Mineeva Irina Valentinovna

Guro sa musika MOU SOSH No. 3, p. Mataas na Bundok, Republika ng Tatarstan

Ang paaralan ang pinakakahanga-hangang laboratoryo dahil lumilikha ito ng hinaharap .

Plano - buod ng mapagkumpitensyang aralin

Baitang 5

Semi-taunang tema: "Musika at biswal na sining"

3rd quarter topic: "Pwede ba nating makita ang musika."

Tema: "Mga Larawan sa isang Exhibition" M.P. Mussorgsky

Target: Ihambing ang mga nagpapahayag na paraan ng musikal at nakalarawan na mga larawan at sketch.

Mga gawain: 1. Pang-edukasyon : Pukawin ang isang emosyonal na tugon sa musika.

Linangin ang isang pakiramdam ng paggalang at pagmamahal para sa

ang gawain ni M. P. Mussorgsky at V. A. Hartmann.

2.Edukasyon : Upang makilala ang mga piraso mula sa piano suite na "Mga Larawan sa isang Exhibition". Tukuyin ang paraan ng pagpapahayag ng musika.

3.Pagbuo . Upang mabuo ang kakayahang pag-aralan ang mga gawang musikal, upang ihambing ang mga paraan ng pagpapahayag sa nilalaman ng mga gawa.

Mga kagamitan sa aralin: pag-record ng audio - CD, pagtatanghal, diksyunaryo ng aesthetic na emosyon, mga talahanayan ng musika ayon sa V.A. Sheremetiev, mga mapa ng mood.

Synthesizer, music center, pag-install ng multimedia

Uri ng aralin: pinagsama.

Mga teknolohiyang ginamit sa aralin:

1. 1. 1. Nakatuon sa tao.

Teknolohiya sa pag-unlad ng pag-aaral.

Teknolohiya ng intonational-figurative analysis ng isang musical work.

Teknolohiya ng associative-figurative na pag-iisip.

Teknolohiya ng paggamit ng UMK.

teknolohiya ng ICT.

Paraan:

1. Ang paraan ng pagmamasid sa musika (Asafiev B.V.).

   Ang paraan ng musical generalization (Kabalevsky D.B., Abdullin E.B.).

   Ang pamamaraan ng "pagtakbo sa unahan" at pagbabalik sa nakaraan (Kabalevsky D.B., Abdullin E.B.).

   Paraan ng plastic intonation.

   Isang paraan para matukoy ang genre ng mga komposisyong pangmusika.

   Pagtanggap ng vocal intonation.

7. Paraan ng paggamit ng mga asosasyon

Lesson plan

Oras ng pag-aayos

umawit.

Magtrabaho sa mga talahanayan ng V.A. Sheremetiev. (Notasyong pangmusika)

Blitz poll at ang larong "Mga Larawan". (Tingnan ang materyal na sakop).

Suite na "Mga Larawan sa isang Eksibisyon", M.P. Mussorgsky, V.A. Hartman. (Panimula sa bagong materyal).

Fizminutka.

Mga piraso mula sa suite: "Ballet of Unhatched Chicks", "Hut on Chicken Legs", "Bogatyr Gates" - pakikinig at pagsusuri.

Magtrabaho sa mga mapa ng mood.

Pagninilay at pagsasama-sama ng paksang tinalakay. (Mga sagot sa mga tanong).

Pagninilay.

Nakakatuwang maglakad nang magkasama. V. Shainsky. (Regalo mula sa guro).

Takdang aralin.

Pagbubuod. Mga pagtatantya.

Sa panahon ng mga klase

Oras ng pag-aayos:

• musikal na pagbati;

  makilala ang mga lalaki

umawit. "Kumanta ako, mahusay akong kumanta", "Tumakbo kami sa baybayin".

Notasyong pangmusika. Pagsusuri at pagpapatupad ng mga pagsasanay mula sa mga talahanayan ng V.A. Sheremetiev.

Sinusuri ang materyal na sakop.

• Ngayon inaanyayahan kita na bisitahin ang art gallery. Ngunit upang makarating doon, kailangan nating hanapin ang susi. handa na? Pagkatapos ay magsisimula na tayo.

(Hatiin ng guro ang klase sa ilang grupo. Sabay-sabay siyang magtatanong sa bawat grupo. Para sa tamang sagot, maaari kang makakuha ng mga puntos, magbigay ng mga card - anumang bagay ayon sa pagpapasya ng guro.)

Blitz Poll

Ano ang isang "software"?

Ang pagpapakilala ba ay nanggagaling sa simula o sa dulo ng piyesa?

Ilang nota ang mayroon sa musika?

Ano ang "tempo"?

Ano ang pangalan ng isang grupo na binubuo ng tatlong tagapagtanghal?

Ano ang "opera"?

Ano ang pangalan ng malaking bilang ng mga taong sabay na umaawit?

Ano ang "dynamics"?

Ano ang pangalan ng grupo na binubuo ng dalawang tao?

Ano ang anyo ng kanta?

Magaling. Ito ay nananatiling para sa amin upang pumunta medyo sa treasured susi. Ngayon para sa buong klase.

Larong "Mga Larawan"

(Sa slide 2-6 inilalarawan ang mga asosasyon ng mga bagay. Ayon sa kanila, kailangan mong tandaan ang kanta at magsagawa ng isang taludtod)

Binabati kita, na nakapasa sa mahirap na paraan, nakuha mo ang susi. Buksan natin ang pinto at tingnan kung ano ang kawili-wili sa eksibisyon. (Slide 7).

Tingnan mo ang mga larawang ito, magkaiba sila. Ngunit may nagbubuklod sa kanila. Ano sa tingin mo? (Nasa iisang exhibit sila.)

Tama. At isa pang bagay na karaniwan: para sa bawat isa sa mga larawang ito, ang kompositor ng Russia noong ika-11 siglo na si M.P. Mussorgsky ay gumawa ng isang dula. (Slide 8). Binuo niya ang isang cycle ng mga dulang ito at tinawag itong "Mga Larawan sa isang Exhibition". (Slide 9). Sa musika, ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay tinatawag na isang suite - mula sa Pranses na "sequence", "row".

At ngayon buksan natin ang mga notebook at isulat kung ano ang suite. Ito ay isang cycle ng mga dula na naiiba sa karakter, ngunit pinagsama ng isang masining na konsepto.

Si MP Mussorgsky ay isang napaka hindi pangkaraniwang tao. Ang musikang isinulat niya ay hindi naiintindihan ng kanyang mga kontemporaryo; ang kanyang mga kaibigang kompositor ay madalas na pinupuna ang kanyang isinulat. Samantala, sa mga gawa ng kompositor na ito ay maraming biswal, makulay na mga sandali, katatawanan at musikal na mga biro.

Ang piano suite na "Pictures at an Exhibition" ay isinulat sa mga gawa ng artist at arkitekto na si V.A. Hartman. (Slide 10) Isa siya sa ilang kaibigan ni Mussorgsky. Sa kasamaang palad, namatay siya noong siya ay 39 taong gulang lamang. Isang taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, isang eksibisyon ng mga gawa ng isang mahuhusay na artista ang inayos. Nagulat at natuwa si Mussorgsky. Sa loob lamang ng tatlong linggo, ginawa niya ang suite na ito para sa piano. Kinuha ni Mussorgsky ang "dayuhang" mga guhit ni Hartmann bilang batayan ng "eksibisyon", pati na rin ang dalawa sa kanyang mga sketch sa mga tema ng Russia. Ang mga naka-exhibit na gawa ay naibenta, kaya ngayon ang lokasyon ng karamihan sa kanila ay hindi alam. Sa mga guhit na binanggit sa cycle, anim na ang maaari nang maibalik. Ang resulta ay isang serye ng mga musikal na larawan na bahagyang kahawig ng mga gawang nakita; sa pangunahin, ang mga dula ay bunga ng malayang paglipad ng nagising na imahinasyon ng kompositor.

Tingnan natin ang cycle na ito at subukang patunayan na si Mussorgsky ay sumulat hindi lamang isang musical arrangement para sa bawat pagguhit, ngunit lumikha ng kanyang sariling "mga larawang pangmusika", kung minsan ay hindi katulad ng mga sketch ni Hartmann, na nag-aalok ng kanyang sariling pangitain. (Slide 11) Ang bawat isa sa 10 dula ay isang maliit na eksena. Ang cycle-suite ay pinagsama-sama ng play-bundle na "Walk", kung saan ipinakita ng kompositor ang kanyang sarili, lumilipat sa bawat larawan.

– Pero magpahinga muna tayo. Fizminutka.

Nagtaas ng kamay ang klase - ito na ang oras

Lumingon ang ulo - dalawa ito.

Pinalapad nila ang kanilang mga braso, lumiko - tatlo, apat,

Ang pagpindot sa mga ito nang mahigpit sa mga balikat ay limang.

Tahimik na nakaupo ang lahat ng lalaki - anim na.

– Mayroong sampung mga larawan sa kabuuan, ngunit kami ay tumutok sa tatlo. (Slide 12.) "Ballet of the Unhatched Chicks"

• Si Victor Hartmann ay gumuhit ng 17 sketch para sa ballet, kung saan, tulad ng isinulat ni Stasov, "isang pangkat ng maliliit na mag-aaral at mag-aaral ng paaralan ng teatro, na nakadamit bilang mga canary at tumatakbo sa paligid ng entablado, ay gumanap. Ang iba ay ipinasok sa mga itlog, na parang armor. Pakinggan natin kung paano nagawang ilarawan ni Mussorgsky ang eksenang ito at isipin - ano ang katangian ng musikang ito? Gamitin natin ang diksyunaryo ng aesthetic emotions.

(Tunog ng dulang "Ballet of the Unhatched Chicks")

Anong paraan ng pagpapahayag ng musika ang ginamit ng kompositor? (Slide 13) (Mataas na rehistro, mabilis na tempo, kakaibang matalas na ritmo, maraming palamuti )

Tama. Ngayon tingnan ang larawang ito (kubo ng engkanto.) (Slide 14) (Hindi namin sinasabi ang pangalan). Ano ang nakikita mo dito? (Isang maganda at maliwanag na bahay. Parang gawa sa kung ano masarap.)

Magaling. Sa katunayan, isang maligaya na kubo. Inilarawan ni Mussorgsky ang maybahay ng bahay na ito, at ang resulta ay isang ganap na naiibang kuwento, ganap na hindi katulad ng pagguhit ni Hartmann. Makinig at isipin ang pangalan ng maybahay ng kubo.

(Tunog ng dulang "Kubo sa mga binti ng manok")

Ano ang pangalan ng may-ari? (Baba Yaga)

Bakit ka nagdesisyon? Anong paraan ng pagpapahayag ng musika ang ginamit ng kompositor sa musikang ito? (Ang dula ay nagsimula nang tahimik, at pagkatapos ay ito ay magiging napakalakas sa mga alulong at pagtalon)

Tama. Kaya tila lumilipad siya sa kanyang tangkay ng walis na may sipol at ingay. Sabihin mo sa akin, pareho ba ang pagguhit at musika sa dulang ito? (Hindi, dito nakaisip ang kompositor ng sarili niyang kwento, hindi parang drawing.)

Ano sa palagay mo, maaaring ang musika ay isang pagpapatuloy ng larawan? (Maaari kang mag-alok na gumawa ng mga mini-tale at palamutihan ang mga ito sa bahay.)

Ang suite ay nakumpleto ng larawang "Bogatyr Gates" batay sa sketch ng artist na si Hartmann "City Gates sa Kyiv". (Slide 15.) Sa mga tuntunin ng intonasyon, ang dulang ito ay malapit sa mga awiting katutubong Ruso. Makinig tayo at tukuyin ang kalikasan ng musikang ito

(Isang fragment ng dulang "Bogatyr Gate" na tunog)

Anong katangian ang nakita mo sa diksyunaryo ng aesthetic

damdamin para sa fragment na ito? (Ang karakter ay marilag, solemne.)

Ang musikang ito ay sumisimbolo sa kapangyarihan ng mga taong Ruso.

Sabihin mo sa akin, aling dula ang pinakanaaalala mo? At bakit?

Ano sa palagay mo ang ginawa nitong napakaliwanag at hindi malilimutan?

Sabihin mo sa akin, ang lahat ba ng "mga larawang pangmusika" ay nag-tutugma sa nilalaman sa mga guhit ng artist? Alin sa mga ito ang naiiba?

Napatunayan ba natin na nag-alok si Mussorgsky ng kanyang sariling pangitain, minsan iba sa mga sketch ng kanyang kaibigan?

Sa pisara, makikita mo ang iba't ibang mukha na naghahatid ng iba't ibang mood. Mayroon ka ring mga ito sa mga dahon. Sa mga mood card na ito, piliin ang mga tumutugma sa aming mga dula.

"Kagalakan".

"galit".

"Atensyon". Ito pala ang mga mood na napukaw sa atin ng musikang ito. Oo guys, ang iba't ibang musika ay maaaring makaimpluwensya sa atin sa iba't ibang paraan. At mas mabuting makinig ng maganda at magandang musika.

Pagsasama-sama ng paksa.

Ano ang bagong natutunan mo ngayon? (Slide 16.)

Ano ang pangalan ng suite batay sa mga sketch at larawan ng artist na si Hartmann? ("Mga Larawan sa isang Exhibition")

Sinong Russian composer ang bumuo ng suite na ito? (M.P. Mussorgsky.)

Alalahanin ang mga pamagat ng mga kanta na iyong narinig. ("Ang Ballet of the Unhatched mga sisiw", "Kubo sa mga binti ng manok", "Bogatyr gate".)

Ilang piraso ang mayroon sa cycle-suite? (10 play.) (Slide 17.)

Para saan isinulat ang "Mga Larawan sa isang Exhibition" cycle? (Para sa piano.)

Pagninilay.

• Nasa iyong mesa ang araw. Ilarawan nang may kondisyon ang iyong kalooban mula sa aralin. Iguhit ang balangkas ng bibig malapit sa araw. (Slide 18.)

Ang regalo ay isang kanta.

• Guys, gusto mo ba ng mga regalo? Bilang regalo mula sa akin - ang kanta ng kompositor-songwriter ng ikadalawampu siglo na si Vladimir Shainsky (Slide 19.) "Magkasama ito ay masaya na maglakad sa mga bukas na espasyo." Kanta tungkol sa pagkakaibigan. Pagkatapos ng lahat, ang pagkakaibigan ay tumutulong sa mga tao na maging mabait at maawain.

At tinulungan mo akong kumanta. (Slide 20.) (Slide 21.)

12. Bahay. gawain: Binuksan namin ang mga talaarawan at isinulat - gumawa ng isang maliit na kuwento at subukang ayusin ito bilang isang libro ng sanggol. Mga pagtatantya.

Imposibleng isipin kung wala ang sikat na cycle na "Mga Larawan sa isang Exhibition". Ang matapang, tunay na makabagong solusyon sa musika ay ipinatupad ng kompositor sa gawaing ito. Maliwanag na satirical na mga imahe, theatricality - iyon ang tipikal para sa cycle na ito.

Kasaysayan ng paglikha "Mga Larawan sa isang Exhibition" Mussorgsky, ang nilalaman ng mga gawa at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan, basahin sa aming pahina.

Kasaysayan ng paglikha

Ang katamtaman na Mussorgsky ay likas na may simpatiya, kaya ang mga tao ay naakit sa kanya at sinubukang magtatag ng palakaibigang relasyon sa kanya. Ang isa sa pinakamatalik na kaibigan ng kompositor ay isang mahuhusay na artista at arkitekto Victor Hartman . Gumugol sila ng maraming oras sa pakikipag-usap, madalas na nagkikita, nag-uusap sa sining. Ang pagkamatay ng gayong kasiya-siyang tao ay natakot sa musikero. Pagkatapos ng malagim na pangyayari Mussorgsky naalala niya na sa huling pagpupulong ay hindi niya binigyang pansin ang kakila-kilabot na kalagayan ng kalusugan ng arkitekto. Naisip niya na ang mga pag-atake sa paghinga ay ang mga kahihinatnan ng aktibong aktibidad ng nerbiyos, na kung saan ay katangian ng mga taong malikhain.

Isang taon pagkatapos ng kamatayan Hartmann , sa utos ni Stasov, isang malaking eksibisyon ang inayos, na kinabibilangan ng mga gawa ng isang mahuhusay na master mula sa mga watercolor hanggang sa mga oil painting. Siyempre, hindi mapalampas ni Modest Petrovich ang kaganapang ito. Naging matagumpay ang eksibisyon. Ang mga masining na gawa ay nakagawa ng matinding impresyon sa kompositor, kaya agad siyang nagtakda ng pagbuo ng isang cycle ng mga gawa. Noong tagsibol ng 1874, nilimitahan ng manunulat ang kanyang sarili sa improvisasyon, ngunit sa tag-araw, sa loob lamang ng tatlong linggo, handa na ang lahat ng mga miniature.

Interesanteng kaalaman

• Sa panahon ng buhay ng may-akda, ang cycle ay hindi kailanman nai-publish. Ang unang edisyon ay naganap limang taon lamang pagkatapos ng kanyang kamatayan.
• Mayroong 19 na orkestra ng suite na ito.
• Sinulat ni Modest Mussorgsky ang siklo ng mga gawa para sa piano, ang pinakamatagumpay na orkestra ay nilikha ng sikat na kompositor Maurice Ravel . Ang pagpili ng mga timbre ay ganap na tumutugma sa mga imahe. Ang premiere ng orchestrated na bersyon ay naganap noong taglagas ng 1922 sa Paris. Pagkatapos ng unang pagtatanghal, muling nakilala ang nakalimutang "Mga Larawan sa isang Exhibition". Maraming sikat na konduktor sa mundo ang gustong magsagawa ng cycle.

• Ang dwarf ni Hartmann ay isang nutcracker na may baluktot na mga binti.
• Humigit-kumulang apat na daang iba't ibang mga eksibit ang ipinakita sa eksibisyon. Pinili lamang ni Mussorgsky ang ilan sa mga pinaka-kapansin-pansin, sa kanyang opinyon, mga kuwadro na gawa.
• Sa kasamaang palad, nawala ang mga sample ng mga guhit kung saan nakasulat ang mga miniature.
• Sa kabila ng katotohanan na ang inspirasyon ay ang gawain Hartmann , ang cycle ay nakatuon kay Stasov, na nagbigay ng malaking tulong at tulong sa pagpapatupad ng mga plano ni Mussorgsky.
• Ang edisyon ng unang koleksyon, na inilathala sa print, ay kabilang sa makikinang Rimsky-Korsakov . Kasabay nito, bilang isang guro sa konserbatoryo, sinubukan ng kompositor na itama ang lahat ng uri ng "pagkakamali" ng may-akda. Kaya, ang mga gawa ay nawala nang husto, nawala ang kanilang pagbabago. Gayunpaman, mabilis na naubos ang sirkulasyon. Ang pangalawang edisyon ay nasa ilalim ng direksyon ni Stasov, na hindi nagbago ng anuman sa mga manuskrito. Ang katanyagan ng edisyong ito ay hindi naabot ang mga inaasahan ng mga kritiko, naniniwala ang mga pianista na sila ay masyadong mabigat upang gumanap.

Ang "Pictures at an Exhibition" ay isang natatanging suite na hinabi mula sa mga miniature ng piano. Tinutulungan ng may-akda ang nakikinig na pakiramdam na parang isang bisita sa eksibisyon ng Hartmann. Ang mga larawan ay nagbabago nang sunud-sunod, pinagsasama ang buong ikot " Maglakad ". Sa kabila ng katotohanan na ang suite ay may isang programa, ang musika ay gumuhit ng medyo libreng mga imahe at mga plot, na magkakaugnay ng musikal na materyal ng unang numero. Depende sa saloobin ng may-akda sa kanyang nakita, nagbabago ito. Kaya, ang cross-cutting form ng trabaho ay maaaring masubaybayan, ito ay patuloy na umuunlad. Ang paghahalili ng mga numero ay isinasagawa ayon sa prinsipyo ng kaibahan.

Maglakad . Ang unang numero ay tila gumuhit ng mga hakbang. Ang himig ay kahawig ng isang katutubong awit ng Russia, hindi lamang sa isang variable na metro, kundi pati na rin sa sarili nitong lapad at lalim. Pumasok ang bayani sa exhibition hall. Dahan-dahan itong lumalapit, lumalaki ang sonority, na humahantong sa isang kasukdulan. Sa mga liham kay Stasov, mababasa ng isa na inilalarawan ng may-akda ang kanyang sarili na tumitingin sa iba't ibang mga eksibit. Ang liwanag, kadalisayan at kaluwang ay ang mga sensasyong ibinibigay ng musika. Tulad ng nabanggit kanina, ang tema ng paglalakad ay tatagos sa suite mula simula hanggang katapusan, na patuloy na nagbabago. Ang tanging mananatiling hindi magbabago ay ang bodega at karangyaan ng mga tao.

"Maglakad" (makinig)

Dwarf. Nakakatawa at nakaka-touch at the same time. Ang isang kamangha-manghang bahagyang katawa-tawa na nilalang, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng patuloy na pagtalon, mga angularidad sa himig, alam din kung paano maramdaman ang mundo. Ang malungkot na intonasyon ay nagpapakita na ang duwende ay malungkot. Ang sikolohikal na larawang ito ay nagpapakita ng versatility ng imahe. Mabilis ang pagbuo ng imahe. Matapos maabot ang kasukdulan, muling ibinalik ng kompositor ang temang "Naglalakad", makabuluhang nabawasan kumpara sa unang bersyon, nag-uugnay ito ng dalawang numero.

lumang lock . Ang liriko na bayani ay lumalapit sa susunod na gawa ng sining, isang watercolor painting na ipininta sa Italya. Ang nakikita niya: isang lumang kastilyo sa medieval, kung saan kumakanta ang isang troubadour sa pag-ibig. Isang malungkot na himig ang umaagos mula sa mga labi ng isang batang musikero. Ang pag-iisip, damdamin at kalungkutan ay tumatagos sa numero ng musika. Ang patuloy na paulit-ulit na bass ay nagbibigay-daan sa iyo upang kopyahin ang musika ng Middle Ages, ang tema ay nag-iiba, nakapagpapaalaala sa live na pag-awit. Ang gitnang bahagi ay puno ng liwanag, na muling pinalitan ng madilim na lilim. Ang lahat ay unti-unting humihina, tanging ang huling parirala sa fortissimo ang bumasag sa katahimikan. Ang isang maikling paglalakad sa susunod na larawan ay nagbibigay-daan sa iyo na mag-modulate sa susi ng susunod na numero sa B major.

"Old Castle" (makinig)

hardin ng tuileries. Ang isang marangyang hardin malapit sa Tuileries Palace sa Paris ay puno ng liwanag at kagalakan. Ang maliliit na bata ay nagsasaya at nagsasaya sa buhay sa piling ng mga yaya. Ang ritmo ay ganap na naaayon sa mga panunukso ng mga bata at pagbibilang ng mga tula. Ang gawain ay polyphonic, dalawang tema ay isinasagawa nang sabay-sabay, ang isa sa kanila ay ang imahe ng mga bata, at ang isa pa ay mga nannies.

redneck. Ang dula ay nagsisimula sa isang matalim na fortissimo, ito ay isang malakas na kaibahan. Isang mabigat na kariton ang paparating. Binibigyang-diin ng double meter ang pagiging simple at kawalang-kilos ng melody. Ang langitngit ng mga gulong ng mabibigat na kariton, ang huni ng mga baka at ang walang-kasiyahang awit ng isang magsasaka. Unti-unting humihina ang musika, ang kariton ay lumayo, malayo. Ang tema ng unang numero ay pumapasok, ngunit ito ay tumutunog sa isang minor key. Ito ay naghahatid ng kalooban ng liriko na bayani, siya ay nahuhulog sa kanyang sariling mga iniisip.

Ballet ng hindi pa napipisa na mga sisiw. Hindi agad pinansin ng bida ang susunod na exhibit. Maliwanag na sketch para sa ballet na "Trilby". Ang liwanag at tahimik na scherzo ay nakasulat sa tatlong bahagi na anyong da capo. Ito ang sayaw ng maliliit na canary. Ang komiks at kawalang-muwang ay literal na tumatagos sa bilang.

"Ballet of the Unhatched Chicks" (makinig)

Samuel Goldberg at Shmuyle o Dalawang Hudyo - Mayaman at Mahirap. Ang mahinhin na si Petrovich Mussorgsky ay lalo na humanga sa dalawang larawan sa eksibisyon. Ang makasagisag na pagpapahayag ay nahayag sa numerong ito ng musika. Ang isang espesyal na kulay ay nilikha gamit ang gypsy scale. Ang pangalawang tema ay puno ng mga malungkot na intonasyon. Sa hinaharap, ang mga paksa ay magkakaugnay at magkakatunog. Ayon sa balangkas, isang mahirap na Hudyo ang humingi ng tulong sa isang mayaman, ngunit hindi siya pumayag. Nasa mayamang lalaki ang huling salita. Ang numerong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng polytonality.

"Dalawang Hudyo - mayaman at mahirap" (makinig)

Ang unang bahagi ng cycle ay nagtatapos lakad, na halos ganap na inuulit ang musikal na materyal ng unang numero.

Limoges. Sa isang maliit na bayan sa France, nagtipon sa palengke ang pinakakilalang mga tsismis. Ang ugong ng pag-uusap ay hindi tumitigil kahit isang segundo. Sa paligid ay naghahari ang diwa ng walang kabuluhan at saya. Isa sa mga pinaka-masayahin at masasayang kuwarto ng suite. Ngunit ang tingin ng liriko na bayani ay nahuhulog sa isa pang larawan, ang musika ay naputol at nagsimula ang isa pang numero.

Mga Catacomb. Ang lahat ay tila nagyelo, kawalan ng pag-asa at sakit ang nangingibabaw sa gawaing ito. Ang susi sa B minor ay palaging isang simbolo ng trahedya predestinasyon. Ang intonasyon ng reklamo ay naghahatid ng kilabot sa kanyang nakita. Tinutukoy ng tonal instability ang drama ng suite number. Ang kompositor ay tila nais na ihatid ang hindi mapapalitang pakiramdam ng pagkawala na lumitaw pagkatapos ng pagkamatay ng mahuhusay na artista na si Hartmann. Ang pagpapatuloy ng isyung ito na "With the dead in a dead language" sounds. Ito ay batay sa tema ng isang lakad, na parang mabagal at trahedya. Ang pakiramdam ng kalungkutan ay naihatid sa pamamagitan ng dissonant harmonies. Ang tremolo sa matataas na rehistro ay lumilikha ng isang kapaligiran ng pag-igting. Unti-unti, nagkakaroon ng modulasyon sa major, na nangangahulugang nasukat ng isang tao ang kanyang sarili sa tadhanang inihanda para sa kanya.

Kubo sa paa ng manok o Baba Yaga. Medyo isang maayos na paglipat sa festive finale ay maaaring isaalang-alang ang bilang na "Hut on Chicken Legs". Malinaw na ipinamalas sa dula ang fairy tale at mythology. Ang susi ng C major ay pinayaman ng mga binagong hakbang, na nagdaragdag ng kadiliman. Ang nagbabala na kapaligiran ay naihatid sa tulong ng mga sirang chord, ang lahat sa imahe ng sorceress ay anggular at hindi kapani-paniwala. Ang musika ay nakasulat sa genre ng mga katutubong kanta ng Russia, na tumutukoy sa alamat at pagiging malapit sa pambansang kultura. Ang dynamic na numero ay nagtatapos sa isang pag-alis. Ang mga chord ng final ay lumilitaw nang husto.

"Kubo sa paa ng manok" (makinig)

Bogatyr Gates. Ang unang tema na pinatunog sa maraming paraan ay kahawig ng himig ng "Walks", ngayo'y parang mas mapagmataas at marilag. Pinupuno ng musika ang espasyo, nakakakuha ng lakas at lakas. Parang bayaning bumangon upang ipagtanggol ang Inang Bayan. Ang tema ay kahalili ng mahigpit na pag-awit ng simbahan, na tunog kamara, madamdamin at nakakaantig. Ang ganitong mga kaibahan ay ginagawang posible upang ipahayag ang isang mayamang emosyonal na spectrum. Ang numero ay nagtatapos sa isang maligaya na kampana.

Maraming kilalang direktor ang aktibong gumagamit ng mga indibidwal na numero mula sa Mussorgsky's Pictures at an Exhibition cycle. Ang bawat musical number ay may binibigkas na imahe. Ang katumpakan ng musical figurative transmission ay nagbibigay-daan sa iyo upang tumpak na ilarawan ang kapaligiran ng mga pelikulang nakalista:

• The Simpsons (2016);
• Puno ng Buhay (2011);
• "Fetish" (2008);
• Paso Pagkatapos Magbasa (2008);
• "Ang Pagkausyoso ni George" (2008);
• "Ako ay napakataas" (2007);
• Looney Tunes: Bumalik sa negosyo (2003);
• "Histeria" (2000);
• "Tuwing Linggo" (1999);
• "Ang Ren at Stimpy Show" (1994);
• "Wittgenstein" (1992);
• "Ang Munting Sirena" (1992);
• "Atomic Cafe" (1982);
• "Psychiatric Hospital" (1972).

« Mga larawan mula sa eksibisyon”ay isang gawaing nagbibigay-daan sa iyo upang ipagpatuloy ang isang sandali. Mussorgsky nagawang magbunyag ng iba't ibang masining na imahe at plot na may iba't ibang kulay ng musika.

Video: pakinggan ang "Pictures at an Exhibition" ni Mussorgsky

Ang "Pictures at an Exhibition" ay isang kilalang suite ng 10 piraso ng Modest Mussorgsky na may mga interlude, na nilikha noong 1874 bilang memorya ng kaibigan ni Mussorgsky, ang artist at arkitekto na si Victor Hartmann. Orihinal na isinulat para sa piano, ito ay paulit-ulit na inayos para sa orkestra ng iba't ibang kompositor at naproseso sa iba't ibang istilo ng musikal. Suite ni Modest Mussorgsky 1874 Victor Hartmann piano

Ang arkitekto at, sa mga modernong termino, ang taga-disenyo na si Viktor Alexandrovich Hartman () ay pumasok sa kasaysayan ng sining noong ika-19 na siglo bilang isa sa mga tagapagtatag ng "istilo ng Ruso" sa arkitektura. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pagnanais para sa pagka-orihinal ng Ruso at isang kayamanan ng imahinasyon. Sumulat si Kramskoy tungkol sa kanya: "Si Hartmann ay isang natatanging tao ... Kapag kailangan mong magtayo ng mga ordinaryong bagay, masama si Hartmann, kailangan niya ng mga kamangha-manghang gusali, mga mahiwagang kastilyo, bigyan siya ng mga palasyo, mga gusali kung saan wala at hindi maaaring maging mga sample, dito siya lumilikha ng mga kamangha-manghang bagay” natanggap niya ang titulong akademiko. arkitektura Kramskoy

Sa pagtatapos ng 1870, sa bahay ni Stasov, unang nakilala ni Mussorgsky ang 36-taong-gulang na artista. Si Hartmann ay nagtataglay ng isang kasiglahan ng pagkatao at kadalian sa magiliw na komunikasyon, at isang mainit na pagkakaibigan at paggalang sa isa't isa ay itinatag sa pagitan niya at ni Mussorgsky. Samakatuwid, ang biglaang pagkamatay ni Hartmann noong tag-araw ng 1873 sa edad na 39 ay nabigla sa kaibuturan ni Mussorgsky.

Noong Pebrero Marso 1874, isang posthumous na eksibisyon ng humigit-kumulang 400 na gawa ni Hartmann, na nilikha sa loob ng 15 taon, mga guhit, watercolor, mga proyekto sa arkitektura, mga sketch ng teatro na tanawin at mga costume, mga sketch ng mga produktong sining, ay ginanap sa Imperial Academy of Arts. Maraming sketch ang dinala mula sa mga dayuhang paglalakbay sa eksibisyon. ng Imperial Academy of Arts ... matulin, magagandang sketch ng isang pintor ng genre, maraming mga eksena, mga pigura mula sa pang-araw-araw na buhay, nakuha mula sa globo ng kung ano ang nagmamadali at umikot sa paligid niya sa mga kalye at simbahan, sa mga catacomb ng Paris at mga monasteryo ng Poland, sa mga daanan ng Roma at mga nayon ng Limoges , mga babaeng nagdarasal ng Pranses, mga Hudyo na nakangiti mula sa ilalim ng isang yarmulke, mga tagakuha ng basahan ng Paris, mga cute na asno na kumakapit sa isang puno, mga tanawin na may kaakit-akit na pagkasira, magagandang distansya na may panorama ng lungsod ... (V.V. Stasov) Parisian Limoges

Ang pagbisita ni Mussorgsky sa eksibisyon ay nagsilbing impetus para sa paglikha ng isang musikal na "lakad" sa pamamagitan ng isang haka-haka na gallery ng eksibisyon. Ang resulta ay isang serye ng mga musikal na larawan na bahagyang kahawig ng mga gawang nakita; sa pangunahin, ang mga dula ay bunga ng malayang paglipad ng nagising na imahinasyon ng kompositor. Kinuha ni Mussorgsky ang "dayuhang" mga guhit ni Hartmann bilang batayan ng "eksibisyon", pati na rin ang dalawa sa kanyang mga sketch sa mga tema ng Russia.

Ang ideya na lumikha ng isang piano suite ay lumitaw sa mga araw ng eksibisyon, at sa tagsibol ng 1874 ang ilan sa mga "mga larawan" mula sa hinaharap na ikot ay ginawa ng may-akda. Ngunit ang ideya sa wakas ay nabuo sa tag-araw, at si Mussorgsky, na humiwalay sa pagsulat ng mga kantang "Walang Araw", ay nagsimulang gumawa ng isang bagong komposisyon. Ang buong cycle ay isinulat sa isang creative upsurge sa loob lamang ng tatlong linggo mula Hunyo 2 hanggang Hunyo 22, 1874. Ang working title ng suite ay Hartmann. Hunyo 222

1. Lakad 2. Dwarf 3. Old Castle 4. Tuileries Garden (Pag-aaway ng mga bata pagkatapos ng laro) 5. Baka 6. Baleta ng mga sisiw na hindi pa napisa 7. Limoges market (Big news) 8. Catacombs. Romanong libingan 9. Kubo sa mga binti ng manok (Baba Yaga) 10. Bogatyr gates (Sa kabiserang lungsod sa Kyiv)

Ang sketch ni Hartmann, na hindi nakaligtas, ay naglalarawan ng isang laruang Pasko na naglalarawan ng nutcracker ("nutcracker") sa anyo ng isang dwarf sa mga baluktot na binti. Ang una'y hindi gumagalaw na pigura ng dwarf ni Mussorgsky ay nabuhay. Ang dinamikong piyesa ay naghahatid ng mga himig ng mga kalokohan ng isang nakayukong duwende na may sirang ritmo at pagliko, ang nakikinig ay "pinapanood" kung paano siya tumatakbo mula sa isang lugar patungo sa isang lugar at nagyeyelo.

Sa gitnang bahagi, ang dwarf ay tila huminto at nagsimulang mag-isip, o sinusubukan lamang na magpahinga, paminsan-minsan, na parang natatakot, naghihinala ng panganib. Ang bawat pagtatangka sa isang mahinahong paghinto ay nagtatapos sa isang nakakatakot na nakakagambalang daanan. Sa wakas, hindi nakatagpo ng kapayapaan ang duwende - pagdurusa at kawalan ng pag-asa.

Ang dula ay hango sa watercolor painting ni Hartmann habang siya ay nag-aaral ng arkitektura sa Italya. Ang pagguhit ay naglalarawan ng isang sinaunang kastilyo, kung saan iginuhit ang isang troubadour na may lute (maaaring ipakita ang laki ng kastilyo). Ang Mussorgsky ay may magandang iginuhit na mapanglaw na himig, ang tala ay nagbabasa ng "napaka malamyos, malungkot", na naghahatid ng mapanglaw at tahimik na kalungkutan. trumpeta-lute

Ang pagguhit ay naglalarawan ng isang eskinita ng hardin ng Tuileries Palace sa Paris "na may maraming mga bata at yaya. Ang maikling dula na ito ay medyo naiiba sa karakter mula sa nauna. Ang isang maaraw na melody ay tumutunog sa isang mataas na rehistro, ang major mode ay mas "nilinaw." Ang ritmo ay kahawig ng pagbibilang ng mga rhyme at teaser at nannies. Mga tuileries

Ang prototype ng dula ay ang mga sketch ni Hartmann para sa mga costume para sa ballet ni Julius Gerber na si Trilby na itinanghal sa Bolshoi Theater noong 1871. Nagkaroon ng isang episode sa Trilby kung saan "isang grupo ng maliliit na mag-aaral at mag-aaral ng theater school, na nakadamit bilang mga canary at tumatakbo sa paligid ng entablado, ay gumanap. Ang iba ay ipinasok sa mga itlog, na parang nakasuot ng baluti.

Sa manuskrito, unang gumawa si Mussorgsky ng mga nakakatawang tala sa Pranses tungkol sa kung anong uri ng tsismis ang maririnig sa merkado. Ang pagguhit ni Hartmann, kung mayroon man, ay hindi napanatili. Ito ay kilala na si Hartmann ay nanirahan sa Limoges at pinag-aralan ang arkitektura ng lokal na katedral, ngunit ang isang pagpipinta na may katulad na balangkas ay hindi lilitaw sa katalogo ng eksibisyon.

Sa pagpipinta, inilarawan ni Hartmann ang kanyang sarili, si V. A. Kenel at isang gabay na may parol sa kanyang kamay sa mga Roman catacomb sa Paris. Sa kanang bahagi ng larawan, makikita ang mahinang ilaw na mga bungo. A. Kenel Ang madilim na piitan na may libingan ay inilalarawan sa musika sa pamamagitan ng walang buhay na pagkakaisa - minsan matalim, minsan tahimik ("echo"). Sa mga chord na ito, tulad ng mga anino ng nakaraan, isang mabagal na himig ang lumilitaw. Ang "Catacombs" ay nakabitin sa isang hindi matatag na chord habang sila ay nagpapatuloy sa susunod na eksena nang sabay-sabay.

Si Hartmann ay may sketch ng isang eleganteng bronze na orasan sa anyo ng isang kubo sa mga binti ng manok. Gayunpaman, ang pantasiya ni Mussorgsky ay naglalarawan ng isang ganap na naiibang makapangyarihang dinamikong imahe ng Baba Yaga, isang larawan ng "mga masasamang espiritu." Baba Yaga Sa una, maraming mga bihirang chords-jolts ang tunog, pagkatapos ay nagiging mas madalas sila, na ginagaya ang "run-up", kung saan nagsisimula ang "flight in the mortar". Ang mga tunog na "blots" ay naglalarawan ng kapabayaan at "dumi" sa imahe ng Baba Yaga. Ang hindi pantay na mga accent ay ginagaya ang pilay na lakad ng "binti ng buto".

Ang bahaging ito ng suite ay batay sa sketch ni Hartmann para sa kanyang arkitektural na disenyo ng mga gate ng lungsod ng Kyiv. Ang ulo na may kampanaryo sa anyo ng isang heroic helmet, palamuti sa itaas ng gate sa anyo ng isang kokoshnik. Nilikha ng gate ang imahe ng Kyiv bilang isang sinaunang kabisera ng Russia. Ang dula, na nilikha ng imahinasyon ni Mussorgsky, ay nagpinta ng isang detalyadong larawan ng tagumpay ng mga tao at itinuturing na isang makapangyarihang operatic finale. Ang mabagal na ritmo ay nagbibigay sa piyesa ng kadakilaan at solemnidad. Sa una, ang isang malawak na himig ng kanta ng Russia ay tumutunog, pagkatapos ay kaibahan ito sa isang tahimik at malayong pangalawang tema, na nakapagpapaalaala sa pag-awit sa simbahan.

Noong 1984, inilabas ng Soyuzmultfilm film studio ang cartoon Pictures sa isang Exhibition, na kinabibilangan ng Hut on Chicken Legs, Ballet of the Unhatched Chicks, at mga fragment ng The Walk na ginanap ni Richter. Isinulat at idinirehe ni Inessa Kovalevskaya. Soyuzmultfilm Inessa Kovalevskaya

Ang isyu 1 ay lumabas noong 2009. Ang mukha ng isyu: Alex Rostotsky at ang kanyang bagong album na "Pictures at an Exhibition or a Walk with Mussorgsky" Ang bagong musikal na proyekto ni Alex Rostotsky ay isang uri ng musikal na regalo para sa parehong mga mahilig sa klasikal na musika at mga tagahanga ng jazz improvisation. Isa sa ang pinakamahusay na musikero ng jazz ng modernong Russia, si A. Rostotsky ay nagtala ng album na "Walks with Mussorgsky", kung saan ang mga sikat na tema ng "Pictures at an Exhibition" ni Modest Mussorgsky ay ginanap ng isang jazz trio.

Kung isasaalang-alang natin ang "Mga Larawan sa Isang Eksibisyon" hindi lamang bilang isang hiwalay na gawain, ngunit sa konteksto ng buong gawain ni Mussorgsky, makikita natin na ang mga mapanirang at malikhaing pwersa sa kanyang musika ay umiiral nang hindi mapaghihiwalay, bagaman ang isa sa mga ito ay nananaig sa bawat sandali. Kaya't sa dulang ito ay mahahanap natin ang kumbinasyon ng masasamang, mystical na itim na kulay sa isang banda at mapusyaw na kulay sa kabilang banda.

MGA LARAWAN MULA SA EXHIBITION

redneck

Noong Pebrero 1874, isang posthumous exhibition ng mga gawa ng Russian artist-architect na si Viktor Aleksandrovich Hartman ang binuksan sa St. Petersburg. Mayroong iba't ibang uri ng mga gawa: mga kuwadro na gawa, mga guhit, mga sketch ng mga kasuotan sa teatro, mga proyekto sa arkitektura, mga modelo, kahit na mahusay na ginawang mga laruan. Sa lahat ng bagay, naramdaman ang mahusay na talento ng artista.

Sa araw ng pagbubukas nito, isang lalaking may kabayanihan ang tangkad na may malago na balbas, isang masiglang mukha at isang matapang na tingin sa mga bisita. Ito ay isang kilalang kritiko ng sining ng Russia, isang pambihirang eksperto sa pagpipinta, arkitektura at musika, si Vladimir Vasilyevich Stasov. Ang eksibisyon ay inorganisa sa kanyang inisyatiba. Ang kompositor na si Modest Petrovich Mussorgsky ay bumisita sa eksibisyon kasama niya. Dahan-dahan silang lumipat mula sa isang exhibit patungo sa isa pa.

At bakit mo gagawin. Modest Petrovich, - biglang sinabi ni Stasov, - huwag sumulat ng musika batay sa mga kahanga-hangang gawa ni Hartmann? At ikaw mismo, nakikita ko, nararamdaman na marami sa kanila ang humihingi ng musika.

Lumipas ang kaunting oras, at nagsulat si Modest Petrovich Mussorgsky ng sampung piraso ng piano, na pinagsama sa isang magandang suite na "Mga Larawan sa isang Exhibition".

Ang mga hindi gumagalaw na larawan at mga layout ay nabuhay sa mga tunog. Ang musika ng lahat ng mga piyesang ito ay napakasagisag na, sa pakikinig dito, halos nakikita natin ang gawa ng artista, kahit na hindi natin nakita ang mga ito.

Ang suite ay isang matingkad na halimbawa ng musika ng programa na may sariling mga kakaiba. Pinagsasama nito ang mga larawan mula sa totoong buhay na may kamangha-manghang pantasya at mga larawan ng nakaraan sa orihinal na paraan. Mga Pag-play - Ang mga "painting" ay magkakaugnay sa pamamagitan ng theme-interlude na "Walk", na naglalarawan sa daanan sa gallery at ang paglipat mula sa larawan patungo sa larawan. Ang ganitong mga tema at konstruksyon ng suite ay natatangi sa klasikal na panitikan sa musika.

Si Mussorgsky, ayon sa mga kontemporaryo, ay isang mahusay na pianista, literal na nabighani sa madla, nakaupo sa instrumento, at maaaring maglarawan ng anuman.

Nagsisimula ang suite sa isang maliit na panimulang bahagi na tinatawag na "Lakad". Ang musika ng "Walk" ay tumutunog din sa pagitan ng mga indibidwal na piraso ng suite, na kumokonekta sa kanila, na parang ang kompositor (at ang madla kasama niya) ay naglalakad sa mga bulwagan ng eksibisyon at huminto malapit sa bawat gawa ng artist. Ang musika ng "Walks" ay tumutunog nang malawak, malaya; ang himig ay hindi nagmamadali at nasusukat, parang mga hakbang ng isang lalaking mabagal na naglalakad.

Sa pagitan ng "Tuileries" at ang susunod na larawan na "Cattle" ay walang "Lakad". Malinaw, kailangan ng kompositor na bigyang-diin nang maliwanag hangga't maaari ang napakalaking pagkakaiba sa pagitan ng dalawang kuwadro na ito.

Ang dula ay batay sa isang watercolor ni Hartmann (ang sketch ay hindi napanatili, dahil ang mga naka-eksibit na gawa ay naibenta, kaya ngayon ang kinaroroonan ng karamihan sa kanila ay hindi alam, kabilang ang mga Baka).

Ang "Bydlo" ay Polish para sa "mga baka". Ang pagpipinta ni Hartmann ay naglalarawan ng mga baka na naka-harness sa isang kariton sa malalaking gulong. Maririnig mo ang tunog ng mga gulong - kung gaano kahusay ang paggamit ng mga mababang tunog ng piano dito, mabigat at walang pagbabagong inuulit. Init. Ang maalikabok na steppe road ay walang katapusan na malayo. Ang nakasisilaw na timog na araw ay hindi humahaplos, ngunit nang-aapi, at ang malungkot na himig ng awit ay hindi umaagos sa malayo, bagkus ay tila umuungol nang husto, na nagsasabi tungkol sa mapait na buhay ng mga tao. Ang lahat ay napaka-simple at napaka-nakakatakot: para sa mga may-ari ng lupa, ang tao mismo ay ang parehong "baka" bilang kanyang mga baka. Kaya, sa musika, inihayag ng kompositor ang subtext ng larawan, napuno ito ng malalim na nilalamang panlipunan.

Makinig sa musika. Ito ay may nakatagong lakas at nakatago, bingi na galit. Unti-unti, ang musika ay lumalaki, lumalawak, mas malakas ang tunog, mas mapilit. Pagkatapos ay muli siyang nagbitiw sa kanyang sarili, huminahon, ngunit nakita na natin ang kakila-kilabot na lakas at galit ng magsasaka, na gumagala sa likod ng mga baka.

Parehong naniniwala sina Mussorgsky at Hartmann sa puwersang ito.

Sa Pictures at an Exhibition, ipinakita ni Mussorgsky kung gaano kayaman ang nagpapahayag na paraan ng musika, kung gaano karaming iba't ibang mga imahe, larawan, mood ang maaaring maihatid sa mga musikal na gawa. Nakikita natin na ang musika, tulad ng iba pang mga anyo ng sining, ay sumasalamin sa buong versatility ng buhay, ay maaaring maging isang paraan ng pagkondena sa panlipunang pang-aapi at kawalan ng katarungan, na nagpapahayag ng mga advanced na ideya ng panahon nito. Natagpuan ni Mussorgsky sa mga pagpipinta ng artist hindi lamang ang mga tema para sa mga musikal na larawan, natagpuan niya sa kanila ang isang tiyak na nilalamang panlipunan at binigyang-diin ito ng kanyang musika.

Ang suite ay hindi ginanap sa mga konsyerto sa loob ng mahabang panahon, itinuturing ng mga pianista na napakahirap. Ang unang pagtatanghal ng konsiyerto ay naganap noong 1903 - ito ay nilalaro nang may malaking tagumpay ng batang pianista na si G. N. Beklemishev, kalaunan ay isang propesor sa Kyiv Conservatory.

Simula noon, ang "Pictures at an Exhibition" ay matatag na pumasok sa concert repertoire ng mga pianista sa buong mundo.

Ang Pranses na kompositor na si M. Ravel ay gumawa ng magandang orchestral arrangement ng suite. Sa kanyang instrumento, ang "Pictures at an Exhibition" ay madalas na ginaganap sa mga konsiyerto ng symphony.

Pagtatanghal

Kasama:
1. Pagtatanghal - 9 na slide, ppsx;
2. Tunog ng musika:
M. P. Mussorgsky. Mga larawan mula sa eksibisyon. Bydlo (sa symphonic performance), mp3;
M. P. Mussorgsky. Mga larawan mula sa eksibisyon. Bydlo (pagganap ng piano), mp3;
3. Kasamang artikulo, docx;
4. Mga tala para sa pagganap ng guro, jpg.

Victor Hartman.

"Mga Larawan sa isang Exhibition" (1876).

Ang unang gawain na lumitaw pagkatapos ng "Boris Godunov", sa taon ng unang produksyon nito, ay ang suite " Mga larawan mula sa eksibisyon". Nang, pagkatapos ng pagkamatay ni Hartmann, inayos ni Stasov ang isang eksibisyon ng kanyang mga gawa sa St. Petersburg, si Mussorgsky, na inspirasyon nito, ay nagsulat ng isang suite at inilaan ito sa memorya ng kanyang namatay na kaibigan.

Ito ang pinakamalaki at kasabay nito ang pinakamahalaga sa lahat ng mga gawa para sa piano na binubuo ni Mussorgsky. Sa pagkakataong ito, inilipat ng kompositor ang kanyang kamangha-manghang sining ng pagpipinta ng mga eksena sa totoong buhay sa mga tunog, muling nililikha ang hitsura ng mga buhay na tao sa larangan ng piano music, na nagbukas ng ganap na bagong makulay at nagpapahayag na mga posibilidad ng instrumento.

Siya ay malayang lumapit sa interpretasyon ng ilang mga gawa ni Hartmann. Ang pagkuha bilang batayan para sa isang hiwalay na isyu ng suite ang balangkas ng isa o isa pang pagguhit, sketch o layout, pagkatapos ay binigyan niya ng kumpletong kalayaan ang kanyang imahinasyon. Kaya isang buong serye ng mga musical sketch ang lumaki. Kabilang dito ang mga larawan ng pang-araw-araw na buhay at kalikasan, mga larawan, komiks at kahit na mga eksena sa engkanto. Sa unang pagkakataon, ang iba't ibang aspeto ng buhay ay nakatanggap ng napakalawak at makulay na sagisag sa musikang piano ng Russia.

Ang lahat ng ito ay pinagsama ng pagpasa ng nangungunang tema, na nagbubukas sa suite, pagkatapos ay lilitaw sa isang serye ng mga link sa pagitan ng "mga larawan" at sa wakas ay humahantong sa finale. Ayon sa kompositor, inilarawan niya ang kanyang sarili sa temang ito na naglalakad sa paligid ng eksibisyon ng mga gawa ni Hartmann (kaya ang pangalan na " Maglakad” na itinalaga sa intro at pagkonekta ng mga episode). Ngunit sa parehong oras, binigyan ni Mussorgsky ang paksa ng isang pangkalahatang karakter. Maaari mo ring mahuli ang mga dayandang ng epiko at papuri na mga katutubong kanta sa loob nito, at ang piano kung minsan ay matagumpay na naihatid ang tunog ng koro. Ito, sa esensya, ay hindi gaanong larawan sa sarili bilang sagisag ng diwa ng katutubong Ruso. Umuulit sa buong suite, ang tema ng "Lakad" ay patuloy na nagbabago sa hitsura nito. Ito ay tunog ng kalmado, o tense, o magaan, o nagdadalamhati, depende sa kung anong mga larawan ito inihambing. Ngunit ang maringal at tanyag na karakter dito ay palaging pinapanatili. Sa kabuuan, ang suite ay nagpapakita ng motley string ng mga larawan. Sa lahat ng kanilang pagkakaiba-iba, ang bawat isa sa kanila, gayunpaman, ay minarkahan ng katangiang pang-unawa ni Mussorgsky sa buhay.

Narito ang episode na pinamagatang Dwarf". Ang mga kakaibang break sa melody, convulsive ritmo ay naghahatid ng mga kalokohan ng nakakatawa, pangit na maliit na lalaking ito. Ngunit hindi, hindi, oo, ang mga intonasyon ng reklamo at daing ay pumapasok; pinakikitunguhan nila tayo nang mainit at may simpatiya sa nakatagong kalungkutan ng kaawa-awang nilalang na ito. - Malalim na mala-tula na larawan " lumang lock". Ang isang medieval na kastilyo ay naakit sa imahinasyon at isang libot na troubadour knight na kumakanta sa harap nito. Isang taos-pusong malungkot na himig ang dumadaloy - isa sa pinakamahusay sa mga instrumental na tema ng Mussorgsky. Ito ay nagsasabi tungkol sa nakaraan, ang hindi na mababawi. - Ngunit pagkatapos ay narinig ang isang masayang hubbub: ito ang mga bata na nagsasaya sa isa sa mga parke ng Paris (" Mga tuileries"). - Episode " redneck"nagbubunga ng ideya ng kalikasan sa kanayunan. Ang paparating na langitngit ng isang kariton ay naririnig, ang mga iyak ng isang magsasaka na humihimok sa mga baka. Dito siya kumanta ng isang malungkot na kanta. Siya ay katulad sa kanyang hindi maligayang pag-iisip. At ang kariton ay lumalayo na, at ang kanta ay nawala. - Sinusundan ito ng isang semi-fantastic, semi-biro na liwanag, magandang scherzo " Ballet ng hindi pa napipisa na mga sisiw”(ito ay inspirasyon ng mga sketch ng ballet costume).

Ngunit ano ito? Parang may dialogue. Inilipat ni Mussorgsky ang kanyang sining ng matapat na paghahatid ng pagsasalita ng tao sa instrumental na kaharian. Dalawang tao ang nag-uusap. Ang isa sa kanila ay nagsasalita ng may awtoridad, mahalaga, na pinipigilan ang kanyang sarili na hindi mapipigilan. Yung ibang usa, nagmamakaawa, nagmamakaawa. Isa itong eksena Dalawang Hudyo, mayaman at mahirap».

Ang mga intonasyon ng mga mayayaman ay lalong humihigpit at hindi napigilan, ang pananalita ng pangalawa ay lalong nagdadalamhati at nagdadalamhati. Sa pinakadulo, dalawang maiikling parirala ang pinaghahambing: ang bulalas ng kawalan ng pag-asa ng mahirap na tao at ang nakakatakot na sigaw ng mayaman. - Pagkatapos ay sinusundan ang pinaka masayahin at masayahin sa mga numero ng suite - " Limoges. Merkado"(Ang Limoges ay isang lungsod sa France.). Maririnig mo ang walang humpay na daldalan ng mga tsismis na nagpapasa ng tsismis sa lungsod sa isa't isa. - Biglang naputol ang masayang usapan. Ang mga kulay ay nagpapalapot. Ang isang serye ng mga chord na nagyelo sa kawalang-kilos ay nagbubunga ng mga larawan ng isang madilim na piitan, kamatayan, pagkabulok. Minsan lang ang pagkatulala ay naaantala ng malungkot na mga bulalas. Ang larawang ito ay " Mga Catacomb. Romanong libingan».

Dito ay inilarawan ni Mussorgsky ang kalagayan ng isang tao na walang kabuluhang nagsisikap na maarok ang masasamang misteryo ng kamatayan. Ang matalim na pakiramdam ng sakit na hindi pa lumalamig, na dulot sa kaluluwa ng kompositor sa pagkamatay ni Hartmann, ay may epekto. - Ang isang direktang pagpapatuloy ng "Catacombs" ay ang episode " Kasama ang mga patay sa isang patay na wika". Ang kalungkutan para sa mga namatay ay mas matindi ang ipinahayag dito. Ang temang "Lakad" ay parang malungkot at nakadarama ng puso sa isang mataas na rehistro. Pagkatapos, paulit-ulit na bumabangon ang mga intonasyon ng isang malungkot na tanong. - Ang mabibigat na pag-iisip ay pinapalitan ng isang magkakaibang larawan sa diwa ng katutubong-piksyon. Ito ay - " Isang kubo sa paa ng manok».

Sa imahe ng kamangha-manghang Baba Yaga, isang kakila-kilabot, masasamang simula na kakaibang pinagsama sa katatawanan. Ang musika ay may kapangyarihan at saklaw. Ang hitsura ng mga ritmo ng katutubong sayaw ay nagiging, tulad ng sa eksena malapit sa Kromy mula sa "Boris Godunov", isang pagpapahayag ng isang laganap na kapangyarihan. At sa finale ng suite, tinawag na " Bogatyr Gates”, ang makapangyarihang kapangyarihan ng mga tao ay hayagan at direktang inaawit.

Isang maliwanag, magandang larawan ang nalikha. Tumutunog na ang mga kampana. Ang mga wanderer na nagmula sa malalayong lupain patungo sa kabisera ng lungsod ng Kyiv ay dumadaan nang may pagkanta. Unti-unti, lumalago ang pakiramdam ng kasiyahan. Ang sonority ng piano ay tumatagal sa isang halos orkestra kinang at grandiosity. Ang konklusyon ay puno ng maliwanag, matapang na pagpapatibay sa buhay. Dito ay sinasalamin ni Mussorgsky si Glinka, lalo na sa makapangyarihang himno na "Glory" mula kay Ivan Susanin.