Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang alamat ng mga Amerikano ay may tatlong pangunahing pinagmumulan: ang alamat ng mga Indian, ang mga Negro, at ang alamat ng mga puting settler. Ang isyu ng alamat ng katutubong populasyon ng North America - ang American Indians - ay palaging itinuturing na talamak. Ang mga talakayan sa isyung ito ay kadalasang lumalampas sa makitid na mga pagtatalo sa iskolar at palaging may interes ng publiko. At hindi ito nagkataon. Gaya ng nalalaman, nang matuklasan ang Bagong Daigdig, ang mga Indian ay umabot na sa medyo mataas na antas ng kultura. Siyempre, mas mababa sila sa mga Europeo sa kultura ng paggawa ng mga metal o lupa, sa kultura ng konstruksiyon, atbp. Ngunit kung sa pamamagitan ng pagkakatulad ay masasabi ng isa ang isang "kultura ng kalayaan", narito sila ay palaging nasa kanilang pinakamahusay, ginawa nila hindi naging alipin ng mga puti, kahit na pinagkaitan sila ng mga puti ng pangunahing paraan ng pamumuhay, na nalipol ang lahat ng bison - ang pangunahing pinagmumulan ng buhay para sa mga Indian sa Hilagang Amerika.

Ang pangangailangang ito ng mga Indian na laging malaya ang susi sa pag-unawa sa kanilang alamat. Ang mga kuwento ng mga Indian ay muling binuhay sa harap natin ang kagandahan ng mga birhen na kagubatan at walang katapusang mga prairies, umaawit ng matapang at maayos na katangian ng mangangaso ng India, mandirigma ng India, pinuno ng India. Sinasabi nila ang tungkol sa magiliw na pag-ibig at isang tapat na puso, tungkol sa matapang na gawa sa ngalan ng pag-ibig; ang kanilang mga bayani ay lumalaban sa kasamaan at panlilinlang, nagtatanggol sa katapatan, tuwiran, maharlika. Sa kanilang mga kuwento, ang mga Indian ay simpleng nakikipag-usap sa mga puno at hayop, sa mga bituin, sa Buwan at Araw, sa mga bundok at hangin. Ang hindi kapani-paniwala at ang tunay ay hindi mapaghihiwalay para sa kanila. Sa pamamagitan ng kamangha-manghang, mahiwagang ito, lumilitaw ang isang patula na totoong buhay, na matalinghagang nakikita ng mga Indian.

Marami silang mga alamat tungkol sa isang matalinong guro, isang "propeta", na tinatawag ng bawat tribo sa sarili nitong paraan: ang iba ay may Hiawatha, ang iba ay may Gluskep, ang iba ay tinatawag siyang Michabu o simpleng Chabu. Siya ang nagturo sa mga Indian na mamuhay sa kapayapaan at pagkakaibigan, nag-imbento siya para sa kanila ng isang uri ng mga shell ng pera - wampum. Itinuro niya sa kanila ang iba't ibang trabaho at crafts. Palagi siyang tumulong sa mga Indian sa isang mahirap na sandali ng digmaan, o sa taon ng isang hindi matagumpay na pangangaso. Ngunit palagi siyang naninindigan sa panig ng Hustisya at Kalayaan.

Sa America mayroong maraming mga koleksyon ng North Indian folklore: etnograpiko, siyentipikong mga publikasyon at mga koleksyon sa literary processing at retelling para sa mga bata. Sa Russian, bilang karagdagan sa mga publikasyon sa mga periodical at sa mga koleksyon ng mga fairy tale na "Paano natalo ni Brer Rabbit ang Lion", "Over the Seas, Beyond the Mountains", "Magic Brush", "Funny Tales of Different Nations", ang mga kwento ng Ang mga North American Indian sa pagpili para sa pagbabasa ng mga bata ay ang pinakakumpletong ipinakita sa aklat na "Anak ng Bituin sa Umaga". Kasama sa edisyong ito ang mga kuwento ng mga Indian ng New World, iyon ay, North, Central at South America. Ang mga kwentong North American Indian na kasama sa koleksyong ito ay kinuha mula sa pinakasikat na American at Canadian na mga edisyon, pati na rin sa mga German. Ang seksyong ito ng koleksyon ay bubukas sa mga kuwento tungkol sa matalinong gurong salamangkero na si Gluskep, na bumaba sa isang puting canoe diretso mula sa langit upang magturo ng talino at pangangatuwiran sa mga Indian ng tribong Wabanak. Ang ibig sabihin ng Wabanaki ay "mga-naninirahan-kasunod-sa-sumikat-araw". Narito tayo ay nahaharap sa isa pang kalidad ng Indian folklore - ang pagka-orihinal at kapasidad ng wika, na nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na tula at hindi inaasahang katumpakan. Ito ay pinatunayan ng hindi bababa sa mga pangalan ng iba't ibang natural na phenomena, mga gamit sa bahay, pati na rin ang pagbuo ng mga wastong pangalan, halimbawa, ang pangalan ng bayani ng fairy tale na Utikaro - ang Anak ng Morning Star.

Maraming mga fairy tale sa koleksyon na ito ang nagsasabi tungkol sa pakikipagkaibigan ng isang tao sa isang hayop, tungkol sa kanyang pagiging malapit sa kalikasan: "Si Muuin ay anak ng isang oso", "White water lily", "Duck na may pulang paa". Sinasalamin nila ang parehong paraan ng pamumuhay at ang mga pananaw ng mga Indian, ang kanilang etika at moral na mga kinakailangan. Ang nakakagulat sa bagay na ito ay ang kuwentong "The Son of the Morning Star", kung saan nakatagpo tayo ng isang tiyak na paghaharap sa pagitan ng Starry world at ng Earthly. Tila, ang tema ng buhay sa ibang mga planeta sa sarili nitong paraan ay nasasabik sa mga Indian. Ang huling kuwento ng koleksyon - "Paano inilibing ang tomahawk" - ay nakatuon sa pinaka-kagyat at walang hanggang problema: kung paano tapusin ang mga digmaan at magtatag ng kapayapaan. Ang desisyon ay napakasimple at matalino sa isang popular na paraan: upang ilibing ang tomahawk, iyon ay, upang sirain ang sandata ng digmaan.

Malaki ang naiambag ng mamamayang Amerikano sa kaban ng panitikang pandaigdig. Ang mga pangalan ni Fenimore Cooper, G. Longfellow, Bret Garth, Mark Twain, Walt Whitman, Jack London, Geodor Dreiser at marami pang iba ay kilala at minamahal sa lahat ng bansa.

Ang pagsilang ng pambansang panitikang Amerikano kasama ang mga demokratikong tradisyon nito ay nagsimula noong panahon ng paghahanda para sa digmaan para sa kalayaan. Sa panahong ito nabuo ang pambansang kamalayan ng mga Amerikano, na ang mga tagapagsalita ay sina Benjamin Franklin (1706-1790), Thomas Paine (1737-1809), Thomas Jefferson (1743-1826). Sa mga taon ng digmaan para sa kalayaan, ang kabataang burges na kulturang Amerikano ay nagbigay ng matataas na pamantayan ng humanismo at pagmamahal sa kalayaan.

Sa loob ng 25 taon, inilathala ni Benjamin Franklin ang isang katutubong kalendaryo-almanac, kung saan, kasama ng siyentipikong impormasyon, ang iba't ibang mga kuwento, tula, at mga kawikaan na nakapagtuturo ay inilathala sa diwa ng paggalang sa paggawa at, sa parehong oras, para sa ari-arian.

Si Franklin ay isang tagasuporta ng paghihiwalay ng mga kolonya ng Amerika mula sa Inglatera at hindi lamang itinaguyod ang ideyang ito, ngunit marami ring ginawa upang maipatupad ito. Kasama sina T. Jefferson, Roger Sherman, John Adams at Robert Livingston, siya ang may-akda ng Deklarasyon ng Kalayaan. Sa kanyang autobiographical na mga sinulat at artikulo, tinuligsa ni Franklin ang digmaan; nagpahayag sila ng pagkamuhi sa mga pyudal na utos, paggalang sa mga nagtatrabaho, marubdob na pakikiramay sa mga inaapi, mga itim at mga Indian.

Ang gawain ni Thomas Paine ay nauugnay din sa pakikibaka ng mga kolonya ng Amerika para sa kalayaan. Sa kanyang mga polyetong "Common Sense" ("Common sens"), "Crisis" ("Crisis"), ibinigay ang pagbibigay-katwiran sa karapatan ng mga kolonya sa kalayaan, isang apela sa mga mamamayan ng mga kolonya na lumaban laban sa kolonyal pang-aapi hanggang sa ganap na paglaya.

Sa parehong mga taon, umunlad ang katutubong sining: ang mga tao ay kumanta ng mga kanta at ballad na itinuro laban sa mga enslavers ng Ingles.

Unang kalahati ng ika-19 na siglo nailalarawan para sa panitikang Amerikano sa pamamagitan ng isang romantikong direksyon. Dahil sa takot sa mabilis na pag-unlad ng kapitalismo, na nagpunit ng mga idealistikong belo mula sa mga relasyon ng tao, ang mga manunulat sa panahong ito ay pumunta sa iba't ibang paraan - pinalamutian nila ang katotohanan, o binabaling ang nakaraan (Fenimore Cooper, Washington Irving, N. Hawthorne, atbp.), o pumunta sa mistisismo, isulong ang "sining para sa sining" (Edgar Allan Poe).

Si Fshnmore_.Cooper (1789-1851) sa kanyang trabaho ay halos eksklusibong bumaling sa mga tema ng Amerikano. Ang kanyang mga nobela na The Spy, The Last of the Mohicans, Pathfinder, St. John's Wort at marami pang iba ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Iginuhit ang pagkamatay ng mga tribong Indian na nilipol ng mga kolonyalista, lumikha si Cooper ng isang buong serye ng magagandang larawan ng mapagmataas, matapang at tapat na mga Indian, simpleng mangangaso ng Amerikano - mga residente ng hangganan. Isang napaka-kagiliw-giliw na serye ng kanyang mga nobela-mga polyeto - "Monikins", "American Democrat" at iba pa, kung saan ang may-akda ay mahigpit na pinupuna, kinukutya ang mga ulser ng demokrasya ng Amerika - ang pagkahilig para sa tubo, ang pagiging totoo ng mga pulitiko, utilitarianism na may kaugnayan sa sining , agham at iba pang mga bisyo ng kapitalistang lipunan.

Ang pangalan ng Washington Irving ay hindi mapaghihiwalay mula sa imahe na nilikha niya ng sira-sira na mahilig sa mga antigo na si Diedrich Knickerbocker, ang bayani ng nakakatawang History of New York. Gumawa si Irving ng maraming gawa na konektado sa Dutch na nakaraan ng New York at sa rehiyon ng Hudson's Bay, gamit ang mga tradisyon ng alamat at fairy tale. Siya ang nagmamay-ari ng kapital na limang-volume na gawa na "The Life of General Washington". Ang paglalakbay sa Espanya ay nagbigay sa kanya ng mga tema para sa mga nobelang Alhambra, Life and Travels of Columbus, atbp.

Ang pinakadakilang kaganapan sa buhay ng mga Amerikano - ang digmaan sa pagitan ng Hilaga at Timog - ay pumukaw sa pampublikong buhay sa bansa, ay nagbigay ng lakas sa pag-unlad ng makatotohanang progresibong panitikan. Ang ideolohikal na paghahanda ng kilusang anti-pang-aalipin ay pinadali ng mga nobela ni Harriet Beecher Stowe, at lalo na ang kanyang "Uncle Tom's Cabin", ang gawa ni Robert Hildreth (1807-1865), may-akda ng sikat na nobelang "The White Slave" . Ang nobelang ito ay naiiba sa mga nobela ni Beecher Stowe dahil ito ay nagpapakita hindi lamang ng kalupitan ng mga may-ari ng alipin, kundi pati na rin ang paglaban ng mga inaaping Negro.

Ang gawain ng pinakamalaking Amerikanong Demokratikong makata na si Walt Whitman (1819-1892) ay sumasalamin sa kalunos-lunos ng kilusang laban sa pang-aalipin. Sa kanyang koleksyon na "Dahon at Damo" na mga tema tungkol sa hindi maiiwasang paglaban sa pang-aalipin at ang tagumpay ng mga ordinaryong tao sa masamang tunog na ito, ang kapatiran ng mga manggagawa ay inaawit.

Ang pinakamalaking kinatawan ng realismo sa panitikang Amerikano noong huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. ay si Mark Twain (1835-1910; tunay na pangalan - Samuel Clemens). Ang kanyang mga nobela (The Adventures of Tom Sawyer at The Adventures of Hucklebury Finn) ay puno ng katatawanan kapag ang may-akda ay nagsusulat tungkol sa mga ordinaryong tao, at mapang-uyam na panunuya pagdating sa mga mapang-api, mga bigot: ganyan ang satirical novel na A Yankee sa King Arthur's Court. Marami sa mga kuwento ni Mark Twain ang nagpinta ng mga matingkad na larawan ng buhay sa Estados Unidos.

Sa simula ng XX siglo. Ang Estados Unidos ang naging unang bansa sa kapitalistang mundo. Ang mga kontradiksyon ng uri sa bansa ay lumala, ang uring manggagawa ay lumago at tumanda, at pagkatapos ng Great October Socialist Revolution ay bumuo ng sarili nitong Partido Komunista, ang pakikibaka sa ideolohikal na larangan ay naging mas matalas at mas mahigpit. Ilang burges na manunulat ang napunta sa lantarang pagluwalhati sa kapitalismo ng Amerika, pagluwalhati sa patakarang panlabas nito, at pagbaluktot sa kasaysayan ng bansa. Sa pakikibaka laban sa kalakaran na ito, lumaki ang maunlad na demokratikong panitikang Amerikano noong panahong iyon. Ipinagpatuloy ni Theodore Dreiser, Frank Norris, Jack London sa kanilang gawain ang mga demokratikong tradisyon ng mga progresibong manunulat - ang kanilang mga nauna at kasabay nito ay itinaas ang makatotohanang panitikan ng Amerika sa isang bagong antas.

Si Theodore Dreiser sa kanyang mga libro ay naglalarawan ng malungkot na katotohanang Amerikano, ang mahirap na landas ng mga kabataang Amerikano, na nagbigay ng maraming matingkad at walang awa sa kanilang kapangyarihang akusatoryo ng mga imahe ng mga mandaragit - ang mga panginoon ng kapitalistang Amerika. Ang Great October Revolution ay nagbukas sa harap ni Dreiser ng mga prospect para sa pagpapalaya para sa mga karaniwang tao, nakatulong ito sa kanya na magsulat ng isang nobela ng pinakadakilang nagsisiwalat na kapangyarihan - Isang American Tragedy. Ang paglalakbay sa USSR ay nabigla kay Dreiser, nakita niya sa sarili niyang mga mata kung ano ang kayang gawin ng mga taong nakalaya mula sa mga tanikala ng kapitalismo. Sa kanyang tinubuang-bayan, nakita ni Dreiser ang isang puwersang may kakayahang labanan ang reaksyon, na palayain ang mamamayang Amerikano. Ang puwersang ito ay ang proletaryado, na pinamumunuan ng Partido Komunista, na pinagsasama ang lahat ng progresibo sa paligid ng mga progresibong ideya. Ang pinakabagong mga nobela ni Dreiser na "Hold" at "Stoic" (ang huling bahagi ng trilohiya mula sa buhay ng financier na si Frank Cowperwood), na naglalantad sa likas na mandaragit ng kapitalismo, ay nagpatuloy sa linya ng "American Tragedy".

Sa simula ng XX siglo. kabilang ang kilusang pampanitikan ng petiburges na mga kritiko ng monopolyo kapitalismo - ang tinatawag na "muckrakers". Ang pinuno ng kilusang ito, si Lincoln Steffene, ang may-akda ng mga kritikal na kwento. Ang isang kilalang manunulat na si Upton Sinclair, na sumulat ng nagsisiwalat na mga nobelang The Jungle, King Coal, atbp., ay sumama sa kalakaran na ito.

Sa kontemporaryong Amerika, ang pakikibaka sa pagitan ng mga progresibo at reaksyonaryong pwersa sa panitikan ay naging lubhang talamak. Nasa burgesya ng Amerika ang lahat ng pinakabagong paraan ng propaganda na magagamit nito: radyo, telebisyon, sinehan, teatro, aklatan, pahayagan at magasin. Ang mga gangster at pornograpikong literatura, mga pseudo-historical na nobela na nagpapaikut-ikot sa mga kaganapan, "naninirang-puri sa mga progresibong tao sa kanilang panahon, ay ipinamamahagi sa malaking bilang. * Ang mga komiks ay dapat ding maiugnay sa ganitong uri ng panitikan, na nagpapakita sa mambabasa ng mga kuwento mula sa buhay ng mga gangster, araw-araw at mga eksena sa pag-ibig, at kung minsan ang mga klasikong gawa sa isang napaka-primitive na pagtatanghal sa anyo ng mga maikling caption, hanggang sa mga guhit.

Ang reaksyunaryong panitikan ng Amerika ay nagsisilbing tiwali hindi lamang sa mamamayang Amerikano, kundi pati na rin sa mga mamamayan ng Europa.reaksyunaryong ideolohiya, gamit ang sinehan, teatro, literatura para dito, pinakinabangang pinagsasama ang milyun-milyong tubo sa ideolohikal na pagkaalipin ng mga mamamayang Europeo.

Sa mga kondisyon ng patuloy na pag-uusig, pagtagumpayan ang mga tirador na inilagay sa paraan ng advanced na panitikan, ang mga progresibong manunulat, makata, mamamahayag ng USA ay buong tapang na lumalaban sa reaksyon, laban sa militaristikong propaganda, laban sa ideolohiya ng rasismo: Albert Maltz, Michael Gold, A. Saxton , G. Lawson, Erskine Caldwell , Lillian Hellman, Anna Strong, Sinclair Louis, John Steinbeck, Arno D'Usso, M. Wilson at marami pang iba. Ang mga magazine na Liberator at New Masses, mula noong 1948 ay pinalitan ng pangalan na Masses and Mainstream (ngayon ay wala na sa print) ay gumanap ng isang tiyak na papel sa pag-unlad ng progresibong panitikang Amerikano.na nagtanggol sa linya ng kritikal na realismo sa panitikan at sining.

Ang isang pangunahing pigura sa panitikang Amerikano ay si Albert Maltz. Ang mga nobela ni Maltz ("Letter from the Village", "Such is Life", "A Case at the Crossroads") ay naglalantad sa mga aktibidad ng pogrom ng mga organisasyong Ku Klux Klan na nilikha upang labanan ang progresibong kilusan. Kasabay nito, sa mga akda ng Malts, ibinibigay ang mga larawan ng mga mulat na mandirigma laban sa kapitalistang kaayusan, laban sa mga reaksyunaryo at obskurantista. Ang kanyang dulang The Crucible ("The Salem Trial") tungkol sa "witch hunt" sa New England ay lumampas sa mga sinehan sa buong mundo. Ang dulang "View from the Bridge" ay nagpapakita ng isa sa mga partikular na aspeto ng buhay ng mga Amerikano - ang ilegal na pag-import ng murang paggawa. Ang mapangahas na dulang ito ay isinulat sa gitna ng reaksyon ng McCarthyist. Noong 1952, inilathala ni Maltz ang The Morrison Case, isang aklat tungkol sa pag-uusig sa mga aktibistang pangkapayapaan sa Estados Unidos.

Ang mga batang manunulat na si A. Saxton, na nagsulat ng isang libro tungkol sa mga manggagawa sa riles ng Amerika ("Midwestern Volta"), sina Beth McHenry at Frederick Myers, na ang nobela na "The Sailor Comes Home" ay nagsasabi tungkol sa pagkakasunud-sunod sa armada ng mga mangangalakal, tungkol sa paglikha ng isang unyon ng mga mandaragat, kabilang din sa kampo ng demokrasya.

Ang mga gawa ni Gou, D'Usso, Hellman ay nakatuon sa isang matinding isyu gaya ng isyu ng Negro. Strange Fruit ni Lillian Hellman, Deep Roots nina James Gow at Arnaud D. Husso, ang mga nobela ng mga Negro na makata at manunulat na sina Richard Wright, Langston Hughes, at iba pa ay itinuro laban sa diskriminasyon sa lahi, ang sandata na ginagamit ng monopolyong estado upang hatiin ang pwersa ng ang mga Amerikano.

Ang alamat ng mga Amerikano, ang mga pambansang minorya ng Estados Unidos ay may malaking pagkakaiba-iba at pinag-aralan nang mahabang panahon. Ang pinaka-masaganang materyales ay nasa alamat ng India, sa koleksyon kung saan nakibahagi ang mga kilalang siyentipiko tulad ng etnograpo na si Franz Boas.

Sina Botkin, Karl Sandburg at marami pang iba ay tumatalakay sa alamat ng dayuhan na populasyon, ang paghahambing na pag-aaral nito, ang pag-aaral ng European o Asian na pinagmulan nito, at iba pang mga isyu. Nai-publish ang mga koleksyon sa alamat ng mga indibidwal na rehiyon at pambansang grupo.

Sa alamat ng Amerikano, ang mga bayani ng "hangganan" ay sumasakop sa isang malaking lugar - mga matalino, malakas, matapang na tao; sipag at tiyaga, tuso at katapangan ay pinupuri. Marami sa mga bayani ng alamat ay umiral sa katotohanan, kahit na ang kanilang mga pagsasamantala at panlilinlang ay labis na pinalaki, dahil ang mga tao ay pinagkalooban sila ng mga katangian na sila mismo ang nagustuhan. Ang Hunter at storyteller na si Devi Crockett (1786-1836) ay nanirahan sa isa sa mga timog-silangang estado, paulit-ulit siyang nahalal sa Kongreso. Ang katutubong katatawanan ay nagbigay kay Crocket ng isang ngiti na hindi kayang tiisin ng mga raccoon at ibinigay ang kanilang mga sarili sa mga kamay ng mangangaso. Minsan si Crocket, na napagkakamalang raccoon ang paglaki sa sanga ng puno, ngumiti sa kanya ng mahabang panahon, ngunit ang raccoon ay hindi tumugon sa anumang paraan. Matapos putulin ang puno at tiyakin na siya ay nagkakamali, nalaman ni Crocket na ang kanyang ngiti ay "natuklasan ang buong balat mula sa sanga at nawala ang paglaki." Lumaki si Crockett sa imahinasyon ng Amerika bilang isang bayani sa kultura na nag-uuwi ng sikat ng araw sa kanyang bulsa, nagpapalaya sa lupa mula sa yelo, atbp. May mga alamat tungkol sa Wild Bill, isang sikat na revolver shooter, isang matapang na tao at isang bretter na sikat sa mga prairies. Isa rin itong tunay na tao - Buffalo Bill (1846-191? *), isang pastol, mangangaso, mangangabayo ng ligaw na kabayo, driver ng stagecoach at scout sa hukbo, isa ring matagumpay na mangangaso ng kalabaw. Napakasimpatiya ng pigura ng tagapagtanggol ng aping Paul Bunyan, ang bayani ng mga magtotroso ng USA at Canada. Siya ay inilalarawan bilang isang mabigat na lalaki na may malaking palakol sa makapangyarihang mga kamay at isang mabait na mukha na hindi nakaahit. Noon ay may mga sikat na kwento ng mga mangangaral sa hangganan na humihimok sa kanilang mga kawan na iwasang patayin, at pagkaraan ng ilang oras ay mabilis na pinaputukan ang mga Indian o bandido. Ang mga kuwentong ito ay nagpahayag ng kabalintunaan na saloobin ng mga tao sa mga klero, na ang mga aksyon ay sumalungat sa kanyang mga sermon. Ang alamat ng mga Amerikano ay mayaman sa mga kuwento ng mga hayop na kumilos nang eksakto tulad ng mga tao.

Mag-post ng nabigasyon

Pangarap ni Pangulong Lincoln

alamat ng amerikano

Ang kuwento ng panaginip ni Pangulong Lincoln noong gabi bago siya pinaslang ay kilala. Si Gideon Welles, isa sa mga miyembro ng Gabinete, ay nag-iwan ng kanyang pag-alala sa sinabi ng Pangulo sa kanyang mga kasamahan: "Sinabi niya [Lincoln] na ito ay konektado sa tubig, nanaginip siya na siya ay naglalayag sa isang malungkot at hindi mailarawang barko, ngunit palaging isa at pareho, gumagalaw nang napakabilis patungo sa ilang madilim, hindi kilalang baybayin; siya ay nagkaroon ng parehong panaginip bago ang pagbaril sa Fort Sumter, ang Battle of the Booth Run, ang mga labanan ng Antietam, Gettysburg, Vicksburg, Wilmington, atbp. Ang panaginip na ito ay hindi palaging isang tanda ng tagumpay, ngunit tiyak ng ilang makabuluhang kaganapan na nagkaroon ng mahahalagang kahihinatnan.
Ang bersyon na sinabi sa The Book of Ghosts ay mas detalyado at dramatiko. Ang pinagmulan nito ay inilihim ni Lord Halifax.

Ilang taon na ang nakalilipas, si G. Charles Dickens, tulad ng alam natin, ay nagtungo sa Amerika. Sa iba pang mga lugar na binisita niya ang Washington, kung saan tinawag niya ang kanyang kaibigan, ang yumaong si G. Charles Sumner, ang sikat na senador na nasa higaan ng kamatayan ni Lincoln. Pagkatapos nilang mag-usap sa iba't ibang paksa, sinabi ni G. Sumner kay Dickens:
– Umaasa ako na nagawa mong makita ang lahat ng gusto mo at matugunan ang lahat, nang sa gayon ay walang ni isang hiling ang nananatiling hindi natutupad.
"May isang tao na gusto kong makilala, at iyon ay si Mr. Stanton," sagot ni Dickens.
"Naku, hindi mahirap ayusin iyon," pagtitiyak ni Sumner sa kanya. “Mr. Stanton ay isang mabuting kaibigan ko, kaya halika at hanapin siya dito.
Naganap ang kakilala, at ang mga ginoo ay nagkaroon na ng panahon upang pag-usapan ang maraming bagay. Bandang hatinggabi, bago maghiwalay ang tatlong lalaki, lumingon si Stanton kay Sumner at sinabing:
“Gusto kong sabihin kay G. Dickens ang kuwentong iyon tungkol sa pangulo.
"Well," sabi ni Mr. Sumner, "tama na ang oras.
Pagkatapos ay nagpatuloy si Stanton:
“Alam mo, noong digmaan ay inalagaan ko ang lahat ng tropa sa Colombia, at maiisip mo kung gaano ako naging abala. Minsan ang konseho ay naka-iskedyul para sa dalawang oras, ngunit napakaraming dapat gawin kaya kailangan kong manatili ng dalawampung minuto. Marami sa aking mga kasamahan ang mukhang nalulungkot nang pumasok ako, ngunit hindi ko iyon binigyang halaga, o ang sinabi ng Pangulo sa sandali ng aking pagdating: “Ngunit, mga ginoo, ito ay lampas sa punto; Nandito si Mr. Stanton." Sumunod ang mga talakayan at ginawa ang mga desisyon sa iba't ibang isyu. Nang matapos ang pulong ng konseho, magkahawak-kamay kaming lumakad kasama ng punong tagausig, at nagpaalam ako sa kanya: “Ngayon, maganda ang ginawa namin. Niresolba ng Pangulo ang mga isyu sa negosyo, at hindi nagpalipat-lipat ng lugar, nakipag-usap muna sa isang tao, pagkatapos ay sa isa pa. "Wala ka sa simula at hindi mo alam kung ano ang nangyari." - "At anong nangyari?" Nagtanong ako. "Nang pumasok kami sa silid ng konseho ngayon, nakita namin ang pangulo na nakaupo sa isang mesa habang ang kanyang mukha ay nasa kanyang mga kamay. Inangat niya ang kanyang ulo, at nakita namin ang kanyang pagod at malungkot na mukha. Sinabi niya, "Mayroon akong mahalagang balita para sa iyo." Lahat kami ay nagtanong, 'Any bad news? May seryosong nangyari? Sagot niya, "Wala akong narinig na masamang balita, pero bukas malalaman mo." Pagkatapos ay nagsimula kaming magtanong sa kanya kung ano talaga ang nangyari, at sa wakas ay sinabi niya: “Nagkaroon ako ng masamang panaginip; Tatlong beses ko siyang napanaginipan, isang beses bago ang Labanan ng Bull Run, isa pang pagkakataon, at pangatlo kagabi. Ako ay nag-iisa sa bangka, at sa paligid ng walang katapusang karagatan. Wala akong mga sagwan o timon. Ako ay walang magawa. At dinala ako! Mga oso! Nagdadala!". Pagkalipas ng limang oras, pinatay ang ating pangulo.

mahilig sa kulam

African American urban legend

Minsan kami ay nagkaroon ng isang batang mag-asawa - sila ang pinakamagandang mag-asawa sa lungsod. Ito ay isang perpektong mag-asawa - kung nakakita ka ng isang asawa, pagkatapos ay nakakita ka ng isang asawa sa malapit; kung nakakita ka ng isang asawa, pagkatapos ay nakita mo ang isang asawa sa malapit. Tila mamahalin nila ang isa't isa hanggang kamatayan.
Ngunit isang araw ay bumalik ang asawa mula sa trabaho at nagsimulang manligaw sa kanyang asawa. Pagkatapos ay hindi sinasadyang natapilok siya sa isang basahan, at nahulog ang isang steak mula sa ilalim ng kanyang palda. Itinago niya ito doon dahil nagreregla siya; at kung ang isang babae ay nagbibigay sa isang lalaki ng pagkain na may kanyang panregla, siya ay palaging mamahalin ang babaeng ito, alam mo ba? Ngunit naglabas ng baril ang lalaking ito at pinasabog ang kanyang utak. Pagkatapos ay sinabi niya sa hukom kung bakit niya ito ginawa, ngunit binigyan pa rin siya ng hukom ng oras.

cap ng kapitan

alamat ng amerikano

Sino ang gumugol ng kanyang buong buhay sa dagat, alam kung paano tumpak na mahulaan ang panahon. Halimbawa, narito ang isang kuwento tungkol sa isang matandang retiradong kapitan, si Fin Eldridge. Nang magretiro siya, nagsimula siyang magsaka sa Eastam at nagsimulang magtanim ng singkamas. Ngunit sa buong buhay niya ay nag-utos siya ng coaster.
Buweno, isang araw ay nahuli si Kapitan Eldridge sa hapunan. Ang asawa ay tumingin sa labas ng bintana, ngunit nakakita lamang ng isang dagat ng berdeng tuktok, naglalakad sa mga alon mula sa isang mahinang simoy. Pagkatapos, parang isang anino ang bumangga sa berdeng dagat na ito, at kasabay nito, si Kapitan Eldridge, na hingal na hingal, ay lumipad sa bahay. Nagmamadali siyang pumunta sa telepono, kinuha ang receiver, pinihit ang hawakan at sumigaw:
- Bigyan mo si Chatham! Maagap! Hello Chatham? Bigyan mo ako Sam Payne, ang postmaster! Hoy Sam! Ang aking sumbrero ay lumipad lamang sa aking ulo. Dinadala ito ng mahinang simoy ng hangin sa timog patungo sa mga coastal reef. Kinakalkula ko na lilipad ito sa iyo sa eksaktong labing-apat na minuto. Mayroon akong kahilingan para sa iyo, ipadala ito pabalik sa mail bukas, pumayag, Sam?
Makatitiyak ka na ang cap ni Captain Eldridge ay lumipad sa bahay ni Sam sa Chatham eksaktong labing-apat na minuto pagkatapos niyang ibaba ang telepono. At kinabukasan ay natanggap ito muli ni Kapitan Eldridge sa koreo sa umaga.

Washington at ang puno ng cherry

alamat ng amerikano

Ang matalinong si Odysseus ay malamang na walang gaanong problema sa kanyang minamahal na anak na si Telemachus tulad ng ginawa ni G. Washington sa kanyang George, na sinubukan niya mula pa sa duyan na magtanim ng pagmamahal sa katotohanan.
“Ang pag-ibig sa katotohanan, George,” sabi ng aking ama, “ay ang pinakamagandang palamuti ng kabataan. Hindi ako magdadalawang isip na maglakbay ng limampung milya, aking anak, para lamang tingnan ang isang binata na ang mga iniisip ay totoong totoo, at ang kanyang mga labi ay dalisay, na mapagkakatiwalaan mo ang alinman sa kanyang mga salita. Ang gayong anak ay mahal sa puso ng lahat! Ibang-iba sa kanya ang isang binata na pinili ang landas ng kasinungalingan, tandaan mo iyan, George! - patuloy ng ama. Walang maniniwala sa isang salita na sasabihin niya. Kahit saan siya makakatagpo lamang ng paghamak. Mawawalan ng pag-asa ang mga magulang kung makikita nila ang kanilang mga anak sa kanyang kumpanya. Hindi, aking anak, aking mahal, aking minamahal na anak na si George, mas gugustuhin kong ipako ang iyong kabaong ng aking sariling mga kamay kaysa hayaan kang mahulog sa kahiya-hiyang landas na ito. Hindi, hindi, mas gugustuhin kong mawala ang aking pinakamamahal na anak kaysa makarinig ng kasinungalingan mula sa kanya!
“Teka, pa,” seryosong sabi ni George sa kanya, “nagsinungaling na ba ako?
- Hindi, George, salamat sa Diyos, hindi kailanman, aking anak! At sana hindi ka. Ako naman, I swear hindi kita bibigyan ng dahilan para gawin to. Hindi na kailangang sabihin, nangyayari na ang mga magulang mismo ang nagtutulak sa kanilang mga anak sa kakila-kilabot na kasalanang ito kung matatalo nila sila para sa anumang maliit na bagay, tulad ng mga ligaw na barbaro. Ngunit hindi ka nasa panganib, George, alam mo. Palagi kong sinasabi sa iyo at inuulit ko muli, kung sakaling magkamali ka - ito ay maaaring mangyari sa sinuman, dahil ikaw ay isang hangal na bata pa rin - sinasabi ko sa iyo, huwag magtago sa likod ng isang panlilinlang! Ngunit matapang at lantaran, tulad ng isang tunay na lalaki, aminin ito sa akin.
Ang pagpapatibay ng ama ay maaaring nakakabagot, ngunit, kakaiba, ito ay nagbunga. Narito ang kwento na sinasabi tungkol dito. Ito ay totoo mula sa una hanggang sa huling salita, kaya't nakakalungkot na hindi ito muling ikuwento.
Noong anim na taong gulang pa lamang si George, binigyan siya ng isang mahalagang regalo - naging may-ari siya ng isang tunay na palakol. Tulad ng lahat ng mga batang lalaki sa kanyang edad, siya ay labis na ipinagmamalaki sa kanya at palaging dala niya, tinadtad pakanan at iniiwan ang lahat ng bagay na nasa kamay.
Minsan ay naglalakad siya sa hardin at, sa halip na magsaya, tinadtad na mga stick ng gisantes para sa kanyang ina. Oo, sa kasamaang-palad, nagpasya akong subukan ang dulo ng aking palay sa manipis na puno ng isang batang puno ng cherry. Ito ay isang tunay na English cherry, mabuti, isang himala, kung ano ang isang puno!
Pinutol ni George ang balat nang napakalakas kaya hindi na nakabangon ang puno at kinailangang mamatay.
Kinaumagahan ay natuklasan ng ama ni George ang nangyari. Siyanga pala, ang cherry na ito ang paborito niyang brainchild. Agad siyang pumunta sa bahay at galit na hiniling na pangalanan ang salarin ng kahihiyang ito.
"Hindi ako kukuha ng limang guinea para sa kanya," sabi niya. - Ito ay mas mahalaga sa akin kaysa sa pera!
Ngunit walang makapagbigay sa kanya ng anumang paliwanag. Sa oras na ito, lumitaw ang maliit na si George sa harap ng lahat gamit ang kanyang hatchet.
- Sabihin mo sa akin, George, - lumingon sa kanya ang kanyang ama, - alam mo ba kung sino ang pumatay sa aking paboritong cherry sa hardin?
Mahirap pala ang tanong. Saglit na natulala lang siya kay George. Ngunit agad siyang nagising at, ibinaling ang kanyang malambot na mukha ng bata sa kanyang ama, kung saan kumislap ang kakaibang alindog ng lahat ng mapanakop na katapatan, buong tapang na sumigaw:
- Huwag magtanong, pa! Alam mo namang hindi ako marunong magsinungaling! Huwag magtanong!
- Halika sa akin, mahal kong anak! Hayaan mong yakapin kita! bulalas ng naantig na ama. - Idiin kita sa puso ko dahil masaya ako. Masaya ako, George, na sinira mo ang aking puno, ngunit binayaran mo ako ng isang libong beses para dito. Ang gayong matapang na gawa ng aking anak ay mas mahal sa akin kaysa sa isang libong puno na namumulaklak na may pilak at namumunga ng gintong bunga.
Walang sinuman ang tumututol, ang kuwentong ito ay nag-iiwan ng lasa ng oversweetened molasses. Gayunpaman, sino ang hindi nakakaalam na sa alaala ng Presidente ng mga tao na si Washington ay mananatiling isang taong walang kompromiso na katapatan.
At ang katapatan ay palaging iginagalang ng mga tao.

Pumunta si Yankee sa Chesterfield

American fairy tale

Isang Bostonian ang nakasakay sa Vermont patungo sa lungsod ng Chesterfield. Sa kalsada, nakita niya ang isang binata na nagpuputol ng makapal na puno.
- Jack, Jack! sigaw ng rider. - Pupunta ba ako sa Chesterfield nang tama?
- Saan mo nakuha na ang pangalan ko ay Jack? - nagulat ang lalaki.
- Kinuha ko ito at hinulaan ko, - sagot ng rider.
- Well, kung gayon hindi mo na kailangang hulaan ang tamang daan patungo sa Chesterfield, - sabi ng magtotroso.
At dapat kong sabihin sa iyo na kaugalian na tawagan ang sinumang Yorkshireman sa America na Jack.
Nagpatuloy ang Bostonian. Madilim na, malapit na ang gabi. Nakaharap sa kanya ang magsasaka. Magalang na tinanong siya ng Bostonian:
- Sabihin mo sa akin, aking kaibigan, pinili ko ba ang tamang daan patungo sa Chesterfield?
"Oo, tama," sagot ng magsasaka. "Ngunit marahil ay mas mahusay na palitan ang buntot at ulo ng iyong kabayo, kung hindi, hindi ka makakarating doon."

Mga dialogue sa courtroom

American folklore

Ang bawat propesyonal na grupo ay may sariling alamat. Lumitaw din ito sa malapit na hudisyal na mga bilog ng Estados Unidos. Nag-aalok kami sa iyo ng mga halimbawa ng mga diyalogo sa courtroom.

Saksi, kilala mo ba ang biktima?
- Oo.
- Bago o pagkatapos ng kanyang kamatayan?

Mr. abogado, ano ang masasabi mo sa amin tungkol sa katotohanan ng iyong kliyente?
- Lagi niyang sinasabi ang totoo. Sinabi niya na papatayin niya ang anak ng asong iyon - at ginawa niya...

Kailan mo huling nakita si Mr. Jones?
- Sa kanyang libing.
- Nakipag-usap ka ba sa pelikula tungkol sa anumang bagay?

Hindi mo alam kung ano iyon o kung ano ang hitsura nito... Ngunit gayunpaman: maaari mo bang ilarawan ito?

Opisyal, pinahinto mo ba ang isang kotse na may plakang X1234XX?
- Oo.
May tao ba sa kotse nang mga sandaling iyon?

Ang batas ay batas…

Mga kaugalian ng iba't ibang mga tao: mausisa na mga batas ng USA, bahagi 4.

Ang Indiana ay isang estado na talagang cool, ngunit may maselan na pakiramdam ng amoy at isang sensitibong kaluluwa. Bawal magbukas ng mga lata na may mga baril. Sa taglamig, ipinagbabawal na maghugas sa banyo. At sa kabila ng katotohanan na ang bilang ng pi sa buong mundo ay 3.14 - sa Indiana, ang halaga ng pi ay 4.
Ngunit sa parehong oras, ang mga mamamayan ay ipinagbabawal na dumalo sa isang teatro o sinehan (pati na rin ang pagsakay sa tram) sa loob ng 4 na oras pagkatapos nilang kumain ng bawang. At ang mga lalaking madalas humalik ay bawal magsuot ng bigote. Bilang karagdagan, ang lahat ng itim na pusa ay kinakailangang magsuot ng mga kampana tuwing Biyernes, na pumapatak sa ika-13.

Ang Iowa ay solid at madaling kapitan ng sunog: ang fire brigade ay dapat magsanay sa pag-apula ng apoy sa loob ng 15 minuto bago gumawa ng emergency na tawag, at ang kanilang mga kabayo ay mahigpit na ipinagbabawal na kumain ng mga fire hydrant.

Ang Kansas ay tila tahanan ng mga kakaibang tao. Ipinagbabawal nila ang mga nagnanakaw ng manok sa araw. Tutol sila sa paggamit ng mga mules kapag nangangaso ng mga itik. Itinuturing nilang labag sa batas na banlawan ang iyong mga maling ngipin sa isang pampublikong inuming fountain. At sa lungsod ng Atom, mahigpit na ipinagbabawal ang pagsasanay sa paghagis ng kutsilyo laban sa mga lalaking nakasuot ng striped suit bilang target.

Kentucky:
Sa ilalim ng batas, ang isang lasing ay itinuturing na "matino" hangga't siya ay "makatayo sa kanyang mga paa."
Ang mga babaeng tumitimbang sa pagitan ng 90 (45 kg.) at 200 (100 kg.) pounds ay maaaring lumabas sa highway na nakasuot ng bathing suit na sinamahan lamang ng hindi bababa sa dalawang opisyal o may dalang club. Ang batas na ito ay hindi nalalapat sa mga kababaihan na ang timbang ay lampas sa tinukoy na mga limitasyon.
Ang isang babae ay walang karapatan na pakasalan ang parehong lalaki ng higit sa 4 na beses.
Ang bawat isa ay kinakailangang maligo nang hindi bababa sa isang beses sa isang taon.
Labag sa batas ang paggamit ng mga reptilya sa anumang relihiyosong seremonya.
Labag sa batas ang pagbabarilin ng tali ng isang pulis.
Lumalabag sa batas ang isang babae kung bibili siya ng sombrero nang walang pag-apruba ng kanyang asawa. Ang mga mamamayang dumadalo sa isang serbisyo sa simbahan sa Linggo ay dapat magdala ng isang punong riple.
Labag sa batas ang pagdadala ng manok sa pamamagitan ng mga paa sa Broadway, Columbus, tuwing Linggo. At sa Quitman, sa loob ng mga limitasyon ng lungsod, ang mga manok ay hindi pinapayagang tumawid sa kalsada.
Labag sa batas na itali ang isang giraffe sa isang phone booth o mga ilaw sa kalye ng Atlanta.
Gayundin, ang lahat ng residente ng Acworth - ayon sa batas - ay dapat magkaroon ng rake.

Sa Hawaii, ang mga mamamayan ay hindi pinapayagang magsuot ng mga barya sa kanilang mga tainga at sabihing, "Ikulong sila, Danno." Bilang karagdagan, maaari kang pagmultahin para sa hindi pagkakaroon ng bangka.

Ang mga tao ng Idaho ay maparaan at sa parehong oras ay mataktika. Halimbawa, ang isang lalaki - ayon sa batas - ay walang karapatang bigyan ang kanyang minamahal ng isang kahon ng mga tsokolate, ang bigat nito ay lumampas sa 50 pounds (mga 25 kg.). Posible bang mas hindi mapansing magpakita ng pagmamalasakit sa pagkakaisa ng babaeng pigura? Ang mga tao sa Idaho ay ipinagbabawal na lumahok sa mga away ng aso. Sa Boise City, ang mga residente ay ipinagbabawal na mangisda mula sa likod ng isang giraffe. Mahirap sabihin kung aling batas ng bayan ang mas maselan: Coeur d'Alena o Pocatello. Sa una, ang isang pulis na pinaghihinalaang may nagaganap na pakikipagtalik sa loob ng kotse ay dapat magmaneho sa likod ng kotseng iyon, bumusina o i-flash ang kanyang mga headlight ng tatlong beses, at pagkatapos ay maghintay ng mga dalawang minuto bago lumabas ng kotse para mas linawin ang sitwasyon. . At sa pangalawa, walang karapatan ang mga tao na nasa pampublikong lugar na may malungkot na mukha.

Kahanga-hanga ang Illinois. Labag sa batas ang magsalita ng Ingles doon, at dapat tawagin ng mga babaeng walang asawa ang mga bachelor bilang "master" sa halip na "mister."
Bago pumasok sa anumang lungsod sa pamamagitan ng kotse, dapat kang makipag-ugnayan sa pulisya.
At lahat ng malulusog na lalaki na may edad 21 hanggang 50 ay dapat magtrabaho sa lansangan nang 2 araw sa isang taon.
Ngunit may mga mas makatwirang batas: halimbawa, sa lungsod ng Champaign, labag sa batas ang pag-ihi sa bibig ng isang kapitbahay. Ang natitirang mga lungsod ng Illinois ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng gayong katamtaman at pagkamaingat. Sa Chicago, bawal kumain sa isang establisyimento na nasusunog at uminom ng whisky sa isang aso. Sa Cicero tuwing Linggo bawal ang magdaldal sa kalye. Sa Eureka, ang mga lalaking may bigote ay bawal humalik sa mga babae. Sa Galesburg, ang pagpatay sa mga daga gamit ang baseball bat ay maaaring magresulta sa $1,000 na multa. Sa Joliet, ang isang babae ay maaaring arestuhin para sa pagsubok sa higit sa anim na damit sa isang pagkakataon sa isang tindahan. Sa Kenilworth, ang mga tandang na malapit nang tumilaok ay dapat nasa loob ng 300 talampakan ng mga gusali ng tirahan, at ang mga manok ay 200 talampakan. Sa Kirkland, ipinagbabawal na lumipad ang mga bubuyog sa mga lansangan ng lungsod. Sa Molaine noong Hunyo at Agosto - ipinagbabawal na mag-skate sa pond sa tabi ng ilog. At sa Urbanda, ang mga halimaw ay ipinagbabawal na pumasok sa mga limitasyon ng lungsod.

Network na siyentipiko at praktikal na journal

RESULTA

UDC 801.81(73)

Staszko GI.

Ang mga awiting bayan sa iba't ibang kultura ay may maraming magkakaparehong katangian, bagama't kadalasan ay may mga makabuluhang pagkakaiba na tumutukoy sa pag-aari ng mga awiting-bayan sa isang partikular na kultura. Sinusuri ng aming artikulo ang mga pangunahing kultural at makasaysayang milestone upang maipaliwanag ang isang malaking bilang ng mga mapagkukunan ng alamat ng awiting Amerikano. Ang partikular na atensiyon ay binabayaran sa mga aspetong pampakay at kasarian, na mahalagang mga tampok na nagpapakilala at nagpapatunay sa imahe ng isang bansang mapagmahal sa kalayaan, makabayan at demokratiko. Ginagawang posible ng pagsusuri ng mga teksto ng kanta na maitatag at mabalangkas ang mga katangiang pangwika at musikal ng alamat ng awiting Amerikano. Ang data ng aming pag-aaral ay nagpapatotoo sa partikular na poly-root base at versatility ng American folk song, paulit-ulit na kinukumpirma ang natatanging pagiging tunay at etnisidad nito, at ginagawang posible na muling buuin ang mga pagbabago sa kultura at kasaysayan sa lipunan sa pangkalahatan at sa katutubong awit sa partikular. .

Mga keyword: alamat; kulturang espirituwal at awit; American folk song; etnos.

Ilang aspeto ng awiting bayan ng amerikano

Ang mga katutubong awit sa iba't ibang kultura ay may maraming katulad na katangian, bagama't mayroon ding mga makabuluhang pagkakaiba na tumutulong sa pagsubaybay kung saang kultura ang isang katutubong awit. Ang artikulo ay nagha-highlight sa mga pangunahing kultural at makasaysayang milestone na may layuning ipaliwanag ang isang malaking bilang ng mga American song folklore source. Binigyan ng espesyal na atensiyon ang mga aspeto ng paksa at kasarian na gumaganap bilang mahalagang tampok na nagpapakilala at nagpapakita ng imahe ng isang bansang mapagmahal sa kalayaan, makabayan at demokratiko. Ang pagsusuri ng mga liriko ay nagbibigay-daan upang ipakita at balangkasin ang linguistic at musical na mga kakaibang katangian ng American song folklore. Ang data na nakuha sa kurso ng aming pananaliksik ay nagpapakita ng isang tiyak na multirooted na base at pagiging kumplikado ng American folk song, maraming beses na nagpapatunay sa kanyang natatanging pagiging tunay at etno at nagbibigay ng posibilidad na muling buuin ang ilang kultural at historikal na mga pagbabago sa lipunan sa pangkalahatan at sa katutubong awit lalo na.

y salita: alamat; kulturang espirituwal at awit; American folk song; etnos.

Stashko G.I.

MGA TAMPOK NG AMERICAN FOLK SONG

RESULTA

Ang pag-aaral ng alamat, hindi lamang bilang isang halagang pangkasaysayan at pangkultura, kundi bilang isang kamalig ng mga katangiang pangwika, ay isang priyoridad ngayon dahil sa lumalagong interes sa mga awiting bayan. Sa partikular, ang nakababatang henerasyon ng Amerika ay nagiging mas interesado sa usong direksyon ng katutubong, may mga grupo at solong mang-aawit lamang na nagiging tanyag sa pamamagitan ng pag-awit ng mga remix ng katutubong sining. Isang alon ng pagkamakabayan ang muling sumaklaw sa bansa ng mga nagmamalasakit na connoisseurs ng kagandahan. Bakit hindi bumaba ang isang folklore song sa kasaysayan at sa tuwing, tulad ng isang phoenix, ay muling isilang muli at muli? Anong mga tampok ang tumutulong dito upang sabay na manatiling bahagi ng kasaysayan at dumaan sa mga siglo na may kaunting pagbabago? At, sa wakas, bakit, sa kabila ng malaking interes sa American folk song sa bahagi ng mga linguist (SS Asiryan, I. Golovakha-Hicks, Ya.F. Dmitriev, L.F. Omelchenko, N.I. Panasenko, V.O. Samokhina, WR Bascom, D. Ben-Amos, AB Botkin, FJ Child, JH McDowell, A. Dundes, D. Kingman, A. Lomax, J. Lomax, B. Toelken), may pagdududa pa rin sa pagiging tunay ng American song folklore ?

Sa aming artikulo, ang mga teksto ng kanta (folk at popular), karamihan ay folk, ang naging paksa ng pananaliksik. Sinuri namin ang American song folklore (simula dito ASF) upang makakuha ng mga sagot sa mga tanong sa itaas at binalangkas ang mga pangunahing tampok nito.

1. Versatility dahil sa multinationality. Ngayon, maraming mga siyentipiko ang nakikibahagi sa mga isyu ng APF - mga etnologist, folklorist, linguist, musikero; may mga magazine, libro, encyclopedia at maraming songbook mula sa mga folklore collector. Dahil dito, ang lahat ng malawak na materyal na ito ay inuri at sinusuri mula sa iba't ibang mga punto ng view ng maraming mga kinatawan ng iba't ibang mga paaralan at studio. Ang isang pangkalahatang pagsusuri ay nagpapakita ng pagkakaroon ng apat na pangunahing pinagmumulan ng ACE: ang sinaunang kultura ng katutubong populasyon ng Amerika - ang mga Indian, ang pagkakaiba-iba ng kultura ng mga imigrante mula sa Europa, ang kultura ng mga itim na Aprikano at mga kanta ng may-akda, na, sa pamamagitan ng kabutihan ng

naging tanyag ang kanilang kasikatan.

Ang mga katutubo ng North America, ang American Indians, tulad ng walang iba, ay gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon, na nagpapatotoo sa malakas na pinagmulan ng ACE ng Amerika at ang tunay na kalikasan nito.

Ang mga American Indian at Eskimos, ang mga unang master ng kontinente, ay mga mangangaso at mandirigma, magsasaka at mangingisda. Ngunit, una sa lahat, sila ay mga taong matatapang na mapagmahal sa kalayaan. Ang kanilang mga awit ay puno ng mga larawan ng matatalinong pinuno, makapangyarihang mga diyos at mga manggagamot sa mahika. Umawit sila ng kalayaan at pinag-usapan ang kanilang mga problema, umaasa sa mahika ng panaginip ng tao. Kasama sa mga halimbawa ang mga kantang gaya ng "Hey, Hey, Wataney" (isang Ojibwe lullaby), "Ya Ha Haway" (isang greeting song), "Shenandoah" (isang love song para sa anak ng isang chief).

Sa simula ng ika-17 siglo, ang unang mga alipin ng Aprika ay lumitaw sa Amerika. Hindi sila marunong magsulat at magbasa, kaya ang mga engkanto, kasabihan, sayaw ay naging isang paraan ng komunikasyon at kahulugan ng buhay, at ang mga kanta ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Kaya, sa mga kantang "Pick a Bale of Cotton" at "All the Pretty Little Horses" ay inilarawan ang buong buhay at lahat ng pagdurusa ng mga African American. Gospelz at espirituwal na elz - mga relihiyosong kanta tungkol sa pag-asa, kalayaan, kaligtasan ng kaluluwa ("He's Got the Whole World in His Hands", "Rock'a My Soul", "Swing Low, Sweet Chariot", "Do Lord, Remember Me ! ”), blues - mga kanta tungkol sa nalinlang na pag-ibig at kalungkutan ("Good Morning Blues", "Frankie and Johnny", "A Man Without a Woman", "St. James Infirmary", "Careless Love"), jazz - mga kanta tungkol sa relaxation ("A-Tisket, A-Tasket", "Hush, Little Baby", "Nagtatrabaho Ako sa Riles", "Waterboy").

Kapag tinatalakay ang mga ugat ng Africa ng ACE, ang isa ay maaaring sumunod sa mga radikal na kabaligtaran na mga opinyon tungkol sa pagiging tunay nito, ngunit sa parehong oras, ang mga folklorist na kasangkot sa paghahambing na pag-aaral ay nagpapansin ng ilang mga tampok. Kaya, si T. Golenpolsky ay nagbibigay ng mga halimbawa ng mga pag-aaral na malinaw na nagpapahiwatig ng mga pagkakaiba sa pagitan ng African folklore at American: "Ang mga ito ay hindi puro African na mga kanta, mga engkanto, mga kasabihan, ngunit ang kanilang kakaibang pag-aayos, pagbabago, pagbagay sa mga bagong kondisyon. ... Ito

serye Mga Tanong ng Teoretikal at Applied Linguistics

Stashko G.I.

MGA TAMPOK NG AMERICAN FOLK SONG

RESULTA

Network na siyentipiko at praktikal na journal

ay tunay na katutubong sining. ... Sa diwa nito, sa paraan ng pagpapahayag nito, ang alamat ng Aprikano ay maigsi, pinipigilan, pilosopiko, kahit na fatalistic. Sa bagay na ito, ang alamat ng Amerikano, na may emosyonal na katangian, ay kabaligtaran nito. Ang alamat ng Africa ay isang produkto ng symbiosis ng nakaraan ng Africa at ang mga salimuot ng itim na buhay sa Estados Unidos.

Ang isa pang mahalaga at malawak na mapagkukunan ay ang alamat ng mga imigrante, lalo na mula sa Great Britain, Ireland, Holland at Mexico, na nagdala sa kanila ng bahagi ng kultural na pamana ng kanilang tinubuang-bayan at nag-ambag sa pag-unlad ng APF.

Marahil ang pinakamalaking porsyento ng mga imigrante ay may pinagmulang Ingles. Dumating sila sa Amerika na may pangarap na lupain, kayamanan at katayuan sa lipunan. Marami ang nakipagkalakalan, nabigo at nagpatuloy sa paghahanap ng mas mabuting kapalaran. Ang kanilang tuso ("On Top of Old Smoky") at mahusay na sense of humor ("Yankee Doodle", "A Frog Went A-Courting"), masipag ("Billy Boy") at amorousness ("Greensleeves") ay makikita sa ang alamat ng America. Karaniwang umaawit ang mga settler mula sa Ireland tungkol kay St. Patrick, ang patron ng Ireland (“Pat on the Railway”), tungkol sa dagat at mga mandaragat (“Drunken Sailor”), tungkol sa magagandang babae (“Sweet Molly Malone”), mahilig silang magmartsa. mga kanta (“The Girl I Left Behind”, "When Johnny Comes Marching Home"). Ang mga Scots ay nagdala ng isang kanta ng Bagong Taon ("Auld Lang Syne"), mga kanta tungkol sa hindi nasusukli na pag-ibig ("Barbara Allen", "Annie Laurie") at isang simpleng nakakatuwang kanta ng laro ("Skip to My Lou"). Ibinahagi ng mga Welsh ang kanilang kapayapaan at pagmamahal (“All Through the Night”), habang ibinahagi naman ng Dutch ang kanilang pasasalamat (“Thanksgiving Prayer”).

Sa kabila ng heograpikal na kalapitan, ang Mexican footprint sa ACE ay hindi ganoon kahalaga. Ang kantang "La Bamba" ay ang pinakasikat sa USA. Marahil dahil sa mga tampok na lingguwistika, ang mga katutubong awit ng Mexico ay nanatili sa kanilang orihinal na anyo at hindi malawakang ginagamit.

Summarizing ang tanong ng pagiging tunay ng ACE layer na ito, dapat tandaan na salamat sa mga imigrante, ito ay tiyak na mawala.

nag-ugat sa Europa, ngunit dahil sa panahon, malawak na teritoryo, katanyagan sa mga semi-literate na uring manggagawa, maaari nating obserbahan ang kumpleto o bahagyang pagbabago at pagsasama nito sa isang bagong lipunan at kultura.

Ang ikaapat na balyena, mga kanta ng may-akda, ay hindi nararapat na hindi pinansin bilang isang mapagkukunan ng APF. Ang mga kanta ng may-akda ay madalas na hindi isinasaalang-alang ng mga folklorist, ngunit ito ay isang malaking layer ng kultura na nararapat pansin. Ang pagbuo ng alamat ng mga Amerikano ay nagsimula noong ika-17 siglo. Dahil sa pagkakaroon ng pagsulat at pag-imprenta, karamihan sa mga Amerikanong manunulat ng kanta ay kilala. Tulad ng wastong nabanggit ng N.I. Panasenko, "Ang mga kanta ng Amerikanong may-akda ay maaaring ituring na katutubong, sa kondisyon na mapanatili nila ang kanilang katanyagan sa loob ng ilang siglo. Kaugnay nito, kapag sinusuri ang teksto ng kanta, imposibleng maiwasan ang mga sanggunian sa makasaysayang panahon na kasama ng paglikha ng anumang gawa ng sining. Ang kaalaman sa kalagayan ng lipunan ay nakakatulong upang maunawaan ang mga motibo na nag-udyok sa may-akda na pumili lamang ng gayong anyo ng pagpapahayag ng sarili.

Maraming makata at kompositor (H. Dacre, J. Davis, S. Foster, G. Garawan, F. Hamilton, L. Hays, Z. Horton, H. Ledbetter, J. Lomax, P. Montross, P. Seeger, JE Winner at iba pa) ay bumaba sa kasaysayan salamat sa kanilang mga obra maestra, na naging tanyag. Mga sikat na kanta gaya ng "You Are My Sunshine", "A Bicycle Built for Two", "Little Brown Jug", "Where Have All the Flowers Gone?", "The Hammer Song", "Oh! Susanna", "Good Night, Irene", "Clementine", "Beautiful Dreamer", "We Shall Overcome" ay kilala sa bawat ordinaryong Amerikano. Ang mga ito ay naroroon sa mga koleksyon ng mga awiting bayan, muli silang inaawit ng mga sikat na performer, ang kanilang pagiging simple at pagkakilala ay nakakatulong sa pagtatalaga sa kanila ng katayuan ng "katutubo".

2. Kolektibong karakter. Bilang K.A. Bogdanov, "ang alamat ay isang halaga hindi ng pag-indibidwal, ngunit ng isang kolektibong pag-aari: ito ay pag-aari ng lahat at sa parehong oras - sa walang partikular na tao" . Ang tampok na ito ay katangian ng lahat ng mga genre ng alamat ng anumang bansa. Ngunit dahil sa katotohanan na sa North America maraming mga kanta ng may-akda ang minamahal at naging bahagi ng katutubong

serye Mga Tanong ng Teoretikal at Applied Linguistics

Stashko G.I.

MGA TAMPOK NG AMERICAN FOLK SONG

RESULTA

Network na siyentipiko at praktikal na journal

kultural na pamana, ang katotohanang ito ay muling nagpapatunay sa kanilang mga etno at nagpapahintulot sa atin na pag-usapan ang tungkol sa kanilang kolektibong katangian.

3. Polyvariance. Dahil sa makasaysayang nakaraan, mga tampok na heograpikal, mga kagustuhan sa kultura at aktibong paglipat sa 17-19 na siglo. ang isang American folk song kung minsan ay maaaring magkaroon ng higit sa isang daang variant. Kaya, ang "Barbara Allen", "A Frog Went A-Courting", "Yankee Doodle", "Auld Lang Syne", "Billy Boy" ay napakasikat na mayroong higit sa 300 na naitalang bersyon. Minsan ang mga pagkakaiba ay maliit, kadalasan sa mga wastong pangalan. Halimbawa, ang pangalan ng tiyahin sa kantang "Go Tell Aunt Rhody" (Abbie, Nancy, Tabby) ay maaaring magbago depende sa rehiyon at maging sa pamilya. Ang kantang "Down in the Valley" ay kilala sa ilang rehiyon bilang "Birmingham Jail", "Barbourvi-lle Jail" at "Powder Mill Jail". Minsan ang mga taludtod ay idinagdag ("A Frog Went A-Courting"), bagaman ang isang katutubong awit ay karaniwang may apat na taludtod at isang koro. Kadalasan, ang mga lumang taludtod ay pinalitan ng mga bago dahil lamang sa mahinang memorya ng mga mahilig sa katutubong awit ("On Top of Old Smokey") o salamat sa isang bagong masayang tula ("Clementine").

Ang pagbubuod sa tanong ng pagiging tunay ng layer na ito ng ACE, dapat tandaan na salamat sa mga imigrante, tiyak na nag-ugat ito sa Europa, ngunit dahil sa oras, malawak na teritoryo, katanyagan sa mga semi-literate na uring manggagawa, maaari nating obserbahan kumpleto o bahagyang pagbabago at pagsasama nito sa isang bagong lipunan at kultura. At kung ang kanta ng may-akda ay panimula static, kung gayon ang pagkakaiba ay ang pangunahing anyo ng pagkakaroon ng isang katutubong awit.

4. Iba't ibang tema na may makabayang tuldik. Tulad ng para sa tema ng mga awiting katutubong Amerikano, ang tradisyonal na inuri ay mga kanta tungkol sa pag-ibig at pagkakaibigan ("Long Time Ago"), mga pambata ("Hickory, Dickory, Dock"), mga lullabies ("All the Pretty Little Horses"), trabaho (" Pick a Bale of Cotton"), mga Kanluraning kanta mula sa Wild West ("On Top of Old Smokey", "Oh! Susanna"), mga kanta ng digmaan at protesta ("John Brown's Body"), mga relihiyosong kanta ("Do , Lord , Tandaan mo ako!").

Ang partikular na pansin ay ang pagkamakabayan at pagmamahal ng mga Amerikano para sa kanilang bansa. At, sa pagsasalita tungkol sa mga balangkas na lumaganap sa mga awiting-bayan, sa aming opinyon, ito ay nagkakahalaga ng paglalapat ng isang makasaysayang diskarte. Simple lang ang mga awit ng mga katutubo; ang mga ito ay tungkol sa mga diyos, kalikasan, karunungan ng mga pinuno at salamangka ng mga shaman. Ang pagmamahal sa kalikasan dito ay dapat unawain bilang pagmamahal sa lugar kung saan ka sinilangan at tinitirhan. Ang alamat ng mga itim ay tungkol sa kanilang mahirap na buhay, ang pangarap ng kalayaan; Ang relihiyon ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Sa aming palagay, ang mga awiting panrelihiyon ang kabilang sa mga pinakamakabayan, sapagkat ang pag-ibig sa Diyos ay nagtuturo sa atin na mahalin ang ating kapwa at ang ating tinubuang-bayan. Ang mga kanta ng mga imigrante mula sa Europa ay kadalasang masaya, halos palaging tungkol sa isang tao, paborito ng mga tao o isang tipikal na kaibigan, isang babae, isang simpleng tao. Nangibabaw ang mga love-lyrical na kanta. Ngunit, may mga nagmamartsa at hukbong-dagat na nagpaparangal sa magigiting na mandirigma, kapitan ng barko, sumusuporta sa moral, katapangan at pagkamakabayan. Ang mga kanta na nilikha sa Estados Unidos sa panahon ng paggalugad ng mga bagong abot-tanaw ay karaniwang tungkol sa trabaho at swerte. Sa panahon ng pagtatayo ng bansa, ang bawat estado ay nakatanggap ng sariling "pambansang awit" tungkol sa kadakilaan at kagandahan ng rehiyon. Ang mga kanta ng ika-20 siglo ay sa may-akda para sa karamihan, karamihan ay puno ng diwa ng pagkamakabayan. Ang layunin ng pagsulat ng mga ito ay madalas na pagnanais na pasayahin ang mga tao sa mga taon ng depresyon at digmaan, at upang ipakita na ang pag-ibig sa inang bayan ay gumagawa ng kababalaghan.

5. Aspeto ng kasarian. Ipinakita ng pagsusuri sa APF na mas madalas ang isang lalaki ang nagiging pangunahing karakter ng isang katutubong awit: isang matalinong pinuno, isang walang takot na koboy, isang masipag at tamad na manggagawa, isang tusong dodger, at isang matalinong pinuno. Ngunit ang parehong mga kantang ito ay halos palaging may pangalawang karakter - isang babae. Direkta man o hindi, ito ay naroroon sa karamihan ng mga katutubong awit. Ito ang ina na nagpapatulog sa bata; ina na nagpapayo sa kanyang anak. Siya ang pinakamatalino at pinakamamahal. Ito ang nobya, asawa, kasintahan. Lahat ng tao sa kapitbahayan ay umiibig sa kanya, at siya ang pinakamaganda. Sa mga awiting Amerikano, ang babae ang pangunahing paksa ng kuwento o ang kausap. Sa pagbubuod, maaari nating ipagpalagay na ang katayuan sa lipunan ng isang babae sa Amerika ay medyo mataas, siya ay independyente at pabagu-bago, karapat-dapat na maging kapantay ng isang lalaki.

serye Mga Tanong ng Teoretikal at Applied Linguistics

Stashko G.I.

MGA TAMPOK NG AMERICAN FOLK SONG

RESULTA

Network na siyentipiko at praktikal na journal

6. Melodic component. Ang mga lyrics at melody sa mga kanta ay palaging magkakaugnay. Ang musikal na anyo sa folklore song ay medyo tradisyonal; ang major at minor mode ay tradisyonal na nauugnay sa positibo at negatibong emosyon. Ang iba't ibang mga tono ay nagsisilbi upang ipahayag ang mga kakulay ng mga damdamin, ang espiritu ng tao at inspirasyon. At, bilang mga resulta ng N.I. Panasenko, “laging may pag-asa para sa mas magandang panahon sa mga awiting Amerikano; sila ay nakasulat sa mga pangunahing susi. Halimbawa, ipinakita ng pagsusuri ng mga African-American na lullabies sa APF na ang mga klasikal na folk lullabies ay itinuturing na malungkot sa mga tuntunin ng emosyonal na kulay, ngunit madalas silang nakakaramdam ng pag-asa para sa isang mas magandang kinabukasan, kalayaan, at pananampalataya sa bukas. Dapat ding tandaan na ang mga katutubong kanta ng African-American ay nararapat na kinikilala bilang ang pinaka-musika at ang mga nagpapahayag ng pinakamayamang palette ng mga damdamin at emosyon sa tulong ng hindi lamang mga salita, kundi pati na rin ng musika. Mayroon silang natural na ritmo at kakaibang pagpapahayag.

7. Aspekto ng wika. Ang wika ay nagbibigay ng sapat na pagkakataon para sa paglikha at pagsasama-sama ng mga tool sa wika. Kasama ng pamantayang pampanitikan, sa awiting-bayan ay mayroong mga katutubong wika at diyalektismo, na pinatunayan ng maraming mga halimbawa ng likas na leksikal at gramatika. Sa halip, dapat itong pansinin na halo-halong istilo. Ang bokabularyo ng teksto ng kanta dahil sa makasaysayang mga kadahilanan at pambansang katangian ay lubhang mayaman sa istilo. Ang mga termino, archaism, poetic vocabulary ay mukhang pabor sa tabi ng slang, jargon, dialectism at vernacular.

Kung buod, mapapansin natin ang mayaman at mayamang espirituwal na kultura ng mga Amerikano, at halatang-halata na ang isang katutubong awit ay may malaking papel sa espirituwalidad na ito. Ito ang tagapagdala at tagapagsalita ng kaisipan at pambansang katangian ng mga tao. Ito ay malinaw na nagpapahayag ng pananaw sa mundo ng mga tao, moral, espirituwal, panlipunan, aesthetic at iba pang mga mithiin.

BIBLIOGRAPIYA

1. Bogdanov K.A. Araw-araw na buhay at mitolohiya: Mga pag-aaral sa semiotika ng katotohanan ng alamat. St. Petersburg: Art-St. Petersburg, 2001. 437 p.

2. Mga tao, oo! Mula sa American Folklore. M.: Pravda, 1983. 480 p.

3. Panasenko N.I. Contrastive analysis ng Ukrainian at American song folklore // Nova fsholopya. 2010. Bilang 43. S. 197-203.

4. Panasenko N.1. Mga katangian ng Tonalt ng Ukrainian at American lyrical prints // Vyunik ng Prykarpattsky University. Fn lolopya. 2003. Bilang 7. S. 28-34.

5. Panasenko N.I. Ukrainian at American lyrical folk song: dalawang mundo - dalawang tadhana // Scientific edition "Mova i kultura". 2000. hindi. 2, v.1. pp. 107-115.

6. Panasenko N.I., Dmitriev Ya.F. Pamamaraan sa kultura sa pag-uuri ng alamat ng awiting Amerikano // Vtnik Luhansk nat. ped. un-tu im. T. Shevchenko. 2008. Blg. 24 (163). pp. 168-183.

7. Panasenko N.I., Dmitriev Ya.F. Mga tampok na istilo ng bokabularyo sa mga teksto

Mga awiting komiks sa Amerika // Nova fsholopya. 2002. Bilang 1 (12). pp. 143-149.

8. Stashko G.1. Maging sunod sunod sa moda! phonetics ng nilikha zhshochikh obraziv (sa maternal American native folklore) // Naukovi zapiski ng pambansang unibersidad na "Ostrozka akademiya". Serye: Fsholopch-on. 2014. Bilang 44. S. 293-295.

9. Appleby A., Stone J. Mga Paboritong Kanta sa Lahat ng Panahon ng America. bagong york. London. Sydney: Amsco Publications, 1991. 398 p.

11. Malkoc A.M. Mga lumang paborito para sa lahat ng edad. Washington, DC: USIA, 1994. 131 p.

12. Osman A.H. at McConochie J. Kung gusto mong kumanta. New York: USIA, 1993. 95 p.

13. Panasenko N.I. Melodic component bilang paraan ng pagpapahayag ng mga emosyon at damdamin sa Ukrainian at American folk love songs // International Journal of Arts and Commerce. UK, 2013. Vol. 2, No 7. P. 142-154.

14. RaphTh. Ang American Song Treasury. 100 paborito. New York: Dover Publications, 1986. 406 p.

serye Mga Tanong ng Teoretikal at Applied Linguistics

Stashko G.I.

MGA TAMPOK NG AMERICAN FOLK SONG

RESULTA

Network na siyentipiko at praktikal na journal

1. Bogdanov K. Araw-araw na Kultura at Mitolohiya: Mga Pananaliksik sa Semiotika ng Realidad ng Alamat. SPb.: Iskusstvo-SPB, 2001. 437 p.

2. Mga tao, oo! Mula sa American Folklore. Moscow: Pravda, 1983. 480 p.

3. Panasenko N. Nova Philology. Koleksyon ng mga Scholarly Papers. Isyu 43, 2010. Pp. 197-203.

4. Panasenko N. Scholarly Papers ng Prikarpatsky University. pilosopiya. Isyu 7, 2003. Pp. 28-34.

5. Panasenko N. A Scientific Paper "Wika at Kultura". Tomo 1, Isyu 2, 2000. Pp.107-115.

6. Panasenko N., Dmitriyev Ya. Mga Scholarly Papers ng Lugansk Pedagogical University. Philological Sciences. Isyu 24(109), 2008. Pp. 168-183.

7. Panasenko N., Dmytriyev Ya. Nova Philology. Isyu 1 (12), 2002. Pp. 143-149.

8. Stashko G. Scholarly Papers ng National University of Ostroh Academy. pilosopiya. Isyu 44, 2014. Pp. 293-295.

9. Appleby A., Stone J. Mga Paboritong Kanta sa Lahat ng Panahon ng America. bagong york. London. Sydney: Am-sco Publications, 1991. 398 p.

10. American Folklore. Isang Encyclopedia. New York at London: Garland Publishing, Inc.,

11. Malkoc A. M. Mga lumang paborito para sa lahat ng edad. Washington, DC: USIA, 1994. 131 p.

12. Osman A.H., McConochie J. Kung Gusto Mong Umawit. New York: USIA, 1993. 95 p.

13. Panasenko N. International Journal of Arts and Commerce. Tomo 2, Isyu 7 (2013): Pp. 142-154.

14. Raph T. The American Song Treasury. 100 paborito. New York: Dover Publications,

Stashko Galina Ivanovna

nagtapos na estudyante

Kyiv National Linguistic University

st. Velyka Vasylkivska, 73, Kyiv, 03680 Ukraine

DATA TUNGKOL SA

Stashko Galyna Ivanovna

Postgraduate Student Kiev National Linguistic University 73 Velyka Vasylkivska St., Kiev, 03680 Ukraine

Email: [email protected]

Tagasuri:

Panasenko N.I., Propesor, Doktor ng Philology, Kyiv National Linguistic University

serye Mga Tanong ng Teoretikal at Applied Linguistics

Ang gawa ni A.M. Kozlova "Beloved" Blues 1h mula sa "Jazz Suite" ay isa sa mga pinakamagandang halimbawa ng choral lyrics. Ang kompositor ay pinamamahalaang napaka banayad na pagsamahin ang teksto at musika upang mas malinaw na ihayag ang ideolohikal na nilalaman ng akda - ang panloob na damdamin ng isang tao, ang kanyang mga iniisip, mga karanasan.

Mapapansin ng isa ang mayamang paggamit ng musikal na pagpapahayag upang ipakita ang matalinghagang nilalaman ng akda.

Ang lahat ng mga partido ay umuunlad nang maayos at hakbang-hakbang. Ang bahagi 1 at 2 viola ay medyo nagpapahayag at puspos din. Ito ay hindi lamang gumaganap ng papel ng isang pundasyon, ngunit tumutulong din sa mas makulay na tunog ng buong choral palette.

Ang koponan ay dapat magkaroon ng mahusay na vocal at choral na kasanayan upang makamit ang nagpapahayag na pagganap. Ang pinuno ng koro ay kailangang patuloy at sistematikong magtrabaho sa pagbuo ng mga kasanayan ng purong intonasyon. Bilang karagdagan, upang maipatupad ang isang ganap na gumaganap na plano, na ipinaglihi ng kompositor, kinakailangan ang propesyonal na pamamaraan ng pagsasagawa.

Para sa isang mas maliwanag at mas nagpapahayag na pagganap, napakahalaga para sa pangkat na gumaganap ng gawaing ito na ihatid ang teksto, pag-unawa sa kahulugan nito, mga larawan nito, at huwag kalimutan ang tungkol sa mga ritmikong tampok sa gawaing ito.

Ang gawain ni A.M. Ang "Paboritong" blues ni Kozlov ay maaaring isagawa ng parehong mga propesyonal at mahusay na sinanay na mga amateur na grupo ng kabataan. Maaari itong palamutihan ang repertoire ng koro, ito ay palaging ginagampanan ng mga mang-aawit na may malaking kasiyahan. Ito ay isang uri ng "demonyo".

6. Listahan ng mga ginamit na mapagkukunan.

Asafiev B.V. Tungkol sa choral art. - L., 1980.

Bezborodova L.A. Nagsasagawa. - M., 1980.

Bogdanova T.S. Pag-aaral ng koro (2 volume). - Mn., 1999.

Vinogradov K.P. Magtrabaho sa diction sa koro. - M., 1967.

Egorov A.A. Teorya at pagsasanay kasama ang koro. - M., 1962.

Zhivov V.L. Nagsasagawa ng pagsusuri sa gawaing koro. - M., 1987.

Zhivov V.L. Pamamaraan sa pagsusuri ng marka ng koro. - M., 1081.

Kogadeev A.P. Teknik ng pagsasagawa ng choral - Mn., 1968.

Konen Origins of American Music - M., 1967.

Maikling bibliograpikong diksyunaryo ng mga kompositor - M., 1969.

Krasnoshchekov V. Mga tanong ng choral studies. - M., 1969.

Levando P.P. Koreolohiya. - L., 1982. Romanovsky NyuV

Ensiklopedya sa musika. - M., 1986.

Ponomarkov I.P. Bumuo at grupo ng koro. - M., 1975.

Romanovsky N.V. diksyunaryo ng choral L., 1980.

Sokolov V.G. Trabaho ng koro. - M., 1983.

Chesnokov P.G. Koro at pamamahala. - M., 1960.

Yakovlev A., Konev I. Vocal Dictionary. - L., 1967.

7. Paglalapat

American folklore.

African music bilang isang phenomenon.

Pinagmulan. mga tampok ng genre.

Ang musical folklore ng Estados Unidos ay sari-saring kulay, dahil. ay isang pagsasanib ng iba't ibang pambansang kultura at aesthetic pambansang kultura at aesthetic trend. Ang katutubong musika ng halos lahat ng European rollton ay nabubuhay sa lupa ng Amerika, mula Slavic hanggang Iberian, mula Scandinavian hanggang Apennine. Inilipat sa isang pagkakataon sa Kanlurang Hemisphere ng mga imigrante mula sa Lumang Mundo, nag-ugat ito at nakaligtas sa mga bagong kondisyon. Bilang resulta ng pangangalakal ng alipin, naging laganap ang musika ng mga tao sa Kanlurang Aprika. Sa wakas, maraming uri ng musikang Indian ang umiiral hanggang ngayon sa mga lugar kung saan puro populasyon ang mga katutubo. Kaya, posible na iisa ang mga pangunahing pangkat etniko, ang mga tampok ng musika na nakaimpluwensya sa pagbuo ng pambansang paaralan. ito:

Ang katutubong American folklore ay ang pinakalumang anyo ng US folklore;

Ang musikang Aprikano ay isang pambihirang kababalaghan na nakaimpluwensya sa pagbuo ng jazz bilang isang direksyon sa musikal na sining;

Anglo-Celtic folklore na nag-ugat sa New World noong ika-17 siglo. Sa paglipas ng panahon, nagsimula itong ituring bilang isang organikong elemento ng artistikong pamana ng kulturang Amerikano;

Ang musikang Espanyol na dinala ng mga conquistador noong unang bahagi ng ika-16 na siglo. Sa ilalim ng impluwensya ng kulturang Amerikano, ang sining na ito ay bahagyang nagbago. Gayunpaman, kasabay ng mga bagong anyo ng alamat ng Latin American, sa partikular na Mexican, katutubong musikang Espanyol ng mga tradisyon ng Renaissance ay naninirahan din sa USA;

Ang alamat ng Aleman ay kinakatawan ng mga katutubong awit at choral melodies;

Ang alamat ng Pranses ay nakaligtas sa mga dating kolonya ng Pransya. Ang pagkakaroon ng pakikipag-ugnayan sa musika ng iba pang mga nasyonalidad (Espanyol, Aprikano), nagbunga sila ng tinatawag na "Creole" folklore.

Bukod dito, halos lahat ng lugar kung saan naninirahan ang alinmang mga pambansang grupo, ang kaukulang alamat ay naitanim din. Kaya, sa mga lungsod ng baybayin ng Pasipiko maaari mong marinig ang mga katutubong himig ng mga Intsik at Hapon, sa baybayin ng Atlantiko - mga Italyano, Poles, Aleman, Hudyo at marami pang iba.

Gaya ng nabanggit kanina, ang ilang uri ng alamat ay nagpakita ng hilig na "tumawid" at lalong umunlad. Ang pinakaunang halimbawa ng bagong musikang ito ay ang Puritan choral hymn, na ipinalagay ang "klasikal" nitong anyo noong huling bahagi ng ika-18 siglo. Noong ika-19 na siglo, lumitaw ang dalawang maliwanag na orihinal na uri ng pambansang musika. Ito ay, una, ang entablado ng minstrel - isang partikular na uri ng musikal na teatro sa Amerika, kung saan ang mga thread ay umaabot sa modernong jazz; pangalawa, ang mga Negro choral songs ay mga espiritwal na hindi pa naubos ang kanilang sarili sa estetika hanggang ngayon. Ang lahat ng mga uri ng musikal na pagkamalikhain ay ganap na nabuo sa lupang Amerikano. Ang mga ito ay paunang natukoy sa pamamagitan ng mga katangiang katangian ng istrukturang panlipunan, kasaysayan, artistikong tradisyon, at pang-araw-araw na buhay ng Estados Unidos.

Isinasaalang-alang ang unang kababalaghan, ang Puritan choral hymn, mahalagang tandaan na ang chant na ito ay isang komposisyon, parehong may mga tampok ng isang folk ballad at may mga elemento ng isang chorale. Malinaw, ang mga pag-awit ng Protestante ay may malaking epekto sa pagbuo at katanyagan ng genre na ito. Sa iba't ibang mga plot at istilong pampanitikan, ang mga Puritan hymn ay isinulat sa isang katangiang musikal na paraan. At ang mga salmo, at moralizing verses, at pilosopikal na liriko, at makabayan na invocative na mga kanta ay hindi gaanong naiiba sa isa't isa at sa istilo ay walang malinaw na mga punto ng pakikipag-ugnay sa musikal na sining ng Europa. Ang wikang musikal ay nailalarawan sa pamamagitan ng: simpleng couplet, ritmo ng English dance (3-beat na may tuldok na linya), harmonic clarity, diatonicity ng mga himig, imitative conduct of voices gaya ng sa canon, ang melody ay sumusunod sa metric structure ng verse, ang sistema ng intonasyon ay humahatak sa mga medieval mode at pentatonic na kaliskis na katangian ng lumang English folk song. Noong ika-19 na siglo, lumitaw ang isang uri ng choral hymn, na tinatawag na "ballad hymn", "spiritual song". Naganap ang mga pagbabago sa likas na katangian ng teksto, ginamit ang mga larawan, hindi pampanitikan na anyo ng pagpapahayag, walang muwang na kolokyal na pananalita, atbp.

Ang lahat ng nasa itaas ay nagpapakita sa amin ng versatility ng kulturang Amerikano, nagbibigay-daan sa amin na magtatag ng mga link sa pagitan ng mga indibidwal na phenomena nito. Kaya, ang Puritan choral hymn ay naging ninuno ng isang genre ng African-American culture: spirituals. Ngunit, una sa lahat, dapat bumaling ang isa sa pinagmulan ng musikang Negro.

Noong 1619, bago dumaong ang English Puritans sa lupain ng Amerika, isang random na kargamento ng mga alipin mula sa Kanlurang Aprika ang dinala sa katimugang kolonya ng Virginia. Kung makalipas ang ilang dekada ang pangangalakal ng alipin ay naging katangiang katangian ng ekonomiya at buhay ng mga kolonya ng Ingles. Noong ika-17 at ika-18 siglo, ang populasyon ng Negro sa teritoryo ng hinaharap na Estados Unidos ay tumaas sa ilang milyon. Ito ay sa mga Amerikanong ito na may lahing Aprikano na ang musika ng Estados Unidos ay may utang sa kanyang natatanging pambansang pagkakakilanlan, ang kanyang pinakakawili-wiling artistikong phenomena.

Anong artistikong pamana ang dumating sa Bagong Daigdig ng mga alipin mula sa Africa? Anong bahagi ng kanilang musikal na kultura ang kanilang napangalagaan at pinaunlad? Ang mga sagot sa mga tanong na ito ay matatagpuan sa mga gawa ng mga mananaliksik ng kulturang Aprikano (N.N. Miklukho-Maclay, G. Kubik, H. Tresey, atbp.)

Ito ay kilala na ang mga naturang lugar ng tradisyonal na sining ng sinaunang Africa bilang pagpipinta at iskultura ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mataas na antas ng teknikal na kasanayan. Nagpapakita sila ng dalawang uso. Ang isa sa kanila ay nailalarawan sa pamamagitan ng makatotohanang mga tampok, naturalistikong pagpapahayag; ang isa ay simbolismo sa pagpaparami ng mga bagay ng panlabas na mundo, na may kondisyong tinatawag na "symbolic realism".

Isa sa mga nangungunang lugar ng sining ay sayaw. Wala kahit saan - alinman sa European o sa lipunan ng Amerika - ay ang sayaw na kaakibat ng pang-araw-araw na buhay, sa relihiyon, sa pananaw sa mundo, na may pang-araw-araw na pisikal na sensasyon at mood ng isang tao sa isang lawak tulad ng sa mga naninirahan sa South Africa. Kahit na ang pinakamaliit na pamayanan ay may sariling grupo ng mga mananayaw na nagsasagawa ng mga social function kasama ng mga mandirigma, pari, at iba pa. Bilang karagdagan, ang lahat ng naroroon ay nakikibahagi sa sayaw. Ang choreographic art ay magkakaiba sa mga tuntunin ng dekorasyon at teknikal na paraan. Ang ilan ay may "scenario subtext", na tumutulong sa isang tagamasid sa labas na maunawaan ang kahulugan ng mga nagpapahayag na mga diskarte sa sayaw (kilala, halimbawa, ay ang mga sayaw na "Pangangaso", "Sakripisyo", "Bato", "Ani", atbp.) Ang katangian ang paggamit ng mga instrumentong percussion na sumasabay sa sayaw. Kabilang sa mga ito ay tulad ng bembu (tubong kawayan, guwang, sarado mula sa ibaba), kongong (isang piraso ng baul ng kawayan, na pinupukpok ng tuyong patpat), lally (may hugis bangka, ito ay pinupukpok ng dalawang patpat, pag-extract ng tuyo, malupit na tunog), Ginamit din ang iba: ay-da mantu, ay-kabray - mga tubo ng iba't ibang pitch, shumbin - isang bamboo flute, ukulele - isang maliit na gitara (parang balalaika ang tunog), atbp. kastanet, kampana, kalansing.

Halos lahat ng manlalakbay ay namangha sa pisikal na pagtitiis ng mga Aprikano sa panahon ng sayaw, kamangha-manghang muscular freedom at virtuoso rhythmic flair. "Ang mga taong ito ay puno ng ritmo" - ito ang leitmotif ng lahat ng mga paglalarawan ng mga sayaw ng Africa, na nailalarawan sa pamamagitan ng mga tiyak na accent at ang pinaka kumplikadong polyrhythm; walang pagkakatulad sa sining ng sayaw ng mga taong Europeo. Ang pangunahing prinsipyo ay ang pagsasarili ng maraming ritmikong linya, na nag-iiba habang sinusunod ang batas ng polyrhythmic conflict at ang panloob na koneksyon ng bawat iba't ibang boses na may pangunahing, pangunahin, ritmikong selula.

Ang pinakamataas na pagpapakita ng African musical aesthetics ay nakasalalay sa isang natatanging sintetikong genre na pinagsasama ang sayaw, pagtambulin at pagkanta. Ang istilo ng musikang Aprikano ay tinutukoy ng pinakamalalim na koneksyon sa mga intonasyon ng pagsasalita at timbre. Ang pagpapahayag ng musika ay nakabatay hindi lamang sa mayorya ng mga ritmikong linya, kundi pati na rin sa kanilang hindi mapaghihiwalay na koneksyon sa ilang mga pitch at timbre. Ang paglabag sa mga kilalang kinakailangan para sa kalidad ng tunog ay nangangailangan ng isang radikal na pagbabago sa motibo, na ito ay itinuturing ng mga Aprikano bilang ibang motibo.

Ang melodic na elemento sa musika ng Africa ay konektado sa pagsasalita kung kaya't ang isang tao ay kailangang magsalita tungkol sa isang kakaibang transmisyon ng pananalita mismo sa pamamagitan ng mga tunog ng boses o tambol. Kadalasan ang pagbabago ng intonasyon mula sa pababa tungo sa pataas, at kabaliktaran, ay nagbabago sa kahulugan ng sinasabi. Sa karamihan ng mga kaso, ang mga African mode ay umaangkop sa mga pentatonic outline at minarkahan ng kawalan ng mga pambungad na tono at pagkakaroon ng mga untempered na tunog.

Ang pag-awit ng choral, sa pangkalahatan, ay unison, ngunit maaari rin itong dalawang bahagi. Gayunpaman, ang pangalawang tinig, na pinaghihiwalay mula sa una sa pamamagitan ng ikaapat, ikalima, isang oktaba, ay eksaktong sumusunod sa mga balangkas ng melodic at ritmikong paggalaw nito, ay hindi nagpapahintulot sa sarili nitong anumang mga digression. Mayroon ding tertian two-voice na may parehong mga prinsipyo ng voice leading (Isang pagkakatulad sa European music sa bodega ng polyphony na ito ay isang medieval na organismo)

Kung ang mga instrumental na bahagi ng mga drum ensemble ay pinangungunahan ng iba't ibang ostinato, kung gayon sa larangan ng vocal music ang pamamaraan ng antiphonal roll call, o, kung minsan ay tinatawag ito, ang pamamaraan ng "tawag at pagtugon" ay pinaka-malawak na ginagamit. Ang soloista ay gumaganap ng isang improvised melodic chant, at ang koro ay umaawit ng isang uri ng "refrain" na nakapatong sa drum polyrhythm.

Ang improvisasyon, isang mahalagang katangian ng sining ng Aprika, ay napanatili, binuo at nabubuhay sa musikang Amerikano ngayon. Mula sa polyrhythm ng African drum ensembles, ang mga thread ay umaabot hanggang jazz, at sa "music-hall" tap dancing, hanggang sa Cuban dance music. Hindi rin mahirap maunawaan ang pagpapatuloy sa pagitan ng African percussion-dance ensembles sa kanilang patong-patong ng percussive rhythms at musical-speech cry at ilang anyo ng Negro choral shouts. Kahit na sa instrumentasyon ng modernong jazz, ang mga prinsipyo ng African percussion-choir ensemble ay na-refracted.

Mga asul. Pinagmulan at ebolusyon. wikang musikal.

Kahit na ang blues ay hindi kilala sa pangkalahatang publiko hanggang pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, ito ay palaging nasa gitna ng tradisyon ng jazz mula noong mga unang araw ng jazz. Pagkatapos ng 1917, ang mga blues, gayundin ang mga pseudo-blues at maging ang mga hindi blues na tinatawag na blues, ay tumagos nang malalim sa ating sikat na musika. Kahit noon pa, halos alam ng lahat, halimbawa, “St. Louis Blues" ni W.K. Handy. ngunit ang pangkalahatang publiko ay itinuturing na blues ang anumang sikat na musika na mabagal at malungkot. Sa katunayan, ang blues ay isang espesyal, katangiang anyo ng jazz, at kapag sinabi ng isang musikero: "Let's play the blues," ang ibig niyang sabihin ay isang napaka-espesipiko. Marahil, maliban sa ritmo, ang pinakamahalagang elemento ng blues ay ang hiyawan o "Holler", na nagpapakilala sa karamihan ng jazz sa pangkalahatan. Ito ay inextricably naka-link sa blues notes at blues tonality. Ang "sigaw" na ito ay inilarawan ni John Wark ng Fisco University bilang "isang piraso ng pag-awit ng falsetto yodel, kalahating pagkanta, kalahating pagsigaw." Ang mga blues ay nailalarawan sa pamamagitan ng: labis na portamento, mabagal na tempo, kagustuhan na paggamit ng isang pinababang ikatlong antas o mga tala ng blues, isang mapanglaw na uri ng melody, atbp. lahat ng mga idyoma na ito ay naging staples of the blues. Nasa mga hiyawan ang batayan ng patuloy na pagbabago ng tensyon sa blues at sa himig nito. Sa malayong pampang na mga isla ng Georgia, ang manunulat na si Lydia Parrish ay nabighani at namangha sa parehong mga tunog. Sumulat siya: “Noong unang panahon, kapag ang mga Negro ay hindi nagmamaneho papunta sa trabaho sa mga kotse, kumakanta sila habang naglalakad. At karamihan sa mga gawain ay sinasaliwan din ng isang kanta. Isa sa pinakamasayang alaala ko ay ang marinig silang kumakanta sa umaga sa pagsikat at paglubog ng araw, at sa panahon ng mainit na araw ng tag-araw, tumatawag sa isa't isa sa mga bukid at taniman. Ang mga "field cries" na ito ay napaka kakaiba, at palagi akong nagtataka kung paano sila napunta sa isang kakaibang anyo ng vocal gymnastics, dahil wala pa akong narinig na katulad nito sa mga puti. Isa sa mga unang paglalarawan ng proseso kung saan ang mga pag-iyak na ito ay unti-unting pinagsama sa isang grupong kanta ay ginawa ni L. Olmstedt, na naglakbay sa US South bago ang Digmaang Sibil noong 1856. Natulog siya sa isang pampasaherong kotse, ngunit pagkatapos ay "sa kalagitnaan ng gabi ay nagising ako ng malakas na pagtawa at, habang nakatingin sa labas, nakita ko na isang buong grupo ng mga Negro loader ang nagsindi ng apoy sa malapit at nagpakasawa sa isang masayang pagkain. Biglang naglabas ang isa sa kanila ng hindi kapani-paniwalang mataas na tunog, na hindi ko pa naririnig dati - ito ay isang mahaba, malakas, mabagal na sigaw ng musika, tumataas at bumabagsak, na nagiging falsetto. Nang matapos siya, ang melody ay agad na kinuha ng ibang tao, at pagkatapos ay ng isang buong koro. Pagkalipas ng ilang minuto, narinig ko ang isa sa kanila na nagmumungkahi na tapusin na namin ang aming pahinga at magtrabaho. Hinawakan niya ang balde ng bulak, na nagsabi: “Halika, mga kapatid, tayo! Ayun, sabay siyang nahulog! At agad na itinaas ng iba ang kanilang mga balikat at inigulong ang mga bale ng bulak sa pilapil. Dito, una sa lahat, ang pagsigaw ay humahantong sa pag-awit ng grupo, at pagkatapos ay sa isang gumaganang kanta. Sinusubukan ng mga eksperto na pag-aralan ang hindi pangkaraniwang vocal na paraan ng pagsasagawa ng mga hiyawan at "hollers". Sa kanilang aklat na Everyday Negro Songs, nagbibigay sina Odum at Johnson ng apat na magkahiwalay na graph para sa mga holler-type na tunog na ginawa gamit ang phonotographic recording method. Ang mga may-akda na ito ay kabilang sa mga unang nakilala na ang gayong mga tunog ay tunay na natatangi at sumasalungat sa kalahating araw na pagsusuri. Ngunit napansin nila ang isang hindi pangkaraniwang mainit na vibrato at isang matalim na pagbabago sa pitch. Napagpasyahan din nila na ang vocal chords ay dapat na bigyang-diin ang enerhiya ng tagapalabas." Ito ay isang hindi inaasahang pagpapakita ng enerhiya, na, ayon kay G. Kurlender, ay ipinahayag sa falsetto. Walang alinlangan, nagmula ito sa West Africa. Binanggit din ni Waterman ang "ang kaugalian ng pag-awit sa falsetto na karaniwan sa mga Negro, kapwa sa West Africa at sa New World." Higit na mas kumplikado at mas malalim kaysa, halimbawa, ang mga hiyawan ng mga cowboy, ang mga "hollers" na ito ay tumagos sa jazz, kung saan maaari silang marinig hanggang ngayon. Sa katunayan, halos hindi nagbabago ang mga ito sa mga kanta sa trabaho, espirituwal at, siyempre, sa mga blues.

Ang mga halimbawa ng naturang mga hiyawan o "hollers" ay maririnig sa ikawalong album ng mga recording sa Music Department ng Library of Congress.

Ang isang ganap na naiibang aspeto ay ang pagkakatugma na ginamit sa blues. Tila, nagmula ito sa musikang Europeo, bagama't ito ay may kulay ng blues tonality ng mga hiyawan at "hollers". Sa pinakasimpleng anyo nito, ang blues harmony ay naglalaman ng tatlong pangunahing chord sa ating musikal na wika.

Paano nakuha ng mga blues ang pagkakaisa? Siya ay malamang na dumating sa blues mula sa aming relihiyosong musika, na ginamit ang mga chord na ito. Nagsalita ang Guitarist T-Bone Walker! “Siyempre, malaki ang kinalaman ng blues sa simbahan. Naaalala ko ang unang pagkakataon sa aking buhay na nakarinig ako ng piano boogie-woogie noong una akong nagsimba. Ito ay ang Simbahan ng Banal na Espiritu sa Dallas, Texas. Ang Boogie-woogie ay palaging isang uri ng blues, tulad ng alam mo." Sa kabilang banda, tulad ng sinabi ni Rudy Blesh sa kanyang aklat na Blazing Trumpets, How Long Blues at Nobodys Fold But Mine ay mahalagang blues.

Gayunpaman, noong 1955 may mga naitala na mga mang-aawit ng blues na lahat ay gumamit ng European harmony sa akin. Sa pangkalahatan, ang isang estilo ng blues ay maaaring makilala sa pamamagitan ng pagiging kumplikado ng pagkakatugma. Ang gitarista na si John Lee Hooker, na ang mga rekord ay ginawang eksklusibo para ibenta sa mga itim, ay gumamit ng bass pipe na napakatunog ng bagpipe, at sinabi niya na ang kanyang dnd ay tumutugtog sa katulad na paraan. Gayunpaman, ang kanyang mga ritmo ay napakasalimuot at masalimuot.

Tinutugtog at inaawit ang totoong blues sa paraang nararamdaman mo, at walang tao, lalaki o babae, ang nakakaramdam nito ng parehong paraan araw-araw. Ang ibang mga mang-aawit ng blues na sikat sa mga araw na ito, tulad ng Muddy Waters, Smokey Hogg at Lil Son Jackson, ay minsan ay gumagamit ng ilang pagkakatugma, ngunit kadalasan ay walang anumang magkakaugnay o paunang plano.

Ang hindi magkakasundo na istilong ito ay lipas na at maaaring masubaybayan pabalik sa panahon bago ang American Civil War. Si Wilder Hobson, sa kaniyang aklat na American Jazz Music (1939), ay sumulat: “Sa simula, ang mga asul ay binubuo lamang ng pag-awit ng mga linya ng teksto na may iba't ibang nilalaman at tagal laban sa isang patuloy na percussive na ritmo. Ang haba ng linya ay karaniwang tinutukoy ng kung anong parirala ang gustong sabihin ng tagapalabas, at ang magkakaibang mga pag-pause (na may tuluy-tuloy na ritmikong saliw) ay tinutukoy ng kung gaano katagal bago niya pag-isipan ang susunod na parirala. Sa madaling salita, sa maagang istilo na ito, ang mang-aawit ay hindi na kailangan ng isang paunang nakaayos na serye ng mga harmonic chord, dahil siya mismo ang kanilang performer at kumanta para sa kanyang sarili.

Gayunpaman, nang ang blues ay naging isang pagtatanghal ng grupo, mayroon nang pangangailangan para sa isang nakaplanong plano, para sa lahat ay kailangang malaman kung saan magsisimula at kung saan hihinto. Sa Litbelly's blues nakita namin ang mga halimbawa ng intermediate stage. Halimbawa, sa ilang mga pag-record, kapag nag-iisa ang paglalaro, kung minsan ay napapabayaan niya ang karaniwang tinatanggap na mga pag-unlad ng chord at ang karaniwang tagal ng bawat chord, na pinipindot ang mga string ng gitara hanggang sa maalala niya ang mga susunod na salita ng teksto. Marahil ay may hinahanap siya sa kanyang memorya sa mga sandaling ito, ngunit hangga't naglalaro siya nang mag-isa, ang pagkakaiba, sa pangkalahatan, ay maliit. Sa kabilang banda, kapag ang parehong Littbelly ay gumaganap sa isang grupo, awtomatiko niyang nakikita ang pangkalahatang pagkakasundo at kumikilos kasabay ng iba. Ang blues form ay isang uri ng timpla. Ang kabuuang tagal ng blues at ang mga pangkalahatang sukat nito ay nagmula sa European harmony, ngunit ang panloob na nilalaman nito ay nagmula sa West Africa na sistema ng tawag at pagtugon. Gaya sa mga work songs na malaki ang naiambag sa pagbuo ng blues, dito unang lumitaw ang call and answer system at nanatiling hindi nagalaw hanggang dulo. Ang pagkakaisa ng Europa at ang mga kaukulang anyo nito ay dumating nang kaunti mamaya at unti-unting hinihigop ng mga asul. Gayunpaman, ngayon ang mga anyo ng pinagmulang European ay naging pinaka madaling makilalang katangian ng mga blues. Ang tagal ng blues sa una ay iba-iba, tulad ng nakita na natin, sa mga modernong jazzmen ito ay naging medyo maayos at tumatagal ng 12 mga hakbang. Ang mga bar na ito ay nahahati sa tatlong pantay na bahagi, na ang bawat bahagi ay may iba't ibang chord. Ang subdivision na ito ay lohikal na sumusunod mula sa blues text mismo. Sa pangkalahatan, ang oras na kinakailangan upang kantahin ang mga salita ng bawat linya ng teksto ay bahagyang higit sa kalahati ng bawat isa sa tatlong pantay na bahagi, na nag-iiwan ng malaking puwang para sa instrumental colic pagkatapos ng bawat linya ng teksto. Kaya, kahit na sa bawat bahagi ng blues, muli nating nakikilala ang parehong sistema ng mga tawag at sagot, at ang pagsama ni Cornetist Joe Smith kay Besi Smith sa "St. Louis Blues" ay isang napakatalino na halimbawa nito. Ang isa pang hindi pangkaraniwang katotohanan na dapat tandaan tungkol sa blues form na ito ay nasa 3 bahagi sa halip na 2 o 4. ang isang linya ng tula o awit ng anyong ito ay napakabihirang sa panitikang Ingles, at maaari lamang magmula sa mga Amerikanong Negro. Tulad ng balad na saknong, maaari itong magsilbing isang mahusay na midyum para sa isang salaysay ng anumang haba. Gayunpaman, ang istrukturang ito ay mas dramatiko - ang unang dalawang linya ay lumikha ng kapaligiran sa pamamagitan lamang ng pag-uulit, at ang pangatlo ay naghahatid ng pagtatapos ng suntok. Ang istraktura ng blues ay isang uri ng shell ng isang tool sa komunikasyon na idinisenyo para sa live na pakikipag-ugnayan sa isang kalahok, nakikinig o sumasayaw na madla. Ang petsa ng kapanganakan ng mga blues ay malamang na hindi kailanman matutukoy. Kung mas marami tayong natututo, parang mas maaga sa atin. "Ang mga awiting pang-unawa at panlilibak sa Aprika ay maaaring ituring na kabilang sa pinakamaagang mapagkunan ng mga blues, habang ang mga awiting panambitan at pagluluksa ng Aprika ay isa pa," ang isinulat ni Russell Ames sa kanyang aklat na A History of the American Folk Song (1955). Ang ilang mga New Orleans Old Timer, na ipinanganak noong huling bahagi ng 60s ng huling siglo, ay nagsasabi na "naroon na ang mga asul noong ako ay ipinanganak." Iniulat ni W.C. Handy na narinig niya ang totoong blues noong 1903, at sinabi ng drummer na si Baby Dodds (b. 1894), "Ang blues ay nilalaro sa New Orleans mula pa noong una." Ang blues form ay isang frame lamang para sa musical picture, isang uri ng olive na pinupuno ng jazzman ng kanyang creative energy at imahinasyon. Ang melody, harmony at ritmo ng blues ay maaaring maging walang hanggan kumplikado at nakasalalay lamang sa pagpipino ng tagapalabas, ang kanyang talento. At hanggang ngayon, ang pagganap ng blues ay isang seryosong pagsubok para sa isang jazzman. Sa mga musikero, ang paggamit ng salitang "blues" na may kaugnayan sa 12-bar form ay lumitaw sa ibang pagkakataon. Ngunit, sa pagsasanay sa paglalathala ng musika, napatunayang hindi karaniwan ang pormang ito noong panahong ang "Memphis Blues" ni Handy (na tumulong sa pagtatatag ng tradisyon) ay tinanggihan pa ng ilang publisher dahil sa anyo nito hanggang sa tuluyang mailathala noong 1912. Count Basie, na tumugtog ng piano sa New York, sinabing hindi niya narinig ang salitang ginamit sa ganitong paraan hanggang sa lumipat siya sa Oklahoma City. Maya-maya, lumitaw si Jack Teagarden sa New York, pagkatapos ay halos siya lamang ang sikat na puting musikero na maaaring kumanta ng blues sa isang "tunay" na paraan. Noon lamang noong 1930s na ang ilang mga recording nina Fast Waller, Artie Shaw, at ilang iba pang musikero ay unang binansagan na "blues" na may patas na antas ng katumpakan.

Bagama't ang merkado para sa sikat na musika ay binaha ng napakalayo na imitasyon ng blues sa pagtatapos ng 20s, ang orihinal na blues ay nanatiling higit o hindi gaanong kilala sa pangkalahatang publiko, at ang pagkalat ng anumang blues ay napakabagal. Karaniwan, ang mga asul ay kumakalat sa mga itim. Kasabay nito, ang pagkakaiba sa pagitan ng relihiyosong musika at ang blues ay hindi kailanman naging partikular na matalim. Ang mga salita lamang ay naiiba sa maraming mga kaso, ngunit kung minsan kahit na sila ay magkatulad. Halimbawa, alam namin ang mga record na ginawa noong huling bahagi ng 20s ng mga artist tulad nina Mamie Forehand at Blyde Willie Johnson - kumanta sila ng mga espirituwal sa anyo ng isang 12-bar blues! Katulad nito, si Reverend McGee at ang kanyang kongregasyon ay nag-record ng musika sa blues form, ngunit sa estilo ng tinatawag na "shouting spirituals". Simula noong 1920s, natuklasan ng mga kumpanya ng rekord na mayroong isang mahusay na merkado para sa mga rekord ng blues sa mga itim. Ang unang sensational record ay ang "Crazy Blues" na ginanap ni Mamie Smith. Ang mga pekeng kopya nito ay naibenta sa tatlong beses ng halaga ng mukha nito. Bilang karagdagan, noong 1920s, isang espesyal na kategorya ng mga rekord na tinatawag na "Mga Rekord ng Lahi" ay partikular na inilabas para sa publikong Negro. Sa pagsisimula ng depresyon, ang merkado ng pagbebenta na ito ay lubos na nabawasan, at ang sitwasyong ito ay nanatili hanggang 1945, nang ang walang uliran na pagbebenta ng pag-record ng "I Wonder" Gant Power ay muling pinilit ang mga kumpanya ng rekord na maging interesado sa "panlahi" na lugar na ito. Ang susunod na malaking hakbang pasulong ay ang maindayog at "groovy" na blues na narinig ng mga puting tinedyer sa kanilang misa sa unang pagkakataon sa isang walang lasa na bersyon na nagpalihis sa tunay na sining ng blues.

Ang mood ng blues ay napakahirap suriin at ihatid. Umuusbong pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, kapag ang sikat na musika ay alinman sa malungkot na sentimental o masayang maingay, tinukoy ng bittersweet blues mix na ito ang paglitaw ng isang bagong tradisyon. Tulad ng sinabi ni Propesor John Wark, "Binago ng mang-aawit ng blues ang bawat kaganapan sa kanyang sariling panloob na kaguluhan." Dito makikita natin ang stoic humor: "Natatawa ako," sabi ng blues singer, "upang pigilan ang pag-iyak." Ang wika ng mga blues ay mapanlinlang na simple, ngunit sa ilalim ng lahat ng ito ay isang patuloy na layer ng makamundong pag-aalinlangan na pumuputol sa mabulaklak na harapan ng ating kultura tulad ng isang kutsilyo. Ang mga asul ay nabubuhay pa rin sa gitna namin. Ang aming sikat na musika ay malalim na nilagyan ng blues tonality. Ang mga gawa ng mga sikat na kompositor gaya nina Hoagy Carmichael, Johnny Mercer at George Gershwin ay palaging puno ng mga blues notes. "Kung mayroong pambansang American song form," sabi ni Russell Zieme, "ito ang blues." Bilang karagdagan, ang 12-bar blues ay ang core pa rin ng modernong jazz. Ang pinakamahusay na mga komposisyon ng Duke Elington ay karaniwang ang pagbabago ng mga blues. Ang pinaka-maimpluwensyang sa lahat ng modernong jazzmen, ang saxophonist na si Charlie Parker ay nagtala ng mas maraming bersyon ng blues (sa ilalim ng iba't ibang pangalan) kaysa sa anumang iba pang anyo ng musika. At hangga't ang improvisasyon ay isang mahalagang elemento ng jazz, ang blues ay malamang na patuloy na maging pinakamahusay na anyo upang ipahayag ito.