Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Russian folk choir na pinangalanang M. E. Pyatnitsky

State Academic Russian Folk Choir. M. E. Pyatnitsky- Russian musical group na gumaganap ng katutubong musika.

Ito mismo ang hitsura ng mga unang poster ng sikat na ngayon na grupo - ang State Academic Russian Folk Choir. M. E. Pyatnitsky - noong 1911.

Ang nagtatag ng folk choral singing sa propesyonal na entablado at ang tagapag-ayos ng unang folk choir sa Russia ay Mitrofan Efimovich Pyatnitsky(1864-1927), connoisseur ng sining ng pag-awit, sikat na "kolektor" ng mga awiting Ruso. Naglakbay siya sa mga nayon at nayon ng gitnang Russia, nakikinig sa mga katutubong mang-aawit. Mahigit sa 400 mga kanta na naitala sa isang lumang roller phonograph ay napanatili sa mga archive ng Mitrofan Pyatnitsky. Si Pyatnitsky ay nabighani ng mga katutubong performer kaya't nangarap siyang magpakita ng isang awiting Ruso sa orihinal nitong anyo sa entablado ng konsiyerto, sa paraang ito ay tumutunog sa loob ng maraming siglo.

Naganap ang unang konsiyerto ng banda Marso 2, 1911 sa Moscow sa entablado ng Noble Assembly. Ang mga umaawit na magsasaka ay lumitaw sa harap ng publiko - mula sa lupa, mula sa araro, mula sa punso. Ang paunang komposisyon ay binubuo ng labing walong tao mula sa tatlong gitnang lalawigan ng Russia. At hanggang sa unang bahagi ng 1920s, ang mga mang-aawit ay inanyayahan sa mga konsyerto sa Moscow, at pagkatapos ay bumalik sila sa kanilang mga nayon. Pagkalipas lamang ng 10 taon, inilipat ni Mitrofan Pyatnitsky ang mga miyembro ng koro upang manirahan sa kabisera, at nagsimula silang gumanap bilang isang permanenteng miyembro.

Matapos ang pagkamatay ni Pyatnitsky noong 1927, si Pyotr Mikhailovich Kazmin ay naging pinuno ng koro.

Noong 1962, ang koro ay pinangunahan ng sikat na kompositor na si Valentin Sergeevich Levashov, na ang mga kanta ay naging batayan ng repertoire ng kolektibo. Noong 1985 siya ay iginawad sa pamagat ng People's Artist ng USSR. Ang repertoire ay napunan ng bagong genre ng vocal at choreographic na komposisyon. Una sa lahat, ang mga ito ay malakihan, epic canvases ng katutubong buhay sa synthesis ng mga salita, musika at sayaw, na kumakatawan sa buong kultural at etnograpikong mga seksyon: Bryansk laro, Kaluga busts, Kursk sayaw na may ditties.

Mula noong 1989, ang Koro. Ang Pyatnitsky ay pinamumunuan ni Alexandra Andreevna Permyakova (mula noong 1989 - direktor, at mula noong 1995 - artistikong direktor - direktor).

Ngayon, pagkatapos ng medyo mahirap na panahon ng simula - ang kalagitnaan ng 90s, ang State Academic Russian Folk Choir na pinangalanang M.E. Pyatnitsky ay muling tumaas. 90 porsiyento ng mga artista nito ay nagtapos ng school-studio ng Pyatnitsky Choir. Tatyana Ustinova.

Mga Tala

Wikimedia Foundation. 2010 .

Tingnan kung ano ang "Russian Folk Choir na pinangalanang M.E. Pyatnitsky" sa iba pang mga diksyunaryo:

Itinatag noong 1910 ni M.E. Pyatnitsky, ipinangalan sa kanya noong 1927, akademiko mula noong 1968. Ang koro ay binubuo ng mga magsasaka mula sa mga lalawigan ng Ryazan at Smolensk. Ang 1st concert ay naganap noong Marso 2, 1911 sa Moscow, sa Small Hall ng Noble Assembly. Noong 1937 naging propesyonal ang koro... kasaysayan ng Russia

State Academic Russian Folk Choir. M. E. Pyatnitsky ... Wikipedia

State Academic Russian Folk Choir. Ang M. E. Pyatnitsky ay isang grupong pangmusika ng Russia na gumaganap ng katutubong musika.

- (Academic Russian folk choir ng RSFSR na pinangalanang M.E. Pyatnitsky), ang pinakalumang kuwago. ang prof. nar. koro. Inayos ni M. E. Pyatnitsky noong 1910. Ang unang konsiyerto ng koro, na binubuo ng 18 mang-aawit na magsasaka mula sa mga lalawigan ng Voronezh, Ryazan at Smolensk, ay naganap noong 2 ... Music Encyclopedia

Russian Federation na pinangalanang M.E. Pyatnitsky, na itinatag noong 1910; organizer at artistikong direktor (hanggang 1927) M. E. Pyatnitsky. Mula noong 1937, ang propesyonal na koponan ng Moscow Philharmonic, mula noong 1940 ang modernong pangalan, mula noong 1967 akademiko. Kabilang sa…… encyclopedic Dictionary

Akademikong Russian Folk Choir ng Russian Federation na pinangalanang M.E. Pyatnitsky propesyonal na folk choir. Inayos noong 1910 mula sa mga magsasaka ng mga lalawigan ng Voronezh, Ryazan at Smolensk. Ang unang konsiyerto sa Moscow ay naganap noong Pebrero 17, 1911 sa Maly ... ... Moscow (encyclopedia)

Propesyonal na folk choir. Inorganisa ni M.E. Pyatnitsky noong 1910 mula sa mga magsasaka ng mga lalawigan ng Voronezh, Ryazan at Smolensk. Ang unang konsiyerto sa Moscow ay naganap noong Pebrero 17, 1911 sa Maliit na Hall ng Noble Assembly. Ang sining ng koro ay hinangaan ... ... Moscow (encyclopedia)

State Academic Folk Choir. Pyatnitsky- Noong 1910, si Mitrofan Pyatnitsky, isang kolektor at tagapalabas ng mga katutubong awit ng Russia, ay nag-organisa ng isang koro ng mga katutubong mang-aawit mula sa mga lalawigan ng Voronezh, Ryazan at Smolensk. Marso 2 (Pebrero 17, lumang istilo) 1911 sa Moscow sa maliit na yugto ng Noble Assembly ... Encyclopedia of Newsmakers

Ang artikulong ito ay tungkol sa koro bilang isang grupo ng pag-awit. Tingnan din ang iba pang kahulugan ng salitang ito. Ang koro (isa pang Griyegong χορός crowd) ay isang grupo ng koro, isang grupo ng pag-awit, isang grupo ng musika na binubuo ng mga mang-aawit (mga miyembro ng koro, mga artista ng koro); magkasanib na tunog ... ... Wikipedia

Ang kolektibo ay bumalik sa kasaysayan nito noong Marso 2, 1911, nang ang unang konsiyerto ng koro ng magsasaka na pinamumunuan ni Mitrofan Efimovich Pyatnitsky ay naganap sa maliit na yugto ng Noble Assembly. Kasama sa programa ng unang konsiyerto ang 27 kanta mula sa mga rehiyon ng Voronezh, Ryazan at Smolensk ng Russia. Si Sergei Rachmaninoff, Fyodor Chaliapin, Ivan Bunin ay nagulat sa malinis at inspiradong sining ng pag-awit ng mga magsasaka at nagbigay ng pinakamataas na pagtatasa sa mga mang-aawit at musikero ng magsasaka. Ang pagtatasa na ito ay lubos na nag-ambag sa pagbuo ng koponan bilang isang malikhaing yunit ng yugto ng Russia noong mga taong iyon. Hanggang 1917, ang koponan ay "amateur". Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, ang aktibidad ng koro ay suportado ng pamahalaang Sobyet. Ang lahat ng mga kalahok ay lumipat sa permanenteng paninirahan sa Moscow. At mula noong simula ng 1920s, ang koro ay nagsasagawa ng isang malaking aktibidad ng konsiyerto hindi lamang sa Moscow, kundi sa buong bansa.

Mula sa simula ng 1930s, ang grupo ay pinamumunuan bilang musical director ng People's Artist ng USSR, nagwagi ng State Prizes V. G. Zakharov, na ang mga kanta ng may-akda na "At sino ang nakakaalam", "Kasama ang nayon", "Russian beauty", ay niluwalhati ang Pyatnitsky choir sa buong bansa.

Noong huling bahagi ng 1930s, ang mga grupo ng orkestra at sayaw ay nilikha sa koro, na pinamumunuan ng People's Artist ng Russian Federation V.V. Khvatov at People's Artist ng USSR, nagwagi ng State Prizes, Propesor T.A. Ustinova. Ito ay naging posible upang makabuluhang mapalawak ang nagpapahayag na paraan ng entablado, at ang gayong istrukturang batayan ay napanatili hanggang sa kasalukuyan, at maraming mga kolektibo ng Estado ang nilikha sa imaheng ito.

Sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang koro na pinangalanang M.E. Pyatnitsky ay nagsagawa ng isang malaking aktibidad sa konsiyerto bilang bahagi ng front-line na mga brigada ng konsiyerto. At ang kantang "Oh, fogs" ni V.G. Si Zakharova ay naging awit ng kilusang partisan. Noong Mayo 9, 1945, ang koro ay isa sa mga pangunahing grupo sa pagdiriwang ng Dakilang Tagumpay sa Moscow. Bilang karagdagan, isa siya sa mga unang koponan na ipinagkatiwala upang kumatawan sa bansa sa ibang bansa. Lahat ng kasunod na mga dekada, ang koro na pinangalanang M.E. Pyatnitsky ay nanguna sa isang malaking aktibidad sa paglilibot at konsiyerto. Ipinakilala niya ang kanyang sining sa bawat sulok ng bansa, binisita ang higit sa 40 mga bansa sa mundo. Ang koponan ay lumikha ng mga obra maestra ng sining ng mundo.

Ang isang makabuluhang pahina sa kasaysayan ng grupo ay ang gawain ng People's Artist ng USSR, nagwagi ng kompositor ng State Prize na si V.S. Levashov. Ang mga kanta ng V.S. Levashov "Kumuha ng overcoat - uwi na tayo", "My native suburbs" - at ngayon sila ay isang adornment ng modernong yugto ng kanta.

Ang mga tampok at dokumentaryo na pelikula ay nilikha tungkol sa M.E. Pyatnitsky Choir, tulad ng "Singing Russia", "Russian Fantasy", "All Life is in Dance", "You, My Russia", ang mga aklat ay nai-publish tungkol sa M.E. Pyatnitsky Choir " State Russian Folk Choir na pinangalanang M.E. Pyatnitsky", "Memories of V.G. Zakharov", "Russian Folk Dances"; isang malaking bilang ng mga koleksyon ng musikal na "Mula sa repertoire ng koro na pinangalanang M.E. Pyatnitsky", mga publikasyon ng pahayagan at magasin, maraming mga rekord ang inilabas.

Modernong koro na pinangalanang M.E. Ang Pyatnitsky ay isang kumplikadong malikhaing organismo, na binubuo ng choral, orchestral, ballet group na may artistikong at administratibong kagamitan.

Pinagmulan - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv

Sa una, ang koro ay gumanap sa nayon ng Aleksandrovsky, lalawigan ng Voronezh, kung saan nagsagawa sila ng mga ritwal na kanta ng magsasaka - mga laro, paggawa, atbp.

Noong Setyembre 22, 1918, nagtanghal ang koro sa Kremlin. Lubos na pinahahalagahan ni Vladimir Lenin ang sining ng pagganap ng grupo, na itinuturo ang pangangailangan na palawakin ang gawain nito.

Sa pamamagitan ng utos ni Lenin noong unang bahagi ng 1920s, ang lahat ng miyembro ng koro ng magsasaka ay dinala sa Moscow na may pagkakaloob ng trabaho.

Noong 1927, pagkamatay ng tagapagtatag ng grupo, ang Russian Folk Choir ay pinangalanang Mitrofan Pyatnitsky.

Noong 1936, ang koponan ay binigyan ng katayuan ng "Estado".

Noong 1938, nilikha ang mga grupo ng sayaw at orkestra, na pinamumunuan ng People's Artist ng USSR Tatyana Ustinova at People's Artist ng RSFSR Vasily Khvatov.

Sa panahon ng Great Patriotic War (1941-1945), ang Pyatnitsky Choir ay nagsagawa ng mga aktibidad sa konsiyerto bilang bahagi ng front-line concert brigades. Ang kantang ginawa niya na "Oh, my fogs, rastumany" ay naging isang uri ng anthem para sa buong partisan movement.

Mula noong 1945, ang koponan ay aktibong naglilibot sa bansa at isa sa mga unang pinagkatiwalaan na kumatawan sa Russia sa ibang bansa.

Noong 1968, ang koponan ay iginawad sa pamagat ng "Academic".

Ang magkakaibang repertoire ng Russian Folk Choir, mula sa mga folk ditties at chorus hanggang sa vocal at choreographic suite at komposisyon, ay patuloy na ina-update sa mga bagong gawa ng mga kompositor ng Sobyet.

Noong 1961, ang Pyatnitsky Choir ay iginawad sa Order of the Red Banner of Labor, noong 1986 - ang Order of Friendship of Peoples.

Sa iba't ibang taon, ang koro ay pinangunahan ni Petr Kazmin, Vladimir Zakharov, Marian Koval, Valentin Levashov. Mula noong 1989, ang koponan ay pinamumunuan ng People's Artist ng Russian Federation, Propesor Alexandra Permyakova.

Sa mga nagdaang taon, ang koro ay nagsagawa ng mga programa sa konsiyerto na "Ipinagmamalaki ko ang iyong bansa", "Russia ang aking Inang Bayan", "Inang Russia", "...Unconquered Russia, righteous Russia...".

Noong 2007, ang koponan ay iginawad sa medalya ng gobyerno ng Russian Federation na "Patriot of Russia". Noong 2008, ang Pyatnitsky Choir ay naging isang laureate ng "National Treasure of the Country" award.

Ang Pyatnitsky Russian Folk Choir ay isang kailangang-kailangan na kalahok sa mga maligaya na kaganapan at konsiyerto ng pambansang kahalagahan. Ito ang base team ng "All-Russian Festival of National Culture", ang "Cossack Circle" festival, ang Days of Slavic Literature and Culture, ang taunang solemne na seremonya ng pagtatanghal ng Prize ng Gobyerno ng Russian Federation na "Soul of Russia".

Ipinagdiwang ng Pyatnitsky Choir ang Araw ng Russia sa unang solong pagtatanghal sa kasaysayan nito sa maraming siglo sa Jerusalem, Israel. Ang mga artista ng koro ay gumanap ng "Ural mountain ash", "Prilenskaya square dance", "Khasbulat daring", "Bisitahin", "Sa kalye", "Napakaraming mga gintong ilaw".

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa RIA Novosti at mga bukas na mapagkukunan

Isang salita tungkol sa creative team

Pyatnitsky Choir. Ang pangkat, na ipinanganak sa mga tao at pinalaki nila, ay nararapat na ituring na pinakamatanda at pinakamatapat na propagandista ng mga katutubong awit. Noong Pebrero 17, 1911, sa Moscow, sa Maliit na Hall ng Noble Assembly, sila ay unang gumanap sa kanya. Si Mitrofan Efimovich Pyatnitsky, isang musikero mula sa Voronezh at isang masigasig na kolektor ng mga kanta, ay nagdala ng isang pangkat ng mga mang-aawit mula sa mga nayon sa Moscow at nag-organisa ng mga konsiyerto ng magsasaka dito. Ayon sa kwento ng isa sa mga pinuno ng koro, P. M. Kazmin, ang batayan ng koro mula sa sandali ng pundasyon nito ay binubuo ng tatlong grupo ng mga mang-aawit: Voronezh, Ryazan at Smolensk. Kasama sa pangkat ng mga mang-aawit ng Voronezh ang mga kapwa taganayon na M.E. Pyatnitsky. Sa mga unang konsyerto, ang bawat isa sa mga pangkat na ito ay gumanap nang hiwalay, ngunit pagkatapos ay ang pinakamahusay na mga kanta ay nagsimulang gumanap ng buong koponan.

Dapat pansinin na ang aktibidad ng koro ay minarkahan na noon ng matinding, malikhaing gawain ng mga miyembro nito, na, pagkatapos ng isang mahirap na araw na trabaho, pumunta sa rehearsal, sa apartment ni Pyatnitsky o sa likod-bahay ng Novodevichy Convent, at gumugol. oras na ginagawang perpekto ang pagganap ng bawat kanta. Hinahangad ni Mitrofan Efimovich Pyatnitsky, una sa lahat, na mapanatili ang katutubong paraan ng pagganap, upang ganap na maihatid ng mga mang-aawit ang kayamanan ng awiting Ruso sa mga tagapakinig. "Kumanta ka, habang kumakanta ka sa mga pabilog na sayaw sa iyong punso," hiling niya. Ang kagandahan ng awiting Ruso ay dapat ding ihatid ng orihinal na mga lumang outfit kung saan gumanap ang mga miyembro ng koro.

Kasama sa programa ng unang konsiyerto ang 27 kanta mula sa iba't ibang rehiyon ng Russia. Ang ilan sa kanila ay ginanap na may saliw. Kadalasan ay sinasamahan nila ang mga mang-aawit sa zhaleykas. Nasa unang konsiyerto, lumitaw ang mga gawa na nakakuha ng napakalaking katanyagan sa mga mahilig sa katutubong musika. Ang mga kantang "Mountains Vorobyovskie", "My strip, strip", na ginanap noong Pebrero ng gabi sa Small Hall ng Noble Assembly, at ngayon ay kasama sa repertoire ng koponan, ay isang mahusay na tagumpay sa mga tagapakinig.
Pagkalipas ng isang taon, muling gumanap ang koro ng Pyatnitsky sa Moscow. Sa pagkakataong ito ay mas organisado ang kanyang programa, na nagkakaisa sa tatlong natapos na mga pagpipinta: "Gabi sa labas ng labas ng labas", "Festive day after mass", "Wedding ceremony". Ang pagtatanghal ng koro sa Great Hall ng Moscow Conservatory ay dinaluhan nina Rachmaninov at Chaliapin, na mainit na nagsalita tungkol sa konsiyerto.
Ang mga konsiyerto ng magsasaka ay naulit sa susunod na tatlong taon. Dinala nila ang pinakamahusay na mga tradisyon ng kanta ng Ruso sa mga tao, ngunit, sa kasamaang-palad, ay hindi magagamit sa isang malawak na hanay ng mga tagapakinig. Ang isang kakaibang resulta ng mga unang taon ng gawain ng koro ay na-summed up noong 1914 ng koleksyon na "Mga Konsyerto ni M. E. Pyatnitsky kasama ang mga magsasaka", kung saan nai-publish ang 20 sa mga pinakasikat na kanta mula sa repertoire ng koro.

Sa kabila ng sigasig, tiyaga kung saan si M.E. Pyatnitsky ay nagsagawa ng koleksyon at promosyon ng mga katutubong awit ng Russia, bago ang rebolusyon ay hindi niya lubos na napagtanto ang kanyang mga malikhaing ideya. At hindi nagkataon na ang tunay na pamumulaklak ng koro ay magsisimula pagkatapos ng Great October Revolution. Nagkaroon ng pagkakataon para sa mga pagtatanghal ng masa, sa pagpapalawak ng madla, ang repertoire ay pinayaman. Nagtanghal ang koro sa mga pabrika, pabrika, sa mga nayon. Ang pamahalaang Sobyet ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa kanyang mga aktibidad. Noong Setyembre 22, 1918, dumalo si Vladimir Ilyich Lenin sa isang konsiyerto ng koro sa Kremlin. Interesado siya sa gawain ng grupo (ang "Kremlin" na programa ng koro ay kasama ang mga kuwadro na "Gabi sa labas ng labas ng labas", "Mga Pagtitipon", "Kasal" at ang pagpipinta na "Liberated Russia" na nilikha sa modernong materyal). Kinabukasan, tinanggap ni Lenin si Pyatnitsky sa Kremlin. Sa isang pag-uusap sa kanya, binigyang diin ni Vladimir Ilyich ang kahalagahan ng pagtataguyod ng katutubong sining ng Russia, itinuro ang pangangailangan na palawakin ang mga aktibidad ng koro.
Ang koponan, na inspirasyon ng atensyon ni Lenin, ang kanyang mabait na pamamaalam na mga salita, ay nagsimulang magtrabaho nang may mas higit na sigasig. Noong 1923, para sa kanyang masigla at mabungang gawain, siya ay iginawad ng isang diploma mula sa All-Union Agricultural Exhibition, kung saan nagbigay siya ng ilang mga konsiyerto, at sa taon ng kanyang ikadalawampu't limang kaarawan ay iginawad siya ng titulong Honored Collective of ang Republika.

Noong 1927, namatay si M.E. Pyatnitsky. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang koponan ay pinamumunuan ni Petr Mikhailovich Kazmin, pamangkin ni Mitrofan Efimovich, kritiko sa panitikan at folklorist.
1936 - nagbukas ng isang bagong yugto sa malikhaing talambuhay ng koponan. Nagiging propesyonal ang koro. Siya ay may pagkakataon na magtrabaho nang mas maingat at lubusan sa materyal ng kanta. Sa mga taong ito, isang radikal na muling pagsasaayos ng gawain ng koro ay isinagawa. Ang isang makabuluhang kontribusyon sa pagpapabuti ng kanyang mga kasanayan sa pagganap ay kabilang sa kompositor na si Vladimir Grigorievich Zakharov, na, kasama si P. M. Kazmin, ay namumuno sa koponan mula noong 1931. Ang hitsura ng koro ay nagbabago. Ito ay nagiging mas maligaya, mas eleganteng. Ang repertoire, kasama ang mga luma, ay lalong nagsasama ng mga modernong kanta tungkol sa buhay ng mga taong Sobyet. Kabilang sa mga ito ang mga gawa ni V. G. Zakharov mismo. Ang muling pagsasaayos ng kolektibo ay nagtatapos sa paglikha ng mga espesyal na grupo ng mga musikero at mananayaw. Ang kahanga-hangang dance master na si Tatyana Alekseevna Ustinova at ang sikat na musikero na si Vasily Vasilyevich Khvatov ay dumating sa koponan.
Ang mga kanta na ginanap ng koro ay tumatanggap ng tunay na pagkilala sa buong bansa, ito ay nalalapat lalo na sa mga kantang "Seeing Off", "Along the Village", "And Who Knows", "Green Spaces".

Ang digmaan ay hindi nakagambala sa malikhaing aktibidad ng koro. Sa pagsasalita sa harap na entablado, sa radyo, ang mga artista ng Pyatnitsky choir ay nagbigay inspirasyon sa mga mandirigma ng Sobyet na lumaban nang tama para sa kaligayahan at kalayaan ng Inang-bayan. Ang mga kanta ni V. Zakharov "Oh, my fogs", "White Snow" ay naging tunay na katutubong. Sa panahon ng mga taon ng digmaan, isa pang panimula na bagong tampok ang lumitaw sa malikhaing istilo ng koponan. Ang mga performers nito ngayon ay hindi lamang kumakanta o sumasayaw, tumutugtog sila sa entablado. Noong 1943, ang koro ay gumanap sa isang programa na kasama ang "Mga Eksena ng Russian Folk Wedding". Ang mga kantang pangkasal ay bahagi ng mga pang-araw-araw na eksenang ipinakita ng mga artista sa entablado. Ang teksto ng "Scenes of a Russian folk wedding" ay pinagsama-sama ni P. M. Kazmin, gamit ang tunay na folklore material. Mga kanta, ditties, katutubong kaugalian at ritwal, sayaw, bilog na sayaw - lahat ng ito ay tumunog nang organiko sa mga eksena sa kasal. Noong 1944, isang malaking grupo ng mga choir artist ang ginawaran ng mga order at medalya para sa mga bagong malikhaing tagumpay; Si V. G. Zakharov ay iginawad sa pamagat ng People's Artist ng USSR, at si P. M. Kazmin ay iginawad sa pamagat ng People's Artist ng RSFSR.

Ang panahon ng post-war ng mga aktibidad ng koro ay minarkahan ng mga bagong kanta ni V. G. Zakharov. Ang kanilang mga tema ay ang Inang Bayan, Russia, ang pagbabalik ng mga sundalo na nagtanggol sa Fatherland sa mapayapang gawain, at, siyempre, ang bagong kolektibong liriko ng bukid ("Awit ng Russia", "Kaluwalhatian sa Kapangyarihang Sobyet", "Paano ang mga lalaki. nanggaling sa digmaan", "Mas mabuting hindi magkaroon ng ganyang kulay" .). Ang repertoire ng orkestra ay pinayaman ng mga dula ni V. V. Khvatov na "Carousel", "Wedding Melodies", at ang repertoire ng dance group ay pinayaman ng mga sayaw na "Timonya", "Gusachok", "Girl's Dance". Ang pagtatanghal ng mga katutubong eksena na "Beyond the outskirts", ang balangkas at teksto na isinulat ni P. M. Kazmin, ay dapat ding ituring na isang mahusay na gawain ng koro.
Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, sinimulan ng koponan ang mga dayuhang paglilibot nito. Noong 1948 naglakbay siya sa Czechoslovakia, pagkatapos ay sa Poland, Bulgaria, Romania, Silangang Alemanya, Finland. At saanman ang kanyang mga pagtatanghal ay natutugunan nang may malaking interes at palaging isang tagumpay. Ang magandang tradisyon na ito ay pinapanatili ng koponan hanggang sa araw na ito.
Ang isang bagong hakbang sa mastery ng koro ay ang kanyang trabaho sa mga katutubong kanta na "Nag-aapoy ang apoy", "Steppe at steppe sa paligid", "May bangin sa Volga", pati na rin sa kanta ni V. G. Zakharov "Ang aming lakas. sa batas", kung saan nalutas ang tema ng pakikibaka para sa kapayapaan, at mga kanta at sayaw ng isang kolektibong kasal sa bukid (teksto ng mga kanta ni A. Tvardovsky, musika ni V. Zakharov).

Noong 1950s at 1960s, ang grupo ay pinamunuan nina P. M. Kazmin at Marian Viktorovich Koval, at mula noong 1963 ng kompositor na si Valentin Sergeevich Levashov. Ang pagdating ng kompositor na si V. S. Levashov sa koponan ay nauugnay sa mga bagong malikhaing paghahanap. Ito ay pinatunayan ng mga programa ng koro na "Russian Land", "Blossoms, Russia", "Morning of Russia". Nang walang paglabag sa mga tradisyon ng Russian folk art, matapang na ipinakilala ni V. S. Levashov ang mga elemento ng modernidad sa istilo ng pagganap ng koro. Ang koro ay malinaw na tumutugon sa mga kahilingan ng mga tao, ang mga pagtatanghal nito ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kaugnayan at katalinuhan sa pulitika.
Ang mga grupo ng koro at sayaw, ang orkestra ng kolektibo ay itinayong muli.
"Sa kasalukuyan," sabi ng pinuno ng Pyatnitsky choir, V.S. Levashov, "ang kakaiba ng aming koponan ay ang babaeng grupo ng mga mang-aawit ay nahahati sa apat na bahagi, at hindi tatlo, tulad ng dati; ang grupo ng mga mang-aawit ay nahahati sa tatlong bahagi, hindi dalawa. Ang orkestra ay malawakang gumagamit ng mga domras na may apat na kuwerdas, balalaikas, mga accordion ng butones, mga orihinal na instrumentong panghihip ng katutubong, harmonicas, at mga instrumentong percussion. Ang grupo ng sayaw ay pinalaki, na nagpapahintulot sa pagtatanghal ng mass dances at sayaw. Ang punong choirmaster na si Galina Vladimirovna Fufaeva, ang pinuno ng dance group na si Tatyana Alekseevna Ustinova, ang pinuno ng orkestra na si Alexander Semyonovich Shirokov ay maraming nagtatrabaho sa grupo.

Sa loob ng higit sa kalahating siglo, ang mga kanta ay ginanap ng Pyatnitsky Choir. Ang kanyang mga merito ay lubos na pinahahalagahan ng mga tao, partido, at pamahalaang Sobyet. Sa araw ng ikalimampung anibersaryo, ang koro ay iginawad sa Order of the Red Banner of Labor, at noong 1968 ang koro ay naging Academic.
A. Vladimirov

KOMPOSISYON NG Orkestra

Domra: Piccolo, Prima, Tenor, Bass, Contrabass
Bayan: I, II, double bass
Mga instrumento ng hangin: Vladimir horns, (trumpets) -soprano, Brelk altos, zhaleyka, Svirel
Tambol: Triangle Tambourine
Snare drum, Cymbals, Bass drum, Box, Spoons, Brushes, Ratchets, Glockenspiel, Xylophone
Mga keyboard ng Gusli
Boses na gusli: prima, altos, basses
Balalaikas: Primas, Seconds, Violas, Basses, Double basses
Tandaan: ang mga bahagi ng mga instrumento ng hangin ay maaaring i-play sa pindutan ng akurdyon.

• Gumagana para sa koro at orkestra
  • 1. Inang Bayan, Lenin, Partido. Musika Anat. Novikov, lyrics ni A. Sobolev
  • 2. Awit tungkol sa Russia. Musika ni V. Zakharov, lyrics ni M. Isakovsky at A. Surkov.
  • 3. Tungkol sa rocket. Musika ni S. Tulikov, lyrics ni V. Alferov
  • 4. Tatlong kapantay. Musika ni M. Koval, lyrics ni M. Isakovsky.
  • 5. Russian expanses. Musika ni V. Levashov, lyrics ni V. Kharitonov.
  • 6. Oh, mula gabi, mula hatinggabi. Russian folk song. Inayos ni V. Khvatov
  • 7. Taglagas panaginip. Lumang waltz. Inayos ni V. Levashov. Mga salita ni V. Lebedev-Kumach
  • 8. Naglalako. Russian folk song. Inayos ni A. Shirokov. Mga salita ni N. Nekrasov
• Gumagana para sa mga soloista at orkestra
  • 9. Seryosong driver ng traktor. Musika ni V. Levashov, lyrics ni V. Orlovskaya
  • 10. Lumakad, lumakad ng isang mabuting kapwa. Russian folk song. Inayos ni V. Voronkov.
  • 11. Naghahasik ako, nagpapahangin. Russian folk song. Inayos ni A. Shirokov.
  • 12. Bumangon ako ng madaling araw. Russian folk song. Inayos ni V. Zakharov
• Musika para sa pagsasayaw
  • 13. V. Poponov. bilog na sayaw
  • 14. A. Shirokov. Sayaw ng mga combiners.
  • 15. M. Magidenko. Russian round dance

I-download ang koleksyon