amerika - ang premiere ng opera na "The Love for Three Oranges" ay naganap sa Chicago. Ang parehong mga gawaing ito ay may magkatulad. Nakakatawa, kung minsan kahit na satirical - bilang, halimbawa, sa "Pag-ibig", kung saan Prokofiev ironically portraying sighing romantics bilang mahina at may sakit na mga character - sila splatter na may tipikal na Prokofievian enerhiya.

Noong 1923 ang kompositor ay nanirahan sa Paris. Dito niya nakilala ang kaakit-akit na batang mang-aawit na si Lina Kodina (stage name na Lina Lubera), na kalaunan ay naging asawa niya. Ang isang edukado, sopistikado, nakamamanghang Espanyol na kagandahan ay agad na nakakuha ng atensyon ng iba. Ang kanyang relasyon kay Sergei ay hindi masyadong maayos. Sa loob ng mahabang panahon ay hindi niya nais na gawing lehitimo ang kanilang relasyon, sa paniniwalang ang artista ay dapat na malaya sa anumang mga obligasyon. Nagpakasal lang sila nang mabuntis si Lina. Ito ay isang ganap na makinang na mag-asawa: Si Lina ay hindi mas mababa sa Prokofiev - ni sa kalayaan ng pagkatao, o sa ambisyon. Madalas na sumiklab ang mga pag-aaway sa pagitan nila, na sinundan ng isang malambot na pagkakasundo. Ang debosyon at katapatan ng damdamin ni Lina ay napatunayan ng katotohanan na hindi lamang niya sinundan si Sergei sa isang banyagang bansa para sa kanya, kundi pati na rin, sa pag-inom ng tasa ng sistema ng pagpaparusa ng Sobyet hanggang sa ibaba, ay tapat sa kompositor hanggang sa kanyang pagtatapos. araw, nananatiling asawa at inaalagaan ang kanyang pamana.

Ang gawain ni Sergei Prokofiev sa oras na iyon ay nakaranas ng isang kapansin-pansing pagkiling sa romantikong panig. Mula sa ilalim ng kanyang panulat ay lumitaw ang opera na "Fiery Angel" batay sa maikling kwento ni Bryusov. Ang madilim na lasa ng medyebal ay inihahatid sa musika sa tulong ng madilim, Wagnerian harmonies. Ito ay isang bagong karanasan para sa kompositor, at siya ay masigasig na nagtrabaho sa gawaing ito. Gaya ng dati, perpektong nagtagumpay siya. Ang pampakay na materyal ng opera ay ginamit sa ibang pagkakataon sa Third Symphony, isa sa mga pinaka-halatang romantikong gawa, na hindi kasama sa gawa ng kompositor na si Prokofiev.

banyagang hangin

Mayroong ilang mga dahilan para sa pagbabalik ng kompositor sa USSR. Ang buhay at gawain ni Sergei Prokofiev ay nag-ugat sa Russia. Matapos manirahan sa ibang bansa sa loob ng humigit-kumulang 10 taon, nagsimula siyang makaramdam na ang hangin ng isang dayuhang lupain ay may negatibong epekto sa kanyang kalagayan. Patuloy siyang nakipag-ugnayan sa kanyang kaibigan, ang kompositor na si N. Ya. Myaskovsky, na nanatili sa Russia, na nalaman ang sitwasyon sa kanyang tinubuang-bayan. Siyempre, ginawa ng gobyerno ng Sobyet ang lahat para maibalik si Prokofiev. Ito ay kinakailangan upang palakasin ang prestihiyo ng bansa. Regular na ipinadala sa kanya ang mga manggagawang pangkultura, na naglalarawan sa mga kulay kung anong magandang kinabukasan ang naghihintay sa kanya sa kanyang tinubuang-bayan.

Noong 1927, ginawa ni Prokofiev ang kanyang unang paglalakbay sa USSR. Tinanggap nila siya nang may sigasig. Sa Europa, sa kabila ng tagumpay ng kanyang mga isinulat, hindi siya nakatagpo ng wastong pag-unawa at pakikiramay. Ang tunggalian kay Rachmaninoff at Stravinsky ay hindi palaging napagpasyahan na pabor kay Prokofiev, na nasaktan ang kanyang pagmamataas. Sa Russia, umaasa siyang mahanap kung ano ang kulang sa kanya - isang tunay na pag-unawa sa kanyang musika. Ang mainit na pagtanggap na ibinigay sa kompositor sa kanyang mga paglalakbay noong 1927 at 1929 ay seryosong nag-isip tungkol sa huling pagbabalik. Bukod dito, ang mga kaibigan mula sa Russia sa mga liham ay tuwang-tuwang sinabi kung gaano kaganda para sa kanya na manirahan sa bansa ng mga Sobyet. Ang tanging hindi natatakot na balaan si Prokofiev laban sa pagbabalik ay si Myaskovsky. Ang kapaligiran ng 30s ng ika-20 siglo ay nagsimula nang lumapot sa kanilang mga ulo, at lubos niyang naunawaan kung ano ang talagang aasahan ng kompositor. Gayunpaman, noong 1934 ginawa ni Prokofiev ang pangwakas na desisyon na bumalik sa Union.

Pag-uwi

Si Prokofiev ay lubos na taimtim na tinanggap ang mga ideya ng komunista, na nakikita sa kanila, una sa lahat, ang pagnanais na bumuo ng isang bago, malayang lipunan. Siya ay humanga sa diwa ng pagkakapantay-pantay at anti-burges, na masigasig na sinusuportahan ng ideolohiya ng estado. In fairness, dapat sabihin na maraming mga taong Sobyet ang nagbahagi ng mga ideyang ito, masyadong taos-puso. Bagaman ang katotohanan na ang talaarawan ni Prokofiev, na iningatan niya nang maaga para sa lahat ng mga nakaraang taon, ay nagtatapos pagkatapos lamang ng kanyang pagdating sa Russia, ay nakapagtataka kung talagang hindi alam ni Prokofiev ang kakayahan ng mga ahensya ng seguridad ng USSR. Sa panlabas, siya ay bukas sa mga awtoridad ng Sobyet at tapat sa kanya, kahit na naiintindihan niya ang lahat nang perpekto.

Gayunpaman, ang katutubong hangin ay may lubhang mabungang impluwensya sa gawain ni Prokofiev. Ayon sa mismong kompositor, hinahangad niyang makisali sa trabaho sa tema ng Sobyet sa lalong madaling panahon. Nakilala ang direktor, masigasig siyang kumuha ng trabaho sa musika para sa pelikulang "Alexander Nevsky". Ang materyal ay naging sapat sa sarili na ngayon ay ginaganap sa mga konsyerto sa anyo ng isang cantata. Sa gawaing ito na puno ng patriotikong sigasig, ang kompositor ay nagpahayag ng pagmamahal at pagmamalaki sa kanyang mga tao.

Noong 1935, natapos ni Prokofiev ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa, ang ballet na Romeo at Juliet. Gayunpaman, hindi kaagad nakita siya ng mga manonood. Tinanggihan ng censorship ang ballet dahil sa masayang pagtatapos, na hindi tumugma sa orihinal na Shakespearean, at ang mga mananayaw at koreograpo ay nagreklamo na ang musika ay hindi angkop para sa pagsasayaw. Ang bagong plastique, ang psychologization ng mga paggalaw na kinakailangan ng musikal na wika ng balete na ito, ay hindi agad naintindihan. Ang unang pagtatanghal ay naganap sa Czechoslovakia noong 1938, sa USSR nakita ito ng madla noong 1940, nang gumanap din si Konstantin Sergeev sa mga pangunahing tungkulin. Sila ang nakahanap ng susi sa pag-unawa sa wika ng entablado ng mga paggalaw sa musika ng Prokofiev at luwalhatiin ang ballet na ito. Hanggang ngayon, si Ulanova ay itinuturing na pinakamahusay na tagapalabas ng papel ni Juliet.

"Mga bata" na gawain ni Prokofiev

Noong 1935, si Sergei Sergeevich, kasama ang kanyang pamilya, ay unang bumisita sa musical theater ng mga bata sa ilalim ng direksyon ni N. Sats. Si Prokofiev ay hindi gaanong nabihag ng aksyon sa entablado kaysa sa kanyang mga anak na lalaki. Siya ay naging inspirasyon ng ideya ng pagtatrabaho sa isang katulad na genre na nagsulat siya ng isang musikal na fairy tale na "Peter and the Wolf" sa maikling panahon. Sa takbo ng pagtatanghal na ito, nagkakaroon ng pagkakataon ang mga bata na makilala ang tunog ng iba't ibang instrumentong pangmusika. Kasama rin sa gawain ni Prokofiev para sa mga bata ang romansa na "Chatterbox" sa mga taludtod ni Agnia Barto at ang suite na "Winter Campfire". Ang kompositor ay mahilig sa mga bata at masaya na magsulat ng musika para sa madlang ito.

Late 1930s: mga trahedya na tema sa gawa ng kompositor

Sa huling bahagi ng 30s ng ika-20 siglo, ang musikal na gawain ni Prokofiev ay napuno ng nakakagambalang mga intonasyon. Ganito ang kanyang triad ng piano sonatas, na tinatawag na "militar" - Ika-anim, Ikapito at Ikawalo. Nakumpleto ang mga ito sa iba't ibang oras: ang Ikaanim na Sonata - noong 1940, ang Ikapito - noong 1942, ang Ikawalo - noong 1944. Ngunit nagsimulang magtrabaho ang kompositor sa lahat ng mga gawang ito nang humigit-kumulang sa parehong oras - noong 1938. Hindi alam kung ano ang higit pa sa mga sonata na ito - 1941 o 1937. Ang matatalim na ritmo, dissonant harmonies, funeral bells ay literal na nalulula sa mga komposisyong ito. Ngunit sa parehong oras, kadalasan ang mga liriko ni Prokofiev ay pinaka-malinaw na ipinakita sa kanila: ang pangalawang bahagi ng mga sonata ay lambing na kaakibat ng lakas at karunungan. Ang premiere ng Seventh Sonata, kung saan natanggap ni Prokofiev ang Stalin Prize, ay naganap noong 1942, na ginanap ni Svyatoslav Richter.

Kaso ng Prokofiev: pangalawang kasal

Sa personal na buhay ng kompositor sa oras na ito, mayroon ding isang drama. Ang mga ugnayan kay Ptashka - bilang tinawag ni Prokofiev sa kanyang asawa - ay sumabog sa mga tahi. Isang independyente at palakaibigan na babae, sanay sa sekular na komunikasyon at nakakaranas ng matinding kakulangan nito sa Union, patuloy na binisita ni Lina ang mga dayuhang embahada, na naging sanhi ng malapit na atensyon ng departamento ng seguridad ng estado. Sinabi ni Prokofiev sa kanyang asawa nang higit sa isang beses na sulit na limitahan ang gayong masasamang komunikasyon, lalo na sa isang hindi matatag na sitwasyong pang-internasyonal. Ang talambuhay at gawain ng kompositor ay lubhang nagdusa mula sa pag-uugaling ito ni Lina. Gayunpaman, hindi niya pinansin ang mga babala. Ang mga pag-aaway ay madalas na sumiklab sa pagitan ng mga mag-asawa, ang mga relasyon, na may bagyo, ay naging mas tense. Habang nagpapahinga sa isang sanatorium, kung saan nag-iisa si Prokofiev, nakilala niya ang isang dalaga, si Mira Mendelssohn. Pinagtatalunan pa rin ng mga mananaliksik kung espesyal siyang ipinadala sa kompositor upang protektahan siya mula sa kanyang naliligaw na asawa. Si Mira ay anak ng isang empleyado ng State Planning Committee, kaya ang bersyon na ito ay mukhang hindi malamang.

Hindi siya nakikilala sa pamamagitan ng alinman sa espesyal na kagandahan o anumang mga malikhaing kakayahan, nagsulat siya ng napaka-pangkaraniwan na mga tula, hindi nahiya na banggitin ang mga ito sa kanyang mga liham sa kompositor. Ang kanyang pangunahing mga birtud ay ang pagsamba kay Prokofiev at kumpletong pagpapakumbaba. Di-nagtagal, nagpasya ang kompositor na humingi ng diborsyo kay Lina, na tumanggi siyang ibigay sa kanya. Naunawaan ni Lina na hangga't nananatili siyang asawa ni Prokofiev, mayroon siyang kahit kaunting pagkakataon na mabuhay sa bansang ito laban sa kanya. Sinundan ito ng isang ganap na kamangha-manghang sitwasyon, na sa legal na kasanayan ay nakuha pa ang pangalan nito - "Insidente ni Prokofiev." Ipinaliwanag ng mga opisyal na katawan ng Unyong Sobyet sa kompositor na dahil ang kanyang kasal kay Lina Kodina ay nakarehistro sa Europa, ito ay hindi wasto mula sa punto ng view ng mga batas ng USSR. Bilang isang resulta, pinakasalan ni Prokofiev si Mira nang hindi natunaw ang kasal kay Lina. Eksaktong isang buwan, inaresto si Lina at ipinadala sa isang kampo.

Prokofiev Sergey Sergeevich: pagkamalikhain sa mga taon pagkatapos ng digmaan

Ang hindi sinasadyang kinatatakutan ni Prokofiev ay nangyari noong 1948, nang ang kasumpa-sumpa na utos ng gobyerno ay inilabas. Nai-publish sa pahayagan ng Pravda, tinuligsa nito ang landas na tinahak ng ilang kompositor bilang mali at alien sa pananaw sa mundo ng Sobyet. Ang Prokofiev ay nahulog din sa bilang ng mga "naligaw ng landas". Ang katangian ng akda ng kompositor ay ang mga sumusunod: kontra-tao at pormalistiko. Ito ay isang kakila-kilabot na suntok. Sa loob ng maraming taon ay pinahamak niya si A. Akhmatova sa "katahimikan", itinulak si D. Shostakovich at maraming iba pang mga artista sa mga anino.

Ngunit hindi sumuko si Sergei Sergeevich, patuloy na lumikha sa kanyang sariling istilo hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Ang symphonic work ni Prokofiev sa mga nakaraang taon ay ang resulta ng kanyang buong compose path. Ang Seventh Symphony, na isinulat isang taon bago ang kanyang kamatayan, ay isang tagumpay ng matalino at dalisay na pagiging simple, ng liwanag na kanyang pinuntahan sa loob ng maraming taon. Namatay si Prokofiev sa parehong araw ni Stalin. Ang kanyang paglisan ay halos hindi napansin dahil sa kalungkutan sa buong bansa sa pagkamatay ng pinakamamahal na pinuno ng mga bayan.

Ang buhay at gawain ni Prokofiev ay maaaring madaling ilarawan bilang isang patuloy na pagsusumikap para sa liwanag. Hindi kapani-paniwalang nagpapatibay sa buhay, inilalapit tayo nito sa ideyang kinakatawan ng dakilang Beethoven sa kanyang swan song, ang Ninth Symphony, kung saan ang ode na "To Joy" ay tumunog sa finale: "Embrace millions, merge in the joy of one." Ang buhay at gawain ni Prokofiev ay ang landas ng isang mahusay na artista na nagtalaga ng kanyang buong buhay sa serbisyo ng Musika at ang dakilang Misteryo nito.