Mga apelyido ng mga clown. Ang pinakasikat na clown
Leonid Yengibarov
Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - artista sa sirko, mime clown. Nagtataglay ng kakaibang personalidad, lumikha si Leonid Yengibarov ng kakaibang imahe ng isang malungkot na jester-pilosopo at makata. Ang kanyang mga reprises ay hindi itinakda bilang kanilang pangunahing layunin na pigain ang mas maraming tawa mula sa manonood hangga't maaari, ngunit ginawa siyang mag-isip, magmuni-muni.
Si Leonid Georgievich Yengibarov ay ipinanganak noong Marso 15, 1935 sa Moscow. Mula pagkabata mahilig siya sa mga fairy tale at papet na teatro. Sa paaralan, nagsimula siyang mag-box at kahit na pumasok sa Institute of Physical Education, ngunit mabilis na natanto na hindi ito ang kanyang tungkulin.
Noong 1959 nagtapos siya sa State School of Circus Art, clownery department. Habang nag-aaral pa, nagsimulang gumanap si Leonid sa entablado bilang isang mime. Ang isang ganap na pasinaya ay naganap noong 1959 sa Novosibirsk.
Nasa paaralan na, ang kanyang pagiging malikhain ay malinaw na tinukoy bilang isang carpet master ng pantomime. Hindi tulad ng karamihan sa mga clown sa oras na iyon, na nakaaaliw sa madla sa tulong ng isang karaniwang hanay ng mga trick at biro, si Yengibarov ay nagpunta sa isang ganap na naiibang paraan at sa unang pagkakataon ay nagsimulang lumikha ng poetic clowning sa arena ng sirko.
Mula sa mga unang pagtatanghal, nagsimulang pukawin ni Yengibarov ang magkasalungat na tugon mula sa publiko at mga kasamahan sa propesyon. Ang madla, na sanay magsaya sa sirko, at hindi mag-isip, ay nabigo sa gayong payaso. At marami sa kanyang mga kasamahan ang nagsimulang magpayo sa kanya na baguhin ang papel ng "pag-iisip na payaso."
Naalala ni Yuri Nikulin: "Nang makita ko siya sa unang pagkakataon sa arena, hindi ko siya nagustuhan. Hindi ko naintindihan kung bakit nagkaroon ng ganoong boom sa pangalan ni Engibarov. At pagkaraan ng tatlong taon, nang makita ko siya. muli sa arena ng Moscow Circus, natuwa ako. nagmamay-ari ng isang pause, na lumilikha ng imahe ng isang bahagyang malungkot na tao, at ang bawat isa sa kanyang mga reprises ay hindi lamang nilibang, nilibang ang manonood, hindi, nagdadala din ito ng isang pilosopikal na kahulugan. , tungkol sa ang nakakaantig na puso ng isang payaso, tungkol sa kalungkutan at kaguluhan. At ginawa niya ang lahat ng ito nang malinaw, mahina, hindi karaniwan."
Noong 1961, naglakbay si Yengibarov sa maraming lungsod ng Sobyet at nagkaroon ng matunog na tagumpay sa lahat ng dako. Kasabay nito, isang paglalakbay sa ibang bansa ang naganap, sa Poland, kung saan pinalakpakan din ng nagpapasalamat na madla ang payaso.
Noong 1964, ang malawak na internasyonal na katanyagan ay dumating sa artist. Sa International Clown Competition sa Prague, natanggap ni Yengibarov ang unang premyo - ang E. Bass Cup. Ito ay isang matunog na tagumpay para sa 29-taong-gulang na artista. Matapos ang tagumpay na ito, nagsimulang mailathala ang kanyang mga nobela. Ang mga dokumentaryo ay ginawa tungkol sa isang mahuhusay na artista, siya mismo ay naaakit sa sinehan, nakikipagtulungan sa Parajanov, Shukshin.
Ang pagtatapos ng 1960s ay itinuturing na pinakamatagumpay na panahon sa malikhaing karera ni Yengibarov. Matagumpay siyang naglibot sa buong bansa at sa ibang bansa (sa Romania, Poland, Czechoslovakia). Bilang karagdagan sa sirko, gumanap siya kasama ang "Pantomime Evenings" sa entablado, kumilos sa mga pelikula.
Ang sikat na clown sa kasagsagan ng kanyang katanyagan ay umalis sa sirko at lumikha ng kanyang sariling teatro. Si Yengibarov, kasama ang kanyang palaging direktor na si Yuri Belov, ay nagtanghal ng dula na "Clown's Whims". Sa loob ng 240 araw ng paglilibot sa bansa noong 1971-1972, ipinakita ang pagtatanghal na ito ng 210 beses.
Namatay ang dakilang payaso noong Hulyo 25, 1972 sa isang mainit na tag-araw mula sa isang nasirang puso. Nang siya ay inilibing, biglang umulan sa Moscow. Tila ang langit mismo ay nagluluksa sa pagkawala ng malungkot na payaso. Si Yengibarov ay pumasok sa kasaysayan ng sirko bilang isang kinatawan ng pilosopikal na clown pantomime.
Leonid Yengibarov (1935-1972). Sa kabila ng maikling buhay, ang taong ito ay nakapag-iwan ng maliwanag na marka sa sining. Nagawa ni Mim na lumikha ng isang bagong papel - isang malungkot na payaso, bukod pa, si Yengibarov ay isang mahuhusay na manunulat.
Sa panahon ng pag-iral nito, isang buong kalawakan ng mga sikat na clown ang lumitaw sa Russia, na nakakaakit sa madla hindi lamang sa ating bansa, kundi sa buong mundo. Bakit hindi alalahanin ang mga taong nag-alay ng kanilang buhay sa sining ng sirko, ang mga minamahal ng mga matatanda at bata. Kaya ang aming listahan ng pinakasikat, sikat at minamahal na clown ng USSR at Russia:
1. Mikhail Rumyantsev -Lapis
Larawan: www.livemaster.ruMikhail Rumyantsev (pangalan ng entablado - Pencil, 1901 - 1983) - isang pambihirang clown ng Sobyet, isa sa mga tagapagtatag ng genre ng clownery sa Russia. People's Artist ng USSR (1969).
Si Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ay ipinanganak noong Disyembre 10, 1901 sa St. Petersburg. Ang pagpapakilala ni Mikhail sa sining ay nagsimula sa isang paaralan ng sining, ngunit ang pag-aaral ay hindi nakapukaw ng interes. Ang karera ng hinaharap na artista ay nagsimula sa pagguhit ng mga poster para sa teatro, nang sa edad na 20 nagsimula siyang magtrabaho sa Tver circus bilang isang poster designer.
Noong 1925, lumipat si Rumyantsev sa Moscow, kung saan nagsimula siyang gumuhit ng mga poster para sa mga pelikula. Ang nakamamatay na taon para sa batang artista ay 1926, nang makita niya sina Mary Pickford at Douglas Fairbanks sa tabi niya. Tulad nila, nagpasya si Rumyantsev na maging isang artista. Pagkatapos ng mga kurso sa kilusang entablado noong 1926, pumasok siya sa paaralan ng sining ng sirko sa klase ng mga sira-sirang akrobat. Noong 1930 siya ay matagumpay na nagtapos sa paaralan ng sirko at nagsimulang magtrabaho bilang isang tagapalabas ng sirko.
Sa una (mula 1928 hanggang 1932) si Rumyantsev ay lumitaw sa publiko sa imahe ni Charlie Chaplin, ngunit sa lalong madaling panahon ay nagpasya na abandunahin ang imaheng ito.
Noong 1935, nagtrabaho siya sa Leningrad circus, mula sa kung saan siya inilipat sa Moscow circus. Sa oras na ito naisip ni Mikhail Nikolaevich ang pseudonym na Pencil (Karan d'Ash) para sa kanyang sarili at nagsimulang magtrabaho sa kanyang imahe. Isang ordinaryong itim na suit, ngunit baggy; regular na sapatos, ngunit mas malaki ang ilang sukat; halos isang ordinaryong sumbrero, ngunit may matulis na korona. Walang maling ilong o iskarlata na bibig sa tainga. Mula kay Chaplin, isang maliit na bigote lamang ang natitira, na binibigyang diin ang mga kakayahan sa paggaya ng mukha. Ang lapis ay isang ordinaryong tao, mabait, palabiro, masayahin, maparaan, puno ng pagiging bata, alindog at enerhiya. Ang kanyang sadyang kakulitan at kakulitan ay nagbunga ng mga nakakatawang sitwasyon.
Larawan: www.livemaster.ru Ang lapis ay nagtrabaho tulad ng isang payaso sa maraming mga genre ng sirko: akrobatika at himnastiko, pagsasanay, atbp. Ang Scottish terrier na Klyaksa ay naging palaging kasama at "marka ng pagkakakilanlan" ng Pencil.
Ang satire ay naging isa sa mga pangunahing kulay ng creative palette ng Pencil. Ang simula ng satirical na direksyon ng trabaho ay inilatag sa panahon ng Great Patriotic War, nang ang Pencil ay lumikha ng isang bilang ng mga numero na tumutuligsa sa mga pinuno ng Nazi Germany. Matapos ang pagtatapos ng digmaan, ang mga pangkasalukuyan na satirical reprises ay nanatili din sa kanyang repertoire. Pagdating sa paglilibot sa isang bagong lungsod, sinubukan ng artist na ipasok ang pangalan ng ilang lokal na sikat na lugar sa kanyang talumpati.
Noong 40s at 50s, nagsimulang maakit ng Pencil ang mga katulong sa kanyang mga pagtatanghal, kung saan namumukod-tangi si Yuri Nikulin, pati na rin si Mikhail Shuydin, na kalaunan ay gumawa ng isang kahanga-hanga.
clown duo.
Ang payaso ay napakapopular na ang kanyang mga pagtatanghal lamang ang ginagarantiyahan ang tagumpay sa pananalapi ng sirko. Ang masayahin na payaso ay matapat na nakatuon ang kanyang sarili sa kanyang trabaho, ngunit kahit sa labas ng arena ay humingi siya ng kumpletong dedikasyon mula sa kanyang mga katulong.
Si Pencil ang naging unang clown ng Sobyet, na ang katanyagan ay lumampas sa mga hangganan ng bansa. Siya ay kilala at minamahal sa Finland, France, East Germany, Italy, England, Brazil, Uruguay at iba pang mga bansa.
Si Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ay nagtrabaho sa sirko sa loob ng 55 taon. Ang huling pagpapakita niya sa arena ay 2 linggo lamang bago siya namatay.
2. Yuri Nikulin
Yuri Nikulin (1921 - 1997) - artista ng sirko ng Sobyet, artista ng pelikula. People's Artist ng USSR (1973), Laureate ng State Prize ng RSFSR (1970).
Si Yuri Vladimirovich Nikulin ay ipinanganak noong Disyembre 18, 1921 sa lungsod ng Demidov, rehiyon ng Smolensk. Ang ama at ina ng hinaharap na clown ay mga aktor, na dapat na paunang natukoy ang kapalaran ni Nikulin.
Noong 1925 lumipat siya kasama ang kanyang mga magulang sa Moscow. Matapos makapagtapos mula sa ika-10 baitang ng paaralan noong 1939, si Yuri Nikulin ay na-draft sa hukbo. Sa ranggo ng pribado, lumahok siya sa dalawang digmaan: ang Finnish (1939 - 1940) at ang Great Patriotic War (1941 - 1945), na tumanggap ng mga parangal sa militar. Noong 1946, na-demobilize si Nikulin.
Matapos ang hindi matagumpay na mga pagtatangka na pumasok sa VGIK (All-Union State Institute of Cinematography) at GITIS (State Institute of Theater Arts), pumasok si Nikulin sa studio ng genre ng pag-uusap sa Moscow Circus, kung saan siya nagtapos noong 1949.
Noong huling bahagi ng 1940s, nagsimula siyang gumanap sa isang grupo ng mga clown na pinamumunuan ni Pencil sa Moscow State Circus. Pagkatapos ay bumuo siya ng isang creative duet kasama ang isa pang katulong sa clown na Pencil - si Mikhail Shuidin.
Ahensya "Photo ITAR-TASS". Mikhail Shuidin at Yuri Nikulin Ang duet na Nikulin-Shuidin ay umiral nang medyo matagal at nasiyahan sa mahusay na tagumpay sa madla. Ang mag-asawa ay nagpunta sa paglilibot at mabilis na nakakuha ng karanasan. Ang kanilang magkasanib na gawain ay nagpatuloy hanggang 1981. Kung si Shuidin ay may imahe ng isang shirt-guy na nakakaalam ng lahat, pagkatapos ay ipinakita ni Nikulin ang isang tamad at mapanglaw na tao. Sa buhay, ang mga kasosyo sa arena ng mga relasyon ay halos hindi suportado.
Ang pangunahing bagay sa pagiging malikhain ni Nikulin ay isang nakakasira na pagkamapagpatawa na may ganap na pangangalaga ng panlabas na pagkakapantay-pantay. Ang kasuutan ay ginawa sa isang nakakatawang kaibahan ng maikling guhit na pantalon at malalaking bota na may pseudo-elegant na pang-itaas - isang itim na jacket, isang puting kamiseta, isang kurbatang at isang boater na sumbrero.
larawan: kommersant.ru Ang isang masterfully dinisenyo mask (sa likod ng panlabas na kabastusan at kahit ilang katangahan, karunungan at isang malambot, mahinang kaluluwa na nagpakita sa pamamagitan ng) ay nagpapahintulot kay Yuri Nikulin na magtrabaho sa pinakamahirap na genre ng clowning - lyric-romantic reprises. Sa arena, siya ay palaging organiko, walang muwang at nakaka-touch, habang alam niya kung paano patawanin ang mga manonood na walang katulad. Sa imahe ng clown ni Nikulin, ang distansya sa pagitan ng maskara at ng artist ay nakakagulat na napanatili, at ito ay nagbigay sa karakter ng mahusay na depth at versatility.
Sa kanyang mahabang buhay sa arena, si Yuri Nikulin ay lumikha ng maraming natatanging reprises, sketch at pantomime, kung saan ang pinaka hindi malilimutan at mahal sa artist ay "Little Pierre", Pipo at ang milyonaryo sa mga palabas sa sirko na "Carnival in Cuba" at " Peace Pipe", Barmalei sa pagtatanghal ng mga bata ng Bagong Taon, atbp. Isa sa mga pinakasikat na eksena sa genre ay ang maalamat na "log".
1981 M. Shuidin, Y. Nikulin at D. Alperov, eksenang "Log Ang versatility ng talento ay nagpapahintulot kay Yuri Nikulin na maisakatuparan sa iba pang mga genre. Nag-star siya sa higit sa apatnapung pelikula, gumaganap ng parehong malinaw na komedya at dramatiko, at tunay na trahedya na mga tungkulin.
Ang debut sa malaking screen ay naganap noong 1958. Ang mga komedya ni Gaidai ("Operation Y" at ang iba pang pakikipagsapalaran ni Shurik, "Prisoner of the Caucasus", "Diamond Arm") ay nagdala ng pambansang pagmamahal kay Nikulin bilang isang artista. Gayunpaman, sa likod ng kanyang mga balikat at maraming seryosong pagpipinta - "Andrei Rublev", "Nakipaglaban sila para sa Inang-bayan", "Scarecrow".
Kasama si Lyudmila Gurchenko sa pelikulang "20 araw na walang digmaan" Ipinakita ng mahuhusay na payaso ang kanyang sarili bilang isang seryoso at malalim na dramatikong aktor. Natanggap ni Yuri Nikulin ang pamagat ng People's Artist ng USSR at Hero of Socialist Labor. Malapit sa sirko sa Tsvetnoy Boulevard mayroong isang monumento sa sikat na clown at sa kanyang kapareha.
Matapos ang pagkamatay ni Shuidin, si Yuri Vladimirovich noong 1982 ay pinamunuan ang sirko sa Tsvetnoy Boulevard (ngayon ay pinangalanan sa Nikulin), kung saan siya nagtrabaho nang higit sa 50 taon.
“Tuwing bago pumasok sa arena, tumitingin ako sa siwang ng kurtina papunta sa auditorium. Tumingin ako sa audience, I tune in to meet her. Paano tayo matatanggap ngayon? Tinitingnan ko kung kasama sa mga nanonood ang mga kaibigan ko. Gustung-gusto ko ito kapag ang mga kaibigan, kamag-anak, pamilyar na mga artista ay dumarating sa mga pagtatanghal. Pagkatapos, sa panahon ng trabaho, sinubukan kong huminto muli malapit sa kanila, kumusta, kumindat, at kung minsan ay sumigaw sa kanila. Nagbibigay ito sa akin ng kasiyahan.”
3. Solar clown - Oleg Popov
Si Oleg Popov ay isang Sobyet na payaso at artista. People's Artist ng USSR (1969).
Si Oleg Konstantinovich Popov ay ipinanganak noong Hulyo 31, 1930 sa nayon ng Vyrubovo, Rehiyon ng Moscow. Noong 1944, habang gumagawa ng akrobatika, nakilala ng binata ang mga mag-aaral ng paaralan ng sirko. Si Oleg ay dinala ng sirko na agad siyang pumasok sa paaralan, na natanggap noong 1950 ang espesyalidad na "sira-sira sa isang kawad." Ngunit noong 1951 ginawa ni Popov ang kanyang debut bilang isang clown ng karpet.
larawan: 360tv.ru Kilala sa pangkalahatang publiko sa imahe ng "Solar Clown". Ang matatag na lalaking ito na may pagkagulat na blond na buhok ay nagsuot ng sobrang lapad na pantalon at isang plaid na cap. Sa mga pagtatanghal, ang clown ay gumagamit ng iba't ibang mga diskarte - akrobatika, juggling, parody, tightrope walking. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa mga entree, na natanto sa tulong ng mga sira-sira at buffooner.
Kabilang sa mga pinakasikat na reprises ng Popov, maaalala ng isa ang "Whistle", "Ray at" Cook ". Sa kanyang pinakatanyag na gawa, sinubukan ng payaso na mahuli ang isang sinag ng araw sa kanyang bag.
Ang gawain ng artista ay hindi limitado sa teatro lamang, marami siyang naka-star sa telebisyon, lumahok sa palabas sa TV ng mga bata na "Alarm Clock". Si Popov ay kumilos pa sa mga pelikula (higit sa 10 mga pelikula) at nagdirekta ng mga palabas sa sirko. Ang sikat na payaso ay nakibahagi sa unang paglilibot sa sirko ng Sobyet sa Kanlurang Europa. Ang mga pagtatanghal doon ay nagdala kay Popov ng tunay na katanyagan sa buong mundo.
larawan: ruscircus.ru Si Popov ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng mundo ng mga bagong prinsipyo ng clowning, na binuo ng mas maaga ng Pencil - clowning, na nagmumula sa buhay, mula sa pang-araw-araw na buhay, naghahanap ng kasiyahan at nakakaantig sa nakapaligid na katotohanan.
Noong 1991, umalis si Popov sa Russia, para sa mga personal na kadahilanan, at hindi rin matanggap ang pagbagsak ng dakilang Inang-bayan. Nanirahan at nagtrabaho sa Germany, kumikilos sa ilalim ng pseudonym na Happy Hans.
© Ruslan Shamukov/TASS Si Oleg Konstantinovich Popov ay may hawak ng Order of the Red Banner of Labour, nagwagi ng International Circus Festival sa Warsaw, nagwagi ng Golden Clown prize ng International Festival sa Monte Carlo. Marami sa mga reprises ni Popov ay naging mga klasiko ng world circus.
Bigla siyang namatay noong Nobyembre 2, 2016 sa isang paglilibot sa Rostov-on-Don sa edad na 86. Dumating si Oleg Popov sa Rostov-on-Don sa paglilibot. Ayon sa direktor ng sirko, huminto ang puso ng artista. Ang bangkay ay natagpuan sa silid ng hotel ng asawa ni Popov.
4. Konstantin Berman
larawan: imgsrc.ru Konstantin Berman (1914-2000). Ang clown ng karpet ng Sobyet na ito ay lumitaw sa pamilya ng isang circus orchestra conductor. Ito ay hindi nakakagulat na ang arena ay patuloy na sinenyasan ang bata. Mula sa pagkabata, lumahok siya sa pantomime, pinagkadalubhasaan ang iba pang mga genre ng sining ng sirko.
Ang propesyonal na karera ng isang payaso ay nagsimula sa edad na 14, kasama ang kanyang kapatid na si Nikolai, itinanghal niya ang bilang na "Voltigeur Acrobats". Hanggang 1936, ang mag-asawa ay gumanap nang magkasama, gamit ang mga larawan ng sikat na comedy film actor na sina G. Lloyd at Charlie Chaplin.
Sa panahon ng digmaan, kumilos si Berman bilang bahagi ng mga front-line brigades sa direksyon ng Bryansk-Oryol sa harap .. Ang simpleng reprise na "Hitler Dog" ay nagdala sa kanya ng katanyagan. Ikinuwento nito kung paanong ang isang clown na tumatahol sa lahat ay nahihiya na tawagan si Hitler, dahil baka siya ay masaktan. Ang simpleng reprise na ito sa harap ay palaging sinalubong ng palakaibigang tawa ng sundalo.
larawan: imgsrc.ru Noong 1956, naging Honored Artist ng RSFSR si Berman.
Nilikha ni Konstantin Berman ang orihinal na maskara ng isang bonggang dandy, nagsuot ng isang walang katotohanan na dandy suit. Sa una ay gumanap siya bilang isang carpet mime, pagkatapos ay lumipat sa mga kolokyal na reprises at kalaunan ay nagsagawa ng isang satire. skits at clownery sa mga pang-araw-araw na paksa at internasyonal na mga paksa. mga pulitiko.
Isang versatile circus artist, kasama siya sa kurso ng performance, naging kalahok sa mga numero. Kung paano gumanap ang isang acrobat ng somersaults sa pamamagitan ng isang kotse, kung paano naging kalahok ang isang comedian voltigeur sa mga air flight. Ang kanyang unang pagpapakita sa harap ng madla ay kamangha-mangha - natagpuan niya ang kanyang sarili sa isang orkestra, isinagawa ito, pagkatapos ay "pumunta" sa arena mula sa taas ng balkonahe ng orkestra hanggang sa takot na buntong-hininga ng auditorium.
Sa sandaling umalingawngaw ang mga biro ni Kostya Berman sa Moscow, binati na siya ng palakpakan sa Tehran. Pagkatapos ng isang paglalakbay sa Iran - muli katutubong lungsod Sobyet. Tbilisi - Baku - Rostov-on-Don - Riga - Leningrad - Tallinn - Baku - Kazan - Ivanovo, at muli Moscow.
Ang mga miniature ni Berman ay nasa diwa ng panahon. Pinagtatawanan nila ang mga slob, mayabang na mga amo.
larawan: imgsrc.ru Ang sikat na clown ay naka-star sa dalawang pelikula, sa "The Girl on the Ball" (1966), mahalagang nilalaro niya ang kanyang sarili, at noong 1967 ay nakibahagi siya sa pelikula " Paglipad sa himpapawid.
5. Leonid Yengibarov
larawan: sadalskij.livejournal.com Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - artista sa sirko, mime clown. Nagtataglay ng kakaibang personalidad, lumikha si Leonid Yengibarov ng kakaibang imahe ng isang malungkot na jester-pilosopo at makata. Ang kanyang mga reprises ay hindi itinakda bilang kanilang pangunahing layunin na pigain ang mas maraming tawa mula sa manonood hangga't maaari, ngunit ginawa siyang mag-isip, magmuni-muni.
Si Leonid Georgievich Yengibarov ay ipinanganak noong Marso 15, 1935 sa Moscow. Mula pagkabata mahilig siya sa mga fairy tale at papet na teatro. Sa paaralan, nagsimula siyang mag-box at kahit na pumasok sa Institute of Physical Education, ngunit mabilis na natanto na hindi ito ang kanyang tungkulin.
Noong 1959 nagtapos siya sa State School of Circus Art, clownery department. Habang nag-aaral pa, nagsimulang gumanap si Leonid sa entablado bilang isang mime. Ang isang ganap na pasinaya ay naganap noong 1959 sa Novosibirsk.
Nasa paaralan na, ang kanyang pagiging malikhain ay malinaw na tinukoy bilang isang carpet master ng pantomime. Hindi tulad ng karamihan sa mga clown sa oras na iyon, na nakaaaliw sa madla sa tulong ng isang karaniwang hanay ng mga trick at biro, si Yengibarov ay nagpunta sa isang ganap na naiibang paraan at sa unang pagkakataon ay nagsimulang lumikha ng poetic clowning sa arena ng sirko.
Mula sa mga unang pagtatanghal, nagsimulang pukawin ni Yengibarov ang magkasalungat na tugon mula sa publiko at mga kasamahan sa propesyon. Ang madla, na sanay na magsaya sa sirko, at hindi mag-isip, ay nabigo sa gayong clown. At marami sa kanyang mga kasamahan sa lalong madaling panahon ay nagsimulang payuhan siya na baguhin ang papel ng "pag-iisip na clown."
Naalala ni Yuri Nikulin:“Noong una ko siyang nakita sa arena, hindi ko siya nagustuhan. Hindi ko naintindihan kung bakit nagkaroon ng ganoong boom sa paligid ng pangalan ni Yengibarov. At pagkaraan ng tatlong taon, nang makita ko siyang muli sa arena ng Moscow Circus, natuwa ako. Kamangha-manghang pinagkadalubhasaan niya ang pag-pause, na lumilikha ng imahe ng isang bahagyang malungkot na tao, at ang bawat isa sa kanyang mga reprises ay hindi lamang nilibang, nilibang ang manonood, hindi, mayroon din itong pilosopikal na kahulugan. Si Yengibarov, nang hindi nagsasalita, ay nagsalita sa madla tungkol sa pag-ibig at poot, tungkol sa paggalang sa isang tao, tungkol sa nakakaantig na puso ng isang payaso, tungkol sa kalungkutan at kawalang-kabuluhan. At ginawa niya ang lahat ng ito nang malinaw, malumanay, hindi karaniwan.
Noong 1961, naglakbay si Yengibarov sa maraming lungsod ng Sobyet at nagkaroon ng matunog na tagumpay sa lahat ng dako. Kasabay nito, isang paglalakbay sa ibang bansa ang naganap, sa Poland, kung saan pinalakpakan din ng nagpapasalamat na madla ang payaso.
Noong 1964, ang malawak na internasyonal na katanyagan ay dumating sa artist. Sa International Clown Competition sa Prague, natanggap ni Yengibarov ang unang premyo - ang E. Bass Cup. Ito ay isang matunog na tagumpay para sa 29-taong-gulang na artista. Matapos ang tagumpay na ito, nagsimulang mailathala ang kanyang mga nobela. Ang mga dokumentaryo ay ginawa tungkol sa isang mahuhusay na artista, siya mismo ay naaakit sa sinehan, nakikipagtulungan sa Parajanov, Shukshin.
Ang pagtatapos ng 1960s ay itinuturing na pinakamatagumpay na panahon sa malikhaing karera ni Yengibarov. Matagumpay siyang naglibot sa buong bansa at sa ibang bansa (sa Romania, Poland, Czechoslovakia). Bilang karagdagan sa sirko, gumanap siya kasama ang "Pantomime Evenings" sa entablado, kumilos sa mga pelikula.
Ang sikat na clown sa kasagsagan ng kanyang katanyagan ay umalis sa sirko at lumikha ng kanyang sariling teatro. Si Yengibarov, kasama ang kanyang palaging direktor na si Yuri Belov, ay nagtanghal ng dula na "Clown's Whims". Sa loob ng 240 araw ng paglilibot sa bansa noong 1971-1972, ipinakita ang pagtatanghal na ito ng 210 beses.
Sa simula ng 1972, isang insidente ang nangyari sa kanya na perpektong nagpapakilala sa saloobin ng ordinaryong publiko sa kanya. Dumating si Leonid sa Yerevan at pumunta sa kanyang katutubong sirko. Sa sandaling iyon ay mayroon nang isang pagtatanghal na nagaganap, at upang hindi makagambala, si Yengibarov ay tahimik na pumasok sa kahon ng direktor at umupo sa isang sulok. Gayunpaman, nalaman ng isa sa mga aktor ang tungkol sa kanyang presensya, at sa lalong madaling panahon ang buong koponan ay naabisuhan tungkol dito. Samakatuwid, ang bawat isa sa mga artista na papasok sa arena ay itinuturing na kanyang tungkulin na gumawa ng isang malugod na kilos patungo sa kahon ng direktor. Hindi rin ito nagtago sa mga manonood, nagsimula silang magbulungan sa kanilang mga sarili at mas madalas na tumingin sa direksyon ng kahon. Sa huli, ang inspektor ng arena ay walang pagpipilian kundi ang hadlangan ang pagtatanghal at ipahayag sa buong arena: “Mga minamahal! Ngayon, ang payaso na si Leonid Yengibarov ay naroroon sa aming pagtatanghal! Ang alingawngaw ng mga salitang ito sa ilalim ng mga arko ng sirko ay walang oras na humina, habang ang buong bulwagan ay sabay-sabay na bumangon mula sa kanilang mga upuan at sumambulat sa nakakabinging palakpakan.
Ang artista ay labis na napahiya sa gayong atensyon sa kanyang tao, ngunit wala na siyang magagawa tungkol dito. Kinailangan niyang bumangon at lumabas sa madilim na sulok patungo sa liwanag. Ang mga manonood ay patuloy na nagpalakpakan nang buong puso, sinubukan niyang patahimikin ang mga ito sa pamamagitan ng paggalaw ng kanyang mga kamay, ngunit, siyempre, walang nangyari sa kanya. At pagkatapos, bilang pasasalamat sa gayong pag-ibig, gumawa siya ng isang pantomime habang naglalakbay: binuksan ang kanyang dibdib gamit ang dalawang kamay, inilabas niya ang kanyang puso mula roon, pinutol ito sa libu-libong maliliit na piraso at inihagis sa madla. Ito ay isang napakagandang panoorin, na karapat-dapat sa talento ng isang mahusay na pintor.
Noong Hulyo ng parehong taon, dumating si Yengibarov sa Moscow. Ang buwang iyon ay minarkahan ng walang katulad na init at tagtuyot. Ang mga peat bog ay nasusunog sa mga suburb, at sa ilang mga araw ang hangin ay ganoon na imposibleng makakita ng isang tao ilang metro ang layo. At sa isa sa mga araw na iyon - Hulyo 25 - nagkasakit si Yengibarov, at tinanong niya ang kanyang ina - si Antonina Andreevna - na tumawag ng doktor. Hindi nagtagal ay dumating siya, nasuri ang pagkalason, nagreseta ng ilang gamot at umalis ng bahay. Di-nagtagal pagkatapos ng kanyang pag-alis, ang artista ay naging mas masahol pa. Kinailangan muli ng ina na tumawag ng ambulansya. Habang nagmamaneho ang mga doktor, nagdusa si Leonid sa sakit at sa panahon ng isa sa mga pag-atake ay bigla niyang tinanong ang kanyang ina: "Bigyan mo ako ng malamig na champagne, magiging mabuti ang pakiramdam ko!" Tila, hindi niya alam na ang champagne ay nakakasikip ng mga daluyan ng dugo. Hindi rin alam ng kanyang ina ang tungkol dito. Uminom si Leonid ng kalahating baso at di nagtagal ay namatay dahil sa wasak na puso. Siya ay 37 taong gulang lamang.
Namatay ang dakilang payaso noong Hulyo 25, 1972 sa isang mainit na tag-araw mula sa isang nasirang puso. Nang ilibing si L. Yengibarov, nagsimula ang malakas na ulan sa Moscow. Tila ang langit mismo ang nagluluksa sa pagkawala ng magaling na artistang ito. Ayon kay Yu. Nikulin, lahat ay pumasok sa bulwagan ng Central House of Artists, kung saan ginanap ang isang civil memorial service, na basa ang mga mukha. At libu-libo ang dumating...
Si Yengibarov ay pumasok sa kasaysayan ng sirko bilang isang kinatawan ng pilosopikal na clown pantomime.
Sa kabila ng maikling buhay, ang taong ito ay nakapag-iwan ng maliwanag na marka sa sining. Nagawa ni Mim na lumikha ng isang bagong papel - isang malungkot na payaso, bukod pa, si Yengibarov ay isang mahuhusay na manunulat.
Sa Paris, nang malaman ang tungkol sa pagkamatay ni Leonid Yengibarov, hindi napigilan ni Vladimir Vysotsky ang kanyang mga luha, na inuulit:
"Hindi ito maaaring ... Hindi ito totoo ..." Si Vladimir Vysotsky mismo (Enero 25, 1938 - Hulyo 25, 1980) ay nakaligtas kay Leonid Yengibarov sa loob ng walong taon, at umalis sa parehong araw: Hulyo 25. Inialay ni Vysotsky ang mga sumusunod na linya sa dakilang payaso:
“... Siya, parang lumulubog sa tubig,
Biglang, sa liwanag, brazenly, sa dalawang kamay
Pagnanakaw ng mapanglaw mula sa mga panloob na bulsa
Ang aming mga kaluluwa, nakasuot ng mga jacket.
Tapos tumawa kami ng gulat,
Nagpalakpakan sila, dinudurog ang kanilang mga palad.
Wala naman siyang ginawang nakakatawa.
Kinuha niya ang ating kalungkutan sa kanyang sarili."
6. Yuri Kuklachev
Yuri Kuklachev - direktor at tagapagtatag ng Cat Theater, People's Artist ng RSFSR.
Si Yuri Dmitrievich Kuklachev ay ipinanganak noong Abril 12, 1949 sa Moscow. Simula pagkabata, pangarap ko nang maging clown. Sa loob ng pitong magkakasunod na taon sinubukan niyang pumasok sa paaralan ng sirko, ngunit patuloy siyang sinabihan na wala siyang talento.
Noong 1963, pumasok siya sa vocational school No. 3, at sa gabi ay nagsimula siyang mag-aral sa folk circus sa Red October House of Culture.
Ang unang pagganap ni Yuri Kuklachev ay naganap noong 1967 bilang bahagi ng All-Union Amateur Art Review, kung saan siya ay iginawad sa titulong laureate. Sa huling konsiyerto, na ginanap sa Circus sa Tsvetnoy Boulevard, ang mga espesyalista ay nakakuha ng pansin sa binata, inanyayahan siyang mag-aral sa Moscow State School of Circus and Variety Art.
Noong 1971, nagtapos si Yuri Kuklachev mula sa Moscow State School of Circus and Variety Art. Nang maglaon - ang State Institute of Theater Arts na may degree sa kritiko sa teatro.
Mula 1971 hanggang 1990 Si Kuklachev ay isang artista ng Soyuz State Circus. Noong Pebrero 1976, ginawa niya ang kanyang unang hitsura sa sirko na may isang numero kung saan gumanap ang isang alagang pusa. Ang bulung-bulungan tungkol sa kaganapang ito ay agad na kumalat sa buong Moscow, dahil ang pusa ay itinuturing na isang hayop na hindi maaaring sanayin, at ang hitsura nito sa singsing ng sirko ay isang pandamdam.
Ang mga programang "Cats and Clowns" at "City and World" na nilikha ng artist ay nakabihag sa madla sa Russia at sa ibang bansa. Nagpunta si Kuklachev sa paglilibot sa maraming bansa sa mundo.
Noong 1990, binuksan ni Kuklachev ang unang pribadong Cat Theater sa buong mundo ("Cat House"). Noong 1991 - 1993, isang paaralan ng mga clown ang umiral sa teatro sa isang boluntaryong batayan.
Noong 2001, para sa paglikha ng teatro na ito, ang direktor nito na si Yuri Kuklachev ay iginawad sa Order of the Hope of Nations at ang pamagat ng Academician of Natural Sciences.
Noong 2005, natanggap ng Kuklachev Cat Theater ang katayuan ng State Cultural Institution ng Moscow.
Nagaganap ang Yuri Kuklachev Theater tour sa iba't ibang bahagi ng mundo. Ang teatro ay nagtatamasa ng mahusay na tagumpay sa Japan, USA, Canada, Finland at China. Ang teatro ay nakatanggap ng maraming internasyonal na parangal, kabilang ang isang gintong tasa at ang pamagat ng "pinaka orihinal na teatro sa mundo" sa panahon ng isang paglilibot sa Paris.
larawan: verstov.info Noong 1977, si Yuri Dmitrievich Kuklachev ay iginawad sa parangal na pamagat na "Pinarangalan na Artist ng RSFSR", at noong 1979 para sa pagtatanghal ng dula na "The Circus in My Baggage" at ginampanan ang pangunahing papel dito - ang pamagat na "People's Artist of the RSFSR" .
Kuklachev - may hawak ng Order of Friendship (1995), nagwagi ng Lenin Komsomol Prize (1976).
Ang talento ni Yuri Kuklachev ay ginawaran ng iba't ibang mga dayuhang premyo at parangal: ang Golden Crown sa Canada (1976) para sa mga namumukod-tanging tagumpay sa pagsasanay, para sa makataong saloobin sa mga hayop at ang pagtataguyod ng humanismong ito, ang Golden Oscar sa Japan (1981) , ang premyong Silver Clown » sa Monte Carlo, ang World Journalists Cup (1987), ang titulo ng isang honorary member ng Clown Association of America.
Si Yuri Kuklachev ay napakapopular sa France. Doon, ang isang buong kabanata ay nakatuon sa kanya sa aklat-aralin sa katutubong wika para sa mga mag-aaral sa Pranses - "Mga Aralin ng Kabaitan". At ang post office ng San Marino, bilang pagkilala sa natatanging talento ng artista, ay naglabas ng selyong selyo na nakatuon kay Kuklachev, na naging pangalawang clown sa planeta (pagkatapos ni Oleg Popov) na pinarangalan.
7. Evgeny Maykhrovsky -May
larawan: kp.ru/daily Evgeny Maykhrovsky (pangalan ng entablado clown May) - clown, trainer. People's Artist ng RSFSR (1987).
Si Evgeny Bernardovich Maykhrovsky ay ipinanganak noong Nobyembre 12, 1938. Ang kanyang mga magulang na sina Bernard Wilhelmovich at Antonina Parfentievna Maykhrovsky ay mga akrobat.
Noong 1965 nagtapos siya sa paaralan ng sirko at nagsimulang magtrabaho sa arena sa pangkat ng kabataan na "Restless Hearts". Noong 1971, nagsimula siyang gumanap sa iba't ibang mga programa sa sirko bilang isang payaso sa karpet, mula noong 1972 ay gumaganap siya sa ilalim ng pseudonym na May.
Ang payaso na si May ay pumasok sa arena kasama ang kanyang signature exclamation na "Oh-oh-oh!". Ang mga tandang ito ay maririnig sa halos lahat ng kanyang reprises.
Sa repertoire ng Yevgeny Maykhrovsky, kasama ang mga orihinal na reprises, kabilang ang mga may sinanay na hayop, mayroong mga kumplikadong pagtatanghal sa sirko.
Sa dulang "Bumbarash" (Perm Circus, 1977), ang bayani ay kumanta ng mga kanta mula sa pelikula sa TV na may parehong pangalan, lumahok sa mga paghabol ng kabayo, lumipad sa ilalim ng simboryo ng sirko mula sa kanyang mga humahabol, nakipaglaban bilang isang stuntman at isang sira-sira na akrobat. . Bilang karagdagan sa pangunahing isa, si Evgeny Maykhrovsky ay gumanap ng maraming mga tungkulin sa dula. Noong 1984, sa Leningrad Circus sa pagganap ng musikal ng mga bata na "The Most Joyful Day" batay sa kwento ni Anton Chekhov na "Kashtanka", ginampanan din niya ang halos lahat ng mga pangunahing tungkulin, na agad na nagbabago mula sa isang payaso.
Si Evgeny Maykhrovsky ay ang nagtatag ng sirko ng pamilya ng Mayo, kung saan gumaganap ang kanyang buong pamilya ngayon - ang kanyang asawang si Natalya Ivanovna (isang clowness na pinangalanang Kuku), anak na lalaki na si Boris - pangalan ng entablado na Bobo, anak na babae na si Elena - Lulu, apo na si Natasha - Nyusya.
8. Vyacheslav Polunin
Si Vyacheslav Polunin ay ipinanganak noong 06/12/1950. Mula sa mga aralin sa paaralan, siya ay madalas na pinatalsik dahil sa pagiging walang pansin at patuloy na pagpapatawa sa buong klase sa kanyang mga nakakatawang kalokohan.
Sa 2nd o 3rd grade, una niyang nakita ang pelikulang "The Kid" kasama si Chaplin. Ngunit hindi ako pinahintulutan ng aking ina na panoorin ito hanggang sa wakas: ang pelikula ay nasa telebisyon sa gabi, at pinatay niya ang TV. Umiyak siya hanggang umaga. At pagkaraan ng ilang buwan, naglalakad na ako sa malalaking sapatos, na may tungkod, ang lakad ni Chaplin sa paligid ng paaralan. At pagkatapos ay nagsimula siyang gumawa ng lahat ng uri ng mga bagay at ipakita ang mga ito. Una sa bakuran sa mga kaibigan, pagkatapos ay sa mga kumpetisyon sa rehiyon. Sa kabila ng katotohanan na ginugol niya ang bahagi ng mga aralin sa bakuran ng paaralan, nagtapos siya sa paaralan at nagpunta sa Leningrad na may lihim na pag-asa na makapasok sa isang institusyong teatro.
Si Polunin ay nag-aral sa Leningrad State Institute of Culture, at pagkatapos ay sa iba't ibang departamento ng GITIS.
Noong 1980s, nilikha ni Vyacheslav ang sikat na Litsedei Theatre. Literal niyang pinasabog ang mga manonood sa mga numerong "Asisyai", "Nizza" at "Blue Canary". Ang teatro ay naging napakapopular. Ang noon ay "Litsedei", na pinamumunuan ni Polunin, ay matagumpay na nagtrabaho sa larangan ng sira-sira na komiks pantomime. Inimbitahan sila sa malalaking joint concert at maging sa telebisyon.
Ginugol ni Vyacheslav ang lahat ng kanyang libreng oras sa mga aklatan, kung saan seryoso siyang nakikibahagi sa edukasyon sa sarili. Ginugugol niya pa rin ang bawat libreng sandali sa isang libro. Ang pagpunta sa bookstore ay isang ritwal. Kabilang sa mga aklat na ito mayroong isang malaking bilang ng mga album ng sining, dahil ang pagpipinta, iskultura, arkitektura, disenyo, graphics, karikatura ay ang pinakamahalagang pagkain para sa kanyang imahinasyon. At ang pantasyang ito ay nagsilang ng sarili nitong mga larawan sa entablado, na walang kinalaman sa panggagaya at pag-uulit.
Noong 1982, nag-organisa si Polunin ng mime parade, na nagsama-sama ng higit sa 800 pantomime artist mula sa buong bansa.
Noong 1985, bilang bahagi ng World Gathering of Youth and Students, isang festival ang ginanap, kung saan nakibahagi rin ang mga international clown. Simula noon, nag-organisa si Polunin ng maraming mga pagdiriwang, naglagay ng mga pagtatanghal, mga numero at reprises, sinusubukan ang iba't ibang mga maskara.
Mula noong 1988, lumipat ang clown sa ibang bansa, kung saan nakatanggap siya ng katanyagan sa buong mundo. Ang kanyang "snow show" ay itinuturing na ngayon na isang theatrical classic. Sinasabi ng mga manonood na ang niyebe ng Polunin ay nagpapainit sa kanilang mga puso.
Ang mga gawa ng clown ay iginawad sa Laurence Olivier Prize sa England, mga parangal sa Edinburgh, Liverpool, Barcelona. Si Polunin ay isang honorary resident ng London. Tinatawag siya ng Western press na "the best clown in the world."
Sa kabila ng "walang halaga" na trabaho, ang payaso ay lubusang lumalapit sa kanyang trabaho. Kahit na ang pinakabaliw at pinaka-adventurous na palabas sa kanyang pagganap ay talagang pinag-iisipan at tinitimbang. Si Polunin ay nagtatrabaho nang husto at hindi alam kung paano mag-relax, gayunpaman, ang kanyang buhay ay isang kasiyahan, sa loob at labas ng entablado. At ang pinakamahalaga - ang taong ito ay lumilikha ng isang holiday.
Noong Enero 24, 2013, pumayag si Vyacheslav Polunin na maging artistikong direktor ng Great St. Petersburg State Circus sa Fontanka at planong pagsamahin ang sirko sa opera, symphony art, painting at ballet.
“Lagi akong masaya kapag nagpapatawa ako. Ang sinumang tumawa ng may magandang tawa ay nakakahawa sa iba ng kabaitan. Pagkatapos ng gayong pagtawa, nag-iiba ang kapaligiran: nalilimutan natin ang maraming problema at abala sa buhay. Yury Nikulin
4 ang pumili
Kakatwa, marami sa aking mga kaibigan ang nagsasabi na sila ay natatakot sa mga clown mula pagkabata. Gayunpaman, kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa maliwanag na kulay exaggeratedly masasayang personalidad tulad ng Ronald McDonald Maiintindihan ko sila. Ngunit ang aming mga domestic clown ay ganap na naiiba. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling natatanging imahe. Sila ay malungkot at nakakatawa, mabait at nakakatawa, katawa-tawa at nakakaantig. Ipinagdiriwang ang kanyang kaarawan ngayon Vyacheslav Polunin. Alalahanin natin siya at ang iba pang mga clown ng Sobyet at Ruso.
Vyacheslav Polunin
Isang baggy yellow suit, isang pulang scarf at bota na nakapagpapaalaala kay Murzilka mula sa magazine ng parehong pangalan. Nakamamanghang kaplastikan at mga ekspresyon ng mukha, na nagpapahintulot sa kanya na maging nakakatawa at nakakagulat na mahusay magsalita, nang walang sinasabi.
Ngayon siya ay naging 64, siya ay isang sikat na payaso, nagwagi ng mga prestihiyosong parangal, tagalikha ng mga sikat na palabas sa mundo at artistikong direktor ng Great St. Petersburg State Circus sa Fontanka. At kalahating siglo na ang nakalilipas, siya ay isang ordinaryong mag-aaral, isang hangal na nalulugod sa mga kaklase at nakakainis na mga guro sa patuloy na mga biro, kalokohan at kalokohan. Para dito, sa pamamagitan ng paraan, siya ay paulit-ulit na pinatalsik mula sa mga klase: na alam noon na ang clowning para sa kanya ay hindi hooliganism, ngunit isang bokasyon. Nang makita ng schoolboy na si Slava ang pelikula sa unang pagkakataon Charlie Chaplin, agad siyang umibig sa imaheng ito at nagsimulang gayahin siya: kumuha siya ng tungkod, malalaking sapatos at lumakad kasama ang sikat na lakad ng Chaplin.
Pero may mga naka-appreciate din sa talent ng young merry fellow. Una, sa mga amateur na kumpetisyon sa lungsod, pagkatapos ay sa pagpasok sa Institute of Culture at GITIS. At pagkatapos - at ang buong Union, noong unang bahagi ng 1980s ay nilikha ni Polunin ang kanyang sikat na palabas "Ang mga Aktor". Sa panahon ng perestroika, umalis ang payaso sa ating bansa patungong Germany. Doon niya nilikha ang sikat sa mundo "palabas ng niyebe", na nagpapakita na ang isang tunay na payaso ay masikip sa loob ng circus break sa pagitan ng mga numero. Maaari siyang lumikha ng isang kumpletong palabas na muling magpaparamdam sa mga matatanda na parang mga bata.
Nakatanggap si Polunin ng maraming mga propesyonal na parangal sa iba't ibang bansa, at tinawag siya ng Western press, hindi kukulangin, ngunit ang pinakamahusay na clown sa mundo.
Clown Pencil
Si Charlie Chaplin ay nagbigay inspirasyon sa maraming clown sa mundo, kabilang ang mga Sobyet. Ang sikat Mikhail Rumyantsev, ang nagtatag ng genre ng clownery sa ating bansa. Ngunit ang mga tunay na mahuhusay na tao ay hindi umuulit, ngunit lumikha ng bago. Sinundan din ni Rumyantsev ang landas na ito nang lumikha siya ng kanyang sarili Lapis- isang maliit, bahagyang katawa-tawa na lalaki na may bigote sa isang baggy suit, malalaking bota at isang matulis na sumbrero.
Simula noon, tuluyan na siyang naging Lapis. Nagalit pa nga siya kung tatawagin siya sa apelyido niya. At kahit na pumasok sa Great Soviet Encyclopedia sa ilalim ng isang pseudonym. Ang kanyang bida ay mabait, palabiro at parang bata. Sa sadyang kalokohan, ang clown ay nakapag-iisa na nagsagawa ng lahat ng akrobatikong stunt. Tinatawanan niya ang kanyang sarili, sinusubukang ulitin ang mga trick ng mga salamangkero o muling buuin ang isang sirang rebulto. Minsan gumanap siya kasama ang isang kasosyo na may apat na paa - isang Scottish terrier na pinangalanan Blot. Ang lapis ay kilala at minamahal hindi lamang sa Unyong Sobyet, kundi pati na rin sa maraming bansa sa Europa at maging sa Latin America. Sa kanyang mga estudyante at katulong ay sikat Pagkukunwari at Nikulin. Ang huli, pala, ay makikita, bagaman mahirap makilala sa eksenang ito.
Para sa ilan, ang pagbibigay-aliw sa mga tao ay hindi lamang isang tawag, ngunit ang kanilang sariling pilosopiya. Sinabi ni Pencil: "Lahat ng uri ng sining, bawat artista ay may kanya-kanyang paraan para malaman ang katotohanan. Pinili ko ang isang nakakatawang paraan."
Oleg Popov
sikat Oleg Popov pag-ibig hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa Europa. At nagsimula ang lahat ng hindi inaasahan. Siya ay isang regular na apprentice ng locksmith noong nagsimula siyang mag-acrobatics. Sa bilog, nakilala niya ang mga sirko at nagpasya na maging isa sa kanila.
Ang kanyang imahe ay Sunny Clown. Kaakit-akit na lalaking masayahin na may suot na blond na buhok na may guhit na pantalon at isang malaking plaid na cap. Sa kanyang mga pagtatanghal, gumamit siya ng iba't ibang kasanayan sa sirko: juggling, acrobatics, balancing act.
Pagkatapos ng perestroika, umalis si Oleg Popov sa Russia patungong Germany. Doon naging ang Solar Clown Masaya si Hans.
Leonid Yengibarov
Kabalintunaan, ang gawain ng isang payaso ay hindi palaging pasayahin ang madla. Mayroon ding mga nagpapaisip sa iyo, na naglalagay ng mga pilosopiko sa kanilang mga numero. Iyon ang mime, ang malungkot na payaso Leonid Yengibarov. Plain black na damit, walang makeup. Hindi siya mukhang "mga kasamahan sa tindahan" sa lahat. At ginagawa itong kamangha-manghang at hindi malilimutan.
Ang kanyang mga reprises ay mas katulad ng plastic na tula kaysa sa tradisyonal na clowning. Ang ilan sa kanila ay nakakatawa.
At may mga napakalungkot.
Ang kapalaran ng malungkot na payaso ay naging mas trahedya kaysa sa kanyang imahe. Namatay siya sa atake sa puso noong siya ay 37 taong gulang pa lamang. Masyado sigurong naglagay ng puso sa mga performance niya. Ito ang hindi nagtagal...
Yuri Kuklachev
Yuri Kuklachev- ito na marahil ang pinakakilala at parodied na payaso. Dinala nila siya sa sirko ... hindi, hindi pusa. Isang pangarap sa pagkabata at hindi kapani-paniwalang pagtitiyaga. Sinubukan niyang pumasok sa paaralan ng sirko sa loob ng pitong magkakasunod na taon, at sa bawat oras na sasabihin sa kanya na wala siyang talento. Bilang isang resulta, pumasok siya sa isang teknikal na paaralan, at sa parehong oras ay nagsimulang makisali sa isang katutubong sirko. Sa parehong mga baguhan, gumanap siya sa mga amateur na pagtatanghal. Doon ay binigyan nila siya ng pansin ... at inanyayahan nila siyang mag-aral sa paaralan ng sirko! Tulad ng sinasabi nila, "hindi naglalaba, kaya skating."
Lumitaw ang mga pusa sa kanyang mga pagtatanghal pagkalipas lamang ng sampung taon. At agad silang gumawa ng sensasyon - pagkatapos ng lahat, alam ng lahat na ang mga hayop na ito ay hindi pumayag sa pagsasanay. Ngunit inalis ni Kuklachev ang lihim ng kaluluwa ng pusa. Amenable. Huwag mo lang silang pilitin na gawin ang gusto mo. Hayaan ang pusa na gawin ang gusto niya. Mas magiging interesante iyon.
Yury Nikulin
Ngunit ang pinakasikat at minamahal na payaso sa ating bansa ay, siyempre, Yury Nikulin. Kahit na mas kilala natin siya mula sa mga pelikula kung saan gumaganap siya hindi lamang komiks, ngunit kung minsan ay mga dramatikong papel. Pero iyon talaga ang pangarap niya - ang maging artista. Ngunit hindi siya makapasok sa VGIK at GITIS, kaya dahil sa desperasyon ay pumunta siya sa studio ng genre ng pag-uusap sa Moscow Circus.
Bago iyon, nagawa niyang makibahagi bilang isang ordinaryong sundalo sa dalawang digmaan: ang Finnish at ang Great Patriotic War.
Nagsimula siyang gumanap sa sirko bilang katulong sa Pencil. Pagkatapos ay dumating ang sikat na duet Nikulin-Shuidin. Ang imahe ni Nikulin ay madalas na isang napakainam, isang tamad na tao, isang manginginom. At si Shuidin ay isang masayang tao at isang shirt-guy. Ang pinakasikat nilang pinagsamang eksena ay ang "Log". Siya ay ipinanganak mula sa buhay: sa pelikulang "The Old Robbers" Nikulin, ayon sa balangkas, ay kailangang magdala ng isang mabigat na larawan sa loob ng mahabang panahon. Kaya naisipan niyang gumawa ng numero na may katulad na plot. Ang larawan lamang ang pinalitan ng isang log - ito ay mas nakakatawa.
Minsan tila ang mga clown - nakakatawa at malungkot, nakakatawa at nakakaantig - ay isang namamatay na propesyon. Na sooner or later ay hindi maiiwasang mapapalitan sila ng iba't ibang klaseng komedyante o stand-up comedians. At ano sa tingin mo?
Ano ang pakiramdam mo tungkol sa mga clown at sa genre na kanilang ginagawa?
Ang isang sirko na walang clown ay hindi isang sirko. Noong Disyembre 10, ang kaarawan ng maalamat na Pencil, alalahanin natin ang pitong pinakamaliwanag na kinatawan ng solar profession, na lumikha ng mga emosyon at mood sa kanilang husay.
Mikhail Rumyantsev
Ang sikat na clown ng Sobyet, Bayani ng Socialist Labor, People's Artist ng USSR ay isinilang sa St. Petersburg noong 1901. Sa edad na 13, pumasok si Misha sa paaralan ng Society for the Encouragement of Arts, ngunit nag-aral nang walang interes. Ngunit nagpakita siya ng talento sa pagguhit at mula 1922 hanggang 1926 ay nagpinta siya ng mga poster para sa teatro ng lungsod, mga poster para sa mga sinehan, at pagkatapos ay para sa sirko. Sa susunod na paglilibot, nakilala ni Mikhail sina Mary Pickford at Douglas Fairbanks, na naimpluwensyahan ang hinaharap na kapalaran ng artista - ang hinaharap na Pencil ay pumasok sa paaralan ng sining ng sirko, sa klase ng mga sira-sirang akrobat. Kaya nagsimula ang karera ng isang bituin. Mula noong 1928, nagsimulang lumitaw ang Pencil sa publiko sa imahe ni Charlie Chaplin, at mula noong 1936 ay nagtrabaho siya sa Moscow Circus. Ang kanyang mga talumpati ay nakikilala sa pamamagitan ng satire at dynamism, ang obligadong paggamit ng mga paksa ng kasalukuyang mga kaganapan. Sa kabuuan, nagtrabaho si Pencil sa sirko sa loob ng 55 taon at huling pumasok sa arena dalawang linggo bago siya namatay.
Kazimir Pluchs
Ang kinatawan ng circus genre na "White Clown", na nagtrabaho sa ilalim ng pseudonym na Roland, ay ipinanganak noong Nobyembre 5, 1894 sa paligid ng lungsod ng Dvinsk. Mula noong 1910, si Casimir ay naging miyembro ng acrobatic troupe na "Roman Gladiators", at mula noong 1922 nagsimula siyang gumanap sa kanyang paboritong genre. Nakipagtulungan si Roland sa mga artista tulad nina Koko, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov at ipinares sa komedyante na si Eizhen. Noong 1955, ginampanan niya ang kanyang karaniwang papel bilang "white clown" sa pelikulang "Behind a Department Store Window", ngunit hindi nakalista sa mga kredito. Dalawang taon pagkatapos ng pagpapalabas ng pelikula, umalis si Kazimir Petrovich sa arena ng sirko at buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa aktibidad sa panitikan. Isinulat ni Roland noong 1963, ang The White Clown ay naging isang manwal para sa mga sirko performer sa isang genre kung saan ang Plutchs ay tinawag na pinakamahusay sa pinakamahusay.
Rudolf Slavsky
Ipinanganak noong Disyembre 21, 1912 sa Tsaritsyn (Stalingrad-Volgograd), isang sirko at tagapalabas ng entablado, direktor at manunulat, ayon sa istoryador ng sirko na si Y. Dmitriev, ay naging tagapagtatag ng mga numero ng balangkas sa sining ng teatro. Nagsimula ang lahat sa isang pagtatanghal para sa sirko na "Equilibrium on a free wire" - isang lyric-comedy scene na "A date at the yacht club". Si Rudolf, isang tao na may isang maligaya na propesyon, ay isang kalahok sa Great Patriotic War mula pa sa simula nito, at noong 1945 ay bumalik siya sa artistikong aktibidad, kinuha, bukod sa iba pang mga bagay, ang pagdidirekta at pagtatanghal ng mga pagtatanghal ng mga bata. Noong 1961-80 siya ay isang direktor-guro ng All-Union Creative Workshop ng Maslyukov Variety Art, at mula noong 1950 nagsimula siyang magsulat. Slavsky - may-akda at tagatala ng ika-2 edisyon ng encyclopedia na "Circus" (1979), isa sa mga tagapagtatag ng Academy of Circus Art.
Leonid Yengibarov
Isang malungkot na jester, clown na pilosopo at makata, si Leonid Georgievich ay may maliwanag na personalidad at lumikha ng kanyang sariling imahe. Nagtapos siya mula sa State School of Circus Art at pinili hindi ang pinalo na landas, ngunit ang kanyang sarili, napaka-espesyal na isa - isang halo ng pantomime at poetic clowning. Ang kanyang mga reprises ay hindi itinakda bilang kanilang pangunahing layunin na pigain ang mas maraming tawa mula sa manonood hangga't maaari, ngunit ginawa siyang mag-isip, magmuni-muni. Maraming mga manonood, na nakasanayan na magrelaks sa sirko, ay nabigo sa kanilang nakita, karamihan sa mga kasamahan ay nagpayo na baguhin ang kanilang phlegmatic na papel, ang clown ay matigas. Kahit na si Yuri Nikulin, na sa una ay hindi sineseryoso ang artista ng "bagong genre", ay umamin pagkalipas ng tatlong taon: "... nang makita ko siya sa arena ng Moscow Circus, natuwa ako. Siya ay kamangha-manghang may pause. Si Yengibarov, nang hindi nagsasalita, ay nagsalita sa madla tungkol sa pag-ibig at poot, tungkol sa paggalang sa isang tao, tungkol sa nakakaantig na puso ng isang payaso, tungkol sa kalungkutan at kawalang-kabuluhan. At ginawa niya ang lahat ng ito nang malinaw, malumanay, hindi karaniwan.
Oleg Popov
Ang "Solar Clown" ay ipinanganak noong 1930 at, tulad ng karamihan sa kanyang mga kasamahan, nagtapos siya sa State School of Circus Art, na ginawa ang kanyang debut sa arena bilang isang tightrope walker. Sa mga pagtatanghal ni Oleg Konstantinovich, magkaiba, ngunit palaging positibong mga genre ang pinaghalo: clowning, acrobatics, juggling, tightrope walking, buffoonery. Si Oleg Konstantinovich ay isang Cavalier ng Order of the Red Banner of Labour, nagwagi ng International Circus Festival sa Warsaw, nagwagi ng "Golden Clown" na premyo ng International Festival sa Monte Carlo. Marami sa mga reprises ni Popov ay naging mga klasiko ng world circus ("Dream on a Wire", "Luch", atbp.). Sinabi nila na ito ay ang patuloy na paghahanap para sa isang bagay na nakakatawa at nakakaantig sa nakapaligid na katotohanan na lumikha ng natatanging "maaraw" na papel ni Oleg Konstantinovich.
Leonid Kukso
Lalaking banda! Sobyet, Russian circus artist, clown, playwright, direktor, makata, Honored Art Worker of Russia, may-akda ng limang musical comedies, isang makabuluhang bilang ng mga kanta, isang koleksyon ng mga liriko na tula! Ang maliit na si Lenya ay unang dinala sa sirko ng kanyang ama, at ang bata ay namangha sa pagganap ng mga clown. "Hello, Le-e-enya!" - sinabi ng isa sa kanila sa buong bulwagan, at sa halip na alisin ang "sumbrero", ang clown ay may isang disc na may mga patlang sa kanyang kamay, at isang kumikinang na kalbo na ulo sa kanyang ulo. Dadalhin ng hinaharap na artista ang mga alaalang ito sa paglipas ng mga taon. Noong 1937, ang ama ni Leonid Georgievich ay binaril, ang kanyang ina ay napunta sa mga kampo, at si Lenya mismo ay gumawa ng mga kahon para sa mga mina at shell sa tatlong shift - nagsimula ang digmaan. Noong 1946, pumasok si Kukso sa sirko sa Pencil, kung saan nakilala niya si Nikulin, nang maglaon ay gumanap sila sa maraming magkasanib na numero - mga kanta na may gitara, clowning, akrobatika, juggling! Nakahanap si Kukso ng kanyang sariling istilo at nakabuo pa ng "battle cry" para sa paglabas, at ang kanyang mga pagtatanghal, tulad ng artist mismo, ay nakikilala sa pamamagitan ng kadaliang kumilos at eccentricity.
Yury Nikulin
Nag-debut sa sinehan sa edad na 36, ang artista at tapat na katulong sa batang kaarawan na si Karandash ay isang tagahanga ng sining ng sirko. Ang paboritong komedyante ng ilang henerasyon ng mga manonood, si Yuri Vladimirovich, ay ipinanganak noong 1921 sa lungsod ng Demidov, nang maglaon ay lumipat ang pamilya sa Moscow. Matapos makapagtapos sa paaralan, si Nikulin ay na-draft sa Pulang Hukbo, lumahok sa Soviet-Finnish at Great Patriotic War, ay iginawad sa mga medalya na "For Courage", "For the Defense of Leningrad" at "For the Victory over Germany". Nakakatawa na kapag sinusubukang pumasok sa mga sikat na institusyong teatro at paaralan, tinanggihan si Nikulin na may katwiran na "Kakulangan ng talento sa pag-arte." Gaano mali ang mga komite sa pagtanggap! Pumasok si Yuri sa clowning studio sa Moscow Circus sa Tsvetnoy Boulevard, at kalaunan ay nanatili upang magtrabaho doon. Si Nikulin ay nagtrabaho kasama si Pencil sa loob ng dalawa at kalahating taon, pagkatapos nito noong 1950 ang creative tandem ay bumagsak dahil sa isang kontrahan sa paggawa, at sina Nikulin at Shuidin ay lumikha ng kanilang sariling clown duo. Noong 1981, ang 60-taong-gulang na si Yuri Vladimirovich ay lumipat sa posisyon ng administratibo ng direktor ng sirko, kung saan inilaan niya ang 50 taon ng kanyang buhay.
Lapis - Mikhail Rumyantsev
Mikhail Rumyantsev (pangalan ng entablado - Pencil, 1901 - 1983) - isang pambihirang clown ng Sobyet, isa sa mga tagapagtatag ng genre ng clownery sa Russia. People's Artist ng USSR (1969).
Noong 40s at 50s, nagsimulang maakit ng Pencil ang mga katulong sa kanyang mga pagtatanghal, kung saan namumukod-tangi si Yuri Nikulin, pati na rin si Mikhail Shuydin, na kalaunan ay gumawa ng isang kahanga-hanga.
clown duo. Ang payaso ay napakapopular na ang kanyang mga pagtatanghal lamang ang ginagarantiyahan ang tagumpay sa pananalapi ng sirko. Ang masayahin na payaso ay matapat na nakatuon ang kanyang sarili sa kanyang trabaho, ngunit kahit sa labas ng arena ay humingi siya ng kumpletong dedikasyon mula sa kanyang mga katulong.
Si Pencil ang naging unang clown ng Sobyet, na ang katanyagan ay lumampas sa mga hangganan ng bansa. Siya ay kilala at minamahal sa Finland, France, East Germany, Italy, England, Brazil, Uruguay at iba pang mga bansa.
Si Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ay nagtrabaho sa sirko sa loob ng 55 taon. Ang huling pagpapakita niya sa arena ay 2 linggo lamang bago siya namatay.
Namatay si Mikhail Nikolaevich Rumyantsev noong Marso 31, 1983.
Ngayon, ang Moscow State School of Circus and Variety Art ay nagtataglay ng pangalan ni Mikhail Nikolayevich Rumyantsev.
Yury Nikulin
Yuri Nikulin (1921 - 1997) - artista ng sirko ng Sobyet, artista ng pelikula. People's Artist ng USSR (1973), Laureate ng State Prize ng RSFSR (1970)
Ang pangunahing bagay sa pagiging malikhain ni Nikulin ay isang nakakasira na pagkamapagpatawa na may ganap na pangangalaga ng panlabas na pagkakapantay-pantay. Ang kasuutan ay ginawa sa isang nakakatawang kaibahan ng maikling guhit na pantalon at malalaking bota na may pseudo-elegant na pang-itaas - isang itim na jacket, isang puting kamiseta, isang kurbatang at isang boater na sumbrero.
Ang isang masterfully dinisenyo mask (sa likod ng panlabas na kabastusan at kahit ilang katangahan, karunungan at isang malambot, mahinang kaluluwa na nagpakita sa pamamagitan ng) ay nagpapahintulot kay Yuri Nikulin na magtrabaho sa pinakamahirap na genre ng clowning - lyric-romantic reprises. Sa arena, siya ay palaging organiko, walang muwang at nakaka-touch, habang alam niya kung paano patawanin ang mga manonood na walang katulad. Sa imahe ng clown ni Nikulin, ang distansya sa pagitan ng maskara at ng artist ay nakakagulat na napanatili, at ito ay nagbigay sa karakter ng mahusay na depth at versatility.
Matapos ang pagkamatay ni Shuidin, si Yuri Vladimirovich noong 1982 ay pinamunuan ang sirko sa Tsvetnoy Boulevard (ngayon ay pinangalanan sa Nikulin), kung saan siya nagtrabaho nang higit sa 50 taon.
Solar clown - Oleg Popov
Si Oleg Popov ay isang Sobyet na payaso at artista. People's Artist ng USSR (1969).
Kilala sa pangkalahatang publiko sa imahe ng "Solar Clown". Ang matatag na lalaking ito na may pagkagulat na blond na buhok ay nagsuot ng sobrang lapad na pantalon at isang plaid na cap. Sa mga pagtatanghal, ang clown ay gumagamit ng iba't ibang mga diskarte - akrobatika, juggling, parody, balancing act. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa mga entree, na natanto sa tulong ng mga sira-sira at buffooner. Kabilang sa mga pinakasikat na reprises ng Popov, maaalala ng isa ang "Whistle", "Ray at" Cook ". Sa kanyang pinakatanyag na gawa, sinubukan ng payaso na mahuli ang isang sinag ng araw sa kanyang bag.
Si Popov ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng mundo ng mga bagong prinsipyo ng clowning, na binuo ng mas maaga ng Pencil - clowning, na nagmumula sa buhay, mula sa pang-araw-araw na buhay, naghahanap ng kasiyahan at nakakaantig sa nakapaligid na katotohanan.
Noong 1991, umalis si Popov sa Russia, para sa mga personal na kadahilanan, at hindi rin matanggap ang pagbagsak ng dakilang Inang-bayan. Ngayon siya ay nakatira at nagtatrabaho sa Germany, nagsasalita sa ilalim ng pseudonym Happy Hans.
Kazimir Pluchs
Kazimir Petrovich Pluchs (Nobyembre 5, 1894 - Pebrero 15, 1975) - tagapalabas ng sirko, puting payaso, pseudonym na "Roland". Pinarangalan na Artist ng Latvian SSR (1954).
Ang kinatawan ng circus genre na "White Clown", na nagtrabaho sa ilalim ng pseudonym na Roland, ay ipinanganak noong Nobyembre 5, 1894 sa paligid ng lungsod ng Dvinsk. Mula noong 1910, si Casimir ay naging miyembro ng acrobatic troupe na "Roman Gladiators", at mula noong 1922 nagsimula siyang gumanap sa kanyang paboritong genre. Nakipagtulungan si Roland sa mga artista tulad nina Koko, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov at ipinares sa komedyante na si Eizhen. Noong 1955, ginampanan niya ang kanyang karaniwang papel bilang "white clown" sa pelikulang "Behind a Department Store Window", ngunit hindi nakalista sa mga kredito. Dalawang taon pagkatapos ng pagpapalabas ng pelikula, umalis si Kazimir Petrovich sa arena ng sirko at buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa aktibidad sa panitikan. Isinulat ni Roland noong 1963, ang The White Clown ay naging isang manwal para sa mga sirko performer sa isang genre kung saan ang Plutchs ay tinawag na pinakamahusay sa pinakamahusay.
Konstantin Berman
Konstantin Berman (1914-2000).
Sa panahon ng digmaan, kumilos si Berman bilang bahagi ng mga front-line brigades sa direksyon ng Bryansk-Oryol sa harap .. Ang simpleng reprise na "Hitler Dog" ay nagdala sa kanya ng katanyagan. Ikinuwento nito kung paanong ang isang clown na tumatahol sa lahat ay nahihiya na tawagan si Hitler, dahil baka siya ay masaktan. Ang hindi mapagpanggap na reprise na ito sa harap ay palaging sinalubong ng palakaibigang tawa ng sundalo.
Noong 1956, naging Honored Artist ng RSFSR si Berman.
Si Berman ay isang medyo maraming nalalaman na payaso, kasama sa iba pang mga numero. Tumalon siya sa ibabaw ng kotse tulad ng isang akrobat, nakibahagi sa mga flight ng hangin. Maraming naglibot sa bansa si Bergman, pinalakpakan siya ng Iran.
Leonid Yengibarov
Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - artista sa sirko, mime clown. Nagtataglay ng kakaibang personalidad, lumikha si Leonid Yengibarov ng kakaibang imahe ng isang malungkot na jester-pilosopo at makata. Ang kanyang mga reprises ay hindi itinakda bilang kanilang pangunahing layunin na pigain ang mas maraming tawa mula sa manonood hangga't maaari, ngunit ginawa siyang mag-isip, magmuni-muni.
Ang sikat na clown sa kasagsagan ng kanyang katanyagan ay umalis sa sirko at lumikha ng kanyang sariling teatro. Si Yengibarov, kasama ang kanyang palaging direktor na si Yuri Belov, ay nagtanghal ng dula na "Clown's Whims". Sa loob ng 240 araw ng paglilibot sa bansa noong 1971-1972, ipinakita ang pagtatanghal na ito ng 210 beses.
Namatay ang dakilang payaso noong Hulyo 25, 1972 sa isang mainit na tag-araw mula sa isang nasirang puso. Nang siya ay inilibing, biglang umulan sa Moscow. Tila ang langit mismo ay nagluluksa sa pagkawala ng malungkot na payaso. Si Yengibarov ay pumasok sa kasaysayan ng sirko bilang isang kinatawan ng pilosopikal na clown pantomime.
Yuri Kuklachev
Yuri Kuklachev - direktor at tagapagtatag ng Cat Theater, People's Artist ng RSFSR.
Nagkamit ng katanyagan, bilang ang una sa USSR na nakikibahagi sa gawaing sirko kasama ang mga pusa. Tagalikha at direktor ng Theater of Cats ("Cat's House", mula noong 1990). Noong 2005, natanggap ng Kuklachev Cat Theater ang katayuan ng State Cat Theater sa Moscow. Sa kasalukuyan, higit sa 10 pagtatanghal ang nagawa sa nag-iisang Cat Theater sa mundo. Bilang karagdagan kay Yuri Kuklachev, ang kanyang mga anak na lalaki, sina Dmitry Kuklachev at Vladimir Kuklachev, ay gumanap sa Cat Theater. Ang mga pagtatanghal ni Dmitry Kuklachev ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na ang lahat ng mga trick na may mga pusa sa kanila ay ginagawa sa panahon ng isang malinaw sa pamamagitan ng balangkas. Si Yuri Kuklachev ay ang nagtatag ng proyektong pang-edukasyon na "International Association School of Kindness". Bilang karagdagan sa mga pagtatanghal kasama ang mga pusa, si Yuri Kuklachev ay regular na nagsasagawa ng "Mga Aral ng Kabaitan" sa mga paaralan, pasilidad ng pangangalaga ng bata at maging sa mga kolonya ng mga bata sa iba't ibang lungsod ng Russia.
