Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Alexandra Pakhmutova ay isang sikat na iginagalang at minamahal na kompositor. Ang kanyang mga gawa ay naging isang simbolo ng panahon ng Sobyet. Ngayon imposibleng isipin ang kultura ng bansa nang walang mga kantang "Pag-asa", "Lambing", "Gaano tayo bata pa" o "Old Maple". Ang mga ito at marami pang ibang magagandang komposisyon ay nabuhay, nabubuhay at mabubuhay sa gitna natin. Si Alexandra Pakhmutova ay sumulat ng maraming magagandang. Ang talambuhay ng kahanga-hangang babaeng ito ay ipapakita sa artikulong ito.

Pagkabata

Si Pakhmutova Alexandra Nikolaevna ay ipinanganak noong Nobyembre 9, 1929, sa nayon ng Beketovka, Lower Volga Territory. Ang kanyang ama, si Nikolai Andrianovich, ay nagtrabaho sa isang sawmill at seryosong nag-aral ng musika, at ang kanyang ina, si Maria Ampleevna, ay suportado ang hilig ng kanyang asawa sa lahat. Si Alexandra mula sa pagkabata ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang talento. Nagawa niyang isulat ang mga unang melodies sa edad na tatlo. At makalipas ang dalawang taon ay isinulat niya ang kanyang unang piyesa para sa piano - "Kumanta ang mga tandang". Noong pitong taong gulang ang batang babae, noong 1936, pumasok siya sa isang paaralan ng musika. Doon siya nag-aral hanggang sa simula ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Mula 1942 hanggang 1943, si Alexandra Pakhmutova ay nanirahan sa paglisan, sa lungsod ng Karaganda. Doon niya ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa musika. Sa edad na 14, dumating ang batang babae sa kabisera. Pumasok siya sa Central Music School ng Moscow. Dito dumalo si Alexandra sa mga aralin sa piano at isang bilog ng mga batang kompositor sa ilalim ng direksyon ni N.I. Peiko at V.Ya. Shebalin. Kitang-kita sa lahat ang makikinang na kakayahan sa musika ng batang babae.

Edukasyon sa conservatory

Sa edad na 19, si Alexandra Pakhmutova, na ang talambuhay ay tinalakay sa artikulong ito, ay pumasok sa Moscow State Conservatory na pinangalanang Pyotr Ilyich Tchaikovsky, sa departamento ng komposisyon. Nag-aral siya kay Propesor Shebalin Vissarion Yakovlevich. Noong 1953, nagtapos si Pakhmutova mula sa conservatory, at pagkalipas ng tatlong taon - pag-aaral sa postgraduate. Ipinagtanggol niya ang kanyang disertasyon, ang paksa kung saan ay ang pag-aaral ng marka ng opera ni M.I. Glinka "Ruslan at Lyudmila".

Iba't ibang genre

Sa buong buhay niya, si Pakhmutova Alexandra Nikolaevna ay nagtrabaho sa iba't ibang genre. Sumulat siya ng mga komposisyon para sa isang symphony orchestra (Overture "Kabataan", "Russian Suite", Ode sa pagsindi ng apoy); mga gawa ng uri ng cantata-oratorio ("Vasily Terkin", "Squad Songs", "Red Pathfinders"). Sa batayan ng kanyang musika, nilikha ang ballet Illumination, na itinanghal sa Bolshoi Theater noong 1974.

Maraming iba pang mga gawa ang isinulat ni Alexandra Pakhmutova. Ang talambuhay ng babaeng ito ay nauugnay sa patuloy na malikhaing aktibidad. Gumawa siya ng instrumental na musika para sa maraming pelikula: "Apple of Discord", "Girls", "Ballad of Sports", "Closing of the Season", "Three Poplars on Plyushchikha", "The Ulyanov Family", "Oh sport, ikaw ay ang mundo!" atbp.

Mga kanta ni Alexandra Pakhmutova

Ang genre ng musikal na ito ay may pambihirang kahalagahan sa gawain ng kompositor. Sa kanyang mga kanta, itinaas ni Alexandra Nikolaevna ang mga makatao na tema at isinasama ang mga ito sa isang liriko na paraan. Alam niya kung paano bigyan ang kanyang mga gawa ng isang espesyal na intonasyon na may kakaibang epekto sa mga tao. May melodic na "zest" sa kanyang trabaho. Siya, ayon sa (isang kilalang konduktor at kompositor), "nahuhulog sa puso" at "nananatili sa isip sa mahabang panahon." Ang kompositor na si Alexandra Pakhmutova ay lumikha ng lahat ng mga marka ng kanyang sariling mga kanta. Naniniwala siya na kung walang melodic talent, walang kinalaman ang composer sa kanta. Ang tagalikha ay dapat na responsable para sa kapalaran ng kanyang trabaho mula simula hanggang katapusan: para sa pagbuo ng "thematic grain" nito, ang paglikha ng marka, ang pag-record sa studio.

Pinaka sikat na kanta

Mahigit sa apat na raang kanta ang isinulat ni Alexandra Pakhmutova. Ang talambuhay ng babaeng ito ay pinalamutian ng paglikha ng pinaka nakakaantig at kagila-gilalas na mga gawa. Ang pinakasikat at paborito sa kanila: "Belovezhskaya Pushcha", "Cherry Orchard", "Heroes of Sports", "Tenderness", "Eagles Learn to Fly", "Hope", "My Friend", "Our Destiny", " Scarlet Sail" , "Sandali lang", "Tempo", "Nag-iingay ang mga tinapay", "Old Maple", "Snow Maiden", "Makinig, biyenan", "Russian Waltz", "Northern Song" , "Good Girls", "I can't help it ", "Smolensk Road", "Bird of Happiness", "Along the Angara", "Farewell, beloved", "Front Edge", "My Beloved", "Take off!", "Mga taon na ang lumipas", "Gaano tayo bata pa" at marami pang iba. Ang mga kanta ni Alexandra Pakhmutova ay isinulat sa mga taludtod ng mga pinakatanyag na makata ng bansa: Mikhail Matusovsky, Rimma Kazakova, Evgeny Dolmatovsky, Robert Rozhdestvensky, Alexei Lvov, Inna Goff,

Kantang "Lambing"

Ang isa sa mga pinakasikat at minamahal ng mga tao na mga kanta ay lumitaw nang hindi sinasadya. Nang si Alexandra Pakhmutova, isang kamakailang nagtapos sa konserbatoryo, ay inalok na gumawa ng musika para sa pelikulang Three Poplars sa Plyushchikha, determinado siyang tumanggi. Ang balangkas ng pelikula ay hindi nagbigay inspirasyon sa kanya. Ang mga larawan ni Pakhmutova Alexandra ay malinaw na nagpapakita ng pagiging maliit ng babaeng ito. Gayunpaman, sa gayong marupok na katawan ay namamalagi ang isang kahanga-hangang karakter. Binago lamang ng kompositor ang kanyang pananaw pagkatapos mapanood ang pelikula. Nahulog lang siya sa laro nina Tatyana Doronina at Oleg Efremov at sinabi na hindi niya ibibigay ang pelikulang ito sa sinuman. Humanga sa panonood, isinilang ang kantang "Lambing", na naging simbolo ng tunay na pag-ibig. Matapos ilabas ang larawan noong 1967, ang komposisyon na ito ay iginawad sa unang premyo sa International Youth Song Festival sa Sochi. Una itong isinagawa ng makikinang

tema ng espasyo

Ang pananakop ng espasyo ay naging isang hindi maunahang taas, na kinuha ng Unyong Sobyet sa panahon ng post-war. Mas mahusay kaysa kay Alexandra Nikolaevna, walang nakuha sa kanyang mga gawa ang sukat ng napakagandang tagumpay na ito. Lahat ng astronaut sa babaeng ito. Naniniwala sila na ang maliit na Alexandra Pakhmutova, na ang taas ay 149 sentimetro lamang, ay may tunay na talento sa musikal na kosmiko. Ang pinakadakilang kaibigan ng kompositor ay si Yuri Gagarin. Isang cycle ng limang kanta ang inialay sa kanya, kasama ang sikat na "You know what kind of guy he was." "Starry Gull", "We are Gagarin", "Milky Way", "Epitaph" - ito ay malayo sa kumpletong listahan ng mga kanta na isinulat ni Pakhmutova sa tema ng espasyo.

Pagkilala sa iyong magiging asawa

Ang pinaka-mabunga at permanenteng ay ang malikhaing unyon ni Alexandra Nikolaevna kasama si Nikolai Dobronravov. Ang mga mahuhusay na taong ito ay mayroon ding mga personal na relasyon. Nagkita sila noong 1956, noong tagsibol, at nagpakasal pagkalipas lamang ng ilang buwan. Ang mga hinaharap na asawa ay nakilala sa radyo, sa ikasiyam na studio ng pagsasahimpapawid ng mga bata. Sa oras na iyon, nagtrabaho si Nikolai Nikolayevich sa Moscow Youth Theatre at nagbasa ng kanyang sariling mga tula sa mga programang "Attention, sa simula!" at Pioneer Dawn. Doon niya unang nakita ang isang maliit na tao - isang kompositor na nagsulat ng musika para sa mga broadcast sa radyo ng mga bata. Ito ay si Alexandra Pakhmutova. Maliit ang tangkad ng dalaga, ngunit agad niyang hinampas ang makata sa kumbinasyon ng marupok na anyo at malakas na karakter. Nagsimula ang kanilang magkasanib na malikhaing aktibidad sa awiting pambata na "Motor Boat".

Kasal

Ang kasal nina Pakhmutova at Dobronravov ay naganap noong Agosto 6. Si Alexandra Nikolaevna ay walang puting damit. Ginawa siya ng Nanay at kapatid na babae ng isang magandang pink na suit, kung saan siya ay dumating sa kasal. Naalala ng mag-asawa na napakainit noong araw na iyon, ngunit pagdating nila sa gusali ng opisina ng pagpapatala, umulan. Ito ay pinaniniwalaan na ito ay isang masayang tanda. Posible na ito ay totoo, dahil ang kompositor na si Alexandra Pakhmutova at ang makata na si Nikolai Dobronravov ay nabuhay nang magkasama sa loob ng 58 taon! At hanggang ngayon, ang kanilang mga mata ay kumikinang sa pagmamahal at kaligayahan.

Buhay na magkasama

Kaagad pagkatapos ng kasal, umalis ang mag-asawa patungong Abkhazia. Sa Moscow, wala pa rin silang matitirhan, kaya ginugol nila ang kanilang hanimun sa Armenian Gorge, kasama ang mga kamag-anak. Naaalala nila ang panahong ito bilang ang pinakamasaya sa kanilang buhay. Ang mag-asawa ay nagpalipas ng unang gabi sa tabi ng Black Sea, naglalakad sa mga "lunar" na landas ng lokal na baybayin. Simula noon, hindi na sila naghiwalay. Pabirong sinasabi nila na niloko nila ang isa't isa, ngunit sa mga malikhaing termino lamang. Si Pakhmutova at Dobronravov ay walang mga lihim ng kaligayahan at kahabaan ng buhay ng pamilya. Sinasabi nila na hindi sila naghahanap ng mali sa isa't isa sa mga bagay na walang kabuluhan at ginagawa ang kanilang gusto nang magkasama. Marami ang interesado sa ginagawa ng mga anak ni Alexandra Pakhmutova. Sa kasamaang palad, hindi naramdaman ng kompositor ang kagalakan ng pagiging ina. Gayunpaman, hindi ito nakaapekto sa kaligayahan ng pamilya ng kompositor.

Konklusyon

Noong Nobyembre 9, 2014, isang larawan ni Alexandra Pakhmutova ang lumitaw sa mga pahina ng lahat ng nakalimbag na publikasyon. Pagkatapos ng lahat, sa araw na ito siya ay naging walumpu't limang taong gulang! Sa pagtingin sa isang marupok, masigla at mabait na babae, mahirap paniwalaan ito. Ang pagninilay sa kababalaghan ng kanyang talento, ang isa ay dumating sa konklusyon na ang malikhaing talambuhay ng kompositor na ito ay magkakasuwato na pinagsama sa makasaysayang kapalaran ng bansa. Ang mga gawa na isinulat niya ay pumasa sa pagsubok para sa pagiging kapaki-pakinabang, katotohanan, demand. At sa ganitong diwa, ang mga anak ni Alexandra Pakhmutova ang kanyang mga kanta. Sa kanila, nagawa niyang maglagay ng isang maliwanag, nakasisigla na simula, na may kakayahang ipahayag ang pinakadiwa ng isang nakalipas na panahon ng mahusay na mga tagumpay at magagandang tagumpay.

ANAK NG USSR ALEXANDRA PAKHMUOVA

Pinangalanang Composer of the Century Alexander Pakhmutov. Sa palagay namin, hindi lamang ang mga tao ng henerasyong Sobyet ang sasang-ayon dito, kundi pati na rin ang mga taong, sa nakalipas na quarter siglo, ay napagtanto ang buong kapangyarihan ng pagkamalikhain. Alexandra Nikolaevna. Pitong nota lamang ang kailangan para sa mahusay na babaeng kompositor na ito upang lumikha ng isang namumukod-tanging saliw ng musika sa isang buong panahon.

Sa pamamagitan ng digmaan - sa musika

Sa hitsura, ang isang maliit at hindi kapani-paniwalang marupok na babae ay nakakuha ng isang malaking lugar sa buhay ng isang malawak na bansa. Siya ay naging isang simbolo ng pagkamalikhain ng Sobyet, nakaranas ng parehong masaya at mahirap na mga taon, ngunit nagsilbi ng eksklusibo sa kanyang talento. Sinasabi ng mga musikero na ang masayang kapalaran ng isang kanta ay kinakalkula sa limang taon, at mga kanta Pakhmutova kumanta ng ilang dekada. Sa kabuuan, higit sa 400 sa kanila ang isinulat. Malamang na walang katulad sa kahanga-hangang rekord na ito sa buong mundo. Ang kanyang mga kanta ay hindi nakatakdang tumanda, sila ay tiyak na mapapahamak sa buhay na walang hanggan at katanyagan, sa kabila ng pagbabago ng mga henerasyon, bansa at panahon.

Ang mga unang tunog ng musika Alexandra Narinig ko mula sa aking ama, na tumutugtog ng akordyon, piano, biyolin at iba pang mga instrumento. Si Alya, bilang kanyang pinakamalapit na mga tao, ay isinilang sa nayon ng Beketovka sa mga suburb ng Stalingrad noong 1929. Hinikayat ni Nanay ang pagkahumaling ng bata sa pagkamalikhain at sumakay sa tren papuntang Stalingrad para sa mga klase sa isang paaralan ng musika. Doon, sa mga unang taon ng digmaan, narinig din ng batang babae ang nakakatakot na tunog ng mga sumasabog na shell. Ang pamilya ay nanirahan sa evacuation sa Karaganda sa loob ng isang taon. Alexandra Ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa musika, gumawa ng mga melodies at kanta, at pagkatapos ay hiniling sa kanyang mga magulang na ipadala siya sa Moscow upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral. Noong 1943, ang ama ay sumuko sa panghihikayat at dinala ang kanyang anak na babae sa paaralan ng musika ng kabisera sa conservatory na ipinangalan sa kanya. Pagkalipas ng limang taon, ang talentadong babae ay naging isang mag-aaral ng departamento ng kompositor at kalaunan ay natapos ang kanyang pag-aaral sa postgraduate.

Ang batang kompositor na si Alexandra Pakhmutova

Isang pelikula noong 1944 na may recording ng isa sa mga klase ay napanatili sa mga archive ng conservatory Ali Pakhmutova sa klase ng kompositor na si Vissarion Shebalin. Sa likod ng mga eksena, sinabi ng tagapagbalita na ang ikalawang bahagi ng sonata ay ginaganap. Pakhmutova ng may-akda mismo. Si Vissarion Yakovlevich ay nakikinig nang mabuti at nagbibigay ng ilang mga rekomendasyon. Ang mga natatanging kuha na ito ay nagpapakita kung anong talento na mayroon siya sa kanyang maagang kabataan. Nabanggit ng tagapagbalita na ito ay hindi pa rin kilalang kompositor - si Alya Pakhmutova. Hindi malamang na maisip ng tagapagbalita noon kung gaano kaunting oras ang natitira bago ang pangalan ng batang kompositor na ito ay kumulog sa buong Unyong Sobyet.

Pagkatapos ng konserbatoryo, inilaan niya ang kanyang sarili sa klasikal na musika, at sa paglipas ng panahon ay nagsimula siyang lumikha ng maliliit na obra maestra na tinatawag na mga kanta, na ginawa siyang isang sikat na kompositor sa mundo. Walang sinuman ang nag-aalinlangan na ang kanyang henyo ay maipakita ang sarili sa anumang genre ng musika, ngunit ang kapalaran para sa natitirang bahagi ng kanyang buhay ay nag-ugnay sa kanya sa thread ng pagsulat ng kanta.

Babaeng kinakanta

Ang bawat isa sa kanyang mga kanta ay may sariling natatanging kapalaran, at bawat isa - tulad ng isang bagong bata - ipinanganak, ipinanganak, inalagaan at pinalaya sa kalayaan. paglangoy. Marahil iyon ang dahilan kung bakit wala siyang anak. Speaking of Alexandra Pakhmutova, imposibleng ihiwalay siya sa kanyang asawa - isang natatanging manunulat ng kanta. Ang kanilang pagpupulong ay naganap sa panahon ng "thaw" sa studio ng radyo, kung saan parehong kailangang i-record ang kanta ng mga bata na "Motor Boat". Dito sila naglayag sa mga alon ng buhay at higit sa kalahating siglo ay sama-sama nilang nararanasan ang saya at kalungkutan, bumubuo ng mga tula at kanta. Nikolai Nikolaevich at Alexandra Nikolaevna naglakbay sila sa malayo at malawak sa buong Unyong Sobyet, nagsulat ng daan-daang pinakasikat na mga kanta tungkol sa pagtatayo ng hydroelectric power station at ang BAM, mga geologist at kosmonaut, mga miyembro ng Komsomol at mga atleta, na sinamahan ng panahon na magkasama. Buong cycle ng mga kanta ay nakatuon sa mga bata at kabataan. Kahit na ang mga kanta ay nilikha "upang mag-order" Pakhmutova puno ng gayong katapatan at lambing, ilagay sa kanila ang buong lalim ng kanyang kaluluwa.

Isang buong arsenal ng mga kanta ang isinulat para sa mga bata. palaging sini-quote ang kompositor na si Dmitry Kabalevsky, na nagsabi na ang bawat kompositor ay dapat lumikha ng hindi bababa sa isang gawa para sa mga bata sa isang taon. Alexandra Nikolaevna mahigpit na sinunod ang panuntunang ito.

Kung gaano kami kabata

Sa paggawa nito o ng kantang iyon, malinaw kong naisip kung sino ang dapat gumanap nito - Muslim Magomayev o Iosif Kobzon, Lev Leshchenko o Yuri Gulyaev, Maya Kristalinskaya o, o, o. Ang kanyang mga kanta ay nangangarap at ngayon ay nangangarap na kantahin ang mga pinakatanyag na performer. Ang isang buong pahina ay hindi sapat upang ilista lamang ang mga pangalan ng mga taong sinulatan niya ng kanyang mga stellar na nilikha.

Siyempre, hindi naunawaan at tinanggap ng artistikong konseho ang lahat ng mga kanta sa unang pagkakataon, ang ilan ay na-iimbak, ngunit hindi siya nawalan ng pag-asa, hindi nag-ipon ng sama ng loob at nagpatuloy sa trabaho, na naglalaan lamang ng oras sa paglikha ng mas kawili-wiling mga kanta. Hindi ito nangangahulugan na sumuko siya nang walang laban. Halimbawa, ito ang kaso sa kantang "How young we were" na ginanap ni Alexander Gradsky. Nakinig ang Arts Council sa recording at ipinagbawal ang broadcast nito sa bersyong ito. Alexandra Nikolaevna hindi man lang niya sinimulang alamin kung sino ang partikular na hindi nagustuhan ang kanta, ngunit tumigil na lamang sa paglabas sa may-katuturang komite, na nagpapakita ng kanyang maprinsipyong posisyon. Pagkaraan ng ilang oras, tinawagan nila siya pabalik na may paghingi ng tawad, na tinutukoy ang katotohanan na hindi umano nila agad naiintindihan ang mga ideya ng kompositor at tagapalabas. Ang kantang ito ay may kaugnayan sa halos 40 taon.

Kung kaya mo, halika na

Ang musika para sa mga pelikula ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa buhay at trabaho Alexandra Nikolaevna. Ang unang dokumentaryo na pelikula kung saan tumunog ang kanyang musika, na isinulat kasama ni Andrey Eshpay, ay tinawag na "Screen of Life" noong 1955. Pagkatapos ay nagkaroon ng trabaho sa mga pelikulang "On the Other Side", "Girls", "Three Poplars on Plyushchikha" at marami pang iba. Sa pamamagitan ng paraan, nang magtanong ang direktor na si Tatyana Lioznova Alexandra Pakhmutova Pahintulot na gamitin ang kantang "Tenderness" na ginanap sa pelikulang "Three Poplars on Plyushchikha", ang kompositor sa una ay tiyak na tumanggi. Hindi niya nagustuhan ang dula kung saan ginawa ang pelikula. Ang direktor ay kumilos nang matalino - hiniling niyang makita ang mga fragment ng footage. Matapos ang kanyang nakita, umalis siya sa pag-iisip na hindi niya ibibigay ang pelikulang ito sa sinuman sa mga kompositor. Siya ay naging para sa kanya na isa sa pinakamamahal sa buhay, at ang kanta pagkatapos ng paglabas ng pelikula sa mga screen ay nakatanggap ng labis na katanyagan.

Kantang isinulat ni Alexandra Nikolaevna At Nikolai Nikolaevich tungkol sa unang detatsment ng pilot-cosmonauts. Ang taimtim na pagkakaibigan ay nag-ugnay sa kanila sa pamilya ni Yuri Gagarin, madalas silang nagkita, kumanta sa piano, nagbakasyon nang magkasama. Eksakto Alexander Pakhmutov isa sa ilang mga kompositor, sa pinakamahigpit na lihim, ay pinasimulan sa mga plano para sa unang manned flight sa kalawakan at hiniling na magsulat ng isang kanta sa paksang ito. Walang limitasyon sa pagkabigla mula sa naturang balita, mas kawili-wiling lumikha ng mga bagong kanta para sa kaluwalhatian ng pananakop ng tao sa kalawakan.

Olympic sonorous echo ni Alexandra Pakhmutova

Ang mahusay na talento at kakayahang gumawa ng masa, sikat na mahal na mga kanta ay ginamit din noong bisperas ng 1980 Olympics sa Moscow. Ito ay kung paano ipinanganak ang "Goodbye, Moscow" na ginanap ni Lev Leshchenko at "The Bird of Happiness", kung saan ang lahat ng mga panauhin ng Olympics ay "naiilawan" sa mga gabi ng sayaw. Pakhmutov at Dobronravov ay kasama pa sa Guinness Book of Records bilang mga may-akda ng pinakamahusay na kanta na "Goodbye, Moscow", na nakatuon sa Olympics.

kasama sina Tikhon Khrennikov at Maya Kristalinskaya

At isang taon bago ang Mga Laro, inanyayahan siyang magtrabaho sa isang opisyal na pelikula tungkol sa Olympics at magsulat ng musika para sa pelikula. Kasama sa dokumentaryong pelikulang "The Ballad of Sports" ang mga kantang "I have dreams of heights since childhood", "Tempo", "Marathon" at "Do my heart ever forget". Para sa kanya, naitala niya ang "The Team of Our Youth", na hindi nababagay sa panghuling bersyon ng pelikula, ngunit nakakuha ng isang malayang buhay at pagmamahal ng madla. Ang kantang "Our Heroic Strength" sa dokumentaryo ay ginanap ng isang opera singer, at nagbigay sa kanya ng pangalawang buhay kasama ang kanyang grupo.

Ikaw ang magpapasya sa aking kapalaran, ikaw lamang ang humusga sa akin

Inamin niya na alam niya ang "pormula para sa tagumpay" ng kanta - mga diskarte sa musika na naghihikayat sa isang tao na paulit-ulit na makinig sa kanta o gusto mong pumalakpak at kumanta kasama, ngunit hindi niya ito ginagamit. Ayon sa kompositor, maihahambing ito sa intensyon na akitin ang isang batang babae na wala kang nararamdaman.

Katulad Alexandra Nikolaevna walang nagawang sisihin kahit katiting na plagiarism. Ang tapat, tapat at taos-pusong paglilingkod sa pagkamalikhain ang pangunahing garantiya ng pangmatagalang tagumpay ng kompositor.

kasama si Joseph Kobzon

Lumipas ang mga taon, lumipas ang mga dekada, nagbago ang mga henerasyon, pinuno at rehimen, at talento at kaluluwa Alexandra Pakhmutova tinulungan siya sa lahat ng oras upang manatiling isang karapat-dapat na tao. Kasabay nito, siya o si Nikolai Dobronravov ay hindi kailanman miyembro ng CPSU, hindi gumamit ng mga benepisyo ng estado, at kahit na sa mahihirap na panahon ay hindi ipinagkanulo ang kanilang sarili at ang kanilang mga prinsipyo sa anumang bagay, ang natitirang mga simbolo ng buong nakaraang siglo at ang tanda ng modernong Russia.

Ngayon si Nikolai Dobronravov ay gumugugol lamang ng ilang buwan sa Moscow. Ang natitira sa kanilang oras ay inookupahan ng mga paglalakbay, malikhaing pagpupulong, kumpetisyon at paglalakbay lamang. Naging hobby na nila ito. Ang mag-asawa ay naglakbay sa bawat kontinente maliban sa Antarctica.

DATA

kanta Alexandra Pakhmutova at Nikolai Dobronravov "Pag-asa" ay unang ginanap sa pamamagitan ng parehong Joseph Kobzon at. Ngunit isang araw, hiniling ni Anna German kay Anna Kachalina, ang editor ng Melodiya, na magpadala sa kanya ng ilang kanta ng mga kompositor ng Sobyet na maaari niyang dalhin sa kanyang repertoire. Ito ay kung paano lumitaw ang "Pag-asa" na ginanap ni Anna Herman at naging isang tunay na hit sa panahon nito.

kasama ang asawang si Nikolai Dobronravov

Ang isang maliit na undeservedly mananatiling hindi kilala sa mass listener klasikal na mga gawa Alexandra Pakhmutova, bagama't tumutunog ang mga ito sa pinakamagandang bulwagan ng konsiyerto sa mundo. Itinuturing ng mga kilalang maestro na isang malaking tagumpay ang maitanghal ang musika ng dakila Alexandra Nikolaevna.

Tahimik siyang tumanggi na sumali sa CPSU, kahit na siya ay naging may-akda ng isang malaking bilang ng mga kanta sa tema ng Leninist-Komsomol. Ipinaliwanag niya ang kanyang posisyon sa pamamagitan ng katotohanan na sa anumang ideolohiya ay may mga tunay na tagasunod na pumupunta sa apoy para sa ideya, at yaong nagtatago sa kanilang likuran. Si Alexandra Nikolaevna ay nagsulat ng mga kanta tungkol sa una, at tiyak na ang mga mapang-uyam tungkol sa ideya ng komunista na tinawag ang kompositor sa partido. Lubos niyang naunawaan na sa pagsali sa party, mapipilitan siyang magtrabaho para sa kanila. "Hindi ako magsusulat ng anuman, ang mga pseudo-komunista na ito ay makagambala sa akin sa kanilang mga takdang-aralin."

Na-update: Abril 9, 2019 ni: Elena

Alamat ng sikat na musika ng Sobyet, kompositor Alexandra Pakhmutova ay ipinanganak noong Nobyembre 9, 1929 sa nayon ng Beketovka, na ngayon ay bahagi ng Volgograd. Ang mga kakayahan ng musikal ng batang babae ay napakalinaw na sa edad na 3 ang kanyang mga magulang ay nagsimulang turuan siyang tumugtog ng piano.

Alexandra Pakhmutova, 1930s. Larawan: commons.wikimedia.org

Ito ay musika na tumulong kay Pakhmutova na mahanap ang kanyang "prinsipe" at pangunahing kasosyo sa kanyang trabaho. Kasama ang isang batang makata Nikolai Dobronravov nagkita sila sa studio ng broadcasting ng mga bata sa All-Union Radio. Sumulat si Pakhmutova ng musika para sa mga programang "Pioneer Dawn", "Attention, sa simula!", At binasa ni Dobronravov ang mga tula ng kanyang sariling komposisyon sa mga programang ito. Halos kaagad na isinulat nila ang kanilang unang duet - "Motor Boat" - pagkalipas ng tatlong buwan ay pumirma sila sa opisina ng pagpapatala.

Hindi sila nag-ayos ng isang kahanga-hangang pagdiriwang: walang pera para dito. Ang nobya ay nakasuot ng katamtamang pink na suit, na tinahi ng kanyang ina. Nang pumirma sina Pakhmutova at Dobronravov, sa isang mainit na araw ng Agosto, biglang bumuhos ang ulan. Kinuha ito ng magkasintahan bilang isang magandang senyales. Nagpunta sila sa kanilang honeymoon sa mga kamag-anak sa Abkhazia at ginugol ang kanilang gabi ng kasal sa mga landas na naliliwanagan ng buwan ng Black Sea. Tulad ng sinabi nina Pakhmutova at Dobronravov sa kanilang mga panayam, isinasaalang-alang nila ang bakasyon na ito, sa kabila ng lahat ng kahinhinan nito, ang pinakamasaya sa buhay. Ang tiyahin ni Alexandra Nikolaevna ay naghanda ng masasarap na pagkaing Caucasian para sa kanila, ang mga bagong kasal ay lumangoy sa dagat sa buong araw, tinalakay ang magkasanib na mga plano sa malikhaing ... Simula noon, dose-dosenang magkasanib na mga gawa ang naisulat, mga hit na hindi napapanahon sa loob ng maraming taon ("Lambing" , "Old Maple", "Belovezhskaya Pushcha", "Gaano tayo bata pa"), mga sports anthem ("Koponan ng ating kabataan" at "Ang duwag ay hindi naglalaro ng hockey"), taimtim na mga kanta ("Ang pangunahing bagay, guys, gawin huwag tumanda sa iyong puso!”).

Mula kaliwa hanggang kanan: kompositor na si Oscar Feltsman, mang-aawit na Mongolian na si Tsetsegee Dashtsevagiin, makata na si Nikolai Dobronravov, mang-aawit na si Galina Nenasheva, mang-aawit na si Iosif Kobzon, tagapangulo ng hurado, kompositor na si Alexandra Pakhmutova, mang-aawit na Cuban na si Lourdes Gil at makatang si Robert Rozhdestvensky. III International Festival of Youth Political Songs sa Sochi. 1969 Larawan: RIA Novosti / B. Elin

Sina Pakhmutova at Dobronravov ay itinuturing na isang hindi mapaghihiwalay na malikhaing duet at marahil ang pinaka magiliw na mag-asawa sa sining ng Sobyet. Ang mga sikat na artista at musikero ay palaging pumupunta sa kanilang bahay upang uminom ng tsaa at magpatugtog ng musika.

Gaya ng sinasabi niya sa kanyang mga panayam Lev Leshchenko, sa bahay nina Pakhmutova at Dobronravov ay palaging may nakakagulat na mainit na kapaligiran, ang kompositor at makata ay tumatawag sa isa't isa walang iba kundi sina Kolechka at Alechka. Inamin ni Alexandra Nikolaevna na siya at si Nikolai Nikolaevich ay walang mga espesyal na recipe para sa kaligayahan ng pamilya.

Sinisikap lang nilang huwag maghanap ng mali sa isa't isa sa mga bagay na walang kabuluhan at hindi maging "prinsipyo". At si Dobronravov, na pinag-uusapan kung ano ang batayan ng kanilang pamilya, ay gustong sumipi Antoine de Saint-Exupery: "Ang pag-ibig ay hindi ang pagtingin sa isa't isa, ngunit ang pagtingin sa parehong direksyon." Ito talaga ang kaso para sa kanila. Sina Pakhmutova at Dobronravov ay nagtiis ng maraming paghihirap, ngunit hindi sila naghiwalay at nakipaglaban nang magkasama para sa kanilang lugar sa sining. Minsan ay inamin nila sa isang panayam sa AiF na "mayroon silang maraming mga kanta na pinagbawalan." Ang kanta na nakatuon sa mga beterano ng First Belorussian Front ay hindi nakarating sa publiko. Hindi nagustuhan ng censorship ang mga salitang: "Ang paborito namin ay si Marshal Rokossovsky, at personal na marshal Zhukov dinala kami sa Berlin. Paano, paano mo mapapangalanan at maaawit ang mga pinunong militar na ito, kung mayroon tayong isang bayani: Leonid Ilyich Brezhnev?! Si Pakhmutova ay tinawag na "sa itaas", sinumpa, sumigaw. Nakahanap sila ng mali hindi lamang sa mga salita, kundi pati na rin sa musika. Sa kantang "And Lenin is so young" tumunog ang mga tambol, isang galit na galit na ritmo ang itinakda. Itinuring ng mga opisyal na "baliw" ang kanta at itinigil sa loob ng isang taon at kalahati. Tumanggi si Pakhmutova na baguhin ang tala. At palaging sa lahat ng mga desisyon ay suportado siya ng kanyang minamahal, matalik na kaibigan at malikhaing kasosyo na si Nikolai Nikolaevich Dobronravov.

Kapansin-pansin, ang gawain nina Pakhmutova at Dobronravov ay hindi lamang naging batayan ng kanilang sariling kaligayahan sa pamilya, ngunit kinokontrol din ang personal na buhay ng iba pang mga sikat na artista. Minsan sa isang romantikong relasyon Muslim Magomaeva At Tamara Sinyavskaya nagbigay ng crack. Pagkatapos ay ikinasal si Tamara Ilyinichna sa ibang tao at sa isang punto ay nagpasya na huwag makipagdiborsyo para sa kapakanan ni Magomayev. Pagkatapos sina Pakhmutova at Dobronravov, nang malaman na ang mga bituin ay nag-away, nagsulat ng dalawang kanta. Isa - "Melody" - para sa Muslim Magometovich: "Ikaw ang aking himig, ako ang iyong tapat na Orpheus." Ang pangalawa - "Paalam, minamahal" - para sa diva ng Bolshoi Theater Sinyavskaya: "Ang buong mundo ay puno ng isang kanta ng sisne, paalam, minamahal, ang aking natatangi." Tulad ng sinabi nina Tamara Ilyinichna at Muslim Magometovich sa kanilang mga panayam, ang mga kamangha-manghang himig at nakakaantig na mga taludtod na ito ay nagbigay ng malaking impresyon sa kanila kaya naghiwalay si Sinyavskaya at siya at si Magomayev ay pumirma noong 1974. Sa buong buhay nila, itinuring ng maalamat na mag-asawa ang dalawang kantang ito, na isinulat para sa kanilang nabigong paghihiwalay, bilang kanilang musikal na anting-anting ng pag-ibig.

Sa pagtingin kay Pakhmutova at Dobronravov ngayon, mahirap paniwalaan na sila ay kasal nang higit sa kalahating siglo. Tinitingnan nila ang isa't isa nang may mapagmahal na mga mata, nag-uusap nang maraming oras, puno ng mga malikhaing plano. Ang sikat na mag-asawa ay walang sariling mga anak, ngunit isinasaalang-alang nila ang kanilang mga mahuhusay na anak mula sa mahihirap na pamilya na tinutulungang magtagumpay sa buhay.

Si Nikolai Dobronravov ay pinamamahalaang mahigpit na ihabi ang kanyang karera at personal na buhay sa kanyang talambuhay, na nagkakaisa kasama si Alexandra Pakhmutova, ngunit hindi kailanman natanggap ng makata ang pangunahing kaligayahan - ang pagkakataong mapalaki ang mga bata. Ang mga dahilan para sa pagliko ng mga kaganapan ay mananatiling isang misteryo magpakailanman. Ang tanging pamana ng artista na mananatili sa kasaysayan ay ang kanyang mga tula, na marami sa mga ito ay naging tanyag sa buong USSR.

https://youtu.be/a1X0tDibb_g

Pagkabata at pagbuo sa pagkamalikhain

Si Nikolai Nikolaevich Dobronravov ay ipinanganak sa Leningrad noong Nobyembre 22, 1928. Sa simula ng Great Patriotic War, nang ang lungsod ay napapailalim sa opensiba ng Aleman, ipinadala siya sa Nizhny Novgorod kasama ang iba pang mga bata. At pagkatapos, kasama ang kanyang mga magulang, lumipat si Nikolai sa Malakhovka noong 1942, kung saan nagtapos siya sa high school na may mga karangalan, na nakatanggap ng gintong medalya. Sa kabila ng katotohanan na ibang buhay ang hinulaang para sa hinaharap na manunulat ng kanta, hindi niya nais na isara ang landas na binalangkas noong kanyang mga taon ng pag-aaral.

Ang unang institusyong pang-edukasyon kung saan nakatanggap ng mas mataas na edukasyon si Nikolai Nikolayevich ay ang Moscow Art Theatre School sa Moscow State Theatre. Gorky. Ngunit, sa pagnanais na maging hindi lamang isang artista na gumaganap sa entablado na may mga tula at kanta ng kanyang sariling komposisyon, kundi pati na rin isang guro, nagpasya si Dobronravov na makakuha ng pangalawang degree.

Nikolai Dobronravov sa kanyang kabataan

Ang susunod na lugar kung saan nag-aral ang sikat na artista sa hinaharap ay ang Moscow City Pedagogical Institute. V.P. Potemkin, na natapos niya sa loob ng dalawang taon, noong 1952.

Si Dobronravov ay nakakuha ng katanyagan sa kanyang mga taon ng pag-aaral. Nakaligtas sa isang kakila-kilabot na digmaan na kumitil sa buhay ng milyun-milyon, sinubukan ni Nikolai na ihatid sa kanyang mga inapo ang espirituwal na kapaligiran ng mga taon ng digmaan. Sa kanyang mga kanta, hindi lamang niya naaninag ang damdamin ng mga lalaking nakipagdigma, kundi pati na rin ang sakit ng mga ina na hindi naghintay sa pagbabalik ng kanilang mga anak.

Ipinarating niya ang desperadong katapangan ng mga taong nabuhay sa ilalim ng pagkubkob at nagtiis ng kawalan at gutom alang-alang sa kalayaan ng kanilang bansa, ang hindi kapani-paniwalang kabayanihan na ipinakita hindi lamang ng mga lalaki, kundi pati na rin ng mga kababaihan na nagpalaki ng kanilang mga anak sa mga lungsod kung saan ang hindi umabot ang mga paa ng mga mananakop na Nazi.

Mga aktibidad sa teatro at pampanitikan

Si Nikolai Dobronravov ay hindi lamang isang makata na ang kamangha-manghang talambuhay, personal na buhay at mga bata ay patuloy na naririnig ng mga mahilig sa musika, kundi pati na rin isang kilalang artista sa theatrical na kapaligiran. Mula noong simula ng 50s, nagpasya ang sikat na manunulat ng kanta na subukan ang kanyang sarili sa isang bagong papel. Ang pagpasok sa serbisyo sa Moscow Theater for Young Spectators (TYuZ), nagsimula siyang makilahok sa aktibong bahagi sa buhay teatro. Si Nikolay Dobronravov ay kumilos sa nangungunang produksyon ng mga sikat na screenwriter sa loob ng sampung taon. Ang kanyang talento ay nakakuha ng atensyon ng mga manonood at kritiko, na pinahahalagahan ang versatility ng natitirang artist.

Nikolay Dobronravov: larawan

Isang kilalang cultural figure sa modernong mundo, na paulit-ulit na iginawad para sa kanyang trabaho, naakit niya ang atensyon ng pantay na kilalang mga kompositor at makata sa larangan ng musika. Sa loob ng mahabang panahon, si Nikolai Dobronravov, na ang talambuhay, personal na buhay at mga bata ay interesado sa mga tagahanga, ay nagtrabaho sa pakikipagtulungan sa napakatalino na si Sergei Grebennikov. Magkasama silang lumikha ng mga hindi pangkaraniwang sensual na komposisyon.

Ang oras kung kailan nagtrabaho si Dobronravov sa pakikipagtulungan sa Grebennikov ay isang panahon na nakatuon sa pagkamalikhain sa panitikan. Magkasama, ang mga artista ay nagsulat ng mga engkanto sa tema ng bagong taon, lumikha ng napakatalino at kapana-panabik na mga pagtatanghal. Ang isang malaking pamumuhunan sa mundo ng teatro ng unyon ng dalawang mahuhusay na tao ay ang paglikha ng mga orihinal na dula para sa pagsasahimpapawid ng radyo ng mga bata at musikal.

Kasama si Muslim Magomayev

Isang mahalagang papel para sa pag-unlad ng kultural na buhay ng nakababatang henerasyon, dalawang henyo ng mga kanta at panitikan ang namuhunan sa papet na teatro, pagsulat ng isang bilang ng mga dula na ipinakita hindi lamang sa mga institusyon sa Moscow at Soviet St. Petersburg, kundi pati na rin sa iba pang mga lungsod ng USSR.

Sa modernong mga sinehan ng Russian Federation, ang mga pagtatanghal na nakasulat sa co-authorship ng Dobronravov at Grebennikov ay nagpapatuloy pa rin.

Nagiging makata

Noong kalagitnaan ng 60s, nagpasya si Nikolai Nikolaevich na umalis sa teatro, na nagpasya na isama ang kanyang mga ideya sa larangan ng panitikan. Noong 1970, tinanggap si Dobronravov sa Unyon ng mga Manunulat ng USSR, kung saan ganap niyang natanto ang kanyang potensyal na malikhaing. Aktibong nagtatrabaho sa larangan ng kultura at panitikan, ang artista ay naging isang sikat at nakikilalang may-akda.

Ang kanyang mga koleksyon ng tula, na niluluwalhati ang ideolohiya ng USSR at buhay ng Sobyet, ay nagsimulang mai-publish sa malalaking edisyon sa nangungunang mga bahay ng pag-print ng bansa. Inilathala ng mga publishing house ng kabisera ang ilan sa kanyang mga koleksyon ng tula, tulad ng Gagarin's Constellation, Taiga Fires, Eternal Anxiety, at ilang iba pang mga libro.

M. Dobronravov sikat na makata

Ang manunulat ng kanta ay may maraming mga tagahanga sa USSR, na umaasa sa mga bagong koleksyon. Ang bawat sirkulasyon, na inilathala sa ilalim ng pangalan ng Dobronravov, ay nabili sa isang hindi kapani-paniwalang bilis. At kahit na ngayon, sa modernong Russia, ang mga libro na may mga tula ni Nikolai Nikolayevich ay napakapopular. Ang literary figure ay patuloy na naglalathala ng mga bagong koleksyon, na nagpapahayag sa pangkalahatang publiko ng kanyang mga ideya at kaisipan, pangarap at pangitain ng modernong Russia.

pamilyang musikal

Ang talambuhay ni Nikolai Dobronravov ay palaging magkakaugnay sa kanyang muse, asawa at kapwa may-akda ng kanyang mga gawa sa musika - si Alexandra Pakhmutova, na nagbigay sa kanya ng isang masayang personal na buhay, ngunit kung kanino ang salitang "mga anak" ay ipinagbabawal.

Nagkita sila sa isang istasyon ng radyo kung saan kumilos si Nikolai Dobronravov bilang isang manunulat ng kanta, at isang mahuhusay na kompositor ang inanyayahan na magsulat ng isang himig para sa kanyang mga gawa.

Nikolai Dobronravov at Alexandra Pakhmutova

Nang makilala, napagtanto ng mga kabataan na nakatira sila sa parehong wavelength, na tinatawag na musika. Sama-sama silang lumikha ng halos apat na daang piraso ng musika, na kilala hindi lamang sa Russian Federation, kundi pati na rin sa ibang mga bansa sa mundo.

Kadalasan, ang mga tagahanga ng artista ay interesado sa kung bakit si Nikolai Dobronravov, na ang kamangha-manghang talambuhay at personal na buhay ay malapit na magkakaugnay sa isa't isa, ay hindi naging isang ama, at ang mga anak na nasa plano ng mga asawa ay hindi ipinanganak. Ang artista ay ngumiti, at ang kalungkutan ay ipinapakita sa kanyang mga mata, at sinusubukang iwasan ang sagot, na wala siya. At ang isa na magagamit ay dapat manatiling isang lihim para sa malawak na publiko ng mga tagahanga ng artist.

Marahil ang kawalan ng mga bata sa buhay ng mga artista ang dahilan kung bakit nila lubusang isinubsob ang kanilang sarili sa pagkamalikhain. Sa kanyang mga kanta, na isinulat kasama ng kanyang asawa, ipinakita ng manunulat ng kanta na si Nikolai Dobronravov ang lahat ng kabutihan at kabaitan na ibinigay sa kanya ng Unyong Sobyet. Ipinarating niya hindi lamang ang diwa ng militar ng Dakilang Digmaang Patriotiko, kundi pati na rin ang kapaligiran ng naturang mga landmark na kaganapan sa kasaysayan ng modernong Russia tulad ng paglipad ni Yuri Gagarin sa kalawakan at ang pagdaraos ng Olympics sa Sochi.

Niloko si misis gamit ang musika

Para sa kanyang mga talento at kakayahang madama ang Inang-bayan, na naglalagay ng pagmamahal sa mga salita, ang manunulat ng kanta na si Nikolai Dobronravov ay iginawad sa pamagat ng "State Prize Laureate" noong 1982. Sa ilalim ng Unyong Sobyet, ang artist ay nakatanggap ng maraming mga parangal at karapat-dapat na mga titulo, na naging tanyag sa buong makapangyarihan at malaking USSR.

Ang isang mahalagang papel sa gawain ni Dobronravov ay ginampanan ng kompositor na si Mikael Leonovich Tariverdiev, kung saan ang artist ay lumikha ng maraming mga kanta at romansa.

Dobronravov at Pakhmutova ay walang sariling mga anak

Nakipagtulungan din si Nikolai Nikolayevich sa mga masters ng musika tulad ng kompositor na si Arkady Ostrovsky, Azerbaijani pop singer at kompositor na si Polad Bulbul-ogly at maraming iba pang sikat na figure ng musikal na sining.

1. Ang "Pag-asa" ay unang ginanap ng artist ng Youth Theatre na si Yuri Puzyrev. Pagkalipas ng isang buwan, ang kanta ay tumunog sa lahat ng mga istasyon ng radyo ng USSR ng napakatalino na Iosif Kobzon. Ang "Pag-asa", na ginanap ni Anna Herman, ay nai-broadcast sa lahat ng mga istasyon ng radyo ng USSR mula noong 1973 at nakakuha ng napakalaking katanyagan sa mga kabataang Sobyet. Nang maglaon, ito ay ginanap ni Edita Piekha, na umakyat sa entablado kasama ang kanta-talisman ng mga astronaut. Pagkatapos ng lahat, sa bawat oras, pagpunta sa kalawakan, ang mga mananaliksik nito ay nakikinig sa "Pag-asa", sa paniniwalang ito ay magdadala sa kanila ng suwerte at makakatulong sa isang ligtas na pag-uwi.
2. "Belovezhskaya Pushcha" natanto ang mga pangarap ng direktor ng reserba sa Belarus noong 1975. Matagal na niyang pinangarap na ang ilang makata na masigasig tungkol sa kagandahan ng kalikasan ay magsusulat ng isang kanta tungkol sa reserba na kilala sa buong USSR. Nang maglaon, lumitaw siya sa repertoire ng Bella, pati na rin ang Pesnyary ensemble, na naging isa sa mga tanyag na kanta sa Belarus.
3. "Ang duwag ay hindi naglalaro ng hockey" ay hindi lamang ang sports song. Ito ay unang ginanap ni Eduard Khil noong 1968. Pagkatapos ay lumitaw siya sa repertoire ng maraming kilalang performer sa kapaligiran ng musika. Isang tanyag na isport noong mga panahong iyon ang nakakuha ng atensyon ng mga tagahanga ng hockey sa kanta. Kapag nanalo ang USSR sa isang laban sa ibang mga bansa sa mundo, palagi itong tumutunog sa mga kinatatayuan ng isang malaking bulwagan.
4. Ang "Goodbye Moscow", na inilabas noong 1980, ay inatasan para sa Olympics ilang buwan bago ang pagbubukas ng Mga Laro bilang paghahanda sa kanilang pagdaraos sa Los Angeles. Ngunit sa oras na ang kanta ay halos natapos sa ilalim ng pamagat na "Goodbye, Moscow - hello, Los Angeles!", Isang kakila-kilabot na kaganapan ang sumabog sa labas ng mundo, na tumatawid sa lahat ng mga plano ng USSR. Nagsimula ang digmaan sa teritoryo ng Afghanistan at nakansela ang biyahe ng mga atleta ng Unyong Sobyet sa Amerika. Samakatuwid, nagsulat sina Dobronravov at Pakhmutova ng isang paalam na kanta sa Olympics, na tumunog sa pagbubukas at pagsasara ng mga araw ng Olympic Games.
5. Ang "Eaglets Learn to Fly" ay isinulat para sa "Eaglet" camp, na binisita ng maraming masasayang bata. Mula noong 1965, ang kanta ay naging awit ng mga batang nagbabakasyon sa isang magandang lugar. Sinasalamin niya ang mga pangarap at pag-asa ng nakababatang henerasyon. Sa ilalim nito, itinaas ang watawat sa kampo at ginanap ang mga tradisyonal na martsa. Kasama ang kantang ito, ang kantang "Starfall" ay tumunog sa Orlyonok, na ipinakita nina Pakhmutova at Dobronravov sa kampo.

Nikolai Dobronravov ngayon

Ang mga bata sa talambuhay nina Nikolai Dobronravov at Alexandra Pakhmutova ay palaging nauuna, at patuloy na konektado sa kanilang personal na buhay at talambuhay. Ngunit ang mag-asawa ay walang sariling, kamag-anak at minamahal na mga anak.

Ang mga tagahanga ng pagkamalikhain ng mag-asawang musikal ay nagmumungkahi na ang dahilan para dito ay ang kawalan ng katabaan ng isa sa mga asawa.

https://youtu.be/cUXFejJk5Lk

Walang alinlangan, ang isang kompositor ay walang kinalaman sa isang kanta na walang melodic talent. Ito ay isang malupit na batas, ngunit ito ang batas. Ngunit ang talento ay hindi isang garantiya. Paano isasama ang ideya ng kanta, kung paano bubuo ang pampakay na butil nito, kung paano gagawin ang marka, kung paano gagawin ang pag-record sa studio - lahat ng ito ay hindi ang mga huling tanong, at nabuo din ang imahe. mula sa lahat ng ito.
/PERO. Pakhmutova/

Si Pakhmutova Alexandra Nikolaevna, kompositor, People's Artist ng USSR ay ipinanganak noong Nobyembre 9, 1929 sa nayon ng Beketovka malapit sa Stalingrad. Maaga, sa edad na tatlo at kalahati, nagsimula siyang tumugtog ng piano at gumawa ng musika. Ang digmaan na nagsimula noong Hunyo 1941 ay naantala ang kanyang pag-aaral sa Stalingrad Music School. Sa kabila ng lahat ng mga paghihirap ng panahon ng digmaan, nagpunta si Pakhmutova sa Moscow noong 1943 at pinasok sa Central Music School sa Moscow State Conservatory. Ang sikat na paaralang ito sa mundo ay nagbigay ng panimula sa buhay sa maraming natatanging masters ng musical art. Sa parehong klase kasama si Alexandra Pakhmutova, nag-aral ang mga nagwagi sa hinaharap ng mga internasyonal na kumpetisyon E. Malinin, L. Berman, I. Bezrodny, E. Grach, Kh. Akhtyamova.

Matapos makapagtapos mula sa isang paaralan ng musika noong 1948, pumasok si A. Pakhmutova sa Moscow State Conservatory, kung saan nag-aral siya kasama ang natitirang kompositor at natatanging guro, si Propesor Vissarion Yakovlevich Shebalin. Noong 1953 nagtapos siya sa conservatory, at noong 1956 natapos niya ang kanyang postgraduate na pag-aaral na may disertasyon sa temang "Score ng opera ni M.I. Glinka na "Ruslan at Lyudmila".

Si Alexandra Pakhmutova ay nagtatrabaho sa iba't ibang genre sa buong buhay niya. Sumulat din siya ng mga gawa para sa symphony orchestra ("Russian Suite", Concerto para sa trumpeta at orkestra, Overture "Youth", Concerto para sa orkestra, "Ode on lighting a fire", Music for the ensemble of bells at orchestra "Ave Vita") , at mga komposisyong cantata-oratorio genre ("Vasily Terkin", "Beautiful, like youth, country", cantatas para sa children's choir at symphony orchestra "Red Pathfinders", "Squad Songs"). Ang ballet Illumination ay itinanghal sa musika ni A. Pakhmutova sa State Academic Bolshoi Theater at sa Odessa State Opera and Ballet Theater.

Si Alexandra Pakhmutova ay nagsulat ng musika para sa mga pelikula: "Ang Ulyanov Family", "Girls", "Noong unang panahon ay may isang matandang lalaki na may isang matandang babae", "Tatlong poplar sa Plyushchikha", "Pagsasara ng panahon", "My love sa ikatlong taon", "Wormwood - mapait na damo", "Ballad tungkol sa sports", "Oh sports, ikaw ang mundo!" (opisyal na larawan, na nilikha sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng International Olympic Committee, na nakatuon sa Olympics-80 sa Moscow), pati na rin sa mga pelikulang "Battle for Moscow", "Anak para sa Ama".

Sa partikular, maaaring sabihin ng isang tao, ang pambihirang kahalagahan ay ang gawain ni Alexandra Pakhmutova sa genre ng kanta. Itinataas ang matayog na makatao na mga tema, ang kompositor ay naglalaman ng mga ito sa liriko. Ang Pakhmutova ay may sariling indibidwal na intonasyon, na may malaking epekto sa mga tagapakinig. Sa mga kanta ng kompositor mayroong melodic na "zest", na, tulad ng nabanggit ni Evgeny Svetlanov, "kaagad na nahuhulog sa puso, nananatili sa isip sa mahabang panahon." Palagi niyang isinusulat ang lahat ng mga marka ng kanyang mga kanta sa kanyang sarili - kung ito ay isang symphony orchestra o pop, isang orkestra ng mga katutubong instrumento o isang modernong computer. Sumulat si Pakhmutova: "Walang alinlangan, nang walang melodic talent, ang kompositor ay walang kinalaman sa kanta. Ito ay isang malupit na batas, ngunit ito ang batas. Ngunit ang talento ay hindi isang garantiya. Paano isasama ang ideya ng kanta, kung paano bubuo ang pampakay na butil nito, kung paano gagawin ang marka, kung paano isasagawa ang pag-record sa studio - lahat ng ito ay hindi ang mga huling tanong, at ang imahe ay din nabuo mula sa lahat ng ito.

Kabilang sa humigit-kumulang apat na raang kanta na nilikha ng kompositor, tulad ng: "The Song of Anxious Youth", "Geologists", "Ang pangunahing bagay, guys, huwag tumanda sa iyong puso!", "Ang mga batang babae ay sumasayaw sa deck" , "LEP-500", "Paalam sa Bratsk", "Pagod na Submarino", "Pagyakap sa Langit", "Tinuturuan Namin ang mga Eroplano na Lumipad", "Lambing", "Natutong Lumipad ang mga Eagle", "Gagarin Constellation", "Ikaw Alamin Kung Ano Siya, "Smolensk Road" , "My Beloved", "Old Maple", "Good Girls", "Hot Snow", "Let's bow to those great years", "Belarus", "Belovezhskaya Pushcha" , "Mga Bayani ng Palakasan", "Ang duwag ay hindi naglalaro ng hockey", "Koponan ng ating kabataan", "Paalam, Moscow!" (farewell song ng Olympics-80), "At nagpapatuloy muli ang labanan", "Melody", "Pag-asa", "Hindi tayo mabubuhay nang wala ang isa't isa", "Gaano tayo kabata", "Vine", "Nananatili ako" , "Love me", "Russian Waltz", "Mother and Son", "Awit about gentlemen and mistress" at marami pang iba.

Kabilang sa mga may-akda ng mga lyrics ng mga kanta ni Alexandra Pakhmutova ay mga natitirang makata: L. Oshanin, M. Matusovsky, E. Dolmatovsky, M. Lvov, R. Rozhdestvensky, S. Grebennikov, R. Kazakova, I. Goff. Ngunit ang pinaka-mabunga at pare-pareho ay ang malikhaing unyon ni A. Pakhmutova kasama ang makata na si N. Dobronravov, na nagbigay sa aming genre ng kanta ng maraming maliwanag, malikhaing orihinal na mga kanta. Ang mga kanta ni Pakhmutova ay ginanap at ginanap ng mga mahuhusay at napaka-magkakaibang mang-aawit tulad ng L. Zykina, S. Lemeshev, G. Ots, M. Magomaev, Yu. Gulyaev, I. Kobzon, L. Leshchenko, E. Khil, M. Kristalinskaya , E. .Piekha, V.Tolkunova, A.Gradsky, T.Gverdtsiteli, Julian, N.Mordyukova, L.Senchina, P.Dementiev. Ang kanyang mga kanta ay at nananatili sa repertoire ng mga sikat na grupo tulad ng: ang Red Banner Song at Dance Ensemble ng Russian Army na pinangalanang AV Alexandrov, ang State Russian Folk Choir na pinangalanang Pyatnitsky, ang Children's Choir ng State Television and Radio Broadcasting Company sa ilalim ng direksyon ni V. Popov, pati na rin ang Pesnyary ensembles, "Gems", "Hope", "Verasy", "Syabry", grupo ni Stas Namin, "Living Sound" group (England) at marami pang iba.

Ilang dosenang mga talaan ng may-akda ng kompositor ang inilabas. Kabilang sa mga ito ang "Gagarin's Constellation", "Hugging the Sky", "Taiga Stars", "My Love is a Sport", "Bird of Happiness", "Chance", mga rekord ng musika para sa mga pelikula. A. Pakhmutova - ang may-ari ng "golden" disc ng kumpanya na "Melody" para sa gramophone record na "Songs of Alexandra Pakhmutova". Noong 1995, isang CD ang inilabas na may pag-record ng mga symphonic na gawa na ginanap ng State Academic Symphony Orchestra sa ilalim ng direksyon ni Evgeny Svetlanov (Melodiya firm). Sa parehong taon, isang CD na may mga kanta ni Pakhmutova na "How Young We Were" ay inilabas, at noong 1996 isang CD na "Glow of Love" ay inilabas.

Hindi lamang mga kanta, kundi pati na rin ang mga symphonic na gawa ng kompositor ay matagumpay na ginanap sa ibang bansa. Kadalasan, kasama sa mga dayuhang symphony orchestra ang Trumpet Concerto at ang Russian Suite sa kanilang repertoire.

Ang aktibong malikhaing aktibidad ng A. Pakhmutova ay palaging matagumpay na pinagsama sa mga aktibidad sa lipunan. Sa loob ng maraming taon, naging chairman siya ng All-Union Commission ng Mass Musical Genres. Sa loob ng higit sa dalawampung taon, mula noong 1968, pinamunuan niya ang hurado ng International Song Contest na "Red Carnation". Mula 1968 hanggang 1991 siya ay Kalihim ng Lupon ng Union of Composers ng USSR, mula 1973 hanggang 1995 - Kalihim ng Lupon ng Union of Composers ng Russia. Mula 1969 hanggang 1973 siya ay isang representante ng Konseho ng Lungsod ng Moscow, mula 1980 hanggang 1990 - isang representante ng Kataas-taasang Sobyet ng RSFSR, ay nahalal na isang miyembro ng Presidium ng Kataas-taasang Sobyet ng RSFSR. Ang pampublikong aktibidad ng A. Pakhmutova ay hindi lamang trabaho sa mga namamahala na katawan ng Union of Composers at ng Supreme Council, ito rin ay daan-daang, at marahil libu-libong mga naka-sponsor na pagtatanghal at pagpupulong sa mga manggagawa, sundalo, mag-aaral at kabataan sa palakasan, na hindi nakarehistro ng sinuman, hindi binibilang ng sinuman.

A.N. Pakhmutova - People's Artist ng USSR (1984), nagwagi ng Lenin Komsomol Prize (1967), nagwagi ng State Prizes ng USSR (1975, 1982), Hero of Socialist Labor (1990). Ang Minor planeta No. 1889 ay ipinangalan sa kanya at opisyal na nakarehistro sa Planetary Center sa Cincinnati (USA).

Nakatira at nagtatrabaho sa Moscow.

Key words: Kailan ipinanganak si Alexandra Pakhmutova? Saan ipinanganak si Aleksandra Pakhmutova? Ano ang edad ni Alexander Pakhmutov? Ano ang marital status ni Alexander Pakhmutov? Bakit sikat si Alexandra Pakhmutova? Ano ang nasyonalidad ni Alexander Pakhmutov?