Pagsusuri sa nobelang Notre Dame Cathedral. Ang nobela ni Victor Hugo "Notre Dame Cathedral" at ang modernong repleksyon nito sa musikal na "Notre-Dame de Paris"

Ang pagkamatay ng mga bayani ay nagsisilbing moral na paghatol sa kasamaan sa nobelang Notre Dame Cathedral (1831). Ang kasamaan sa The Cathedral ay ang "lumang sistema" na nilabanan ni Hugo noong mga taon ng paglikha ng nobela, sa panahon ng rebolusyon ng 1830, ang "lumang sistema" at ang mga pundasyon nito, ibig sabihin (ayon sa manunulat) ang hari , hustisya at simbahan. Ang aksyon sa nobela ay naganap sa Paris noong 1482. Madalas na binabanggit ng manunulat ang "panahon" bilang paksa ng kanyang imahe. At sa katunayan, si Hugo ay lumilitaw na ganap na armado ng kaalaman. Ang romantikong historicism ay malinaw na ipinakita sa pamamagitan ng kasaganaan ng mga paglalarawan at pangangatwiran, mga pag-aaral tungkol sa mga kaugalian ng panahon, ang "kulay" nito.

Alinsunod sa tradisyon ng romantikong makasaysayang nobela, si Hugo ay lumikha ng isang epiko, kahit na engrande na canvas, na mas pinipili ang imahe ng malaki, bukas na mga espasyo, kaysa sa mga interior, mga eksena sa masa, makukulay na salamin sa mata. Ang nobela ay pinaghihinalaang bilang isang teatro na pagtatanghal, bilang isang drama sa diwa ni Shakespeare, kapag ang buhay mismo ay pumasok sa entablado, lumalabag sa lahat ng uri ng "mga panuntunan", malakas at maraming kulay. Ang tanawin ay ang kabuuan ng Paris, pininturahan ng kamangha-manghang kalinawan, na may kamangha-manghang kaalaman sa lungsod, kasaysayan nito, arkitektura nito, tulad ng canvas ng pintor, tulad ng likha ng isang arkitekto. Si Hugo, kumbaga, ay nagtatayo ng kanyang nobela mula sa mga higanteng bloke, mula sa makapangyarihang mga detalye ng gusali - tulad ng pagkakagawa ng Notre Dame Cathedral. Ang mga nobela ni Hugo ay karaniwang katulad ng Katedral - ang mga ito ay marilag, mabigat, mas magkatugma sa espiritu kaysa sa anyo. Ang manunulat ay hindi gaanong bumuo ng balangkas bilang siya ay naglatag ng bato pagkatapos ng bato, kabanata pagkatapos ng kabanata.

Ang simbahan— bida nobela, na tumutugma sa paglalarawan at kaakit-akit ng romantikismo, ang likas na katangian ng istilo ng pagsulat ni Hugo - ang arkitekto - sa pamamagitan ng estilo ng pagsusuri sa mga tampok ng panahon. Ang katedral ay simbolo din ng Middle Ages, ang walang hanggang kagandahan ng mga monumento nito at ang kapangitan ng relihiyon. Ang mga pangunahing tauhan ng nobela, ang bell-ringer na si Quasimodo at ang archdeacon na si Claude Frollo, ay hindi lamang mga naninirahan, kundi mga nilalang ng Cathedral. Kung sa Quasimodo ang Cathedral ay nakumpleto ang pangit na hitsura nito, pagkatapos ay sa Claude ito ay bumubuo ng espirituwal na kapangitan.

Quasimodo- isa pang sagisag ng demokratiko at makatao na mga ideya ni Hugo. Sa "lumang sistema" kung saan nakipaglaban si Hugo, ang lahat ay tinutukoy ng hitsura, klase, kasuutan - ang kaluluwa ni Quasimodo ay lumilitaw sa shell ng isang pangit na ringer, isang outcast, isang outcast. Ito ang pinakamababang link sa social hierarchy, na kinoronahan ng hari. Ngunit ang pinakamataas ay nasa hierarchy ng mga pagpapahalagang moral na itinatag ng manunulat. Ang walang interes, walang pag-iimbot na pag-ibig ni Quasimodo ay nagbabago sa kanyang kakanyahan at naging isang paraan ng pagtatasa sa lahat ng iba pang mga bayani ng nobela - si Claude, na ang damdamin ay pinutol ng relihiyon, ang simpleng Esmeralda, na iniidolo ang kahanga-hangang uniporme ng isang opisyal, ang opisyal na ito mismo , isang hamak na belo sa magandang anyo.

Sa mga tauhan, salungatan, balangkas ng nobela, ang naging tanda ng romantikismo ay itinatag - mga pambihirang karakter sa hindi pangkaraniwang mga pangyayari. Ang bawat isa sa mga pangunahing karakter ay bunga ng romantikong simbolismo, ang matinding sagisag ng isang kalidad o iba pa. Mayroong medyo maliit na aksyon sa nobela, hindi lamang dahil sa napakabigat na paglalarawan nito, ngunit dahil din sa romantikong katangian ng mga karakter: ang emosyonal na mga ugnayan ay itinatag sa pagitan nila, kaagad, sa isang pagpindot, sa isang sulyap ni Quasimodo, Claude, Esmeralda , bumangon ang mga agos ng pambihirang lakas, at nauuna sila sa pagkilos. . Ang mga aesthetics ng hyperbole at contrasts ay nagpapatindi sa emosyonal na pag-igting, na dinadala ito sa limitasyon. Inilalagay ni Hugo ang mga bayani sa pinakapambihirang, pambihirang mga sitwasyon, na nabuo kapwa sa pamamagitan ng lohika ng mga pambihirang romantikong karakter at ng kapangyarihan ng pagkakataon. Kaya, namatay si Esmeralda bilang isang resulta ng mga aksyon ng maraming tao na nagmamahal sa kanya o nagnanais na mabuti - isang buong hukbo ng mga palaboy na umaatake sa Cathedral, ipinagtanggol ni Quasimodo ang Cathedral, pinamunuan ni Pierre Gringoire si Esmeralda palabas ng Cathedral, ang kanyang sariling ina, na pinigil ang kanyang anak na babae hanggang sa lumitaw ang mga kawal.

Ito ay mga romantikong emergency. Tinatawag silang "rock" ni Hugo. Bato- hindi ang resulta ng pagkukusa ng manunulat, siya naman, ay nagpormal ng romantikong simbolisasyon bilang isang paraan ng isang uri ng pagkilala sa realidad. Sa likod ng pabagu-bagong aksidente ng kapalaran, na pumatay sa mga bayani, nakikita ng isang tao ang pagiging regular ng mga tipikal na kalagayan ng panahong iyon, na namamatay sa anumang pagpapakita ng malayang pag-iisip, anumang pagtatangka ng isang tao na ipagtanggol ang kanyang karapatan. Ang kadena ng mga aksidente na pumapatay sa mga bayani ay hindi natural, ngunit ang "lumang sistema", ang hari, hustisya, relihiyon, lahat ng paraan ng pagsupil sa pagkatao ng tao, na idineklara ni Victor Hugo na digmaan, ay hindi natural. Ang mga rebolusyonaryong kalunos-lunos ng nobela ay nagkonkreto sa romantikong tunggalian sa pagitan ng mataas at mababa. Ang mababang ay lumitaw sa konkreto-makasaysayang imahe ng pyudalismo, maharlikang despotismo, ang mataas - sa pagkukunwari ng mga karaniwang tao, sa paboritong tema ng manunulat ng mga outcast mula ngayon. Si Quasimodo ay nanatiling hindi lamang ang sagisag ng mga romantikong aesthetics ng katawa-tawa - ang bayani na bumawi kay Esmeralda mula sa mga hawak ng "hustisya", na pumatay sa archdeacon, ay naging isang simbolo ng paghihimagsik. Hindi lamang ang katotohanan ng buhay - ang katotohanan ng rebolusyon ay nahayag sa mga romantikong tula ni Hugo.

Ang imahe ng Cathedral sa nobela ni Hugo na "Notre Dame Cathedral"

Ang personalidad ni Victor Hugo (1802-1885) ay kapansin-pansin sa kanyang versatility. Isa sa pinakamalawak na binabasa na mga manunulat ng prosa ng Pranses sa buong mundo, para sa kanyang mga kababayan, una sa lahat, isang mahusay na pambansang makata, isang repormador ng taludtod ng Pranses, dramaturhiya, pati na rin isang makabayang publicist, isang demokratikong politiko. Kilala siya ng mga connoisseurs bilang isang natatanging master ng graphics, isang walang sawang draftsman ng mga pantasya sa mga tema ng kanyang sariling mga gawa. Ngunit mayroong pangunahing bagay na tumutukoy sa multifaceted na personalidad na ito at nagbibigay-buhay sa aktibidad nito - ito ay pag-ibig sa isang tao, pakikiramay sa mga mahihirap, isang tawag para sa awa at kapatiran. Ang ilang aspeto ng malikhaing pamana ni Hugo ay nabibilang na sa nakaraan: ngayon ang kanyang oratorical at declamatory pathos, verbose eloquence, pagkahilig sa mga nakamamanghang antitheses ng pag-iisip at mga imahe ay tila makaluma. Gayunpaman, si Hugo - isang demokrata, isang kaaway ng paniniil at karahasan laban sa isang tao, isang marangal na tagapagtanggol ng mga biktima ng panlipunan at pampulitika na kawalang-katarungan - ay ating kontemporaryo at magbubunga ng tugon sa puso ng marami pang henerasyon ng mga mambabasa. Hindi malilimutan ng sangkatauhan ang isa na, bago ang kanyang kamatayan, na nagbubuod sa kanyang mga gawain, ay nagsabi nang may magandang dahilan: “Sa aking mga aklat, mga dula, tuluyan at mga tula, ako ay nanindigan para sa maliliit at kapus-palad, nagsumamo sa mga makapangyarihan at hindi maiiwasan. Ibinalik ko ang mga karapatan ng jester, ang alipin, ang convict at ang puta.”

Ang pinakamalinaw na pagpapakita ng bisa ng pahayag na ito ay maaaring ituring na makasaysayang nobelang Notre Dame Cathedral, na sinimulan ni Hugo noong Hulyo 1830 at natapos noong Pebrero 1831. Ang pag-apela ni Hugo sa malayong nakaraan ay sanhi ng tatlong salik ng buhay kultural sa kanyang panahon: ang malawak na pagkalat ng mga makasaysayang tema sa panitikan, ang pagkahilig para sa romantikong interpretasyon sa Middle Ages, ang pakikibaka para sa proteksyon ng mga monumento sa kasaysayan at arkitektura. Ang romantikong interes sa Middle Ages ay umusbong sa kalakhan bilang isang reaksyon sa klasikal na pokus sa sinaunang panahon. Ang pagnanais na mapagtagumpayan ang mapang-uyam na saloobin patungo sa Middle Ages, na kumalat salamat sa mga manunulat ng Enlightenment ng ika-18 siglo, kung saan ang oras na ito ay isang kaharian ng kadiliman at kamangmangan, ay gumanap ng isang papel dito, walang silbi sa kasaysayan ng progresibong pag-unlad ng sangkatauhan. At, sa wakas, halos pangunahin, ang Middle Ages ay nakakaakit ng mga romantiko sa kanilang hindi pangkaraniwan, bilang laban sa prosa ng burges na buhay, ang mapurol na pang-araw-araw na pag-iral. Dito makikilala ang isa, pinaniniwalaan ng mga romantiko, na may matatag, mahusay na mga karakter, malakas na hilig, pagsasamantala at pagkamartir sa ngalan ng mga paniniwala. Ang lahat ng ito ay nakita pa rin sa isang aura ng ilang misteryo na nauugnay sa hindi sapat na pag-aaral ng Middle Ages, na napunan ng isang apela sa mga katutubong tradisyon at alamat, na partikular na kahalagahan para sa mga romantikong manunulat. Binalangkas ni Hugo ang kanyang pananaw sa papel ng Middle Ages noong 1827 sa paunang salita ng may-akda sa dramang Cromwell, na naging manifesto para sa mga demokratikong romantikong Pranses at ipinahayag ang aesthetic na posisyon ni Hugo, na siya, sa pangkalahatan, ay sumunod hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Sinimulan ni Hugo ang kanyang paunang salita sa pamamagitan ng paglalahad ng kanyang sariling konsepto ng kasaysayan ng panitikan kaugnay ng kasaysayan ng lipunan. Ayon kay Hugo, ang unang dakilang panahon sa kasaysayan ng sibilisasyon ay ang primitive na panahon, kapag ang isang tao sa unang pagkakataon sa kanyang isip ay humiwalay sa kanyang sarili mula sa uniberso, nagsimulang maunawaan kung gaano ito kaganda, at ipinahayag ang kanyang kasiyahan sa sansinukob sa liriko na tula, ang nangingibabaw na genre ng primitive na panahon. Nakita ni Hugo ang pagka-orihinal ng ikalawang panahon, sinaunang, sa katotohanan na sa oras na ito ang isang tao ay nagsisimulang lumikha ng kasaysayan, lumilikha ng isang lipunan, napagtanto ang kanyang sarili sa pamamagitan ng mga koneksyon sa ibang mga tao, ang nangungunang uri ng panitikan sa panahong ito ay ang epiko.

Mula sa Middle Ages, sabi ni Hugo, nagsisimula ang isang bagong panahon, na nakatayo sa ilalim ng tanda ng isang bagong pananaw sa mundo - Kristiyanismo, na nakikita sa tao ang isang patuloy na pakikibaka sa pagitan ng dalawang prinsipyo, makalupa at makalangit, masisira at walang kamatayan, hayop at banal. Ang isang tao, kumbaga, ay binubuo ng dalawang nilalang: "ang isa ay mortal, ang isa ay walang kamatayan, ang isa ay makalaman, ang isa ay walang laman, na nakatali sa mga pagnanasa, mga pangangailangan at mga hilig, ang isa ay lumilipad sa mga pakpak ng kasiyahan at mga pangarap.” Ang pakikibaka ng dalawang prinsipyong ito ng kaluluwa ng tao ay dramatiko sa mismong esensya nito: “... ano ang drama, kung hindi ang araw-araw na kontradiksyon na ito, bawat minutong pakikibaka ng dalawang prinsipyo na laging nagsasalungatan sa buhay at naghahamon sa isa’t isa ng isang tao mula sa duyan hanggang sa libingan?" Samakatuwid, ang pampanitikang uri ng dula ay tumutugma sa ikatlong yugto sa kasaysayan ng sangkatauhan.

Kumbinsido si Hugo na lahat ng bagay na umiiral sa kalikasan at sa lipunan ay masasalamin sa sining. Hindi dapat limitahan ng sining ang sarili sa anumang paraan, sa mismong kakanyahan nito dapat itong maging totoo. Gayunpaman, ang kahilingan ni Hugo para sa katotohanan sa sining ay medyo may kondisyon, tipikal ng isang romantikong manunulat. Ipinapahayag, sa isang banda, na ang drama ay isang salamin na sumasalamin sa buhay, iginiit niya ang espesyal na katangian ng salamin na ito; kailangan, sabi ni Hugo, na ito ay “magtipon, magpalapot ng mga sinag ng liwanag, gumawa ng liwanag mula sa repleksyon, gumawa ng apoy mula sa liwanag!” Ang katotohanan ng buhay ay napapailalim sa isang malakas na pagbabagong-anyo, pagmamalabis sa imahinasyon ng artista, na tinatawag na romantiko ang katotohanan, upang ipakita ang walang hanggang labanan sa pagitan ng dalawang polar na prinsipyo ng mabuti at masama sa likod ng pang-araw-araw na shell nito.

Mula dito ay sumusunod sa isa pang posisyon: sa pamamagitan ng pampalapot, pagpapalakas, pagbabago ng katotohanan, ang artista ay nagpapakita ng hindi karaniwan, ngunit katangi-tangi, gumuhit ng mga sukdulan, mga kaibahan. Sa ganitong paraan lamang niya maihahayag ang hayop at banal na mga simulain na nakapaloob sa tao.

Ang tawag na ito na maglarawan ng mga sukdulan ay isa sa mga pundasyon ng aesthetic ni Hugo. Sa kanyang trabaho, ang manunulat ay patuloy na gumagamit ng kaibahan, sa pagmamalabis, sa kakatwang pagkakatugma ng pangit at maganda, ang nakakatawa at ang trahedya.

Ang imahe ng Notre Dame Cathedral sa liwanag ng aesthetic na posisyon ni Victor Hugo

Ang nobelang "Notre Dame Cathedral" na isinasaalang-alang namin sa gawaing ito ay isang nakakumbinsi na katibayan na ang lahat ng mga aesthetic na prinsipyo na itinakda ni Hugo ay hindi lamang manipesto ng isang teorista, ngunit ang mga pundasyon ng pagkamalikhain na malalim na pinag-isipan at nararamdaman ng manunulat.

Ang batayan, ang ubod ng maalamat na nobelang ito ay ang pananaw sa proseso ng kasaysayan, na hindi nagbabago para sa buong malikhaing landas ng mature na Hugo, bilang isang walang hanggang paghaharap sa pagitan ng dalawang prinsipyo ng mundo - mabuti at masama, awa at kalupitan, pakikiramay at hindi pagpaparaan, damdamin. at dahilan. Ang larangan ng labanang ito sa iba't ibang panahon ay umaakit kay Hugo sa isang di-masusukat na lawak kaysa sa pagsusuri ng isang tiyak na sitwasyong pangkasaysayan. Kaya naman ang kilalang over-historicism, ang simbolismo ng mga karakter, ang walang hanggang katangian ng psychologism. Si Hugo mismo ay tapat na inamin na ang kasaysayan ay hindi interesado sa kanya sa nobela: "Ang libro ay walang mga pag-angkin sa kasaysayan, maliban marahil para sa isang paglalarawan na may isang tiyak na kaalaman at isang tiyak na pangangalaga, ngunit isang pangkalahatang-ideya lamang at sa mga akma at simula, ang estado. ng moral, paniniwala, batas, sining, sa wakas ay sibilisasyon noong ikalabinlimang siglo. Gayunpaman, hindi ito ang punto ng aklat. Kung mayroon siyang isang merito, ito ay isang gawa ng imahinasyon, kapritso at pantasya." Gayunpaman, mapagkakatiwalaan na kilala na upang ilarawan ang katedral at Paris noong ika-15 siglo, na naglalarawan sa mga kaugalian ng panahon, pinag-aralan ni Hugo ang malaking makasaysayang materyal. Ang mga mananaliksik ng Middle Ages ay maingat na sinuri ang "dokumentasyon" ni Hugo at hindi makahanap ng anumang malubhang pagkakamali dito, sa kabila ng katotohanan na ang manunulat ay hindi palaging kumukuha ng kanyang impormasyon mula sa mga pangunahing mapagkukunan.

Ang mga pangunahing tauhan ng nobela ay gawa-gawa lamang ng may-akda: ang gypsy na si Esmeralda, ang archdeacon ng Notre Dame Cathedral na si Claude Frollo, ang bell ringer ng katedral, ang kuba na si Quasimodo (na matagal nang pumasa sa kategorya ng mga uri ng literatura). Ngunit mayroong isang "character" sa nobela na pinag-iisa ang lahat ng mga tauhan sa paligid niya at hinihigop ang halos lahat ng mga pangunahing linya ng balangkas ng nobela sa isang bola. Ang pangalan ng karakter na ito ay inilagay sa pamagat ng gawa ni Hugo. Ang pangalan nito ay Notre Dame Cathedral.

Ang ideya ng may-akda na ayusin ang aksyon ng nobela sa paligid ng Cathedral of Notre Dame ay hindi sinasadya: sinasalamin nito ang pagkahilig ni Hugo para sa sinaunang arkitektura at ang kanyang trabaho sa pagprotekta sa mga monumento ng medieval. Lalo na madalas na binisita ni Hugo ang katedral noong 1828 habang naglalakad sa paligid ng lumang Paris kasama ang kanyang mga kaibigan - ang manunulat na si Nodier, ang iskultor na si David d'Angers, ang artist na si Delacroix. Nakilala niya ang unang vicar ng katedral, si Abbot Egzhe, ang may-akda ng mystical writings, na kalaunan ay kinilala bilang erehe ng opisyal na simbahan, at tinulungan niya siyang maunawaan ang simbolismo ng arkitektura ng gusali. Walang alinlangan, ang makulay na pigura ni Abbé Egzhe ang nagsilbing prototype ng manunulat para kay Claude Frollo. Kasabay nito, pinag-aralan ni Hugo ang mga makasaysayang sulatin, gumawa ng maraming extract mula sa mga aklat gaya ng History and Study of the Antiquities of the City of Paris (1654) ni Sauval, Survey of the Antiquities of Paris (1612) ni Du Brel, atbp. Ang gawaing paghahanda sa nobela ay tulad ng paraan, maselan at maingat; wala sa mga pangalan ng mga menor de edad na karakter, kabilang si Pierre Gringoire, ang naimbento ni Hugo, lahat sila ay kinuha mula sa mga sinaunang mapagkukunan.

Ang pagkaabala ni Hugo sa kapalaran ng mga monumento ng arkitektura ng nakaraan, na binanggit namin sa itaas, ay higit pa sa malinaw na natunton sa halos buong nobela.

Ang unang kabanata ng tatlong aklat ay tinatawag na "The Cathedral of Our Lady". Sa loob nito, si Hugo sa isang patula na anyo ay nagsasabi tungkol sa kasaysayan ng paglikha ng Katedral, napaka-propesyonal at detalyadong nagpapakilala sa pag-aari ng gusali sa isang tiyak na yugto sa kasaysayan ng arkitektura, inilalarawan ang kadakilaan at kagandahan nito sa mataas na istilo: sa ang kasaysayan ng arkitektura mayroong isang pahina na mas maganda kaysa sa harapan ng katedral na ito ... Ito ay tulad ng isang malaking bato symphony; isang napakalaking paglikha ng parehong tao at mga tao, nagkakaisa at kumplikado, tulad ng Iliad at Romancero, kung saan ito ay nauugnay; ang kahanga-hangang resulta ng pagsasama-sama ng lahat ng pwersa ng isang buong panahon, kung saan ang pantasya ng manggagawa, na kumukuha ng daan-daang anyo, ay bumulwak mula sa bawat bato, na ginagabayan ng henyo ng artista; sa isang salita, ang paglikha ng mga kamay ng tao ay makapangyarihan at sagana, tulad ng nilikha ng Diyos, kung saan tila hiniram ang dalawa nitong katangian: pagkakaiba-iba at kawalang-hanggan.

Kasabay ng paghanga sa henyo ng tao na lumikha ng marilag na monumento sa kasaysayan ng sangkatauhan, gaya ng pag-iisip ni Hugo sa Katedral, ang may-akda ay nagpahayag ng galit at kalungkutan dahil ang napakagandang gusali ay hindi iniingatan at pinoprotektahan ng mga tao. Sumulat siya: “Ang Notre Dame Cathedral ay isa pa ring marangal at maringal na gusali. Ngunit gaano man kaganda ang katedral, hulma, ay maaaring manatili, ang isa ay hindi maaaring magdalamhati at magalit sa paningin ng hindi mabilang na pagkasira at pinsala na parehong taon at mga tao ay idinulot sa kagalang-galang na monumento ng unang panahon ... Sa noo nito patriarch ng aming mga katedral, sa tabi ng kulubot, palagi kang makakita ng peklat .. .

Sa mga guho nito, maaaring makilala ang tatlong uri ng higit pa o hindi gaanong malalim na pagkawasak: una sa lahat, ang mga idinulot ng kamay ng panahon, dito at doon na hindi mahahalata na nabubutas at kinakalawang ang ibabaw ng mga gusali, ay kapansin-pansin; pagkatapos ay ang mga sangkawan ng pulitikal at relihiyon na kaguluhan, bulag at galit na galit sa kalikasan, sumugod sa kanila nang sapalaran; nakumpleto ang pagkasira ng fashion, higit pa at mas mapagpanggap at walang katotohanan, pinapalitan ang isa't isa ng hindi maiiwasang pagbaba ng arkitektura ...

Ito ay eksakto kung ano ang ginawa sa mga kahanga-hangang simbahan ng Middle Ages sa loob ng dalawang daang taon na ngayon. Puputulin sila sa anumang paraan - sa loob at labas. Pininturahan muli ng pari, kiskis ng arkitekto; pagkatapos ay darating ang mga tao at lipulin sila”

Ang imahe ng Notre Dame Cathedral at ang hindi mapaghihiwalay na koneksyon nito sa mga larawan ng mga pangunahing tauhan ng nobela

Nabanggit na natin na ang mga kapalaran ng lahat ng mga pangunahing tauhan ng nobela ay magkakaugnay sa Katedral, kapwa sa panlabas na balangkas ng kaganapan at sa pamamagitan ng mga thread ng panloob na pag-iisip at motibo. Ito ay totoo lalo na sa mga naninirahan sa templo: ang archdeacon na si Claude Frollo at ang ringer na si Quasimodo. Sa ikalimang kabanata ng ikaapat na aklat ay mababasa natin: “... Isang kakaibang kapalaran ang nangyari sa Katedral ng Mahal na Birhen noong mga araw na iyon - ang kapalaran ng mahalin nang may paggalang, ngunit sa ganap na magkaibang paraan ng dalawang magkaibang nilalang gaya nina Claude at Quasimodo. . Ang isa sa kanila - tulad ng isang kalahating tao, ligaw, masunurin lamang sa likas na ugali, mahal ang katedral para sa kagandahan nito, para sa pagkakaisa, para sa pagkakasundo na ang kahanga-hangang buong radiated na ito. Ang isa pa, na pinagkalooban ng isang masigasig na imahinasyon na pinayaman ng kaalaman, minamahal sa loob nito ang panloob na kahulugan, ang kahulugan na nakatago sa loob nito, minamahal ang alamat na nauugnay dito, ang simbolismo nito na nakatago sa likod ng mga sculptural na dekorasyon ng harapan - sa isang salita, mahal ang misteryo na ay nanatili para sa pag-iisip ng tao mula pa noong unang panahon Cathedral of Notre Dame".

Para kay Archdeacon Claude Frollo, ang Katedral ay isang lugar ng tirahan, serbisyo, at semi-siyentipiko, semi-mystical na pananaliksik, isang sisidlan para sa lahat ng kanyang mga hilig, bisyo, pagsisisi, pagtatapon, at, sa huli, kamatayan. Ang clergyman na si Claude Frollo, isang ascetic at scientist-alchemist ay nagpapakilala sa isang malamig na rationalistic na pag-iisip, nagtagumpay sa lahat ng magagandang damdamin, kagalakan, pagmamahal ng tao. Ang pag-iisip na ito, na nangunguna sa puso, na hindi naaabot ng awa at pakikiramay, ay isang masamang puwersa para kay Hugo. Ang mga pangunahing hilig na sumiklab sa malamig na kaluluwa ni Frollo ay hindi lamang humantong sa pagkamatay ng kanyang sarili, ngunit ang dahilan ng pagkamatay ng lahat ng mga taong may kahulugan sa kanyang buhay: ang nakababatang kapatid ng archdeacon na si Jean ay namatay sa kamay ni Quasimodo , ang dalisay at magandang Esmeralda ay namatay sa bitayan, na inisyu ni Claude sa mga awtoridad, ang mag-aaral ng pari na si Quasimodo ay kusang-loob na pinapatay ang kanyang sarili, unang pinaamo niya, at pagkatapos, sa katunayan, ipinagkanulo. Ang katedral, bilang, bilang ito ay, isang mahalagang bahagi ng buhay ni Claude Frollo, dito ay gumaganap din bilang isang ganap na kalahok sa aksyon ng nobela: mula sa mga gallery nito, pinapanood ng archdeacon si Esmeralda na sumasayaw sa plaza; sa selda ng katedral, kinasangkapan niya para sa pagsasanay ng alchemy, gumugugol siya ng mga oras at araw sa pag-aaral at siyentipikong pananaliksik, dito siya nakikiusap kay Esmeralda na maawa at magkaloob ng pagmamahal sa kanya. Ang katedral, sa wakas, ay naging lugar ng kanyang kakila-kilabot na kamatayan, na inilarawan ni Hugo na may kamangha-manghang kapangyarihan at sikolohikal na pagiging tunay.

Sa eksenang iyon, ang Katedral ay tila isang halos animated na nilalang: dalawang linya lamang ang nakatuon sa kung paano itinulak ni Quasimodo ang kanyang tagapagturo mula sa balustrade, ang susunod na dalawang pahina ay naglalarawan sa "paghaharap" ni Claude Frollo sa Katedral: "Umuwi ang bell ringer a ilang hakbang sa likod ng archdeacon at biglang, sa sobrang galit, sumugod sa kanya, itinulak siya sa kailaliman, kung saan napasandal si Claude ... Nahulog ang pari ... Ang drainpipe, kung saan siya nakatayo, ay naantala ang kanyang pagkahulog . Sa desperasyon, kumapit siya sa kanya gamit ang dalawang kamay... Isang kalaliman ang humikab sa ilalim niya... Sa kakila-kilabot na sitwasyong ito, ang archdeacon ay hindi umimik, ni isang daing. Namilipit lang siya, gumawa ng higit sa tao na pagsisikap na umakyat sa alulod patungo sa balustrade. Ngunit ang kanyang mga kamay ay dumausdos sa ibabaw ng granite, ang kanyang mga paa, kinakamot ang itim na pader, walang kabuluhang naghanap ng suporta... Ang archdeacon ay pagod na pagod. Tumutulo ang pawis sa kanyang kalbo na noo, umagos ang dugo mula sa ilalim ng kanyang mga kuko papunta sa mga bato, ang kanyang mga tuhod ay nabugbog. Narinig niya kung paano, sa bawat pagsusumikap niya, ang kanyang sutana, sumabit sa kanal, nabasag at napunit. Upang makumpleto ang kasawian, ang kanal ay natapos sa isang tingga na tubo, yumuyuko sa bigat ng kanyang katawan ... Ang lupa ay unti-unting umalis mula sa ilalim niya, ang kanyang mga daliri ay dumausdos sa kahabaan ng kanal, ang kanyang mga kamay ay humina, ang kanyang katawan ay naging mas mabigat ... Siya tumingin sa walang kibo na mga estatwa ng tore, na nakabitin tulad niya sa kailaliman, ngunit walang takot para sa sarili, nang walang panghihinayang para sa kanya. Ang lahat sa paligid ay gawa sa bato: sa harap niya mismo ay ang mga nakabukang bibig ng mga halimaw, sa ibaba niya - sa kailaliman ng parisukat - ang simento, sa itaas ng kanyang ulo - si Quasimodo na umiiyak.

Ang isang taong may malamig na kaluluwa at isang pusong bato sa mga huling minuto ng kanyang buhay ay natagpuan ang kanyang sarili na nag-iisa sa isang malamig na bato - at hindi umaasa ng anumang awa, habag, o awa mula sa kanya, dahil siya mismo ay hindi nagbigay ng anumang awa, awa. , o awa.

Ang koneksyon sa Cathedral of Quasimodo - ang pangit na kuba na ito na may kaluluwa ng isang malungkot na bata - ay mas mahiwaga at hindi maintindihan. Narito kung ano ang isinulat ni Hugo tungkol dito: "Sa paglipas ng panahon, ang malakas na mga bono ay nagtali sa kampana sa katedral. Tuluyan nang nawalay sa mundo ng dobleng kasawiang nagpapabigat sa kanya - isang madilim na pinanggalingan at pisikal na kapinsalaan, sarado mula sa pagkabata sa dobleng hindi mapaglabanan na bilog na ito, ang kaawa-awang kapwa ay nakasanayan na hindi mapansin ang anumang bagay na nakalatag sa kabilang panig ng sagradong mga pader na kumukupkop. siya sa ilalim ng kanilang anino. Habang siya ay lumalaki at umunlad, ang Katedral ng Our Lady ay nagsilbi para sa kanya alinman bilang isang itlog, o isang pugad, o isang bahay, o isang tinubuang-bayan, o, sa wakas, isang uniberso.

Walang alinlangan na may ilang mahiwaga, paunang natukoy na pagkakaisa sa pagitan ng nilalang na ito at ng gusali. Noong, medyo sanggol pa, si Quasimodo, na may masakit na pagsisikap, ay lumaktaw sa madilim na mga vault, siya, kasama ang kanyang ulo ng tao at hayop na katawan, ay tila isang reptilya, na natural na umusbong sa gitna ng mamasa-masa at madilim na mga slab...

Kaya, ang pagbuo sa ilalim ng anino ng katedral, naninirahan at natutulog sa loob nito, halos hindi na umaalis dito at patuloy na nararanasan ang mahiwagang impluwensya nito, si Quasimodo ay naging katulad niya; siya ay tila lumaki sa gusali, naging isa sa mga bahagi ng bumubuo nito ... Halos masasabi nang walang pagmamalabis na siya ay nag-anyong katedral, tulad ng mga kuhol sa anyo ng isang shell. Ito ang kanyang tirahan, ang kanyang pugad, ang kanyang kabibi. Sa pagitan niya at ng sinaunang templo ay mayroong malalim na likas na pagmamahal, isang pisikal na pagkakaugnay...”

Sa pagbabasa ng nobela, nakita natin na para kay Quasimodo ang katedral ay lahat - isang kanlungan, isang tahanan, isang kaibigan, pinoprotektahan siya mula sa lamig, mula sa masamang hangarin at kalupitan ng tao, nasiyahan niya ang pangangailangan ng isang freak outcast ng mga tao sa komunikasyon: " Sa sobrang pag-aatubili lang ay ibinaling niya ang tingin sa mga tao. Ang katedral ay sapat na para sa kanya, na puno ng mga marmol na estatwa ng mga hari, mga santo, mga obispo, na hindi bababa sa hindi tumawa sa kanyang mukha at tumingin sa kanya nang may kalmado at mabait na tingin. Ang mga estatwa ng mga halimaw at mga demonyo ay hindi rin napopoot sa kanya - siya ay masyadong katulad sa kanila ... Ang mga santo ay kanyang mga kaibigan at binantayan siya; ang mga halimaw ay kaibigan din niya at binantayan siya. Ibinuhos niya ang kanyang kaluluwa sa harap nila nang mahabang panahon. Naka-squatting sa harap ng isang estatwa, kinausap niya ito ng ilang oras. Kung sa oras na ito ay may pumasok sa templo, tumakbo si Quasimodo, tulad ng isang magkasintahan na nahuli ng harana.

Tanging isang bago, mas malakas, hanggang ngayon ay hindi pamilyar na pakiramdam ang makakapag-alog sa hindi mapaghihiwalay, hindi kapani-paniwalang koneksyon sa pagitan ng isang tao at isang gusali. Nangyari ito nang ang isang himala ay pumasok sa buhay ng itinapon, na nakapaloob sa isang inosente at magandang imahe. Ang pangalan ng himala ay Esmeralda. Pinagkalooban ni Hugo ang pangunahing tauhang ito ng lahat ng pinakamahusay na tampok na likas sa mga kinatawan ng mga tao: kagandahan, lambing, kabaitan, awa, kawalang-kasalanan at kawalang-muwang, kawalan ng pagkasira at katapatan. Sa kasamaang palad, sa isang malupit na panahon, sa mga malupit na tao, ang lahat ng mga katangiang ito ay sa halip ay mga pagkukulang kaysa sa mga birtud: ang kabaitan, kawalang-muwang at kawalang-kasalanan ay hindi nakakatulong upang mabuhay sa isang mundo ng malisya at pansariling interes. Namatay si Esmeralda, siniraan ni Claude, na nagmamahal sa kanya, ipinagkanulo ng kanyang minamahal, si Phoebus, hindi iniligtas ni Quasimodo, na sumamba at umidolo sa kanya.

Si Quasimodo, na pinamamahalaang, tulad ng, upang gawing "mamamatay-tao" ng archdeacon ang Cathedral, mas maaga sa tulong ng parehong katedral - ang kanyang mahalagang "bahagi" - ay sumusubok na iligtas ang gypsy, pagnanakaw sa kanya mula sa lugar ng pagpapatupad. at ang paggamit ng selda ng Katedral bilang isang kanlungan, ibig sabihin, isang lugar kung saan ang mga kriminal na hinahabol ng batas at kapangyarihan ay hindi naa-access sa kanilang mga mang-uusig, sa likod ng mga sagradong pader ng asylum, ang mga hinatulan ay hindi maaaring labagin. Gayunpaman, ang masamang kalooban ng mga tao ay naging mas malakas, at ang mga bato ng Katedral ng Our Lady ay hindi nagligtas sa buhay ni Esmeralda.

Sa simula ng nobela, sinabi ni Hugo sa mambabasa na "ilang taon na ang nakalilipas, habang sinusuri ang Notre Dame Cathedral, o, upang maging mas tumpak, sinusuri ito, natuklasan ng may-akda ng aklat na ito sa isang madilim na sulok ng isa sa mga tore ang mga sumusunod. salitang nakasulat sa dingding:

Ang mga letrang Griyego na ito, na paminsan-minsan ay nagdidilim at medyo malalim na nakabaon sa bato, ay ilang mga palatandaan na katangian ng pagsulat ng Gothic, na nakalimbag sa hugis at pagkakaayos ng mga titik, na para bang nagpapahiwatig na ang mga ito ay iginuhit ng kamay ng isang tao ng Gitna. Ang mga edad, at lalo na ang isang madilim at nakamamatay na kahulugan, sa kanilang pagtatapos, ay lubos na tumama sa may-akda.

Tanong niya sa sarili, sinubukan niyang intindihin, na ang kaluluwang nagdurusa ay ayaw umalis sa mundong ito nang hindi iniiwan ang stigma ng krimen o kasawian sa noo ng sinaunang simbahan. Ang salitang ito ay nagsilang ng isang tunay na libro.”

Ang salitang ito sa Griyego ay nangangahulugang "Bato". Ang kapalaran ng mga character sa The Cathedral ay ginagabayan ng kapalaran, na inihayag sa pinakadulo simula ng trabaho. Narito ang kapalaran ay sinasagisag at ipinakilala sa imahe ng Katedral, kung saan, sa isang paraan o iba pa, ang lahat ng mga thread ng aksyon ay nagtatagpo. Maaari nating ipagpalagay na ang Katedral ay sumisimbolo sa papel ng simbahan at mas malawak: dogmatic worldview - sa Middle Ages; ang pananaw sa daigdig na ito ay nagpapasakop sa isang tao sa parehong paraan tulad ng pagsipsip ng Konseho sa kapalaran ng mga indibidwal na aktor. Kaya naman, inihahatid ni Hugo ang isa sa mga katangiang katangian ng panahon kung saan ang aksyon ng nobela ay nagbubukas.

Dapat pansinin na kung ang mga romantiko ng mas matandang henerasyon ay nakakita sa templo ng Gothic ng isang pagpapahayag ng mga mystical na mithiin ng Middle Ages at nauugnay dito ang kanilang pagnanais na makatakas mula sa makamundong pagdurusa sa sinapupunan ng relihiyon at hindi makamundong mga pangarap, kung gayon para kay Hugo Ang medieval Gothic ay isang kahanga-hangang katutubong sining, at ang Cathedral ay isang arena ng hindi mystical ngunit ang pinaka-makamundong mga hilig.

Sinisiraan siya ng mga kasabayan ni Hugo dahil sa kawalan ng sapat na Katolisismo sa kanyang nobela. Isinulat ni Lamartine, na tinawag si Hugo na "ang Shakespeare ng nobela" at ang kanyang "Katedral" na isang "malaki na gawain", ay isinulat na sa kanyang templo "mayroong lahat ng gusto mo, tanging walang kaunting relihiyon dito." Sa halimbawa ng kapalaran ni Claude Frollo, nagsusumikap si Hugo na ipakita ang kabiguan ng dogmatismo at asetismo ng simbahan, ang kanilang hindi maiiwasang pagbagsak sa bisperas ng Renaissance, na siyang pagtatapos ng ika-15 siglo para sa France, na inilalarawan sa nobela.

May ganoong eksena sa nobela. Sa harap ng archdeacon ng katedral, ang mahigpit at matalinong tagapag-alaga ng dambana, ay namamalagi ang isa sa mga unang nakalimbag na aklat na lumabas mula sa ilalim ng palimbagan ng Gutenberg. Nagaganap ito sa selda ni Claude Frollo sa gabi. Sa labas ng bintana ay tumataas ang madilim na bulkan ng katedral.

"Sa loob ng ilang oras, tahimik na pinag-iisipan ng archdeacon ang malaking gusali, pagkatapos ay bumuntong-hininga na iniabot niya ang kanyang kanang kamay sa bukas na naka-print na libro na nakalatag sa mesa, at ang kanyang kaliwang kamay sa Katedral ng Our Lady at, ibinaling ang kanyang malungkot na tingin sa katedral, sinabi:

Naku! Ito ang papatay niyan."

Ang kaisipang iniuugnay ni Hugo sa medieval na monghe ay sariling kaisipan ni Hugo. Nakukuha niya ang katwiran mula sa kanya. Ipinagpatuloy niya: “... Kaya't ang isang maya ay nababahala nang makita ang anghel ng Legion, na inilalahad ang anim na milyong pakpak nito sa harap niya ... Ito ay ang takot ng isang mandirigma na nanonood ng isang lalaking tupa at nagpahayag: "Ang babagsak ang tore.”

Ang makata-mananalaysay ay nakahanap ng pagkakataon para sa malawak na paglalahat. Sinusubaybayan niya ang kasaysayan ng arkitektura, binibigyang kahulugan ito bilang "ang unang aklat ng sangkatauhan", ang unang pagtatangka na pagsamahin ang kolektibong memorya ng mga henerasyon sa nakikita at makabuluhang mga imahe. Si Hugo ay nagbukas sa harap ng mambabasa ng isang napakagandang string ng mga siglo - mula sa primitive na lipunan hanggang sa sinaunang, mula sa sinaunang hanggang Middle Ages, huminto sa Renaissance at pinag-uusapan ang tungkol sa ideolohikal at panlipunang kaguluhan noong ika-15-16 na siglo, na nakatulong nang husto sa pamamagitan ng pag-print. Dito umabot sa kasukdulan ang kahusayan sa pagsasalita ni Hugo. Inaawit niya ang himno sa Tatak:

"Ito ay isang uri ng anthill ng pag-iisip. Ito ang pugad kung saan dinadala ng mga gintong bubuyog ng imahinasyon ang kanilang pulot.

Ang gusaling ito ay may libu-libong palapag... Dito ang lahat ay puno ng pagkakaisa. Mula sa Shakespeare's Cathedral hanggang sa Byron's Mosque...

Gayunpaman, ang kahanga-hangang gusali ay nananatiling hindi natapos.... Ang sangkatauhan ay nasa plantsa. Ang bawat isip ay isang bricklayer."

Upang magamit ang talinghaga ni Victor Hugo, masasabing itinayo niya ang isa sa pinakamaganda at marilag na gusali na hinangaan. kanyang mga kontemporaryo, at huwag magsawa sa paghanga sa parami nang paraming bagong henerasyon.

Sa pinakadulo simula ng nobela, mababasa ng isa ang mga sumusunod na linya: "At ngayon ay walang natitira alinman sa mahiwagang salita na inukit sa dingding ng madilim na tore ng katedral, o ng hindi kilalang kapalaran na ang salitang ito ay napakalungkot na tinutukoy - wala. ngunit isang marupok na alaala na ang may-akda nito ay nag-alay ng mga aklat sa kanila. Ilang siglo na ang nakalilipas, ang taong sumulat ng salitang ito sa dingding ay nawala sa gitna ng mga buhay; ang salita mismo ay nawala sa dingding ng katedral; marahil ang katedral mismo ay malapit nang mawala sa balat ng lupa. Alam namin na ang malungkot na hula ni Hugo tungkol sa kinabukasan ng katedral ay hindi pa natutupad, gusto naming maniwala na hindi ito magkakatotoo. Ang sangkatauhan ay unti-unting natututo na maging mas maingat sa mga gawa ng sarili nitong mga kamay. Tila ang manunulat at humanist na si Victor Hugo ay nag-ambag sa pag-unawa na ang oras ay malupit, ngunit ang tungkulin ng tao ay labanan ang mapanirang pagsalakay nito at protektahan ang kaluluwa ng mga taong lumikha na nakapaloob sa bato, metal, mga salita at mga pangungusap mula sa pagkawasak.

Bibliograpiya

1. Hugo V. Mga nakolektang gawa sa 15 volume / Panimulang artikulo ni V. Nikolaev. - M., 1953-1956.

2. Hugo V. Mga nakolektang gawa sa 6 na tomo / Panimulang artikulo ni M.V. Tolmacheva. - M., 1988.

3. Hugo V. Mga nakolektang gawa sa 6 na volume / Panghuling artikulo ni P. Antokolsky. - M., 1988.

4. Hugo V. Siyamnapu't tatlong taon; Ernani; Mga Tula./ Panimulang artikulo ni E. Evnina. - M., 1973 (Library of World Literature).

5. Brahman S. “Les Miserables” ni Victor Hugo. - M., 1968.

6. Evnina E. Victor Hugo. - M., 1976.

7. Lunacharsky A. Victor Hugo: Ang malikhaing landas ng manunulat. - Collected Works, 1965, v. 6, p. 73-118.

8. Minina T.N. Ang nobelang "Ang siyamnapu't tatlong taon": Ang problema ng rebolusyon sa gawain ni Victor Hugo. -L., 1978.

9. Morua A. Olympio, o ang Buhay ni Victor Hugo. - M.: Rainbow, 1983.

10. Muravieva A. Hugo. - M .: Young Guard, 1961 (Buhay ng mga kahanga-hangang tao).

11. Reizov B.G. Makasaysayang nobelang Pranses sa panahon ng romantikismo. - L., 1958.

Maraming saksi. Ngunit hindi niya kayang tiisin ang labis na pagpapahirap gamit ang isang sapatos na Espanyol - umamin siya sa pangkukulam, prostitusyon at pagpatay kay Phoebus de Chateauper. Ayon sa kabuuan ng mga krimeng ito, nasentensiyahan siya ng pagsisisi sa portal ng Notre Dame Cathedral, at pagkatapos ay sa pagbitay. Ang kambing ay dapat isailalim sa parehong parusa. Dumating si Claude Frollo sa casemate, kung saan inaabangan ni Esmeralda ang kamatayan. Nagmamakaawa siya sa kanyang mga tuhod...

Isang madilim at sa parehong oras marilag na simbolo ng Middle Ages - lahat ng ito ay muling nilikha ang mga larawan ng panahon. Ito ang "lokal na kulay" ang pagpaparami kung saan itinuturing ng mga romantikong Pranses ang isa sa pinakamahalagang gawain ng sining. Nagawa ni Victor Hugo hindi lamang bigyang kulay ang panahon, kundi ilantad din ang mga kontradiksyon sa lipunan noong panahong iyon. Isang malaking masa ng disenfranchised na mga tao ang sumasalungat sa nangingibabaw na dakot sa nobela...

Mga Seksyon: Panitikan

Mga layunin:

Pang-edukasyon:

Ipakilala sa mga mag-aaral ang gawa ni Victor Hugo.
Upang ituro ang interpretasyon ng isang tekstong pampanitikan.

Pagbuo:

Upang mabuo ang kakayahang magsuri ng isang epikong akda.
Paunlarin ang kalayaan ng mag-aaral.

Pang-edukasyon:

Paunlarin ang komunikasyon ng mag-aaral.
Palawakin ang abot-tanaw.
Linangin ang pagmamahal sa sining.

Kagamitan: board, chalk, multimedia projector.

Sa panahon ng mga klase

I. Pambungad na talumpati ng guro.

Hello guys! Ngayon ay patuloy nating pinag-aaralan ang gawain ni V. Hugo. Sa araling ito, pag-aaralan natin ang nobelang "Notre Dame Cathedral" - isang akda na sumasalamin sa nakaraan sa pamamagitan ng prisma ng mga pananaw ng ika-19 na siglong humanist na manunulat, na naghangad na bigyang-diin ang mga tampok ng nakaraan na nakapagtuturo para sa kasalukuyan. Ngunit bago iyon, balikan natin ang ating natutunan.

II. Pag-uulit ng mga natutunan.

1. Pangalanan ang mga taon ng buhay ni V. Hugo (Appendix 1).

2. Pangalanan ang mga yugto ng pagkamalikhain ni V. Hugo.

ako. (1820-1850)

II. Mga taon ng pagkatapon (1851-1870)

III. Pagkatapos bumalik sa France (1870-1885)

3. Saan inilibing si V. Hugo? Adele Fouche

4. Pangalanan ang mga pangunahing katangian ng pagkamalikhain ni V. Hugo.

Ang pangunahing prinsipyo para sa mga romantikong tula ni Hugo ay ang paglalarawan ng buhay sa mga kaibahan nito. Naniniwala siya na ang pagtukoy sa kadahilanan sa pag-unlad ay ang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, iyon ay, ang walang hanggang pakikibaka ng isang mabuti o banal na prinsipyo sa isang masama, demonyo.
Ang masamang hilig ay yaong mga nasa kapangyarihan, mga hari, mga despot, mga malupit, ang pinakamataas na dignitaryo ng simbahan o ang hindi matuwid na batas ng estado.
Ang isang magandang simula ay ang mga nagdadala ng kabutihan at awa.
Pagdama ng mundo sa maraming dimensyon (hindi lamang sa kasalukuyan, kundi pati na rin sa malayong nakaraan).
Nagsusumikap para sa isang makatotohanan at sari-saring pagmuni-muni ng buhay.
Ang kaibahan, katawa-tawa, hyperbole ay ang mga pangunahing masining na aparato ng Hugo.

Ano ang katawa-tawa? Ang katawa-tawa ay isang istilo, isang genre ng artistikong figurativeness, batay sa magkaibang kumbinasyon ng kredibilidad at karikatura, trahedya at komedya, kagandahan at kapangitan. Halimbawa, ang imahe ni Quasimodo (pangit) at Esmeralda (maganda.)

Ano ang hyperbole? Ang hyperbole ay isang pagmamalabis ng ilang mga katangian ng isang bagay upang lumikha ng isang masining na imahe. Tingnan natin ang isang halimbawang larawan ng Quasimodo:

“ Ang kawawang bata ay may kulugo sa kanyang kaliwang mata, ang kanyang ulo ay bumaon sa kanyang mga balikat, ang kanyang gulugod ay naka-arko, ang kanyang dibdib ay nakausli, ang kanyang mga binti ay baluktot; ngunit siya ay tila matiyaga, at bagama't mahirap maunawaan kung anong wika ang kanyang binibigkas ... Si Quasimodo, isang mata, kuba, nakayuko, ay "halos" isang lalaki lamang.”.

III. Sinusuri ang takdang-aralin.(Annex 3)

Ngayon makinig tayo sa isang maikling mensahe sa paksa: "Ang kasaysayan ng paglikha ng nobela":

" Ang simula ng trabaho sa "Notre Dame Cathedral" ay nagsimula noong 1828. Ang apela ni Hugo sa malayong nakaraan ay sanhi ng 3 mga kadahilanan ng buhay kultural sa kanyang panahon, ang malawak na pagkalat ng mga makasaysayang tema sa panitikan, ang pagkahilig para sa romantikong kahulugan ng Middle Ages, ang pakikibaka para sa proteksyon ng mga monumento sa kasaysayan at arkitektura.

Inisip ni Hugo ang kanyang gawain sa kasagsagan ng makasaysayang nobela sa panitikang Pranses.

Ang ideya na ayusin ang aksyon sa paligid ng Notre Dame Cathedral ay ganap na pag-aari niya; ito ay sumasalamin sa kanyang pagkahilig para sa sinaunang arkitektura at ang kanyang mga aktibidad sa pangangalaga ng medieval monuments. Lalo na madalas na binisita ni Hugo ang katedral noong 1828 habang naglalakad sa paligid ng lumang Paris kasama ang kanyang mga kaibigan - ang manunulat na NODIER *, ang iskultor na si DAVID D ANGER, ang artist na si DELACROIT *.

Nakilala niya ang unang vicar ng katedral, ang abbot EGGE, ang may-akda ng mystical writings, kalaunan ay kinilala bilang erehe ng opisyal na simbahan, at tinulungan niya siyang maunawaan ang simbolismo ng arkitektura ng gusali. Walang alinlangan, ang makulay na pigura ng Abbé EGGE ang nagsilbing prototype ng manunulat para kay Claude Frollo.

Ang gawaing paghahanda sa nobela ay masinsinan at maingat; wala sa mga pangalan ng mga menor de edad na karakter, kabilang si Pierre Gringoire, ang naimbento ni Hugo, lahat sila ay kinuha mula sa mga sinaunang mapagkukunan.

Sa unang manuskrito ng 1828 nawawala si Phoebus de Chateaupere, ang sentrong link ng nobela ay ang pagmamahal kay Esmeralda ng dalawang tao - sina Claude Frollo at Quasimodo. Si Esmeralda ay inakusahan lamang ng pangkukulam.

* NODIER Charles (1780-1844) - Pranses na manunulat.
* EUGENE DELACROIX (1798-1863) - Pranses na pintor, na nakikilala sa pamamagitan ng pagmamahal sa kalikasan, isang pakiramdam ng katotohanan na "Dante at Virgil" ...

IV. Magtrabaho sa pagsusuri ng epikong teksto.

Ngayon ay dumiretso tayo sa pagsusuri ng nobela.

Sa nobelang ito, tinutukoy ni V. Hugo ang mga pangyayari noong ika-15 siglo. Ang ika-15 siglo sa kasaysayan ng France ay ang panahon ng paglipat mula sa Middle Ages hanggang sa Renaissance.

Isang makasaysayang pangyayari lamang ang ipinahiwatig sa nobela (ang pagdating ng mga ambassador para sa kasal ng Dauphin* at Marguerite Flanders noong Enero 1482), at mga makasaysayang karakter (King Louis XIII, Cardinal of Bourbon) ay itinulak sa background ng maraming fictional character.

SANGGUNIAN SA KASAYSAYAN.

* mula noong 1140, ang titulo ng mga pinuno ng county ng Dauphine (isang lumang lalawigan ng France, isang bulubunduking lugar).
* Louis XIII - Hari ng France noong 1610 - 1643. Anak nina Henry IV at Mary Medici.

Ipaliwanag kung bakit tinawag na "Notre Dame Cathedral" ang nobela?

Ang nobela ay tinawag na gayon dahil ang sentral na imahe ay ang katedral.

Sa katunayan, ang imahe ng Notre Dame Cathedral, na nilikha ng mga tao sa loob ng maraming siglo, ay nauuna.

SANGGUNIAN SA KASAYSAYAN (Annex 2)

Ang pagtatayo ng katedral ayon sa mga plano na iginuhit ni Bishop Maurice de Sully ay sinimulan noong 1163, nang ang unang batong pundasyon ay inilatag nina Haring Louis VII at Pope Alexander III, na espesyal na dumating sa Paris para sa seremonya. Ang pangunahing altar ng katedral ay inilaan noong Mayo 1182, noong 1196 ang templo ay halos natapos, ang trabaho ay nagpatuloy lamang sa pangunahing harapan. Ang mga tore ay itinayo noong ikalawang quarter ng ika-13 siglo. Ngunit ang pagtatayo ay ganap na natapos lamang noong 1345, sa panahong iyon ang orihinal na mga plano sa pagtatayo ay nagbago nang maraming beses.

Sa nobelang ito, sa unang pagkakataon, nagbigay ang manunulat ng isang seryosong problemang sosyo-kultural - ang pangangalaga ng mga monumento ng arkitektura noong unang panahon.

Maghanap ng isang fragment sa nobela na nagsasalita tungkol sa saloobin ng may-akda sa katedral bilang isang architectural monument ng sinaunang panahon.

“Nang maglaon, ang pader na ito (hindi ko na matandaan kung alin ang eksaktong isa) ay natanggal o pininturahan, at nawala ang inskripsiyon. Ito ay eksakto kung ano ang ginawa sa mga kahanga-hangang simbahan ng Middle Ages sa loob ng dalawang daang taon na ngayon. Puputulin sila sa anumang paraan - sa loob at labas. Pininturahan muli ng pari, kiskis ng arkitekto; pagkatapos ay darating ang mga tao at lipulin sila.”

Nanghihinayang. "Ito ang saloobin sa kamangha-manghang mga gawa ng sining ng Middle Ages halos lahat ng dako, lalo na sa France."

Ano ang tatlong uri ng pinsala na binanggit ng may-akda? (halimbawa mula sa teksto)

“ Sa mga guho nito, tatlong uri ng higit pa o hindi gaanong malalim na pinsala ang maaaring makilala:

1. "Ang kamay ng oras ay nagdulot”.

2. “... pagkatapos ay sumugod sa kanila ang mga sangkawan ng pulitikal at relihiyosong kaguluhan, ... na pumunit sa marangyang sculptural at inukit na kasuotan ng mga katedral, nagpatumba ng mga rosette, napunit ang mga kuwintas mula sa mga arabesque * at mga pigurin, sinira ang mga estatwa.”

3. "Nakumpleto ang pagkasira ng fashion, higit pa at mas mapagpanggap ** at katawa-tawa."

* arabesque - isang kumplikadong patterned ornament ng mga geometric na hugis, inilarawan sa pangkinaugalian dahon.

** mapagpanggap - sobrang masalimuot, masalimuot, masalimuot.

Sang-ayon ka ba sa opinyon ni V. Hugo?
- Ano ang mga pangunahing tauhan ng nobela?

Esmeralda, Quasimodo, Claude Frollo.

Mahalagang tandaan na ang kapalaran ng lahat ng mga pangunahing tauhan sa nobela ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa Katedral, kapwa ang panlabas na balangkas ng kaganapan at ang mga thread ng panloob na kaisipan at motibo.

Isaalang-alang natin nang mas detalyado ang imahe ni Claude Frollo at ang kanyang koneksyon sa katedral.

Sino si Claude Frollo? (TEXT)

Si Claude Frollo ay isang clergyman, ascetic at natutunang alchemist.

Ano ang alam mo sa buhay ni Claude?

“ Sa katunayan, si Claude Frollo ay isang natatanging personalidad.

Sa pinanggalingan, kabilang siya sa isa sa mga pamilyang nasa gitnang uri na, sa walang paggalang na wika noong nakaraang siglo, ay tinatawag na alinman sa mga kilalang mamamayan o maliliit na maharlika.

Si Claude Frollo mula sa pagkabata ay inilaan ng kanyang mga magulang para sa isang espirituwal na titulo. Tinuruan siyang magbasa ng Latin at pinalaki sa kanya ang ugali na ibaba ang kanyang mga mata at magsalita sa mahinang boses.

Siya ay likas na isang malungkot, mahinahon, seryosong bata na masigasig na nag-aaral at mabilis na nakakuha ng kaalaman.

Nag-aral ng Latin, Greek at Hebrew. Si Claude ay nahuhumaling sa isang tunay na lagnat upang makakuha at makaipon ng siyentipikong yaman.

Naniniwala ang binata na iisa lang ang layunin sa buhay: ang agham.

… Namatay ang mga magulang sa salot. Kinuha ng binata ang kanyang sariling kapatid na lalaki (sanggol) sa kanyang mga bisig ... puno ng habag, nadama niya ang madamdamin at tapat na pagmamahal para sa bata, para sa kanyang kapatid. Si Claude ay higit pa sa isang kapatid sa bata: siya ay naging isang ina sa kanya.

Sa edad na dalawampu't, na may espesyal na pahintulot ng papal curia, siya ay hinirang na klerigo ng Notre Dame Cathedral.

… Ang katanyagan ni Padre Claude ay lumampas sa katedral.

Ano ang nararamdaman ng mga tao sa kanya?

Hindi niya nasisiyahan ang pagmamahal ng mga kagalang-galang na tao o ng maliliit na tao na nakatira malapit sa katedral.

Paano siya tinatrato ni Quasimodo?

Minahal niya ang archdeacon gaya ng walang aso, elepante, o kabayo ang nagmamahal sa kanilang panginoon. Ang pasasalamat Quasimodo ay malalim, nagniningas, walang hangganan.

Ano ang naramdaman ni Esmeralda kay Claude Frollo?

Takot siya sa pari. “Ilang buwan na niya akong nilalason, tinatakot, tinatakot! Diyos ko! Kung gaano ako kasaya na wala siya. Siya ang naghulog sa akin sa bangin na ito…”

Sa tingin mo ba ay dual person si Claude Frollo? Kung oo, pakipaliwanag? Ano ang ipinahayag ng duality na ito? (mga halimbawa mula sa teksto).

tiyak. Si Claude Frollo ay isang dalawahang tao, dahil sa isang banda, siya ay isang mabait, mapagmahal na tao, siya ay may habag sa mga tao (itinaas niya, pinatayo ang kanyang nakababatang kapatid, iniligtas ang maliit na Quasimodo mula sa kamatayan, kinuha siya upang ibangon) ; ngunit sa kabilang banda, may madilim, masamang puwersa sa kanya, kalupitan (dahil sa kanya, binitay si Esmeralda). TEKSTO: "Bigla, sa pinakakakila-kilabot na sandali, ang pagtawa ni satanas, ang pagtawa kung saan walang tao, ay binaluktot ang nakamamatay na maputlang mukha ng pari."

Ngayon, subaybayan natin ang koneksyon ni Claude Frollo sa katedral.

Tandaan kung paano nauugnay si Claude sa katedral?

Gusto ni Claude Frollo ang katedral. "Gustung-gusto ko sa katedral ang panloob na kahulugan nito, ang kahulugan na nakatago sa loob nito, mahal ang simbolismo nito, na nakatago sa likod ng mga sculptural na dekorasyon ng harapan." Bilang karagdagan, ang katedral ay ang lugar kung saan nagtrabaho si Claude, nagsanay ng alchemy, at namuhay nang simple.

Anong mga kaganapan sa buhay ni Claude Frollo ang nauugnay sa katedral?

Una, ito ay sa katedral, sa isang sabsaban para sa foundlings, na Quasimodo natagpuan at dinala ang foundling sa kanya.
Pangalawa, "mula sa kanyang mga gallery, pinanood ng archdeacon si Esmeralda na sumasayaw sa plasa" at dito "nakiusap kay Esmeralda na maawa sa kanya at magkaloob ng pagmamahal."

Isaalang-alang natin nang detalyado ang imahe ni Quasimodo at ang kanyang koneksyon sa katedral.

Sabihin sa amin ang tungkol sa kapalaran ni Quasimodo?

Mula pagkabata, si Quasimodo ay pinagkaitan ng pagmamahal ng magulang. Siya ay pinalaki ni Claude Frollo. Tinuruan siya ng pari na magsalita, magbasa, magsulat. Pagkatapos, nang lumaki si Quasimodo, ginawa siyang tawag ni Claude Frollo sa katedral. Dahil sa malakas na tugtog, nawalan ng pandinig si Quasimodo.

Ano ang pakiramdam ng mga tao tungkol kay Quasimodo?
- Pareho ba ang lahat? (maghanap ng fragment mula sa teksto)

O! Pangit na unggoy!
Kasing masama kasing pangit!
Demonyo sa laman.
Oh, hamak na bastard!
Oh hamak na kaluluwa.
Isang kasuklam-suklam na halimaw.

Bakit napakalupit ng mga tao kay Quasimodo?

Hindi kasi siya kamukha nila.

Sa tingin mo, ang Quasimodo ay isang dual image o hindi?
- Ano ang ibig sabihin nito?

tiyak. Sa isang banda, si Quasimodo ay masama, malupit, parang hayop, na may isang hitsura ay nagbibigay inspirasyon sa mga tao ng takot at kakila-kilabot, gumagawa ng lahat ng uri ng maruming panlilinlang sa mga tao, ngunit sa kabilang banda, siya ay mabait, mayroon siyang isang mahina, malambot na kaluluwa at lahat ng ginagawa niya ay reaksyon lamang sa kasamaang iyon na ginagawa ng mga tao sa kanya (Iniligtas ni Quasimodo si Esmeralda, itinago, inaalagaan).

Tandaan ang mga kaganapan mula sa buhay ng isang kuba na nauugnay sa katedral?

Una, sa katedral, itinago ng kuba si Esmeralda sa mga taong gustong pumatay sa kanya.
Pangalawa, dito niya pinatay ang kapatid ng pari na si Jean at si Claude Frollo mismo.

Ano ang ibig sabihin ng isang katedral sa Quasimodo?

"Silungan, kaibigan, pinoprotektahan siya mula sa lamig, mula sa tao at sa kanyang galit, kalupitan ... Ang katedral ay nagsilbi para sa kanya alinman bilang isang itlog, o isang pugad, o isang bahay, o isang tinubuang-bayan, o, sa wakas, ang Uniberso. ” "Ang katedral ay pinalitan para sa kanya hindi lamang ang mga tao, ngunit ang buong uniberso, ang buong kalikasan."

Bakit mahal ni Quasimodo ang katedral?

Gustung-gusto niya ang kagandahan, para sa pagkakaisa, para sa pagkakaisa na pinalabas ng gusali, para sa katotohanan na dito nadama ni Quasimodo na malaya. Ang bell tower ang paborito kong lugar. Ang mga kampana ang nagpasaya sa kanya. "Minahal niya sila, hinaplos, kinausap, naunawaan sila, banayad sa lahat, mula sa pinakamaliit na kampana hanggang sa pinakamalalaking kampana."

Nakakaimpluwensya ba ang ugali ng mga tao sa karakter ni Quasimodo?

Walang alinlangan, ginagawa nito. “Ang kanyang kasamaan ay hindi likas. Mula sa kanyang mga unang hakbang sa mga tao, naramdaman niya, at pagkatapos ay malinaw na natanto ang kanyang sarili bilang isang itinapon, niluraan, may tatak na nilalang. Lumaki, nakilala niya sa kanyang paligid ang tanging galit at nahawahan nito. Palibhasa'y hinabol ng pangkalahatang galit, siya mismo ang kumuha ng sandata kung saan siya nasugatan.

Ano ang papel ni Claude Frollo sa buhay ng isang kuba?

Kinuha siya ni Claude, inampon, inaruga, pinalaki. Bata pa lamang si Quasimodo ay nakasanayan na ni Quasimodo na humanap ng kanlungan sa paanan ni C. Frollo nang siya ay tinugis.

Ano ang ibig sabihin ng Quasimodo kay Claude?

Ang archdeacon ay nasa kanya ang pinaka masunuring alipin. Ang pinaka executive servant.

Ang isa pang pangunahing tauhan sa nobela ay si Esmeralda.

Sino siya?

Hitano.

Hanapin ang paglalarawan ni Esmeralda sa teksto.
- Ano ang masasabi mo tungkol sa kanya?

“Isang batang babae ang sumasayaw sa maluwag at malayang espasyo sa pagitan ng apoy at ng mga tao.

Ang batang babae ba ay isang tao, isang diwata, o isang anghel...

Siya ay maikli sa tangkad, ngunit tila matangkad - ang kanyang manipis na katawan ay napakapayat. Makulay siya, ngunit hindi mahirap hulaan na ang kanyang balat ay kumikinang sa napakagandang ginintuang kulay na likas sa mga Andalusia at Romano. Ang maliit na paa ay paa rin ng isang Andalusian, kaya bahagya niyang inapakan ang kanyang matikas na sapatos. Ang batang babae ay sumayaw, kumindat, umikot sa isang lumang Persian na karpet na walang ingat na itinapon sa ilalim ng kanyang mga paa, at sa tuwing ang kanyang nagniningning na mukha ay lilitaw sa harap mo, ang hitsura ng kanyang malalaking itim na mata ay nagbubulag sa iyo tulad ng kidlat ...

Payat, marupok, na may hubad na mga balikat at balingkinitang mga binti na paminsan-minsan ay kumikislap mula sa ilalim ng kanyang palda, itim ang buhok, mabilis na parang putakti, sa isang gintong bodice na mahigpit na kasya sa kanyang baywang, sa isang motley na namamaga na damit, nagniningning sa kanyang mga mata, siya ay tunay na tila maging isang hindi makalupa na nilalang ... ".

Si Esmeralda ay isang napakagandang babae, masayahin, maliwanag.

Ano ang pakiramdam ng mga tao kay Esmeralda?

a) Mga Tao (Argotians)?

Tahimik na tumabi ang mga Argotine at Argotine, gumawa ng paraan para sa kanya, ang kanilang makahayop na mukha ay tila lumiwanag sa kanyang tingin lamang.

b) Pierre Gringoire?

"Kaibig-ibig na babae!" “…Nabighani ako sa nakasisilaw na pangitain.” "Talaga," naisip ni Gringoire, "ito ay isang salamander, ito ay isang nymph, ito ay isang diyosa."

c) Claude Frollo?

"Ang tanging nilalang na hindi nagdulot ng poot sa kanya." “... Ang mahalin siya ng buong galit, ang pakiramdam na para sa anino ng kanyang ngiti ay ibibigay mo ang iyong dugo, ang iyong kaluluwa, ang iyong mabuting pangalan, ang iyong makalupa at kabilang buhay…” "Mahal kita! Ang iyong mukha ay mas maganda kaysa sa mukha ng Diyos! .. ”.

"Mahal kita at wala akong ibang minahal kundi ikaw. Inulit ng kapitan ang pariralang ito nang napakaraming beses sa ilalim ng magkatulad na mga kalagayan na binibigkas niya ito sa isang hininga, hindi nakakalimutan ang isang salita.

Kaya, ang mga pangunahing tauhan ng nobela ay sina Esmeralda, Quasimodo, K. Frollo. Ang mga ito ay ang sagisag ng isa o ibang kalidad ng tao.

Isipin kung anong mga katangian ang pinagkalooban ni Esmeralda?

Pinagkalooban ni Hugo ang kanyang pangunahing tauhang babae ng lahat ng pinakamahusay na katangian na likas sa mga kinatawan ng mga tao: kagandahan, lambing.

Si Esmeralda ang kagandahang moral ng karaniwang tao. Siya ay may kawalang-kasalanan, kawalang-muwang, kawalan ng pagkasira, katapatan.

Sa katunayan, ngunit, sayang, sa isang malupit na panahon, sa mga malupit na tao, ang lahat ng mga katangiang ito ay sa halip ay mga pagkukulang: ang kabaitan, kawalang-malay, kawalang-kasalanan ay hindi nakakatulong upang mabuhay sa isang mundo ng malisya at pansariling interes, kaya namatay siya.

Paano ang Quasimodo?

Ang Quasimodo ay isang makatao na ideya ni Hugo: panlabas na pangit, itinatakwil ng kanyang katayuan sa lipunan, ang bell-ringer ng katedral ay lumalabas na isang taong may mataas na moral.

Ano ang mga katangiang taglay ni Quasimodo?

Kabaitan, debosyon, ang kakayahang magmahal nang malakas, walang interes.

Isipin ang Phoebe de Chateaupe. Anong mga katangian mayroon siya?

Si Phoebus ay makasarili, walang puso, walang kuwenta, malupit.

Siya ay isang maliwanag na kinatawan ng sekular na lipunan.
- At anong mga katangian mayroon si Claude Frollo?

Claude Frollo - mabait, maawain sa simula, sa dulo ay isang konsentrasyon ng madilim na madilim na pwersa.

V. Pagbubuod.

VI. Takdang aralin.

Sinuri namin ang mga pangunahing tauhan sa nobela ni V. Hugo

"Notre Dame Cathedral".

Buksan ang iyong mga talaarawan at isulat ang iyong takdang-aralin:

Sumulat ng isang maikling sanaysay - isang talakayan sa paksa: "Bakit natapos ng may-akda ang nobela sa ganitong paraan?"

PANITIKAN.

Hugo V. Notre Dame Cathedral: Isang Nobela. - M., 2004.
Evnina E.M. V. Hugo. - M., 1976.
Buod ng banyagang panitikan: Mga materyales para sa pagsusulit / Comp. L.B. Ginzburg, A.Ya. Reznik. - M., 2002.

Tatyana Sokolova

Victor Hugo at ang kanyang nobelang "Notre Dame Cathedral"

http://www.vitanova.ru/static/catalog/books/booksp83.html

Si Victor Hugo, ang may-akda ng nobelang Notre Dame Cathedral, isa sa mga pinakatanyag na gawa ng panitikan sa mundo, bilang isang manunulat at bilang isang tao, ay isang hiwalay na maliwanag na pahina sa kasaysayan ng ika-19 na siglo at, higit sa lahat, ang kasaysayan ng panitikang Pranses. Bukod dito, kung sa kultura ng Pransya siya ay itinuturing na Hugo bilang isang makata, at pagkatapos ay bilang isang may-akda ng mga nobela at drama, kung gayon sa Russia siya ay kilala lalo na bilang isang nobelista. Gayunpaman, sa lahat ng gayong "mga pagkakaiba-iba", palaging laban sa backdrop ng ika-19 na siglo, siya ay tumataas bilang isang monumental at maringal na pigura.

Sa buhay (1802-1883) at gawain ni Hugo, personal at unibersal, talamak na pang-unawa sa kanyang oras at pilosopikal at makasaysayang pananaw sa mundo, pansin sa pribadong buhay ng mga tao at isang aktibong interes sa mga makabuluhang proseso sa lipunan, pag-iisip ng patula, aktibidad ng malikhaing at ang mga aksyong pampulitika ay hindi mapaghihiwalay. Ang ganitong buhay ay hindi lamang magkakasunod na "naaangkop" sa balangkas ng siglo, ngunit bumubuo rin ng isang organikong pagkakaisa dito at sa parehong oras ay hindi nalulusaw sa masa ng walang pangalan at nakakubli na mga tadhana.

Ang kabataan ni Hugo - ang panahon kung kailan siya nabuo bilang isang taong malikhain - ay nahulog sa panahon ng Pagpapanumbalik. Pangunahin niyang ipinakita ang kanyang sarili sa mga tula, sa mga odes na isinulat niya sa okasyon ng mga makabuluhang kaganapan, halimbawa: "Ang mga Birhen ng Verdun", "Sa pagpapanumbalik ng estatwa ni Henry IV", "Sa pagkamatay ng Duke ng Berry ”, “Sa pagsilang ng Duke ng Bordeaux”, atbp. Dalawa sa una sa mga nabanggit ang nagdala sa may-akda ng dalawang premyo nang sabay-sabay sa napakaprestihiyosong kompetisyon ng Toulouse Academy Des Jeux Floraux. Para sa ode na "On the Death of the Duke of Berry", ang hari mismo ang nagbigay sa batang makata ng gantimpala na 500 francs. Ang Duke ng Berry ay pamangkin ng hari, nakita siya ng mga royalista bilang tagapagmana ng trono, ngunit noong 1820 siya ay pinatay ng Bonapartist Louvel. Ang pamagat ng Duke ng Bordeaux ay pag-aari ng anak ng Duke ng Berry, na ipinanganak anim na buwan pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ama - ang kaganapang ito ay napagtanto ng mga royalista bilang isang tanda ng Providence, na hindi umalis sa trono ng Pransya nang wala. isang tagapagmana. Si Hugo sa panahong ito ng kanyang buhay ay taimtim na nagbabahagi ng mga damdamin at pag-asa ng mga lehitimista (mga tagasunod ng "lehitimong", iyon ay, "lehitimong" monarkiya). Sa akdang pampanitikan, ang kanyang idolo ay si FR Chateaubriand, isa sa mga kilalang pigura ng kilusang Legitimist at isang manunulat na ang mga gawa ay nagsimula noong ika-19 na siglo sa panitikan: ito ang mga kuwentong Atala (1801) at Rene (1802), ang treatise na The Genius of Kristiyanismo (1802), ang epikong "Mga Martir" (1809). Si Hugo ay binabasa nila at ng magazine na "Conservateur", na inilathala ng Chateaubriand noong 1818-1822. Inialay niya ang ode na "Henyo" kay Chateaubriand, nangangarap na maging katulad ng kanyang idolo, at ang kanyang motto ay naging "Maging Chateaubriand o wala!".

Mula noong 1824, ang mga manunulat at makata, na kumilos bilang mga tagasunod ng bagong "panitikan ng ika-19 na siglo," ibig sabihin, romantiko, ay regular na nakikipagpulong kay Ch. Nodier, na kamakailan ay nakatanggap ng post ng curator ng Arsenal library at nagsimulang mabuhay. bilang siya ay dapat na ayon sa kanyang posisyon, sa library. Sa salon ng apartment na ito, nagtitipon ang kanyang mga romantikong kaibigan, kabilang si Hugo. Sa mga taong ito, inilathala ni Hugo ang kanyang unang mga koleksyon ng tula: Odes and Miscellaneous Poems (1822) at New Odes (1824).

Ang ode ni Hugo na "On the Coronation of Charles X" (1824) ay ang huling pagpapahayag ng maharlikang simpatiya ng makata. Sa ikalawang kalahati ng 1820s. siya ay gumagalaw patungo sa Bonapartismo. Nasa 1826 na, sa isang artikulo na nakatuon sa makasaysayang nobela ni A. de Vigny "Saint-Mar", binanggit ni Hugo si Napoleon sa mga dakilang tao ng kasaysayan. Sa parehong taon, nagsimula siyang magsulat ng isang drama tungkol kay Cromwell, na, tulad ni Napoleon, ay isang uri ng makasaysayang antithesis sa "lehitimong" monarko sa trono. Ang kanyang ode na "Two Islands" ay nakatuon kay Napoleon: dalawang isla ang Corsica, ang lugar ng kapanganakan ng hindi kilalang Bonaparte, at St. Helena, kung saan namatay ang tanyag na Emperador Napoleon bilang isang bilanggo. Dalawang isla ang lumitaw sa tula ni Hugo bilang dobleng simbolo ng dakila at kalunos-lunos na kapalaran ng bayani. Sa wakas, ang "Ode to the Vendome Column" (1827), na isinulat sa isang akma ng damdaming makabayan, ay umawit ng mga tagumpay ng militar ni Napoleon at ng kanyang mga kasama (ang haligi, na hanggang ngayon ay nakatayo sa Place Vendome sa Paris, ay ginawa mula sa tanso. mga kanyon na kinuha ng hukbong Napoleoniko bilang mga tropeo noong 1805 sa Labanan ng Austerlitz).

Sa makasaysayang kondisyon ng 1820s. "Ang Bonapartist na pakikiramay ni Hugo ay isang pagpapakita ng liberal na pag-iisip sa pulitika at katibayan na ang makata ay nagpaalam na sa retrograde legitimist ideal of the king" sa pamamagitan ng biyaya ng Diyos "." Sa Emperor Napoleon, nakita niya ngayon ang isang bagong uri ng monarko na nagmamana ng trono at kapangyarihan hindi mula sa mga pyudal na "lehitimong" hari, ngunit mula kay Emperor Charlemagne.

Sa tula ni Hugo noong 1820s. sa isang mas malaking lawak kaysa sa ebolusyon ng mga ideyang pampulitika ng may-akda, ang kanyang mga aesthetic na paghahanap na naaayon sa romantikismo ay makikita. Taliwas sa klasikong tradisyon, na mahigpit na hinati ang "mataas" at "mababa" na mga genre, tinutumbasan ng makata ang mga karapatang pampanitikan ng isang marangal na oda at isang katutubong balad (collection Odes and Ballads, 1826). Siya ay naaakit ng mga alamat na makikita sa mga ballad, paniniwala, kaugalian na katangian ng mga nakalipas na panahon ng kasaysayan at likas sa pambansang tradisyon ng Pransya, ang mga kakaibang katangian ng sikolohiya at paniniwala ng mga taong nabuhay ilang siglo na ang nakalilipas - lahat ng ito sa mga romantiko ay sumasama sa isang nag-iisang konsepto ng "lokal na kulay". Ang mga ballad ni Hugo tulad ng King John's Tournament, The Burgrave's Hunt, The Legend of the Nun, The Fairy, at iba pa ay mayaman sa mga palatandaan ng pambansa at makasaysayang kulay.

Ang Hugo ay tumutukoy sa kakaibang "lokal na kulay" sa koleksyon na "Orientals" (1828). Kasabay nito, hindi lamang siya nagbibigay pugay sa romantikong pagnanasa para sa Silangan: "Mga Oriental" ay minarkahan ng matapang at mabungang paghahanap sa larangan ng mga visual na posibilidad ng salitang patula ("pagpipinta") at eksperimento sa mga tuntunin ng sukatan. . Ang iba't ibang metro, na ginagamit ni Hugo sa kanyang mga tula, ay mahalagang nagwawakas sa dominasyon ng Alexandrian na labindalawang pantig na taludtod, na na-canonize sa klasisismo.

Nasa unang bahagi ng panahon ng kanyang trabaho, si Hugo ay bumaling sa isa sa mga pinaka matinding problema ng romanticism, na kung saan ay ang pag-renew ng dramaturgy, ang paglikha ng isang romantikong drama. Sa paunang salita sa dramang "Cromwell" (1827), idineklara niya na ang mga drama ni Shakespeare ang modelo para sa modernong drama, hindi ang sinaunang at klasikong trahedya, na itinuturing ng mga romantiko na wala nang pag-asa. Ang pagtanggi na salungatin ang napakagandang genre (trahedya) at ang nakakatawa (comedy), hinihiling ni Hugo mula sa modernong romantikong drama ang pagpapahayag ng mga kontradiksyon ng buhay sa lahat ng kanilang pagkakaiba-iba. Bilang isang kabaligtaran sa klasikong prinsipyo ng "mapagmahal na kalikasan", binuo ni Hugo ang teorya ng katawa-tawa: ito ay isang paraan ng pagpapakita ng nakakatawa, ang pangit sa isang "puro" na anyo. Ang mga ito at maraming iba pang mga aesthetic na saloobin ay hindi lamang nag-aalala sa drama, ngunit, sa esensya, romantikong sining sa pangkalahatan, kaya naman ang paunang salita sa drama na "Cromwell" ay naging isa sa pinakamahalagang romantikong manifesto. Ang mga ideya ng manifesto na ito ay natanto din sa mga drama ni Hugo, na lahat ay batay sa mga makasaysayang plot, at sa nobelang Notre Dame Cathedral.

Ang ideya ng nobela ay lumitaw sa isang kapaligiran ng pagkahilig para sa mga makasaysayang genre, na nagsimula sa mga nobela ni Walter Scott. Nagbibigay pugay si Hugo sa hilig na ito kapwa sa dramaturhiya at sa nobela. Sa artikulong "Quentin Dorward, or the Scot at the Court of Louis XI" (1823), ipinahayag niya ang kanyang pang-unawa kay W. Scott bilang isang manunulat na ang mga nobela ay nakakatugon sa mga espirituwal na pangangailangan ng "isang henerasyon na kakasulat pa lamang sa kasaysayan ng tao, kasama ang dugo at luha nito, ang pinakapambihirang pahina". Sa parehong mga taon, nagtatrabaho si Hugo sa isang adaptasyon sa entablado ng nobelang Kenilworth ni W. Scott. Noong 1826, inilathala ng kaibigan ni Hugo na si Alfred de Vigny ang makasaysayang nobelang Saint-Map, na ang tagumpay nito, malinaw naman, ay nakaimpluwensya rin sa mga malikhaing plano ng manunulat.

Si Hugo ay bumaling sa mga genre ng prosa mula pa sa simula ng kanyang malikhaing aktibidad: noong 1820 inilathala niya ang kuwentong "Gyug Zhargal", noong 1826 ang nobelang "Gan the Icelander", noong 1829 - ang kuwentong "The Last Day of the Condemned". Ang tatlong mga gawa na ito ay konektado sa pamamagitan ng tradisyon ng Ingles na "Gothic" na nobela at ang tinatawag na "marahas" na panitikan sa France, kung saan ang lahat ng mga katangian ng "kakila-kilabot" o "itim" na nobela ay naroroon: nakakatakot na pakikipagsapalaran, hindi pangkaraniwang mga hilig. , mga baliw at mamamatay-tao, pag-uusig, ang guillotine, ang bitayan. .

Gayunpaman, kung sa kanyang unang dalawang gawa ay napupunta si Hugo sa mainstream ng isang naka-istilong pakikipagsapalaran, pagkatapos ay sa The Last Day of the Condemned Man ay nakikipagtalo siya sa ganitong paraan. Ang hindi pangkaraniwang gawaing ito ay ginawa sa anyo ng mga tala ng isang taong hinatulan ng kamatayan. Ang kapus-palad na tao ay nagsasalita tungkol sa kanyang mga karanasan at naglalarawan kung ano ang maaari pa niyang obserbahan sa mga huling araw bago ang pagbitay: nag-iisa na pagkakulong, ang bakuran ng bilangguan at ang daan patungo sa guillotine.

Ang may-akda ay sadyang tumahimik tungkol sa kung ano ang nagdala sa bayani sa bilangguan, kung ano ang kanyang krimen. Ang pangunahing bagay sa kuwento ay hindi isang kakaibang intriga, hindi isang balangkas tungkol sa isang madilim at kasuklam-suklam na krimen. Inihambing ni Hugo ang panlabas na drama na ito sa isang panloob na sikolohikal na drama. Ang pagdurusa ng isip ng nahatulan ay tila sa manunulat na mas karapat-dapat na bigyang pansin kaysa sa anumang masalimuot na mga pangyayari na nagpilit sa bayani na gumawa ng isang nakamamatay na gawa. Ang layunin ng manunulat ay hindi upang "sindak" ang krimen, gaano man ito kakila-kilabot. Ang madilim na mga eksena ng buhay sa bilangguan, ang paglalarawan ng guillotine na naghihintay para sa susunod na biktima, at ang naiinip na pulutong, na nauuhaw sa madugong palabas, ay dapat lamang tumulong upang maarok ang mga iniisip ng nahatulan, ihatid ang kanyang kawalan ng pag-asa at takot at, ilantad ang moral. estado ng isang taong napahamak sa marahas na kamatayan, ipakita ang kawalang-katauhan ng parusang kamatayan bilang paraan ng parusang hindi katumbas ng anumang krimen. Ang mga paghuhusga ni Hugo tungkol sa parusang kamatayan ay lubos na paksa. Sa simula pa lamang ng 1820s, ang isyung ito ay paulit-ulit na tinalakay sa press, at noong 1828 ay pinalaki pa ito sa Chamber of Deputies.

Sa pagtatapos ng 1820s. Plano ni Hugo na magsulat ng isang makasaysayang nobela, at noong 1828 ay nagtapos pa siya ng isang kasunduan sa publisher na si Gosselin. Gayunpaman, ang gawain ay nahahadlangan ng maraming mga pangyayari, at ang pangunahing mga ito ay ang modernong buhay ay lalong nakakaakit ng kanyang pansin. Si Hugo ay nagsimulang gumawa ng nobela lamang noong 1830, ilang araw lamang bago ang Rebolusyong Hulyo, at sa gitna ng mga kaganapan nito, napilitan siyang manatili sa kanyang mesa upang masiyahan ang publisher, na humingi ng katuparan ng kontrata. . Pinilit na isulat ang tungkol sa malayong Middle Ages, nagmuni-muni siya sa kanyang panahon at sa rebolusyon na kagaganap pa lang, at nagsimulang magsulat ng The Diary of a Revolutionary of 1830. Tinatanggap niya ang rebolusyon sa ode na "Young France", at sa anibersaryo ng rebolusyon ay isinulat niya ang "Hymn to the Victims of July". Ang kanyang mga pagmumuni-muni sa kanyang panahon ay malapit na magkakaugnay sa pangkalahatang konsepto ng kasaysayan ng sangkatauhan at sa mga ideya tungkol sa ikalabinlimang siglo, kung saan isinulat niya ang kanyang nobela. Ang nobelang ito ay tinatawag na "Notre Dame Cathedral" at inilathala noong 1831.

Ang "Notre Dame Cathedral" ay naging isang pagpapatuloy ng tradisyon na binuo sa panitikan ng Pransya noong 1820s, nang, kasunod ni Walter Scott, ang "ama" ng makasaysayang nobela, ang matingkad na mga gawa ng genre na ito ay nilikha ng mga may-akda bilang A. de Vigny ("Saint-Mar" , 1826), P. Merime ("Chronicle of the times of Charles IX", 1829), Balzac ("Chuans", 1829). Kasabay nito, nabuo ang mga aesthetics ng makasaysayang nobela, katangian ng romantikismo, ang mga pangunahing postulate kung saan ay ang ideya ng kasaysayan bilang isang proseso ng progresibong pag-unlad mula sa hindi gaanong perpektong anyo ng lipunan hanggang sa mas perpekto.

Romantika noong 1820s-1830s ang kasaysayan ay tila isang tuluy-tuloy na natural at kapaki-pakinabang na proseso, na nakabatay sa pag-unlad ng moral na kamalayan at panlipunang hustisya. Ang mga yugto ng pangkalahatang prosesong ito ay mga indibidwal na makasaysayang panahon - mga hakbang tungo sa pinaka perpektong sagisag ng moral na ideya, tungo sa ganap na pag-unlad ng sibilisasyon ng tao. Ang bawat panahon ay nagmamana ng mga tagumpay ng lahat ng nakaraang pag-unlad at samakatuwid ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay dito. Nauunawaan sa ganitong paraan, ang kasaysayan ay nakakakuha ng pagkakaisa at malalim na kahulugan. Ngunit dahil ang natuklasang pattern ay palaging umiral at umiiral sa modernong panahon, at ang sanhi ng relasyon ay pinagsasama ang lahat ng nakaraan at kasalukuyang kasaysayan sa isang hindi mapaghihiwalay na proseso, ang solusyon sa maraming modernong mga katanungan, pati na rin ang hula ng hinaharap, ay tiyak na matatagpuan sa kasaysayan.

Ang panitikan, maging ito man ay isang nobela, isang tula o isang drama, ay naglalarawan ng kasaysayan, ngunit hindi sa paraan ng makasaysayang agham. Ang kronolohiya, ang eksaktong pagkakasunod-sunod ng mga pangyayari, mga labanan, mga pananakop at ang pagbagsak ng mga kaharian ay ang panlabas na bahagi lamang ng kasaysayan, ang argumento ni Hugo. Sa nobela, nakatuon ang pansin sa kung ano ang nakalimutan o hindi pinapansin ng mananalaysay - sa "maling panig" ng mga pangyayari sa kasaysayan, iyon ay, sa loob ng buhay. Sa sining, ang katotohanan ay nakamit pangunahin sa pamamagitan ng pagmumuni-muni ng kalikasan ng tao, ang kamalayan ng tao. Ang imahinasyon ng may-akda ay tumulong sa mga katotohanan, na tumutulong upang matuklasan ang kanilang mga sanhi sa ilalim ng panlabas na shell ng mga kaganapan, at, dahil dito, upang tunay na maunawaan ang kababalaghan. Ang katotohanan sa sining ay hindi kailanman maaaring maging isang kumpletong pagpaparami ng katotohanan. Hindi ito gawain ng manunulat. Sa lahat ng mga phenomena ng realidad, dapat niyang piliin ang pinaka-katangian, sa lahat ng makasaysayang tao at mga kaganapan, gamitin ang mga makakatulong sa kanya na pinaka-nakakumbinsi na isama ang katotohanang ipinahayag sa may-akda sa mga karakter ng nobela. Kasabay nito, ang mga kathang-isip na karakter na nagpapahayag ng diwa ng panahon ay maaaring maging mas makatotohanan kaysa sa mga makasaysayang karakter na hiniram ng makata mula sa mga gawa ng mga mananalaysay. Ang kumbinasyon ng mga katotohanan at kathang-isip ay mas makatotohanan kaysa sa mga katotohanan lamang, at tanging ang kanilang pagsasanib lamang ang nagbibigay ng pinakamataas na artistikong katotohanan, na siyang layunin ng sining.

Kasunod ng mga bagong ideyang ito para sa kanyang panahon, lumikha si Hugo ng "Notre Dame Cathedral". Itinuturing ng manunulat ang pagpapahayag ng diwa ng panahon bilang pangunahing pamantayan para sa pagiging totoo ng isang nobela sa kasaysayan. Dito, ang isang gawa ng sining ay sa panimula ay naiiba sa isang salaysay, na naglalahad ng mga katotohanan ng kasaysayan. Sa nobela, ang aktwal na "canvas" ay dapat na magsilbing pangkalahatang batayan lamang para sa balangkas, kung saan ang mga kathang-isip na karakter ay maaaring kumilos at ang mga kaganapang hinabi ng pantasya ng may-akda ay nabuo. Ang katotohanan ng makasaysayang nobela ay wala sa katumpakan ng mga katotohanan, ngunit sa katapatan sa diwa ng panahon. Si Hugo ay kumbinsido na ang isang tao ay hindi makakahanap ng mas maraming kahulugan sa pedantic na muling pagsasalaysay ng mga makasaysayang salaysay dahil ito ay nakatago sa pag-uugali ng isang walang pangalan na pulutong o "Argotines" (sa kanyang nobela ito ay isang uri ng korporasyon ng mga palaboy, pulubi, magnanakaw at manloloko. ), sa damdamin ng mananayaw sa kalye na si Esmeralda, o ng ringer na si Quasimodo, o sa isang natutunang monghe, kung saan ang mga eksperimento sa alchemical ay interesado rin ang hari.

Ang tanging hindi nababagong pangangailangan para sa kathang-isip ng may-akda ay upang matugunan ang diwa ng panahon: ang mga tauhan, sikolohiya ng mga tauhan, ang kanilang mga relasyon, mga aksyon, ang pangkalahatang takbo ng mga pangyayari, ang mga detalye ng pang-araw-araw na buhay at pang-araw-araw na buhay - lahat ng aspeto ng ang itinatanghal na realidad sa kasaysayan ay dapat na iharap sa kung ano talaga ang maaari. Saan makukuha ang lahat ng materyal na ito? Kung tutuusin, binabanggit lamang ng mga talaan ang mga hari, heneral at iba pang mga kilalang tao, mga digmaan sa kanilang mga tagumpay o pagkatalo, at mga katulad na yugto ng buhay ng estado, mga kaganapan sa pambansang saklaw. Ang pang-araw-araw na pag-iral ng isang walang pangalan na masa ng mga tao, na kung saan ay tinatawag na mga tao, at kung minsan ang "crowd", "mob" o kahit na "rabble", ay palaging nananatili sa labas ng salaysay, sa labas ng opisyal na makasaysayang memorya. Ngunit upang magkaroon ng ideya ng isang nakalipas na panahon, kailangan mong maghanap ng impormasyon hindi lamang tungkol sa mga opisyal na katotohanan, kundi pati na rin tungkol sa mga kaugalian at paraan ng pang-araw-araw na pamumuhay ng mga ordinaryong tao, kailangan mong pag-aralan ang lahat ng ito at pagkatapos ay muling likhain ito sa isang nobela. Ang mga alamat, alamat, at mga katulad na mapagkukunan ng alamat na umiiral sa mga tao ay maaaring makatulong sa manunulat, at ang manunulat ay maaaring at dapat na mapunan ang mga nawawalang detalye sa mga ito sa pamamagitan ng kapangyarihan ng kanyang imahinasyon, iyon ay, gumamit ng kathang-isip, palaging naaalala iyon. dapat niyang iugnay ang mga bunga ng kanyang imahinasyon sa diwa ng kapanahunan.

Itinuring ng mga romantikong imahinasyon ang pinakamataas na kakayahang malikhain, at kathang-isip - isang kailangang-kailangan na katangian ng isang akdang pampanitikan. Ang fiction, sa pamamagitan ng kung saan posible na muling likhain ang tunay na makasaysayang diwa ng panahon, ayon sa kanilang mga aesthetics, ay maaaring maging mas totoo kaysa sa katotohanan mismo. Ang masining na katotohanan ay mas mataas kaysa sa katotohanan ng katotohanan. Kasunod ng mga prinsipyong ito ng makasaysayang nobela ng Romantikong panahon, hindi lamang pinagsasama ni Hugo ang mga tunay na kaganapan sa mga kathang-isip, at ang mga tunay na makasaysayang karakter na may mga hindi kilalang, ngunit malinaw na mas pinipili ang huli. Ang lahat ng mga pangunahing tauhan ng nobela - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - ay kathang-isip niya. Tanging si Pierre Gringoire ang eksepsiyon: mayroon siyang tunay na prototype sa kasaysayan - nanirahan siya sa Paris noong ika-15 - unang bahagi ng ika-16 na siglo. makata at manunulat ng dula. Tampok din sa nobela si Haring Louis XI at ang Cardinal ng Bourbon (paminsan-minsan lang lumilitaw ang huli). Ang balangkas ng nobela ay hindi batay sa anumang pangunahing makasaysayang kaganapan, at tanging ang mga detalyadong paglalarawan ng Notre Dame Cathedral at medieval Paris ang maaaring maiugnay sa mga totoong katotohanan.

Ang kasaganaan ng mga detalye ng topograpiko ay kapansin-pansin kapag binabasa ang nobela mula pa sa simula. Partikular na detalyado ang Greve Square, na napapaligiran sa isang gilid ng Seine embankment, at sa iba pa ay mga bahay, kabilang dito ang bahay ng Dauphin Charles V, city hall, chapel, Palace of Justice, at iba't ibang kagamitan para sa pagbitay at pagpapahirap. Noong Middle Ages, ang lugar na ito ay ang sentro ng buhay sa lumang Paris: ang mga tao ay nagtitipon dito hindi lamang sa panahon ng maligaya na kasiyahan at mga panoorin, kundi pati na rin upang tumitig sa pagpapatupad; sa nobela ni Hugo, ang lahat ng pangunahing tauhan ay nagkikita sa Place de Greve: ang gypsy na si Esmeralda ay sumasayaw at umaawit dito, na naging sanhi ng paghanga ng karamihan at ang sumpa ni Claude Frollo; sa isang madilim na sulok ng parisukat, sa isang kahabag-habag na kubeta, ang isang nakaligpit ay nanlulupaypay; sa gitna ng karamihan ay gumagala ang makata na si Pierre Gringoire, nagdurusa mula sa kapabayaan ng mga tao at mula sa katotohanan na muli siyang walang pagkain at tuluyan para sa gabi; dito nagaganap ang isang kakaibang prusisyon, kung saan nagsasama-sama ang isang pulutong ng mga gypsies, ang "kapatiran ng mga jesters", mga sakop ng "kaharian ng Argo", iyon ay, mga magnanakaw at manloloko, buffoon at jesters, palaboy, pulubi, pilay; dito, sa wakas, ang kakatwang seremonya ng koronasyon ng jester sa "papa ng mga jesters" ni Quasimodo, at pagkatapos ay ang culminating episode para sa kapalaran ng karakter na ito, nang pinainom siya ni Esmeralda ng tubig mula sa kanyang prasko. Inilalarawan ang lahat ng ito sa dinamika ng mga kaganapang nagaganap sa parisukat, malinaw na nililikha ni Hugo ang "lokal na lasa" ng buhay ng medieval na Paris, ang makasaysayang diwa nito. Walang isang solong detalye sa paglalarawan ng paraan ng pamumuhay ng lumang Paris ay hindi sinasadya. Ang bawat isa sa kanila ay sumasalamin sa malawakang kamalayan sa kasaysayan, ang mga tiyak na ideya tungkol sa mundo at tungkol sa tao, paniniwala o pagtatangi ng mga tao.

Ito ay hindi nagkataon na ito ay ika-XV na siglo. umaakit sa atensyon ni Hugo. Ibinahagi ng manunulat ang kanyang mga kontemporaryong ideya tungkol sa panahong ito bilang isang transisyon mula sa Middle Ages tungo sa Renaissance, na kung saan maraming mga mananalaysay (F. Guizot, P. de Barante), mga manunulat (Walter Scott), pati na rin ang mga utopian thinker na sina Fourier at Saint-Simon itinuturing na simula ng isang bagong kabihasnan. Sa ika-15 siglo, naniniwala sila, ang mga unang pag-aalinlangan ay lumitaw sa isang walang katwiran, bulag na paniniwala sa relihiyon at ang mga nakatali sa pagbabago ng pananampalatayang ito, ang mga lumang tradisyon ay nawala, ang "espiritu ng malayang pagsasaliksik" ay nagpapakita mismo sa unang pagkakataon, iyon ay, malayang pag-iisip at espirituwal na kalayaan ng isang tao. Si Hugo ay nagbabahagi ng mga katulad na ideya. Bukod dito, iniugnay niya ang konseptong ito ng nakaraan sa kasalukuyang mga kaganapan sa France - ang pagpawi ng censorship at ang pagpapahayag ng kalayaan sa pagsasalita noong Rebolusyon ng Hulyo ng 1830. Ang aksyon na ito ay tila sa kanya ay isang mahusay na tagumpay at katibayan ng pag-unlad, at nakikita niya sa ito ang pagpapatuloy ng isang proseso na nagsimula sa malayong nakaraan.15th century Sa kanyang nobela tungkol sa huling bahagi ng Middle Ages, hinahangad ni Hugo na ipakita ang pagpapatuloy ng nakaraan at kasalukuyang mga kaganapan.

Itinuring niya ang Notre Dame Cathedral bilang isang simbolo ng panahon kung kailan lumitaw ang mga unang shoots ng freethinking, hindi nagkataon na ang lahat ng mga pangunahing kaganapan ng nobela ay naganap sa katedral o sa parisukat sa tabi nito, ang katedral mismo ay nagiging ang bagay ng mga detalyadong paglalarawan, at ang arkitektura nito ay ang paksa ng malalim na pagninilay at komento ng may-akda, na nililinaw ang kahulugan ng nobela sa kabuuan. Ang katedral ay itinayo sa loob ng maraming siglo - mula XI hanggang XV. Sa panahong ito, ang istilong Romanesque, na sa una ay nangibabaw sa arkitektura ng medieval, ay nagbigay-daan sa Gothic. Ang mga simbahan na itinayo sa istilong Romanesque ay malubha, madilim sa loob, na nakikilala sa pamamagitan ng mabibigat na sukat at isang minimum na dekorasyon. Sa kanila, ang lahat ay napapailalim sa hindi nalalabag na tradisyon, ang anumang hindi pangkaraniwang pamamaraan ng arkitektura o pagbabago sa panloob na dekorasyon ay tiyak na tinanggihan; anumang pagpapakita ng indibidwal na may-akda ng arkitekto ay itinuturing na halos kalapastanganan. Nakikita ni Hugo ang simbahang Romanesque bilang petrified dogma, ang sagisag ng omnipotence ng simbahan. Gothic, na may pagkakaiba-iba, kasaganaan at karilagan ng mga dekorasyon, tinawag niya, sa kaibahan sa istilong Romanesque, "folk architecture", isinasaalang-alang ito ang simula ng libreng sining. Sa pag-imbento ng lancet arch, na siyang pangunahing elemento ng istilong Gothic (kumpara sa Romanesque semicircular arch), hinahangaan niya bilang isang tagumpay ng henyo ng gusali ng tao.

Ang arkitektura ng katedral ay pinagsasama ang mga elemento ng parehong mga estilo, na nangangahulugan na ito ay sumasalamin sa paglipat mula sa isang panahon patungo sa isa pa: mula sa pagpilit ng kamalayan ng tao at malikhaing espiritu, na ganap na napapailalim sa dogma, hanggang sa mga libreng paghahanap. Sa matunog na takip-silim ng katedral, sa paanan ng mga haligi nito, sa ilalim ng malamig na mga vault na bato nito na nakadirekta sa kalangitan, kailangang madama ng isang medyebal na tao ang hindi mapag-aalinlanganang kadakilaan ng Diyos at ang kanyang sariling kawalang-halaga. Gayunpaman, nakikita ni Hugo sa Gothic cathedral hindi lamang isang muog ng medyebal na relihiyon, kundi pati na rin ang isang makinang na istraktura ng arkitektura, ang paglikha ng henyo ng tao. Binuo ng mga kamay ng ilang henerasyon, lumilitaw ang Notre Dame Cathedral sa nobela ni Hugo bilang isang "stone symphony" at "isang stone chronicle of the ages."

Ang Gothic ay isang bagong pahina sa salaysay na ito, na sa unang pagkakataon ay tumatak sa diwa ng oposisyon, naniniwala si Hugo. Ang hitsura ng Gothic lancet arch ay nagpahayag ng simula ng malayang pag-iisip. Ngunit parehong Gothic at arkitektura sa pangkalahatan ay kailangang umatras bago ang mga bagong uso ng panahon. Ang arkitektura ay nagsilbing pangunahing paraan ng pagpapahayag ng espiritu ng tao hanggang sa naimbento ang pag-iimprenta, na naging pagpapahayag ng isang bagong udyok ng tao para sa malayang pag-iisip at isang foreshadowing ng hinaharap na tagumpay ng nakalimbag na salita sa arkitektura. "Papatayin nito iyon," sabi ni Claude Frollo, habang ang isang kamay ay nakaturo sa libro at ang isa naman ay sa katedral. Ang libro bilang isang simbolo ng malayang pag-iisip ay mapanganib para sa katedral, na sumasagisag sa relihiyon sa pangkalahatan, "... para sa bawat lipunan ng tao ay may oras ... kapag ang isang tao ay nakatakas sa impluwensya ng isang pari, kapag ang paglago ng pilosopiko sinisira ng mga teorya at sistema ng estado ang mukha ng relihiyon." Dumating na ang oras na ito - upang isaalang-alang sa paraang ito si Hugo ay nagbibigay ng maraming batayan: sa Konstitusyon ng 1830, ang Katolisismo ay tinukoy hindi bilang relihiyon ng estado, ngunit bilang simpleng relihiyon na inaangkin ng karamihan ng mga Pranses (at bago, sa loob ng maraming siglo. , Katolisismo ay opisyal na ang suporta ng trono); ang mga anti-klerikal na damdamin ay napakalakas sa lipunan; hindi mabilang na mga repormador ang nag-aagawan sa kanilang sarili sa pagtatangkang i-renew ang isang hindi na ginagamit na relihiyon mula sa kanilang pananaw. "Walang ibang bansa sa mundo na opisyal na walang diyos," sabi ng isa sa kanila, si Montalembert, ang ideologo ng "liberal na Katolisismo."

Ang pagpapahina ng pananampalataya, nag-aalinlangan na sa loob ng maraming siglo ito ay isang hindi mapag-aalinlanganang awtoridad, isang kasaganaan ng mga bagong turo, ayon kay Hugo, na masigasig na tinanggap ang rebolusyon ng 1830 sa una, ay nagpapatotoo sa paglapit ng lipunan sa sukdulang layunin ng pag-unlad nito - upang demokrasya. Marami sa mga ilusyon ni Hugo tungkol sa tagumpay ng demokrasya at kalayaan sa Monarkiya ng Hulyo ay nawala sa lalong madaling panahon, ngunit sa oras ng pagsulat ng nobela ay naging malakas sila gaya ng dati.

Nilalaman ni Hugo ang mga palatandaan ng itinatanghal na panahon sa mga tauhan at kapalaran ng mga tauhan sa nobela, pangunahin na gaya ng archdeacon ng Notre Dame Cathedral na si Claude Frollo at ang bell ringer ng Quasimodo Cathedral. Sa isang tiyak na kahulugan, sila ay mga antipode, at sa parehong oras, ang kanilang mga tadhana ay magkakaugnay at malapit na magkakaugnay.

Ang natutunang asetiko na si Claude Frollo sa unang tingin lamang ay tila isang hindi nagkakamali na ministro ng simbahan, isang tagapag-alaga ng katedral at isang masigasig ng mahigpit na moralidad. Mula sa sandaling lumitaw siya sa mga pahina ng nobela, ang taong ito ay humampas sa isang kumbinasyon ng mga kabaligtaran na mga tampok: isang mahigpit, madilim na hitsura, isang saradong ekspresyon sa kanyang mukha, nakakunot na mga wrinkles, ang mga labi ng uban na buhok sa isang halos kalbo na ulo. ; kasabay nito, ang lalaking ito ay mukhang hindi hihigit sa tatlumpu't limang taong gulang, ang kanyang mga mata ay nag-aapoy sa pagnanasa at pagkauhaw sa buhay. Sa pag-unlad ng balangkas, ang duality ay higit na nakumpirma.

Ang pagkauhaw sa kaalaman ay nag-udyok kay Claude Frollo na mag-aral ng maraming agham at liberal na sining, sa edad na labing-walo ay nagtapos siya sa lahat ng apat na faculties ng Sorbonne. Gayunpaman, higit sa lahat, inilalagay niya ang alchemy at tinatalakay ito sa kabila ng pagbabawal ng relihiyon. Siya ay kinikilala bilang isang siyentipiko at maging isang mangkukulam, at ito ay nauugnay kay Faust, hindi nagkataon na binanggit ng may-akda ang pag-aaral ni Dr. Faust nang ilarawan ang cell ng archdeacon. Gayunpaman, walang kumpletong pagkakatulad dito. Kung si Faust ay nakipagkasundo sa demonyong kapangyarihan sa katauhan ni Mephistopheles, kung gayon hindi ito kailangan ni Claude Frollo, taglay niya ang diyablo na prinsipyo sa kanyang sarili: ang pagsupil sa likas na damdamin ng tao, na kanyang tinatanggihan, pagsunod sa dogma ng relihiyosong asetismo at sa sa parehong oras na isinasaalang-alang ito ng isang biktima ng kanyang "kapatid na babae" - agham, ay nagiging poot at krimen sa kanya, ang biktima kung saan ay ang nilalang na mahal niya - ang gypsy Esmeralda. Ang pag-uusig at pagkondena sa kanya bilang isang mangkukulam alinsunod sa malupit na mga kaugalian ng panahon, tila, nagbigay sa kanya ng kumpletong tagumpay sa pagprotekta sa kanyang sarili mula sa "devilly obsession", iyon ay, mula sa pag-ibig, gayunpaman, ang buong salungatan ay nalutas. hindi sa tagumpay ni Claude Frollo, kundi sa dobleng trahedya: parehong namatay si Esmeralda at ang humahabol sa kanya.

Ang imahe ni Claude Frollo Hugo ay patuloy na itinatag sa panitikan ng ika-XVII siglo. ang tradisyon ng paglalarawan ng isang kontrabida monghe sa mahigpit na pagkakahawak ng mga tukso, pinahihirapan ng mga ipinagbabawal na hilig at paggawa ng isang krimen. Ang temang ito ay iba-iba sa mga nobelang "The Nun" ni Diderot, "Melmoth the Wanderer" ni Maturin, "The Monk" ni Lewis, atbp. Sa Hugo, ito ay ibinaling sa direksyon na nauugnay para sa 1820s-1830s: pagkatapos ay ang tanong ng Ang monastic asceticism at celibacy ay aktibong pinagtatalunan ng mga paring Katoliko. Itinuring ng mga liberal na publicist (halimbawa, Paul Louis Courier) ang mga kinakailangan ng matinding asetisismo na hindi natural: ang pagsupil sa mga normal na pangangailangan at damdamin ng tao ay hindi maiiwasang humahantong sa masasamang hilig, kabaliwan o krimen. Sa kapalaran ni Claude Frollo makikita ang isa sa mga paglalarawan ng gayong mga kaisipan. Gayunpaman, ang kahulugan ng imahe ay malayo sa pagkaubos.

Ang espirituwal na pagkasira na naranasan ni Claude Frollo ay partikular na nagpapahiwatig ng panahon kung saan siya nabubuhay. Bilang isang opisyal na ministro ng simbahan, obligado siyang obserbahan at protektahan ang mga dogma nito. Gayunpaman, ang marami at malalim na kaalaman ng taong ito ay pumipigil sa kanya na maging masunurin, at sa paghahanap ng mga sagot sa maraming tanong na nagpapahirap sa kanya, lalo siyang bumaling sa mga aklat na ipinagbabawal ng simbahan, sa alchemy, hermetics, at astrolohiya. Sinisikap niyang hanapin ang "bato ng pilosopo" hindi lamang upang matutunan kung paano makakuha ng ginto, ngunit upang magkaroon ng kapangyarihan na halos ipantay siya sa Diyos. Ang pagpapakumbaba at pagpapakumbaba sa kanyang isipan ay umuurong bago ang mapangahas na diwa ng "malayang paggalugad". Ang metamorphosis na ito ay ganap na maisasakatuparan sa Renaissance, ngunit ang mga unang palatandaan nito ay nabanggit na noong ika-15 siglo, naniniwala si Hugo.

Kaya, ang isa sa maraming mga bitak na "nakakasira sa mukha ng relihiyon" ay dumaan sa kamalayan ng isang tao na, sa bisa ng kanyang dignidad, ay tinatawag na protektahan at suportahan ang relihiyong ito bilang batayan ng isang hindi matitinag na tradisyon.

Tulad ng para kay Quasimodo, siya ay dumaraan sa isang tunay na kamangha-manghang metamorphosis. Sa una, lumilitaw si Quasimodo sa harap ng mambabasa bilang isang nilalang na halos hindi matatawag na tao sa buong kahulugan ng salita. Ang kanyang pangalan ay simboliko: ang Latin na quasimodo ay nangangahulugang "parang", "halos". Si Quasimodo ay halos katulad ng isang anak (ampon na anak) ni Claude Frollo at halos (ibig sabihin hindi masyadong) tao. Siya ang sentro ng lahat ng naiisip na mga pisikal na deformidad: siya ay bulag sa isang mata, siya ay may dalawang umbok - sa kanyang likod at sa kanyang dibdib, siya ay napipilya, walang naririnig, dahil siya ay nabingi sa malakas na tunog ng malaking kampana. na siya ring, sabi niya kaya bihira na ang ilan ay itinuturing siyang pipi. Ngunit ang pangunahing kapangitan nito ay espirituwal: "Ang espiritu na nabuhay sa pangit na katawan na ito ay kasing pangit at di-sakdal," sabi ni Hugo. Bakas sa mukha niya ang galit at lungkot. Hindi alam ni Quasimodo ang pagkakaiba ng mabuti at masama, hindi alam ang awa o pagsisisi. Nang walang pangangatwiran at, bukod dito, nang walang pag-iisip, tinutupad niya ang lahat ng mga utos ng kanyang panginoon at panginoon na si Claude Frollo, kung kanino siya ay lubos na nakatuon. Hindi alam ni Quasimodo ang kanyang sarili bilang isang independiyenteng tao, hindi pa niya nagising sa kanya kung ano ang nagpapakilala sa tao mula sa hayop - ang kaluluwa, ang moral na kahulugan, ang kakayahang mag-isip. Ang lahat ng ito ay nagbibigay sa may-akda ng dahilan upang ihambing ang bell-ringing monster sa chimera ng katedral - isang eskultura ng bato, hindi kapani-paniwalang pangit at kakila-kilabot (ang mga eskulturang ito sa itaas na mga tier ng katedral ay dapat, ayon sa mga paganong ideya, upang itaboy ang kasamaan. mga espiritu mula sa templo ng Diyos).

Noong unang nakilala ng mambabasa si Quasimodo, ang karakter na ito ay isang ganap na kahihiyan. Ang lahat ng mga katangian na lumilikha ng kapangitan ay puro sa loob nito, pisikal at sa parehong oras ang espirituwal na kapangitan ay ipinakita sa pinakamataas na antas; sa isang tiyak na kahulugan, ang Quasimodo ay kumakatawan sa pagiging perpekto, ang pamantayan ng pangit. Ang karakter na ito ay nilikha ng may-akda alinsunod sa kanyang teorya ng kataka-taka, na binalangkas niya noong 1827 sa paunang salita sa dramang Cromwell. Ang paunang salita sa Cromwell ay naging pinakamahalagang manifesto ng romantikismo sa France, sa malaking bahagi dahil pinatutunayan nito ang mga prinsipyo ng kaibahan sa sining at ang aesthetics ng pangit. Sa konteksto ng mga ideyang ito, ang katawa-tawa ay tila ang pinakamataas na konsentrasyon ng ilang mga katangian at isang paraan ng pagpapahayag ng katotohanan kung saan ang magkasalungat na mga prinsipyo ay magkakasamang nabubuhay, kung minsan ay malapit na magkakaugnay at nakikipag-ugnayan: mabuti at masama, liwanag at dilim, hinaharap at nakaraan, mahusay. at hindi gaanong mahalaga, trahedya at nakakatawa. Upang maging totoo, ang sining ay dapat na sumasalamin sa duality na ito ng totoong buhay, at ang moral na gawain nito ay upang mahuli sa pakikibaka ng mga salungat na pwersa ang isang kilusan tungo sa kabutihan, liwanag, matayog na mga mithiin, patungo sa hinaharap. Si Hugo ay kumbinsido na ang kahulugan ng buhay at makasaysayang kilusan ay pag-unlad sa lahat ng larangan ng buhay at, higit sa lahat, ang moral na pagiging perpekto ng tao. Ang kapalarang ito, naniniwala siya, ay nakalaan para sa lahat ng mga tao, kahit na sa mga unang lumilitaw na ganap na sagisag ng kasamaan. Sinusubukan din niyang dalhin si Quasimodo sa landas ng pagiging perpekto.

Ang tao ay nagising sa Quasimodo sa sandali ng pagkabigla na naranasan niya: nang siya, na nakadena sa isang pillory sa gitna ng Place de Grève, binugbog (sa pagtatangkang dukutin ang isang gipsi, gaya ng malabo niyang hula), nanghihina sa uhaw. at pinaulanan ng bastos na pangungutya ng karamihan, ay pinakitaan ng awa ng parehong mananayaw sa kalye: Si Esmeralda, na inaasahan niyang paghihiganti, ay dinadala sa kanya ng tubig. Hanggang ngayon, tanging pagkasuklam, paghamak at pangungutya, galit at kahihiyan mula sa mga tao ang natutugunan ni Quasimodo. Ang kahabagan ay naging isang paghahayag para sa kanya at isang udyok na madama ang tao sa kanyang sarili. Ang paghigop ng tubig na natatanggap niya salamat kay Esmeralda ay simboliko: ito ay isang tanda ng taos-puso at walang sining na suporta na natatanggap ng isang walang katapusang kahihiyan na tao mula sa iba, na sa pangkalahatan ay walang pagtatanggol laban sa mga elemento ng pagkiling at pagnanasa ng isang bastos na karamihan, at lalo na. bago ang inquisitorial justice. Humanga sa awa na ipinakita sa kanya, ang kaluluwa ng tao ay nagising sa Quasimodo, ang kakayahang maranasan ang kanyang indibidwal na damdamin at ang pangangailangang mag-isip, at hindi lamang sumunod. Ang kanyang kaluluwa ay nagbubukas patungo kay Esmeralda at kasabay nito ay humiwalay kay Claude Frollo, na hanggang sa sandaling iyon ay naghari sa kanya.

Hindi na maaaring maging masunurin si Quasimodo, at sa kanyang puso, medyo ligaw pa rin, hindi kilalang damdamin ay gumising. Siya ay tumigil sa pagiging tulad ng isang estatwa ng bato at nagsimulang maging isang tao.

Ang kaibahan ng dalawang estado ng Quasimodo - ang luma at ang bago - ay sumisimbolo sa parehong ideya, na sa nobela ni Hugo ay nakatuon sa napakaraming pahina tungkol sa arkitektura ng Gothic at ika-15 siglo. kasama ang paggising nitong "diwa ng malayang paggalugad". Bilang pagpapahayag ng posisyon ng may-akda, lalong mahalaga na ang dating ganap na sunud-sunuran na si Quasimodo ay naging tagapamagitan ng kapalaran ni Claude Frollo. Sa naturang finale ng balangkas, ang ideya ng adhikain ng isang tao (kahit na ang pinakanahihiya at disenfranchised) sa pagsasarili at malayang pag-iisip ay muling binibigyang diin. Si Quasimodo mismo ay boluntaryong nagbabayad ng kanyang buhay para sa kanyang pinili na pabor kay Esmeralda, na naglalaman ng kagandahan, talento, pati na rin ang likas na kabaitan at kalayaan. Ang kanyang pagkamatay, na nalaman natin sa pagtatapos ng nobela, ay parehong nakakatakot at nakakaantig sa mga kalunos-lunos nito. Sa wakas ay pinagsanib nito ang pangit at ang dakila. Itinuturing ni Hugo na ang kaibahan ng magkasalungat ay ang walang hanggan at unibersal na batas ng buhay, ang pagpapahayag nito ay dapat na romantikong sining.

Ang ideya ng espiritwal na pagbabagong-anyo, ang paggising ng tao, na nakapaloob sa Quasimodo, kalaunan ay nakilala ang masiglang pakikiramay ni F. M. Dostoevsky. Noong 1862, isinulat niya sa mga pahina ng magasing Vremya: "Sino ang hindi mag-aakalang si Quasimodo ay ang personipikasyon ng inaapi at hinahamak na mga medieval na Pranses, bingi at disfigured, binigyan lamang ng kakila-kilabot na pisikal na lakas, ngunit kung saan ang pag-ibig at kahulugan. ng katarungan sa wakas ay nagising, at kasama nila ang kamalayan ng katotohanan ng isang tao at hindi pa rin nagalaw na walang katapusang pwersa ng sarili ... "Noong 1860s. Ang Quasimodo ay napagtanto ni Dostoevsky sa pamamagitan ng prisma ng ideya ng mga napahiya at iniinsulto (ang nobelang The Humiliated and the Insulted ay nai-publish noong 1861) o mga outcast (Inilathala ni Hugo ang The Les Misérables noong 1862). Gayunpaman, ang interpretasyong ito ay medyo naiiba sa konsepto ng may-akda tungkol kay Hugo noong 1831, nang isulat ang Notre Dame Cathedral. Sa oras na iyon, ang pananaw ni Hugo sa mundo ay nakatuon sa halip hindi sa panlipunang aspeto, ngunit sa makasaysayang aspeto. Ang imahe ng mga tao ay ipinaglihi niya sa sukat ng "pangkalahatang plano", at hindi ng isang indibidwal. Kaya, sa dramang Ernani (1830), isinulat niya:

Mga tao! - iyon ang karagatan. Pangkalahatang kaguluhan:

Magtapon ng isang bagay dito at lahat ay gagalaw.

Duyan niya ang kabaong at sinisira ang mga trono,

At bihira dito ang hari ay maganda ang pagpapakita.

Pagkatapos ng lahat, kung titingnan mo nang mas malalim ang kadiliman na iyon,

Makakakita ka ng higit sa isang fragment ng imperyo,

Sementeryo ng mga barko na inilabas sa dilim

At hindi na niya nakilala.

(Isinalin ni V. Rozhdestvensky)

Ang mga linyang ito ay higit na maihahambing sa bayani ng masa ng nobela - kasama ang karamihan ng mga "plebs" ng Paris, na may mga eksena ng isang kaguluhan sa pagtatanggol sa gipsi at paglusob sa katedral, kaysa kay Quasimodo.

Ang nobela ni Hugo ay puno ng mga contrasts at mga imahe-antitheses: ang freak Quasimodo - ang magandang Esmeralda, ang umiibig Esmeralda - at ang walang kaluluwa Phoebus, ang ascetic archdeacon - ang walang kuwentang zhuir Phoebus; magkasalungat sa talino ang natutunang archdeacon at ang bell ringer; sa mga tuntunin ng kapasidad para sa tunay na pakiramdam, hindi banggitin ang pisikal na hitsura, Quasimodo at Phoebus. Halos lahat ng pangunahing tauhan ay minarkahan ng panloob na hindi pagkakapare-pareho. Ang pagbubukod sa kanila ay, marahil, si Esmeralda lamang - isang ganap na buong kalikasan, ngunit ito ay naging kalunos-lunos para sa kanya: siya ay naging biktima ng mga pangyayari, mga hilig ng ibang tao at ang hindi makataong pag-uusig ng "mga mangkukulam". Ang laro ng antitheses sa nobela ay, sa esensya, ang pagsasakatuparan ng teorya ng mga kaibahan ng may-akda, na binuo niya sa paunang salita sa Cromwell. Ang tunay na buhay ay pinagtagpi ng mga kaibahan, naniniwala si Hugo, at kung ang isang manunulat ay magsasabing siya ay makatotohanan, dapat niyang ihayag ang mga kaibahang ito sa kanyang kapaligiran at ipakita ang mga ito sa isang akda, ito man ay isang nobela o isang drama.

Ngunit ang nobelang pangkasaysayan ay may isa pa, mas malaki pa at mas makabuluhang layunin: ang pag-aralan ang takbo ng kasaysayan sa kabuuan, upang makita ang lugar at pagtitiyak ng bawat panahon sa iisang proseso ng paggalaw ng lipunan sa paglipas ng mga panahon; bukod dito, upang mahuli ang koneksyon ng mga oras, ang pagpapatuloy ng nakaraan at kasalukuyan, at, marahil, upang mahulaan ang hinaharap. Ang Paris, na sinuri sa nobela mula sa isang mata ng ibon bilang "isang koleksyon ng mga monumento ng maraming siglo," si Hugo ay tila isang maganda at nakapagtuturo na larawan. Ito ang buong kwento. Tinatakpan ito ng isang sulyap, matutuklasan mo ang pagkakasunod-sunod at nakatagong kahulugan ng mga kaganapan. Ang matarik at makitid na hagdanan ng spiral, na kailangang malampasan ng isang tao upang umakyat sa tore ng katedral at makakita ng napakaraming, sa Hugo ay isang simbolo ng pag-akyat ng sangkatauhan sa mga hagdan ng mga edad. Ang isang medyo solid at maayos na sistema ng mga ideya ni Hugo tungkol sa kasaysayan, na makikita sa Notre Dame Cathedral, ay nagbibigay ng dahilan upang isaalang-alang ang nobelang ito na tunay na makasaysayan.

Ang pagkuha ng "aral" mula sa kasaysayan ay isa sa pinakamahalagang pangunahing prinsipyo ng mga makasaysayang genre ng romantikong panitikan—kapwa ang nobela at ang drama. Sa Notre Dame Cathedral, ang ganitong uri ng "aralin" ay pangunahing sumusunod sa paghahambing ng mga yugto ng paggalaw tungo sa kalayaan noong ika-15 siglo. at sa buhay ng kontemporaryong lipunan ng manunulat.

Sa nobela, maririnig ang isang echo ng isa pang talamak na kontemporaryong problema sa pulitika ni Hugo - ang parusang kamatayan. Ang tanong na ito ay tinalakay sa Kamara ng mga Deputies at sa pahayagan na may kaugnayan sa paglilitis sa mga ministro ni Charles X, na natalo ng rebolusyon noong 1830. Ang pinaka-radikal na mga kalaban ng monarkiya ay humingi ng parusang kamatayan para sa mga ministro na lumabag sa batas na may kanilang mga ordenansa noong Hulyo 1830 at sa gayon ay nagdulot ng rebolusyon. Sila ay tinutulan ng mga kalaban ng parusang kamatayan. Si Hugo ay sumunod sa posisyon ng huli. Medyo mas maaga, noong 1829, inilaan niya ang kuwentong "Ang Huling Araw ng Hinatulan" sa problemang ito, at sa drama na "Ernani" (1830) ay nagsalita siya para sa awa ng pinuno sa kanyang mga kalaban sa pulitika. Ang mga motibo ng habag at awa ay tunog halos sa buong gawain ni Hugo at pagkatapos ng Notre Dame Cathedral.

Kaya, ang kahulugan ng mga kaganapan, na hindi maintindihan ng mga tao ng ika-15 siglo, ay ipinahayag lamang ng ilang siglo mamaya, ang kasaysayan ng medieval ay binabasa at binibigyang-kahulugan lamang ng mga kasunod na henerasyon. Noong ika-19 na siglo lamang nagiging malinaw na ang mga pangyayari sa nakaraan at kasalukuyan ay konektado sa isang proseso, ang direksyon at kahulugan nito ay tinutukoy ng pinakamahalagang batas: ito ang mithiin ng espiritu ng tao sa kalayaan at ang pagpapabuti ng mga anyo ng buhay panlipunan. . Ang pag-unawa sa kasaysayan sa ganitong paraan sa mga koneksyon nito sa modernidad, isinasama ni Hugo ang kanyang konsepto sa nobelang Notre Dame Cathedral, na, samakatuwid, ay napaka-kaugnay sa 1830s, bagaman ito ay nagsasabi tungkol sa mga kaganapan sa malayong nakaraan. Ang "Notre Dame Cathedral" ay naging isang kaganapan at ang rurok ng makasaysayang genre ng nobela sa panitikang Pranses.

Ang balangkas ng kuwentong ito, ang mga kaganapan na umuunlad sa mga lansangan ng Paris noong ika-15 siglo, ay pangunahing nauugnay sa napakahirap na relasyon ng tao. Ang mga pangunahing tauhan ng nobela ay isang bata, inosente, walang alam sa buhay na gipsy na babae na pinangalanang Esmeralda at Claude Frollo, ang acting deacon sa Notre Dame Cathedral.

Ang isang pantay na mahalagang papel sa trabaho ay ginampanan ng kuba na si Quasimodo na pinalaki ng taong ito, isang kapus-palad na nilalang na hinahamak ng lahat, na sa parehong oras ay nakikilala sa pamamagitan ng tunay na maharlika at maging ang kadakilaan ng kaluluwa.

Ang Paris mismo ay maaaring ituring na isang makabuluhang karakter ng nobela, ang manunulat ay nagbabayad ng maraming pansin sa paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay sa lungsod na ito, na sa oras na iyon ay kahawig ng isang malaking nayon. Mula sa mga paglalarawan ni Hugo, maraming matututunan ang mambabasa tungkol sa pagkakaroon ng mga simpleng magsasaka, ordinaryong artisan, mayayabang na aristokrata.

Binibigyang-diin ng may-akda ang kapangyarihan ng pagtatangi at paniniwala sa mga supernatural na phenomena, mangkukulam, masasamang mangkukulam, na sa panahong iyon ay ganap na sumasaklaw sa lahat ng miyembro ng lipunan, anuman ang kanilang pinagmulan at lugar sa lipunan. Sa nobela, ang isang takot at kasabay na galit na mga tao ay ganap na hindi makontrol, at sinuman, kahit na isang ganap na inosenteng tao ng anumang mga kasalanan, ay maaaring maging biktima nito.

Kasabay nito, ang pangunahing ideya ng nobela ay ang panlabas na hitsura ng bayani ay hindi palaging nag-tutugma sa kanyang panloob na mundo, kasama ang kanyang puso, ang kakayahang mahalin at isakripisyo ang kanyang sarili para sa kapakanan ng isang tunay na pakiramdam, kahit na. kung ang bagay ng pagsamba ay hindi nasusuklian.

Kaakit-akit sa hitsura at may suot na mahusay na mga damit, ang mga tao ay madalas na nagiging ganap na walang kaluluwa, wala kahit elementarya na pakikiramay, moral na mga halimaw. Ngunit sa parehong oras, ang isang tao na tila sa lahat ay isang kasuklam-suklam at kakila-kilabot na nilalang ay maaaring magkaroon ng isang tunay na malaking puso, tulad ng nangyayari sa isa sa mga pangunahing karakter ng trabaho, ang cathedral bell ringer na si Quasimodo.

Ang klerigo na si Frollo ay naglalaan ng kanyang sarili araw-araw sa pagbabayad-sala para sa mga kasalanan ng kanyang walang kabuluhang kapatid, na hindi namumuno sa pinaka-matuwid na pag-iral. Ang isang tao ay naniniwala na maaari niyang mabayaran ang kanyang mga pagkakamali sa pamamagitan lamang ng isang kumpletong pagtalikod sa makamundong kasiyahan. Sinimulan pa niyang alagaan ang mga walang kwentang ulila, lalo na, iniligtas niya ang kuba na sanggol na si Quasimodo, na pupuksain lamang dahil sa mga congenital flaws sa kanyang hitsura, na isinasaalang-alang na hindi siya karapat-dapat na mamuhay kasama ng mga tao.

Ibinigay ni Frollo ang kapus-palad na batang lalaki ng ilang edukasyon sa abot ng kanyang makakaya, ngunit hindi rin siya kinikilala bilang kanyang sariling anak, dahil nabibigatan din siya ng halatang kapangitan ng may sapat na gulang na lalaki. Si Quasimodo ay tapat na naglilingkod sa patron, ngunit ang deacon ay tinatrato siya nang napakahirap at malupit, hindi pinapayagan ang kanyang sarili na maging kalakip dito, sa kanyang opinyon, "ang paglikha ng diyablo."
Ang mga depekto sa hitsura ng batang kampanilya ay nagiging isang napakalungkot na tao, hindi man lang niya sinisikap na mangarap na may maaaring tratuhin siya bilang isang tao at mahalin siya, siya ay sanay na sa mga sumpa at pambu-bully ng iba mula pagkabata.

Gayunpaman, ang kaakit-akit na si Esmeralda, ang isa pang pangunahing tauhan ng nobela, ay hindi nagdudulot ng anumang kagalakan sa kanyang kagandahan. Ang mga kinatawan ng mas malakas na kasarian ay hinahabol ang babae, lahat ay naniniwala na siya ay dapat na pag-aari lamang sa kanya, habang ang mga kababaihan ay nakakaramdam ng tunay na pagkapoot sa kanya, na naniniwala na siya ay nanalo sa mga puso ng mga lalaki sa pamamagitan ng mga trick ng pangkukulam.

Ang mga malungkot at walang muwang na kabataan ay hindi natatanto kung gaano kalupit at walang puso ang mundo sa kanilang paligid, kapwa nahulog sa bitag na itinakda ng pari, na nagiging sanhi ng pagkamatay ng dalawa. Ang pagtatapos ng nobela ay napakalungkot at madilim, isang inosenteng batang babae ang pumanaw, at si Quasimodo ay nahulog sa lubos na kawalan ng pag-asa, na nawala ang huling maliit na aliw sa kanyang walang pag-asa na pag-iral.

Ang realistang manunulat ay hindi maaaring magbigay ng kaligayahan sa mga positibong karakter na ito, na itinuturo sa mga mambabasa na sa mundo ay madalas na walang lugar para sa kabutihan at katarungan, isang halimbawa nito ay ang mga kalunus-lunos na kapalaran nina Esmeralda at Quasimodo.

Sikat

Asong Pastol ng Caucasian

Crash Test Auto 2022-02-02 03:16:22

Aling mga aso ang magaling sa mga bata

Katawan 2022-02-02 03:16:22

Si Grigory Romanov, dating unang kalihim ng Leningrad regional committee ng CPSU, ay namatay, ngunit ang kanyang trabaho ay nabubuhay sa Smolny

Sistema ng preno 2022-02-02 03:16:22

Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong