Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Raphael Santi (1483-1520) - ang pinakadakilang Italyano na pintor, arkitekto at graphic artist.

Pagkabata at kabataan

Ipinanganak si Raphael noong Marso 14, 1483. Nangyari ito sa silangang Italya sa maliit na bayan ng Urbino noong gabi ng Biyernes Santo. Ang ama ng bata, si Giovanni dei Santi, ay nakikibahagi sa tula at pagpipinta, siya ay isang likas na matalino ngunit hindi pambihirang artista, nagtrabaho siya sa korte ng Duke ng Montefeltro.

Maagang namatay ang ina ng bata na si Margie Charla. Si Raphael ay 8 taong gulang pa lamang noon. Wala pang tatlong taon, noong 1494, namatay ang kanyang ama. Ngunit nagawa ni Giovanni na idirekta ang mga bata sa tamang direksyon, sa kanyang workshop ay natanggap din ni Rafael ang kanyang unang artistikong karanasan.

Napakabata pa ng bata, nang matuklasan ng kanyang ama sa kanya ang artistikong talento at pagkahilig sa sining, sinimulan niyang gamitin ang kanyang anak sa pagpipinta. At sa lalong madaling panahon nakatanggap siya ng isang katulong sa katauhan ng batang Raphael, ang bata ay wala pang sampung taong gulang, nang siya, kasama ang kanyang ama, ay nagpinta ng mga larawan na inatasan ng estado ng Urbinsky. Ang pinakaunang gawa ni Raphael ay itinuturing na fresco na "Madonna and Child", na ginawa niya kasama ang kanyang ama.

Ang unang independiyenteng mga gawa ni Raphael ay mga kuwadro na inatasan para sa simbahan:

• "Konfalon na naglalarawan sa Holy Trinity" (ang canvas ay ipininta noong 1499-1500);
• "Koronasyon ng St. Nikola from Tolentino” (Si Santi ay nagtrabaho sa altarpiece na ito noong 1500-1501).

Edukasyon sa Perugia

Noong 1501, pumasok si Santi sa Perugia para sa karagdagang pag-aaral ng pagpipinta kasama ang artist na si Pietro Perugino, na sa oras na iyon ay sumasakop sa isang nangungunang posisyon sa mga masters ng Italyano. Ang batang mag-aaral ay lubusang pinag-aralan ang paraan ng kanyang guro, nagsimulang tularan siya nang tiyak at tumpak na sa lalong madaling panahon ang mga kopya ni Raphael ay hindi maaaring makilala mula sa orihinal na mga pagpipinta ng sikat na Perugino.

Sa sukdulang husay, natapos ni Santi ang trabaho para kay Madame Magdalena degli Oddi (hindi gamit ang mga pintura sa canvas, ngunit may langis sa kahoy). Ngayon ang paglikha na ito ay nasa simbahan ng San Francesco sa Perugia, inilalarawan nito ang Ina ng Diyos, si Jesucristo at ang labindalawang apostol sa paligid ng libingan, na nagmumuni-muni sa makalangit na pangitain.

Kasama rin sa mga unang gawa ni Raphael noong panahong iyon ang mga kuwadro na gawa:

• "Tatlong Biyaya";
• "Ang Arkanghel Michael ay tinatalo si Satanas";
• "Pangarap ng isang kabalyero";
• "Ang Sermon ni San Juan Bautista".

Habang nag-aaral sa Perugia, madalas umuwi si Rafael sa bayan ng Urbino ng Citta de Castella, kung saan, kasama ang pintor na Italyano na si Pinturicchio, gumawa siya ng mga kinukuha na gawa.

Noong 1502, ipininta ni Santi ang kanyang pinakaunang Madonna Solli, pagkatapos ay pininturahan niya ang mga ito sa buong buhay niya.

Noong 1504, ang artista ay nakabuo na ng isang tiyak na istilo, lumitaw ang kanyang unang makabuluhang mga gawa:

• "Pag-aasawa ng Birheng Maria kay Jose";
• "Larawan ni Pietro Bembo";
• "Madonna Conestabile";
• "Saint George slaying ang dragon";
• "Ang Koronasyon ni Maria".

Panahon ng Florentine ng buhay

Noong 1504, umalis si Raphael sa Perugia. Nagpunta siya sa Florence, ang paglipat na ito ay may malaking papel sa malikhaing pag-unlad ng artist. Dito niya sinimulang pag-aralan nang mabuti ang gawa nina Bartolomeo della Porta, Michelangelo, Leonardo da Vinci at iba pang mga pintor ng Florentine. Si Santi ay lubusang nakikibahagi sa pag-aaral ng mga mekanika at anatomya ng mga paggalaw ng tao, kumplikadong mga anggulo at poses, ay nagtrabaho nang husto sa kalikasan.

Ang kanyang mga kuwadro na gawa ng panahon ng Florentine ay nagpapakita na ng masalimuot na mga pormula ng nabalisa at dramatikong paggalaw ng tao na dating binuo ni Michelangelo.

Noong 1507, sumulat si Santi ng isa pang obra maestra, The Entombment.

Ang katanyagan ni Raphael ay nagsimulang lumago, nakatanggap siya ng maraming mga order para sa mga larawan at larawan ng mga santo.

Ngunit ang pangunahing tema sa kanyang mga Florentine canvases ay ang Madonna at ang sanggol, nagpinta siya ng mga 20 painting. Sa kabila ng karaniwang mga plot, ang sanggol sa mga bisig ng Madonna o nakikipaglaro sa tabi niya kasama si John the Baptist, lahat ng mga imahe ay ganap na indibidwal. Sa mga gawaing ito, makikita ang isang espesyal na lambing ng ina. Malamang, ang ina ni Raphael ay namatay nang maaga, ang gayong pagkawala ay makikita sa kaluluwa ng artista sa isang malalim na bakas, hindi niya natanggap ang lahat ng pagmamahal at kabaitan mula sa babaeng nagbigay sa kanya ng buhay.

Ang Madonnas na inilalarawan sa kanyang mga kuwadro na gawa ay humantong sa tagumpay at katanyagan ni Raphael. Nakatanggap siya ng isang malaking bilang ng mga order sa mga katulad na paksa, sa panahong ito ay isinulat ni Santi ang kanyang pinakamahusay na mga gawa:

• "Madonna Granduk";
• "Madonna sa ilalim ng canopy";
• "The Beautiful Gardener" (o "Madonna and Child with John the Baptist");
• "Madonna Terranuova";
• "Madonna na may Carnation";
• "Madonna na may isang Goldfinch".

Si Santi ay gumugol ng apat na taon sa Florence, kung saan nakamit niya ang isang natatanging pamamaraan sa pagpipinta at sariling katangian sa istilo. Marami sa kanyang mga gawa sa panahong ito ay itinuturing na pinakamaganda at perpekto sa kasaysayan ng pagpipinta ng mundo, pininturahan niya ang mga hindi nagkakamali na mga pigura at mukha.

Sa Florence, nakilala at naging kaibigan ni Santi si Donato Bramante, na kalaunan ay gumanap ng isang mahalagang papel sa buhay ng artista.

Vatican

Noong 1508, umalis si Santi sa Florence, pumunta siya sa Roma, kung saan siya nanirahan sa lahat ng kanyang natitirang taon.

Dito ay tinulungan siya ng isang kaibigan ni Bramante, si Raphael ay tinanggap ng korte ng papa bilang isang opisyal na artista. Nagsimula siyang magpinta ng mga fresco, maningning na ipininta ang Stanza della Senyatura na may mga multi-figured na komposisyon. Natuwa si Pope Julius II sa kanyang trabaho. Hindi pa natatapos ni Santi ang isang saknong, dahil ipinagkatiwala sa kanya ng Papa ang pagpipinta ng tatlo pa; bukod pa rito, ang mga pintor na nagsimula nang magpinta sa kanila (Perugino at Signorelli) ay tinanggal sa trabaho.

Napakaraming order, at kinuha ni Santi ang mga estudyante para tulungan siya. Siya mismo ang gumawa ng mga sketch, at tinulungan siya ng mga estudyante sa pagpipinta.

Noong 1513, si Julius II ay pinalitan ni Leo X, pinahahalagahan din niya ang mga kakayahan ni Raphael at ipinagkatiwala sa kanya na gumawa ng karton para sa Sistine Chapel, na maglalarawan ng mga eksena sa Bibliya. Gayundin, inutusan ni Leo X ang artist loggias na tinatanaw ang courtyard ng Vatican. Sa loob ng 5 taon, ayon sa mga ideya ni Santi, ang mga loggia na ito ay itinayo mula sa 13 arcade. Pagkatapos ay gumawa ang pintor ng mga sketch para sa mga eksena sa Bibliya, at pinalamutian ng kanyang mga estudyante ang loggia ng 52 fresco.

Noong 1514, namatay ang kaibigan at tagapagturo ni Raphael na si Donato Bramante. Sa oras na ito, ang pagtatayo ng St. Peter's Basilica ay nagsisimula pa lamang sa Roma, si Santi ay hinirang sa posisyon ng punong arkitekto. At pagkaraan ng isang taon, noong 1515, naaprubahan siya bilang punong tagapangasiwa ng mga antiquities. Si Raphael, ang pumalit sa namatay na si Bramante, na nagkumpleto sa sikat na bakuran ng Vatican na may loggias.

Sa Vatican, nakakabaliw ang trabaho, ngunit sa parehong oras, nagawa pa rin ni Santi na magtrabaho sa mga order mula sa mga simbahan sa mga altarpieces. Ang pinaka-maharlika at obra maestra ay ang kanyang pagpipinta na "Transfiguration".

Hindi nakalimutan ni Santi ang kanyang paboritong paksa - si Madonna. Sa panahon na siya ay nanirahan sa Roma, lumikha siya ng mga 10 larawan:

• "Madonna sa upuan";
• "Madonna na may isda";
• "Madonna Alba";
• Foligno Madonna.

Dito niya nilikha ang tugatog ng kanyang trabaho - ang "Sistine Madonna".

Ang canvas na ito ay itinuturing na kahanga-hanga, walang sinuman ang makakapag-alis ng lihim ng mahusay na artista, kung paano niya nagawang pagsamahin ang lahat ng mga shade, hugis at linya sa isang solong kabuuan sa paraang kapag tinitingnan ang larawang ito ay mayroon lamang isang hindi mapaglabanan na pagnanais - ang patuloy na tumingin sa malungkot na mga mata ni Maria.

Karamihan sa mga painting ni Raphael ay ipininta sa mga relihiyosong tema. Ngunit sa kanyang trabaho ay mayroon ding mga portrait na gawa. Lalo na ang chic ay nilikha:

• "Larawan ni Pope Julius II";
• "Larawan ng Baldassar Castiglione";
• "Larawan ni Bindo Altoviti";
• "Larawan ni Leo X kasama sina Cardinals Giulio Medici at Luigi Rossi";
• "Larawan ni Cardinal Alessandro Farnese".

Nakuha ni Raphael ang kanyang sarili sa huling pagkakataon sa pagpipinta na "Self-Portrait with a Friend".

Isang mahusay na mahilig sa pagpipinta, iminungkahi ng may-ari ng bangko na si Agostino Chigi na palamutihan ni Santi ang kanyang tirahan sa labas ng lungsod, na itinayo sa mga pampang ng Tiber, na may mga fresco sa tema ng sinaunang mitolohiya. Habang nagtatrabaho sa order na ito, nilikha ng artist ang kanyang pinakamahusay na gawa, na tinatawag na pinakamaganda sa maganda, "The Triumph of Galatea".

Maraming estudyante si Raphael, gayunpaman, wala ni isa sa kanila ang naging outstanding artist. Si Giulio Romano ay may pinakadakilang talento, ngunit ang kanyang trabaho ay hindi pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo. Ilang mga painting ang ipininta ni Giovanni Nanni. Isang magaling na artista ang nagmula kay Perin del Vaga, na nagtrabaho sa Genoa at Florence. Si Francesco Penny ay may mahusay na mga hilig, ngunit namatay siya nang maaga.

Iba pang talent ni Raphael

Ipinakita ni Santi ang kanyang sarili na hindi gaanong propesyonal sa arkitektura. Ang mga simbahan, kapilya, at palazzo na itinayo ayon sa kanyang disenyo ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kagandahan, ang pinakamayamang kaplastikan ng harapan, pinipigilang marangal na anyo at mga intimate na interior. Bawat palasyong nilikha niya ay may indibidwal na eleganteng hitsura.

Si Santi ay nakikibahagi din sa mga ukit at pagguhit. Humigit-kumulang 400 sa kanyang mga guhit ang nakaligtas hanggang sa ating panahon. Si Raphael mismo ay hindi gumawa ng mga ukit, ngunit lumikha ng mga sketch para sa kanila. Ayon sa kanyang mga guhit, maraming ukit ang ginawa ni Marcantonio Raimondi. Isa sa mga graphic na gawa ni Santi, na pinamagatang Head of a Young Apostle, ay ibinenta sa Sotheby's noong huling bahagi ng 2012 sa halagang £29,721,250 (dalawang beses sa panimulang presyo).

Mahal na mahal ni Raphael ang tula, kahit na siya mismo ang sumulat ng tula.

Personal na buhay

Ang minamahal ng mahusay na artista ay ang kanyang modelo na si Margherita Luti, na tumanggap ng palayaw na Fornarina.

Ang batang babae ay makikita sa dalawa sa kanyang mga kuwadro na "Donna Velata" at "Fornarina", at ipininta niya ang kanyang pigura kapag pinipinta ang mga stanza na may mga fresco.

Ang ama ni Fornarina ay isang panadero, nakatira sila sa Roma. Pagdating dito ng batang si Rafael, nagkataon lang na nakilala niya si Fornarina at agad na umibig. Para sa 3000 ginto, binili niya ang babae sa kanyang ama at dinala siya sa isang villa na espesyal na inupahan para sa kanya.

Hanggang sa pagkamatay ng artista, si Fornarina ang kanyang modelo at pangunahing pag-ibig sa kanyang buhay, sa loob ng halos 12 taon na magkasama sila, kahit na hindi masasabing nanatiling tapat ang dalaga sa kanyang Raphael. Nang ipininta ni Santi ang villa para sa bangkero na si Agostino Chigi, nakipagrelasyon si Fornarina sa may-ari. Madalas din siyang hindi tumanggi na magsaya kasama ang mga estudyante ni Raphael.

Ang Pranses na artista na si Jean-Auguste-Dominique Ingres ay nagsulat ng isang larawan tungkol sa magandang kuwento ng pag-ibig na ito, ito ay tinatawag na "Raphael at Fornarina".

Ang eksaktong karagdagang kapalaran ni Fornarina pagkatapos ng pagkamatay ni Raphael ay hindi alam. Mayroong dalawang bersyon. Ayon sa isa, nakatanggap siya ng isang disenteng kapalaran sa pamamagitan ng kalooban, namuhay ng isang malungkot na buhay at naging pinakatanyag na courtesan sa Roma. Ayon sa pangalawang bersyon, siya ay na-tonsured bilang isang madre, kung saan siya ay namatay.

Kamatayan ng isang artista

Hindi tiyak kung ano ang ikinamatay ni Rafael Santi. Sinasabi ng ilang mga mapagkukunan na siya ay nagkasakit pagkatapos ng isang mabagyong gabi sa kama kasama si Fornarina. Ang mga modernong mananaliksik ng kanyang buhay ay iminungkahi na ang artista ay bumisita sa mga paghuhukay at nagkasakit ng Roman fever doon, na humantong sa kanyang kamatayan.

Namatay si Santi noong Abril 6, 1520, halos hindi umabot sa edad na 37. Ang kanyang katawan ay inilibing sa Pantheon, ang libingan ay ginawa gamit ang isang epitaph: "Ang dakilang Raphael ay nagpahinga dito, sa panahon ng kanyang buhay ang kalikasan ay natatakot na matalo, at pagkatapos ng kanyang kamatayan ay natatakot siyang mamatay."

May bunganga sa planetang Mercury, na ipinangalan sa dakilang Italyano na si Rafael Santi.

Ang isang mahusay na artist ng Italyano pinagmulan, isang kinatawan ng Umbrian paaralan ng pagpipinta. Isa sa mga klasiko ng panahon ng kapanganakan ng Renaissance.

Pagkabata

Si Rafael Santi ay ipinanganak sa pamilya ng Italian artist na sina Giovanni Santi at Margie Charla. Ang pagkabata ng artista ay walang malasakit at masayahin hanggang sa mawalan ng dalawang magulang at maging ulila. Bago ang kanyang kamatayan, ang kanyang ama ay pinamamahalaang bumuo ng isang pag-ibig para sa sining sa batang lalaki, at nilikha ng batang artista ang kanyang mga unang gawa sa kanyang studio. Ito ay sa pagkabata na binuo ng artist ang isang pag-ibig para sa imahe ng Madonna. Ang kanyang unang tagapagturo pagkatapos ng kanyang ama ay si Pietro Perugino, kaya ang kanyang mga unang pagpipinta ay halos kapareho sa kanya sa istilo. Paulit-ulit niyang binibisita ang kanyang tinubuang lupa sa panahon ng pagsasanay. Noong 1502, ang canvas na naglalarawan sa Madonna, na naging sikat na "Madonna Solli", ay ipinakita sa mundo. Sa paglipas ng panahon, nabubuo ng pintor ang kanyang personal na pagganap at karakter. Ang pangunahing bahagi ng kanyang mga gawa sa oras na ito, mga altarpieces at ilang maliliit na canvases lamang.

Pag-unlad ng Talento

Hindi nagnanais na magtakda ng mga hangganan para sa kanyang mga kakayahan at pagkakaroon ng kasigasigan upang bumuo ng talento, pumunta siya sa Florence. Sa pagtatapos ng 1504, nakilala niya ang mga sikat at mahuhusay na artista tulad nina Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo. Higit sa lahat, interesado ang artista sa istilo ng pagganap ni da Vinci, at ini-redraw niya ang ilan sa kanyang mga gawa. Ang pagpupuno ng kanyang kamay sa mga gawa ng mga sikat na pintor ng Florentine, nabubuo ni Raphael ang kinis ng mga linya at ang subtlety ng bagay. Ang mga unang order ay nagsimulang dumating halos kaagad. Ang larawan, na ipininta ni Raphael sa pamamagitan ng utos ni Agnolo Doni, ay lubos na nakapagpapaalaala sa Gioconda ni da Vinci. Sinusubukan niyang makamit ang kanyang pinakamataas sa pamamagitan ng pagbuo ng pagganap. Halos lahat ng mga order na natanggap ng artist ay sa isang relihiyosong tema. Sumulat siya ng higit sa dalawampung Madonnas kasama ang isang bata. Ang kanyang pinakatanyag na Madonnas ay pininturahan sa panahon ng kanyang pananatili sa Florence "Madonna with a Goldfinch", "Beautiful Gardener".

Sa pagtatapos ng 1508, lumipat ang artista sa Roma, kung saan siya ay nagsisilbing personal na draftsman ng korte ng papa. Ang unang order ay isang pagpipinta para sa Stanzu della Senyatura. Pinili ng pintor ang intelektwal na aktibidad ng isang tao bilang pangunahing tema para sa pagpipinta. Noong 1510, ipininta niya ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta, The School of Athens. Ang produksyon na ito ay isang magandang halimbawa ng isang multi-figure na komposisyon. Ang canvas ay naglalarawan ng 50 sa mga pinakadakilang palaisip, astronomer at mathematician. Ang bawat pigura ay isang malinaw na pinag-isipan at sinusubaybayang karakter na may karakter at sarili nitong kasaysayan. Ang ilan sa mga nag-iisip na inilalarawan sa mural ay pinagkalooban ng visual na pagkakahawig kay da Vinci, Michelangelo, at maging sa mismong lumikha ng komposisyon.

Nagtatrabaho sa Vatican

Si Pope Julius II ay nabighani sa gawa ni Raphael kahit noong panahong ang "School of Athens" ay nasa yugto pa ng mga sketch. Ipinagkatiwala sa kanya ang pagpipinta ng tatlong mga saknong, na tinanggal ang mga artista na nagsagawa na ng gawaing disenyo sa kanila. Inaasahan ang isang malaking halaga ng trabaho, kinuha ni Raphael ang mga mag-aaral na tumulong sa kanya sa pagpipinta. Sa huli, ang ikaapat na saknong ay ganap na ginanap ng mga mag-aaral ng pintor. Naakit ng Stanza Eliodoro ang pinakamalaking interes ng publiko sa fresco na "The Liberation of the Apostle Peter from the dungeon." Ang paglalagay ng imahe ay direkta sa ilalim ng bintana, na lumikha ng ilusyon ng isang madilim na silid sa imahe. Subtlety at kinis ng mga linya, maliwanag na mga transition ng kulay at kasiglahan ng mga highlight. Ang pagganap ay napakahusay na naisagawa na ang manonood ay hindi sinasadyang magkaroon ng pakiramdam ng katotohanan ng kung ano ang nangyayari. Ang bawat anino ay pinag-isipan. Ang maliwanag na init ng apoy mula sa sulo at ang mga pagmuni-muni nito sa baluti. Walang sinuman ang nagtagumpay sa gayong pagganap ng oras ng gabi ng araw, si Raphael ang unang nakamit ang gayong makatotohanang epekto.

Noong 1513 nagkaroon ng pagbabago sa Papa, ngunit pinahahalagahan ni Leo X ang artista nang hindi bababa sa kanyang mga nauna. Sa parehong taon, ang artist ay nakatanggap ng isang order upang ipinta ang Sistine Chapel. Kaagad, kinuha niya ang paglikha ng mga canvases na may tema ng mga eksena mula sa Bibliya. Sa kasamaang palad, pitong painting lamang ang nakaligtas hanggang ngayon. Ang isa pang komisyon na ginawa ng papa ay ang dekorasyon ng loggia na may mga fresco, na bahagi ng patyo ng Vatican. Dahil sa napakalaki ng order, humigit-kumulang 50 fresco ang ginawa ng mga mag-aaral ni Raphael ayon sa mga sketch ng master. Noong 1515 siya ay iginawad sa posisyon ng punong tagapangasiwa ng mga antigo. Sa parehong taon, nakilala ni Raphael si Dürer, isang Aleman na artista. Bilang isang regalo bilang parangal sa kakilala, ang mga draftsmen ay nagpasalamat sa isa't isa sa kanilang mga canvases. Ang kapalaran ng mga imahe ay nananatiling hindi alam.

Pagguhit at pagpipinta

Sa kabila ng katotohanan na ang karamihan sa mga gawa na isinagawa ni Raphael ay mga fresco at mga kuwadro na gawa sa tema ng Bibliya, ang artist ay lumikha ng ilang mga larawan. Ang "Portrait of Pope Julius II" ay ginawang makatotohanan kung kaya't ang mga tao ay nanlamig sa kaba. Marami pa nga ang yumuko sa larawan bilang tanda ng paggalang sa gawaing ginawa ng artista. Matapos ang gayong reaksyon mula sa publiko, inutusan ang artista na magpinta ng mga larawan ng kanyang panloob na bilog at ni Giulio Medici. Ang artista ay nagpinta rin ng kanyang sariling mga larawan. Ang isa sa kanyang sariling mga larawan ay nababalot ng isang manipis na ulap ng misteryo, dahil ang taong kasama niya sa paglalarawan sa kanyang sarili ay hindi kilala ng sinuman.

Humigit-kumulang 400 sketch at drawing ang naiwan ng artist. Ang ilan sa kanyang mga graphic na gawa ay ginamit upang lumikha ng mga kopya ni Marcantonio Raimondi. Marami sa kanyang mga estudyante ang kinopya ang mga sketch ng guro at gumawa ng mga gawa mula sa kanila. Sa kasamaang palad, wala sa mga batang artista na tinuruan ni Raphael ang nakamit ang mahusay na tagumpay. At lahat ng mga gawa na nilikha ng mga mag-aaral batay sa mga sketch ng pintor ay negatibong napansin ng publiko. Gumawa din sila ng mga proyekto sa arkitektura. Nakumpleto niya ang pagtatayo ng bakuran ng Vatican na may loggias. Nagsimula siyang magdisenyo at magtayo ng Villa Madama, ngunit hindi ito natapos.

Kamatayan

Namatay ang artista noong Abril 6, 1520, bago pa man siya umabot sa edad na apatnapu. Namatay siya sa isang lagnat na lumalaganap noong mga taong iyon sa Roma, na dinampot niya sa paghuhukay ng libingan.

- Disyembre 5, 2012 sa Sotheby's auction ay ibinenta ang drawing ni Raphael na "Head of a young apostle" sa painting na "Transfiguration". Ang presyo ay £29,721,250, doble sa panimulang presyo. Ito ay isang record na halaga para sa mga graphic na gawa.

Raphael (Raffaello Santi) (1483 - 1520) - pintor (pintor, graphic artist), arkitekto ng High Renaissance.

Talambuhay ni Raphael Santi

Noong 1500 lumipat siya sa Perugia at pumasok sa pagawaan ng Perugino upang mag-aral ng pagpipinta. Kasabay nito, natapos ni Rafael ang mga unang independiyenteng gawa: ang mga kasanayan at kakayahan na pinagtibay mula sa kanyang ama ay apektado. Ang pinakamatagumpay sa kanyang mga unang gawa ay ang Conestabile Madonna (1502-1503), The Knight's Dream, Saint George (parehong 1504)

Pakiramdam na isang magaling na artista, iniwan ni Raphael ang kanyang guro noong 1504 at lumipat sa Florence. Dito siya nagsumikap nang husto sa paglikha ng imahe ng Madonna, kung saan siya nag-alay ng hindi bababa sa sampung gawa ("Madonna with a Goldfinch", 1506-1507; "The Entombment", 1507, atbp.).

Sa pagtatapos ng 1508, inanyayahan ni Pope Julius II si Raphael na lumipat sa Roma, kung saan ginugol ng artista ang huling panahon ng kanyang maikling buhay. Sa korte ng Papa, natanggap niya ang posisyon ng "artist ng Apostolic See." Ang pangunahing lugar sa kanyang trabaho ay inookupahan na ngayon ng mga kuwadro na gawa ng mga silid sa harap (mga istasyon) ng Vatican Palace.

Sa Roma, naabot ni Raphael ang pagiging perpekto bilang isang pintor ng larawan at nakakuha ng pagkakataong mapagtanto ang kanyang talento bilang isang arkitekto: mula 1514 ay pinangasiwaan niya ang pagtatayo ng St. Peter's Cathedral.

Noong 1515, siya ay hinirang na komisyoner para sa mga antiquities, na nangangahulugang pag-aaral at proteksyon ng mga sinaunang monumento at kontrol sa mga paghuhukay.

Ang pinakatanyag sa mga gawa ni Raphael, ang Sistine Madonna (1515-1519), ay isinulat din sa Roma. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, ang sikat na artista ay abala sa mga utos na kailangan niyang ipagkatiwala ang kanilang pagpapatupad sa kanyang mga mag-aaral, na nililimitahan ang kanyang sarili sa pagguhit ng mga sketch at pangkalahatang kontrol sa trabaho.
Namatay noong Abril 6, 1520 sa Roma.

Ang trahedya ng makinang na panginoon ay hindi niya maiiwan ang mga karapat-dapat na kahalili.

Gayunpaman, ang gawain ni Raphael ay may malaking epekto sa pag-unlad ng pagpipinta sa mundo.

Ang gawa ni Rafael Santi

Nilalaman ni Raphael Santi (1483-1520) ang ideya ng pinakamaliwanag at pinakamatayog na mga mithiin ng Renaissance humanism hanggang sa ganap na lawak sa kanyang gawain. Ang isang mas bata na kontemporaryo ni Leonardo, na namuhay ng isang maikli, labis na kaganapan sa buhay, si Raphael ay nag-synthesize ng mga nagawa ng kanyang mga nauna at nilikha ang kanyang ideal ng isang maganda, maayos na binuo na tao na napapalibutan ng marilag na arkitektura o landscape.

Bilang isang labing pitong taong gulang na kabataan, natuklasan niya ang tunay na pagiging malikhain, na lumilikha ng isang serye ng mga imahe na puno ng pagkakaisa at espirituwal na kalinawan.

Ang pinong lyricism at banayad na espirituwalidad ay nakikilala ang isa sa kanyang mga naunang gawa - "Madonna Conestabile" (1502, St. Petersburg, Hermitage), isang napaliwanagan na imahe ng isang batang ina na inilalarawan laban sa backdrop ng isang transparent na landscape ng Umbrian. Ang kakayahang malayang ayusin ang mga numero sa kalawakan, upang ikonekta ang mga ito sa isa't isa at sa kapaligiran, ay ipinahayag din sa komposisyon na "The Betrothal of Mary" (1504, Milan, Brera Gallery). Ang kalawakan sa pagtatayo ng tanawin, ang pagkakaisa ng mga anyo ng arkitektura, ang balanse at integridad ng lahat ng bahagi ng komposisyon ay nagpapatotoo sa pagbuo ni Raphael bilang isang master ng High Renaissance.

Sa kanyang pagdating sa Florence, madaling makuha ni Raphael ang pinakamahalagang tagumpay ng mga artista ng paaralang Florentine kasama ang malinaw na simula ng plastik at malawak na saklaw ng katotohanan.

Ang nilalaman ng kanyang sining ay nananatiling liriko na tema ng maliwanag na pag-ibig ng ina, kung saan inilalagay niya ang espesyal na kahalagahan. Nakatanggap siya ng mas mature na expression sa mga gawa tulad ng Madonna in the Green (1505, Vienna, Kunsthistorisches Museum), Madonna with a Goldfinch (Florence, Uffizi), The Beautiful Gardener (1507, Paris, Louvre). Sa esensya, lahat sila ay nag-iiba-iba ng parehong uri ng komposisyon, na binubuo ng mga pigura ni Maria, ang sanggol na si Kristo at ang Baptist, na bumubuo ng mga pyramidal group laban sa backdrop ng isang magandang rural landscape sa diwa ng mga compositional technique na natagpuan kanina ni Leonardo. Ang pagiging natural ng mga galaw, ang malambot na kaplastikan ng mga anyo, ang kinis ng malambing na mga linya, ang kagandahan ng perpektong uri ng Madonna, ang kalinawan at kadalisayan ng mga background ng landscape ay nakakatulong sa pagsisiwalat ng kahanga-hangang tula ng matalinghagang istruktura ng mga ito. mga komposisyon.

Noong 1508, inanyayahan si Raphael na magtrabaho sa Roma, sa korte ni Pope Julius II, isang makapangyarihan, ambisyoso at masiglang tao na naghangad na dagdagan ang mga artistikong kayamanan ng kanyang kabisera at akitin ang pinaka-mahuhusay na mga cultural figure noong panahong iyon sa kanyang serbisyo. Sa simula ng ika-16 na siglo, ang Roma ay nagbigay inspirasyon sa pag-asa para sa pambansang pagkakaisa ng bansa. Ang mga mithiin ng isang pambansang kaayusan ay lumikha ng lupa para sa isang malikhaing pagtaas, para sa sagisag ng mga advanced na adhikain sa sining. Dito, malapit sa pamana ng sinaunang panahon, ang talento ni Raphael ay umuunlad at tumatanda, na nakakuha ng isang bagong saklaw at mga tampok ng kalmado na kadakilaan.

Nakatanggap si Raphael ng utos na pinturahan ang mga silid sa harapan (ang tinatawag na mga stanza) ng Vatican Palace. Ang gawaing ito, na nagpatuloy nang paulit-ulit mula 1509 hanggang 1517, ay naglagay kay Raphael sa mga pinakadakilang masters ng monumental na sining ng Italya, na may kumpiyansa na nilulutas ang problema ng synthesis ng arkitektura at pagpipinta ng Renaissance.

Ang regalo ni Raphael - isang muralist at dekorador - ay nagpakita ng kanyang sarili sa lahat ng kagandahan nito nang ipinta ang Stanzi della Senyatura (silid sa pag-print).

Sa mahabang dingding ng silid na ito, na natatakpan ng mga sailing vault, ang mga komposisyon na "Disputation" at "The School of Athens" ay inilalagay, sa makitid na pader - "Parnassus" at "Wisdom, Moderation and Strength", na nagpapakilala sa apat na lugar ng espirituwal na aktibidad ng tao: teolohiya, pilosopiya, tula at jurisprudence . Ang vault, na nahahati sa apat na bahagi, ay pinalamutian ng mga alegorikal na pigura na bumubuo ng isang solong pandekorasyon na sistema na may mga kuwadro na gawa sa dingding. Kaya, ang buong espasyo ng silid ay napuno ng pagpipinta.

Debate School of Athens Adan at Eba

Ang kumbinasyon ng mga imahe ng relihiyong Kristiyano at paganong mitolohiya sa mga kuwadro ay nagpatotoo sa pagkalat sa mga humanista noong panahong iyon ng mga ideya ng pagkakasundo ng relihiyong Kristiyano sa sinaunang kultura at ang walang pasubaling tagumpay ng sekular na prinsipyo sa simbahan. Kahit na sa "Dispute" (dispute ng mga ama ng simbahan tungkol sa sakramento), na nakatuon sa imahe ng mga pinuno ng simbahan, sa mga kalahok sa pagtatalo, makikilala ang mga makata at artista ng Italya - Dante, Fra Beato Angelico at iba pang mga pintor. at mga manunulat. Tungkol sa tagumpay ng mga ideyang humanistic sa sining ng Renaissance, tungkol sa koneksyon nito sa sinaunang panahon, ang komposisyon na "The School of Athens" ay nagsasalita, na niluluwalhati ang isip ng isang maganda at malakas na tao, sinaunang agham at pilosopiya.

Ang pagpipinta ay itinuturing bilang sagisag ng isang pangarap ng isang mas maliwanag na hinaharap.

Mula sa kailaliman ng enfilade ng magagarang arched span, lumitaw ang isang pangkat ng mga sinaunang palaisip, sa gitna nito ay ang maringal na kulay-abo na balbas na si Plato at ang kumpiyansa, inspirasyon na si Aristotle, na tumuturo sa lupa gamit ang isang kilos ng kanyang kamay, ang mga tagapagtatag. ng idealistiko at materyalistikong pilosopiya. Sa ibaba, sa kaliwa sa hagdan, si Pythagoras ay yumuko sa libro, na napapalibutan ng kanyang mga mag-aaral, sa kanan - Euclid, at dito, sa pinakadulo, inilarawan ni Raphael ang kanyang sarili sa tabi ng pintor na si Sodoma. Ito ay isang binata na may maamo at kaakit-akit na mukha. Ang lahat ng mga character ng fresco ay pinagsama ng mood ng mataas na espirituwal na pagtaas at malalim na pag-iisip. Binubuo nila ang mga grupo na hindi mapaghihiwalay sa kanilang integridad at pagkakaisa, kung saan ang bawat karakter ay eksaktong pumapalit sa kanyang lugar at kung saan ang mismong arkitektura, sa mahigpit na kaayusan at kamahalan, ay tumutulong upang muling likhain ang kapaligiran ng isang mataas na pagtaas sa malikhaing pag-iisip.

Ang fresco na "The Expulsion of Eliodor" sa Stanza d'Eliodoro ay namumukod-tangi sa matinding drama. Ang biglaang nangyayaring himala - ang pagpapatalsik sa magnanakaw ng templo ng makalangit na mangangabayo - ay ipinarating ng mabilis na dayagonal ng pangunahing kilusan, gamit ang isang magaan na epekto. Si Pope Julius II ay inilalarawan sa mga manonood na nanonood sa pagpapatapon kay Eliodor. Ito ay isang parunggit sa mga kaganapang kontemporaryo kay Raphael - ang pagpapatalsik ng mga tropang Pranses mula sa Papal States.

Ang panahon ng Romano ng gawain ni Raphael ay minarkahan ng matataas na tagumpay sa larangan ng portraiture.

Ang mga tauhan ng Misa sa Bolsena (mga fresco sa Stanza d'Eliodoro) ay nakakuha ng matalim na larawang mga tampok na puno ng buhay. Si Raphael ay bumaling din sa portrait genre sa easel painting, na nagpapakita ng kanyang pagka-orihinal dito, na inilalantad ang pinaka-katangian at makabuluhan sa modelo. Nagpinta siya ng mga larawan ni Pope Julius II (1511, Florence, Uffizi), Pope Leo X kasama sina Cardinal Ludovico dei Rossi at Giulio dei Medici (circa 1518, ibid) at iba pang portrait painting. Ang isang mahalagang lugar sa kanyang sining ay patuloy na sumasakop sa imahe ng Madonna, nakakakuha ng mga tampok ng dakilang kadakilaan, monumentalidad, kumpiyansa, lakas. Ganito ang “Madonna della sedia” (“Madonna in the Chair”, 1516, Florence, Pitti Gallery) na may maayos na komposisyon na nakasara sa bilog.

Kasabay nito, nilikha ni Raphael ang kanyang pinakadakilang nilikha "Sistine Madonna"(1515-1519, Dresden, Art Gallery), na nilayon para sa simbahan ng St. Sixtus sa Piacenza. Hindi tulad ng mas maaga, mas magaan ang mood, liriko na Madonnas, ito ay isang marilag na imahe na puno ng malalim na kahulugan. Ang mga kurtinang nakahiwalay mula sa itaas sa mga gilid ay nagpapakita kay Maria, madaling naglalakad sa mga ulap, na may isang sanggol sa kanyang mga bisig. Ang kanyang titig ay nagpapahintulot sa iyo na tumingin sa mundo ng kanyang mga karanasan. Seryoso at malungkot, nakatingin siya sa malayo, na para bang nakikinita ang kalunos-lunos na kapalaran ng kanyang anak. Sa kaliwa ng Madonna ay inilalarawan si Pope Sixtus, na masigasig na nag-iisip ng isang himala, sa kanan - si Saint Barbara, na magalang na ibinababa ang kanyang tingin. Nasa ibaba ang dalawang anghel, nakatingala at, parang, ibinabalik kami sa pangunahing imahe - ang Madonna at ang kanyang maalalahaning bata na bata.

Ang hindi nagkakamali na pagkakaisa at pabago-bagong balanse ng komposisyon, ang banayad na ritmo ng makinis na mga linear na balangkas, ang pagiging natural at kalayaan ng paggalaw ay bumubuo sa hindi mapaglabanan na lakas ng mahalagang imaheng ito.

Ang mahahalagang katotohanan at mga katangian ng ideal ay pinagsama sa espirituwal na kadalisayan ng kumplikadong trahedya na karakter ng Sistine Madonna. Ang ilang mga mananaliksik ay natagpuan ang prototype nito sa mga tampok ng "Lady in the Veil" (circa 1513, Florence, Pitti Gallery), ngunit si Raphael mismo ay sumulat sa isang liham sa kanyang kaibigan na si Castiglione na ang batayan ng kanyang malikhaing pamamaraan ay ang prinsipyo ng pagpili at paglalahat ng mga obserbasyon sa buhay: "Upang magsulat ng isang kagandahan, kailangan kong makakita ng maraming kagandahan, ngunit dahil sa kakulangan ... sa magagandang babae, gumagamit ako ng ilang ideya na pumasok sa aking isipan. Kaya, sa katotohanan, ang artist ay nakakahanap ng mga tampok na tumutugma sa kanyang ideal, na tumataas sa itaas ng hindi sinasadya at lumilipas.

Namatay si Raphael sa edad na tatlumpu't pito, nag-iwan ng hindi natapos na mga pintura ng Villa Farnesina, ang Vatican loggias at ilang iba pang mga gawa na natapos sa karton at mga guhit ng kanyang mga estudyante. Ang libre, kaaya-aya, walang limitasyong mga guhit ni Raphael ay naglagay ng kanilang lumikha sa mga pinakamalaking draftsmen sa mundo. Ang kanyang mga gawa sa larangan ng arkitektura at inilapat na sining ay nagpapatotoo sa kanya bilang isang multi-talented figure ng High Renaissance, na nakakuha ng mahusay na katanyagan sa kanyang mga kontemporaryo. Ang mismong pangalan ng Raphael ay naging isang karaniwang pangngalan para sa isang perpektong artista.

Maraming mga mag-aaral na Italyano at mga tagasunod ni Raphael ang nagtayo ng malikhaing pamamaraan ng guro sa isang hindi mapag-aalinlanganang dogma, na nag-ambag sa paglaganap ng imitasyon sa sining ng Italyano at inilarawan ang isang paparating na krisis ng humanismo.

• Si Raphael Santi ay ipinanganak sa pamilya ng isang makata at artista sa korte, at siya mismo ay isang paboritong pintor ng mga nasa kapangyarihan, madali at komportable ang pakiramdam sa isang sekular na lipunan. Gayunpaman, siya ay mababa ang kapanganakan. Naulila siya sa edad na 11, at idinemanda ng kanyang tagapag-alaga ang kanyang madrasta sa loob ng maraming taon dahil sa ari-arian ng pamilya.
• Sinulat ng sikat na pintor ang "Sistine Madonna" sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng "mga itim na monghe" - ang mga Benedictine. Nilikha niya ang kanyang obra maestra sa isang malaking canvas, nag-iisa, nang walang pakikilahok ng mga mag-aaral o katulong.
• Ang istoryador ng sining na si Vasari, at pagkatapos niya ng iba pang mga biographer ni Raphael, ay nagsabi na ang anak na babae ng panadero na si Margarita Luti, na kilala bilang Fornarina, ay nakapaloob sa mga tampok ng maraming "Madonnas". Itinuturing siya ng ilan na isang maingat na debauchee, ang iba - isang tapat na magkasintahan, dahil kung saan tumanggi pa ang artista na pakasalan ang isang babaeng may marangal na kapanganakan. Ngunit maraming mga istoryador ng sining ang naniniwala na ang lahat ng ito ay isang romantikong alamat tungkol sa pag-ibig, at ang tunay na relasyon ni Raphael sa mga kababaihan ay hindi alam ng sinuman.
• Ang pagpipinta ng artist, na tinatawag na "Fornarina", na naglalarawan ng isang modelo sa isang semi-hubad na anyo, ay naging object ng madamdaming talakayan sa mga manggagamot. Ang isang mala-bughaw na patch sa dibdib ng modelo ay humantong sa haka-haka na ang modelo ay may cancer.
• Ang parehong Vasari ay nagbibigay ng tsismis na, bilang isang pintor ng papa, ang pintor ay talagang hindi naniniwala sa alinman sa Diyos o sa diyablo. Ito ay malamang na hindi, kahit na ang pahayag ng isa sa mga papa noong panahong iyon ay medyo sikat: "Gaano kalaki ang kita ng engkanto na ito tungkol kay Kristo!"

Bibliograpiya

• Toynes Christoph. Raphael. Taschen. 2005
• Makhov A. Rafael. Batang bantay. 2011. (Buhay ng mga kahanga-hangang tao)
• Eliasberg N. E. Rafael. - M.: Sining, 1961. - 56, p. - 20,000 kopya. (reg.)
• Stam S.M. Florentine Madonnas ng Raphael: (Mga tanong ng nilalamang ideolohikal). - Saratov: Publishing House ng Saratov University, 1982. - 80 p. - 60,000 kopya.

Kapag isinusulat ang artikulong ito, ginamit ang mga materyales mula sa naturang mga site:citaty.su ,

Kung makakita ka ng anumang mga kamalian o nais na dagdagan ang artikulong ito, mangyaring magpadala sa amin ng impormasyon sa email address [email protected] site, kami at ang aming mga mambabasa ay lubos na nagpapasalamat sa iyo.

Ang mahusay na pintor ng Italyano ay ipinanganak noong 1483 sa Urbino. Ang kanyang ama ay isa ring pintor at graphic artist, kaya sinimulan ng future master ang kanyang pag-aaral sa workshop ng kanyang ama.

Namatay ang mga magulang ni Rafael nang ang bata ay halos 11 taong gulang. Pagkamatay nila, pumunta siya sa Perugia upang mag-aral sa workshop ni Pietro Perugino. Siya ay gumugol ng halos 4 na taon sa pagawaan ng master at sa panahong ito ay nakuha niya ang kanyang sariling istilo.

Pagsisimula ng paghahanap

Tulad ng sinabi ng maikling talambuhay ni Rafael Santi, pagkatapos makumpleto ang kanyang pag-aaral, ang artista ay nanirahan at nagtrabaho sa Florence. Dito niya nakilala ang mga namumukod-tanging masters tulad ng Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta. Pinag-aralan niya kasama ng mga natatanging master na ito ang mga lihim ng portraiture at sculpture.

Noong 1508 lumipat ang pintor sa Roma at naging opisyal na pintor ng korte ng papa. Hinawakan niya ang posisyong ito sa ilalim ng parehong Pope Julius II at Pope Leo X. Ito ay para sa huli na ipininta ni Raphael ang Sistine Chapel, ang pinakadakilang obra maestra ng Renaissance.

Noong 1514, si Raphael ay naging punong arkitekto ng St. Peter's Cathedral. Gumawa rin siya ng maraming paghuhukay sa Roma, nagtrabaho sa komisyon para sa maraming simbahan, nagpinta ng mga larawan (kahit na karamihan ay mga larawan ng mga kaibigan), at nagsagawa ng partikular na makabuluhang pribadong mga order.

Isang retrospective ng gawa ng artist: ang panahon ng Florentine

Nakumpleto ng artist ang kanyang mga unang gawa sa workshop ng kanyang ama. Ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ng gawain ng batang artista ay ang Banner na may imahe ng Holy Trinity. Ang gawaing ito ay nasa bahay-museum pa rin sa Urbino.

Habang nag-aaral kasama si Pietro Perugino, nagsimulang magtrabaho si Rafael sa mga imahe ng kanyang klasikal na Madonnas. Ang kanyang pinaka-kapansin-pansin na gawain ng panahon mula 1501 hanggang 1504 ay ang Conestabile Madonna.

Ang panahon ng Florentine ay ang pinaka kaganapan sa buhay ni Raphael. Nilikha niya sa oras na ito ang kanyang mga kinikilalang obra maestra, tulad ng: "Lady with a Unicorn", "Holy Family", "St. Catherine ng Alexandria".

Gayundin sa panahong ito, nagpinta siya ng maraming Madonnas. Ang Raphael Madonna ay, una sa lahat, isang ina (malamang, ang artista ay lubos na naimpluwensyahan ng maagang pag-alis ng kanyang sariling ina). Ang pinakamahusay na Madonnas sa panahong ito: "Madonna na may Carnation", "Madonna Granduk", "Magandang Hardinero".

Isang retrospective ng gawa ng artista: ang panahon ng Romano

Ang panahon ng pagkamalikhain ng mga Romano ay ang rurok ng karera ng artista. Lumayo siya ng kaunti sa mga klasikal na kuwento sa Bibliya at bumaling sa Antiquity. Ang mga kinikilalang obra maestra sa mundo ay: "The School of Athens", "Parnassus", "Sistine Madonna" (pagpinta sa dingding ng Sistine Chapel ay ang pinakatuktok ng kasanayan ni Raphael), "Madonna Alba", "Madonna with a Fish".

Kamatayan ng isang artista

Namatay si Raphael noong 1520, marahil mula sa lagnat ng Roma, na "nahuli" niya sa mga paghuhukay. Inilibing sa Pantheon.

Iba pang mga pagpipilian sa talambuhay

• Pamilyar si Raphael kay A. Dürer. Nabatid na ibinigay ng huli kay Raphael ang kanyang self-portrait, ngunit hindi pa rin alam ang kanyang kapalaran.
• Ang Villa Farnesina ay isang espesyal na yugto sa aktibidad ng artist. Masasabing sa unang pagkakataon ay bumaling siya sa sinaunang mitolohiya at pagpipinta sa kasaysayan. Ganito ang hitsura ng mga fresco na "The Triumph of Galatea" at "The Wedding of Alexander and Roxana". Interestingly, nagpinta rin si Raphael mula sa hubo't hubad. Ang kanyang pinakamahusay na trabaho sa bagay na ito ay Fornarina (pinaniniwalaan na ang karamihan sa mga babaeng portrait na ginawa ng artist ay kinopya mula sa kanyang modelo at minamahal na Fornarina, na ang kapalaran ay hindi gaanong kilala).
• Sumulat si Raphael ng magagandang sonnet, karamihan ay nakatuon sa pag-ibig ng kababaihan.
• Noong 2002, ang isa sa mga graphic na gawa ni Raphael ay naibenta sa Sotheby's para sa isang record na halaga para sa ganitong uri ng trabaho - 30 milyong pounds.

Ang lahat ng mga painting ni Raphael ay isang matingkad na pagmuni-muni ng kanyang banayad na kalikasan. Mula sa murang edad, pinagkalooban siya ng isang matigas na kasipagan at isang pagnanais para sa espirituwal at dalisay na kagandahan. Samakatuwid, sa kanyang mga gawa ay walang humpay niyang inihatid ang mga nakakabighaning anyo ng matayog na ideya. Marahil na ang dahilan kung bakit sa ilalim ng brush ng master tulad ng isang malaking bilang ng mga gawa ay ipinanganak na ihatid ang pagiging perpekto ng nakapaligid na mundo at ang mga mithiin nito. Marahil, wala sa mga artista ng Renaissance na napakahusay at malalim na nagpasigla sa mga plot ng kanilang mga kuwadro na gawa. Alalahanin ang hindi bababa sa isang tunay na obra maestra ng sining noong panahong iyon " Sistine Madonna". Hindi matitinag at kanais-nais, isang imahe ng isang natatangi, kahanga-hangang pangitain ang lilitaw sa harap ng manonood. Tila bumaba mula sa mala-bughaw na kalaliman ng langit at bumabalot sa mga nasa paligid ng kanyang marilag at marangal na ginintuang ningning. Bumaba si Mary nang taimtim at matapang, hawak ang kanyang sanggol sa kanyang mga bisig. Ang ganitong mga pagpipinta ni Raphael ay isang matingkad na salamin ng kanyang matayog na damdamin at purong taos-pusong damdamin. Monumental na mga anyo, malinaw na silhouette, balanseng komposisyon - ito ang buong may-akda, ang kanyang mga hangarin para sa mataas na mga mithiin at pagiging perpekto.

Sa kanyang mga canvases, muling umibig ang master sa babaeng kagandahan, kaaya-ayang kadakilaan at banayad na alindog ng mga pangunahing tauhang babae. Hindi nakakagulat na siya, hindi bababa sa dalawa sa kanyang mga gawa " Tatlong Grasya"At" Kupido at grasya” na nakatuon sa magagandang diyosa ng mitolohiyang Romano - ang mga sinaunang Griyegong Charites. Ang kanilang malambot na anyo at mayamang mga linya ay naglalaman ng pinakamasaya, mabait at maliwanag na simula ng lahat ng buhay. Walang sawang kumukuha ng inspirasyon si Rafael sa kanila. Layunin niyang ilarawan ang mga diyosa na hubo't hubad upang mailapit ang bawat manonood sa birhen at malambing na katangian ng mataas na sining. Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang iba pang mga gawa ng artist ay malinaw na nagpapakita ng banal na kapangyarihan, senswal na kagandahan, na hindi maiiwasang nauugnay sa mga mithiin ng nakapaligid na mundo.

Lyrics: Ksusha Kors

Talambuhay

Ang panahon ng High Renaissance sa Italya ay nagbigay sa mundo ng mga dakilang artista: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Titian. Ang bawat isa sa kanila sa kanyang gawain ay naglalaman ng diwa at mga mithiin ng panahon. Ang cognitive purposefulness ay malinaw na sinasalamin sa gawain ni Leonardo, sa mga gawa ni Michelangelo - ang mga pathos at drama ng pakikibaka para sa mahusay na pagiging perpekto, sa Titian - isang masayang malayang pag-iisip, si Raphael ay umaawit ng mga damdamin ng kagandahan at pagkakaisa.

Ipinanganak si Rafael (mas tiyak na Raffaello Santi). Abril 6, 1483(ayon sa iba pang mga mapagkukunan, Marso 28, 1483) sa pamilya ng pintor ng korte at makata ng Duke ng Urbino, Giovanni Santi, sa lungsod ng Urbino. Ang ama ni Raphael ay isang edukadong tao at ito ang nagtanim sa kanyang anak ng pagmamahal sa sining. At natanggap ni Raphael ang kanyang unang mga aralin sa pagpipinta mula sa kanyang ama.

Noong si Raphael ay 8 taong gulang, namatay ang kanyang ina, at sa edad na 11, pagkamatay ng kanyang ama, naiwan siyang ulila.

Ang lungsod ng Urbino, kung saan ipinanganak at lumaki si Raphael, sa kalagitnaan ng ika-15 siglo ay isang napakatalino na sentro ng sining, ang sentro ng kulturang makatao ng Italya. Maaaring makilala ng batang artista ang mga kahanga-hangang gawa ng sining sa mga simbahan at palasyo ng Urbino, at ang kapaki-pakinabang na kapaligiran ng kagandahan at sining ay gumising sa imahinasyon, mga pangarap, at nilinang na panlasa ng sining. Iminumungkahi ng mga biograpo at mananaliksik ng gawa ni Raphael na sa susunod na 5-6 na taon ay nag-aral siya ng pagpipinta kasama ang mga pangkaraniwang guro ng Urbino na sina Evangelista di Piandimeleto at Timoteo Viti.

SA 1500 Sa taong lumipat si Rafael Santi sa Perugia upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa pagawaan ng pinakamalaking pintor ng Umbrian, si Pietro Perugino (Vannucci). Ang masining na paraan ng Perugino, mapagnilay-nilay at liriko, ay malapit. Ang mga unang artistikong komposisyon ay ginanap ni Raphael sa edad na 17-19 " Tatlong Grasya», « Mangarap ng isang kabalyero"at ang sikat" Madonna Conestabile". Ang tema ng Madonna ay lalo na malapit sa liriko na talento ni Raphael, at hindi nagkataon na siya ay mananatiling isa sa mga pangunahing sa kanyang trabaho.

Ang mga Madonnas ng Raphael, bilang panuntunan, ay inilalarawan laban sa backdrop ng mga landscape, ang kanilang mga mukha ay humihinga ng kalmado at pagmamahal.

Sa panahon ng Perugine, ang pintor ay lumikha ng unang monumental na komposisyon para sa simbahan - " Ang kasal ni Mary”, pagmamarka ng isang bagong yugto sa kanyang trabaho. SA 1504 Lumipat si Raphael sa Florence noong taon. Siya ay nanirahan sa Florence sa loob ng apat na taon, paminsan-minsan ay naglalakbay sa Urbino, Perugia, Bologna. Sa Florence, ang artist ay sumali sa mga artistikong mithiin ng Renaissance art, nakikilala ang mga gawa ng sinaunang panahon. Kasabay nito, nagtrabaho sina Leonardo da Vinci at Michelangelo sa Florence, na lumikha ng karton para sa mga eksena ng labanan sa Palazzo Vecchiu.

Pinag-aaralan ni Raphael ang sinaunang sining, gumagawa ng mga sketch mula sa mga gawa ni Donatello, mula sa mga komposisyon nina Leonardo at Michelangelo. Marami siyang nakakakuha mula sa buhay, naglalarawan ng mga modelong hubad, nakamit ang tamang paglipat ng istraktura ng katawan, paggalaw nito, plasticity. Kasabay nito, pinag-aaralan niya ang mga batas ng monumental na komposisyon.

Nagbabago ang istilo ng pagpipinta ni Raphael: nakakahanap ito ng mas malakas na pagpapahayag ng plastik, mga anyo - mas pangkalahatan, mga komposisyon - mas simple at mas mahigpit. Sa panahong ito ng kanyang trabaho, ang imahe ng Madonna ay naging pangunahing isa. Ang marupok, mapangarapin na Umbrian Madonnas ay pinalitan ng mga larawan ng mas makalupang mga full-blooded, ang kanilang panloob na mundo ay naging mas kumplikado at emosyonal na mayaman.

Ang mga komposisyon na naglalarawan sa mga Madonna na may mga sanggol ay nagdala ng katanyagan at katanyagan kay Raphael: " Madonna del Granduca"(1505)," Madonna Tempi"(1508)," Orleans Madonna», « Hanay ng Madonna". Sa bawat pagpipinta sa balangkas na ito, ang artist ay nakakahanap ng mga bagong nuances, ang mga artistikong pantasya ay ginagawa silang ganap na naiiba, ang mga imahe ay nakakakuha ng higit na kalayaan at paggalaw. Ang mga tanawin na nakapalibot sa Ina ng Diyos ay isang mundo ng katahimikan at kaaya-aya. Ang panahong ito ng pintor, madonna artist"- ang pamumulaklak ng kanyang lyrical talent.

Ang panahon ng Florentine ng trabaho ni Raphael ay nagtatapos sa monumental na canvas " Posisyon sa kabaong” (1507) at minarkahan ang kanyang paglipat sa isang monumental-heroic na pangkalahatang istilo.

taglagas 1508 Lumipat si Raphael sa Roma. Noong panahong iyon, sa imbitasyon ni Pope Julius II, ang pinakamahuhusay na arkitekto, eskultor, at pintor mula sa buong Italya ay dumating sa Roma. Ang mga siyentipiko - ang mga humanist ay nagtipon sa paligid ng korte ng papa. Ang mga papa, makapangyarihang espiritwal at sekular na mga pinuno, ay nangolekta ng mga gawa ng sining, tumangkilik sa agham at sining. Sa Roma, si Raphael ay naging isang mahusay na master ng monumental na pagpipinta.

Inutusan ni Pope Julius II si Raphael na palamutihan ang mga silid ng papa sa Vatican Palace, ang tinatawag na mga stanza (mga silid), na may mga pintura. Nagtrabaho si Rafael sa mga fresco sa loob ng siyam na taon - mula 1508 hanggang 1517. Ang mga fresco ni Raphael ay naging sagisag ng humanistic na pangarap ng muling pagsilang ng espirituwal at pisikal na pagiging perpekto ng tao, ang kanyang mataas na pagtawag at ang kanyang mga malikhaing posibilidad. Ang mga tema ng mga fresco na bumubuo sa isang solong cycle ay ang personipikasyon at pagluwalhati ng Katotohanan (Vero), Mabuti, Mabuti (Bene), Kagandahan, Kagandahan (Bello). Kasabay nito, ito ay, kumbaga, tatlong magkakaugnay na mga globo ng aktibidad ng tao - intelektwal, moral at aesthetic.

Ang tema ng fresco Alitan» (« Alitan”) pagpapatibay ng tagumpay ng pinakamataas na katotohanan (ang katotohanan ng paghahayag ng relihiyon), pakikipag-isa. Sa kabaligtaran ng dingding ay ang pinakamagandang fresco ng Vatican stanzas, ang pinakadakilang likha ni Raphael " paaralan ng Athenian». « paaralan ng Athenian” ay sumisimbolo sa makatwirang paghahanap ng katotohanan sa pamamagitan ng pilosopiya at agham. SA " ang paaralan ng Athens» inilalarawan ng pintor ang isang koleksyon ng mga sinaunang palaisip at siyentipiko.

Ang ikatlong fresco ng Stanza della Senyatura " Parnassus"- ang personipikasyon ng ideya ng Bello - Beauty, the Beautiful. Ang fresco na ito ay naglalarawan kay Apollo na napapalibutan ng mga muse, naglalaro ng violin na may inspirasyon, sa ibaba ay mga sikat at walang pangalan na makata, playwright, manunulat ng prosa, karamihan ay sinaunang (Homer, Sappho, Alcaeus, Virgil, Dante, Petrarch ...). Allegorical scene sa tapat " Parnassus”, niluwalhati si (Bene) Mabuti, Mabuti. Ang ideyang ito ay binibigyang-katauhan ng mga pigura ng Karunungan, Sukat at Lakas, ritmo na pinag-isa ng mga pigura ng maliliit na henyo. Tatlo sa mga ito ay sumasagisag sa mga birtud - Pananampalataya, Pag-asa, Awa.

Si Raphael ay nakikibahagi sa monumental na pagpipinta hanggang sa mga huling taon ng kanyang buhay. Ang mga nakaligtas na mga guhit ni Raphael ay malinaw na nagpapakita ng pagka-orihinal ng malikhaing pamamaraan ng artist, ang paghahanda at pagpapatupad ng pangunahing gawain ng trabaho. Ang pangunahing layunin ay lumikha ng isang komposisyon na kumpleto at kumpleto.

Sa mga taon ng trabaho sa Roma, si Raphael ay tumatanggap ng maraming mga order para sa pagpapatupad ng mga larawan. Ang mga larawan na nilikha niya ay simple, mahigpit sa komposisyon, ang pangunahing, ang pinaka makabuluhan, ang kakaiba ay namumukod-tangi sa hitsura ng isang tao: " Larawan ng isang kardinal», « Larawan ng manunulat na si Baldassare Castiglione"(kaibigan ni Rafael)...

At sa easel painting ni Raphael, ang balangkas kasama ang Madonna ay nananatiling parehong tema: " Madonna Alba"(1509)," Madonna sa upuan"(1514-1515), mga kuwadro na gawa sa altar -" Madonna di Foligno"(1511-1512)," San Cecilia» (1514).

Ang pinakadakilang paglikha ng easel painting ni Raphael Sistine Madonna"(1513-1514). Ang maharlikang maringal na tagapamagitan ay bumaba sa lupa. Niyakap ng Madonna ang maliit na Kristo, ngunit ang kanyang mga yakap ay hindi maliwanag: naglalaman ang mga ito ng parehong pag-ibig at paghihiwalay - ibinibigay niya siya sa mga tao para sa pagdurusa at pagdurusa. Ang Madonna ay gumagalaw at nananatili pa rin. Siya ay nananatili sa kanyang kahanga-hangang ideal na mundo at napupunta sa makalupang mundo. Ipinanganak ni Maria magpakailanman ang kanyang anak sa mga tao - ang sagisag, ang simbolo ng pinakamataas na sangkatauhan, kagandahan at kadakilaan ng sakripisyong pagmamahal ng ina. Nilikha ni Raphael ang imahe ng Ina ng Diyos, naiintindihan ng lahat.

Ang mga huling taon ng buhay ni Raphael ay nakatuon sa iba't ibang larangan ng aktibidad. SA 1514 taon siya ay hinirang upang mangasiwa sa pagtatayo ng St. Peter's Basilica, pinangasiwaan ang pag-unlad ng lahat ng konstruksiyon at pagkukumpuni sa Vatican. Lumikha ng mga disenyo ng arkitektura para sa Simbahan ng Sant Eligio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini sa Florence, Villa Madama.

SA 1515-1516 taon, kasama ang kanyang mga mag-aaral, lumikha siya ng mga karton para sa mga carpet na inilaan para sa dekorasyon sa mga pista opisyal ng Sistine Chapel.

Ang huling gawain-" Pagbabagong-anyo”(1518-1520) - gumanap na may makabuluhang pakikilahok ng mga mag-aaral at nakumpleto nila pagkatapos ng pagkamatay ng master.

Ang pagpipinta ni Raphael ay sumasalamin sa istilo, aesthetics at pananaw sa mundo ng panahon, ang panahon ng High Renaissance. Ipinanganak si Raphael upang ipahayag ang mga mithiin ng Renaissance, ang pangarap ng isang magandang tao at isang magandang mundo.

Namatay si Rafael sa edad na 37 Abril 6, 1520. Ang mahusay na pintor ay inilibing na may buong karangalan sa Pantheon. Si Rafael ay nanatiling pagmamalaki ng Italya at ng buong sangkatauhan sa loob ng maraming siglo.