Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ngayong taon sa NET festival hindi mo makikilala ang interpretive theater, tanging ang pagbuo ng mga bagong espasyo sa teatro at mga bagong paraan ng pakikipag-usap sa madla. Magkakaroon ng tatlong sayaw na "mga piraso ng sining" (tulad ng tinawag ni Marina Davydova na gawa ni Jerome Bel Gala, ngunit ang iba pang mga pagtatanghal ng sayaw sa NET ay maaari ding tawaging): ang nabanggit na Gala, Climax Yasmine Godder at "Returned" ni Victor Karina, Mia Zanetti at choreographer na si Miguel .

Upang piliin para sa iyong sarili ang mga pagtatanghal na talagang gusto mong bisitahin, ang aming NET na gabay.

MGA PIKASYON SA KINABUKASAN

Sapilitang Libangan/Direktor: Tim Etchells (Sheffield, UK)

Ano ito: Dalawang aktor (isang lalaki at isang babae) ang humalili sa pagsasabi ng kanilang sarili at ng ibang mga tao tungkol sa mga palagay tungkol sa hinaharap, ang pinaka bangungot o walang katotohanan. Kung minsan ay may pakiramdam ng tunggalian sa pagitan ng mga gumaganap, bawat isa ay nagsusumikap na ipakita ang isang lalong nakakagambala at nakakatuwang bersyon ng katotohanan. Talagang pinag-uusapan nila ang kasalukuyan - pag-asa at takot, kabilang ang hinaharap.

Bakit kailangan mong panoorin: Ang Forced Entertainment ay isang grupo ng mga British artist na nagkita noong 1984 at nagsimulang galugarin ang device ng mga sinehan at modernity. At hindi sila natatakot na mag-eksperimento. Sa loob ng 30 taon, ang kumpanya ay naglakbay na sa buong mundo at aktibong nag-aaral sa akademikong larangan ng sining. Ang teatro ay patuloy na naghahanap ng mga bagong anyo ng theatrical at performing arts, at walang kapagurang nagpapatuloy sa paggalugad ng modernong buhay sa mga lungsod. Ang Holidays of the Future ay isang napaka-ironic na dialogue tungkol sa ating lahat.

TIBETAN BOOK OF THE DEAD

Theatre.doc / Direktor: Vasily Berezin (Moscow, Russia)

Ano ito: Ang inabandunang daang taong gulang na depot ng Kursk railway station, graffiti, aktor, mga taong walang tirahan. Kailangang isipin ng mga manonood na sila ay namatay na, wala silang dapat ikatakot, at makinig sa mga tagubilin tungkol sa kung ano ang naghihintay sa kanila pagkatapos ng kamatayan . Walang kalungkutan at dilim, lahat ay magiging may katatawanan. At ang pagganap ay talagang tungkol sa buhay at kung ano ang kailangan pang gawin.

Bakit kailangan mong panoorin: Ang Tibetan Book of the Dead ay isang Buddhist na teksto tungkol sa kung ano ang naghihintay sa kamalayan ng isang tao pagkatapos ng kamatayan at bago ang reincarnation. Malaki ang impluwensya ng aklat na ito sa mga pananaw at gawaing siyentipiko ni C. G. Jung. Ang tema mismo ay kapana-panabik, at naglaro pa sa naturang entourage place, at maging sa Theater.doc. Narito marahil ang tatlong mahahalagang dahilan kung bakit dapat kang magbihis ng mainit at pumunta upang madaig ang iyong mga takot.

Saan kailan: Inabandunang depot ng Kursk railway station (Zemlyanoy Val street, 9) / Nobyembre 19, 20:00

10 10 10

Pagganap ng multimedia / Anonymus group

Ano ito: 10 kwentong video na inspirasyon ng 10 gawa (Vladimir Nabokov "Luzhin's Defense" / "Camera Obscura". Franz Kafka "America", Thomas Mann "Magic Mountain", Fyodor Dostoevsky "Crime and Punishment", Virginia Woolf "Jacob's Room" / "Waves ", Henry Miller "Tropic of Cancer", William Burroughs "Naked Lunch", Joseph Brodsky "Embankment of the Incurables"). Ang tema na nagbubuklod sa kanilang lahat ay ang mga hindi nakikitang larawan ng isang silid ng hotel, kung saan ang isang tao ay nahahanap ang kanyang sarili sa isang vacuum sa kanyang mga iniisip, sa pagitan ng nakaraan at hinaharap.

Bakit kailangan mong panoorin: Anonymous na Grupo ay isang malikhaing asosasyon ng mga nagtapos ng Berlin Bauhaus School. Ang kanilang larangan ng aktibidad ay multidisciplinary at multicultural na mga proyekto na pinagsama ang video, sound, visual arts, cinema at contemporary choreography. Nakatutuwa na gumawa sila ng isang bagay na tulad nito, na inspirasyon ng iba't ibang mga gawa.

Saan kailan: New Space of the Theatre of Nations, Nobyembre 20–28, 4:00 pm hanggang 9:00 pm (libreng pagpasok)

NAG-UUSAP ANG MGA REFUGEES

Direktor ng Sining ng Produksyon: Konstantin Uchitel, Direktor: Vladimir Kuznetsov (St. Petersburg, Russia)

Ano ito: Performance-promenade sa kahabaan ng istasyon ng tren ng Leningradsky batay sa dula ni Bertolt Brecht, na isinulat noong 1940-41 sa Finland. Ang dula ay isang pag-uusap sa pagitan ng dalawang German refugee mula sa World War II, na itinakda sa Helsinki Central Station. Ang manonood ay gumagala sa istasyon ng tren ng Leningradsky at makikinig sa diyalogo ng dalawang aktor na magtatagpo o maghihiwalay. Bilang resulta, may pagpipilian ang manonood - sinong aktor ang susundan, at kung pupunta man - maaari kang maglakad-lakad lamang sa istasyon sa anumang direksyon na iyong pipiliin.

Bakit kailangan mong panoorin: ang palabas sa pasyalan ay palaging isang pagkakataon para sa manonood na maging kasabwat ng pagtatanghal, upang lumikha ng kanilang sarili, upang madama ang pagkilos ng paglikha ng teatro dito at ngayon. Dagdag pa, ang mga paksang lumalabas sa mga diyalogo na isinulat 75 taon na ang nakakaraan ay may kaugnayan pa rin ngayon. Ang bawat isa ay makakahanap ng kani-kanilang pagkakatulad.

GINTONG ASNO. OPEN SPACE OF WORK

Stanislavsky Electrotheatre, Sa direksyon ng creative team ni Boris Yukhananov (Moscow, Russia)

Ano ito: Ang isang bagong genre para sa Russia ay ang bukas na espasyo ng trabaho, i.e. babasahin ng mga aktor ang kanilang bahagi, pagkatapos ay hihinto at magkomento sa kanilang pagganap, o si Yukhananov mismo ang haharang sa pagganap at magkomento din. Ang lahat ng ito ay tatagal ng limang araw at mahahati sa mga palabas sa araw (mula 14:00 hanggang 18:00) at gabi (19:00 hanggang 23:00). Para sa buong tagal ng proyekto, ang teksto ng nobela ni Apuleius na "Metamorphoses, o ang Golden Ass" ay babasahin nang buo.

Bakit kailangan mong panoorin: Bagong genre, halos isang linggong panonood. At din ng isang masalimuot na komposisyon: limang araw ay limang bahagi ng isang butterfly (apat na pakpak at isang katawan) - dalawang "Shaggy", dalawang "White" at "City". Nakakaintriga at misteryoso, halos katulad ng mga Driller.

EXHIBITION "CHRISTOP SCHLINGENSIEF WALL: BETWEEN REALITY AND IMAGINATION"

gallery sa Solyanka

Ano ito: Isang pader na nakatuon sa gawain ni Christoph Schlingensief - mga sipi mula sa mga video mula sa mga palabas sa teatro, mga larawan ng mga pagtatanghal, mga quote at mga fragment ng isang pakikipanayam kay Schlingensief mismo - isa sa mga pinaka orihinal na artistang Aleman. na nagtrabaho sa post-drama na teatro, at sa sinehan, at sa opera, at sa aksyonismo.

Bakit kailangan mong panoorin: Ang Schlingensief ay napakasikat sa Kanluran, ngunit hindi dito. Kailangan mong punan ang puwang na ito at gawin ang iyong sariling pananaw sa artist na ito.

Sa direksyon ni: Pippo Delbono (Italy-Croatia)

Ano ito: Ang mga alaala ng mga Croatian na performer na nakaligtas sa mga traumatikong kaganapan ng isang brutal na digmaan na nagpabago sa kasaysayan at mga hangganan ng kanilang tinubuang-bayan ay sinasaliwan ng video footage mula sa isang Italian refugee camp. Sa mga pagtatanghal ni Delbono ay walang malinaw na naayos na mga karakter, ni isang dramatikong balangkas, o kahit na mise-en-scenes sa tradisyonal na kahulugan ng salita.

Bakit kailangan mong panoorin: Nang dumating si Pippo Delbono sa Moscow, hindi siya naiintindihan. Ngayon ay muli siyang dumating, ngunit bilang isang bituin ng eksena sa Europa. Si Vangelo (it. gospel) ay isang panloob na diyalogo kasama ang kanyang yumaong Katolikong ina na nais. upang ilagay ang ebanghelyo sa entablado. "Paano ko ito magagawa kung hindi ako naniniwala sa Diyos?" - sabi ng direktor sa simula ng pagtatanghal. Dapat nating makita ngayon kung paano niya ito ginawa at subukang maunawaan, kahit sa pagkakataong ito.

NAGBABALIK

Proyekto ni YBW, Mga Direktor: Victor Karina, Mia Zanetti, Koreograpo: Miguel

Ano ito: Isang nakaka-engganyong palabas batay sa dulang Ghosts ni Henrik Ibsen. Magsusuot ng maskara ang mga manonood at papayagang gumala nang higit sa tatlong oras sa mansyon, na inilarawan sa pang-istilong panahon ng Victorian. Sa bawat silid ay magkakaroon ng ilang uri ng pagkilos, literal sa haba ng braso. Siyempre, imposibleng makita ang lahat nang sabay-sabay. Bawat isa ay magkakaroon ng kani-kaniyang palabas.

Bakit kailangan mong panoorin: Ang isang bagong genre ng nakaka-engganyong palabas para sa Russia ay magiging parang isang nakamamanghang paglalakbay na puno ng mga lihim at intriga. Nangarap ka na bang makasama sa isang pelikula ni David Lynch? Pakiusap. Tulad ng isang multo, ang manonood ay gumagala sa labirint ng mansyon, na nagmamasid sa kakaibang relasyon ng isang pamilya.

Saan kailan: Dashkov pereulok, 5 / Nobyembre 27 (preview), Disyembre 1, mga indibidwal na sesyon

KARINA AT DRON

Creative laboratoryo "Ugol", Direktor: Dmitry Volkostrelov (Kazan, Russia)

Ano ito: isang dula ni Pavel Pryazhko tungkol sa mga mag-aaral ng henerasyong milenyo na hindi maisip ang kanilang buhay nang walang Internet at isang smartphone. Ang mga artista ay mga Kazan teenager na may edad 14-16, ang ilan ay mga estudyante ng isang theater school, at ang ilan ay mga ordinaryong mag-aaral. Bilang karagdagan sa "berbal na basura" ng mga mag-aaral, sa dula, ayon sa direktor, mayroong isang kuwento ng "hum of the earth", na isang harbinger ng apocalypse.

Bakit kailangan mong panoorin: Ang manunulat ng dulang si Pavel Pryazhko ay nag-eavesdrop sa mga mag-aaral sa Minsk nang mahabang panahon upang mangolekta ng materyal para sa dula. Ito ay nagkakahalaga ng pagdating at pakikinig sa kung paano nabubuhay ang mga kabataan ngayon, kung ano ang nasa kanilang isipan, at kung paano ito ipinakita ni Dmitry Volkostrelov, ang tagapagtatag ng post ng St. Petersburg Theater.

HININGA

Direktor: Marat Gatsalov (Moscow, Russia)

Ano ito: Ang dulang "Breath" ni Duncan Macmillan ay isang pangangatwiran ng isang lalaki at isang babae tungkol sa kung ano ang pinagbabatayan ng kanilang pagnanais na magkaroon ng anak. Kung nagmamaneho ka ng kotse, gumamit ng mga plastic bag, iyon ay, dumumi ang planeta sa lahat ng posibleng paraan, paano ka magkakaroon ng mga anak? Sino ang mas mabilis na mamatay sa planeta o ang relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae?

Bakit kailangan mong panoorin: Nakita ng mga Muscovite ang dulang ito na itinanghal ni Katty Mitchell noong 2014 sa NET festival. Ngayon ang dulang ito ay itinanghal ng "bata ngunit napaka karanasan" na direktor na si Marat Gatsalov, na kamakailan ay nagtanghal ng Alexandrinsky para sa Bagong Yugto. At ang taga-disenyo ng entablado dito ay si Ksenia Peretrukhina, na hinirang para sa maraming mga parangal.

Konsepto at Direksyon: Jérôme Belle

Ano ito: Deconstruction ng akademikong ideya ng sayaw. Ang pakikibaka laban sa mga tanyag na paniniwala tungkol sa pagiging eksklusibo ng nagtatanghal dito ay may anyo ng isang gala, isang kolektibong palabas na amateur kung saan ang ideya ng isang "magandang sayaw" ay nagbibigay daan sa dalisay na kasiyahan ng pagganap sa entablado. Gala sinasaliksik ang pisikal at mental na kaplastikan ng mga hindi sanay na katawan, pinapakilos ang kanilang pagnanais para sa pagpapahayag ng sarili sa sayaw at ang kanilang kakayahang isama, kahit na minimal, ang choreographic na kaalaman. Yung. non-professional gala concert.

Bakit kailangan mong panoorin: Si Jérôme Belle ay isa sa mga pinuno ng non-dance movement. Nagtanghal siya kasama sina Preljocaj at Obadiah, itinanghal ang seremonya ng Winter Olympic Games (1992) kasama si Decoufle. Tatlong taon na ang nakalilipas, siya ay naging bituin ng Avignon Festival kasama ang dulang Disable Theatre, kung saan nakibahagi ang mga mananayaw na may kapansanan sa pag-unlad (mga aktor mula sa Hora Theater sa Zurich). Ang produksyon ay humanga din kay Marina Davydova)

Choreography: Yasmine Godder

Ano ito: Bumubuo ng bilog, nakatingin ng diretso sa mata ng isa't isa, 6 na mananayaw, una sa mga manonood, unti-unting ibinukod ang huli sa kanilang hanay, nagpapasa ng mga senyas sa isa't isa sa pamamagitan ng paggalaw, pantomime, hiyawan, pag-awit at katahimikan, minsan nakakarelaks, minsan nakaka-tense. ang mga hangganan bilang parehong sayaw at sining ng pagtatanghal, Kasukdulan, gamit ang pag-uulit, sabay-sabay at panggrupong mga paggalaw, kritikal na tinutuklasan ang mga kontemporaryong ideya ng pambansang pagkakakilanlan at pagpapasya sa sarili.

Bakit kailangan mong panoorin: Si Yasmine Godder ay ipinanganak sa Jerusalem, nag-aral sa Martha Graham School, pagkatapos ay sa Tisch School of Art sa New York University. Sa loob ng 15 taon, pinaunlad niya ang kanyang bokabularyo sa sayaw at gumagawa ng pagsasaliksik sa paggalaw. Ang gawain ng Climax ay nangangailangan ng hindi kapani-paniwalang dedikasyon at katapatan mula sa mga mananayaw, na ililipat sa madla, na kahit na wala nang mauupuan.

MEDEA. MATERYAL

Creative association ORTA, Direktor: Rustem Begenov (Almaty, Kazakhstan)

(NAKA-OFF ang Programa)

Ano ito: Technogenic na misteryo para sa labing-anim na modelo, anim na musikero, apat na screen, tatlong camera at dalawang boses sa intersection ng teatro, pagganap, kontemporaryong klasikal na konsiyerto ng musika at awtomatikong ballet. Batay sa mga teksto ni Heiner Müller "Medea.Material" at Olzhas Suleimenov "AZ and I". Isa itong landscape musical theater kung saan ang musika, technique, katawan, scenography, costume at text ay nasa pantay na katayuan at pareho sa mga tuntunin ng kanilang presensya. Kung hindi pa rin malinaw, panoorin ang fragment ng video (na, gayunpaman, ay hindi makakatulong nang malaki).

Bakit kailangan mong panoorin: Si Rustam Begenov, isang mag-aaral ni Boris Yukhananov, ay nagtrabaho sa Stanislavsky Electrotheatre bilang isang production producer at assistant. Ang musika sa pagtatanghal ay isinulat ni Sanzhar Baiterekov at ginanap ng Igeru Ensemble, ang unang Kazakh ensemble ng modernong akademikong musika. Ang scenography ay nilikha ng sikat na Kazakh film artist na si Yulia Levitskaya, ang buong performance machine, kabilang ang tuning fork robots, ay binuo at dinisenyo ng Artdepartment studio. At sa halip na mga aktor - mga tunay na modelo ng Kazakhstani.

Sa loob ng balangkas ng festival club magkakaroon din ng maraming mga kagiliw-giliw na bagay, higit pang mga detalye sa website ng festival: http://netfest.ru

Makikita sa pista "NET - Bagong European Theater" nakakatakot na performance? Siyempre, oo - kung dahil lamang sa bawat isa ay may sariling pamantayan para sa "maganda" at "kakila-kilabot", at magugustuhan ito ng lahat, maliban marahil sa isang 100 euro bill ( May mga haters, gosh, even Charlie Chaplin). Ngunit ito ay ganap na tiyak na walang mga hindi kailangan, walang halaga, opsyonal na mga pagtatanghal sa NET: ang mga art director ng festival, Marina Davydova at Roman Dolzhansky, perpektong nararamdaman kung ano ang isang live na kontemporaryong teatro.

Ang NET-2016 ay nagbukas sa Nobyembre 17 nang hindi inaasahang silid - halos tumayo ng British band na Forced Entertainment "Mga Piyesta Opisyal ng Hinaharap", isang nakaaaliw na futurological congress para sa isang madla sa silid: Ang mga artisan ng Sheffield ay magsasabi tungkol sa kung ano ang maaaring maghintay sa atin mula sa Maliit na Yugto ng Theater of Nations. Ngunit huwag magmadaling magreklamo tungkol sa kasalukuyang katamtamang badyet ng pagdiriwang, na noong nakaraan ay nagdala sa Moscow ng malaki at mamahaling mga produksyon ng mga superstar - sina Marthaler at Fabre, Thalheimer at van Hove, Peter Brook, Kathy Mitchell, Joseph Nudge, Cornel Mundruzo, Declan Donnellan, Philippe Ken: maaaring magpatuloy ang listahan. Sa mga huling araw ng pagdiriwang, ang kumpanya ng Israeli choreographer na si Yasmine Godder ay magpapakita ng Climax performance, isa sa mga pangunahing kaganapan ng Wiener Festwochen summer festival sa Vienna. Ang natitirang French choreographer na si Jerome Belle ay magsasaayos sa malaking entablado ng Theater of Nations Gala kasama ang partisipasyon ng mga di-propesyonal na mananayaw. At ang pangalawa, hindi opisyal na pagbubukas ng NET "at magiging tour ng natatanging Italian director na si Pippo Delbono kasama ang play "Ebanghelyo".

Ang pagkawasak ng mga hangganan sa pagitan ng sining ay ang pangkalahatang kalakaran ng ating panahon, na naayos ng NET: sa tabi ng mga pagtatanghal ng iba't ibang antas ng hindi kinaugalian, ang pagdiriwang ay may lugar para sa isang eksibisyon ng mahusay na German hooligan. Christoph Schlingensief (ito ay bubukas sa Nobyembre 24 sa gallery sa Solyanka) at mga pag-install ng video ng Berlin collective Anonymus "10 10 10" (mula 20 hanggang 28 Nobyembre sa New Space of the Theatre of Nations). Ang lohikal na code ng pagdiriwang ay Kasukdulan Yasmine Godder, isang radikal na halo ng pisikal na teatro at kontemporaryong sining, kung saan walang naghihiwalay sa mga mananayaw at manonood, at ang kontekstong pampulitika ay ipinanganak mula sa kalapitan ng mga tagamasid at artista.

Gayunpaman, para sa "Ebanghelyo", na nakapaloob sa karaniwang parihaba ng entablado, ang konsepto ng mga hangganan ay kamag-anak. Ang may-akda nito, si Pippo Delbono, ay isang taong sobra sa timbang na may kahanga-hangang kaplastikan, na nagtitiwala sa kanyang tila clumsy na katawan. Isang aktor at direktor na nagsapubliko ng kanyang buhay, pamilya, alaala, pangarap, pampulitika at erotikong hilig - sa mga pelikulang sanaysay na patula at mga komposisyong teatro na may maraming pigura: ang tropang Delbono - sa katunayan, ang kanyang pamilya, at ang munting sundalo nito - ang mga bingi- mute 80-year-old Bobo , inilabas ni Delbono mula sa isang psychiatric clinic, pagkatapos ng 50 taong pagkakakulong, ay hindi gaanong mahalaga para kay Pippo kaysa sa kanyang kamakailang namatay na ina ( minsan ay tinanong niya ang alibughang anak na hindi naniniwala, bakit hindi niya dapat itanghal ang ebanghelyo?). Sa "Ebanghelyo", tulad ng dati kay Delbono, - kahit na hindi, mas matalas kaysa sa dati - ang "personal" ay sumasama sa "publiko": kabilang sa mga bayani ng dula ay ang mga tunay na bayani sa ating panahon, mga refugee mula sa Syria, Afghanistan. at Africa, ang banta ( o pag-asa?) ng lumang Europa. Ang pagganap na ito ay may "double" - ang pelikula ng parehong pangalan, na ipinakita sa. Ang theatrical na "Ebanghelyo", na makikita lamang ng isang "malinis", mayayamang publiko, itinuturing ni Pippo na burges at, upang maibalik ang kalinawan sa paksa, at sa kanyang sarili ang kahulugan ng buhay, pumunta siya sa isang kampo ng mga refugee upang maglaro. ang parehong balangkas sa mga iligal na emigrante na naghihintay ng desisyon sa kanilang kapalaran sa bagong European limbo.

Tradisyunal na nagbubukas ang NET ng mga bagong teatrical space – at, literal: ito ay kung paano ang isa sa mga hindi malilimutang proyekto, ang play-“walker” ng English theater dreamthinkspeak “Don’t look back” ay pinatugtog sa mga workshop ng “Factory” : lumiko sila sa kaharian ng mga patay, kung saan gumagala ang mga manonood tulad ni Orpheus. Sa 2016, magkakaroon din ang NET ng sarili nitong Hades - ang Teatra.doc project "Tibetan Book of the Dead"; ito ay nilalaro sa isang abandonadong depot sa Kursk railway station. At sa tabi nito sa poster ay isang pagganap na nakatali sa parehong masakit na paksa ng sapilitang paglipat - ito "Refugee Talk" Konstantin Uchitel at Vladimir Kuznetsov, "ipinapakilala" ang paglalaro ni Bertolt Brecht sa totoong espasyo: sa Moscow, ito ang istasyon ng tren ng Leningradsky.

Bumabalik sa mga bituin ng pagdidirekta, kung wala ang NET ay hindi maiisip. Nang walang pagmamalabis, ang ating kababayan na si Dmitry Volkostrelov ay mabibilang sa kanila. Ang NET ay nagdadala ng pagganap "Karina at Dron", na itinanghal niya batay sa dula ni Pavel Pryazhko sa Kazan creative laboratoryo na "Ugol" - kasama ang mga baguhan na aktor, mga kapantay ng mga bayani ng dula tungkol sa mga modernong tinedyer, na ang mga relasyon at maging ang wika ay katulad ng mga dayuhan para sa marami. Nagsisimula ang pagganap sa mga salita ni Karina " Gusto kong kumain ng Big Mac at isang malaking patatas”, nagtatapos sa replika ng Dron“ Nagiging wild sa cosplay”, sa pagitan nila - 55 minuto ng malabata na satsat, hindi maintindihan, kakaiba, nakakatawa at napakalalim. Karamihan sa mga pahayag ng playwright ay tulad ng " halikan, yakapin, paalam», « kumukuha ng tablet, muling nagsusulat ng takdang-aralin sa isang piraso ng papel"- ang direktor ay bumaba sa ascetic plasticity ( anim na bayani ang hindi direktang nakikipag-ugnayan at hindi bumababa mula sa mga mini-podium sa kahabaan ng entablado), o palitan ito ng paglalaro ng liwanag, o balewalain ito nang buo. Ngunit ang panimulang tala ni Pryazhko - tungkol sa isang malakas, malapot na tunog na tila nagmumula sa mga bituka ng Earth noong 2012 - Volkostrelov ay nagkatotoo: ang dagundong, na humahalo sa karaniwang ingay ng lungsod, ay walang tigil. At nagmumungkahi ito ng maraming interpretasyon: ito rin ang tunog ng Uniberso na hindi maipaliwanag nang may katwiran. At isang malakas na hadlang - sa pagitan ng mga karakter sa kanilang malabata angst, mikroskopiko trahedya, pag-ibig paliwanag, ang pangangailangan upang sumigaw sa bawat isa. Sa pagitan ng mga henerasyon - ang madla ay may pananagutan para sa mas matanda, na kailangang makinig nang mabuti sa teksto. Sa pagitan ng mga indibiduwal na walang bagong panahon na magpapawalang-bisa sa problema ng eksistensyal na kalungkutan. Mga tema sa espasyo, pagganap sa espasyo.

Ang isa sa mga pinakamaliwanag na theatrical festival sa Russia ay muling magpapasaya sa madla sa mga pambihirang gawa ng mga European playwright at ang matapang na mga eksperimento ng mga domestic minister ng Melpomene.

Mula nang mabuo ito noong 1998, ang New European Theatre, o NET, ay matatag na itinatag ang sarili bilang "front line outpost" ng progresibong yugto sa Kanluran sa lupain pagkatapos ng Sobyet. Ang mga tagalikha ng art forum ay nagtakda sa kanilang sarili ng layunin na dalhin sa kabisera, at, sa isang mas malawak na kahulugan, sa tanawin ng kultura ng Russia, ang lahat ng pinaka matapang at avant-garde na nabubuhay ngayon ng mga nangungunang mga sinehan sa Europa. Gawing internasyonal na poste ng atraksyon ang Moscow, kung saan magtatagpo ang "mga bagong alon" ng sining ng Europa at Ruso. Upang lutasin ang napakalaking gawain, ginagamit ng New European Theater ang pinakamayamang palette ng genre ng modernong teatro - mula sa isang makabagong pagtingin sa klasikal na drama hanggang sa pagganap sa multimedia.

Ang mga lugar ng NET festival taun-taon ay nagiging pinakamahusay na kultural na mga puwang ng kabisera, na kung saan ay ang Theatre of Nations, ang Center. Araw. Meyerhold, Stanislavsky Electrottheater, State Gallery sa Solyanka. Ayon sa diwa ng makabagong pagkamalikhain na nasa konseptwal na batayan ng NET, ang pagkilos ng mga festival screening ay madaling umalis sa "matitirahan" na yugto ng teatro. Ang mga bulwagan ng museo, nightclub o depot ng mga istasyon ng tren sa Moscow ay nagiging live na tanawin para sa mga pagtatanghal at pagtatanghal ng sayaw. Ang mga pangunahing lugar ng pagdiriwang ng teatro ay karaniwang sinasamahan ng maaliwalas na Boyarskiye Palaty loft sa gusali ng Union of Theater Workers of Russia, kung saan nagpapatakbo ang NET Festival Club.

Ang presyo ng mga tiket para sa NET festival ay mula sa 700 rubles. Ang ilan sa mga kaganapan ng cultural forum ay magagamit para sa libreng pagpasok.

Ang ika-18 na pagdiriwang para sa amin ay ang panimulang punto para sa karagdagang pag-unlad pagkatapos ng mahabang paraan ng pagiging. Kami ay naging mas kalmado, ngunit nagsusumikap pa rin na maunawaan ang mga dating hindi pamilyar na anyo.

Kasama sa programa ngayong taon ang: isang British utopia performance tungkol sa mga dinamikong anyo ng kasalukuyan at hinaharap (“Future Holidays”), isang challenge performance ng sikat na Italian director na si Pippo Delbono (Vangelo), isang messenger production ni Dmitry Volkostrelov tungkol sa buhay ng modernong mga tinedyer ("Karina at Dron"), isang pagtatanghal ng sayaw ng Pranses na si Jerome Bel na may partisipasyon ng mga taong may kapansanan (Gala), ang kababalaghan ng sayaw ng Israel sa gawain ni Yasmine Godder (Climax), isang pagtatanghal ng promenade sa St. batay sa dula ni Bertolt Brecht (“Conversations of Refugees”); maliwanag na mga premiere ng mga sinehan sa Moscow: mga pagtatanghal na "The Tibetan Book of the Dead", "Breath" at "Golden Donkey. Bukas na espasyo ng trabaho”; pati na rin ang dalawang espesyal na proyekto - isang multimedia performance batay sa mga sikat na gawa ng sining ("10 10 10") at isang eksibisyon tungkol sa gawa ng German artist na si Christoph Schlingensief.

Kasama sa OFF program ang isang nakaka-engganyong palabas na pinagsama-samang ginawa ng isang kumpanyang Amerikano at Ruso ("Ibinalik") at isang Kazakh pop-mechanical na pagganap ni Rustem Begenov ("Medea. Material").

PANGUNAHING PROGRAMA:

"Mga Piyesta Opisyal ng Hinaharap"

Ang Ibsen Prize, kung minsan ay tinutukoy bilang "theatrical Nobel Prize," sa taong ito ay napunta sa mga beterano ng spoken theater, ang English group na Forced Entertainment. Isang grupo mula sa hindi-theatrical na lungsod ng Sheffield, na kahit na walang sariling entablado, ngunit sa parehong oras ay kilala sa buong mundo salamat sa mga maliliit na mobile performance nito. Ipapakita ng NET ang isa sa mga pinakabagong premiere, na ang orihinal na pamagat nito ay nakapagpapaalaala sa isang kanta ng kultong grupong Velvet Underground.

"Sa hinaharap ay walang mga tao at bansa...". Dalawang aktor, isang lalaki at isang babae, na nakatayong nakaharap sa manonood nang mahigit isang oras at halos hindi nakatingin sa isa't isa, ang nagpapantasya tungkol sa kinabukasan ng buong sangkatauhan. “Sa hinaharap…” — ang isa ay nagsisimula, “O…” — ang pangalawa ay tumututol…. Marahil sa hinaharap ay magkakaroon ng isang tao sa bawat kontinente; o maraming tao ang gagamit ng parehong katawan; o, paggising sa umaga, ang bawat tao ay makakapagpasya kung saang katawan siya mabubuhay sa araw na iyon; alinman sa bawat lahi ay sasakupin ang sarili nitong kontinente, o walang mga karera sa lahat; o ang sex ay magiging isang bagay na hindi kawili-wili, isang trabaho para lamang sa mga matatanda ...

Ang mga pagtutol ay madalas na tila isang sparring lamang sa pagitan ng isang lalaki at isang babae, halos isang pang-aakit, ngunit kung minsan ang mga aktor ay deftly na kumuha ng mga tungkulin ng isang konserbatibo at isang liberal, at pagkatapos ay ang mga futuristic na pagsasanay ay may aktwal na kahulugan sa pulitika. Ang pabago-bago at nakakatawang pagganap ng Forced Entertainment, siyempre, ay hindi tungkol sa hinaharap, ngunit tungkol sa kasalukuyan - tungkol sa mga pag-asa at phobia ng tao ngayon at tungkol sa labis na takot sa hinaharap. Hindi nagkataon na ang diyalogo ng mga tauhan ay nagtatapos sa pag-aakalang minsan ang buhay ng tao ay tatagal lamang ng isang oras.

Ang proyekto ay susuportahan ng British Council sa Russia.

Ang isa sa mga pangunahing at pinakamakapangyarihang "dark horse" ng programa ng paparating na pagdiriwang ay ang dulang Vangelo, na itinanghal ng sikat na direktor ng Italya na si Pipo Delbono. Ang pagbabago sa karera ng teatro ng artista, na madalas na tinatawag na "ang pinaka-kontrobersyal na henyo ng modernong yugto ng Italyano", ay ang gawain kasama si Pina Bausch. Noon napagtanto ni Delbono na ang pangunahing bagay para sa kanya ay isang tao at ang kanyang katawan. Sa mga pagtatanghal ng Italyano ay walang malinaw na naayos na mga karakter, ni isang dramatikong balangkas, o kahit na mise-en-scenes sa tradisyonal na kahulugan ng salita. May nilalagnat na monologo ang mismong direktor - isang matangkad, sobra sa timbang, kalbo na mahahabang braso, maaliwalas na gumagalaw sa entablado, parang batang hindi pa naturuan ng sining ng pagsasayaw. At nariyan ang mga artista ng kanyang sira-sirang troupe: ang matandang autistic na si Bobo, na iniligtas ni Pipo mula sa psychiatric hospital, ang down-transvestite na si Gianluca ... Sa tulong nila, sinubukan ni Delbono na tanggalin ang artificiality mula sa sining. Gawing isang stage confession ang isang stage play. Ang kanyang mga opus ay puno ng isang pagnanais na iharap ang natural at ang huwad na mukha, at sa pamamagitan nito upang mapagtagumpayan ang mga kombensiyon ng teatro, kung saan hindi na posible na gumanap ng mga tungkulin, maaari ka lamang maging iyong sarili.

Anuman ang pinag-uusapan ni Delbono, laging nasa isip niya ang hindi matatag na kaguluhan kung saan lahat tayo ay nalulubog mula sa pagsilang, at ang hindi matitinag na pundasyon ng pagkatao, na sinusubukan nating hanapin sa buong buhay natin.

Ang dulang Vangelo (ito. "Ebanghelyo") ay nilikha sa memorya ng ina ng artista, na, bilang isang tunay na Katoliko, ay nagtanong sa kanyang anak bago siya namatay kung bakit hindi siya bumaling sa mga paksang pangrelihiyon. Gayunpaman, hindi dapat asahan ng isang tao ang pamilyar na mga kuwento o isang kanonikal na pagkakatawang-tao.

Sa Italya, pagkatapos nina Marx at Pasolini, ang biblical iconography ay palaging nagkomento sa mga kontemporaryong kwento ng pagdurusa at itinapon.

Larawan ni Luca Del Pia

"Karina at Dron"

Ang unang produksyon sa labas ng dalawang kabisera ni Dmitry Volkostrelov (ang nagtatag ng Post Theater sa St. Petersburg at ang may-ari ng Golden Mask National Theatre Award) ay batay sa dula ng regular na may-akda nitong si Pavel Pryazhko. Ang teksto ay katulad ng mga random na pinagsama-samang mga eksena kung saan naitala ang pagsasalita ng mga modernong tinedyer.

Kinuha ni Volkostrelov ang mga mag-aaral kahapon sa pagganap - sa katunayan, ang mga katutubong nagsasalita ng wikang ito. Ang mga mukha ay halos hindi nakikita, ang mga salita ay madalas na hindi nakikilala, at ang mismong komunikasyon ng mga character ay nakapagpapaalaala sa mga chat sa mga social network, kung saan ang pagbabaybay, bantas, at syntax ay hindi matatag at nasa proseso ng bagong pormalisasyon. Ito ay kung paano nabuo ang mga bagong code ng komunikasyon at ang tao ng hinaharap ay nabuo.

Kamakailan lamang, nagsimulang bigyang-pansin ng mga nagsasanay sa teatro ang inclusive theater, mga pagtatanghal na may partisipasyon ng mga taong may espesyal na pangangailangan. Ang pagganap ng Pranses na direktor at koreograpo na si Jerome Bel ay isang mahusay na halimbawa ng matagumpay na gawain ng isang natatanging koreograpo na may mga propesyonal at hindi propesyonal na tagapalabas. Kasama sa pagtatanghal ang 20 propesyonal at hindi propesyonal na mananayaw sa Moscow (kabilang ang 2 ballet dancer, 2 kontemporaryong dance performer, 2 aktor, 2 bata na may edad 6-10, 2 teenager, 3 pensioner, 1 transgender, 1 taong may Down syndrome, 1 taong may Down syndrome. cerebral palsy).

Sa unang bahagi ng pagtatanghal, ang mga gumaganap ay humalili sa pagtatanghal ng kanilang interpretasyon ng isa sa mga istilo ng sayaw, na naglalarawan ng thesis ni Jerome Bel tungkol sa phenomenon ng social memory. Sa pangalawa, nagsasagawa sila ng mga solo na sayaw na alam nila mula sa kanilang pang-araw-araw na buhay, habang ang iba pang mga kalahok sa Gala ay nagpaparami ng kanilang mga galaw. Bilang resulta, ayon sa intensyon ng may-akda, ang pagtatanghal ay nagiging isang tunay na hedonistic dance manifesto na walang mga paghihigpit at kumplikado.

Ang tanging palabas ng pagtatanghal sa loob ng balangkas ng pagdiriwang ay ipapakita sa malaking entablado ng Theater of Nations.

Jerome Bel - mananayaw, koreograpo at direktor, isa sa mga pinuno ng kilusang "non-dance". Ipinanganak noong 1964 sa Montpellier. Noong 1985 nagtapos siya sa National Center for Contemporary Dance in Angers. Lumahok sa mga produksyon ng mga pangunahing koreograpo sa France at Italy. Siya ay isang katulong ni Philippe Decoufle sa paggawa ng mga seremonya ng Winter Olympic Games sa Albertville (1992). Noong 1994 ginawa niya ang kanyang debut bilang isang koreograpo. Nagtanghal siya ng mga pagtatanghal sa buong mundo, kabilang ang sa Opéra Garnier sa Paris, ang Opéra de Lyon at ang Théâtre La Monnaie sa Brussels. Nakikipagtulungan sa mga kilalang mananayaw, na ang mga pangalan ay pinangalanan niya sa mga pagtatanghal (Véronique Doisneau, Isabelle Torres, Lutz Forster, Cedric Andrie). Aktibong nakikipagtulungan sa mga taong may espesyal na pangangailangan.

Ang proyekto ay magkakasamang ipapatupad ng NET festival, Theatre of Nations at French Institute sa Moscow.

Larawan ni Herman Sorgeloos

Ang kababalaghan ng kontemporaryong sayaw ng Israel ay maliit na kinakatawan sa entablado ng Moscow, at isa sa mga pangunahing tauhan nito ay si Yasmine Godder, na ipinanganak sa Jerusalem at lumaki sa New York. Bilang isang mag-aaral sa Martha Graham Dance School, interesado siya sa Manhattan punk scene noong 1980s, at pagkatapos ng graduating mula sa prestihiyosong Tisch art school, buong-buo siyang tumutok sa pagsasaliksik ng paggalaw.

Isa sa mga pinakabagong gawa ng Godder, ang Climax, ay kinomisyon ng Petah Tikva Museum of Fine Arts at orihinal na nilikha para sa espasyo ng eksibisyon. Pinagsasama ang buhay at walang buhay, pinong sining at sining ng pagtatanghal, nagawa ng batang babae na lumikha ng isang matalas na gawaing pampulitika na sumasalamin sa isang marupok na pakiramdam ng komunidad, isang pagnanais para sa seguridad sa loob ng komunidad, na likas sa isang banda ng isang kontemporaryong artista, at sa kabilang banda sa sinumang Israeli, at sa parehong oras, maulap na pakiramdam ng panganib mula sa labas.

Ang trabaho ay nangangailangan ng maraming pisikal na pagsisikap mula sa mga performer - anim na mananayaw - at may kasamang kakaibang bokabularyo ng sayaw na binuo ni Godder sa nakalipas na 15 taon. Bumubuo ng isang bilog, nakatingin ng diretso sa mga mata ng isa't isa, ang mga gumaganap, una sa madla, ay unti-unting ibinubukod ang huli sa kanilang hanay, na nagsenyas sa isa't isa sa pamamagitan ng paggalaw, pantomime, hiyawan, pag-awit at katahimikan, kung minsan ay nakakarelaks, kung minsan ay tensiyonado. Ang mga paglipat mula sa isang paraan ng pag-iral patungo sa isa pa ay mabilis at hindi inaasahan.

Pinapalawak ang mga hangganan ng parehong sayaw at sining ng pagganap, kritikal na tinutuklasan ng Climax ang mga kontemporaryong ideya ng pambansang pagkakakilanlan at pagpapakahulugan sa sarili sa pamamagitan ng paggamit ng pag-uulit, sabay-sabay at mga paggalaw ng grupo.

Larawan ni Gadi Dagon

"Refugee Talk"

Promenade performance batay sa dula ni Bertolt Brecht, na isinulat noong 1940-1941 sa Finland. Lokasyon: Helsinki Central Station. Nagaganap ang aksyon sa mga bulwagan, cafe at sa platform ng istasyon. Gamit ang kagamitan sa pagsubaybay, nagkakaroon ng pagkakataon ang manonood na panoorin ang pribadong pag-uusap ng ilang Ziffel at Kalle. Ang bawat tao'y may karapatang tukuyin ang diskarte sa pagsubaybay para sa kanyang sarili: maaari kang sumunod sa mga artista o matunaw sa karamihan at bumuo ng iyong sariling visual range, na kusang nakapatong sa sound channel. Ang mga bayani ng pagtatanghal, na ang mga boses ay sumasabay sa manonood, ay dalawang German refugee mula sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig, na tinatalakay ang parehong pandaigdigang mga isyu ng tao at maliliit na pang-araw-araw na paghihirap. Sa imahe ni Kalle, ang mga tampok ng Brecht mismo ay nahulaan. Posibleng ang ilan sa mga naririnig ay lalabas sa manonood bilang hindi nawala ang kaugnayan nito.

Ang pagtatanghal ay nilikha ng St. Petersburg festival "Access Point", na dalubhasa sa site-specific na sining, sa partikular, teatro sa mga hindi-theatrical na espasyo.

MOSCOW PROGRAM:

"Tibetan Book of the Dead"

Vasily Berezin, direktor ng dula:

“... Ang pagtatanghal na ito ay isang tagubilin para sa paggamit, tungkol sa kung ano ang naghihintay sa ating lahat pagkatapos ng kamatayan. Nagaganap ang aksyon sa inabandunang depot ng istasyon ng tren ng Kursk, na pininturahan sa paligid ng bush. Matatagpuan ang gusali sa tabi ng isang makintab na office business center. At ang lahat ng baho ay umabot sa riles, para sa isang abandonadong lugar na may inskripsiyon ni Kirill Kto - "lahat ay nakasalalay sa mga kisame ... Bilang karagdagan sa mga aktor, may mga walang tirahan sa site na iniwan ang kanilang mga katawan dito upang matulog o kumain. Salamat sa mga lokal, napagtanto namin na ito ay isang komedya. Mayroon silang ganitong pakiramdam - hindi upang mawalan ng pag-asa, ngunit upang matiis ang bawat suntok ng kapalaran na may katatawanan. At ngayon isipin natin na lahat kayo ay patay na, at sa pangkalahatan ay wala kayong dapat ikatakot sa buhay na ito. Ang dula ay hindi tungkol sa kamatayan, ngunit tungkol sa buhay. Sa kasalukuyang panahon natin, marami pa tayong dapat gawin.”

Larawan ni Alexander Chusov

"Hininga"

Ang dulang "Breath" ng British playwright na si Duncan Macmillan ay ang pangangatwiran ng isang lalaki at isang babae tungkol sa kung ano ang pinagbabatayan ng kanilang pagnanais na magkaroon ng anak. Kung nagmamaneho ka ng kotse, gumamit ng mga plastic bag, iyon ay, dumumi ang planeta sa lahat ng posibleng paraan, paano ka magkakaroon ng mga anak? Sino ang mas mabilis na mamamatay - ang planeta o ang relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae? Ang isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na pag-play ng mga nakaraang taon sa Theatre of Nations ay gaganapin ng isang bata ngunit may karanasan na direktor na si Marat Gatsalov (sa nakalipas na nakaraan siya ang punong direktor ng Bagong Yugto ng Alexandrinsky Theatre).

"gintong asno. Buksan ang lugar ng trabaho»

Pampublikong sesyon ng bagong proyektong pamamaraan ng creative team ni Boris Yukhananov, na nakatuon sa gawain sa teksto ng Apuleius. Ang proyekto ay ipinatupad sa panimulang bagong genre para sa domestic theatrical practice ng Open Space of Work.

Ang aksyon ay isang serye ng mga demonstrasyon na may mga komento at pagsusuri at ito ay isang tunay na pagpapatuloy ng gawain - ngunit sa pagkakaroon ng mga tagamasid. Ang atraksyon ay nakasalalay sa katotohanan na ang madla ay nagiging saksi sa isang live, hindi protektado, ngunit balanseng pag-uusap at nakikilahok sa karanasan ng katalusan. Ang karnabal na katangian ng teksto ni Apuleius sa kasong ito ay isang mainam na espasyo para sa pagbabago ng teatro sa isang performative na kasanayan.

MGA ESPESYAL NA PROYEKTO SA LOOB NG PISTA:

"10 10 10"

10 video, 10 minuto, 10 kwento

Nagpapakita ang Anonymous ng pagganap ng multimedia na inspirasyon ng:

Vladimir Nabokov "Luzhin's Defense" / "Camera Obscura"

Franz Kafka "Amerika"

Thomas Mann "Magic Mountain"

Fyodor Dostoyevsky "Krimen at Parusa"

Virginia Woolf "Jacob's Room" / "The Waves"

Henry Miller Tropiko ng Kanser

William Burroughs "Hubad na Tanghalian"

Joseph Brodsky "Embankment ng walang lunas"

Ang Anonymous ay kumilos bilang isang katalista para sa mga hindi nakikitang larawan na pumupuno sa espasyo ng anumang silid ng hotel. Sa isang hotel, madalas na nakikita ng isang tao ang kanyang sarili na nag-iisa sa kanyang sarili at sa kanyang mga iniisip, ang isang neutral na kapaligiran ay naghihikayat ng mga hindi inaasahang desisyon at aksyon, at ang buong buhay ay na-reset sa zero. Ang kakaibang vacuum na ito, tulad ng isang uri ng paghinto sa pagitan ng nakaraan at hinaharap, ay palaging nakakaakit ng mga manunulat at artista.

Kaya, ipinanganak ang sampung kwento ng video, na inspirasyon ng kapaligiran ng mga gawa ng mahusay na mga manunulat.

Ang Anonymous group ay isang malikhaing asosasyon ng mga nagtapos ng Berlin Bauhaus school. Ang kanilang larangan ng aktibidad ay multidisciplinary at multicultural na mga proyekto na pinagsama ang video, sound, visual arts, cinema at contemporary choreography.

Exhibition "The Wall of Christoph Schlingensief: Between Reality and Imagination"

Ang isang archival exposition tungkol sa gawa ni Christoph Schlingensief, isa sa mga pinaka orihinal at makabuluhang artista para sa kultura ng Aleman, ay magsasabi tungkol sa isang tao na nagawang lumikha ng isang malaking bilang ng mga landmark na gawa sa post-dramatic na teatro, sinehan, opera at action art sa 49 na taon ng kanyang buhay.

Ang interdisciplinarity ni Schlingensief, kasama ang kanyang paboritong artist sa pamamagitan ng provocation, ay nag-ambag sa pagbuo ng isang natatanging artistikong wika na nagpapahintulot sa isa na tumpak at maikli ang pagsasalita tungkol sa mga pinaka hindi kasiya-siyang pagpapakita ng kalikasan ng tao sa modernong mundo. Sadyang pinaghalo-halo ang mga katotohanan at haka-haka na mga detalye, binaliktad ni Schlingensief ang buong pasikot-sikot ng sibilisadong lipunan, balintuna sa mga suliraning panlipunan. Hindi siya natakot na magdulot ng kahihiyan o pagkondena sa pamamagitan ng pagpapakita ng sarili niyang sakit - namatay ang artista sa cancer noong 2010.

Ang mga video clip mula sa mga pelikula at theatrical productions, mga larawan ng mga pagtatanghal, mga quote at mga fragment ng panayam mula mismo kay Schlingensief, na bumubuo sa "living wall" ng exhibition, ay nagpapahiwatig lamang ng mga layer ng "reality" ng artist. At kung paano ito maaaring lumitaw para sa bawat bisita ay nakasalalay sa indibidwal na interpretasyon ng kanyang nakita.

Tagapangasiwa ng eksibisyon na si Margarita Osepyan. Ang State Gallery sa Solyanka (Solyanka St., 1/2, building 2; pasukan mula sa Zabelin St.). Sa suporta ng Goethe-Institut sa Moscow.

NAKA-OFF ang PROGRAM:

Nakaka-engganyong palabas na "Ibinalik"

Co-production: Jorney Lab theater company (New York, USA) at YesBWork company (Moscow, Russia).

Sa direksyon nina: Victor Karina at Mia Zanetti

Choreographer: Miguel

Mga Producer: Vyacheslav Dusmukhametov at Miguel

Ayon sa mga kritiko ng New York, "Ang mga nakaka-engganyong palabas ng Journey Lab ay ganap na naglulubog sa manonood sa tuluy-tuloy na interactive na aksyon, mahusay na pinaghalo ang mga aesthetics ng mga pelikulang David Lynch at ang enerhiya ng modernong teatro, natatanging koreograpia at kahanga-hangang mga espesyal na epekto."

Matatagpuan ng mga manonood ang kanilang sarili sa sentro ng mga mahiwagang kaganapan na nagaganap nang sabay-sabay sa buong teritoryo ng sinaunang ari-arian. Dose-dosenang mga lihim na daanan at pintuan ang lumitaw sa mansyon, at bilang isang resulta ng anim na buwang pag-eensayo, na isinagawa sa mahigpit na kumpiyansa, ang mga aktor ng Russia ay nagawang makabisado ang mga natatanging pamamaraan ng pakikipag-ugnayan sa madla. Ang aksyon, batay sa dula ni Henrik Ibsen na "Ghosts", ay magaganap sa haba ng braso, gamit ang lahat ng damdamin ng madla, at isang kailangang-kailangan na katangian ng palabas - isang maskara, ay lilikha ng isang pakiramdam ng pagkawala ng lagda at seguridad.

"Medea. materyal"

Technogenic na misteryo para sa labing-anim na modelo, anim na musikero, apat na screen, tatlong camera at dalawang boses sa intersection ng teatro, pagganap, kontemporaryong klasikal na konsiyerto ng musika at awtomatikong ballet. Batay sa mga teksto ni Heiner Müller "Medea.Material" at Olzhas Suleimenov "AZ and I".

Ang unang produksyon sa kasaysayan ng Kazakh theater ni Heiner Muller ay nalutas sa aesthetics ng landscape musical theater, kung saan ang musika, pamamaraan, katawan, senaryo, kasuutan at teksto ay nasa pantay na katayuan at pantay sa lakas ng presensya.

Direktor: Rustem Begenov.

Kompositor: Sanjar Baiterekov

Scenography: Yulia Levitskaya.

Mga Kasuotan: Aidana Kozhageldina.

Ang musika ay ginaganap ng Igeru Contemporary Music Ensemble.

Produksyon: Creative Association ORTA kasama ang Goethe-Institute Kazakhstan, na may partisipasyon ng Kazakh National Conservatory. Kurmangazy.

festival club

Bilang bahagi ng NET 2016, muling gaganapin ang Festival Club, kung saan pag-uusapan natin ang mga pinakakagiliw-giliw na kaganapan sa kontemporaryong sining at kultura, tungkol sa mga bagong pangalan sa independiyenteng sinehan.

Isa sa mga pangunahing gawain ng club ay ang bukas na komunikasyon sa isang impormal na setting sa mga direktor, koreograpo, kompositor, teatro at kritiko ng pelikula. Ang programa ng club ay iaanunsyo mamaya.

Ang pagdiriwang ay ginanap sa tradisyonal na suporta ng French Institute sa Moscow, ang Goethe Institute sa Moscow at ng British Council sa Russia.

Pinasasalamatan namin ang Academservice at ang Union of Theater Workers ng Russia sa maraming taon ng kooperasyon.

Pangkalahatang kasosyo ng NET Festival: Mikhail Prokhorov Foundation.

Ngayong taon ang international theater festival NET ( Bagong Teatro sa Europa) nagaganap mula Nobyembre 17 hanggang Disyembre 6, at ang programa nito ay naglalayong ipakita sa kung anong mga bagong anyo at genre ang ipinapatupad ngayon sa Russia at sa ibang bansa. Naghihintay kami para sa pinaka hindi inaasahang mga format, kabilang ang isang bagay sa pagitan ng isang dula, isang pagtatanghal, isang plastik na palabas...

Wala kaming alinlangan na sa gayong pag-install, muling sorpresahin ng NET ang madla sa hindi inaasahang at maliwanag na mga pagtuklas, at upang hindi makaligtaan ang anuman, nag-aalok kami ng isang detalyadong pag-navigate sa pamamagitan ng programa ng pagdiriwang mula sa The Vanderlust.

Mga pista opisyal sa hinaharap

Forced Entertainment sa direksyon ni Tim Etchells, UK

Isang garland sa entablado, isang maliit na kahoy na plataporma... Mula dito ang mga bayani, isang lalaki at isang babae, ay nag-broadcast ng kanilang pananaw sa hinaharap. Sa una ay tila walang kapana-panabik na naghihintay sa iyo, ngunit sa kahabaan ng paraan, ang mga karakter ay nag-voice ng higit pang mga ligaw at kabalintunaan na mga bersyon, at kung ano ang nangyayari ay nagiging isang atraksyon-labanan sa paksa ng hindi masyadong malayong mga prospect para sa sangkatauhan...

Ito ay parehong nakakatawa at nakakatakot, at hindi kapani-paniwalang kapana-panabik, at sa isang punto ay mahuhuli mo ang iyong sarili sa katotohanan na ang mas walang katotohanan sa susunod na palagay, mas mukhang ito ang katotohanan. Ang mensahe, sa pangkalahatan, ay medyo simple: ang hinaharap ay nakasalalay sa amin, ngunit upang maunawaan ito, kung minsan ay kailangan mong sumabak sa mundo ng mga inflamed fantasies sa loob ng isang oras at kalahati...

Tibetan Book of the Dead

Direktor Vasily Berezin, Russia

Ang isang ordinaryong teatro ay nagsisimula sa isang sabitan, ngunit dito ang mga organizer, sa kabaligtaran, ay humihiling sa iyo na magsuot ng mas mainit: ang inabandunang depot sa istasyon ng tren ng Kursk, kung saan nagaganap ang hindi pangkaraniwang aksyon na ito mula sa Theatre.doc, ay tiyak na hindi ang pinakamainit na lugar. Graffiti sa mga dingding, mahiwagang mga anino, hindi maintindihan na mga character (alinman sa mga aktor o tunay na mga naninirahan sa espasyong ito), hindi makamundong mga tunog - ang kapaligiran ay magbibigay ng mga kilig at igiit ang tamang paraan.

Ngunit ang pinakamahalagang bagay ay upang mapanatili ang isang ironic na mood, dahil ang mga tagalikha mismo ay tumutukoy sa genre ng kanilang infernal brainchild bilang isang komedya. Kung maaari mong pagtawanan ang problema, kung gayon hindi na ito isang problema - na may ganoong saloobin, sulit na pumunta sa "Aklat ng Tibet ...": ito ay nagbibigay-aliw at magpapasaya sa mga optimista, at ibabalik ang isang lasa para sa buhay sa mga pesimista.

10 10 10

Anonymus Group, Germany

Ang espesyal na proyekto ng pagdiriwang ay isang multimedia performance mula sa creative team ng mga nagtapos ng sikat na Berlin Bauhaus school, batay sa mga gawa ng Burroughs, Brodsky, Wolfe, Dostoyevsky, Kafka, Mann, Miller at Nabokov. Paano at bakit ang mga likha ng iba't ibang mga may-akda ay nagkakaisa sa isang palabas - kailangan nating maghanap ng mga sagot sa tanong na ito.

Nagbibigay kami ng pahiwatig: ang hotel ay magiging leitmotif ng lahat ng mga kuwento. At maaaring hindi lamang mga panauhin ang nakatira sa mga silid nito, kundi pati na rin ang mga multo na walang nakikita, na naghihintay lamang ng isang oras upang ipakita ang kanilang presensya sa mga napili ... Naturally, lahat ng dumarating sa pagtatanghal ay mapili.

Panonood: New Space of the Theatre of Nations, Nobyembre 20-28 mula 16:00 hanggang 21:00, libre ang pagpasok

Usapang refugee

Sa direksyon ni Vladimir Kuznetsov, Russia

Ang pagtatanghal ng promenade na ito ay hindi nakabatay sa mga dokumentaryong materyales ng mga nakaraang taon, ngunit sa isang dula ni Bertolt Brecht, na isinulat noong unang bahagi ng 1940s sa Finland. Totoo, ang aksyon ay nagaganap hindi sa istasyon ng tren sa Helsinki, tulad ng sa orihinal, ngunit sa istasyon ng tren ng Leningradsky sa Moscow, ngunit ang pag-uusap sa pagitan ng dalawang karakter ay lumalabas na higit sa nauugnay, kahit na ang mga diyalogo ay isinulat halos 80 Taong nakalipas.

Ang pinakamababang gawain para sa manonood ay lumibot sa puwang ng istasyon gamit ang mga headphone at makinig nang mabuti sa teksto, ang pinakamataas na gawain ay kilalanin ang mga aktor sa karamihan at, marahil, panatilihin silang tahimik na kasama. Aling opsyon sa promenade ang pipiliin ay nasa iyo.

Gintong asno. Buksan ang lugar ng trabaho

Direktor Boris Yukhananov, Russia

Kasama sa limang araw na eksperimento sa proyekto ang parehong pang-araw na screening, kung saan ang tela ng produksyon ay nagbabago sa lahat ng oras, at ang mga palabas sa gabi, kapag ang manonood ay nakatanggap ng mga yari na episode at ang Apuleian na teksto ay kaakibat ng mga impromptu na komento ng mga artista. Ang istraktura ng proyekto ay kumplikado, inihalintulad ng mga may-akda ang komposisyon nito sa istraktura ng isang butterfly: ang ibaba at itaas na bahagi ng mga pakpak at ang katawan sa gitna.

Upang hindi malito, kung ano ang nasaan, at upang makita ang "paruparo" sa kabuuan nito, kakailanganin mong italaga ito ng halos isang linggo, o subukang kilalanin ito sa mga bahagi. Oo, isang mahalagang punto para sa mga tagahanga ng sinaunang panitikan: ang teksto ng "Golden Ass, o Metamorphoses" ay ginagamit dito nang buo, halos walang mga hiwa.

Vangelo

Sa direksyon ni Pippo Delbono, Italy-Croatia

Isang kumplikadong gawain na pinaghalo ang mga motif at modernidad ng ebanghelyo, opera at koreograpia, modernong musika at espirituwal na pag-awit, ang mga kakaibang karakter, mula sa mga ballerina na naka-maskara hanggang sa mga halatang freak, isang video at isang madamdaming monologo ng direktor mismo, na sumisigaw o halos bumubulong mula sa ang entablado...

Ang mga tema ng digmaan at memorya, kasalanan at paghihiganti, personal na drama at mga trahedya ng buong mga tao ay tunog dito, habang ang "Ebanghelyo" (bilang ang pamagat ay isinalin) ay nananatiling isang napaka-matalik na pahayag, dahil ito ay nakatuon sa ina ng direktor, na nagpamana. kanyang anak na bumaling sa relihiyosong mga paksa sa kanyang trabaho.

Karina at Drone

Sa direksyon ni Dmitry Volkostrelov, Russia

Ito ay isang pagtatanghal ng creative tandem ng direktor na si Volkostrelov at playwright na si Pryazhko tungkol sa henerasyon ng 2000s. Ang kanyang mga batang bayani ay hindi maintindihan ng iba, at kung minsan kahit sa kanilang sarili, mayroon silang sariling wika, kilos, kumbensyonal na senyales at simbolo, hindi palaging malinaw kung ano ang gusto at kung ano ang kanilang pinag-uusapan...

Ang lahat ng ito ay literal na nakapaloob at may tulad na makatotohanang katumpakan na ang ilang mga tao sa bulwagan ay nagsimulang mainis nang taimtim: sinasabi nila na ang tunog ay hindi binuo, ang mga aktor ay nagsasalita ng masyadong tahimik, ang mga acoustics ay masama - ngunit hindi ito ang punto sa lahat, ang lahat ng bagay ay eksaktong katulad at ito ay nilayon. At sa hindi malinaw na "pagsasalita" na ito ng susunod na henerasyon X ay sumambulat paminsan-minsan ang mahiwagang dagundong ng Earth - isang tagapagbalita ng katapusan ng mundo at ang simula ng isang bagong panahon.

Hininga

Sa direksyon ni Marat Gatsalov, Russia

Ang duo nina Lyudmila Troshina at Roman Chaliapin ay gumaganap ng isang dula ng Briton na si Duncan Macmillan na itinanghal ni Marat Gatsalov.

Sa unang sulyap, ang balangkas ay simple hanggang sa punto ng pagiging banal: ang isang mag-asawa ay sumasalamin sa kanilang kahandaan na maging mga magulang. Ngunit kung maghukay ka, lumalabas na pinag-uusapan natin ang isang bagay na ganap na naiiba: tungkol sa pagnanais ng isang moderno, advanced at progresibong tao na kontrolin ang lahat, kalkulahin, hulaan, ilagay ito sa loob ng balangkas ng isang handa na senaryo - at tungkol sa hindi pagnanais ng buhay na magpasakop sa gayong makatwiran at balanseng karahasan sa mga natural na pangyayari sa kurso. Makatotohanan, minimalistic, pilosopiko na gawain - para sa mga "nag-iisip". Ang mahalaga, repertory premiere ito ng Theater of Nations, kaya kung hindi mo ito makuha sa festival, maghabol ka mamaya.

Gala

Sa direksyon ni Jérôme Bel, France-Russia

Ang paggalaw, tulad ng alam mo, ay buhay, kilusan ng sayaw - higit pa, ngunit paano ang mga hindi bihasa sa sining ng sayaw? Sinagot ni Jerome Belle ang tanong na iyon nang walang pag-aalinlangan: upang gumalaw at sumayaw sa abot ng kanyang makakaya - at dinadala sa entablado hindi lamang ang mga di-propesyonal na mananayaw, ngunit ang mga taong madalas na clumsy, awkward, nakakatawa, ngunit handang sumabak sa elemento ng sayaw. at ipakita ang lahat ng kanilang kaya nang may tunay na katapatan.

Sa katunayan, ito, siyempre, ay purong pag-ibig, ngunit ang direktor ay sadyang itinaas ito sa ranggo ng sining - interesado siya sa epekto ng paglahok sa "mataas", at ang natatanging enerhiya na ipinanganak bilang isang resulta nito. eksperimento.

Kasukdulan

Sa direksyon ni Yasmine Godder, Israel

Isang makabagong pagtatanghal ng sayaw, matalas, madamdamin, sumisigaw, sa parehong oras na umaakit at nakakasuklam - isang kakaibang ritwal, hindi sinasadyang mga saksi at kalahok kung saan tayo ay nagiging, isang tawag at isang sigaw para sa tulong. Ang palabas ay kaakit-akit, mahirap ilarawan, ngunit walang duda na ito ay isang natatanging visual na karanasan at isang bagong salita sa choreographic dramaturgy. Kung isasaalang-alang din natin na ang mga teatro ng Israel ay hindi madalas bumisita sa atin, kinakailangang pumunta nang walang kabiguan.

ibinalik

Sa direksyon nina Viktor Karina at Mia Zanetti, Russia

Ang genre ay idineklara bilang isang mystical na palabas, ang mga teaser frame ay nagpapaalala sa atin ng Tinto Brass's Caligula, batay sa dula ni Henrik Ibsen na The Ghosts, na hindi nangangahulugang iskandalo, ngunit mahigpit na kritikal sa moralidad ng ika-19 na siglong kontemporaryong manunulat (ngayon ay gagawin natin tukuyin ito bilang "dobleng pamantayan"), ngunit sa katunayan kami ay nakikitungo sa isang bagong nakaka-engganyong pagganap, na sa Moscow, tila, ay magiging higit pa at higit pa sa malapit na hinaharap.

Sa halip na isang teatro - isang mansyon, sa halip na mga mukha sa paligid - mga maskara, sa halip na mga komportableng upuan - mga lihim na daanan at mahiwagang mga silid, kaya tumutok sa isang tunay na pakikipagsapalaran na puno ng hindi inaasahang mga twist sa literal at matalinghagang kahulugan, na magiging hindi tapat sa pag-usapan ...

Panonood: Dashkov pereulok, 5, preview sa Nobyembre 27 mula 18:00, premiere sa Disyembre 1 mula 19:00

Ito ay nananatiling lamang upang idagdag na mula Nobyembre 24 hanggang kalagitnaan ng Enero 2017, sa loob ng balangkas ng NET, ang Gallery sa Solyanka ay magho-host ng isang multimedia exhibition na "The Wall of Christoph Schlingensief: Between Reality and Imagination", na nakatuon sa gawain ng sikat. Aleman na artista, direktor at aktor; at bilang bahagi ng Festival Program off sa Disyembre 10 at 11, ang CIM ay magpapakita ng "technogenic mystery para sa labing-anim na modelo, anim na musikero, apat na screen, tatlong camera at dalawang boses" mula sa creative association na ORTA. Mula Nobyembre 20 hanggang 27, isang festival club na may sarili nitong espesyal na repertoire, mula sa mga screening ng pelikula hanggang sa mga DJ set at pagtatanghal, ay gagana sa Boyars' Chambers sa Strastnoy. Buong iskedyul ng mga kaganapan.

Pangkalahatang kasosyo ng pagdiriwang: Mikhail Prokhorov Foundation.