Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang dayuhang artista at mahusay na guro sa paaralan ng sining na si Johannes Vloothuis ay nagtuturo sa libu-libong estudyante kung paano magpinta gamit ang mga langis (kabilang sa iba pang mga diskarte sa pagpipinta). Ibinigay sa amin ni Johannes ang nangungunang 10 tip para sa mga oil painting artist. Sa tingin ko ay sasang-ayon ka na dapat malaman ng bawat pintor ang mga pangunahing pamamaraang ito sa pagpipinta.
1. Gumamit ng puting underpainting o quick-drying whitewash.
Isa sa mga karaniwang problema na mayroon ang mga oil painters ay kapag nagdagdag ka ng isang layer ng pintura sa ibabaw ng isa pa, sila ay may posibilidad na maghalo. Halimbawa, mahirap magdagdag ng niyebe sa mga tuktok ng bundok kapag ang unang patong ng pintura ay basa pa.
Kapag ang isang artista ay nabalisa at nakatagpo ng ganoong problema, siya ay nadidismaya at isinasantabi ang pagpipinta at bumalik sa trabaho pagkalipas ng ilang araw. May mga espesyal na bagong puti na maaaring malutas ang problemang ito, hindi tulad ng karaniwang mga puti ng titanium. Ang mga ito ay tinatawag na quick-drying white o white underpainting.
2. Manipis na linya sa mantika.

Karamihan, kung hindi man lahat, ang mga oil painters ay nadidismaya kapag sinusubukang gumuhit ng mga manipis na linya gamit ang oil paint, lalo na sa basang pintura. Kahit na ang pagpirma sa isang pagpipinta ay hindi madali kung ang pirma ay maliit. Narito ang ilang mga paraan upang makamit ito nang hindi naghihintay na matuyo ang langis:

• Gumamit ng plastic card sa halip na isang spatula
• Gumamit ng acrylic na pintura sa mga tuyong langis
• Ang isa pang makabagong paraan ay ang paggamit ng mga pastel. Karaniwan hindi ito natutuyo, ngunit maaari mong ayusin ito sa isang layer ng barnisan.

3. Underpainting sa canvas.

Kung bibisita ka sa isang art gallery at titingnan ang mga oil painting nang malapitan, makikita mo ang mga voids sa mga stroke sa painting na may kulay ng burnt sienna - ito ay isang underpainting. Nagbibigay ito ng mga sumusunod na benepisyo:

• Sa isang puting background, mas mahirap suriin at pumili ng isang kulay
• Sa bukas na hangin sa maaraw na panahon, ang isang puting canvas ay magiging masyadong maliwanag. Maaari kang, siyempre, magsuot ng baso, ngunit magkakaroon ng mga halatang problema sa pagtutugma ng kulay
• Halos imposibleng magpinta ng isang buong puting canvas sa isang mabilis, kusang plein air at magkakaroon ka ng mga puting puwang sa pagitan ng mga stroke.
• Ang pintura ng langis ay hindi 100 porsiyentong malabo, kaya ang mga puwang sa underpainting sa pagitan ng mga stroke ay may mahalagang papel sa pang-unawa ng larawan. Kung ikaw ay nagpinta ng isang larawan na may mainit na mga kulay, halimbawa, taglagas, pagkatapos ay mas mahusay na gumawa ng isang underpainting sa isang malamig na kulay.

Sa larawan sa ibaba, makikita mo na ginamit ang mainit na underpainting, pagkatapos ay nagdagdag kami ng mga kulay ng anino, kalangitan, at mga dahon.

Underpainting Johannes Canyon Vista


Ang kumpletong tanawin ng Vista Canyon ni Johannes Vloothuis
4. Paglalagay ng langis sa isang makapal na layer

Ang isang malaking bentahe ng acrylic at oil paint ay ang kakayahang maglagay ng makapal, makapal na layer na maaaring maghatid ng three-dimensional na hitsura. Ang iba pang mga pintura tulad ng mga watercolor at pastel ay hindi ganito ang kalidad. Ang payo ko ay magsimula sa isang makapal na layer ng pintura ng langis at gawin ang iyong paraan hanggang sa isang manipis na layer. Magdagdag lamang ng mga patak ng pintura para sa maliliit na detalye - mga puno ng kahoy, bato, bulaklak, dahon.
Sa larawan sa ibaba, makikita mo na ang mga bulaklak at dahon ay inilapat sa isang makapal na layer at samakatuwid ay isang foreground effect ay nalikha.


Carmel Mission Johannes Vloothuis
5. Dry brush upang lumikha ng texture

Upang makapagpinta ng mga tambak na dahon, isang damuhan, bumubula sa dagundong ng mga alon at talon, gamitin ang Dry Brush technique. Ang dry brushing ay isang terminong ginamit upang sumangguni sa pamamaraan ng paglalagay ng pintura sa pamamagitan ng "pagkalat" ng kaunting pintura. Ang pamamaraan ng drybrush ay maaaring magmukhang malabo ang puno, magpinta ng maraming maliliit na dahon, magpinta ng foam malapit sa tubig, at magdagdag ng mga damo sa damo.
Para sa mas visual na representasyon, sa video sa ibaba makikita mo kung paano gumuhit ng puno gamit ang "dry brush" technique.

6. Pagpinta sa tuyong canvas

Alla Prima o basa sa basa ay isang popular na diskarte sa pagguhit sa oil painting. Gayunpaman, ang oras at sukat ng pagpipinta ay maaaring hindi nagpapahintulot sa iyo na kumpletuhin ang likhang sining sa isang upuan. Ang pagtatrabaho sa tuyong pagpipinta ay hindi nagbibigay ng nais na epekto ng paghahalo. Ito ay maaaring maging isang problema kapag gumagawa ng mga pagmuni-muni ng tubig na nangangailangan ng paghahalo.
Upang makapagtrabaho sa tuyong pagpipinta, inirerekomenda ko munang magdagdag ng manipis na layer ng Liquin Oil Thinner. Ang bagong pintura ay matutunaw, ngunit hindi magsasama sa nakaraang layer. Sa ganitong paraan maaari mong palambutin ang mga gilid ng larawan!
7. Mamuhunan sa propesyonal na kalidad ng mga pintura at makatipid sa canvas.

Ang canvas ay isang mahal at karamihan ay pangalawang gastos, gayunpaman, maraming propesyonal na artist ang pipiliing gamitin ang mataas na kalidad na canvas na ito sa kanilang mga painting.
Inaamin ko na may ilang benepisyo pagdating sa drybrushing sa canvas dahil maganda ang frame nito sa pagpipinta, ngunit sa palagay ko ay hindi katumbas ng halaga ang ganoong benepisyo sa mataas na halaga.
magagamit sa aming online na tindahan.
Maaari mong ihanda ang iyong mga painting sa pamamagitan lamang ng paglalagay ng Liquitex super-heavy plaster na may paint roller sa isang wood panel. Mag-iiwan ito ng random na nakataas na maliliit na bukol, na ginagaya ang telang lino. Gumamit ng masonite o birch para sa panel. At, sa halip na mag-aksaya ng pera sa canvas, magmayabang sa mga propesyonal na pintura at aani ka ng mga gantimpala.
8. Gumamit ng iba't ibang kulay upang lumikha ng higit na interes sa pagpipinta

Nakakainip ang mga solidong kulay ng monochrome, kaya ang mga nangungunang artist ay nagpapalaki at nagdaragdag ng maraming pagkakaiba-iba ng magkatulad na mga kulay sa parehong lugar. Subukan ito: Bahagyang ihalo ang mga kulay sa iyong palette hanggang sa mapantayan mo ang saturation (humigit-kumulang 50 porsiyento ng paghahalo). Lagyan ng higit na puwersa kapag pinipiga ang pintura. Dapat mong makita ang banayad na mga pagkakaiba-iba ng kulay sa bawat stroke. Nangangailangan ito ng ilang pagsasanay, ngunit kapag nasanay ka na, mas magiging buhay ang iyong mga painting.
Maaari ka ring gumamit ng maraming kulay na timpla upang ipinta ang mga dahon, damo at mga bato. Malalaman mo ang tungkol dito sa maikling art video sa ibaba, na nagpapakita sa iyo kung paano gumuhit ng iba't ibang uri ng berdeng makatotohanang mga dahon.

Panoorin din ang video upang matutunan kung paano paghaluin ang mga kulay at kung anong mga stroke ang maaari mong iguhit ng makapal na mga puno ng fir.

9. Gumuhit ng fog para sa lalim ng kapaligiran

Sa tingin ko ang fog ay ganap na nasira sa landscape painting. Maaaring maghatid ng malalim na kapaligiran sa iyong pagpipinta ang mga eksena kung saan maganda ang pagkakaguhit ng fog.
Sa isang art gallery, nakita ko minsan ang isang magandang larawan ng Upper Yellowstone Falls na may maraming fog, kung saan nahulog ito sa ilalim. Gayunpaman, natatanaw ko ang ulap at napaka-realistic nito. Ito ay nakamit sa pamamagitan ng paggamit ng puting zinc, na may katangiang translucency. Maaari mo ring gamitin ito upang magdagdag ng manipis na ulap sa malalayong mga bundok at iba pang mga lugar kung saan ang fog ay maaaring magdagdag ng kapaligiran.


10. Gamitin ang iyong mga daliri

Mayroong walang batayan na takot sa paggamit ng pintura ng langis, lalo na kung mayroong pagkakadikit sa balat. Magkaroon ng kamalayan na ang mga nangungunang tagagawa ay naglilista ng mga antas ng toxicity sa mga tubo ng pintura.
Mahilig akong maghalo ng mga pintura ng langis at gusto kong maging pantay ang mga stroke. Ang mga daliri ay maaaring hawakan at ilapat ang tamang presyon sa canvas, paglalapat ng magandang stroke. Hindi mo magagawa iyon gamit ang isang brush.
Buweno, bumili ng mataas na kalidad na mga spatula at brush sa aming online na tindahan sa naaangkop na seksyon at seksyon

Ang sining ng pagpipinta ay isang malawak na layer ng kultura ng mundo, na nag-ugat sa prehistoric period. Sa panahon ng Paleolithic, ang mga guhit na naglalarawan ng mga hayop at ibon ay nagsimulang lumitaw sa mga dingding ng mga kuweba kung saan nakatira ang mga primitive na tao. Katangian, ang mga primitive contours, na iginuhit gamit ang abo, luad o tisa, ay palaging naglalarawan ng mga hayop na maaaring maging object ng pangangaso. Kung ang mga tao ay itinatanghal, kung gayon sila ay tiyak na mga mangangaso.

Kalabaw at mammoth

Ang mas nakakamalay na pagpipinta, at sa isang kahulugan na makulay, ay lumitaw sa ibang pagkakataon, noong ika-12-10 siglo BC. Halimbawa, ang kalabaw ay inilalarawan na may okre, na hindi sinasadyang natagpuan ng isang artista sa kuweba, at ang mga sungay at kuko nito ay inilalarawan sa karbon, na ang mga deposito nito ay nasa lahat ng dako noong mga panahong iyon.

Ang mga pintura ng langis para sa pagpipinta sa isang napaka-primitive na bersyon ay nagsimulang lumitaw noong ika-10-7 siglo BC. Tinukoy ng spectral at chemical analysis ang pagkakaroon ng natural na pigment sa komposisyon ng mga guhit sa mga basalt na bato. Ilang larawan ang pininturahan ng mga pintura na naglalaman ng pula ng itlog at puti.

Paano at ano ang iguguhit?

Gayunpaman, ang tunay na pagpipinta ng langis ay hindi lumitaw hanggang sa ika-15 siglo AD. Ang sining ng pagpipinta ay nakakuha ng materyal na batayan. Ang mga pintura ng langis ay naging malawakang ginagamit ng mga artista salamat sa mga pagsisikap ng Dutchman na si Jan van Eyck, na aktibong nagsulong sa kanila at lumikha pa ng isang buong teorya sa paksang "Paano magpinta gamit ang mga pintura ng langis".

kaso sa museo

Ang Dutch, o Flemish, na paaralan ng pagpipinta ay isa sa mga pinakamahusay na artistikong pamamaraan. Ang bawat stroke ng brush ng mga masters ng ika-15-16 na siglo ay nakikilala sa pamamagitan ng isang walang uliran na naturalismo. Nang ang mga Flemish painting, still lifes at landscape ay ipinakita sa Pushkin Museum sa Moscow noong 1984, isang dalubhasang grupo ng mga artista ang nagtipon upang suriin ang mga painting. Isa sa mga painting ang biglang nakakuha ng atensyon ng lahat. Ang pagpipinta ay nagpakita ng isang plorera sa mesa sa kusina na may isang palumpon ng mga bagong hiwa na bulaklak. Isang patak ng hamog ang nahulog sa ibabaw ng mesa mula sa isa sa mga bulaklak. She was depicted so realistically that the team leader asked all the artists present: "Your opinion, how do you see the level of technology?" Sumagot ang mga pintor: "Napakatotoo ng patak na gusto mong alisin ito gamit ang iyong kamay ..."

Ang isang patak ng hamog na inilalarawan ng isang Flemish artist ay hindi natuyo sa loob ng anim na raang taon. Marahil, salamat sa gayong mga patak, ang sining ng pagpipinta ay walang hanggan.

Mga pintura ng langis para sa pagpipinta

Ang modernong hanay ng mga kulay sa artistikong palette ay naglalaman ng mga dalawampung item:

• pulang kadmyum;
• puti ng titan;
• asul na kobalt;
• lumalaban sa fuchsin;
• dilaw na kadmyum;
• asul na ultramarine;
• lemon cadmium;
• kulay rosas na pintura;
• maliwanag na pulang pintura;
• viridian greens;
• iskarlata kadmyum;
• azure;
• mapusyaw na dilaw na okre;
• orange na kadmyum;
• pinkish-purple na pintura;
• mapusyaw na berdeng kadmyum;
• Indian dilaw;
• uling gas;
• dioxin purple;

Paano gumuhit ng mga pintura ng langis upang ang imahe ay makatas at nagpapahayag? Siyempre, kailangan ang karanasan, na hindi kaagad dumarating. Ngunit ang mga unang hakbang ay maaari nang gawin ngayon, at para dito kailangan mong bumili ng ilang mga accessory.

Saan ako makakabili?

Sa mga espesyal na tindahan ng sining, ibinebenta ang iba't ibang kit at kit para sa artistikong paglikha. Ang mga pintura ng langis para sa mga nagsisimula sa isang maliit na hanay ay maaaring mabili nang medyo mura, sila ay sapat na para sa pagguhit ng mga simpleng larawan. Pinakamainam na matutunan ang mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta mula sa imahe ng anumang mga bagay. Maaari itong isang mangkok ng prutas, isang dilaw na mansanas na may pulang bariles, isang hiwa na pakwan, o isang bungkos ng mga ubas. Ang mga tema ng prutas at gulay ay pinakamainam para sa mga baguhang artista.

Paano magpinta gamit ang mga pintura ng langis kung wala nang iba bukod sa kanila? Siyempre, para sa trabaho kailangan mo ng isang canvas o karton na sheet ng isang angkop na sukat. Mabibili ang mga ito sa parehong tindahan ng sining, kasama ang thinner at ilang mga art brush. Ang canvas para sa mga pintura ng langis ay maaaring ibenta na handa nang magtrabaho, pinahiran ng isang espesyal na panimulang aklat, o bilang isang piraso ng magaspang na tela na kailangan mong i-prime sa iyong sarili. Kung wala kang karanasan sa ground coating, mas mahusay na bumili ng tapos na canvas na nakaunat sa isang stretcher.

Ang mga paint brush ay may iba't ibang uri sa laki, kalidad ng buhok, at tigas. Ang bawat uri ay idinisenyo para sa isang partikular na trabaho. Ang mga malalapad at matitigas na brush ay angkop para sa paglalapat ng background, ang mga malambot na brush ay gumagawa ng isang mas responsableng trabaho sa pagguhit ng mga detalye ng larawan. At ang mga manipis ay kailangan para sa pangwakas na pagtatapos, paglalapat ng pinakamaliit na mga stroke.

Magkano ang bibilhin?

Ang mga art kit na may kasamang mga brush ng pintura ay maaaring medyo mahal, ngunit hindi mo dapat bilhin ang mga ito, dahil isang maliit na bahagi lamang ng kit ang gagamitin, at ang natitira ay idle. Para sa isang baguhan na artist, ang mga brush ay kailangan sa dami ng 3-5 piraso ng iba't ibang mga estilo. Ito ay isang malawak na plauta, dalawang medium-sized na brush (number 2 at 3) at isang pares ng mga brush na numero 1 at 0. Sa set na ito, maaari kang gumuhit ng kahit ano: mula sa isang still life o landscape hanggang sa isang portrait ng iyong paboritong aso. Bagaman ang isang larawan na may mga pintura ng langis ay isang napaka-pinong gawain, at posible na makayanan ito pagkatapos lamang magkaroon ng karanasan.

Mayroong ilang mga paraan ng pagpipinta, na sumusunod kung saan maaari mong makamit ang tagumpay. Ang pamamaraan ng pagpipinta gamit ang mga pintura ng langis ay kumplikado at magkakaibang. Upang ilarawan ang anumang paksa, kinakailangan upang lumikha ng maraming mga kakulay sa pamamagitan ng paghahalo ng mga kulay. Bukod dito, kahit na ang isang makaranasang artista ay hindi mahulaan ang tamang kumbinasyon sa unang pagkakataon. Ang gawain ng paglikha ng isang larawan ay batay sa patuloy na pagwawasto ng orihinal na natanggap na tono. Ito ay isang kaakit-akit, ngunit sa halip ay hindi mahulaan na proseso.

Ano ang kinakailangan mula sa artista?

Paano magpinta gamit ang mga pintura ng langis upang makamit ang isang magandang resulta sa unang pagkakataon? Una sa lahat, ang artista ay nangangailangan ng tiyaga. Bilang karagdagan, hindi bababa sa mga pangunahing kasanayan, ang tinatawag na mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta, ay kinakailangan. Ang mga pintura ng langis, ang master class sa pagguhit na magtuturo sa iyo kung paano pangasiwaan ang mga ito, nagiging maliwanag at madaling gamitin sa proseso ng pag-aaral.

Edukasyon

Ano ang pinakamahusay na paraan ng paggamit ng mga pintura ng langis? Nag-aalok kami ng master class ng unang yugto para sa mga nagsisimula.

Pagkatapos iunat ang canvas sa isang stretcher, dapat itong i-primed. Ito ay kinakailangan upang ang mga pintura ay hindi nasisipsip sa istraktura ng tela, ngunit humiga sa isang pantay na layer sa buong ibabaw ng canvas.

Ang pinakasimpleng, ngunit medyo maaasahang panimulang aklat ay isang halo ng PVA glue (polyvinyl acetate dispersion) na may water-based na pintura para sa pagtatapos ng trabaho. Ang proporsyon ay dapat na nasa pantay na sukat, 1: 1, ang halo ay dapat na mahusay na hinalo at, bago ilapat sa canvas, diluted na may isang maliit na halaga ng tubig sa pagkakapare-pareho ng makapal na cream. Pagkatapos nito, maaari mong takpan ng lupa ang ibabaw ng hinaharap na larawan. Sa sandaling matuyo ang panimulang aklat, suriin ito sa isang bahagyang pagpindot ng iyong mga daliri para sa pagdirikit. Kung hindi ito dumikit, kung gayon ang canvas ay handa nang gamitin.

Susunod na yugto

Susunod, kailangan mong maglagay ng background sa canvas. Maaari itong maging isang larawan sa background o isang isang kulay na pagpipinta ng isang partikular na bahagi ng larawan. Para sa gawaing ito, maaari kang gumamit ng mga flat hard brush o isang palette na kutsilyo - isang hugis-peras na metal spatula. Gamit ang tool na ito, ito ay maginhawa upang ilapat ang pintura sa isang manipis, kahit na layer, at pagkatapos ay gawin ang patong bilang manipis hangga't maaari upang hindi mo na kailangang maghintay ng masyadong mahaba upang matuyo. Tulad ng alam mo, ang mga pintura ng langis ay natuyo nang napakabagal, ang prosesong ito ay maaaring tumagal ng hanggang isang buwan o dalawa. Samakatuwid, kailangan mong maging handa para sa isang mahabang pahinga sa trabaho.

Ang background coat ay tuyo, maaari kang magpatuloy sa susunod na hakbang

Ang susunod sa linya ay ang pagguhit ng mga contour ng sketch. Ginagawa ito gamit ang pencil lead kung ang background ng painting ay magaan ang kulay. Sa isang madilim na background, ang mga contour ay maaaring markahan ng matalim na matalas na puting tisa. Sa anumang kaso, kinakailangan na balangkasin ang lahat ng mga contour bago magsimula ang proseso ng pagpipinta na may mga pintura ng langis.

Kung ang larawan ay dapat maglarawan ng ilang mga bagay, pagkatapos ay kailangan mong magsimula sa pinakamalaki. Halimbawa, ito ay isang ceramic pitsel na may hawakan, at apat na tasa ang inilalagay sa paligid nito. Sa tabi nila ay isang maliit na plorera na may mga plum, at sa likod nito ay ilang mga kendi na nakakalat sa tablecloth. Ang balangkas na ito ay nagsasangkot ng paggamit ng ilang mga kulay ng mga pintura ng langis: kayumanggi, madilim na asul, itim, dilaw, pula at puti.

Mga anino bilang bahagi ng pagguhit

Dahil ang pagguhit ay nagsisimula sa isang ceramic pitsel, ang isang maliit na kayumanggi na pintura ay pinipiga sa palette, na dapat na diluted sa nais na pagkakapare-pareho. Ang natapos na pintura ay maaaring i-type sa isang brush at gawin ang mga unang stroke. Pagkatapos iguhit ang pitsel, dapat itong liliman. Mangangailangan ito ng parehong kayumangging pintura, ngunit mas madidilim. Sa umiiral na magdagdag ng kaunting itim at pukawin. Pagkatapos ay nag-aaplay kami ng mga anino, hindi ito mahirap, ang iginuhit na pitsel mismo ay magsasabi sa iyo kung saan dapat ang mga madilim na guhitan.

Ang pitsel ay handa na, magpatuloy sa susunod na bahagi ng pagguhit, ang mga tasa. Ang mga ito ay ceramic din, at sa gayon ang gawain ay pinasimple. Matapos mabunot ang lahat ng mga tasa, sila ay initiman din. Kinakailangang subaybayan ang direksyon ng mga anino, dahil ang kondisyon na ilaw sa larawan ay nahuhulog sa parehong pitsel at mga tasa sa parehong anggulo. Ang pagsunod sa tuntunin ng pag-iilaw sa sulok ay isa sa mga pundasyon ng sining ng larawan.

Salamin o faience

Ang susunod na hakbang ay isang plorera na may mga plum. Mayroong ilang mga paghihirap sa larawan dito. Ang isang plorera ay hindi dapat pininturahan ng salamin, dahil ang salamin ay nagbibigay ng maraming mga kulay, sa isang lugar na ito ay transparent, sa isang lugar na ito ay madilim. Ang paglalarawan ng mga nuances na ito ay magiging medyo may problema. Mas mainam na gumuhit ng isang faience vase, na mangangailangan ng elementarya na mga anino at wala nang iba pa.

Sa mga plum, masyadong, ang lahat ay simple, ang pangunahing bagay ay upang ilarawan ang mga ito mula sa isang anggulo, na parang bahagyang tinatakpan nila ang bawat isa. Kung ang pagguhit ay ginawa mula sa kalikasan, kung gayon ang gawaing ito ay hindi mahirap.

Mga pang-finishing

Ang madilim na asul na pintura ay pinakaangkop para sa paglalarawan ng mga plum. Sa mga lugar ng kanilang pakikipag-ugnay, kinakailangan na ipahiwatig ito sa manipis na mga hubog na linya. Siguraduhing gumuhit ng mga pinagputulan ng mga plum, bibigyan nila ng diin ang ideya ng artist. Ngunit siyempre, hindi lahat ng plum ay dapat magkaroon ng mga pinagputulan, sa kabuuan dapat silang ilarawan ng lima o anim, hindi na.

At ang huling "character" ay matamis. Ang pangunahing bagay dito ay upang balangkasin ang mga mapaniwalaang contour, at maaari mong kulayan ang mga wrapper ayon sa gusto mo. Pagkatapos ng pagpipinta, dapat itong matuyo. Mas mainam na ilagay ang canvas sa isang lugar sa sulok, nakaharap sa dingding at suriin paminsan-minsan.

1. 1. Una kailangan mong mag-stock kaagad sa mga kinakailangang materyales: panimulang aklat, mga brush, pandikit, canvas, mga pintura. Higit sa lahat ay gagastusin mo sa mga pintura ng langis. Ngunit kailangan mo ring makapili ng mga tamang bagay na mas mura. Ang partikular na pansin ay dapat bayaran sa pagpili ng canvas. Ang materyal na kung saan ito ginawa ay direktang nakakaapekto sa iyong mga kuwadro na gawa. Samakatuwid, ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay ng kagustuhan sa isang abaka o linen na canvas.
2. 2. Huwag simulan ang pagguhit sa sandaling ito, dapat kang sumunod sa itinatag na pagkakasunud-sunod. Pre-glue ang nakuha na canvas upang ang pintura ay hindi tumagos sa maling panig at ibabad ito. Ito ay medyo madaling gawin, na may pandikit na kahoy. Kapag nakumpleto mo na ang pamamaraang ito, dalhin ang canvas upang matuyo sa isang silid na maaliwalas hangga't maaari. Siyanga pala, suriin kung ginawa mo ang lahat ng tama. Ang isang tagapagpahiwatig nito ay ang lakas ng malagkit na fold (hindi ito dapat pumutok).
3. 3. Ang susunod na hakbang ay dapat na i-prime ang canvas. Kung wala ito, hindi ka makakapagsimula sa pagguhit. Ang paglalapat ng lupa ay nangangailangan ng katumpakan at malapit na pansin. Kung gagawin mo ito nang walang ingat at walang ingat, ang materyal ay hindi maipapamahagi nang pantay-pantay at masisira lamang ang larawan.
4. 4. Ngayon ay maaari kang magpatuloy nang direkta sa pagguhit mismo. Kumuha ng mga pintura at brush, simulan nang dahan-dahan at maingat na ilapat ang mga stroke. Hindi kailangang matakot na ang mga smudges ay maaaring mabuo sa canvas (kung gumagamit ka ng mga pintura ng langis, hindi ito kasama, dahil mayroon silang medyo makapal na pagkakapare-pareho). Kapag nagpinta ka, hayaang matuyo ang pagpipinta.

Halos lahat ng magagaling na artista ay nagtrabaho sa mga langis. Ang kanilang mga kuwadro na gawa at daan-daang taon na ang lumipas ay mukhang kahanga-hanga. Upang makamit ang parehong mga landscape at pagpipinta ng langis, kailangan mong malaman ang maraming mga nuances ng pagtatrabaho sa materyal na ito. Ang artikulong ito ay magbibigay lamang ng ilang ideya ng pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga pintura ng langis. Ang pangunahing pag-unawa at paglikha ng iyong sariling istilo ay darating nang intuitive habang isinusulat ang iyong obra maestra.

Ano ang mga pintura ng langis

Bago ka magsimulang magtrabaho sa mga pintura ng langis, hindi kalabisan na malaman na ang lahat ng ito ay pinaghalong dry coloring pigment at linseed oil, na natutuyo sa pamamagitan ng pag-oxidize sa hangin. Ang oksihenasyong ito ay nangangailangan ng pagkikristal ng bagay na pangkulay, kaya kapag ganap na natuyo ang langis ay hindi na maalis.

Ang mga pintura ay nakaimpake sa mga tubo ng metal, kung saan dapat silang mahuli sa isang palette at halo-halong may kutsilyo ng palette. Ang langis ay medyo makapal na materyal. Maaaring maging mahirap para sa isang hindi handa na tao na makayanan ito sa unang pagkakataon.

Anong mga tool ang kailangan para sa pagpipinta ng langis

Ang mga brush para sa pagpipinta ng langis ay kailangang pumili ng espesyal. Dapat silang medyo matigas at nababanat. Ang mga ito ay perpekto para sa paglalapat ng iba't ibang mga stroke at pagdaragdag ng lakas ng tunog sa pintura, ngunit ang mga ito ay medyo hindi maginhawa upang paghaluin ang langis. Para sa mga layuning ito, mas mahusay na bumili ng isang palette na kutsilyo: isang maliit na metal spatula na may hawakan na gawa sa kahoy.

Kakailanganin mo rin ang isang tool kung saan itatama mo ang pagguhit bago ito magkaroon ng oras upang matuyo. Maaari itong maging parehong palette na kutsilyo, isang mamasa-masa na tela o isang rubber scraper.

Upang gawin itong maginhawa upang gumuhit, mas mahusay na bumili o gumawa ng iyong sariling easel kung saan maaari mong ilagay ang canvas. Ang tela mismo ay hinila sa isang frame, na kailangan ding alagaan nang maaga. Upang panatilihing maliwanag ang mga kulay sa larawan hangga't maaari, kailangan nilang maayos na may barnisan.

pamamaraan ng pagpipinta ng langis

Upang makalikha ng oil painting, kailangan mo munang ihanda ang canvas sa pamamagitan ng pag-aayos nito sa isang piket na bakod at pag-prima nito. Ang susunod na hakbang ay paghaluin ang pintura ng iba't ibang kulay sa palette upang makuha ang ninanais na lilim. Pagkatapos ay inilapat ito gamit ang isang brush sa isang patayong nakatayo na canvas. Ang bawat layer ay dapat iwanang ganap na tuyo. Kung hindi, ang mga kulay ay maghahalo sa isa't isa, at ang imahe ay magiging "marumi". Ang proseso ng pagpapatayo ay medyo mabagal: minsan hindi bababa sa tatlong araw ay dapat na lumipas bago mailapat ang isang bagong layer. Sa kabuuan, maaari kang magtrabaho kasama ang langis hanggang sa 12 oras na magkakasunod. Kung gayon ang trabaho ay kailangang ipagpaliban upang ito ay matuyo.

Walang tiyak na sistema sa pagpipinta ng mga oil painting at landscape. Ang lahat ng mga patakarang ito na kailangan mong isulat mula sa itaas hanggang sa ibaba o kabaligtaran mula sa ibaba hanggang sa itaas, sa katunayan, ay walang batayan. Sinasabi ng mga nakaranasang artista na mas mahusay na magpinta ng isang larawan na may hiwalay na mga spot ng kulay upang agad na masuri ang kanilang pagiging tugma sa bawat isa. Mainam na agad na ipahiwatig ang pinakamadilim na lugar sa larawan at ihambing ang pinakamaliwanag at iba pang mga accent ng kulay sa kanila: ito ba ay mas madilim kaysa sa pinakamadilim na lugar at mas magaan kaysa sa pinakamaliwanag.

Mga tampok na kailangan mong malaman

1. Ang bawat bagong layer ay dapat na parehong kapal o mas makapal kaysa sa nauna, kung hindi, ang oil painting ay maaaring pumutok.
2. Tatlo hanggang anim na buwan matapos ang pagpipinta ay ganap na matuyo, ang imahe ay dapat na maayos sa Damar varnish.
3. Habang ang mga kulay ay basa, napakadaling gumawa ng gradient sa kanila. Upang gawin ito, kailangan mong ilapat ang mga shade na nais mong ilipat sa isa't isa sa mga guhitan, at pagkatapos ay sa isang tuyong brush magsimulang paghaluin ang mga ito nang magkasama, gumagalaw sa isang pahalang o patayong direksyon, ayon sa natitirang mga stroke. Kailangan mong magtrabaho gamit ang isang medium na brush at lumipat mula sa pinakamadilim na kulay hanggang sa pinakamaliwanag, at pagkatapos ay bumalik na may malinis na brush mula sa liwanag na lugar hanggang sa gitna. Magdagdag ng isang pares ng mga parallel na guhitan ng nais na mga kulay upang ma-secure ang resulta.
4. Ang pag-aayos ng layer kapag nagtatrabaho sa mga pintura ng langis ay hindi dapat maging malagkit.
5. Hindi na kailangang abusuhin ang mga thinner ng pintura. Bagaman mas madaling lumikha ng isang oil painting kung ang pintura ay medyo mas likido kaysa sa isang tubo.

Kung saan magsisimula

Bago mo gawin ang iyong unang paglikha, kailangan mong maunawaan kung ano ang iyong iguguhit at balangkasin ang sketch gamit ang isang lapis. Mas mainam na pumili ng isang guhit na may malalaking detalye. Ang lahat ng maliliit na bahagi ay maaaring "mawala" kahit na sa pinakatumpak na mga stroke ng langis. Kung gusto mong ulitin ang ilang larawan o motif na gusto mo, maaari mo itong ilipat sa canvas nang maaga gamit ang carbon paper. Upang gawin ito, kakailanganin itong ilipat sa isang manipis na tracing paper, at pagkatapos ay ilipat sa canvas mismo. Ang iyong sketch ay dapat na maayos gamit ang isang panimulang aklat sa tela o isang manipis na layer ng fixer, na ibinebenta sa anumang tindahan ng sining.

Paano gumawa ng sketch

Pinapayuhan ng mga eksperto na i-sketch ang hinaharap na komposisyon gamit ang isang lapis ng uling, dahil ito ay pinakamadaling alisin ito mula sa isang primed na ibabaw sa pamamagitan lamang ng pagpahid nito ng isang basang tela. Totoo, ang charcoal sketch ay tiyak na kailangang ayusin sa canvas na may fixing compound. Kung hindi, hahalo ito sa pintura at bibigyan ito ng maruming hitsura. Bilang karagdagan, ang alikabok ng karbon ay pipigilan ang pintura mula sa pag-aayos sa tela. Gayundin, upang lumikha ng isang sketch para sa pagpipinta ng langis sa canvas, maaari mong bilugan ang sketch ng uling gamit ang isang simpleng lapis, sanguine o likidong pintura na diluted na may turpentine, at pagkatapos ay alisin ang alikabok ng uling.

Paggawa gamit ang kulay

Kung alam mo ang isang bagay tungkol sa ugnayan sa pagitan ng mga kulay at kanilang mga shade, malamang na magagawa mo nang walang color wheel. Para sa lahat, makakatulong ito sa iyong mas mahusay na lapitan ang pagpili ng isang paleta ng kulay para sa iyong larawan. Ang lahat ng mga kulay ay nahahati sa mainit at malamig, depende sa subtone na naroroon sa kanila. Ang mga maiinit na kulay ay ang mga may dilaw na kulay, at ang mga cool na kulay ay ang mga may kulay abo. Ang lahat ng mga kulay na matatagpuan sa tapat ng bawat isa sa color wheel ay tinatawag na mga pantulong na kulay, halimbawa, ang dilaw at lila ay mga pantulong na kulay na may kaugnayan sa bawat isa. Kung sa larawan ang gayong mga kulay ay malapit, pagkatapos ay mapapahusay nila ang liwanag ng kanilang sarili at ang kalapit na lilim. Kung ang mga ito ay inilapat sa isa sa ibabaw ng isa, sila ay neutralisahin ang bawat isa. Upang makuha ang ninanais na lilim, kailangan mong magdagdag ng kaunting karagdagang kulay sa orihinal na kulay at mag-eksperimento sa mga proporsyon. Halimbawa, upang lumikha ng isang naka-mute na dilaw-kahel na kulay, hindi sapat na magdagdag lamang ng isang orange na pigment sa dilaw na pintura. Kakailanganin mong bawasan ang intensity ng parehong mga shade na may isang patak ng purple na pintura, na pantulong sa kanila. Upang hindi malito sa mga subtleties na ito sa una, kumuha ng color wheel. Ang pagkakaroon ng pagpinta ng ilang mga larawan, gagana ka na sa makina, nakalimutan ang tungkol sa bilog. Upang turuan ang iyong mga mata na makilala ang higit pang iba't ibang mga kulay, pati na rin matutunan kung paano hanapin ang pinakamahusay na mga solusyon sa kulay, mas mahusay na pumunta sa mga kurso sa pagpipinta ng langis. Sasabihin sa iyo ng isang bihasang guro kung ano ang dapat bigyang-pansin, kung paano "bridle" ang rendition ng kulay at kung anong mga pagsasanay ang makakatulong sa iyo na maging isang mas sensitibong pintor.

Oil painting ng mga sikat na artista

Narito ang ilang oil painting para matulungan kang magkaroon ng inspirasyon at makapagsimula sa pagpinta.

Ang Russian artist na si Ivan Konstantinovich Aivazovsky, tulad ng walang iba, ay naghatid ng lalim at kagandahan ng dagat. Ang kanyang mga ipinta ay kapansin-pansin sa kanilang pagiging totoo. Gumamit siya ng mga stroke na halos maliit at maayos para sa isang mas tumpak na pag-aaral ng mga detalye.

Si Isaac Ilyich Levitan ay gumagamit din ng maliliit na stroke sa kanyang mga gawa. Sa kanilang tulong, nagawa niyang ipakita ang mga dahon sa mga puno at sa lawa, sariwang berdeng damo. Ang kanyang mga pagpipinta ay napakasigla at sa parehong oras ay ganap na kalmado.

Hindi tulad ng mga nabanggit na Russian artist, si Van Gogh ay mahilig sa malawak na brushstroke at sweeping lines. Hindi niya binigyang pansin ang mga bagay na walang kabuluhan, ang kanyang maliwanag na tampok ay ang dinamika sa kanyang trabaho.

kontemporaryong pagpipinta

Sa mga buhay na artista, ang mga pintura ng langis ay nananatiling paboritong daluyan para sa pagkamalikhain. Narito ang ilan lamang sa mga painting, upang magkaroon ng ideya ng ​modernong oil painting.

Ang pagpipinta na ito ay nilikha ng pintor na si Laurent Parcelier. Sa malambot at maayos na mga stroke, nagsusulat siya ng magaan, maraming halaman, sikat ng araw at, tulad ng isang banayad na hininga ng hangin.

Ang isa pang kontemporaryong artista ay si Joseph Lorasso. Lumilikha siya ng mga oil painting na naglalarawan ng mahahalagang sandali sa buhay ng mga ordinaryong tao - mga yakap, mga halik. Sa kanyang mga canvases, ang mga tao ay naiinip, naghahalikan, nahihiya, nagpapakita ng lambing at pagsinta. Pinipili niya ang mga kulay na karamihan ay nasa madilim at naka-mute na mga kulay upang walang makagambala sa mga itinatanghal na eksena.

Kahanga-hangang natutunan din ng Polish artist na si Justyna Kopanya kung paano ilarawan ang nakapalibot na katotohanan gamit ang langis. Nagagawa niyang ihatid ang texture ng tela, ang gaan ng layag, ang kinis ng tubig. Nagdaragdag siya ng lakas ng tunog sa kanyang trabaho hindi lamang sa kulay, kundi pati na rin sa pamamagitan ng layering na pintura, na lumilikha ng isang hindi pangkaraniwang epekto. Imposibleng alisin ang iyong mga mata sa kanyang mga ipininta.

Narito ang isang maliit na bahagi lamang ng kung ano ang kailangan mong malaman tungkol sa mga pintura ng langis at ang mga nuances ng pagtatrabaho sa kanila. Ang pagpipinta ng langis sa mga kuwadro ay palaging isang bagay na kahanga-hanga at maganda. Kahit na sa una ay hindi ka magtagumpay, huwag sumuko! Lumikha at, marahil, hindi lamang mga kamag-anak, kundi pati na rin ang mga bisita sa sikat sa mundo na mga gallery ng sining ay hahangaan ang iyong larawan.