Mga Kontemporaryong Artista ng Sobyet. Mga pribadong benta
M. Bri-Bain. Babaeng operator ng radyo. 1933 ~ O. Vereisky. Tatlong magkakapatid na babae
E. Samsonov. Sa mga bagong lupain. 1954
S. Kamanin. Paggawa ng mga tugboat. 1953
E. Danilevsky. Pagsubok sa bakal. 1952
I. Simonov. Mga casters. 1959 ~ E. Kharitonenko. Electric welder. 1959
A. Deineka. Sino ang mananalo. 1932
V. Kuptsov. ANT-20 ("Maxim Gorky"). 1934
B. Yakovlev. Gumaganda ang transportasyon. 1923
G. Ryazhsky. Akin. Ural. 1925
V. Malagis. Mga manggagawa ng bakal. 1950
I. Bevzenko. Mga batang manggagawa ng bakal. 1961
N. Bazylev. Excursion sa pabrika. 1956
G. Brzozovsky. Sa tindahan ng bakal. 1964
I. Romas. Sa mga balsa. 1949
M. Maltsev. Sa panonood. 1953
V. Tsvetkov. Manukan. 1971
M. Maltsev. Operator ng kreyn. 1953 ~ Z. Popova. Magandang huli. 1970
S. Balzamov. Front line na manggagawa. 1951
N. Bazylev. Itanim sila. Ordzhonikidze. 1972
A. Petrov. Mosfilm. 1978
A. Petrov. Moscow. Kazan Station. 1981
V. Firsov. Kolum. 1984
F. Reshetnikov. Dumating para sa bakasyon. 1948 ~ F. Reshetnikov. Muli isang deuce. 1951
T. Yablonskaya. Umaga ~ Y. Raksha. Mga maliliit na manlalangoy. 1979
N. Zhukov. Lumaki tayo at mabuti. 1953 ~ A. Laktionov. Pagbisita sa mga apo
I. Vladimirov. Sa paaralan ng mga babae ~ V. Korneev. Mga mag-aaral sa konsiyerto. 1952
F. Reshetnikov. Para sa kapayapaan! 1950 ~ N. Solomin. mga batang ina
E. Gordian. Pinaliwanagan ng araw. 1982 ~ B. Ugarov. Inay
K. Petrov-Vodkin. Natutulog na baby. 1924
Y. Kugach. Sa duyan
N. Terpsikhorov. Bintana sa mundo. 1928
P. Krivonogov. Batang babae na may ski. 1963 ~ V. Zholtok. Dumating na ang taglamig. 1953
A. Ratnikov. Nagtrabaho. 1955
T. Yablonskaya. Sa parke. 1950
T. Yablonskaya. Nilalamig ako. 1953
N. Ulyanov. Bullfinches
D. Kolupaev. Bakasyon sa paaralan. Nasa puno. 1949
A. Kostenko. I. Michurin kasama ang mga bata. 1964 ~ P. Drachenko. Pioneer song. 1959
V. Zholtok. Batang babae na may pulang sumbrero. 1955
A. Mylnikov. Verochka sa veranda. 1957
S. Grigoriev. Goalkeeper. 1949
K. Uspenskaya-Kologrivova. Hindi nangisda
S. Grigoriev. Mangingisda. 1958
I. Shulga. Mga pioneer na bumibisita sa Black Sea. 1940
P. Krylov. Dalawang Natasha
R. Galitsky. Sa finish line
I. Shevandronova. sa library ng nayon
I. Shevandronova. May rehearsal. 1959
A. Deineka. Mga piloto sa hinaharap. 1937
V. Pribylovsky. Mga hinaharap na kapitan. 1963
S. Grigoriev. Pioneer. 1951 ~ P. Krokhonyatkin. Mga bata sa balkonahe. 1954 ~ O. Bogaevskaya. Piyesta ng mga bata. 1980
E. Chernyshova. Vyshnevolotsk brides. 1984 ~ A. Levitin. Kapayapaan sa mga apo. 1985
K. Petrov-Vodkin. Batang babae na may manika. 1937 ~ M. Bogatyrev. Mga Kampeon sa Hinaharap. 1950
I. Titov. Sa mausoleum ng V.I. Lenin. 1953
P. Krivonogov. Ang libing ni I.V. Stalin. 1953
I. Davidovich, E. Tikhanovich. Pagpapakita ng Mayo Day
I. Davidovich, E. Tikhanovich. Pagpapakita ng Mayo Day (fragment)
A. Kazantsev. I.V. Stalin kasama ang kanyang ina
B. Vladimirsky. Rosas para sa I.V. Stalin
I. Penzov. Masayang pagkabata. 1978
L. Kotlyarov. Tinapay at asin (L. I. Brezhnev kasama ang mga manggagawa sa nayon)
I. Radoman. L. I. Brezhnev sa ZIL
A. Gerasimov. I.V. Stalin at A.M. Gorky sa bansa. 1930
A. Gerasimov. Larawan ng pamilya. 1934
People's Artist ng USSR A.M. Gerasimov
Sa kabila ng pag-aatubili ng kanyang mga magulang, pumunta siya sa Moscow, mahusay na pumasa sa pagsusulit sa pagguhit at naging isang mag-aaral sa Paaralan. Ang kanyang guro sa klase ng landscape ay si M.K. Klodt, sa head class - K.N. Gorsky at A.M. Korin, sa figure class - S.D. Miloradovich at N.A. Arkhipov at L.O. Pasternak. Karamihan sa pagpipinta ay ibinigay sa kanya ng mga guro V. Serov, K. Korovin, A. Vasnetsov. Ang pagkakaroon ng napakatalino na natapos ang departamento ng pagpipinta ng Paaralan, nagpasya si A.M. Gerasimov na bisitahin ang workshop ng K. Korovin. Upang gawin ito, kinakailangan, sa payo ni Korovin, na pumasok sa isa pang departamento ng Paaralan. Matatag na nagpasya si Gerasimov - sa arkitektura. Marami ang ibinigay sa kanya ni Konstantin Korovin, na nararapat na itinuturing na tagapagtatag ng impresyonismo ng Russia. Madalas na bumibisita sa Paris, sinabi ni K. Korovin sa mga mag-aaral ang tungkol sa impresyonismo ng Pransya at, siyempre, naimpluwensyahan ang gawain ng batang Gerasimov. Ang impluwensyang ito ay lalo na sinusubaybayan sa kanyang mga unang gawa ng mag-aaral na nilikha noong 1912-13: "Portrait of V.A. Gilyarovskiy", "Portrait of N. Gilyarovskaya", "Portrait of V. Lobanov". Ang lahat ng mga gawang ito ay isinulat sa dacha ng V. Gilyarovsky, sa Gilyaevka. Ang "Portrait of V. A. Gilyarovsky" ay nasa apartment ng manunulat sa Moscow, at dalawa pang larawan ang nasa koleksyon ng museo-estate ng A. M. Gerasimov.
Si V. A. Gilyarovsky sa mga taong ito ay madalas na dumalo sa mga eksibisyon ng mag-aaral sa School of Painting, Sculpture at Architecture. Sa pamamagitan ng mga gawa, madali niyang matukoy hindi lamang ang talento ng artista, kundi pati na rin kung saan nagmula ito o ang artistang iyon. Nakuha niya ang mga pagpipinta ng isang napakabata na Gerasimov, suportado siya sa moral at pananalapi, at ito ay may positibong epekto sa gawain ng artist.
Sa hardin. Larawan ni Nina Gilyarovskaya, 1912
Larawan ng art historian na si V.M. Lobanov. 1913
Sa huling bahagi ng 30s, si A.M. Gerasimov ay mahilig sa portraiture: "Ang portrait genre ay ang pangunahing uri ng aking trabaho, na nagpapahayag ng aking kakanyahan bilang isang artist," isinulat ni Gerasimov. Ang artista ay naaakit ng malikhain, mayaman sa intelektwal at makabuluhang personalidad. "Mahal at mahal ko ang malakas at maliwanag sa kalikasan, hinahanap ko ang pareho sa isang tao, at kapag nahanap ko ito, hindi ko mapigilang nais na makuha siya sa isang makulay na imahe," paggunita ni A.M. Gerasimov. Ang pangangailangan na ipagpatuloy ang isang malakas, magandang tao, na nakikita sa kanyang malawak na koneksyon sa oras, panahon, kapaligiran, ay nagresulta sa paglikha ng isang tunay na engrande na serye ng mga larawan. Kabilang sa mga ito, ang "Portrait of a ballerina O. V. Lepeshinskaya" (1939) ay partikular na nakatayo. Ang ballerina ay inilalarawan sa silid ng pag-eensayo, laban sa backdrop ng isang malaking salamin, na nakatayo sa sapatos na pointe. Ang pamamaraan na ito ay nagpapahintulot sa iyo na ipakita ang pigura ng mananayaw mula sa dalawang anggulo. Ang salamin ay sumasalamin sa isang mesa na may mga make-up na accessories at bahagi ng isang ballet barre, at nakikita rin ang easel kung saan nagtrabaho ang artist.
Kapansin-pansin ang mga larawan ng A.K. Tarasova (RM), ang aktor ng Moscow Art Theater I.M. Moskvin (1940) (Lviv Art Gallery), "Portrait of the Artist Tamara Khanum" (1939). Nang maglaon ay ipininta niya ang "Isang larawan ng grupo ng mga pinakalumang artista ng State Academic Maly Theatre ng USSR A.A. Yablochkina, V.N. Ryzhova, E.D. Turchaninova" (1956), "Portrait of Rina Zelena" (1954) at iba pa.
Larawan ng artist A.K. Tarasova. 1939 ~ Larawan ng isang anak na babae. 1951
A.M. Gerasimov. Larawan ni K.E. Voroshilov. 1927
Larawan ni Klim Petrovich Voroshilov, apo ni K.E. Voroshilov. 1949
Gerasimov Alexander Mikhailovich
Si Gerasimov ay nagkaroon ng regalo para sa madaling pagkuha ng pagkakahawig ng portrait at nadama ang kanyang sarili una at pangunahin na isang pintor ng portrait. Sa kanyang mga obra, unti-unting nangingibabaw ang mga larawan ng mga matataas na tao. Nakatanggap si Gerasimov ng partikular na katanyagan bilang may-akda ng maraming mga imahe ng V. I. Lenin, I. V. Stalin at malalaking bosses ng partido. Sinadya niyang ibigay ang kanyang brush sa serbisyo ng matagumpay na pamahalaang komunista kapalit ng personal na kaunlaran.
Ang isang natitirang talento, isang masayahin, "makatas" na paraan ng pagpipinta - lahat ng ito, habang ang artista ay umakyat sa hagdan ng karera, ay nakakuha ng isang seremonyal na pagtakpan (Portrait of K. E. Voroshilov. 1927. Museum of Contemporary History of Russia). Ang kanyang pinakakilalang canvases ay ang “V. I. Lenin sa podium "(1930. State Historical Museum; pag-uulit ng 1947 sa State Tretyakov Gallery) at" Pagsasalita ni V.I. Lenin sa Plenum ng Moscow Council noong Nobyembre 20, 1922 "(1930. State Historical Museum).
Ang tagumpay at pagkilala ay hindi nagtagal. Noong unang bahagi ng 1936, binuksan ang personal na eksibisyon ni Gerasimov sa Moscow, na nagpapakita ng 133 mga gawa, simula sa pinakamaagang. Ang gitnang lugar, siyempre, ay inookupahan ng mga larawan ng mga pinuno ng partido, ang pangunahing lugar sa eksposisyon ay ibinigay sa "Speech of I.V. Stalin sa 16th Party Congress" (1933. Archive ng mga gawa ng sining).
Hindi tulad ng marami pang iba, pinahintulutan si Gerasimov na maglakbay sa ibang bansa. Noong 1930s naglakbay siya sa Berlin, Rome, Naples, Florence, Venice, Istanbul at Paris. Sa ibang bansa, ang artist ay nagpinta ng maraming sketch (Hagia Sophia, 1934, Russian Museum) at patuloy na bumisita sa mga eksibisyon ng sining. Ngunit ang "tama" na manlalaban para sa sosyalistang realismo ay hindi nagustuhan ang walang prinsipyo, tulad ng kanyang pinaniniwalaan, sining ng Europa. Ang mga Pranses na artista, ayon kay Gerasimov, ay nakinig nang may interes sa kanyang mga kuwento tungkol sa "artistic na aktibidad sa USSR." "Tila tulad ng isang fairy tale sa kanila ang kahanga-hangang buhay at mga kondisyon sa pagtatrabaho ng mga artista sa Unyong Sobyet, kung saan ang lahat ng uri ng sining ay napapalibutan ng pangangalaga mula sa partido at gobyerno" (Sokolnikov MAM Gerasimov. Buhay at pagkamalikhain. - M., 1954. P. 134. ).
Sa ikalawang kalahati ng thirties at sa apatnapu't, ang mga opisyal na bonggang gawa ni Gerasimov bilang "I. V. Stalin at K. E. Voroshilov sa Kremlin" (1938. State Tretyakov Gallery), "I. Si V. Stalin ay gumawa ng isang ulat sa gawain ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks sa 18th Congress of the All-Union Communist Party of Bolsheviks" (1939. Tretyakov Gallery), "Hymn to October" (1942). . Museo ng Estado ng Russia), "I. V. Stalin sa kabaong ng A. A. Zhdanov ”(1948. State Tretyakov Gallery, Stalin Prize 1949). Ang ganitong mga "epochal" na mga pagpipinta ay karaniwang nilikha ng paraan ng koponan, iyon ay, ng mga apprentice - ang maestro mismo ay inireseta lamang ang pinakamahalagang mga detalye. Ang kanyang malalaking canvases, na puno ng poster pathos, ay naging mga pamantayan ng opisyal na istilo ng sining ng Sobyet.
Ang kanyang mga pintura ay lumikha ng imahe ng isang "matalino na pinuno" at gumanap ng isang mahalagang papel sa mga kampanyang propaganda. Walang pigil na pinapurihan ng artista si Stalin kapwa sa kanyang magarbong mga imahe ng Pangkalahatang Kalihim at sa kanyang mga pahayag tungkol sa kanya. Marahil, para lamang itaas ang kanyang awtoridad, tiniyak niya na si Stalin, sa mga pakikipag-usap sa kanya, "ay nagpahayag ng pinakamahalaga, para sa amin na mga artista, ng mga komento tungkol sa mismong paksa ng aming gawain." Gayunpaman, si Stalin mismo ay hindi itinuturing ang kanyang sarili na isang connoisseur ng pagpipinta, sa halip siya ay walang malasakit dito, kung hindi ito tungkol sa kanyang sariling mga larawan (Gromov E. Stalin: kapangyarihan at sining. - M., 1998. S. 288, 305. ).
Ang artista ay walang kapagurang nagpinta ng mga larawan ng matataas na opisyal ng Partido Komunista at gobyerno (Portrait of VM Molotov. [Nagsalita si VM Molotov sa isang pulong sa Bolshoi Theater noong Nobyembre 6, 1947.]. 1948. State Tretyakov Gallery), militar mga pinuno at bayani ng sosyalistang paggawa. Minsan pininturahan din ni Gerasimov ang mga kinatawan ng creative intelligentsia: "Ballerina O. V. Lepeshinskaya" (1939), "Group portrait of the oldest artists I. N. Pavlov, V. N. Baksheev, V. K. Byalynitsky-Biruli, V. N. Meshkov "(1944, Stalin Prize 6). Inilalarawan din niya ang kanyang pamilya - "Portrait ng Pamilya" (1934. Museo ng Republika ng Belarus).
Para sa kanyang sarili, si Gerasimov ay nakikibahagi sa krudo at pinasimple na erotica, maraming mga sketch para sa hindi natapos na mga kuwadro na "Village Bath" (1938, AM Gerasimov's House-Museum, Michurinsk) at "Polovtsian Dances" (1955, pag-aari ng pamilya ng artist, Moscow) napreserba. Si Gerasimov ay nagpinta ng maraming sketch "para sa kanyang sarili" sa tema ng "Country Bath" sa mga nakaraang taon (Country Bath. Etude. 1950. Koleksyon ng pamilya ng artist). "Inalis din niya ang kanyang kaluluwa" sa kanyang trabaho sa mga ilustrasyon para sa Taras Bulba (1947-1952), kung saan, marahil, naghahanap siya ng mga nawawalang landas sa pambansang romantikismo sa simula ng siglo.
Sa pagtatapos ng 1930s, sa panahon ng malawakang panunupil at pagbuo ng totalitarian Stalinist system, nakamit ni Gerasimov ang kumpletong opisyal na tagumpay at kaunlaran. Ngayon siya ay hindi lamang isang courtier, mataas na bayad na pintor, paborito ni Stalin, ngunit isa ring makapangyarihang pinuno ng artistikong buhay ng bansa. Ipinagkatiwala sa kanya ang pamumuno at, higit sa lahat, ang pagkontrol sa gawain ng ibang mga artista. Siya ay hinirang na chairman ng board ng Moscow branch ng Union of Artists (1938-1940) at chairman ng organizing committee ng Union of Soviet Artists (1939-1954). Nang ang Academy of Arts ng USSR ay nilikha noong 1947, si Gerasimov ay hinirang ang unang pangulo nito sa pagpilit ni Voroshilov - hawak niya ang upuan na ito hanggang 1957.
Sa lahat ng mga post, ipinakita ni Gerasimov ang kanyang sarili bilang isang masiglang katulong sa partido sa pagsugpo sa mga creative intelligentsia. Mahigpit niyang nilabanan ang anumang paglihis sa sosyalistang realismo sa ilalim ng maling islogan ng "katapatan sa mga dakilang tradisyon ng realismong Ruso." Siya ay matatag at tuloy-tuloy na lumaban laban sa "formalismo", laban sa "pagsamba bago ang bulok na sining ng burgesya".
Bilang isang tapat na magaling na Voroshilov, aktibong nag-ambag siya sa pagsasara noong 1946 ng Museum of New Western Art, kung saan matatagpuan ang Museum of Gifts kay I. V. Stalin. Noong 1948, sa kurso ng isang talakayan tungkol sa pormalismo, walang pagod niyang itinaguyod ang "mataas na ideological art," iyon ay, isang emasculated at ideological art. Nagtanong si Gerasimov nang retorika at diretsong sumagot: "Bakit ko dapat isaalang-alang ang panlasa ng mga pormalistang artista kaysa sa aking panlasa? [...] sa buong puso ko alam kong ito ay isang uri ng kamatayan, ako ay may sakit sa lahat ng ito at pumukaw ng poot, na hindi pa rin nababawasan.
Sa partikular na galit at kasiyahan, niyurakan niya ang mga Impresyonista. Ang mga tapat na tao ng Gerasimov ay naghanap ng mga matigas na artista at iniulat sila sa mahigpit na tagapag-alaga ng sosyalistang realistang kaayusan. Ang mga paglilitis ay palaging maikli at walang hanggan. Kung ang artist ay nagpinta ng mga stroke, pagkatapos ay ang akusasyon ng "impressionism" ay sumunod. Mula sa sandaling iyon, ang anumang mga gawa ng tulad ng isang kahiya-hiyang pintor ay hindi na tinatanggap kahit saan, at siya ay tiyak na mapapahamak sa isang gutom na pag-iral.
Kasabay nito, lubos na naunawaan ni Alexander Gerasimov kung ano ang tunay na sining at tunay na pagkamalikhain. Nang ang kanyang mga iniisip ay malayo sa mga responsableng post at matataas na kinatatayuan, lumikha siya ng silid, mga liriko na gawa, na nagbibigay ng kagustuhan sa landscape at still life. Willy-nilly, naapektuhan ng pictorial system ng kanyang guro na si Konstantin Korovin ang mga gawaing ito. Marami sa kanila ang may natatanging mga bakas ng impresyonistang pagsulat: "Awit ng Starling" (1938. State Tretyakov Gallery), "Apple Trees in Blossom" (1946. Koleksyon ng pamilya ng artista). Sa aking palagay, ang pinakamaganda niyang gawa ay ang “After the Rain. Wet Terrace” (1935. State Tretyakov Gallery). Sa loob nito, ipinakita ng artista ang tunay na husay sa larawan.
Sa pang-araw-araw na buhay, si Alexander Mikhailovich ay kilala bilang isang magiliw at mabait na tao. Sa mga pakikipag-usap sa mga malalapit na tao, pinahintulutan niya ang kanyang sarili ng mga napaka-unorthodox na pahayag. Pinayuhan niya ang mga batang artista: "Ang pinakamahalagang bagay ay ang pag-agaw ng buhay sa pamamagitan ng buntot. Ang originality niya. Huwag habulin lalo na ang mga opisyal na canvases. Makakatanggap ka ng pera, ngunit mawawala ang artista sa iyong sarili.
Sa katandaan, ang kagalang-galang na pintor ay tila nabawasan ang tangkad at nagmistulang isang dwarf, kulubot na dilaw na balat na nakasabit sa mga tupi sa kanyang mukha, ang mga itim na Mongoloid na mata sa ilalim ng malalambot na talukap ay tila malungkot. Walang masama sa kanyang hitsura. Sinabi niya tungkol sa kanyang sarili: "Ako ang purong Ruso! Ngunit ang mga Tatar sa aking pamilya, tila, ay lubusan. Ako ay uupo sa isang kabayo, matalo ang tuyong basturma sa ilalim ng siyahan, uminom, kung gusto ko, putulin ang litid ng kabayo, uminom ng dugo. Gayunpaman, sinipsip ko na ang dugo ng lahat ng uri ng mga pormalista, at mga imagista, mga piloto ng tamburin tulad nito ... Ayoko na, may sakit ako ... ".
Sa pagkamatay ni Stalin, nagsimulang kumupas ang impluwensya ni Gerasimov, at pagkatapos ng ika-20 Kongreso ng CPSU at ang pagkakalantad ng kulto ng personalidad, ang dating master ng mga artista ay tinanggal sa negosyo. Noong 1957, nawalan siya ng post ng presidente ng Academy, ang mga kuwadro na kasama ng mga dating pinuno ay inalis sa mga bodega ng museo.
Ang kahihiyan ni Gerasimov ay napagtanto ng mga intelihente bilang isa sa mga sintomas ng "thaw" ni Khrushchev. Gayunpaman, ang artist mismo, na lubos na pinahahalagahan ang kanyang talento, ay itinuturing ang kanyang sarili na hindi nararapat na tinanggihan. Nang ang isa sa kanyang mga kakilala, isang kritiko ng sining, ay nakilala ang dating pinuno ng sosyalistang realismo sa kalye at tinanong kung kumusta siya, sumagot siya ng isang nakagugulat na parirala: "Sa limot, tulad ni Rembrandt." Gayunpaman, pinalaki niya ang sukat ng kanyang pagtanggi at ang kanyang talento. Ang mga sosyalistang realista ay hihilingin hanggang sa pagbagsak ng partokrasya noong 1991.
Ang kababalaghan ni Gerasimov at maraming katulad na mga artista ng panahon ng Sobyet ay hindi maliwanag. Si Gerasimov ay isang pintor na pinagkalooban ng Diyos ng mahusay na talento. Ang sinumang master sa kanyang trabaho, gusto man niya o hindi, ay nakasalalay sa mga awtoridad, sa sosyo-kultura, sa itinatag na komunidad, sa pera. Hanggang saan niya kayang gumawa ng kompromiso na hindi maiiwasan? Malinaw na tumawid si Gerasimov sa hindi nakikitang linya ng demarcation. Nagsimula siyang maglingkod hindi sa kanyang Talento, kundi sa mga Pinuno.
Pagkatapos ng ulan. Basang Terrace, 1935
Ang eksposisyon sa Tretyakov Gallery ay nagpakita ng dalawang Gerasimov painting: "Wet Terrace" at "I.V. Stalin at K. E. Voroshilov sa Kremlin. Isang halimbawa ng isang malikhaing alternatibo para sa hinaharap na mga istoryador ng sining. Ngunit, marahil, ang mga inapo, kapag natatakpan ng isang patina ng panahon ng krimen at kawalang-katarungan ng panahon ni Stalin, ay makikita lamang sa kanila ang isang mahusay na larawang regalo, na hindi nauugnay sa sitwasyong pampulitika ng nakaraan. At sa hindi pa nakasulat na kasaysayan ng sining ng Russia, parehong "Wet Terrace" at "I. V. Stalin at K. E. Voroshilov. Bilang mga natatanging monumento ng kanilang panahon. Pagkatapos ng lahat, hindi kailanman mangyayari sa sinuman na sisihin si D. G. Levitsky, F. S. Rokotov, V. L. Borovikovsky, I. E. Repin, V. A. Serov para sa mga maharlikang larawan.
Namatay si Alexander Mikhailovich Gerasimov sa Moscow noong Hulyo 23, 1963; sa parehong taon, ang mga memoir ng "militant socialist realist" ("The Life of an Artist") ay nai-publish.
Noong Marso 1977, isang memorial house-museum ng artist ang binuksan sa Michurinsk. Isa itong malaking dalawang palapag na brick building. Mayroong isang hardin, mga gusali, isang bahay ng karwahe at isang kamalig. Malamang, ang mga magulang ng artista ay mayayamang mangangalakal na marunong makipagkalakalan nang kumita. Sinundan ng anak ang kanilang mga yapak.
Sa seksyong ito - pagpipinta ng Sobyet, sosyalistang realismo. Ang mga artista ng panahon ng Sobyet, na sumasaklaw sa kalahating siglo ng sining ng Sobyet, para sa panahon mula 1930-1980, maaari kang bumili ng pagpipinta ng halos anumang Sobyet na artista sa anumang paksa.
Pang-industriya na tanawin. Industrial landscape, Soviet sport sa pagpipinta. Ang festive at labor araw-araw na buhay sa Soviet fine arts ay isang uri ng iso-report noong panahong iyon. Ang pagpipinta ng Sobyet noong 50-60s ay ang pinaka-demand na segment sa aming seksyon.
Bumili ng isang pagpipinta bilang regalo.
Hindi mo lamang mabibili ang sosyalistang realismo bilang simbolo ng panahon, ngunit makuha mo rin ang kagubatan at mga ilog na tanawin ng rehiyon ng Moscow at ang Volga, ang maaraw na Crimea at Gitnang Asya, pati na rin ang daan-daang iba pang sulok ng ating malawak na bansa, na nakakabighani. sa kanilang kakaibang kagandahan. Ang tanawin ng Sobyet ay madalas na nagpakita ng koneksyon sa pagitan ng tao at kalikasan. Sapat na upang alalahanin ang mga pangalan na pamilyar sa lahat mula sa pagkabata "On Peaceful Fields", "Above the Snows", ang mga kopya ng mga kuwadro na ito ng mga sikat na artista ng Sobyet ay palaging hinihiling.
Bumili ng still life. Bumili ng genre painting.
Nakuha ng mga pintor ng Sobyet ang lahat ng pinakamahusay na nilikha sa makatotohanang sining ng mundo. Inilatag ng mga natatanging master ng AHRR at OST ang mga nakalarawang tradisyon na matagumpay na ipinatupad ng mga artistang Sobyet ng henerasyon pagkatapos ng digmaan. Ang mga buhay pa rin na may mga bulaklak at prutas ay sumisimbolo sa kasaganaan at pagkamayabong at kadalasang walang bahagi ng ideolohikal.
Bumili ng mga tanawin ng Moscow at mga tanawin ng Leningrad.
Kadalasan ang pagpipinta ng Sobyet ay kumakatawan sa isang kathang-isip na mundo, ang ilusyon ng isang maliwanag at maligaya na buhay. Ang genre ng landscape ay nagpapahintulot sa maraming mga masters na manatiling taos-puso. Ang mga kalye sa Moscow na inilalarawan sa mga gawa noong 50-60s ay pumupukaw ng malusog na nostalgia at ibinabalik tayo sa isip sa mga araw ng ating kabataang mag-aaral at nagbibigay-daan sa amin na alalahanin ang matagal nang mga detalye ng natatanging panahong iyon.
Bumili ng portrait.
Ang larawan ng Sobyet ay nabuo sa mga taong ito bilang isang independiyenteng kalakaran, na nagpapakita ng isang tao bilang tagalikha ng isang bagong mundo. Ang mundo ng trabaho, pagsasamantala at paglikha. Ang mga artista ng studio ni Grekov ay partikular na madalas na kinakatawan sa genre na ito. Mga larawan ng mga pinuno ng militar ng Sobyet, Mga larawan ng mga manunulat ng Sobyet at mga malikhaing intelihente, ang mga naturang eksibisyon ay ginanap sa loob ng mga dingding ng aming gallery.
Ang paaralan ng pagpipinta ng Sobyet ay nararapat na itinuturing na pinakamahusay sa panahong iyon, gamit ang pamana ng makatotohanang sining ng mundo, at iyon ang dahilan kung bakit maraming sikat na artista ang nagsanay at nag-aral sa USSR Academy of Arts. Ang isang makatotohanang paraan ng pagpapatupad, ang pinakamataas na kasanayan sa akademiko, ito ang mga pangunahing pamantayan kung saan kumikita ang pagbili ng isang pagpipinta o ilang para sa iyong panloob o pribadong koleksyon. Makipag-ugnayan sa aming staff at makikita mo ang pinakakapaki-pakinabang na mga alok, kapwa para sa pagbili ng isang pagpipinta bilang regalo at para sa dekorasyon ng iyong pang-araw-araw na buhay.
Pagpipinta ng Sobyet noong ika-20 siglo ito ang aming espesyalidad. Bumili at nagbebenta kami ng mga pintura ng mga artista ng Sobyet. Malubhang mga artista sa istilo, impresyonismo ng Sobyet, mga artista ng kaliwang LOSKh at ang "labing-isang" grupo, hindi kilalang sosyalistang realismo ng paaralan ng Leningrad, mga muralist ng Sobyet, sosyalistang realismo sa arkitektura, ito ang mga direksyon na patuloy naming ipinapakita sa aming mga auction at maraming mga eksibisyon.
Pagbebenta at pagbili ng mga pintura ng sosyalistang realismo. Ang lahat ng ito ay madaling gawin sa pamamagitan ng pakikipag-ugnayan sa amin. Ngayon, ang mga artista ng Sobyet, tulad ng mga master ng sosyalistang realismo, ay muli sa alon ng katanyagan. Ang katibayan nito ay hindi lamang ang matagumpay na mga benta sa auction ng paaralan ng pagpipinta ng Sobyet, kapwa sa loob ng mga dingding ng aming auction house na Sovkom at sa nangungunang mga site ng auction sa mundo.
Pagbebenta ng pagpipinta ng Sobyet. Patuloy kaming bumibili ng mga pagpipinta ng mga artista ng Sobyet, humawak ng ilang mga pampakay na eksibisyon sa isang taon. Malamang na mayroon kaming pinakamalaking pagpipilian ng mga gawa sa lahat ng mga paksa at huwag magalit kung hindi mo nakita sa seksyong ito kung ano ang agad mong nagustuhan. Ang mga hawak ng aming gallery ay mas malaki. Makipag-ugnayan sa amin at tiyak na mahahanap ka namin kung ano mismo ang kailangan mo.
Pamumuhunan sa sining.
Kami ay nagtatrabaho nang higit sa 15 taon at sa panahong ito ay nakagawa kami ng maraming makabuluhang mga koleksyon na hindi lamang kasiya-siya sa mata, ngunit naging posible din na gumawa ng mga kumikitang pamumuhunan sa sining, at ang ilan sa mga ito ay muling nagpuno ng mga koleksyon ng museo at gumawa up ng mga eksposisyon ng mga bagong pribadong museo.
Ang pagpipinta ng Russia ay wastong nakikilala sa sining ng mundo. Ang katotohanan ay hanggang sa ikalabing pitong siglo, ang pagpipinta ng domestic ay nauugnay lamang sa isang relihiyosong tema. Ang sitwasyon ay nagbago sa pagdating sa kapangyarihan ng tsar-repormador - Peter the Great. Salamat sa kanyang mga reporma, nagsimulang makisali ang mga Russian masters sa sekular na pagpipinta, at ang pagpipinta ng icon ay pinaghiwalay bilang isang hiwalay na direksyon. Ang ikalabing pitong siglo ay ang panahon ng mga artista tulad nina Simon Ushakov at Iosif Vladimirov. Pagkatapos, sa mundo ng sining ng Russia, ipinanganak ang larawan at mabilis na naging tanyag. Noong ikalabing walong siglo, lumitaw ang mga unang artista na lumipat mula sa portraiture patungo sa landscape painting. Ang binibigkas na pakikiramay ng mga masters para sa mga panorama ng taglamig ay kapansin-pansin. Ang ikalabing walong siglo ay naalala din para sa pagsilang ng pang-araw-araw na pagpipinta. Noong ikalabinsiyam na siglo, tatlong mga uso ang nakakuha ng katanyagan sa Russia: romantismo, realismo at klasiko. Tulad ng dati, ang mga artistang Ruso ay patuloy na bumaling sa genre ng portrait. Noon ay lumitaw ang mga sikat na larawan sa mundo at mga larawan sa sarili nina O. Kiprensky at V. Tropinin. Sa ikalawang kalahati ng ikalabinsiyam na siglo, mas madalas na inilalarawan ng mga artista ang mga simpleng mamamayang Ruso sa kanilang aping estado. Ang pagiging realismo ang naging sentral na kalakaran ng pagpipinta sa panahong ito. Noon ay lumitaw ang mga Wanderer, na naglalarawan lamang ng tunay, totoong buhay. Well, ang ikadalawampu siglo ay, siyempre, ang avant-garde. Malaki ang impluwensya ng mga artista noong panahong iyon sa kanilang mga tagasunod sa Russia at sa buong mundo. Ang kanilang mga pagpipinta ay naging mga nangunguna sa abstractionism. Ang pagpipinta ng Russia ay isang malaking kahanga-hangang mundo ng mga mahuhusay na artista na niluwalhati ang Russia sa kanilang mga nilikha
Ang seksyong ito ay nagtatanghal ng mga pagpipinta ng mga artista ng Sobyet, ang mga kuwadro na gawa ng iba't ibang genre ay nakolekta: dito makikita mo ang parehong landscape at still life, mga portrait at iba't ibang mga eksena sa genre.
Ang pagpipinta ng Sobyet sa sandaling ito ay nakakuha ng mahusay na katanyagan, kapwa sa mga propesyonal at mahilig sa sining: maraming mga eksibisyon at auction ang inorganisa. Sa aming seksyon ng pagpipinta ng Sobyet, maaari kang pumili ng isang larawan hindi lamang para sa dekorasyon sa loob, kundi pati na rin para sa koleksyon. Maraming mga gawa sa panahon ng sosyalistang realismo ang may makasaysayang kahalagahan: halimbawa, ang mga tanawin ng lunsod ay napanatili para sa amin ang nawawalang hitsura ng mga pamilyar na lugar mula pagkabata: dito makikita mo ang mga tanawin ng Moscow, Leningrad at iba pang mga lungsod ng dating USSR.
Ang mga eksena sa genre ay partikular na interesado: tulad ng mga documentary newsreel, naitala nila ang mga tampok ng buhay ng isang taong Sobyet. Ang mga larawan sa panahong ito ay perpektong naghahatid ng mood ng panahon, nagsasabi tungkol sa mga tao ng iba't ibang propesyon at tadhana: narito ang mga manggagawa, at kababaihang magsasaka, at mga pinuno ng militar, at, siyempre, ang mga pinuno ng proletaryado. Ang mga larawan ng mga bata sa panahon ng sosyalistang realismo ay isang direktang sagisag ng konsepto ng "masayang pagkabata". Ang site ay malawak ding nagpapakita ng genre ng pang-industriyang tanawin, katangian ng sining ng Sobyet.
Tutulungan ka ng aming mga eksperto na pumili ng angkop na pagpipinta o magbenta ng mga gawa mula sa iyong koleksyon sa aming website.
Ang kategorya ng mga antigong "Soviet fine art" ay nagtatanghal ng higit sa 2 libong iba't ibang mga gawa ng mga masters mula sa panahon ng rebolusyon ng 1917 hanggang 1991. Ang mga tagalikha ng panahong ito ay lubos na naimpluwensyahan ng opisyal na kaisipang ideolohikal, na makikita sa maraming mga gawang pampakay na ipinakita sa katalogong ito. Ang sining ay naging mas malapit sa karaniwang tao, na pinatunayan ng mga natatanging larawan ng mga ordinaryong manggagawa, mga pioneer, mga miyembro ng Komsomol. Ang mga gawang ito ang ipinakita ng tindahan ng mga antigo sa mga pahina nito.
Ang mga tema ng militar ay naging isang hiwalay na lugar ng sining ng mapag-imbento ng Sobyet. Ang ganitong mga antigo ay mahalaga hindi lamang sa pamamagitan ng pamamaraan ng pagpapatupad, kundi pati na rin ng kasaysayan mismo, na ipinapakita sa canvas. Ang halaga ng bawat canvas ay tinutukoy nang paisa-isa, depende sa mga sumusunod na mahahalagang salik:
- pagiging kakaiba ng balangkas nito;
- pampakay na direksyon;
- ang napiling teknik sa pagsulat at ang kalidad ng pagsasagawa nito.
Ang "Buy a painting" ay nagbibigay sa mga user ng isang natatanging pagkakataon na bumili ng mga antigo ng mga panahong iyon sa abot-kayang presyo. Ang mga pagpipinta ay perpektong naghahatid ng mga damdamin at karanasan ng isang taong Sobyet, na sumasalamin sa kanyang pang-araw-araw na buhay. Ang gumagamit ay iniharap sa mga antigo na naglalarawan sa mahusay na mga puwersang nagmamaneho ng USSR, mga poster na may mga slogan na kilala sa buong bansa, mga buhay pa rin, mga guhit mula sa mga libro, mga graphic na gawa at, siyempre, magagandang tanawin mula sa iba't ibang bahagi ng estado ng Sobyet.
Sa tindahan ng mga antigo ay makakahanap ka ng mga tradisyonal na painting mula sa panahong iyon. Maraming mga artista ng Sobyet ang nagtrabaho sa genre ng realismo, at simula sa 60s, ang direksyon ng "malubhang istilo" ay naging popular. Ang mga still life painting sa iba't ibang tema ay napakapopular din. Ang ganitong mga antigo ay ipinakita din sa site, at maaari mong tingnan ang lahat ng mga alok.
Kapansin-pansin na ang mga poster sa mga paksang pampulitika ay naging isang hiwalay na uri ng pinong sining ng panahon ng Sobyet. Ginampanan nila ang isang mahalagang papel sa lipunan at ideolohikal. Ang mga antigong ito ay nakaligtas hanggang sa araw na ito, ang ilang mga sample ay ipinakita sa kaukulang kategorya na "Buy a painting". Ang magagandang tanawin ng mga kilalang masters ng Sobyet ay may malaking halaga sa sining; ngayon ay pinalamutian nila ang pinakamahusay na mga domestic gallery. Sa catalog mahahanap mo ang kanilang mga reproductions at bumili.
