Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang modernong drama ay isa sa mga pinaka-kontrobersyal na phenomena sa panitikan at teatro ng huling bahagi ng XX - unang bahagi ng XXI siglo. Sa loob ng medyo mahabang panahon, halos lahat ng 1980s at 1990s, maraming mga kritiko, aktor, direktor ang nagtalo na hindi ito umiiral, at ito sa oras na lumitaw ang isang bilang ng mga bagong manunulat ng dula, inayos ang mga laboratoryo at pagdiriwang. Tulad ng sinabi ng kritiko na si M. Davydova, ang teatro ng Russia noong huling bahagi ng ika-20 siglo ay naging nakakagulat na hindi nauugnay at hindi na napapanahon, hindi na interesado sa mga problemang panlipunan, "nagsara ang sarili, na parang sa isang shell, sa mga tradisyon nito"1, ay hindi kahit na subukan upang aesthetically master ang nagbabagong katotohanan2. Ang dahilan para sa kalagayang ito, hindi nang walang dahilan, ay ang maingat na saloobin ng teatro patungo sa kontemporaryong dramaturhiya, na sa lahat ng oras ay tinitiyak ang pakikipag-ugnayan ng teatro sa katotohanan, "tunay na empatiya". Ang paniniwalang walang mga bagong dula ay pinukaw din ng kawalan nito sa pamamahayag4.

Sa kasalukuyan, ang sitwasyon ay sa panimula ay nagbago. Ang mga dula ay inilalathala ng mga "makapal" na magasin, mga publisher ng libro5. At kung ilang taon na ang nakalilipas ang mga kritiko ay nagdalamhati sa kakulangan ng mga dula, ngayon ay nagrereklamo sila tungkol sa isang labis na malaking bilang ng mga dramatikong teksto.

Kabilang sa maraming mga dramatikong phenomena, ang mga kritiko ay nakikilala ang "Ural school" ng N. Kolyada (kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay sina V. Sigarev, O. Bogaev, Z. Demina, A. Arkhipov, Y. Pulinovich, P. Kazantsev at marami pang iba), ang kilusang "Bagong Drama", na kinabibilangan ng iba't ibang manunulat ng dula, ang proyekto

1 Davydova M. Ang pagtatapos ng panahon ng teatro. - M.: OGI, 2005. - S. 12.24, 26, 39.

2 Ang epithet na "patay" ay kadalasang ginagamit na may kaugnayan sa teatro ng Russia, lalo na ang repertoire at mga anyo ng entreprise nito. M. Davydova sa kanyang aklat ay tumutukoy sa direktor na si Peter Brook, na hinati ang dramatikong sining hindi sa konserbatibo at makabagong, ngunit sa buhay at patay. Dekreto. Co4.-C.20.

J Teorya ng Literatura: Teksbuk: Sa 2 tomo / Ed. II.D. Tamarchenko. -T.1: N.D. Tamprchenko, V.I. "Popa, S.N. Broitman. Teorya ng masining na diskurso. Theoretical poetics. - M .: Academy, 2004. - P. 308.

4 Sa aklat-aralin M.I. Nag-highlight pa si Gromova ng isang espesyal na talata "Ang problema sa pagiging naa-access ng mga teksto ng mga modernong dula para sa mananaliksik." - Gromova M.I. Dramaturgy ng Russia noong huling bahagi ng XX - unang bahagi ng XXI siglo: Textbook. - M.: Flinta, Nauka, 2007. - S.230-237.

5 Magasin: "Modern Dramaturgy" (sa mahabang panahon halos ito lamang ang pinagmumulan ng mga bagong teksto), "Theater", "Art of Cinema", "October", "New World", atbp. Mga Publisher: EKSMO, KOROVAKNIGI, K.OLONNA Publications, " Three Squares", "Seance", "Amphora", atbp.

Documentary Theatre, na pinag-iisa ang isang grupo ng mga may-akda na nagtatrabaho sa verbatim6 technique sa site ng Theatre.eos, Togliatti workshop, atbp. Kasabay nito, laban sa background na ito, ang mga boses ng mga indibidwal na playwright - Vasily Sigarev, ang Presnyakov brothers, Maxim Kurochkin, Vyacheslav Durnenkov, Ivan Vyrypaev. Si Evgeny Grishkovets ay pinakasikat bilang isang playwright at "man-theatre".

Posibleng ang mga pangalan at tekstong iyon na ngayon ay tila susi ay "mananatili sa likod ng mga eksena" sa kasaysayan. Gayunpaman, sa kasalukuyan, upang linawin ang mga tampok ng poetics ng modernong dramaturgy, hindi gaanong kritikal na pagsusuri ng mga nai-publish na dula ang kinakailangan bilang teoretikal na pagmuni-muni at pinatunayan na mga tipological na seksyon ng dramatikong phenomena, na imposible nang walang masusing pagsusuri ng mga indibidwal na gawa. .

Ang sitwasyon ng modernong genre, pati na rin ang pangkalahatang teorya ng mga genre, ay nananatiling pinagtatalunang mga lugar ng pag-aaral. Ang pinakakaraniwan para sa mga dramatikong gawa ng huling bahagi ng XX - unang bahagi ng XXI siglo ay ang mga konsepto

7 8 play” at “text”. Ang mga kahulugan ng "genre" ng may-akda ay kawili-wili din: "ang himala ng isang overcoat sa isang gawa", ("Bashmachkin" ni O. Bogaeva), "isang dramatikong tula sa istilo ng dokumentaryo" ("Mansanas ng Daigdig" ni E. Narsha), ""stroke", mga materyales para sa dula "("Sober PR-1" ni O. Darfi), "ang kuwento ng mga totoong kaganapan" ("Pitchfork" ni S. Kaluzhanov), "flash comedy (flashcom)" ("Surprise ng mga bata. Verbatim" ni A. Dobrovolskaya, V. Zabalueva, A. Zenzinov), "Mga Tala ng Isang Probinsyano na Doktor", "School Essay in Two Acts. Verbatim” (“Doc.Top” at “Tungkol sa aking ina at tungkol sa akin” ni E. Isaeva). Ang listahan ay maaaring ipagpatuloy hindi lamang sa mga bagong pangalan ng mga manunulat ng dula, kundi pati na rin sa orihinal na "genre" na mga kahulugan ng kanilang mga dula.

6 Ang Verbatim (mula sa Latin na verbatim - "literal") ay isang pamamaraan para sa paglikha ng isang teksto sa pamamagitan ng pag-edit ng verbatim na naitala na pananalita.

7 Ang kahulugan ng isang dramatikong akda bilang isang “dula” ay, sa pangkalahatan, ay isang tampok ng dramaturhiya ng ika-20 siglo. Tungkol dito, nagsasalita tungkol sa drama ng Sobyet noong 1920s, ay nagsusulat, sa partikular, V. Gudkova sa aklat. "The Birth of Soviet Plots: A Typology of Russian Drama in the 1920s and Early 1930s". - M.: NLO, 2008.

8 Napansin ng kritiko na si G. Zaslavsky na ang mga bagong manunulat ng dula mula sa simula ay "naglalayon sa mga teksto at sumulat ng mga teksto." Kaya, tinawag ng playwright na si Ivan Vyrypaev ang isang koleksyon ng kanyang mga gawa, kabilang ang tatlong dula, "13 Texts Written in the Fall" (M.: "Vremya", 2005). Kapansin-pansin na sa isa sa mga dula ng may-akda na ito ("Genesis Blg. 2") ang pangunahing tauhan ay ang Teksto.

Gayunpaman, ang "mga katangian ng genre" ng may-akda, kadalasan, ay nagsisilbing isang paraan upang maitaguyod ang pakikipag-ugnay sa mambabasa / manonood, itakda ang "frame" ng kanyang pang-unawa. Bilang karagdagan, dapat tandaan na ang modernong teatro ay aktibong gumagamit ng mga genre ng iba pang mga uri ng kontemporaryong sining, kabilang ang fine (aksyon, pagganap), telebisyon (talk show), sikolohiya (psychodrama), sinehan (<янимэ, триллер) и др.

Ang mga bagong yugto ng genre ay umuusbong. Ang mga dulang Verbatim ay nagbunsod ng paglitaw ng mga kababalaghan tulad ng verbatim performance at soimdrama (mula rito ay tinutukoy bilang "sound drama") - ang musikal at ingay na nilalaman ng pagtatanghal na malinaw na binuo ayon sa marka, kung saan, kasama ng teksto, ang bawat tunog, o ang kawalan ng tunog, may nilalamang semantiko9. Kasabay ng bagong yugto ng phenomena ay ang kalituhan ng mga kritiko kung posible bang magsalita ng mga genre ng entablado na may kaugnayan sa kontemporaryong teatro.

Ang sitwasyon ay pinalala pa ng katotohanan na ang mga kritiko at, sa kasamaang-palad, sa ilang lawak, ang mga kritiko sa panitikan, kung minsan ay malayang gumagamit ng terminolohiya, ay hindi tumutukoy sa takdang panahon ng kanilang pananaliksik, ang komposisyon ng mga tekstong kanilang isinasaalang-alang, ay nag-aalok ng mga klasipikasyon na hindi batay. sa isang tampok, atbp. Bilang karagdagan sa pagkalito sa terminolohikal, ang mga nasabing gawa ay lumilikha ng isang hindi sapat na ideya ng modernong drama alinman bilang isang aesthetically insignificant phenomenon, o bilang isang uri ng hindi mababawasan.

9 Mga kasanayan sa una (paggamit ng diskarteng Lifegame - isang interactive na pagganap mula sa materyal ng talambuhay, isang "malalim na panayam" ng artista, atbp.) - isang pangkat ng mga manunulat ng dulang, direktor at aktor ng proyekto ng Documentary Theater (pahiram ilang mga diskarte mula sa mga kasamahan sa Kanluran), ang imbentor ng pangalawa - isang aktor, direktor at musikero na si Vladimir Pankov, na dating lumikha ng Pan Quartet, ay ngayon ang pinuno ng studio ng SounDrama. Ang mga tampok ng "sound drama" ay ginagawang posible na itanghal ang halos anumang moderno o klasikal na teksto sa tulong nito, gayunpaman, ang pinakaunang mga produksyon gamit ang stage genre na ito ay isinagawa batay sa dokumentaryo o dokumentaryo-fiction na mga gawa: "Red Thread " (play ni L. Zheleztsov, CDR , “TeaTp.doc”), “DOC.TOP” (play ni E. Isaeva, “Teatr.doc”), “Transition” (“mga narinig na monologue”, mga sipi mula sa LiveJournals, na-curate ni E. Isaeva, CDR, Studio “ SoundDrama").

Ang kawalan ng genre ng modernong pagtatanghal ay halata, ngunit hindi nauunawaan ng kamalayan sa teatro. May genre ba talaga? Ano ang genre ng entablado sa kaugnayan nito sa klasikal na genre? Paano nauugnay ang mga klasikal na genre sa teatro ng may-akda at sa nabuong masining na kamalayan ng lumikha? - ang mga ito at iba pang mga katanungan ay tinanong sa mga kalahok ng "round table" na inorganisa ng St. Petersburg theater magazine. Tingnan ang ". At ang aking mga pangungusap tungkol sa memorya ng genre" (isang pagtatangka sa isang pag-uusap) // Petersburg Theatre Journal. - 2002. - Hindi. 27. - P. 13; "Genre, genre - may nangyayari sa mga genre, ang kanilang kadalisayan ay tila isang bagay na luma, nakalimutan at hindi maisasakatuparan," sabi ng kritiko na si G. Zaslavsky. Theatrical diary ni Grigory Zaslavsky // New World. -2003. - No. 5. - S. 194. sa anumang pamantayan, "Tore ng Babel". Iyon ang dahilan kung bakit itinuturing naming kinakailangang pag-isipan ang mga termino at konsepto na ginagamit namin.

Ang historikal at pampanitikan na konsepto ng "genre quest" ay makikita nang detalyado sa Kabanata 1 ng pag-aaral. Napansin lamang namin na sa kurso ng pag-aaral ay eksklusibo kaming nakipag-ugnay sa mga di-canonical na pormasyon ng genre, samakatuwid ginamit namin ang pamamaraan na magpapahintulot sa amin na magtrabaho kasama ang mga hindi klasikal na teksto (tingnan ang mga metodolohikal na pundasyon ng gawain sa Panimula).

Ang pariralang "Russian dramaturgy" sa gawaing ito ay ginamit sa kahulugan ng "Russian-language dramaturgy". Sa iba't ibang pag-aaral, ang terminong "modernong dramaturhiya" ay malawakang ginagamit. Sa pagitan ng kung ano ang "modernong drama", kung ano ang kronolohikal na balangkas nito, walang pinagkasunduan sa kritisismong pampanitikan. Sumusunod kami sa kronolohiya ng M.I. Gromova, na nag-iisa sa yugto ng panahon mula sa kalagitnaan ng 1980s hanggang sa kasalukuyan bilang ang panahon ng "Russian drama sa kasalukuyang yugto". Makatuwirang isama ang parehong gawa ng mga playwright ng "new wave" ("post-Wampilians") at ang kanilang mga kahalili (minsan ay tinutukoy bilang "late new wave"), pati na rin ang tinatawag na "Novodramists" .

Sa ibang kahulugan, ang modernong drama ay tinatawag na aktuwal, na kung saan ay nakakatugon sa kahulugan ng "mahalaga, mahalaga para sa kasalukuyang sandali" (Ozhegov) at nagpapakita ng koneksyon nito sa kontemporaryong sining11.

Hiwalay, kinakailangang tukuyin ang paggamit ng terminong "bagong drama" (ang mga pangalan na "bagong bagong drama", "bagong drama-2" ay hindi gaanong karaniwan), na kadalasang ginagamit ng mga kritiko bilang kasingkahulugan para sa pariralang " modernong dramaturgy” o bilang isang pagtatalaga para sa isang kumplikado ng isang tiyak na bilang ng mga dramatikong teksto. (hindi tinukoy ang mga pamantayan sa pagpili).

11 Ang ugnayan sa pagitan ng modernong dramaturhiya at kontemporaryong sining ay binibigyang-diin maging ng mga kritiko na may negatibong saloobin sa parehong mga phenomena. Tingnan, halimbawa, Timasheva M. Nihilists, amateurs, maestro at burges // Kultura. - 2002-2003. - Disyembre 26-Enero 15. Kasabay nito, ang konsepto ng "aktwal na panitikan" ay medyo malawak na ginagamit sa modernong kritisismong pampanitikan, halimbawa, sa mga artikulo ng New Literary Review.

Malinaw, ang aktuwalisasyon ng pangalan ay naganap sa ating panahon hindi lamang may kaugnayan sa mga aktibidad ng pagdiriwang ng parehong pangalan12, kundi pati na rin bilang isang sanggunian sa isang umiiral na termino, na, tulad ng alam mo, ay bumangon sa pagliko ng ika-19. -ika-20 siglo. at inilapat sa gawain ni G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Strindberg, M. Maeterlinck, B. Shaw, A. Chekhov. Gayunpaman, sa kasalukuyan, ang pagtatalagang "bagong drama" ay ginagamit din na may kaugnayan sa teatro at dramatikong kilusan na lumitaw sa pagliko ng XX-XXI.

ika-13 siglo . Sa kanyang sarili, ang hindi pangkaraniwang bagay na ito - ang dramaturhiya ng kilusang "Bagong Drama" - ay hindi nauubos ang buong iba't ibang mga modernong dramatikong teksto, ngunit bumubuo sa pinakakinatawan nitong bahagi.

Kronolohikal na balangkas ng pag-aaral. Ang panahong pinili para sa pag-aaral ay 1998-2008. - nailalarawan sa pamamagitan ng mga pangunahing pagbabago para sa Russia sa larangan ng pulitika, mga institusyong panlipunan, kultura. Ang mga bagong anyo ng pamahalaan ay itinatatag, ang makasaysayang at kultural na sitwasyon ay panimula na nagbabago, ang lipunan ay muling nag-iiba, isang muling pagsasaayos ng kamalayan ng publiko ay nagaganap, isang bagong etika ay nabubuo, na sa isang paraan o iba pa ay makikita sa teatro. at mga dramatikong proseso ng panahong ito.

Ang layunin ng pag-aaral ay ang dramaturgy sa wikang Ruso ng kilusang Bagong Drama. Ang mga phenomena ng "Bagong Drama" ay kinabibilangan ng mga tekstong isinulat at inilathala mula 1998 hanggang 200814 ng mga manunulat ng dula na, sa isang banda, ay pumuwesto sa kanilang sarili bilang mga kalahok sa kilusang ito, sa kabilang banda, hindi nila itinuturing ang kanilang sarili bilang ganoon, ngunit sila ay gumagawa. mga tekstong nauugnay sa masining na "canon" ng "Bagong Drama". Ang materyal na pinag-aaralan ay kinabibilangan ng higit sa 200 dula15, bagaman ang mga teksto ng "Bagong Drama" ay marami.

12 Bagong Drama Festival - newdramafest.ru

13 Dito tayo ay sumasang-ayon sa kritiko na si G. Zaslavsky, na nagmumungkahi na makilala ang pagkakaiba sa pagitan ng bagong dula at dula ng kilusang Bagong Drama. Sa kritisismo, ang pangalan ng kilusan ay kadalasang binibigyan ng malaking titik - "bagong drama", kung minsan ay walang mga panipi. Sa pagsasalita tungkol sa kilusan, binibigyan namin ang pangalan nito na may malaking titik at sa mga panipi - "Bagong Drama" - upang maiwasan ang pagkalito sa "bagong drama" ng unang bahagi ng ika-20 siglo. Sa mga sipi, ibinibigay namin ang baybay ng may-akda. Ang mga dula ay maaaring naisulat nang mas maaga, noong 1990s, ngunit nai-publish sa ibang pagkakataon.

Ang pinakamahusay: Mga paglalaro. - M. Eksmo Publishing House, 2005; Vyrypaev I. 13 teksto na isinulat sa taglagas. - M.: Oras, 2005; 7 pa. Kapag pumipili ng materyal, nakatuon kami sa pagiging kinatawan ng mga dula sa modernong larangan ng humanitarian. Pinag-uusapan natin hindi lamang ang tungkol sa ilang mga produksyon (bagaman ang aspetong ito ay isinasaalang-alang), kundi pati na rin ang tungkol sa pagiging kinatawan ng mga pinag-aralan na teksto sa mga dalubhasang pang-agham na kumperensya, sa mga pang-agham na koleksyon, sa mga programa sa pinakabagong panitikan ng Russia (tingnan ang programa sa pinakabagong Ang panitikang Ruso ng RSUH D.P. Baka, ang programa ng S.P. Lavlinsky para sa mga klase ng humanities "Poetics at aesthetics ng Russian drama noong huling bahagi ng ika-20 - unang bahagi ng ika-21 siglo", ang kursong "Pagsusuri ng isang tekstong pampanitikan. Drama" ng Russian State University para sa Humanities, mga programa ng elective courses).

Kapag pumipili ng mga teksto, isang textological na problema ang lumitaw nang higit sa isang beses, dahil ang mga may-akda ay madalas na idinagdag o muling isulat ang kanilang mga teksto nang direkta para sa pagtatanghal ng dula - ngunit hindi ito kasama sa hanay ng mga problema na aming isinasaalang-alang. Sa ika-3 kabanata ng pag-aaral, sinusuri namin ang mga nai-publish na teksto bilang mga akdang pampanitikan (bawat isa sa kanila bilang isang kumpletong artistikong kabuuan), anuman ang umiiral na mga interpretasyon sa teatro.

Ang paksa ng pag-aaral ay ang mga diskarte sa genre ng mga napiling dramatikong teksto, ang kanilang mga tampok na tipolohiya at ang likas na katangian ng kanilang paggana sa proseso ng teatro ng itinalagang panahon.

Siyentipikong elaborasyon ng paksa. Ang paunang pagsusuri at pagsusuri ng mga modernong dula ay ipinakita pangunahin sa mga kritikal na artikulo, na kadalasang direktang tugon sa mga kaganapan sa buhay teatro, mas madalas - isang panitikan na pag-aaral ng masining.

Vyrypaev I. Hulyo. - M.: Korovaknigi, 2007; Grishkovets E. Paano ako kumain ng aso at iba pang mga dula. - M.: 2ebraE / Eksmo / Dekont +, 2003; Grishkovets E. Taglamig. Lahat ng play. - M.: Eksmo, 2004; Teatro ng dokumentaryo. Mga dula. - M.: "Tatlong parisukat", 2004; Durnenkov V.E., Durnenkov M.E. Cultural layer: Dula / Compiled by K.Yu. Khalatov. - M. Eksmo Publishing House, 2005; Isaeva E. Elevator bilang lugar ng kakilala: Dula / Compiled by K.Yu. Khalatov. - M.: Eksmo, 2006; Claudius 10. Tagakolekta ng mga bala at iba pang pagsubok. - M.: Korovaknigi, 2006; Kurochkin M. Imago at iba pang mga dula, pati na rin ang Lunopat. - M.: Korovaknigi, 2006; Kurochkin M.A. Cuisine: Piraso/ Compiled by K.Yu. Khalatov. - M. Eksmo Publishing House, 2005; Zero kilometer: Mga dula ng mga batang Ural playwright. - Yekaterinburg: Ural publishing house, 2004; Privalov D. Mga tao ng pinaka sinaunang propesyon at iba pang mga dula. - M.: Korovaknigi, 2006; Sigarev V. Agasfer at iba pang mga dula. - M.: Korovaknigi, 2006; Ugarov M.Yu. Bummer off: mga dula, kwento/comp. K. Khalatova. - Moscow: Eksmo Publishing House, 2006 at iba pa; Bagong drama: [mga dula at artikulo]. - St. Petersburg: Sesyon; Amphora, 2008; mga koleksyon ng Debut Award (2001, 2005), ang Premiere Competition (2003, 2005, 2006), ang Actors Competition (2003, 2004, 2005, 2006); mga publikasyon sa mga journal na "Modern Dramaturgy", "Theater" para sa tinukoy na panahon; plays-finalists ng mga kumpetisyon sa drama "Eurasia", "Lubimovka" (mga publikasyon sa mga site liUp: //kolvada-theatre.iir.ru. http://lubimovka.ru, atbp.). katangian ng mga bagong teksto. Sa kritisismo, dalawang matinding pananaw ang nabuo hinggil sa modernong dramaturhiya, na kinakatawan ng kilusang Bagong Drama, na parehong nailalarawan sa pamamagitan ng isang saloobin dito bilang isang hindi gaanong aesthetically na kababalaghan. Ang una sa mga ito ay binabawasan ang "Bagong Drama" sa isang "postmodernist turnaround", kalapastanganan at mga itinapon sa labas16, ang pangalawa - sa representasyon ng karahasan na katumbas ng "pulis-mafia"

17 serye at programa ng krimen. Gayunpaman, walang isa o ang iba pang mga partido ang nagpapahiwatig o may tuldok na nagpapahiwatig kung anong pamantayan ang kanilang ginagamit kapag sinusuri ang ilang partikular na phenomena ng modernong dramaturhiya. Ang pagpuna ay hindi limitado sa mga ganoong posisyon, ngunit kailangan nating tukuyin ang dalawang matinding limitasyong ito. Ibinubukod din namin ang ilang iba pang mga may-akda - M. Lipovetsky, G. Zaslavsky, V. Zabaluev at A. Zenzinov, P. Rudnev, K. Matvienko, E. Kovalskaya - na ang mga kritikal na gawa ay ginamit sa pag-aaral na ito.

Ang pagsusuri ng mga modernong dramatikong gawa ay nangangailangan din ng isang apela sa mga gawang teatro, tulad ng The History of Russian Drama Theatre: from its Origins to the End of the 20th Century (2004), Proposed Circumstances ni A.M. Smelyansky (1999), "The End of the Theatrical Era" ni M. Davydova (2005) at mga review, panayam, round table, na sumasalamin sa mga paghahanap ng genre sa dramaturgy at ang kanilang pag-unawa ng mga kritiko.

Malinaw na ang modernong dramaturgy ay ang tagapagmana ng tradisyon na nauna rito, samakatuwid, upang pag-aralan ang kasalukuyang estado nito, isinasaalang-alang namin ang mga gawa sa kasaysayan ng teatro at drama ni P. Pavis, A. Anikst, V.E. Khalizeva at iba pa, pati na rin ang mga gawa sa kasaysayan ng dramaturhiya ng Russia noong ika-20 siglo, lalo na ang mga tumatalakay sa mga problema ng mga dramatikong genre: "Mga sanaysay sa kasaysayan ng dramaturhiya ng Russian Soviet", na sumasaklaw sa

16 Tingnan ang Timashepa M. Pagkakanulo sa teatro// Pampanitikan na pahayagan. - 2008. - No. 5 (6157); Malyagin V. Ang eksena bilang salamin? // Pampanitikan na pahayagan. - 2008. No. 9 (6161) at iba pa.

17 Lipovetsky M. Mga pagtatanghal ng karahasan: "bagong drama" at ang mga hangganan ng kritisismong pampanitikan// UFO. - 2008. - Hindi. 89; Theater of Violence in the Society of the Spectacle: Philosophical Farces of Vladimir and Oleg Presnyakov// UFO. - 2005.-№73. panahon mula 1917 hanggang 1954, “Russian Soviet Drama. Ang mga pangunahing problema ng pag-unlad "Boguslavsky A.O. at Dieva V.A., "Ang kapalaran ng mga genre ng drama" Frolov V.V. at "Russian Soviet Dramaturgy 1969 - 1970s" Bugrov B.S. Sa lahat ng pagkakaiba sa mga diskarte ng mga siyentipiko sa materyal, mapapansin ng isa ang ilang mga pampakay na estratehiya na namumukod-tanging nangingibabaw para sa dramaturhiya ng yugtong iyon: ang dramaturhiya ng historikal at rebolusyonaryong tema, ang "dulang produksiyon" o "ang dramaturgy of business people", family-araw-araw o "aktwal na sikolohikal" na drama Lev 18 Anninsky din ang nagtangi ng "drama ng mga metapora".

Mga gawa ni Gromova M.I., Zhurcheva O.V., Goncharova-Grabovskaya S.Ya., Kanunnikova I.A., Stepanova A.A., Sverbilova T.G., Yavchunovsky Ya.I. at iba pa ay nagbigay ng maraming obserbasyon sa larangan ng mga pagbabago sa genre sa dramaturhiya noong ika-20 siglo. Lalo naming isinasaalang-alang ang "Russian dramaturgy ng huling bahagi ng XX - unang bahagi ng XXI century" ni M.I. Gromova, "Comedy sa Russian drama sa pagtatapos ng ika-20 - simula ng ika-21 siglo" S.Ya. Goncharova-Grabovskaya, "Mga uso sa genre at istilo sa dramaturhiya ng ika-20 siglo", "May-akda sa drama: mga anyo ng pagpapahayag ng kamalayan ng may-akda sa drama ng Russia noong ika-20 siglo" ni O.V. Zhurcheva.

Mayroon ding grupo ng mga gawa na nakatuon sa mga indibidwal na manunulat ng dula. Kabilang sa mga ito, napapansin natin ang mga monograp ni H.JL Leiderman "Dramaturgy of Nikolai Kolyada", I.L. Danilova "Moderno - Postmodern?", mga disertasyon ni E.E. Shleynikova, E.V. Starchenko, V.V. Zarzhetsky, A.A. Shcherbakova.

Batay sa pangkalahatang estado ng pang-agham na pag-unlad ng paksa, isasaalang-alang namin ang theatrical at dramatic na kilusan na "Bagong Drama" bilang isang hiwalay na sosyo-kultural na kababalaghan at bilang pinakakinatawan na bahagi ng modernong Russian drama sa mga tuntunin ng paghahanap ng genre. Ang pagkilala sa mga katangian ng genre ng mga indibidwal na dula, at sa pangkalahatang antas - ang nangungunang mga diskarte sa genre, ay magiging posible na maunawaan ang dramaturhiya ng kilusang "Bagong Drama" bilang isang tiyak na sistema.

Ang kaugnayan ng pag-aaral ay tila halata, una, mula sa isang pangkasaysayan at pampanitikan na pananaw. Ang katapusan ng XX - ang simula ng XXI siglo. na minarkahan ng ganoong sari-saring dramatiko at theatrical phenomena, kadalasang tinutukoy ng pangkalahatang terminong "bagong drama", na anumang pagtatangka sa kanilang pagsusuri, typology ay kailangan lang. Pangalawa, ang problema ng kahulugan ng genre ng mga bagay ng modernong drama ng Russia ay may kaugnayan, lalo na, ang pagkakakilanlan ng invariant na istraktura nito sa isang solong kronolohikal na balangkas. Ang pagbabalangkas ng tanong na ito ay nagbibigay sa pag-aaral ng isang teoretikal na kahalagahan.

Ang kaugnayan ng paksa ng disertasyon ay tinutukoy, samakatuwid, sa pamamagitan ng kakulangan ng sosyokultural at siyentipikong mga pag-aaral na pampanitikan na nakatuon sa theatrical at dramatic phenomenon ng huling bahagi ng XX - unang bahagi ng XXI century, na tinutukoy ng terminong "bagong drama"; ang kakulangan ng pag-aaral ng paradigm ng genre at ang artistikong pagka-orihinal ng kababalaghan sa itaas, ang mga typological na uri nito.

Ang layunin ng pananaliksik sa disertasyon: upang linawin ang mga diskarte sa genre para sa pagbuo ng Russian drama sa huling bahagi ng XX - unang bahagi ng XXI siglo.

Alinsunod sa layuning ito, ang mga sumusunod na gawain ay itinakda sa disertasyon: upang pagnilayan ang mga detalye ng pag-aaral ng mga dramatikong genre sa modernong kritisismong pampanitikan; upang ipaliwanag ang konsepto ng "mga paghahanap sa genre"; tukuyin ang konsepto ng "bagong drama" bilang isang kultural at historikal na kababalaghan; upang matukoy ang mga detalye ng theatrical at dramatic na kilusan na "Bagong Drama" bilang isang socio-cultural phenomenon; matukoy ang mga diskarte sa aesthetic ng theatrical at dramatic na kilusan na "Bagong Drama"; upang maisagawa ang mga prinsipyo ng tipolohiya ng mga dramatikong gawa ng "Bagong Drama"; upang pag-isipan ang mga diskarte sa genre ng modernong Russian drama.

Ang metodolohikal at teoretikal na mga prinsipyo ng akda ay batay sa pananaliksik noong ika-20 siglo na nakatuon sa mga problema sa genre. Upang ilarawan ang invariant na istraktura ("panloob na sukat") ng dramaturgy ng kilusang "Bagong Drama", ang modelo ng genre ng pampanitikan na iminungkahi ni M.M. Bakhtin, pati na rin ang mga elemento ng kanyang teorya ng nobela, na binuo sa aplikasyon sa panitikang Ruso ni N.D. Tamarchenko. Sa disertasyon, na nagsasalita tungkol sa genre, ibig sabihin, una sa lahat, ang "panloob na sukat" nito (Tamarchenko N.D., Broytman S.N.), i.e. ang batayan para sa pagpaparami ng mga di-canonical na genre, ang dinamikong ugnayan ng mga polar na katangian sa bawat isa sa tatlong parameter ng artistikong kabuuan19.

Bilang karagdagan, isinasaalang-alang namin ang mga nagawa ng naturang mga mananaliksik ng mga dramatikong genre tulad ng V.E. Khalizev, N.I. Ischuk-Fadeeva, M.S. Kurginyan, N.D. Tamarchenko, V.E. Golovchiner at iba pa. Tinukoy nito ang pagkakaisa ng mga teoretikal at historikal na pagdulog sa pag-aaral ng mga diskarte sa genre ng drama.

Sinusuri ang mga teksto ng Bagong Drama, hindi namin iniiwan ang mga umiiral na teoretikal at pampanitikan na mga tool, tulad ng hinihiling ng ilang mga mananaliksik para dito20, at isinasaalang-alang namin ang hindi pangkaraniwang bagay na ito sa loob ng balangkas ng mga nakaraang tradisyon ng Russian at world dramaturgy. Bukod dito, gumawa kami ng tipolohiya para sa mga dula ng Bagong Drama, sa kabila ng katotohanan na, sa unang tingin, "isang aktibo, tuluy-tuloy na proseso ng artistikong ginagawang walang kapangyarihan ang anumang pagtatangka sa pag-uuri"21.

Sa pag-aaral ng materyal, ginamit ang deskriptibo, sosyokultural, kasaysayan at kultural na pag-aaral, kontekstwal, paghahambing na mga pamamaraan ng pagtatrabaho sa materyal at ang paraan ng isang holistic na pagsusuri ng isang akdang pampanitikan. Ang huli ay nagsasangkot ng kumbinasyon ng mga prinsipyo

19 Artemova S.Yu., Milovidov V.A. Ang panloob na sukatan ng genre / / Poetics: Dictionary ng mga kasalukuyang termino at konsepto / Ch. siyentipiko Ed. P.D. Tamarchenko. - M.: Kulagina Publishing House; Intrada, 2008. - S. 40-41.

20 Lipovetsky M. Mga Pagtatanghal ng Karahasan: "Bagong Drama" at ang mga Limitasyon ng Pag-aaral sa Panitikan// NLO.-2008. -No. 89.-S.196.

21 Vladimirov S. Action in Drama.-L., 1972.- P. 119. ng modernong historikal at pampanitikan na diskarte sa mga diskarte ng teoretikal at historikal na poetics, na ginagawang posible na pag-aralan ang mga diskarte sa genre sa synchronic at diachronic na aspeto.

Tila kailangan ding pumasok sa mga larangan ng estetika, pag-aaral sa teatro, pag-aaral sa kultura, sosyolohiya, receptive phenomenology at hermeneutics, na katabi ng teorya at kasaysayan ng panitikan.

Scientific novelty ng trabaho.

1. Ang theatrical at dramatic movement na "New Drama" ay inilalarawan sa unang pagkakataon bilang isang sociocultural phenomenon. Ang mga aesthetic na diskarte nito ay ipinahayag.

2. Sa unang pagkakataon, sinuri at inilarawan ang mga patula ng dramaturhiya ng kilusang Bagong Dula. Ang isang typological na paglalarawan ay ibinigay. Ang genre na panloob na sukat ay inihayag.

Ang siyentipiko at praktikal na kahalagahan ng disertasyon ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga resulta nito ay magagamit sa pagbuo ng mga kurso sa kasaysayan at teorya ng panitikan. Ang materyal na nakolekta ng may-akda (tingnan ang Mga Annex) ay maaaring magsilbing paksa ng mga pag-aaral sa panitikan at teatro. Ang interpretasyon ng mga modernong dramatikong gawa ay maaaring makatulong sa pagbabasa ng kanilang direktor. Ang mga konklusyon na ipinakita sa trabaho ay may kaugnayan para sa karagdagang pag-unawa sa mga proseso ng pampanitikan at teatro ng huling bahagi ng XX - unang bahagi ng XXI na mga siglo.

Pag-apruba ng trabaho. Ang mga pangunahing probisyon at resulta ng pag-aaral ay tinalakay sa postgraduate seminar at sa Kagawaran ng Russian Literature at Journalism ng ika-20 - ika-21 na siglo. MGTGU. Ang materyal para sa disertasyon ay nakolekta mula noong 2002. Naisulat ang mga final qualifying bachelor's at master's theses. Batay sa mga materyales sa disertasyon, ang mga ulat at ulat ay ginawa sa walong pang-agham na kumperensya: ang Ikalawang All-Russian Scientific Conference of Young Scientists (Moscow, 2003); X Sheshukov Readings "panitikan ng Russia noong ika-20 siglo. Tipolohikal na aspeto ng pag-aaral” (Moscow, 2004); Ika-anim na International Scientific Readings ng Russian State Art Library "Theatrical book between the past and the future" (Moscow, 2004); XI Sheshukov Readings "Historiosophy in Russian Literature of the 20th and 21st Centuries: Traditions and a New View" (Moscow, 2005); Internasyonal na pang-agham na kumperensya "Modern Russian drama" (Kazan, 2007); Ika-apat na Humanitarian Conference "Ang Eksena ng Buhay" sa Russian Drama ng 20th Century" (Moscow, 2008); Scientific-practical seminar "Ang pinakabagong drama ng pagliko ng ika-20-21 na siglo: ang problema ng kontrahan" (sa loob ng balangkas ng International Festival of Drama, Theater at Contemporary Art "Bagong Drama. Togliatti") (Togliatti, 2008) ; Internasyonal na Kumperensyang Siyentipiko "Mga Tula ng Panitikang Ruso. Mga problema sa pag-aaral ng mga genre" (Moscow, 2008).

Ang mga pangunahing materyales ay ipinakita sa 12 publikasyon: sa 5 mga artikulo sa mga resulta ng mga kumperensya sa mga pang-agham na koleksyon (2004, 2005, 2007), sa 6 na artikulo sa mga journal Voprosy Literatury (2004), Art of Cinema (2008), Oktyabr (2006). ), "Modern Dramaturgy" (2006, 2007, 2008), koleksyon ng independent literary award na "Debut" (2005). Bilang karagdagan, mayroong 37 publikasyon na nauugnay sa paksa ng disertasyon sa iba't ibang media ("Modern Dramaturgy", "Literary Russia", "Literaturnaya Gazeta", "NG. Ex libris", atbp.): 16 na artikulo, 9 na mga pagsusuri sa ang mga produksyon ng mga makabagong dula, 12 panayam sa mga manunulat ng dula at mga direktor. Noong 2003, ang monograp na "Documentary Drama bilang Bagong Direksyon sa Modernong Drama" ay kasama sa Long List (ang pinakamahusay na pitong gawa) ng pambansang parangal na "Debut" sa nominasyon na "Literary criticism and journalism".

Ang may-akda ng pag-aaral ay lumahok sa pagsasagawa ng hiwalay na mga klase sa loob ng balangkas ng mga espesyal na seminar at mga espesyal na kurso sa modernong Russian dramaturgy (Moscow State Pedagogical University, Russian State Humanitarian University, Russian State Humanitarian University), ay inanyayahan bilang isang tagapili ng mga dula sa nominasyon "Dramaturgy" ng pambansang parangal na "Debut" (2006, 2007, 2008) at bilang isang miyembro ng hurado - sa kumpetisyon sa drama na "Eurasia" (Yekaterinburg, 2007).

Mga probisyon na isinumite para sa pagtatanggol: 1. Kapag lumilikha ng isang unibersal na modelo ng istraktura ng genre ng di-klasikal na dramaturhiya ng huling bahagi ng XX - unang bahagi ng XXI siglo, ipinapayong gamitin ang konsepto ng "panloob na sukat" ng genre (M.M. Bakhtin, N.D. Tamarchenko), na maaaring itayo batay sa paghahambing na pagsusuri ng mga istruktura ng genre ng isang bilang ng mga gawa. Sa pamamagitan ng "mga paghahanap sa genre" dapat maunawaan ng isa, una sa lahat, ang mga diskarte sa genre, na tinutukoy ng emosyonal at halaga ng intensyon ng may-akda, na naglalayong makahanap ng isang form para sa pagkumpleto ng trabaho bilang isang artistikong kabuuan.

2. Ang kilusang teatro at drama na "Bagong Drama" ay dapat ituring bilang isang kultural at nakakapukaw na aktibidad ng isang impormal at hindi opisyal na samahan ng mga manunulat ng dula, direktor, aktor, kritiko, atbp., batay sa masining na mga prinsipyo na nabuo sa "bukas" na pagsasanay ng buhay teatro. Bilang isang sociocultural phenomenon, ang kilusang "Bagong Drama" ay nakikilala sa pamamagitan ng sarili nitong grupo na "larawan ng mundo" at mga estratehiya para sa representasyon nito, oposisyon at makabagong karakter, na nakatuon sa mga kategorya tulad ng "katotohanan", "dokumentaryo" (na nauugnay sa paggamit ng bagong dramatic at theatrical techniques: verbatim etc.), “provocation”, “new”, “relevant”, authenticity of the statement, active position of the reader/viewer. Ang kilusang Bagong Drama ay isang natatanging paraan ng pagsasakatuparan sa sarili at pagkilala sa sarili ng mga kalahok nito.

3. Ang dramaturgy ng "Bagong Drama" ay sumasalamin sa isang espesyal na aesthetic na pananaw ng problema ng krisis sa pagkakakilanlan - isang dramatikong "imahe ng krisis sa pagkakakilanlan". Kinakatawan nito ang mga estado ng krisis ng esensyal, panlipunan, kultural at espirituwal na mga uri ng pagkakakilanlan ng personalidad, na ayon sa pagkakabanggit ay nauugnay sa apat na uri ng bayani (“biograpikal” na personalidad; personalidad bilang isang yunit ng lipunan; personalidad na itinalaga sa sarili sa pamamagitan ng kultura; paglalahad ng sarili. personalidad bilang kinatawan ng sangkatauhan) at apat na uri ng tunggalian " Bagong Drama. Ang uri ng salungatan ay isang solong tampok, na siyang batayan para sa pag-uuri ng mga phenomena ng "Bagong Drama" at nagtatakda ng apat na pangunahing estratehiya para sa paggalaw, na tinutukoy ng alinman sa isang banggaan sa sarili tulad ng sa Iba; o - kasama ang mga sosyal na Iba; alinman sa salungatan sa sarili bilang isang kultural na Iba at/o Iba pa bilang mga kultural na artifact; o - kasama ang Iba bilang "dayuhan", ang Pinakamataas na Simula. 4. Ang "panloob na sukatan" ng dramaturhiya ng kilusang "Bagong Drama" ay tinutukoy ng mga estruktural at pagpapahalagang pagsalungat sa mga sumusunod na antas ng isang hiwalay na akda: (antas ng komposisyon at pananalita) mga istrukturang pang-kumpisal na "personal" na monologo / pag-frame ng isang " alien” plot, mito; kabuuang pagmumuni-muni / pagninilay sa salita ng Iba, na sinasalamin sa kultura; "dokumentaryo" salita / "pampanitikan libro" pahayag; "awtoritaryan" na pahayag / bastos na pahayag; "sincerely lofty" statement / provocative-playful statement-gesture; (plot level) isang sitwasyon ng kabuuang alienation ng isang tao mula sa Iba / isang sitwasyon ng paghahanap at paghahanap ng katotohanan; pagsasama-sama ng mga pandiwang aksyon-mga gawa na humahantong sa bayani sa isang sakuna / cyclization ng mga kaganapan (paglilinaw ng paunang sitwasyon); pagkawala ng pagkakakilanlan / pagkuha ng isang maling (o, kabaligtaran, totoo) na pagkakakilanlan; (antas ng artistikong pagkumpleto, mga pagsalungat sa halaga) ironic / idyllic; ironic / elegiac; balintuna / trahedya.

Ang natukoy na mga pagsalungat ay ipinakikita sa mga pagbabago sa genre, na maaaring tukuyin, gamit ang itinatag na terminolohiya, bilang isang confessional monodrama ("aking drama", "isang teatro para sa aking sarili"), sa isang kaso na may kinalaman sa isang idyllic comedy (Grishkovets), sa isa pa - sa isang tragic farce o tragicomedy ( Vyrypaev); trahedya; trahedya komedya; drama-mennipeu.

Ang istraktura at saklaw ng disertasyon. Ang disertasyon ay binubuo ng isang panimula,

3.3. Mga konklusyon sa ikatlong kabanata.

1. Ang batayan para sa paunang pagpapangkat ng mga dula ng "Bagong Drama" at ang paghahambing ng kanilang mga istruktura ay isa sa mga kultural at makasaysayang pagbabago ng "krisis ng pribadong buhay" - ang dramatikong "imahe ng krisis ng pagkakakilanlan" , na tumutukoy sa pagka-orihinal ng bayani at sa salungatan ng dramaturhiya ng kilusang ito.

2. Ang dramaturhiya ng kilusang Bagong Drama ay kumakatawan sa mga estado ng krisis ng apat na uri ng pagkakakilanlan ng personalidad: mahalaga, panlipunan, pangkultura at espirituwal. Ang pagkakakilanlan ay isinasagawa ng eksklusibo sa pamamagitan ng Iba (kahit na ang Iba na ito ay ako mismo).

3. Ang tinukoy na krisis na estado ng apat na uri ng pagkakakilanlan ay nauugnay sa apat na uri ng bayani (isang "biograpikal" na personalidad na nagpapasiya sa sarili sa talambuhay at ebolusyon nito; isang personalidad na nagpapakita ng sarili at naglalantad sa lipunan bilang isang yunit ng lipunan; isang personalidad sa sarili. pagtukoy sa pamamagitan ng kultura at mga kaugnay na mito; isang nagpapasiya sa sarili at nagpapakita ng sarili na personalidad bilang isang kinatawan ng lahi ng tao) at ang apat na uri ng tunggalian sa Bagong Drama.

4. Ang uri ng salungatan - isang solong tampok na maaaring magamit bilang batayan para sa pag-uuri ng mga phenomena ng "Bagong Drama" - nagtatakda ng apat na pangunahing estratehiya ng kilusang "Bagong Drama", na tinutukoy ng alinman sa isang banggaan sa sarili tulad ng sa Iba; o - kasama ang mga sosyal na Iba; alinman sa isang salungatan sa sarili bilang isang kultural na Iba at/o Iba bilang mga kultural na artifact at/o mga nagdadala ng "iba", "banyagang" mga halaga; o - kasama ang Iba bilang "banyaga" (bilang "banyaga" ay ang Mas Mataas na Simula, ang Diyos). 5. Ang bayani ng dula na "Paano ako kumain ng aso" ni E. Grishkovets ay nailalarawan sa pamamagitan ng alienation, hindi kumpletong pagsasakatuparan sa sarili. Ang buhay ng bayani at ang kanyang mga karanasan ay mahalaga lamang sa mga abot-tanaw ng "iba" - mga mambabasa / manonood, na ang mga reaksyon ng mga pahayag ng bayani at ang kabuuang pagmumuni-muni sa sarili na ipinahayag sa kanila ay nasuri para sa katotohanan. Sa drama ni Grishkovets, hindi nilinaw ang paunang sitwasyon; ang salungatan ay nananatiling hindi nalutas, ngunit, una, ang pagkakaroon ng isang salungatan tulad nito ay nakasaad, at pangalawa, ang bayani, sa pamamagitan ng pagmuni-muni ng salungatan mismo, ay namamahala na pumasok sa interpersonal na mundo ng Iba, magtatag ng pakikipag-ugnay sa pagitan nila at ng kanyang sarili, kabilang ang sa pamamagitan ng katatawanan, mga comic effect, na nagbibigay-daan sa amin na tukuyin ang "aking drama" ni Grishkovets bilang gravitating patungo sa isang idyllic comedy.

7. Ang bayani-binata ng dulang Claudel Models ni V. Sigarev ay "naglalantad" sa "katotohanan" bilang hindi nagbabago, imposible para sa "inosente" na mabuhay, na sinisira ang "kawalang-kasalanan" na ito. Dito maihahambing ang "katotohanan" sa konsepto ng trahedya na "bato". Ang pagsalungat ng nag-iisa sa agarang kapaligiran at ng buong lipunan ay ipinakita, ngunit ang tunggalian, sa katunayan, ay nananatiling hindi malulutas. Ang pagkamatay ng bayani-biktima ay nagbabalik ng "pagkakasundo" sa escheated na mundo - "katotohanan", ngunit hindi sa mambabasa/manonood. Sa kanyang pagnanais na masuri, masuri ang mundo, ang may-akda ay pinilit na "matuklasan" ang kanyang pakikiramay para sa bayani at negatibong saloobin sa kanyang mga nagpapahirap hindi lamang sa paratext at kathang-isip na mga pahayag, kundi pati na rin sa organisasyon ng balangkas, ang pinagsama-samang prinsipyo na nagpapahintulot sa pagpapakilala ng isang kalunus-lunos na sakuna sa drama, na nagpapakilala sa "Plasticine" bilang isang dramang humahantong sa trahedya.

8. Ang nangingibabaw sa dulang "Three Acts in Four Scenes" ni V. Durnenkov ay ang salungatan sa pagitan ng posisyon ng may-akda-tagalikha at ang posisyon ng may-akda ng mga pagpipinta, tungkol sa kung saan ang may-akda-tagalikha ay sumasalamin sa paunang salita ng dula. Ang repleksyon ng may-akda sa umiiral na tradisyon ay ipinakita sa pamamagitan ng kuwento ng kanyang bayaning si Nicholas. Ang mga subdominant na banggaan ng bawat isa sa mga "larawan" ay nagpapakita ng kontradiksyon sa pagitan ng mga nagdadala ng iba't ibang uri ng kaisipan - tradisyonal at postmodern. Ang may-akda ay hindi nag-aalok ng "ikatlong paraan", ngunit sa katunayan ito ay nagiging diskarte sa genre ng "Tatlong Aksyon.": pag-iral sa loob ng balangkas ng isang "alien plot", mga alamat, irony sa halip na isang ideyal, "recoding" na mga alamat para sa ang layunin ng kultural na pagpapasya sa sarili ng may-akda-tagalikha at mambabasa/manonood . Sa pormal na paraan, ang salungatan ay nareresolba sa pamamagitan ng pagkamatay ng bayani, ngunit ang huling pangungusap ay nagbabalik sa mambabasa/manonood sa nangingibabaw na hindi malulutas na salungatan. Ang mga tampok na ito ay nagpapahintulot sa amin na tukuyin ang diskarte na ito bilang isang trahedya na komedya.

9. Ang balangkas ng dulang "Oxygen" ni I. Vyrypaev ay isang modernong interpretasyon ng mga utos ng Bibliya. Ang mga pagtatalo na pinamunuan ng mga bayani na si OH at SHE ay dahil sa salungatan sa Diyos, tulad ng sa Isa na kung saan nagmumula ang gayong "masamang bunga" bilang mga tao. Ang salungatan ay ipinahayag sa pamamagitan ng pagsalungat ng mga utos at katotohanan ng Bibliya sa mga maling ideya ng mga tao tungkol sa kanila, ang "awtoritaryanong salita" na may malalaswang salita, ang imposibilidad para sa isang modernong tao "sa manlalaro" hindi lamang upang obserbahan ang mga ito, ngunit kahit na marinig ang mga ito. . Ang malaswa, makasalanang pag-uugali dito ay hindi nakadirekta sa Diyos, ngunit sa mga mambabasa/manonood. Ang pangunahing salungatan, na hindi malulutas sa prinsipyo, ay nalutas sa sandali ng "tagpo" ng mga isipan ng mambabasa/manonood at ng may-akda-tagalikha, kapag ang mambabasa/manonood ay "tumugon" sa "kaganapan ng paghahanap para sa katotohanan" (M.M. Bakhtin) ng bayani, ang kanyang pagkilala sa espirituwal at moral na aspeto ng tao - budhi. Ang transgressive na diskarte ng may-akda-tagalikha sa mundo at sa kanyang sarili, ang balangkas na sitwasyon ng pagsubok sa "katotohanan" at ang nagdadala nito, ang epicness ay nagpapahintulot sa amin na makilala ang diskarte na ito bilang mennipean.

Ang panloob na sukatan ng dramaturhiya ng "Bagong Drama" ay binubuo ng mga pagsalungat na ipinakita sa Talahanayan 2301.

KONGKLUSYON

Ang pagkakaroon ng nakabalangkas sa pagpapakilala ng mga pangunahing problema na nauugnay sa pag-aaral ng drama ng Russia sa pagtatapos ng ika-20 - simula ng ika-21 siglo (malayang paggamit ng terminolohiya, kakulangan ng teoretikal na pagmuni-muni, lohikal na pag-uuri, compilability ng pag-aaral), nililimitahan namin ang saklaw ng aming pag-aaral sa pinakakinatawan na bahagi ng mga modernong dramatikong teksto - ang mga dula ng Bagong drama" - sinuri ang kanilang paggana sa loob ng balangkas ng mga prosesong sosyokultural, sinuri ang mga patula at tinukoy ang panloob na sukat ng genre.

Upang pag-aralan ang mga paghahanap ng genre ng modernong proseso ng drama, pinag-isipan namin ang mga detalye ng pag-aaral ng mga genre sa modernong kritisismong pampanitikan, natukoy ang mga generic at genre na tampok ng drama, at inangkop ang konsepto ng "panloob na sukat" ng isang genre, na binuo sa lumikha ng isang invariant ng mga epikong gawa, para sa mga dramatikong teksto. Ipinaliwanag namin ang konsepto ng "mga paghahanap sa genre", kung saan iminungkahi naming maunawaan, una sa lahat, ang mga diskarte sa genre, na tinutukoy ng mga paghahanap sa loob ng tatlong aspeto ng "buong masining" (M.M. Bakhtin) at ang emosyonal at halaga ng layunin ng may-akda, naglalayong makahanap ng isang form para sa pagkumpleto ng trabaho bilang isang artistikong entity.

Ito ay natagpuan na ang "Bagong Drama" sa turn ng ika-20 - ika-21 siglo. nagpapatuloy sa mga priyoridad na istratehiya ng dramaturgy sa ika-20 siglo (pag-apila sa kamalayan ng mambabasa/manonood, nagpapalakas sa prinsipyo ng may-akda), na nag-udyok sa atin na bumaling sa mga pinagmulan nito. Bilang karagdagan sa makasaysayang kahulugan, ang terminong "bagong drama" ay maaaring gamitin, una, bilang isang makasaysayang at pampanitikan na kategorya (natukoy natin ang panlabas at panloob na mga aspeto nito), at ikalawa, bilang isang pagtatalaga para sa theatrical at dramatic na paggalaw ng huli XX - unang bahagi ng XXI siglo. Ang huli ay isinasaalang-alang namin bilang isang hiwalay na sosyo-kultural na kababalaghan na lumitaw sa pagsalungat sa repertory theater at telebisyon, na mayroong sariling grupo na "larawan ng mundo" at mga estratehiya para sa representasyon nito, makabagong kalikasan at aesthetic na programa. Ang mga resulta ng mga aktibidad ng kilusan ay lalong maliwanag sa larangan ng pag-update ng theatrical na wika, parehong pampakay at pagsasalita, na pinadali ng paggamit ng mga bagong pamamaraan sa entablado at mga diskarte sa verbatim, ang impluwensya ng Kanlurang Europa na teatro at sinehan.

Natukoy namin na ang mga pangunahing tungkulin (transformative, communicative, cultural-trager, compensatory at pagpapatupad function) at oryentasyon ng Bagong Drama (“reality”, “documentaryism”, “new”, “relevant”, ang pagiging tunay ng pahayag, ang aktibong posisyon ng publiko, provocation at iba pa) ay nagpapahiwatig na ang theatrical at dramatic na kilusang ito ay isang uri ng anyo ng self-realization at self-identification ng mga kalahok nito.

Nalaman namin na ang dramaturgy ng "Bagong Drama" mismo ay kumakatawan sa isang kababalaghan ng realidad bilang isang krisis sa pagkakakilanlan (pangunahin ang espesyal na aesthetic vision nito), na nagbubunga ng intratextual na pisikal at komunikasyong karahasan. Sa mga dula ng kilusan, ipinakita ang mga estado ng krisis ng apat na uri ng pagkakakilanlan ng personalidad: esensyal, panlipunan, kultural at espirituwal, na nauugnay sa apat na uri ng bayani at tunggalian ng Bagong Drama.

Sa kurso ng pag-aaral, nakatuklas kami ng isang solong tampok, batay sa kung saan naging posible na bumuo ng isang pag-uuri ng dramaturgy ng "Bagong Drama" - ang uri ng salungatan na tumutukoy sa mga pangunahing estratehiya ng kilusan. Bilang isang paglalarawan ng bawat isa sa kanila, sinuri namin ang apat na teksto na makabuluhan para sa Bagong Drama (E. Grishkovets' How I Ate a Dog, V. Sigarev's Claudel Models, V. Durnenkov's Three Actions Based on Four Scenes, I. Vyrypaev) . Ang pagsusuri ay nagpakita na ang pangunahing genre ng kilusan ay drama, ang mga detalye nito ay tinutukoy ng uri ng salungatan at ang intensyon ng may-akda.

Kaya, ang isang panloob na sukatan ng dramaturhiya ng kilusang Bagong Drama ay natukoy, na isang sistema ng mga pagsalungat na natukoy sa tatlong aspeto ng kabuuan ng genre (M.M. Bakhtin), na ginagawang posible upang matukoy ang mga kundisyon para sa masining na pagpili na ginawa. sa bawat partikular na sample sa pagitan ng mga iyon o iba pang mga pagsalungat.

Sa kurso ng pag-aaral, ang ilang mga terminolohikal na konsepto ay nilinaw: "bagong drama" (bilang isang kultural at makasaysayang kababalaghan), theatrical at dramatic na kilusan, "genre search", "verbatim".

Ang isang komprehensibong paglalarawan ng naturang socio-cultural phenomenon bilang ang "Bagong Drama" ay ibinigay. Ang relasyon sa pagitan ng kalikasan at paggana ng kilusang ito ay nauugnay sa estetikong programa nito, ang mga representasyon ng realidad na ipinakita dito, at ang mga patula ng kanyang mga dramatikong gawa.

Sa kauna-unahang pagkakataon, ang isang tipolohiya ng mga salungatan sa Bagong Drama, na direktang nauugnay sa mga diskarte sa genre nito, ay binuo, ang mga intensyon ng mga may-akda at ang mga pagbabago sa genre na tinutukoy ng mga ito ay ipinahayag. Ang pagsusuri sa mga teksto ng kilusan ay nagpakita na ang panloob na sukatan ng "Bagong Drama" ay umuusad sa pagitan ng "mga poste" ng confessional monodrama ("aking drama", "teatro para sa aking sarili" sa kahulugan ng N. Evreipov), sa isang kaso gravitating patungo sa isang idyllic comedy (ang diskarte ng E. Grishkovets) , sa isa pa - sa tragic farce o tragicomedy (I. Vyrypaev's diskarte). Ito ang dalawang limitasyon ng Bagong Drama, kung saan ang lahat ng iba pang mga gawa ay konektado. Sa loob ng mga limitasyong ito, posibleng gayahin o i-update ang nabuong mga diskarte, ang drama na mahilig sa tradisyon ng mennipean, o sa trahedya, o sa trahedya na komedya, tragikomedya.

Ang pamamaraan na binuo at ipinakita sa pag-aaral na ito para sa pag-aaral ng genre na panloob na sukatan ng mga dramatikong gawa na may kaugnayan sa kanilang sosyokultural na pinagmulan at paggana ay ginagawang posible na linawin ang isang bilang ng mga paksang teoretikal at metodolohikal na mga problema, sa partikular, mga tanong tungkol sa likas na genre ng hindi- mga klasikal na sample ng dramaturgy, ang mga posibilidad ng kanilang typology, ang ratio ng mga representasyon na ipinakita sa realidad ng drama at mga poetics nito, ang pagtanggap ng modernong drama. Sa pamamagitan ng pagkakatulad sa theatrical at dramatic na kilusan na "Bago

2. Presnyakov kapatid. Ang pinakamahusay: Mga paglalaro. - M. Eksmo Publishing House, 2005. - 352 p.

3. Vartanov A., Malikov R., Malikova T. Big zhrachka (MS).

5. Vyrypaev I. 13 teksto na isinulat sa taglagas. M.: Oras, 2005. - 240 p.

6. Vyrypaev I. Hulyo. - M.: Korovaknigi, 2007. 74 p.

7. Grishkovets E. Paano ako kumain ng aso at iba pang dula. M.: GebraE / Eksmo / Dekont +, 2003. - 348 p.

8. Teatro ng dokumentaryo. Mga dula. - M.: "Tatlong parisukat", 2004. - 240 p.

9. Durnenkov V.E., Durnenkov M.E. Cultural layer: Dula / Compiled by K.Yu. Khalatov. M. Eksmo Publishing House, 2005. - 352 p.

10. Isaeva E. Elevator bilang lugar ng kakilala: Dula / Compiled by K.Yu. Khalatov. M.: Eksmo, 2006. - 352 p.

11. Klavdiev Yu. Kolektor ng mga bala at iba pang pagsubok. M.: Korovaknigi, 2006. -214 p.

12. Patong ng kultura. Koleksyon ng mga dula ng mga kontemporaryong manunulat ng dula. - M.: Festival ng batang drama na "Lubimovka", 2005. - 512 p.

13. Kurochkin M. Imago at iba pang mga dula, pati na rin ang Lunopat. M.: Korovaknigi, 2006.-170 p.

14. Kurochkin M.A. Cuisine: Piraso/ Compiled by K.Yu. Khalatov. M. Eksmo Publishing House, 2005. - 336 p.

16. Bagong dula: mga dula at artikulo. St. Petersburg: Sesyon; Amphora, 2008. - 511 p.

17. Zero kilometer: Mga dula ng mga batang Ural playwright / Comp. Kolyada N.V. Yekaterinburg: Ural publishing house, 2004. - 320 p.

18. Privalov D. Mga tao ng pinaka sinaunang propesyon at iba pang mga dula. M.: Korovaknigi, 2006. - 104 p.

19. Putin.eos: siyam na rebolusyonaryong dula. - M.: "Mitin zhurnal", "KOLONNA publications", 2005. 384 p.

20. Ravenhill M. Shopping & Fucking / Per. A. Rodionova. M .: "Bagong dula", 1999. - 80 p.

21. Sigarev V. Ahasfer at iba pang mga dula. M.: Korovaknigi, 2006. - 226 p.

22. Sigarev V. Clay// Debut-2000. Plasticine: tuluyan, dramaturhiya. - M., 2001.-S. 392-446.

23. Ugarov M.Yu. Bummer off: Naglalaro. Kuwento / Compiled ni K. Khalatova. M.: Eksmo Publishing House, 2006. - 416 p.

24. Falkovsky I. Rybalka (MS).

25. Churchill Carol. Seryosong pera (MS).

26 Dauldry St. Usapang katawan (MS).

27. Anna Deaver Smith. takipsilim. New York, 1994. - 265 p. Mga diksyunaryo:

28. Malaking banig ng bokabularyo. T.l. - St. Petersburg: Limbus Press, 2001. - 390 p.

29. Kanluraning pampanitikang kritisismo noong ika-20 siglo. Encyclopedia. - M.: Intrada, 2004. 560 p.

30. Literary encyclopedia ng mga termino at konsepto / Ed. A.N. Nicolyukin. Institute of Scientific impormasyon sa mga agham panlipunan ng Russian Academy of Sciences. M .: NPK "Intelvak", 2003. - 1600 stb.

31. Pavis P. Diksyunaryo ng teatro. M.: Publishing house "GITIS", 2003. - 516 p.

32. Poetics: Diksyunaryo ng mga kasalukuyang termino at konsepto / Ch. siyentipiko Ed. N.D. Tamarchenko. Moscow: Kulagina Publishing House; Intrada, 2008. - 358 p.

33. Mga monograpo, aklat-aralin, mga koleksyon ng mga siyentipikong papel:

34. Anikst A.A. Ang kasaysayan ng doktrina ng drama. Teorya ng Drama mula kay Aristotle hanggang Lessing. M., 1967. - 455 p.

35. Anikst A.A. Ang kasaysayan ng doktrina ng drama. Teorya ng Drama sa Russia mula Pushkin hanggang Chekhov. M., 1972. - 643 p.

36. Babicheva Yu.V. Ebolusyon ng mga genre ng Russian drama noong ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo: Isang aklat-aralin para sa isang espesyal na kurso. Vologda: Vologda GPI, 1982. - 127 p.

37. Bakhtin M.M. Mga Tanong ng Literatura at Estetika: Mga Pag-aaral sa Iba't Ibang Taon. M.: Fiction, 1975. - 502 p.

38. Bakhtin M.M. Mga Problema ng Poetics ni Dostoevsky. - M.: Sov. manunulat, 1963. -363 p.

39. Bakhtin M.M. Pormal na pamamaraan sa kritisismong pampanitikan / P.N. Medvedev. - M.: Labyrinth, 1993. 205 p.

40. Bakhtin M.M. Aesthetics ng verbal na pagkamalikhain. - M.: Sining, 1986. - 444 p.

41. Berger P.L., Berger B. Identity condition: to be intended or attached// Person-oriented sociology. M.: Acad. proyekto, 2004. S. 88 - 89.

42. Bosuglavsky A.O., Diev V.A. Ang dramaturhiya ng Sobyet ng Russia. Ang mga pangunahing problema ng pag-unlad. 1946-1966. -M.: Nauka, 1968. 240 p.

43. Broitman S.N. Makasaysayang tula: Uch. allowance. - M.: RGGU, 2001. - 320 p.

44. Buber M. Dalawang larawan ng pananampalataya: Per. kasama niya / Ed. P.S. Gurevich, S.Ya. Levit, S.V. Lezov. M. Republika, 1995. - 464 p.

45. Bugrov B.S. Dramaturgy ng Russian Soviet (1960-1970s). - M.: Higher School, 1981. -286 p.

46. ​​​​Vattimo J. Transparent na lipunan: Per. mula dito. / Pagsasalin ni D. Novikov. -M.: Logos, 2002.- 128 p.

47. Vladimirov S. Aksyon sa drama. - L.: Sining, 1972. - 159 p.

48. Volkov I.F. Teorya ng Panitikan: Uch. kasunduan M.: Enlightenment, 1995. - 256 p.

49. Woolf V. From Broadway a little aside: Essays on the theatrical life of the USA, and not only about it, 70s. - M.: Sining, 1982. - 264 p.

50. Goncharova-Grabovskaya S.Ya. Komedya sa drama ng Russia sa pagtatapos ng ika-20 siglo - simula ng ika-21 siglo: aklat-aralin. allowance. M.: Flinta: Nauka, 2006. - 278 p.

51. Gromova M.I. Dramaturgy ng Russia noong huling bahagi ng XX - unang bahagi ng XXI siglo: Textbook. - M.: Flinta, Nauka, 2007. - 368 p.

52. Gudkova V. Ang kapanganakan ng mga plot ng Sobyet: isang tipolohiya ng drama ng Russia noong 1920s at unang bahagi ng 1930s. - M.: NLO, 2008. - 453 p.

53. Davydova M. Ang pagtatapos ng panahon ng teatro. M.: OGI: Golden Mask, 2005. -380 p.

54. Danilova I.L. Modernong Postmodern? Sa pagbuo ng dramaturgy noong 1990s. - Kazan, 1999. - 96 p.

55. Dolin A. Lare von Trier: Mga Pagsusuri. Pagsusuri, panayam. - M.: NLO, 2007.-454 p.

56. Evreinov N. Panimula sa monodrama. St. Petersburg, 1913. - 30 p.

57. Esin A.B. Mga prinsipyo at pamamaraan ng pagsusuri ng isang akdang pampanitikan: Teksbuk. - Ika-9 na ed., Rev. - M.: Flinta, Nauka, 2008. - 247 p.

58. Zhurcheva O.V. Genre at istilong uso sa dramaturhiya ng ika-20 siglo: Textbook. Samara: SamGPU Publishing House, 2001. - 184 p.

60. Zalambani M. Panitikan ng katotohanan. Mula sa avant-garde hanggang sa surrealismo / Per. mula sa Italyano. N.V. Gulong. - St. Petersburg: Akademikong proyekto, 2006. - 224 p.

61. Ivasheva V. Sa threshold ng XXI century: (NTR at panitikan). M., 1979. - 318 p.

62. Kanunnikova I.A. Drama ng Russia noong ika-20 siglo: Textbook. - M.: Flint, Agham. 2003. - 207 p.

63. Kozlova S.M. Mga Kabalintunaan ng Drama Drama ng mga Kabalintunaan: Ang Poetics ng mga Genre ng Drama noong 1950s-1970s. - Novosibirsk: NSU Publishing House, 1994.-218 p.

64. Kugel A.R. Pag-apruba ng teatro// Teatro at sining. - M., 1923.

65. Kurginyan M.S. Dula // Teorya ng Panitikan: Mga Pangunahing Problema sa Pangkasaysayang Saklaw. T.2. - M., 1964. - S. 253 - 304.

66. Leiderman N.L. Ang paggalaw ng oras at ang mga batas ng genre: Mga pattern ng genre ng pagbuo ng prosa ng Sobyet noong 60s - 70s. - Sverdlovsk: Gitnang-Ural. aklat. publishing house, 1982. -254 p.

67. Leiderman N.L., Lipovetsky M.N. Modernong Literatura ng Russia: 1950-1990s: Textbook para sa mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon: Sa 2 volume. M., 2003. - V.2. - 688 p.

68. Mga uso at agos ng panitikan sa panitikang Ruso noong ika-20 siglo. Isyu. 2. Bahagi 2: Sat sa Art. St. Petersburg: Faculty of Philology ng St. Petersburg State University, 2005. - 54 p.

69. Mann Yu.V. Panitikang Ruso noong ika-19 na siglo. Ang panahon ng romantisismo: aklat-aralin. allowance. M.: RGGU, 2007. - 510 p.

70. Mikheicheva E.A. Sa sikolohiya ni Leonid Andreev. - M.: MPU, 1994. -188 p.

71. Mukarzhovsky Y. Pag-aaral sa aesthetics at art theory: Per. mula sa Czech. - M.: Sining, 1994. 605 p.

72. Myalo K.G. Sa ilalim ng Banner of Revolt: Essays on the History and Psychology of Youth Protest in the 1950s-1970s. M.: Mol. Guard, 1985. - 287 p.

73. Kasaysayan ng dayuhang panitikan ng XX siglo: Proc. / Ed. L.G. Sina Mikhailova at Ya.N. Zasursky. M.: TK Velby, 2003. - 544 p.

74. Kasaysayan ng teatro ng drama ng Russia: mula sa mga pinagmulan nito hanggang sa katapusan ng XX siglo: Textbook. M.: Publishing house "GITIS", 2004. - 736 p.

75. Mga sanaysay sa kasaysayan ng drama ng Russian Soviet / Ed. S.V. Vladimirov, D.I. Zolotnitsky, S.A. Lapkina, Ya.S. Bilinks, V.N. Dmitrievsky at iba pa. Sa 3 volume. - L .: "Sining", M., 1963, 1966, 1968. - 602 e., 407 e., 463 p.

76. Polyakov M.Ya. Sa teatro: poetics, semiotics, drama theory. M., 2001. -384 p.

77. Pospelov G.N. Mga problema sa makasaysayang pag-unlad ng panitikan. M., 1972. -271 p.

78. Pospelov G.N. Teorya ng Panitikan: Teksbuk. - M.: Higher School, 1978. -351 p.

79. Panitikang Ruso noong ika-20 siglo sa salamin ng parody: Anthology / Comp. TUNGKOL SA. Kushlin. - M.: Mas mataas na paaralan, 1993. 477 p.

80. Sverbilova T.G. Tragicomedy sa Sobyet Literature: (Genesis at Development Trends). - Kyiv: Naukova Dumka., 1990. - 145 p.

81. Selemeneva M.V. Artistic Worlds of Russian Dramaturgy of the 20th Century: Textbook. Yelets: Yerevan State University I.A. Bunina, 2006. - 114 p.

82. Slavkin V. Monumento sa isang hindi kilalang dude. M.: Artist, 1996. - 311 p.

83. Smelyansky A.M. Mga iminungkahing pangyayari: mula sa buhay ng teatro ng Russia noong ika-2 kalahati ng ika-20 siglo. M.: Artista. Direktor. Teatro, 1999. - 351 p.

84. Stepanova A.A. Modernong Sobyet na dramaturgy at mga genre nito. M.: Kaalaman, 1985.- 112 p.

85. Tamarchenko N.D. Makatotohanang uri ng nobela: Isang panimula sa tipolohiya ng klasikal na nobela ng Russia noong ika-19 na siglo: Uch. allowance. - Kemerovo, 1985. -89 p."

86. Tamarchenko N.D. Tipolohiya ng makatotohanang nobela: Batay sa mga klasikal na halimbawa ng genre sa panitikang Ruso noong ika-19 na siglo. - Krasnoyarsk, 1988. 195 p.

87. Tamarchenko N.D. Kuwento ng Ruso ng Panahon ng Pilak. (Mga problema ng poetics ng plot at genre). Monograph. - M.: Intrada, 2007. - 256 p.

88. Teorya ng panitikan: Proc. allowance: Sa 2 volume / Ed. N.D. Tamarchenko. - T. 1: N.D. Tamarchenko, V.I. Tyupa, S.N. Broitman. Teorya ng masining na diskurso. teoretikal na tula. - M.: Academy, 2004. 512 p.

89. Theoretical poetics: Concepts and definitions: Reader for students / Avt.-comp. N.D. Tamarchenko. M.: RGGU, 2002. - 467 p.

90. Tikhvinskaya JI. Buhay ng theatrical bohemia ng Silver Age: Cabaret at mga miniature na sinehan sa Russia. 1908-1917. - M.: Batang Bantay, 2005. 527 p.

91. Tomashevsky B.V. Teorya ng Panitikan. Poetics: Proc. kasunduan M.: Aspect Press, 1999.-333 p.

92. Tyupa V.I. Analytics ng Sining: Microform. (Introduksyon sa pagsusuring pampanitikan). M.: Labyrinth, RGGU, 2001. - 189 p.

93. Tynyanov Yu.N. Poetics. Kasaysayan ng panitikan. Sinehan. M.: Nauka, 1977. -574 p.

94. Fedorov V.V. Sa kalikasan ng realidad ng patula: Monograph. - M.: Sov. manunulat, 1984. 184 p.

95. Frolov V.V. Ang kapalaran ng mga genre ng dramaturgy. -M.: Sov. manunulat, 1979. -424 p.

96. Khalizev E.V. Ang dula bilang isang anyo ng sining. - M.: Sining, 1978. - 240 p.

97. Khalizev E.V. Teorya ng Panitikan: Teksbuk. 3rd ed., rev. at karagdagang - M.: Mas mataas. paaralan, 2002. - 436 p.

98. Masining na buhay ng modernong lipunan: Sa 4 na volume - V.1. - Mga subkultura at pangkat etniko sa buhay-sining. St. Petersburg, 1996. -238 p.

99. Shemanov A.Yu. Pagkilala sa sarili ng isang tao at kultura. M., 2007. - 479 p.

100. Yavchunovsky Ya.I. Drama kahapon at ngayon: genre dynamics. mga salungatan at mga karakter. - Saratov: Publishing House ng Saratov University, 1980. -254 p.

102. Zarzhetsky V.V. Mga tradisyon ng Balagan sa modernong dramaturhiya ng Russia: disertasyon. kandidato ng pilosopiya Mga agham. - M., 2006. - 228 p.

103. Ivashnev V.I. Sa mga problema ng pag-unlad ng modernong teatro ng dokumentaryo ng Sobyet: Abstract ng thesis. dis. cand. Mga agham. M., 1977. - 27 p.

104. Roginskaya O.O. Epistolary novel; Poetics ng genre at pagbabago nito sa panitikang Ruso: disertasyon. kandidato ng pilosopiya Nauk.-M., 2002.-237 p.

105. Starchenko E.V. Mga dula ni N.V. Kolyada at N.N. Sadur sa konteksto ng drama noong 1980s-90s: disertasyon. kandidato ng pilosopiya Mga agham. - M., 2005.-213 p.

106. Tamarchenko N.D. Ang makatotohanang uri ng nobela (ang makasaysayang pagka-orihinal ng genre at ang mga pattern ng pagbuo nito sa panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo): Abstract ng thesis. dis. doc. Mga agham. M., 1989. - 38 p.

107. Tyupa V.I. Sining ng isang akdang pampanitikan: Abstract ng thesis. dis. doc. Mga agham. M., 1990. - 25 p.

108. Shleynikova E.E. Dramaturgy O.A. Bogaev sa konteksto ng Russian drama sa pagliko ng ika-20 at ika-21 na siglo: Abstract ng thesis. dis. cand. Mga agham. - St. Petersburg, 2008.- 19 p.

109. Shcherbakova A.A. Ang teksto ni Chekhov sa modernong dramaturhiya: disertasyon. kandidato ng pilosopiya Mga agham. - Irkutsk, 2006. 184 p.1. Mga Artikulo:

110. Bernatskaya V.I. American dramaturgy ng 1970s // Mga problema at uso sa pag-unlad ng modernong dayuhang dramaturgy. 1970s. M., 1982. - S. 57 - 69.

111. Golovko V.M. Hermeneutics ng Genre: konsepto ng proyekto ng mga pag-aaral sa panitikan// Pagpuna sa panitikan sa threshold ng XXI century. -M.: Rendezvous -AM, 1998.-S. 207-211.

112. Gudkova V. Ang tema ng kamatayan sa mga plot ng Sobyet noong 1920s. Mga ugnayan sa pagitan ng mundo ng mga buhay at ng mundo ng mga patay // Modern dramaturgy. 2007. - Hindi. 2. -S. 213-220.

113. Dramaturgy mula sa simula: transcript ng "round table" // Oktubre. No. 5. -S. 167-176.

114. Zhurcheva T.V. Mula sa "bagong drama" hanggang sa "bagong drama": ang pagkamatay ng tragicomedy (pahayag ng problema) (MS) // Mga pamamaraan ng internasyonal na kumperensyang pang-agham na "Modern Russian drama". - Kazan, 2007.

115. Zhurcheva T.V. "Togliatti dramaturgy": abstract ng isang kritikal na sanaysay (MS) // Mga materyales ng siyentipikong praktikal na seminar "Ang pinakabagong drama sa pagliko ng ika-20 - ika-21 na siglo: ang problema ng salungatan." - Tolyatti, 2008.

116. Zabaluev V., Zenzinov A. Hindi maiiwasang kanta ng mga kambing-3 // Russian journal (russ.ru). - 2003. Enero 14.

117. Zabaluev V., Zenzinov A. Bagong drama bilang ang drama ng bagong / / Teatro. 2003. - Bilang 4. - S. 128-131.

118. Zabaluev V., Zenzinov A. Sa pagitan ng pagmumuni-muni at kaalaman // Modernong dramaturhiya. 2003. - No. 4. - S. 163 - 166.

119. Zaslavsky G. Kalahati sa pagitan ng buhay at yugto // Oktubre. - 2004. - No. 7.

120. Zaslavsky G. Theatrical diary ni Grigory Zaslavsky // Novy Mir.-2003.-№5.-S. 194-196.

121. Zintsov O. Mga katawan at hangganan (European theater: physiology) / / Art of cinema. 2007. - Hindi. 3. - S. 99 - 111.124. ". .At ang aking mga pahayag tungkol sa memorya ng genre” (isang pagtatangka sa isang pag-uusap) // St. Petersburg theater magazine. - 2002. Blg. 27. - S. 13 - 17.

122. Kukulin I. European theater noong 2000s: social criticism at mystery poetics (mula sa editor) // New Literary Review. -2005. No. 73. - S. 241 - 243.

123. Lavlinsky S.P. Sa paghahanap ng "nawalang item". Narrative at receptive logic ng kwento ni T. Tolstoy

124. Yorik "// Poetics ng panitikang Ruso: Sat. mga artikulo, sa ika-75 anibersaryo ni Propesor Yu.V. Manna. M., 2006. - S. 423 - 441.

125. Lavlinsky S.P. Ang sitwasyon ng "pag-aaral mula sa isang halimaw" sa panitikan ng ika-20 siglo: "Mga Aralin" ni D. Kharms, E. Ionesco, Y. Mamleev // Discourse. Mga diskarte sa komunikasyon ng kultura at edukasyon. - M., 2002. No. 10.

126. Lavrova A. Buhay ng panahon ng paglipat / / Theatrical life. 2007. - Hindi. 1. - S. 58-60.

127. Lapkina G.A. Dialectics ng paggalaw (sa ilang mga uso sa pag-unlad ng kontemporaryong drama ng Sobyet) // Ang mundo ng modernong drama: Koleksyon ng mga siyentipikong papel. Ed. S. Bolkhontsev. Leningrad, 1985. -S. 6-20.

128. Lipovetsky M. Mga Pagtatanghal ng Karahasan: "Bagong Drama" at ang mga Limitasyon ng Pag-aaral sa Panitikan // Bagong Pagsusuri sa Panitikan. - 2008. No. 89. -S. 192-200.

129. Lipovetsky M. The Theater of Violence in the Society of the Spectacle: Philosophical Farces of Vladimir and Oleg Presnyakov // New Literary Review. 2005. - No. 73. - S. 244 - 276.

130. Mamaladze M. Theater of catastrophic consciousness: tungkol sa mga dula - mga pilosopikal na kwento ni Vyacheslav Durnenkov laban sa backdrop ng theatrical myths sa paligid ng "bagong drama" / / New Literary Review. - 2005. -№73.-S. 279-302.

131. Matvienko K. Bagong dula / / Theatrical life. - 2007. No. 1. - S. 55 -57.

132. Matvienko K. Bago at progresibo / / Theatrical life. 2007. - No. 1.-S.61-63.

133. Mestergazi E.G. Tungkol sa "dokumentaryo" na mga genre// Bulletin ng Moscow State Regional University. Serye "Russian Philology". Moscow: MGOU Publishing House. - 2007. - No. 2. - S. 188 - 195.

134. Mestergazi E.G. Ang Katangian ng Artistic Imagery sa “Documentary Literature”// Philological Sciences. - 2007. Blg. 1. -p.3-13.

135. Moskaleva E.K. Mga Trend sa Genre Development ng Soviet Drama noong 1970s at 80s // The World of Modern Drama: Collection of scientific papers. Ed. S. Bolkhontsev. - Leningrad, 1985. - S. 59 - 71.

136. Moskovkina E., Nikolaeva O. Documentary theater: avant-garde rebellion o implicit commercialization?// New Literary Review. 2005.-№73.

137. Roginskaya O. Ang katawan at pananalita ni Evgeny Grishkovets (MS)// Mga materyales ng siyentipikong seminar ng Center for Visual Anthropology at Egohistory ng Russian State Humanitarian University (Abril 1, 2008).

138. Roginskaya O. Tungkol sa "Po Po" at sa paligid. Tungkol kay Yevgeny Grishkovets at sa kanyang bagong pagganap // Kritikal na masa. - 2006. - No. 1. - S. 11 - 14.

139. Rodionov A. British documentary dramaturgy verbatim (MS)// teatrdoc.ru

140. Rodionov A. Verbatim (MS) // teatrdoc.ru

141. Salnikova E. Ang lohika ng genre / / Modern dramaturgy. 1997. - Hindi. 2. -S. 162-170.

142. Smirnov I. Subcultural revolution// http://www.screen.ru/Smirnov/7.htm

143. Ushakin S. Sa mga benepisyo ng fictitious na pagkakamag-anak: mga tala sa "nawawalang" mga pangalan // UFO. 2008. - No. 89. - S. 201 - 212.

144. Shekhovtsev I.S. Documentalism at Literature// Kursk Pedagogical Institute. Mga tala sa agham. T.94. Mga Tanong sa Panitikan. - Kursk, 1972. - S. 3-47.

145. Chernets L.V. Sa teorya ng mga genre ng panitikan// Philological sciences. -2006.-№3.-S. 3-12.

146. Yakubova N. Verbatim: literal at pre-textually / / Theatre. 2006. - No. 4. -S. 38-43.

147. Stephen Bottoms, Paglalagay ng Dokumento sa Dokumentaryo. An Unwelcome Corrective"//"TDR: The Drama Review". Taglagas 2006. - No. 50:3 (T191).