Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Komposisyon batay sa pagpipinta: I. I. Shishkin "Ulan sa isang kagubatan ng oak".
Sa huling aralin, dinala kami ng guro ng wikang Ruso sa klase ng isang napaka-kagiliw-giliw na album na may mga kopya ng mga natitirang pintor ng landscape ng Russia noong ika-19 na siglo. Inalok niya na pumili ng isa sa mga pinakagustong gawa at magsulat ng isang sanaysay tungkol dito. Ang pagpipinta ni I. I. Shishkin na "Rain in an Oak Forest" ay gumawa ng pinakamalakas na impresyon sa akin. Ang isang mahusay na kaalaman sa kalikasan, ang kakayahang makita at marinig ang kagandahan sa bawat sandali ng buhay at ang kakayahan ng pintor ay nakatulong kay Shishkin na ipinta ang kahanga-hangang larawang ito.
Sa pagtingin sa tanawin, sa bawat cell ay nararamdaman mo ang kasariwaan at kaluwang ng kagubatan ng oak. Ang mga makapangyarihang matataas na oak ay umaabot sa kanilang mga sanga pataas patungo sa langit at sa araw. Hindi sila siksikan: may sapat na espasyo sa paligid ng bawat puno upang maging maganda ang pakiramdam ng parehong makukulay na bulaklak sa kagubatan at napakabata pang teenage oak.
May mahinang ulan sa tag-araw. Ang isang maliwanag na haze-mist ay tumataas mula sa lupa na pinainit sa araw, na ginagawang misteryoso at misteryoso ang kagubatan. Sa di kalayuan, ang mga puno ay natutunaw sa isang puting mahangin na saplot, na parang sa gatas. Samakatuwid, ang isang walang humpay na pagnanais ay lumitaw upang malaman: kung ano ang susunod, sa paligid ng liko ng kalsada ng kagubatan, na, tulad ng isang matipid na maybahay, ay nagtitipon ng mga patak ng ulan sa malawak na makintab na puddles, kung saan ang mga oak, kalangitan, at mga taong naglalakad sa kalsada ay naroroon. nasasalamin. Nakikita namin ang mga tao sa likod - malamang, naabutan sila ng ulan habang naglalakad, at tumalikod sila. Mas malapit sa amin - isang lalaki at isang babae. Nakasuot sila ng maayos at protektado mula sa ulan ng malawak na itim na payong. Gayunpaman, ang mga taong ito ay tila hindi sabik na makalabas sa kagubatan sa lalong madaling panahon, sila ay kalmado, masayang pumipili ng mga tuyong lugar sa kalsada kung saan maaari silang madaanan. Siyempre, hindi kanais-nais na ang mga binti at ilalim ng balabal ay nabasa, ngunit may ganoong kagandahan sa paligid! Tila pinagmamasdan sila ng tahimik at sariwang kagubatan, na nagsasaya sa kanilang katahimikan.
Ang isang ganap na naiibang impression ay ginawa ng isang taong naglalakad sa harap. Wala siyang payong, at dumiretso siya sa mga lusak, inilagay ang kanyang mga kamay sa kanyang mga bulsa at ipinatong ang kanyang ulo sa kanyang mga balikat. Yumuko siya, hindi kanais-nais sa kanya ang kahalumigmigan, marahil ay basang-basa siya. Well, hindi lahat gusto ang pagiging bago at lamig.
Sa kabila ng pag-ulan, ang kagubatan ay maliwanag at maligaya. Ang mga oak ay tila mga kuwerdas ng ilang kamangha-manghang instrumento, kung saan ang rain-musician ay tumutugtog ng banayad na melodies. Isinulat ni Shishkin na "ang isang larawan mula sa kalikasan ay dapat na walang pantasya" at na "ang kalikasan ay dapat ipinta sa lahat ng pagiging simple nito." At alam niya kung paano ipakita ang "simple" na ito sa paraang ito ay naging sapat sa sarili, mahalaga: walang isang detalye sa larawan, at ang lahat ng mga indibidwal na bahagi ay nasa malapit na pakikipag-ugnayan.
Parang buhay, nakatayo sa harapan namin ang kagubatan sa larawan. Dinala kami ng artist higit sa isang siglo at kalahating nakalipas, ngunit hindi mo ito napansin kaagad. At talagang gusto kong makahanap ng isang katulad na kalsada sa mga oak sa tag-araw at maglakad kasama nito, matugunan ang mga taong nahuli sa ulan, at hilingin sa kanila na huwag tumakas, hindi magmadali, ngunit tumingin sa paligid at pahalagahan ang karilagan ng kalikasan ng Russia. sa lahat ng estado nito: saya, kalungkutan, galit...

Paglalarawan ng pagpipinta ni I. I. Shishkin "Ulan sa isang kagubatan ng oak".
Ang pagpipinta na "Rain in the Oak Forest" ay ipininta ni I. I. Shishkin noong 1891. Ito ang panahon ng kanyang malikhaing pamumulaklak. Ang mga canvases ng panahong ito ng buhay ng artista ay nakikilala sa pamamagitan ng kakayahang magamit ng mga imahe at iba't ibang mga motibo. Ang "Rain in the Oak Forest" ay isa sa mga pinakaperpektong gawa ng artist, na kapansin-pansin sa maingat na pag-iisip ng balangkas at napakatalino na pamamaraan ng pagpapatupad.
Sa pagpipinta na "Rain in the Oak Forest" lumilitaw si Shishkin bilang isang master ng easel painting. Sa kabuuan, naipakita ng artista kung anong virtuosity ang pagmamay-ari niya ng isang brush at nagagawa niyang ihatid ang lahat ng mga kulay ng kulay, ang paglalaro ng liwanag at anino.
Sa harap namin ay isang puno ng oak sa panahon ng mainit na ulan sa tag-araw. Ang mamasa-masa na hangin ng kagubatan ay sariwa at malamig. Ang artist ay totoo sa kanyang sarili - siya ay tumpak at layunin pa rin sa paglalarawan ng bawat nuance, bawat detalye. Sa pamamagitan ng mahusay na kasanayan, ang artist ay nagbibigay ng lalim ng espasyo. Ito ay nahuhulog sa isang maulan na ulap, at kung sa harapan ang mga puno ay malinaw na nakikita, pagkatapos ay sa background lamang ang kanilang mga malabong contour ay lilitaw. Ang pinong maberde-pilak na gamut ng canvas ay pininturahan sa pinaka banayad na mga lilim. Sa pamamagitan ng translucent na belo, sa pamamagitan ng mga ulap, isang sinag ng araw ang tumagos sa kakahuyan. Mabilis na dumadaan sa mamasa-masa na mga sanga at mga dahon, nabahiran ng ginto ang mga puno ng oak at nagiging isang milyong sinag sa mga puddles. Maraming mga dumadaan, na sumusuko sa alindog ng masamang panahon, dahan-dahang gumagala sa mga puddles. At hindi ba ang may-akda mismo ang nauuna, tinataas ang kwelyo ng kanyang magaan na amerikana at inilagay ang kanyang mga kamay sa kanyang mga bulsa?
Dapat pansinin na ang canvas na "Ulan sa isang kagubatan ng oak" ay nahuhulog sa serye ng mga pagpipinta ng artista, na isinulat sa mga huling taon ng kanyang buhay - epiko at kahit na medyo malupit sa kalikasan. Ito ay isang larawan kung saan tila nakalimutan ni Shishkin ang tungkol sa mga paghihirap at paghihirap, at sa tulong ng talento at inspirasyon, ipinakita lamang niya ang kamangha-manghang kagandahan ng mundo sa kanyang paligid.

Komposisyon batay sa pagpipinta ni I. I. Shishkin "Ulan sa isang kagubatan ng oak".
Ipininta ni Shishkin ang larawan noong 1891. Ito ay pinaniniwalaan na sa panahong ito ang artist ay may isang malikhaing pamumulaklak. Sa mga gawa ng may-akda ng oras na ito, makikita ng isang tao ang mga multifaceted na imahe, pati na rin ang iba't ibang uri ng mga motif. Ang gawain ng master na "Rain in the oak forest" ay kinikilala bilang isa sa mga pinakamahusay. Ang larawan ay may maingat na pinag-isipang balangkas at isinagawa ng may-akda sa isang napakatalino na pamamaraan. Samakatuwid, si Shishkin sa gawaing ito ay nagbubukas sa harap natin bilang isang master ng easel painting.
Ang may-akda ng gawa ng sining ay nagpakita kung gaano kahusay ang isang brush ay maaaring gumana sa kanyang mga kamay at kung gaano kahusay mong maihatid ang scheme ng kulay, pati na rin ang liwanag at anino. Ang manonood, na tumitingin sa canvas, ay nakakita ng isang puno ng oak, na hinuhugasan ng mainit na ulan sa tag-araw. Ang ulan ay ginagawang sariwa at malamig ang hangin. Sa larawang ito, ang master, tulad ng dati, tumpak at layunin ay nagpapakita ng lahat ng mga nuances at mga detalye. Ang lalim ng komposisyon ay napakahusay na naihatid. Ang lahat ng espasyo ay natunaw sa isang maulan na ulap. Kitang-kita mo ang mga punong nakausli sa harapan. Gayunpaman, sa background, nakikilala lamang ng manonood ang kanilang mga malabong balangkas. Ipinakita ni Shishkin ang kakahuyan na may banayad na kulay ng pilak-berde. Isang sinag ng sikat ng araw ang pumapasok sa ulap, na dumadaan sa isang tabing na halos hindi nakikita. Dumadaan ito sa mamasa-masa na mga sanga, mga dahon, at sa balat ng mga puno sa ilalim nito ay naglalabas ng ginto. Sa dulo, ang sinag ng liwanag ay nahahati sa milyun-milyong maliliit na sinag sa mga puddles. Dahan-dahan, ilang mga dumadaan, na nabighani sa masamang panahon, ay naglalakad sa mga puddles. Ito ba ay nagkataon na hindi natin makikita si Shishkin sa imahe ng isa sa kanila, na itinaas ang kwelyo ng kanyang amerikana gamit ang kanyang mga kamay sa kanyang mga bulsa?
Dapat sabihin na ang pagpipinta na "Rain in an Oak Forest" ay hindi nabibilang sa isang bilang ng mga epiko at malupit na mga gawa na isinulat ng may-akda sa kanyang kamakailang panahon. Sa gawaing ito, tila nakalimutan ni Shishkin ang tungkol sa pagmamadali ng buhay at, gamit ang kanyang talento na may inspirasyon, ay nagpapakita ng kamangha-manghang kagandahan ng mundo na nakapaligid sa atin.

Ang pagpipinta na "Rain in the Oak Forest" ay ipininta ni I. I. Shishkin noong 1891. Ito ang panahon ng kanyang malikhaing pamumulaklak. Ang mga canvases ng panahong ito ng buhay ng artista ay nakikilala sa pamamagitan ng kakayahang magamit ng mga imahe at iba't ibang mga motibo. Ang "Rain in the Oak Forest" ay isa sa mga pinakaperpektong gawa ng artist, na kapansin-pansin sa maingat na pag-iisip ng balangkas at napakatalino na pamamaraan ng pagpapatupad.

Sa pagpipinta na "Rain in the Oak Forest" lumilitaw si Shishkin bilang isang master ng easel painting. Sa kabuuan, naipakita ng artista kung anong virtuosity ang pagmamay-ari niya ng isang brush at nagagawa niyang ihatid ang lahat ng mga kulay ng kulay, ang paglalaro ng liwanag at anino.

Sa harap namin ay isang puno ng oak sa panahon ng mainit na ulan sa tag-araw. Ang mamasa-masa na hangin ng kagubatan ay sariwa at malamig. Ang artist ay totoo sa kanyang sarili - siya ay tumpak at layunin pa rin sa paglalarawan ng bawat nuance, bawat detalye. Sa pamamagitan ng mahusay na kasanayan, ang artist ay nagbibigay ng lalim ng espasyo. Ito ay nahuhulog sa isang maulan na ulap, at kung sa harapan ang mga puno ay malinaw na nakikita, pagkatapos ay sa background lamang ang kanilang mga malabong contour ay lilitaw. Ang pinong maberde-pilak na gamut ng canvas ay pininturahan sa pinaka banayad na mga lilim.

Sa pamamagitan ng translucent na belo, sa pamamagitan ng mga ulap, isang sinag ng araw ang tumagos sa kakahuyan. Mabilis na dumadaan sa mamasa-masa na mga sanga at mga dahon, nabahiran ng ginto ang mga puno ng oak at nagiging isang milyong sinag sa mga puddles. Maraming mga dumadaan, na sumusuko sa alindog ng masamang panahon, dahan-dahang gumagala sa mga puddles. At hindi ba ang may-akda mismo ang nauuna, tinataas ang kwelyo ng kanyang magaan na amerikana at inilagay ang kanyang mga kamay sa kanyang mga bulsa?

Dapat pansinin na ang canvas na "Rain in the Oak Forest" ay bumagsak sa serye ng mga pagpipinta ng artista, na isinulat sa mga huling taon ng kanyang buhay - epiko at kahit na medyo malupit sa kalikasan. Ito ay isang larawan kung saan tila nakalimutan ni Shishkin ang tungkol sa mga paghihirap at paghihirap, at sa tulong ng talento at inspirasyon, ipinakita lamang niya ang kamangha-manghang kagandahan ng mundo sa kanyang paligid.

Bilang karagdagan sa paglalarawan ng pagpipinta ni II Shishkin "Ulan sa isang Oak Forest", ang aming website ay naglalaman ng maraming iba pang mga paglalarawan ng mga pagpipinta ng iba't ibang mga artist, na maaaring magamit kapwa bilang paghahanda sa pagsulat ng isang sanaysay sa isang pagpipinta, at para lamang sa isang mas kumpletong kakilala sa gawain ng mga sikat na masters ng nakaraan.

Ivan Shishkin. Ulan sa kagubatan ng oak.
1891. Langis sa canvas.
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.

Kapag sinabi natin ang Shishkin, ang mga larawang puno ng epikong kapangyarihan ay bumangon sa ating mga mata: ang mga maharlikang kagubatan ng Russia, na tinusok ng araw at pinaypayan ng mga tula, mga bingi na tract sa kagubatan na may malalakas na putot na nababalot ng hangin, ang mga tuktok ng naglalakihang pine na ginintuan ng papalubog na araw , mga higanteng oak, troso, mga grove ng barko ...

Kapag sinabi natin ang Shishkin, nakikita natin ang parehong tahimik na mga gilid ng kagubatan na nagiging berde sa ilalim ng mataas na araw, at ang mga transparent na batis na nawala sa makakapal na kasukalan, na sumasalamin sa mga baybaying birch, at ang asul na kalawakan ng kalangitan sa itaas ng kalawakan! naninilaw na rye... Kami ay huminga nang mas malaya at mas malalim, na para bang kami ay talagang inaamoy ng resinous aroma ng pine, sariwang kahalumigmigan ng kagubatan, mga dahon noong nakaraang taon...

Sino ang hindi nagalit kay Shishkin para sa monotony ng mga plot, para sa mga "photographic" na mga imahe na sinasabing likas sa kanyang mga gawa, para sa "walang malasakit na pagkopya ng kalikasan"!

Ngayon ay tila nakakagulat na ang gayong reputasyon bilang isang walang malasakit at malamig na tagakopya ng kalikasan ay maaaring umunlad sa isang inspiradong artista na isa sa mga una sa sining ng Russia na nagawang ihayag sa kanyang mga kontemporaryo ang kagandahan at tula ng kanyang katutubong tanawin sa lahat ng marilag nitong kasimplehan.

“Sa gawaing sining, sa pag-aaral ng kalikasan, hinding-hindi mo ito matatapos, hindi mo masasabing natutunan mo na ito nang buo, lubusan, at hindi mo na kailangan pang mag-aral; nag-aral lamang ng mabuti sa ngayon, at pagkatapos ng impresyon na sila ay namumutla, at, hindi patuloy na nakayanan ang kalikasan, ang artista mismo ay hindi mapapansin kung paano niya iiwan ang katotohanan, "isinulat ni Shishkin.

Sa ikalawang kalahati ng 1880s. Ang pagpipinta ni Shishkin ay medyo (ngunit hindi radikal) nagbabago: "Naramdaman ko ang tono" (IN Kramskoy), iyon ay, sinimulan niyang bigyang pansin ang pangkalahatang estado ng atmospera, ang kapaligiran ng liwanag-at-hangin na pinagsasama ang mga bagay, ngunit, sa kaibahan sa mga uso ng panahon, napanatili niya ang kalinawan at integridad ng pangitain ng mga form ng paksa: Pines iluminated by the sun (1886), Oaks (1887), Mordvin oaks (1891), Autumn (1892), atbp.

V.V. Vereshchagin, tinitingnan ang sketch na "Mga puno ng pine na iluminado ng araw. Sestroretsk", sinabi: "Oo, ito ay pagpipinta! Sa pagtingin sa canvas, ako, halimbawa, medyo malinaw na nararamdaman ang init, sikat ng araw at, sa ilusyon, nararamdaman ko ang aroma ng pine.

Ang Rain in an Oak Forest (1891) ay parehong kahanga-hangang imahe ng kalikasan sa mga tuntunin ng kagandahan at katapatan sa paghahatid ng estado ng atmospera, at isang malinaw na paglalarawan ng gayong balanse sa pagitan ng bagay at ng kapaligiran, sa pagitan ng pangkalahatan at indibidwal.

Narito ang isang sipi mula sa mga memoir ng isang kontemporaryo na nagpapakita sa atin ng isang masigasig, hindi mapakali, inspiradong artista:
“- Naalala ko minsan nahuli ako sa kagubatan ng bagyo. Noong una sinubukan kong magtago sa ilalim ng mga puno ng fir, ngunit walang kabuluhan. Maya-maya ay dumaloy ang malamig na agos sa aking likuran. Ang bagyo ay lumipas na, at ang ulan ay bumuhos sa parehong lakas. Kinailangan kong umuwi sa ulan. Binaba ko ang daan patungo sa dacha ni Shishkin para paikliin ang landas. Sa di kalayuan, sa itaas ng kagubatan, isang maliwanag na araw ang sumisikat sa makapal na lambat ng ulan.
Tumigil ako. At pagkatapos ay sa kalsada, malapit sa dacha, nakita ko si Ivan Ivanovich. Nakatayo siya sa puddle, nakayapak, simpleng buhok, basang blouse at pantalon na dumikit sa katawan.
- Ivan Ivanovich! Naabutan ka rin ba ng ulan?
Hindi, lumabas ako sa ulan! Inabutan ako ng bagyo sa bahay ... Nakita ko ang himalang ito sa bintana at tumalon ako para tingnan. Isang pambihirang larawan! Ang ulan na ito, ang araw na ito, ang mga patak ng patak na patak na ito... At ang madilim na kagubatan sa di kalayuan! Gusto kong matandaan ang liwanag, at ang kulay, at ang mga linya...
Kaya - sa pag-ibig sa bawat bulaklak, bawat bush, bawat puno, ang aming kagubatan ng Russia at kapatagan - lagi kong naaalala si Ivan Ivanovich Shishkin.
Nagtatrabaho siya araw-araw, maingat. Bumalik siya sa trabaho sa ilang oras upang magkaroon ng parehong ilaw. Alam ko na sa alas-2-3 ng hapon ay tiyak na magpipintura siya ng mga oak sa parang, na sa gabi, kapag nababalot na ng abuhing fog ang distansya, nakaupo siya sa tabi ng lawa, nagsusulat ng mga wilow, at sa sa umaga, sa madaling araw, siya ay matatagpuan sa turn road patungo sa nayon ng Zheltsy, kung saan ang mga alon ng eared rye roll, kung saan ang mga patak ng hamog sa gilid ng kalsada ay lumiliwanag at lumalabas.

Ang sketch na ito, na ginawa ng isang saksing panulat, ay nagpapakita sa amin ng totoong Ivan Shishkin.

Isang kakaibang sandali: sa mamasa-masa na hangin ng kagubatan, sa pamamagitan ng isang mala-bughaw na transparent na umiikot na belo, isang sinag ng araw ang pumutok, tila mabilis na itinutulak ang mga sanga, mga dahon, nabasag ng isang libong liwanag na nakasisilaw sa mga puddles, biglang nagpinta ng mga puno ng kahoy na may tanso. Parang kinukulam, nakita ng artista ang hindi maipaliwanag na kagandahan ng mundo sa paligid niya. Nakalimutan niya ang sarili niya, ang mga problema niya. Nanaginip siya...

Marahil sa sandaling iyon ay ipinanganak ang balangkas ng pagpipinta na "Rain in the Oak Forest". At hindi ba ang may-akda mismo ang gumagala, kasama ang kanyang mga kamay sa kanyang mga bulsa at itinaas ang kanyang kwelyo, na nagwiwisik sa mga puddles ... Si Shishkin sa canvas na ito ay nagpakita ng kanyang sarili bilang isang birtuoso ng easel painting. Ang mga subtlest nuances ng kulay, tono, liwanag ay tumagos sa buong larawan.

Tunay, ang canvas na ito ay maaaring palamutihan ang pinakamahusay na mga museo sa planeta.

Ngunit ang canvas na ito ay hindi ang pangwakas, milestone na paglikha ni Ivan Shishkin.

Sa halip, ang "Ulan" ay isang pagkilala lamang sa kahanga-hangang kahusayan ng palette, kulay, at sa ganitong kahulugan ang canvas ay medyo nahuhulog sa malupit, epikong mga pagpipinta ng master. "Ulan sa kagubatan ng oak" ang ngiti ng pintor, ang kanyang papuri sa genre, ngunit kahit na sa canvas na ito ang templo ng wildlife ay lilitaw sa harap namin na may kamangha-manghang kagandahan.

Ang pagiging sensitibo sa estado ng lagay ng panahon sa canvas na ito ay malapit sa impressionistic, tanging sa larawan ay walang impressionistic na intimacy. At hindi dahil ang format ng larawan ay mas malaki kaysa sa karaniwang gawain ng mga French Impressionist, na nagbibigay ito ng isang tiyak na monumentality - ang napakalawak na malawak na saklaw ng komposisyon ay hindi nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang tungkol sa intimacy ng landscape. Si Shishkin, gaya ng dati, ay nagpapahayag ng kanyang sarili hindi sa pamamagitan ng pagpapahayag ng stroke, hindi sa pamamagitan ng pagpindot ng brush, hindi sa pagpilit ng kulay, hindi sa kamangha-manghang komposisyon, ngunit sa pamamagitan ng katapatan ng pagpaparami ...
Mula sa monograp ni V. Manin. 2001

Ang 1890s ay isang panahon ng krisis para sa mga Wanderers. Sa oras na ito, sinubukan ng mga artista na nagpahayag ng mga bagong ideya na "itulak" sila sa background; sa mga Wanderers mismo, lumitaw ang mga malinaw na hindi pagkakasundo - marami sa kanila ang nabigo na maunawaan ang pangangailangan para sa pagbabago at, sa harap ng kanilang mga mata, lumipat mula sa mga innovator tungo sa mga pinaka-ossified na konserbatibo na humahadlang sa natural na pag-unlad ng sining. Alam ni Shishkin kung paano magbago. Si Kramskoy, na namatay noong 1887, ay nagkaroon ng oras upang makilala ito bago siya mamatay, na nagsasabi na sa wakas ay "naramdaman ni Shishkin ang tono." Ang artist ay naging interesado sa paglalarawan ng mga kondisyon ng atmospera at ang paghahatid ng liwanag-hangin na kapaligiran, nang hindi binabago ang kanyang pangunahing malikhaing prinsipyo ng integridad ng pangitain ng layunin na anyo. Ang "Ulan sa kagubatan ng oak" ay ang pinakamahusay na kumpirmasyon nito.

Sa larawang ito, ang artist ay ganap na tumpak at "layunin". Naalala ng isa sa kanyang mga kakilala kung paano isang araw, tumatakbo sa isang bagyo sa kanyang dacha, nagulat siya nang makitang nakatayo si Shishkin na nakayapak at nakasuot ng basang damit sa gitna ng isang lusak. "Ivan Ivanovich!" tanong niya. Naabutan ka rin ba ng ulan?" "Hindi, lumabas ako sa ulan!" tuwang-tuwang sagot ng artista. "Inabot ako ng bagyo sa bahay. Nakita ko ang himalang ito sa bintana at tumalon ako para tingnan. Pambihirang larawan! Itong ulan, itong araw, itong mga hagupit. ng mga bumabagsak na patak ... At isang madilim na kagubatan. Gusto kong matandaan ang liwanag, at ang kulay, at ang mga linya..." Noon ba ay "sinilip" niya ang kanyang gawa?

Musika sa mga kulay:
Ang mga artista ay bihirang maglakas-loob na ilarawan ang atmospera na estado ng ulan; karaniwang tumutukoy sa larawan ng mundo bago o pagkatapos ng bagyo. Si Shishkin ay mahusay na sumulat ng kumukupas na buhos ng ulan. Ang isang manipis na transparent na manipis na ulap, na umuugoy sa espasyo sa pagitan ng mga puno, ay pinagsama ang langit, lupa at kagubatan sa isang magandang kabuuan. Bihira ang mga figure ng tao sa mga canvases ng artist, mas interesado siya sa "independiyenteng" kalikasan. Sa kasong ito, ang mga tao, na parang lumulutang sa ilalim ng kanilang mga payong, ay nagpapalakas ng tunog ng malumanay na musikang iyon na tumatagos sa buong larawan. Ang isang malalim na puddle na nabuo sa isang landas sa kagubatan, isang uri ng "echo" ng isang bagyo na kumukulog, ay binibigyang diin ang lakas nito. Ang isang nagniningning na kalangitan ay makikita sa bahagyang alon nito, na nangangako ng nalalapit na araw.
"Galerya ng Sining", No. 65. 2005