Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mga Seksyon: Panitikan

Paksa: Ang mahiwagang kapangyarihan ng sining.

Mga Epigraph:

Tinatanggap ko ang tagumpay ng matataas na nota,
Mataas na damdamin ng pagmamahal at inspirasyon,
Banal na pananampalataya ng kawalang-panahon
At magaan ang pagkakagawa ng sining.

P. Tikhonov.

Ang mga tunog ng biyolin ay lahat ng may buhay,
Ang pagtulog sa iyo ay gigising ...
Lahat ay nasa musikang ito
Saluhin mo lang.

A. Romanov (gr. "Linggo")

Layunin ng Aralin:

Kagamitan:

1. Mga Ilustrasyon ng Church of the Intercession on the Nerl, St. Basil's Cathedral, ang estatwa ni Venus de Milo ...
2. Mga pagpaparami ng mga pagpipinta ng mga artistang Ruso: "Larawan ng A.P. Struyskaya" ng artist na si F.S. Rokotova
   La Gioconda ni Leonardo da Vinci
3. Multimedia

Sa panahon ng mga klase

ako.Oras ng pag-aayos.

II. Panimula sa aralin.

Ang panitikan ay isang uri ng sining, kaya nagpasya akong palawakin ang paksa ng aralin sa epigraph para sa buong kurso ng panitikan sa ika-10 baitang at ngayon gusto kong mag-alok sa iyo ng isang pag-uusap tungkol sa "magic power of art".
Ano ang ibig sabihin ng salitang "sining"? Gumawa tayo ng magkakasingkahulugan at magkakaugnay na serye.

(Ang magkasingkahulugan, magkakaugnay na serye at kahulugan ng salitang iminungkahi ng mga mag-aaral ayon sa diksyunaryo ng S.I. Ozhegov ay ipinapakita sa screen
sining, pagkamalikhain, kasanayan, paglikha, artistikong aktibidad; inspirasyon, musika, teatro, iskultura, panitikan, kagandahan, galak, paghanga, imahe, pagkakaisa; Sining: 1. Malikhaing pagmuni-muni, pagpaparami ng katotohanan sa mga masining na larawan. 2. Kasanayan, kasanayan, kaalaman sa bagay. 3. Ang mismong bagay na nangangailangan ng gayong kasanayan, kasanayan.)

Batay sa iyong isinulat, sabihin sa akin, ano ang dapat na epekto ng sining sa isang tao?

(Ang sining ay nakalulugod sa amin sa pagkakaisa ng kagandahan, nagbubunga ng masigasig na damdamin, nanginginig sa kaluluwa, gumising ng inspirasyon.)

Sa taong ito ay makikilala natin ang mga gawa ng I.S. Turgenev, I.A. Goncharov, N.A. Nekrasov, M.E. Saltykov-Shchedrin, F.M. Dostoevsky, L.N. Chekhov, na ang trabaho ay hindi pa kumupas ng interes sa buong mundo. May mga kaso kapag ang mga dayuhan ay natututo ng Ruso upang mabasa sa orihinal ang mga likha ng aming mga panginoon na tumama sa kanila. At natutunan ng isang estudyante sa Unibersidad ng Bern sa Switzerland ang wika nang makita niya ang nagniningas na mga katutubong sayaw ng Russia sa entablado. Marahil iyon ang dahilan kung bakit ito ay nagkakahalaga ng pakikipag-usap tungkol sa mahiwagang kapangyarihan ng sining. Subukan nating subukan ang pahayag na ito ngayon.

III. Gawin ang paksa ng aralin.

Pakinggan natin ang kantang "Musician" ni A. Romanov, ang pinuno ng grupong "Voskresenye", na ginanap ni Konstantin Nikolsky. ( Lyrics sa bawat bahagi)

Pakitandaan ang mga salita, mga expression na nakakaapekto sa iyo.
(“... gigisingin ng mga tunog ng biyolin ang lahat ng nabubuhay na bagay na natutulog sa iyo ...”, “... kung hindi ka pa lasing ...” “... tungkol sa mga kapus-palad at masaya, tungkol sa mabuti at masama, tungkol sa mabangis na poot at banal na pag-ibig ...” kung ano ang nangyayari sa iyong lupain, lahat ay nasa musikang ito - hulihin mo lang ito ... "" napagod ang biyolin "" ang tahimik na kaso "" ang himig nanatili ".)

Anong mga imahe, asosasyon, kaisipan ang dulot ng mga linyang ito?

(Ang mahuhusay na musika, ang madamdaming boses ng isang biyolin, na maihahambing sa isang tao, ay maaaring pukawin ang natutulog na mga damdamin, mag-isip hindi lamang tungkol sa iyong sariling kapalaran, ngunit tungkol sa lahat ng bagay "kung ano ang nangyayari sa iyong lupain", gawin kang isang "kasama- manggagawa”.
Nakakatakot kung ang biyolin ay napapagod at tumahimik, huminto sa "pagsunog ng puso ng mga tao." Ang "mute case" ay mapanlait na kahawig ng "isang sisidlan kung saan mayroong kawalan." Ngunit ang enerhiya ng boses ng biyolin, ayon sa batas ng pisika, ay hindi maaaring mawala, ito ay hindi naririnig dahil sa ingay ng tao, pinipigilan ng kawalang-kabuluhan ang isang tao na maramdaman ang mga kahanga-hangang pagpindot nito sa mga string ng kaluluwa.)

Bakit ang mga larawang ito ay nakakagambala, nakaukit sa memorya, naaalala?

(Ang isang tao, ang pinaka-walang kabuluhan, hindi emosyonal, ay nilikha na magkakasuwato, na nangangahulugang ang apoy ng Pag-ibig ay dapat mabuhay sa kanyang kaluluwa, kumikinang, na, kahit na umuusok, maaari mong subukang palakihin upang bumalik sa mga nawala ang kanilang mukha, larawan at wangis ng Lumikha.)

Aling linya ng kanta ang nagsasabi ng pinakamahalagang bagay? Anong mahahalagang tanong ang ibinibigay ng may-akda sa buhay ng isang tao?

(“Bakit ka naparito sa mundo…”
Lahat ba ay may kakayahang umunawa ng mga gawa ng sining?
Ano ang layunin ng sining at ano ang kapangyarihan ng impluwensya nito sa mga tao?
Ang isang tao ay may pananagutan sa kung ano ang nangyayari sa paligid. "Hulihin mo na lang," tawag ng may-akda. Mahuli - pagkatapos ay subukang marinig ang pangunahing bagay, huwag bakod ang iyong sarili mula sa buhay. Sa malapit ay palaging may mga magpapaalala sa "... ng mga kapus-palad at masaya, ng mabuti at masama, ng mabangis na poot at banal na pag-ibig ...". Ang kanilang pangalan ay Masters.)

Ano ang lakas ng talento ng biyolinista at paano ito nagpapakita ng sarili?
- Ano ang iyong saloobin sa musika?
- Ano ang masasabi mo tungkol sa may-akda ng kanta?

2. Bumaling tayo sa akdang pampanitikan ni G.I. Ouspensky "Straightened", isinulat noong 1885.

(Ang gawain ay binasa ng mga mag-aaral para sa aralin)

Sino ang bayani ng akda?

(Ang bayani ng sanaysay ay "ang guro sa kanayunan na si Tyapushkin, na dinurog ng "nakakapagod na gawain sa paaralan", "isang masa ng hindi gaanong mahalaga ... araw-araw na mga alalahanin at pagdurusa", ngunit hindi walang mga pagpapakita ng kaluluwa ng tao, nauuhaw sa pagiging perpekto." )

Ano ang estado ng pag-iisip ni Tyapushkin? Ano ang kanyang pamumuhay?

("Ang lahat ng ito ay nagpatuloy ...", "nabigla ako ...", "sinasadyang pagsasalita", "pakiramdam ng isang uri ng walang hangganang kasawian ...". "Ako ay nakaupo sa lamig ...", " Kakain ako ...”, “Nakabalik sa aking sulok ...”, “Nalulumbay…” “Sa bayan ng probinsya… Nanghihina ako sa aking kaluluwa...” “Napaikot ako ng husto…”, “Walang ganap. malambot…” “Isang gutay-gutay na maikling fur coat, isang gawang bahay na kama, mga straw na unan…”, “Ang kasawian ay nag-drill sa utak…”, “Lair "(hindi isang silid)," Aba ng buhay ko ... ")

Ano ang nagbibigay sa kanya ng lakas, "naghihikayat", "nabubuhay"?

(Isang panaginip, "isang bagay na mabuti" ang paggunita ni Tyapushkin, "kung paanong 12 taon na ang nakakaraan sa Paris sa Louvre ay nakita niya ang Venus de Milo".)

Anong impresyon ang ginawa sa kanya ng rebulto ng diyosa at bakit?

(“Ano ang nangyari sa akin?”, “Ano ang sikreto?” Sino ang pumunta rito “nang walang kaunting pangangailangang moral”,
"parang gusot na guwantes," bigla niyang naramdaman: "... itinuwid ako.")

Paano niya nakita si Venus de Milo? Ang kanyang ideya ng kagandahan ng babae ay tumutugma sa kagandahan ng isang babaeng diyosa?

(…Hindi, hindi.)

Bakit hindi nakasalalay ang impresyon ng bayani sa panlabas na hindi pagkakatugma sa kanyang ideal?

(Ang isang gawa ng sining ay umaakit sa ibang bagay.)

Ngunit ito ay nangyari na siya ay "muling hinayaan ang kanyang sarili na malukot." Nangangahulugan ba ito na si Tyapushkin ay "sumuko", na ang impluwensya ng gawaing sining ay naging maikli ang buhay? Paano mo sasagutin ang tanong na ito at paano sinasagot ng may-akda?

(Mahirap ang buhay, pinipilit si Tyapushkin na lutasin ang pang-araw-araw na pagpindot sa mga problema, tinanggal niya ang isang malakas na emosyonal na impresyon mula sa memorya ng bayani. Ngunit kahit na ang memorya ng isang gawa ng sining ay maaaring magbago ng isang tao. Ganito ang pagbabago ng saloobin ng guro, napagtanto niya ang kanyang kahalagahan , ang pangangailangan para sa mga tao: “... isang dakilang gawa ng sining ang nagpapalakas sa akin sa aking pagnanais noon na pumunta sa madilim na masa ng mga tao ... Kaya ko at kailangan kong pumunta doon ayon sa aking lakas ... pupunta ako doon at magsisikap na matiyak na ang isang taong nagsisimulang mabuhay - ang mga tao ay hindi papayag na mapahiya sila.")

Bakit tinawag na "Straightened" ang sanaysay?

(Ito mismo ang epekto ng rebulto sa bayani. Para kay Tyapushkin, nakakatakot “... ang mawala ang kaligayahan sa pakiramdam bilang isang tao,” at sigurado siya na ang isang mahusay na gawa ng sining ay may nagbibigay-buhay na puwersa na ay may nakapagpapadalisay na epekto sa kaluluwa at nagpapasigla sa isang kahihiyang nilalang, na tumutulong sa kanya na umunlad sa espirituwal at pisikal .)

3. Kilalanin natin ang maliit na gawain ni V. Verresaev "Kumpetisyon".

(Basahin ng guro ang kuwento tungkol sa kompetisyon ng dalawang artista (ang guro at ang kanyang mag-aaral) hanggang sa epilogue, kapag nagdesisyon na ang mga tao, matukoy ang mananalo).

Alin sa dalawang painting ang mas gusto mo, ang painting ng sikat na artist na Twice Crowned o ang painting ng Unicorn? Bakit?

(Gumawa ng sama sama. Pagkumpleto ng pagbabasa ng kwento at pagpapalitan ng opinyon sa pagitan ng mga grupo.)
.
- Bakit sa palagay mo pinili mo ang larawan ng Unicorn? Bakit binugbog ng estudyante ang guro sa pagtatalo tungkol sa kagandahan?

(Ang guro ay nagdusa, hinanap ang perpekto ng babaeng kagandahan, natagpuan ito at, gamit ang kanyang hindi maunahang kakayahan, lumikha ng isang kamangha-manghang larawan. Nagdulot siya ng kasiyahan sa harap ng isang hindi makalupa, hindi pangkaraniwang babae. Sa tabi ng kagandahang ito, lahat ng bagay sa paligid ay kumupas, tila hindi perpekto, mababa, hindi gaanong mahalaga. Ang kabayong may sungay ay tila hindi malalampasan ang guro sa kahusayan sa pagganap, ngunit ang kanyang ganap na makalupang "Liwayway" ay inspirasyon ng pag-ibig. Ang mag-aaral ay nalampasan ang guro sa mga tuntunin ng lakas ng mga damdaming namuhunan sa trabaho . Ang kanyang pagpipinta ay nagpapahintulot sa kanya na makita at maalala ang kagandahan sa kanyang paligid.)

(Ipinakita ng may-akda na ang panlabas na kagandahan ay nakakaakit, nakakaakit, ngunit ang panloob na kagandahan ay mas mataas. Ang mga mata ng isang taong umiibig ay nakakakita ng kagandahan at ningning sa lahat ng bagay na nakapaligid sa kanya. Ang minamahal ay palaging ang pinakamaganda, ang pinakamahusay. At gaano man karami lumipas ang mga taon, palagi siyang nananatili sa kanya, kahit na nagbabago ito sa hitsura.

Naaalala ko ang mga salita ni W. Shakespeare:

Hindi parang bituin ang mga mata niya
Hindi mo matatawag na corals ang bibig...
Hindi ko alam kung paano maglakad ang mga diyosa
Ngunit ang sinta ay naglalakad sa lupa.

Ang pagpipinta ng Unicorn ay iluminado ng pag-ibig. Ang liwanag na ito, katulad ng liwanag ng maliwanag na bituin sa madilim na kalangitan, ang talagang nagpapainit sa puso ng mga tao (tandaan ang matandang babae at ang matandang lalaki sa kwento)

Tila, sa mga gawa ng sining, ang manunulat mismo ay mas pinipili ang mga nagdudulot ng kagalakan, espirituwal na pagpapalaya, pag-ibig at liwanag, "bukas na mga mata" sa kagandahan ng mundo.)

Ano ang masasabi tungkol sa pakikipag-ugnayan ng Lumikha, ang artista at ang personalidad, na naging pamilyar sa kuwento ni V. Vereseev?

(Ang manonood ay ang object ng impluwensya ng artist, nasa kanya na ang enerhiya ng gawa ng sining ay nakadirekta, positibo o negatibo, itinataas ang kaluluwa o inaalipin ito.)

4. Ngayon ay dinadala ko sa iyong pansin ang isang tula ni Nikolai Zabolotsky "Pagpipinta ng pag-ibig, mga makata ..." at isang larawan ng A.P. Jet brush ng Russian artist na si F.S. Rokotov.

(Ang mga teksto ay muling ginawa para sa bawat desk, sa screen ay isang larawan ng A.P. Struiskaya)

- Ano ang hindi pangkaraniwan sa babaeng imahe sa portrait?
- Tingnan natin kung ang iyong impression ay tumutugma sa opinyon ng makata na si N. Zabolotsky.

(Pagbasa ng tula ng guro)

Bakit ibang-iba ang persepsyon, o ano ang ipinahihiwatig ng pagkakatulad ng iyong persepsyon at ng makata?

(Pangkatang gawain sa mga tanong na sinusundan ng talakayan sa klase)

a) Anong mga tampok ng wika ng pagpipinta ang sinasalita ni N. Zabolotsky?
b) Gaano kataas ang pagpapahalaga ng makata at ng kanyang bayaning liriko sa nilikha ng pintor?
c) Posible lamang bang magsalita tungkol sa impluwensya ng pagpipinta sa kaluluwa ng tao habang binabasa ang N. Zabolotsky? Ano ang masasabi tungkol sa makata?
d) Anong paraan ng pagpapahayag ng wika, anong mga paraan ng paglikha ng imahe ang ginagamit ng makata upang maiparating ang kanyang paghanga?
e) Posible ba, batay sa mga gawaing ito, na kumpirmahin o pabulaanan ang pahayag na ginawa sa pamagat ng aralin?

(Naniniwala si N.A. Zabolotsky na ang pagpipinta lamang ang tanging binibigyan ng pagkakataong makuha ang magagandang sandali sa canvas, makuha ang mga pagbabagong espirituwal, makahanap ng tugon sa puso ng manonood, samakatuwid, ang husay ng pintor ay mahika, sa tulong ng na posibleng maimpluwensyahan ang isang tao. Ngunit nakita rin natin ang husay ng isang makata na kayang ihatid ang kanyang damdamin: sorpresa, paghanga, alindog - mula sa pagmumuni-muni ng isang pagpipinta. Hindi maikakaila ang impluwensya ng anumang obra maestra sa kaluluwa ng tao.)

5. Bilang konklusyon, sasabihin ko sa iyo ang kuwento ng Mangangaso.

Noong unang panahon, noong ang mga tao ay nakasuot pa ng mga balat ng hayop at nanirahan sa mga kuweba, bumalik ang Hunter sa kanyang katutubong apuyan. Napaka malas niya noong araw na iyon. Ni isang ibon ay hindi siya hinayaang makalapit sa kanya upang makuha niya ito gamit ang isang palaso mula sa kanyang busog, ni isang usa ay hindi siya pinahintulutan na tamaan ang kanyang sarili ng isang sibat. Alam ng mangangaso na naghihintay ang biktima sa yungib. Naisip niya kung anong pang-aabuso ang ibibigay sa kanya ng mga gutom na babae, naalala ang mapang-asar na tingin ng Pinuno, at siya ay naging mapait.

Pumasok siya sa yungib na walang laman ang mga kamay, tumayo malapit sa namamatay na apoy at nagsalita. Ang mangangaso ay nagsimulang magsalita tungkol sa kung paano sa isang masukal na kagubatan ay nakilala niya ang isang walang uliran na puting-niyebe na hayop na may isang sungay at hinabol siya, kung paano niya nasugatan ang hayop na ito. Sa harap ng kanyang mga mata, ang halimaw ay naging isang magandang tao at nagsimulang sisihin ang Mangangaso sa pag-atake mismo sa Diyos ng Kagubatan. Sinabi ng mangangaso kung paano siya humingi ng awa at humiling na patayin, ngunit huwag magalit sa tribo na nagpadala sa kanya upang manghuli. Pinatawad ng Diyos ang Mangangaso, ngunit ipinagbawal sa kanya na patayin ang alinman sa mga hayop sa araw na iyon.

Nang matapos ng Mangangaso ang kanyang kuwento at tumingin nang may takot sa mga tao ng kanyang tribo, wala siyang nakitang pagsisisi o galit sa kanilang mga mata. Ang mga tao ay tumingin sa kanya nang may paghanga, at ang Pinuno ay tumayo mula sa kanyang upuan, pinutol ang isang malaking piraso ng pulot-pukyutan at ibinigay ito sa mangangaso.

Ano sa tingin mo ang nakuha ni Hunter ng award?

(Ang mangangaso ay karapat-dapat sa kanyang gantimpala para sa isang matingkad na kuwento. Hindi siya nagsinungaling sa mga tao. Sinabi niya sa kanila ang isa sa mga unang kuwento. At tiyak na pinakain siya para sa kuwento. Malaking mahika ang nangyari sa yungib: narinig ng mga tao ang mga salita, at buo. ang mga larawan ng mga kamangha-manghang pangyayari ay lumitaw sa kanilang mga mata, na nagdulot ng takot para sa Mangangaso. Ang kuwento ni Hunter ay hindi isang paghingi ng kapatawaran at hindi isang reklamo, ngunit isang tula.)

IV. Pagbubuod.

Ano ang mahiwagang kapangyarihan ng sining?

Si Ivan Bunin, sa isang sanaysay sa makata na si I.S. Nikitin, ay sumagot: "Hindi ko alam kung sino ang tinatawag na mabuting tao. Totoo, ang may kaluluwa ay mabuti, mayroong mainit na pakiramdam, walang kamalayan na napunit mula sa kaibuturan ng puso. Hindi ko alam kung ano ang tinatawag na sining, kagandahan sa sining, ang mga patakaran nito. Totoo, ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang isang tao, anuman ang mga salita, sa anumang anyo, ay nagsasalita sa akin, ngunit ginagawa akong makita ang mga buhay na tao sa harap ko, nararamdaman ang hininga ng buhay na kalikasan, na ginagawang ang pinakamahusay na mga string ng aking puso ay nanginginig .

At paano mo sasagutin?

V. Takdang-Aralin.

Malikhaing gawain sa pagpili ng mga mag-aaral:

A) Nakasulat na gawain:

1. Saan ko nakikita ang mahiwagang kapangyarihan ng sining?
2. Isang kwento (sanaysay) tungkol sa mga damdaming minsan mong naranasan (kapag nanonood ng isang pagtatanghal, isang pelikula), mga impresyon (mula sa isang larawan na iyong nakita, isang iskultura, isang istraktura ng arkitektura, isang piraso ng musika na iyong narinig).

B) Lumikha ng iyong sariling gawa ng sining (kuwento, tula, painting, crafts, burda, wood carving...)

Listahan ng ginamit na panitikan

1. V.G.Marantsman. Aklat sa Panitikan para sa ika-9 na baitang ng sekondaryang paaralan (p. 6)
   Moscow "Enlightenment" 1992.
2. Panitikan. Baitang 5 Textbook para sa mga paaralan at mga klase na may malalim na pag-aaral ng panitikan, gymnasium at lyceum. Pinagsama ni M. B. Ladygin at T. G. Trenina. Moscow Publishing house "Drofa" 1995.

Ano ang mahiwagang kapangyarihan ng sining? Ano ang papel nito sa buhay ng isang tao? Totoo bang sinasalamin ng sining ang kaluluwa ng isang tao? Ang manunulat na si V. Konetsky, ang may-akda ng teksto na iminungkahi para sa pagsusuri, ay sinusubukang sagutin ang mga ito at iba pang mga katanungan. Halimbawa, na sumasalamin sa pagka-orihinal ng pagpipinta ng Russia, binibigyang pansin niya ang gawain ng mga artista tulad ng Savrasov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodiev. "Ang mga pangalang ito ay nagtatago hindi lamang ng walang hanggang kagalakan ng buhay sa sining. Ito ay kagalakan ng Russia na nakatago, kasama ang lahat ng lambing, kahinhinan at lalim. At kung gaano kasimple ang kanta ng Ruso, napakasimple ng pagpipinta," ang sabi ng may-akda. Binibigyang-diin niya na ang gawa ng mga artistang ito ay sumasalamin sa saloobin ng ating mga tao, ang kanilang kakayahang tamasahin ang kagandahan ng kanilang katutubong kalikasan, ang kakayahang pahalagahan ang pagiging simple at hindi mapagpanggap nito, upang makahanap ng pagkakaisa kung saan hindi ito nararamdaman ng iba.

Ang sining para sa isang tao ay isa ring uri ng linya ng buhay, dahil ito ay hindi lamang isang paraan ng pagpapahayag ng sarili, kundi pati na rin ang puwersa na nag-uugnay sa atin sa kasaysayan at kultura ng ating sariling bansa, ay hindi nagpapahintulot sa atin na kalimutan ang mga kalawakan nito, nagpapaalala. lahat paulit-ulit kung gaano kaganda ang Russia. Itinuturing ni V. Konetsky na ang pag-aari na ito ng tunay na sining ay napakahalaga, dahil tinutulungan nito ang mga tao na mapagtanto ang kanilang pakikilahok sa kanilang kasaysayan, sa kanilang mga tao, sa kanilang Inang Bayan: "Sa ating edad, ang mga artista ay dapat na huwag kalimutan ang tungkol sa isang simpleng function ng sining. - upang gisingin at ipaliwanag sa isang kapwa tribo ang isang pakiramdam ng sariling bayan."

Ang mga gawa ng pagpipinta, panitikan, musika ay mayroon ding napakahalagang tungkulin na hindi maaaring balewalain. Bilang pagbubuod, ang manunulat ay nagpahayag ng pagtitiwala: "Ang sining ay sining kapag pinupukaw nito sa isang tao ang isang pakiramdam ng kaligayahan, kahit na panandalian."

Sumasang-ayon ako sa pananaw ng may-akda: ang tunay na sining ay laging hahanap ng paraan upang mahawakan ang mga tali ng ating kaluluwa, upang maabot kahit ang pinakamatigas na puso. Nagagawa nitong iangat ang isang taong nawalan ng pag-asa mula sa kanyang mga tuhod at nailigtas pa ang kanyang buhay.

Kaya, muling binuhay ng sining ang pagnanais na mabuhay sa bayani ng epikong nobelang War and Peace ni Leo Tolstoy. Si Nikolai Rostov, na nawalan ng malaking halaga kay Dolokhov sa mga kard, ay hindi nakakita ng paraan sa sitwasyong ito. Ang utang sa card ay dapat bayaran, ngunit ang batang opisyal ay walang ganoong kalaking pera. Sa sitwasyong ito, siya ay, marahil, ang tanging pagpipilian para sa pagbuo ng mga kaganapan - pagpapakamatay. Mula sa mapanglaw na pag-iisip ng bayani ng nobela, nagambala ang boses ng kapatid. Nag-aaral si Natasha ng bagong aria. Sa sandaling iyon, si Nikolai, na nabighani ng musika, na nabighani sa kagandahan ng boses ni Natasha, ay nakalimutan ang tungkol sa mga problema na isang minuto ang nakalipas ay tila hindi malulutas sa kanya. Nakinig siya sa pag-awit at nag-aalala lamang kung ang babae ay tatama sa top note. Ang kanyang malumanay na boses, ang kagandahan ng isang mahiwagang himig ay nagbigay-buhay muli kay Nikolai: napagtanto ng bayani na, bilang karagdagan sa kahirapan at kalungkutan, mayroong kagandahan at kaligayahan sa mundo, at ito ay nagkakahalaga ng pamumuhay para sa kanila. Ito ang nagagawa ng tunay na sining!

Iniligtas din nito si Jonesy, ang pangunahing tauhang babae ng kuwento ni O'Henry na "The Last Leaf". Ang batang babae na nagkasakit ng pulmonya ay ganap na nawalan ng pag-asa na gumaling. Sa pagmamasid sa ivy na nahuhulog sa labas ng bintana, nagpasya siyang mamamatay kapag ang huling dahon ay lumipad mula sa sanga nito. Ang isang matandang kapitbahay na artista na si Berman, na nalaman ang tungkol sa kanyang mga intensyon mula sa isang kaibigan ng pangunahing tauhang babae, ay nagpasya na linlangin ang kapalaran. Sa gabi, sa panahon ng malamig na pag-ulan ng taglagas at malakas na hangin, lumilikha siya ng kanyang pangunahing larawan, isang tunay na obra maestra: nagpinta siya ng isang maliit na dahon ng ivy sa brick wall ng bahay sa tapat. Sa umaga ay nakita ni Jonesy ang matapang na huling dahon na buong magdamag na lumalaban sa bagyo. Nagpasya din ang batang babae na hilahin ang sarili at maniwala sa buhay. Nakabawi siya salamat sa kapangyarihan ng pag-ibig na inilagay ng matandang artista sa kanyang trabaho, na nangangahulugang salamat sa sining. Ito ang nagbibigay sa kanya ng pagkakataong mabuhay, maniwala sa sarili at maging masaya.

Kaya, ang sining ay may mahalagang papel sa ating buhay. Nagbibigay ito sa iyo ng pagkakataong ipahayag ang iyong mga damdamin at kaisipan, pinag-isa ang iba't ibang tao, tumutulong upang mabuhay.

Maaaring makuha ng isang gawa ng sining ang atensyon ng manonood, mambabasa, at tagapakinig sa dalawang paraan. Ang isa ay tinutukoy ng tanong na "ano", ang isa - sa pamamagitan ng tanong na "paano".

Ang "Ano" ay isang bagay na inilalarawan sa isang akda, isang kababalaghan, kaganapan, tema, materyal, iyon ay, kung ano ang tinatawag na nilalaman ng akda. Pagdating sa mga bagay na kinagigiliwan ng isang tao, ito ay natural na nagbubunga ng pagnanais sa kanya na bungkalin ang kahulugan ng sinabi. Gayunpaman, ang isang gawa na mayaman sa nilalaman ay hindi kinakailangang maging isang gawa ng sining. Ang mga gawaing pilosopikal, pang-agham, sosyo-politikal ay maaaring hindi gaanong kawili-wili kaysa sa mga masining. Ngunit hindi nila gawain ang lumikha ng mga masining na imahe (bagaman kung minsan ay maaaring sumangguni sila sa mga ito). Kung ang isang gawa ng sining ay umaakit sa interes ng isang tao sa pamamagitan lamang ng nilalaman nito, kung gayon sa kasong ito ang mga (mga gawa) na artistikong merito nito ay kumukupas sa background. Kung gayon kahit na ang isang hindi masining na paglalarawan ng kung ano ang mahalaga para sa isang tao ay maaaring lubos na makasakit sa kanyang damdamin. Sa isang hindi hinihingi na panlasa, ang isang tao ay maaaring masiyahan dito. Ang matinding interes sa mga pangyayaring inilarawan ay nagbibigay-daan sa mga mahilig sa mga kuwentong tiktik o erotikong nobela na emosyonal na maranasan ang mga kaganapang ito sa kanilang imahinasyon, anuman ang kakulitan ng kanilang paglalarawan, ang stereotype o kahabag-habag ng mga masining na paraan na ginamit sa akda.

Totoo, sa kasong ito, ang mga masining na imahe ay lumalabas din na primitive, pamantayan, mahina na nagpapasigla sa independiyenteng pag-iisip ng manonood o mambabasa at nagbubunga ng higit pa o mas kaunting mga stereotyped na kumplikado ng mga emosyon sa kanya.

Ang isa pang paraan na nauugnay sa tanong na "paano" ay ang anyo ng isang gawa ng sining, iyon ay, ang mga paraan at paraan ng pag-aayos at paglalahad ng nilalaman. Dito nakalagay ang "magic power of art", na nagpoproseso, nagbabago at naglalahad ng nilalaman ng akda sa paraang ito ay nakapaloob sa mga masining na larawan. Ang materyal o tema ng isang akda ay hindi maaaring maging masining o hindi masining. Ang masining na imahe ay binubuo ng materyal na bumubuo sa nilalaman ng gawa ng sining, ngunit ito ay nabuo lamang salamat sa anyo kung saan ang materyal na ito ay nakadamit.

Isaalang-alang ang mga tampok na katangian ng masining na imahe.

Ang pinakamahalagang katangian ng masining na imahe ay ang pagpapahayag ng emosyonal at pagpapahalagang saloobin sa bagay. Ang kaalaman tungkol sa bagay ay nagsisilbi lamang dito bilang isang background kung saan lumilitaw ang mga karanasang nauugnay sa bagay na ito.

I. Ehrenburg sa aklat na "People, Years, Life" ay nagsasabi tungkol sa kanyang pakikipag-usap sa Pranses na pintor na si Matisse. Hiniling ni Matisse kay Lydia, ang kanyang katulong, na magdala ng isang eskultura ng isang elepante. Nakita ko, - isinulat ni Ehrenburg, - isang Negro na iskultura, napaka-nagpapahayag - inukit ng iskultor ang isang galit na elepante mula sa kahoy. "Gusto mo ba?" tanong ni Matisse. Sumagot ako: "Napakarami." - "At walang bumabagabag sa iyo?" - "Hindi." - "Ako rin. Ngunit pagkatapos ay dumating ang isang European, isang misyonero, at nagsimulang magturo sa Negro: “Bakit nakataas ang mga pangil ng elepante? Maaaring iangat ng isang elepante ang kanyang puno, at ang mga pangil ay ngipin, hindi sila gumagalaw." "Sinunod ng Negro ..." Muling tawag ni Matisse: "Lydia, mangyaring magdala ng isa pang elepante." Habang tumatawa, ipinakita niya sa akin ang isang pigurin na katulad ng mga ibinebenta sa mga department store sa Europa: "Nakalagay na ang mga tusks, ngunit tapos na ang sining." Siyempre, nagkasala ang African sculptor laban sa katotohanan: inilarawan niya ang isang elepante hindi bilang siya talaga. Ngunit kung nakagawa siya ng isang anatomikong tumpak na sculptural na kopya ng hayop, malamang na ang taong nagsusuri nito ay makakaligtas, makaranas, "maramdaman" ang impresyon ng paningin ng isang galit na elepante. ang mga tusks, ang pinakakakila-kilabot na bahagi ng kanyang katawan, tila handa nang bumagsak sa biktima.Sa pamamagitan ng paglilipat sa kanila mula sa kanilang karaniwang normal na posisyon, ang iskultor ay lumilikha ng emosyonal na pag-igting sa manonood, na isang palatandaan na ang masining na imahe ay nagbibigay ng tugon sa kanyang kaluluwa.

Makikita mula sa isinasaalang-alang na halimbawa na ang isang masining na imahe ay hindi lamang isang imahe bilang isang resulta ng pagmuni-muni ng mga panlabas na bagay na lumitaw sa psyche. Ang layunin nito ay hindi upang ipakita ang katotohanan kung ano ito, ngunit upang pukawin sa kaluluwa ng tao ang mga karanasan na nauugnay sa kanyang pang-unawa. Hindi laging madali para sa manonood na ipahayag sa mga salita ang kanyang nararanasan. Kapag tumitingin sa isang African figurine, maaari itong maging isang impresyon ng kapangyarihan, galit at galit ng isang elepante, isang pakiramdam ng panganib, atbp. Ang iba't ibang mga tao ay maaaring malasahan at maranasan ang parehong bagay sa iba't ibang paraan. Malaki ang nakasalalay dito sa mga subjective na katangian ng indibidwal, sa kanyang karakter, pananaw, mga halaga. Ngunit, sa anumang kaso, ang isang gawa ng sining ay maaaring pukawin ang mga damdamin sa isang tao lamang kapag kasama nito ang kanyang imahinasyon sa akda. Ang isang artista ay hindi makapagpaparanas sa isang tao ng ilang mga damdamin sa pamamagitan lamang ng pagbibigay ng pangalan sa kanila. Kung ipaalam lang niya sa atin na ang ganyan at ganoong mga damdamin at mood ay dapat na lumitaw sa atin, o kahit na ilarawan ang mga ito nang detalyado, kung gayon ito ay malamang na hindi na natin ito. Pinasisigla niya ang mga karanasan sa pamamagitan ng pagmomolde sa mga sanhi na nagbunga ng mga ito sa pamamagitan ng masining na wika, ibig sabihin, sa pamamagitan ng pagbibihis sa mga kadahilanang ito sa ilang uri ng artistikong anyo. Ang masining na imahe ay ang modelo ng dahilan na nagdudulot ng mga damdamin. Kung ang modelo ng dahilan ay "gumagana", iyon ay, ang masining na imahe ay pinaghihinalaang, muling nilikha sa imahinasyon ng tao, kung gayon ang mga kahihinatnan ng dahilan na ito ay lilitaw - "artipisyal" na sanhi ng mga emosyon. At pagkatapos ay isang himala ng sining ang naganap - ang mahiwagang kapangyarihan nito ay nakakaakit sa isang tao at dinadala siya sa ibang buhay, sa isang mundo na nilikha para sa kanya ng isang makata, iskultor, mang-aawit. "Si Michelangelo at Shakespeare, Goya at Balzac, Rodin at Dostoevsky ay lumikha ng mga modelo ng mga sensual na dahilan na halos mas kamangha-mangha kaysa sa mga ipinakita sa atin ng buhay. Kaya naman sila ay tinatawag na mga dakilang panginoon.

Ang masining na imahe ay ang "gintong susi" na nagsisimula sa mekanismo ng karanasan. Nililikha sa pamamagitan ng kapangyarihan ng kanyang imahinasyon kung ano ang ipinakita sa isang likhang sining, ang manonood, mambabasa, tagapakinig ay nagiging, sa mas malaki o mas maliit na lawak, isang "co-author" ng masining na imaheng nakapaloob dito.

Sa "paksa" (pinong) sining - pagpipinta, eskultura, dramatikong pagganap, pelikula, nobela o kuwento, atbp. - ang masining na imahe ay binuo batay sa isang imahe, isang paglalarawan ng ilang mga phenomena na umiiral (o ipinakita bilang umiiral ) sa totoong mundo. Ang mga damdaming napukaw sa ganitong masining na paraan ay dalawa. Sa isang banda, nauugnay ang mga ito sa nilalaman ng masining na imahe at nagpapahayag ng pagtatasa ng isang tao sa mga katotohanan (mga bagay, bagay, phenomena ng realidad) na makikita sa imahe. Sa kabilang banda, tinutukoy nila ang anyo kung saan nakapaloob ang nilalaman ng imahe, at nagpapahayag ng pagtatasa sa mga masining na merito ng akda. Ang mga emosyon ng unang uri ay "artipisyal" na nagpukaw ng mga damdamin na nagpaparami ng mga karanasan ng mga totoong kaganapan at phenomena. Ang mga emosyon ng pangalawang uri ay tinatawag na aesthetic. Ang mga ito ay nauugnay sa kasiyahan ng mga aesthetic na pangangailangan ng isang tao - ang pangangailangan para sa mga halaga tulad ng kagandahan, pagkakaisa, proporsyonalidad. Ang aesthetic na saloobin ay "isang emosyonal na pagtatasa kung paano ang ibinigay na nilalaman ay inayos, binuo, ipinahayag, kinakatawan ng anyo, at hindi ang nilalamang ito mismo."

Ang masining na imahe, sa esensya, ay hindi isang salamin ng mga phenomena ng katotohanan bilang isang pagpapahayag ng kanilang pandama ng tao, ang mga karanasan na nauugnay sa kanila, ang emosyonal at pinahahalagahan na saloobin sa kanila.

Ngunit bakit kailangan ng mga tao ang mga artipisyal na napukaw na emosyon na ipinanganak sa proseso ng pagdama ng mga masining na imahe? Hindi pa ba sapat ang mga karanasan nila na may kaugnayan sa kanilang totoong buhay? Sa ilang lawak, totoo ito. Ang monotonous, monotonous na buhay ay maaaring magdulot ng "emosyonal na kagutuman". At pagkatapos ay nararamdaman ng tao ang pangangailangan para sa ilang karagdagang mga mapagkukunan ng mga emosyon. Ang pangangailangang ito ay nagtutulak sa kanila na maghanap ng "kilig" sa laro, sa isang sadyang paghahangad ng panganib, sa boluntaryong paglikha ng mga mapanganib na sitwasyon.

Ang sining ay nagbibigay sa mga tao ng posibilidad ng "dagdag na buhay" sa mga haka-haka na mundo ng mga artistikong larawan.

"Inilipat" ng sining ang isang personalidad sa nakaraan at hinaharap, "inilipat" ito sa ibang mga bansa, pinahintulutan ang isang tao na "muling magkatawang-tao" sa iba, maging pansamantalang Spartacus at Caesar, Romeo at Macbeth, Kristo at Demonyo, maging ang Puti Pangil at ang Pangit na Duckling; naging bata at matanda ang isang matanda, pinahintulutan nitong maramdaman at malaman ng lahat ang hinding-hindi niya mauunawaan at maranasan sa kanyang totoong buhay.

Ang mga damdaming dulot ng mga likhang sining sa isang tao ay hindi lamang ginagawang mas malalim at mas kapana-panabik ang kanyang pang-unawa sa mga masining na larawan. Gaya ng ipinakita ni V.M. Allahverdov, ang mga emosyon ay mga senyales na napupunta mula sa lugar ng walang malay hanggang sa globo ng kamalayan. Ang mga ito ay nagpapahiwatig kung ang impormasyong natanggap ay nagpapatibay sa "modelo ng mundo" na nabuo sa kailaliman ng hindi malay, o, sa kabaligtaran, ay nagpapakita ng hindi kumpleto, kamalian, at hindi pagkakapare-pareho nito. Sa pamamagitan ng "paglipat" sa mundo ng mga masining na larawan at nakakaranas ng "mga karagdagang buhay" dito, ang isang tao ay nakakakuha ng sapat na pagkakataon upang i-verify at pinuhin ang "modelo ng mundo" na nabuo sa kanyang ulo batay sa kanyang makitid na personal na karanasan. Ang mga emosyonal na senyales ay sumisira sa "proteksiyon na sinturon" ng kamalayan at naghihikayat sa isang tao na mapagtanto at baguhin ang kanilang dating hindi natanto na mga saloobin.

Kaya naman ang mga emosyong dulot ng sining ay may mahalagang papel sa buhay ng mga tao. Ang mga emosyonal na karanasan ng "dagdag na buhay" ay humantong sa pagpapalawak ng kultural na pananaw ng indibidwal, ang pagpapayaman ng kanyang espirituwal na karanasan at ang pagpapabuti ng kanyang "modelo ng mundo".

Hindi karaniwan na marinig kung paano ang mga tao, na tumitingin sa isang larawan, ay humanga sa pagkakahawig nito sa katotohanan ("Ang isang mansanas ay tulad ng isang tunay!"; "Siya ay nakatayo sa larawan na parang buhay!"). Ang opinyon na ang sining - hindi bababa sa "layunin" na sining - ay binubuo sa kakayahang makamit ang isang pagkakatulad sa pagitan ng imahe at ng inilalarawan, ay laganap. Kahit na noong unang panahon, ang opinyon na ito ay naging batayan ng "teorya ng imitasyon" (sa Griyego - mimesis), ayon sa kung saan ang sining ay isang imitasyon ng katotohanan. Mula sa puntong ito ng view, ang aesthetic ideal ay dapat ang pinakamataas na pagkakapareho ng artistikong imahe sa bagay. Sa isang sinaunang alamat ng Griyego, ang mga manonood ay natuwa sa isang pintor na nagpinta ng isang palumpong na may mga berry nang magkatulad na anupa't ang mga ibon ay dumagsa upang kumain sa kanila. At makalipas ang dalawa at kalahating libong taon, pinaghihinalaang nakamit ni Rodin ang kamangha-manghang kredibilidad sa pamamagitan ng paglalagay ng plaster sa isang hubad na lalaki, paggawa ng kopya niya at ipinasa ito bilang isang iskultura.

Ngunit ang isang masining na imahe, tulad ng makikita mula sa sinabi sa itaas, ay hindi maaaring maging isang kopya ng katotohanan. Siyempre, ang isang manunulat o pintor na naglalayong ilarawan ang anumang phenomena ng realidad ay dapat gawin ito sa paraang makikilala man lang sila ng mga mambabasa at manonood. Ngunit ang pagkakatulad sa inilalarawan ay hindi nangangahulugang pangunahing bentahe ng masining na imahe.

Minsan sinabi ni Goethe na kung ang isang artista ay gumuhit ng poodle sa isang katulad na paraan, kung gayon ang isa ay maaaring magalak sa hitsura ng isa pang aso, ngunit hindi isang gawa ng sining. At si Gorky tungkol sa isa sa kanyang mga larawan, na nakikilala sa pamamagitan ng katumpakan ng photographic, ay naglagay sa ganitong paraan: "Hindi ito ang aking larawan. Ito ay isang larawan ng aking balat." Ang mga larawan, cast ng mga kamay at mukha, mga wax figure ay nilayon upang kopyahin ang mga orihinal nang tumpak hangga't maaari.

Gayunpaman, ang katumpakan ay hindi gumagawa sa kanila ng mga gawa ng sining. Bukod dito, ang emosyonal at halaga ng katangian ng masining na imahe, tulad ng naipakita na, ay nagpapahiwatig ng pag-atras mula sa walang kibo na objectivity sa paglalarawan ng katotohanan.

Ang mga masining na larawan ay mga mental na modelo ng mga phenomena, at ang pagkakapareho ng isang modelo sa bagay na nire-reproduce nito ay palaging kamag-anak: anumang modelo ay dapat na iba sa orihinal nito, kung hindi, ito ay magiging pangalawang orihinal lamang, hindi isang modelo. "Ang masining na paggalugad ng realidad ay hindi nagpapanggap na realidad mismo - ito ay nagpapakilala sa sining mula sa ilusyonistikong mga panlilinlang na idinisenyo upang linlangin ang paningin at pandinig."

Sa pag-unawa sa isang likhang sining, "tinatakpan namin ang katotohanan na ang masining na imahe na dala nito ay hindi nag-tutugma sa orihinal. Tinatanggap namin ang imahe na para bang ito ay ang embodiment ng isang tunay na bagay, "ayusin" upang huwag pansinin ang "pekeng karakter". Ito ang artistic convention.

Ang artistikong kombensiyon ay isang sinasadyang tinatanggap na palagay, kung saan ang "pekeng", nilikha ng sining na sanhi ng mga karanasan ay nagiging may kakayahang magdulot ng mga karanasang parang "parang totoo", bagama't alam natin sa parehong oras na ang mga ito ay mula sa artipisyal na pinagmulan. "Ako ay luluha sa fiction" - ito ay kung paano ipinahayag ni Pushkin ang epekto ng artistikong kombensiyon.

Kapag ang isang gawa ng sining ay nagbibigay ng ilang mga emosyon sa isang tao, hindi lamang niya nararanasan ang mga ito, ngunit nauunawaan din ang kanilang artipisyal na pinagmulan. Ang pag-unawa sa kanilang artipisyal na pinagmulan ay nag-aambag sa katotohanan na nakakahanap sila ng pagpapahinga sa kanilang mga iniisip. Pinayagan nito ang L.S. Vygotsky na sabihin: "Ang mga damdamin ng sining ay matatalinong emosyon." Ang koneksyon sa pag-unawa at pagninilay ay nakikilala ang masining na emosyon mula sa mga emosyon na dulot ng totoong mga pangyayari sa buhay.

Sinabi ni V. Nabokov sa kanyang mga lektura sa panitikan: “Sa katunayan, lahat ng panitikan ay kathang-isip. Ang anumang sining ay isang panlilinlang... Ang mundo ng sinumang pangunahing manunulat ay isang mundo ng pantasya na may sariling lohika, sariling mga kumbensyon...” . Nililinlang tayo ng artista, at kusa tayong nalinlang. Ayon sa Pranses na pilosopo at manunulat na si J.-P. Sartre, ang makata ay nagsisinungaling upang sabihin ang katotohanan, iyon ay, upang pukawin ang isang taos-puso, makatotohanang karanasan. Pabirong sinabi ng namumukod-tanging direktor na si A. Tairov na ang teatro ay isang kasinungalingan na binuo sa isang sistema: “Ang tiket na binibili ng manonood ay isang simbolikong kasunduan sa panlilinlang: ang teatro ay nagsasagawa na linlangin ang manonood; ang manonood, isang tunay na mahusay na manonood, ay nangakong sumuko sa panlilinlang at malinlang ... Ngunit ang panlilinlang ng sining - ito ay nagiging katotohanan dahil sa pagiging tunay ng damdamin ng tao.

Mayroong iba't ibang uri ng artistic convention, kabilang ang:

"denoting" - naghihiwalay sa gawaing sining sa kapaligiran. Ang gawaing ito ay pinaglilingkuran ng mga kondisyon na tumutukoy sa lugar ng artistikong pang-unawa - ang yugto ng teatro, ang pedestal ng iskultura, ang frame ng larawan;

"compensating" - ipinakilala sa konteksto ng artistikong imahe ang ideya ng mga elemento nito na hindi inilalarawan sa gawa ng sining. Dahil ang imahe ay hindi tumutugma sa orihinal, ang pang-unawa nito ay palaging nangangailangan ng haka-haka sa imahinasyon ng kung ano ang hindi maipakita ng artist o sadyang hindi nasabi.

Ganito, halimbawa, ang space-time convention sa pagpipinta. Ang pang-unawa ng larawan ay ipinapalagay na ang manonood ay kumakatawan sa pangatlong dimensyon, na may kondisyong nagpapahayag ng pananaw sa eroplano, iginuhit sa isip ang puno na pinutol ng hangganan ng canvas, ipinakilala ang paglipas ng oras sa static na imahe at, nang naaayon, pansamantalang mga pagbabago na ipinadala sa larawan sa tulong ng ilang mga kondisyong pondo;

"pagpapatingkad" - binibigyang-diin, pinahuhusay, pinalalaki ang mga emosyonal na makabuluhang elemento ng masining na imahe.

Kadalasang nakakamit ito ng mga pintor sa pamamagitan ng pagpapalaki sa laki ng bagay. Pininturahan ni Modigliani ang mga kababaihan na may hindi likas na malalaking mata na lumalampas sa mukha. Sa pagpipinta ni Surikov na "Menshikov in Berezov" ang hindi kapani-paniwalang malaking pigura ni Menshikov ay lumilikha ng impresyon ng sukat at kapangyarihan ng pigurang ito, na siyang "kanang kamay" ni Peter;

"pagpupuno" - pagtaas ng hanay ng mga simbolikong paraan ng masining na wika. Ang ganitong uri ng conventionality ay lalong mahalaga sa "di-layunin" na sining, kung saan ang isang masining na imahe ay nilikha nang walang recourse sa imahe ng anumang mga bagay. Kung minsan ay hindi sapat ang ibig sabihin ng non-pictorial sign para makabuo ng artistikong imahe, at ang "complementing" conventionality ay nagpapalawak ng kanilang bilog.

Kaya, sa klasikal na ballet, ang mga paggalaw at postura, na natural na nauugnay sa mga emosyonal na karanasan, ay pupunan ng kondisyon na simbolikong paraan ng pagpapahayag ng ilang mga damdamin at estado. Sa ganitong uri ng musika, ang mga karagdagang paraan ay, halimbawa, mga ritmo at himig na nagbibigay ng pambansang lasa o nagpapaalala sa mga makasaysayang kaganapan.

Ang simbolo ay isang espesyal na uri ng tanda. Ang paggamit ng anumang tanda bilang simbolo ay nagbibigay-daan sa atin, sa pamamagitan ng imahe ng isang tiyak, solong bagay (ang panlabas na anyo ng simbolo), upang ihatid ang mga kaisipang pangkalahatan at abstract na kalikasan (ang malalim na kahulugan ng simbolo).

Ang pagbaling sa mga simbolo ay nagbubukas ng malawak na posibilidad para sa sining. Sa tulong ng mga ito, ang isang likhang sining ay mapupuno ng nilalamang ideolohikal na lampas sa saklaw ng mga tiyak na sitwasyon at pangyayaring direktang inilalarawan dito. Samakatuwid, ang sining bilang pangalawang sistema ng pagmomolde ay malawakang gumagamit ng iba't ibang simbolismo. Sa mga wika ng sining, ang mga paraan ng pag-sign ay ginagamit hindi lamang sa kanilang direktang kahulugan, kundi pati na rin upang "i-encode" ang malalim, "pangalawang" simbolikong kahulugan.

Mula sa isang semiotic na pananaw, ang isang masining na imahe ay isang teksto na nagdadala ng aesthetically dinisenyo, emosyonal na mayaman na impormasyon. Sa pamamagitan ng paggamit ng simbolikong wika, ang impormasyong ito ay ipinakita sa dalawang antas. Sa una, ito ay direktang ipinahayag sa sensually perceived "tela" ng artistikong imahe - sa anyo ng mga tiyak na tao, aksyon, bagay na ipinapakita ng imaheng ito. Sa pangalawa, dapat itong makuha sa pamamagitan ng pagtagos sa simbolikong kahulugan ng masining na imahe, sa pamamagitan ng mental na pagbibigay-kahulugan sa ideolohikal na nilalaman nito. Samakatuwid, ang masining na imahe ay nagdadala hindi lamang ng mga emosyon, kundi pati na rin ng mga kaisipan. Ang emosyonal na epekto ng isang masining na imahe ay natutukoy sa pamamagitan ng impresyon na pareho ang impormasyong natatanggap natin sa unang antas, sa pamamagitan ng pang-unawa sa paglalarawan ng mga partikular na phenomena na direktang ibinigay sa atin, at ang nakukuha natin sa pangalawang antas sa pamamagitan ng interpretasyon ng simbolismo ng imahe, mayroon sa amin. Siyempre, ang pag-unawa sa simbolismo ay nangangailangan ng karagdagang intelektwal na pagsisikap. Ngunit sa kabilang banda, lubos nitong pinahuhusay ang mga emosyonal na impresyon na ginawa sa atin ng mga masining na larawan.

Ang simbolikong nilalaman ng mga masining na larawan ay maaaring magkaroon ng ibang katangian. Ngunit ito ay palaging naroroon sa ilang lawak. Samakatuwid, ang masining na imahe ay hindi limitado sa kung ano ang inilalarawan dito. Palaging "sinasabi" nito sa amin hindi lamang ang tungkol dito, kundi pati na rin ang tungkol sa ibang bagay na higit pa sa konkreto, nakikita at naririnig na bagay na kinakatawan nito.

Sa Russian fairy tale, si Baba Yaga ay hindi lamang isang pangit na matandang babae, ngunit isang simbolikong imahe ng kamatayan. Ang simboryo ng Byzantine ng simbahan ay hindi lamang isang arkitektural na anyo ng bubong, ngunit isang simbolo ng vault ng langit. Ang overcoat ni Gogol na si Akaki Akakievich ay hindi lamang mga damit, ngunit isang simbolikong imahe ng kawalang-kabuluhan ng mga pangarap ng isang mahirap na tao ng isang mas mahusay na buhay.

Ang simbolismo ng isang masining na imahe ay maaaring batay, una, sa mga batas ng pag-iisip ng tao.

Kaya, ang pang-unawa ng kulay ng mga tao ay may emosyonal na modality na nauugnay sa mga kondisyon kung saan ang ibang kulay ay karaniwang sinusunod sa pagsasanay. Pulang kulay - ang kulay ng dugo, apoy, hinog na prutas - nakakapukaw ng isang pakiramdam ng panganib, aktibidad, erotikong atraksyon, ang pagnanais para sa mga pagpapala ng buhay. Berde - ang kulay ng damo, mga dahon - sumisimbolo sa paglago ng sigla, proteksyon, pagiging maaasahan, kapayapaan ng isip. Ang itim ay itinuturing na kawalan ng maliliwanag na kulay ng buhay, nagpapaalala ito ng kadiliman, misteryo, pagdurusa, kamatayan. Madilim na pulang-pula - pinaghalong itim at pula - nagdudulot ng mabigat, madilim na kalooban.

Ang mga mananaliksik ng pang-unawa sa kulay, na may ilang mga pagkakaiba sa interpretasyon ng mga indibidwal na kulay, sa pangkalahatan ay may mga katulad na konklusyon tungkol sa kanilang sikolohikal na epekto. Ayon kay Freeling at Auer, ang mga kulay ay nailalarawan bilang mga sumusunod.

Pangalawa, ang masining na imahe ay maaaring itayo sa simbolismo na makasaysayang umunlad sa kultura.

Sa takbo ng kasaysayan, lumabas na ang berdeng kulay ay naging kulay ng bandila ng Islam, at ang mga artista sa Europa, na naglalarawan ng isang maberde na manipis na ulap sa likod ng mga Saracen na sumasalungat sa mga crusaders, ay simbolikong tumuturo sa mundo ng Muslim na nakahiga sa malayo. Sa pagpipinta ng Intsik, ang berde ay sumisimbolo sa tagsibol, at sa tradisyong Kristiyano, minsan ay nagsisilbi itong simbolo ng kahangalan at pagkamakasalanan (Swedenberg ay nagsabi na ang mga hangal sa impiyerno ay may berdeng mga mata; sa isa sa mga stained-glass na bintana ng Chartres Cathedral, isang berdeng- ang balat at berdeng mata ay inilalarawan si Satanas).

Isa pang halimbawa. Nagsusulat kami mula kaliwa hanggang kanan, at ang paggalaw sa direksyong iyon ay tila normal. Nang ilarawan ni Surikov ang noblewoman na si Morozova sa isang sleigh na nakasakay mula kanan papuntang kaliwa, ang kanyang paggalaw sa direksyon na ito ay sumisimbolo ng isang protesta laban sa mga tinatanggap na panlipunang saloobin. Gayunpaman, sa mapa sa kaliwa ay ang Kanluran, sa kanan ay ang Silangan. Samakatuwid, sa mga pelikula tungkol sa Patriotic War, ang kaaway ay karaniwang umaatake sa kaliwa, at ang mga tropang Sobyet sa kanan.

Pangatlo, kapag lumilikha ng isang masining na imahe, maaaring bigyan ito ng may-akda ng isang simbolikong kahulugan batay sa kanyang sariling mga asosasyon, na kung minsan ay hindi inaasahang nagliliwanag sa mga pamilyar na bagay mula sa isang bagong pananaw.

Ang paglalarawan ng contact ng mga electrical wire dito ay nagiging isang pilosopikal na pagmuni-muni sa synthesis (hindi lamang "interlacing"!) ng mga magkasalungat, sa patay na magkakasamang buhay (tulad ng nangyayari sa buhay ng pamilya na walang pag-ibig) at ang kislap ng buhay sa sandali ng kamatayan. Ang mga masining na imahe na isinilang ng sining ay kadalasang tinatanggap na mga simbolo ng kultura, isang uri ng mga pamantayan para sa pagsusuri ng mga phenomena ng katotohanan. Simboliko ang pamagat ng aklat ni Gogol na Dead Souls. Sina Manilov at Sobakevich, Plyushkin at Korobochka ay pawang "mga patay na kaluluwa". Naging mga simbolo ang Pushkin's Tatiana, Griboyedov's Chatsky, Famusov, Molchalin, Goncharovsky's Oblomov and Oblomovism, Saltykov-Shchedrin's Jududushka Golovlev, Solzhenitsyn's Ivan Denisovich at marami pang ibang bayani sa panitikan. Nang hindi nalalaman ang mga simbolo na pumasok sa kultura mula sa sining ng nakaraan, kadalasan ay mahirap maunawaan ang nilalaman ng mga modernong gawa ng sining. Ang sining ay natatagpuan sa pamamagitan at sa pamamagitan ng makasaysayang at kultural na mga asosasyon, at para sa mga hindi napapansin ang mga ito, ang simbolismo ng masining na mga imahe ay kadalasang hindi naa-access.

Ang simbolismo ng isang masining na imahe ay maaaring malikha at makuha kapwa sa antas ng kamalayan at hindi malay, "intuitively". Gayunpaman, sa anumang kaso, dapat itong maunawaan. At nangangahulugan ito na ang pang-unawa ng isang masining na imahe ay hindi limitado sa isang emosyonal na karanasan, ngunit nangangailangan din ng pag-unawa, pagmuni-muni. Bukod dito, kapag ang talino ay kasama sa trabaho sa panahon ng pang-unawa ng isang masining na imahe, ito ay nagpapalakas at nagpapalawak ng epekto ng emosyonal na singil na likas dito. Ang mga masining na emosyon na ang isang taong nakakaunawa sa mga karanasan sa sining ay mga emosyon na organikong nauugnay sa pag-iisip. Dito, sa isa pang aspeto, ang thesis ni Vygotsky ay nabigyang-katwiran: "ang mga damdamin ng sining ay mga matatalinong emosyon."

Dapat ding idagdag na sa mga akdang pampanitikan ang nilalaman ng ideolohikal ay ipinahayag hindi lamang sa simbolismo ng mga masining na imahe, kundi pati na rin direkta sa mga bibig ng mga karakter, sa mga komento ng may-akda, kung minsan ay lumalaki sa buong mga kabanata na may mga pang-agham at pilosopikal na pagninilay (Tolstoy). sa Digmaan at Kapayapaan, T. Mann sa "Magic Mountain"). Ito ay higit pang nagpapahiwatig na ang artistikong persepsyon ay hindi maaaring bawasan lamang sa epekto sa globo ng mga emosyon. Ang sining ay nangangailangan ng parehong mga tagalikha at mga mamimili ng kanilang pagkamalikhain hindi lamang sa mga emosyonal na karanasan, kundi pati na rin sa mga intelektwal na pagsisikap.

Anumang tanda, dahil ang kahulugan nito ay maaaring itakda nang arbitraryo ng isang tao, ay may kakayahang maging tagapagdala ng iba't ibang kahulugan. Nalalapat din ito sa mga verbal sign - mga salita. Gaya ng ipinakita ni V.M. Allahverdov, "imposibleng ilista ang lahat ng posibleng kahulugan ng isang salita, dahil ang kahulugan ng salitang ito, tulad ng anumang iba pang tanda, ay maaaring maging anuman. Ang pagpili ng kahulugan ay nakasalalay sa kamalayan na nakakaunawa sa salitang ito. Ngunit "ang pagiging arbitrariness ng relasyon ng sign-value ay hindi nangangahulugang hindi mahuhulaan. Ang kahulugan, sa sandaling ibinigay sa isang ibinigay na tanda, ay dapat na patuloy na ibigay sa sign na ito, kung ang konteksto ng hitsura nito ay napanatili. Kaya naman, ang konteksto kung saan ito ginamit ay tumutulong sa atin na maunawaan kung ano ang ibig sabihin ng isang tanda.

Kapag nilalayon naming ipaalam sa iba ang kaalaman tungkol sa isang paksa, sinisikap naming gawing malinaw ang nilalaman ng aming mensahe. Sa agham, para dito, ang mga mahigpit na patakaran ay ipinakilala na tumutukoy sa kahulugan ng mga konsepto na ginamit, at ang mga kondisyon para sa kanilang aplikasyon. Hindi pinapayagan ng konteksto ang paglampas sa mga panuntunang ito. Nauunawaan na ang konklusyon ay batay lamang sa lohika, at hindi sa mga emosyon. Anumang panig, hindi tinukoy na mga kahulugan, mga lilim ng kahulugan ay hindi kasama sa pagsasaalang-alang. Ang isang aklat-aralin sa geometry o chemistry ay dapat maglahad ng mga katotohanan, hypotheses at konklusyon sa paraang ang lahat ng mga mag-aaral na nag-aaral nito nang hindi malabo at ganap na naaayon sa intensyon ng may-akda ay malasahan ang nilalaman nito. Kung hindi, mayroon kaming isang masamang aklat-aralin. Iba ang sitwasyon sa sining. Dito, tulad ng nabanggit na, ang pangunahing gawain ay hindi upang makipag-usap ng impormasyon tungkol sa ilang mga bagay, ngunit upang maimpluwensyahan ang pakiramdam, pukawin ang mga emosyon, kaya ang artist ay naghahanap ng mga iconic na paraan na epektibo sa bagay na ito. Pinaglalaruan niya ang mga paraan na ito, na nag-uugnay sa mga mailap, magkakaugnay na lilim ng kanilang kahulugan, na nananatili sa labas ng mahigpit na lohikal na mga kahulugan at hindi magagamit sa konteksto ng siyentipikong patunay. Upang ang isang masining na imahe ay mapabilib, pukawin ang interes, pukawin ang isang karanasan, ito ay binuo sa tulong ng mga di-karaniwang paglalarawan, hindi inaasahang paghahambing, matingkad na metapora at alegorya.

Ngunit iba ang mga tao. Mayroon silang iba't ibang karanasan sa buhay, iba't ibang kakayahan, panlasa, pagnanasa, mood. Ang manunulat, na pumipili ng nagpapahayag na paraan upang lumikha ng isang masining na imahe, ay nagpapatuloy mula sa kanyang mga ideya tungkol sa lakas at likas na katangian ng kanilang epekto sa mambabasa. Ginagamit at sinusuri niya ang mga ito sa liwanag ng kanyang mga pananaw sa isang partikular na konteksto ng kultura. Ang kontekstong ito ay konektado sa panahon kung saan nabubuhay ang manunulat na may mga suliraning panlipunan na may kinalaman sa mga tao sa panahong ito, na may oryentasyon ng mga interes at antas ng edukasyon ng publiko na tinutugunan ng may-akda. At naiintindihan ng mambabasa ang mga paraan na ito sa kanyang konteksto sa kultura. Ang iba't ibang mga mambabasa, batay sa kanilang konteksto at simpleng mula sa kanilang mga indibidwal na katangian, ay maaaring makita ang imahe na nilikha ng manunulat sa kanilang sariling paraan.

Sa ngayon, hinahangaan ng mga tao ang mga ukit na bato ng mga hayop na ginawa ng mga kamay ng mga walang pangalan na mga artista sa edad ng bato, ngunit, sa pagtingin sa kanila, nakikita at nararanasan nila ang isang bagay na ganap na naiiba mula sa nakita at naranasan ng ating malalayong mga ninuno. Maaaring humanga ang isang hindi mananampalataya sa Trinity ni Rublev, ngunit iba ang kanyang pananaw sa icon na ito kaysa sa isang mananampalataya, at hindi ito nangangahulugan na mali ang kanyang perception sa icon.

Kung ang masining na imahe ay pumukaw sa mambabasa ng eksaktong mga karanasang nais ipahayag ng may-akda, siya (ang mambabasa) ay makakaranas ng empatiya.

Hindi ito nangangahulugan na ang mga karanasan at interpretasyon ng mga masining na imahe ay ganap na arbitrary at maaaring maging anuman. Pagkatapos ng lahat, bumangon sila sa batayan ng imahe, dumaloy mula dito, at ang kanilang karakter ay tinutukoy ng imaheng ito. Gayunpaman, ang kondisyong ito ay hindi malabo. Ang koneksyon sa pagitan ng isang masining na imahe at mga interpretasyon nito ay kapareho ng sa pagitan ng isang sanhi at mga epekto nito: ang isa at ang parehong dahilan ay maaaring magbunga ng maraming mga kahihinatnan, ngunit hindi anuman, ngunit nagmumula lamang mula dito.

Kilala ang iba't ibang interpretasyon ng mga larawan ni Don Juan, Hamlet, Chatsky, Oblomov at marami pang ibang bayani sa panitikan. Sa nobela ni L. Tolstoy na "Anna Karenina" ang mga larawan ng mga pangunahing tauhan ay inilarawan na may kamangha-manghang ningning. Si Tolstoy, tulad ng walang iba, ay nakakaalam kung paano iharap ang kanyang mga karakter sa mambabasa sa paraang sila ay naging, kumbaga, ang kanyang mga malapit na kakilala. Tila ang hitsura ni Anna Arkadyevna at ng kanyang asawang si Alexei Alexandrovich, ang kanilang espirituwal na mundo, ay ipinahayag sa amin hanggang sa kalaliman. Gayunpaman, ang mga mambabasa ay maaaring may iba't ibang mga saloobin sa kanila (at sa nobela, iba ang pakikitungo ng mga tao sa kanila). Ang ilan ay sumasang-ayon sa pag-uugali ni Karenina, ang iba ay itinuturing itong imoral. Ang ilang mga tao ay ganap na hindi gusto si Karenin, habang ang iba ay nakikita siya bilang isang lubos na karapat-dapat na tao. Si Tolstoy mismo, na hinuhusgahan ng epigraph ng nobela ("Ang paghihiganti ay akin at babayaran ko"), tila hinahatulan ang kanyang pangunahing tauhang babae at nagpapahiwatig na siya ay nagdurusa ng isang patas na kabayaran para sa kanyang kasalanan. Ngunit sa parehong oras, sa esensya, sa pamamagitan ng buong subtext ng nobela, pinupukaw niya ang pakikiramay para sa kanya. Alin ang mas mataas: ang karapatang magmahal o tungkulin sa mag-asawa? Walang iisang sagot sa nobela. Ang isang tao ay maaaring makiramay kay Anna at sisihin ang kanyang asawa, o kabaliktaran. Ang pagpili ay nasa mambabasa. At ang larangan ng pagpili ay hindi nabawasan sa dalawang matinding opsyon lamang - marahil isang hindi mabilang na bilang ng mga intermediate.

Kaya, ang anumang ganap na artistikong imahe ay polysemantic sa diwa na inaamin nito ang pagkakaroon ng maraming iba't ibang interpretasyon. Ang mga ito, kumbaga, ay potensyal na naka-embed dito at ihayag ang nilalaman nito kapag napagtanto mula sa iba't ibang mga punto ng view at sa iba't ibang mga kultural na konteksto. Hindi empatiya, ngunit co-creation - ito ang kinakailangan upang maunawaan ang kahulugan ng isang gawa ng sining, at, bukod dito, pag-unawa na nauugnay sa personal, subjective, indibidwal na pang-unawa at karanasan ng mga artistikong larawan na nilalaman ng akda.

(410 salita) Ano ang sining? Ito ang pumukaw sa kaluluwa. Maaari itong makaantig kahit na ang pinaka-walang kwenta at natutunaw na mga puso. Ang pagkamalikhain ay nagdudulot ng kagandahan sa buhay ng mga tao at ginagawang posible na makipag-ugnay dito sa pamamagitan ng musika, pagpipinta, arkitektura, panitikan ... Ang dakilang kapangyarihan ng sining ay nagtuturo sa atin sa kabutihan at liwanag, na naglalagay sa ating kamalayan ng pag-asa at isang pakiramdam ng kahalagahan sa itong mundo. Minsan sa pamamagitan lamang nito maipapahayag natin ang lahat ng saya o sakit, kawalan ng pag-asa o kaligayahan. Upang patunayan ang aking mga pahayag, magbibigay ako ng mga halimbawa mula sa mga libro.

Sa kwento ni A.P. Ang "Rothschild's Violin" ni Chekhov » ang pangunahing tauhan ay nawalan ng asawa at halos hindi nakaligtas sa kanyang sarili. Ang kaganapang ito ay nagpatalsik sa kanya mula sa gulo ng pang-araw-araw na buhay. Sa ilang mga punto, napagtanto niya kung gaano walang kabuluhan ang kanyang buong buhay, na puno ng pang-araw-araw na buhay, pag-iimbak at gawain. Sa ilalim ng kapangyarihan ng mga damdaming ito, tumutugtog siya ng biyolin, ibinubuhos ang lahat ng kanyang kaluluwa at lahat ng kanyang kalungkutan sa pamamagitan ng mga tunog ng musika. Pagkatapos ay narinig ng isang Hudyo na nagngangalang Rothschild ang kanyang himig, at hindi niya siya pinabayaan. Pumunta siya sa tawag ng pagkamalikhain. Sa buong buhay niya, hindi kailanman naawa si Yakov Matveyevich sa sinuman, at kahit na sa isang tao na dati ay pumukaw lamang ng paghamak sa kanya. At siya, na minsang sakim at makasarili, ay ibinigay ang kanyang instrumento kay Rothschild, kasama ang lahat ng kanyang musika - isang hindi kapani-paniwalang gawa ng sining. Ang violin na ito at ang musika ni Jacob ay nagbigay kay Rothschild ng katanyagan, pagkilala at pagkakataon para sa isang bagong buhay. Kaya, ang kapangyarihan ng pagkamalikhain ay nakatulong sa mga tao na matuklasan ang mga positibong aspeto sa kanilang sarili, upang makahanap ng pag-unawa sa isa't isa, at ang ilan sa kanila ay tumulong pa na baguhin ang kanilang kapalaran.

Sa gawain ng I.S. Ang "Singers" ni Turgenev ay makakahanap din tayo ng isang kawili-wiling halimbawa. Inilaan ng may-akda ang kuwento sa mga taong Ruso at ang kanilang saloobin sa sining, dahil alam niya mismo kung ano ang katutubong sining at ang kaluluwang Ruso. Sa piyesang ito, ipinakita niya sa atin kung gaano kalakas ang kapangyarihan ng musika, at kung gaano kalalim ang isang kanta na makakaantig sa puso ng mga tao. Sa panahon ng pagganap ni Yakov, na ang basag na boses ay puno ng malalim na kahalayan, ang mga tao ay umiyak habang nakikinig sa kanyang kanta. Ang may-akda, na sinusubukang ihatid ang lahat ng kanyang mga damdamin at damdamin mula sa kanyang narinig at nakita, ay nagsabi na sa mahabang panahon ay hindi niya maipikit ang kanyang mga mata nang gabing iyon, dahil ang magandang awit ni Yakov ay patuloy na umaapaw sa kanyang mga tainga. Nangangahulugan ito na ang kapangyarihan ng sining ay maaaring makaimpluwensya sa mga damdamin ng mga tao at makontrol ang mga ito, nagpapadalisay at nakakataas ng kaluluwa.

Ang sining ay para sa lahat. Para sa mga bastos at walang kabuluhan, para sa mabait at sensitibo, para sa mahirap at mayaman. Sinuman ang isang tao, anuman ang personalidad niya, ang dakilang kapangyarihan ng pagkamalikhain ay palaging magbibigay inspirasyon sa kanya sa mga kamangha-manghang gawa, ay maghahasik ng isang pakiramdam ng kagandahan sa kanyang kaluluwa, magsasama ng mga tunay na himala. Ang nagpapadalisay at nakapagpapasiglang enerhiya ng sining ay nagbibigay sa atin ng pagkakataong mamuhay nang tama - ayon sa mga batas ng kabutihan at kagandahan.

Ang sining ay may maraming paraan ng pagpapahayag: sa bato, sa mga kulay, sa mga tunog, sa mga salita, at iba pa. Ang bawat isa sa mga varieties nito, na kumikilos sa iba't ibang mga pandama na organo, ay maaaring gumawa ng isang malakas na impresyon sa isang tao at lumikha ng gayong mga imahe na magiging carbured magpakailanman.

Sa loob ng maraming taon mayroong mga talakayan tungkol sa kung alin sa mga uri ng sining ang may pinakamalaking kapangyarihang nagpapahayag. Sino ang tumuturo sa sining ng salita, isang tao - sa pagpipinta, ang iba ay tumawag sa musika na banayad, at pagkatapos ay ang pinaka-maimpluwensyang sining sa kaluluwa ng tao.

Tila sa akin na ito ay isang bagay ng indibidwal na panlasa, na, tulad ng sinasabi nila, ay hindi pinagtatalunan. Tanging ang katotohanan na ang sining ay may isang tiyak na mahiwagang kapangyarihan at kapangyarihan sa isang tao ay hindi mapag-aalinlanganan. Bukod dito, ang kapangyarihang ito ay umaabot kapwa sa may-akda, tagalikha, at sa "consumer" ng mga produkto ng malikhaing aktibidad.

Ang isang artista ay hindi minsan ay maaaring tumingin sa mundo sa pamamagitan ng mga mata ng isang ordinaryong tao, halimbawa, ang bayani mula sa maikling kuwento ni M. Kotsiubinsky na "Apple Blossom". Siya ay napunit sa pagitan ng kanyang dalawang tungkulin: isang ama na dumanas ng kalungkutan dahil sa sakit ng kanyang anak, at isang artista na hindi maiwasang tingnan ang mga kaganapan sa pagkawala ng kanyang anak bilang materyal para sa isang hinaharap na kuwento.

Hindi kayang pigilan ng oras at ng tagapakinig ang pagkilos ng mga puwersa ng sining. Sa "Ancient Tale" ni Lesya Ukrainsky, makikita kung paano ang kapangyarihan ng kanta, ang mga salita ng mang-aawit ay nakakatulong sa kabalyero na maakit ang puso ng kanyang minamahal. Kasunod nito, nakita natin kung paano ibinabagsak ng salita, ang mataas na salita ng kanta, ang kabalyero na naging isang malupit. At mayroong maraming tulad na mga halimbawa.

Malinaw, ang aming mga klasiko, na nararamdaman ang banayad na paggalaw ng kaluluwa ng tao, ay gustong ipakita sa amin kung paano maimpluwensyahan ng isang artista ang isang tao at maging ang isang buong bansa. Luwalhati sa gayong mga halimbawa, mas mauunawaan natin hindi lamang ang kapangyarihan ng sining, ngunit pinahahalagahan din ang pagiging malikhain sa isang tao.