Ano ang jazz, ang kasaysayan ng jazz. Ang kailangan mong malaman tungkol sa jazz upang maipasa bilang iyong sarili: isang gabay sa istilo Ano ang jazz at ang iba't ibang genre nito

Ibrasheva Alina at Gazgireeva Malika

pagtatanghal sa paksang "Jazz", na nagsasabi tungkol sa paglitaw ng jazz at mga varieties nito

I-download:

Preview:

Upang gamitin ang preview ng mga presentasyon, lumikha ng isang Google account (account) at mag-sign in: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Pangunahing agos Mga uri ng jazz Compiled by: Ibrasheva Alina at Gazgireeva Malika 7th grade school №28. Guro: Kolotova Tamara Gennadievna

Ang jazz ay isang anyo ng musikal na sining na bumangon sa huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo sa Estados Unidos bilang resulta ng pagbubuo ng mga kulturang Aprikano at Europeo at pagkatapos ay naging laganap. Ang mga tampok na katangian ng musikal na wika ng jazz sa una ay improvisasyon, polyrhythm batay sa mga syncopated rhythms, at isang natatanging hanay ng mga diskarte para sa pagganap ng rhythmic texture - swing. Ano ang Jazz?

Ang pinagmulan ng jazz ay konektado sa blues. Ito ay bumangon sa pagtatapos ng ika-19 na siglo bilang isang pagsasanib ng mga ritmong Aprikano at pagkakasundo ng Europa, ngunit ang mga pinagmulan nito ay dapat hanapin mula sa sandaling dinala ang mga alipin mula sa Africa patungo sa teritoryo ng Bagong Mundo. Ang anumang musikang Aprikano ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang napaka-komplikadong ritmo, ang musika ay palaging sinasamahan ng mga sayaw, na mabilis na stomping at pumapalakpak. Ang pangangailangan para sa konsolidasyon ay humantong sa pag-iisa ng maraming kultura - sa paglikha ng isang solong kultura ng mga African American. Ang mga proseso ng paghahalo ng kulturang Aprikano at kulturang Europeo ay naganap simula noong ika-18 siglo, at noong ika-19 na siglo ay humantong sa paglitaw ng "proto-jazz", at pagkatapos ay jazz. pinanggalingan

Ang terminong New Orleans, o tradisyonal, jazz ay karaniwang tumutukoy sa istilo ng mga musikero na nagtanghal ng jazz sa New Orleans sa pagitan ng 1900 at 1917, gayundin ang mga musikero ng New Orleans na tumugtog sa Chicago at nagrekord ng mga rekord mula noong mga 1917 hanggang 20s. . Ang panahong ito ng kasaysayan ng jazz ay kilala rin bilang Panahon ng Jazz. At ang termino ay ginagamit din upang ilarawan ang musikang nilalaro sa iba't ibang mga makasaysayang panahon ng mga revivalist ng New Orleans na naghangad na tumugtog ng jazz sa parehong istilo ng mga musikero sa paaralan ng New Orleans. New Orleans Jazz o Tradisyunal na Jazz

Ang termino ay may dalawang kahulugan. Una, ito ay isang paraan ng pagpapahayag sa jazz. Isang katangian na uri ng pulsation batay sa patuloy na paglihis ng ritmo mula sa mga reference share. Lumilikha ito ng impresyon ng isang malaking panloob na enerhiya sa isang estado ng hindi matatag na ekwilibriyo. Pangalawa, ang istilo ng orchestral jazz na nabuo noong 1920s at 30s bilang resulta ng synthesis ng Negro at European stylistic forms ng jazz music. Mga Artist: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stephane Grappelli. ugoy

Estilo ng jazz, isang pang-eksperimentong malikhaing direksyon sa jazz, na pangunahing nauugnay sa pagsasanay ng mga maliliit na ensemble (combos), na binuo noong maaga hanggang kalagitnaan ng 40s ng ika-20 siglo at nagbukas ng panahon ng modernong jazz. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mabilis na bilis at kumplikadong mga improvisasyon. Ang yugto ng bebop ay isang makabuluhang pagbabago sa diin sa jazz mula sa sikat na dance music patungo sa mas mataas na artistikong musika. Pangunahing musikero: saxophonist Charlie Parker, trumpeter Dizzy Gillespie, pianists Bud Powell at Thelonious Monk, drummer Max Roach. Bop

Ang klasiko, itinatag na anyo ng malalaking banda ay kilala sa jazz mula noong unang bahagi ng 1920s. Napanatili ng form na ito ang kaugnayan nito hanggang sa huling bahagi ng 1940s. Ang mga musikero na pumasok sa karamihan ng malalaking banda ay tumugtog ng mga tiyak na bahagi, maaaring natuto sa rehearsals o mula sa mga tala. Ang mga maingat na orkestra, kasama ang malalaking brass at woodwind section, ay gumawa ng masaganang jazz harmonies at gumawa ng nakakagulat na malakas na tunog na naging kilala bilang "the big band sound". Ang pinakasikat: Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford. Mga malalaking banda

Matapos ang pagtatapos ng mainstream na fashion ng malalaking banda sa panahon ng malalaking banda, nang magsimulang dumagsa ang musika ng malalaking banda sa entablado na may maliliit na jazz ensemble, patuloy na tumunog ang swing music. Maraming sikat na swing soloist, pagkatapos maglaro sa mga ballroom, ang nasiyahan sa paglalaro ng mga kusang-loob na jam sa maliliit na club sa 52nd Street sa New York. Bukod dito, hindi lamang sila ang mga nagtrabaho bilang "sidemen" sa malalaking orkestra, tulad nina Ben Webster, Coleman Hawkins, na mga soloista sa una, at hindi lamang mga konduktor, ay naghahanap din ng mga pagkakataong maglaro nang hiwalay sa kanilang malaking koponan, sa isang maliit na komposisyon. . Mainstream

Bagama't nagsimula ang kasaysayan ng jazz sa New Orleans sa pagdating ng ika-20 siglo, ang musikang ito ay nakaranas ng tunay na pag-alis noong unang bahagi ng 1920s, nang umalis ang trompeta na si Louis Armstrong sa New Orleans upang lumikha ng bagong rebolusyonaryong musika sa Chicago. Ang paglipat ng mga jazz masters ng New Orleans sa New York na nagsimula sa ilang sandali ay minarkahan ang isang trend ng patuloy na paggalaw ng mga musikero ng jazz mula sa Timog hanggang sa Hilaga. Kinuha ng Chicago ang musika ng New Orleans at ginawa itong mainit, pinataas ang intensity nito hindi lamang sa pagsisikap ng sikat na Hot Five at Hot Seven ensembles ni Armstrong, kundi pati na rin sa iba. Hilagang Silangan Jazz. Hakbang

Ang mataas na init at presyon ng bebop ay nagsimulang humina sa pagbuo ng cool na jazz. Simula noong huling bahagi ng 1940s at unang bahagi ng 1950s, ang mga musikero ay nagsimulang bumuo ng isang hindi gaanong marahas, mas maayos na diskarte sa improvisasyon, na namodelo pagkatapos ng liwanag, tuyo na pagtugtog ng tenor saxophonist na si Lester Young mula sa kanyang mga araw ng swing. Ang resulta ay isang hiwalay at pare-parehong flat na tunog batay sa emosyonal na "kalamigan". Ang Trumpeter na si Miles Davis, isa sa mga unang bebop na manlalaro na nagpalamig dito, ang naging pinakamalaking innovator ng genre. Ang kanyang nonet, na nagtala ng album na "The Birth of the Cool" noong 1949-1950, ay ang ehemplo ng liriko at pagpigil ng cool na jazz. Cool (cool na jazz)

Kasabay ng paglitaw ng bebop, isang bagong genre ang umuunlad sa kapaligiran ng jazz - progresibong jazz, o simpleng progresibo. Ang pangunahing pagkakaiba ng genre na ito ay ang pagnanais na lumayo mula sa nakapirming cliche ng malalaking banda at lipas na, pagod na mga diskarte ng tinatawag na. symphonic jazz na ipinakilala noong 1920s ni Paul Whiteman. Hindi tulad ng mga boppers, hindi hinangad ng mga tagalikha ng progresibo na radikal na talikuran ang mga tradisyon ng jazz na nabuo noong panahong iyon. Ang pinakamalaking kontribusyon sa pagbuo ng mga konsepto ng "progresibo" ay ginawa ng pianista at konduktor na si Stan Kenton. Ang progresibong jazz noong unang bahagi ng 1940 ay talagang nagmula sa kanyang mga unang gawa. Ang tunog ng musikang ginampanan ng kanyang unang orkestra ay malapit kay Rachmaninoff, at ang mga komposisyon ay nagtataglay ng mga katangian ng huli na romantikismo. progresibong jazz

Ang hard bop (Ingles - hard, hard bop) ay isang uri ng jazz na lumitaw noong 50s. ika-20 siglo galing kay bop. Naiiba sa nagpapahayag, malupit na ritmo, pag-asa sa mga asul. Tumutukoy sa mga istilo ng modernong jazz. Sa parehong oras na nag-ugat ang cool na jazz sa West Coast, ang mga musikero ng jazz mula sa Detroit, Philadelphia at New York ay nagsimulang bumuo ng mas mahirap, mas mabibigat na variation sa lumang formula ng bebop, na tinawag na Hard bop o hard bebop. Malapit na kahawig ng tradisyonal na bebop sa pagiging agresibo at teknikal nito, ang hard bop noong 1950s at 1960s ay hindi gaanong nakabatay sa mga karaniwang anyo ng kanta at nagsimulang maglagay ng higit na diin sa mga elemento ng blues at rhythmic drive. mahirap na bop

Soul jazz (Ingles na kaluluwa - kaluluwa) - soul music sa isang malawak na kahulugan kung minsan ay tinatawag na lahat ng Negro na musika na nauugnay sa blues tradisyon. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-asa sa mga tradisyon ng blues at African American folklore. Ang isang malapit na kamag-anak ng hard bop, soul jazz ay kinakatawan ng maliliit, organ-based na mini-composition na nagmula noong kalagitnaan ng 1950s at patuloy na gumaganap noong 1970s. Ang mga blues- at nakabatay sa ebanghelyo na soul jazz music ay tumitibok ng African-American na espirituwalidad. kaluluwa jazz

Marahil ang pinakakontrobersyal na kilusan sa kasaysayan ng jazz ay lumitaw sa pagdating ng libreng jazz, o ang "Bagong Bagay" na tinawag itong kalaunan. Bagama't umiral ang mga elemento ng libreng jazz sa loob ng istrukturang pangmusika ng jazz bago pa ang mismong termino, karamihan sa mga orihinal sa "mga eksperimento" ng mga innovator gaya nina Coleman Hawkins, Pee Wee Russell at Lenny Tristano, ngunit sa pagtatapos lamang ng 1950s sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng mga pioneer gaya ng saxophonist na si Ornette Coleman at pianist na si Cecil Taylor, ang direksyong ito ay nabuo bilang isang malayang istilo. libreng jazz

Ang post-bop period ay sumasaklaw sa musikang tinutugtog ng mga musikero ng jazz na patuloy na nagtatrabaho sa larangan ng bebop, na umiiwas sa mga libreng eksperimento sa jazz na nabuo sa parehong panahon ng 1960s. Gayundin, tulad ng nabanggit na hard bop, ang form na ito ay batay sa mga ritmo, istraktura ng grupo at enerhiya ng bebop, sa parehong mga kumbinasyon ng tanso at sa parehong repertoire ng musika, kabilang ang paggamit ng mga elemento ng Latin. Ang natatanging post-bop na musika ay ang paggamit ng mga elemento ng funk, groove o soul, na muling hinubog sa diwa ng bagong panahon, na minarkahan ng dominasyon ng pop music. Pinakamahusay na kilala bilang: saxophonist na si Hank Mobley, pianist na si Horace Silver, drummer na si Art Blakey at trumpeter na si Lee Morgan. Postbop

Ang terminong Acid Jazz o Acid Jazz ay maluwag na ginagamit upang sumangguni sa isang napakalawak na hanay ng musika. Bagama't ang acid jazz ay hindi nararapat na maiugnay sa mga istilo ng jazz na nabuo mula sa isang karaniwang puno ng mga tradisyon ng jazz, hindi ito maaaring ganap na balewalain kapag sinusuri ang pagkakaiba-iba ng genre ng jazz music. Umuusbong noong 1987 sa eksena ng sayaw sa Britanya, ang acid jazz bilang musikal, na pangunahing instrumental na istilo ay binuo mula sa funk, kasama ang pagdaragdag ng mga napiling klasikong jazz track, hip-hop, soul at Latin groove. Sa totoo lang, ang istilong ito ay isa sa mga uri ng jazz revival, na inspirasyon sa kasong ito hindi sa mga pagtatanghal ng mga buhay na beterano, ngunit sa mga lumang jazz recording noong huling bahagi ng 1960s at maagang jazz funk noong unang bahagi ng 1970s. acid jazz

Binuo mula sa istilo ng pagsasanib, tinalikuran ng makinis na jazz ang mga masiglang solo at dynamic na crescendos ng mga dating istilo. Ang makinis na jazz ay pangunahing nakikilala sa pamamagitan ng sadyang binibigyang-diin na pinakintab na tunog. Ang improvisasyon ay higit na hindi kasama sa musical arsenal ng genre. Pinayaman sa mga tunog ng maraming synth, na sinamahan ng mga maindayog na sample, ang makintab na tunog ay lumilikha ng isang makinis at napakahusay na pakete ng mga musical goods, kung saan ang ensemble consonance ay higit na mahalaga kaysa sa mga bahagi nito. Ang pinakasikat: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater, Larry Carlton, Stanley Clark, Bob James, Al Jarreau, Diana Krall, Bradley Lighton, Lee Ritenour, Dave Grusin, Jeff Lorber, Chuck Loeb. Makinis na Jazz

Palaging nakakapukaw ng interes ang Jazz sa mga musikero at tagapakinig sa buong mundo, anuman ang kanilang nasyonalidad. Ito ay sapat na upang masubaybayan ang maagang gawain ng trumpeter na si Dizzy Gillespie at ang kanyang synthesis ng mga tradisyon ng jazz sa musika ng mga itim na Cubans noong 1940s o mas bago, ang koneksyon ng jazz sa Japanese, Eurasian at Middle Eastern na musika, na kilala sa gawain ng pianist na si Dave Brubeck. nagpapatuloy ang mundo, ang jazz ay patuloy na naiimpluwensyahan ng iba pang mga musikal na tradisyon, na nagbibigay ng mature na pagkain para sa hinaharap na pananaliksik at nagpapatunay na ang jazz ay tunay na musika sa mundo. Ang Pagkalat ng Jazz

Salamat sa iyong atensyon

Jazz ay isang natatanging kababalaghan sa kultura ng musika sa mundo. Ang multifaceted art form na ito ay nagmula sa simula ng siglo (XIX at XX) sa Estados Unidos. Ang musikang jazz ay naging brainchild ng mga kultura ng Europe at Africa, isang uri ng pagsasanib ng mga uso at anyo mula sa dalawang rehiyon ng mundo. Kasunod nito, lumampas ang jazz sa Estados Unidos at naging tanyag halos saanman. Ang musikang ito ay batay sa mga katutubong kanta, ritmo at istilo ng Africa. Sa kasaysayan ng pag-unlad ng direksyon na ito ng jazz, maraming mga anyo at uri ang kilala na lumitaw habang ang mga bagong modelo ng mga ritmo at harmonika ay pinagkadalubhasaan.

Mga Katangian ng Jazz

Ang synthesis ng dalawang musikal na kultura ay gumawa ng jazz na isang radikal na bagong phenomenon sa mundong sining. Ang mga partikular na tampok ng bagong musikang ito ay:

Mga syncopated na ritmo na bumubuo ng mga polyrhythms.
Rhythmic pulsation ng musika - beat.
Talunin ang deviation complex - swing.
Patuloy na improvisasyon sa mga komposisyon.
Isang kayamanan ng mga harmonika, ritmo at timbre.

Ang batayan ng jazz, lalo na sa mga unang yugto ng pag-unlad, ay ang improvisasyon na sinamahan ng isang mahusay na naisip na anyo (kasabay nito, ang anyo ng komposisyon ay hindi kinakailangang maayos sa isang lugar). At mula sa musikang Aprikano, kinuha ng bagong istilong ito ang mga sumusunod na katangian:

Pag-unawa sa bawat instrumento bilang isang percussion.
Mga sikat na kolokyal na intonasyon sa pagganap ng mga komposisyon.
Ang isang katulad na imitasyon ng pag-uusap kapag tumutugtog ng mga instrumento.

Sa pangkalahatan, ang lahat ng mga lugar ng jazz ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang sariling mga lokal na tampok, at samakatuwid ay lohikal na isaalang-alang ang mga ito sa konteksto ng makasaysayang pag-unlad.

Ang paglitaw ng jazz, ragtime (1880-1910s)

Ito ay pinaniniwalaan na ang jazz ay nagmula sa mga itim na alipin na dinala mula sa Africa sa Estados Unidos ng Amerika noong ika-18 siglo. Dahil ang nahuli na mga Aprikano ay hindi kinakatawan ng isang tribo, kailangan nilang makahanap ng isang karaniwang wika sa kanilang mga kamag-anak sa New World. Ang pagsasama-sama na ito ay humantong sa paglitaw ng isang pinag-isang kulturang Aprikano sa Amerika, na kinabibilangan din ng kulturang musikal. Ito ay hindi hanggang sa 1880s at 1890s na ang unang jazz music ay lumitaw bilang isang resulta. Ang istilong ito ay hinimok ng pandaigdigang pangangailangan para sa sikat na dance music. Yamang ang sining ng musikal na Aprikano ay puno ng gayong maindayog na mga sayaw, sa batayan nito ay ipinanganak ang isang bagong direksyon. Libu-libong mga middle-class na Amerikano, na walang pagkakataon na makabisado ang mga aristokratikong klasikal na sayaw, ay nagsimulang sumayaw sa piano sa isang ragtime na istilo. Ang Ragtime ay nagdala ng ilang hinaharap na jazz base sa musika. Kaya, ang pangunahing kinatawan ng istilong ito, si Scott Joplin, ay ang may-akda ng elementong "3 laban sa 4" (cross-sounding ng mga ritmikong pattern na may 3 at 4 na yunit, ayon sa pagkakabanggit).

New Orleans (1910-1920s)

Ang klasikal na jazz ay lumitaw sa simula ng ika-20 siglo sa katimugang mga estado ng Amerika, at partikular sa New Orleans (na makatuwiran, dahil ang kalakalan ng alipin ay laganap sa timog).

Tumugtog dito ang mga orkestra ng African at Creole, na lumilikha ng kanilang musika sa ilalim ng impluwensya ng ragtime, blues at mga kanta ng mga itim na manggagawa. Matapos ang paglitaw sa lungsod ng maraming mga instrumentong pangmusika mula sa mga banda ng militar, nagsimula ring lumitaw ang mga amateur group. Ang maalamat na musikero ng New Orleans at tagapagtatag ng kanyang sariling orkestra, si King Oliver, ay nagturo din sa sarili. Ang isang mahalagang petsa sa kasaysayan ng jazz ay Pebrero 26, 1917, nang ang Orihinal na Dixieland Jazz Band ay naglabas ng sarili nitong gramophone record. Ang mga pangunahing tampok ng estilo ay inilatag din sa New Orleans: isang kumpas ng mga instrumentong percussion, isang mahusay na solo, vocal improvisation na may mga pantig - scat.

Chicago (1910-1920s)

Noong 1920s, na tinawag ng mga klasiko na "raging twenties", ang jazz music ay unti-unting pumapasok sa sikat na kultura, na nawawala ang mga pamagat na "nakakahiya" at "hindi disente". Nagsisimulang magtanghal ang mga orkestra sa mga restawran, lumipat mula sa timog na estado patungo sa ibang bahagi ng Estados Unidos. Ang Chicago ay nagiging sentro ng jazz sa hilaga ng bansa, kung saan ang libreng gabi-gabi na pagtatanghal ng mga musikero ay nagkakaroon ng katanyagan (sa mga ganitong palabas ay may mga madalas na improvisasyon at mga third-party na soloista). Lumilitaw ang mas kumplikadong mga kaayusan sa istilo ng musika. Ang icon ng jazz sa panahong ito ay si Louis Armstrong, na lumipat sa Chicago mula sa New Orleans. Kasunod nito, ang mga istilo ng dalawang lungsod ay nagsimulang pagsamahin sa isang genre ng jazz music - Dixieland. Ang pangunahing tampok ng istilong ito ay ang kolektibong mass improvisation, na nagtaas ng pangunahing ideya ng jazz sa ganap.

Swing at malalaking banda (1930s-1940s)

Ang karagdagang pagtaas sa katanyagan ng jazz ay lumikha ng isang pangangailangan para sa malalaking orkestra upang tumugtog ng mga sayaw na himig. Ganito lumitaw ang swing, na kumakatawan sa mga katangiang paglihis sa magkabilang direksyon mula sa ritmo. Ang swing ang naging pangunahing direksyon ng istilo noong panahong iyon, na nagpapakita ng sarili sa gawain ng mga orkestra. Ang pagsasagawa ng mga payat na komposisyon ng sayaw ay nangangailangan ng mas maayos na pagtugtog ng orkestra. Ang mga musikero ng jazz ay kailangang lumahok nang pantay-pantay, nang walang gaanong improvisasyon (maliban sa soloista), kaya ang kolektibong improvisasyon ni Dixieland ay isang bagay ng nakaraan. Noong 1930s nagkaroon ng pag-usbong ang mga ganitong grupo, na tinatawag na malalaking banda. Ang isang tampok na katangian ng mga orkestra noong panahong iyon ay ang kumpetisyon ng mga grupo ng mga instrumento, mga seksyon. Ayon sa kaugalian, mayroong tatlo sa kanila: mga saxophone, trumpeta, tambol. Ang pinakasikat na musikero ng jazz at ang kanilang mga orkestra ay sina Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington. Ang huling musikero ay sikat sa kanyang pangako sa Negro folklore.

Bebop (1940s)

Ang pag-alis ni Swing sa mga tradisyon ng maagang jazz at, sa partikular, ang mga klasikal na melodies at istilo ng Africa, ay nagdulot ng kawalang-kasiyahan sa mga mahilig sa kasaysayan. Ang mga malalaking banda at mga swing artist, na lalong nagtatrabaho para sa publiko, ay nagsimulang salungatin ng jazz music ng maliliit na grupo ng mga itim na musikero. Ipinakilala ng mga eksperimento ang napakabilis na melodies, nagbalik ng mahabang improvisasyon, kumplikadong ritmo, at kahusayan sa solong instrumento. Ang bagong istilo, na nagpoposisyon sa sarili bilang eksklusibo, ay nagsimulang tawaging bebop. Ang mga mapangahas na musikero ng jazz tulad nina Charlie Parker at Dizzy Gillespie ay naging mga icon ng panahong ito. Ang pag-aalsa ng mga itim na Amerikano laban sa komersyalisasyon ng jazz, ang pagnanais na bumalik sa musikang ito ng intimacy at uniqueness ay naging isang mahalagang punto. Mula sa sandaling ito at mula sa istilong ito, nagsisimula ang kasaysayan ng modernong jazz. Kasabay nito, ang mga pinuno ng malalaking banda ay pumupunta sa maliliit na orkestra, na nagnanais na magpahinga mula sa malalaking bulwagan. Sa mga ensemble na tinatawag na combos, ang mga naturang musikero ay sumunod sa istilo ng swing, ngunit binigyan sila ng kalayaan na mag-improvise.

Cool jazz, hard bop, soul jazz at jazz funk (1940s-1960s)

Noong 1950s, ang genre ng musika tulad ng jazz ay nagsimulang umunlad sa dalawang magkasalungat na direksyon. Ang mga tagasuporta ng klasikal na musika ay "pinalamig" na bebop, na nagbabalik sa fashion ng akademikong musika, polyphony, at pagsasaayos. Ang cool na jazz ay naging kilala para sa kanyang pagpigil, pagkatuyo at kapanglawan. Ang mga pangunahing kinatawan ng trend na ito ng jazz ay: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck. Ngunit ang pangalawang direksyon, sa kabaligtaran, ay nagsimulang bumuo ng mga ideya ng bebop. Ipinangaral ng hard bop style ang ideya ng pagbabalik sa pinagmulan ng itim na musika. Ang mga tradisyonal na folklore melodies, maliwanag at agresibong ritmo, paputok na soloing at improvisasyon ay bumalik sa uso. Sa estilo ng hard bop ay kilala: Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane. Organically nabuo ang istilong ito kasama ng soul jazz at jazz funk. Ang mga istilong ito ay lumapit sa blues, na ginagawang ritmo ang isang pangunahing aspeto ng kanilang pagganap. Ang jazz funk, sa partikular, ay ipinakilala nina Richard Holmes at Shirley Scott.

Libreng musika (1960s-kasalukuyan)

Pagkatapos ng "jazz renaissance" noong kalagitnaan ng 1950s, nang ang istilong ito ay nahuli sa iba pang mga istilo ng musika, nagkaroon ng isang uri ng pagpapalaya ng jazz. Ang mga eksperimento ay isinagawa upang makahanap ng mga bagong improvisasyon, lumitaw ang mga bagong genre (fusion - kumbinasyon ng musikang rock - jazz-rock at pop music - jazz-pop, libreng jazz - pagtanggi na ayusin ang tono at ritmo). Ang mga lumikha ng bagong musika ay sina Ornette Coleman, Cecil Taylor, Pat Metheny, Wayne Shorter, Lee Reitnaur. Ang Jazz ay binuo din sa USSR, at pagkatapos ay sa CIS, kung saan ang mga pangunahing kinatawan ay Valentin Parnakh (tagalikha ng unang orkestra sa bansa), Alexander Varlamov, Oleg Lundstrem, Konstantin Orbelyan. Sa modernong mundo, ang mga katulad na eksperimento sa jazz music ay nagpapatuloy, isang ganap na bagong istilo ang nalilikha, na sinasagisag ng mga bagong kultura at pinaghalo sa iba pang mga istilo. Ngayon ang mga talento tulad nina Mats Gustafson, Evan Parker, Benny Green, Chick Corea, Elvin Jones ay umuunlad.

Ang jazz ay isang musikal na direksyon na nagsimula noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo sa Estados Unidos. Ang paglitaw nito ay resulta ng pagsasama-sama ng dalawang kultura: African at European. Pagsasamahin ng trend na ito ang mga espiritwal (chants ng simbahan) ng mga American blacks, African folk rhythms at European harmonious melody. Ang mga tampok na katangian nito ay: nababaluktot na ritmo batay sa prinsipyo ng syncopation, ang paggamit ng mga instrumento ng pagtambulin, improvisasyon, isang nagpapahayag na paraan ng pagganap, na nailalarawan sa pamamagitan ng tunog at pabago-bagong pag-igting, kung minsan ay umaabot sa kalugud-lugod. Sa una, ang jazz ay isang kumbinasyon ng ragtime na may mga elemento ng blues. Sa katunayan, nagresulta ito sa dalawang direksyong ito. Ang isang tampok ng estilo ng jazz ay, una sa lahat, ang indibidwal at natatanging paglalaro ng jazz virtuoso, at ang improvisasyon ay nagbibigay sa trend na ito ng patuloy na kaugnayan.

Matapos mabuo ang jazz mismo, nagsimula ang tuluy-tuloy na proseso ng pag-unlad at pagbabago nito, na humantong sa paglitaw ng iba't ibang direksyon. Sa kasalukuyan ay may mga tatlumpo sa kanila.

New Orleans (tradisyonal) jazz.

Ang istilong ito ay karaniwang nangangahulugang eksaktong jazz na ginawa sa pagitan ng 1900 at 1917. Masasabing ang pinagmulan nito ay kasabay ng pagbubukas ng Storyville (New Orleans red light district), na nakakuha ng katanyagan nito sa pamamagitan ng mga bar at katulad na mga establisyimento, kung saan laging makakahanap ng trabaho ang mga musikero na tumutugtog ng syncopated music. Ang mga banda sa kalye na naging karaniwan noon ay nagsimulang palitan ng tinatawag na "storyville ensembles", na ang pagtugtog ay naging mas indibidwal kumpara sa kanilang mga nauna. Ang mga ensemble na ito ay naging mga tagapagtatag ng klasikal na New Orleans jazz. Ang mga matingkad na halimbawa ng mga performer ng ganitong istilo ay: Jelly Roll Morton (“His Red Hot Peppers”), Buddy Bolden (“Funky Butt”), Kid Ory. Sila ang gumawa ng transisyon ng African folk music sa mga unang jazz form.

Chicago Jazz.

Noong 1917, nagsimula ang susunod na mahalagang yugto sa pag-unlad ng jazz music, na minarkahan ng paglitaw sa Chicago ng mga imigrante mula sa New Orleans. Mayroong pagbuo ng mga bagong jazz orchestra, ang laro kung saan nagpapakilala ng mga bagong elemento sa maagang tradisyonal na jazz. Ito ay kung paano lumilitaw ang isang independiyenteng istilo ng paaralan ng pagganap sa Chicago, na nahahati sa dalawang direksyon: mainit na jazz ng mga itim na musikero at dixieland ng mga puti. Ang mga pangunahing tampok ng istilong ito ay: mga indibidwal na solong bahagi, pagbabago sa mainit na inspirasyon (ang orihinal na libreng ecstatic na pagganap ay naging mas kinakabahan, puno ng pag-igting), synth (kasama ng musika hindi lamang ang mga tradisyonal na elemento, kundi pati na rin ang ragtime, pati na rin ang mga sikat na hit sa Amerika. ) at mga pagbabago sa larong instrumental (nagbago ang papel ng mga instrumento at mga diskarte sa pagganap). Ang pangunahing mga figure ng direksyong ito ("What Wonderful World", "Moon Rivers") at ("Someday Sweetheart", "Ded Man Blues").

Ang swing ay isang orchestral na istilo ng jazz noong 1920s at 30s na direktang bumangon mula sa Chicago school at ginampanan ng malalaking banda (, The Original Dixieland Jazz Band). Ito ay nailalarawan sa pamamayani ng musikang Kanluranin. Ang mga hiwalay na seksyon ng mga saxophone, trumpeta at trombone ay lumitaw sa mga orkestra; ang banjo ay pinalitan ng isang gitara, isang tuba at isang sazophone - double bass. Ang musika ay lumalayo sa kolektibong improvisasyon, ang mga musikero ay tumutugtog nang mahigpit na sumusunod sa mga naka-iskedyul na marka. Ang isang katangian na pamamaraan ay ang pakikipag-ugnayan ng seksyon ng ritmo sa mga melodic na instrumento. Mga kinatawan ng direksyong ito:, (“Creole Love Call”, “The Mooche”), Fletcher Henderson (“When Buddha Smiles”), Benny Goodman And His Orchestra,.

Ang Bebop ay isang modernong jazz na nagsimula noong 40s at isang eksperimental, kontra-komersyal na direksyon. Hindi tulad ng swing, ito ay isang mas intelektuwal na istilo, na may mabigat na diin sa kumplikadong improvisasyon at isang diin sa pagkakatugma sa halip na melody. Ang musika ng istilong ito ay nakikilala rin sa napakabilis na tulin. Ang pinakamaliwanag na kinatawan ay sina: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker ("Night In Tunisia", "Manteca") at Bud Powell.

Mainstream. May kasamang tatlong agos: Stride (Northeast Jazz), Kansas City Style at West Coast Jazz. Naghari ang mainit na hakbang sa Chicago, na pinamunuan ng mga masters gaya nina Louis Armstrong, Andy Condon, Jimmy Mac Partland. Ang Kansas City ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga liriko na piraso sa istilong blues. Ang West Coast Jazz ay binuo sa Los Angeles sa ilalim ng patnubay ng, at pagkatapos ay naging cool na jazz.

Ang Cool Jazz (cool jazz) ay nagmula sa Los Angeles noong 50s bilang kaibahan sa pabago-bago at pabigla-bigla na swing at bebop. Si Lester Young ay itinuturing na tagapagtatag ng istilong ito. Siya ang nagpakilala ng isang paraan ng paggawa ng tunog na hindi karaniwan para sa jazz. Ang estilo na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga symphonic na instrumento at emosyonal na pagpigil. Sa ugat na ito, ang mga masters gaya ni Miles Davis (“Blue In Green”), Gerry Mulligan (“Walking Shoes”), Dave Brubeck (“Pick Up Sticks”), Paul Desmond ay nag-iwan ng kanilang marka.

Nagsimulang umunlad ang Avante-Garde noong 60s. Ang istilong avant-garde na ito ay batay sa isang pahinga mula sa orihinal na tradisyonal na mga elemento at nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga bagong pamamaraan at nagpapahayag na paraan. Para sa mga musikero ng trend na ito, ang pagpapahayag ng sarili, na kanilang isinagawa sa pamamagitan ng musika, ay nasa unang lugar. Ang mga gumaganap ng trend na ito ay kinabibilangan ng: Sun Ra (“Kosmos in Blue”, “Moon Dance”), Alice Coltrane (“Ptah The El Daoud”), Archie Shepp.

Ang progresibong jazz ay lumitaw kasabay ng bebop noong 40s, ngunit nakilala sa pamamagitan ng staccato saxophone technique nito, ang kumplikadong interweaving ng polytonality na may rhythmic pulsation at symphojazz na mga elemento. Si Stan Kenton ay maaaring tawaging tagapagtatag ng direksyong ito. Mga natitirang kinatawan: Gil Evans at Boyd Ryburn.

Ang hard bop ay isang uri ng jazz na nag-ugat sa bebop. Detroit, New York, Philadelphia - sa mga lungsod na ito ipinanganak ang istilong ito. Sa mga tuntunin ng pagiging agresibo nito, ito ay lubos na nakapagpapaalaala sa bebop, ngunit ang mga elemento ng blues ay nananaig pa rin dito. Kasama sa mga character performers sina Zachary Breaux (“Uptown Groove”), Art Blakey at The Jass Messengers.

Soul jazz. Ang terminong ito ay ginagamit upang sumangguni sa lahat ng musikang Negro. Ito ay batay sa tradisyonal na blues at African American folklore. Ang musikang ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga ostinato bass figure at rhythmically repeated sample, dahil sa kung saan ito ay nakakuha ng malawak na katanyagan sa iba't ibang masa ng populasyon. Kabilang sa mga hit ng direksyong ito ay ang mga komposisyon ni Ramsey Lewis "The In Crowd" at Harris-McCain "Compared To What".

Ang Groove (aka funk) ay isang sangay ng kaluluwa, tanging ang maindayog na pokus nito ang nagpapakilala dito. Karaniwan, ang musika ng direksyon na ito ay may pangunahing kulay, at sa mga tuntunin ng istraktura ay malinaw na tinukoy ang mga bahagi ng bawat instrumento. Ang mga solong pagtatanghal ay magkakasuwato na umaangkop sa pangkalahatang tunog at hindi masyadong indibidwal. Ang mga gumaganap ng istilong ito ay sina Shirley Scott, Richard "Groove" Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.

Nagsimula ang Libreng Jazz noong huling bahagi ng 50s salamat sa mga pagsisikap ng mga makabagong master gaya nina Ornette Coleman at Cecil Taylor. Ang mga tampok na katangian nito ay atonality, isang paglabag sa pagkakasunud-sunod ng mga chord. Ang istilong ito ay madalas na tinatawag na "free jazz", at ang mga derivative nito ay loft jazz, modernong creative at free funk. Ang mga musikero ng ganitong istilo ay kinabibilangan ng: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier (“Varech”), AMM (“Sedimantari”).

Lumitaw ang pagkamalikhain dahil sa malawakang avant-garde at eksperimentalismo ng mga anyong jazz. Mahirap tukuyin ang gayong musika sa ilang mga termino, dahil ito ay masyadong multifaceted at pinagsasama ang maraming elemento ng mga nakaraang paggalaw. Ang mga naunang gumamit ng istilong ito ay kinabibilangan ni Lenny Tristano (“Line Up”), Gunther Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cyril (“The Big Time Stuff”).

Pinagsama-sama ng fusion ang mga elemento ng halos lahat ng umiiral na mga paggalaw ng musika sa panahong iyon. Ang pinakaaktibong pag-unlad nito ay nagsimula noong 1970s. Ang Fusion ay isang sistematikong istilo ng instrumental na nailalarawan sa pamamagitan ng kumplikadong mga lagda ng oras, ritmo, pinahabang komposisyon, at kakulangan ng mga vocal. Idinisenyo ang istilong ito para sa hindi gaanong malawak na masa kaysa sa kaluluwa at ganap na kabaligtaran nito. Sina Larry Corell at Eleventh, Tony Williams at Lifetime ("Bobby Truck Tricks") ang nangunguna sa kilusang ito.

Ang acid jazz (groove jazz o club jazz) ay nagmula sa UK noong huling bahagi ng 80s (heyday 1990 - 1995) at pinagsama ang funk ng 70s, hip-hop at dance music noong 90s. Ang hitsura ng istilong ito ay idinidikta ng malawakang paggamit ng mga sample ng jazz-funk. Ang nagtatag ay si DJ Giles Peterson. Kabilang sa mga gumanap ng direksyong ito ay sina Melvin Sparks (“Dig Dis”), RAD, Smoke City (“Flying Away”), Incognito at Brand New Heavies.

Nagsimulang umunlad ang post bop noong 50s at 60s at katulad ng istraktura sa hard bop. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaroon ng mga elemento ng kaluluwa, funk at groove. Kadalasan, na nagpapakilala sa direksyon na ito, gumuhit sila ng isang parallel sa blues-rock. Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey (“Like Someone In Love”) at Lee Morgan (“Kahapon”), si Wayne Shorter ay nagtrabaho sa ganitong istilo.

Ang smooth jazz ay isang modernong istilo ng jazz na nagmula sa fusion movement, ngunit naiiba dito sa sadyang pinakintab na tunog nito. Ang isang tampok ng direksyon na ito ay ang malawakang paggamit ng mga power tool. Mga Kilalang Artista: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater (“All Of Me”, “God Bless The Child”), Larry Carlton (“Dont Give It Up”).

Ang jazz-manush (gypsy jazz) ay isang direksyon ng jazz na dalubhasa sa pagganap ng gitara. Pinagsasama nito ang pamamaraan ng gitara ng mga gypsy tribes ng manush group at swing. Ang mga nagtatag ng direksyong ito ay ang magkapatid na Ferre at. Ang pinakasikat na performer: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen ("Stella By Starlight", "Fiso Place", "Autumn Leaves").

Ang jazz ay nagmula sa pinaghalong European at African musical culture na nagsimula kay Columbus, na tumuklas sa America para sa mga Europeo. Ang kultura ng Africa, na kinakatawan ng mga itim na alipin na dinala mula sa kanlurang baybayin ng Africa patungo sa Amerika, ay nagbigay ng jazz improvisation, plasticity at ritmo, European - melody at pagkakatugma ng mga tunog, menor de edad at pangunahing mga pamantayan.

Mayroon pa ring debate tungkol sa kung saan unang gumanap ang jazz music. Naniniwala ang ilang mga istoryador na ang direksyong pangmusika na ito ay nagmula sa hilaga ng Estados Unidos, kung saan ang mga misyonerong Protestante ay nagpalit ng mga itim sa pananampalatayang Kristiyano, at sila naman, ay lumikha ng isang espesyal na uri ng espirituwal na mga awit na "espirituwal", na nakikilala sa pamamagitan ng emosyonalidad at improvisasyon. . Ang iba ay naniniwala na ang jazz ay lumitaw sa katimugang Estados Unidos, kung saan ang African-American musical folklore ay pinamamahalaang mapanatili ang pagka-orihinal nito, dahil lamang sa mga Katolikong pananaw ng mga Europeo na naninirahan sa bahaging ito ng mainland ay hindi nagpapahintulot sa kanila na mag-ambag sa isang dayuhang kultura, na kung saan hinamak nila.

Sa kabila ng pagkakaiba ng pananaw ng mga mananalaysay, walang duda na ang jazz ay nagmula sa Estados Unidos, at ang New Orleans, na pinaninirahan ng mga malayang pag-iisip na adventurer, ay naging sentro ng jazz music. Noong Pebrero 26, 1917, dito sa Victor studio naitala ang unang ponograpo record ng Original Dixieland Jazz Band na may jazz music.

Matapos ang jazz ay matatag na nanirahan sa isip ng mga tao, ang iba't ibang direksyon nito ay nagsimulang lumitaw. Ngayon mayroong higit sa 30 sa kanila.
Iba sa kanila:

Espirituwal

Isa sa mga nagtatag ng jazz ay ang Spirituals (English Spirituals, Spiritual music) - mga espirituwal na kanta ng mga African American. Bilang isang genre, ang mga espiritwal ay nabuo noong huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo sa Estados Unidos bilang binagong mga awit ng alipin sa mga itim ng American South (sa mga taong iyon ang terminong "jubilize" ay ginamit).
Ang pinagmulan ng mga espirituwal na Negro ay mga espirituwal na himno na dinala sa Amerika ng mga puting settler. Ang tema ng mga espiritwal ay binubuo ng mga kwentong bibliya na inangkop sa mga tiyak na kondisyon ng pang-araw-araw na buhay at buhay ng mga itim at sumailalim sa pagproseso ng alamat. Pinagsasama nila ang mga elemento ng katangian ng mga tradisyong gumaganap ng Africa (collective improvisation, characteristic rhythms na may binibigkas na polyrhythm, glissand sounds, untempered chords, espesyal na emosyonalidad) kasama ang mga stylistic feature ng American Puritan hymns na lumitaw sa Anglo-Celtic na batayan. Ang mga espirituwal ay may istrukturang tanong-sagot, na ipinahayag sa diyalogo ng mangangaral sa mga parokyano. Malaki ang impluwensya ng mga espirituwal sa pinagmulan, pagbuo at pag-unlad ng jazz. Marami sa kanila ang ginagamit ng mga musikero ng jazz bilang mga tema para sa mga improvisasyon.

Mga asul

Ang isa sa mga pinaka-karaniwan ay ang blues, na isang inapo ng sekular na paggawa ng musika ng mga itim na Amerikano. Ang salitang "asul", bilang karagdagan sa pinakakilalang kahulugan na "asul", ay may maraming mga pagpipilian sa pagsasalin na ganap na nagpapakilala sa mga tampok ng estilo ng musikal: "malungkot", "mapanglaw". Ang "Blues" ay may koneksyon sa English na expression na "blue devils", ibig sabihin ay "kapag ang mga pusa ay nagkakamot ng kanilang mga kaluluwa." Ang musika ng Blues ay hindi nagmamadali at hindi nagmamadali, at ang mga liriko ay laging may kaunting pagmamaliit at kalabuan. Ngayon, ang blues ay kadalasang ginagamit na eksklusibo sa instrumental na anyo, bilang mga jazz improvisation. Ang blues ang naging batayan ng maraming natatanging pagtatanghal nina Louis Armstrong at Duke Ellington.

Ragtime

Ang Ragtime ay isa pang partikular na direksyon ng jazz music na lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang pangalan ng istilo mismo ay isinalin bilang "punit na oras", at ang terminong "basahan" ay nangangahulugang ang mga tunog na lumilitaw sa pagitan ng mga beats ng bar. Ang Ragtime, tulad ng lahat ng jazz, ay isa pang European musical craze na kinuha ng mga African American at gumanap sa kanilang sariling paraan. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa romantikong paaralan ng piano na uso noong panahong iyon sa Europa, na ang repertoire ay kinabibilangan ng Schubert, Chopin, Liszt. Ang repertoire na ito ay tumunog sa USA, ngunit sa interpretasyon ng mga itim na African-American, nakakuha ito ng isang mas kumplikadong ritmo, dynamism at intensity. Nang maglaon, ang improvisational ragtime ay nagsimulang gawing mga tala, at ang katanyagan nito ay idinagdag sa katotohanan na ang bawat pamilya na may paggalang sa sarili ay kailangang magkaroon ng isang piano, kabilang ang isang mekanikal, na kung saan ay napaka-maginhawa para sa pagtugtog ng isang kumplikadong ragtime melody. Ang mga lungsod kung saan ang ragtime ang pinakasikat na destinasyon ng musika ay ang St. Louis at Kansas City at ang bayan ng Sedalia, Missouri, sa Texas. Sa estadong ito ipinanganak ang pinakasikat na performer at kompositor ng ragtime genre na si Scott Joplin. Madalas siyang gumanap sa Maple Leaf Club, kung saan nagmula ang pangalan ng sikat na ragtime na "Maple Leaf Rag", na isinulat noong 1897. Ang iba pang mga sikat na may-akda at performer ng ragtime ay sina James Scott, Joseph Lamb.

ugoy

Noong unang bahagi ng 1930s, ang krisis pang-ekonomiya sa Estados Unidos ay humantong din sa pagkawatak-watak ng isang malaking bilang ng mga jazz ensemble, na nag-iiwan sa mga orkestra na tumutugtog ng pseudo-jazz commercial dance music. Ang isang mahalagang hakbang sa pag-unlad ng istilo ay ang ebolusyon ng jazz tungo sa isang bago, nalinis at pinakinis na direksyon, na tinatawag na swing (mula sa Ingles na "swing" - "swing"). Kaya, isang pagtatangka ay ginawa upang mapupuksa ang salitang balbal na "jazz" sa oras na iyon, na pinapalitan ito ng bagong "swing". Ang pangunahing tampok ng swing ay ang maliwanag na improvisasyon ng soloista laban sa backdrop ng kumplikadong saliw.

Mahusay na jazzmen tungkol sa swing:

"Swing ang tunay na ritmo para sa akin." Louis Armstrong.
"Swing is the feeling of speeding up the tempo even though you're still playing at the same tempo." Benny Goodman.
"Ang isang orkestra ay umuusad kapag ang kolektibong interpretasyon nito ay rhythmically integrated." John Hammond.
"Swing is meant to be felt, it's a feeling na maipapasa sa iba." Glenn Miller.

Ang swing ay nangangailangan ng mga musikero na magkaroon ng mahusay na pamamaraan, kaalaman sa pagkakaisa at mga prinsipyo ng organisasyong pangmusika. Ang pangunahing anyo ng naturang paggawa ng musika ay malalaking orkestra o malalaking banda, na nakakuha ng hindi kapani-paniwalang katanyagan sa pangkalahatang publiko noong ikalawang kalahati ng 1930s. Ang komposisyon ng orkestra ay unti-unting nakakuha ng isang karaniwang anyo at kasama mula 10 hanggang 20 katao.

boogie Woogie

Sa panahon ng swing, ang isang partikular na anyo ng pagganap ng blues sa piano, na tinatawag na "boogie-woogie", ay nakakuha ng partikular na katanyagan at pag-unlad. Nagmula ang istilong ito sa Kansas City at St. Louis, pagkatapos ay kumalat sa Chicago. Ang Boogie-woogie ay pinagtibay ng Southern pianists mula sa banjo at mga manlalaro ng gitara. Para sa mga pianist na gumaganap ng boogie-woogie, isang kumbinasyon ng "walking" bass, na ginagawa ng kaliwang kamay at improvisasyon sa blues harmony gamit ang kanang kamay, ay katangian. Ang istilo ay nagsimula noong ikalawang dekada ng siglong ito, nang ang pianista na si Jimmy Yancey ang tumugtog nito. Ngunit nakakuha ito ng tunay na katanyagan sa pagpapakita sa pangkalahatang publiko ng tatlong birtuoso na "Mid Lux" na sina Lewis, Pete Johnson at Albert Ammons, na naging boogie-woogie mula sa sayaw hanggang sa musika ng konsiyerto. Ang karagdagang paggamit ng boogie-woogie ay naganap sa genre ng swing at pagkatapos ay ritmo at blues orchestra at higit na nakaimpluwensya sa paglitaw ng rock and roll.

Bop

Noong unang bahagi ng 40s, maraming mga malikhaing musikero ang nagsimulang makaramdam ng matinding pagwawalang-kilos sa pag-unlad ng jazz, na lumitaw dahil sa paglitaw ng isang malaking bilang ng mga naka-istilong dance-jazz orchestra. Hindi nila sinikap na ipahayag ang tunay na diwa ng jazz, ngunit gumamit ng mga replicated na paghahanda at mga diskarte ng pinakamahusay na banda. Isang pagtatangka na makawala sa gulo ay ginawa ng mga kabataan, pangunahin ang mga musikero ng New York, na kinabibilangan ng alto saxophonist na si Charlie Parker, trumpeter na si Dizzy Gillespie, drummer na si Kenny Clarke, pianist na Thelonious Monk. Unti-unti, sa kanilang mga eksperimento, nagsimula ang isang bagong istilo, na tumanggap ng pangalang "bebop" o simpleng "bop" gamit ang magaan na kamay ni Gillespie. Ayon sa kanyang alamat, ang pangalang ito ay nabuo bilang isang kumbinasyon ng mga pantig kung saan siya hummed ang musical interval na katangian ng bop - ang blues fifth, na lumitaw sa bop bilang karagdagan sa blues thirds at sevenths. Ang pangunahing pagkakaiba ng bagong estilo ay ang kumplikado at binuo sa iba pang mga prinsipyo ng pagkakaisa. Ang napakabilis na bilis ng pagganap ay ipinakilala nina Parker at Gillespie upang maiwasan ang mga hindi propesyonal sa kanilang mga bagong improvisasyon. Ang pagiging kumplikado ng pagbuo ng mga parirala kumpara sa swing ay pangunahing nakasalalay sa paunang beat. Ang isang improvisational na parirala sa bebop ay maaaring magsimula sa isang syncopated beat, marahil sa isang pangalawang beat; madalas ang pariralang nilalaro sa isang kilalang tema o harmonic grid (Anthropology). Sa iba pang mga bagay, ang isang nakakagulat na kilos ay naging tanda ng lahat ng bebopite. Ang kurbadong "Nahihilo" na trumpeta ni Gillespie, ang pag-uugali nina Parker at Gillespie, mga nakakatawang sumbrero ng Monk, atbp. Ang rebolusyon na ginawa ni bebop ay naging mayaman sa mga kahihinatnan. Sa isang maagang yugto ng kanilang trabaho, ang boper ay isinasaalang-alang: Erroll Garner, Oscar Peterson, Ray Brown, George Shearing at marami pang iba. Sa mga nagtatag ng bebop, tanging ang kapalaran ni Dizzy Gillespie ang naging matagumpay. Ipinagpatuloy niya ang kanyang mga eksperimento, itinatag ang istilong Cubano, pinasikat ang Latin jazz, binuksan ang mundo sa mga bituin ng Latin American jazz - Arturo Sandoval, Paquito DeRivero, Chucho Valdes at marami pang iba.

Ang pagkilala sa bebop bilang musika na nangangailangan ng instrumental virtuosity at kaalaman sa mga kumplikadong harmonies, ang mga jazz instrumentalist ay mabilis na nakakuha ng katanyagan. Binubuo nila ang mga melodies na nag-zigzag at umiikot ayon sa mga pagbabago sa chord ng mas kumplikado. Ang mga soloista sa kanilang mga improvisasyon ay gumamit ng mga tala na hindi magkatugma sa tono, na lumilikha ng mas kakaibang musika na may mas matalas na tunog. Ang apela ng syncopation ay humantong sa mga hindi pa nagagawang accent. Ang Bebop ay pinakaangkop na maglaro sa isang maliit na format ng grupo tulad ng quartet at quintet, na napatunayang perpekto para sa parehong pang-ekonomiya at artistikong mga kadahilanan. Ang musika ay umunlad sa mga urban jazz club, kung saan ang mga madla ay dumating upang makinig sa mga mapag-imbentong soloista sa halip na sumayaw sa kanilang mga paboritong hit. Sa madaling salita, ang mga musikero ng bebop ay nagpapalit ng jazz sa isang anyo ng sining na marahil ay mas nakakaakit sa talino kaysa sa mga pandama.

Sa panahon ng bebop ay dumating ang mga bagong jazz star, kabilang ang mga trumpeter na sina Clifford Brown, Freddie Hubbard at Miles Davis, mga saxophonist na si Dexter Gordon, Art Pepper, Johnny Griffin, Pepper Adams, Sonny Stitt at John Coltrane, at trombonist na si JJ Johnson.

Noong 1950s at 1960s, dumaan si bebop sa ilang mutasyon, kabilang ang hard bop, cool jazz, at soul jazz. Ang format ng isang maliit na grupong pangmusika (combo), na karaniwang binubuo ng isa o higit pa (karaniwan ay hindi hihigit sa tatlo) mga instrumentong pang-hangin, piano, double bass at mga tambol, ay nananatiling karaniwang komposisyon ng jazz ngayon.

progresibong jazz

Kasabay ng paglitaw ng bebop, isang bagong genre ang umuunlad sa kapaligiran ng jazz - progresibong jazz, o simpleng progresibo. Ang pangunahing pagkakaiba ng genre na ito ay ang pagnanais na lumayo mula sa nakapirming cliche ng malalaking banda at lipas na, pagod na mga diskarte ng tinatawag na. symphonic jazz na ipinakilala noong 1920s ni Paul Whiteman. Hindi tulad ng mga boppers, hindi hinangad ng mga tagalikha ng progresibo na radikal na talikuran ang mga tradisyon ng jazz na nabuo noong panahong iyon. Sa halip, hinahangad nilang i-update at pagbutihin ang mga swing phrase-models, na ipinapasok sa pagsasanay ng komposisyon ang pinakabagong mga tagumpay ng European symphonism sa larangan ng tonality at harmony.

Ang pinakamalaking kontribusyon sa pagbuo ng mga konsepto ng "progresibo" ay ginawa ng pianista at konduktor na si Stan Kenton. Ang progresibong jazz noong unang bahagi ng 1940 ay talagang nagmula sa kanyang mga unang gawa. Ang tunog ng musikang ginampanan ng kanyang unang orkestra ay malapit kay Rachmaninoff, at ang mga komposisyon ay nagtataglay ng mga katangian ng huli na romantikismo. Gayunpaman, sa mga tuntunin ng genre, ito ay pinakamalapit sa symphojazz. Nang maglaon, sa mga taon ng paglikha ng sikat na serye ng kanyang mga album na "Artistry", ang mga elemento ng jazz ay hindi na gumanap sa papel ng paglikha ng kulay, ngunit organikong hinabi sa materyal na musikal. Kasama ni Kenton, ang kredito para dito ay ang kanyang pinakamahusay na tagapag-ayos, si Pete Rugolo, isang estudyante ni Darius Milhaud. Modern (para sa mga taong iyon) symphonic sound, tiyak na staccato technique sa paglalaro ng mga saxophone, bold harmonies, madalas na segundo at block, kasama ang polytonality at jazz rhythmic pulsation - ito ang mga natatanging tampok ng musikang ito, kung saan pumasok si Stan Kenton sa kasaysayan ng jazz sa loob ng maraming taon, bilang isa sa kanyang mga innovator na nakahanap ng isang karaniwang plataporma para sa European symphonic na kultura at mga elemento ng bebop, lalo na kapansin-pansin sa mga piraso kung saan ang mga solong instrumentalista ay tila sumasalungat sa mga tunog ng natitirang bahagi ng orkestra. Dapat ding tandaan na binigyang pansin ni Kenton ang mga improvisational na bahagi ng mga soloista sa kanyang mga komposisyon, kabilang ang sikat sa buong mundo na drummer na si Shelley Maine, double bassist Ed Safransky, trombonist Kay Winding, June Christie, isa sa pinakamahusay na jazz vocalist ng mga taong iyon. . Napanatili ni Stan Kenton ang kanyang katapatan sa napiling genre sa kabuuan ng kanyang karera.

Bilang karagdagan kay Stan Kenton, ang mga kagiliw-giliw na tagapag-ayos at instrumental na sina Boyd Ryburn at Bill Evans ay nag-ambag din sa pagbuo ng genre. Isang uri ng apotheosis ng pag-unlad ng progresibong musika, kasama ang nabanggit na seryeng "Artistry", maaari ding isaalang-alang ang isang serye ng mga album na naitala ng Bill Evans Big Band kasama ang Miles Davis Ensemble noong 1950s-1960s, halimbawa. , "Miles Ahead", "Porgy and Bess" at "Spanish Drawings". Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, muling bumaling si Miles Davis sa genre, na nag-record ng mga lumang pagsasaayos ni Bill Evans kasama ang Quincy Jones Big Band.

mahirap na bop

Sa parehong oras na nag-ugat ang cool na jazz sa West Coast, ang mga musikero ng jazz mula sa Detroit, Philadelphia at New York ay nagsimulang bumuo ng mas mahirap, mas mabibigat na variation sa lumang formula ng bebop, na tinawag na Hard bop o hard bebop. Malapit na kahawig ng tradisyonal na bebop sa pagiging agresibo at teknikal na mga pangangailangan nito, ang hardbop noong 1950s at 1960s ay hindi gaanong nakabatay sa mga karaniwang anyo ng kanta at mas binibigyang diin ang mga elemento ng blues at rhythmic drive. Ang incendiary soloing o improvisational prowess, kasama ang isang malakas na pakiramdam ng harmony, ay mga katangiang pinakamahalaga sa mga brass player, ang mga drum at piano ay naging mas prominente sa rhythm section, at ang bass ay nagkaroon ng mas tuluy-tuloy, funky na pakiramdam.

Noong 1955, binuo ng drummer na si Art Blakey at pianist na si Horace Silver ang The Jazz Messengers, ang pinaka-maimpluwensyang hardbop group. Ang patuloy na pagpapabuti at pagbuo ng septet na ito, na matagumpay na nagtrabaho hanggang 1980s, ay nagdala sa jazz ng marami sa mga pangunahing performer ng genre, tulad ng mga saxophonist na sina Hank Mobley, Wayne Shorter, Johnny Griffin at Branford Marsalis, pati na rin ang mga trumpeter na sina Donald Bird, Woody Shaw , Wynton Marsalis at Lee Morgan. Isa sa pinakamalaking jazz hit sa lahat ng panahon, ang 1963 tune ni Lee Morgan, "The Sidewinder" ay ginanap, kahit medyo simple, ngunit tiyak sa isang solidong bebop dance style.

kaluluwa jazz

Ang isang malapit na kamag-anak ng hardbop, soul jazz ay kinakatawan ng maliliit, organ-based na mini-composition na lumitaw noong kalagitnaan ng 1950s at patuloy na gumaganap hanggang 1970s. Ang mga blues- at nakabatay sa ebanghelyo na soul jazz music ay tumitibok ng African-American na espirituwalidad. Karamihan sa mga magagaling na organista ng jazz ay pumasok sa eksena noong panahon ng soul jazz: Jimmy McGriff, Charles Erland, Richard "Groove" Holmes, Les McCain, Donald Patterson, Jack McDuff at Jimmy "Hammond" Smith. Lahat sila ay namuno sa kanilang sariling mga banda noong 1960s, madalas na tumutugtog sa maliliit na lugar bilang trio. Ang tenorsaxophone ay isa ring prominenteng pigura sa mga ensemble na ito, na nagdagdag ng sarili nitong boses sa halo, katulad ng boses ng isang mangangaral ng ebanghelyo. Ang mga luminaries tulad nina Gene Emmons, Eddie Harris, Stanley Turrentine, Eddie "Tetanus" Davis, Houston Person, Hank Crawford, at David "Junk" Newman, pati na rin ang mga miyembro ng Ray Charles ensembles noong huling bahagi ng 1950s at 1960s, ay madalas na itinuturing. bilang mga kinatawan ng soul jazz style. Ang parehong naaangkop sa Charles Mingus. Tulad ng hardbop, ang soul jazz ay iba sa West Coast jazz: Ang musika ay nagdulot ng pagsinta at isang malakas na pakiramdam ng pagkakaisa sa halip na ang kalungkutan at emosyonal na lamig ng West Coast jazz. Ang mabilis na mga melodies ng soul jazz, sa pamamagitan ng madalas na paggamit ng mga ostinato bass figure at paulit-ulit na mga ritmikong sample, ay naging napaka accessible ng musikang ito sa pangkalahatang publiko. Kasama sa Soul jazz-born hits, halimbawa, ang pianist na si Ramsey Lewis na The In Crowd (1965) at Harris-McCain's Compared To What (1969). Ang Soul jazz ay hindi dapat ipagkamali sa tinatawag na "soul music". Sa kabila ng bahagyang mga impluwensya ng ebanghelyo, ang soul jazz ay lumago mula sa bebop, at ang mga ugat ng soul music ay diretsong bumalik sa ritmo at blues, na naging sikat mula noong unang bahagi ng 1960s.

Cool Jazz (Cool Jazz)

Ang terminong cool mismo ay lumitaw pagkatapos ng paglabas ng album na "Birth of the Cool" (naitala noong 1949-50) ng sikat na musikero ng jazz na si Miles Davis.
Sa mga tuntunin ng paggawa ng tunog, mga harmonies, ang cool na jazz ay magkapareho sa modal jazz. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng emosyonal na pagpigil, isang ugali patungo sa rapprochement sa kompositor ng musika (pagpapalakas ng papel ng komposisyon, anyo at pagkakaisa, polyphonization ng texture), ang pagpapakilala ng mga instrumento ng symphony orchestra.
Ang mga natatanging kinatawan ng cool jazz ay ang mga trumpeter na sina Miles Davis at Chet Baker, mga saxophonist na sina Paul Desmond, Jerry Mulligan at Stan Getz, mga pianista na sina Bill Evans at Dave Brubeck.
Kasama sa mga cool na obra maestra ng jazz ang mga komposisyon gaya ng "Take Five" ni Paul Desmond, "My Funny Valentine" ni Gerry Mulligan, "Round Midnight" ni Thelonious Monk ni Miles Davis.

modal jazz

Modal jazz (English modal jazz), isang direksyon na lumitaw noong 1960s. Ito ay batay sa modal na prinsipyo ng pag-aayos ng musika. Hindi tulad ng tradisyonal na jazz, sa modal jazz ang harmonic na batayan ay pinalitan ng mga mode - Dorian, Phrygian, Lydian, pentatonic at iba pang mga kaliskis ng parehong European at non-European na pinagmulan. Alinsunod dito, ang isang espesyal na uri ng improvisasyon ay nabuo sa modal jazz: ang mga musikero ay naghahanap ng stimuli ng pag-unlad hindi sa pagbabago ng mga chord, ngunit sa pagbibigay-diin sa mga tampok ng mode, sa polymodal overlay, atbp. Ang direksyon na ito ay kinakatawan ng mga namumukod-tanging musikero tulad ng Thelonious Monk, Miles Davis, John Coltrane, George Russell, Don Cherry.

libreng jazz

Ang ginawa ng dalawang musikero na ito, kasama ang iba pa, kasama sina John Coltrane, Albert Ayler, at mga komunidad tulad ng Sun Ra Arkestra at isang grupong tinatawag na The Revolutionary Ensemble, ay gumawa ng iba't ibang pagbabago sa istruktura at pakiramdam para sa musika. Kabilang sa mga inobasyon na ipinakilala sa imahinasyon at mahusay na musikal ay ang pag-abandona sa pag-unlad ng chord, na nagpapahintulot sa musika na lumipat sa anumang direksyon. Ang isa pang pangunahing pagbabago ay natagpuan sa lugar ng ritmo, kung saan ang "swing" ay maaaring muling tinukoy o hindi pinansin nang buo. Sa madaling salita, ang pulsation, meter at groove ay hindi na isang mahalagang elemento sa pagbabasa na ito ng jazz. Ang isa pang pangunahing bahagi ay nauugnay sa atonality. Ngayon ang musikal na kasabihan ay hindi na binuo sa karaniwang tonal system. Napuno ng matinis, tumatahol, nakakakumbinsi na mga nota ang bagong mundong ito ng tunog. Ang libreng jazz ay patuloy na umiiral ngayon bilang isang mabubuhay na anyo ng pagpapahayag, at sa katunayan ay hindi na kontrobersyal tulad noong mga unang araw nito.

Funk

Ang Funk ay isa pang sikat na istilo ng jazz noong dekada 70 at 80. Ang mga nagtatag ng istilo ay sina James Brown at George Clinton. Sa funk, ang magkakaibang hanay ng mga jazz idiom ay pinalitan ng mga simpleng pariralang pangmusika na binubuo ng mga blues na sigaw at halinghing na kinuha mula sa mga saxophone solo ng mga performer tulad ng King Curtis, Junior Walker, David Sanborn, Paul Butterfield. Ang salitang funk ay tinaguriang slang, ibig sabihin ay sumayaw upang maging basang-basa. Madalas itong ginagamit ng mga jazzmen, na tinutukoy ang madla bilang isang kahilingan na sumayaw at aktibong kumilos sa saliw ng kanilang musika. Kaya, ang salitang "funk" ay itinalaga sa estilo ng musika. Tinutukoy ng direksyon ng sayaw ng funk ang mga musical feature nito, gaya ng downbeat na ritmo at binibigkas na vocal.

Ang pagbuo ng genre ay naganap noong kalagitnaan ng 80s at nauugnay sa fashion para sa paggamit ng mga sample mula sa jazz-funk ng 70s sa mga DJ na naglalaro sa mga nightclub sa UK. Ang isa sa mga trendsetter ng genre ay itinuturing na DJ Jills Peterson, na madalas na kredito sa may-akda ng pangalang "acid jazz". Sa US, ang terminong "acid jazz" ay halos hindi ginagamit, ang mga terminong "groove jazz" at "club jazz" ay mas karaniwan.

acid jazz (acid jazz)

Ang acid jazz ay sumikat sa unang kalahati ng 1990s. Noong panahong iyon, bilang karagdagan sa synthesis ng dance music at jazz, kasama sa direksyong ito ang jazz funk ng 90s (Jamiroquai, The Brand New Heavies, James Taylor Quartet, Solsonics), hip-hop na may mga elemento ng jazz (naitala kasama ng mga live na musikero. o mga sample ng jazz) ( US3, Guru, Digable Planets), mga musikero ng jazz na nag-eeksperimento sa musikang hip-hop (Doo Bop ni Miles Davis, Rock It ni Herbie Hancock), atbp. Pagkatapos ng 1990s, humina ang kasikatan ng acid jazz, at ang mga tradisyon ng genre ay kalaunan ay ipinagpatuloy sa bagong jazz.

Ang direktang psychedelic na ninuno nito ay Acid Rock.

Ito ay pinaniniwalaan na ang terminong "acid jazz" ay likha ni Gilles Petterson, isang DJ na nakabase sa London at tagapagtatag ng eponymous record label. Noong huling bahagi ng dekada 80, sikat ang termino sa mga British DJ na tumutugtog ng katulad na musika, na ginamit ito bilang isang biro, na nagpapahiwatig na ang kanilang musika ay isang kahalili sa sikat na acid house noon. Kaya, ang termino ay walang direktang kaugnayan sa "acid" (iyon ay, LSD). Ayon sa isa pang bersyon, ang may-akda ng terminong "acid jazz" ay ang Englishman na si Chris Bangs (Chris Bangs), na kilala bilang isa sa mga miyembro ng duet na "Soundscape UK".

Ang jazz ay isang istilo ng improvisasyon. Ang pinakamahalagang uri ng improvised na musika ay folklore, ngunit hindi tulad ng jazz, ito ay sarado at naglalayong mapanatili ang mga tradisyon. Ang jazz ay pinangungunahan ng pagkamalikhain, na, kasama ng improvisasyon, ay nagbunga ng maraming istilo at uso. Kaya't ang mga kanta ng madilim na balat na African-American na mga alipin ay dumating sa Europa at naging kumplikadong mga orkestra na gawa sa estilo ng blues, ragtime, boogie-woogie, atbp. Ang Jazz ay naging mapagkukunan ng mga ideya at pamamaraan na aktibong nakakaapekto sa halos lahat ng iba pang uri ng musika mula sa sikat at komersyal hanggang sa akademikong musika sa ating siglo.

Kasama sa artikulo ang isang sipi mula sa artikulong "Tungkol sa Jazz" - The Union of Composers Club at mga extract mula sa Wikipedia.

Mainstream - nangunguna, ang pangunahing istilo ng jazz na lumitaw noong 30s ng ika-20 siglo sa mga pinuno ng mga grupong jazz, na karamihan ay malalaking banda. Ang mga nangungunang musikero ng jazz ay nag-jam sa iba't ibang mga club para lamang maglaro ng jazz. Ang club jazz na ito, na isinagawa ng maliliit na grupo ng mga nangungunang jazzman at naitala sa mga studio, ay naging kilala bilang mainstream. Ito ay tradisyonal na jazz, nang walang anumang pagbabago. Pagkatapos ng pagsisimula ng avant-garde jazz, muling nabuhay ang mainstream sa isang bagong kalidad noong 70s at 80s ng ika-20 siglo. Sa ngayon, ang modernong mainstream ay tumutukoy sa anumang modernong jazz music na malayo sa tradisyonal na jazz.

Jazz Music Kansas City binuo noong 1920s at 1930s. Ito ang panahon ng krisis sa ekonomiya sa Estados Unidos, o ang tinatawag na Great Depression. Ito ay isang estilo ng jazz na may binibigkas na blues na pangkulay, ang tinatawag na "urban blues". Ang pinakamaliwanag na kinatawan ng istilong ito ay si Count Basie, na nagsimula sa kanyang karera bilang jazzman sa mga orkestra nina Walter Page at Benny Moten, vocalist na si Jimmy Rushing, alto saxophonist na si Charlie Parker.

Cool jazz (cool na jazz) nagkaroon ng hugis noong 1940s at 1950s. Ito ay isang malambot, liriko na istilo ng jazz music, na may mas banayad na improvisasyon, nang walang pressure at ilang aggressiveness na katangian ng maagang jazz. Ang mga kinatawan ng cool jazz ay saxophonist Lester Young, trumpeter Miles Davis, trumpeter Chit Baker, jazz pianists George Shearing, Dave Brubeck, Leni Tristano. Ang mga masters ng cool na jazz style ay ang kahanga-hangang vibraphonist na si Milt Jackson, saxophone masters na sina Stan Getz, Paul Desmond. Isang mahalagang papel sa paghubog ng istilo ang ginampanan ng mga melodista at tagapag-ayos na sina Ted Dameron, Claude Thornhill, Gil Evans.

West coast jazz ay lumitaw noong 50s ng ika-20 siglo sa Los Angeles. Ang mga tagapagtatag nito ay ang mga musikero ng sikat na jazz nonet na si Miles Davis. Ang istilong ito ay mas malambot pa kaysa sa cool na jazz. Ganap na hindi agresibo, kalmado, melodic na musika, kung saan, gayunpaman, mayroong isang malaking puwang para sa improvisasyon. Ang mga kilalang manlalaro ng jazz sa West Coast ay sina Shorty Rogers (trumpeta), Art Pepper, Bud Shenk (saxophone), Shelley Maine (drums), Jimmy Joffrey (clarinet).

progresibong jazz nabuo sa pagtatapos ng 1940s. Ito ay kadalasang pang-eksperimentong jazz, musikang nakatuon sa mga symphonic na tagumpay ng mga kompositor ng Europe, sa isang eksperimento sa larangan ng mga tonalidad at pagkakatugma. Ang mga tagasunod ng ganitong istilo ng jazz music ay may posibilidad na lumayo sa mga pattern, mula sa mga hackneyed na diskarte ng tradisyonal na jazz. Nakatuon sila sa paghahanap at paglalapat ng mga bagong anyo ng swing sa jazz: isang partikular na pamamaraan para sa pagtugtog ng musika sa iba't ibang instrumento, polytonality, at mga pagbabago sa ritmo. Ang pag-unlad ng istilong ito ay nauugnay sa pangalan ng pianista na si Stan Kenton at ang kanyang orkestra, na nag-record ng isang buong serye ng mga album na "Artistry". Isang malaking kontribusyon sa progresibong jazz ang ginawa ng mga tagapag-ayos na sina Pete Rugolo, Boyd Ryburn at Gil Evans, drummer na si Shelley Maine, bassist Ed Safransky, trombonist Kay Winding, mang-aawit na si June Christie. Ang Gil Evans Big Band at mga musikero sa ilalim ni Miles Davis ay nagrekord ng isang buong serye ng mga album ng musika sa ganitong istilo: Miles Ahead, Porgy at Bess, Spanish Drawings.

modal jazz lumitaw noong 1950s. Ang hitsura nito ay nauugnay sa mga pangalan ng mga eksperimentong musikero: trumpeter na si Miles Davis at tenor saxophonist na si John Coltrane. Ang mga musikero na ito ay humiram ng ilang mga mode mula sa klasikal na musika, na naging batayan para sa pagbuo ng isang jazz melody at pinalitan ang mga chord. Ang istilong jazz na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga paglihis mula sa tonality, na nagbibigay sa musika ng isang espesyal na pag-igting, ang paggamit ng pambansang African, Indian, Arabic at iba pang mga kaliskis, regularity, at inconstancy ng tempo. Ang musika ay nagsimulang bumuo ng eksklusibo sa melody, na batay sa paggamit ng mga frets.

kaluluwa jazz lumitaw noong 1950s. Pinili ng Soul jazz ang organ bilang sentral na instrumento nito. Ang Soul jazz ay batay sa blues at gospel. Ang istilong ito ng jazz ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang espesyal na emosyonalidad, simbuyo ng damdamin, ang paggamit ng mabilis na ritmo at kapana-panabik na mga paglipat ng musika, mga numero ng bass. Ang madla na nakikinig sa musikang ito ay tiyak na nakaranas ng isang espesyal na pakiramdam ng pagkakaisa. Ang istilong ito ay eksaktong kabaligtaran ng mahamog, liriko na cool na jazz na may bluesy sad base. Ang mga organ star sa ganitong istilo ay sina Jimmy McGriff, Charles Erland, Richard "Grove" Holmes, Les McCain, Donald Patterson, Jack McDuff at Jimmy "Hammond" Smith. Ang mga musikero na nagtanghal ng soul jazz music ay bumubuo ng mga trio o quartet, ngunit wala nang iba pa. Ang tenor saxophone ay gumanap ng pantay na mahalagang papel sa soul jazz. Kabilang sa mga kilalang saxophonist sina Gene Emmons, Eddie Harris, Stanley Turrentine, Eddie "Tetanus" Davis, Houston Person, Hank Crawford, at David "Dump" Newman. Ang Soul jazz ay hindi katulad ng soul music. Ito ang mga istilong musikal na nagmula sa iba't ibang direksyon ng musika: soul jazz sa ebanghelyo at bebop, at soul music sa ritmo at blues, na umabot lamang sa pinakamataas nito noong 1960s.

uka naging isang anyo ng soul jazz. Ang istilong jazz na ito ay madalas na tinutukoy bilang funk. Ang estilo na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng maliwanag na mga ritmo ng sayaw (mabagal o mabilis), liriko, positibo ng melody, kung saan mayroong mga blues shade. Ito ay positibong musika na lumilikha ng magandang mood at hinihikayat ang madla na huwag tumayo at magsimulang gumalaw sa mga kapana-panabik na ritmo nito. Ang istilo ay hindi kakaiba sa mga improvisasyon, na, gayunpaman, ay hindi namumukod-tangi sa kolektibong tunog. Ang mga organ masters na sina Richard "Groove" Holmes at Shirley Scott, Gene Emmons (tenor saxophone) at Leo Wright (flute, alto saxophone) ay naging mga kilalang musikero ng ganitong istilo.

Libreng Jazz ("Ang Bagong Bagay") ay lumitaw noong huling bahagi ng 50s ng ika-20 siglo bilang resulta ng mga eksperimento na naging posible upang makahanap ng isang napaka-flexible na anyo ng musikal, ganap na walang mga pag-unlad ng chord. Bilang karagdagan, hindi pinansin ng mga musikero ang swing. Ang tunay na rebolusyon sa ritmo ay ang kawalan ng pansin sa pulsation, meter at groove, na dati ay naging batayan ng jazz rhythms. Sa ganitong istilo, naging pangalawa sila. Inabandona ng libreng jazz ang karaniwang tonal system, ang musika sa ganitong istilo ay atonal. Ang mga nagtatag ng libreng jazz ay ang saxophonist na si Ornette Coleman at pianist na si Cecil Taylor, at kalaunan ay sina Sun Ra Arkestra at The Revolutionary Ensemble.

malikhaing jazz ay isa sa mga uri ng avant-garde jazz. Ang istilong ito ay ipinanganak, tulad ng marami pang iba, bilang resulta ng pang-eksperimentong aktibidad ng mga musikero noong 60s at 70s ng ika-20 siglo. Ito ay hindi gaanong naiiba sa libreng jazz. Sa musikang ito imposibleng makilala ang pagitan ng tema at improvisasyon. Ang mga improvisational na elemento ay pinagsama sa mga kaayusan, na dumadaloy nang maayos mula sa kanila. Imposibleng maunawaan kung saan ang simula at kung saan ang pagtatapos ng improvisasyon ng soloista. Ang mga nagtatag ng creative jazz ay ang pianist na si Leni Tristano, saxophonist na si Jimmy Joffrey, melodist na si Gunter Schuler. Ang istilong ito ay ginampanan ng mga pianista na sina Paul Blay, Andrew Hill, saxophone masters na sina Anthony Braxton at Sam Rivers, pati na rin ng mga musikero mula sa Art Ensemble ng Chicago.

Fusion (haluang metal) ay isang istilong jazz na nagmula noong 1960s, nang magsimulang kumonekta ang jazz sa sikat na musika at rock, at naimpluwensyahan din ng soul, funk, rhythm at blues. Sa simula, ang pangalang fusion ay inilapat sa jazz-rock, ang mga kilalang kinatawan kung saan ay ang mga banda na "Eleventh House", "Lifetime". Ang hitsura ng fjn ay nauugnay din sa mga orkestra ng Mahavishnu Orchestra at Weather Report. Ang Fusion ay isang fusion ng jazz, swing, blues, rock, pop music, ritmo at blues. Ang pagsasanib ay panoorin, mga paputok ng iba't ibang istilo. Ito ay maliwanag, iba-iba, magaan, kawili-wiling musika. Ang pagsasanib ay sa maraming paraan isang eksperimento at, dapat kong sabihin, matagumpay. Ang mga kilalang musikero ng istilong jazz na ito ay ang drummer na si Ronald Shannon Jackson, mga gitarista na sina Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie at James "Blood" Ulmer. , saxophonist at trumpeter na si Ornette Coleman.

post-bop ay isang istilong jazz na umusbong noong 1960s pagkatapos ng pagsikat ng sikat na musika. Ang post-beepop ay nabuo batay sa funk (groove, soul) gamit ang ilang partikular na elemento ng Latin na musika. Ang saxophonist na si Joe Henderson, pianist na si McCoy Tyner, Dizzy Gillespie, saxophonist na si Wayne Shorter ay naging mga kinatawan ng post-bop.

acid jazz- lumitaw ang hindi masyadong jazzy na istilong ito noong 1987. Ang batayan nito ay funk, na kaakibat ng mga elemento ng bebop, hip-hop, soul at Latino. Ito ang dance music ng Britain, na may mga ritmo, ngunit talagang walang improvisasyon. Kaya naman marami ang hindi nagsasama ng acid jazz sa listahan ng mga istilo ng jazz. Ang Groove Collective, Guru, James Taylor, pati na rin ang Medeski, Martin & Wood trio sa unang panahon ng pagkamalikhain ay naging mga kilalang kinatawan ng acid jazz.

Makinis na Jazz- ang kamag-anak na ito ng jazz ay bumangon batay sa istilo ng pagsasanib. Ang Smooth Jazz ay nailalarawan sa pamamagitan ng kakulangan ng mga solo at improvisasyon. Ang tunog ng buong banda ay mas mahalaga kaysa sa tunog ng mga indibidwal na miyembro nito. Ang makinis na jazz ay ginaganap sa synthesizer, viola, saxophone-saprano, gitara, bass guitar at drums. Ang mga kinatawan ng istilong ito ay sina Chris Botti, Dee Dee Bridgewater, Larry Carlton, Stanley Clark, Al Di Meola, Bob James, Al Jarreau, Diana Krall, Bradley Lighton, Lee Ritenur, Dave Gruzin.

Ang jazz ay isang genre ng musika na lumitaw noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo sa Estados Unidos. Ang mga katangian ng jazz ay improvisation, polyrhythm batay sa syncopated rhythms, at isang natatanging hanay ng mga diskarte para sa pagsasagawa ng rhythmic texture - swing.

Ang jazz ay isang uri ng musika na lumitaw batay sa mga asul at espiritwal ng mga African American, gayundin ang mga ritmo ng katutubong Aprikano, na pinayaman ng mga elemento ng European harmony at melody. Ang mga katangian ng jazz ay:
- matalim at nababaluktot na ritmo batay sa prinsipyo ng syncopation;
- malawak na paggamit ng mga instrumentong percussion;
- mataas na binuo improvisational simula;
-nagpapahayag na paraan ng pagganap, na nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na pagpapahayag, pabago-bago at tunog na pag-igting, na umaabot sa kalugud-lugod.

Pinagmulan ng pangalan jazz

Ang pinagmulan ng pangalan ay hindi lubos na nauunawaan. Ang modernong spelling nito - jazz - ay itinatag noong 1920s. Bago iyon, kilala ang iba pang mga variant: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Mayroong maraming mga bersyon ng pinagmulan ng salitang "jazz", kabilang ang mga sumusunod:
- mula sa French jaser (upang makipag-chat, magsalita sa isang twister ng dila);
- mula sa English chase (chase, pursue);
- mula sa African jaiza (ang pangalan ng isang tiyak na uri ng tunog ng tambol);
- mula sa Arabic jazib (seducer); mula sa mga pangalan ng maalamat na musikero ng jazz - chas (mula kay Charles), jas (mula kay Jasper);
- mula sa onomatopoeia jass, na ginagaya ang tunog ng African copper cymbals, atbp.

May dahilan upang maniwala na ang salitang "jazz" ay ginamit noon pang kalagitnaan ng ika-19 na siglo bilang isang pangalan para sa isang kalugud-lugod, nakapagpapatibay na sigaw sa mga itim. Ayon sa ilang mga mapagkukunan, noong 1880s ito ay ginamit ng mga New Orleans Creole, na ginamit ito sa kahulugan ng "pabilis", "pabilis" - na may kaugnayan sa mabilis na syncopated na musika.

Ayon kay M. Stearns, noong 1910s ang salitang ito ay karaniwan sa Chicago at may "hindi masyadong disenteng kahulugan." Sa pag-print, ang salitang jazz ay naganap sa unang pagkakataon noong 1913 (sa isa sa mga pahayagan sa San Francisco). Noong 1915, ipinasok nito ang pangalan ng jazz orchestra ni T. Brown - TORN BROWN "S DIXIELAND JASS BAND, na gumanap sa Chicago, at noong 1917 ay lumitaw sa isang gramophone record na naitala ng sikat na New Orleans orchestra ORIGINAL DIXIELAND JAZZ (JASS) BAND.

Mga istilo ng jazz

Archaic jazz (maagang jazz, maagang jazz, German archaischer jazz)
Archaic jazz - isang koleksyon ng mga pinakaluma, tradisyonal na uri ng jazz, na nilikha ng maliliit na ensemble sa proseso ng kolektibong improvisasyon sa mga tema ng blues, ragtime, pati na rin ang mga European na kanta at sayaw.

Blues (blues, mula sa English blue devils)
Ang Blues ay isang uri ng Negro folk song na ang melody ay batay sa malinaw na 12-bar pattern.
Ang mga asul ay umaawit tungkol sa nalinlang na pag-ibig, tungkol sa pangangailangan, ang mga asul ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mahabagin na saloobin sa sarili. Kasabay nito, ang mga lyrics ng blues ay puno ng stoicism, banayad na pangungutya at katatawanan.
Sa jazz music, nabuo ang blues bilang instrumental dance piece.

Boogie-woogie (boogie-woogie)
Ang Boogie-woogie ay isang blues na istilo ng piano na nailalarawan sa pamamagitan ng isang paulit-ulit na pigura ng bass na tumutukoy sa maindayog at melodic na mga posibilidad ng improvisasyon.

Gospel (mula sa English Gospel - Gospel)
Mga Ebanghelyo - mga himig ng relihiyon ng mga itim sa North American na may mga tekstong batay sa Bagong Tipan.

Ragtime (ragtime)
Ang Ragtime ay piano music batay sa "beat" ng dalawang hindi magkatugmang ritmikong linya:
- parang sirang (sharply syncopated) melody;
-malinaw na saliw, pinananatili sa istilo ng isang mabilis na hakbang.

Kaluluwa
Ang Soul ay musikang Negro na nauugnay sa tradisyon ng blues.
Ang Soul ay isang istilo ng vocal black music na lumitaw pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig batay sa ritmo at blues at mga tradisyon ng musika ng ebanghelyo.

Soul jazz (soul-jazz)
Ang Soul jazz ay isang uri ng hard bop, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang oryentasyon sa mga tradisyon ng blues at African American folklore.
Espirituwal
Espirituwal - isang archaic na espirituwal na genre ng choral na pag-awit ng mga itim sa North American; mga relihiyosong awit na may mga tekstong batay sa Lumang Tipan.

gilid ng kalye (street-cry)
Ang gilid ng kalye ay isang archaic folklore genre; isang uri ng urban solo labor song ng mga street peddler, na kinakatawan ng maraming uri.

Dixieland, dixie (dixieland, dixie)
Ang Dixieland ay isang modernisadong istilo ng New Orleans na nailalarawan sa pamamagitan ng kolektibong improvisasyon.
Ang Dixieland ay isang jazz group ng (white) na mga musikero na nagpatibay ng paraan ng pagganap ng Negro jazz.

Zong (mula sa English song - kanta)
Zong - sa teatro ng B. Brecht - isang balad na ginanap sa anyo ng isang interlude o komentaryo ng isang may-akda (parody) na may kakaibang kalikasan na may temang plebeian vagabond na malapit sa ritmo ng jazz.

Improvisasyon
Improvisasyon - sa musika - ang sining ng kusang paglikha o pagbibigay kahulugan sa musika.

Cadence (Italian cadenza, mula sa Latin na Cado - I end)
Ang cadenza ay isang libreng improvisasyon ng likas na birtuoso, na ginanap sa isang instrumental na konsiyerto para sa isang soloista at orkestra. Kung minsan ang mga cadenza ay binubuo ng mga kompositor, ngunit kadalasan sila ay naiwan sa pagpapasya ng tagapalabas.

Scat (scat)
Scat - in jazz - isang uri ng vocal improvisation kung saan ang boses ay tinutumbasan ng isang instrumento.
Scat - instrumental na pag-awit - isang pamamaraan ng syllabic (textless) na pag-awit, batay sa artikulasyon ng mga pantig o kumbinasyon ng tunog na walang kaugnayan sa kahulugan.

Mainit mainit)
Mainit - sa jazz - isang katangian ng isang musikero na nagsasagawa ng improvisasyon na may pinakamataas na enerhiya.

Estilo ng jazz ng New Orleans
Estilo ng jazz ng New Orleans - musika na nailalarawan sa pamamagitan ng isang malinaw na ritmo ng dalawang-beat; ang pagkakaroon ng tatlong independiyenteng melodic na linya, na isinasagawa nang sabay-sabay sa cornet (trumpeta), trombone at clarinet, na sinamahan ng isang rhythmic group: piano, banjo o gitara, double bass o tuba.
Sa mga gawa ng New Orleans jazz, ang pangunahing tema ng musika ay inuulit ng maraming beses sa iba't ibang mga pagkakaiba-iba.

Tunog (tunog)
Ang tunog ay isang kategorya ng istilong jazz na nagpapakilala sa indibidwal na kalidad ng tunog ng isang instrumento o boses.
Ang tunog ay tinutukoy ng paraan ng paggawa ng tunog, ang uri ng pag-atake ng tunog, ang paraan ng intonasyon at ang interpretasyon ng timbre; Ang tunog ay isang indibidwal na anyo ng pagpapakita ng perpektong tunog sa jazz.

Swing, classic swing (swing; classic swing)
Swing - jazz, inayos para sa pinalawig na iba't-ibang at dance orchestra (malalaking banda).
Ang swing ay nailalarawan sa pamamagitan ng roll call ng tatlong grupo ng mga instrumento ng hangin: saxophones, trumpets at trombones, na lumilikha ng epekto ng rhythmic buildup. Ang mga swing performers ay tumanggi sa kolektibong improvisasyon, sinasabayan ng mga musikero ang improvisasyon ng soloista na may pre-written na saliw.
Naabot ng swing ang rurok nito noong 1938-1942.

matamis
Ang Sweet ay isang katangian ng nakakaaliw at sumasayaw na komersyal na musika na may sentimental, melodic-lyrical na kalikasan, pati na rin ang mga kaugnay na anyo ng komersyalisadong jazz at "ojazzed" na sikat na musika.

symphonic jazz
Ang symphonic jazz ay isang estilo ng jazz na pinagsasama ang mga tampok ng symphonic na musika sa mga elemento ng jazz.

Modern jazz (modernong jazz)
Ang modernong jazz ay isang koleksyon ng mga istilo at uso ng jazz na lumitaw mula noong huling bahagi ng 1930s pagkatapos ng pagtatapos ng panahon ng klasikal na istilo at ang "panahon ng swing".

Afro-Cuban jazz (German afrokubanischer jazz)
Ang Afro-Cuban jazz ay isang istilo ng jazz na nabuo sa pagtatapos ng 1940s mula sa pagsasama-sama ng mga elemento ng bebop sa mga Cuban na ritmo.

Bebop, bop (bebop; bop)
Ang Bebop ay ang unang istilo ng modernong jazz na binuo noong unang bahagi ng 1930s.
Ang Bebop ay isang direksyon ng Negro jazz ng mga maliliit na ensemble, na nailalarawan sa pamamagitan ng:
-libreng solo improvisation, batay sa isang kumplikadong pagkakasunud-sunod ng mga chord;
-paggamit ng instrumental na pag-awit;
-modernisasyon ng lumang mainit na jazz;
- isang spasmodic, hindi matatag na melody na may mga putol na pantig at isang nilalagnat-nervous na ritmo.

Combo (combo)
Ang Kombo ay isang maliit na modernong jazz orchestra kung saan ang lahat ng mga instrumento ay mga soloista.

Cool jazz (cool na jazz; cool jazz)
Cool jazz - isang istilo ng modernong jazz na lumitaw noong unang bahagi ng 50s, na nag-a-update at nagpapakumplikado sa mga harmonies ng bop;
Sa cool na jazz, ang polyphony ay malawakang ginagamit.

Progressive (progresibo)
Ang progresibo ay isang istilong direksyon sa jazz na lumitaw noong unang bahagi ng 1940s batay sa mga tradisyon ng classical swing at bop, na nauugnay sa pagsasanay ng malalaking banda at malalaking orkestra ng uri ng symphonic. Malawakang gumagamit ng Latin American melodies at ritmo.

Libreng jazz (libreng jazz)
Ang Libreng Jazz ay isang istilo ng kontemporaryong jazz na nauugnay sa mga radikal na eksperimento sa pagkakatugma, anyo, ritmo at mga diskarte sa improvisasyon.
Ang libreng jazz ay nailalarawan sa pamamagitan ng:
- libreng indibidwal at pangkat na improvisasyon;
- ang paggamit ng polymetry at polyrhythm, polytonality at atonality, serial at dodecaphone technique, libreng form, modal technique, atbp.

Hard bop (hard bob)
Ang hard bop ay isang istilo ng jazz na nagmula noong unang bahagi ng 1950s mula sa bebop. Iba ang hard bop:
- madilim na magaspang na pangkulay;
- nagpapahayag, mahirap maindayog;
-pagdaragdag ng mga elemento ng blues sa pagkakatugma.

Chicago style ng jazz (chicago-still)
Ang Chicago style of jazz ay isang variant ng New Orleans jazz style, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng:
- mas mahigpit na komposisyonal na organisasyon;
- pagpapalakas ng solo improvisation (virtuoso episodes na ginagampanan ng iba't ibang instrumento).

Iba't ibang Orchestra
Variety band - isang uri ng jazz band;
instrumental ensemble na gumaganap ng entertainment at dance music at mga piraso ng jazz repertoire,
kasamang mga performer ng mga sikat na kanta at iba pang mga master ng pop genre.
Karaniwan ang iba't ibang orkestra ay kinabibilangan ng grupo ng mga instrumentong tambo at tanso, piano, gitara, double bass at isang set ng mga tambol.

Makasaysayang tala sa jazz

Ang jazz ay pinaniniwalaang nagmula sa New Orleans sa pagitan ng 1900 at 1917. Sinasabi ng isang kilalang alamat na mula sa New Orleans, kumalat ang jazz sa buong Mississippi hanggang Memphis, St. Louis, at sa wakas sa Chicago. Ang bisa ng alamat na ito ay kinuwestiyon kamakailan ng isang bilang ng mga jazz historian, at ngayon ay may opinyon na ang jazz ay nagmula sa Negro subculture nang sabay-sabay sa iba't ibang lugar sa America, lalo na sa New York, Kansas City, Chicago at St. Gayunpaman, ang lumang alamat, tila, ay hindi malayo sa katotohanan.

Una, sinusuportahan ito ng mga patotoo ng mga matatandang musikero na nabuhay noong panahon ng paglitaw ng jazz sa labas ng mga Negro ghettos. Lahat sila ay nagpapatunay na ang mga musikero ng New Orleans ay nagpatugtog ng napakaespesyal na musika, na madaling kinopya ng iba pang mga performer. Ang katotohanan na ang New Orleans ay ang duyan ng jazz ay kinumpirma rin ng mga rekord. Ang mga rekord ng jazz na naitala bago ang 1924 ay ginawa ng mga musikero mula sa New Orleans.

Ang klasikal na panahon ng jazz ay tumagal mula 1890 hanggang 1929 at natapos sa simula ng "panahon ng swing". Nakaugalian na sumangguni sa klasikal na jazz: ang estilo ng New Orleans (kinakatawan ng mga direksyon ng Negro at Creole), ang estilo ng New Orleans-Chicago (na lumitaw sa Chicago pagkatapos ng 1917 kaugnay ng paglipat dito ng karamihan sa mga nangungunang Negro jazzmen ng New Orleans), Dixieland (sa New Orleans at Chicago varieties nito ), ilang uri ng piano jazz (barrel house, boogie-woogie, atbp.), pati na rin ang mga trend ng jazz na nauugnay sa parehong panahon na lumitaw sa ilang iba pang mga lungsod ng Timog at Gitnang Kanluran ng Estados Unidos. Ang klasikal na jazz, kasama ang ilang mga archaic na istilong anyo, ay minsang tinutukoy bilang tradisyonal na jazz.

Jazz sa Russia

Ang unang jazz orchestra sa Soviet Russia ay nilikha sa Moscow noong 1922 ng makata, tagasalin, mananayaw, theater figure na si Valentin Parnakh at tinawag na "Valentin Parnakh's First Eccentric Jazz Band Orchestra sa RSFSR". Ang kaarawan ng Russian jazz ay tradisyonal na itinuturing na Oktubre 1, 1922, nang maganap ang unang konsiyerto ng pangkat na ito.

Ang saloobin ng mga awtoridad ng Sobyet sa jazz ay hindi maliwanag. Sa una, ang mga domestic jazz performers ay hindi ipinagbawal, ngunit ang malupit na pagpuna sa jazz at kultura ng Kanluran ay laganap. Sa huling bahagi ng 1940s, sa panahon ng pakikibaka laban sa cosmopolitanism, ang mga grupong jazz na gumaganap ng "Western" na musika ay inuusig. Sa pagsisimula ng "thaw", ang mga panunupil laban sa mga musikero ay natigil, ngunit nagpatuloy ang pagpuna.

Ang unang libro tungkol sa jazz sa USSR ay inilathala ng Leningrad publishing house Academia noong 1926. Ito ay pinagsama-sama ng musicologist na si Semyon Ginzburg mula sa mga pagsasalin ng mga artikulo ng mga kompositor ng Kanluran at mga kritiko ng musika, pati na rin ang kanyang sariling mga materyales, at tinawag na Jazz Band at Modern Music. Ang susunod na aklat tungkol sa jazz ay nai-publish sa USSR lamang noong unang bahagi ng 1960s. Ito ay isinulat nina Valery Mysovsky at Vladimir Feyertag, na tinatawag na "Jazz" at mahalagang isang compilation ng impormasyon na maaaring makuha mula sa iba't ibang mga mapagkukunan sa oras na iyon. Noong 2001, ang St. Petersburg publishing house na "Skifia" ay naglathala ng isang encyclopedia na "Jazz. XX siglo. Encyclopedic na sangguniang libro. Ang libro ay inihanda ng awtoritatibong kritiko ng jazz na si Vladimir Feiertag.

Mga asul

(mapanglaw, kalungkutan) - orihinal - isang solong liriko na kanta ng mga itim na Amerikano, nang maglaon - isang direksyon sa musika.

Noong 20s ng ikadalawampu siglo, nabuo ang klasikong blues, na batay sa isang 12-bar na panahon, na tumutugma sa isang 3-linya na anyong patula. Ang Blues ay orihinal na musikang nilalaro ng mga itim para sa mga itim. Matapos ang paglitaw ng mga asul sa katimugang Estados Unidos, nagsisimula itong kumalat sa buong bansa.

Ang blues melody ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang question-answer structure at ang paggamit ng blues fret.

Malaki ang epekto ng blues sa pagbuo ng jazz at pop music. Ang mga elemento ng blues ay ginamit ng mga kompositor noong ikadalawampu siglo.

sinaunang jazz

Archaic (maagang) jazz- Ang pagtatalaga ng pinakaluma, tradisyonal na mga uri ng jazz na umiral mula noong kalagitnaan ng huling siglo sa ilang estado sa timog ng US.

Ang archaic jazz ay kinakatawan, sa partikular, ng musika ng Negro at Creole marching band noong ika-19 na siglo.

Ang panahon ng archaic jazz ay nauna sa paglitaw ng New Orleans (classical) na istilo.

New Orleans

Ang tinubuang-bayan ng Amerika, kung saan nagmula ang jazz mismo, ay itinuturing na lungsod ng mga kanta at musika - New Orleans.
Bagaman pinagtatalunan na ang jazz ay nagmula sa buong Amerika, at hindi lamang sa lungsod na ito, ngunit dito ito nabuo nang pinakamalakas. Bilang karagdagan, ang lahat ng mga lumang musikero ng jazz ay itinuro ang gitna, na itinuturing nilang New Orleans. Sa New Orleans, nabuo ang pinakakanais-nais na kapaligiran para sa pag-unlad ng direksyong ito ng musika: nagkaroon ng malaking komunidad ng Negro at malaking porsyento ng populasyon ay mga Creole; maraming mga direksyon sa musika at genre ang aktibong binuo dito, ang mga elemento nito ay isinama noon sa mga gawa ng mga sikat na jazzmen. Ang iba't ibang grupo ay bumuo ng kanilang sariling mga direksyon sa musika, at ang mga African-American ay lumikha ng isang bagong sining na walang mga analogue mula sa kumbinasyon ng mga blues melodies, ragtime at kanilang sariling mga tradisyon. Kinumpirma ng mga unang rekord ng jazz ang prerogative ng New Orleans sa pinagmulan at pag-unlad ng sining ng jazz.

Dixieland

(Country Dixie) - kolokyal na pagtatalaga ng mga katimugang estado ng Estados Unidos, isa sa mga uri ng tradisyonal na jazz.

Karamihan sa mga mang-aawit ng blues, boogie-woogie pianist, ragtime player at jazz band ay nagmula sa Timog patungong Chicago, dala ang musika na malapit nang palayawin na Dixieland.

Dixieland- ang pinakamalawak na pagtatalaga ng istilong musikal ng pinakaunang New Orleans at Chicago jazz musician na nagtala ng mga rekord mula 1917 - 1923.

Tinutukoy lamang ng ilang istoryador ang Dixieland bilang musika ng mga puting banda na may istilong New Orleans.

Ang mga musikero ng Dixieland ay naghangad ng muling pagkabuhay ng klasikong New Orleans jazz.

Ang mga pagtatangka na ito ay naging matagumpay.

boogie Woogie

Piano blues style, isa sa mga pinakaunang uri ng Negro instrumental music.

Isang istilo na naging napaka-accessible sa malawak na madla.

ganap na tunog boogie-woogie style lumitaw dahil sa pangangailangan na lumitaw sa simula ng ikadalawampu siglo upang umarkila ng mga pianista sa halip na mga orkestra sa murang mga cafe tulad ng "honky-tonk". Upang palitan ang isang buong orkestra, ang mga pianista ay nag-imbento ng iba't ibang paraan ng pagtugtog nang may ritmo.

Mga tampok na katangian: improvisasyon, teknikal na birtuosidad, isang tiyak na uri ng saliw - motor ostinato figuration sa kaliwang bahagi ng kamay, isang puwang (hanggang sa 2-3 octaves) sa pagitan ng bass at melody, pagpapatuloy ng ritmikong paggalaw, pagtanggi na gamitin ang pedal.

Mga kinatawan ng klasikong boogie-woogie: Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery, Mid Lux Lewis, Jimmy Yankee.

katutubong blues

Archaic acoustic blues batay sa rural folklore ng itim na populasyon ng United States, kabaligtaran sa classic blues, na nakararami sa urban na pag-iral.

katutubong blues- Ito ay isang uri ng blues, na ginanap, bilang panuntunan, hindi sa mga de-kuryenteng instrumentong pangmusika. Sinasaklaw nito ang isang malawak na hanay ng mga estilo ng pagtugtog at musika, at maaaring kabilangan ng hindi malikot, simpleng musikang tinutugtog sa mandolin, banjo, harmonica, at iba pang mga instrumentong hindi de-kuryenteng jug (ibig sabihin, do-it-yourself). Ang folk blues ay nagbibigay ng impresyon uncouth, medyo impormal na musika. Sa madaling salita, ito ay tunay na katutubong musikang tinutugtog ng mga tao at para sa mga tao.

Sa loob ng folk blues nagkaroon ng mas maimpluwensyang mang-aawit kaysa Blind Lemon Jefferson, Charlie Patton, Alger Alexander.

Kaluluwa

(literal - kaluluwa); ang pinakasikat na istilo ng musika noong dekada 60 ng ikadalawampu siglo, na binuo mula sa kultong musika ng mga itim na Amerikano at humiram ng maraming elemento ng ritmo at asul.

Mayroong ilang mga direksyon sa soul music, ang pinakamahalaga sa mga ito ay ang tinatawag na "Memphis" at "Detroit" soul, pati na rin ang "white" soul, na higit sa lahat ay likas sa mga musikero mula sa Europa.

Funk

Ang termino ay ipinanganak sa jazz noong 50s ng ikadalawampu siglo. Ang "funk" na istilo ay isang direktang pagpapatuloy ng "kaluluwa" na musika. Isang anyo ng ritmo at asul.

Ang mga unang performer ng kung ano ang mamaya ay tinutukoy bilang "funk" na musika ay mga jazzmen na tumugtog ng mas masigla, partikular na uri ng jazz noong huling bahagi ng 50s at unang bahagi ng 60s.

Ang Funk, una sa lahat, ay dance music, na tumutukoy sa mga musical feature nito: ang ultimate syncopation ng mga bahagi ng lahat ng instrumento.

Ang Funk ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kilalang seksyon ng ritmo, isang malinaw na naka-sync na bahagi ng bass guitar, mga ostinato riff bilang melodic at thematic na batayan ng komposisyon, isang elektronikong tunog, isang nasasabik na vocal, at isang mabilis na bilis ng musika.

Gumawa sina James Brown at George Clinton ng eksperimental na funk school na may PARLAMENT/FUNKDEIC.

Ang mga klasikong funk recording ay nagsimula noong 1960s at 1970s.

libreng funk

libreng funk- pinaghalong avant-garde jazz na may funk rhythms.

Noong binuo ni Ornette Coleman ang Prime Time, ang resulta ay isang "double quartet" (binubuo ng dalawang gitarista, dalawang bassist at dalawang drummer, kasama ang kanyang viola) na tumutugtog ng musika sa isang libreng key ngunit may sira-sirang funk rhythms. Tatlong miyembro ng banda ni Coleman (guitarist James Blood Ulmer, bassist na si Jamaaladin Takuma, at drummer na si Ronald Shannon Jackson) ay nag-organisa ng kanilang sariling mga free-funk na proyekto, at ang free-funk ang pangunahing impluwensya ng m-bass na mga manlalaro, kabilang ang mga violist na sina Steve Coleman at Greg Osby.
ugoy

(swing, swing). Orchestral jazz style, nabuo sa pagliko ng 1920s at 30s bilang resulta ng synthesis ng Negro at European style na mga anyo ng jazz music.
Isang katangian na uri ng pulsation batay sa patuloy na paglihis ng ritmo (nangunguna at pagkahuli) mula sa mga reference na lobe.
Lumilikha ito ng impresyon ng isang malaking panloob na enerhiya sa isang estado ng hindi matatag na ekwilibriyo. Ang swing ritmo ay lumipat mula sa jazz hanggang sa unang bahagi ng rock and roll.
Mga Prominenteng Swinger: Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie...
bebop

Bop- isang istilong jazz na binuo noong kalagitnaan ng 40s ng ikadalawampu siglo at nailalarawan sa pamamagitan ng mabilis na bilis at kumplikadong mga improvisasyon batay sa paglalaro ng harmony, hindi melody. Binago ni Bebop ang jazz; Gumawa si boper ng mga bagong ideya tungkol sa kung ano ang musika.

Ang bebop phase ay isang makabuluhang pagbabago sa diin sa jazz mula sa melody-based dance music tungo sa mas rhythm-based, hindi gaanong sikat na "musician music". Mas gusto ng mga musikero ng Bop ang mga kumplikadong improvisasyon batay sa chord strumming sa halip na mga melodies.

Si Bebop ay mabilis, nerbiyoso, siya ay "hard on the listener".

Jazz Progressive

Kasabay ng paglitaw ng bebop, isang bagong genre ang umuunlad sa kapaligiran ng jazz - ang progresibong jazz. Ang pangunahing pagkakaiba ng genre na ito ay ang pagnanais na lumayo mula sa frozen cliche ng malalaking banda at hindi napapanahong mga diskarte ng tinatawag na. symphonic jazz.

Ang mga progresibong musikero ng jazz ay naghangad na i-update at pahusayin ang kanilang mga swing phrase-models, na ipinakilala ang pinakabagong mga tagumpay ng European symphony sa larangan ng tonality at harmony sa pagsasanay ng komposisyon. Ang pinakamalaking kontribusyon sa pag-unlad ng "progresibo" ay ginawa ni Stan Kenton. Ang tunog ng musika na isinagawa ng kanyang unang orkestra ay malapit sa istilo ni Sergei Rachmaninov, at ang mga komposisyon ay nagtataglay ng mga tampok ng romantikismo.

Ang isang serye ng mga naitala na album na "Artistry", "Miles ahead", "Spanish drawings" ay maaaring ituring na isang uri ng apotheosis ng pag-unlad ng progresibong sining.

Malamig

(cool na jazz), isa sa mga istilo ng modernong jazz, na nabuo sa pagliko ng 40s - 50s ng ikadalawampu siglo sa batayan ng pag-unlad ng mga nakamit ng swing at bop.

Ang Trumpeter na si Miles Davis, na isa sa mga unang gumanap ng bebop, ay naging innovator ng genre na ito.

Ang cool na jazz ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga tampok tulad ng isang liwanag, "tuyo" na kulay ng tunog, kabagalan ng paggalaw, frozen na pagkakaisa, na lumilikha ng ilusyon ng espasyo. Ginampanan din ng dissonance ang isang tiyak na papel, ngunit nagkakaiba sa parehong oras sa isang pinalambot, muffled na karakter.

Ang saxophonist na si Lester Young ay lumikha ng terminong "cool" sa unang pagkakataon.

Ang pinakasikat na mga musikero ng kula ay Dave Brubeck, Stan Getz, George Shearing, Milt Jackson, "Shorty" Rogers .
Mainstream

(literal - mainstream); isang termino na may kaugnayan sa isang tiyak na panahon ng pag-indayog, kung saan ang mga performer ay nagawang maiwasan ang mga clichés na itinatag sa istilong ito at ipinagpatuloy ang mga tradisyon ng Negro jazz, na nagpapakilala ng mga elemento ng improvisasyon.

Ang mainstream ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang simple ngunit nagpapahayag na melodic na linya, tradisyonal na pagkakatugma at isang malinaw na ritmo na may binibigkas na drive.

Mga Nangungunang Artist: Ben Webster, Gene Krupa, Coleman Hawkins, pati na rin ang mga pinuno ng malalaking banda na sina Duke Ellington at Benny Goodman.

mahirap na bop

(mahirap, mahirap bop), isang istilo ng kontemporaryong jazz.

Ito ay isang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng klasikong ritmo at blues at bebop.

Ito ay bumangon noong 1950s bilang isang reaksyon sa akademya at oryentasyong European ng cool at West Coast jazz, na umabot na sa pinakamataas nito noong panahong iyon.

Ang mga katangian ng maagang hard bop ay ang pamamayani ng malakas na impit na ritmikong saliw, ang pagpapalakas ng mga elemento ng blues sa intonasyon at pagkakaisa, ang tendensyang ihayag ang vocal na prinsipyo sa improvisasyon, at ilang pagpapasimple ng musikal na wika.

Ang mga pangunahing kinatawan ng hard bop ay halos mga itim na musikero.

Ang quintet ni Art Blakey na JAZZ MESSENGERS (1954) ang unang grupo ng istilong ito na naitala sa mga rekord.

Iba pang nangungunang musikero: John Coltrane, Sonia Rollins, Henk Mobley, Max Roach…

Fusion

(literal - pagsasanib, pagsasanib), isang modernong istilong direksyon na lumitaw batay sa jazz-rock, isang synthesis ng mga elemento ng European academic music at non-European folklore. Simula hindi lamang sa pagsasanib ng jazz sa pop music at rock, ang pagsasanib bilang isang genre ng musika ay lumitaw noong huling bahagi ng dekada 1960 sa ilalim ng pangalang jazz-rock.

Ipinakilala nina Larry Coryell, Tony Williams, Miles Davis ang mga elemento tulad ng electronics, rock rhythms at extended track, na binabaligtad ang karamihan sa kung ano ang ibig sabihin ng jazz - ang swing beat.

Ang isa pang pagbabago ay sa lugar ng ritmo kung saan ang swing ay maaaring muling tinukoy o hindi pinansin nang buo. Ang pulsation, meter ay hindi na isang mahalagang elemento sa pagbabasa ng jazz.

Ang libreng jazz ay patuloy na umiiral ngayon bilang isang mabubuhay na anyo ng pagpapahayag, at sa katunayan ay hindi na isang kontrobersyal na istilo gaya ng napagtanto noong bukang-liwayway ng pinagmulan nito.

Jazz Latin

Ang koneksyon ng Latin na ritmikong elemento ay naroroon halos mula sa simula sa pinaghalong mga kultura na nagmula sa New Orleans. Ang musikal na Latin na impluwensya sa jazz ay lumawak hindi lamang sa mga orkestra at grupo na may mga nangungunang improviser ng Latin American na pinagmulan, kundi pati na rin sa pagsasama-sama ng mga lokal at Latin na performer, na lumilikha ng mga halimbawa ng pinakakapana-panabik na stage music.

Gayunpaman, ngayon ay nasasaksihan natin ang pinaghalong dumaraming mga kultura sa mundo, na patuloy na naglalapit sa atin sa kung ano, sa esensya, ay nagiging "musika sa mundo" (musika sa mundo).

Ang jazz ngayon ay hindi maaaring maimpluwensyahan ng mga tunog na tumatagos dito mula sa halos lahat ng sulok ng mundo.

Ang potensyal para sa karagdagang pag-unlad ng jazz ay kasalukuyang malaki, dahil ang mga paraan ng pagbuo ng talento at ang paraan ng pagpapahayag nito ay hindi mahuhulaan, na dumarami sa pinagsamang pagsisikap ng iba't ibang genre ng jazz na hinihikayat ngayon.

Ang jazz ay isang direksyon sa musika na nailalarawan sa pamamagitan ng kumbinasyon ng ritmo at melody. Ang isang hiwalay na tampok ng jazz ay improvisasyon. Ang direksyon ng musika ay nakakuha ng katanyagan dahil sa hindi pangkaraniwang tunog at ang kumbinasyon ng ilang ganap na magkakaibang kultura.

Ang kasaysayan ng jazz ay nagsimula sa simula ng ika-20 siglo sa Estados Unidos. Sa New Orleans, nagkaroon ng hugis ang tradisyonal na jazz. Kasunod nito, ang mga bagong uri ng jazz ay nagsimulang lumitaw sa maraming iba pang mga lungsod. Sa kabila ng lahat ng iba't ibang mga tunog ng iba't ibang mga estilo, ang jazz music ay maaaring agad na makilala mula sa ibang genre dahil sa mga tampok na katangian nito.

Improvisasyon

Ang musical improvisation ay isa sa mga pangunahing tampok sa jazz, na naroroon sa lahat ng uri nito. Ang mga performer ay kusang lumikha ng musika, hindi kailanman nag-iisip nang maaga, hindi kailanman nag-eensayo. Ang paglalaro ng jazz at improvising ay nangangailangan ng karanasan at kasanayan sa larangang ito ng paggawa ng musika. Bilang karagdagan, dapat tandaan ng isang manlalaro ng jazz ang tungkol sa ritmo at tonality. Ang relasyon sa pagitan ng mga musikero sa grupo ay hindi maliit na kahalagahan, dahil ang tagumpay ng nagresultang melody ay nakasalalay sa pag-unawa sa mood ng bawat isa.

Ang improvisasyon sa jazz ay nagbibigay-daan sa iyo na lumikha ng bago sa bawat oras. Ang tunog ng musika ay nakasalalay lamang sa sigasig ng musikero sa oras ng laro.

Hindi masasabi na kung walang improvisasyon sa pagganap, hindi na ito jazz. Ang ganitong uri ng paggawa ng musika ay napunta sa jazz mula sa mga taong Aprikano. Dahil ang mga Aprikano ay walang ideya tungkol sa mga tala at pag-eensayo, ang musika ay ipinasa sa isa't isa lamang sa pamamagitan ng pagsasaulo ng himig at tema nito. At ang bawat bagong musikero ay maaari nang magpatugtog ng parehong musika sa isang bagong paraan.

Ritmo at himig

Ang pangalawang mahalagang katangian ng estilo ng jazz ay ang ritmo. Ang mga musikero ay may kakayahang kusang lumikha ng tunog, dahil ang patuloy na pagpintig ay lumilikha ng epekto ng kasiglahan, paglalaro, kaguluhan. Nililimitahan din ng ritmo ang improvisasyon, na nangangailangan sa iyo na kunin ang mga tunog ayon sa isang ibinigay na ritmo.

Tulad ng improvisasyon, ang ritmo ay dumating sa jazz mula sa mga kulturang Aprikano. Ngunit tiyak na ang tampok na ito ang pangunahing katangian ng kasalukuyang musika. Ang mga unang gumanap ng libreng jazz ay ganap na inabandona ang ritmo upang maging ganap na libre sa paglikha ng musika. Dahil dito, ang bagong direksyon sa jazz ay hindi nakilala sa mahabang panahon. Ang ritmo ay ibinibigay ng mga instrumentong percussion.

Mula sa kulturang Europeo, minana ng jazz ang melodiousness ng musika. Ito ay ang kumbinasyon ng ritmo at improvisasyon na may maayos at malambot na musika na nagbibigay sa jazz ng hindi pangkaraniwang tunog.

Ano ang jazz, ang kasaysayan ng jazz

Ano ang Jazz? Ang mga kapana-panabik na ritmo, kaaya-ayang live na musika, na patuloy na umuunlad at gumagalaw. Sa direksyon na ito, marahil, walang iba pang maihahambing, at imposibleng malito ito sa anumang iba pang genre, kahit na para sa isang baguhan. Bukod dito, narito ang isang kabalintunaan, ito ay madaling marinig at makilala, ngunit ito ay hindi napakadaling ilarawan ito sa mga salita, dahil ang jazz ay patuloy na nagbabago at ang mga konsepto at katangian na ginagamit ngayon ay hindi na ginagamit sa loob ng isang taon o dalawa.

Jazz - ano ba yan

Ang jazz ay isang direksyon sa musika na lumitaw sa simula ng ika-20 siglo. Malapit nitong pinag-uugnay ang mga ritmong Aprikano, mga ritwal na pag-awit, trabaho at sekular na mga kanta, musikang Amerikano noong mga nakaraang siglo. Sa madaling salita, ito ay isang semi-improvisational na genre na nagresulta mula sa paghahalo ng musika ng Kanlurang Europa at Kanlurang Aprika.

Saan nanggaling si jazz

Karaniwang tinatanggap na siya ay lumitaw mula sa Africa, ito ay pinatunayan ng mga kumplikadong ritmo. Idagdag pa dito ang pagsasayaw, lahat ng uri ng pagtapak, pagpalakpak at heto na ang ragtime. Ang malinaw na ritmo ng genre na ito, na sinamahan ng blues melodies, ay nagbigay ng bagong direksyon na tinatawag nating jazz. Sa pag-iisip kung saan nagmula ang bagong musikang ito, ang anumang mapagkukunan ay magbibigay sa iyo ng sagot mula sa mga awit ng mga itim na alipin na dinala sa Amerika noong simula ng ika-17 siglo. Sa musika lamang sila nakatagpo ng aliw.

Sa una, ang mga ito ay purong African motifs, ngunit pagkatapos ng ilang dekada nagsimula silang maging mas improvisational sa kalikasan at tinutubuan ng mga bagong American melodies, karamihan sa mga relihiyosong melodies - spirituals. Nang maglaon, idinagdag dito ang mga reklamong kanta - mga blues at maliliit na brass band. At kaya lumitaw ang isang bagong direksyon - jazz.

Ano ang mga katangian ng jazz music

Ang una at pinakamahalagang tampok ay improvisasyon. Ang mga musikero ay dapat na makapag-improvise pareho sa isang orkestra at solo. Ang isa pang hindi gaanong makabuluhang tampok ay polyrhythm. Ang ritmikong kalayaan ay marahil ang pinakamahalagang katangian ng jazz music. Ang kalayaang ito ang nagpapagaan sa pakiramdam ng mga musikero at patuloy na sumusulong. Tandaan ang anumang komposisyon ng jazz? Tila na ang mga performers madaling i-play ang ilang mga kahanga-hanga at kaaya-aya sa tainga himig, walang mahigpit na mga limitasyon, tulad ng sa klasikal na musika, lamang ang kamangha-manghang liwanag at pagpapahinga. Siyempre, ang mga gawa ng jazz, pati na rin ang mga klasikal, ay may sariling ritmo, pirma ng oras, at iba pa, ngunit salamat sa isang espesyal na ritmo na tinatawag na swing (mula sa English swing), mayroong gayong pakiramdam ng kalayaan. Ano pa ang mahalaga para sa direksyong ito? Tiyak na medyo o kung hindi man ay isang regular na ripple.

Pag-unlad ng jazz

Nagmula sa New Orleans, ang jazz ay mabilis na kumakalat, na nagiging mas at mas sikat. Ang mga amateur na grupo, na pangunahing binubuo ng mga Aprikano at Creole, ay nagsisimulang gumanap hindi lamang sa mga restawran, kundi pati na rin sa paglilibot sa iba pang mga lungsod. Kaya, sa hilaga ng bansa, isa pang jazz center ang umuusbong - Chicago, kung saan ang mga gabi-gabi na pagtatanghal ng mga grupong pangmusika ay may espesyal na pangangailangan. Ang mga ginawang komposisyon ay kumplikado sa pamamagitan ng mga pagsasaayos. Sa mga gumanap ng panahong iyon ay namumukod-tangi Louis Armstrong na lumipat sa Chicago mula sa lungsod kung saan nagmula ang jazz. Nang maglaon, ang mga istilo ng mga lungsod na ito ay pinagsama sa Dixieland, na nailalarawan sa pamamagitan ng kolektibong improvisasyon.

Ang napakalaking jazz craze noong 1930s at 1940s ay humantong sa isang demand para sa mas malalaking orkestra na maaaring tumugtog ng iba't ibang mga himig ng sayaw. Dahil dito, lumitaw ang swing, na kung saan ay ilang paglihis mula sa rhythmic pattern. Ito ang naging mainstream sa panahong ito at itinulak ang kolektibong improvisasyon sa background. Nakilala ang mga swing band bilang malalaking banda.

Siyempre, ang gayong pag-alis ng swing mula sa mga tampok na likas sa unang bahagi ng jazz, mula sa pambansang melodies, ay nagdulot ng kawalang-kasiyahan sa mga tunay na connoisseurs ng musika. Kaya naman ang malalaking banda at swing performers ay nagsisimula nang kontrahin ng pagtugtog ng maliliit na ensemble, na kinabibilangan ng mga itim na musikero. Kaya, noong 1940s, lumitaw ang isang bagong istilo ng bebop na malinaw na namumukod-tangi sa iba pang larangan ng musika. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi kapani-paniwalang mabilis na melodies, mahabang improvisasyon, at ang pinaka kumplikadong mga pattern ng ritmo. Sa mga gumanap sa panahong ito, namumukod-tangi ang mga pigura Charlie Parker at Nahihilo Gillespie.

Mula noong 1950, nabuo ang jazz sa dalawang magkaibang direksyon. Sa isang banda, ang mga tagasunod ng mga klasiko ay bumalik sa akademikong musika, itinutulak ang bebop sa isang tabi. Ang nagresultang cool na jazz ay naging mas pinigilan at tuyo. Sa kabilang banda, ang pangalawang linya ay nagpatuloy sa pagbuo ng bebop. Laban sa background na ito, lumitaw ang hard bop, nagbabalik ng tradisyonal na folk intonation, isang malinaw na rhythmic pattern at improvisation. Nabuo ang istilong ito kasabay ng mga lugar tulad ng soul jazz at jazz funk. Inilapit nila ang musika sa blues higit sa lahat.

libreng musika

Noong dekada 1960, isinagawa ang iba't ibang mga eksperimento at paghahanap ng mga bagong anyo. Bilang resulta, lumilitaw ang jazz-rock at jazz-pop, na pinagsasama ang dalawang magkaibang direksyon, pati na rin ang libreng jazz, kung saan ganap na inabandona ng mga performer ang regulasyon ng rhythmic pattern at tono. Sa mga musikero sa panahong ito, naging sikat si Ornette Coleman, Wayne Shorter, Pat Metheny.

Sobyet na jazz

Sa una, ang mga Soviet jazz orchestra ay pangunahing nagtanghal ng mga naka-istilong sayaw tulad ng foxtrot, Charleston. Noong 1930s, ang isang bagong direksyon ay nagsimulang makakuha ng higit at higit na katanyagan. Sa kabila ng katotohanan na ang saloobin ng mga awtoridad ng Sobyet sa jazz music ay hindi maliwanag, hindi ito ipinagbawal, ngunit sa parehong oras ay malupit itong pinuna bilang kabilang sa kultura ng Kanluran. Sa huling bahagi ng 40s, ang mga bandang jazz ay ganap na pinag-usig. Noong 1950s at 60s, nagpatuloy ang mga aktibidad ng mga orkestra nina Oleg Lundstrem at Eddie Rosner, at parami nang parami ang mga musikero na naging interesado sa bagong direksyon.

Kahit ngayon, ang jazz ay patuloy at pabago-bagong umuunlad, maraming direksyon at istilo. Ang musikang ito ay patuloy na sumisipsip ng mga tunog at melodies mula sa lahat ng sulok ng ating planeta, na pinupuno ito ng higit pang mga kulay, ritmo at melodies.

Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong