Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Edvard Grieg ay ipinanganak noong Hunyo 15, 1843 sa pangalawang pinakamalaking at pinakamahalagang lungsod sa Norway - Bergen. Ang anak ng isang vice-consul at isang pianista, mula pagkabata ay nagpakita siya ng pagmamahal sa musika, at sa edad na apat, nakaupo na siya sa piano.

Sa edad na labindalawa, isinulat ni Edvard Grieg ang kanyang unang piraso ng musika, at sa labinlimang nagpunta siya upang mag-aral sa Leipzig Conservatory, na nagtapos siya ng mga karangalan, ngunit naalala ang mga taon ng pag-aaral nang walang kasiyahan. Naiinis siya sa konserbatismo ng mga guro at paghihiwalay sa mundo.

Nagpaalam sa konserbatoryo, bumalik si Edvard Grieg sa Bergen. Siya ay naging inspirasyon ng paglikha ng isang bagong pambansang sining, ngunit hindi siya nakahanap ng mga taong katulad ng pag-iisip sa kanyang sariling lungsod. Ngunit natagpuan niya ang mga ito sa Copenhagen, ang sentro ng buhay musikal ng Scandinavia, na itinatag ang pamayanang musikal ng Euterpe noong 1864, kung saan napatunayan niya ang kanyang sarili hindi lamang bilang isang mahuhusay na kompositor, kundi pati na rin bilang isang pianista at konduktor.

Doon niya nakilala ang kanyang magiging asawa na si Nina Hagerup, na pinsan ni Edvard Grieg. Ang huling beses na nakita niya ito ay isang walong taong gulang na batang babae, at ngayon ay nakatayo sa kanyang harapan ay isang kaakit-akit na mang-aawit na may magandang boses na agad na nanalo sa kanyang puso. Sa kabila ng katotohanan na ang mga kamag-anak ng minamahal ay tutol sa kanilang kasal, noong Hulyo 1867 nagpakasal sina Edvard Grieg at Nina Hagerup. Sinusubukang itago mula sa panggigipit ng pamilya at sa galit ng mga magulang na sumpain ang bagong kasal, lumipat sina Edward at Nina sa Oslo.

Di-nagtagal, ipinanganak ni Nina Hagerup ang isang anak na babae, si Alexandra. Namatay ang batang babae sa meningitis, na nabuhay nang mahigit isang taon. Sa hirap na dinanas ng sakit ng mawalan ng anak, namuhay nang hiwalay ang mag-asawa sa loob ng ilang panahon, ngunit sa sandaling muling nagkita, hindi na sila naghiwalay. Nagawa nina Edvard Grieg at Nina Hagerup ang kanilang kasal hindi lamang sa isang unyon ng dalawang mapagmahal na tao, kundi pati na rin sa isang matagumpay na malikhaing unyon.

Ang pagkilala kay Edvard Grieg ay dumating noong 1868. At noong 1871 itinatag niya ang Christiania Musical Association. Sa oras na iyon, nagtakda si Edvard Grieg na bumuo sa kanyang mga admirer ng isang pag-ibig para sa romantikismo, na ganap na hindi sikat sa Norway. Noong 1874, nakatanggap si Edvard Grieg ng lifetime state scholarship. Noong Pebrero 24, 1876, ang isa sa mga landmark na gawa ng kompositor, ang musika para sa dramang Peer Gynt, ay nai-publish, na kinilala sa buong Europa.

Sa oras na ito, nagawa ni Grieg na bisitahin ang Germany, France, Holland, England, Sweden. Noong 1888, sa Leipzig, nakilala ni Edvard Grieg si Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Nagtagumpay ang kakilala, at si Tchaikovsky ay naging malapit na kaibigan ni Grieg, na pinatibay ang relasyon sa isang overture na nakatuon sa kanya, si Hamlet. At noong 1898, lumahok si Edvard Grieg sa samahan ng Norwegian Music Festival, na napakapopular pa rin sa tinubuang-bayan ng kompositor.

Ang huling paglalakbay ni Grieg sa Norway, Denmark at Germany ay nangyari noong 1907. At noong Setyembre 4 ng parehong taon, namatay si Edvard Grieg. Nagluksa ang buong Norway para sa kanya. Idineklara ang pambansang pagluluksa sa bansa. Ang gawa ni Edvard Grieg ay puno ng mga epiko at liriko na kanta. Sa kanyang mga piyesa ng piano, ang mahusay na kompositor ay nakapagpakita ng mga katutubong sayaw ng Norwegian. Ang musika ni Edvard Grieg ay naghahatid sa nakikinig hindi lamang sa mga personal na karanasan ng may-akda, kundi pati na rin sa mga katutubong awit at sayaw sa pinakamatingkad na larawan ng kalikasan at buhay.

Medvedeva Alina

Ang mga muse ay nagpapatotoo sa sinaunang pinagmulan ng N. m. mga tool na natagpuan sa panahon ng paghuhukay sa teritoryo. Norway: bronze horns (2nd century BC), sinaunang alpa, lute, violin, mga larawan ng mga instrumento sa mga bato (2nd century) at sa mga burloloy ng mga kahoy na simbahan (mula sa ika-12 siglo), eskultura ng mga bunks. musikero-shpilman sa Nidaros (mamaya Trondheim) Cathedral (ika-12 siglo). Sa mga alamat at tula ng Icelandic-Norwegian. binanggit ng epikong "Elder Edda" (katapusan ng ika-11 siglo) ang mga muse. ang mga instrumento ng mga bayani (ang sungay ng Yallar, ang birch bark lur, kung saan ang Heimdal trumpets, ang alpa ni Egter), pati na rin ang mga musikero mula sa retinue ni Haring Hugleik. Kabilang sa mga ito: mga sungay - pang-akit, hawak na pahalang na alpa - krogarp (malawak) at ang mga uri nito langarp (pahaba) at langlaik (mahaba); nar. violin - gigya at fidla (fele), na sinasabayan ng pag-awit ng mga skalds ng kanilang mga tula. Sa sinaunang pinagmulan at mga instrumento ng mga pastol ay bukkehorn (sungay ng kambing), prillarhorn (sungay), prillar (bull horn), bark bark lur, munharp (harmonica), selye (isang uri ng plauta). Noong 16-17 siglo. ang yogya, o hardingfele, ay naging laganap - isang violin mula sa Hardanger (ang kanlurang baybayin ng Norway) na may tumutugtog at matunog na mga kuwerdas (tulad ng viol d "amour), kadalasang pinalamutian ng mga inukit at nakatanim sa ina ng perlas. Impormasyon tungkol sa paggala folk poets-singers S. Fenesbane has been preserved and X. Runge, performers on the fel.

Matagal nang sikat ang Norway sa mga virtuoso nitong violin; sa mga tao kilalang mga musikero ay sina K. Lourosen, N. Rekve, T. Audunsen (palayaw Möllarguten, ibig sabihin, "The Miller"), at iba pa. violinist Möl-larguten, at E. Grieg). Nar. instr. Ang mga himig (slotts, lyuarslotts, langleykslotts) ay nagpapanatili ng kanilang kakaibang figurativeness at originality - melodic, modal, intonational. pagka-orihinal na nauugnay sa mga katangian ng Nar. frets (nakararami na may mga liko na tumutugma sa Lydian mode, na may mga pagitan ng 3/4 na tono sa lur, atbp.), rhythmic features (syncopes, triplets, punctuated rhythms).

Kabilang sa mga genre mga kanta - lullabies, komiks, pag-ibig, "heroic", mapagkumpitensya (kapag ang mga mang-aawit ay halili na gumawa ng mga variant ng mga himig), pangingisda, pati na rin ang espirituwal; lalo na ang orihinal ay ang pastol, mayaman sa melismatics, DOS. on onomatopoeia sa mga roll call sa mga bundok at ang mga himig ng mga sungay, na nagtatapos sa isang binuo na biyaya (mga genre ng locke, hauking, lilying). Mga kakaibang tao. mga sayaw (lalo na sa mga lugar ng Hardanger, Trondheim at Telemark), na, para sa kanilang mabilis na tulin, paglukso, syncopations ay tinatawag na "sayaw ng mga espiritu ng bundok", "sayaw ng diyablo": springgar, springdance ("jumper" - isang grupo sayaw sa tatlong-bahagi na laki, ginanap sa mga pares ), Halling (male solo dance sa two-part meter - 2/4 o 6/8; nangangailangan ng lakas at dexterity), mabilis na yölster; bukod sa iba pa - isang martsa sa kasal at isang mabagal na lumang sayaw na gangar (6/8).

Mga Tampok Nar. Ang N. m. ay dahil sa pagka-orihinal ng kalikasan at ang paghihiwalay ng mga bulubunduking rehiyon ng bansa, kung saan nagbigay sila ng mga bundok at dagat, fjord, bato, bangin ay nagsilang ng mga kanta tungkol sa mga higante, nagbibigay inspirasyon sa lakas ng loob, lakas ng loob at pagnanasa sa paglalakbay ( katangian ng mga Viking), pati na rin ang mga kanta tungkol sa mga espiritu ng bundok, troll at gnome, mga dalaga ng kagubatan-guldra, hindi kapani-paniwala. mga ibon at hayop. Sa epiko mga kanta noong ika-12-16 na siglo. ang mga pagsasamantala ng mga Viking (ang magiting na "kampeon"), mga kabalyero at ang mga unang hari - Harald Horfager, Olaf, Haakon, atbp. ay inaawit. -Fafner, dwarf Brura, atbp.). Dahil sa mga kakaibang katangian ng pag-unlad ng Norway, na noong 1380-1814 sa ilalim ng pamumuno ng Denmark, nat. ang prof. ang demanda ay hindi nabuo nang mahabang panahon. Kasabay nito, si Nar. Napanatili ng N. m. ang mga orihinal na katangian nito; ay sikat. mga mang-aawit at nagtatanghal mga kasangkapan.

Wed-siglo. simbahan N. m. binuo alinsunod sa Europa. mga impluwensya, batay sa Gregorian chant. Mamaya Norwegian. simbahan Mga musikero na sinanay ng Pranses monasteryo ng Saint-Victor, nagsulat ng musika sa istilo ng Pranses. polyphonists ("Magnus-hymn", ika-12 siglo; mga fragment mula sa mga gawa na may kaugnayan sa kulto ng St. Olaf sa Trondheim), pagkatapos ay sa estilo ng mga masters ng Dutch school at Palestrina (motet Ekhienus - Ormestard mula sa Uppsala, 1590).

"The Ballad of a Dream" (ika-12 siglo). Ang himig ay naging batayan ng isang bilang ng mga symphonic at chamber-instrumental na gawa ng mga kontemporaryong Norwegian na kompositor.

Mga koleksyon ng koro mula sa nar. chants at norv. ang mga teksto ay lumitaw lamang noong ika-19 na siglo. (unang koleksyon - O. A. Linneman, 1835). Gor. at simbahan. musikero (ch. arr. Danes at Germans) mula sa ika-17 siglo. ay nasa payroll ng mga bundok. mga kagawaran. Sinabi ni Prof. Mga musikero ng ika-18 siglo (nakararami ang mga German) - G. von Bertush mula sa Oslo, may-akda ng 24 clavier sonatas; mga kompositor at organista I. D. at I. G. Berlin (ama at anak: ang huli ay isa ring cembalist) mula sa Trondheim; F.W.F. Vogel ng Bergen; A. Flintenberg (Norwegian) mula sa Christiania, na sumulat ng cantatas at "mga hilig", mga organista, kompositor at konduktor na sina F. Groth at K. Arnold (guro ni H. Hjerulf at J. Swensen). Mula sa con. Ika-18 siglo ang pamilyang Linnemann ("Norwegian Bachs") ay hinirang, kung saan marami ang lumabas. mga henerasyon ng mga natatanging organista at kompositor. Ang pinakasikat ay si L. M. Linneman, isa sa mga tagapagtatag ng Norwegian. musika paaralan, kompositor (improviser), teorista at guro, ang unang kolektor ng nat. musika folklore (siya ay naging tanyag sa England bilang isang organist-improviser). Lahat ng R. Ika-18 siglo Ang Norway ay binisita sa unang pagkakataon ng isang Italyano. ang opera troupe ng P. Mingotti, na gumanap sa kabisera - Christiania (bago 1624 at pagkatapos ng 1924 - Oslo) "Artaxerxes" ni K. V. Gluck (1749). Sa con. 18 - magmakaawa. ika-19 na siglo taga-Europa pana-panahong isinasadula ang mga opera sa mga drama. yugto ng pwersa ng mga guest performers (mula noong 1827 - sa Strömberg trek, mula 1837 - sa city tre sa Christiania). Nagsimula ang mga konsiyerto ng Orc noong 1760. musika sa Christiania, sa bulwagan ng bulwagan ng bayan (pinamumunuan ni P. Heche). Mga muse. umunlad ang buhay. arr. sa Christiania, gayundin sa Trondheim (Music Society, itinatag noong 1761) at Bergen (Music Society "Harmony", itinatag noong 1765). Interes sa Nar. Ang N. m. ay nagpakita ng sarili kaugnay ng pambansang-palaya. kilusan ng ika-19 na siglo, sa panahon ng Swedish-Norwegian. mga unyon (1814-1905). Nakamit ang katanyagan nat.-makabayan. mga kanta, incl. "The Sun of Norway" ni K. Blom (1820, lyrics ni X. Bjerregor), na inawit bilang pambansang. himno. Ang unang Norwegian kompositor na gumamit ng pambansa melodies, ay si V. Trane (ang kanta ng mountaineer mula sa kanyang musika para sa dula ni X. Bierregor "Adventure in the Mountains" ay naging folk). Mula kay Ser. ika-19 na siglo lumalabas ang mga publikasyon. mga kanta at ang kanilang arr.: Mga koleksyon ni L. M. Linnemann: "68 Melodies of the Norwegian Mountains" (sa isang sample para sa pianoforte, 1841), "Old and New Melodies of the Norwegian Mountains" (1848-67), atbp., mga susunod na koleksyon ng K. Elling, U. M. Sanvik, A. Björndal at iba pa. Noong 1850s-60s. nabubuo ang pambansa. musika paaralan, sa pag-unlad kung saan ang impluwensya ng Aleman ay may papel. romantiko (K. M. Weber, R. Schumann, F. Mendelssohn), pati na rin si F. Chopin. Kabilang sa mga nagtatag ng paaralang ito ay si H. Hjerulf, ang lumikha ng Norv. romance, ang hinalinhan ni E. Grieg sa mga genre ng liriko. kanta at fp. mga dula, tagapagtatag ng mga symphony ng subscription. mga konsyerto sa Christiania (1857), at W. Bull, isang sikat na biyolin virtuoso, kompositor, tagapagtatag ng Norwegian. musika t-ra Nat. entablado (may sariling orkestra) sa Bergen - ang sentro ng nat. musika paggalaw. Natitirang musika. mga lipunan. Si Comp ang gumawa. at dir. R. Nurdrok, may-akda ng nat. makabayan anthem ("Oo, mahal namin ang aming sariling lupain" sa mga salita ni B. Bjornson, batay sa mga katutubong melodies ng ika-16 na siglo), tagapag-ayos ng musika. about-va "Evterpa" sa Copenhagen (1864), propagandista ng bagong Norwegian. musika, kaibigan at inspirasyon ni E. Grieg, na sumulat ng "Funeral March" sa kanyang memorya. Sa iba pang mga musikero ng 2nd floor. ika-19 na siglo - konduktor, kompositor at guro, may-akda ng unang sanaysay sa kasaysayan ng guro ng N. m. E. Neupert (noong 1881-83 nagturo siya sa Moscow), organista ng Trondheim Cathedral at may-akda ng musika. prod. dec. mga genre M. A. Udbyu, may-akda ng mga koro at lipunan. figure I. D. Berens, O. Winter-Helm (nagsulat ng 1st Norwegian symphony) at F. A. Reissiger (composer at bandmaster). Ang pinakamatalino sa mga kontemporaryo ni Grieg ay si J. Svensen, isang kompositor na lumikha batay sa Norse. musika romantikong alamat, kasama. software, mga simbolo Prod., violinist at sikat na konduktor (nagbigay siya ng mga konsyerto sa St. Petersburg noong 1885).

Ang mga aktibidad ng mga musikero na ito ay nagbigay daan para sa gawain ni E. Grieg, na nanguna sa pambansang romantikong. direksyon, klasikong N. m., salamat sa Krom Norv. musika ang claim ay nakakuha ng pagkilala sa buong mundo. Ang kanyang talento ay malinaw na ipinakita sa musika para sa mga dula ng modernong. siya nat. playwrights G. Ibsen at B. Bjornson, sa mga cycle ng op. mga dula, romansa, kamara-instr. at orc. proizv., kung saan ang mga larawan ng paghahasik ay nakunan ng patula. kalikasan at bayan buhay, ang mundo ng liriko. mga karanasan at kamangha-manghang pantasiya. Ang pagka-orihinal ng gawa ni Grieg (ang pagka-orihinal ng himig, pagkakatugma, talas at kakaibang ritmo) ay dahil sa malalim na pagpapatupad ng Norse. musika alamat. Si Grieg ay isa ring natatanging musikal na lipunan. gumagawa; kumilos siya bilang isang konduktor (kasama ang Winter-Elm) sa mga konsyerto ng subscription (1867), sa mga konsiyerto ng musika. Lipunan "Harmony" sa Bergen (1880-82; pagkatapos ng Grieg, ang Lipunan ay pinamumunuan ni I. Holter, P. Winge, J. Halvorsen, X. Heide), sa mga konsyerto ng Muses. about-va, na itinatag niya sa Christiania kasama si J. Sven-sen (1871; mga kahalili - Svensen, U. Olsen, Y. Selmer, Holter, K. Nissen; binago noong 1919 sa Philharmonic Society).

Mula sa con. 1870s sa musika Ang buhay ng Norway ay nakakita ng karagdagang pagtaas. Sa Christiania, isang quartet society ang inayos (1876), isang conservatory ang binuksan (1883; founder L. M. Linneman; ang kanyang anak na si Peter ay lumahok sa organisasyon nito, pinamunuan hanggang 1930, pagkatapos ay ang conservatory ay pinamunuan ng apo ni L. M. Linnemann - B. T. Linneman) . Sa Pambansa mula noong 1899, ang mga opera at operetta ay itinanghal ng mga artistang Norwegian na may partisipasyon ng mga guest performer. Ang mga sikat na mang-aawit na U. My at M. Lundström ay gumanap sa France (Tivoli Theatre, 1883-86).

Kabilang sa mga kompositor 19 - 1st floor. ika-20 siglo - mga tagasunod nina Grieg at Swensen, na bumuo ng mga tradisyon ng mga Norwegian. Romanticism, symphonist Y. Selmer (sa kanyang musika, ang impluwensya nina G. Berlioz at R. Wagner ay kapansin-pansin din: sa unang pagkakataon sa N. m. gumamit siya ng ilang oriental na instrumento sa orkestra), A. Becker-Gröndal ( pianista, mag-aaral ni H. Bülow at F. Liszt; may-akda ng mga sikat na piano plays), U. Olsen, J. Harklow, K. Elling (isa ring folklorist), K. Sinding, na pagkatapos ni Grieg ay namuno sa nat. direksyon. Ang gawa ni J. Halvorsen ay namumukod-tangi, si to-ry ay isa ring violinist at conductor, recorded nar. himig para kay Grieg; lumikha ng mga produkto ng software na naiiba nat. pangkulay, kung saan binago niya ang sinaunang norv. mga alamat, ginamit ang Hardanger violin. Ang mga opera ni G. Skjellerup sa istilo ng mga muse ni Wagner ay nakatanggap ng pagkilala sa labas ng Norway. drama. Pambansa tradisyon na may impluwensya ng kalaunang Aleman. pinagsama-sama ang mga romantiko sa kanilang mga produkto. J. Borgström (may-akda ng mga symphonic na tula; sumulat din ng mga artikulong kritikal sa musika ng oryentasyong Wagnerian), P. Lasson, S. Lee, mga pianista at comp. X. Cleve, E. Alnes at J. Bakker-Lunne. Pambansa ang direksyon ay ipinagpatuloy ni A. Eggen, kung kanino arr. nar. melodies (ang kanyang kapatid na si E. Eggen ay isang mananaliksik ng folk. N. m.). Ang mga tampok ng impresyonismo ay lumitaw sa akda ni A. Hurum, T. Turjussen, D. M. Johansen (ang may-akda din ng isang monograp kay Grieg).

Isa sa mga kilalang kinatawan ng modernong N. m. - F. Valen (tagasunod ni A. Schoenberg). Noong 1920s lumikha siya ng kanyang sariling uri ng linear dissonant polyphony (siya ay isang guro ng maraming modernong Norwegian na kompositor), binuo ang mga prinsipyo ng dodecaphony. Ang kanyang trabaho ay nakakuha ng katanyagan sa con. 1940s (Ang mga panlipunang lipunan para sa pag-aaral ng musika ni Valen ay nilikha sa Oslo at London). Para sa mga kinatawan ng N. m. 1930-40s. katangian ng parehong tradisyonalismo (trabaho. L. I. Jensen, X. Lee, M. M. Ulvestad, S. Yurdan), at ang pagnanais na magkaisa si nat. pundasyon na may mga bagong pagpapahayag. ibig sabihin. Kasama sa huling direksyon si X. Severud, na umunlad mula sa romantikismo tungo sa ekspresyonismo, ang may-akda ng mga gawa, na nakatuon. lumalaban fighter, incl. "Slottov" para sa orkestra (1941), symphony (5th, 1941, at 6th, "Dolorosa", 1942 stand out), musika para sa drama ni G. Ibsen na "Peer Gynt" (batay sa Norwegian at Eastern folklore material); S. Olsen (siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pinong imahe ng kalikasan ng Norwegian, pambansang pangkulay ng mga imahe); K. Egge, E. Groven (ang leittheme ng kanyang symphony na "On the High Plains" ay naging call signs ng Norwegian radio; lumikha siya ng quarter-tone organ upang maisama ang folk N. m. sa intonation originality nito), E. Tveit (sinasalamin ang katangian ng N. Pinagsasama-sama ang mga elegiac at nakakatawang mga tampok, pagbibigay-kahulugan sa Norwegian musical folklore sa isang orihinal na paraan sa pantasiya na "100 Hardanger Melodies", concerto para sa pianoforte, para sa Hardanger violin, atbp., ginamit ang mga sinaunang katutubong instrumento - isang set ng pentatonic tuned drums ay nakakuha ng katanyagan sa France). Nar. ang mga melodies ay ginamit din sa "Norwegian concerto grosso" (1952) ni U. Hjellan, isang connoisseur ng instr. N. m. (nag-aral ng musikal na alamat ng rehiyon ng Telemark); sa pambansa batay sa mga choral works. T. Beck.

Noong 1930s at 40s Ang mga kompositor na Pranses ay isinusulong. oryentasyon - B. Brustad, P. Hull (kilala rin bilang kritiko ng musika), K. Andersen (isang cellist at teorista din). Sa moderno Naging masama ang Norway. pag-unlad ng simbahan. musika at pagganap ng organ. Kabilang sa mga may-akda ng simbahan. musika - L. Nielsen, organist at cantor sa Trondheim Cathedral, S. Icelandsmoen (oratorios, batay sa katutubong melodies, atbp.), natatanging organista na si A. Sunvoll, K. Baden (mass on a modern text, 1953), R. Karlen (tradisyonal na musika ng simbahan). Sa mga kompositor, ika-20 siglo - E. Hovlann, E. Hjelsby, K. Kolberg (ballet sa isang relihiyosong balangkas "Ang Babae mula sa Canna ng Galilee", na may mga instrumento ng organ at pagtambulin), K. Nyustedt, na nagmula sa nat. romantisismo sa pamamagitan ng pambansa may kulay na neoclassicism ("Divertissement" para sa 3 pipe at strings. orchestra, atbp.) at expressionism ("Seven seals" - "visions" para sa symphonic orchestra) sa sonoristics ("Moment" para sa soprano, celesta at percussion).

Kung bago ang 40s. ika-20 siglo nangingibabaw sa N. m. ay ang mga tradisyon ng nat. romanticism, ch. arr. Grieg, pagkatapos ay may con. 1940s nanaig ang interes sa modernong. Kanlurang Europa musika. Ang pinaka-halata ay ang mga impluwensya ng I. F. Stravinsky, P. Hindemith, B. Bartok, at din D. D. Shostakovich, na nagpakita ng kanilang sarili sa mga gawa ni I. Kvandal (Symphonic Epos, 1962). Mga impluwensyang Pranses. musika noong 1940s-1950s, pati na rin ang German. neoclassicism, ipinakita ang kanilang mga sarili sa iba't ibang paraan sa produksyon. P. X. Albertsen, E. F. Brein, E. X. Bull, E. Sommerfeld, T. Knudsen, A. Hjeldos, F. Ludt, A. Dörumsgård at X. Junsen, na ang trabaho, gayunpaman, ay hindi nawala sa pambansang pangkulay.

Noong 1950s at 60s Norwegian avant-garde composers (tingnan ang Avant-gardism) sa ilalim ng impluwensya ng modernong. ang Polish na paaralan ng mga kompositor (K. Penderecki, V. Lutoslawski at iba pa) ay bumaling sa sonoristic experimentation. Mula sa con. 1960s sa N. m. nabagong interes sa mga lumang muse. mga form, to-rye na pinagsama sa pinakabagong express. ibig sabihin. Para sa moderno Ang N. m. ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang elegiac na interpretasyon ng tradisyonal na "Nordic na tema" (ang kalungkutan ng isang tao sa harap ng kalikasan - mga bundok at mga distansya ng dagat, mga talon, atbp.). Mula noong 1950s namumukod-tangi ang mga kompositor, na ang gawa ay minarkahan ng mga matapang na paghahanap, pagka-orihinal; kasama ng mga ito - F. U. Arnestad (gumagamit ng mga polyseries sa emosyonal na liriko at kakaibang makulay na mga gawa - "Aria-appasionata" para sa orkestra, atbp.), F. Mortensen (pointillist at neopolyphonist), B. Fongar (gitista at kompositor , nag-eeksperimento sa larangan ng quarter-tone at electronic music). Natitirang master ng kontemporaryo N. m. A. Nurheim (Nordheim); kabilang sa kanyang mga gawa, na ginanap sa iba't ibang bansa - "Avteland" (batay sa tula ni P. F. Lagerkvist, 1957), Canzone para sa orkestra, na isang stylization ng Venetian baroque at nakikilala sa pamamagitan ng isang hindi pangkaraniwang paggamit ng mga string. mga instrumento (op. 1961; ginanap noong 1972 sa Moscow ng Moscow Philharmonic Orchestra, conductor V. V. Kataev), "Epitaphs" para sa orkestra at tape (batay sa tula ni S. Quasimodo; dito ang mga vibrations ng mga instrumentong pangmusika ay pinagsama ang orc. at electronic mga tunog , kaya ang tugtog, hums, echoes ay nalikha - isang imahe ng mga distansya ng bundok na nag-uugnay sa isang tao sa kalawakan), "Sagot" ("Mga Tugon", para sa isang tape recorder at 2 grupo ng mga tambol, 22 instrumento bawat isa; "mga tunog ng panlabas space" ay muling ginawa Op. na binuo sa batayan ng electronic cantus firmus, pinagsasama ang isang aleatoric na komposisyon, gamit ang mga banayad na kaibahan ng liwanag at lilim, na nakamit salamat sa mga posibilidad ng elektronikong teknolohiya; ginanap sa tinatawag na sintetikong pagtatanghal ng Museo ng Makabagong Sining sa Oslo). Moderno Ang mga batang kompositor ay pinamumunuan ni A. Janson, isang pianist, jazz musician at kompositor na nakikibahagi sa sonoristic experimentation. Sa iba pang modernong. comp. - R. Backe, M. Hegdahl, J. Mastad, A. R. Olsen, J. Persen, J. E. Peterson, W. A. ​​​​Thoresen, M. Ole at G. Sönstevold (may-akda ng sikat na musika).

Pag-unlad ng musika. Ang buhay ng Norway bago ang 2nd World War ng 1939-45 ay higit na nakasalalay sa pribadong inisyatiba, sa suporta ng Society of the Friends of the Philharmonic Orchestra at ng Philharmonic. ob-va (Oslo), kung saan mayroong isang koro (mula noong 1921), mga string. quartet at iba pang ensembles. Symp. Ang mga konsiyerto ay ibinigay ng Pambansang Orchestra. t-ra, muling inayos sa con. 1940s sa mga bundok symp. Oslo Orchestra. Symp. Ang mga orkestra ay nilikha din sa Trondheim (mula noong 1909, muling inayos noong 1930s; konduktor - U. Hjelland, A. Fladmu, F. A. Oftedal) at Stavanger (mula noong 1918, muling inayos noong 1938).

Sa mga taon ng pasista Ang trabaho bilang protesta, ang mga pampublikong konsiyerto ay hindi na ipinagpatuloy. Pagkatapos ng 1945, nagsimula ang aktibong pag-unlad ng muses. buhay (maraming bagong institusyong pangmusika ang tinustusan ng estado). Noong 1946, para sa organisasyon ng symphony. orkestra, financing ng opera, pagtatayo ng conc. Hall at ang Higher School of Music sa Oslo, isang Music Committee ang nilikha. Ang munisipalidad ng Oslo ay nag-aayos ng mga konsiyerto sa bundok. symp. orkestra sa un-mga, sa radyo, mga paglilibot sa buong bansa. Sa Bergen mayroong isang symphony. orkestra ng musika. Lipunan "Harmony", mula noong 1953 ang taunang mga pagdiriwang ng Mayo ng mga symphony ay ginanap. musika (konduktor - K. Garagul, A. Fladmu). Ang Norway ay walang sariling opera house hanggang kay ser. ika-20 siglo Inorganisa noong 1918 Komich. nasira ang opera noong 1921. Noong 1950, itinatag ang joint-stock na kumpanya ng Norwegian Opera (nagtatag ng J. at G. Brunvolli, artistikong direktor - ang Hungarian na musikero na si I. Payor). Noong 1958, binuksan ang Norwegian Opera sa Oslo (itinuro ni A. Fladmu, mga artistikong direktor na sina K. Flagstad at E. Fjelstad). Kabilang sa mga mang-aawit ng opera ay sina I. Andresen, K. A. Estwig, J. Oselio, E. Gulbranson, K. E. Norena, A. N. Lövberg, mga mang-aawit - S. Arnoldson, G. Grorud. Mayroong isang konserbatoryo sa Oslo (mula noong 1883), ang Academy of Music sa Bergen (mula noong 1905), isang konserbatoryo sa Stavanger (mula noong 1945), isang Mas Mataas na Paaralan ng Musika sa Trondheim (mula noong 1961; sa batayan ng isang paaralan ng musika na itinatag noong 1911). Gumagana si Norv. musika publishing house (sa Oslo). Mula noong 1954, nagkaroon ng departamento ng musicology sa Institute of Philosophy and History sa Unibersidad ng Oslo (sinasanay nito ang mga punong guro na nag-aaplay ng sistema ng edukasyong pangmusika nina K. Orff at Z. Kodály). Maraming trabaho. musika mga unyon at asosasyon, kasama. Norv. Council for Claims, Unyon ng mga Norwegian. mga kompositor, Philharmonic. Lipunan, Lipunan para sa Bagong Musika (seksyon ng International Society for Contemporary Music, direktor K. Shulstad), Lipunan "Friends of Music", Association of Norwegian. musikero, Norv. unyon ng musika. mga guro, ang Union of Soloists, "Young Norwegian Musicians", ang Union of Norwegian. mga mang-aawit ng opera, marami koro. mga unyon.

Kapaki-pakinabang na impormasyon tungkol sa Norway Higit sa ibang bansa, ang Norway ay isang lupain ng mga kaibahan. Ang tag-araw dito ay hindi katulad ng taglagas, taglagas - taglamig, at taglamig - tagsibol. Sa Norway, mahahanap mo ang pinaka magkakaibang mga landscape at contrast na naiiba sa bawat isa.
Ang teritoryo ng Norway ay napakalaki, at ang populasyon ay napakaliit na mayroong isang natatanging pagkakataon upang makapagpahinga nang mag-isa kasama ang kalikasan. Malayo sa industriyal na polusyon at ingay ng malalaking lungsod, maaari kang makakuha ng bagong lakas na napapaligiran ng birhen na kalikasan. Nasaan ka man, ang kalikasan ay laging nasa paligid mo. Kumain sa street restaurant ng lungsod bago magbisikleta sa kagubatan o lumangoy sa dagat.
Maraming libu-libong taon na ang nakalilipas, isang malaking patong ng yelo ang bumalot sa Norway. Ang glacier ay nanirahan sa mga lawa, sa ilalim ng mga ilog at mas malalim na matarik na mga lambak na umaabot patungo sa dagat. Ang glacier ay sumulong at umatras 5, 10 o marahil kahit 20 beses bago tuluyang umatras 14,000 taon na ang nakalilipas. Bilang isang memorya ng sarili nito, ang glacier ay nag-iwan ng malalalim na lambak na pumuno sa dagat, at mga nakamamanghang fjord, na itinuturing ng marami na kaluluwa ng Norway.
Ang mga Viking, bukod sa iba pa, ay nagtatag ng kanilang mga pamayanan dito at ginamit ang mga fjord at maliliit na look bilang pangunahing paraan ng komunikasyon sa panahon ng kanilang mga kampanya. Ngayon, ang mga fjord ay mas sikat sa kanilang nakamamanghang tanawin kaysa sa mga Viking. Ang kanilang kakaiba ay ang mga tao ay nakatira pa rin dito. Ngayon, sa mataas na mga burol, makakakita ka ng mga nagtatrabahong sakahan na idyllically nakakabit sa mga dalisdis ng bundok.
Ang mga Fjord ay matatagpuan sa buong baybayin ng Norwegian - mula sa Oslo Fjord hanggang sa Varanger Fjord. Ang bawat isa sa kanila ay maganda sa sarili nitong paraan. Gayunpaman, ang pinakasikat na fjord sa buong mundo ay matatagpuan sa kanluran ng Norway. Ang ilan sa pinakamalaki at pinakamakapangyarihang talon ay matatagpuan din sa bahaging ito ng Norway. Nabubuo ang mga ito sa mga gilid ng mga bangin, mataas sa itaas ng iyong ulo at dumadaloy sa esmeralda berdeng tubig ng mga fjord. Parehong mataas ang batong "Church Pulpit" (Prekestolen) - isang istante ng bundok na tumataas nang 600 metro sa itaas ng Lysefjord sa Rogaland.
Ang Norway ay isang mahaba at makitid na bansa na may baybayin na kasing ganda, kamangha-mangha at sari-sari gaya ng natitirang teritoryo nito. Nasaan ka man, ang dagat ay laging malapit sa iyo. Hindi kataka-taka, samakatuwid, na ang mga Norwegian ay tulad ng karanasan at mahusay na mga marino. Sa loob ng mahabang panahon, ang dagat ang tanging paraan na nag-uugnay sa mga baybaying rehiyon ng Norway - na ang baybayin nito ay pinalawak ng maraming libu-libong kilometro.

Bergen Public Library Norway / Edvard Grieg sa pamamagitan ng piano

Edvard Hagerup Grieg (Norwegian Edvard Hagerup Grieg; Hunyo 15, 1843 - Setyembre 4, 1907) - Norwegian na kompositor ng Romantikong panahon, pigura ng musika, pianista, konduktor.

Si Edvard Grieg ay ipinanganak at ginugol ang kanyang kabataan sa Bergen. Ang lungsod ay sikat para sa mga pambansang malikhaing tradisyon, lalo na sa larangan ng teatro: Henrik Ibsen at Bjornstjerne Bjornson nagsimula ang kanilang mga aktibidad dito. Si Ole Bull ay ipinanganak at nanirahan sa Bergen sa loob ng mahabang panahon, na siyang unang nakapansin sa talento ng musika ni Edward (na nag-compose ng musika mula sa edad na 12) at pinayuhan ang kanyang mga magulang na italaga siya sa Leipzig Conservatory, na naganap sa tag-araw. ng 1858.

Isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Grieg hanggang ngayon ay itinuturing na pangalawang suite - "Peer Gynt", na kinabibilangan ng mga piyesa: "Ingrid's Complaint", "Arabic Dance", "Peer Gynt's Return to his Homeland", "Solveig's Song".

Ang dramatikong piyesa ay ang Reklamo ni Ingrid, isa sa mga himig ng sayaw na tumunog sa kasal nina Edvard Grieg at Nina Hagerup, na pinsan ng kompositor. Ang kasal nina Nina Hagerup at Edvard Grieg ay nagbigay sa mag-asawa ng isang anak na babae, si Alexandra, na namatay sa meningitis pagkatapos ng isang taon ng buhay, na nagsimulang palamig ang mga relasyon sa pagitan ng mga asawa.

Nag-publish si Grieg ng 125 na kanta at romansa. Humigit-kumulang dalawampung higit pang mga dula ni Grieg ang nai-publish pagkatapos ng kamatayan. Sa kanyang mga liriko, halos eksklusibo siyang bumaling sa mga makata ng Denmark at Norway, at paminsan-minsan sa mga tula ng Aleman (G. Heine, A. Chamisso, L. Ulanda). Ang kompositor ay nagpakita ng interes sa panitikan ng Scandinavian, at sa partikular sa panitikan ng kanyang sariling wika.

Namatay si Grieg sa kanyang sariling lungsod - Bergen - noong Setyembre 4, 1907 sa Norway. Ang kompositor ay inilibing sa parehong libingan kasama ang kanyang asawang si Nina Hagerup.

Talambuhay

Pagkabata

Si Edvard Grieg ay ipinanganak noong Hunyo 15, 1843 sa Bergen, ang anak ng isang inapo ng isang mangangalakal na taga-Scotland. Ang ama ni Edward, si Alexander Grieg, ay nagsilbi bilang British consul sa Bergen, ang kanyang ina, si Gesina Hagerup, ay isang pianista na nagtapos sa Hamburg Conservatory, na karaniwang tumatanggap lamang ng mga lalaki. Si Edward, ang kanyang kapatid na lalaki at tatlong kapatid na babae ay tinuruan ng musika mula pagkabata, gaya ng nakaugalian sa mayayamang pamilya. Sa unang pagkakataon, ang hinaharap na kompositor ay umupo sa piano sa edad na apat. Sa edad na sampung taong gulang, ipinadala si Grieg sa isang komprehensibong paaralan. Gayunpaman, ang kanyang mga interes ay nasa isang ganap na naiibang lugar, bilang karagdagan, ang independiyenteng kalikasan ng batang lalaki ay madalas na nagtulak sa kanya upang linlangin ang mga guro. Ayon sa mga biographer ng kompositor, sa elementarya, nalaman ni Edward na ang mga mag-aaral na nabasa sa ilalim ng madalas na pag-ulan sa kanyang sariling bayan, ay pinayagang umuwi upang magpalit ng mga tuyong damit, sinimulan ni Edward na basain ang kanyang mga damit habang papunta sa paaralan. . Dahil malayo ang tirahan niya sa paaralan, katatapos lang ng mga klase sa pagbalik niya.

Sa edad na labindalawa, si Edvard Grieg ay gumagawa na ng kanyang sariling musika. Binigyan siya ng mga kaklase ng palayaw na "Mozac" dahil siya lang ang nakasagot ng tama sa tanong ng guro tungkol sa may-akda ng "Requiem": hindi alam ng iba pang estudyante ang tungkol kay Mozart. Sa mga aralin sa musika, si Edward ay isang pangkaraniwang estudyante, sa kabila ng kanyang henyo sa musika. Isinalaysay ng mga kontemporaryo ng kompositor kung paano isang araw dinala ni Edward sa paaralan ang isang music notebook na may lagdang "Variations on a German theme ni Edvard Grieg op. No. 1". Ang tagapagturo ng klase ay nagpakita ng nakikitang interes at kahit na umalis sa pamamagitan nito. Inaasahan na ni Grieg ang malaking tagumpay. Gayunpaman, biglang hinila ng guro ang kanyang buhok at sumirit: “Sa susunod, magdala ka ng diksyonaryo ng Aleman, ngunit iwanan ang kalokohang ito sa bahay!”

mga unang taon

Ang una sa mga musikero na nagpasiya sa kapalaran ni Grieg ay ang sikat na violinist na si Ole Bull, na isang kakilala din ng pamilya Grieg. Noong tag-araw ng 1858, binisita ni Bull ang pamilya Grieg, at si Edward, upang igalang ang kanyang mahal na panauhin, ay nagpatugtog ng ilang sariling komposisyon sa piano. Nakikinig ng musika, ang kadalasang nakangiting si Ole ay biglang naging seryoso at tahimik na nagsalita kina Alexander at Gesina. Pagkatapos ay nilapitan niya ang bata at inihayag: "Pupunta ka sa Leipzig upang maging isang kompositor!"

Kaya, ang labinlimang taong gulang na si Edvard Grieg ay nakapasok sa Leipzig Conservatory. Sa bagong institusyong pang-edukasyon, na itinatag ni Felix Mendelssohn, hindi nasiyahan si Grieg sa lahat: halimbawa, ang kanyang unang guro ng piano na si Louis Plaidy, sa kanyang pagkahilig sa musika ng unang bahagi ng klasikal na panahon, ay naging napaka-dissonant kay Grieg na bumaling siya sa pangangasiwa ng konserbatoryo na may kahilingan para sa isang paglipat (sa Later Grieg ay nag-aral kasama si Ernst Ferdinand Wenzel, Moritz Hauptmann, Ignaz Moscheles). Pagkatapos nito, pumunta ang magaling na estudyante sa Gewandhaus concert hall, kung saan nakinig siya sa musika nina Schumann, Mozart, Beethoven at Wagner. "Maaari akong makinig sa maraming magagandang musika sa Leipzig, lalo na sa silid at orkestra na musika," paggunita ni Grieg sa kalaunan. Si Edvard Grieg ay nagtapos mula sa konserbatoryo noong 1862 na may mahusay na mga marka, nakakuha ng kaalaman, banayad na pleurisy at layunin sa buhay. Ayon sa mga propesor, sa mga taon ng pag-aaral, ipinakita niya ang kanyang sarili bilang "isang lubhang makabuluhang talento sa musika", lalo na sa larangan ng komposisyon, pati na rin ang isang natatanging "piyanista sa kanyang katangian na maalalahanin at puno ng nagpapahayag na paraan ng pagganap." Ang kanyang kapalaran ngayon at magpakailanman ay musika. Sa parehong taon, sa lungsod ng Sweden ng Karlshamn, nagbigay siya ng kanyang unang konsiyerto.

Buhay sa Copenhagen

Matapos makapagtapos mula sa konserbatoryo, ang edukadong musikero na si Edvard Grieg ay bumalik sa Bergen na may masigasig na pagnanais na magtrabaho sa kanyang tinubuang-bayan. Gayunpaman, panandalian lang ang pananatili ni Grieg sa kanyang bayang kinalakhan sa pagkakataong ito. Ang talento ng batang musikero ay hindi mapapabuti sa mga kondisyon ng hindi magandang binuo na kultura ng musika ng Bergen. Noong 1863, naglakbay si Grieg sa Copenhagen, ang sentro ng buhay musikal ng Scandinavia noon.

Ang mga taon na ginugol sa Copenhagen ay minarkahan ng maraming mga kaganapan na mahalaga para sa malikhaing buhay ni Grieg. Una sa lahat, malapit ang pakikipag-ugnayan ni Grieg sa panitikan at sining ng Scandinavia. Nakilala niya ang mga kilalang kinatawan nito, halimbawa, ang sikat na Danish na makata at mananalaysay na si Hans Christian Andersen. Kabilang dito ang kompositor sa mainstream ng pambansang kulturang malapit sa kanya. Sumulat si Grieg ng mga kanta batay sa mga teksto ni Andersen at ng Norwegian na romantikong makata na si Andreas Munch.

Sa Copenhagen, natagpuan ni Grieg ang isang interpreter ng kanyang mga gawa, ang mang-aawit na si Nina Hagerup, na hindi nagtagal ay naging kanyang asawa. Ang malikhaing komunidad nina Edvard at Nina Grieg ay nagpatuloy sa kanilang buhay na magkasama. Ang kahusayan at kasiningan kung saan ginampanan ng mang-aawit ang mga kanta at romansa ni Grieg ay ang mataas na pamantayan para sa kanilang artistikong embodiment, na laging nasa isip ng kompositor kapag lumilikha ng kanyang mga vocal miniature.

Ang pagnanais ng mga batang kompositor na bumuo ng pambansang musika ay ipinahayag hindi lamang sa kanilang trabaho, sa koneksyon ng kanilang musika sa katutubong musika, kundi pati na rin sa pagsulong ng musikang Norwegian. Noong 1864, sa pakikipagtulungan sa mga musikero ng Danish, inorganisa nina Grieg at Rikard Nurdrok ang Euterpe Musical Society, na dapat na ipakilala sa publiko ang mga gawa ng mga kompositor ng Scandinavian. Ito ang simula ng isang mahusay na musikal at panlipunan, pang-edukasyon na aktibidad. Sa mga taon ng kanyang buhay sa Copenhagen (1863-1866), sumulat si Grieg ng maraming mga musikal na gawa: "Mga Larawang Pantula" at "Mga Humoresque", isang sonata ng piano at ang unang sonata ng violin. Sa bawat bagong gawa, mas malinaw na lumilitaw ang imahe ni Grieg bilang isang Norwegian na kompositor.

Sa lyrical work na "Poetic Pictures" (1863), ang mga pambansang tampok ay napakahiyang sinira. Ang ritmikong pigura na pinagbabatayan ng ikatlong piyesa ay madalas na matatagpuan sa Norwegian folk music; naging katangian ito ng marami sa mga himig ni Grieg. Ang magaganda at simpleng balangkas ng himig sa ikalimang "larawan" ay nakapagpapaalaala sa ilan sa mga awiting bayan. Sa mga makatas na sketch ng genre ng Humoresque (1865), ang matatalas na ritmo ng mga katutubong sayaw at malupit na harmonic na kumbinasyon ay mas nakakatunog; mayroong isang Lydian modal coloring na katangian ng katutubong musika. Gayunpaman, sa "Humoresques" ay madarama pa rin ng isa ang impluwensya ni Chopin (kanyang mazurkas) - isang kompositor na "sinambahin" ni Grieg, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin. Kasabay ng Humoresques, lumitaw ang piano at unang violin sonatas. Ang drama at impetuosity na likas sa piano sonata ay tila isang panlabas na pagmuni-muni ng pagmamahalan ni Schumann. Sa kabilang banda, ang maliwanag na liriko, himno, at maliliwanag na kulay ng violin sonata ay nagpapakita ng matalinghagang istraktura na tipikal ng Grieg.

Personal na buhay

Sina Edvard Grieg at Nina Hagerup ay lumaki nang magkasama sa Bergen, ngunit bilang isang walong taong gulang na batang babae, lumipat si Nina sa Copenhagen kasama ang kanyang mga magulang. Nang muli siyang makita ni Edward, isa na siyang matanda. Ang isang kababata ay naging isang magandang babae, isang mang-aawit na may magandang boses, na tila nilikha upang gumanap sa mga dula ni Grieg. Dati sa pag-ibig lamang sa Norway at musika, pakiramdam ni Edward ay nawawalan na siya ng gana sa pagsinta. Noong Pasko 1864, sa isang salon kung saan nagtipon ang mga batang musikero at kompositor, ipinakita ni Grieg kay Nina ang isang koleksyon ng mga sonnet tungkol sa pag-ibig, na tinatawag na Melodies of the Heart, at pagkatapos ay lumuhod at nag-alok na maging asawa niya. Inilahad nito ang kamay sa kanya at pumayag.

Gayunpaman, si Nina Hagerup ay pinsan ni Edward. Tinalikuran siya ng mga kamag-anak, nagmura ang mga magulang. Laban sa lahat ng pagkakataon, nagpakasal sila noong Hulyo 1867 at, hindi nakayanan ang panggigipit ng kanilang mga kamag-anak, lumipat sa Christiania.

Ang unang taon ng kasal ay karaniwan para sa isang batang pamilya - masaya, ngunit mahirap sa pananalapi. Nag-compose si Grieg, ginampanan ni Nina ang kanyang mga obra. Kinailangan ni Edward na makakuha ng trabaho bilang konduktor at magturo ng piano para maisalba ang kalagayang pinansyal ng pamilya. Noong 1868 sila ay nagkaroon ng isang anak na babae, na pinangalanang Alexandra. Makalipas ang isang taon, magkakasakit ang batang babae ng meningitis at mamamatay. Ang nangyari ang nagwakas sa masayang buhay ng pamilya sa hinaharap. Matapos ang pagkamatay ng kanyang anak na babae, si Nina ay umatras sa kanyang sarili. Gayunpaman, ipinagpatuloy ng mag-asawa ang kanilang pinagsamang aktibidad sa konsiyerto.

Naglakbay sila sa Europa na may mga konsiyerto: tumugtog si Grieg, kumanta si Nina Hagerup. Ngunit ang kanilang tandem ay hindi nakatanggap ng malawak na pagkilala. Nagsimulang mawalan ng pag-asa si Edward. Ang kanyang musika ay hindi nakahanap ng tugon sa mga puso, ang mga relasyon sa kanyang minamahal na asawa ay nasira. Noong 1870, naglakbay si Edward at ang kanyang asawa sa Italya. Isa sa mga nakarinig ng kanyang mga gawa sa Italya ay ang sikat na kompositor na si Franz Liszt, na hinangaan ni Grieg noong kanyang kabataan. Pinahahalagahan ni Liszt ang talento ng dalawampung taong gulang na kompositor at inimbitahan siya sa isang pribadong pagpupulong. Pagkatapos makinig sa isang piano concerto, ang animnapung taong gulang na kompositor ay lumapit kay Edward, pinisil ang kanyang kamay at sinabing: “Ituloy mo, nasa amin ang lahat ng data para dito. Huwag mong hayaang matakot ka!" "Ito ay parang isang pagpapala," isinulat ni Grieg sa kalaunan.

Noong 1872, isinulat ni Grieg ang "Sigurd the Crusader" - ang unang makabuluhang dula, pagkatapos ay kinilala ng Swedish Academy of Arts ang kanyang mga merito, at hinirang siya ng mga awtoridad ng Norwegian ng isang panghabambuhay na iskolar. Ngunit ang katanyagan sa mundo ay nagpapagod sa kompositor, at ang nalilito at pagod na si Grieg ay umalis patungo sa kanyang katutubong Bergen, malayo sa kalungkutan ng kabisera.

Sa pag-iisa, isinulat ni Grieg ang kanyang pangunahing gawain - musika para sa drama ni Henrik Ibsen na Peer Gynt. Kinakatawan nito ang kanyang mga karanasan noong panahong iyon. Ang himig na "Sa Hall of the Mountain King" (1) ay sumasalamin sa marahas na espiritu ng Norway, na nagustuhan ng kompositor na ipakita sa kanyang mga gawa. Ang mundo ng mapagkunwari na mga lungsod sa Europa, na puno ng mga intriga, tsismis at pagkakanulo, ay nakilala sa "Arabian Dance". Ang huling yugto - "Awit ng Solveig", isang maantig at kapana-panabik na himig - ay nagsalita tungkol sa nawala at nakalimutan at hindi pinatawad.

Kamatayan

Hindi maalis ang sakit sa puso, napunta si Grieg sa pagkamalikhain. Mula sa kahalumigmigan sa kanyang katutubong Bergen, lumala ang pleurisy, may takot na maaari siyang maging tuberculosis. Lalong lumayo si Nina Hagerup. Ang mabagal na paghihirap ay tumagal ng walong taon: noong 1883 iniwan niya si Edward. Sa loob ng tatlong mahabang buwan namuhay mag-isa si Edward. Ngunit isang matandang kaibigan, si Franz Beyer, ang nagkumbinsi kay Edward na makipagkita muli sa kanyang asawa. "Mayroong napakakaunting mga tunay na malapit na tao sa mundo," sinabi niya sa isang nawawalang kaibigan.

Sina Edvard Grieg at Nina Hagerup ay muling nagkita at, bilang tanda ng pagkakasundo, ay nagtungo sa Roma, at sa kanilang pagbabalik ay ibinenta nila ang kanilang bahay sa Bergen, bumili ng isang kahanga-hangang ari-arian sa mga suburb, na tinawag ni Grieg na "Trollhaugen" - "Troll Hill" . Ito ang unang bahay na talagang minahal ni Grieg.

Sa paglipas ng mga taon, lalong naging umatras si Grieg. Hindi siya gaanong interesado sa buhay - iniwan niya ang kanyang tahanan para lamang sa paglilibot. Nakapunta na sina Edward at Nina sa Paris, Vienna, London, Prague, Warsaw. Sa bawat pagtatanghal, isang clay frog ang nakahiga sa bulsa ng jacket ni Grieg. Bago magsimula ang bawat konsiyerto, palagi niya itong inilalabas at hinahagod ang likod nito. Ang anting-anting ay nagtrabaho: sa mga konsyerto sa bawat oras na mayroong isang hindi maisip na tagumpay.

Noong 1887, sina Edward at Nina Hagerup ay muling nasa Leipzig. Inanyayahan sila sa Bisperas ng Bagong Taon ng namumukod-tanging biyolinistang Ruso na si Adolf Brodsky (na kalaunan ay naging unang tagapalabas ng Ikatlong Violin Sonata ni Grieg). Bilang karagdagan kay Grieg, dalawa pang kilalang panauhin ang naroroon - sina Johann Brahms at Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ang huli ay naging matalik na kaibigan ng mag-asawa, isang masiglang pagsusulatan ang naganap sa pagitan ng mga kompositor. Nang maglaon, noong 1905, nais ni Edward na pumunta sa Russia, ngunit napigilan ito ng kaguluhan ng Russo-Japanese War at ang masamang kalusugan ng kompositor. Noong 1889, bilang protesta laban sa Dreyfus affair, kinansela ni Grieg ang isang pagtatanghal sa Paris.

Lalong nagkakaroon ng mga problema si Grieg sa kanyang baga, naging mas mahirap ang paglilibot. Sa kabila nito, nagpatuloy si Grieg sa paglikha at pagsusumikap para sa mga bagong layunin. Noong 1907, pupunta ang kompositor sa isang pagdiriwang ng musika sa England. Siya at si Nina ay nanatili sa isang maliit na hotel sa kanilang bayan sa Bergen upang maghintay ng barko papuntang London. Lumala doon si Edward at kinailangan pang pumunta sa ospital. Namatay si Edvard Grieg sa kanyang sariling lungsod noong Setyembre 4, 1907.

Musikal at malikhaing aktibidad

Ang unang yugto ng pagkamalikhain. 1866-1874

Mula 1866 hanggang 1874, nagpatuloy ang matinding yugtong ito ng musikal, pagtatanghal at pagbubuo. Mas malapit sa taglagas ng 1866, sa kabisera ng Norway, Christiania, nag-organisa si Edvard Grieg ng isang konsiyerto na parang isang ulat sa mga tagumpay ng mga kompositor ng Norwegian. Pagkatapos ay ginanap ang mga sonata ng piano at violin ni Grieg, ang mga kanta ni Nurdrok at Hjerulf (sa mga teksto ni Bjornson at iba pa). Ang konsiyerto na ito ay nagpapahintulot kay Grieg na maging konduktor ng Christian Philharmonic Society. Si Grieg ay nagtalaga ng walong taon ng kanyang buhay sa Christiania sa pagsusumikap, na nagdala sa kanya ng maraming malikhaing tagumpay. Ang pagsasagawa ng aktibidad ni Grieg ay nasa kalikasan ng musical enlightenment. Kasama sa mga konsyerto ang mga symphony nina Haydn at Mozart, Beethoven at Schumann, gawa ni Schubert, oratorio ni Mendelssohn at Schumann, mga sipi mula sa mga opera ni Wagner. Si Grieg ay nagbigay ng malaking pansin sa pagganap ng mga gawa ng mga kompositor ng Scandinavian.

Noong 1871, kasama si Johan Svensen, inayos ni Grieg ang isang lipunan ng mga gumaganap na musikero, na idinisenyo upang madagdagan ang aktibidad ng buhay ng konsiyerto ng lungsod, upang ipakita ang mga malikhaing posibilidad ng mga musikero ng Norwegian. Mahalaga para kay Grieg ang kanyang rapprochement sa mga nangungunang kinatawan ng Norwegian na tula at artistikong prosa. Kasama dito ang kompositor sa pangkalahatang kilusan para sa pambansang kultura. Ang pagkamalikhain Grieg sa mga taong ito ay umabot sa ganap na kapanahunan. Isinulat niya ang piano concerto (1868) at ang pangalawang sonata para sa violin at piano (1867), ang unang libro ng Lyric Pieces, na naging paborito niyang uri ng piano music. Maraming mga kanta ang isinulat ni Grieg sa mga taong iyon, kasama ng mga ito ang magagandang kanta sa mga teksto ni Andersen, Bjornson, Ibsen.

Habang nasa Norway, nakipag-ugnayan si Grieg sa mundo ng katutubong sining, na naging pinagmulan ng kanyang sariling pagkamalikhain. Noong 1869, unang nakilala ng kompositor ang klasikal na koleksyon ng Norwegian musical folklore, na pinagsama ng sikat na kompositor at folklorist na si L.M. Lindeman (1812-1887). Ang agarang resulta nito ay ang cycle ni Grieg na Norwegian Folk Songs and Dances for Piano. Mga larawang ipinakita dito: mga paboritong katutubong sayaw - halling at springdance, iba't ibang komiks at liriko, paggawa at mga kanta ng magsasaka. Ang Academician na si B. V. Asafiev ay angkop na tinawag ang mga adaptasyong ito na "mga sketch ng mga kanta". Ang siklong ito ay para kay Grieg na isang uri ng malikhaing laboratoryo: sa pakikipag-ugnayan sa mga katutubong awit, natagpuan ng kompositor ang mga pamamaraan ng pagsulat ng musikal na nag-ugat sa katutubong sining mismo. Dalawang taon lamang ang naghihiwalay sa pangalawang violin sonata mula sa una. Gayunpaman, ang Ikalawang Sonata "ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan at iba't ibang mga tema, ang kalayaan ng kanilang pag-unlad" - sabi ng mga kritiko ng musika.

Ang Ikalawang Sonata at ang Piano Concerto ay lubos na pinapurihan ni Liszt, na naging isa sa mga unang tagapagtaguyod ng konsiyerto. Sa isang liham kay Grieg, isinulat ni Liszt ang tungkol sa Ikalawang Sonata: "Ito ay nagpapatotoo sa isang malakas, malalim, mapag-imbento, mahusay na talento ng kompositor, na maaari lamang sumunod sa sarili nitong natural na landas upang makamit ang mataas na pagiging perpekto." Para sa kompositor, na gumawa ng kanyang paraan sa sining ng musika, sa unang pagkakataon na kumakatawan sa musika ng Norway sa European arena, ang suporta ni Liszt ay palaging isang malakas na suporta.

Noong unang bahagi ng 70s, abala si Grieg sa ideya ng isang opera. Ang mga musikal na drama at teatro ay naging isang mahusay na inspirasyon para sa kanya. Ang mga ideya ni Grieg ay hindi natanto pangunahin dahil walang mga tradisyon ng kultura ng opera sa Norway. Bilang karagdagan, ang libretto na ipinangako kay Grieg ay hindi isinulat. Mula sa pagtatangkang lumikha ng isang opera, tanging ang musika para sa mga indibidwal na eksena ng hindi natapos na libretto ni Bjornson na si Olaf Trygvason (1873), ayon sa alamat ni Haring Olaf, na nagtanim ng Kristiyanismo sa mga naninirahan sa Norway noong ika-10 siglo, ang nanatili. Sumulat si Grieg ng musika para sa dramatikong monologo ni Bjornson na "Bergliot" (1871), na nagsasabi tungkol sa pangunahing tauhang babae ng isang katutubong alamat na nagpalaki sa mga magsasaka upang labanan ang hari, pati na rin ang musika para sa drama ng parehong may-akda na "Sigurd Jursalfar" (ang balangkas ng Old Icelandic saga).

Noong 1874, nakatanggap si Grieg ng isang liham mula kay Ibsen na may panukala na gumawa ng musika para sa isang produksyon ng drama na Peer Gynt. Ang pakikipagtulungan sa pinaka mahuhusay na manunulat ng Norway ay malaking interes sa kompositor. Sa kanyang sariling pag-amin, si Grieg ay "isang panatikong tagahanga ng marami sa kanyang mga akdang patula, lalo na ang Peer Gynt." Ang mainit na sigasig para sa gawain ni Ibsen ay kasabay ng pagnanais ni Grieg na lumikha ng isang pangunahing gawaing musikal at teatro. Noong 1874, isinulat ni Grieg ang musika para sa drama ni Ibsen.

Pangalawang yugto. Aktibidad sa konsyerto. Europa. 1876-1888

Ang pagganap ng Peer Gynt sa Christiania noong 24 Pebrero 1876 ay isang mahusay na tagumpay. Nagsimulang sumikat ang musika ni Grieg sa Europa. Nagsisimula ang isang bagong panahon ng creative sa buhay ng kompositor. Huminto si Grieg sa pagtatrabaho bilang konduktor sa Christiania. Lumipat si Grieg sa isang liblib na lugar sa magandang kalikasan ng Norway: una ito ay Lofthus, sa baybayin ng isa sa mga fiords, at pagkatapos ay ang sikat na Troldhaugen ("troll hill", ang pangalan na ibinigay sa lugar ni Grieg mismo), sa ang mga bundok, hindi kalayuan sa kanyang katutubong Bergen. Mula 1885 hanggang sa pagkamatay ni Grieg, ang Troldhaugen ang pangunahing tirahan ng kompositor. Sa kabundukan "healing at bagong buhay enerhiya" dumating, sa mga bundok "mga bagong ideya lumago", mula sa mga bundok Grieg bumalik "bilang isang bago at mas mahusay na tao". Ang mga liham ni Grieg ay kadalasang naglalaman ng mga katulad na paglalarawan ng mga bundok at kalikasan ng Norway. Kaya isinulat ni Grieg noong 1897:

"Nakita ko ang mga kagandahan ng kalikasan na wala akong ideya tungkol sa ... Isang malaking hanay ng mga maniyebe na bundok na may kamangha-manghang mga hugis ay direktang bumangon mula sa dagat, habang ang bukang-liwayway sa mga bundok ay alas-kwatro ng umaga, isang maliwanag na gabi ng tag-araw at ang kabuuan. ang tanawin ay parang pininturahan ng dugo. Ito ay kakaiba!

Mga kanta na isinulat sa ilalim ng inspirasyon ng kalikasan ng Norwegian - "Sa Kagubatan", "Kubo", "Spring", "The Sea Shines in Bright Rays", "Good Morning".

Mula noong 1878, si Grieg ay gumanap hindi lamang sa Norway, kundi pati na rin sa iba't ibang mga bansa sa Europa bilang isang tagapalabas ng kanyang sariling mga gawa. Ang katanyagan ni Grieg sa Europa ay lumalaki. Ang mga paglalakbay sa konsyerto ay may sistematikong karakter, nagdudulot sila ng malaking kasiyahan sa kompositor. Si Grieg ay nagbibigay ng mga konsyerto sa mga lungsod ng Germany, France, England, Holland, Sweden. Gumaganap siya bilang isang conductor at pianist, bilang isang ensemble player, kasama si Nina Hagerup. Ang pinakamahinhin na tao, si Grieg sa kanyang mga liham ay nagsasaad ng "higanteng palakpakan at hindi mabilang na mga hamon", "colossal furor", "giant success". Hindi umalis si Grieg sa aktibidad ng konsiyerto hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw; noong 1907 (taon ng kaniyang kamatayan) ay sumulat siya: “Bumubuhos ang mga imbitasyon para sa pagdaraos mula sa buong daigdig!”

Ang maraming paglalakbay ni Grieg ay humantong sa pagtatatag ng mga pakikipag-ugnayan sa mga musikero mula sa ibang mga bansa. Noong 1888 nakipagpulong si Grieg kay P. I. Tchaikovsky sa Leipzig. Nakatanggap ng imbitasyon noong taon nang nakikipagdigma ang Russia sa Japan, hindi itinuring ni Grieg na posible para sa kanyang sarili na tanggapin ito: "Misteryoso para sa akin kung paano mo maimbitahan ang isang dayuhang artista sa isang bansa kung saan halos lahat ng pamilya ay nagdadalamhati sa mga taong namatay sa digmaan." “Nakakalungkot na nangyari ito. Una sa lahat, kailangan mong maging tao. Lahat ng tunay na sining ay lumalago lamang sa tao. Ang lahat ng aktibidad ni Grieg sa Norway ay isang halimbawa ng wagas at walang pag-iimbot na paglilingkod sa kanyang mga tao.

Ang huling panahon ng musikal na pagkamalikhain. 1890-1903

Noong 1890s, ang atensyon ni Grieg ay higit na abala sa musika at mga kanta ng piano. Mula 1891 hanggang 1901, sumulat si Grieg ng anim na notebook ng Lyric Pieces. Ang ilan sa mga vocal cycle ni Grieg ay nabibilang sa parehong taon. Noong 1894, isinulat niya sa isa sa kanyang mga liham: "I ... tuned in so lyrically that songs pour from my chest like never before, and I think they are the best I have ever created." Ang may-akda ng maraming pagsasaayos ng mga katutubong awit, isang kompositor na laging malapit na nauugnay sa katutubong musika noong 1896, ang siklo na "Norwegian Folk Melodies" ay labinsiyam na banayad na genre sketch, mala-tula na larawan ng kalikasan at liriko na mga pahayag. Ang huling pangunahing gawaing orkestra ni Grieg, Symphonic Dances (1898), ay isinulat sa mga katutubong tema.

Noong 1903, lumitaw ang isang bagong cycle ng pagsasaayos ng mga katutubong sayaw para sa piano. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, naglathala si Grieg ng isang nakakatawa at liriko na autobiographical na kuwento na "My First Success" at isang artikulo sa programa na "Mozart and His Significance for Modernity". Malinaw nilang ipinahayag ang malikhaing kredo ng kompositor: ang pagnanais para sa pagka-orihinal, para sa kahulugan ng kanyang istilo, ang kanyang lugar sa musika. Sa kabila ng malubhang karamdaman, ipinagpatuloy ni Grieg ang kanyang malikhaing aktibidad hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Noong Abril 1907, gumawa ang kompositor ng isang malaking paglalakbay sa konsiyerto sa mga lungsod ng Norway, Denmark, at Alemanya.

Mga katangian ng mga gawa

Ang katangian ay pinagsama-sama ni Asafiev B.V. at Druskin M.A.

Mga dulang liriko

Ang "Lyric Pieces" ang bumubuo sa karamihan ng gawa ni Grieg sa piano. Ang "Lyrical Pieces" ni Grieg ay nagpatuloy sa uri ng chamber piano music na kinakatawan ng "Musical Moments" at "Impromptu" ni Schubert at "Songs Without Words" ni Mendelssohn. Ang kamadalian ng pahayag, liriko, ang pagpapahayag sa dula ng nakararami sa isang mood, ang pagkahilig sa maliliit na kaliskis, ang pagiging simple at accessibility ng artistikong konsepto at mga teknikal na paraan ay mga tampok ng romantikong piano miniature, na katangian din ng Grieg's Mga Piraso ng Liriko.

Ang mga liriko na piyesa ay ganap na sumasalamin sa tema ng tinubuang-bayan ng kompositor, na labis niyang minahal at iginagalang. Ang tema ng Inang Bayan ay tumutunog sa solemne na "Native Song", sa kalmado at marilag na dula na "At the Motherland", sa genre-lyrical skit na "To the Motherland", sa maraming mga katutubong sayaw na dula na ipinaglihi bilang genre at pang-araw-araw na sketch. Ang tema ng Inang Bayan ay nagpapatuloy sa kahanga-hangang "mga musical landscape" ni Grieg, sa mga kakaibang motif ng mga dulang gawa-gawa ("Procession of the Dwarves", "Kobold").

Ang mga dayandang ng mga impression ng kompositor ay ipinapakita sa mga gawa na may buhay na buhay na mga pamagat. Gaya ng "Bird", "Butterfly", "Song of the Watchman", na isinulat sa ilalim ng impluwensya ng "Macbeth") ni Shakespeare, ang musical porter ng kompositor - "Gade", mga pahina ng liriko na pahayag na "Arietta", "Impromptu Waltz", "Mga Memoir") - ito ang bilog ng mga imahe ng cycle ng tinubuang-bayan ng kompositor. Mga impression sa buhay, natatakpan ng liriko, masiglang pakiramdam ng may-akda - ang kahulugan ng mga liriko na gawa ng kompositor.

Ang mga tampok ng estilo ng "mga dulang liriko" ay magkakaibang tulad ng nilalaman nito. Napakaraming mga pag-play ay nailalarawan sa pamamagitan ng matinding laconicism, maramot at tumpak na mga stroke ng miniature; ngunit sa ilang mga dula ay may pagnanais para sa kaakit-akit, isang malawak, magkakaibang komposisyon ("Procession of the Dwarves", "Gangar", "Nocturne"). Sa ilang mga piraso, maririnig mo ang subtlety ng chamber style (“Dance of the Elves”), ang iba ay kumikinang na may maliliwanag na kulay, humanga sa virtuosic brilliance ng concert (“Wedding Day in Trollhaugen”)

Ang "mga dulang liriko" ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mahusay na iba't ibang mga genre. Dito natin nakikilala ang elehiya at nocturne, lullaby at waltz, kanta at arietta. Kadalasan, lumiliko si Grieg sa mga genre ng musikang katutubong Norwegian (springdance, halling, gangar).

Ang artistikong integridad ng cycle ng "Lyrical Pieces" ay ibinibigay ng prinsipyo ng programming. Ang bawat piraso ay bubukas na may pamagat na tumutukoy sa mala-tula nitong imahe, at sa bawat piyesa ang isa ay tumatama sa pagiging simple at kapitaganan kung saan ang "tula na gawain" ay nakapaloob sa musika. Nasa unang kuwaderno na ng Lyrical Pieces, ang mga masining na prinsipyo ng cycle ay tinukoy: ang pagkakaiba-iba ng nilalaman at ang liriko na tono ng musika, pansin sa mga tema ng Inang-bayan at ang koneksyon ng musika sa mga katutubong pinagmulan, conciseness at pagiging simple, kalinawan. at kakisigan ng mga larawang musikal at patula.

Ang cycle ay bubukas na may magaan na liriko na "Arietta". Isang napakasimple, parang bata na dalisay at walang muwang na melody, na medyo "nasasabik" lamang ng mga sensitibong intonasyon ng romansa, ay lumilikha ng isang imahe ng pagiging kabataan, kapayapaan ng isip. Ang nagpapahayag na "ellipsis" sa dulo ng piraso (ang kanta ay nasira, "nag-freeze" sa paunang intonasyon, tila ang pag-iisip ay napunta sa iba pang mga sphere), bilang isang maliwanag na sikolohikal na detalye, ay lumilikha ng isang matingkad na pakiramdam, isang pangitain ng larawan. Ang melodic intonations at ang texture ng Arietta ay nagpaparami ng katangian ng vocal piece.

Ang "Waltz" ay nakikilala sa pamamagitan ng kapansin-pansing pagka-orihinal nito. Laban sa background ng isang tipikal na waltz figure ng saliw, lumilitaw ang isang elegante at marupok na melody na may matalas na ritmikong mga balangkas. "Cranky" variable accent, triplets sa isang malakas na beat ng measure, reproducing the rhythmic figure of spring dance, nagdadala ng kakaibang lasa ng Norwegian music sa waltz. Ito ay pinahusay ng katangian ng modal coloration ng Norwegian folk music (melodic minor).

Pinagsasama ng "A Leaf from an Album" ang immediacy ng lyrical na pakiramdam sa gilas, "chivalry" ng isang album na tula. Sa walang sining na himig ng dulang ito, maririnig ang mga intonasyon ng isang awiting bayan. Ngunit ang magaan, maaliwalas na dekorasyon ay naghahatid ng pagiging sopistikado ng simpleng himig na ito. Ang mga kasunod na cycle ng "Lyric Pieces" ay nagdadala ng mga bagong larawan at bagong artistikong paraan. Ang "Lullaby" mula sa pangalawang notebook ng "Lyric Pieces" ay parang isang dramatikong eksena. Ang isang pantay, mahinahon na himig ay binubuo ng mga variant ng isang simpleng awit, na parang lumaki mula sa isang nasusukat na paggalaw, umiindayog. Sa bawat bagong hawak, tumitindi ang pakiramdam ng kapayapaan at liwanag.

Ang "Gangar" ay binuo sa pagbuo at iba't ibang mga pag-uulit ng isang tema. Higit na kawili-wiling pansinin ang matalinghagang kakayahang magamit ng dulang ito. Ang tuluy-tuloy, hindi nagmamadaling paglalahad ng himig ay tumutugma sa katangian ng isang marilag na makinis na sayaw. Ang mga intonasyon ng mga himig ng plauta na hinabi sa melody, isang mahabang tinitigang bass (isang detalye ng istilong instrumental ng katutubong), mga hard harmonies (isang chain ng malalaking ikapitong chord), kung minsan ay bastos ang tunog, "incoherent" (para bang isang hindi pagkakatugma na grupo ng nayon. musikero) - ito ay nagbibigay sa dula ng isang pastoral, rural na lasa. Ngunit ngayon ay lumilitaw ang mga bagong larawan: maiikling malalakas na signal at mga parirala sa pagtugon na may likas na liriko. Kapansin-pansin, na may matalinghagang pagbabago sa tema, nananatiling hindi nagbabago ang istrukturang metro-rhythmic nito. Sa isang bagong bersyon ng melody, ang mga bagong matalinghagang facet ay lilitaw sa reprise. Ang magaan na tunog sa isang mataas na rehistro, malinaw na tono ay nagbibigay sa tema ng isang kalmado, mapagnilay-nilay, solemne na karakter. Makinis at unti-unti, inaawit ang bawat tunog ng tonality, pinapanatili ang "kadalisayan" hanggang sa mayor, ang himig ay bumababa. Ang pagpapalapot ng kulay ng rehistro at ang pagpapalakas ng tunog ay humantong sa maliwanag, transparent na tema sa isang malupit, madilim na tunog. Tila hindi matatapos ang prusisyon ng himig na ito. Ngunit ngayon, na may matinding pagbabago sa tonal (C-dur-As-dur), isang bagong bersyon ang ipinakilala: ang tema ay parang marilag, solemne, hinabol.

Ang "Procession of the Dwarfs" ay isa sa mga kahanga-hangang halimbawa ng musikal na pantasiya ni Grieg. Sa magkakaibang komposisyon ng dula, ang kakaibang mundo ng fairy-tale, ang underground na kaharian ng mga troll at ang nakakabighaning kagandahan at kalinawan ng kalikasan ay magkasalungat sa isa't isa. Ang dula ay nakasulat sa tatlong bahagi. Ang mga matinding bahagi ay nakikilala sa pamamagitan ng maliwanag na dinamismo: sa mabilis na paggalaw, ang mga kamangha-manghang mga balangkas ng "pagproseso" ay kumikislap. Ang mga musikal na paraan ay lubhang kalat-kalat: motor ritmo at laban sa background nito isang kakaiba at matalim na pattern ng metrical accent, syncopation; chromatisms compressed sa tonic harmony at nakakalat, hard-tunog malaking ikapitong chords; "kumakatok" na melody at matalas na "whistling" melodic figurines; mga dynamic na contrasts (pp-ff) sa pagitan ng dalawang period sentence at malawak na slurs of rise and fall in sonority. Ang imahe ng gitnang bahagi ay ibinunyag sa nakikinig lamang pagkatapos na mawala ang mga kamangha-manghang pangitain (isang mahabang A, kung saan tila bumuhos ang isang bagong himig). Ang magaan na tunog ng tema, simple sa istraktura, ay nauugnay sa tunog ng isang katutubong melody. Ang dalisay, malinaw na istraktura nito ay makikita sa pagiging simple at kalubhaan ng harmonic na istraktura (alternating ang major tonic at parallel nito).

Ang "Araw ng Kasal sa Trollhaugen" ay isa sa pinakamasaya at masayang gawa ni Grieg. Sa mga tuntunin ng liwanag, "kaakit-akit" na mga musikal na imahe, sukat at virtuoso brilliance, ito ay lumalapit sa uri ng isang piyesa ng konsiyerto. Ang karakter nito ay higit sa lahat ay tinutukoy ng genre na prototype: ang paggalaw ng martsa, ang solemne na prusisyon ay nasa gitna ng dula. Paano confidently, proudly invocative ups sound, chased rhythmic endings of melodic images. Ngunit ang himig ng martsa ay sinamahan ng isang katangian ng ikalimang bass, na nagdaragdag sa pagiging solemne nito ng pagiging simple at kagandahan ng kulay sa kanayunan: ang piraso ay puno ng enerhiya, paggalaw, maliwanag na dinamika - mula sa mga muffled na tono, isang maramot na transparent na texture ng simula. sa isang sonorous ff, bravura passages, isang malawak na hanay ng tunog. Ang dula ay nakasulat sa isang kumplikadong tatlong bahagi na anyo. Ang mga solemne maligaya na larawan ng mga sukdulang bahagi ay ikinukumpara sa malambot na lyrics ng gitna. Ang kanyang melody, na parang inaawit sa isang duet (ang melody ay ginaya sa isang octave), ay binuo sa mga sensitibong intonasyon ng romansa. Mayroon ding mga kaibahan sa matinding mga seksyon ng form, tatlong bahagi din. Ang gitna ay nagpapalabas ng isang eksena sa sayaw sa pagtatanghal na may kaibahan ng masiglang matapang na paggalaw at magaan na matikas na "pas". Ang isang malaking pagtaas sa lakas ng tunog, aktibidad ng paggalaw ay humahantong sa isang maliwanag, masiglang pagbabalik, sa isang culminating performance ng tema, na parang itinaas ng malakas, malalakas na chord na nauna rito.

Ang magkakaibang tema ng gitnang bahagi, panahunan, pabago-bago, pag-uugnay ng aktibo, masiglang intonasyon na may mga elemento ng pagbigkas, ay nagpapakilala ng mga tala ng drama. Pagkatapos nito, sa reprise, ang pangunahing tema ay tumutunog na may nakakagambalang mga tandang. Ang istraktura nito ay napanatili, ngunit ito ay kinuha sa katangian ng isang buhay na pahayag, ang pag-igting ng pagsasalita ng tao ay naririnig dito. Ang malumanay na nakakahiyang mga intonasyon sa tuktok ng monologong ito ay naging malungkot na kalunus-lunos na mga tandang. Sa "Lullaby" nagawa ni Grieg na ihatid ang isang buong hanay ng mga damdamin sa pamamagitan ng.

Mga romansa at kanta

Ang mga romansa at kanta ay isa sa mga pangunahing genre ng gawa ni Grieg. Ang mga romansa at kanta ay kadalasang isinulat ng kompositor sa kanyang Troldhaugen Manor (Troll Hill). Si Grieg ay lumikha ng mga romansa at kanta sa buong kanyang malikhaing buhay. Ang unang ikot ng mga romansa ay lumitaw sa taon ng pagtatapos mula sa konserbatoryo, at ang huli ay hindi nagtagal bago natapos ang karera ng kompositor.

Ang pagkahilig para sa vocal lyrics at ang kahanga-hangang pamumulaklak nito sa gawa ni Grieg ay higit na nauugnay sa pamumulaklak ng Scandinavian na tula, na pumukaw sa imahinasyon ng kompositor. Ang mga tula ng mga makatang Norwegian at Danish ay naging batayan ng karamihan sa mga romansa at kanta ni Grieg. Kabilang sa mga tula na liriko ng mga kanta ni Grieg ay ang mga tula nina Ibsen, Bjornson, Andersen.

Sa mga kanta ni Grieg, lumitaw ang isang malaking mundo ng mga mala-tula na imahe, impresyon at damdamin ng isang tao. Ang mga larawan ng kalikasan, na nakasulat nang maliwanag at kaakit-akit, ay naroroon sa karamihan ng mga kanta, kadalasan bilang background ng isang liriko na imahe ("Sa kagubatan", "Ang kubo", "Ang dagat ay kumikinang sa maliwanag na sinag"). Ang tema ng Inang Bayan ay tumutunog sa napakagandang liriko na mga himno ("To Norway"), sa mga larawan ng mga tao at kalikasan nito (ikot ng kanta "Mula sa mga Bato at Fjords"). Sa mga kanta ni Grieg, ang buhay ng isang tao ay lumilitaw na magkakaiba: kasama ang kadalisayan ng kabataan ("Margarita"), ang kagalakan ng pag-ibig ("I Love You"), ang kagandahan ng paggawa ("Ingeborg"), kasama ang pagdurusa na nangyayari sa landas ng isang tao ("Lullaby", "Woe mother"), kasama ang kanyang pag-iisip ng kamatayan ("The Last Spring"). Ngunit anuman ang "kantahin" ng mga kanta ni Grieg, palagi itong nagdadala ng pakiramdam ng kabuuan at kagandahan ng buhay. Sa pagsulat ng kanta ni Grieg, ang iba't ibang tradisyon ng chamber vocal genre ay nagpapatuloy sa kanilang buhay. Si Grieg ay may maraming mga kanta batay sa isang solong malawak na melody na naghahatid ng pangkalahatang karakter, ang pangkalahatang mood ng tekstong patula ("Magandang umaga", "Izba"). Kasama ng mga naturang kanta, mayroon ding mga romansa kung saan ang banayad na pagbigkas ng musikal ay nagmamarka ng mga nuances ng mga damdamin ("The Swan", "In Separation"). Ang kakayahan ni Grieg na pagsamahin ang dalawang prinsipyong ito ay kakaiba. Nang hindi nilalabag ang integridad ng melody at ang generalization ng artistikong imahe, nagawa ni Grieg na i-concretize at gawing nasasalat ang mga detalye ng mala-tula na imahe na may pagpapahayag ng mga indibidwal na intonasyon, matagumpay na natagpuan ang mga stroke ng instrumental na bahagi, ang subtlety ng harmonic at modal pangkulay.

Sa unang bahagi ng panahon ng pagkamalikhain, madalas na bumaling si Grieg sa tula ng dakilang makatang Danish at mananalaysay na si Andersen. Sa kanyang mga tula, natagpuan ng kompositor ang mga mala-tula na imahe na kaayon ng kanyang sariling sistema ng damdamin: ang kaligayahan ng pag-ibig, na nagpapakita sa tao ng walang katapusang kagandahan ng nakapaligid na mundo, kalikasan. Sa mga kanta batay sa mga teksto ni Andersen, natukoy ang uri ng vocal miniature na katangian ni Grieg; melody ng kanta, couplet form, generalized transmission of poetic images. Ang lahat ng ito ay ginagawang posible na uriin ang mga gawa tulad ng "In the Forest", "The Hut" bilang isang genre ng kanta (ngunit hindi isang romansa). Sa kaunting maliliwanag at tumpak na musikal, si Grieg ay naghahatid ng masigla, "nakikita" na mga detalye ng larawan. Ang pambansang katangian ng melody at harmonic na kulay ay nagbibigay ng espesyal na alindog sa mga kanta ni Grieg.

Ang "In the Forest" ay isang uri ng nocturne, isang kanta tungkol sa pag-ibig, tungkol sa mahiwagang kagandahan ng kalikasan sa gabi. Ang bilis ng galaw, ang gaan at transparency ng tunog ang tumutukoy sa mala-tula na imahe ng kanta. Sa melody, malawak, malayang umuunlad, impetuosity, scherzo at soft lyrical intonations ay natural na pinagsama. Mga banayad na lilim ng dinamika, nagpapahayag ng mga pagbabago ng mode (pabagu-bago), kadaliang kumilos ng melodic na intonations, kung minsan ay masigla at magaan, kung minsan ay sensitibo, kung minsan ay maliwanag at nagagalak, ang saliw, sensitibong sumusunod sa himig - lahat ng ito ay nagbibigay ng makasagisag na versatility ng buong melody, binibigyang-diin ang mga mala-tula na kulay ng taludtod. Ang isang magaan na musikal na touch sa instrumental na pagpapakilala, interlude at konklusyon ay lumilikha ng isang imitasyon ng mga boses sa kagubatan, mga huni ng ibon.

Ang "The Hut" ay isang musikal at patula na idyll, isang larawan ng kaligayahan, ang kagandahan ng buhay ng isang tao sa dibdib ng kalikasan. Ang batayan ng genre ng kanta ay barcarole. Ang kalmadong paggalaw, ang pare-parehong ritmikong pag-indayog ay ang pinakaangkop para sa patula na kalooban (katahimikan, kapayapaan) at ang kaakit-akit ng taludtod (galaw at pagsabog ng mga alon). Ang bantas na ritmo ng saliw, hindi karaniwan para sa isang barcarolle, madalas sa Grieg at katangian ng Norwegian folk music, ay nagbibigay ng kalinawan at pagkalastiko sa paggalaw.

Isang magaan at plastik na melody ang tila lumutang sa itaas ng hinahabol na texture ng bahagi ng piano. Ang kanta ay nakasulat sa strophic form. Ang bawat saknong ay binubuo ng isang tuldok na may dalawang magkasalungat na pangungusap. Sa pangalawa, ang tensyon ay nararamdaman, ang liriko na intensity ng melody; ang saknong ay nagtatapos sa isang mahusay na tinukoy na kasukdulan; sa mga salitang: "... kung tutuusin, dito nabubuhay ang pag-ibig."

Ang mga libreng galaw ng melody sa ikatlo (na may katangiang tunog ng isang major seventh), quarts, fifths, ang lawak ng paghinga ng melody, isang pare-parehong barcarolle ritmo ay lumikha ng isang pakiramdam ng kaluwang, kagaanan.

Ang "Ang Unang Pagpupulong" ay isa sa mga pinaka-makatang pahina ng mga lyrics ng kanta ni Grigov. Ang isang imahe na malapit kay Grieg - ang kapunuan ng isang liriko na damdamin, katumbas ng pakiramdam na ang kalikasan, ang ibinibigay ng sining sa isang tao - ay nakapaloob sa musika, puno ng kapayapaan, kadalisayan, kadakilaan. Ang isang solong himig, malawak, malayang umuunlad, ay "nagyakap" sa buong tekstong patula. Ngunit sa mga motibo, mga parirala ng himig, ang mga detalye nito ay makikita. Naturally, ang motif ng isang sungay na tumutugtog na may muffled minor repetition ay hinabi sa vocal part - tulad ng isang malayong echo. Ang mga paunang parirala, "nagpapasada" sa paligid ng mahabang pundasyon, batay sa matatag na tonic harmony, sa mga static na plagal na pagliko, na may kagandahan ng chiaroscuro, ay muling nililikha ang mood ng kapayapaan at pagmumuni-muni, ang kagandahang hinihinga ng tula. Sa kabilang banda, ang pagtatapos ng kanta, batay sa malawak na pagbuhos ng himig, na may unti-unting pagtaas ng "mga alon" ng himig, na may unti-unting "pananakop" ng melodic peak, na may tense na melodic moves, ay sumasalamin sa ningning at lakas ng emosyon.

Ang "Magandang umaga" ay isang maliwanag na himno sa kalikasan, puno ng kagalakan at kagalakan. Maliwanag na D-dur, mabilis na tempo, malinaw na maindayog, mala-sayaw, masiglang paggalaw, isang solong melodic na linya para sa buong kanta, nagsusumikap sa tuktok at nagtatapos sa isang paghantong - lahat ng simple at maliwanag na musikal na paraan ay kinumpleto ng banayad na nagpapahayag na mga detalye : matikas na "vibrato", "dekorasyon" ng himig, na parang umaalingawngaw sa hangin ("tunog ng kagubatan, umuugong ang bumblebee"); variant na pag-uulit ng isang bahagi ng melody (“sumikat na ang araw”) sa ibang mas maliwanag na tunog; maikling melodic ups and downs na may paghinto sa isang major third, lahat ay lumalakas sa tunog; maliwanag na "fanfare" sa konklusyon ng piano. Sa mga kanta ni Grieg, isang cycle sa mga taludtod ni G. Ibsen ang namumukod-tangi. Ang liriko-pilosopikal na nilalaman, malungkot, puro larawan ay tila hindi karaniwan laban sa pangkalahatang liwanag na background ng mga kanta ni Grigov. Ang pinakamahusay sa mga kanta ni Ibsen - "The Swan" - ay isa sa mga tugatog ng trabaho ni Grieg. Ang kagandahan, ang lakas ng malikhaing espiritu at ang trahedya ng kamatayan - ito ang simbolismo ng tula ni Ibsen. Ang mga musikal na imahe, pati na rin ang patula na teksto, ay nakikilala sa pamamagitan ng matinding laconicism. Ang mga contour ng melody ay natutukoy sa pamamagitan ng pagpapahayag ng pagbigkas ng taludtod. Ngunit ang mga maramot na intonasyon, ang mga pasulput-sulpot na mga pariralang malaya sa deklamatoryo ay lumalaki sa isang mahalagang himig, pinag-isa at tuloy-tuloy sa pag-unlad nito, magkakasuwato sa anyo (ang kanta ay nakasulat sa tatlong bahagi na anyo). Ang sinusukat na paggalaw at mababang mobility ng melody sa simula, ang kalubhaan ng texture ng accompaniment at harmony (ang pagpapahayag ng mga plagal turn ng minor subdominant) ay lumikha ng isang pakiramdam ng kadakilaan at kapayapaan. Ang emosyonal na pag-igting sa gitnang bahagi ay nakakamit na may mas malaking konsentrasyon, "kuripot" ng mga musikal na paraan. Nag-freeze ang Harmony sa mga dissonant na tunog. Ang isang sinusukat, mahinahon na melodic na parirala ay nakakamit ng drama, na nagpapataas ng taas at lakas ng tunog, na nagha-highlight sa tuktok, huling intonasyon na may mga pag-uulit. Ang kagandahan ng tonal play sa reprise, na may unti-unting pagliliwanag ng kulay ng rehistro, ay itinuturing bilang isang tagumpay ng liwanag at kapayapaan.

Maraming mga kanta ang isinulat ni Grieg batay sa mga tula ng Norwegian na makatang magsasaka na si Osmund Vigne. Kabilang sa mga ito ang isa sa mga obra maestra ng kompositor - ang kantang "Spring". Ang motibo ng paggising sa tagsibol, ang kagandahan ng tagsibol ng kalikasan, na madalas sa Grieg, ay nauugnay dito sa isang hindi pangkaraniwang liriko na imahe: ang talas ng pang-unawa sa huling tagsibol sa buhay ng isang tao. Ang musikal na solusyon ng mala-tula na imahe ay kapansin-pansin: ito ay isang maliwanag na liriko na kanta. Ang malawak na makinis na melody ay binubuo ng tatlong mga konstruksyon. Katulad sa intonasyon at ritmikong istraktura, ang mga ito ay mga variant ng paunang larawan. Ngunit hindi para sa isang sandali ay may isang pakiramdam ng pag-uulit. Sa kabaligtaran: ang himig ay dumadaloy sa isang malaking hininga, sa bawat bagong yugto ay papalapit sa napakahusay na tunog ng himno.

Napaka banayad, nang hindi binabago ang pangkalahatang katangian ng kilusan, isinasalin ng kompositor ang mga musikal na imahe mula sa kaakit-akit, matingkad hanggang sa emosyonal ("malayo, malayong puwang ay nag-uudyok"): nawawala ang kakaiba, katatagan, lumilitaw na mga ritmo ng pagsusumikap, pinapalitan ang hindi matatag na mga tunog. sa pamamagitan ng mga matatag. Ang isang matalim na tonal contrast (G-dur - Fis-dur) ay nag-aambag sa kalinawan ng linya sa pagitan ng iba't ibang larawan ng isang patula na teksto. Nagbibigay ng malinaw na kagustuhan para sa mga makatang Scandinavian sa pagpili ng mga tekstong patula, si Grieg lamang sa simula ng kanyang karera ay sumulat ng ilang mga romansa sa mga teksto ng mga makatang Aleman na sina Heine, Chamisso, Uhland

Konsiyerto ng piano

Ang Piano Concerto ni Grieg ay isa sa mga namumukod-tanging gawa ng genre na ito sa musikang European noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang liriko na interpretasyon ng concerto ay naglalapit sa gawa ni Grieg sa sangay ng genre, na kinakatawan ng mga piano concerto ng Chopin at lalo na si Schumann. Ang kalapitan sa konsiyerto ni Schumann ay matatagpuan sa romantikong kalayaan, ang ningning ng pagpapakita ng mga damdamin, sa banayad na liriko at sikolohikal na mga nuances ng musika, sa isang bilang ng mga diskarte sa komposisyon. Gayunpaman, ang pambansang lasa ng Norwegian at ang makasagisag na istraktura ng akda, na katangian ng kompositor, ay tumutukoy sa maliwanag na pagka-orihinal ng konsiyerto ni Grieg.

Ang tatlong bahagi ng konsiyerto ay tumutugma sa tradisyonal na dramaturhiya ng cycle: ang dramatikong "buhol" sa unang bahagi, ang liriko na konsentrasyon sa pangalawa, ang katutubong-genre na larawan sa ikatlo.

Ang isang romantikong pagsabog ng mga damdamin, magaan na lyrics, ang paggigiit ng isang malakas na kalooban na simula - ito ang makasagisag na istraktura at ang linya ng pag-unlad ng mga imahe sa unang bahagi.

Ang ikalawang bahagi ng konsiyerto ay isang maliit ngunit psychologically multifaceted Adagio. Ang dinamikong tatlong-bahagi na anyo nito ay sumusunod mula sa pagbuo ng pangunahing imahe mula sa puro, na may mga tala ng dramatikong liriko hanggang sa isang bukas at kumpletong paghahayag ng isang maliwanag, malakas na pakiramdam.

Ang finale, na nakasulat sa anyo ng isang rondo sonata, ay pinangungunahan ng dalawang imahe. Sa unang tema - isang masayang energetic hulling - ang mga yugto ng folk-genre ay natagpuan ang kanilang pagkumpleto bilang isang "background ng buhay" na nagtakda ng dramatikong linya ng unang bahagi.

Mga likhang sining

Mga pangunahing gawa

* Suite "Mula sa Panahon ng Holberg", Op. 40

* Six Lyric Pieces para sa Piano, Op. 54

* Symphonic dances op. 64, 1898)

* Norwegian dances op.35, 1881)

* String Quartet sa G minor Op. 27, 1877-1878)

* Tatlong Violin Sonatas Op. 8, 1865

* Cello Sonata sa A minor Op. 36, 1882)

* Concert Overture "In Autumn" (I Hst, op. 11), 1865)

* Sigurd Jorsalfar op. 26, 1879 (tatlong piyesa ng orkestra mula sa musika hanggang sa trahedya ni B. Bjornson)

* Araw ng Kasal sa Troldhaugen, Op. 65, hindi. 6

* Mga Sugat sa Puso (Hjertesar) Mula sa Dalawang Elegiac Melodies, Op.34 (Lyric Suite Op.54)

*Sigurd Jorsalfar, Op. 56 - Homage March

* Peer Gynt Suite No. 1, Op. 46

* Peer Gynt Suite No. 2, Op. 55

* Last Spring (Varen) mula sa Two Elegiac Pieces, Op. 34

* Piano Concerto sa A Minor, Op. labing-anim

Mga gawang instrumental ng silid

* Unang Violin Sonata F-dur Op. 8 (1866)

* Pangalawang Violin Sonata G-dur Op. 13 (1871)

* Pangatlong Violin Sonata sa c-moll Op. 45 (1886)

* Cello Sonata a-moll Op. 36 (1883)

* G-moll String Quartet Op. 27 (1877-1878)

Vocal at symphonic na gawa (theatrical music)

* "Lonely" para sa baritone, string orchestra at dalawang sungay - Op. 32

* Musika para sa Peer Gynt ni Ibsen, Op. 23 (1874-1875)

* "Bergliot" para sa pagbigkas at orkestra Op. 42 (1870-1871)

* Mga eksena mula kay Olaf Trygvason, para sa mga soloista, koro at orkestra, Op. 50 (1888)

Gumagana ang piano (mga 150 sa kabuuan)

* Maliliit na dula (op. 1 na inilathala noong 1862); 70

nakapaloob sa 10 "Lyric Notebook" (ed. mula 70s hanggang 1901)

* Kabilang sa mga pangunahing gawa: Sonata e-moll op. 7 (1865),

* Balada sa anyo ng mga pagkakaiba-iba Op. 24 (1875)

* Para sa piano, 4 na kamay

* Symphonic Pieces Op. labing-apat

* Norwegian Dances Op. 35

* Waltzes-Caprices (2 piraso) op. 37

* Old Norse Romance na may Variations Op. 50 (may orkestra na edisyon)

* 4 Mozart sonata para sa 2 piano 4 na kamay (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Choirs (kabuuan - may posthumously publish - higit sa 140)

* Album para sa male singing (12 choirs) op. tatlumpu

* 4 na salmo sa lumang Norwegian melodies, para sa halo-halong koro

* isang capella na may baritone o bass Op. 70 (1906)

Interesanteng kaalaman

Ang hindi natapos na opera ni E. Grieg (op. 50) - naging isang epikong opera ng mga bata na "Asgard"

Tawag mula sa kabila

Nagbigay si Grieg ng isang malaking konsiyerto sa lungsod ng Oslo, ang programa na kung saan ay binubuo lamang ng mga gawa ng kompositor. Ngunit sa huling minuto, hindi inaasahang pinalitan ni Grieg ang pinakahuling numero ng programa ng gawa ni Beethoven. Kinabukasan, isang napakalason na pagsusuri ng isang kilalang kritiko ng Norwegian, na hindi nagustuhan ang musika ni Grieg, ay lumabas sa pinakamalaking pahayagan sa metropolitan. Ang kritiko ay lalo na mahigpit tungkol sa huling numero ng konsiyerto, na binanggit na ang "komposisyon ay simpleng katawa-tawa at ganap na hindi katanggap-tanggap." Tinawag ni Grieg ang kritikong ito at sinabi:

Ikaw ay nabalisa ng espiritu ng Beethoven. Dapat kong sabihin sa iyo na ang huling gawaing ginawa sa konsiyerto ni Grieg ay ako ang nag-compose!

Mula sa gayong kahihiyan, ang kapus-palad na disgrasyadong kritiko ay inatake sa puso.

Saan ilalagay ang order?

Minsan ang hari ng Norway, isang madamdaming tagahanga ng musika ni Grieg, ay nagpasya na igawad ang sikat na kompositor ng isang order at inanyayahan siya sa palasyo. Nakasuot ng tailcoat, pumunta si Grieg sa reception. Ang utos ay iniharap kay Grieg ng isa sa mga Grand Duke. Pagkatapos ng pagtatanghal, sinabi ng kompositor:

Ipaabot sa Kanyang Kamahalan ang aking pasasalamat at pagpapahalaga sa atensyon sa aking abang tao.

Pagkatapos, pinihit ang pagkakasunod-sunod sa kanyang mga kamay at hindi alam kung ano ang gagawin dito, itinago ito ni Grieg sa bulsa ng kanyang tailcoat, na natahi sa likod, sa pinakailalim ng kanyang likod. Nagkaroon ng awkward impression na si Grieg ay naglagay ng order sa isang lugar sa kanyang mga bulsa sa likod. Gayunpaman, hindi ito naiintindihan mismo ni Grieg. Ngunit labis na nasaktan ang hari nang sabihin sa kanya kung saan inilagay ni Grieg ang Kautusan.

Nangyayari ang mga himala!

Si Grieg at ang kanyang kaibigan, ang konduktor na si Franz Beyer, ay madalas na mangisda sa Nurdo-svannet. Minsan, habang nangingisda, biglang nakaisip si Grieg ng isang musikal na parirala. Naglabas siya ng papel sa kanyang bag, isinulat ito, at mahinahong inilagay ang papel sa tabi niya. Biglang ihip ng hangin ang dahon sa tubig. Hindi napansin ni Grieg na nawala ang papel, at tahimik na pinalabas ito ni Beyer mula sa tubig. Binasa niya ang nakarekord na melody at, itinago ang papel, sinimulan itong i-hum. Tumalikod si Grieg sa bilis ng kidlat at nagtanong:

Ano ito? .. Kalmadong sumagot si Beyer:

Isang ideya lang ang pumasok sa isip ko.

- "" Buweno, sinasabi ng lahat na ang mga himala ay hindi nangyayari! gulat na gulat na sabi ni Grieg. -

Isipin, dahil ako rin, ilang minuto ang nakalipas ay nakaisip ng eksaktong parehong ideya!

kapwa papuri

Ang pagpupulong nina Edvard Grieg at Franz Liszt ay naganap sa Roma noong 1870, noong si Grieg ay mga dalawampu't pitong taong gulang, at naghahanda si Liszt na ipagdiwang ang kanyang ikaanimnapung kaarawan. Ipinakita ni Grieg kay Liszt, kasama ang iba pang komposisyon niya, ang Piano Concerto sa A minor, na napakahirap. Napabuntong-hininga, hinintay ng batang kompositor ang sasabihin ng dakilang Liszt. Pagkatapos suriin ang marka, nagtanong si Liszt:

Ilalaro mo ba ito para sa akin?

Hindi! hindi ko kaya! Kahit na magsimula akong mag-ensayo sa loob ng isang buwan, malamang na hindi ako tumugtog, dahil hindi ako partikular na nag-aral ng piano.

Hindi ko rin kaya, masyadong kakaiba, pero subukan natin.” Sa mga salitang ito, umupo si Liszt sa piano at nagsimulang tumugtog. At higit sa lahat naglaro siya ng pinakamahirap na lugar sa Concerto. Nang matapos maglaro si Liszt, ang namangha na si Edvard Grieg ay bumuntong-hininga:

Fabulous! Hindi maarok...

Sumama ako sa iyong opinyon. Ang konsiyerto ay talagang kahanga-hanga, - Liszt ngumiti ng magandang-loob.

Ang pamana ni Grieg

Ngayon, ang gawa ni Edvard Grieg ay lubos na iginagalang, lalo na sa tinubuang-bayan ng kompositor - sa Norway.

Si Leif Ove Andsnes, isa sa pinakasikat na Norwegian na musikero ngayon, ay aktibong gumaganap ng kanyang mga komposisyon bilang isang pianista at konduktor. Ang bahay kung saan nakatira ang kompositor ng maraming taon - ang "Troldhaugen" ay naging isang museo ng bahay na bukas sa publiko.

Dito, ipinakita sa mga bisita ang mga katutubong pader ng kompositor, ang kanyang manor, interior, memorabilia na pagmamay-ari ni Edvard Grieg ay napanatili din.

Ang mga permanenteng bagay na pag-aari ng kompositor: amerikana, sumbrero at biyolin ay nakasabit pa rin sa dingding ng kanyang nagtatrabahong bahay. Sa tabi ng ari-arian, binuksan ang isang monumento kay Edvard Grieg, na makikita ng lahat na bumibisita sa Troldhaugen at sa kubo, kung saan binubuo ni Grieg ang kanyang pinakamahusay na mga musikal na gawa at nagsulat ng mga pagsasaayos ng mga katutubong motif.

Ang mga korporasyon ng musika ay patuloy na naglalabas ng mga CD at cassette ng mga pinakadakilang gawa ni Edvard Grieg. Ang mga CD ng mga melodies ni Grieg ay inilabas sa modernong pagproseso (tingnan sa artikulong ito Mga fragment ng musika - "Erotic", "Araw ng Kasal sa Troldhaugen"). Ang pangalan ni Edvard Grieg ay nauugnay pa rin sa Norwegian na kultura at musikal na pagkamalikhain ng bansa. Ang mga klasikal na dula ni Grieg ay ginagamit sa iba't ibang artistikong at kultural na kaganapan. Itinatanghal ang iba't ibang mga pagtatanghal sa musika, mga senaryo para sa mga propesyonal na pagtatanghal sa yelo at iba pang mga pagtatanghal.

Ang "In the Hall of the Mountain King" ay marahil ang pinakasikat at nakikilalang komposisyon ni Grieg.

Nakaligtas siya sa maraming paggamot ng mga musikero ng pop. Nagsulat pa nga sina Candice Knight at Ritchie Blackmore ng mga lyrics para sa "The Hall of the Mountain King" at in-edit ito sa kantang "Hall of the Mountain King". Ang komposisyon, mga fragment at kaayusan nito ay kadalasang ginagamit sa mga soundtrack para sa mga pelikula, palabas sa TV, laro sa kompyuter, patalastas, atbp., kapag kinakailangan upang lumikha ng isang misteryoso, bahagyang nagbabala o bahagyang ironic na kapaligiran.

Halimbawa, sa pelikulang "M" malinaw niyang ipinakita ang karakter ng bayaning si Peter Lorre - Beckert, isang baliw na nanghuhuli ng mga bata.

Ang Norway, isang maliit na hilagang bansa, sa mahabang panahon ay nanirahan sa sarili nitong nakahiwalay na buhay, nang hindi nakakaakit ng pansin sa sarili nito. Siya, tulad ng ibang mga bansa sa Scandinavian, ay bukas sa ibang mga bansa sa Europa salamat sa isang hindi pangkaraniwang maliwanag na flash ng kanyang pambansang sining sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ipinakita ng mga manunulat na Norwegian na sina G. Ibsen, B. Bjornson sa buong mundo ang kagandahan ng malupit na hilagang kalikasan, ang kabayanihan ng mga sinaunang alamat ng Norwegian, ang tula ng hindi mauubos na fantasy ng mga tao na naninirahan sa mga kagubatan at lambak ng Norway na may buong pulutong ng mga kamangha-manghang nilalang. : troll, gnomes, fairies, minsan masungit, minsan palakaibigan sa mga tao .

Ang ginawa nina Ibsen at Wiernson sa panitikan, ginawa ni Edvard Grieg sa musika. Ang kanyang musika, na lumaki sa batayan ng mga katutubong awit at sayaw ng Norwegian, ay maliwanag na pambansa at sa parehong oras ay naiintindihan at kaakit-akit sa mga tagapakinig ng anumang bansa. At ang sining ng musikal sa mundo ay hindi na maiisip kung wala si Grieg, tulad ng walang Glinka, Schubert ...

Sa turn, si Andersen ay isa sa mga unang nagpahalaga sa talento ng kompositor. Marami ring isinulat si Grieg para sa piano (siya mismo ay isang mahusay na pianista). Ang kanyang sonata, na isinulat sa mga unang taon na ito, ay kabilang din sa mga pinakasikat na gawa.

Noong taglagas ng 1866, bumalik si Grieg sa kanyang tinubuang-bayan, puno ng lakas at iba't ibang mga plano. Bilang karagdagan sa pagkamalikhain at mga pagtatanghal ng konsiyerto bilang isang pianista at konduktor, nagtatrabaho siya bilang isang kritiko ng musika, at bilang karagdagan, inayos ang Academy of Music - ang unang institusyong pang-edukasyon ng propesyonal na musika sa Norway. Ang akademya ay hindi nagtagal - dalawang taon lamang, dahil hindi makayanan ni Grieg ang mga paghihirap sa organisasyon at pananalapi. At mayroong maraming mga hadlang sa paraan ng kanyang iba pang mga gawain. "Ang Norway ay isang nakakatawang bansa," sulat ni Grieg sa isang kaibigan. "Habang nasa mga nayon, mahal ng mga tao ang kanilang mga kaugalian at itinuturing nilang pinakamataas na kaligayahan ang mamuhay ng malusog at buong buhay ng bansa, sa mga lungsod, at lalo na sa kabisera. , ito ay lubos na kabaligtaran: mas maraming imported, mas mahusay!"

Sa pakikibaka sa mga kahirapan sa buhay, hindi maisip ng batang kompositor na ang kanyang malikhaing aktibidad ay pinapanood mula sa malayo ng isang matulungin at palakaibigan na hitsura. Hindi inaasahang nakatanggap siya ng liham mula mismo sa sikat na kompositor sa buong mundo, na bumati sa kanyang nakababatang kapatid sa pinaka nakakapuri at tiniyak sa kanya na "nananatili lamang itong sundin ang kanyang natural na landas upang makamit ang mataas na pagiging perpekto."

At agad na nagbago ang lahat, nakatanggap si Grieg ng isang iskolar ng estado (na kung saan ang kanyang mga kaibigan ay walang kabuluhang nag-abala tungkol sa dati), na nangangahulugang nakapagtrabaho siya nang hindi iniisip ang bukas.

Sa taglagas ng parehong taon, 1869, pumunta siya sa Roma upang personal na makipagkita kay Liszt, na nakatira doon. Ang pagpupulong na ito, kung saan muling ipinakita ng kagalang-galang na kompositor ang kanyang katangiang kagandahang-loob at kabutihang-loob ng puso, ay nanatili magpakailanman sa alaala ni Grieg. “Natitiyak ko,” isinulat ni Grieg sa kaniyang mga magulang mula sa Roma, “na sa mga alaala ng oras na ito ay may isang makahimalang kapangyarihan na susuporta sa akin sa mga araw ng mga pagsubok.”

Malamang, sa paghihiwalay ng mga salitang binigay ng matandang master sa binata, talagang may milagro. Ito ay nagbigay inspirasyon kay Grieg, at ang 1870s ay naging mga taon ng creative upsurge. Ang kanyang kahanga-hangang pagsasaayos ng mga kanta at sayaw ng Hungarian ay nilikha, maingat niyang pinapanatili ang mga tampok ng katutubong sining: dalisay, malinis na liriko, mapanlikha, kusang pagpapatawa at ang natatanging pagka-orihinal ng bahagyang malupit, maasim na intonasyon, na tinawag mismo ng kompositor na "isang lasa ng dagat. asin."

Sa parehong mga taon, nilikha ang kanyang inspiradong piano concerto, na wastong tinawag ng mga musicologist na "Hymn of Norway". Ang konsiyerto ni Grieg ay kapareho ng mga gawa ng ganitong genre: mga konsiyerto ni Tchaikovsky, Rachmaninoff, Schumann, Liszt.

At sa wakas, naabot ni Grieg ang taas ng sining sa pakikipagtulungan sa mga kilalang manunulat ng dulang Norwegian - sa musika para sa mga drama ni Bjornson na "Sigurd Yurzalfar" at "Bergliot" at para sa drama ni Ibsen na "Peer Gynt".

Sa mga musikal at dramatikong gawa ni Grieg, ang kanyang musika para sa drama ni Ibsen na Peer Gynt ay lalong kilala (ang ilang numero mula rito ay kasama sa dalawang orkestra na suite). Ang musikang ito, na nagbubuod sa landas ng pag-akyat ng kompositor, ay nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo. Ngunit nanatili siyang mahinhin at simple gaya noong kanyang kabataan. Nagbibigay ng mga konsyerto sa ibang bansa, pinangarap niya ang pag-iisa sa kanayunan at masayang bumalik sa kanyang tinubuang-bayan.

Mahigit sa isang taon (1877-1878) si Grieg ay gumugol sa nayon ng Lofthus sa baybayin ng fjord, na nagtayo ng isang "bahay ng trabaho" para sa kanyang sarili doon, kung saan halos hindi magkasya ang kalan, piano at ang may-ari mismo. Ang mga lokal na magsasaka ay naging kanyang mga kaibigan, kung saan nag-record siya ng mga katutubong kanta at mga himig ng biyolin. Simula noong 1885 (ang kompositor ay 42 taong gulang noon), ang Trollhaugen, malapit sa Bergen, sa pampang ng fjord, ay naging kanyang permanenteng lugar ng paninirahan. Doon ay ginugol niya ang tagsibol at tag-araw, itinalaga sila sa pagkamalikhain, komunikasyon sa kalikasan, pahinga mula sa mga paglalakbay sa konsyerto, ang layunin kung saan ay buksan ang Norway sa mga tagapakinig ng Europa.

Ang taos-puso, dalisay at maliwanag na musika ni Grieg ay nilikha upang pukawin ang "magandang damdamin" sa mga tao, gaya ng sinabi ni Pushkin. At ito ang mulat na hangarin ng kompositor. Sa kasagsagan ng Russo-Japanese War, sumulat si Grieg sa Russian pianist na si A. Siloti tungkol sa tungkulin ng artist: "Gaano kaunti ang nagawa natin! Ang mga awit ng digmaan at requiem ay maaaring maging kahanga-hanga. At gayon pa man ang layunin ng sining ay mas mataas. Dapat itong dalhin sa mga tao sa realisasyon na ang sining ay tagapagbalita ng kapayapaan at ang digmaan ay isang bagay na imposible. Saka lang tayo magiging tao.”