Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Gustav Mahler ay maaaring tawaging isang kompositor sa kakanyahan, ngunit hindi sa pamamagitan ng propesyon. Nagawa niyang magsulat ng musika lamang sa kanyang libreng oras mula sa kanyang pangunahing trabaho. Ang kanyang buhay ay konektado sa teatro at pagsasagawa, ngunit hindi ito ang dikta ng puso, ngunit ang pagnanais na kumita ng pera - sa una, maraming mga nakababatang kapatid na babae at isang kapatid na lalaki ang nasa kanyang pangangalaga, pagkatapos ay ang kanyang sariling pamilya. At ang kanyang mga isinulat ay hindi naintindihan at hindi tinanggap - ng sinuman maliban sa malalapit na kaibigan at mga estudyante.

Basahin ang isang maikling talambuhay ni Gustav Mahler at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa kompositor sa aming pahina.

maikling talambuhay

Si Gustav Mahler ay isinilang noong Hulyo 7, 1860 sa isang maliit na nayon sa Czech Bohemia. Ang mga lalaki sa ilang henerasyon ng kanyang pamilya ay naging mga innkeeper. Ang gayong kapalaran ay inihanda para sa kanya, kung hindi para sa pamilya na lumipat sa lungsod ng Jihlava, kung saan ang batang lalaki ay napapalibutan ng musika.

Sa edad na apat ay naglalaro siya harmonica melodies narinig sa kalye, at sa anim na siya ay nagsimulang mag-aral ng piano. Noong 1870 naganap ang kanyang unang pagtatanghal ng konsiyerto. Ang hindi kapani-paniwalang pananaw ay ipinakita ng ama ni Gustav, na, nang makita na ang kanyang anak na lalaki ay hindi nagtagumpay sa anumang mga disiplina sa gymnasium, maliban sa musika, ay hindi iginiit, ngunit dinala siya sa Vienna upang pag-aralan kung ano na ang kahulugan ng buhay ng isang 15 -taong gulang na lalaki. Si Julius Epstein ay aktibong bahagi sa kapalaran ng isang mahuhusay na mag-aaral na, sa ilalim ng kanyang gabay, ay nagsimulang mag-aral sa konserbatoryo.

Sa mga taon ng estudyante, nagiging malinaw na si Mahler ay hindi isang pianista, siya ay isang kompositor. Kahit na sa kabila ng katotohanan na ang kanyang mga unang komposisyon ay hindi nakahanap ng simpatiya sa mga guro. Matapos makapagtapos mula sa konserbatoryo, napilitan siyang kumita ng pera bilang isang guro ng musika, at sa edad na 21 ay tinanggap niya ang isang alok na magsimulang magsagawa. Ljubljana, Olmutz, Kassel with their dubious quality orchestras... Finally, an engagement in Prague, but you have to go to Leipzig... Natapos ang throwing around Austria-Hungary nang noong 1888 ay inanyayahan si Mahler na pamunuan ang Royal Opera ng Budapest, kung saan siya ay literal na hiningahan ng buhay. Pagkalipas ng tatlong taon, kinuha niya ang post ng unang Kapellmeister ng City Theater sa Hamburg, kung saan siya ay naging isang tunay na idolo ng publiko.

Noong 1897 tinanggap niya ang isang posisyon sa Vienna Opera, sa huling konsiyerto sa Hamburg ay tinawag siyang yumuko ng hindi bababa sa 60 beses. Pagdating sa court theater bilang ikatlong konduktor, pagkatapos ng anim na buwan ng aktibong trabaho, si Mahler ang naging direktor nito. Binuhay niya ang kanyang pananaw sa teatro - kasama ang mga bagong produksyon, pagtuklas ng artistikong, pagtatanghal at disiplina ng manonood. Sinasabi ng talambuhay ni Mahler na mula noong 1898 siya ay naging punong konduktor ng Vienna Philharmonic Orchestra.

Noong 1902, pinakasalan ni Mahler si Alma Schindler. Siya ay 19 na taon na mas bata sa kanya, nagkaroon ng mga ambisyon ng kompositor at kilala bilang muse ng maraming tagalikha - nagkaroon siya ng malapit na relasyon kina G. Klimt at A. von Zemlinsky. Hindi nagtagal ang kanilang pagkakakilala, at nagpasya ang kompositor na mag-alok pagkatapos ng ika-apat na petsa. Ang kasal ay nagbunga ng dalawang anak na babae. Bumuti ang kalagayang pinansyal ni Mahler, at nagtayo siya ng villa sa Lake Wörth. Ang malikhain at rebolusyonaryong gawain sa Vienna Opera ay nagpatuloy hanggang 1907, nang napagtanto ng kompositor na ang pag-igting ay lumalaki sa paligid niya kapwa sa teatro at sa mga lupon ng mataas na lipunan, at nagbitiw. Kasunod nito, isang tunay na sakuna ang dumating sa pamilya Mahler - sa parehong tag-araw, ang apat na taong gulang na anak na babae ng maestro ay namatay sa dipterya, at pagkatapos ay natuklasan ng mga doktor ang isang walang lunas na sakit sa puso sa kanya.

Sa pagtatapos ng 1907, tinanggap ni Mahler ang isang napaka-mapagbigay na alok mula sa Metropolitan Opera at nagpunta sa trabaho sa New York. Gayunpaman, kahit doon, sa kabila ng kalawakan ng mga sikat na mang-aawit na lumitaw sa entablado, walang kultura ng produksyon o mataas na uri ng mga musikero. Ang mga tagahanga ng kompositor ay nakahanap ng mga pondo para sa muling pagsasaayos ng New York Philharmonic Orchestra, kung saan siya ay nahalal na pinuno. Ngunit ang publikong Amerikano ay hindi partikular na interesado sa symphonic na musika, at ang pagtatrabaho sa isang "walang talento at phlegmatic" na orkestra ay hindi nagdulot ng anumang kasiyahan.

Pagbalik sa Austria, kinailangan ni Mahler na baguhin ang kanyang pamumuhay sa pagpilit ng mga doktor. Noong 1910, nalaman niya ang tungkol sa pagtataksil ng kanyang asawa, na sinundan ng isang iskandalo sa pamilya, pagkatapos ay kailangan pa ng kompositor ng tulong ng isang psychoanalyst. Nauna ang tagumpay ng Eighth Symphony, isang abalang season sa US. Pero wala na ang lakas. Noong Pebrero 1911, isinagawa niya ang orkestra sa huling pagkakataon, ang mga doktor sa dalawang kontinente ay nagpahayag ng kanilang kawalan ng lakas, at noong Mayo 18 siya ay namatay sa isang klinika sa Vienna.

Interesanteng kaalaman

• Ayon sa talambuhay ni Mahler, bilang isang bata, si Gustav ay isang withdraw na bata na gustong isawsaw ang kanyang sarili sa kanyang mga iniisip. Minsang iniwan siya ng kanyang ama sa kagubatan sa loob ng ilang oras, at nang siya ay bumalik, ang anak ay umupo sa parehong lugar, nang hindi man lang nagbabago ang kanyang posisyon, at nag-isip.

• Nagpasiya ang walong taong gulang na si Gustav na turuan ang isa sa kanyang mga kaedad kung paano tumugtog ng piano. Gayunpaman, ang estudyante ay naging katamtaman kaya natalo pa siya ng guro.
• May 13 kapatid si Mahler. 5 lamang sa kanila ang nakaligtas hanggang sa pagtanda.
• Ang kompositor ay kalahating Hudyo. Sa buong buhay niya, nangingibabaw ang mga anti-Semitiko na sentimyento sa Austria-Hungary, na hindi rin nakalampas sa kanya. Noong 1897, upang matugunan ang posisyon sa Vienna Opera, si Mahler ay bininyagan pa sa pananampalatayang Katoliko.
• P.I. Tchaikovsky, pagdating sa Hamburg para sa produksyon ng " Eugene Onegin”, ay labis na nasisiyahan sa gawain ni Mahler na hindi niya sinubukang makialam sa proseso ng pag-eensayo at kunin ang direksyon ng orkestra.
• Si Mahler ay isang tagahanga ni Tchaikovsky at binuksan ang marami sa kanyang mga opera sa Alemanya at Austria. Ang pangalawang tagalikha ng Russia, na kanyang hinangaan, ay si F.M. Dostoevsky.
• Isinulat ni Gustav ang kanyang mga unang komposisyon sa edad na 16 at ibinenta pa ang mga ito sa mga customer - ang kanyang mga magulang. Ang piano polka ay nagkakahalaga ng aking ina ng 2 kroons, halos kapareho ng halagang binayaran ng aking ama para sa kantang "Turk" hanggang sa mga taludtod ni Lessing. Ang mga gawaing ito ay hindi pa nabubuhay hanggang ngayon.
• Si Alma Mahler, pagkamatay ng kanyang asawa, ay ikinasal ng dalawang beses - sa arkitekto na si V. Gropius at ang manunulat na si F. Werfel. Mula kay Gropius nanganak siya ng isang anak na babae, si Manon, na namatay sa polio sa edad na 18; isinulat ni Alban Berg ang Violin Concerto sa kanyang memorya.

Mga taon ng pagkamalikhain

Mula sa talambuhay ni Mahler, nalaman namin na ang kompositor ay hindi kailanman nais na magtrabaho sa teatro, ngunit kailangan niyang gawin ito sa loob ng maraming taon, bukod dito, pinagsisihan ni Gustav na ang buhay ay naging ganoon. Itinuring niya ang isa sa kanyang mga pangunahing kabiguan na ang kanyang " Panaghoy» nabigo sa kumpetisyon Beethoven noong 1871. Para kay Mahler, ang pagkatalo na ito ay nangangahulugan ng labis - hindi siya pinahahalagahan bilang isang kompositor, at napilitan siyang alagaan ang kanyang pang-araw-araw na pagkain, at hindi ng pagkamalikhain. Habang ang tagumpay at ang mapagbigay na premyo ng kompetisyon ay magbibigay inspirasyon sa kanya sa mga bagong gawa.

Mula sa mga unang gawa ng kompositor, alam na natin Concerto sa Isang menor de edad para sa quartet na isinulat niya sa edad na 16. Ngunit sa susunod na 10 taon, ang batang musikero ay nagsusulat lamang ng vocal music - pagkatapos ng "Lamentation Song" mayroong ilang mga cycle ng mga kanta para sa boses at piano, kabilang ang " Mga Kanta ng Travelling Apprentice", na isinulat noong 1886 sa panahon ng romantikong panahon ng buhay ng maestro. Gayunpaman, narinig ng publiko ang mga kantang ito makalipas ang isang dekada, pagkaraan ng ilang sandali. Unang Symphony na nagmula sa kanila. Ang symphony ay isinilang noong 1888, bagaman ito ay orihinal na tinatawag na isang symphonic poem lamang, na sa premiere ng Budapest noong 1889 ay hindi gumawa ng tamang impresyon sa publiko. Pagkatapos ay binago ang marka, ang symphony ay may pamagat na mga bahagi, isang programa, at ang pangalan - "Titan". Gayunpaman, habang nagtatrabaho sa symphony hanggang 1906, paulit-ulit na binago ni Mahler ang parehong pamagat at thematic na pagbibigay-katwiran.

Ang unang symphony ay nagiging prologue sa susunod na apat na symphony ng kompositor. Ang pangalawa ay nagsimula siyang magsulat kaagad pagkatapos ng pagtatapos ng una, natapos lamang pagkatapos ng 6 na taon. Ang publiko ng Berlin sa premiere noong 1895 ay hindi mas suportado kaysa sa tumanggap sa kanyang debut, ngunit positibong tumugon ang ilang kritiko sa bagong bagay, na medyo nagpapataas ng moral ng kompositor.

Kaayon, sa huling bahagi ng 80s - unang bahagi ng 90s, ang ikot ng kanta " Ang magic horn ng batang lalaki kung saan musikal na binibigyang kahulugan ni Mahler ang mga katutubong awit ng Aleman habang pinapanatili ang kanilang orihinal na liriko. Ang cycle ay dinagdagan sa pagliko ng siglo sa ikalawang bahagi, na binubuo ng 12 kanta. Sa una, mayroong 15 sa kanila, ngunit ginamit ng kompositor ang nawawalang musika sa tatlo sa kanyang mga symphony. Noong 1896, natapos ang Third Symphony, na nagsasalita tungkol sa istruktura ng mundo, ang pagkakaisa ng kalikasan, tao at ang banal na espiritu. Tulad ng marami sa mga gawa ni Mahler, ang symphony ay naghihintay para sa unang pagganap nito sa loob ng 6 na taon, isang taon na mas maaga kahit na ang susunod, ang Fourth Symphony, mahusay sa karakter at mood, ay lumitaw sa harap ng publiko. Ito ay isinulat sa mga buwan ng tag-araw ng 1899-1901, sa isang villa sa Mayernig, nang ang kompositor ay hindi nabalisa ng theatrical fuss.

Sa kanyang mga susunod na symphony, hindi gumagamit si Mahler ng mga soloista at koro. Isinulat niya ang Fifth Symphony noong 1901-1902 sa paghahanap ng isang bagong musikal na wika, na parang pagod sa kabuuang hindi pagkakaunawaan ng kanyang trabaho. Iniharap niya ang gawaing ito sa publiko noong 1904, ngunit hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ay nanatili siyang hindi nasisiyahan dito, walang katapusang itinutuwid ito. Isa sa mga bahagi, "Adagietto", ang kompositor na nakatuon sa kanyang asawa. Simula sa symphony na ito, hindi gumamit si Mahler ng mga programa. Hindi niya itinanggi ang kanilang presensya, ngunit kahit na ang pinakamalapit na tao ay hindi nagsalita tungkol sa tema ng kanyang mga isinulat.

Ang isang trahedya na hula sa kapalaran ng kompositor ay ang vocal cycle " Mga kanta tungkol sa mga patay na bata”, batay sa mga tula ni F. Ruckert, na ang mga anak ay namatay sa scarlet fever. Ang pag-ikot ay nakumpleto noong 1904, na ginanap noong 1905, dalawang taon bago ang pagkamatay ng kanyang sariling anak na babae. Noong 1903-1904, isinilang ang Sixth Symphony, "Tragic", inextricably linked with "Songs about Dead Children", ang premiere ay naganap noong 1906. Noong 1905-06, isinulat niya ang Seventh Symphony, na naging personipikasyon ng isang bagong malikhaing yugto.

Ang ikawalong, "Symphony of a Thousand", na may napakalaking cast ng mga kalahok, ay isinulat nang may inspirasyon, sa ilang buwan ng 1906 - ang huling masayang tag-araw sa buhay ng kompositor. Sinabi ni Mahler na ang lahat ng naunang symphony ay pasimula lamang sa isang ito, at inialay ito sa kanyang asawa. Ito ay hindi pangkaraniwan sa anyo - sa dalawang bahagi, at sa nilalaman - ang unang bahagi ay batay sa sinaunang Kristiyanong himno na Veni Creator Spiritus, ang pangalawa - sa finale ng Goethe's Faust. Ang gawaing ito ay hindi lamang nagbabalik ng mga bahagi ng boses, ito ay nagsasangkot ng tatlong koro, kabilang ang isang koro ng mga bata, walong soloista. Ang laki ng orkestra ay nadagdagan ng 5 beses! Upang maisagawa ang ganoong kalaking gawain, kailangan ang mahaba at masusing paghahanda, kasama na ang paghahanap ng mga koro at mga performer. Ang lahat ng mga soloista at ang koro ay naghanda nang hiwalay, na nagtipon lamang ng tatlong araw bago ang premiere, na naganap noong Setyembre 12, 1910 sa Munich. Ito ang huling symphonic premiere sa buhay ng maestro, ngunit din ang unang tagumpay, na sinamahan ng kalahating oras na standing ovation.

Hindi nangahas si Mahler na tawaging symphony ang kanyang susunod na komposisyon dahil sa sumpa na namayani sa numerong 9. Ang ikasiyam na symphony ay ang huli para kay Beethoven at Schubert, at y Dvorak, at Bruckner, kaya ang gawaing natapos noong 1909 ay tinawag na "The Song of the Earth." Ang symphony na ito sa mga kanta ay isinulat sa mga taludtod ng mga makatang Tsino, kung saan ang kompositor ay humingi ng aliw pagkatapos ng mga kalunus-lunos na pangyayari noong 1907. Hindi niya nakuha ang premiere - noong Nobyembre 20, 1911, naganap ito sa ilalim ng baton ni Bruno Walter, isang mag-aaral at kaibigan ng maestro. Makalipas ang isang taon, ginawa rin ni Walter ang huling natapos na gawain ni Mahler, ang Ninth Symphony. Sa gilid ng kanyang marka, sinabi ng may-akda: "paalam sa kabataan at pag-ibig." Para sa kanya, ang musikang ito ay ang napaka paalam sa buhay - naunawaan niya na ang sakit ay umuunlad, at pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang anak na babae at ang pagtataksil sa kanyang asawa, ang buhay ay hindi na babalik sa normal, at hindi siya maaaring maging pareho - matalim. , pabigla-bigla, emosyonal - inirerekomenda siya ng mga doktor ng kapayapaan. Nagsimula pa siyang magsagawa ng maingat at matipid. Noong 1910, sa wakas ay natapos ang symphony at nagsimulang maghintay sa mga pakpak. Noong tag-araw ding iyon, sinimulan ni Mahler na isulat ang susunod, Tenth Symphony, na parang gustong pabulaanan ang mistikal na sumpa. Ngunit ang trabaho ay nagambala, sa pagkakataong ito para sa kabutihan. Hiniling ng kompositor na sirain ang kanyang mga sketch, ngunit ang kanyang balo ay nagpasya kung hindi man at nagmungkahi pa nga A. Schoenberg At DD. Shostakovich upang tapusin ang gawain, na tinanggihan ng parehong mga panginoon.

Ang musika ni Mahler sa pelikula

Ang nakakagambala, emosyonal na musika ni Mahler ay higit sa isang beses naging kasama ng mga natitirang pelikula:

Ilang biopics ang ginawa tungkol sa kompositor at sa kanyang pamilya, kabilang ang 1974 film na Mahler na pinagbibidahan ng British actor na si Robert Powell. Ang pelikula ay kinunan sa orihinal na istilo ng may-akda, pinag-uugnay nito ang mga katotohanan, haka-haka at pantasya tungkol sa mga pangarap at pangarap ng kompositor. Ang talambuhay ni Alma Mahler ang naging batayan ng 2001 na pelikulang Bride of the Wind. Ang papel ng maestro ay ginampanan ni Jonathan Pryce, ang kanyang asawa - si Sarah Winter.

Ang 1971 na pelikulang Kamatayan sa Venice ni L. Visconti ay nagsilbing oda din kay Mahler. Ang direktor ay sadyang inilapit ang sentral na karakter ng larawan hindi sa may-akda ng orihinal na pinagmulan, si T. Mann, ngunit kay G. Mahler, na ginawa siyang kompositor mula sa isang manunulat, at pinalamanan ang larawan ng kanyang musika.

Ang ika-20 siglo ay talagang nagbukas kay Gustav Mahler. Mula noong 1950s, ang kanyang mga gawa ay ginanap at naitala ng mga nangungunang orkestra sa mundo at ang pinakanamumukod-tanging mga konduktor. Naimpluwensyahan ng kanyang trabaho ang mga kompositor ng bagong paaralang Viennese, D. Shostakovich, at B. Britten.

Video: manood ng pelikula tungkol kay Gustav Mahler

Gustav Mahler(Aleman Gustav Mahler; Hulyo 7, 1860, Kalishte, Bohemia, Austria-Hungary - Mayo 18, 1911, Vienna) - isang natatanging Austrian kompositor at konduktor. Isa sa mga pinakadakilang symphonic composers at conductor noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo.

Paano ginampanan ng kompositor ang papel ng isang tulay sa pagitan ng huling bahagi ng ika-19 na siglong Austro-German romanticism at unang bahagi ng ika-20 siglong modernismo. Sa panahon ng kanyang buhay, siya ay kinikilala pangunahin bilang isang konduktor.

Ang malikhaing pamana ni Mahler ay medyo maliit at halos binubuo ng mga kanta at symphony. Ang tunay na kasikatan ay dumating sa kanyang mga gawa lamang pagkatapos ng kamatayan.

Upang mapanatili ang memorya ng kompositor at pag-aralan ang kanyang gawa, nilikha ang International Society of Gustav Mahler noong 1955.

Talambuhay

Gustav Mahler sa edad na anim

Ang pamilya ni Gustav Mahler ay nagmula sa silangang Bohemia at may katamtamang paraan - kumita ng pera ang lola ng kompositor sa pamamagitan ng paglalako. Ang Czech Bohemia ay bahagi noon ng Imperyong Austrian, ang pamilyang Mahler ay kabilang sa minoryang nagsasalita ng Hudyo ng Aleman. Samakatuwid ang maagang ipinahayag na pakiramdam ng pagpapatapon ng hinaharap na kompositor, "palaging isang hindi inanyayahang panauhin."

Ang ama ni Gustav, si Bernhard Mahler, ay naging isang naglalakbay na mangangalakal na nagbebenta ng alak, asukal, at mga produktong gawang bahay; ang ina ay nagmula sa isang pamilya ng isang maliit na tagagawa ng sabon. Si Gustav ang pangalawa sa 14 na bata (anim lamang ang umabot sa pagtanda). Ipinanganak siya noong Hulyo 7, 1860 sa isang maliit na bahay sa nayon ng Kalishte.

Di-nagtagal pagkatapos ng kapanganakan ni Gustav, lumipat ang pamilya sa maliit na pang-industriyang bayan ng Jihlava, isang isla ng kultura ng Aleman sa South Moravia, kung saan nagbukas si Bernhard Mahler ng isang tavern. Dito, ang hinaharap na kompositor ay masigasig na umibig sa mga katutubong sayaw at mga kanta na tumutunog sa paligid - mga kanta ng mga tao ng tagpi-tagping imperyo ng Austrian: Austrian, German, Jewish, Czech, Hungarian, gypsy, Slovak, atbp., Narinig ang mga signal ng bugle at ang mga martsa ng lokal na banda ng militar - lahat ng mga tunog na kalaunan ay naging bahagi ng kanyang musikal na palette.

Mula sa edad na 6, nagsimulang matuto si Gustav na tumugtog ng piano, at sa 10 ay nagbigay siya ng kanyang unang pampublikong konsiyerto sa Jihlava.

Noong 1874, namatay ang kanyang nakababatang kapatid na si Ernst, at sinubukan ng hinaharap na kompositor na ipahayag ang kanyang damdamin ng kalungkutan at pagkawala sa opera na si Duke Ernst ng Swabia, na hindi pa dumating sa amin.

Sa edad na 15, dinala siya ng kanyang ama sa Vienna.

Edukasyon sa musika

Si Mahler ay pumasok sa Vienna Conservatory noong 1875. Ang kanyang mga guro ay sina Julius Epstein (piano), Robert Fuchs (harmony) at Franz Krenn (komposisyon). Nag-aral din siya sa kompositor at organista na si Anton Bruckner, ngunit hindi itinuring na kanyang estudyante.

Sa udyok ng kanyang ama, naipasa din niya ang mga pagsusulit sa pasukan sa Unibersidad ng Vienna at dumalo sa mga lektura sa panitikan at pilosopiya sa loob ng isang taon.

Sa conservatory, naging kaibigan ni Mahler ang hinaharap na kompositor na si Hugo Wolf. Hindi handang tiisin ang mahigpit na disiplina ng institusyong pang-edukasyon, pinatalsik si Wolf, at ang hindi gaanong mapaghimagsik na si Mahler ay umiwas sa banta na ito sa pamamagitan ng pagsulat ng isang liham ng penitensya sa direktor ng konserbatoryo, si Helmesberger.

Maaaring nagkaroon ng unang karanasan si Mahler bilang isang konduktor sa orkestra ng mag-aaral ng kanyang alma mater, bagaman sa orkestra na ito siya ay pangunahing gumanap bilang isang percussionist.

Nagtapos si Mahler mula sa konserbatoryo noong 1878, ngunit nabigo na makamit ang prestihiyosong medalyang pilak.

Kabataan

Pagkamatay ng kanyang mga magulang noong 1889, inalagaan ni Mahler ang kanyang mga nakababatang kapatid na lalaki at babae; sa partikular, dinala niya ang kanyang mga kapatid na sina Justina at Emma sa Vienna at pinakasalan ang mga musikero na sina Arnold at Eduard Rose.

Sa ikalawang kalahati ng 1890s. Nakaligtas si Mahler sa pagnanasa ng kanyang mag-aaral, ang mang-aawit na si Anna von Mildenburg, na sa ilalim ng kanyang pamumuno ay nakamit ang pambihirang tagumpay sa repertoire ng Wagner, kasama na sa entablado ng Royal Vienna Opera, ngunit pinakasalan ang manunulat na si Hermann Bahr.

buhay pamilya

Alma Mahler

Sa kanyang ikalawang season sa Vienna, noong Nobyembre 1901, nakilala niya si Alma Schindler, ang adopted daughter ng sikat na Austrian na pintor na si Karl Moll. Noong una ay hindi masaya si Alma na makilala siya dahil sa "mga iskandalo tungkol sa kanya at sa bawat kabataang babae na naghahangad na kumanta sa opera." Matapos ang isang pagtatalo sa ballet ni Alexander Zemlinsky (si Alma ay kanyang estudyante), pumayag si Alma na makipagkita sa susunod na araw. Ang pagpupulong na ito ay humantong sa isang mabilis na kasal. Ikinasal sina Mahler at Alma noong Marso 1902, buntis noon si Alma sa kanyang unang anak, ang anak na babae na si Maria. Ang pangalawang anak na babae, si Anna, ay ipinanganak noong 1904.

Nagulat ang mga kaibigan ng mag-asawa sa kasal. Ang direktor ng teatro na si Max Burckhard, isang tagahanga ni Alma, ay tinawag si Mahler na "isang rickety degenerate Jew" na hindi karapat-dapat sa isang magandang babae mula sa isang mabuting pamilya. Sa kabilang banda, itinuring ng pamilya Mahler na masyadong malandi at hindi mapagkakatiwalaan si Alma.

Nakatanggap si Alma ng edukasyong pangmusika at nagsulat pa nga ng musika bilang isang baguhan. Si Mahler, na likas na pabagu-bago at awtoritaryan, ay humiling na huminto si Alma sa paggawa ng musika, na nagsasabi na maaari lamang magkaroon ng isang kompositor sa pamilya. Sa kabila ng panghihinayang tungkol sa trabahong mahal sa puso ni Alma, ang kanilang kasal ay minarkahan ng mga pagpapahayag ng matinding pagmamahal at pagsinta.

Noong tag-araw ng 1907, si Mahler, pagod sa kampanya laban sa kanya sa Vienna, ay umalis kasama ang kanyang pamilya para sa isang bakasyon sa Maria Wörth. Ang dalawang anak na babae ay nagkasakit doon. Namatay si Maria sa diphtheria sa edad na apat. Bumawi si Anna at kalaunan ay naging iskultor.

Mga nakaraang taon

Noong 1907 lumipat siya sa New York, sa Manhattan. Sa parehong taon, ilang sandali pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang anak na babae, na-diagnose ng mga doktor si Mahler na may malalang sakit sa puso. Ang diagnosis ay ipinaalam sa kompositor, na nagpalala sa kanyang depresyon. Ang tema ng kamatayan ay tumatakbo sa marami sa kanyang mga huling gawa. Noong 1910 siya ay madalas na may sakit. Noong Pebrero 20, 1911, nagkaroon siya ng lagnat at matinding pananakit ng lalamunan. Ang kanyang manggagamot, si Dr. Josef Frenkel, ay natuklasan ang isang makabuluhang purulent coating sa tonsils at binalaan si Mahler na sa ganitong kondisyon ay hindi siya dapat magsagawa. Siya, gayunpaman, ay hindi sumang-ayon, isinasaalang-alang ang sakit na hindi masyadong malubha. Sa katunayan, ang sakit ay nagkaroon ng isang mapanganib na hugis: angina ay nagbigay ng mga komplikasyon sa puso, na gumana nang may kahirapan. Namatay si Mahler sa loob lamang ng tatlong buwan. Namatay siya sa Vienna noong gabi ng Mayo 18, 1911.

Konduktor ng Mahler

Si Mahler ay nagsasagawa sa Vienna Opera. Caricature ng 1901.

Sinimulan ni Mahler ang kanyang karera bilang isang konduktor noong 1880. Noong 1881 kinuha niya ang post ng opera conductor sa Ljubljana, nang sumunod na taon sa Olomouc, pagkatapos ay sunud-sunod sa Vienna, Kassel, Prague, Leipzig at Budapest. Noong 1891 siya ay hinirang na punong konduktor ng Hamburg Opera.

Noong 1897 siya ay naging direktor ng Vienna Opera - ang pinakaprestihiyosong posisyon sa Austrian Empire para sa isang musikero. Upang makaluklok sa tungkulin, si Mahler, na ipinanganak sa isang pamilyang Hudyo ngunit isang hindi mananampalataya, ay pormal na nagbalik-loob sa Katolisismo.

Sa loob ng sampung taon ng kanyang pagiging direktor, na-update ni Mahler ang repertoire ng Vienna Opera at dinala ito sa isang nangungunang posisyon sa mga musikal na sinehan ng Europa. Ang mga di malilimutang produksyon ng mga opera nina Mozart, Wagner, Beethoven ay natanto sa ilalim ng kanyang pamumuno.

Si Mahler ang nagtatag ng conducting school, sikat sa mga sikat na pangalan sa mundo tulad ng Bruno Walter, Otto Klemperer, Alexander Zemlinsky.

Noong 1907, bilang isang resulta ng mga intriga, siya ay tinanggal mula sa posisyon ng direktor.

Noong 1908 ay inanyayahan siyang magsagawa sa Metropolitan Opera. Doon ay naglagay siya ng mga hindi malilimutang pagtatanghal - "The Queen of Spades" ni P. Tchaikovsky at "The Bartered Bride" ni B. Smetana.

Noong 1909, si Mahler ay naging pangunahing konduktor ng muling inayos na New York Philharmonic, isang posisyon na nanatili siya sa natitirang bahagi ng kanyang buhay.

Ang talento sa pagsasagawa ni Mahler ay lubos na pinahahalagahan: "Hakbang-hakbang, tinutulungan niya ang orkestra na masakop ang symphony, na may pinakamahusay na pagtatapos ng pinakamaliit na detalye, hindi niya nalilimutan ang kabuuan ng isang sandali," isinulat ni Guido Adler tungkol kay Mahler, at Si Pyotr Ilyich Tchaikovsky, na nakinig kay Mahler noong 1892 Hamburg Opera, sa isang pribadong liham ay tinawag siyang henyo.

kompositor ni Mahler

Si Mahler ang may-akda ng siyam na symphony (ang Ikasampu ay nanatiling hindi natapos). Ang lahat ng mga ito ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa mundo symphonic repertoire. Kilala rin ang kanyang epikong "Song of the Earth", isang symphony na may mga vocal sa mga salita ng mga makatang Tsino. Ang "Songs of a Travelling Apprentice" at "Songs about Dead Children" ni Mahler, gayundin ang isang cycle ng mga kanta batay sa mga katutubong motif na "The Magic Horn of a Boy", ay malawakang ginaganap sa buong mundo. Si A. V. Ossovsky ay isa sa mga unang kritiko na nagbigay ng mataas na pagtatasa sa mga gawa ni Mahler at tinanggap ang kanyang mga pagtatanghal sa Russia.

Tatlong panahon ng paglikha

Napansin ng mga musikologo ang tatlong malinaw na ipinahayag na mga panahon ng pagkamalikhain sa buhay ni Mahler: isang mahabang unang yugto, mula sa trabaho sa "Sad Song" ( Das klagende Lied) noong 1878-1880. hanggang sa katapusan ng trabaho sa koleksyon ng mga kanta na "The Magic Horn of the Boy" ( Des Knaben Wunderhorn) noong 1901; isang mas matinding "gitnang panahon" na nagtatapos sa pag-alis ni Mahler patungong New York noong 1907; at isang maikling "late period" ng mga elegiac na gawa hanggang sa kanyang kamatayan noong 1911.

Ang mga pangunahing gawa ng unang panahon ay ang unang apat na symphony, ang cycle na "Mga Kanta ng isang wandering apprentice" ( ) at iba't ibang koleksyon ng mga kanta, kung saan ang "The Magic Horn of a Boy" ay namumukod-tangi ( Des Knaben Wunderhorn). Sa panahong ito, ang mga kanta at symphony ay malapit na nauugnay, at ang mga symphonic na gawa ay programmatic; para sa unang tatlong symphony, unang inilathala ni Mahler ang mga detalyadong programa.

Ang gitnang yugto ay binubuo ng isang triptych ng mga purong instrumental na symphony (ikalima, ikaanim at ikapito), mga kanta batay sa mga taludtod ni Rückert at "Mga Kanta tungkol sa mga Patay na Bata" ( Kindertotenlieder). Namumukod-tangi ang chorale Eighth Symphony, na itinuturing ng ilang musicologist bilang isang independiyenteng yugto sa pagitan ng ikalawa at ikatlong yugto ng gawa ng kompositor. Sa oras na ito, tinalikuran na ni Mahler ang mga tahasang programa at mga deskriptibong pamagat, gusto niyang magsulat ng "ganap" na musika na magsasalita para sa sarili nito. Ang mga kanta ng panahong ito ay nawala ang karamihan sa kanilang katutubong katangian at hindi na ginamit nang tahasan sa mga symphony gaya ng dati.

Ang mga gawa ng maikling huling yugto ay "Ang Awit ng Lupa" ( Das Lied von der Erde), ang Ikasiyam at ang hindi natapos na Ikasampung Symphony. Ipinahayag nila ang mga personal na karanasan ni Mahler sa bisperas ng kamatayan. Ang bawat isa sa mga komposisyon ay tahimik na nagtatapos, na nagpapakita na ang mga mithiin ay nagbibigay daan sa pagpapakumbaba. Deric Cook (Ingles) Deryck Cooke) naniniwala na ang mga gawang ito ay higit na mapagmahal kaysa sa isang mapait na paalam sa buhay; tinawag ng kompositor na si Alban Berg ang Ninth Symphony na "ang pinakakahanga-hangang bagay na sinulat ni Mahler." Wala sa mga huling gawaing ito ang isinagawa noong nabubuhay pa si Mahler.

Si Mahler ay isa sa mga huling pangunahing kompositor ng Romantisismo, na nagsasara ng mga ranggo, na kinabibilangan, bukod sa iba pa, Beethoven, Schubert, Liszt, Wagner at Brahms. Maraming mga katangian ng musika ni Mahler ang nagmula sa mga nauna sa mga ito. Kaya, mula sa Beethoven's Ninth Symphony ay dumating ang ideya ng paggamit ng mga soloista at isang koro sa genre ng isang symphony. Mula kina Beethoven at Liszt ay dumating ang konsepto ng pagsulat ng musika na may "programa" (explanatory text) at isang pag-alis mula sa tradisyonal na four-movement symphony format. Ang halimbawa nina Wagner at Bruckner ay hinikayat si Mahler na palawakin ang saklaw ng kanyang mga symphonic na gawa na higit pa sa dating tinanggap na mga pamantayan, upang isama ang buong mundo ng mga emosyon sa kanila.

Nagtalo ang mga naunang kritiko na ang pag-ampon ni Mahler ng maraming iba't ibang istilo upang ipahayag ang iba't ibang damdamin ay nangangahulugan ng kakulangan ng kanyang sariling istilo; Sinabi ni Deryck Cook na si Mahler ay "nagbayad para sa mga paghiram gamit ang imprint ng kanyang sariling personalidad sa halos bawat tala", na gumagawa ng musika ng "natitirang pagka-orihinal". Nakikita ng kritiko ng musika na si Harold Schonberg ang kakanyahan ng musika ni Mahler sa tema ng pakikibaka sa tradisyon ng Beethoven. Gayunpaman, ayon kay Schonberg, ang pakikibaka ni Beethoven ay "isang hindi matitinag at matagumpay na bayani", habang ang kay Mahler ay "isang mahina sa pag-iisip, isang nagrereklamong tinedyer na ... sinamantala ang kanyang pagdurusa, na gustong panoorin siya ng buong mundo na nagdurusa." Gayunpaman, inamin ni Schonberg, karamihan sa mga symphony ay naglalaman ng mga sipi kung saan ang kinang ni Mahler bilang isang musikero ay nagtagumpay at natatabunan ang papel ni Mahler bilang "malalim na nag-iisip".

Ang kumbinasyon ng mga kanta at symphonic form sa musika ni Mahler ay organic, ang kanyang mga kanta ay natural na nagiging mga bahagi ng isang symphony, na symphonic mula pa sa simula. Si Mahler ay kumbinsido na "ang symphony ay dapat na katulad ng mundo. Kailangan nitong sakupin ang lahat." Kasunod ng paniniwalang ito, si Mahler ay gumuhit ng materyal mula sa maraming mapagkukunan para sa kanyang mga kanta at symphonic na gawa: ang mga tawag ng mga ibon at cowbell para sa mga larawan ng kalikasan at kanayunan, mga sungay, mga himig sa kalye at mga sayaw sa bansa para sa mga larawan ng nakalimutang mundo ng pagkabata. Ang isang pamamaraan na kadalasang ginagamit ni Mahler ay "progressive tonality", ang paglutas ng isang symphonic conflict sa isang susi na naiiba sa orihinal.

Ibig sabihin

Patungo sa pagpapalabas ng Sixth Symphony ni Mahler. “Oh my God, nakalimutan ko ang busina ng sasakyan. Ngayon kailangan kong magsulat ng isa pang symphony!" (1907)

Sa oras ng pagkamatay ng kompositor noong 1911, higit sa 260 na pagtatanghal ng kanyang mga symphony ang naganap sa Europa, Russia at Amerika. Kadalasan, 61 beses, ang Fourth Symphony ay ginanap.

Sa panahon ng buhay ni Mahler, ang kanyang mga sinulat ay pumukaw ng malaking interes, ngunit bihirang makatanggap ng mga positibong pagsusuri mula sa mga propesyonal. Pinaghalong tuwa, kakila-kilabot at kritikal na paghamak - ganoon ang patuloy na reaksyon sa mga bagong symphony ni Mahler (mas mahusay na natanggap ang mga kanta). Halos ang tanging di-nakikitang tagumpay sa panahon ng buhay ni Mahler ay ang premiere ng Eighth Symphony sa Munich noong 1910, na tinawag na "Symphony of a Thousand". Sa pagtatapos ng symphony, nagpatuloy ang standing ovation sa loob ng kalahating oras.

Bago ang musika ni Mahler ay pinagbawalan bilang "degenerate" sa ilalim ng mga Nazi, ang kanyang mga symphony at kanta ay ginanap sa mga bulwagan ng konsiyerto sa Germany at Austria; lalo silang naging tanyag noong panahon ng Austrofascism (1934-1938). Sa oras na ito, ang rehimen, sa tulong ng balo ng kompositor na si Alma Mahler at ang kanyang kaibigan, ang konduktor na si Bruno Walter, na nakikipagkaibigan sa Chancellor Kurt Schuschnigg, ay itinaguyod si Mahler sa papel ng isang pambansang simbolo, na kahanay ng ang saloobin kay Wagner sa Germany.

Ang katanyagan ni Mahler ay sumikat bilang isang bagong henerasyon ng mga mahilig sa musika pagkatapos ng digmaan, na hindi naapektuhan ng lumang kontra-Romantikong kontrobersya na nakaapekto sa reputasyon ni Mahler sa mga taon ng interwar.

Sa loob ng ilang taon ng kanyang sentenaryo noong 1960, mabilis na naging isa si Mahler sa mga pinaka gumanap at naitalang kompositor, at sa maraming paraan ay nananatiling ganoon.

Kabilang sa mga tagasunod ni Mahler ay si Arnold Schoenberg at ang kanyang mga estudyante, na magkasamang nagtatag ng Second Viennese School (eng. Pangalawang Viennese School); Naranasan nina Kurt Weill, Luciano Berio, Benjamin Britten at Dmitri Shostakovich ang kanyang impluwensya. Sa isang panayam noong 1989, sinabi ng pianist-conductor na si Vladimir Ashkenazy na ang koneksyon sa pagitan ni Mahler at Shostakovich ay "napakalakas at halata".

Ang isang bunganga sa Mercury ay ipinangalan kay Mahler.

Mga pag-record ni Mahler bilang isang performer

• "Naglalakad ako sa field kaninang umaga." ( Ging heut" morgen übers Feld) mula sa cycle Mga Kanta ng Travelling Apprentice (Lieder eines fahrenden Gesellen
• "Naglakad ako nang may kagalakan sa luntiang kagubatan." ( Ich ging mit Lust durch einen grünen Wald) mula sa cycle Ang magic horn ng batang lalaki (Des Knaben Wunderhorn) (na may saliw ng piano).
• "Buhay sa Langit" ( Das himmlische Leben) Awit mula sa cycle Ang magic horn ng batang lalaki (Des Knaben Wunderhorn) Ika-4 na paggalaw mula sa Symphony No. 4 (na may saliw ng piano).
• unang bahagi ( martsa ng libing) mula sa Symphony No. 5 (na-transcribe para sa piano solo).

Mga likhang sining

• Quartet in A minor (1876)
• "Malungkot na kanta" ( Das klagende Lied), cantata (1880); solo, koro at orkestra.
• Tatlong Kanta (1880)
• "Rübezahl", opera-tale (1879-1883)
• Labing-apat na kanta na may saliw (1882-1885)
• "Mga Kanta ng Naglalakbay na Apprentice" ( Lieder eines fahrenden Gesellen, 1885-1886)
• "Magic horn of a boy", humoresque ( Des Knaben Wunderhorn. Humoresken) - 12 kanta (1892-1901)
• "Buhay sa Langit" Das himmlische Leben) - kasama sa Symphony No. 4 (4th movement)
• Ruckert Lieder, mga kanta sa mga salita ni Ruckert (1901-1902)
• "Mga kanta tungkol sa mga patay na bata" ( Kindertotenlieder, 1901-1904)
• Suite mula sa Orchestral Works ni Johann Sebastian Bach (1909)
• Symphony No. 1 sa D major (D-dur) (1884-1888)
• Symphony No. 2 (1888-1894)
• Symphony No. 3 (1895–1896)
• Symphony No. 4 (1899-1901)
• Symphony No. 5 (1901-1902)
• Symphony No. 6 sa A minor (1903-1904)
• Symphony No. 7 (1904-1905)
• Symphony No. 8 (1906)
• "Awit ng Lupa" ( Das Lied von der Erde"]]), symphony-cantata (1908-1909)
• Symphony No. 9 (1909)
• Symphony No. 10 (hindi tapos)

Mga pag-record ng mga gawa

Kabilang sa mga konduktor na nag-iwan ng mga recording ng lahat ng symphony ni Gustav Mahler (kabilang o hindi kasama ang Song of the Earth at ang hindi natapos na Symphony No. 10):

• Claudio Abbado
• Leonard Bernstein (dalawang beses)
• Gary Bertini
• Pierre Boulez
• Valery Gergiev
• Michael Gielen
• Eliahu Inbal
• Rafael Kubelik
• James Levine
• Lorin Maazel
• Vaclav Neumann
• Seiji Ozawa
• Simon Rattle
• Evgeny Svetlanov
• Leif Segerstam
• Giuseppe Sinopoli
• Claus Tennstedt
• Michael Tilson Thomas
• Bernard Haitink
• Ricardo Chai
• Gerard Schwartz
• Georg Solti
• Christoph Eschenbach

Ang mahahalagang pag-record ng mga indibidwal na symphony ni Gustav Mahler ay ginawa rin ng mga konduktor:

• Karel Ancherl (No. 1, 5, 9)
• John Barbirolli (#1-7, 9, "Awit sa Lupa")
• Rudolf Barshai (No. 5, 9, 10 sa sarili niyang edisyon)
• Semyon Bychkov (No. 3, "Awit ng Daigdig")
• Hiroshi Wakasugi (#1-4, 6, 8-10, Awit ng Daigdig)
• Bruno Walter (No. 1, 2, 4, 5, 9, "Awit ng Daigdig")
• Anthony Wit (No. 2-6, 8, 10)
• Yasha Gorenstein (Blg. 1, 3-9, Awit ng Daigdig)
• Carlo Maria Giulini (No. 1, 9, "Awit ng Lupa")
• Colin Davis (No. 1, 4, 8, "Kanta ng Lupa")
• Gustavo Dudamel (No. 1, 5, 8)
• Kurt Sanderling (No. 4, 9, 10, "Earth Song")
• Thomas Sanderling (No. 6)
• Eugen Jochum ("Awit ng Daigdig")
• Gilbert Kaplan (#2, Adagietto mula sa #5)
• Herbert von Karajan (Blg. 4-6, 9, "Awit sa Lupa")
• Rudolf Kempe (No. 1, 2, 5, "Kanta ng Lupa")
• Carlos Kleiber ("Awit ng Daigdig")
• Otto Klemperer (No. 2, 4, 7, 9, "Earth Song")
• Paul Kletski (No. 1, 4, 9, "Awit ng Lupa")
• Kirill Kondrashin (No. 1, 3-7, 9)
• Josef Krips (Blg. 1, "Awit ng Daigdig")
• Erich Leinsdorf (No. 1, 3, 5, 6)
• Willem Mengelberg (No. 4)
• Zubin Meta (No. 1-7, 10)
• Dimitris Mitropoulos (No. 1, 3, 5, 6, 8-10)
• Roger Norrington (#1, 2, 4, 5, 9)
• Eugene Ormandy (No. 1, 2, 10, "Awit ng Daigdig")
• Fritz Reiner (No. 4, "Kanta ng Lupa")
• Hans Rosbaud (No. 1, 4, 6, 7, 9, "Awit ng Lupa")
• Esa-Pekka Salonen (No. 3, 4, 6, 9, 10, Song of the Earth)
• George Sell (#4, 6, 9, 10, "Kanta ng Lupa")
• Leonard Slatkin (No. 1, 2, 8, 10)
• William Steinberg (No. 1, 2, 5, 7, "Awit sa Lupa")
• Leopold Stokowski (No. 2, 8)
• Yuri Temirkanov (No. 4, 5)
• Oscar Fried (No. 2)
• Günther Herbig (No. 5, 6, 9)
• Philippe Herreweghe (No. 4, Song of the Earth, chamber version ni Arnold Schoenberg)
• Benjamin Zander (#1, 3-6, 9)
• Herman Sherchen (No. 1-3, 5-10)
• Hans Schmidt-Isserstaedt (Blg. 1, 2, 4, "Awit ng Daigdig")
• Karl Schuricht (Blg. 2, 3, "Awit ng Daigdig")
• Maris Jansons (No. 1-3, 5-9)
• Neeme Järvi (No. 1-8)
• Paavo Järvi (No. 1-3, 10)

Gustav Mahler ay ipinanganak noong Hulyo 7, 1860 sa Czech village ng Kalishte. Mula sa edad na anim, nagsimula siyang matutong tumugtog ng piano at natuklasan ang mga kahanga-hangang kakayahan. Noong 1875, ipinadala ang binata sa Vienna, kung saan pumasok si Gustav sa conservatory sa rekomendasyon ni Propesor Epstein.

Sa konserbatoryo, ipinakita ni Mahler ang kanyang sarili lalo na bilang isang performer-pianist. Interesado din siya sa pagsasagawa ng symphony. Ngunit ang mga gawa ng unang kompositor ng kanyang mga taon ng mag-aaral ay hindi naiiba sa kalayaan at pagkatapos ay nawasak ng mismong kompositor.

Hindi lamang nag-aral ng musika si Mahler - naakit siya sa pag-aaral ng humanidades. Dumalo siya sa mga lektura sa unibersidad sa kasaysayan, pilosopiya, sikolohiya at kasaysayan ng musika. Ang malalim na kaalaman sa larangan ng pilosopiya at sikolohiya sa kalaunan ay direktang nakaapekto sa gawain ni Mahler.

Noong 1885 lumipat siya sa Prague. Sa taon ng kanyang pananatili sa Prague, nakilala ni Mahler ang mga gawa ng mga kompositor ng pambansang paaralan ng Czech - Smetana at Dvorak, pati na rin ang mga opera ng Glinka, Wagner, Mozart.

Noong 1888, nakumpleto ng kompositor ang unang symphony, na nagbukas ng isang napakagandang cycle ng sampung symphony at naglalaman ng pinakamahalagang aspeto ng pananaw sa mundo at aesthetics ni Mahler. Nasa mga symphony na ang sikolohiya ay naipakita, na ginagawang posible na ihatid ang espirituwal na mundo at ang salungatan sa nakapaligid na mundo ng isang kontemporaryong tao sa pamamagitan ng musika. Wala sa mga kontemporaryong kompositor ni Mahler, maliban kay Scriabin, ang nagtaas ng malalaking problemang pilosopikal sa kanyang trabaho gaya ng ginawa ni Mahler.

Noong 1896 lumipat siya sa Vienna. Sa parehong panahon, lumikha si Mahler ng limang symphony at ilang vocal cycle. Ang panahon ng Vienna ay ang kasagsagan at pagkilala kay Mahler bilang isang konduktor, pangunahin ang isang operatiko.

Noong Disyembre 1907, lumipat si Mahler sa New York. Ang mga taon ng pananatili ni Mahler sa Amerika ay minarkahan ng paglikha ng huling dalawang symphony - "Songs of the Earth" at "Ikasiyam". Kakasimula pa lang ng ikasampung symphony. Kasunod nito, ito ay natapos ng mga mag-aaral at tagasunod ayon sa mga sketch ng kompositor.

Isang tao na naglalaman ng pinakaseryoso at purong masining na kalooban sa ating panahon.
T. Mann

Sinabi ng dakilang kompositor na Austrian na si G. Mahler na para sa kanya “ang pagsulat ng isang symphony ay nangangahulugan ng pagbuo ng isang bagong mundo sa lahat ng paraan ng magagamit na teknolohiya. Buong buhay ko, iisa lang ang ginagawa kong komposisyon ng musika: paano ako magiging masaya kung may ibang nilalang na nagdurusa sa ibang lugar. Sa gayong etikal na maximalism, ang "pagbuo ng mundo" sa musika, ang pagkamit ng isang maayos na kabuuan ay nagiging pinakamahirap, halos hindi malulutas na problema. Si Mahler, sa esensya, ay nakumpleto ang tradisyon ng pilosopikal na klasikal-romantikong symphonism (L. Beethoven - F. Schubert - I. Brahms - P. Tchaikovsky - A. Bruckner), na naglalayong sagutin ang mga walang hanggang tanong ng pagiging, upang matukoy ang lugar ng tao sa mundo.

Sa pagpasok ng siglo, ang pag-unawa sa pagkatao ng tao bilang ang pinakamataas na halaga at "sisidlan" ng buong sansinukob ay nakaranas ng partikular na malalim na krisis. Naramdaman ito ni Mahler nang husto; at alinman sa kanyang mga symphony ay isang napakalaking pagtatangka upang makahanap ng pagkakaisa, isang matinding at sa bawat oras na natatanging proseso ng paghahanap para sa katotohanan. Ang malikhaing paghahanap ni Mahler ay humantong sa isang paglabag sa mga itinatag na ideya tungkol sa kagandahan, sa maliwanag na kawalan ng anyo, incoherence, eclecticism; itinayo ng kompositor ang kanyang mga monumental na konsepto na parang mula sa pinaka-magkakaibang "mga fragment" ng nagkawatak-watak na mundo. Ang paghahanap na ito ang susi sa pagpapanatili ng kadalisayan ng espiritu ng tao sa isa sa pinakamahirap na panahon sa kasaysayan. "Ako ay isang musikero na gumagala sa disyerto na gabi ng modernong musical craft na walang gabay na bituin at nasa panganib na pagdudahan ang lahat o maliligaw," isinulat ni Mahler.

Ipinanganak si Mahler sa isang mahirap na pamilyang Hudyo sa Czech Republic. Ang kanyang mga kakayahan sa musika ay nagpakita ng maaga (sa edad na 10 ay nagbigay siya ng kanyang unang pampublikong konsiyerto bilang isang pianist). Sa edad na labinlimang, pumasok si Mahler sa Vienna Conservatory, kumuha ng mga aralin sa komposisyon mula sa pinakamalaking Austrian symphonist na si Bruckner, at pagkatapos ay dumalo sa mga kurso sa kasaysayan at pilosopiya sa Unibersidad ng Vienna. Di-nagtagal, lumitaw ang mga unang gawa: mga sketch ng mga opera, orkestra at musika ng silid. Mula sa edad na 20, ang buhay ni Mahler ay hindi maiiwasang nauugnay sa kanyang trabaho bilang isang konduktor. Sa una - mga opera house ng maliliit na bayan, ngunit sa lalong madaling panahon - ang pinakamalaking sentro ng musika sa Europa: Prague (1885), Leipzig (1886-88), Budapest (1888-91), Hamburg (1891-97). Ang pagsasagawa, kung saan itinalaga ni Mahler ang kanyang sarili nang walang mas kaunting sigasig kaysa sa pagbubuo ng musika, hinihigop ang halos lahat ng kanyang oras, at ang kompositor ay nagtrabaho sa mga pangunahing gawa sa tag-araw, na walang mga tungkulin sa teatro. Kadalasan ang ideya ng isang symphony ay ipinanganak mula sa isang kanta. Si Mahler ang may-akda ng ilang vocal na "cycles, ang una ay "Songs of a Wandering Apprentice", na isinulat sa kanyang sariling mga salita, ay nagpapaalala kay F. Schubert, ang kanyang maliwanag na kagalakan ng pakikipag-usap sa kalikasan at ang kalungkutan ng isang malungkot, naghihirap na gala. Mula sa mga awit na ito ay lumago ang First Symphony (1888), kung saan ang primordial na kadalisayan ay tinatakpan ng kakatwang trahedya ng buhay; ang paraan upang madaig ang kadiliman ay upang maibalik ang pagkakaisa sa kalikasan.

Sa mga susunod na symphony, ang kompositor ay malapit na sa loob ng balangkas ng klasikal na apat na bahagi na cycle, at pinalawak niya ito, at ginagamit ang patula na salita bilang "tagapaghatid ng ideya sa musika" (F. Klopstock, F. Nietzsche). Ang Pangalawa, Pangatlo at Ikaapat na symphony ay nauugnay sa siklo ng kanta na The Magic Horn of the Boy. Ang Ikalawang Symphony, tungkol sa simula kung saan sinabi ni Mahler na dito niya "ibinaon ang bayani ng Unang Symphony", ay nagtatapos sa pagpapatibay ng relihiyosong ideya ng muling pagkabuhay. Sa Ikatlo, ang isang paraan sa labas ay matatagpuan sa pakikipag-isa sa walang hanggang buhay ng kalikasan, na nauunawaan bilang ang kusang, kosmikong pagkamalikhain ng mga mahahalagang puwersa. "Lagi akong nasasaktan sa katotohanan na karamihan sa mga tao, kapag pinag-uusapan ang" kalikasan ", ay palaging iniisip ang tungkol sa mga bulaklak, ibon, aroma ng kagubatan, atbp. Walang nakakakilala sa Diyos na si Dionysus, ang dakilang Pan."

Noong 1897, si Mahler ay naging punong konduktor ng Vienna Court Opera House, 10 taon ng trabaho kung saan naging isang panahon sa kasaysayan ng pagganap ng opera; sa katauhan ni Mahler, pinagsama ang isang makikinang na musikero-konduktor at direktor-direktor ng pagtatanghal. "Para sa akin, ang pinakadakilang kaligayahan ay hindi na naabot ko ang isang panlabas na napakatalino na posisyon, ngunit natagpuan ko na ngayon ang aking tinubuang-bayan, ang aking lupang tinubuan". Kabilang sa mga malikhaing tagumpay ng direktor ng entablado na si Mahler ay ang mga opera ni R. Wagner, KV Gluck, WA ​​Mozart, L. Beethoven, B. Smetana, P. Tchaikovsky ("The Queen of Spades", "Eugene Onegin", "Iolanta ") . Sa pangkalahatan, si Tchaikovsky (tulad ng Dostoevsky) ay medyo malapit sa nervous-impulsive, explosive na ugali ng Austrian composer. Si Mahler ay isa ring pangunahing symphony conductor na nag-tour sa maraming bansa (tatlong beses siyang bumisita sa Russia). Ang mga symphony na nilikha sa Vienna ay minarkahan ang isang bagong yugto sa kanyang malikhaing landas. Ang ikaapat, kung saan ang mundo ay nakikita sa pamamagitan ng mga mata ng mga bata, ay nagulat sa mga tagapakinig na may balanse na hindi katangian ni Mahler dati, isang inilarawan sa pangkinaugalian, neoclassical na hitsura at, tila, isang walang ulap na idyllic na musika. Ngunit ang idyll na ito ay haka-haka: ang teksto ng awit na pinagbabatayan ng symphony ay nagpapakita ng kahulugan ng buong akda - ito ay mga pangarap lamang ng isang bata sa makalangit na buhay; at kabilang sa mga melodies sa diwa ni Haydn at Mozart, isang bagay na dissonantly sirang mga tunog.

Sa susunod na tatlong symphony (kung saan hindi gumagamit si Mahler ng mga tekstong patula), ang pangkulay ay karaniwang natatabunan - lalo na sa Ika-anim, na nakatanggap ng pamagat na "Tragic". Ang makasagisag na pinagmulan ng mga symphony na ito ay ang cycle na "Mga kanta tungkol sa mga patay na bata" (sa st. F. Rückert). Sa yugtong ito ng pagkamalikhain, ang kompositor ay tila hindi na makakahanap ng mga solusyon sa mga kontradiksyon sa buhay mismo, sa kalikasan o relihiyon, nakikita niya ito sa pagkakatugma ng klasikal na sining (ang mga finals ng Fifth at Seventh ay nakasulat sa istilo. ng mga klasiko ng ika-18 siglo at matinding kaibahan sa mga naunang bahagi).

Ginugol ni Mahler ang mga huling taon ng kanyang buhay (1907-11) sa Amerika (lamang nang siya ay may malubhang karamdaman, bumalik siya sa Europa para sa paggamot). Ang kawalan ng kompromiso sa paglaban sa nakagawian sa Vienna Opera ay nagpakumplikado sa posisyon ni Mahler, na humantong sa tunay na pag-uusig. Tumatanggap siya ng isang imbitasyon sa post ng konduktor ng Metropolitan Opera (New York), at sa lalong madaling panahon ay naging konduktor ng New York Philharmonic Orchestra.

Sa mga gawa ng mga taong ito, ang pag-iisip ng kamatayan ay pinagsama sa isang marubdob na pagkauhaw upang makuha ang lahat ng kagandahan sa lupa. Sa Eighth Symphony - "isang symphony ng isang libong kalahok" (pinalaki na orkestra, 3 koro, soloista) - Sinubukan ni Mahler sa kanyang sariling paraan upang isalin ang ideya ng Beethoven's Ninth Symphony: ang tagumpay ng kagalakan sa unibersal na pagkakaisa. "Isipin na ang uniberso ay nagsisimulang tumunog at tumunog. Hindi na boses ng tao ang kumakanta, kundi umiikot na sa mga araw at planeta,” sulat ng kompositor. Ginagamit ng symphony ang huling eksena ng "Faust" ni J. W. Goethe. Tulad ng finale ng isang Beethoven symphony, ang eksenang ito ay ang apotheosis of affirmation, ang pagkamit ng isang ganap na ideal sa klasikal na sining. Para kay Mahler, ang pagsunod kay Goethe, ang pinakamataas na ideyal, na ganap na makakamit lamang sa isang hindi makalupa na buhay, ay "walang hanggang pambabae, na, ayon sa kompositor, na may mystical na kapangyarihan ay umaakit sa atin, na ang bawat nilikha (maaaring maging mga bato) na may walang kundisyong katiyakan ay parang ang sentro ng kanyang pagkatao. Ang espirituwal na pagkakamag-anak kay Goethe ay patuloy na naramdaman ni Mahler.

Sa buong karera ni Mahler, ang cycle ng mga kanta at ang symphony ay napunta sa kamay at, sa wakas, pinagsama-sama sa symphony-cantata "Song of the Earth" (1908). Naglalaman ng walang hanggang tema ng buhay at kamatayan, binaling ni Mahler sa pagkakataong ito ang tula ng Tsino noong ika-8 siglo. Nagpapahayag ng mga flash ng drama, chamber-transparent (na may kaugnayan sa pinakamahusay na Chinese painting) lyrics at - tahimik na paglusaw, pag-alis sa kawalang-hanggan, magalang na pakikinig sa katahimikan, pag-asa - ito ang mga tampok ng istilo ng yumaong Mahler. Ang "epilogue" ng lahat ng pagkamalikhain, ang paalam ay ang Ikasiyam at hindi natapos na Ikasampung symphony.

Si Gustav Mahler ay ipinanganak noong Hulyo 7, 1860 sa maliit na bayan ng Kalisht sa hangganan sa pagitan ng Czech Republic at Moravia. Siya ay naging pangalawang anak sa pamilya, at sa kabuuan ay mayroon siyang labintatlong kapatid na lalaki at babae, kung saan pito ang namatay sa maagang pagkabata.

Si Bernhard Mahler - ang ama ng batang lalaki - ay isang makapangyarihang tao at sa isang mahirap na pamilya ay mahigpit na humawak sa kanyang mga kamay. Marahil iyon ang dahilan kung bakit si Gustav Mahler hanggang sa katapusan ng kanyang buhay "ay hindi nakatagpo ng isang salita ng pag-ibig, na nagsasalita tungkol sa kanyang ama," at sa kanyang mga memoir ay binanggit lamang niya ang "isang malungkot at puno ng pagdurusa ng pagkabata." Ngunit, sa kabilang banda, ginawa ng kanyang ama ang lahat upang matiyak na si Gustav ay nakatanggap ng edukasyon at ganap na nadebelop ang kanyang talento sa musika.

Nasa maagang pagkabata, ang paglalaro ng musika ay nagbigay kay Gustav ng malaking kasiyahan. Isinulat niya nang maglaon: "Sa edad na apat ay tumutugtog na ako at nagko-compose ng musika, bago pa man ako natutong tumugtog ng kaliskis." Ipinagmamalaki ng ambisyosong ama ang talento sa musika ng kanyang anak at handang gawin ang lahat para mapaunlad ang kanyang talento. Napagpasyahan niyang bilhin ang piano na pinangarap ni Gustav. Sa elementarya, si Gustav ay itinuturing na "dispensable" at "absent-minded", ngunit ang kanyang pag-unlad sa pag-aaral sa pagtugtog ng piano ay talagang kahanga-hanga. Noong 1870, ang unang solong konsiyerto ng "wunderkind" ay naganap sa Jihlava Theater.

Noong Setyembre 1875, pinasok si Gustav sa Conservatory of the Society of Music Lovers at nagsimulang mag-aral sa ilalim ng sikat na pianista na si Julius Epstein. Pagdating sa Jihlava noong tag-araw ng 1876, hindi lamang naipakita ni Gustav ang kanyang ama ng isang mahusay na report card, kundi pati na rin ang isang piano quartet ng kanyang sariling komposisyon, na nagdala sa kanya ng unang premyo sa isang kumpetisyon sa komposisyon. Sa tag-araw ng sumunod na taon, nakapasa siya sa mga pagsusulit sa matrikula sa Jihlava Gymnasium sa labas, at pagkaraan ng isang taon muli niyang natanggap ang unang premyo para sa kanyang piano quintet, kung saan siya ay mahusay na gumanap sa konsiyerto ng pagtatapos sa Conservatory. Sa Vienna, napilitan si Mahler na maghanapbuhay sa pamamagitan ng pagtuturo. Kasabay nito, naghahanap siya ng isang maimpluwensyang ahente ng teatro na makakahanap ng posisyon para sa kanya bilang isang banda ng teatro. Natagpuan ni Mahler ang gayong tao sa katauhan ni Gustav Levy, ang may-ari ng isang tindahan ng musika sa Petersplatz. Noong Mayo 12, 1880, si Mahler ay pumasok sa isang kasunduan kay Levi sa loob ng limang taon.

Natanggap ni Mahler ang kanyang unang pakikipag-ugnayan sa teatro ng tag-init sa Bad Hall sa Upper Austria, kung saan siya ay magsasagawa ng isang operetta orkestra at sa parehong oras ay gumaganap ng maraming mga auxiliary na tungkulin. Pagbalik sa Vienna na may maliit na ipon, natapos niya ang trabaho sa musikal na fairy tale na Lamentation Song para sa koro, soloista at orkestra. Sa gawaing ito, nakikita na ang mga tampok ng orihinal na istilo ng instrumental ni Mahler. Noong taglagas ng 1881, sa wakas ay nakuha niya ang isang lugar bilang conductor ng teatro sa Ljubljana. Pagkatapos ay nagtrabaho si Gustav sa Olomouc at Kassel.

Bago pa man matapos ang kanyang pakikipag-ugnayan sa Kassel, nakipag-ugnayan si Mahler sa Prague, at sa sandaling ang isang dakilang tagahanga ni Wagner, si Angelo Neumann, ay hinirang na direktor ng Prague (Aleman) State Theater, agad niyang tinanggap si Mahler sa kanyang teatro.

Ngunit sa lalong madaling panahon si Mahler ay lumipat muli, ngayon sa Leipzig, na nakatanggap ng isang bagong pakikipag-ugnayan ng pangalawang Kapellmeister. Sa mga taong ito, sunud-sunod ang pakikipagsapalaran sa pag-ibig ni Gustav. Kung sa Kassel ang isang mabagyo na pag-ibig para sa isang batang mang-aawit ay nagbunga ng cycle na "Songs of a Travelling Apprentice", pagkatapos ay sa Leipzig, dahil sa isang maapoy na pagnanasa para kay Mrs. von Weber, ipinanganak ang Unang Symphony. Gayunpaman, itinuro mismo ni Mahler na "ang simponya ay hindi limitado sa isang kuwento ng pag-ibig, ang kuwentong ito ay pinagbabatayan nito, at sa espirituwal na buhay ng may-akda ito ay nauna sa paglikha ng gawaing ito. Gayunpaman, ang panlabas na kaganapang ito ay nagsilbi bilang isang impetus para sa paglikha ng symphony, ngunit hindi bumubuo sa nilalaman nito.

Habang nagtatrabaho sa symphony, inilunsad niya ang kanyang mga tungkulin bilang bandmaster. Naturally, nagkaroon ng salungatan si Mahler sa pangangasiwa ng teatro ng Leipzig, ngunit hindi ito nagtagal. Noong Setyembre 1888, nilagdaan ni Mahler ang isang kontrata kung saan kinuha niya ang posisyon ng artistikong direktor ng Hungarian Royal Opera House sa Budapest sa loob ng 10 taon.

Ang pagtatangka ni Mahler na lumikha ng isang pambansang Hungarian cast ay kritikal na pinuri, dahil ang publiko ay may posibilidad na paboran ang magagandang boses kaysa sa pambansang pagkakakilanlan. Ang premiere ng Mahler's First Symphony, na naganap noong Nobyembre 20, 1889, ay binati ng hindi pag-apruba ng mga kritiko, ang ilan sa mga tagasuri ay nagpahayag ng opinyon na ang pagtatayo ng symphony na ito ay hindi maintindihan, "gaano kahirap maunawaan ang mga aktibidad ni Mahler bilang pinuno ng opera house."

Noong Enero 1891, tinanggap niya ang alok ng Hamburg Theater. Pagkalipas ng isang taon, pinamunuan niya ang unang produksyon ng Aleman ng Eugene Onegin. Si Tchaikovsky, na dumating sa Hamburg bago ang premiere, ay sumulat sa kanyang pamangkin na si Bob: "Ang konduktor dito ay hindi isang uri ng pangkaraniwan, ngunit isang tunay na all-round henyo na naglalagay ng kanyang buhay sa pagsasagawa ng pagtatanghal." Ang tagumpay sa London, mga bagong produksyon sa Hamburg, pati na rin ang mga pagtatanghal ng konsiyerto bilang isang konduktor, ay makabuluhang nagpalakas sa posisyon ni Mahler sa sinaunang Hanseatic na lungsod na ito.

Noong 1895-1896, sa panahon ng kanyang bakasyon sa tag-araw at, gaya ng dati, isinara ang kanyang sarili mula sa ibang bahagi ng mundo, nagtrabaho siya sa Third Symphony. Wala siyang ginawang eksepsiyon kahit para sa kanyang minamahal na si Anna von Mildenberg.

Ang pagkakaroon ng pagkilala bilang isang symphonist, ginawa ni Mahler ang lahat ng pagsisikap at ginamit ang bawat naiisip na koneksyon upang mapagtanto ang kanyang "pagtawag sa diyos ng mga lalawigan sa timog." Nagsimula siyang magtanong tungkol sa posibleng pakikipag-ugnayan sa Vienna. Kaugnay nito, binigyan niya ng malaking kahalagahan ang pagtatanghal ng kanyang Second Symphony sa Berlin noong Disyembre 13, 1895. Isinulat ni Bruno Walter ang tungkol sa kaganapang ito: "Ang impresyon mula sa kadakilaan at pagka-orihinal ng gawaing ito, mula sa lakas na pinalabas ng personalidad ni Mahler, ay napakalakas na sa araw na ito na ang simula ng kanyang pagbangon bilang isang kompositor ay dapat na napetsahan. ." Ang Ikatlong Symphony ni Mahler ay gumawa ng parehong malakas na impresyon kay Bruno Walter.

Upang mapunan ang isang bakanteng posisyon sa Imperial Opera House, si Mahler ay nagbalik-loob pa sa Katolisismo noong Pebrero 1897. Pagkatapos ng kanyang pasinaya bilang konduktor ng Vienna Opera noong Mayo 1897, sumulat si Mahler kay Anna von Mildenberg sa Hamburg: "Masiglang tinanggap ako ng lahat ng Vienna ... Walang dahilan upang mag-alinlangan na sa nakikinita na hinaharap ay magiging direktor ako." Nagkatotoo ang hulang ito noong ika-12 ng Oktubre. Ngunit mula sa sandaling ito na ang relasyon sa pagitan nina Mahler at Anna ay nagsimulang lumamig, para sa mga kadahilanang hindi malinaw sa amin. Nabatid na unti-unting naglaho ang kanilang pagmamahalan, ngunit hindi naputol ang matalik na ugnayan sa pagitan nila.

Hindi maikakaila na ang panahon ni Mahler ay ang "brilliant era" ng Vienna Opera. Ang kanyang pinakamataas na prinsipyo ay ang pagpapanatili ng opera bilang isang gawa ng sining, at lahat ay napapailalim sa prinsipyong ito, kahit na ang madla ay nangangailangan ng disiplina at walang kondisyon na kahandaan para sa co-creation.

Pagkatapos ng matagumpay na mga konsyerto sa Paris noong Hunyo 1900, nagretiro si Mahler sa liblib na retreat ng Meiernigge sa Carinthia, kung saan natapos niya ang Fourth Symphony sa magaspang na anyo noong tag-araw ding iyon. Sa lahat ng kanyang symphony, ito ang pinakamabilis na nakakuha ng simpatiya ng pangkalahatang publiko. Kahit na ang premiere nito sa Munich noong taglagas ng 1901 ay nakilala sa isang malayo mula sa magiliw na pagtanggap.

Sa isang bagong paglilibot sa Paris noong Nobyembre 1900, sa isa sa mga salon, nakilala niya ang babae ng kanyang buhay - ang batang si Alma Maria Schindler, ang anak ng isang sikat na artista. Si Alma ay 22 taong gulang, siya mismo ang alindog. Hindi kataka-taka na ilang linggo pagkatapos ng unang pagpupulong, noong Disyembre 28, 1901, inihayag nila ang kanilang opisyal na pakikipag-ugnayan. At noong Marso 9, 1902, naganap ang kanilang solemne kasal sa Church of St. Charles sa Vienna. Nag-honeymoon sila sa St. Petersburg, kung saan nagsagawa si Mahler ng ilang konsiyerto. Noong tag-araw, pumunta kami sa Mayernigge, kung saan nagpatuloy si Mahler sa paggawa sa Fifth Symphony.

Noong Nobyembre 3, ipinanganak ang kanilang unang anak - isang batang babae na tumanggap ng pangalang Maria Anna sa binyag, at noong Hunyo 1903 ay ipinanganak ang kanilang pangalawang anak na babae, na pinangalanang Anna Yustina. Sa Mayernigg, si Alma ay nasa isang kalmado at masayang kalagayan, nakatulong sa hindi maliit na sukat ng bagong natagpuang kaligayahan ng pagiging ina, at siya ay labis na nagulat at natakot sa intensyon ni Mahler na isulat ang siklo ng kanta na "Mga Kanta ng mga Patay na Bata", kung saan siya hindi mapipigilan ng anumang pwersa.

Nakapagtataka kung paano sa panahon mula 1900 hanggang 1905 si Mahler, bilang pinuno ng pinakamalaking opera house at nagbibigay ng mga konsyerto bilang isang konduktor, ay nakahanap ng sapat na oras at lakas upang mabuo ang Fifth, Sixth at Seventh symphony. Naniniwala si Alma Mahler na ang Sixth Symphony ay "ang kanyang pinaka-personal at kasabay na gawain ng propeta."

Ang kanyang makapangyarihang mga symphony, na nagbanta na pasabugin ang lahat ng nagawa sa genre na ito bago siya, ay kabaligtaran ng "Mga Kanta tungkol sa mga Patay na Bata" na natapos sa parehong 1905. Ang kanilang mga teksto ay isinulat ni Friedrich Rückert pagkatapos ng kamatayan ng kanyang dalawang anak at nai-publish lamang pagkatapos ng pagkamatay ng makata. Pumili si Mahler ng limang tula mula sa siklong ito, na nailalarawan sa pinakamalalim na pakiramdam. Pinagsasama ang mga ito sa isang solong kabuuan, lumikha si Mahler ng isang ganap na bago, kamangha-manghang gawain. Ang kadalisayan at pagtagos ng musika ni Mahler ay literal na "nagpapataas ng mga salita at itinaas ang mga ito sa taas ng pagtubos." Nakita ng kanyang asawa sa sanaysay na ito ang isang hamon sa kapalaran. Bukod dito, naniniwala pa si Alma na ang pagkamatay ng kanyang panganay na anak na babae dalawang taon pagkatapos mailathala ang mga awiting ito ay isang parusa sa ginawang kalapastanganan.

Dito ay tila angkop na pag-isipan ang saloobin ni Mahler sa tanong ng predestinasyon at ang posibilidad na mahulaan ang kapalaran. Bilang isang ganap na determinista, naniniwala siya na "sa mga sandali ng inspirasyon, nahuhulaan ng tagalikha ang mga hinaharap na kaganapan sa pang-araw-araw na buhay kahit na sa proseso ng kanilang paglitaw." Si Mahler ay madalas na "nakasuot ng mga tunog kung ano ang nangyari noon." Sa kanyang mga memoir, dalawang beses na tinukoy ni Alma ang paniniwala ni Mahler na sa Songs of Dead Children and the Sixth Symphony ay sumulat siya ng "musical prediction" ng kanyang buhay. Ito rin ang sinabi ni Paul Stefai sa talambuhay ni Mahler: "Maraming beses na sinabi ni Mahler na ang kanyang mga gawa ay mga pangyayaring mangyayari sa hinaharap."

Noong Agosto 1906, masayang ipinaalam niya sa kanyang kaibigang Dutch na si Willem Mengelberg: "Ngayon ay natapos ko ang ikawalo - ang pinakamalaking bagay na nilikha ko hanggang ngayon, at kakaiba sa anyo at nilalaman na imposibleng ihatid sa mga salita. Isipin na ang uniberso ay nagsimulang tumunog at tumugtog. Ang mga ito ay hindi na mga boses ng tao, ngunit mga araw at mga planeta na gumagalaw sa kanilang mga orbit. Sa pakiramdam ng kasiyahan mula sa pagkumpleto ng napakalaking gawain na ito ay idinagdag ang kagalakan ng tagumpay na nahulog sa lot ng kanyang iba't ibang mga symphony na ginanap sa Berlin, Breslau at Munich. Sinalubong ni Mahler ang bagong taon na may ganap na kumpiyansa sa hinaharap. Ang 1907 ay isang pagbabago sa kapalaran ni Mahler. Nasa mga unang araw na nito, nagsimula ang isang kampanyang anti-Maler sa press, ang dahilan kung saan ay ang istilo ng pamumuno ng direktor ng Imperial Opera House. Kasabay nito, inihayag ni Oberhofmeister Prince Montenuovo ang pagbaba sa artistikong antas ng mga pagtatanghal, isang pagbaba sa takilya ng teatro at ipinaliwanag ito ng mahabang dayuhang paglilibot ng punong konduktor. Natural, hindi maiwasan ni Mahler na mabalisa sa mga pag-atake at alingawngaw na ito ng napipintong pagbibitiw, ngunit sa panlabas ay pinanatili niya ang kumpletong kalmado at kalmado. Sa sandaling kumalat ang bulung-bulungan tungkol sa posibleng pagbibitiw ni Mahler, agad siyang nagsimulang makatanggap ng mga alok na mas nakatutukso kaysa sa isa. Ang pinaka-kaakit-akit na alok ay tila sa kanya mula sa New York. Matapos ang maikling negosasyon, pumirma si Mahler ng isang kontrata kay Heinrich Conried, ang tagapamahala ng Metropolitan Opera, ayon sa kung saan siya ay nagtrabaho sa teatro na ito bawat taon sa loob ng apat na taon sa loob ng tatlong buwan simula noong Nobyembre 1907. Noong Enero 1, 1908, ginawa ni Mahler ang kanyang debut kasama si Tristan und Isolde sa Metropolitan Opera. Sa lalong madaling panahon siya ay naging pinuno ng New York Philharmonic Orchestra. Ginugol ni Mahler ang kanyang mga huling taon pangunahin sa Estados Unidos, bumalik lamang sa Europa para sa tag-araw.

Sa kanyang unang bakasyon sa Europa noong 1909, nagtrabaho siya sa buong tag-araw sa Ninth Symphony, na, tulad ng Song of the Earth, ay nakilala lamang pagkatapos ng kanyang kamatayan. Nakumpleto niya ang symphony na ito sa kanyang ikatlong season sa New York. Natakot si Mahler na sa gawaing ito ay hinahamon niya ang kapalaran - ang "siyam" ay isang tunay na nakamamatay na numero: Si Beethoven, Schubert, Bruckner at Dvorak ay namatay nang tumpak pagkatapos makumpleto ng bawat isa sa kanila ang kanyang ikasiyam na symphony! Sa parehong ugat, minsan nagsalita si Schoenberg: "Mukhang siyam na symphony ang limitasyon, kung sino ang gusto ng higit pa ay dapat umalis." Ang malungkot na kapalaran ni Mahler mismo ay hindi pumasa.

Mas lalo siyang nagkasakit. Noong Pebrero 20, 1911, muli siyang nilagnat at matinding pananakit ng lalamunan. Ang kanyang manggagamot, si Dr. Joseph Frenkel, ay natuklasan ang isang makabuluhang purulent coating sa tonsils at binalaan si Mahler na sa ganitong kondisyon ay hindi siya dapat magsagawa. Siya, gayunpaman, ay hindi sumang-ayon, isinasaalang-alang ang sakit na hindi masyadong malubha. Sa katunayan, ang sakit ay nagkakaroon na ng napakapanganib na hugis: Si Mahler ay may tatlong buwan na lamang upang mabuhay. Sa isang napakahangin na gabi noong Mayo 18, 1911, pagkalipas ng hatinggabi, natapos ang pagdurusa ni Mahler.

1. dakilang pagkahumaling

Si Mahler ay nahuhumaling sa isang pagkahumaling sa buong buhay niya: ang maging Beethoven ng ika-20 siglo. Mayroong isang bagay na Beethovenian sa kanyang pag-uugali at paraan ng pananamit: ang panatikong apoy ay nag-aapoy sa likod ng mga salamin sa mata ni Mahler, siya ay nagsusuot ng sobrang kaswal, at ang kanyang mahabang buhok ay tiyak na magulo. Sa buhay, siya ay kakaibang walang pag-iisip at walang awa, umiiwas sa mga tao at mga karwahe, na parang nilalagnat o kinakabahan. Ang kanyang kamangha-manghang kakayahan na gumawa ng mga kaaway ay maalamat. Kinasusuklaman siya ng lahat: mula sa opera prima donnas hanggang sa mga manggagawa sa entablado. Pinahirapan niya ang orkestra nang walang awa, at siya mismo ay maaaring tumayo sa kinatatayuan ng konduktor sa loob ng 16 na oras, walang awa na nagmumura at sinisira ang lahat at lahat. Para sa kakaiba at nakakakumbinsi na paraan ng pagsasagawa, tinawag siyang "the cat obsessed with convulsions at the conductor's stand" at "galvanizing frog".

2. sa pamamagitan ng pinakamataas na utos ...

Isang araw, isang mang-aawit ang dumating kay Mahler, na nagsasabing siya ay isang soloista ng Vienna Opera, at una sa lahat ay nagbigay ng tala sa maestro ... Ito ang pinakamataas na rekomendasyon - ang emperador mismo ay nagpilit na dalhin ni Mahler ang mang-aawit sa teatro.
Nang maingat na basahin ang mensahe, dahan-dahan itong pinunit ni Mahler, umupo sa piano at magalang na iminungkahi sa aplikante:
- Well, ginoo, ngayon, mangyaring, kumanta!
Pagkatapos makinig sa kanya, sinabi niya:
- Kita mo, mahal, kahit na ang pinaka-masigasig na disposisyon ni Emperor Franz Joseph sa iyong tao ay hindi pa nakakapagpalaya sa iyo mula sa pangangailangan na magkaroon ng boses ...
Si Franz Joseph, nang malaman ang tungkol dito, ay nagbigay sa direktor ng opera ng isang malaking iskandalo. Ngunit, siyempre, hindi personal, ngunit sa pamamagitan ng kanyang ministro.
- Kakanta siya! - binigyan ng ministro ng utos si Mahler. Kaya't ninais ng emperador.
- Buweno, - galit, sagot ni Mahler, - ngunit sa mga poster ay iuutos kong i-print: "Sa pamamagitan ng Pinakamataas na Utos!"

3. kaunting kahihiyan

Sa pagtatapos ng huling siglo, ang Vienna Conservatory ay nagsagawa ng vocal competition. Si Gustav Mahler ay hinirang na tagapangulo ng komite ng kumpetisyon.
Ang unang premyo, tulad ng madalas na nangyayari, ay halos napanalunan ng isang mang-aawit na may mahusay na mga koneksyon sa korte, ngunit halos ganap na walang boses ... Ngunit walang kahihiyan: Nagrebelde si Mahler, sagradong nakatuon sa sining at hindi gustong maglaro ng gayong mga laro, siya giit sa sarili. Ang nagwagi sa kompetisyon ay isang batang mahuhusay na mang-aawit na karapat-dapat ito sa pamamagitan ng karangalan.
Nang maglaon, tinanong ng isa sa mga kakilala si Mahler:
- Totoo ba talaga na muntik nang maging panalo si Ms. N. sa kompetisyon?
Seryosong sagot ni Mahler:
- Purong katotohanan! Ang buong hukuman ay para sa kanya, at maging si Archduke Ferdinand. Isang boses lang ang kulang sa kanya - ang sarili niya.

4. gawin mo akong ube!

Si Gustav Mahler ay madalas na tumugon sa orkestra sa panahon ng mga pag-eensayo tulad nito:
- Mga ginoo, maglaro ng mas asul dito, at gawing kulay ube ang lugar na ito ...

5. tradisyon at pagbabago...

Isang araw, naroon si Mahler sa isang rehearsal ng groundbreaking Chamber Symphony ng Schoenberg. Ang musika ni Schoenberg ay itinuturing na isang bagong salita at lahat ay itinayo sa mga dissonance, na para sa "klasikong" Mahler ay isang ligaw na hanay ng mga tunog, isang cacophony ... Sa pagtatapos ng rehearsal, si Mahler ay bumaling sa orkestra:
- At ngayon, nakikiusap ako sa iyo, mga ginoo, laruin mo ako, isang matandang lalaki, isang ordinaryong sukat ng musika, kung hindi, hindi ako makatulog nang mapayapa ngayon ...

6. ito ay napaka-simple

Minsang tinanong ng isa sa mga mamamahayag si Mahler, mahirap bang magsulat ng musika? Sumagot si Mahler:
- Hindi, mga ginoo, sa kabaligtaran, ito ay napakasimple!... Alam mo ba kung paano ginawa ang isang tubo? Kumuha sila ng isang butas at binabalot ito ng tanso. Well, ganoon din sa pag-compose ng musika...

7. pamana

Pinangunahan ni Gustav Mahler ang Royal Opera House sa Vienna sa loob ng sampung taon. Iyon ang kasagsagan ng kanyang conducting activity. Noong tag-araw ng 1907 umalis siya patungong Amerika. Umalis sa direktoryo ng teatro ng Vienna, iniwan ni Mahler ang lahat ng kanyang mga order sa isa sa mga drawer sa kanyang opisina...
Nang matuklasan ang mga ito, nagpasya ang staff ng teatro na nakalimutan niya ang kanyang mahalagang regalia nang hindi sinasadya, dahil sa kawalan ng pag-iisip, at nagmadaling ipaalam ito kay Mahler.
Ang sagot mula sa kabila ng karagatan ay hindi dumating kaagad at sa halip ay hindi inaasahan.
"Iniwan ko sila sa aking kahalili," isinulat ni Mahler...

8. tanda mula sa itaas

Sa huling tag-araw ng buhay ni Mahler, nagkaroon ng mahigpit na babala sa nalalapit na katapusan. Nang ang kompositor ay nagtatrabaho sa isang maliit na bahay sa Tolbach, isang bagay na malaki at itim ang sumambulat sa silid na may sumisitsit, ingay at hiyawan. Tumalon si Mahler mula sa likod ng mesa at idiniin ang sarili sa dingding sa takot. Ito ay isang agila na umikot sa silid na galit na galit, naglalabas ng isang nagbabala na pagsirit. Sa pag-ikot, ang agila ay tila natunaw sa hangin. Sa sandaling nawala ang agila, isang uwak ang kumakaway mula sa ilalim ng sofa, umiling at lumipad din.
- Ang isang agila na humahabol sa isang uwak ay hindi walang dahilan, isang tanda mula sa itaas ... Ako ba talaga ang napaka uwak, at ang agila ang aking kapalaran? - pagdating sa kanyang katinuan, sabi ng natigilan na kompositor.
Ilang buwan pagkatapos ng insidenteng ito, namatay si Mahler.