Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Arkhipova, Irina Konstantinovna- Irina Konstantinovna Arkhipova. ARKHIPOVA Irina Konstantinovna (ipinanganak noong 1925), mang-aawit (mezzo soprano), guro. Noong 1956 88 sa Bolshoi Theatre. Ginawa niya ang kanyang debut sa bahagi ng Carmen ("Carmen" ni G. Bizet), ang pagganap kung saan nagdala ng pagkilala sa mundo ng Arkhipova ... Illustrated Encyclopedic Dictionary

- (b. 1925) Ruso na mang-aawit (mezzo soprano), People's Artist ng USSR (1966), Bayani ng Socialist Labor (1984). Noong 1956 88 sa Bolshoi Theatre. Presidente ng International Union of Musical Figures mula noong 1991. Propesor ng Moscow Conservatory (mula noong 1982) ... Malaking Encyclopedic Dictionary

People's Artist ng USSR, Bayani ng Socialist Labor, Presidente ng International Union of Musicians, Propesor ng Moscow State Conservatory. P. I. Tchaikovsky, Pangulo ng Irina Arkhipova Foundation, Unang Pangalawang Pangulo ... ... Malaking biographical encyclopedia

- (b. 12/2/1925, Moscow), Russian Soviet opera artist (mezzo soprano), People's Artist ng USSR (1966). Miyembro ng CPSU mula noong 1963. Nagtapos siya sa Moscow Institute of Architecture (1948) at sa Moscow Conservatory (1953). Ginawa niya ang kanyang debut sa Sverdlovsk Theater ... ... Great Soviet Encyclopedia

- (b. 1925), mang-aawit (mezzo soprano), People's Artist ng USSR (1966), Bayani ng Socialist Labor (1984). Noong 1956 1988 sa Bolshoi Theatre. Presidente ng International Union of Musical Figures (mula noong 1991). Propesor ng Moscow Conservatory (mula noong 1982). ... ... encyclopedic Dictionary

I. K. Arkhipova ... Collier Encyclopedia

Irina Konstantinovna Arkhipova- Opera singer (mezzo soprano), soloista ng Bolshoi Theater, People's Artist ng USSR Irina Konstantinovna Arkhipova ay ipinanganak sa Moscow noong Enero 2, 1925. Ang pangalang Arkhipova ay isa sa mga pinakamaliwanag na pangalan ng Ruso sa yugto ng opera ng ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo, ang kanyang ... ... Encyclopedia ng mga newsmaker

Arkhipova, Irina Konstantinovna Petsa ng kapanganakan Enero 2, 1925 Lugar ng kapanganakan Moscow Professions opera singer Genre mezzo soprano Awards ... Wikipedia

Irina Konstantinovna (ipinanganak 1925), mang-aawit (mezzo soprano), People's Artist ng USSR (1966), Bayani ng Socialist Labor (1984). Noong 1956 88 sa Bolshoi Theatre. Presidente ng International Union of Musical Figures (mula noong 1991). Propesor ng Moscow ... ... Kasaysayan ng Russia

Ang babaeng anyo ng apelyido ng Ruso na Arkhipov. Arkhipova, Anna Valerievna (b. 1973) Russian basketball player. Arkhipova, Irina Konstantinovna (1925 2010) Sobyet at Ruso na mang-aawit ng opera (mezzo soprano), soloista ng Bolshoi Theater. Arkhipova ... Wikipedia

Si Irina Arkhipova ay ipinanganak noong 1925 sa Moscow sa pamilya ng sikat na inhinyero na si Konstantin Vetoshkin. Sa kabila ng kanyang propesyon sa teknikal, ang ama ni Irina ay isang taong may talento sa musika at tumugtog ng iba't ibang mga instrumento. Ang ina, si Evdokia Galda, ay kumanta sa koro ng Bolshoi Theater. Samakatuwid, narinig ni Irina ang live na musika sa bahay ng kanyang mga magulang sa lahat ng oras, at mula pagkabata ay nagpunta siya sa isang paaralan ng musika. Nang maglaon, nagsimula siyang pumasok sa Gnessin School, kung saan ang kanyang guro ay si Olga Golubeva at pagkatapos ay si Olga Gnesina.

Nakita ng mga magulang ang talento sa musika ng kanilang anak, ngunit nagpasya na ang propesyon ng isang arkitekto ay magiging posible upang makakuha ng isang mas mahusay na trabaho sa buhay kaysa sa mga aralin sa musika. Nang pumunta si Irina sa kanyang graduation class, nagsimula ang digmaan, at umalis ang pamilya patungong Tashkent, kung saan noong 1942 pumasok si Irina sa Architectural Institute. Dito, pagkalipas ng tatlong taon, nagsimula siyang mag-aral sa vocal studio sa institute. Ang guro ni Arkhipova ay si Nadezhda Malysheva. Ito ay sa isang pagbisita sa studio na ito na nagsimula ang tunay na kakilala ng hinaharap na mang-aawit na may operatic art. Ito ang unang hakbang sa kanyang malikhaing talambuhay.

Si Irina ay aktibong nakikibahagi sa studio, ngunit nagpakita ng hindi gaanong kasipagan sa paghahanda para sa gawain ng isang arkitekto. Pinili ni Arkhipova ang disenyo ng isang monumento bilang parangal sa mga nahulog na sundalo sa Sevastopol bilang paksa para sa kanyang diploma. Noong panahong iyon, tatlong taon na lamang ang lumipas mula nang matapos ang digmaan, at hindi pa naitatayo ang gayong mga monumento. Samakatuwid, ang ideya ay tila bago at hindi karaniwan. Noong 1948, ipinagtanggol ni Arkhipova ang kanyang proyekto sa pagtatapos na may mahusay na mga marka at natapos ang kanyang pag-aaral sa institute.

Pagkatapos ng graduation, si Arkhipova ay itinalaga sa isang pagawaan ng arkitektura na nakikitungo sa mga proyekto sa Moscow. Dito nagtrabaho si Irina sa disenyo ng mga gusali ng tirahan sa Yaroslavl highway, at kalaunan ay itinayo ang Moscow Financial Institute ayon sa kanyang proyekto. Ngunit hindi rin maiiwan ni Irina ang kanyang paboritong libangan. Nagtatrabaho bilang isang arkitekto, pumasok siya sa departamento ng gabi ng konserbatoryo. Noong 1951, ginawa ng mang-aawit ang kanyang debut sa radyo. Makalipas ang isang taon, lumipat siya sa full-time na departamento ng conservatory, kung saan ginugol niya ang huling taon ng kanyang pag-aaral. Para magawa ito, kinailangan kong kumuha ng pangmatagalang bakasyon sa sarili kong gastos. Ngunit hindi pa rin bumalik si Arkhipova sa kanyang nakaraang trabaho. Noong 1953, pumasok siya sa graduate school.

Matapos makapagtapos mula sa konserbatoryo, sinubukan ni Arkhipova na mag-audition sa Bolshoi Theatre, ngunit ang lahat ng mga pagtatangka ay hindi nagtagumpay. Noong 1954, umalis si Irina patungong Sverdlovsk at, pagkatapos magtrabaho ng isang taon sa Opera, nag-aplay upang lumahok sa isang internasyonal na kumpetisyon sa boses. Pagkatapos ay dumating ang swerte kay Arkhipova, nanalo siya sa kumpetisyon at pagkatapos nito ay nagsimulang magbigay ng mga konsyerto sa mga lungsod ng Russia

Noong 1956, naglibot si Irina kasama ang isang pagganap sa Leningrad sa entablado ng Maly Theatre. Pagkatapos nito, isang alok na manatili sa Leningrad. Ngunit sa hindi inaasahan, si Arkhipova ay inilipat sa Moscow sa pamamagitan ng utos ng Ministri ng Kultura. At mula Marso 1, 1956, sinimulan ni Irina Konstantinovna ang kanyang trabaho sa Bolshoi Theatre.

Sa parehong taon, nang dinala si Arkhipova sa Bolshoi Theater, kinanta niya ang mga bahagi ng Amneris - "Aida", Helen - "War and Peace", Meg - "Falstaff". At noong 1958 isang napakakomplikadong bahagi ang sinundan, na itinanghal ng Czech kompositor na si L. Janacek. Pagkatapos nito, nagsimulang maglibot sa Europa ang mang-aawit. Ang pinakamahalagang pagganap ay ang gabi ng mga pag-iibigan ng Russia sa Roma, pagkatapos nito ay nilagdaan ang isang kasunduan sa internship sa Italya ng mga unang bokalista ng Russia. Lumaki ang kasikatan ng mang-aawit, lumaki ang bilang ng mga bansa at lungsod kung saan siya gumanap. Si Arkhipova ay tinawag na reyna ng Russian opera at ang pinakamahusay na Carmen sa mundo. Sa panahon ng aktibong pag-aaral at malikhaing hangarin, hindi nakalimutan ni Irina Konstantinovna ang kanyang personal na buhay. Nagpakasal siya sa kaklase na si Yevgeny Arkhipov at noong 1947 ay ipinanganak ang isang anak na lalaki, si Andrei, mula sa kanya. Mabilis na hiniwalayan ng mang-aawit ang kanyang unang asawa, ngunit iniwan ang kanyang apelyido hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Sa ilalim nito, naging sikat siya. Ang pangalawang asawa ni Arkhipova ay ang tagasalin na si Yuri Volkov. Nagkita sila sa Italy noong internship niya sa La Scala. Ngunit ang kasal na ito ay hindi matagumpay at hindi nagtagal ay naghiwalay.

Caccini "Ave Maria"

Nakilala ang kanyang pangatlong asawa noong 1966, hindi nakipaghiwalay si Irina sa kanya hanggang sa kanyang kamatayan. Ang batang mang-aawit na si Vladislav Piavko ay labing anim na taong mas bata kaysa sa kanyang asawa. Ang mag-asawa ay walang anak, ngunit sa oras na iyon si Vladislav ay ama na ng apat na anak, at si Irina ang ina ng nag-iisa at pinakamamahal na anak ni Andrei.

Aria ni Delilah mula sa opera na "Samson at Delilah"

Habanera mula sa opera na "Carmen"

Noong 1972, ipinanganak ang isang apo, na pinangalanang Andrei din. Si Andrei Andreevich Arkhipov, tulad ng kanyang lola, ay nakatanggap ng isang teknikal na espesyalidad - electronic engineering, at pagkatapos ay nagtapos mula sa conservatory. Sa kasalukuyan siya ay isang artista ng Bolshoi Theater. Si Andrei ay may isang anak na babae, si Irochka, na ipinangalan sa kanyang lola sa tuhod. Si Ira ang paborito niya, at mahal na mahal din niya ang kanyang lola sa tuhod.

Ang eksena sa panghuhula ni Marfa - "Kovanshchina"

Romansa "Gabi" ni Rubinstein.

"Alto Rhapsody" Brahms.

Inilibing ni Irina Konstantinovna ang kanyang anak na si Andrey apat na taon bago siya namatay. Siya ay animnapung taong gulang, hindi nakayanan ni Andrei ang isang malubhang karamdaman. Si Irina mismo ay namatay noong 2010 sa edad na 85.

Musika mula sa duyan - ang simula ng talambuhay ni Irina Arkhipova

Si Irina Arkhipova ay ipinanganak noong 1925 sa Moscow sa pamilya ng sikat na inhinyero na si Konstantin Vetoshkin. Sa kabila ng kanyang propesyon sa teknikal, ang ama ni Irina ay isang taong may talento sa musika at tumugtog ng iba't ibang mga instrumento. Ang ina, si Evdokia Galda, ay kumanta sa koro ng Bolshoi Theater. Samakatuwid, narinig ni Irina ang live na musika sa bahay ng kanyang mga magulang sa lahat ng oras, at mula pagkabata ay nagpunta siya sa isang paaralan ng musika.

Nang maglaon, nagsimula siyang pumasok sa Gnessin School, kung saan ang kanyang guro ay si Olga Golubeva at pagkatapos ay si Olga Gnesina. Nakita ng mga magulang ang talento sa musika ng kanilang anak, ngunit nagpasya na ang propesyon ng isang arkitekto ay magiging posible upang makakuha ng isang mas mahusay na trabaho sa buhay kaysa sa mga aralin sa musika.

Nang pumunta si Irina sa kanyang graduation class, nagsimula ang digmaan, at umalis ang pamilya patungong Tashkent, kung saan noong 1942 pumasok si Irina sa Architectural Institute. Dito, pagkalipas ng tatlong taon, nagsimula siyang mag-aral sa vocal studio sa institute. Ang guro ni Arkhipova ay si Nadezhda Malysheva. Ito ay sa isang pagbisita sa studio na ito na nagsimula ang tunay na kakilala ng hinaharap na mang-aawit na may operatic art. Ito ang unang hakbang sa kanyang malikhaing talambuhay.

Irina ARKHIPOVA. J. Bizet Habanera (Carmen)

Si Irina ay aktibong nakikibahagi sa studio, ngunit nagpakita ng hindi gaanong kasipagan sa paghahanda para sa gawain ng isang arkitekto. Pinili ni Arkhipova ang disenyo ng isang monumento bilang parangal sa mga nahulog na sundalo sa Sevastopol bilang paksa para sa kanyang diploma. Noong panahong iyon, tatlong taon na lamang ang lumipas mula nang matapos ang digmaan, at hindi pa naitatayo ang gayong mga monumento. Samakatuwid, ang ideya ay tila bago at hindi karaniwan. Noong 1948, ipinagtanggol ni Arkhipova ang kanyang proyekto sa pagtatapos na may mahusay na mga marka at natapos ang kanyang pag-aaral sa institute.

Arkhipova-arkitekto

Pagkatapos ng graduation, si Arkhipova ay itinalaga sa isang pagawaan ng arkitektura na nakikitungo sa mga proyekto sa Moscow. Dito nagtrabaho si Irina sa disenyo ng mga gusali ng tirahan sa Yaroslavl highway, at kalaunan ay itinayo ang Moscow Financial Institute ayon sa kanyang proyekto. Ngunit hindi rin maiiwan ni Irina ang kanyang paboritong libangan.

Nagtatrabaho bilang isang arkitekto, pumasok siya sa departamento ng gabi ng konserbatoryo. Noong 1951, ginawa ng mang-aawit ang kanyang debut sa radyo. Makalipas ang isang taon, lumipat siya sa full-time na departamento ng conservatory, kung saan ginugol niya ang huling taon ng kanyang pag-aaral. Para magawa ito, kinailangan kong kumuha ng pangmatagalang bakasyon sa sarili kong gastos. Ngunit hindi pa rin bumalik si Arkhipova sa kanyang nakaraang trabaho. Noong 1953, pumasok siya sa graduate school.

Irina Arkhipova - mang-aawit

Matapos makapagtapos mula sa konserbatoryo, sinubukan ni Arkhipova na mag-audition sa Bolshoi Theatre, ngunit ang lahat ng mga pagtatangka ay hindi nagtagumpay. Noong 1954, umalis si Irina patungong Sverdlovsk at, pagkatapos magtrabaho ng isang taon sa Opera, nag-aplay upang lumahok sa isang internasyonal na kumpetisyon sa boses. Pagkatapos ay dumating ang swerte kay Arkhipova, nanalo siya sa kumpetisyon at pagkatapos nito ay nagsimulang magbigay ng mga konsyerto sa mga lungsod ng Russia

Irina Arkhipova. "Arkitektura ng Harmony"

Noong 1956, naglibot si Irina kasama ang isang pagganap sa Leningrad sa entablado ng Maly Theatre. Pagkatapos nito, isang alok na manatili sa Leningrad. Ngunit sa hindi inaasahan, si Arkhipova ay inilipat sa Moscow sa pamamagitan ng utos ng Ministri ng Kultura. At mula Marso 1, 1956, sinimulan ni Irina Konstantinovna ang kanyang trabaho sa Bolshoi Theatre. Ang unang pagtatanghal ay ang bahagi ng Carmen kasama ang Bulgarian na mang-aawit na si Lubomir Bodurov.

Kaarawan ng karera

Sa parehong taon, nang dinala si Arkhipova sa Bolshoi Theater, kinanta niya ang mga tungkulin ni Amneris (Aida), Helen (Digmaan at Kapayapaan), Meg (Falstaff). At noong 1958 isang napakakomplikadong bahagi ang sinundan, na itinanghal ng Czech kompositor na si L. Janacek. Pagkatapos nito, nagsimulang maglibot sa Europa ang mang-aawit.

Ang pinakamahalagang pagganap ay ang gabi ng mga pag-iibigan ng Russia sa Roma, pagkatapos nito ay nilagdaan ang isang kasunduan sa internship sa Italya ng mga unang bokalista ng Russia. Lumaki ang kasikatan ng mang-aawit, lumaki ang bilang ng mga bansa at lungsod kung saan siya gumanap. Si Arkhipova ay tinawag na reyna ng Russian opera at ang pinakamahusay na Carmen sa mundo.

Personal na buhay ni Irina Arkhipova

Sa panahon ng aktibong pag-aaral at malikhaing hangarin, hindi nakalimutan ni Irina Konstantinovna ang kanyang personal na buhay. Nagpakasal siya sa kaklase na si Yevgeny Arkhipov at noong 1947 ay ipinanganak ang isang anak na lalaki, si Andrei, mula sa kanya. Mabilis na hiniwalayan ng mang-aawit ang kanyang unang asawa, ngunit iniwan ang kanyang apelyido hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Sa ilalim nito, naging sikat siya.

Ang pangalawang asawa ni Arkhipova ay ang tagasalin na si Yuri Volkov. Nagkita sila sa Italy noong internship niya sa La Scala. Ngunit ang kasal na ito ay hindi matagumpay at hindi nagtagal ay naghiwalay. Nakilala ang kanyang pangatlong asawa noong 1966, hindi nakipaghiwalay si Irina sa kanya hanggang sa kanyang kamatayan. Ang batang mang-aawit na si Vladislav Piavko ay labing anim na taong mas bata kaysa sa kanyang asawa.

Ang mag-asawa ay walang anak, ngunit sa oras na iyon si Vladislav ay ama na ng apat na anak, at si Irina ang ina ng nag-iisa at pinakamamahal na anak ni Andrei. Noong 1972, ipinanganak ang isang apo, na pinangalanang Andrei din. Si Andrei Andreevich Arkhipov, tulad ng kanyang lola, ay nakatanggap ng isang teknikal na edukasyon na may degree sa electronic engineering, at pagkatapos ay nagtapos mula sa conservatory.

Sa kasalukuyan siya ay isang artista ng Bolshoi Theater. Si Andrei ay may isang anak na babae, si Irochka, na ipinangalan sa kanyang lola sa tuhod. Si Ira ang paborito niya, at mahal na mahal din niya ang kanyang lola sa tuhod. Inilibing ni Irina Konstantinovna ang kanyang anak na si Andrey apat na taon bago siya namatay. Siya ay animnapung taong gulang, hindi nakayanan ni Andrei ang isang malubhang karamdaman. Si Irina mismo ay namatay noong 2010 sa edad na 85.

Arkhipova Irina Konstantinovna

Sobyet at Ruso na mang-aawit sa opera (mezzo-soprano)
Soloist ng Bolshoi Theater (1956-1988)
People's Artist ng USSR (1966)
People's Artist ng Kirghiz SSR
Artist ng Tao ng Republika ng Bashkortostan
Maestro Dell'Arts (Republika ng Moldova)
Cavalier ng Order of Lenin (1971, 1976, 1985)
Laureate ng Lenin Prize (1978)
Bayani ng Sosyalistang Paggawa (1984)
World Arts Prize (1996)
Laureate ng State Prize ng Russia (1996)

Tulad ng naalala mismo ng mang-aawit, maraming henerasyon ng kanyang pamilya ang napaka-musika - ang ama na si Konstantin Ivanovich, nang walang boses ng pagkanta, ay tumugtog ng piano at gitara, at ang mga kanta ng ina ni Evdokia Efimovna ay isa sa mga unang alaala ng pagkabata ni Arkhipova.

Ang ama ng hinaharap na mang-aawit ay isang tagabuo ng tren, dahil inutusan ito ng tungkulin - noong 1920s ay walang oras para sa mga kanta, at kahit na ipinagbawal ang kanyang asawa na kumanta sa koro ng Bolshoi Theatre, kung saan siya nag-audition. Kaugnay nito, hinikayat ni Konstantin Ivanovich ang pagkahilig ni Irina na mag-aral ng musika - Ginawa ni Arkhipova ang kanyang mga unang pagsubok sa larangan ng musika sa paaralan ng Gnessin.

Si Irina ay hindi pa siyam na taong gulang nang ang kanyang pandinig, memorya, pakiramdam ng ritmo ay nagbukas ng mga pintuan ng paaralan sa Moscow Conservatory para sa kanya. "Naaalala ko pa rin ang ilang espesyal na kapaligiran na naghari sa konserbatoryo, kahit na ang mga taong nakilala namin ay medyo makabuluhan, maganda," paggunita ni Arkhipova. - Tinanggap kami ng isang marangal na babae na may marangyang (gaya ng naisip ko noon) na ayos ng buhok. Sa audition, tulad ng inaasahan, ako ay hiniling na kumanta ng isang bagay upang subukan ang aking musikal na tainga. Ano ang maaari kong kantahin noon, ako ay isang bata ng aking panahon ng industriyalisasyon at kolektibisasyon? Sabi ko kakantahin ko ang "The Tractor Song"! Pagkatapos ay hiniling sa akin na kumanta ng iba, tulad ng isang pamilyar na sipi mula sa isang opera. Nagagawa ko ito dahil kilala ko ang ilan sa kanila: madalas kumanta ang aking ina ng mga sikat na opera aria o mga sipi na ipinalabas sa radyo. At iminungkahi ko: "Kakantahin ko ang koro na "Girls-beauties, darlings-girlfriends" mula sa "Eugene Onegin". Ang mungkahi kong ito ay natanggap na mas pabor kaysa sa Tractor Song. Pagkatapos ay sinuri nila ang aking pakiramdam ng ritmo, memorya ng musika. Sinagot ko rin ang iba pang tanong. Nang matapos ang audition, naiwan kaming naghihintay sa resulta ng pagsusulit. Lumabas sa amin ang magandang babaeng guro na iyon, na hinampas ako ng kanyang napakagandang buhok, at sinabi kay tatay na tanggap na ako sa paaralan. Pagkatapos ay ipinagtapat niya kay tatay na kapag pinag-uusapan niya ang tungkol sa mga kakayahan sa musika ng kanyang anak, na pinilit na makinig, kinuha niya ito para sa karaniwang pagmamalabis ng magulang at natutuwa na siya ay mali, at tama si tatay. Binili agad nila ako ng Schroeder piano... Pero hindi ko na kailangang mag-aral sa music school sa conservatory. Sa araw kung saan naka-iskedyul ang aking unang aralin kasama ang isang guro, nagkasakit ako ng malubha - nakahiga ako na may mataas na temperatura, sipon (kasama ang aking ina at kapatid) sa linya sa Hall of Columns sa panahon ng paalam sa S.M. Kirov . At nagsimula ito - isang ospital, mga komplikasyon pagkatapos ng iskarlata na lagnat ... Ang mga aralin sa musika ay wala sa tanong, pagkatapos ng mahabang karamdaman ay halos wala akong lakas upang mabawi ang napalampas sa isang regular na paaralan. Ngunit hindi tinalikuran ni Itay ang kanyang pangarap na bigyan ako ng paunang edukasyon sa musika, at muling bumangon ang tanong tungkol sa mga aralin sa musika. Dahil huli na ang lahat para magsimula ako ng mga aralin sa piano sa isang paaralan ng musika (tinanggap sila doon sa edad na anim o pito), pinayuhan ang aking ama na mag-imbita ng isang pribadong guro na "makahabol" sa akin sa kurikulum ng paaralan. at ihanda mo ako sa pagpasok. Ang aking unang guro sa piano ay si Olga Alexandrovna Golubeva, kung kanino ako nag-aral ng higit sa isang taon. Sa oras na iyon, si Rita Troitskaya, ang hinaharap na ina ng sikat na mang-aawit na si Natalia Troitskaya, ay nag-aral kasama niya sa akin. Kasunod nito, si Rita ay naging isang propesyonal na pianista. Pinayuhan ni Olga Alexandrovna ang aking ama na huwag akong dalhin sa conservatory school, ngunit sa Gnessins, kung saan nagkaroon ako ng mas maraming pagkakataon na matanggap. Sumama kami sa kanya sa palaruan ng Aso, kung saan matatagpuan ang paaralan at paaralan ng mga Gnesins noon ... ".

Si Elena Fabianovna Gnesina, pagkatapos makinig sa batang pianista, ay ipinadala siya sa klase ng kanyang kapatid na babae. Napakahusay na musikalidad, mahusay na mga kamay ang tumulong sa "tumalon" mula sa ikaapat na baitang diretso sa ikaanim.

"Sa unang pagkakataon, natutunan ko ang pagtatasa ng aking boses sa isang solfeggio na aralin mula sa guro na si P.G. Kozlov. Kinanta namin ang gawain, ngunit isang tao mula sa aming grupo ang wala sa tono. Upang suriin kung sino ang gumagawa nito, hiniling ni Pavel Gennadievich sa bawat mag-aaral na kumanta nang hiwalay. It was my turn din. Dahil sa kahihiyan at takot na kinailangan kong kumanta mag-isa, literal akong napangiwi. Bagama't malinis akong kumanta ng intonasyon, labis akong nag-aalala na ang boses ko ay hindi parang bata, kundi parang matanda na. Ang guro ay nagsimulang makinig nang mabuti at may interes. Ang mga batang lalaki, na nakarinig din ng kakaiba sa aking boses, ay tumawa: "Sa wakas ay natagpuan nila ang peke." Ngunit biglang pinutol ni Pavel Gennadievich ang kanilang kasiyahan: "Tumawa ka nang walang kabuluhan! Dahil may boses siya! Baka magiging sikat na singer siya."

Ang pagsiklab ng digmaan ay humadlang sa batang babae na makatapos ng kanyang pag-aaral. Dahil ang ama ni Arkhipova ay hindi na-draft sa hukbo, ang pamilya ay inilikas sa Tashkent. Doon, nagtapos si Irina sa high school at pumasok sa sangay ng Moscow Architectural Institute, na kakabukas pa lang sa lungsod.

Matagumpay niyang natapos ang dalawang kurso at noong 1944 lamang bumalik sa Moscow kasama ang kanyang pamilya. Si Arkhipova ay patuloy na aktibong lumahok sa mga amateur na pagtatanghal ng institute, nang hindi man lang nag-iisip tungkol sa isang karera bilang isang mang-aawit. Matapos makapagtapos mula sa institute, si Irina Konstantinovna ay nakatanggap ng isang pamamahagi sa Voenproekt, kung saan, lalo na, siya ay nakikibahagi sa disenyo ng isang bilang ng mga gusali ng Moscow State University sa Sparrow Hills. Ang karera ng isang arkitekto ay naging matagumpay para sa Arkhipova, ngunit hindi nagtagal.

Naalala ng mang-aawit: "Sa Moscow Conservatory, ang mga senior na mag-aaral ay may pagkakataon na subukan ang kanilang sarili sa pedagogy - upang mag-aral sa kanilang espesyalidad sa lahat. Ang parehong hindi mapakali na si Kisa Lebedeva ang humimok sa akin na pumunta sa sektor na ito ng pagsasanay ng mag-aaral. "Nakuha" ko ang mag-aaral na vocalist na si Raya Loseva, na nag-aral kasama si Propesor N.I. Speransky. Siya ay may napakagandang boses, ngunit sa ngayon ay walang malinaw na ideya tungkol sa vocal pedagogy: karaniwang sinubukan niyang ipaliwanag sa akin ang lahat gamit ang halimbawa ng kanyang boses o ang mga gawa na siya mismo ang gumanap. Pero si Raya ay nagkonsiyensiya sa aming pag-aaral, at sa una ay tila maayos ang lahat. Isang araw dinala niya ako sa kanyang propesor upang ipakita sa akin ang mga resulta ng pakikipagtulungan sa akin. Nang magsimula akong kumanta, lumabas siya sa kabilang silid, kung saan siya naroon noon, at nagtatakang nagtanong: “Sino itong kumakanta?” Paraiso, nalilito, hindi alam kung ano ang eksaktong N.I. Itinuro sa akin ni Speransky: "Kumakanta siya." Inaprubahan ng propesor: "Mabuti." Then Raya proudly announced: "Ito ang estudyante ko." Ngunit pagkatapos, kapag kailangan kong kumanta sa pagsusulit, hindi ko siya mapasaya. Sa klase, marami siyang napag-usapan tungkol sa ilang mga diskarte na sa paraang hindi pare-pareho sa karaniwan kong pagkanta, at kakaiba sa akin, hindi niya maintindihan ang tungkol sa paghinga kaya nalito ako. Sa sobrang pag-aalala ko, sobrang napipilitan ako sa pagsusulit, na wala akong maipakita. Pagkatapos nito, sinabi ni Raya Loseva sa aking ina: “Ano ang dapat kong gawin? Si Ira ay isang musical girl, pero hindi siya marunong kumanta. Siyempre, hindi kanais-nais para sa aking ina na marinig ito, at sa pangkalahatan ay nawalan ako ng tiwala sa aking mga kakayahan sa boses. Ang pananampalataya sa aking sarili ay muling binuhay sa akin ni Nadezhda Matveevna Malysheva. Mula sa sandali ng aming pagkikita ay binibilang ko ang aking talambuhay ng mang-aawit. Sa vocal circle ng Architectural Institute, natutunan ko ang basic techniques ng tamang voice setting, doon nabuo ang singing apparatus ko. At kay Nadezhda Matveevna na utang ko ang aking nakamit."

Dinala ni Malysheva ang batang babae sa isang audition sa Moscow Conservatory. Ang opinyon ng mga propesor ng konserbatoryo ay nagkakaisa: dapat pumasok si Arkhipova sa departamento ng boses. Iniwan ang trabaho sa workshop ng disenyo, ganap niyang inilaan ang sarili sa musika.

Noong tag-araw ng 1946, pagkatapos ng maraming pag-aatubili, nag-apply si Arkhipova sa konserbatoryo. Sa panahon ng mga pagsusulit sa unang pag-ikot, narinig siya ng sikat na guro ng boses na si S. Savransky. Nagpasya siyang dalhin ang aplikante sa kanyang klase. Sa ilalim ng kanyang patnubay, pinahusay ni Arkhipova ang kanyang diskarte sa pag-awit at na sa kanyang ikalawang taon ay ginawa niya ang kanyang debut sa pagganap ng Opera Studio. Kinanta niya ang papel ni Larina sa opera ni Tchaikovsky na si Eugene Onegin. Sinundan siya ng papel ng Spring sa The Snow Maiden ni Rimsky-Korsakov, pagkatapos nito ay inanyayahan si Arkhipova na gumanap sa radyo.

Lumipat si Arkhipova sa full-time na departamento ng conservatory at nagsimulang magtrabaho sa kanyang programa sa pagtatapos. Ang kanyang pagganap sa Small Hall ng Conservatory ay na-rate ng komite ng pagsusulit na may pinakamataas na marka. Inalok si Arkhipova na manatili sa conservatory at inirerekomenda para sa pagpasok sa graduate school. Gayunpaman, sa oras na iyon, ang isang karera sa pagtuturo ay hindi nakakaakit kay Arkhipova. Nais niyang maging isang mang-aawit at, sa payo ni Savransky, nagpasya siyang sumali sa grupo ng trainee ng Bolshoi Theater. Ngunit kabiguan ang naghihintay sa kanya.
Ang guro ng konserbatoryo na si Leonid Savransky ay nagalit na ang isa sa kanyang pinaka-mahuhusay na mga mag-aaral ay halos hindi kumanta, at bilang isang resulta, si Arkhipova, nang walang anumang mga pagtatangka, ay pumasok sa Sverdlovsk Opera at Ballet Theater, kung saan kumanta ang sikat na bass na si Boris Shtokolov sa mga taong iyon. Ang kanyang debut ay naganap dalawang linggo pagkatapos ng kanyang pagdating. Ginampanan ni Arkhipova ang papel ni Lyubasha sa opera ni N.A. Rimsky-Korsakov na The Tsar's Bride. Ang kanyang kapareha ay ang sikat na mang-aawit ng opera na si Yuri Gulyaev.

Narito kung paano niya naalala sa oras na ito: "Ang pinakaunang pagpupulong kay Irina Arkhipova ay isang paghahayag para sa akin. Nangyari ito sa Sverdlovsk. Nag-aaral pa ako sa conservatory at gumanap sa maliliit na bahagi sa entablado ng Sverdlovsk Opera Theater bilang isang trainee. At biglang may kumalat na tsismis, isang bagong kabataan, mahuhusay na mang-aawit ang tinanggap sa tropa, na pinag-uusapan na bilang isang master. Agad siyang inalok ng debut - Lyubasha sa The Tsar's Bride ni Rimsky-Korsakov. Marahil siya ay labis na nag-aalala ... Nang maglaon, sinabi sa akin ni Irina Konstantinovna na tumalikod siya sa mga poster na may takot, kung saan ito unang na-print: "Lyubasha - Arkhipova." At narito ang unang rehearsal ni Irina. Walang mga tanawin, walang mga manonood. Isang upuan lang ang nasa stage. Ngunit mayroong isang orkestra at isang konduktor sa podium. At naroon si Irina - Lyubasha. Matangkad, balingkinitan, nakasuot ng mahinhin na blusa at palda, walang stage costume, walang makeup. Aspiring singer... Nasa backstage ako limang metro ang layo sa kanya. Ang lahat ay karaniwan, sa isang gumaganang paraan, ang unang magaspang na pag-eensayo. Ipinakita ng konduktor ang pagpapakilala. At mula sa pinakaunang tunog ng boses ng mang-aawit, nagbago ang lahat, nabuhay at nagsalita. Kinanta niya ang "Ito ang aking nabuhay, Grigory," at ito ay isang buntong-hininga, inilabas at masakit, ito ay isang katotohanan na nakalimutan ko ang lahat; ito ay isang pagtatapat at isang kuwento, ito ay isang paghahayag ng isang hubad na puso, na nilason ng pait at pagdurusa. Sa kanyang kalubhaan at panloob na pagpipigil, sa kanyang kakayahang makabisado ang mga kulay ng kanyang boses sa tulong ng pinakamaikling paraan, nabuhay ang isang ganap na kumpiyansa na nasasabik, nabigla at nagulat. Naniwala ako sa kanya sa lahat ng bagay. Ang salita, tunog, hitsura - lahat ay nagsalita sa mayaman na Ruso. Nakalimutan ko na isa pala itong opera, na ito ay isang entablado, na ito ay isang rehearsal at may pagtatanghal sa loob ng ilang araw. Ito ay buhay mismo. Iyon ay tulad ng estado kapag ang isang tao ay tila wala sa lupa, tulad ng inspirasyon kapag ikaw ay nakiramay at nakiramay sa katotohanan mismo. "Narito siya, Inang Russia, kung paano siya kumanta, kung paano niya kinuha ang puso," naisip ko noon ... ".

Habang nagtatrabaho sa Sverdlovsk, pinalawak ng batang mang-aawit ang kanyang operatic repertoire at pinahusay ang kanyang vocal at artistic technique. Makalipas ang isang taon, naging laureate siya ng International Vocal Competition sa Warsaw. Pagbalik mula doon, ginawa ni Arkhipova ang kanyang debut sa klasikal na bahagi para sa mezzo-soprano sa opera na Carmen. Ang partidong ito ang naging turning point sa kanyang talambuhay.

Matapos gampanan ang papel ni Carmen, inanyayahan si Arkhipova sa tropa ng Maly Opera Theater sa Leningrad. Gayunpaman, hindi siya nakarating sa Leningrad, dahil sa parehong oras ay nakatanggap siya ng isang order na ilipat sa tropa ng Bolshoi Theatre. Napansin siya ng punong konduktor ng teatro A. Melik-Pashayev. Siya ay nagtatrabaho sa pag-update ng produksyon ng opera Carmen at kailangan ng isang bagong tagapalabas.

Noong Abril 1, 1956, ginawa ng mang-aawit ang kanyang debut sa entablado ng Bolshoi Theatre sa Carmen. Nagtrabaho si Arkhipova sa entablado ng Bolshoi Theatre sa loob ng apatnapung taon at gumanap sa halos lahat ng bahagi ng klasikal na repertoire. Sa mga unang taon ng kanyang trabaho, ang kanyang tagapagturo ay si Melik-Pashayev, at pagkatapos - ang sikat na direktor ng opera na si V. Nebolsin. Matapos ang isang matagumpay na premiere sa Moscow, inanyayahan si Arkhipova sa Warsaw Opera, at mula noon nagsimula ang kanyang katanyagan sa entablado ng opera sa mundo.

Noong 1959, si Arkhipova ay kasosyo ng sikat na mang-aawit na si Mario Del Monaco, na inanyayahan sa Moscow upang gampanan ang papel ni José. Matapos ang pagtatanghal, inimbitahan naman ng sikat na artista si Arkhipova na lumahok sa mga paggawa ng opera na ito sa Naples at Roma. Si Arkhipova ang naging unang mang-aawit na Ruso na sumali sa mga dayuhang kumpanya ng opera. "Irina Arkhipova," sabi ng kanyang kasamahang Italyano, "eksaktong si Carmen na nakikita ko ang imaheng ito, maliwanag, malakas, buo, malayo sa anumang ugnayan ng kahalayan at kabastusan, makatao. Si Irina Arkhipova ay may pag-uugali, isang banayad na intuwisyon sa entablado, isang kaakit-akit na hitsura, at, siyempre, isang mahusay na boses - isang mezzo-soprano ng isang malawak na hanay, na kung saan siya ay matatas. Siya ay isang kahanga-hangang kasosyo. Ang kanyang makabuluhan, emosyonal na pag-arte, ang kanyang matapat, nagpapahayag ng lalim ng imahe ni Carmen ay nagbigay sa akin, bilang gumaganap ng papel ni José, lahat ng kailangan para sa buhay ng aking bayani sa entablado. Siya ay isang tunay na mahusay na artista. Ang sikolohikal na katotohanan ng pag-uugali at damdamin ng kanyang pangunahing tauhang babae, na organikong konektado sa musika at pag-awit, na dumadaan sa kanyang pagkatao, ay pumupuno sa kanyang buong pagkatao.

Si Arkhipova ay ipinadala sa Italya hindi nag-iisa, ngunit sinamahan ng isang interpreter - isang guro ng wikang Italyano na Y. Volkov. Tila, natakot ang mga opisyal na mananatili si Arkhipova sa Italya. Pagkalipas ng ilang buwan, naging asawa ni Arkhipova si Volkov. Mula sa sandaling iyon, ang kapalaran ng pagkanta ng Arkhipova ay biglang umakyat. Nagtrabaho siya sa teatro, nanalo ng mga kumpetisyon, kumanta sa Kremlin, at bilang isang resulta, sa pamamagitan ng utos ng USSR Ministry of Culture, inilipat siya sa Bolshoi Theatre. Ang papel ni Carmen ay nagdala ng Arkhipova all-Union na katanyagan. Ang tagumpay ng mga pagtatanghal na ito ay minarkahan ang simula ng kanyang makikinang na internasyonal na karera, siya ay kinilala bilang ang pinakamahusay na Carmen sa mundo.

"Ang boses ni Arkhipova ay technically honed to perfection. Nakakamangha ang tunog kahit mula sa pinakamababa hanggang sa pinakamataas na nota. Ang perpektong vocal na posisyon ay nagbibigay ito ng isang walang kapantay na metal na kinang, na tumutulong kahit na ang mga pariralang inaawit ng pianissimo na sumugod sa isang nagngangalit na orkestra, "isinulat ng pahayagan ng Finnish na Kansanuutiset noong 1967.

Parami nang parami ang mga tungkulin, ginampanan niya ang pinakamahirap na bahagi ng opera, napapalibutan siya sa mga lansangan, ipinagtapat ang kanyang pag-ibig ... Si Irina Konstantinovna ay agad na naging pangunahing asset ng opera ng Sobyet. Itinuring ng mang-aawit ang kanyang pangunahing karanasan sa entablado na ang kanyang pagganap sa Orange bilang isang duet kasama si Montserrat Caballe sa opera na Il trovatore, na idiniin sa mga pahayagan na may mga tandang ng “Triumph of Caballe! Ang koronasyon ni Arkhipova!

"Montserrat Caballe at Irina Arkhipova ay lampas sa anumang kumpetisyon! Isa lang sila sa uri nila. Salamat sa pagdiriwang sa Orange, nagkaroon kami ng magandang kapalaran na makita ang parehong mahusay na mga diyosa ng modernong opera sa Il trovatore nang sabay-sabay, palaging nakikipagpulong sa isang masigasig na pagtanggap mula sa publiko, "isinulat ng pahayagang Pranses na Combat noong 1972.

Tulad ng ibang mga mang-aawit, madalas na nabiktima si Arkhipova ng mga behind-the-scenes na intriga. Minsan ang mang-aawit ay tinanggihan lamang na umalis sa ilalim ng pagkukunwari na mayroon siyang napakaraming mga imbitasyon mula sa iba't ibang mga bansa. Kaya isang araw, nang makatanggap si Arkhipova ng isang imbitasyon mula sa Inglatera na lumahok sa paggawa ng opera Il trovatore sa entablado ng Covent Garden Theatre, sumagot ang Ministri ng Kultura na si Arkhipova ay abala at inalok na magpadala ng isa pang mang-aawit. Ang pagpapalawak ng repertoire ay nagdulot ng hindi gaanong mga paghihirap. Sa partikular, naging sikat si Arkhipova sa kanyang pagganap ng sagradong musika sa Europa. Gayunpaman, sa loob ng mahabang panahon ay hindi niya maisama ang sagradong musika ng Russia sa kanyang repertoire. Noong huling bahagi ng 1980s lamang nagbago ang sitwasyon. Sa kabutihang palad, ang mga "kasamang pangyayari" na ito ay nanatili sa malayong nakaraan.

Ang pangalawang asawa ni Arkhipova ay ang mang-aawit at direktor na si Vladislav Piavko. Noong 1965, ipinasa niya ang kumpetisyon para sa grupong nagsasanay ng Bolshoi Theater. Pagkatapos ng dalawang taong internship sa La Scala ng Milan, si Vladislav Piavko ay naging nangungunang soloista ng Bolshoi Theatre.

Ang limang dekada ng pagganap na karera ng natitirang mang-aawit ay ang pambansang pagmamalaki ng Russia. Kasama nila ang mga pagtatanghal sa buong nangungunang operatic mezzo-soprano repertoire sa Bolshoi Theater at iba pang mga teatro sa Russia, gayundin sa halos lahat ng nangungunang yugto sa mundo - La Scala at Covent Garden, ang Metropolitan Opera at Colon.

Nang matapos ang kanyang karera sa opera, nagpatuloy siyang gumanap sa mga konsyerto, kumanta ng mga romansa at opera arias, at noong 1986 pinamunuan niya ang All-Union Musical Society (ngayon ay International Union of Musical Figures). Siya ang nagwagi sa lahat ng posibleng mga premyo at parangal ng estado - mula sa Hero of Socialist Labor hanggang sa Russian opera award na Casta diva. Ang buhay ni Arkhipova, na talagang kapareho ng edad ng siglo, ay naging salamin ng buhay ng Soviet at Russian opera.

Si Irina Konstantinovna, bilang tagapangulo ng hurado, ay nanguna sa internasyonal na kumpetisyon ng mga bokalista na pinangalanang M.I. Glinka, na, sa ilalim ng kanyang pamumuno, ay naging isang maayos at pinag-isipang sistema para sa pagkilala at pagtuturo ng mga talento sa boses. Bilang presidente ng International Union of Musical Figures, nag-organisa siya ng mga kumpetisyon at mga festival ng musika ng iba't ibang genre, na nagtatanghal ng mga promising na musikero ng Russia sa publiko.

Hindi sinusuportahan ng iyong browser ang video/audio tag.

Noong 1992, sa inisyatiba ng mga kilalang pigura ng kulturang Ruso, kasama sina Georgy Sviridov at Natalia Sats, nilikha ang Irina Arkhipova Foundation. Ang paglikha ng pondo ay sumasalamin sa kakanyahan ng malikhain at panlipunang aktibidad ni Irina Konstantinovna, na nakatuon sa paliwanag ng musika at suporta para sa mga batang domestic performer. Ang hanay ng mga interes ng Foundation ay malawak at iba-iba. Bilang karagdagan sa mga aktibidad sa konsyerto at pagdiriwang sa Moscow at sa mga rehiyon ng Russia, ang pundasyon ay naglalathala ng mga libro sa klasikal na musika at sining ng boses, nag-aayos ng mga master class at eksibisyon, at nagre-record ng mga CD.

Inialay ni Irina Konstantinovna ang kanyang buong buhay nang walang bakas sa paglilingkod sa kanyang minamahal na layunin, at iyon ang dahilan kung bakit itinuturing niyang masaya ang kanyang buhay: "Masaya ako sa aking mga magulang, aking mga kamag-anak, aking mga kaibigan, masaya sa aking mga guro at aking mga mag-aaral. Sa buong buhay ko ay ginagawa ko ang gusto ko, naglakbay halos sa buong mundo, nakilala ang maraming natatanging personalidad, nagkaroon ng pagkakataon na ibahagi sa mga tao kung ano ang ibinigay sa akin ng kalikasan, madama ang pagmamahal at pagpapahalaga ng aking mga tagapakinig at madama na maraming tao. kailangan ng aking sining. Ngunit napakahalaga para sa bawat isa sa atin na malaman ang tungkol sa ating pangangailangan.”

Sa pagkumpleto ng kanyang libro noong 1996, isinulat ni Irina Konstantinovna: "Sa mga agwat sa pagitan ng mga paglilibot, na isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa isang aktibong malikhaing buhay, pag-record ng isa pang rekord, o sa halip, isang CD, pagbaril ng mga programa sa telebisyon, mga press conference at mga panayam, na nagpapakilala sa mga mang-aawit sa mga konsiyerto ng Singing Biennale. Moscow - St. Petersburg", magtrabaho kasama ang mga mag-aaral, magtrabaho sa International Union of Musical Figures ... At magtrabaho din sa isang libro, at higit pa ... At ... Ako mismo ay nagulat kung paano, sa lahat ng aking ganap na nakakabaliw na workload ng pedagogical, organizational, public at iba pang "non-vocal » patuloy pa rin akong kumakanta nang may gawa. Katulad ng biro na iyon tungkol sa mananahi na nahalal na hari, ngunit ayaw niyang isuko ang kanyang kagalingan at magtatahi ng kaunti pa sa gabi ... Aba, narito na! Isa pang tawag sa telepono... “Ano? Hilingin na ayusin ang isang master class? Kailan?.. At saan ako dapat magpe-perform?.. Paano? Bukas na ba ang recording?

Inihanda ang teksto ni Andrey Goncharov

Mga ginamit na materyales:

Mga materyales sa site www.gazeta.ru
Mga materyales ng site na "Wikipedia"
Teksto ng artikulong "Irina Arkhipova. Talambuhay", may-akda A. Matusevich

Ang mang-aawit ng opera (mezzo-soprano) na si Irina Konstantinovna Arkhipova (nee Vetoshkina) ay ipinanganak noong Enero 2, 1925 sa Moscow. Ang kanyang ama, si Konstantin Vetoshkin, ay isang pangunahing espesyalista sa larangan ng konstruksiyon, lumahok sa pagtatayo ng mga gusali ng Lenin Library at pagbuo ng proyekto para sa Palasyo ng mga Sobyet. Nag-audition si Nanay para sa koro ng Bolshoi Theater, ngunit hindi siya pinayagan ng kanyang asawa na magtrabaho doon.

Bilang isang bata, pumasok si Irina sa Central Music School sa Moscow Conservatory sa piano, ngunit dahil sa isang biglaang sakit, hindi siya makapag-aral. Nang maglaon, pumasok siya sa Gnessin School.

Noong 1942, pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan sa Tashkent sa panahon ng Great Patriotic War, pumasok si Irina sa Moscow Architectural Institute (MARCHI), na inilikas din sa Tashkent.

Noong 1955, nanalo siya sa international vocal competition sa V World Festival of Youth and Students sa Warsaw.

Noong 1956-1988 si Irina Arkhipova ay isang soloista ng Bolshoi Theatre.

Ginawa niya ang kanyang debut bilang Carmen sa opera ni Georges Bizet na may parehong pangalan. Kasunod nito, ang partidong ito ay naging isa sa pinakamahusay sa repertoire ng mang-aawit at nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo.

Sa paglipas ng mga taon ng trabaho sa Bolshoi Theatre, ang mang-aawit ay gumanap sa dose-dosenang mga repertoire opera, gumanap ang mga tungkulin ng Marfa sa Khovanshchina at Marina Mnishek sa Modest Mussorgsky's Boris Godunov, Lyubasha sa The Tsar's Bride, Spring in The Snow Maiden at Lyubava sa Ang Sadko Rimsky-Korsakov ni Nikolai. Kasama sa kanyang repertoire ang mga tungkulin ni Polina at ang Countess sa The Queen of Spades at Lyubov sa Mazepa ni Pyotr Tchaikovsky, Amneris sa Aida, Ulrika sa Un ballo sa maschera, Azucena sa Il trovatore at Eboli sa Don Carlos ni Giuseppe Verdi.

Marami nang nag-iikot sa ibang bansa ang singer. Ang mga matagumpay na pagtatanghal ng Arkhipova ay ginanap sa Italya - noong 1960 sa Naples (Carmen), noong 1967 at 1973 sa La Scala Theatre (Marfa at Marina Mnishek); sa Germany noong 1964 (Amneris); sa USA noong 1966 (concert tour); sa UK sa Covent Garden noong 1975 at 1988 (Azucena at Ulrika). Noong 1997, gumanap si Arkhipova sa Metropolitan Opera bilang Filippievna sa Eugene Onegin ni Tchaikovsky.

Ang mang-aawit ay nakikibahagi sa maraming nalalaman na gawaing pang-edukasyon, pedagogical at organisasyon. Noong 1966 ay inanyayahan siya sa hurado ng P.I. Tchaikovsky, kung saan mula noong 1974 (maliban sa 1994) siya ang permanenteng tagapangulo ng hurado sa seksyong "solo singing". Mula noong 1967, siya ay naging permanenteng tagapangulo ng hurado ng M. I. Glinka Competition. Naging miyembro siya ng hurado ng maraming prestihiyosong kompetisyon sa mundo, kabilang ang Verdi Voices at ang Mario del Monaco Competition sa Italy, ang Queen Elisabeth Competition sa Belgium, ang Maria Callas Competition sa Greece, ang vocal competitions sa Paris at Munich.

Organizer ng maraming mga konsiyerto ng mga batang mang-aawit-nagwagi ng iba't ibang mga kumpetisyon sa Moscow, St. Petersburg at iba pang mga lungsod ng bansa. Sa loob ng maraming taon, ang opera festival na "Irina Arkhipova Presents" ay ginanap sa mga base ng mga teatro ng Russia.

Noong 1974-2003, nagturo si Arkhipova sa Moscow State Conservatory, at noong 1984 siya ay naging propesor.

Siya ay presidente ng All-Union Musical Society (ngayon ay International Union of Musical Figures).

Siya ay isang buong miyembro at bise-presidente ng International Academy of Creativity at ang seksyong Russian ng International Academy of Sciences.

Si Irina Arkhipova ay isang representante ng Kataas-taasang Sobyet ng USSR ng ikaanim na pagpupulong noong 1962-1966, isang kinatawan ng mga tao ng USSR noong 1989-1992.

Noong 1993, inorganisa ang Irina Arkhipova Foundation, na sumusuporta sa mga batang performer at nag-aayos ng mga festival.

Sumulat si Irina Arkhipova ng mga libro: "My Muses" (1992), "Music of Life" (1997), "Brand na pinangalanang "I" (2005).

Si Irina Arkhipova ay nakalista sa aklat ng mga rekord ng Russia bilang ang pinaka may pamagat na mang-aawit na Ruso. Noong 1966 siya ay iginawad sa pamagat na People's Artist ng USSR. Noong 1984, natanggap ni Arkhipova ang gintong bituin ng Hero of Socialist Labor. Siya ay nagwagi ng Lenin Prize (1978) at ang State Prize ng Russian Federation (1996). Kabilang sa kanyang mga parangal ay tatlong mga order ng Lenin (1971, 1976, 1984), ang Order of the Red Banner of Labor (1971), pati na rin ang Russian Order of Merit for the Fatherland, II degree (1999) at ang Holy Apostle Andrew. the First-Called (2005) Ginawaran siya ng mga order at medalya ng mga dayuhang estado.

Noong 1993, siya ay pinangalanang "Tao ng Taon" ng Russian Biographical Institute, at "Person of the Century" ng International Biographical Center ng Cambridge.

Noong 1996, si Arkhipova ay iginawad sa World Prize of Arts (itinatag ng Marishen Art Management International Corporation) - "Diamond Lira" at ang pamagat na "Goddess of Arts".

Noong 1999, ang mang-aawit ay iginawad sa Russian opera prize na Casta diva.

Noong 1995, itinalaga ng Institute of Theoretical Astronomy ng Russian Academy of Sciences ang pangalang Arkhipova Minor Planet No. 4424.

Noong Pebrero 11, 2010, namatay si Irina Arkhipova sa edad na 86 sa Moscow. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Novodevichy.

Si Irina Arkhipova ay ikinasal ng tatlong beses. Ang unang kasal ay estudyante at mabilis na naghiwalay. Ang pangalawang asawa ng mang-aawit ay ang tagasalin na si Yuri Volkov.

Ang kanyang huling asawa ay ang Bolshoi Theatre tenor, People's Artist ng USSR na si Vladislav Piavko. Mula sa kanyang unang kasal, si Arkhipova ay nagkaroon ng isang anak na lalaki, si Andrei (1947-2006). Ang mga musikal na tradisyon ng pamilya ay ipinagpatuloy ng apo ng mang-aawit na si Andrey Arkhipov, isang panauhing soloista ng Bolshoi Theater (bass).

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa RIA Novosti at mga bukas na mapagkukunan