Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sipol ng lata (Sipol)

Tinwistle, sumipol, Vistula, Pennywhistle(Ingles) "Tin Whistle", "Penny Whistle") ay isang simpleng longitudinal folk flute, katulad ng istraktura sa isang plauta at (sa mga tuntunin ng isang aparatong sipol) sa isang recorder. Malawakang ginagamit sa tradisyonal na musikang Irish at iba pang nauugnay na genre.
Sa isang pangunahing antas, ito ay isang medyo simpleng instrumento, kahit na mas simple kaysa sa isang recorder. Gayunpaman, ang tradisyonal na istilo ng pagtugtog ng sipol ay nagsasangkot ng pag-aaral ng isang medyo kumplikadong sistema ng dekorasyon ng daliri (dekorasyon). Bilang karagdagan, ang tradisyon ng pagganap ng karamihan sa Irish (at hindi lamang) katutubong melodies ay nagsasangkot ng paglalaro sa medyo mabilis na bilis (mga slide, jigs, reels, polkas).

Pangunahing Impormasyon

Binubuo ang whistle ng whistle at body na may anim na playing holes sa front side.

Mga karaniwang pangalan para sa iba't ibang bahagi ng instrumento:

Isang magandang kuwento tungkol sa whistle, mga pangunahing bagay tulad ng paglalagay ng mga kamay at paglalaro ng mga nota:

Ang whistle ay inuri bilang isang diatonic na instrumento, na nangangahulugan na ang lahat ng mga nota nito ay nasa perpektong ikalima o ikaapat na bahagi. Ang unang pitong nota ng sipol, na tinutugtog nang sunud-sunod mula sa ilalim na nota (lahat ng mga butas ay sarado) hanggang sa itaas (lahat ng mga butas ay nakabukas), bumubuo ng isang diatonic major scale, ang tonic (ang unang degree (note) ng major scale) kung saan, malinaw naman, ay kasabay ng susi (sistema) ng sipol. Kaya, para sa sipol sa pagkakasunud-sunod D (D) makuha namin ang sukat D-major, para sa sipol sa pagkakasunud-sunod E-flat (Eb) - E-flat major, atbp. Tingnan ang buong listahan sa ibaba.

Diatonic na kaliskis para sa iba't ibang mga karaniwang whistle key:
(Pagkatapos nito, para sa kaiklian, tinatawag ko ang diatonic scale na diatonic)

Bumuo ng sipol	Listahan ng mga antas na bumubuo sa diatonic scale
	ako	II	III	IV	V	VI	VII
F# (F-sharp major), pareho, bilang Gb (G flat major)	F# (gb)	G# (ab)	A# (Bb)	B	C# (db)	D# (Eb)	F
F (F major)	F	G	A	Bb (A#)	C	D	E
E (E major)	E	F# (gb)	G# (ab)	A	B	C# (db)	D# (Eb)
Eb (E-flat major), pareho, bilang D# (D-sharp major)	Eb (D#)	F	G	Ab (G#)	Bb (A#)	C	D
D (D major)	D	E	F# (gb)	G	A	B	C# (db)
C# (C-sharp major), pareho, bilang Db (D flat major)	DB (C#)	Eb (D#)	F	GB (F#)	Ab (G#)	Bb (A#)	C
C (C major)	C	D	E	F	G	A	B
B (B major)	B	C# (db)	D# (Eb)	E	F# (gb)	G# (ab)	A# (Bb)
Bb (B-flat major), pareho, bilang A# (A-sharp major)	Bb (A#)	C	D	Eb (D#)	F	G	A
A (Isang major)	A	B	C# (db)	D	E	F# (gb)	G# (ab)
Ab (A-flat major), pareho, bilang G# (G sharp major)	Ab (G#)	Bb (A#)	Sa	DB (C#)	Eb (D#)	F	G
G (G major)	G	A	B	C	D	E	F# (gb)
Fingering (scheme para sa pagsasara ng mga butas) X - sarado, O - bukas, sipol pakaliwa	XXXXXX	XXXXXXO	XXXXOO	XXXOOO	XXOOOO	XOOOOO	OOOOOO

Sa pamamagitan ng mga forked fingering o semi-covered hole, makakamit mo ang isang chromatic scale, ngunit kung magpe-play ka ng eksklusibong tradisyonal na musika, ito ay bihirang kinakailangan (maliban sa pagtaas ng ika-4 o ika-6 na hakbang para sa paglalaro ng mga karagdagang key, basahin ang tungkol sa ito sa ibaba).

Ang pangunahing fingering ng whistle (sa halimbawa ng whistle sa D tuning):

Ang buong fingering ng whistle, kabilang ang mga semitone at notes ng ikatlong octave, gamit ang halimbawa ng whistle sa D tuning (i-click para palakihin):

Ang hanay ng isang magandang whistle ay dalawang octave, kasama ang isang opsyonal na bilang ng mga note sa ikatlong octave. Ang paglipat sa isang octave na mas mataas ay ginawa sa pamamagitan ng pamumulaklak - pagtaas ng lakas ng blown jet, habang ang pag-finger ay hindi nagbabago.
Tulad ng kadalasang nangyayari sa mga instrumento ng hangin, ang whistle fingering ay hindi nakasalalay sa pag-tune, samakatuwid, na natuto, halimbawa, upang i-play ang mataas na whistle sa D, awtomatiko mong master ang buong hanay ng mga key, kabilang ang mababang whistles (kung hindi mo isaalang-alang ang mga pagkakaiba tungkol sa daloy ng hangin, presyon at mga pamamaraan ng pagpapanatili). Kaya, halimbawa, ang pagkuha ng isang sipol sa G at ang paglalaro ng isang piraso dito sa parehong paraan tulad ng sa isang sipol sa D, makakakuha ka ng parehong piraso, na-transpose lamang. Ito ay bahagyang nagpapaliwanag sa katotohanan na karamihan sa mga whistler ay mas handang gumamit ng hiwalay na mga instrumento sa iba pang mga susi kung kinakailangan, sa halip na magpakitang-gilas gamit ang mga alternatibong fingering sa isa. Ang pagbubukod ay marahil ang "karagdagang" diatonic, na madaling makuha sa anumang sipol sa pamamagitan ng pagtaas ng isa sa mga hakbang ng kalahating hakbang - para sa muling pagsipol, ito ay pangunahing G-major (tinataasan namin ang B ng kalahating tono - pag-extract ng C) at, mas madalas, A-major (tinataas namin ang asin ng kalahating tono - pag-extract ng matalas na asin).
Ang nakalista sa ibaba ay ang pinaka-karaniwang "karagdagang" diatonic para sa iba't ibang mga susi ng mga whistles, ang bawat whistle ay may dalawa sa kanila (ang iba ay bihirang ginagamit, dahil upang kunin ang mga ito kailangan mong dagdagan ang higit sa isang hakbang, na hindi kapaki-pakinabang na tandaan, at mas madaling kumuha ng hiwalay na instrumento).
Ang una sa nakalistang "karagdagang" diatonic sa anumang pag-tune ay ginaganap sa pamamagitan ng pagtaas ng ika-6 na antas (o pagpapababa sa ika-7 na antas, kung gusto mo ang puntong ito ng pananaw), na nakakamit sa pamamagitan ng kalahating pagtakip sa unang butas (sumasang-ayon kami na ang ang pagnunumero ng mga butas ay nagsisimula sa isang sipol), o fork fingering - pagsasara ng ika-2 at ika-3 na butas. Ito ang pinakakaraniwang "karagdagang" diatonic.
Ang pangalawa sa nakalistang "karagdagang" diatonic sa anumang pag-tune ay ginaganap sa pamamagitan ng pagtaas ng ika-4 na antas (pagbaba ng ika-5), na kadalasang nakakamit sa pamamagitan ng pagsasara ng ika-1 at ika-2 butas at kalahating sumasaklaw sa ika-3. Ang diatonic na ito ay mas kumplikado at hindi gaanong ginagamit.

"Karagdagang" diatonic na kaliskis para sa iba't ibang karaniwang whistle key:

Bumuo ng sipol	Pag-upgrade sa ika-6 na baitang (ginawa sa halip na ang ika-7 hakbang ng mas mababang oktaba, Nagsisimula ang gamma mula sa ika-4 na antas ng mas mababang oktaba)	Ika-4 na hakbang na pag-upgrade (ginawa sa halip na ang ika-4 na hakbang ng itaas na oktaba, Nagsisimula ang gamma mula sa ika-5 antas ng mas mababang oktaba)
F# / Gb	B major (pag-extract ng E)	C-sharp major (pag-extract ng C)
F	A-sharp major (pag-extract ng D#)	C major (pag-extract ng B)
E	sa A major (pag-extract ng D)	B major (pag-extract ng A#)
Eb / D#	G sharp major (pag-extract ng C#)	A-sharp major (pag-extract ng A)
D	G major (pag-extract ng C)	Isang major (pag-extract ng G#)
C# / Db	F sharp major (pag-extract ng B)	G-sharp major (pag-extract ng G)
C	F major (pag-extract ng A#)	G Major (pag-extract ng F#)
B	E major (pag-extract ng A)	F-sharp major (pag-extract ng F)
Bb / A#	D-sharp major (pag-extract ng G#)	F major (pag-extract ng E)
A	D major (pag-extract ng G)	E Major (pag-extract ng D#)
Ab/G#	C-sharp major (pag-extract ng F#)	D-sharp major (pag-extract ng D)
G	C major (pag-extract ng F)	D major (pag-extract ng C#)
Pagdaliri (iba't ibang mga pagpipilian) X - sarado, # - kalahating sarado, O - bukas, naiwan ang sipol	#OOOOO OXXOOO OXXXOO OXOXXX OXXOXX OXXOOX	XX#OOO XXXXXX XXOXXO

Ang ratio ng mga karagdagang key sa pangunahing key ng whistle ay maaaring mabilis na makuha gamit ang circle of fifths at isang simpleng panuntunan: kung kukunin natin ang direksyon ng paggalaw kasama ang circle of fifths clockwise, at isaalang-alang ang isa sa mga pangunahing key sa panlabas. bilog bilang pangunahing susi ng sipol, pagkatapos ay ipahiwatig ng nakaraang pangunahing susi sa panlabas na bilog ang unang karagdagang susi (ika-6 na hakbang na pagtaas), at ang susunod - ang pangalawang karagdagang susi (ika-4 na hakbang na pagtaas). Halimbawa, para sa isang whistle sa D: ang nakaraang major key sa bilog ay G, ang susunod ay A, para sa isang whistle sa C# (Db): ang nakaraang F#(Gb), ang susunod na G#(Ab), atbp.

Malinaw na ang whistle ay maaari ding laruin sa mga menor de edad na susi na naaayon sa mga major, muli madali silang matutukoy ng circle of fifths (ang mga susi ng panlabas na bilog ay major, ang mga susi ng panloob na bilog na naaayon sa kanila ay menor de edad. ). Halimbawa, para sa D major ang parallel key ay B minor, para sa E flat major ito ay C minor, at iba pa. Ngunit dito, siyempre, dapat ding isaalang-alang ang limitasyon sa magagamit na mga octaves - halimbawa, mas mahirap na maglaro ng B-minor kaysa sa E-minor sa isang muling pagsipol sa bagay na ito. ang sukat ng B minor ay nagsisimula, bigla, mula sa ika-6 na hakbang ng mas mababang oktaba, i.e. hindi ka talaga makakapaglaro sa dalawang oktaba, habang ang E minor ay nagsisimula lamang sa ikalawang hakbang ng mas mababang oktaba.

Kaya, kung pinagsama-sama natin ang lahat, makukuha natin, halimbawa, na ang sipol sa D ay madaling laruin sa mga susi: D major, E minor at G major, at may pagsisikap din sa F sharp minor, A major at in B menor de edad. Sa tingin mo yun lang? Ha, kahit papaano. Major at minor lang ang itinuring namin. Ang mga pentatonic na kaliskis ay maaari ding i-play sa whistle, na higit pang nagpapalawak sa pormal na listahan ng mga susi. Ngunit mas mahalaga dito na tandaan ang mga natural na mode.

Ang tradisyonal na musika ay mas madalas na inilarawan hindi sa mga tuntunin ng major at minor key, ngunit sa mga tuntunin ng natural na mga mode (dahil ang tradisyonal na musika ay hindi limitado sa major at minor). Kadalasan, ang pitong octave na diatonic na kaliskis ay tinatawag na natural na mga mode: Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian at Locrian. Ang isang natural na mode ay nakikilala mula sa isa pa sa pamamagitan ng isang natatanging pagkakasunod-sunod ng limang tono at dalawang semitone. Halimbawa, ang Ionian mode ay isang major (tone-tone-tone-tone-tone-tone-semitone), ang Aeolian ay isang natural na minor (tone-semitone-tone-tone-semitone-tone-tone). Buong listahan:

• T-T-P-T-T-T-P - Ionian (major)
• T-P-T-T-T-P-T - Dorian
• P-T-T-T-P-T-T - Phrygian
• T-T-T-P-T-T-P - Lydian
• T-T-P-T-T-P-T - Mixolydian
• T-P-T-T-P-T-T - Aeolian (natural na menor de edad)
• P-T-T-P-T-T-T - Locrian

Inilalarawan ang likas na katangian ng melody ng Irish, ginagamit nila ang konsepto ng tinatawag na. "tonal center", ang pangunahing nota ng melody. Kadalasan ito ay tulad ng isang "pedal" na tala, i.e. ang nota na nagtatapos sa buong himig o bahagi nito, na gusto mong pathetically hilahin sa dulo. Ang buong pangalan ng mode ng isang melody ay binubuo ng pangalan ng tonal center ng melody at ang scale na ginamit, habang isinasaalang-alang ang tonal center bilang tonic (unang note) ng scale. Kunin halimbawa ang tune na "Cooley's reel". Para sa isa sa mga variant ng reel na ito, dalawang sharps ang ipinahiwatig sa musical notation ng tune na ito na may treble clef, mukhang, narito, D major. Ngunit paano kung gusto nating ilarawan ang isang naibigay na tune sa mga tuntunin ng natural na sukat? Ang tonal center ay ang note mi, kadalasan ang parehong bahagi ng reel na ito ay nagtatapos sa note na ito. Tinukoy ng dalawang matalas ang pangunahing hanay ng mga nota kung saan tayo makakabuo ng isang diatonic na iskala (espesyal nating isusulat ang iskala simula sa tonal center): E, F#, G, A, B, C#, D. Tone-semitone-tone- tono-tono-semitone- tono. Ito ang Dorian mode. Kaya, masasabing ang variant na ito ng reel ni Cooley na isinasaalang-alang ay nilalaro sa natural na mode ng E-Dorian. Sa pagsasagawa, siyempre, ang lahat ay medyo mas kumplikado. Bilang karagdagan sa katotohanan na ang sentro ng tonal ay maaaring gumala sa panahon ng mga pagkakaiba-iba ng melody o transposisyon (na binabago lamang ang pangalan ng mode), may mga himig na lampas lamang sa diatonic scale, ang pinaka-banal na halimbawa ay ang paggamit ng parehong C at C # sa parehong himig. Ang ganitong mga himig ay hindi na maaaring mahigpit na maiugnay sa isa o isa pang natural na mode. Gayundin, ang isang tune ay madaling magkaroon ng ilang mga sentro ng tonal, pagkatapos ay pinag-uusapan nila ang iba't ibang mga natural na mode na may kaugnayan sa mga bahagi ng melody. Anuman iyon, ang pagkakaroon ng ideya tungkol sa mga natural na mode at tonal center ay kapaki-pakinabang, halimbawa, kung tumutugtog ka ng saliw.

Sa tradisyonal na musikang Irish, ang pinakakaraniwang ginagamit ay: B-Aeolian (menor de edad), A-Mixolydian, E-Dorian, D-Ionian (major), A-Dorian, G-Ionian (major), E-Aeolian (minor) at D- mixolydian mode. Ang unang apat ay nilalaro sa C#, ang natitira sa C. Ilang pentatonic scales din ang ginagamit. Ang lahat ng naturang melodies ay maaaring i-play sa sipol sa D nang walang anumang mga problema. Maaari mong basahin ang higit pa tungkol dito sa aklat ni Grey Larsen na The Irish Flute at Tin Whistle Basic Course.

Mga uri at saklaw

Ang pinakakaraniwan at canonical whistle system: soprano D (D). Nasa kanya na dapat bigyang-pansin ng isang baguhan, ito ang dapat bilhin bilang unang tool. Ang pag-tune na ito ay tinatanggap ng marami bilang pamantayan, at halos palaging tumutugtog ang mga tao ng D whistles sa mga session. Tulad ng nabanggit sa itaas, ang whistle sa tuning na ito ay madaling i-play sa mga susi ng D major at G major, na sapat para sa karamihan ng Irish melodies at para sa isang makabuluhang bahagi ng musika ng Scotland, Wales at England. Ang ganitong paglaganap ng mga susi na ito ay karaniwang ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga susi na ito ang pinakamadaling tugtugin sa biyolin, at dahil ang biyolinista ay halos isang obligadong miyembro sa mga bandang Irish, ang musika ay nabuo nang naaayon.

Ang tuning (tonality) ng isang whistle ay tinutukoy ng pinakamababang note na maaaring i-play dito (pagsasara ng lahat ng mga butas).
Sa pamamagitan ng pagsasara ng lahat ng mga butas ng whistle at karagdagang kalahating pagsasara ng outlet sa ibabang bahagi ng whistle body gamit ang maliit na daliri ng ibabang kamay o tuhod, maaari mong kunin ang tinatawag na leading tone, i.e. isang note kalahating tono. mas mababa kaysa sa pangunahing tono ng sipol.

Kondisyonal na paghahati ng mga whistles ayon sa mga banda:

Materyal at tampok

Ang mga metal whistles (gawa sa aluminyo, nikel, tanso, lata) ay itinuturing na canonical na opsyon, ang plastic ay ang opsyon sa badyet, ang pinakakaraniwan at kompromiso ay isang plastic whistle at isang metal na katawan. Ang mga whistles na may plastic whistle ay angkop lalo na para sa paglalaro sa mga malalamig na silid, dahil sa maliwanag na mga kadahilanan ay gumagawa sila ng mas kaunting condensate kaysa sa metal whistles. Ang mga mamahaling sipol ng artisan ay gawa rin sa kahoy.
Ang mga whistles ay na-configure at hindi na-configure. Para sa mga naka-tune na whistles, ang whistle ay movable relative sa body, na maaaring gamitin para sa pag-tune (gayunpaman, huwag masyadong umasa dito, kadalasan ay maaari mong ilipat ang maximum na kalahating hakbang na may tuning). Ang karagdagang plus ng isang napapasadyang whistle ay ang kakayahang alisin ang whistle, na magpapadali sa paglilinis.
Mayroon ding mga whistles na may adjustable volume (halimbawa, ang Every model ni Carey Parks), na nakakamit sa pamamagitan ng kakayahang baguhin ang laki ng whistle window (mas makitid ang window, mas mahina at, bilang panuntunan, mas masahol pa ang tunog, maaari kang mag-eksperimento sa tape).
May mga whistles na may conical channel. Ang pangunahing layunin nito ay ang katatagan ng sistema sa parehong octaves. Gayunpaman, hindi dapat isipin ng isang tao na ang anumang whistle na may cylindrical channel ay nawawalan ng katatagan, ang isang mataas na kalidad na whistle na may cylindrical channel ay hindi mas masahol pa kaysa sa whistle na may conical. At sa pangkalahatan, ang mga whistles na may conical channel ay hindi gaanong karaniwan, sa palagay ko ito ay maipaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang isang whistle na may cylindrical channel ay mas madaling gawin (isa sa mga karaniwang pamamaraan ay ang pagkuha ng isang mahabang metal / plastic tube at gupitin ito sa ilang bahagi, pagkuha ng mga blangko para sa mga katawan ng hinaharap na mga sipol) .
Tulad ng kadalasang nangyayari sa mga katutubong instrumento, para sa mga whistles, sa prinsipyo, walang mahusay na itinatag na mga kombensiyon tungkol sa kanilang mga katangian ng tunog at pagtugtog. Hindi magiging isang malaking pagmamalabis na sabihin na ang bawat kumpanya ay gumagawa ng isang natatanging modelo ng sipol: ang ilang mga sipol ay tahimik, ang iba, sa kabaligtaran, ay malakas; ang ilan ay sumisitsit (tulad ng sinasabi nila, na may "pinuno"), ang iba ay may malinaw o kahit matalas na tunog; Ang ilang mga tool ay may mataas na presyon at daloy ng hangin, habang ang iba ay mababa. Sa pangkalahatan, walang partikular na nagulat dito. Ang malaking pagkakaiba-iba na ito (pati na rin ang medyo mababang presyo) ay madalas na humahantong sa isang nakakatawang epekto - ang anumang masugid na whistler sa kalaunan ay nagiging isang tunay na kolektor, na nag-order ng higit pa at higit pang mga whistles mula sa mga tagagawa na wala pa siya. Ang bawat tao'y nagkakasakit sa isang anyo o iba pa.

Bumili ng sipol

Basahin din ang seksyon ng pagpili ng Whistle
Mga tagubilin para sa pagbili ng isang sipol, na kung saan ako brazenly nakuha mula sa isang grupo sa VK - http://paste.org.ru/?je3yhj
http://dpshop.ru - Ang Novosibirsk online na tindahan ng D. Panfilov na nagbebenta ng mga instrumentong etniko, kabilang ang mga whistles. Sa magagandang taon, kahit na ang mga whistles ng Hilch ay matatagpuan dito, ngunit kamakailan lamang ay nabawasan ang assortment, ngunit ang mga murang whistles tulad ng Clarks at Fidogs ay madalas na dinadala doon. paghahatid ng koreo.
http://ta-musica.ru - Moscow online na tindahan ng mga instrumentong etniko, magagamit ang mga whistles. Madalas na ibinebenta rito ang mga whistles nina Susato at Tony Dixon, mga whistles mula sa workshop ni Karavaev. Paghahatid sa pamamagitan ng koreo o serbisyo ng courier.
https://shamanic.ru/ - St. Petersburg tindahan ng mga etnikong instrumento, Clark's whistles, fidogi, mula sa Karavaev's workshop.
http://whistle.jeffleff.com/makers.html - Koleksyon ng mga link sa mga opisyal na website ng iba't ibang kumpanya at whistle masters, ang ilang mga link ay luma na, ngunit ito ay mas mahusay kaysa sa wala.
http://www.chiffandfipple.com/inexp.html - Pagpili ng Murang Whistle, Pahambing na Paglalarawan
http://www.chiffandfipple.com/tutorial.html - Tutorial sa mga varieties, mga pagkakaiba (Ingles)

Mga modelo at tagagawa

Pagdating sa presyo at kalidad, ang mga whistles ay kadalasang nahahati sa mga kategorya ng mura (“Murang”) at mahal, handcrafted (“High-end”, “mahal”, “high quality whistles”). Ito ay kagiliw-giliw na kahit na ang mga propesyonal na performer ay madalas na mas gusto ang mga murang whistles, tinatapos ang mga ito hanggang sa nais na estado para sa kanilang sarili (ang tinatawag na "whistle tweak"). Tandaan na ang ilang mga propesyonal na whistles ay mahirap para sa isang baguhan (maaaring mayroon silang mas maraming air pressure at air flow, batay sa mga propesyonal na whistler). Sa pangkalahatan, ang isang sipol (kasama ang isang recorder) ay isa sa mga pinakamurang instrumento ng hangin, madali kang makahanap ng isang mahusay na instrumento sa antas ng pagpasok para sa 1-3 libong rubles, at maging ang presyo ng mataas na kalidad na de-kalidad na metal/plastik. ang mga whistles ay bihirang lumampas sa 10-15 thousand. Ang mga metal/plastic na low-whistles ay mas mahal, ngunit karaniwang hindi lalampas sa $400-500. Ang mga kahoy na whistles ay maaaring magastos hangga't gusto mo, ang presyo sa isang tiyak na lawak ay depende sa uri ng kahoy.

Mga sipol ng badyet
henerasyon- napakakaraniwan, murang mga high whistles na may plastic whistle at isang body na gawa sa nickel o brass (iyong pinili), na nakatatak kahit papaano. Madalas mong marinig ang pariralang - "kung bumili ka ng Generation, bumili ka ng alinman sa isang kamangha-manghang instrumento o junk, dahil masuwerte ka." Sa kasamaang palad, ang porsyento ng junk ay karaniwang mas mataas, kaya kung maaari, bumili nang offline kapag maaari mong agad na suriin ang tunog. Gayunpaman, ang mga tao ay madalas na kumuha ng mga Henerasyon nang tumpak upang mai-tweak ito gamit ang kanilang sariling mga kamay at makakuha ng isang ganap na matitiis na tool. Mayroong kahit na mga tao na sadyang bumili ng Generations at katulad na mga whistles, sinasabunutan ang mga ito at muling ibinebenta, isa sa mga pinakasikat na masters ay si Jerry Freeman (ang kanyang mga tweaked whistles ay lubos na iginagalang sa mga propesyonal na whistler). Ang isa pang detalye na nakakaimpluwensya sa katanyagan ng Mga Henerasyon ay isang mahusay na pagpili ng iba't ibang mga susi (G, F, Eb, D, C, Bb) para sa maliit na pera. Ang mga henerasyon (karaniwan ay tweaked) ay karaniwan sa mga tradisyonal na musikero ng lumang paaralan. Sa kabila nito, nais kong bigyang-diin muli na ang magagandang kasangkapan sa mga henerasyon ay napakabihirang, ngunit kung ikaw ay sapat na mapalad na makahanap ng isang magandang kopya, alagaan ito.
Feadog, Walton, Clare, Oak- murang mataas na whistles, katulad ng Generation. Karaniwang masama ang mga review tungkol sa mga ito, ngunit kung minsan ay kinukuha ang mga ito para sa layunin ng pagsasaayos.
Clarke- tunay na mga whistles na may isang korteng kono (tapering patungo sa dulo) metal na katawan. Maraming iba't ibang mga modelo ang ginawa na may iba't ibang katangian ng tunog. Mga Susi - tanging soprano C at D. Ang pinakasikat na mga modelo ay Sweetone (napaka-simple at madaling laruin, na may medyo tumpak na pag-tune, madalas na inirerekomenda para sa mga nagsisimula) at Orihinal (na may mataas na pagkonsumo ng hangin at isang makikilalang sumisitsit na timbre, ang tinatawag na "pinuno", kung saan siya ay mahal na mahal). Sa mga whistles na ito, maaaring walang masyadong mataas na kalidad (lalo na para sa modelong "Meg"), ngunit mas madalas kaysa sa Generation. Paminsan-minsan ay may mga ulat na ang mga plastic whistles ng Sweetone whistles at katulad na crack at burst, sa tingin ko ito ay dahil sa espesyal na hugis ng whistle body, sa cross section, ang katawan ng Sweetone whistles ay hindi masyadong bilog, ngunit sa halip. hugis-itlog o kahit na hugis patak ng luha, at kapag inilagay sa isang bilog na sipol ay nababanat ito, na maaaring humantong sa mga bitak. Sa personal, ang aking Sweetone ay hindi nakatakas sa malungkot na kapalaran na ito, kahit na ito ay maaaring sarili kong kasalanan, dahil naihulog ko ito ng ilang beses, sa anumang kaso ako ay masuwerte - ito ay pumutok nang napakahusay na hindi ito nakakaapekto sa posisyon at integridad ng ang sipol sa anumang paraan, ang tunog ay hindi nagbago.
Shaw- ang hugis ay halos kapareho sa Clarke Original whistle, ngunit (ayon sa aking narinig) ito ay mas malakas, may mas maraming airflow kaysa sa Original, at may katangiang paos, magaspang na timbre.

Ang mga whistles ay mas mahal, propesyonal at semi-propesyonal
Tony Dixon- medyo sikat na whistles, kadalasan ay may plastic whistle at plastic / metal cylindrical body. Mayroong ilang mga modelo na naiiba sa mga hugis ng sipol, materyal, ang kakayahang mag-adjust at mga tonality. Si Dixon ay nagbebenta ng parehong matataas na sipol at mababang sipol. Sa pangkalahatan, ang opinyon ng karamihan sa mga tao ay sumasang-ayon na ang mga ito ay medyo mahusay na mga instrumento, hindi siyempre walang mga depekto, ngunit medyo maganda sa mga tuntunin ng presyo at kalidad.
Naglaro ako ng dalawang modelo: "DX006D" na gawa sa aluminyo (hindi ang pinaka-kaaya-ayang sipol), at tanso na "Trad D" (na mas nagustuhan ko kaysa sa una). Ang downside ng DX006D whistle ay ang labis na hindi pantay na timbre nito, mas maganda ang trad dito, na, sa pamamagitan ng paraan, ay medyo kabalintunaan, dahil sa pagkakaiba sa presyo. Ang Whistle Trad ay hindi adjustable (bagaman ang plastic whistle ay tila hawak ng pandikit at maaaring tanggalin sa prinsipyo), ito ay may tahimik na tunog na may maliit na chip, mababang presyon at pagkonsumo ng hangin at sa pangkalahatan ay isang mahusay na tool para sa isang baguhan. .
Tandaan na ang ilang modelo ng Dixon ay may dalawang mapagpapalit na whistles, kung saan ang isa ay ginagawang isang simpleng transverse ang instrumento. Kunin ito bilang isang bonus, hindi mo dapat sinasadyang bilhin ang mga modelong ito dahil sa transverse whistle. ang kalidad ng tunog kasama nito ay mas masahol pa kaysa sa mga normal na transverse flute, mas mahusay na bumili ng isang buong transverse (o fife) kung kailangan mo ito.
Susanto- napakataas na kalidad at sikat na plastic whistles. Mayroon silang malinaw, medyo malakas, tugtog na tunog. Gumawa si Susato ng ilang linya na may iba't ibang modelo, parehong may nababakas na whistle at one-piece. Ang Susato ay gumagawa ng parehong mababang whistles at high whistles, ang bilang ng mga available na key ay isa sa pinakamataas sa kategoryang ito ng presyo. Ito ay kagiliw-giliw na sa loob ng isang hiwalay na hanay (soprano, alto) whistles mula sa parehong linya ng mga modelo ay standardized sa laki sa paraan na ang isang naaalis na sipol ay maaaring naka-attach sa iba't ibang mga katawan. Kaya, posible na mag-order ng ilang mga katawan ng whistle sa iba't ibang mga susi mula sa parehong hanay at isang whistle, na, kung kinakailangan, ay naka-install sa nais na katawan, na nakakatipid ng pera at espasyo sa bag. Ang Susato whistles ay halos ang tanging whistles na mabibili gamit ang mga espesyal na hole key na nagpapadali sa pagtugtog ng mababang whistles na may malalaking distansya sa pagitan ng mga butas. Bagama't, sa kabilang banda, kapag nasanay sa mga kaginhawaan na ito, maaaring mas mahirap para sa iyo na lumipat sa mga modelo mula sa iba pang mga tagagawa sa hinaharap, at maaari ka ring magkaroon ng mga problema sa paglalaro ng ilang mga palamuti, kaya't ang isang mahinang sipol na may mga susi ay maaaring irekomenda sa mga taong may maliliit na kamay na nahihirapang maglaro ng mahinang sipol, pero gusto ko talaga.
Killarney- metal whistles mula sa Ireland, kasalukuyang magagamit sa nickel at brass. Ang mga ito ay mataas na kalidad at kaaya-ayang mga instrumento na may mahusay na pag-tune, kumportableng presyon at isang kaaya-aya, kahit na timbre. Kasama ang isang pinuno. Ang mga whistles ay nako-customize, ang whistle ay maaaring alisin. Sa isang lugar parang nakakita ako ng impormasyon na ang diameter ng game tube ng whistle na ito ay kapareho ng budget whistles tulad ng Generation o Clare, na nagbibigay-daan sa iyong gamitin ang kanilang mga game tube na may whistle mula kay Killarney (at least I can personally confirm this for the Clare whistle ), ito ay diumano'y ginawa ng kusa. Ang disenyo ng mga whistles na ito ay kahawig ng mga whistles ng master J. Sindt (lalo na ang brass na bersyon). Kasalukuyang inilabas sa mga soprano key sa C (C), D (D) at E-flat (Eb).
hilch(master Gal Hilch)
Overton/Goldie(Master Colin Goldie)

Irish pipe (whistle, literal - isang whistle, na sa pangkalahatan ay tama kung hihipan ka ng mas malakas) - isang stick at siyam na butas. Pinapayagan ka ng anim na butas na maglaro ng pitong nota ng natural na major. Ang pangalawa at simula ng ikatlong oktaba ay nilalaro sa pamamagitan ng pag-ihip. Pinapayagan ka ng mga espesyal na kumbinasyon na kumuha ng mga flat. Ang mga ito ay ginawa sa maraming mga susi - A, Bb (bagpipe system), C, D, Eb F, G (ito ay nakakaapekto sa laki); ang natitira - sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod. Pangunahing ginagamit nila ang C at D - ayon sa pagkakabanggit para sa mga kanta sa C / Dm at D / Em.

Ang mga vistula ay may dalawang pangunahing uri - cylindrical at korteng kono. Ang cylindrical ay isang metal tube (gawa sa bronze o nickel) na may drilled hole at plastic mouthpiece. Mayroon silang maliwanag na tunog. Pangunahing tatak: Generation, Feadog, Waltons.

Ang propesyonal na cylindrical vislas ay ganap na gawa sa aluminyo. Ang orihinal na malakas na tunog, na hindi na sumisipol, ngunit hindi pa rin plauta. Mga Brand: Howard, Chieftain.

Conical whistles (kilala bilang Pennywhistle - nakuha nila ang kanilang pangalan dahil ang ilang maliksi na mamamayan, na tumutugtog ng parehong mga whistles sa mga pampublikong lugar, ay nakakuha ng kaunti sa mismong mga pennies na ito) - tulad ng makikita mo sa larawan - isang lata na pinagsama sa isang kono , soldered kasama ang tahi na may reverse side, na may kahoy na insert sa mouthpiece. Isang katangian na medyo malambot na "sutsot" na tunog. Available din ang octave lower (low whistle). Kapag nilalaro sa iba pang mga instrumento, lumilikha ito ng pakiramdam ng "lalim ng tunog". Mga Brand: Clark, Shaw

Scottish bagpipe (Great Highland Bagpipe) ang buong laki (full size) ay pumapatay sa lahat ng nabubuhay sa loob ng radius na 3 metro mula sa piper. Ang mga pagtatangka na i-play ito sa maliliit na bulwagan tulad ng Magnifique ay nagtatapos sa kumpletong pagkalumpo ng madla. Ito ay aktwal na binubuo ng isang bag "a (i.e. isang bag), isang mouthpiece, ilang mga drone (drone - nagpapalabas ng isang katangian ng tunog ng isang pare-pareho ang tono, karaniwang 1 bass, 2 tenors) at isang chanter (chanter), kadalasan sa Bb, sa na kung tutuusin ay tinutugtog ang isang himig.

Speaking of melody. Kung ang isang tao ay hindi nakakaalam, ipinaliwanag namin: bukod sa katotohanan na ito ay isang palabas, ito rin ay musika, at kung hindi mo matandaan ang himig, hindi ito nangangahulugan na ang piper ay hindi ito naaalala.

Upang maiwasang mamatay ang mga tao sa mga konsyerto at sesyon sa bahay, a maliit na bagpipe (maliit na tubo). Ang pangunahing pagkakaiba nito mula sa malaki ay ang lubos na katanggap-tanggap na kapangyarihan ng hindi maliwanag na pang-unawa ng tunog (natutuwa ako dito ... ang unang 10 minuto). Bilang karagdagan, ito ay mas madaling pumutok dito, kaya mas mahusay na matutunan ang karunungan ng laro dito.

Nagsasalita ng pagsasanay. Kasama ng pagsasanay sa mga baga, sa una ay inirerekomenda na gamitin magsanay ng chanter(ang parehong chanter tulad ng sa bagpipe, ngunit may isang mouthpiece), na kung saan ay mas madaling pumutok, at doon ay hindi kaya maraming mga alalahanin - magpapintog, pindutin, maglaro ... at lahat nang sabay-sabay!

Hulaan mo kung ano ito?

Halos hindi mo nahulaan , o, sa pagsasalita ng Ruso, isang electronic training chanter na ginagaya ang Scottish bagpipe. Sa kanang bahagi ay mayroong headphone jack. Sinusuportahan ang mga natural na tunog ng C at D. Available na may itim o transparent na katawan (tila ayon sa pagkakatulad sa mga puwang sa Hi-End na kagamitan para sa pag-obserba ng mahiwagang pagkinang ng mga lamp at iba pang cool na bagay). Kung seryoso kang nagpaplanong magsanay sa mga hindi naaangkop na lugar para dito (papunta sa trabaho / mula sa trabaho / sa iyong kasintahan / o kapag nakatulog lang siya, at higit pa kung hindi siya "siya", ngunit, sabihin nating, ina -in-law!) Marahil ay makakatulong sa iyo ang device na ito.

Para sa malalaking tagahanga na manigarilyo ng tubo sa isang konsiyerto, isa pang nakakalito na bagay ang naimbento - Uilleann (Elbow) Pipe (Irish bagpipe). Tulad ng nahulaan mo na, hindi mo na kailangang magputok dito. Ang hangin ay binomba gamit ang mga bubuyog. Ang karaniwang aksyon ay D, ngunit ang anumang aksyon ay ginawa ayon sa pagkakasunud-sunod.

Malayo na ang UP mula sa Scottish bagpipe gaya ng Boehm flute mula sa sipol: pinapayagan ka ng chanter na kumuha ng mga semitone, upang ang sistema ay maging walang prinsipyo. Bilang karagdagan, ang tambo ay nagpapahintulot sa iyo na maglaro ng isang oktaba na mas mataas sa pamamagitan ng pamumulaklak. Sa tulong ng mga karagdagang regulator sa mga drone, nagiging posible na gawin ang lahat ng uri ng mga kagiliw-giliw na bagay tulad ng pagtugtog ng mga chord.

Bilang karagdagan sa kumpletong hanay, ang mga UP ay nasa kalahati - nang walang karagdagang mga regulator, at mag-aaral - nang walang mga drone.

Isang tradisyunal na Irish na instrumentong percussion, karaniwang isang kahoy na frame na natatakpan ng tunay na katad. Hawak nila ito sa kanilang kaliwang kamay, nakapatong sa tiyan; tinamaan nila ang kanan, hawak ang isang stick sa paraang isang fountain pen upang sa pag-slide ng mga suntok pataas at pababa, ang magkabilang dulo ng stick ay tumama sa balat (basic technique).

Ang mga stick (stick), bilang karagdagan sa karaniwang anyo, ay imahinasyon at mas mapanlikha na may isang displaced center of gravity.

Malaki ang pagkakaiba ng katangian ng tunog depende sa anggulo kung saan nangyayari ang suntok at sa posisyon ng kaliwang kamay sa panloob na ibabaw ng balat. May mga tuneable (tuneable) at non-tunable na mga modelo na may diameter na 14-22 inches.

Pamilya Mandolin maliban sa karaniwang maliit mandolin (mandolin) kasama si ate mandola (mandola), ina mandocelo (mandocello) at tatay mandobass (mandobass)- maglagay ng isang ngiti!. Minsan ang isang maliit na mandolin ay naakit ng isang tomboy banjo. Ang bunga ng kanilang batang pag-ibig, na lumitaw pagkatapos ng inilaan na oras, ay tinawag mandobanjo (mandobanjo). Ang ganitong pagliko ng mga pangyayari ay hindi makakaapekto sa susunod na kamag-anak. tiyuhin sitar sobrang sama ng loob na sa halip na ADADA ay nagsimula siyang tumunog na parang ADGAD, at minsan parang DGDAD, at tita. bouzouki (bouzouki)- Well, ang mga Greek na ito ay may mga pangalan! - kahit na nakakuha ng karagdagang pares ng mga string, upang hindi tumayo mula sa mga payat na hanay ng pamilya mandolin. Samantala, hindi pa doon natapos ang mga pagmamalabis ng banjo pervert. Naakit ng mga klasikal na anyo, hindi niya pinarangalan ang kagalang-galang na gitara, iniwan ang kanyang anak na babae bilang isang alaala ng kanyang masigasig na mangingibig na Aprikano. guitarbanjo (guitar banjo). Sa takot na maghiganti mula sa galit na publiko, ang banjo ay gumawa ng mahinang pagtatangka na magkaila - nakakuha siya ng 5th string (5 sizes na mas maliit - tila kinuha niya ito mula sa isang bata) at binago ang tuning sa GDGBD. Ngunit hindi ito nakatulong sa kanya upang maiwasan ang sagot: nahuli ng isang galit na nagkakagulong mga tao, siya ay na-cassed ... mabuti, pinunit nila ang kanyang frets at hinila ang mga string ng nylon sa leeg.

Ang mandolin ay binuo sa parehong paraan tulad ng byolin - GDAE. Bilang karagdagan sa klasikong Italyano na anyo na may hugis-peras na katawan (bilog sa likod), ang isang modelo na may patag na katawan (flat back - halimbawa, isang mandala) ay mas madalas na ginagamit sa katutubong musika. At hindi nakakagulat. Maaari mong kumpiyansa na hawakan ang isang instrumento sa iyong mga kamay, ang likod nito ay isang pinahabang hemisphere, at kahit na barnisado, lamang sa isang matino na estado, na nakaupo sa klasikong "foot to foot" na posisyon. Ang ganitong mga kahilingan sa musikero, tulad ng naiintindihan mo, ay hindi humantong sa pagpapalakas ng isang matino na pamumuhay, ngunit sa hitsura ng isang instrumento na matatag na nakatayo sa pagitan ng mga binti. Ang bagong disenyo ay tinawag na "Celtic".

Ang tenor mandola (tenor mandola) ay itinayo sa parehong paraan tulad ng alto - CGDA at panlabas na kahawig ng isang matandang mandolin. Totoo, sa musikang Irish, ang octave mandola (octave mandola, tinatawag itong octave mandolin ng mga Amerikano) ay mas madalas na ginagamit, na nakatutok bilang GDAE isang oktaba sa ibaba ng mandolin.

Ang mandocello ay binuo ng isang oktaba sa ibaba ng CGDA tenor mandala. Parang octave pa.

Ang Mandobass ay ginagawa ng EADG. Mukhang, hmm... ayon sa pagkakabanggit.

Ang sitar (sittern) kamakailan, tulad ng iba pang mga instrumento ng pamilyang mandolin, ay binago ang disenyo nito sa isang patag na likod, kaya ang pangunahing pagkakaiba ay ang pagkakaroon ng 10 ipinares na mga string, na itinayo habang papasok ito sa iyong ulo, at isang mas maikli at mas malawak na leeg (sa katunayan, maaaring mayroong higit pa o mas kaunting mga string - mula 8 hanggang ...). Mayroong ADADA, ADGAD, DGDAD na mga pagpipilian sa pag-tune, kasama ang isang capo ay madalas na ginagamit.

Ang bouzouki ay ang Griyegong bersyon ng lute. Ang tradisyonal na Griyego ay itinayo ng CFAD. Sa katunayan, ang mga ito ay ginawa noon gamit ang anim na dobleng kuwerdas (DAD), ngunit ngayon ang mga Griyegong master ay pangunahing gumagawa ng mga walong kuwerdas na CFAD na may hugis-peras na katawan (bilog sa likod).

Ang mga musikero ng Ireland, sa kanilang pagnanais na muling itayo ang lahat ng gayong mga instrumento sa GDAE, ay hindi pinansin ang bouzouki, sa parehong oras na dinadala ang disenyo sa isang karaniwang denominator. Ang hitsura ng mga flat back na modelo ay ginawa ang bouzouki na halos kapareho ng octave mandala, ang leeg lamang ng bouzouki ay mas mahaba. Ang gayong pagbagay ay humantong sa katotohanan na ang linya sa pagitan ng "Irish" bouzouki (irish bouzouki) at ang octave mandala ay nakalatag sa isang lugar sa rehiyon ng ika-58 sentimetro na sukat ng leeg, upang ang anumang mas maikli ay isang mandola, ang anumang mas mahaba ay isang bouzouki. Ang tunog ng iba't ibang "Irish" ay mas bukas at maliwanag kaysa sa Griyego, at mas komportable itong hawakan.

Ang tenor banjo ay malawakang ginagamit hindi lamang sa tradisyonal na musikang Irish, kundi pati na rin sa tradisyonal na jazz. Ito ay may mas maliit na sukat kaysa sa G banjo at may apat na CGDA-tuned na mga string, ngunit halos lahat ng Irish na mga manlalaro ay tumutunog sa GDAE, isang octave sa ibaba ng mandolin at violin. Ang mga instrumento na may pinaikling sukat (17 frets sa halip na 19) ay mas popular, dahil ang kanilang pagfinger ay tumutugma sa isang violin.

Ang 5-string banjo ay karaniwang ginagamit sa bluegrass at country music, ngunit upang pag-iba-ibahin ito ay ginagamit bilang saliw sa mga kanta ng iba't ibang genre ng musika. Sa mga opsyon sa pagpapasadya, ang gDGBD at gCGDB ang pinakakaraniwan. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaroon ng ika-5 string, na sinampal sa gilid-pripe sa ikalimang fret mula sa gilid ng mga string ng bass. Ang fretless banjo, kadalasang may mga nylon string, ay ginamit dati kasama ng violin dahil sa mas pare-parehong tunog nito.

Ang Mandobanjo o banjolin (mandobanjo o banjolin), gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan, ay resulta ng isang hindi tamang pagpuksa ng isang pogrom sa isang tindahan ng musika: isang resonator mula sa isang banjo, isang leeg mula sa isang mandolin, isang tunog - mabuti, dapat itong marinig .

Guitar banjo (guitar banjo) - ang perpektong outlet para sa gitarista kapag gusto mong kunin ang mga tunog ng banjo, ngunit tamad na matuto. Actually, guitar neck, 6 strings, the same chords, pero yung sound...

Ano ang tawag sa Italy biyolin, at sa Russia isang biyolin, sa mga kamay ng isang Irish na musikero ay nagiging magbiyolin. Kaya't kung sa entablado ay may tumawag sa isang tao na Fiedler, ito ay hindi isang kumpetisyon para sa mga batang Hudyo na talento, ngunit isang konsiyerto ng musikang Irish.

Ayon sa website ng grupo Sid Host (Slua Si)

Isang instrumento na kilala ngayon sa mga musikero ng Irish bilang , , o tinflute , ay may mahabang pedigree sa makasaysayang mga talaan ng katutubong musika.

Sa kauna-unahang pagkakataon nakilala ang gayong mga tubo sa Tsina, mga 5000 taon na ang nakalilipas. Ang kanilang disenyo ay dumating sa Europa noong ika-11 siglo. Ang mga pinakalumang nakaligtas na specimen ay ang 12th-century bone whistles na natuklasan kamakailan sa High Street excavations sa lumang Norman quarter ng Dublin.

Ang iba't ibang uri ng whistle flute, na mga ninuno ng modernong tinwhistle, ay madalas na binabanggit sa mga kuwento at sa mga batas na namamahala sa sinaunang lipunang Irish. May kwento yan Aileen, pinuno ng mahiwagang tribo Tuatha de Danann, gamit feedan upang gisingin ang mga naninirahan sa palasyo ng Mataas na Hari Tara upang maisakatuparan niya ang kanyang "Revenge On November Eve", na ginaganap taun-taon (Hulaan ko lang kung ano ang kaganapang ito).

Naka-on ang mga manlalaro feedan binanggit din sa kwento ng Hari ng Ireland na matatagpuan sa Mga Batas Panghukuman mula noong ikatlong siglo AD.

Binanggit ng isang tula sa ika-12 siglo cuisleannach (mga gumaganap) sa cuisle o mga tubo) na kadalasang naroroon sa mga perya kahit sa panahon ng bago ang Kristiyano. Gayunpaman, ang makata mismo ay naglalarawan sa kanila sa halip na hindi sumasang-ayon. (siguro dahil sa personal na ayaw, o dahil pa rin sa laro nila).

Ang isang mas positibong saloobin patungo sa cuisle sinasalita ng isang 12th century translator sa Acallam na Senorach paghahambing ng instrumentong ito sa timbre at tunog ng boses ng dalaga.

Isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na sanggunian ay mula sa isang tula na natagpuan sa sinaunang lungsod Turuan ang Miodhchuarta. Naglalaman ito ng mga paglalarawan ng mga maharlikang piging sa Tara; cuisleannach itinalaga sa parehong dibisyon tulad ng mga panday, gumagawa ng baluti, juggler, gumagawa ng sapatos, mangingisda (sa madaling salita, karaniwang tao, artisan), at pinangalanang kanilang mga kababayan sa lipunan.

Sa pamamagitan ng pananaliksik ng mga iskolar ng ika-19 na siglo, posible ang ilang pag-unawa sa kung ano ang iba't ibang "mga tubong musikal" na umunlad noong panahong iyon.

Ang parehong pangalan ng instrumento ay feedan (tinatawag din pakainin ang aso ) at cuisle (cuiseach ), sumangguni sa "pipe, trumpeta, arterya, ugat", na ginawa mula sa mga arched stems ng mga halaman tulad ng mga tambo at iba pang mga halamang gamot, (subsidiary na kahulugan feedan - "hollow stick").

Manufacturer mga tubo ng uilleann (Irish Bagpipes) Naalala ni Patrick Ennelly ng Chicago na noong bata pa siya sa Mayo, madalas siyang gumawa ng mga instrumentong pangmusika mula sa dayami ng mga mature oats, tinatanggal lang ang core ng tangkay, at pagkatapos ay hinuhubog ang sipol at mga butas ng daliri gamit ang isang penknife.

Malamang, ang mga pangunahing prinsipyo ng aparato ng naturang mga instrumento ay natuklasan nang maaga ng maraming tao. Nang maglaon, nang umunlad ang teknolohiya sa pagproseso, nagsimulang gumamit ng mas matibay na materyales tulad ng kahoy at buto, gayundin ang iba't ibang disenyo ng sipol, mga tambo at mga tambo ay naimbento upang kunin ang tunog sa mga instrumento.

Ang mga inukit na bato mula sa ika-9 hanggang ika-11 na siglo ay nagpapakita ng mga plauta na ito bilang tuwid, o kung minsan ay bahagyang hubog sa base. Mayroon silang makitid na conical channel na sumiklab sa base at mga 14 o 24 na pulgada ang haba.

Ang mga whistles na kasalukuyang ginagawa sa key ng Bb (B flat) (dalawang hakbang sa ibaba ng "standard" key ng D) ay 14.3/4 inches ang haba, ito ay isang tinantyang ngunit hindi ganap na tumpak na pag-tune ng noon. pakainin ang aso o cuisle .

Harmonic at posibleng "overblowed", i.e. Ang mga "over-inflated" na tala ay ginamit, tulad ng mga katulad na uri ng simpleng plauta sa buong mundo.

Ang mga longitudinal na miyembro ng pamilyang flute, na unang natagpuan sa medieval na Brittany at Ireland, ay natuklasan din sa ibang pagkakataon sa Somerset at Mounttootshire, England. Dalawang tubo na gawa sa buto ng usa ay may limang butas sa itaas; ang isa ay may dalawang mas mababang thumbholes, habang ang isa ay may isa lamang. Ang isang tubo ay may saklaw na isa at kalahating octaves, ang pangalawa - dalawa at kalahating octaves. Ang mga instrumentong ito ay naibalik sa ayos ng trabaho at natagpuang gumawa ng isang diatonic na sukat (gaya ng ginagawa ng modernong ). Ipinahihiwatig nito na noong mga panahong iyon ay posibleng tumugtog ng mga simpleng melodies sa naturang mga instrumento.

Moderno nabibilang sa iba't ibang instrumentong pangmusika na tinatawag na (sa Kanluraning tradisyon) mga flageolet - harmonics, isang sikat na halimbawa kung saan ay ang recorder. Upang makilala ang mga instrumentong ito sa pamamagitan ng aparato mula sa iba pang mga flute, ang terminong "whistle flute" o " fipple-flute". Gusto kong ituro iyon ngayon flageolet'om tinatawag na whistle flute, na mayroong apat na upper at two lower hole, na ang isa ay isang octave.

Fipple (whistle, fipple) - isang aparato na nabuo sa pamamagitan ng isang maliit na bloke, kadalasan ng kahoy, pagsasara ng plauta channel mula sa itaas na dulo at bumubuo ng isang air channel kung saan ang hangin ay pumapasok sa whistle blade; sa ilang mga kaso ang kahoy na bloke na ito ay hindi ginawa nang hiwalay, ngunit isang mahalagang bahagi ng sipol.

Mga Fipples sa medieval bone flutes ay gawa sa luad. Ang isang makitid na espasyo ay nilikha sa anyo ng isang puwang sa pagitan ng fipple at ang panloob na dingding ng instrumento.

Ang airflow na nabuo ng performer ay idinidirekta ng system na ito sa matalim na gilid ng pipe sa likod lamang ng fipple, kaya gumagawa ng tunog. Ang ganitong uri ng ducted flute ay nakilala sa Europa noong ika-11 siglo at, ayon sa mga musicologist, ay umiiral ngayon sa iba't ibang anyo sa buong mundo.

Maagang ika-19 na siglo Ingles sa wakas ay nagkaroon ng hugis bilang isang instrumento na may anim na butas sa pagtugtog. Ang ilan mayroon pa ring tradisyonal na butas sa hinlalaki, ngunit ginawang posible ng pamamaraan ng pamumulaklak na matagumpay na magawa nang wala ito.

Kasaysayan ni Robert Clark

Si Robert Clark ay nanirahan at nagtrabaho sa isang sakahan sa maliit na nayon ng Coney Weston, sa England, bilang isang simpleng manggagawa. Siya ay isang mahuhusay na musikero, at sa bawat pagkakataon ay mahusay niyang tinugtog ang kahoy na sipol. Marahil dahil dito, o marahil sa ibang dahilan, ngunit noong 1843 inakusahan siya ng may-ari ng bukid ng hindi katapatan, at pinaalis ang kaawa-awang kapwa.

Kinailangan ni Robert na maghanap ng paraan para kumita ng sarili niyang tinapay, at masuportahan pa ang kanyang pamilya.

Pagkatapos ay naging interesado siya sa posibilidad na gumawa ng isang metal na sipol, katulad ng kahoy na mayroon siya. Bakit metal? At tanungin ang mga modernong gumagawa ng whistle na gawa sa kahoy kung bakit napakamahal ng mga ito? :) Natutunan ni Robert ang tungkol sa pagkakaroon ng isang bagong materyal - "tinplate", iyon ay, tinplate. Tinatawag na steel sheet na pinahiran ng lata. Pinipigilan ng lata ang kaagnasan ng bakal, at sa pangkalahatan ay napabuti ang mga aesthetic na katangian ng materyal.

Pumunta si Clark sa isang panday na kilala niya at tinanong kung makukuha niya plato, at paano gumawa ng tubo mula sa lata "... tulad nito, kahoy"? Nang makitang walang kahirapan dito, tumulong ang panday (At kailan hindi tumulong ang mga lalaki?), at si Robert ay naging isang mahusay na tool. Bukod dito, napakahusay na nagpasya siyang magsimula ng isang negosyo para sa paggawa !

Ang kanyang katutubong nayon ay hindi isang lugar kung saan maaaring magbukas ng isang tunay na negosyo. Samakatuwid, si Clark, na nakolekta ang mga kasangkapan at iba pang mga ari-arian, ay inilagay ang lahat sa isang kariton, at, kasama ang kanyang anak na lalaki (nga pala, si Robert) ay pumunta sa Lancashire, kung saan, tulad ng sinabi sa kanya, "mayroong kung saan lumiko. ."

Kaya pumunta sila, tinutulak ang cart sa harap nila mula sa Coney Weston hanggang sa Manchester.

Nang sa daan ay nakasalubong nila ang mga nayon at bayan kung saan may palengke, huminto si Clark doon at nagpasipol ng lata upang magtinda doon. Sa harap ng lahat, gumawa siya ng kanyang mga tubo at agad itong tinugtog. Sinabi nila na huminto ang umuugong na palengke at pinakinggan ang ating bayani na tumugtog ng kanyang paboritong himig " Danny Boy«.

Minsan nakilala niya ang mga manggagawang Irish na nagtayo ng mga riles at kanal, at nagbebenta siya ng mga whistles sa kanila - pagkatapos ng lahat, humingi ng kaunti si Robert, at halos lahat ay maaaring bumili ng hindi mapagpanggap na instrumentong pangmusika na ito para sa kanilang sarili. Kaya't ang mga tin whistles ay dumating sa Ireland, at sa lalong madaling panahon ay naging ang pinakamahal na Irish folk instrumento.

Sa pag-abot sa Manchester, si Robert Clark ay nagtayo ng isang pabrika at sa lalong madaling panahon ay naging isang maunlad na tagagawa. Nang maglaon ay nagtayo siya ng bago, totoong pabrika, dalawa

sa bahay, at kahit isang simbahan sa kalapit na nayon ng New Moston. Sa oras na iyon siya ay isa nang mayaman ...

Pa rin Ang Clarke Tinwhistle Company gumagawa ng mga whistles, at magagamit pa rin ang mga ito sa halos lahat. Ang whistle ay marahil ang isa sa pinaka mura at simpleng mga instrumentong pangmusika. Tinawag ni Clarke ang kanyang mga unang whistles na "Meg", ang salitang Victorian para sa isang kalahating sentimos na barya - para sa halagang ito maaari kang bumili ng instrumento mula kay Robert.

Ang kasalukuyang modelo na "Meg" ay ginawa sa memorya ng mga araw na iyon, at ngayon ito ang pinakamurang (ngunit hindi ang pinakamasama) sumipol sa mundo.

Maaari mong bilhin ito sa iyong sarili, o kahit na ang orihinal na bersyon - Clarke Orihinal, at hawakan ang kasaysayan ni Robert Clark - isang taong gumawa ng mga instrumento para sa mga tao ...

Medyo tungkol sa

Tinatawag na ngayon ang tool (literal: low whistle) ay isang napakalapit na kamag-anak ng karaniwang whistle (hindi ko gagamitin ang expression , na kung minsan ay ginagamit para sa isang mas malinaw na semantikong pagkakaiba sa pagitan ng mga instrumentong ito). Malawak na kasikatan sa mga tradisyunal na musikero sa ating panahon, mas pinagmasdan natin itong medyo batang instrumento. Ang isang mas mayaman, mas kumplikado, mas malalim at mas maalalahanin na tunog ay nagpapahintulot sa iyo na gumawa ng mga kagiliw-giliw na pag-aayos ng mga gawa hindi lamang sa tradisyonal na katutubong genre, kundi pati na rin sa mga estilo na nagmula dito.

Mga pahintulot ng pinanggalingan hindi, may tatlong pangunahing bersyon ng pinagmulan ng "low whistle".

Mababang sipol bilang instrumento ng ika-17 siglo

Ang mababang sipol ay unang tinawag na "vertical flute" dahil sa hugis nito. Ito ay isang inapo ng mga recorder na binuo noong ika-16 na siglo. Una nagkaroon ng conical channel at anim na playing hole, na hiniram mula sa maagang transverse flute. Gawa sila sa kahoy at hindi nako-customize. Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, nang maabot ng metalworking ang nais na antas, ang mga mababang sipol ay nagsimulang gawin mula sa tanso at nikel. Upang gawin ito, bilang isang panuntunan, ang metal ay pinagsama sa isang tubo at soldered, tulad ng isang conical whistle Clark. Ang ilan sa mga instrumento ay mayroon nang customization slide. Ang mga sipol na ito ay ginamit sa buong ika-18 siglo at natagpuan sa Ireland, Great Britain, Canada at United States. Sinasabing ang muling paglitaw ng mga patayong metal na flute sa musikang Irish ay naganap noong 1970s salamat sa musikero. Finbar Furey. Pinaniniwalaan din na siya ang nagpakilala ng terminong " «.

Mababang sipol bilang instrumento ng ika-20 siglo

Ang mababang sipol ay isang kamakailang imbensyon (marahil hindi hihigit sa 30 taong gulang); at, higit pa rito, pinagtibay sa tradisyong Irish kahit na kamakailan lamang. Ang paggamit ng mababang sipol sa palabas Riverdance nag-ambag sa pagkilala at pagpapasikat ng instrumento, gayunpaman, nakita ng ilang musikero na magagamit ang bagong bagay na ito sa halip na ang tradisyunal na plauta o ang karaniwang . Sa pangkalahatan, madalas ginamit bilang isang tool para sa "mga espesyal na epekto" sa ilang indibidwal na himig. Bagama't may ilang mga performer na eksklusibong tumutugtog sa mababang whistles. Tila sa marami na ang isang mababang sipol ay nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng isang tunog tulad ng isang plauta, habang walang teknikal na pagsisikap na kinakailangan ng isang plauta. Ang opinyon na ito ay hindi ganap na totoo, dahil ang plauta ay kakaiba pa rin ang tunog, at hindi palaging kasing daling laruin . Masasabing may assumption na - isang bagay sa pagitan ng isang sipol (sa mga tuntunin ng kadalian ng pagtugtog) at isang plauta (sa mga tuntunin ng kayamanan ng tunog). Ngunit ito ay panay ang aking opinyon, lumipat tayo sa pangatlo, pinakakaraniwang teorya.

Mababang sipol bilang isang imbensyon ni Bernard Overton

Sa huling bahagi ng ikaanimnapung taon, ang isa sa mga pinakasikat na musikero na nagtakda ng tono para sa English folk scene ay ang magkapatid na Eddie at Finbar Fury. Ang pangunahing kababalaghan ay ang komposisyon ni Finbar na tinatawag na "The Lone Boatman". Si Finbar mismo ay naglaro sa grupong ito sa Indian bamboo flute sa A-flat. Sa huli, ang tool na ito, dahil sa pisikal na pagkasira, basag, at tumagal ng mga huling araw nito salamat lamang sa adhesive tape at chewing gum. Isang gabi, hindi sinasadyang naupo si Finbar sa kanyang kapus-palad na plauta, na tinapos ito nang buo.

Ang pangangailangan para sa isang bagong instrumento ay pinilit ang Finbar na mag-order mula sa isang English master na nagngangalang Bernard Overton. Sa oras na iyon siya ay nakikibahagi sa paggawa ng mga transverse flute. Kinuha ni Bernard ang paglikha ng isang prototype sa susi ng G... Nang handa na ang instrumento, nagustuhan ito ni Finbar kaya hiniling niya kay Bernard na gumawa ng isa pa para sa kanya, sa susi ng D (sa ibaba eksaktong isang oktaba). Ito ang kapanganakan ng isang dinastiya Overton…

Ang katanyagan ng Finbar Fury ay mataas, at sa mga konsyerto ay maraming tao ang nagtanong sa kanya kung saan niya nakuha ang bagong instrumento na ito. Kaya nagsimulang tumanggap si Bernard Overton ng kanyang unang mga order, at sa lalong madaling panahon ay iniwan niya ang lahat ng iba pang gawain, na ganap na nakikibahagi sa paggawa ng mga mababang sipol. Kasalukuyang mababang whistles Overton ay ginawa sa higit sa 20 iba't ibang mga susi, at mga espesyal na modelo ay ginawa din (na may karagdagang mga butas sa paglalaro at hindi karaniwang mga katangian).

Maraming mga tagagawa ang nagsimulang gumawa , sa mas malaki o mas maliit na pagkopya sa mga modelo Overton. Gayunpaman, kakaunti ang mga tao ang nakalapit sa tunog ng "space drainpipe", dahil ang tatak na ito ng mababang whistles ay tinatawag minsan para sa nakikilalang tunog nito.

Ilang taon na ang nakalipas, nagpasya si Bernard Overton na iwanan ang paggawa ng whistle, isang desisyon na maaaring sirain ang marupok na merkado para sa mga artisan whistles. Nagbenta si Bernard ng mga karapatan sa pagsipol Overton dalawang tao - sina Colin Goldie at Phil Hardy.
Si Colin Goldie ay ganap na yari sa kamay at gumagawa ng mga whistles na katulad ng ginawa ni Bernard Overton. Ang kanyang mga instrumento ay lubos na iginagalang at hinahangad para sa kanilang hindi nagkakamali at pare-pareho ang kalidad ng tunog. Sa kasamaang palad, noong 2008, namatay si Bernard, at, mula noong Agosto 2009, sa kahilingan ng pamilya ni Bernard Overton, hindi na pinangalanan ni Colin Goldie ang kanyang mga whistles. Overton. Ngayon ay gumagamit siya ng kanyang sariling apelyido - Goldie habang pinapanatili ang pinakamataas na kalidad at natatanging tunog ng mga instrumento. Kinuha ni Phil Hardy ang isang mas komersyal na landas. Mabilis siyang nakabuo ng bagong serye ng mga whistles batay sa disenyo Overton, ngunit pabrika, hindi gawa ng kamay. Ngayon ang mga sipol na ito ay ginawa sa ilalim ng pangalan ng tatak "Punong pinuno", at, salamat sa mass production at magandang ratio ng presyo/kalidad, karaniwan na ang mga bakal. Ang Phil Hardy, gayunpaman, ay gumagawa ng mas mahal na mababang whistles na ganap na yari sa kamay sa ilalim ng pangalan ng tatak "KerryPro".
"Narito muli ang PR!", Sabi mo, ngunit wala kang magagawa tungkol dito ... Sa loob ng maraming taon, ang mga katagang " "at" Overton ” ay halos magkasingkahulugan, at wala akong alam na isa pang kuwento na mas sapat na makapagsasabi tungkol sa pagsilang ng bagong instrumentong ito, isa sa mga pinakabatang instrumento sa mundo. Isang magandang instrumento - isang magandang kwento, ganyan sa atin ... :)

Artikulo na kinuha mula sa tinwhistle.breqwas.net

Tunog ng instrumento Whistle sa Wikimedia Commons

Sari-saring sipol

sumipol(mula sa English. sipol ng lata, literal na isinalin na "tin whistle, pipe", mga opsyon sa pagbigkas (Russian): sipol, sipol, ang dating ay mas karaniwan) ay isang folk longitudinal flute na may anim na butas sa harap na bahagi, malawakang ginagamit sa katutubong musika ng Ireland, Scotland, England at ilang iba pang mga bansa.

magtayo

Ang sipol ay isang instrumentong diatonic na may hanay na humigit-kumulang 2 octaves. Ang pagfinger ay simple, na may mga fork fingering at kalahating butas na pagsasara ay bihirang gamitin maliban sa isang ibinabang ikapito upang payagan ang paglalaro sa pangalawang key. Sa tulong ng kumplikadong pag-finger, makakamit mo ang halos kumpletong hanay ng chromatic.

Ang pinakakaraniwang pag-tune ay D (D ng pangalawang oktaba), ang mga tinwhistles ay ginagawa din sa karamihan ng mga susi mula G (sol ng pangalawang oktaba) hanggang G (sol ng una), ang mga instrumento sa A at G ay minsan ay itinuturing na mababa na ang mga sipol. .

Kwento

Ang kasaysayan ng instrumento ay nawala sa mga siglo, dahil ang gayong mga plauta ay nagmula sa mga sinaunang panahon at matatagpuan sa halos bawat tao sa Earth.

Talagang "lata" - iyon ay, lata, sipol ay lumitaw noong 1843 sa England. Kawawang magsasaka Robert Clarke ay may sipol na kahoy at gustong gumawa ng katulad, ngunit mula sa isang bagong materyal tinplate(tinned lata), na pagkatapos ay lumitaw lamang. Naging matagumpay ang bagong instrumento kaya nagpasya si Clark na magsimula ng sarili niyang negosyo. Kasama ang kanyang anak, naglakbay siya sa England, dala ang kanyang mga kagamitan at materyales sa isang kariton. Huminto sa mga bayan at nayon, lalo na sa mga palengke, nagpagulong si Clark ng lata mula sa isang sheet ng lata sa harap ng mga mata ng populasyon, na nagresulta sa isang conical tube, na pagkatapos ay isinara sa isang dulo gamit ang isang kahoy na tapunan - isang sipol ang nakuha. , pagkatapos ay pinutol ang mga butas sa tubo. Agad na ipinakita ni Clark ang instrumento, pinatugtog ito ng mga melodies para sa mga manonood. Ang tubo ay nagkakahalaga ng isang sentimos, kaya isa pa sa mga pangalan nito - penny-whistle. Paminsan-minsan, ang mga tubo ni Clarke ay binibili ng mga Irish na marino at iba pang mga tao mula sa Green Isle na nag-uuwi sa kanila. Kaya ang tin whistle ay dumating sa Ireland.

Sa Ireland, ang pipe ay nahulog sa pag-ibig sa lahat, dahil ito ay napakahusay na angkop sa pagganap ng Irish folk music. Ang produksyon ng Robert Clark ay nakaligtas hanggang ngayon, mga sipol ng tatak Clarke tangkilikin ang patuloy na katanyagan sa buong mundo, lalo na bilang isang instrumento para sa mga nagsisimula.

Kasunod nito, nagsimulang gawin ang mga sipol ng lata mula sa iba't ibang materyales, mula sa mga tubo ng metal, tanso, aluminyo, atbp. Iba't ibang uri ng plastik at iba pang materyales.

Ang tin whistle ay naging mas laganap sa buong mundo noong 60s at 70s ng 20th century pagkatapos ng muling pagkabuhay ng interes sa folk music sa Ireland at higit pa. Halos lahat ng sikat na katutubong grupo ay gumagamit ng tin whistle sa kanilang mga aktibidad. Lumitaw ang mga bagong kumpanya at master na gumagawa ng tin-whistle.

Aplikasyon

Sa kabila ng tila primitiveness ng device, ang tin whistle - sa konteksto ng Irish folk music - ay isang medyo sopistikadong instrumento na may mas maraming posibilidad kaysa sa tila sa unang tingin. Ang pamamaraan ng pagganap dito, malamang, na binuo sa ilalim ng impluwensya ng pamamaraan ng paglalaro ng Irish bagpipe mga tubo ng uilleann, na may mahabang tradisyon at medyo kumplikado. Maraming mga musikero ng Irish ang naging tanyag na tiyak dahil sa kanilang karunungan sa sipol, halimbawa Mary Bergin, na nagtala ng dalawang album noong huling bahagi ng dekada 70 sa ilalim ng pangalan Feadoga Stain 1 & 2 (Tin Whistles 1 & 2), na nagkaroon at patuloy na may malaking epekto sa mga whistler sa buong mundo.

Mga kilalang whistler:

• Willie Clancy
• Mary Bergin
• Paddy Moloney
• Sean Potts
• Brian Finnegan
• Joanny Madden
• Sean Ryan
• Cormac Breatnach
• Michael McGoldrick

Mga modernong sipol

Maraming iba't ibang uri ng tin whistles ngayon. Ito ang mga tin conical whistles na nakaligtas hanggang ngayon Clarke, at karaniwang brass na may plastic whistle henerasyon, magagamit na mga plastic whistles Dixon at Susanto at mga sipol ng kahoy ng mga propesyonal na tagagawa.

Ang pinakasikat na mga tagagawa:

• Clarke
• kay Walton
• Feadog
• Tony Dixon
• Susanto
• pinuno
• Overton/Goldie
• Abell

Ang whistle ay isa sa mga pinakakaraniwang instrumento sa mundo, higit sa lahat dahil sa pagiging affordability nito: ang entry-level pipe, medyo katanggap-tanggap sa kalidad, ay maaaring nagkakahalaga ng $5, ang mga instrumento sa antas ng propesyonal ay nagkakahalaga mula $100 hanggang $700, ngunit mas gusto ng ilang propesyonal ang murang whistles. . Ang pinakamahal, bilang panuntunan, ay mga kahoy na artisan whistles.

Mababang sipol

Musikero na tumutugtog ng mahinang sipol

mahinang sipol- Low whistle - mababang uri ng tin whistle. Nagtatampok ito ng mas mababang setting at mas malaking sukat, pati na rin ang mas malaking pangangailangan sa paghinga at mas kaunting mobility. Mayroon itong mas malalim at mas makapal na timbre. Samakatuwid, ang mababang sipol ay kadalasang ginagamit upang tumugtog ng mabagal na melodies. Ginawa mula sa metal, plastik o kahoy.

Ang pinakakaraniwang susi ay D (D ng unang oktaba, isang oktaba sa ibaba ng karaniwang tinwistle). Ginagawa ito sa karamihan ng mga susi mula G (asin ng unang oktaba) hanggang G (maliit na asin). Ang pinakamababang tono ay napakabihirang at kung minsan ay tinatawag na "bass".

Kwento

Malamang na ang mga longitudinal flute tulad ng low whistle ay umiral noon pang ika-16 na siglo, ang katotohanang ito ay nananatiling debatable.

Ang imbentor ng low whistle sa modernong anyo nito ay isang English jazz musician at instrument maker. Bernard Overton, na noong 1971 ay gumawa ng mahinang sipol para sa isang sikat na Irish na musikero Finbara Fury (Finbar Furey), na nawala ang kanyang kawayan na sipol habang nasa paglilibot. Ang paggawa ng unang dalawang mababang whistles, na aktibong ginamit ni Fury sa kanyang mga pagtatanghal, nagsimulang makatanggap si Overton ng mga komisyon mula sa iba pang mga musikero.

Ang simula ng mass popularity ng low whistle ay nahulog noong 90s ng XX century pagkatapos ng sikat na dance show Riverdance kung saan ang musikero Davy Spillane nilalaro ang instrumentong ito.

Mga link

• Website na nakatuon sa whistle (Russian)
• Ang sikat na forum na nagsasalita ng Ingles sa buong mundo na nakatuon sa whistle at iba pang mga instrumento ng hangin (eng.)

Mga Tala

Mga instrumentong pangmusika ng hangin
kahoy
tanso
Mga keyboard
Mga Detalye

Wikimedia Foundation. 2010 .

sipol sipol

Kwento

Ang kasaysayan ng instrumento ay nawala sa mga siglo, dahil ang gayong mga plauta ay nagmula sa mga sinaunang panahon at matatagpuan sa halos bawat tao sa Earth.

Talagang "lata" - iyon ay, lata, sipol ay lumitaw noong 1843 sa England. Kawawang magsasaka Robert Clarke ay may sipol na kahoy at gustong gumawa ng katulad, ngunit mula sa isang bagong materyal tinplate(tinned lata), na pagkatapos ay lumitaw lamang. Naging matagumpay ang bagong instrumento kaya nagpasya si Clark na magsimula ng sarili niyang negosyo. Kasama ang kanyang anak, nilibot niya ang England, dala ang kanyang mga kagamitan at materyales sa isang kariton. Huminto sa mga bayan at nayon, lalo na sa mga palengke, nagpagulong si Clark ng mga tin-whist mula sa isang sheet ng lata sa harap ng mga mata ng populasyon, na nagresulta sa isang conical tube, na pagkatapos ay isinara sa isang dulo gamit ang isang kahoy na tapunan - isang sipol ay nakuha, pagkatapos ay pinutol ang mga butas sa tubo. Agad na ipinakita ni Clark ang instrumento, pinatugtog ito ng mga melodies para sa mga manonood. Ang tubo ay nagkakahalaga ng isang sentimos, kaya isa pa sa mga pangalan nito - penny-whistle. Paminsan-minsan, ang mga tubo ni Clarke ay binibili ng mga Irish na marino at iba pang mga tao mula sa Green Isle na nag-uuwi sa kanila. Kaya ang tin whistle ay dumating sa Ireland.

Sa Ireland, ang pipe ay nahulog sa pag-ibig sa lahat, dahil ito ay napakahusay na angkop sa pagganap ng Irish folk music. Ang produksyon ng Robert Clark ay nakaligtas hanggang ngayon, mga sipol ng tatak Clarke tangkilikin ang patuloy na katanyagan sa buong mundo, lalo na bilang isang instrumento para sa mga nagsisimula.

Kasunod nito, nagsimulang gawin ang mga sipol ng lata mula sa iba't ibang materyales, mula sa mga tubo ng metal, tanso, aluminyo, atbp. Iba't ibang uri ng plastik at iba pang materyales.

Ang tin whistle ay naging laganap sa buong mundo noong 60s at 70s ng XX century sa kalagayan ng muling pagkabuhay ng interes sa katutubong musika sa Ireland at higit pa. Halos lahat ng sikat na katutubong grupo ay gumagamit ng tin whistle sa kanilang mga aktibidad. Lumitaw ang mga bagong kumpanya at master na gumagawa ng tin-whistle.

Aplikasyon

Sa kabila ng tila primitiveness ng device, ang tin whistle - sa konteksto ng Irish folk music - ay isang medyo sopistikadong instrumento na may mas maraming posibilidad kaysa sa tila sa unang tingin. Ang pamamaraan ng pagganap dito, malamang, na binuo sa ilalim ng impluwensya ng pamamaraan ng paglalaro ng Irish bagpipe mga tubo ng uilleann, na may mahabang tradisyon at medyo kumplikado. Maraming mga musikero ng Irish ang naging tanyag na tiyak dahil sa kanilang karunungan sa sipol, halimbawa Mary Bergin, na nagtala ng dalawang album noong huling bahagi ng dekada 70 sa ilalim ng pangalan Feadoga Stain 1 & 2 (Tin Whistles 1 & 2), na nagkaroon at patuloy na may malaking epekto sa mga whistler sa buong mundo.

Mga kilalang whistler:

Mga modernong sipol

Maraming iba't ibang uri ng tin whistles ngayon. Ito ang mga tin conical whistles na nakaligtas hanggang ngayon Clarke, at karaniwang brass na may plastic whistle henerasyon, magagamit na mga plastic whistles Dixon at Susanto at mga sipol ng kahoy ng mga propesyonal na tagagawa.

Ang pinakasikat na mga tagagawa:

Ang whistle ay isa sa mga pinakakaraniwang instrumento sa mundo, higit sa lahat dahil sa pagiging affordability nito: ang entry-level pipe, medyo katanggap-tanggap sa kalidad, ay maaaring nagkakahalaga ng $5, ang mga instrumento sa antas ng propesyonal ay nagkakahalaga mula $100 hanggang $700, ngunit ang ilang mga propesyonal. mas gusto ang murang sipol. Ang pinakamahal, bilang panuntunan, ay mga kahoy na artisan whistles.

Mababang sipol

mahinang sipol- low-whistle - mababang uri ng tin-whistle. Nagtatampok ito ng mas mababang setting at mas malaking sukat, pati na rin ang mas malaking pangangailangan sa paghinga at mas kaunting mobility. Mayroon itong mas malalim at mas makapal na timbre. Samakatuwid, ang mababang sipol ay kadalasang ginagamit upang tumugtog ng mabagal na melodies. Ginawa mula sa metal, plastik o kahoy.

Ang pinakakaraniwang susi ay D (D ng unang oktaba, isang oktaba sa ibaba ng karaniwang tinwistle). Ginagawa ito sa karamihan ng mga susi mula G (asin ng unang oktaba) hanggang G (maliit na asin). Ang pinakamababang tono ay napakabihirang at kung minsan ay tinatawag na "bass".

Kwento

Malamang na ang mga longitudinal flute tulad ng low whistle ay umiral noon pang ika-16 na siglo, ang katotohanang ito ay nananatiling debatable.

Ang imbentor ng low whistle sa modernong anyo nito ay isang English jazz musician at instrument maker. Bernard Overton, na noong 1971 ay gumawa ng mahinang sipol para sa isang sikat na Irish na musikero Finbara Fury (Finbar Furey), na nawala ang kanyang kawayan na sipol habang nasa paglilibot. Ang paggawa ng unang dalawang mababang whistles, na aktibong ginamit ni Fury sa kanyang mga pagtatanghal, nagsimulang makatanggap si Overton ng mga komisyon mula sa iba pang mga musikero.

Ang simula ng mass popularity ng low whistle ay nahulog noong 90s ng XX century pagkatapos ng sikat na dance show Riverdance kung saan ang musikero Davy Spillane nilalaro ang instrumentong ito.

Sumulat ng pagsusuri sa artikulong "Whistle"

Mga link

• (Ruso)
• (Ingles)

Mga Tala

kahoy tanso Mga keyboard Mga Detalye

Isang sipi na nagpapakilala sa Whistle

- Oui, madame, [Yes, ma'am,] - sagot niya, tumingin sa paligid.
- Nakita mo ba ang aking asawa?
- Hindi, ginang. [Hindi, ma'am.] - Medyo hindi naaangkop ang ngiti niya.
- Mukhang napunta ka kamakailan sa Paris? Sa tingin ko ito ay napaka-interesante.
- Napaka-interesante..
Nakipagpalitan ng tingin ang kondesa kay Anna Mikhailovna. Napagtanto ni Anna Mikhaylovna na hinihiling sa kanya na panatilihing abala ang binatang ito, at, umupo sa tabi niya, nagsimula siyang magsalita tungkol sa kanyang ama; ngunit, tulad ng kondesa, sinagot niya lamang ito sa monosyllables. Ang mga bisita ay abala sa isa't isa. Les Razoumovsky… ca a ete charmant… Vous etes bien bonne… La comtesse Apraksine… [Ang mga Razumovsky… Nakakatuwa… Napakabait mo… Countess Apraksina…] ay narinig mula sa lahat ng panig. Tumayo ang Countess at pumasok sa bulwagan.
— Marya Dmitrievna? - Narinig ko ang boses niya mula sa hall.
"Siya ang pinakamahusay," isang magaspang na boses ng babae ang narinig bilang tugon, at pagkatapos nito ay pumasok si Marya Dmitrievna sa silid.
Lahat ng mga binibini at maging ang mga babae, maliban sa mga pinakamatanda, ay tumayo. Huminto si Marya Dmitrievna sa pintuan at, mula sa taas ng kanyang matipunong katawan, nakataas ang kanyang limampung taong gulang na ulo na may kulay abong mga kulot, tumingin sa paligid ng mga panauhin at, na parang gumulong, hindi nagmamadaling ituwid ang malawak na manggas ng kanyang damit. Si Marya Dmitrievna ay palaging nagsasalita ng Ruso.
"Mahal na batang babae na may kaarawan na may mga anak," sabi niya sa kanyang malakas, makapal na boses na nanggagaling sa lahat ng iba pang mga tunog. "Ikaw ba ay isang matandang makasalanan," lumingon siya sa bilang, na humahalik sa kanyang kamay, "nami-miss mo ba ang tsaa sa Moscow?" Saan tatakbo ang mga aso? Ngunit ano, ama, ang gagawin, ganito ang paglaki ng mga ibon na ito ... - Itinuro niya ang mga batang babae. - Gustuhin mo man o hindi, kailangan mong maghanap ng mga manliligaw.
- Well, ano, aking Cossack? (Tinawag ni Marya Dmitrievna si Natasha na isang Cossack) - aniya, hinahaplos si Natasha gamit ang kanyang kamay, na lumapit sa kanyang kamay nang walang takot at masayang. - Alam kong babae ang gayuma, ngunit mahal ko ito.
Naglabas siya ng mga hikaw na yakhon na hugis peras mula sa kanyang malaking reticule at, ibinigay ito kay Natasha, na nagniningning at namumula sa kaarawan, agad na tumalikod sa kanya at bumaling kay Pierre.
– Eh, eh! mabait! halika rito," sabi niya sa isang mapanuksong tahimik at manipis na boses. - Halika, aking mahal...
At ibinulong niya ang kanyang manggas nang mas mataas pa.
Lumapit si Pierre, walang muwang na nakatingin sa kanya sa pamamagitan ng kanyang salamin.
"Halika, halika, mahal!" Sinabi ko sa iyong ama ang katotohanan nang nag-iisa, nang siya ay nangyari, at pagkatapos ay iniutos ka ng Diyos.
Huminto siya. Ang lahat ay tahimik, naghihintay sa kung ano ang darating, at pakiramdam na mayroon lamang paunang salita.
- Okay, walang sasabihin! mabuting bata! ... Ang ama ay nakahiga sa kama, at nilibang niya ang kanyang sarili, inilagay niya ang quarter sa isang oso na nakasakay sa kabayo. Mahiya ka, dad, mahiya ka! Mas mabuting pumunta sa digmaan.
Tumalikod siya at nag-alok ng kamay sa konte, na halos hindi mapigilang matawa.
- Well, well, sa mesa, mayroon akong tsaa, oras na ba? sabi ni Marya Dmitrievna.
Nagpatuloy ang pagbibilang kay Marya Dmitrievna; pagkatapos ay ang kondesa, na pinamumunuan ng isang hussar koronel, ang tamang tao kung kanino dapat maabutan ni Nikolai ang rehimyento. Kasama ni Anna Mikhailovna si Shinshin. Inilahad ni Berg ang kanyang kamay kay Vera. Nakangiting pumunta si Julie Karagina kasama si Nikolai sa mesa. Sa likod nila ay dumating ang iba pang mga mag-asawa, na nag-uunat sa bulwagan, at sa likod nilang lahat ay nag-iisa, mga bata, tagapagturo at mga tagapamahala. Ang mga waiter ay gumalaw, ang mga upuan ay nagkakalansing, tumugtog ang musika sa mga stall ng koro, at ang mga panauhin ay nanirahan. Ang tunog ng home music ng count ay napalitan ng mga tunog ng kutsilyo at tinidor, boses ng mga bisita, tahimik na yabag ng mga waiter.
Sa isang dulo ng mesa, nakaupo ang kondesa sa ulunan. Sa kanan ay si Marya Dmitrievna, sa kaliwa ay si Anna Mikhailovna at iba pang mga bisita. Sa kabilang dulo ay nakaupo ang isang bilang, sa kaliwa ay isang hussar koronel, sa kanan Shinshin at iba pang mga bisitang lalaki. Sa isang gilid ng mahabang mesa, ang nakatatandang kabataan: si Vera sa tabi ni Berg, si Pierre sa tabi ni Boris; sa kabilang banda, mga bata, tagapagturo at tagapamahala. Mula sa likod ng kristal, mga bote at mga plorera ng prutas, sinulyapan ng konte ang kanyang asawa at ang kanyang high cap na may mga asul na laso at masipag na nagbuhos ng alak sa kanyang mga kapitbahay, hindi nakakalimutan ang kanyang sarili. Ang Countess, din, dahil sa mga pinya, na hindi nakakalimutan ang kanyang mga tungkulin bilang isang babaing punong-abala, ay nagbigay ng makabuluhang mga sulyap sa kanyang asawa, na ang kalbo ng ulo at mukha, tila sa kanya, ay malinaw na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pamumula mula sa kulay-abo na buhok. Nagkaroon ng isang regular na babble sa ladies 'end; palakas ng palakas ang mga tinig na narinig sa lalaki, lalo na ang hussar colonel, na kumain at uminom ng marami, namumula nang lalo na ang bilang ay naging halimbawa na sa ibang mga panauhin. Si Berg, na may banayad na ngiti, ay nagsalita kay Vera tungkol sa katotohanan na ang pag-ibig ay isang pakiramdam na hindi makalupa, ngunit makalangit. Tinawag ni Boris ang kanyang bagong kaibigan na si Pierre ang mga panauhin na nasa mesa at nakipagpalitan ng tingin kay Natasha, na nakaupo sa tapat niya. Bahagyang nagsalita si Pierre, tumingin sa mga bagong mukha at kumain ng marami. Simula sa dalawang sopas, kung saan pumili siya ng a la tortue, [pagong,] at kulebyaki, at hanggang sa grouse, hindi niya pinalampas ang isang ulam at ni isang alak, na misteryosong inilabas ng mayordomo sa isang bote na nakabalot sa isang napkin. mula sa balikat ng kanyang kapitbahay, na nagsasabi o “drey Madeira, o Hungarian, o Rhine na alak. Pinalitan niya ang una sa apat na kristal na baso ng monogram ng count, na nakatayo sa harap ng bawat aparato, at uminom nang may kasiyahan, na tumitingin ng higit at mas kaaya-aya sa mga bisita. Si Natasha, na nakaupo sa tapat niya, ay tumingin kay Boris, habang ang mga batang babae sa labintatlong taong gulang ay tumingin sa batang lalaki na una nilang nahalikan at kung kanino sila umiibig. Ang parehong hitsura niya kung minsan ay bumaling kay Pierre, at sa hitsura ng nakakatawa, masiglang batang babae na ito ay gusto niyang matawa sa kanyang sarili, hindi alam kung bakit.
Si Nikolai ay nakaupo sa malayo mula sa Sonya, sa tabi ni Julie Karagina, at muli, na may parehong hindi sinasadyang ngiti, may sinabi siya sa kanya. Matamis na ngumiti si Sonya, ngunit tila pinahihirapan siya ng paninibugho: namutla siya, pagkatapos ay namula, at buong lakas ay nakinig sa sinasabi nina Nikolai at Julie sa isa't isa. Ang governess ay tumingin sa paligid na hindi mapakali, na parang inihahanda ang kanyang sarili para sa isang pagtanggi, kung may naisip na saktan ang mga bata. Sinubukan ng tutor ng Aleman na kabisaduhin ang mga kategorya ng mga pagkain, dessert at alak upang mailarawan ang lahat nang detalyado sa isang liham sa kanyang pamilya sa Alemanya, at labis na nasaktan sa katotohanan na ang butler, na may bote na nakabalot sa isang napkin, ay napapalibutan. kanya. Sumimangot ang Aleman, sinubukang ipakita na ayaw niyang tumanggap ng alak na ito, ngunit nasaktan dahil walang gustong maunawaan na kailangan niya ng alak hindi upang pawiin ang kanyang uhaw, hindi dahil sa kasakiman, ngunit dahil sa matapat na pag-usisa.

Sa dulong lalaki ng mesa ay lalong naging masigla ang usapan. Sinabi ng koronel na ang manifesto na nagdedeklara ng digmaan ay nailabas na sa Petersburg, at ang kopya, na siya mismo ang nakakita, ay naihatid na ngayon sa pamamagitan ng courier sa commander-in-chief.
- At bakit mahirap para sa atin na makipaglaban kay Bonaparte? sabi ni Shinshin. - II a deja rabattu le caquet a l "Autriche. Je crains, que cette fois ce ne soit notre tour. [Ibinagsak na niya ang pagmamataas mula sa Austria. Natatakot ako na hindi tayo dumating ngayon.]
Ang koronel ay isang matapang, matangkad at mapagmahal na Aleman, halatang nangangampanya at isang makabayan. Nasaktan siya sa sinabi ni Shinshin.