Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang rebolusyon ng 1917 ay nagsimula ng isang ganap na bagong yugto sa pagpipinta ng Russia, na ipinahayag kapwa sa pagbuo ng mga bagong anyo nito at sa pag-unawa sa mga bago, hanggang ngayon ay hindi nakikitang mga kaganapan sa Russia.

Ito ay may kumpiyansa na mapapansin na ang mga rebolusyonaryong kaganapan sa landmark na taon na ito para sa ating bansa ay naglatag ng pundasyon para sa isang natatanging kultural na rebolusyon, na, sa pamamagitan ng paraan, ay walang mga analogue sa mundo sa oras na iyon. Ang nilalaman ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay hindi rin maaaring magkaroon ng anumang hindi malabo na mga katangian.

Mula noong Rebolusyong Oktubre, ang pagpipinta ng Russia ay natagpuan ang sarili sa isang sitwasyon kung saan:

• Ang ideya ng partisanship ng anumang sining ay natanto sa lahat ng dako, i.e. ang umiiral at kahit na bahagyang idealized na prinsipyo ng kalayaan ng pagkamalikhain ay hindi kasama. Na kalaunan ay bumaba sa aktibong pamumulitika ng buong kultural na globo, at lalo na sa sining at panitikan.
• Nagkaroon ng aktibong "cultural enlightenment" ng lahat, kabilang ang mga hindi nakakaalam na seksyon ng mga mamamayan ng dating imperyo, at ang kanilang pamilyar sa mga pambansang tagumpay ng sining.

Mga Artistang Ruso at ang Rebolusyon - Mga Bagong Organisasyon, Mga Bagong Gawain

Ang Oktubre 1917 ay karaniwang binago nang husto ang posisyon at likas na katangian ng gawain ng mga masters, na ang artistikong buhay at paraan ay nagkaroon na ng hugis. Dapat pansinin na ang rebolusyon, una sa lahat, ay umapela sa gawain ng mga batang artista, na natural. Gayunpaman, ang marami at magkakaibang mga platform na lumitaw sa unang impulse nito ay tumagal sa pangkalahatan lamang sa susunod na limang taon. Ipinakita ng mga bagong artista ang kanilang sarili bilang matapang na mga innovator, sinisira ang lahat at pinuputol ang mga eksperimentong landas.

Sa mga pangunahing pinuno bago ang rebolusyonaryo, ang mga sumusunod na kinatawan ay nakahanap ng kasunduan sa rebolusyon:

• Impresyonismong Ruso - K. Yuon, A. Rylov
• - M. Dobuzhinsky, E. Lansere
• - A. Lenturov, P. Konchalovsky, I. Mashkov
• Vanguard -,

Mayroong ganap na mga bagong direksyon sa pagpipinta ng Russia sa isang rebolusyonaryong pagtaas:

• "Unovis" bilang isang kinatawan ng na rebolusyonaryo (umiiral para sa 1 taon) - kasama M. Chagall, K. Malevich, L. Lissitzky. Ang gawain ng pag-iisa ay mga bagong anyo at isang bagong "purong sining"
• Ang pangkat ng mga artista na "KNIFE" - sa mga tuntunin ng mga gawain at anyo, ito ay malapit sa mga ideya ng "Jack of Diamonds"
• "Proletkult" - bumangon bilang isang asosasyon sa prinsipyo ng paglikha ng isang bagong kultura (proletaryong), laban sa buong pamana ng mga klasiko

Samantala, sa larangan ng sining ng Russia, na nagbago sa rebolusyon ng 1917, ang mga artistikong grupo ay patuloy na umiral, na humahawak sa mga tradisyonal na anyo at lalim ng pilosopikal na pagmuni-muni - ito ang mga asosasyon:

• "Apat na Sining" - K.Petrov-Vodkin, N.Tyrsa, A.Kravchenko
• "Makovets" - ama P. Florensky, V. Chekrygin

Rebolusyon - mga bagong kahulugan at genre ng pagpipinta

Nakita ng pinuno ng mga rebolusyonaryong kaganapan, si V. Lenin, sa pagpipinta, gayundin sa sinehan, ang isang malaking potensyal para sa:

• Edukasyon ng populasyon (pangkalahatan), i.e. pagpuksa sa kamangmangan
• Enlightenment sa pamamagitan ng agitation, i.e. masining na propaganda ng mga bagong ideya
• Ang rebolusyong pangkultura, ayon kay Ilyich, ay kinakailangan para sa isang "atrong bansa"

Ito ay kung paano lumitaw ang buong mga uso sa propaganda ng masa sa Russia, pinagsasama ang pagpipinta,.

Ang mga steamboat at tren na pininturahan ng mga artista ay pumunta sa buong bansa, kung saan ang mga tagapagsalita, grupo ng teatro, projectionist, atbp. ay pumunta sa mga tao. Gayundin, ang mga propaganda na tren na ito ay nagdadala ng mga pahayagan, poster at iba pang mga produktong naka-print, na sa esensya sa oras na iyon ay isang analogue ng media. Sa mahirap na limang taon pagkatapos ng Oktubre, halos walang ibang paraan ng impormasyon ang Russia sa pagtatapon nito.

Ang mga dingding at kasko ng naturang mga propaganda ship at tren ay pinalamutian nang semantiko ng alinman sa mga poster graphics o mga panel ng sining gamit ang mga primitive na anyo at pamamaraan na maaaring ma-access ng isang hindi edukadong tao.

Ang nasabing pagpipinta ay tiyak na dinagdagan ng isang tekstong nagpapaliwanag sa nilalaman, pati na rin ang kinakailangang pag-uudyok sa manonood na kumilos.

Bilang ang pinaka-mobile at pinakamainam na nagbibigay-kaalaman na genre sa noon ay rebolusyonaryong Russia, ang mga graphic ay naging pinakasikat, ibig sabihin, isang drawing (dyaryo o magazine) at isang poster.

Ang mga pangunahing uri ng poster genre na ipinanganak ng rebolusyon kasama ang bagong bansa ng poster genre ay:

• Uri ng kabayanihan at pampulitika (artist D.S. Moor, V. Mayakovsky)
• Uri ng satirical (art. V.N. Denny, M.M. Cheremnykh)

Ang propaganda at nagbibigay-kaalaman na "load" sa poster ay ibinigay sa isang simple, ngunit maliwanag, malawak na graphics. Ang mga slogan para dito ay may masining na pagpapahayag at mabilis na napansin at naaalala kahit na sa isang maikling kakilala.

Dinala ito ng mga artistang Sobyet na nagtrabaho sa genre ng poster sa isang mataas na antas ng teknolohiya, na nagtataglay ng kanilang mga natatanging asal at personal na kasanayan sa sining.

Sa katunayan, ang poster bilang isang uri o genre ng pagpipinta ay lumitaw nang mas maaga - noong ika-19 na siglo, ngunit sa isang batang bansa na natalo ang rebolusyong bayan, ito ay isinilang muli at naging isang buong independiyenteng artistikong phenomenon.

Mga gawain at pag-andar ng Soviet poster art

Noong World War, ang mga graphic ng pahayagan ay may mahalagang papel, na maihahambing sa aksyon ng isang direkta o sikolohikal na sandata na dumurog sa kaaway at pumukaw sa kanya upang labanan.

Sa panahon ng pagtatayo kasunod ng digmaan, nagpatuloy ang poster sa pagpapatupad ng parehong mga gawain, bilang isang kasangkapan sa ideolohiya. Tulad ng ipapakita ng buong kasaysayan ng USSR, hindi magkakaroon ng isang makabuluhang kaganapan o kababalaghan dito na mananatili sa labas ng pag-unawa sa poster nito.

Kaya, ang mga pangunahing pag-andar ng poster ng Sobyet ay:

At para sa mga layunin - ito rin ay aesthetic na edukasyon.

Unti-unti, bilang isang genre na walang kamali-mali na nakayanan ang mga gawaing pang-ideolohiya, ang poster ay karaniwang ipinapakita bilang pangunahing uri ng pagpipinta. Ang rebolusyon ay "sigurado" para sa kanya ang katayuan ng isang tunay na "mataas na sining", kaya sa bansa:

• Ang mga thematic poster exhibition ay ginaganap
• Ang mga gawang ito ay kasama sa mga koleksyon ng mga museo
• Inilagay sa archive
• Bukas ang mga kurso sa pagsasanay

Para sa kredito ng mga artista na nagtrabaho sa anyo ng sining na ito, tiyak na dapat itong idagdag na, sa kabila ng lahat ng pandaigdigang pamumulitika ng genre ng poster, ang sining nito ay palaging nakapaloob sa isang mataas na artistikong antas. Ito ay bahagyang kung bakit, sa hinaharap, ang mga pag-andar ng poster ng Sobyet ay idinagdag, bilang karagdagan sa itaas, at mga gawain:

• Komunikasyon bilang koneksyon sa pagitan ng mga tao at kapangyarihan
• Imahe - bilang bumubuo ng imahe ng kapangyarihan mismo
• Pang-edukasyon - bilang pagbuo ng mga paksang moral at panlipunan

Ang isang poster (mula sa Latin na "plakatum" - ebidensya) ay ang pinakalaganap na uri ng graphic na sining na gumaganap ng mga gawain ng visual na political agitation o nagsisilbing paraan ng impormasyon, advertising, at pagtuturo.

Ang mga orihinal na poster ay nilikha ng mga artista para sa produksyon ng pag-print. Sa ilang mga kaso, ang poster ay naka-print mula sa naka-print na form ng may-akda (linocut, lithography).

Ang mahigpit na tinukoy na mga pag-andar ng poster ay nagdidikta sa pagpili ng mga paraan ng larawan, mga pamamaraan ng trabaho, matukoy ang espesyal na wika ng larawan ng poster at ang mga sukat nito. Ang poster, na nakalimbag sa malalaking print run, ay idinisenyo para sa pinakamalawak na masa ng mga manonood at nakatambay, bilang panuntunan, sa mga lansangan at sa mga pampublikong lugar. Ang poster ay dapat na napakabilis na tumugon sa lahat ng socio-political topical na gawain, tumawag para sa aksyon. Mabilis na pinapalitan ng mga poster ang isa't isa at, kumikilos nang medyo maikling panahon, ay dapat na makilala sa pamamagitan ng isang malinaw at tumpak na wika. Dapat makuha ng poster ang atensyon ng manonood mula sa malayo. Ang manonood, na huminto sa harap ng poster, ay dapat maging malinaw sa pinakamaikling panahon kung ano ang hinihiling ng poster, kung ano ang layunin nito; ang poster ay dapat na makita kaagad. Ito ay tiyak na ang mga gawaing ito ang nagdidikta sa medyo malaki (para sa mga graphic) na sukat ng mga poster. Sa pangalan ng kaiklian, pagiging madaling maunawaan at pagpapahayag, ang poster ay gumagamit ng partikular na matalas na pag-type ng mga imahe at malawakang gumagamit ng mga kumbensyonal na pandekorasyon na pamamaraan tulad ng generalization ng imahe, pagpapasimple ng mga ugnayan ng kulay, pagtanggi sa mga maliliit na detalye, simbolikong pagtatalaga, at kumbinasyon ng iba't ibang mga kaliskis. . Ang teksto, na isang obligadong elemento ng poster, ay dapat na napakaikli at naiintindihan mula sa unang pagbasa (ang tanging pagbubukod ay mga poster na nakapagtuturo at pang-edukasyon). Ang teksto ay hindi dapat mekanikal na nakakabit sa imahe, ngunit organikong kasama dito. Ang likas na katangian ng font ay dapat tumutugma sa nilalaman ng poster, dapat itong madaling basahin. Ang inskripsiyon ay isang elemento ng komposisyon ng poster para sa artist. Siyempre, iniisip ang tungkol sa pagsunod sa lahat ng mga kinakailangang ito, ang artist ay nagsusumikap sa lahat ng paraan upang mapanatili ang integridad, katatagan ng poster sa loob ng sheet ng papel.

Ang mga uri ng poster ay magkakaiba at nahahati sa ilang grupo ayon sa kanilang layunin.

Pampulitika poster - ang pangunahing, pinakamahalagang uri ng poster. Siya ang isa sa mga pinaka-epektibong paraan ng pampulitikang pagkabalisa, na naglalaman ng mga gawaing pampulitika at slogan sa pamamagitan ng visual na paraan. Ang mga paksa ng pampulitika na mga poster ay hindi pangkaraniwang malawak: sa ating mga kalagayan ay nakatuon sila sa pakikibaka upang gampanan ang mga tungkulin ng pagbuo ng komunismo, pakikibaka para sa kapayapaan, panawagan para sa pagpapalakas ng sosyalistang kampo, at naglalayong ilantad ang mga kaaway. Maraming mga poster ang nilikha bilang parangal sa mga rebolusyonaryong pista opisyal, internasyonal na mga kaganapan, atbp. Ang mga satirical poster ay nakakuha ng malaking kahalagahan. Ang isang satirical poster ay halos palaging nauugnay sa isang pampanitikan na teksto. Ang espesyal na kasikatan ng mga palaban at matutulis na poster na ito ay nagbigay-buhay sa samahan ng mga poster-satirists ("Windows of Satire ROSTA", "Windows TASS", "Combat Pencil", "Agitplakat").

Ang isang poster ng impormasyon at advertising ay malulutas ang mga problema ng impormasyon, abiso ng iba't ibang kultural at pang-edukasyon na mga kaganapan (mga pagtatanghal, pelikula, lektura, eksibisyon, atbp.) o mga gawain sa advertising - pamilyar sa mga mamimili sa mga kalakal, serbisyo na ibinibigay ng iba't ibang institusyon at organisasyon. Ang isang poster ng advertising sa aming mga kondisyon ay nagpapatuloy sa mga gawain ng makatotohanan at kultural na impormasyon, tulong sa pagpili ng isang produkto at pagtuturo sa panlasa ng mamimili. Ang mga poster ng teatro at poster ng pelikula ay pinagkalooban ng mga espesyal na katangian. Ang pagsasagawa ng mga gawain ng mga pagtatanghal sa advertising o mga pelikula, dapat nilang sabay na ipakita ang istilong likas sa palabas na ito, ang mga malikhaing adhikain ng mga may-akda nito.

Ang poster na pang-edukasyon at nakapagtuturo ay naglalayong isulong ang kaalamang pang-agham, mga pamamaraan sa paggawa, iba't ibang mga patakaran (kaligtasan, kalinisan at kalinisan, paglaban sa sunog, atbp.), at tumutulong din sa paglutas ng mga problema sa edukasyon. Ang poster ng pagtuturo, hindi tulad ng iba pang mga uri ng poster, ay naglalaman ng isang malaking halaga ng teksto, isang buong serye ng mga guhit at nilayon para sa mas mahabang paggamit. Ang mga poster na pang-edukasyon ay nagsisilbing visual aid sa proseso ng edukasyon.

Ang poster sa karaniwang anyo nito ay lumitaw kamakailan - sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. Ang modernong poster ay nauna sa mga ukit at mga guhit na may malaking sukat, na nakakalat sa pamamagitan ng kamay, na idinikit sa mga dingding, na ipinakita sa mga bintana at bintana ng tindahan. Noong ika-16 na siglo sa Alemanya sila ay kilala bilang "lumilipad na mga dahon". Ang ganitong mga imahe ng propaganda ay malawak na ipinamahagi sa panahon ng mga burgis na rebolusyon noong ika-17 at ika-18 siglo sa England, France at Holland. Ang isang katulad na papel sa Russia ay ginampanan ng malalaking lubok, pati na rin ang mga anti-Napoleonic sheet noong 1812. Sa pag-imbento ng mga bagong paraan ng pagpaparami at pag-unlad ng paglilimbag, tumaas ang sirkulasyon ng mga sheet ng kampanya. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, lumitaw ang mga poster na katulad ng mga makabago sa layunin at hitsura. Ang mga dakilang masters tulad nina T. Steinlen, F. Brengvin, A. Toulouse-Lautrec, K-Kollwitz at iba pa ay nagtrabaho sa paglikha ng iba't ibang poster. Sa mga modernong dayuhang poster, namumukod-tangi ang mga gawa nina A. Bertrand (Mexico) at G. Erni (Switzerland) na nakatuon sa pakikibaka para sa kapayapaan. Partikular na kapansin-pansin ang mga mahuhusay na poster ng mga artista ng sosyalistang Poland, makabuluhan at malalim sa nilalaman, na ginawa sa mahusay na wika ng poster (mga poster ni T. Trepkovsky, T. Gronovsky, A. Bovbelsky, Z. Kaya).

Mula sa mga unang araw ng kapangyarihan ng Sobyet, ang poster sa ating bansa ay nakatanggap ng pinakamalawak na pamamahagi at pagkilala bilang isang mahalaga, pagpapatakbo at malalim na sining ng partido. Ang pagbibigay ng malaking kahalagahan sa poster bilang isang paraan ng pulitikal na pagkabalisa, ang ating Partido ay malapit na sumusunod sa pag-unlad nito at tumutulong sa lahat ng posibleng paraan upang mapabuti ang ideolohikal na nilalaman at kasanayan nito. Ang ebidensya nito ay ang mga resolusyon ng Komite Sentral ng Partido at mga pagpupulong ng lahat ng Unyon na nakatuon sa mga poster sa pulitika. Sa panahon ng digmaang sibil, ang pagpapanumbalik ng pambansang ekonomiya, sa unang limang taong plano, ang poster ay may mahalagang papel, at ang mga poster artist ng Sobyet ay nasa unahan ng mga mandirigma sa ideolohikal na harapan. Ang matataas na halimbawa ng poster art ay, halimbawa, ang mga poster ni Moor na "Nag-sign up ka na ba bilang isang boluntaryo?", "Tulong." A. Deineka, M. Cheremnykh, N. Dolgorukov at iba pang mga artist ay nagtrabaho ng maraming sa poster. Malaki ang kahalagahan ng mga satirical poster na "Windows of satire ROSTA", sa paglikha kung saan aktibong bahagi sina V. Mayakovsky, S. Malyutin, A. Radakov at iba pa. Ang pagpapakilos ng kanilang mga pwersa upang talunin ang kaaway sa panahon ng Great Patriotic War, ang mga artista ng Sobyet ay nagtrabaho lalo na nang husto at matagumpay sa paglikha ng mga poster na nakikilala sa pamamagitan ng pagnanasa at isang mataas na makabayan na espiritu. Ayon sa modelo ng "Windows of satire ROSTA", "Windows TASS" ay nilikha. Sa kinubkob na Leningrad, bumangon ang asosasyong "Fighting Pencil". Hindi lamang mga graphic artist ang gumawa sa mga poster, kundi pati na rin ang maraming pintor. Ang mga poster ng Kukryniksy, Efimov, Golovanov, Kokorekin, Dolgorukov, V. Ivanov, Toidze, Shmarinov, Serebryany ay mananatili sa memorya ng mga taong Sobyet sa mahabang panahon. Sa panahon pagkatapos ng digmaan, may mga pagtatangka na gawing isang uri ng larawang may kulay ang poster na may nakadikit na teksto. Ang pinakamahabang mga sipi ay nakalimbag sa movable type sa mga poster.

Ang mga pamantayan, "maunlad" na mga scheme ng mga tao ay lumitaw sa mga poster na may "tungkulin" na ngiti sa kanilang mga mukha, halos hindi nagbabago, gumagala mula sa poster hanggang sa poster. Ang pagkakaroon ng matagumpay na pagtagumpayan ang mga pagkakamaling ito, na ibinalik sa poster ang pinakamahusay na mga katangian ng pakikipaglaban, ang mga may karanasan na mga master ng poster at mga kabataan ay aktibong nagtatrabaho sa iba't ibang mga genre ng sining na ito. Sa Moscow, Leningrad at iba pang mga lungsod, ang mga satirical poster ng "Fighting Pencil", "Agitplakat" at iba pang mga asosasyon ay napakapopular. Pamilyar ang manonood sa mga poster ng mga artistang Sobyet na sina V. Ivanov, Kukryniksy, N. Denisovsky, M. Gordon, K. Ivanov, V. Govorkov, V. Briskin, M. Mazrukho, K. Vladimirov, G. Kovenchuk at iba pang mga artista .

Ang kultura ng panahon ng Sobyet at post-Soviet ay isang maliwanag na malakihang likid ng pamana ng Russia. Ang mga kaganapan noong 1917 ay naging isang sanggunian sa pag-unlad ng isang bagong paraan ng pamumuhay, ang pagbuo ng isang bagong paraan ng pag-iisip. Ang mood ng lipunan sa huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. nagresulta sa Rebolusyong Oktubre, isang pagbabago sa kasaysayan ng bansa. Ngayon siya ay naghihintay para sa isang bagong hinaharap na may sarili nitong mga mithiin at layunin. Ang sining, na sa isang diwa ay salamin ng panahon, ay naging kasangkapan din sa pagsasabuhay ng mga prinsipyo ng bagong rehimen. Hindi tulad ng iba pang mga uri ng artistikong pagkamalikhain, ang pagpipinta, na bumubuo at humuhubog sa pag-iisip ng isang tao, ay tumagos sa kamalayan ng mga tao sa pinakatumpak at direktang paraan. Sa kabilang banda, ang pictorial art ay hindi bababa sa lahat ay sumunod sa gawaing propaganda at sumasalamin sa mga karanasan ng mga tao, kanilang mga pangarap at, higit sa lahat, ang diwa ng panahon.

Russian avant-garde

Ang bagong sining ay hindi ganap na nakaiwas sa mga lumang tradisyon. Ang pagpipinta, sa mga unang post-rebolusyonaryong taon, ay sumisipsip ng impluwensya ng mga futurist at avant-garde sa pangkalahatan. Ang avant-garde, kasama ang paghamak nito sa mga tradisyon ng nakaraan, na napakalapit sa mga mapanirang ideya ng rebolusyon, ay nakahanap ng mga tagasunod sa harap ng mga batang artista. Kaayon ng mga usong ito, nabuo ang mga makatotohanang tendensya sa visual arts, na binigyan ng buhay ng kritikal na realismo noong ika-19 na siglo. Ang bipolarity na ito, na naghihinog sa panahon ng pagbabago ng mga panahon, ay naging mas mabigat sa buhay ng artista noong panahong iyon. Ang dalawang landas na lumitaw sa post-revolutionary painting, bagama't magkasalungat sila, gayunpaman, mapapansin natin ang impluwensya ng avant-garde sa gawain ng mga makatotohanang artista. Ang pagiging totoo sa mga taong iyon ay magkakaiba. Ang mga gawa ng istilong ito ay may simbolikong, agitational at kahit romantikong hitsura. Ganap na tumpak na naghahatid sa simbolikong anyo ng isang malaking pagbabago sa buhay ng bansa, ang gawain ni B.M. Kustodiev - "Bolshevik" at, puno ng kalunos-lunos na trahedya at hindi mapigil na kasiyahan, "Bagong Planeta" ni K.F. Yuon.

Pagpinta ni P.N. Si Filonov kasama ang kanyang espesyal na malikhaing pamamaraan - "analytical realism" - ay isang pagsasanib ng dalawang magkasalungat na artistikong paggalaw, na makikita natin sa halimbawa ng isang cycle na may pamagat ng propaganda at nangangahulugang "Pagpasok sa kasagsagan ng mundo".

P.N. Filonov Nagpapadala mula sa cycle Pagpasok sa World Heyday. 1919 GTG

Ang walang pag-aalinlangan na likas na katangian ng unibersal na mga halaga ng tao, hindi natitinag kahit na sa gayong kaguluhan na mga panahon, ay ipinahayag ng imahe ng magandang "Petrograd Madonna" (opisyal na pangalan "1918 sa Petrograd") ni K.S. Petrov-Vodkin.

Ang isang positibong saloobin sa mga rebolusyonaryong kaganapan ay nakakaapekto sa maliwanag at maaraw, maaliwalas na gawain ng pintor ng landscape na si A.A. Rylov. Ang landscape na "Sunset", kung saan ipinahayag ng artist ang premonition ng apoy ng rebolusyon, na sumiklab mula sa lumalagong apoy ng doomsday fire sa nakalipas na panahon, ay isa sa mga nakasisigla na simbolo ng panahong ito.

Kasama ng mga simbolikong larawan na nag-aayos ng pag-angat ng pambansang diwa at nagdadala, tulad ng isang pagkahumaling, mayroon ding direksyon sa makatotohanang pagpipinta, na may pananabik para sa isang konkretong paglipat ng katotohanan.
Hanggang ngayon, ang mga gawa sa panahong ito ay nagpapanatili ng kislap ng paghihimagsik na maaaring magpahayag ng sarili sa loob ng bawat isa sa atin. Maraming mga gawa na hindi pinagkalooban ng gayong mga katangian o salungat sa mga ito ay nawasak o nakalimutan, at hindi kailanman ipapakita sa ating mga mata.
Ang avant-garde magpakailanman ay nag-iiwan ng marka sa makatotohanang pagpipinta, ngunit ang isang panahon ng masinsinang pag-unlad ng direksyon ng realismo ay nagsisimula.

Ang panahon ng mga samahan ng sining

Ang 1920s ay ang panahon ng paglikha ng isang bagong mundo sa mga guho na iniwan ng Digmaang Sibil. Para sa sining, ito ay isang panahon kung saan ang iba't ibang mga malikhaing asosasyon ay naglunsad ng kanilang mga aktibidad nang buong puwersa. Ang kanilang mga prinsipyo ay bahagyang hinubog ng mga naunang artistikong pagpapangkat. Ang Association of Artists of the Revolution (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), ay personal na nagsagawa ng mga utos ng estado. Sa ilalim ng slogan ng "heroic realism", ang mga artista na naging bahagi nito ay naidokumento sa kanilang mga gawa ang buhay at buhay ng isang tao - ang brainchild ng rebolusyon, sa iba't ibang genre ng pagpipinta. Ang mga pangunahing kinatawan ng AHRR ay I.I. Brodsky, na sumisipsip ng makatotohanang mga impluwensya ng I.E. Si Repin, na nagtrabaho sa makasaysayang-rebolusyonaryong genre at lumikha ng isang buong serye ng mga gawa na naglalarawan ng V.I. Lenin, E.M. Si Cheptsov ay isang master ng pang-araw-araw na genre, M.B. Si Grekov, na nagpinta ng mga eksena sa labanan sa isang medyo impresyonistikong baliw. Ang lahat ng mga master na ito ay ang mga nagtatag ng mga genre kung saan ginampanan nila ang karamihan sa kanilang mga gawa. Kabilang sa mga ito, ang canvas na "Lenin sa Smolny" ay nakatayo, kung saan ang I.I. Si Brodsky sa pinakadirekta at taos-pusong anyo ay naghatid ng imahe ng pinuno.

Sa pagpipinta na "Pagpupulong ng isang cell ng miyembro" E.I. Si Cheptsov ay lubos na mapagkakatiwalaan, nang walang artificiality ay naglalarawan ng mga kaganapan na naganap sa buhay ng mga tao.

Isang kahanga-hangang masaya, maingay na imahe na puno ng mabagyong paggalaw at pagdiriwang ng tagumpay ay nilikha ni M.B. Grekov sa komposisyon na "Trumpeters of the First Cavalry Army".

Ang ideya ng isang bagong tao, isang bagong imahe ng isang tao ay ipinahayag ng mga uso na umuusbong sa genre ng portrait, ang pinakamaliwanag na masters kung saan ay S.V. Malyutin at G.G. Ryazhsky. Sa larawan ng manunulat-manlalaban na si Dmitry Furmanov, S.V. Ipinakita ni Malyutin ang isang tao ng lumang mundo na nagawang umangkop sa bagong mundo. Ang isang bagong kalakaran ay nagdedeklara mismo, na nagmula sa gawain ng N.A. Kasatkina at binuo sa pinakamataas na lawak sa mga babaeng larawan ng G.G. Ryazhsky - "Delegate", "Chairman", kung saan ang personal na simula ay nabura at ang uri ng tao na nilikha ng bagong mundo ay itinatag.
Ang isang ganap na tumpak na impression ay nabuo tungkol sa pagbuo ng genre ng landscape sa paningin ng trabaho ng advanced na pintor ng landscape na si B.N. Yakovleva - "Bumubuti ang transportasyon."

B.N. Gumaganda ang Yakovlev Transport. 1923

Ang genre na ito ay naglalarawan ng isang nagpapanibagong bansa, ang normalisasyon ng lahat ng spheres ng buhay. Sa mga taong ito, nauuna ang industriyal na tanawin, ang mga larawan kung saan nagiging mga simbolo ng paglikha.
Ang Society of Easel Painters (1925) ay ang susunod na samahan ng sining sa panahong ito. Dito hinahangad ng artist na ihatid ang diwa ng modernidad, ang uri ng isang bagong tao, na gumagamit ng mas malayong paghahatid ng mga imahe dahil sa pinakamababang bilang ng mga nagpapahayag na paraan. Sa mga gawa ng "Ostovtsev" ang tema ng sports ay madalas na ipinapakita. Ang kanilang pagpipinta ay puno ng dinamika at pagpapahayag, na makikita sa mga gawa ni A.A. Deineka "Depensa ng Petrograd", Yu.P. Pimenov "Football", atbp.

Ang mga miyembro ng isa pang kilalang asosasyon - ang "Four Arts" - pinili ang pagpapahayag ng imahe, dahil sa maigsi at nakabubuo na anyo, pati na rin ang isang espesyal na saloobin sa kayamanan ng kulay nito, bilang batayan ng kanilang artistikong pagkamalikhain. Ang pinaka-memorable na kinatawan ng asosasyon ay si K.S. Petrov-Vodkin at isa sa kanyang pinaka-namumukod-tanging mga gawa sa panahong ito - "Death of the Commissar", na, sa pamamagitan ng isang espesyal na larawang wika, ay nagpapakita ng isang malalim na simbolikong imahe, isang simbolo ng pakikibaka para sa isang mas mahusay na buhay.

P.V. Kuznetsov, gumagana na nakatuon sa Silangan.
Ang huling pangunahing samahan ng sining sa panahong ito ay ang Society of Moscow Artists (1928), na naiiba sa iba sa paraan ng masiglang pagmomodelo ng mga volume, pansin sa chiaroscuro at plastic expressiveness ng anyo. Halos lahat ng mga kinatawan ay mga miyembro ng "Tambourine Volt" - mga tagasunod ng futurism - na lubhang nakaapekto sa kanilang trabaho. Ang mga gawa ng P.P. Konchalovsky, na nagtrabaho sa iba't ibang genre. Halimbawa, ang mga larawan ng kanyang asawang si O.V. Inihatid ni Konchalovskaya ang mga detalye ng hindi lamang kamay ng may-akda, kundi pati na rin ang pagpipinta ng buong asosasyon.

Noong Abril 23, 1932, ang lahat ng mga asosasyon ng sining ay natunaw sa pamamagitan ng Decree "Sa Restructuring ng Literary and Artistic Organizations" at nilikha ang Union of Artists ng USSR. Ang pagkamalikhain ay nahulog sa masasamang tanikala ng matibay na ideologo. Ang kalayaan sa pagpapahayag ng artista, ang batayan ng proseso ng malikhaing, ay nilabag. Sa kabila ng gayong pagkasira, ang mga artistang dating nagkakaisa sa mga komunidad ay nagpatuloy sa kanilang mga aktibidad, ngunit ang mga bagong pigura ay sumakop sa nangungunang papel sa pictorial na kapaligiran.
Si B.V. Ioganson ay naimpluwensyahan ng I.E. Repin at V.I. Surikov, sa kanyang mga canvases ay makikita ang isang komposisyon na paghahanap at mga kagiliw-giliw na posibilidad sa isang coloristic na solusyon, ngunit ang mga pagpipinta ng may-akda ay minarkahan ng isang labis na satirical na saloobin, hindi naaangkop sa isang natural na paraan, na maaari nating obserbahan sa halimbawa ng pagpipinta "Sa ang lumang pabrika ng Ural".

A.A. Si Deineka ay hindi nananatiling malayo sa "opisyal" na linya ng sining. Siya ay tapat pa rin sa kanyang mga prinsipyo sa sining. Ngayon ay patuloy siyang nagtatrabaho sa mga tema ng genre, bukod pa, nagpinta siya ng mga portrait at landscape. Ang pagpipinta na "Future Pilots" ay nagpapakita ng kanyang pagpipinta sa panahong ito: romantiko, magaan.

Ang artist ay lumilikha ng isang malaking bilang ng mga gawa sa isang tema ng palakasan. Mula sa panahong ito, nanatili ang kanyang mga watercolor, na isinulat pagkatapos ng 1935.

Ang pagpipinta noong 1930s ay kumakatawan sa isang kathang-isip na mundo, ang ilusyon ng isang maliwanag at maligaya na buhay. Pinakamadali para sa artist na manatiling tapat sa genre ng landscape. Ang genre ng still life ay umuunlad.
Ang larawan ay napapailalim din sa masinsinang pag-unlad. P.P. Si Konchalovsky ay nagsusulat ng isang serye ng mga kultural na pigura ("V. Sofronitsky sa piano"). Ang mga gawa ng M.V. Nesterov, na sumisipsip ng impluwensya ng V.A. Serov, ipakita ang isang tao bilang isang tagalikha, ang kakanyahan ng kung saan ang buhay ay isang malikhaing paghahanap. Ganito natin nakikita ang mga larawan ng iskultor na I.D. Shadr at surgeon na si S.S. Yudin.

P.D. Ipinagpatuloy ni Korin ang portrait na tradisyon ng nakaraang artist, ngunit ang kanyang estilo ng larawan ay binubuo sa paghahatid ng higpit ng anyo, isang mas matalas, mas nagpapahayag na silweta at malupit na pangkulay. Sa pangkalahatan, ang tema ng creative intelligentsia ay may malaking kahalagahan sa portrait.

Isang artista sa digmaan

Sa pagdating ng Great Patriotic War, ang mga artista ay nagsimulang makilahok sa aktibong bahagi sa mga labanan. Dahil sa direktang pagkakaisa sa mga kaganapan, ang mga gawa ay lumitaw sa mga unang taon, ang kakanyahan nito ay isang pag-aayos ng kung ano ang nangyayari, isang "picturesque sketch". Kadalasan ang gayong mga pagpipinta ay kulang sa lalim, ngunit ang kanilang paghahatid ay nagpahayag ng ganap na taos-pusong saloobin ng artist, ang taas ng moral na kalunos-lunos. Ang genre ng portrait ay dumating sa kamag-anak na kasaganaan. Ang mga artista, na nakikita at nararanasan ang mapanirang impluwensya ng digmaan, ay hinahangaan ang mga bayani nito - mga tao mula sa mga tao, matiyaga at marangal sa espiritu, na nagpakita ng pinakamataas na katangian ng humanistic. Ang ganitong mga uso ay nagresulta sa mga seremonyal na larawan: "Portrait of Marshal G.K. Zhukov" ni P.D. Korina, masasayang mukha mula sa P.P. Konchalovsky. Malaki ang kahalagahan ng mga larawan ng intelligentsia M.S. Saryan, na nilikha noong mga taon ng digmaan - ito ang imahe ng akademikong "I.A. Orbeli", manunulat na "M.S. Shahinyan" at iba pa.

Mula 1940 hanggang 1945, nabuo din ang landscape at pang-araw-araw na genre, na ginawa ni A.A. Plastov. "Ang pasista ay lumipad" ay nagpapahiwatig ng trahedya ng buhay ng panahong ito.

Ang sikolohiya ng tanawin dito ay pinupuno ang gawain ng higit na kalungkutan at katahimikan ng kaluluwa ng tao, tanging ang alulong ng isang tapat na kaibigan ang pumuputol sa hangin ng pagkalito. Sa huli, ang kahulugan ng tanawin ay muling pinag-isipan at nagsimulang isama ang malupit na imahe ng panahon ng digmaan.
Hiwalay ang mga narrative painting, halimbawa, "The Mother of the Partisan" ni S.V. Gerasimov, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtanggi na luwalhatiin ang imahe.

Ang makasaysayang pagpipinta ay napapanahong lumilikha ng mga larawan ng mga pambansang bayani ng nakaraan. Isa sa mga hindi matitinag at nagbibigay-inspirasyong mga larawang ito ay ang "Alexander Nevsky" ni P.D. Korin, na nagpapakilala sa di-nalulupig na mapagmataas na diwa ng mga tao. Sa genre na ito, sa pagtatapos ng digmaan, isang takbo ng kunwa na dramaturgy ang nakabalangkas.

Ang tema ng digmaan sa pagpipinta

Sa pagpipinta ng post-war period, si ser. 1940 - con. Noong 1950s, ang nangungunang posisyon sa pagpipinta ay inookupahan ng tema ng digmaan, bilang isang moral at pisikal na pagsubok, kung saan ang mga taong Sobyet ay nagwagi. Ang makasaysayang-rebolusyonaryo, makasaysayang mga genre ay umuunlad. Ang pangunahing tema ng pang-araw-araw na genre ay mapayapang paggawa, na pinangarap ng maraming taon ng digmaan. Ang mga canvases ng genre na ito ay napuno ng kagalakan at kaligayahan. Ang masining na wika ng pang-araw-araw na genre ay nagiging salaysay at nauukol sa pagiging buhay. Sa mga huling taon ng panahong ito, ang tanawin ay dumaranas din ng mga pagbabago. Ang buhay ng rehiyon ay nabuhay muli sa loob nito, ang koneksyon sa pagitan ng tao at kalikasan ay muling pinalakas, lumilitaw ang isang kapaligiran ng katahimikan. Ang pagmamahal sa kalikasan ay inaawit din sa buhay pa. Ang isang kawili-wiling pag-unlad ay ang larawan sa gawain ng iba't ibang mga artista, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglipat ng indibidwal. Isa sa mga namumukod-tanging gawa ng panahong ito ay: "Liham mula sa harapan" ni A.I. Laktionov, isang gawaing katulad ng isang bintana sa isang nagniningning na mundo;

ang komposisyon na "Pahinga pagkatapos ng labanan", kung saan si Yu.M. Nakamit ni Neprintsev ang parehong sigla ng imahe bilang A.I. Laktionov;

gawa ni A.A. Mylnikova "On Peaceful Fields", masayang nagagalak sa pagtatapos ng digmaan at ang muling pagsasama-sama ng tao at paggawa;

orihinal na larawan ng landscape ng G.G. Nissky - "Sa ibabaw ng mga niyebe", atbp.

Matinding istilo para palitan ang sosyalistang realismo

Art 1960-1980s ay isang bagong yugto. Ang isang bagong "malubhang istilo" ay binuo, ang gawain kung saan ay muling likhain ang katotohanan nang walang lahat na nag-aalis ng lalim at pagpapahayag at may masamang epekto sa mga malikhaing pagpapakita. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng conciseness at generalization ng artistikong imahe. Ang mga artista ng estilo na ito ay niluwalhati ang kabayanihan na simula ng malupit na mga araw ng pagtatrabaho, na nilikha ng isang espesyal na emosyonal na istraktura ng larawan. Ang "malubhang istilo" ay isang tiyak na hakbang tungo sa demokratisasyon ng lipunan. Ang larawan ay naging pangunahing genre kung saan nagtrabaho ang mga tagasunod ng estilo; isang larawan ng grupo, isang pang-araw-araw na genre, isang makasaysayang at makasaysayang-rebolusyonaryong genre ay umuunlad din. V.E. Popkov, na nagpinta ng maraming self-portraits-paintings, V.I. Si Ivanov ay isang tagasuporta ng isang larawan ng grupo, si G.M. Korzhev, na lumikha ng mga makasaysayang canvases. Ang pagsisiwalat ng kakanyahan ng "malubhang istilo" ay makikita sa pagpipinta na "Mga Geologist" ni P.F. Nikonov, "Mga Polar explorer" A.A. at P.A. Smolins, "Patong ng Ama" ni V.E. Popkov. Sa genre ng landscape, mayroong interes sa hilagang kalikasan.

Simbolismo ng panahon ng pagwawalang-kilos

Noong 1970-1980s. isang bagong henerasyon ng mga artista ang nabubuo, na ang sining ay nakaimpluwensya sa ilang lawak sa sining ngayon. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng simbolikong wika, theatrical entertainment. Ang kanilang pagpipinta ay medyo masining at birtuoso. Ang mga pangunahing kinatawan ng henerasyong ito ay si T.G. Nazarenko ("Pugachev"),

na ang paboritong tema ay isang holiday at isang pagbabalatkayo, A.G. Sitnikov, na gumagamit ng metapora at parabula bilang isang anyo ng plastik na wika, N.I. Nesterova, tagalikha ng hindi maliwanag na mga kuwadro na gawa ("The Last Supper"), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.

Ang huling Hapunan. N.I. Nesterov. 1989

Kaya, lumilitaw ang oras na ito sa iba't ibang istilo at pagkakaiba-iba nito bilang pangwakas, nabubuong link ng sining ngayon.

Natuklasan ng ating panahon ang napakalaking kayamanan ng magagandang pamana ng mga nakaraang henerasyon. Ang isang modernong artista ay hindi nalilimitahan ng halos anumang balangkas na tinukoy, at kung minsan ay salungat sa pag-unlad ng sining. Ang ilan sa mga artista ngayon ay nagsisikap na sumunod sa mga prinsipyo ng makatotohanang paaralan ng Sobyet, ang isang tao ay nahahanap ang kanyang sarili sa iba pang mga estilo at direksyon. Ang mga tendensya ng konseptwal na sining, na hindi malinaw na nakikita ng lipunan, ay napakapopular. Ang lawak ng masining at nagpapahayag na mga paraan at mithiin na ibinigay sa atin ng nakaraan ay dapat na muling pag-isipan at magsilbing batayan para sa mga bagong malikhaing landas at paglikha ng isang bagong imahe.

Ang aming mga workshop sa kasaysayan ng sining

Ang aming Gallery of Modern Art ay hindi lamang nag-aalok ng malaking seleksyon ng Sobyet at post-Soviet na sining, ngunit mayroon ding mga regular na lektura at master class sa kasaysayan ng kontemporaryong sining.

Maaari kang mag-sign up para sa isang master class, mag-iwan ng mga kahilingan para sa master class na gusto mong dumalo sa pamamagitan ng pagsagot sa form sa ibaba. Talagang magbabasa kami ng isang kawili-wiling panayam para sa iyo sa paksang iyong pinili.

Hihintayin ka namin sa aming LECTORIUM!

Hindi lamang sa Leningrad, kundi pati na rin sa Moscow - ang dalawang pinaka-aktibong artistikong sentro ng bansa - parami nang parami ang mga tawag upang salungatin ang poster ng Sobyet sa Kanluran, at mas madalas ang kakilala ng mga artistang Ruso sa mga gawa ng kanilang Aleman. mga kasamahan, ang mga nagawa ng French o American graphics ay itinuturing na isang nakakapinsalang impluwensya. Kahit na tulad ng isang master bilang Lissitzky, na ang trabaho noong 1920s. ay malapit na konektado sa mundo artistikong proseso, sa sandaling muli emphasized sa paunang salita sa catalog All-Union Printing Exhibition ng 1927 na ito ay ang Rebolusyong Oktubre ng 1917 na nag-ambag sa paglikha ng isang bagong industriyal na graphics. Sa pagpuna na sa Alemanya ang poster ay "ginamit sa pulitika," gayunpaman ay iginiit ni Lissitzky na "sa ating bansa lamang ito nagkaroon ng malinaw na panlipunan at masining na anyo." .

Ang mga tesis ni Lissitzky sa makabagong kakanyahan at panlipunang aktibidad ng Russian photomontage ay malinaw na inilarawan sa eksibisyon noong 1927 sa pamamagitan ng mga poster. Klutsis at Senkina. Sa kanilang trabaho, ang photomontage, na naging paksa ng matinding debate sa buong 1920s, ay nakahanap ng isang espesyal na buhay. Alam nila kung paano bigyan ang plot ng versatility at isang espesyal na visual polyphony sa mga sheet na nakatuon sa mga apela ng partido at mga plano sa industriya. Biglang, aktibong naghahambing ng mga fragment ng natural, dokumentaryong litrato sa mga conditional na elemento ng grapiko, pinataas ng mga master na ito ang sukat ng poster form, na binibigyan ito ng mas mataas na monumentalidad at kahit na isang tiyak na kalidad ng epiko.

Si Klutsis ay isang founding member Samahan "Oktubre", na ang deklarasyon, na inilathala noong Hunyo 1928, ay nagsasaad na ang lahat ng uri ng sining - kapwa tradisyonal - pagpipinta, grapika, at "industriyal" - poster, potograpiya o sinehan - ay dapat una sa lahat "maglingkod sa mga manggagawa" sa larangan ng " ideolohikal na propaganda ", pati na rin sa saklaw ng "produksyon at direktang organisasyon ng pang-araw-araw na buhay". At halos lahat ng mga sheet Klutsis, kung saan ang mga frame ng larawan ay pinagsama sa mga uri ng komposisyon ("Mula sa NEP Russia ay magiging sosyalistang Russia" (No. 14)) o kung saan ang mga contrast ng kulay ay malinaw na ginagamit ("Mga miyembro ng Komsomol, naghahasik para sa pagkabigla!" (No. 15)) ay partikular na nakatuon sa propaganda ng ideolohiya. Nakikilala sa pamamagitan ng kanilang visual na kapangyarihan at espesyal na dynamism, na kadalasang nilikha ng hindi inaasahang visual accent ("Ang pag-unlad ng transportasyon ay isa sa pinakamahalagang gawain para sa pagpapatupad ng limang taong plano" (No. 16)), ang mga poster ng Si Klutsis o ang kanyang tagasunod na si Senkin ay itinuturing ng marami bilang parehong "proletaryong mga kuwadro na gawa", na isinulat ng mga constructivist theorists. Ito ay kagiliw-giliw na ang kapanganakan ng ilang mga sheet ay nauna - tulad ng sa easel artist - sa pamamagitan ng "panahon ng pag-aaral", ang oras ng akumulasyon ng natural na materyal. Naglakbay sila sa mga pang-industriyang rehiyon ng bansa, at sa Donbass, halimbawa, nakuhanan nila ng litrato ang mga nagpapahayag na uri ng mga minero, na kalaunan ay naging mga sentral na larawan ng mga komposisyon ng poster ("Ibalik natin ang utang ng karbon sa bansa" (Hindi. 13)).

Ipinagtanggol din ni Klutsis ang mga tesis na ito sa talakayan sa Institute of Literature, Art and Language sa Communist Academy, na nabuksan salamat sa desisyon ng Central Committee ng All-Union Communist Party of Bolsheviks na pinagtibay noong Marso 1931 "Tungkol sa Poster Literature". Nakasaad dito ang "isang hindi katanggap-tanggap na pangit na saloobin sa poster at negosyo ng larawan sa bahagi ng iba't ibang mga publisher ... na makikita sa pagpapalabas ng isang makabuluhang porsyento ng mga poster na anti-Sobyet."

Ang pamamahala ng "poster production" sa bagay na ito ay inilipat Department of Agitasi at Mass Campaigns ng Central Committee, isang sistema ng mahigpit na pagsusuri sa ideolohiya ang ipinakilala, na kinasasangkutan hindi lamang ng opisyal na censorship, kundi pati na rin ang mga mag-aaral ng Institute of Red Professors. Iminungkahi din na ayusin ang "mga paunang talakayan" sa mga negosyo, kung saan ang mga ordinaryong manggagawa ay bubuo ng mga tema, pati na rin tingnan ang mga sketch at natapos na "mga larawan at poster".

Kaya, ang poster ay isa sa mga unang napailalim sa mahigpit na regulasyon ng mga awtoridad ng partido, ang mga artistikong hindi pagkakaunawaan ay natapos sa kabuuang kontrol sa ideolohiya.
Noong 1932 isang libro ang nai-publish "Para sa poster ng Bolshevik", sa paunang salita kung saan binigyang-diin: "Ang mga tagubilin ni Kasamang Stalin ay humihiling na ang harapan ng proletaryong sining ay magbigay ng pinakamatinding pagtanggi sa lahat ng paglihis sa Leninismo." Narito ang pangunahing indikasyon: "Ang una at pangunahing kinakailangan na dapat nating ipakita sa poster ay pampulitika, kayamanan ng ideolohiya; dapat itong naglalaman ng nilalaman na nagmumula sa ating realidad sa diyalektikong materyalistang interpretasyon nito."

Ang panahong ito (dahil sa mga halatang pagbabago sa kasaysayan) ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagbabago sa pangunahing pangunahing linya ng opisyal na sining kumpara sa nakaraang yugto sa pag-unlad ng sining ng Russia. Ang nilalamang ideolohikal ay nagsisimula sa unahan.

Ang sining ay pag-aari ng mga tao. Dapat itong magkaroon ng pinakamalalim na ugat sa kaibuturan ng masang manggagawa, dapat itong maunawaan ng masang ito at mahalin nila. Dapat itong ipahayag ang damdamin, kaisipan at kagustuhan ng mga masang ito, itaas sila. Dapat itong gisingin ang mga artista sa kanila at paunlarin sila.

Ang pangunahing "mga gawain" ng sining ng Sobyet: "upang maglingkod sa mga tao, upang ipagtanggol ang karaniwang dahilan ng pakikibaka para sa sosyalismo at komunismo, upang dalhin sa mga tao ang katotohanan, upang ipanganak ang pagkamalikhain sa kanila."

Bilang karagdagan, ang nasyonalidad at multinasyonalidad ay mahalagang mga konsepto.

Periodization 1917-1990:

1 1917-1922 - sining ng panahon ng rebolusyon at digmaang sibil

2 1922-1932 - Ang teorya ni Marx ay tumigil sa paggana, ang teorya ni Nep

3 1932-1941 - sining ng 30s, mga prinsipyo ng partido, sosyalistang realismo

4 1941-1945 - ang sining ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, lahat ng sining para sa harapan, para sa tagumpay, mga graphic, isang pampulitika na poster ng Sobyet, sa pagpipinta ng isang makasaysayang larawan ng isang tanawin ay nauuna.

5 1945-1960-sining ng mga taon pagkatapos ng digmaan

6 1960-1980 - ang panahon ng pagwawalang-kilos ni Brezhnev

Ang kasaysayan ng sining ng Sobyet ay hinati ang mga masters ng pagpipinta ng Sobyet sa panahong ito sa dalawang grupo:

Mga artista na naghangad na makuha ang mga plot sa karaniwang nakalarawang wika ng makatotohanang pagpapakita

Mga artista na gumamit ng mas kumplikado, makasagisag na pang-unawa sa modernidad. Lumikha sila ng mga simbolikong imahe kung saan sinubukan nilang ipahayag ang kanilang "tula, inspirasyon" na pananaw sa panahon sa bagong estado nito.

2 Pagpinta ng panahon ng rebolusyon at digmaang sibil 1917-1922. Sining ng panahon ng Rebolusyon at Digmaang Sibil Sa mga unang buwan pagkatapos ng kapangyarihan, ang pamahalaang Sobyet ay nagpatibay ng ilang mga resolusyon na mahalaga para sa pagpapaunlad ng kultura:

Noong Nobyembre 1917, nilikha ang Collegium for Museums and the Protection of Monuments of Art and Antiquity sa ilalim ng People's Commissariat of Education.

"Sa pagpaparehistro, pagpaparehistro at pag-iimbak ng mga monumento ng sining at sinaunang panahon" (Oktubre 5, 1918) sa pangkalahatang pagpaparehistro ng mga gawa at monumento ng sining at sinaunang panahon. Ang accounting na ito ay isinagawa ng departamento ng museo ng People's Commissariat of Education.

"Sa pagkilala sa mga akdang pang-agham, pampanitikan, musikal at masining bilang pag-aari ng estado" (Nobyembre 26, 1918)

Ang isyu ng museo ay naging mahalagang aspeto ng patakaran ng pamahalaan sa larangan ng sining. Sa mga unang taon, ang pamahalaang Sobyet ay nagsabansa ng mga museo ng sining, mga pribadong koleksyon at mga koleksyon. Para sa pag-aaral at systematization ng artistikong mga halaga, ang Estado pondo ng museo, kung saan ang mga halaga ng museo ay puro. Pagkatapos ng accounting, systematization at pag-aaral, nagsimula ang yugto ng pagkuha ng mga museo - ang mga halaga ay humigit-kumulang na pantay na ipinamamahagi sa iba't ibang mga museo ng bansa. Kaayon, nagsimula ang malakihang pagtatayo ng museo. Pagpipinta Sa mga unang taon ng rebolusyon, patuloy na umusbong ang mga tradisyonal na anyo ng easel. Marami sa mga matatandang artista ng Sobyet sa mga unang taon ng kapangyarihan ng Sobyet ay nabuo, siyempre, noong mga pre-rebolusyonaryong taon at, siyempre, "ang pakikipag-ugnay sa bagong buhay ay nauugnay sa malaking paghihirap para sa kanila, na nauugnay sa pagsira sa mga malikhaing indibidwal na naitatag na sa panahon ng rebolusyon.” Nahati ang kasaysayan ng sining ng Sobyet masters ng pagpipinta ng Sobyet sa panahong ito sa dalawang grupo:

Mga artista na naghangad na makuha ang mga plot sa karaniwang nakalarawang wika ng makatotohanang pagpapakita

Mga artista na gumamit ng mas kumplikado, makasagisag na pang-unawa sa modernidad. Lumikha sila ng mga simbolikong imahe kung saan sinubukan nilang ipahayag ang kanilang "tula, inspirasyon" na pananaw sa panahon sa bagong estado nito.

Ang mga anyo ng sining na may kakayahang "mabuhay" sa mga lansangan sa mga unang taon pagkatapos ng rebolusyon ay gumanap ng isang mahalagang papel sa "paghubog ng panlipunan at aesthetic na kamalayan ng rebolusyonaryong mamamayan." Samakatuwid, kasama ang monumental na iskultura, ang pampulitika na poster ay nakatanggap ng pinaka-aktibong pag-unlad. Ito pala ang pinaka-mobile at operational art form.

Sa panahon ng Digmaang Sibil, ang genre na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sumusunod na katangian:

"Talas ng suplay ng materyal,

Agad na reaksyon sa mabilis na pagbabago ng mga kaganapan,

Agitational orientation, salamat sa kung saan ang mga pangunahing tampok ng plastic na wika ng poster ay nabuo.

Sila ay naging laconism, conventionality ng imahe, kalinawan ng silhouette at kilos. Ang mga poster ay napakakaraniwan, nakalimbag sa maraming bilang at nai-post sa lahat ng dako.

Bago ang rebolusyon, walang pampulitika na poster (bilang isang nabuong uri ng mga graphic) - mayroon lamang mga poster sa advertising o teatro. Ang poster ng pampulitika ng Sobyet ay minana ang mga tradisyon ng mga graphic na Ruso, sa unang lugar - satire ng magazine sa politika. Marami sa mga masters ng poster ang nakabuo nang tumpak sa mga magasin. Maligaya na dekorasyon ng mga lungsod

Ang masining na dekorasyon ng mga kasiyahan ay isa pang bagong kababalaghan ng sining ng Sobyet na walang tradisyon. Kasama sa mga pista opisyal ang mga anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre, Mayo 1, Marso 8 at iba pang mga pista opisyal ng Sobyet.

Lumikha ito ng bagong di-tradisyonal na anyo ng sining na nagbigay sa pagpipinta ng isang bagong espasyo at function.

Para sa mga pista opisyal, ang mga monumental na panel ay nilikha, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malaking monumental na propaganda pathos. Gumawa ang mga artista ng mga sketch para sa disenyo ng mga parisukat at kalye. Ang unang post-rebolusyonaryo ang limang taong panahon (1917-1922) ay minarkahan ng pagkakaiba-iba at hina ng mga artistikong platform, ang aktibidad ng mga left-wing artist na nakakita sa mga bagong kondisyon ng posibilidad ng pagpapatupad ng pinaka matapang na mga makabagong ideya.

Karamihan sa mga pre-rebolusyonaryong artista ay nagsimulang makipagtulungan sa mga awtoridad ng Sobyet, na kung saan ay ang mga Wanderers, at ang Russian Impressionists (Rylov, Yuon), at ang World of Art (Lancere, Dobuzhinsky), at ang Blue Bearers (Kuznetsov, Saryan). ), at ang Jack of Diamonds (Konchalovsky, Mashkov, Lentulov).

Noong una, sinakop ng mga abstractionist na sina V. Kandinsky at K. Malevich ang isang kilalang lugar sa Kagawaran ng Fine Arts ng People's Commissariat for Education. Ang mga ideya ng rebolusyon ay nagluwal ng mga bagong direksyon. Kabilang sa mga ito, ang bagong rebolusyonaryong Ruso na avant-garde na "Unovis" ("Affirmative of the New Art", 1919-1920. Malevich, Chagall, Lissitzky) ay nagpahayag ng isang pakikibaka para sa "dalisay" na sining at nagsimulang bumuo ng mga porma ng propaganda. Ang "KNIFE" (New Society of Painters) ay malapit sa mga jacks ng diamante.

Tinanggap ng Proletkult ang isang pagtatangka na lumikha ng isang organisasyon ng isang bagong kulturang proletaryado "sa mga guho ng nakaraan", na inabandona ang klasikal na pamana, ngunit hindi nagtagal, walang suporta mula sa parehong mga artista at manonood.

Ang mga artista ng mga asosasyon na "Four Arts" (Kravchenko, Tyrsa, Petrov-Vodkin) at "Makovets" (Chekrygin, ama na si Pavel Florensky) ay sumalungat sa avant-gardism para sa pilosopikal na lalim ng sining at ang tradisyonal na monumentalismo ng mga anyo.

Ang romantikismo ng mga unang post-rebolusyonaryong taon ay inihatid sa simbolikong at alegorikal na anyo ni P. Filonov sa serye ng mga pagpipinta na "Pagpasok sa Mundo Heyday" (1919); K. Yuon "Bagong Planeta", B. Kustodiev "Bolshevik". Sa simula pa lamang ng ika-20 siglo, ipinahayag ni K. Petrov-Vodkin (1878-1939) ang isang premonisyon ng paparating na mga pagbabago sa Russia sa pagpipinta na Bathing a Red Horse (1912, State Tretyakov Gallery). Ipinarating niya ang banta sa mapayapang pamumuhay ng mga ordinaryong tao noong mga taon ng digmaang sibil sa pelikulang “1919. Pagkabalisa "(1934, Russian Museum).

Ang uri ng isang bagong bayani - isang nagtatrabahong tao, isang atleta at isang aktibistang panlipunan, ay nilikha sa genre ng portrait ni A.N. Samokhvalov "Girl in a T-shirt". sa mga taon ng digmaang sibil, ang sining ng propaganda ng masa ay nauna: ang dekorasyon ng mga pista opisyal at mga rali, ang pagpipinta ng mga tren ng propaganda, atbp. (B. Kustodiev, K. Petrov-Vodkin, N. Altman); pampulitika poster (A. Apsit "Dibdib sa pagtatanggol ng Petrograd", D. Moor "Nag-sign up ka ba bilang isang boluntaryo?", "Tulong!". Windows of GROWTH (1919-1921, Mayakovsky at Cheremnykh).

Noong 1922, nilikha ang AHRR (Association of Artists of Revolutionary Russia), na umiral hanggang 1932. Ang mga organizer nito ay sina A. Arkhipov, N. Dormidontov, S. Malyutin at iba pang mga late Wanderers. Ang propaganda ng kanyang "bagong kurso" ay umaakit sa mga artista ng iba't ibang pananaw sa sining - mga dating jacks of diamonds, artist ng "KNIFE" Society, "4 Arts", atbp.