Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

- ▲ uri ng fiction genre ng panitikan. epikong genre. epiko. ang tuluyan ay isang masining na kuwento tungkol sa kung ano ang l. mga pangyayari. prosaic (# gawa). kathang-isip. lyrics. drama... Ideographic Dictionary ng Wikang Ruso

Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Drama. Hindi dapat malito sa Drama (isang uri ng panitikan). Ang dula ay isang pampanitikan (drama), entablado at cinematic na genre. Nakatanggap ng espesyal na pamamahagi sa panitikan ng XVIII XXI na siglo, ... ... Wikipedia

Sa sining: Ang dula ay isang uri ng panitikan (kasama ang epiko at liriko); Ang drama ay isang uri ng yugto ng cinematic na aksyon; isang genre na kinabibilangan ng iba't ibang subgenre, mga pagbabago (tulad ng petiburges na drama, drama ng walang katotohanan, atbp.); Toponym(s): ... ... Wikipedia

D. bilang poetic genus Origin D. Eastern D. Antique D. Medieval D. D. Renaissance From Renaissance to Classicism Elizabethan D. Spanish D. Classical D. Bourgeois D. Ro ... Literary Encyclopedia

Epos, tula, drama. Natutukoy ito ayon sa iba't ibang pamantayan: mula sa punto ng view ng mga paraan ng imitasyon ng katotohanan (Aristotle), mga uri ng nilalaman (F. Schiller, F. Schelling), mga kategorya ng epistemology (objective subjective sa G. W. F. Hegel), pormal .. .... encyclopedic Dictionary

Drama (Greek na drama, literal - aksyon), 1) isa sa tatlong uri ng panitikan (kasama ang epiko at liriko; tingnan ang Uri ng pampanitikan). D. nabibilang nang sabay-sabay sa teatro at panitikan: bilang pangunahing prinsipyo ng pagtatanghal, ito ay nakikita rin sa ... ... Great Soviet Encyclopedia

Modern Encyclopedia

Genus pampanitikan- GENUS LITERARY, isa sa tatlong pangkat ng mga gawa ng fiction epos, lyrics, drama. Ang tradisyon ng generic division ng panitikan ay itinatag ni Aristotle. Sa kabila ng hina ng mga hangganan sa pagitan ng genera at ang kasaganaan ng mga intermediate form (lyroepic ... ... Illustrated Encyclopedic Dictionary

Epos, tula, drama. Natutukoy ito ayon sa iba't ibang pamantayan: mula sa punto ng view ng mga paraan ng paggaya sa katotohanan (Aristotle), mga uri ng nilalaman (F. Schiller, F. Schelling), mga kategorya ng epistemology (objective subjective sa G. Hegel), pormal na mga tampok . .. ... Malaking Encyclopedic Dictionary

GENUS, a (y), prev. tungkol sa (sa) uri at sa (sa) uri, pl. s, ov, asawa. 1. Ang pangunahing organisasyong panlipunan ng primitive communal system, na pinag-isa ng relasyon sa dugo. Matanda sa pamilya. 2. Ang isang bilang ng mga henerasyon na nagmula sa isang ninuno, pati na rin ang isang henerasyon sa pangkalahatan ... Paliwanag na diksyunaryo ng Ozhegov

Mga libro

• Pushkin, Tynyanov Yuri Nikolaevich. Yuri Nikolayevich Tynyanov (1894-1943) - isang pambihirang manunulat ng prosa at kritiko sa panitikan - sa panlabas ay kamukha ni Pushkin, tulad ng sinabi sa kanya mula sa kanyang mga taon ng mag-aaral. Sino ang nakakaalam, marahil ito ang pagkakatulad na nakatulong ...

Ang drama ay isa sa tatlong uri ng panitikan (kasama ang epiko at liriko). Ang dula ay sabay na nabibilang sa teatro at panitikan: bilang pangunahing prinsipyo ng pagtatanghal, ito ay nakikita rin sa pagbabasa. Ito ay nabuo batay sa ebolusyon ng mga pagtatanghal sa teatro: ang katanyagan ng mga aktor na pinagsama ang pantomime sa sinasalitang salita ay minarkahan ang paglitaw nito bilang isang uri ng panitikan. Nilalayon para sa kolektibong pang-unawa, ang drama ay palaging nakahilig sa mga pinakamalalang problemang panlipunan at, sa mga pinakakapansin-pansin na halimbawa, ay naging popular; ang batayan nito ay mga kontradiksyon sa sosyo-historikal o walang hanggan, unibersal na antinomiya. Ito ay pinangungunahan ng drama - isang pag-aari ng espiritu ng tao, na nagising sa mga sitwasyon kung saan ang itinatangi at mahalaga para sa isang tao ay nananatiling hindi natutupad o nasa ilalim ng pagbabanta. Karamihan sa mga drama ay itinayo sa isang panlabas na aksyon kasama ang mga pagbabago nito (na tumutugma sa prinsipyo ng pagkakaisa ng aksyon, na bumalik kay Aristotle). Ang dramatikong aksyon ay nauugnay, bilang panuntunan, na may direktang paghaharap sa pagitan ng mga karakter. Ito ay maaaring sinusubaybayan mula sa balangkas hanggang sa denouement, na kumukuha ng malalaking yugto ng panahon (medieval at oriental na drama, halimbawa, Shakuntala ni Kalidasa), o kinuha lamang sa kasukdulan nito, malapit sa denouement (mga sinaunang trahedya o maraming drama ng modernong beses, halimbawa, The Dowry, 1879, A.N. Ostrovsky).

Mga prinsipyo ng dula

Ang mga klasikal na aesthetics ng ika-19 na siglo ay nagpawalang-bisa sa mga ito mga prinsipyo ng pagbuo ng dula. Isinasaalang-alang ang drama - kasunod ni Hegel - bilang isang pagpaparami ng mga volitional impulses ("mga aksyon" at "mga reaksyon") na nagbabanggaan sa isa't isa, naniniwala si V. G. Belinsky na "hindi dapat maging isang solong tao sa drama na hindi kinakailangan sa mekanismo. ng kurso at pag-unlad nito" at na "ang desisyon sa pagpili ng landas ay nakasalalay sa bayani ng drama, at hindi sa kaganapan." Gayunpaman, sa mga salaysay ni W. Shakespeare at sa trahedya na "Boris Godunov" ni A. S. Pushkin, ang pagkakaisa ng panlabas na pagkilos ay humina, at sa A. P. Chekhov ito ay ganap na wala: narito ang ilang pantay na mga linya ng kwento nang sabay-sabay. Kadalasan ang drama ay pinangungunahan ng panloob na aksyon, kung saan ang mga karakter ay hindi gaanong gumagawa ng isang bagay dahil nakakaranas sila ng mga matatag na sitwasyon ng salungatan at nag-iisip nang masinsinan. Ang panloob na aksyon, na ang mga elemento ay naroroon na sa mga trahedya na "Oedipus Rex" ni Sophocles at "Hamlet" (1601) ni Shakespeare, ay nangingibabaw sa drama ng huling bahagi ng ika-19 - kalagitnaan ng ika-20 siglo (G. Ibsen, M. Maeterlinck, Chekhov, M. Gorky, B. Shaw , B. Brecht, modernong "intelektwal" na drama, halimbawa: J. Anouil). Ang prinsipyo ng panloob na aksyon ay polemically ipinahayag sa Shaw's The Quintessence of Ibsenism (1891).

Ang batayan ng komposisyon

Ang unibersal na batayan ng komposisyon ng dula ay ang artikulasyon ng teksto nito. sa mga yugto ng entablado, sa loob kung saan ang isang sandali ay malapit na magkadugtong sa isa pa, kalapit ng isa: ang itinatanghal, tinatawag na real time na hindi malabo na tumutugma sa oras ng pang-unawa, masining (tingnan).

Ang paghahati ng drama sa mga yugto ay isinasagawa sa iba't ibang paraan. Sa katutubong medieval at oriental na drama, gayundin sa Shakespeare, sa Pushkin's Boris Godunov, sa mga dula ni Brecht, ang lugar at oras ng aksyon ay madalas na nagbabago, na nagbibigay ng imahe, tulad ng, epikong kalayaan. Ang European drama noong ika-17-19 na siglo ay nakabatay, bilang panuntunan, sa iilan at mahahabang yugto ng yugto na nag-tutugma sa mga kilos ng mga pagtatanghal, na nagbibigay ng itinatanghal na pangkulay ng pagiging tunay ng buhay. Iginiit ng mga aesthetics ng klasisismo ang pinaka-compact na mastery ng espasyo at oras; ang "tatlong pagkakaisa" na ipinahayag ni N. Boileau ay nakaligtas hanggang sa ika-19 na siglo ("Woe from Wit", A.S. Griboedova).

Drama at pagpapahayag ng karakter

Sa isang drama, ang mga pahayag ng mga tauhan ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel., na nagpapahiwatig ng kanilang mga boluntaryong aksyon at aktibong pagsisiwalat ng sarili, habang ang salaysay (ang mga kuwento ng mga tauhan tungkol sa nangyari kanina, ang mga mensahe ng mga mensahero, ang pagpapakilala ng boses ng may-akda sa dula) ay nasa ilalim, kung hindi man ganap na wala; ang mga salitang binibigkas ng mga character ay bumubuo ng isang solid, tuluy-tuloy na linya sa teksto. Ang teatro at dramatikong pananalita ay may dalawang uri ng pagtugon: ang karakter-artista ay pumapasok sa isang diyalogo kasama ang mga kasosyo sa entablado at monolohikal na umapela sa madla (tingnan). Ang monologic na simula ng pagsasalita ay nangyayari sa drama, una, implicitly, sa anyo ng mga replika na kasama sa diyalogo sa gilid na hindi tumatanggap ng tugon (ganito ang mga pahayag ng mga bayani ni Chekhov, na nagpapahiwatig ng pag-agos ng mga damdamin ng hindi pagkakaisa at Malungkot na mga tao); pangalawa, sa anyo ng mga monologue na wasto, na naghahayag ng mga nakatagong karanasan ng mga tauhan at sa gayo'y nagpapahusay sa drama ng aksyon, nagpapalawak ng saklaw ng kung ano ang inilalarawan, at direktang naghahayag ng kahulugan nito. Pinagsasama-sama ang dialogic colloquialism at monologue retorika, ang pagsasalita sa drama ay tumutuon sa appellative-effective na mga posibilidad ng wika at nakakakuha ng espesyal na artistikong enerhiya.

Sa makasaysayang maagang mga yugto (mula sa unang panahon hanggang F. Schiller at V. Hugo), si D., na nakararami sa patula, malawak na umasa sa mga monologo (pagbuhos ng mga kaluluwa ng mga bayani sa "mga eksena ng kalunos-lunos", mga pahayag ng mga mensahero, mga pahayag sa tabi, direktang apela sa publiko), na nagdulot sa kanya ng mas malapit sa oratoryo at liriko na tula. Noong ika-19 at ika-20 siglo, ang hilig ng mga bayani ng tradisyunal na mala-tula na drama na "lumibol hanggang sa sila ay ganap na maubos" (Yu.A. Strindberg) ay madalas na nakikitang malayo at balintuna, bilang isang pagkilala sa nakagawian at kasinungalingan. Sa drama ng ika-19 na siglo, na minarkahan ng isang malapit na interes sa pribado, buhay ng pamilya, ang prinsipyo ng pakikipag-usap-dialogical (Ostrovsky, Chekhov), ang retorika ng monologo ay nabawasan sa pinakamaliit (mga huling dula ni Ibsen). Noong ika-20 siglo, muling isinaaktibo ang monologo sa drama, na naging pinakamalalim na salungatan sa sosyo-politikal sa ating panahon (Gorky, V.V. Mayakovsky, Brecht) at ang unibersal na antinomy ng pagiging (Anui, J.P. Sartre).

Talumpati sa drama

Talumpati sa isang drama na idinisenyo upang bigkasin sa malawak na espasyo teatro space, dinisenyo para sa isang mass effect, potensyal na sonorous, full-voiced, iyon ay, puno ng theatricality ("nang walang mahusay na pagsasalita walang dramatikong manunulat" - D. Diderot nabanggit). Ang teatro at drama ay nangangailangan ng mga sitwasyon kung saan ang bayani ay nagsasalita sa publiko (ang pagtatapos ng The Inspector General, 1836, N.V. Gogol and Thunderstorms, 1859, A.N. Ostrovsky, mga pangunahing yugto ng mga komedya ni Mayakovsky), pati na rin sa theatrical hyperbole: isang dramatikong karakter nangangailangan ng mas malakas at malinaw na binibigkas na mga salita kaysa sa itinatanghal na mga posisyon na nangangailangan (isang pampublikong maliwanag na monologo ni Andrey na nagpapagulong ng isang karwahe ng sanggol nang mag-isa sa ika-4 na aksyon ng The Three Sisters, 1901, Chekhov). Nagsalita si Pushkin tungkol sa pagkahilig ng drama sa conventionality ng mga imahe ("Sa lahat ng uri ng komposisyon, ang pinaka-hindi kapani-paniwala ay mga dramatiko." A.S. Pushkin. On Tragedy, 1825), E. Zola at L.N. Tolstoy. Ang kahandaang magpakasawa nang walang ingat sa mga hilig, ang hilig sa biglaang pagpapasya, sa matalas na intelektwal na reaksyon, sa kaakit-akit na pagpapahayag ng mga saloobin at damdamin ay likas sa mga bayani ng drama higit pa kaysa sa mga tauhan ng mga akdang pagsasalaysay. Ang eksena ay "nag-uugnay sa isang masikip na espasyo, sa pagitan ng mga dalawang oras, ang lahat ng mga paggalaw na kahit na ang isang madamdamin na nilalang ay kadalasang nararanasan lamang sa mahabang panahon ng buhay" (Talma F. About theatrics.). Ang pangunahing paksa ng paghahanap ng playwright ay makabuluhan at matingkad, ganap na pinupuno ang kamalayan ng mga espirituwal na paggalaw, na pangunahing mga reaksyon sa kung ano ang nangyayari sa sandaling ito: sa makatarungang binigkas na salita, sa paggalaw ng isang tao. Ang mga saloobin, damdamin at intensyon, malabo at malabo, ay ginawa sa dramatikong pananalita na hindi gaanong konkreto at kumpleto kaysa sa salaysay na anyo. Ang ganitong mga limitasyon ng drama ay nadaig sa pamamagitan ng pagpaparami nito sa entablado: ang mga intonasyon, kilos at ekspresyon ng mukha ng mga aktor (kung minsan ay naitala ng mga manunulat sa mga pangungusap) ay nakukuha ang mga lilim ng mga karanasan ng mga tauhan.

Paghirang sa Drama

Ang layunin ng drama, ayon kay Pushkin, ay "upang kumilos sa karamihan, upang sakupin ang pag-usisa nito" at para dito makuha ang "katotohanan ng mga hilig": "Ang pagtawa, awa at kakila-kilabot ay ang tatlong mga string ng ating imahinasyon, inalog. sa pamamagitan ng dramatikong sining” (A.S. Pushkin. O folk drama at drama na "Marfa Posadnitsa", 1830). Ang drama ay lalong malapit na nauugnay sa saklaw ng pagtawa, dahil ang teatro ay pinagsama-sama at binuo sa loob ng balangkas ng mga mass festivities, sa isang kapaligiran ng paglalaro at kasiyahan: ang "comedian instinct" ay "ang pangunahing batayan ng lahat ng dramatikong kasanayan" (Mann T.). Sa mga nakaraang panahon - mula noong unang panahon hanggang ika-19 na siglo - ang mga pangunahing katangian ng drama ay tumutugma sa pangkalahatang pampanitikan at pangkalahatang artistikong mga uso. Ang pagbabagong-anyo (idealizing o grotesque) simula sa sining ay nangibabaw sa muling paggawa, at ang inilalarawan ay kapansin-pansing nalihis sa mga anyo ng totoong buhay, kaya't ang drama ay hindi lamang matagumpay na nakipagkumpitensya sa epikong genre, ngunit napagtanto rin bilang "korona ng tula. ” (Belinsky). Noong ika-19 at ika-20 siglo, ang pagnanais ng sining para sa pagiging buhay at pagiging natural, na tumutugon sa pamamayani ng nobela at ang pagbaba sa papel ng drama (lalo na sa Kanluran sa unang kalahati ng ika-19 na siglo), sa parehong oras. radikal na binago ang istraktura nito: sa ilalim ng impluwensya ng karanasan ng mga nobelista, ang tradisyonal na conventionality at hyperbolism ng dramatikong representasyon ay nagsimulang mabawasan sa isang minimum (Ostrovsky, Chekhov, Gorky sa kanilang pagnanais para sa araw-araw at sikolohikal na pagiging tunay ng mga imahe). Gayunpaman, ang bagong drama ay nagpapanatili din ng mga elemento ng "implausibility". Maging sa mga makamundong tunay na dula ni Chekhov, ang ilan sa mga pahayag ng mga tauhan ay nakasanayang patula.

Bagaman ang makasagisag na sistema ng drama ay palaging pinangungunahan ng mga katangian ng pagsasalita, ang teksto nito ay nakatuon sa kamangha-manghang pagpapahayag at isinasaalang-alang ang mga posibilidad ng teknolohiya sa entablado. Kaya't ang pinakamahalagang kinakailangan para sa isang drama ay ang presensya nito sa entablado (kondisyon, sa huling pagsusuri, ng isang matinding salungatan). Gayunpaman, may mga drama na para lamang sa pagbabasa. Ganito ang maraming mga dula ng mga bansa sa Silangan, kung saan ang mga kasagsagan ng drama at teatro kung minsan ay hindi nag-tutugma, ang drama-nobela ng Espanyol na "Celestina" (huli ng ika-15 siglo), sa panitikan noong ika-19 na siglo - ang trahedya ni J. Byron, "Faust" (1808-31) I.V. .Goethe. Problematiko ang saloobin ni Pushkin sa entablado sa Boris Godunov, at lalo na sa maliliit na trahedya. Ang teatro ng ika-20 siglo, na matagumpay na pinagkadalubhasaan ang halos anumang genre at generic na anyo ng panitikan, ay binubura ang dating hangganan sa pagitan ng drama proper at drama para sa pagbabasa.

Sa entablado

Kapag itinanghal, ang isang drama (tulad ng iba pang mga akdang pampanitikan) ay hindi lamang ginaganap, ngunit isinalin ng mga aktor at direktor sa wika ng teatro: sa batayan ng tekstong pampanitikan, nabuo ang mga guhit ng mga tungkulin sa intonational-gestural, tanawin, Nalilikha ang mga sound effect at mise en scene. Ang yugto ng "pagkumpleto" ng drama, kung saan ang kahulugan nito ay pinayaman at makabuluhang binago, ay may mahalagang artistikong at kultural na tungkulin. Salamat sa kanya, naisakatuparan ang semantic re-accentuations ng panitikan, na hindi maiiwasang sumasabay sa buhay nito sa isipan ng publiko. Ang hanay ng mga interpretasyon sa entablado ng drama, gaya ng kinukumbinsi ng modernong karanasan, ay napakalawak. Kapag gumagawa ng isang na-update na yugto ng teksto nang wasto, parehong paglalarawan, literalismo sa pagbabasa ng drama at pagbabawas ng pagganap sa papel na "interlinear" nito, pati na rin ang arbitrary, modernizing reshaping ng isang naunang nilikha na gawa - ang pagbabago nito sa isang okasyon para sa direktor upang ipahayag ang kanyang sariling mga dramatikong mithiin ay hindi kanais-nais. Ang magalang at maingat na saloobin ng mga aktor at direktor sa konsepto ng nilalaman, ang mga tampok ng genre at istilo ng dramatikong gawa, pati na rin ang teksto nito, ay nagiging isang kinakailangan kapag tumutukoy sa mga klasiko.

bilang isang uri ng panitikan

Ang drama bilang isang genre ng panitikan ay kinabibilangan ng maraming genre.. Ang trahedya at komedya ay umiiral sa buong kasaysayan ng drama; ang Middle Ages ay nailalarawan sa pamamagitan ng liturgical drama, misteryo, himala, moralidad, drama sa paaralan. Noong ika-18 siglo, nabuo ang drama bilang isang genre na kalaunan ay nanaig sa dramaturhiya sa mundo (tingnan). Laganap din ang mga melodramas, farces, vaudevilles. Sa modernong drama, ang mga tragikomedya at trahedyang farces, na namamayani sa teatro ng walang katotohanan, ay nakakuha ng isang mahalagang papel.

Sa pinagmulan ng European drama ay ang mga gawa ng sinaunang Greek tragedians na sina Aeschylus, Sophocles, Euripides at ang komedyante na si Aristophanes. Nakatuon sa mga anyo ng mass festivities na may ritwal at kulto na pinagmulan, pagsunod sa mga tradisyon ng choral lyrics at oratoryo, lumikha sila ng isang orihinal na drama kung saan ang mga karakter ay nakikipag-usap hindi lamang sa isa't isa, kundi pati na rin sa koro, na nagpapahayag ng mood ng may-akda at ang madla. Ang sinaunang Romanong drama ay kinakatawan ni Plautus, Terence, Seneca. Ang antigong drama ay ipinagkatiwala sa papel ng isang pampublikong tagapagturo; ito ay likas sa pilosopiya, ang kadakilaan ng mga trahedya na imahe, ang ningning ng karnabal-satirical na dula sa komedya. Ang teorya ng drama (lalo na ang trahedya na genre) mula noong panahon ni Aristotle ay lumitaw sa kultura ng Europa nang sabay-sabay bilang isang teorya ng verbal art sa pangkalahatan, na nagpatotoo sa espesyal na kahalagahan ng dramatikong uri ng panitikan.

Sa silangan

Ang kasagsagan ng drama sa Silangan ay tumutukoy sa ibang pagkakataon: sa India - mula sa kalagitnaan ng 1st millennium AD (Kalidasa, Bhasa, Shudraka); Ang sinaunang drama ng India ay lubos na umasa sa mga epic plot, Vedic motifs at song-lyrical forms. Ang pinakamalaking manunulat ng dula sa Japan ay ang Zeami (unang bahagi ng ika-15 siglo), kung saan ang drama ay unang nakatanggap ng kumpletong anyo ng panitikan (genre ng yokyoku), at Monzaemon Chikamatsu (huli ng ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo). Noong ika-13 at ika-14 na siglo ang sekular na drama ay nabuo sa Tsina.

European drama ng modernong panahon

Ang European drama ng modernong panahon, batay sa mga prinsipyo ng sinaunang sining (pangunahin sa mga trahedya), sa parehong oras ay minana ang mga tradisyon ng medieval folk theater, higit sa lahat comedy-farce. Ang kanyang "ginintuang panahon" - English at Spanish Renaissance at Baroque drama Ang titanism at duality ng personalidad ng Renaissance, ang kalayaan nito mula sa mga diyos at sa parehong oras ay pag-asa sa mga hilig at kapangyarihan ng pera, ang integridad at magkasalungat na kalikasan ng makasaysayang daloy ay katawanin sa Shakespeare sa isang tunay na katutubong dramatikong anyo, synthesizing ang trahedya at ang komiks , tunay at hindi kapani-paniwala, nagtataglay ng kalayaan sa komposisyon, pagkakaiba-iba ng balangkas, pinagsasama ang banayad na talino at tula na may magaspang na komedya. Kinatawan ni Calderon de la Barca ang mga ideyang Baroque: ang duality ng mundo (ang antinomy ng makalupa at espirituwal), ang hindi maiiwasang pagdurusa sa lupa at ang stoic self-liberation ng tao. Ang drama ng French classicism ay naging isang klasiko din; ang mga trahedya nina P. Corneille at J. Racine ay malalim na naglahad ng salungatan ng personal na damdamin at tungkulin sa bansa at estado. Pinagsama ng "Mataas na Komedya" ni Molière ang mga tradisyon ng folk spectacle sa mga prinsipyo ng classicism, at satire sa mga bisyo sa lipunan na may katutubong kasayahan.

Ang mga ideya at salungatan ng Enlightenment ay makikita sa mga drama ni G. Lessing, Diderot, P. Beaumarchais, K. Goldoni; sa genre ng petiburges na drama, kinuwestiyon ang unibersalidad ng mga pamantayan ng klasisismo, at naganap ang demokratisasyon ng drama at wika nito. Sa simula ng ika-19 na siglo, ang mga romantiko (G. Kleist, Byron, P. Shelley, V. Hugo) ay lumikha ng pinakamakahulugang dramaturhiya. Ang kalunos-lunos ng indibidwal na kalayaan at protesta laban sa burges ay naihatid sa pamamagitan ng mga matingkad na pangyayari, maalamat man o makasaysayan, na nararamtan ng mga monologong puno ng liriko.

Ang isang bagong pagtaas sa Western European drama ay nagsimula sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo: Ibsen, G. Hauptman, Strindberg, Shaw ay nakatuon sa matinding panlipunan at moral na mga salungatan. Noong ika-20 siglo, ang mga tradisyon ng drama ng panahong ito ay minana ni R. Rolland, J. Priestley, S. O'Casey, Y. O'Neill, L. Pirandello, K. Chapek, A. Miller, E. de Filippo, F. Durrenmatt, E. .Albee, T.Williams. Ang isang kilalang lugar sa dayuhang sining ay inookupahan ng tinatawag na intelektwal na drama na nauugnay sa eksistensyalismo (Sartre, Anouille); sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, nabuo ang drama ng walang katotohanan (E. Ionesco, S. Beckett, G. Pinter, atbp.). Ang matinding sosyo-politikal na salungatan noong 1920-40s ay makikita sa gawa ni Brecht; ang kanyang teatro ay mariin na makatwiran, intelektwal na matindi, tapat na kondisyonal, oratorical at pulong.

Drama ng Russia

Nakuha ng Russian drama ang katayuan ng matataas na classic simula noong 1820s at 30s.(Griboyedov, Pushkin, Gogol). Ang multi-genre na dramaturgy ni Ostrovsky, kasama ang cross-cutting conflict nito sa dignidad ng tao at kapangyarihan ng pera, na nangunguna sa paraan ng pamumuhay na minarkahan ng despotismo, kasama ang simpatiya at paggalang nito sa "maliit na tao" at ang pamamayani ng "buhay -tulad ng" mga anyo, naging mapagpasyahan sa pagbuo ng pambansang repertoire ng ika-19 na siglo. Ang mga sikolohikal na drama na puno ng matino na pagiging totoo ay nilikha ni L.N. Tolstoy. Sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, ang drama ay sumailalim sa isang radikal na pagbabago sa gawain ni Chekhov, na, nang maunawaan ang espirituwal na drama ng mga intelihente noong kanyang panahon, ay nagsuot ng malalim na drama sa anyo ng malungkot-ironic na liriko. Ang mga replika at mga yugto ng kanyang mga dula ay nauugnay nang magkakaugnay, ayon sa prinsipyo ng "counterpoint", ang mga estado ng kaisipan ng mga karakter ay ipinahayag laban sa background ng karaniwang takbo ng buhay sa tulong ng subtext, na binuo ni Chekhov na kahanay sa simbolista Maeterlinck, na interesado sa "mga lihim ng espiritu" at ang nakatagong "trahedya ng pang-araw-araw na buhay".

Sa mga pinagmulan ng domestic drama ng panahon ng Sobyet ay ang gawain ni Gorky, na ipinagpatuloy ng mga makasaysayang at rebolusyonaryong dula (N.F. Pogodin, B.A. Lavrenev, V.V. Vishnevsky, K.A. Trenev). Ang mga matingkad na halimbawa ng satirical drama ay nilikha ni Mayakovsky, M.A. Bulgakov, N.R. Erdman. Ang genre ng fairy tale play, na pinagsasama ang magaan na liriko, kabayanihan at pangungutya, ay binuo ni E.L. Schwartz. Ang socio-psychological drama ay kinakatawan ng mga gawa ni A.N. Afinogenov, L.M. Leonov, A.E. Korneichuk, A.N. Arbuzov, at kalaunan - V.S. Rozov, A.M. Volodin. L.G.Zorina, R.Ibragimbekova, I.P.Druta, L.S.Petrushevskaya, V.I.Slavkina, A.M.Galina. Ang tema ng produksyon ay naging batayan ng mga dulang talamak sa lipunan nina I.M. Dvoretsky at A.I. Gelman. Ang isang uri ng "drama ng moralidad", na pinagsasama ang sosyo-sikolohikal na pagsusuri sa isang nakakatakot na stream ng vaudeville, ay nilikha ni A.V. Vampilov. Sa nakalipas na dekada, naging matagumpay ang mga dula ng N.V. Kolyada. Ang drama ng ika-20 siglo kung minsan ay may kasamang liriko na simula (“mga liriko na drama” nina Maeterlinck at A.A. Blok) o salaysay (tinawag ni Brecht na “epiko” ang kanyang mga dula). Ang paggamit ng mga fragment ng salaysay at aktibong montage ng mga yugto ng entablado ay kadalasang nagbibigay ng lasa ng dokumentaryo sa gawa ng mga playwright. At sa parehong oras, tiyak na sa mga drama na ito na ang ilusyon ng pagiging tunay ng kung ano ang inilalarawan ay lantarang nawasak at ang pagpupugay ay binabayaran sa pagpapakita ng kombensiyon (direktang apela ng mga karakter sa publiko; pagpaparami ng mga alaala o pangarap ng bayani sa entablado. ; mga fragment ng liriko ng kanta na sumasalakay sa aksyon). Sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, isang dokumentaryo na drama ang kumakalat, na nagre-reproduce ng mga tunay na pangyayari, mga makasaysayang dokumento, mga memoir ("Dear Liar", 1963, J. Kilty, "The Sixth of July", 1962, at "Revolutionary Study", 1978 , M.F. Shatrova) .

Nagmula ang salitang drama Greek drama, na nangangahulugang aksyon.

Ang dramatikong genre ng panitikan ay may tatlong pangunahing genre: trahedya, komedya at drama sa makitid na kahulugan ng salita, ngunit mayroon din itong mga genre gaya ng vaudeville, melodrama, tragicomedy.

Trahedya (gr.

Tragoidia, lit. - kanta ng kambing) - "isang dramatikong genre batay sa kalunos-lunos na banggaan ng mga bayaning karakter, ang kalunos-lunos na kinalabasan nito at puno ng kalunos-lunos ..."266.

Inilalarawan ng trahedya ang realidad bilang isang grupo ng mga panloob na kontradiksyon; inilalantad nito ang mga salungatan ng realidad sa isang matinding anyo. Ito ay isang dramatikong gawain, na batay sa isang hindi mapagkakasunduang salungatan sa buhay, na humahantong sa pagdurusa at pagkamatay ng bayani. Kaya, sa isang banggaan sa mundo ng mga krimen, kasinungalingan at pagkukunwari, ang nagdadala ng mga advanced na humanistic ideals na si Danish prince Hamlet, ang bayani ng trahedya ng parehong pangalan ni W. Shakespeare, ay kalunos-lunos na napahamak.

Sa pakikibaka na isinagawa ng mga kalunos-lunos na bayani, ang mga kabayanihang katangian ng pagkatao ng tao ay inihayag nang may malaking kapunuan.

Ang genre ng trahedya ay may mahabang kasaysayan. Ito ay nagmula sa mga ritwal ng relihiyosong kulto, ay isang pagtatanghal sa entablado ng isang alamat. Sa pagdating ng teatro, ang trahedya ay lumitaw bilang isang malayang genre ng dramatikong sining. Ang mga lumikha ng mga trahedya ay ang mga sinaunang Greek playwright noong ika-5 siglo. BC e. Sophocles, Euripides, Aeschylus, na nag-iwan sa kanyang mga perpektong sample. Sinasalamin nila ang kalunos-lunos na banggaan ng mga tradisyon ng sistema ng tribo sa bagong kaayusang panlipunan. Ang mga salungatan na ito ay nakita at inilalarawan ng mga manunulat ng dulang pangunahin sa mitolohikong materyal. Ang bayani ng isang sinaunang trahedya ay iginuhit sa isang hindi malulutas na salungatan alinman sa pamamagitan ng kalooban ng isang mapang-akit na kapalaran (kapalaran) o sa pamamagitan ng kalooban ng mga diyos. Kaya, ang bayani ng trahedya ni Aeschylus "Prometheus Chained" ay nagdurusa dahil nilabag niya ang kalooban ni Zeus nang sunugin niya ang mga tao at tinuruan sila ng mga crafts. Sa trahedya ni Sophocles "Oedipus Rex" ang bayani ay napapahamak na maging isang parricide, upang pakasalan ang kanyang sariling ina. Ang sinaunang trahedya ay karaniwang may kasamang limang kilos at itinayo bilang pagsunod sa "tatlong pagkakaisa" - lugar, oras, aksyon. Ang mga trahedya ay isinulat sa taludtod at nakikilala sa pamamagitan ng kataasan ng pananalita; ang bayani nito ay isang "mataas na bayani."

Ang mahusay na English playwright na si William Shakespeare ay itinuturing na tagapagtatag ng modernong trahedya. Sa gitna ng kanyang mga trahedya na "Romeo at Juliet", "Hamlet", "Othello", "King Lear", "Macbeth" ay mga matinding salungatan. Ang mga tauhan ni Shakespeare ay hindi na mga bayani ng mga alamat, ngunit ang mga totoong tao na nakikipaglaban sa tunay, hindi gawa-gawa, mga puwersa at pangyayari. Nagsusumikap para sa pinakamataas na katotohanan at pagkakumpleto sa muling paggawa ng buhay, binuo ni Shakespeare ang lahat ng pinakamahusay na aspeto ng sinaunang trahedya, sa parehong oras na pinalaya ang genre na ito mula sa mga kombensiyon na nawalan ng kahulugan sa kanyang panahon (mythological plot, pagsunod sa panuntunan ng "tatlong pagkakaisa "). Ang mga tauhan sa mga trahedya ni Shakespeare ay humanga sa kanilang mahalagang panghihikayat. Sa pormal, ang trahedya ni Shakespeare ay malayo sa sinaunang panahon. Ang trahedya ni Shakespeare ay sumasaklaw sa lahat ng aspeto ng katotohanan. Ang personalidad ng bayani ng kanyang mga trahedya ay bukas, hindi ganap na tinukoy, may kakayahang magbago.

Ang susunod na yugto sa pag-unlad ng genre ng trahedya ay nauugnay sa gawain ng French playwrights P. Corneille (Medea, Horace, The Death of Pompey, Oedipus, atbp.) at J. Racine (Andromache, Iphigenia, Fed - ra" atbp.) * Lumikha sila ng mga makikinang na halimbawa ng trahedya ng klasisismo - ang trahedya ng "mataas na istilo" na may obligadong pagsunod sa panuntunan ng "tatlong pagkakaisa".

Sa pagliko ng XVIII-XIX na siglo.

Na-update ni F. Schiller ang "classic" na istilo ng trahedya, na lumilikha ng mga trahedya na "Don Carlos", "Mary Stuart", "The Maid of Orleans".

Sa panahon ng romanticism, ang nilalaman ng trahedya ay nagiging buhay ng isang tao sa kanyang espirituwal na paghahanap. Ang mga trahedya na drama ay nilikha ni V. Hugo (Ernani, Lucrezia Borgia, Ruy Blas, The King Amuses himself, atbp.), J. Byron (Two Fascari), M. Lermontov (Masquerade).

Sa Russia, ang mga unang trahedya sa loob ng balangkas ng poetics ng classicism ay nilikha noong ika-18 siglo. A. Sumarokov ("Khorev"), M. Kheraskov ("Flames"), V. Ozerov ("Polyxena"), Y. Knyazhnin ("Dido").

Noong ika-19 na siglo Ang pagiging totoo ng Russia ay nagbigay din ng mga nakakumbinsi na halimbawa ng trahedya. Ang lumikha ng trahedya ng isang bagong uri ay si A.

C. Pushkin. Ang pangunahing katangian ng kanyang trahedya na "Boris Godunov", kung saan ang lahat ng mga kinakailangan ng klasisismo ay nilabag, ay ang mga tao, na ipinakita bilang ang puwersang nagtutulak ng kasaysayan. Ang pag-unawa sa mga trahedya na salungatan ng katotohanan ay ipinagpatuloy ni A.N. Ostrovsky ("Guilty Without Guilt", atbp.) at L.N. Tolstoy ("Ang Kapangyarihan ng Kadiliman").

Sa pagtatapos ng XIX - simula ng XX siglo. ang trahedya "sa mataas na istilo" ay muling binuhay: sa Russia - sa mga gawa ni L. Andreev ("Ang Buhay ng Isang Tao", "Tsar-Hunger"), Vyach. Ivanov ("Prometheus"), sa Kanluran - sa gawain ng T.-S. Elliot ("Pagpatay sa Katedral"), P. Claudel ("Annunciation"), G. Hauptmann ("Mga Daga"). Nang maglaon, noong ika-20 siglo, sa gawain ni J.-P. Sartre ("Lilipad"), J. Anouilh ("Antigone").

Mga trahedya na salungatan sa panitikan ng Russia noong ika-20 siglo. ay makikita sa dramaturgy ng M. Bulgakov ("Mga Araw ng Turbins", "Tumatakbo"). Sa panitikan ng sosyalistang realismo, nakakuha sila ng isang kakaibang interpretasyon, dahil ang salungatan batay sa hindi mapagkakasundo na pag-aaway ng mga kaaway ng klase ay naging nangingibabaw sa kanila, at ang pangunahing karakter ay namatay sa pangalan ng ideya ("Optimistic Tragedy" ni Vs. Vishnevsky, "Bagyo" ni B.

N. Bill-Belotserkovsky, "Pagsalakay" ni L. Leonov, "Eagle sa kanyang balikat" ni I. Selvinsky, atbp.). Sa kasalukuyang yugto ng pag-unlad ng drama ng Russia, ang genre ng trahedya ay halos nakalimutan, ngunit ang mga trahedya na salungatan ay naiintindihan sa maraming mga dula.

Ang komedya (lat. sotoesIa, Greek kotosIa, mula sa kotoe - isang masayang prusisyon at 6s1yo - isang awit) ay isang uri ng dula kung saan ang mga tauhan, sitwasyon at kilos ay inilalahad sa mga nakakatawang anyo o dinadala sa komiks1.

Ang komedya, tulad ng trahedya, ay nagmula sa sinaunang Greece. Ang "ama" ng komedya ay ang sinaunang Greek playwright na si Aristophanes (V-IV siglo BC). Sa kanyang mga gawa, kinutya niya ang kasakiman, uhaw sa dugo at imoralidad ng aristokrasya ng Atenas, nanindigan para sa isang mapayapang patriyarkal na buhay ("Mga Kabayo", "Mga Ulap", "Lysistrata", "Mga Palaka").

Sa panitikang Europeo sa modernong panahon, ipinagpatuloy ng komedya ang mga tradisyon ng sinaunang panitikan, na nagpayaman sa kanila. Sa panitikang Europeo, namumukod-tangi ang mga matatag na uri ng komedya. Halimbawa, ang komedya ng mga maskara, ang commedia dell'arte (sottesia (le1marle), na lumabas sa Italya noong ika-16 na siglo. Ang mga karakter nito ay mga tipikal na maskara (Harlequin, Pulcinella, atbp.). Naimpluwensyahan ng genre na ito ang akda ni J. -B. Molière, K Goldoni, C. Gozzi.

Sa Spain, sikat ang komedya na "balabal at espada" sa mga gawa ni Lope de Vega ("Sheep Spring"), Tirso de Molina ("Don Gil Green Pants"), Calderon ("No Joking With Love").

Nalutas ng mga art theorists ang isyu ng panlipunang layunin ng komedya sa iba't ibang paraan. Sa panahon ng Renaissance, ang kanyang tungkulin ay limitado sa pagwawasto ng moral. Noong ika-19 na siglo Binanggit ni V. Belinsky na ang komedya ay hindi lamang itinatanggi, ngunit pinaninindigan din: "Ang tunay na galit sa mga kontradiksyon at kabastusan ng lipunan ay isang sakit ng isang malalim at marangal na kaluluwa na nakatayo sa itaas ng sarili nitong lipunan at nagdadala ng ideya ng isa pa, mas mahusay na lipunan." Una sa lahat, ang komedya raw ay naglalayon na libakin ang pangit. Ngunit, kasama ng pagtawa, ang hindi nakikitang "tapat na mukha" ng komedya (ayon kay N.V. Gogol, ang tanging tapat na mukha ng kanyang komedya na "The Inspector General" ay pagtawa), maaari itong magkaroon ng "noble comedy", na sumisimbolo sa isang positibong prinsipyo. , kinakatawan, halimbawa, sa imahe ng Chatsky sa Griboyedov, Figaro sa Beaumarchais, Falstaff sa Shakespeare.

Nakamit ng sining ng komedya ang makabuluhang tagumpay sa gawain ni W. Shakespeare (“Ikalabindalawang Gabi”, “The Taming of the Shrew”, atbp.). Ipinahayag sa kanila ng manunulat ng dula ang ideya ng Renaissance ng hindi mapaglabanan na kapangyarihan ng kalikasan sa puso ng tao. Nakakatuwa ang kakulitan sa mga komedya niya, saya ang naghari sa kanila, solid characters sila ng malalakas na tao na marunong magmahal. Ang mga komedya ni Shakespeare ay hindi pa rin umaalis sa mga yugto ng teatro sa mundo.

Napakahusay na tagumpay ang natamo ng komedyante na Pranses noong ika-17 siglo. Si Molière ang may-akda ng sikat sa buong mundo na "Tartuffe", "The Tradesman in the Nobility", "The Miser". Si Beaumarchais ay naging isang sikat na komedyante (The Barber of Seville, The Marriage of Figaro).

Ang katutubong komedya ay umiral sa Russia sa mahabang panahon. Ang isang natatanging komedyante ng Russian Enlightenment ay si D.N. Fonvizin. Ang kanyang komedya na "Undergrowth" ay walang awang nilibak ang "ligaw na maharlika" na naghahari sa pamilyang Prostakov. Nagsulat ng mga komedya I.A. Krylov ("Aral sa mga anak na babae", "Fashion shop"), tinutuya ang paghanga sa mga dayuhan.

Noong ika-19 na siglo ang mga halimbawa ng satirical, social realistic comedy ay nilikha ni A.S. Griboyedov ("Woe from Wit"), N.V. Gogol ("Inspektor"), A.N. Ostrovsky ("Mapagkakakitaang lugar", "Ang aming mga tao - magkakasundo kami", atbp.). Ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ni N. Gogol, A. Sukhovo-Kobylin sa kanyang trilogy ("Krechinsky's Wedding", "Deed", "Tarelkin's Death") ay nagpakita kung paano "niyakap" ng burukrasya ang buong Russia, na nagdadala ng mga problema na maihahambing sa pinsala. dulot ng mga Tatar.ang pamatok ng Mongol at ang pagsalakay ni Napoleon. Mga sikat na komedya ni M.E. Saltykov-Shchedrin (“The Death of Pazukhin”) at A.N. Tolstoy ("The Fruits of Enlightenment"), na sa ilang paraan ay lumapit sa trahedya (naglalaman sila ng mga elemento ng tragicomedy).

Ang komedya ay nagbunga ng iba't ibang uri ng genre. May comedy of positions, comedy of intrigue, comedy of characters, comedy of manners (everyday comedy), buffoonery comedy. Walang malinaw na hangganan sa pagitan ng mga genre na ito. Pinagsasama-sama ng karamihan sa mga komedya ang mga elemento ng iba't ibang genre, na nagpapalalim sa mga komedyanteng karakter, nagpapalawak at nagpapalawak sa mismong palette ng larawang komiks. Ito ay malinaw na ipinakita ni Gogol sa The Government Inspector. Sa isang banda, lumikha siya ng isang "komedya ng mga sitwasyon" batay sa isang kadena ng mga nakakatawang hindi pagkakaunawaan, kung saan ang pangunahing isa ay ang nakakatawang pagkakamali ng anim na opisyal ng county na napagkamalan na ang "Elistratishka", "Kestrel" ni Khlestakov ay isang makapangyarihang auditor, na kung saan ay ang pinagmulan ng maraming mga sitwasyon sa komiks. Sa kabilang banda, ang epekto ng komiks na napukaw ng iba't ibang mga walang katotohanan na sitwasyon sa buhay na malayo ay inuubos ang nilalaman ng The Inspector General. Pagkatapos ng lahat, ang dahilan ng pagkakamali ng mga opisyal ng county ay nakasalalay sa kanilang mga personal na katangian? - sa kanilang kaduwagan, espirituwal na kabastusan, mga limitasyon sa pag-iisip - at sa kakanyahan ng karakter ni Khlestakov, na, habang naninirahan sa St. Petersburg, natutunan ang pag-uugali ng mga opisyal. . Sa harap natin ay isang matingkad na "komedya ng mga tauhan", mas tiyak, isang komedya ng makatotohanang iginuhit ng mga uri ng lipunan, na ipinakita sa karaniwang mga pangyayari.

Sa mga tuntunin ng genre, mayroon ding mga satirical na komedya ("Undergrowth" ni Fonvizin, "Inspector General" ni Gogol) at matataas na komedya na malapit sa drama. Ang aksyon ng mga komedya na ito ay hindi naglalaman ng mga nakakatawang sitwasyon. Sa Russian dramaturgy, ito ay pangunahing "Woe from Wit" ni A. Griboyedov. Walang nakakatawa sa walang kapalit na pag-ibig ni Chatsky kay Sophia, ngunit ang sitwasyon kung saan inilagay ng romantikong binata ang kanyang sarili ay nakakatawa. Ang posisyon ng edukado at progresibong pag-iisip na Chatsky sa lipunan ng mga Famusov at mga Tahimik ay dramatiko. Mayroon ding mga liriko na komedya, isang halimbawa nito ay ang "The Cherry Orchard" ni A.P. Chekhov.

Sa pagtatapos ng XIX - simula ng XX siglo. Lumilitaw ang mga komedya, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagtaas ng sikolohiya, pag-install sa imahe ng mga kumplikadong character. Kabilang dito ang "mga komedya ng mga ideya" ni B. Shaw ("Pygmalion", "Millionairess", atbp.), "mga komedya ng mood" ni A.P. Chekhov ("The Cherry Orchard"), mga tragikomedya ni L. Pirandello ("Anim na karakter sa paghahanap ng isang may-akda ”), J. Anuya (“Mabangis na Babae”).

Noong XX siglo. Ang Russian avant-gardism ay nagpahayag ng sarili, kabilang ang sa larangan ng dramaturhiya, ang mga ugat nito ay walang alinlangan na bumalik sa alamat. Gayunpaman, ang simula ng alamat ay matatagpuan na sa mga dula ni V. Kapnist, D. Fonvizin, sa satire ni I. Krylov, N. Gogol, M. Saltykov-Shchedrin, na ang mga tradisyon noong ika-20 siglo nagpatuloy M. Bulgakov ("Crimson Island", "Zoyka's Apartment", "Adam and Eve"), N. Erdman ("Suicide", "Mandate"), A. Platonov ("Barrel Organ").

Sa avant-garde ng Russia noong ika-20 siglo. tatlong yugto ang kondisyon na nakikilala: futuristic ("Zangezi" ni V. Khlebnikov, "Victory over the Sun" ni A. Kruchenykh, "Mystery-buff" ni V. Mayakovsky), post-futuristic (Oberiut theater of absurdity: "Elizabeth to ikaw” ni D. Kharms, Ivanovs' Christmas Tree ni A. Vvedensky) at kontemporaryong avant-garde dramaturgy (A. Artaud, N. Sadur, A. Shipenko, A. Slapovsky, A. Zheleztsov, I. Savelyev, L. Petrushevskaya , E. Gremina at iba pa. ).

Ang mga hilig ng avant-garde sa modernong drama ang paksa ng mga pag-aaral sa panitikan. Halimbawa, M.I. Gromova, nakikita ang mga pinagmulan ng hindi pangkaraniwang bagay na ito sa katotohanan na sa 20s ng XX siglo. Ang mga pagtatangka na lumikha ng "alternatibong" sining (Oberiut theater) ay pinigilan, na naging underground sa loob ng maraming taon, na nagdulot ng "samizdat" at "dissidence", at noong 70s (taon ng pagwawalang-kilos) ay nabuo sa mga yugto ng maraming "underground". " mga studio, na nakatanggap ng karapatang magtrabaho nang legal noong 90s (ang mga taon ng perestroika), nang naging posible na makilala ang Western European avant-garde dramaturgy ng lahat ng uri: "theatre of the absurd", "theater of cruelty ”, “theater of paradox”, “happening”, atbp. Sa entablado ng studio na "Laboratory" ay itinanghal ang isang dula ni V. Denisov "Six Ghosts on the Piano" (ang nilalaman nito ay inspirasyon ng isang pagpipinta ni Salvador Dali) . Ang mga kritiko ay tinamaan ng malupit na walang katotohanan na katotohanan ng mga dula ni A. Galin (“Mga Bituin sa Kalangitan ng Umaga”, “Paumanhin”, “Titul”), A. Dudarev (“Dump”), E. Radzinsky (“Mga Larong Palakasan ng 1981", "Our Decameron", "Nakatayo ako sa restaurant"), N. Sadur ("Luna Wolves"),

A. Kazantsev ("Mga Pangarap ni Evgenia"), A. Zheleztsov ("Askold's Grave", "Nail"), A. Buravsky ("Russian Teacher"). Ang ganitong uri ng mga dula ay nagbigay ng dahilan sa kritiko na si E. Sokolyansky upang magtapos: "Mukhang ang tanging bagay na maiparating ng isang dramatikong manunulat sa kasalukuyang mga kondisyon ay isang tiyak na kabaliwan ng sandali. Iyon ay, ang pakiramdam ng isang punto ng pagbabago sa kasaysayan na may tagumpay ng kaguluhan. Ang lahat ng mga dulang ito ay may mga elemento ng tragikomedya. Ang tragicomedy ay isang uri ng mga dramatikong gawa (drama bilang isang uri), na may mga katangian ng parehong trahedya at komedya, na nagpapakilala sa tragikomedya mula sa mga pormang intermediate sa pagitan ng trahedya at komedya, iyon ay, mula sa drama bilang isang species.

Itinatakwil ng Tragicomedy ang moral absolute ng komedya at trahedya. Ang saloobing pinagbabatayan nito ay nauugnay sa isang pakiramdam ng relativity ng umiiral na pamantayan ng buhay. Ang labis na pagpapahalaga sa mga prinsipyong moral ay humahantong sa kawalan ng katiyakan at maging sa pagtanggi sa mga ito; ang mga pasimula ng subjective at layunin ay malabo; ang isang hindi malinaw na pag-unawa sa realidad ay maaaring magdulot ng interes dito o ganap na kawalang-interes at maging ang pagkilala sa pagiging hindi makatwiran ng mundo. Ang tragicomic worldview ay nangingibabaw sa kanila sa mga pagbabago sa kasaysayan, bagaman ang tragicomic na simula ay naroroon na sa dramaturgy ng Euripides (Alcestis, Ion).

Ang "dalisay" na uri ng tragikomedya ay naging katangian ng drama ng Baroque at Mannerism (F. Beaumont, J. Fletcher). Ang mga palatandaan nito ay isang kumbinasyon ng nakakatawa at seryosong mga yugto, isang pinaghalong mga kahanga-hanga at komiks na mga karakter, ang pagkakaroon ng mga pastoral na motibo, ang idealisasyon ng pagkakaibigan at pag-ibig, masalimuot na aksyon na may hindi inaasahang mga sitwasyon, ang nangingibabaw na papel ng pagkakataon sa kapalaran ng mga karakter, ang mga karakter ay hindi pinagkalooban ng katatagan ng karakter, ngunit ang kanilang mga larawan ay kadalasang nagbibigay-diin sa isang katangian na nagiging isang uri ng isang karakter.

Dramaturgy sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. sa mga gawa ni G. Ibsen, Yu.A. Strindberg, G. Hauptmann, A. Chekhov, L. Pirandello, noong ika-20 siglo. - G. Lorca, J. Giraudoux, J. Anouilh, E. Ionesco, S. Beckett, ang tragicomic na elemento ay pinatindi, tulad ng sa Russian avant-garde dramaturgy ng ika-20 siglo.

Ang modernong tragicomedy ay walang malinaw na mga tampok ng genre at nailalarawan sa pamamagitan ng isang "tragicomic effect", na nilikha sa pamamagitan ng pagpapakita ng katotohanan kapwa sa trahedya at comic coverage, ang pagkakaiba sa pagitan ng bayani at ng sitwasyon (ang trahedya na sitwasyon ay isang komiks na bayani, o bisyo. versa, tulad ng sa komedya ni Griboyedov na "Woe from Wit »); ang insolubility ng panloob na salungatan (ang balangkas ay nagpapahiwatig ng pagpapatuloy ng aksyon; ang may-akda ay umiwas sa isang pangwakas na pagtatasa), isang pakiramdam ng kahangalan ng pagiging.

Ang isang espesyal na uri ng nakakaaliw na komedya ay vaudeville (fr. vaudeville mula sa Vau de Vire - ang pangalan ng lambak sa Normandy, kung saan lumitaw ang genre ng sining sa teatro sa simula ng ika-15 siglo) - isang dula ng pang-araw-araw na nilalaman na may nakakaaliw na pag-unlad ng aksyon, kung saan ang nakakatawang dialogue ay kahalili ng mga sayaw at kanta.- senks-couplets.

Sa France, ang vaudeville ay isinulat ni E. Labiche, O. Scribe. Sa Russia, lumitaw ang vaudeville sa simula ng ika-19 na siglo. Nagmana siya mula sa comic opera noong siglo XVIII. interes sa mga pambansang paksa. Sumulat si Vaudeville kay A.S. Griboedov ("Panggap na pagtataksil"), D.T. Lensky ("Lev Gurych Sinichkin"), V.A. Sollogub (“Coachman, or the Prank of a Hussar Officer”), P.A. Karatygin ("Mga hiniram na asawa", "Ang sira-sira na patay na tao"), N.A. Nekrasov ("Petersburg usurer"), A.P. Chekhov ("Bear", "Proposal", "Kasal", "Sa mga panganib ng tabako"). Sa ikalawang kalahati ng siglo XIX. Ang vaudeville ay pinalitan ng operetta. Ang interes dito ay bumalik sa pagtatapos ng ika-20 siglo.

Sa theatrical art ng XIX-XX na siglo. Ang comedy-vaudeville ng magaan na nilalaman na may mga panlabas na diskarte sa komiks ay nagsimulang tawaging farces. Farce (French farce, mula sa Latin farcio - Nagsisimula ako: ang mga misteryo sa kalagitnaan ng siglo ay "nagsimula" sa mga pagsingit ng komedya) - isang uri ng katutubong teatro at panitikan ng Kanlurang Europa mga bansa noong XIV- 16th century, lalo na sa France. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng isang komiks, madalas na satirical na oryentasyon, makatotohanang konkreto, malayang pag-iisip; puno ng buffooner. Ang mga bayani nito ay ang mga taong bayan. Ang mga larawan ng face mask ay walang indibidwal na simula (ang komedya ay malapit sa komedya ng mga maskara), bagama't sila ang unang pagtatangka na lumikha ng mga uri ng lipunan268.

Ang paraan ng paglikha ng isang komiks (satirical) effect ay speech comics - alogism, incongruity of situations, parody, playing with paradoxes, irony, sa pinakabagong comedy - humor, irony, sarcasm, grotesque, wit, wit, pun.

Ang katalinuhan ay batay sa katatawanan (sa katunayan, ito ay iisa at pareho) - isang espesyal na kakayahan sa pag-uugnay, ang kakayahang kritikal na lapitan ang paksa, pansinin ang kahangalan, mabilis na tumugon dito269. Ang kabalintunaan ay "nagpapahayag ng ideya na sa unang tingin ay walang katotohanan, ngunit, sa paglaon, sa isang tiyak na lawak ay patas"1. Halimbawa, sa "Kasal" ni Gogol pagkatapos ng nakakahiyang paglipad, sinaway ni Podkolesina Arina Panteleymonovna si Kochkarev: Oo, nabubuhay ako sa aking ikaanim na dekada, ngunit hindi pa ako nakakagawa ng ganoong takot. Oo, ako para diyan, ama, dumura ako sa iyong mukha kung ikaw ay isang tapat na tao. Oo, pagkatapos ay isa kang hamak, kung ikaw ay isang tapat na tao. Ipahiya ang babae sa harap ng buong mundo!

Ang mga tampok ng kakaibang istilo ay katangian ng maraming mga komedya na nilikha sa panitikang Ruso noong ika-20 siglo. ("Suicide" ni N. Erdman, "Zoyka's apartment" ni M. Bulgakov, "The house that Swift built" by G. Gorin). Gumamit si E. Schwartz (“Dragon”, “Shadow”) ng comic alllegory at isang satirical na simbolo sa kanyang mga fairy tale plays.

Ang drama bilang isang genre ay lumabas sa huli kaysa sa trahedya at komedya. Tulad ng trahedya, ito ay may posibilidad na muling lumikha ng matalim na kontradiksyon. Bilang isang uri ng dramatikong genre, naging laganap ito sa Europa sa panahon ng Enlightenment at kasabay nito ay naintindihan bilang isang genre. Ang drama ay naging isang malayang genre sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. sa mga Enlighteners (ang peti-burgesya na drama ay lumabas sa France at Germany). Nagpahiwatig ito ng interes sa panlipunang paraan ng pamumuhay, sa mga mithiing moral ng isang demokratikong kapaligiran, sa sikolohiya ng "pangkaraniwang tao".

Sa panahong ito, ang kalunos-lunos na pag-iisip ay nasa krisis, na pinalitan ng ibang pananaw sa mundo, na nagpapatunay sa panlipunang aktibidad ng indibidwal. Sa proseso ng pagbuo ng drama, ang panloob na drama nito ay lumalapot, ang isang matagumpay na kinalabasan ay hindi gaanong karaniwan, ang bayani ay salungat sa lipunan at sa kanyang sarili (halimbawa, ang mga dula ni G. Ibsen, B. Shaw, M. Gorky, A. Chekhov).

Ang dula ay isang dula na may matalas na tunggalian, na, hindi katulad ng trahedya, ay hindi gaanong kahanga-hanga, mas makamundo, karaniwan at kahit papaano ay nalutas. Ang pagiging tiyak ng drama ay namamalagi, una, sa katotohanan na ito ay itinayo sa moderno, at hindi sa sinaunang materyal, at pangalawa, ang drama ay nagtatatag ng isang bagong bayani na naghimagsik laban sa kanyang kapalaran at mga pangyayari. Ang pagkakaiba sa pagitan ng drama at trahedya ay nakasalalay sa kakanyahan ng tunggalian: ang mga trahedya na salungatan ay hindi malulutas, dahil ang kanilang paglutas ay hindi nakasalalay sa personal na kalooban ng tao. Ang trahedya na bayani ay nahahanap ang kanyang sarili sa isang trahedya na sitwasyon nang hindi sinasadya, at hindi dahil sa isang pagkakamali na kanyang ginawa. Ang mga dramatikong salungatan, hindi tulad ng mga trahedya, ay hindi malulutas. Ang mga ito ay batay sa pag-aaway ng mga karakter na may gayong mga puwersa, prinsipyo, tradisyon na sumasalungat sa kanila mula sa labas. Kung ang bayani ng isang drama ay namatay, kung gayon ang kanyang kamatayan ay higit sa lahat ay isang gawa ng boluntaryong desisyon, at hindi ang resulta ng isang tragically walang pag-asa na sitwasyon. Kaya, si Katerina sa "Thunderstorm" ni A. Ostrovsky, na labis na nag-aalala na nilabag niya ang mga pamantayan sa relihiyon at moral, na hindi naninirahan sa mapang-api na kapaligiran ng bahay ng mga Kabanov, ay sumugod sa Volga. Ang nasabing decoupling ay hindi sapilitan; ang mga hadlang sa rapprochement sa pagitan nina Katerina at Boris ay hindi maituturing na hindi malulutas: ang paghihimagsik ng pangunahing tauhang babae ay maaaring magwakas sa ibang paraan.

Umunlad ang drama noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Sa panahon ng romanticism, naghari ang trahedya sa drama. Ang pagsilang ng drama ay nauugnay sa apela ng mga manunulat sa mga kontemporaryong paksang panlipunan. Ang trahedya, bilang panuntunan, ay nilikha sa makasaysayang materyal. Ang papel ng kalaban ay ginampanan ng isang pangunahing makasaysayang pigura, na pinamunuan ang pakikibaka sa labis na hindi kanais-nais na mga pangyayari para sa kanyang sarili. Ang paglitaw ng dramatikong genre ay nailalarawan ang tumaas na interes sa kaalaman ng modernong buhay panlipunan, ang dramatikong kapalaran ng isang "pribado" na tao.

Ang saklaw ng drama ay napakalawak. Ang playwright ay naglalarawan ng pang-araw-araw na pribadong buhay ng mga tao, ang kanilang mga relasyon, mga pag-aaway na dulot ng ari-arian, ari-arian, pagkakaiba ng klase. Sa makatotohanang drama ng siglo XIX. nakararami ang sikolohikal na drama na binuo (mga drama ni A.N. Ostrovsky, G. Ibsen, at iba pa). Sa pagpasok ng siglo, nagbago ang drama sa gawain ni A.P. Chekhov ("Ivanov", "Three Sisters") kasama ang kanyang malungkot na ironic na liriko, gamit ang subtext. Ang mga katulad na uso ay sinusunod sa gawain ni M. Maeterlinck kasama ang kanyang nakatagong "trahedya ng pang-araw-araw na buhay" ("The Blind", "Monna Witta").

Sa panitikan ng XX siglo. ang mga abot-tanaw ng drama ay lumawak nang malaki, ang mga salungatan nito ay naging mas kumplikado. Sa dramaturgy ni M. Gorky (Petty Bourgeois, Enemies, Children of the Sun, Barbarians) ang problema ng responsibilidad ng mga intelihente para sa kapalaran ng mga tao ay iniharap, ngunit ito ay isinasaalang-alang pangunahin sa batayan ng pamilya at pang-araw-araw na materyal. .

Sa Kanluran, ang mga drama ay nilikha ni R. Rolland, J. Priestley, Y. O "Neill, A. Miller, F. Durrenmatt, E. Albee, T. Williams.

Ang "elemento" ng drama ay ang modernidad, ang pribadong buhay ng mga tao, mga sitwasyon batay sa nalulusaw na mga salungatan tungkol sa kapalaran ng mga indibidwal na hindi nakakaapekto sa mga problema ng pampublikong kahalagahan.

Mayroong mga uri ng drama gaya ng liriko na drama nina M. Maeterlinck at A. Blok (The Pavilion, The Rose and the Cross), ang intelektwal na drama ni J.-P. Sartre, J. Anouilh, ang drama ng walang katotohanan ni E. Ionesco (“The Bald Singer”, “Chairs”), S. Beckett (“Waiting for Godot”, “The End of the Game”), oratorical, rally theater - ang political theater ng B. Brecht kasama ang kanyang "epiko" na mga dula ("Ano ang sundalong iyan, ano ito").

Sa kasaysayan ng teatro ng Sobyet, ang teatro sa pulitika, na ang mga tradisyon ay inilatag ni V. Mayakovsky, V. Kirshon, A. Afinogenov, B. Lavrenev, K. Simonov, at nakilala sa isang binibigkas na posisyon bilang isang may-akda, ay nakakuha ng isang mahalagang lugar. Noong 60s - 90s ng XX century. lumabas ang mga journalistic na drama (“Man from outside” ni I. Dvoretsky, “Minutes of one meeting” ni A. Gelman, “Interview in Buenos Aires” ni G. Borovik, “Further ... further ... further” ni M. Shatrov) at mga dokumentaryo na drama ("Leaders" ni G. Sokolovsky, "Joseph and Hope" ni O. Kuchkina, "The Black Man, or Me, Poor Soso Dzhugashvili" ni V. Korkiya, "Sixth of July" at "Blue Horses on Red Grass” ni M. Shatrov , "Anna Ivanovna" ni V. Shalamov, "The Republic of Labor" ni A. Solzhenitsyn, atbp.). Sa genre ng drama, lumitaw ang mga uri tulad ng mga dulang debate, dulang diyalogo, dulang salaysay, dulang parabula, dulang engkanto at "bagong dula".

Ang mga hiwalay na uri ng drama ay sumanib sa mga kaugnay na genre, gamit ang kanilang paraan ng pagpapahayag: may tragicomedy, farce, mask theater.

Mayroon ding genre tulad ng melodrama. Melodrama (mula sa Greek m?los - kanta, himig at drama - aksyon, drama) - 1) ang genre ng drama, isang dula na may matalas na intriga, labis na emosyonalidad, isang matalim na pagsalungat sa pagitan ng mabuti at masama, isang moral at moral na ugali; 2) isang musikal at dramatikong gawain kung saan ang mga monologo at diyalogo ng mga tauhan ay sinasaliwan ng musika. J.J. Binuo ni Rousseau ang mga prinsipyo ng genre na ito at nilikha ang modelo nito - "Pygmalion"; isang halimbawa ng Russian melodrama ay ang "Orpheus" ni E. Fomin.

Nagmula ang melodrama noong ika-18 siglo. sa France (mga dula nina J.-M. Monvel at G. de Pixerécourt), naabot ang rurok nito noong 30s at 40s ng ika-19 na siglo, nang maglaon ay nagsimulang manginig dito ang panlabas na libangan. Ang Melodrama ay lumitaw sa Russia noong 1920s. (mga dula ni N.V. Kukolnik, N.A. Polevoy, atbp.), Nabuhay muli ang interes dito noong 20s ng XX century. May mga elemento ng melodrama sa akda ni A. Arbuzov ("Lumang komedya", "Tales of the Old Arbat")270. Ang mga dramatikong genre ay naging napaka-mobile.

Kung susumahin ang mga nasabi tungkol sa genera, mga uri at genre ng panitikan, dapat tandaan na mayroong mga inter-generic at extra-generic na anyo. Ayon sa B.O. Korman, maaaring makilala ng isang tao ang mga gawa kung saan pinagsama ang mga katangian ng dalawang generic na anyo - "dalawang generic na pormasyon"271.

Halimbawa, ang epikong simula, ayon kay V. Khalizev, ay nasa mga dula ni A.N. Si Ostrovsky at B. Brecht, M. Maeterlinck at A. Blok ay lumikha ng "mga liriko na drama", ang lyrical-epic na prinsipyo sa mga tula ay naging isang kilalang katotohanan. Ang mga di-generic na anyo sa kritisismong pampanitikan ay kinabibilangan ng mga sanaysay, panitikan ng "stream ng kamalayan", essayism, halimbawa, "Mga Eksperimento" ni M. Montaigne, "Mga Nahulog na Dahon" at "Nag-iisa" ni V. Rozanov (ito ay may posibilidad na syncretism: ang mga simula ng aktwal na masining sa loob nito ay pinagsama sa pamamahayag at pilosopiko, tulad ng sa mga gawa ni A. Remizov "Salting" at M. Prishvin "Eyes of the Earth").

Kaya, V.E. Khalizev, "... may mga nakikilalang generic na mga anyo na wasto, tradisyonal at walang hating nangingibabaw sa pagkamalikhain sa panitikan sa loob ng maraming siglo, at mga "non-generic", hindi tradisyonal na mga anyo, na nakaugat sa "post-romantic" na sining. Ang una ay nakikipag-ugnayan sa pangalawa nang napakaaktibo, na umaakma sa bawat isa. Ngayon, ang Platonic-Aristotelian-Hegelian triad (epos, lyrics, drama), tila, ay halos nanginginig at kailangang itama. Kasabay nito, walang dahilan upang ideklara ang tatlong uri ng panitikan na nakagawian na nakikilala bilang lipas na, na kung minsan ay ginagawa sa magaan na kamay ng pilosopong Italyano at teorista ng sining na si B. Croce. Kabilang sa mga kritiko sa panitikan ng Russia, si A.I. Beletsky: “Para sa mga sinaunang panitikan, ang mga terminong epiko, liriko, drama ay hindi pa abstract. Tinutukoy nila ang mga espesyal, panlabas na paraan ng pagpapadala ng isang gawa sa isang nakikinig na madla. Sa pagpunta sa aklat, tinalikuran ng tula ang mga paraan ng paghahatid na ito, at unti-unti<...>ang mga uri (ibig sabihin ang mga uri ng panitikan. - V.Kh.) ay naging higit na kathang-isip. Kailangan bang ipagpatuloy ang siyentipikong pag-iral ng mga kathang ito?" 1. Hindi sumasang-ayon dito, tandaan natin: ang mga akdang pampanitikan sa lahat ng panahon (kabilang ang mga makabago) ay may tiyak na generic na pagtitiyak (epiko, dramatiko, liriko na anyo, o hindi bihira sa 20th century. "stream of consciousness", essay). Ang pagkakaugnay ng genus (o, sa kabaligtaran, ang paglahok ng isa sa mga "extra-generic" na anyo) ay higit na tinutukoy ang organisasyon ng trabaho, ang mga pormal at istrukturang tampok nito. Samakatuwid, ang konsepto ng "uri ng panitikan" sa komposisyon ng teoretikal mahalaga at mahalaga ang patula "2. ? Kontrolin ang mga tanong at gawain I 1.

Ano ang nagsilbing batayan sa paglalaan ng tatlong uri ng panitikan. Ano ang mga palatandaan ng isang epiko, liriko, dramatikong paraan ng pagpaparami ng katotohanan? 2.

Pangalanan ang mga genre ng artistikong panitikan, ibigay ang kanilang mga katangian. Sabihin sa amin ang ugnayan sa pagitan ng genera, species, genre ng mga akdang pampanitikan. 3.

Paano naiiba ang isang kuwento sa isang nobela at isang maikling kuwento? Magbigay ng halimbawa. 4.

Ano ang mga palatandaan ng nobela? Magbigay ng halimbawa. 1 Beletsky A.I. Mga piling akda sa teorya ng panitikan. G. 342. 2

Khalizev V.E. Teorya ng Panitikan. pp. 318 - 319.

Kontrolin ang mga tanong at gawain 5.

Bakit, sa iyong palagay, ang nobela at maikling kuwento ang naging nangungunang mga genre ng makatotohanang panitikan? Ang kanilang mga pagkakaiba. 6.

Balangkas ang artikulo ni M.M. Bakhtin "Epos at ang nobela: Sa pamamaraan ng pag-aaral ng nobela" (Appendix 1, p. 667). Kumpletuhin ang mga gawain at sagutin ang mga tanong na iminungkahi pagkatapos ng artikulo. 7.

Noong una ay tinawag ni Gogol ang "Mga Patay na Kaluluwa" na isang "nobela", pagkatapos - isang "maliit na epiko". Bakit siya tumigil sa pagtukoy sa genre ng kanyang akda bilang "tula"? walo.

Tukuyin ang mga tampok ng epikong nobela sa mga akdang "War and Peace" ni L. Tolstoy at "Quiet Flows the Don" ni M. Sholokhov. siyam.

Magbigay ng kahulugan ng genre sa gawa ni N. Shmelev "The Summer of the Lord" at bigyang-katwiran ito (nobela-fairy tale, nobela-mito, alamat ng nobela, totoo-fiction, myth-remembrance, libreng epiko, espirituwal na nobela). sampu.

Basahin ang artikulo ni O. Mandelstam na "The End of the Novel". SMandelstam O. Mga Gawa: Sa 2 tomo M., 1990. S. 201-205). Gamit ang nobelang "Doctor Zhivago" ni B. Pasternak bilang halimbawa, ipaliwanag kung ano ang makabagong diskarte ng mga manunulat noong ika-20 siglo. sa suliranin ng makabagong nobela. Posible bang igiit na "... ang sukat ng komposisyon ng nobela ay isang talambuhay ng tao"? I. Paano mo tutukuyin ang genre ng Bulgakov's The Master at Margarita, kung saan ang kasaysayan at feuilleton, lyrics at mito, araw-araw na buhay at pantasya (nobela, komiks epic, satirical utopia) ay malayang pinagsama?

Ano ang mga katangian ng liriko bilang isang uri ng panitikan? 2.

Balangkas ang artikulo ni V.E. Khalizeva "Lyric" (Appendix 1, p. 682). Maghanda ng mga sagot sa mga tanong na ibinigay. 3.

Batay sa artikulo ni L.Ya. Ginzburg "Sa lyrics" (Appendix 1, p. 693) maghanda ng isang mensahe "Mga tampok ng estilo ng lyrics." Pangalanan ang pangunahing liriko at liriko na mga genre, ipahiwatig ang kanilang mga pagkakaiba. Ano ang klasipikasyon ng liriko batay sa prinsipyong pampakay? 4.

Ipaliwanag kung ano ang ibig sabihin ng mga terminong "nagmumungkahi na liriko" at "nagmumuni-muni na mga liriko". Magbigay ng halimbawa. 5.

Basahin ang artikulo ni A.N. Pashkurova "Poetics ng pre-romantikong elehiya: "Oras" ni M.N. Muravyov” (Appendix 1, p. 704). Ihanda ang mensahe na "Anong landas ang tinahak ng elehiya ng Russia sa pag-unlad nito mula sa pre-romanticism hanggang sa romanticism?". 6.

Sabihin sa amin ang tungkol sa kasaysayan ng pag-unlad ng genre ng sonnet. 7.

Basahin ang artikulo ni G.N. Esipenko "Pag-aaral ng sonnet bilang isang genre" (Panitikan sa paaralan. 2005. No. 8. P. 29-33) at kumpletuhin ang mga gawain na iminungkahi dito na may kaugnayan sa pagsusuri ng mga sonnet ni N. Gumilyov, I. Severyanin, I. Bunin (opsyonal), at sumulat din ng isang tula sa anyo ng isang soneto (marahil bilang panggagaya sa isang makata). walo.

Anong mga paraan ng paglalarawan ng buhay ang ginamit ni A. Pushkin sa tulang "Gypsies"? siyam.

Anong mga akda ang tinatawag na lyroepic? Sa halimbawa ng isa sa mga tula ni V. Mayakovsky ("Man", "Good!"), S. Yesenin ("Anna Onegin") o A. Tvardovsky ("By the Right of Memory"), pag-aralan kung paano liriko at Ang mga epikong elemento ay pinagsama sa kanila. sampu.

Ano ang imahe ng lyrical heroine ng "Denisiev cycle" F.I. Tyutchev? labintatlo.

Tukuyin ang mga tampok ng liriko na pangunahing tauhang babae sa tula ng M. Tsvetaeva at A. Akhmatova. labing-apat.

Posible bang pag-usapan ang kakaibang "passivity" ng lyrical hero na si B. Pasternak, gaya ng pinaniniwalaan ni R. Yakobson? labinlima.

Paano nauugnay ang talambuhay ni A. Blok sa kanyang trabaho? Anong ebolusyon ang pinagdaanan ng imahe ng lyrical hero? labing-anim.

Bakit nawala sa modernong tula ang karamihan sa mga tradisyonal na genre nito?

Ilarawan ang paghahati sa mga genre sa isang dramatikong paraan. 2.

Balangkas ang artikulo ni V.E. Khalizeva "Drama" (Appendix 1, p. 713). Maghanda ng mga sagot sa mga tanong na ibinigay. 3.

Sabihin sa amin ang tungkol sa mga pangunahing yugto sa pagbuo ng genre ng trahedya. 4.

Ano ang pagkakaiba ng drama at trahedya? 5.

Pangalanan ang mga uri ng komedya. Magbigay ng halimbawa. 6.

Ilarawan ang "maliit" na mga dramatikong genre. Magbigay ng halimbawa. 7.

Paano mo naiintindihan ang kahulugan ng genre ng mga dula ni A. Ostrovsky? Matatawag bang mga klasikong trahedya ang mga dramang "Thunderstorm", "Dowry"? walo.

Tukuyin ang genre ng "The Cherry Orchard" ni A.P. Chekhov (komedya, trahedya, komedya, melodrama). siyam.

Sa halimbawa ng isa sa mga dula, pag-aralan ang mga bagong diskarte ni Chekhov sa samahan ng dramatikong aksyon (desentralisasyon ng mga linya ng balangkas, pagtanggi na hatiin ang mga karakter sa pangunahin at pangalawa) at mga pamamaraan para sa paglikha ng mga indibidwal na karakter (mga katangian sa sarili, monologue-mga pahiwatig, pagbuo ng isang bahagi ng pagsasalita ng isang imahe sa isang pagbabago sa estilista key; "random » mga komento sa mga diyalogo na nagbibigay-diin sa kawalang-tatag ng sikolohikal na estado ng mga character, atbp.). sampu.

Basahin at suriin ang isa sa mga dula ng isang kontemporaryong playwright (opsyonal). labing-isa.

Tukuyin ang konsepto ng "subtext" (tingnan ang: Literary Encyclopedia of Terms and Concepts. M., 2001. P. 755; Literary Encyclopedic Dictionary. M., 1987. P. 284). Magbigay ng mga halimbawa ng liriko at sikolohikal na subteksto sa A.P. Chekhov (opsyonal), sa mga nobela ng E. Hemingway, sa mga tula ni M. Tsvetaeva ("Longing for the Motherland! For a long time ...") at O. Mandelstam ("Slate Ode").

Ano ang dramaturgy? Ang sagot sa tanong na ito ay depende sa konteksto kung saan ginamit ang salita. Una sa lahat, ito ay isang uri ng panitikan na inilaan para sa mga produksyon sa entablado, na nagpapahiwatig ng pakikipag-ugnayan ng mga character sa labas ng mundo, na sinamahan ng isang paliwanag ng may-akda.

Ang dramaturgy ay isa ring gawain na binuo ayon sa iisang prinsipyo at batas.

Mga tampok ng dramaturhiya

• Ang aksyon ay dapat maganap sa kasalukuyang panahunan at mabilis na umunlad sa parehong lugar. Nagiging saksi ang manonood at dapat maging suspense at makiramay sa mga nangyayari.
• Ang produksyon ay maaaring sumaklaw sa isang yugto ng panahon ng ilang oras at kahit na taon. Gayunpaman, ang aksyon ay hindi dapat tumagal ng higit sa isang araw sa entablado, dahil ito ay limitado ng mga posibilidad ng panonood ng manonood.
• Depende sa kronolohiya ng akda, ang isang drama ay maaaring binubuo ng isa o higit pang mga gawa. Kaya, ang panitikan ng French classicism ay karaniwang kinakatawan ng 5 acts, at 2 acts ay katangian ng Spanish dramaturgy.
• Ang lahat ng aktor sa drama ay nahahati sa dalawang grupo - mga antagonist at protagonist (maaaring naroroon din ang mga karakter sa labas ng entablado), at ang bawat kilos ay isang tunggalian. Ngunit hindi dapat suportahan ng may-akda ang panig ng sinuman - ang manonood ay maaari lamang hulaan mula sa mga pahiwatig mula sa konteksto ng akda.

Konstruksyon ng drama

Ang dula ay may balangkas, balangkas, tema, at intriga.

• Ang balangkas ay isang salungatan, ang kaugnayan ng mga tauhan sa mga kaganapan, na kung saan, ay kinabibilangan ng ilang mga elemento: paglalahad, balangkas, pagbuo ng aksyon, kasukdulan, pagtanggi sa aksyon, denouement at finale.
• Ang balangkas ay ang magkakaugnay na tunay o kathang-isip na mga pangyayari sa pagkakasunod-sunod ng panahon. Parehong ang balangkas at ang balangkas ay isang salaysay ng mga pangyayari, ngunit ang balangkas ay katotohanan lamang ng nangyari, at ang balangkas ay isang ugnayang sanhi.
• Ang tema ay isang serye ng mga pangyayari na nagiging batayan ng isang dramatikong akda, na pinag-isa ng isang suliranin, iyon ay, ang nais ng may-akda na isipin ng manonood o mambabasa.
• Ang dramatikong intriga ay ang interaksyon ng mga tauhan na nakakaimpluwensya sa inaasahang takbo ng mga pangyayari sa isang akda.

Mga elemento ng drama

• Paglalahad - isang pahayag ng kasalukuyang estado ng mga pangyayari, na nagiging sanhi ng tunggalian.
• Ang tali ay ang pag-set up ng isang salungatan o isang kinakailangan para sa pag-unlad nito.
• Ang kasukdulan ay ang pinakamataas na punto ng tunggalian.
• Ang denouement ay ang kudeta o pagbagsak ng pangunahing tauhan.
• Ang pangwakas ay ang paglutas ng salungatan, na maaaring magwakas sa tatlong paraan: ang salungatan ay naresolba at may masayang pagtatapos, ang salungatan ay hindi nalutas, o ang salungatan ay malulutas sa trahedya - ang pagkamatay ng pangunahing tauhan o anumang iba pang pag-alis ng bayani mula sa trabaho sa final.

Ang tanong na "ano ang dramaturgy" ay maaari na ngayong sagutin ng ibang kahulugan - ito ay ang teorya at sining ng pagbuo ng isang dramatikong akda. Dapat itong umasa sa mga patakaran para sa pagbuo ng isang balangkas, magkaroon ng isang plano at isang pangunahing ideya. Ngunit sa kurso ng makasaysayang pag-unlad, dramaturhiya, mga genre (trahedya, komedya, drama), ang mga elemento nito at nagpapahayag na paraan ay nagbago, na hinati ang kasaysayan ng dramaturhiya sa ilang mga siklo.

Ang pagsilang ng dramaturhiya

Sa unang pagkakataon, ang pinagmulan ng dramaturgy ay napatunayan ng mga inskripsiyon sa dingding at papyri sa panahon ng Sinaunang Ehipto, kung saan mayroon ding isang balangkas, isang kasukdulan at isang denouement. Ang mga pari, na may kaalaman sa mga diyos, ay naimpluwensyahan ang kamalayan ng mga taong Egyptian dahil mismo sa mga alamat.

Ang mito nina Isis, Osiris at Horus ay kumakatawan sa isang uri ng Bibliya para sa mga Ehipsiyo. Ang Dramaturgy ay higit na binuo sa Sinaunang Greece noong ika-5-6 na siglo BC. e. Ang genre ng trahedya ay ipinanganak sa sinaunang Greek dramaturgy. Ang balangkas ng trahedya ay ipinahayag sa pagsalungat ng isang mabuti at makatarungang bayani sa kasamaan. Natapos ang pangwakas sa malagim na pagkamatay ng kalaban at dapat na magdulot ng matinding damdamin sa manonood para sa malalim na paglilinis ng kanyang kaluluwa. Ang kababalaghan na ito ay may kahulugan - catharsis.

Ang mga alamat ay pinangungunahan ng mga tema ng militar at pampulitika, dahil ang mga trahedya noong panahong iyon ay lumahok sa mga digmaan nang higit sa isang beses. Ang dramaturgy ng Sinaunang Greece ay kinakatawan ng mga sumusunod na sikat na manunulat: Aeschylus, Sophocles, Euripides. Bilang karagdagan sa trahedya, muling binuhay ang genre ng komedya, kung saan ginawang pangunahing tema ng mundo si Aristophanes. Ang mga tao ay pagod na sa mga digmaan at kawalan ng batas ng mga awtoridad, kaya't hinihiling nila ang isang mapayapa at kalmadong buhay. Ang komedya ay nagmula sa mga komiks na kanta na kung minsan ay walang kabuluhan. Humanismo at demokrasya ang mga pangunahing ideya sa gawain ng mga komedyante. Ang pinakatanyag na trahedya noong panahong iyon ay ang mga dulang "Persians" at "Chained Prometheus" ni Aeschylus, "Oedipus Rex" ni Sophocles at "Medea" ni Euripides.

Sa pagbuo ng dramaturgy noong ika-2-3 siglo BC. e. naimpluwensyahan ng mga sinaunang Romanong manunulat ng dula: Plautus, Terence at Seneca. Si Plautus ay nakiramay sa mas mababang strata ng lipunang nagmamay-ari ng alipin, kinutya ang mga sakim na usurero at mangangalakal, samakatuwid, ang pagkuha ng mga sinaunang kwentong Griyego bilang batayan, dinagdagan niya sila ng mga kwento tungkol sa mahirap na buhay ng mga ordinaryong mamamayan. Mayroong maraming mga kanta at biro sa kanyang mga gawa, ang may-akda ay tanyag sa kanyang mga kontemporaryo at pagkatapos ay naimpluwensyahan ang European drama. Kaya, ang kanyang sikat na komedya na "The Treasure" ay ginawang batayan ni Moliere nang isulat ang kanyang obra na "The Miser".

Si Terence ay isang kinatawan ng susunod na henerasyon. Hindi siya tumutuon sa mga paraan ng pagpapahayag, ngunit mas malalim sa paglalarawan ng sikolohikal na bahagi ng karakter ng mga karakter, at ang mga salungatan sa tahanan at pamilya sa pagitan ng mga ama at mga anak ay naging mga tema para sa mga komedya. Ang kanyang tanyag na dula na "Brothers" ay nagpapakita ng problemang ito nang malinaw.

Ang isa pang manunulat ng dula na gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng dula ay si Seneca. Siya ang tagapagturo ni Nero, emperador ng Roma, at may mataas na posisyon sa ilalim niya. Ang mga trahedya ng playwright ay palaging nabuo sa paligid ng paghihiganti ng pangunahing tauhan, na nagtulak sa kanya sa mga kakila-kilabot na krimen. Ipinaliwanag ito ng mga mananalaysay sa pamamagitan ng madugong kalupitan na naganap noon sa palasyo ng imperyal. Ang gawa ni Seneca na "Medea" ay naimpluwensyahan ang Western European theater, ngunit, hindi tulad ng "Medea" ni Euripides, ang reyna ay ipinakita bilang isang negatibong karakter, uhaw sa paghihiganti at hindi nakakaranas ng anumang mga damdamin.

Ang mga trahedya sa panahon ng imperyal ay pinalitan ng isa pang genre - pantomime. Isa itong sayaw na sinasaliwan ng musika at pag-awit, na kadalasang ginaganap ng isang artista na may takip ang bibig. Ngunit ang mas tanyag ay ang mga pagtatanghal ng sirko sa mga amphitheater - mga labanan ng gladiator at mga kumpetisyon sa kalesa, na humantong sa pagbaba ng moral at pagbagsak ng Imperyo ng Roma. Ang mga playwright sa unang pagkakataon ay pinaka malapit na ipinakita sa madla kung ano ang dramaturgy, ngunit ang teatro ay nawasak, at ang drama ay muling nabuhay muli pagkatapos lamang ng kalahating libong taon na pahinga sa pag-unlad.

Liturgical drama

Matapos ang pagbagsak ng Imperyong Romano, muling binuhay ang dramaturhiya noong ika-9 na siglo lamang sa mga seremonya at panalangin sa simbahan. Ang simbahan, upang maakit ang pinakamaraming tao hangga't maaari na sumamba at kontrolin ang masa sa pamamagitan ng pagsamba sa Diyos, ay nagpapakilala ng maliliit na kamangha-manghang pagtatanghal, tulad ng muling pagkabuhay ni Jesu-Kristo o iba pang mga kuwento sa Bibliya. Ganito nabuo ang liturgical drama.

Gayunpaman, ang mga tao ay nagtipon para sa mga pagtatanghal at nagambala mula sa mismong serbisyo, bilang isang resulta kung saan lumitaw ang isang semi-liturgical na drama - ang mga pagtatanghal ay inilipat sa mga balkonahe at ang mga kwento ng buhay batay sa mga kuwento sa Bibliya na mas naiintindihan ng madla ay nagsimulang maging kinuha bilang batayan.

Pagbabagong-buhay ng dramaturhiya sa Europa

Ang dramaturgy ay higit na binuo sa panahon ng Renaissance noong ika-14-16 na siglo, na bumalik sa mga halaga ng sinaunang kultura. Ang mga plot mula sa sinaunang Greek at Roman myths ay nagbibigay inspirasyon sa mga may-akda ng Renaissance

Sa Italya na nagsimulang muling mabuhay ang teatro, lumitaw ang isang propesyonal na diskarte sa mga paggawa ng entablado, tulad ng isang musikal na uri ng trabaho tulad ng nabuo ang opera, komedya, trahedya at pastoral ay nabuhay muli - isang genre ng dramaturhiya, ang pangunahing tema kung saan ay rural. buhay. Ang komedya sa pag-unlad nito ay nagbigay ng dalawang direksyon:

• pang-agham na komedya, na idinisenyo para sa isang bilog ng mga edukadong tao;
• komedya sa kalye - improvisational na teatro ng mga maskara.

Ang pinakakilalang kinatawan ng Italian dramaturgy ay sina Angelo Beolco ("Coquette", "Comedy without a title"), Giangiorgio Trissino ("Sofonisba") at Lodovico Ariosto ("Comedy about the chest", "Furious Orlando").

Ang English drama ay nagpapatibay sa posisyon ng teatro ng realismo. Ang mga mito at misteryo ay pinapalitan ng isang sosyo-pilosopiko na pag-unawa sa buhay. Ang ninuno ng Renaissance drama ay itinuturing na English playwright na si Christopher Marlo ("Tamerlane", "The Tragic History of Doctor Faust"). Ang teatro ng realismo ay binuo sa ilalim ni William Shakespeare, na sumuporta din sa mga ideyang makatao sa kanyang mga gawa - Romeo at Juliet, King Lear, Othello, Hamlet. Ang mga may-akda ng panahong ito ay nakinig sa mga hangarin ng mga karaniwang tao, at ang mga paboritong bayani ng mga dula ay mga simpleton, usurero, mandirigma at courtesan, pati na rin ang mga mababang-loob na bayaning nagsasakripisyo. Ang mga karakter ay umaangkop sa balangkas, na naghatid ng mga katotohanan ng panahong iyon.

Ang panahon ng ika-17-18 siglo ay kinakatawan ng dramaturhiya ng panahon ng Baroque at Classicism. Ang humanismo bilang isang direksyon ay nawawala sa background, at ang bayani ay nakadarama ng pagkawala. Ang mga ideyang Baroque ay naghihiwalay sa Diyos at sa tao, ibig sabihin, ngayon, ang tao mismo ay naiwan upang maimpluwensyahan ang kanyang sariling kapalaran. Ang pangunahing direksyon ng Baroque drama ay Mannerism (ang impermanence ng mundo at ang walang katiyakang posisyon ng tao), na likas sa mga dramang Fuente Ovehuna at The Star of Seville ni Lope de Vega at ang mga gawa ni Tirso de Molina - The Seville Seducer , Ang Banal na Martha.

Ang klasisismo ay kabaligtaran ng baroque pangunahin dahil ito ay nakabatay sa realismo. Ang trahedya ang nagiging pangunahing genre. Ang paboritong tema sa mga gawa nina Pierre Corneille, Jean Racine at Jean-Baptiste Moliere ay ang salungatan ng personal at civic na interes, damdamin at tungkulin. Ang paglilingkod sa estado ay ang pinakamataas na marangal na layunin para sa isang tao. Ang trahedya na "The Sid" ay nagdala ng malaking tagumpay kay Pierre Corneille, at dalawang dula ni Jean Racine "Alexander the Great", "Thebais, o the Brothers Enemies" ay isinulat at itinanghal sa payo ni Molière.

Si Moliere ang pinakasikat na manunulat ng dula sa panahong iyon at nasa ilalim ng pagtangkilik ng naghahari at nag-iwan ng 32 dulang nakasulat sa iba't ibang genre. Ang pinakamahalaga sa kanila ay ang "Madcap", "Doctor in Love" at "Imaginary Sick".

Sa panahon ng Enlightenment, tatlong uso ang nabuo: classicism, sentimentalism at rococo, na nakaimpluwensya sa dramaturgy ng England, France, Germany at Italy noong ika-18 siglo. Ang kawalan ng hustisya ng mundo sa mga ordinaryong tao ay naging pangunahing tema para sa mga manunulat ng dula. Ang mga matataas na uri ay nagbabahagi ng mga lugar sa mga karaniwang tao. Ang Enlightenment Theater ay nagpapalaya sa mga tao mula sa itinatag na mga pagkiling at nagiging hindi lamang entertainment, kundi isang moral na paaralan para sa kanila. Ang drama ng mga Filisteo ay nagkakaroon ng katanyagan (George Lilo "The London Merchant" at Edward Moore "The Gambler"), na itinatampok ang mga problema ng bourgeoisie, na isinasaalang-alang ang mga ito na kasinghalaga ng mga problema ng royalty.

Ang Gothic dramaturgy ay ipinakita sa unang pagkakataon ni John Home sa mga trahedya na "Douglas" at "Fatal Discovery", na ang mga tema ay pampamilya at pang-araw-araw na kalikasan. Ang drama sa Pransya ay kinakatawan sa mas malawak na lawak ng makata, mananalaysay at publicist na si Francois Voltaire (Oedipus, The Death of Caesar, The Prodigal Son). Si John Gay ("The Beggar's Opera") at Bertolt Brecht ("The Threepenny Opera") ay nagbukas ng mga bagong direksyon para sa komedya - moralizing at makatotohanan. At halos palaging pinupuna ni Henry Fielding ang sistemang pampulitika ng Ingles sa pamamagitan ng satirical comedies (Love in Various Disguises, The Coffeehouse Politician), theatrical parodies (Pasquin), farces at ballad operas (The Lottery, The Schemer Maid) , pagkatapos nito ang batas sa theatrical censorship ay ipinakilala.

Dahil ang Alemanya ang ninuno ng romantikismo, ang dramaturhiya ng Aleman ay pinaka-binuo noong ika-18 at ika-19 na siglo. Ang pangunahing tauhan ng mga gawa ay isang idealized na taong may likas na kakayahan, laban sa totoong mundo. F. Malaki ang impluwensya ni Schelling sa pananaw sa mundo ng mga romantiko. Nang maglaon, inilathala ni Gotthald Lessing ang kanyang akdang "Hamburg Dramaturgy", kung saan pinuna niya ang klasisismo at itinaguyod ang mga ideya ng realismo ng Enlightenment ni Shakespeare. Si Johann Goethe at Friedrich Schiller ay lumikha ng Weimar theater at pinagbubuti ang acting school. Sina Heinrich von Kleist ("The Schroffenstein Family", "Prince Friedrich of Homburg") at Johann Ludwig Tieck ("Puss in Boots", "The World Inside Out") ay itinuturing na pinakamaliwanag na kinatawan ng German dramaturgy.

Ang kasagsagan ng dramaturgy sa Russia

Ang drama ng Russia ay nagsimulang aktibong umunlad noong ika-18 siglo sa ilalim ng kinatawan ng klasisismo - A.P. Sumarokov, na tinawag na "ama ng teatro ng Russia", na ang mga trahedya ("Monsters", "Narcissus", "Guardian", "Cuckold sa pamamagitan ng imahinasyon") ay nakatuon sa gawain ni Molière. Ngunit noong ika-19 na siglo na ang direksyong ito ay gumaganap ng isang natatanging papel sa kasaysayan ng kultura.

Maraming mga genre ang nabuo sa mga drama ng Russia. Ito ang mga trahedya ng V. A. Ozerov ("Yaropolk at Oleg", "Oedipus sa Athens", "Dimitri Donskoy"), na sumasalamin sa mga problemang sosyo-politikal na nauugnay sa panahon ng Napoleonic Wars, satirical comedies ni I. Krylov ("Mad Pamilya", "Coffee House") at mga dramang pang-edukasyon ni A. Griboedov ("Woe from Wit"), N. Gogol ("The Government Inspector") at A. Pushkin ("Boris Godunov", "A Feast in the Time of Salot").

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, matatag na itinatag ng realismo ang posisyon nito sa mga dramang Ruso, at si A. Ostrovsky ay naging pinakakapansin-pansing manunulat ng dula sa direksyong ito. Ang kanyang gawain ay binubuo ng mga makasaysayang dula ("Voevoda"), mga drama ("Bagyo ng Kulog"), mga satirical na komedya ("Mga Lobo at Tupa") at mga engkanto. Ang pangunahing katangian ng mga akda ay isang maparaan na adventurer, mangangalakal at aktor ng probinsiya.

Mga tampok ng bagong direksyon

Ang panahon mula ika-19 hanggang ika-20 siglo ay nagpapakilala sa atin sa isang bagong drama, na naturalistic dramaturgy. Ang mga manunulat sa panahong ito ay naghangad na ihatid ang "tunay" na buhay, na nagpapakita ng pinaka-hindi magandang tingnan na mga aspeto ng buhay ng mga tao noong panahong iyon. Ang mga aksyon ng isang tao ay tinutukoy hindi lamang ng kanyang panloob na paniniwala, kundi pati na rin ng mga nakapaligid na pangyayari na nakaimpluwensya sa kanila, kaya ang pangunahing katangian ng trabaho ay maaaring hindi isang tao, ngunit kahit isang buong pamilya o isang hiwalay na problema, kaganapan.

Ang bagong drama ay kumakatawan sa ilang mga literary currents. Ang lahat ng mga ito ay nagkakaisa sa pamamagitan ng atensyon ng mga manunulat ng dula sa estado ng pag-iisip ng karakter, ang kapani-paniwalang paghahatid ng katotohanan at ang paliwanag ng lahat ng mga aksyon ng tao mula sa isang natural na agham na pananaw. Si Henrik Ibsen ang nagtatag ng bagong drama, at ang impluwensya ng naturalismo ay malinaw na ipinakita sa kanyang dulang Ghosts.

Sa teatro na kultura ng ika-20 siglo, 4 na pangunahing direksyon ang nagsisimulang umunlad - simbolismo, ekspresyonismo, dadaismo at surrealismo. Ang lahat ng mga tagapagtatag ng mga uso na ito sa dramaturhiya ay nagkakaisa sa pamamagitan ng pagtanggi sa tradisyonal na kultura at paghahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag. Maeterlinck (“The Blind”, “Joan of Arc”) at Hofmannsthal (“The Fool and Death”), bilang mga kinatawan ng simbolismo, ginagamit ang kamatayan at ang papel ng tao sa lipunan bilang pangunahing tema sa kanilang mga dula, at Hugo Ball, isang kinatawan ng Dadaist dramaturgy, ay nagbigay-diin sa kawalang-kabuluhan ng pagkakaroon ng tao at ang kumpletong pagtanggi sa lahat ng mga paniniwala. Ang surrealism ay nauugnay sa pangalan ni Andre Breton ("Pakiusap"), ang mga bayani na ang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi magkakaugnay na mga diyalogo at pagsira sa sarili. Ang dramang ekspresyonista ay namamana ng romantikismo, kung saan ang pangunahing tauhan ay laban sa buong mundo. Ang mga kinatawan ng trend na ito sa dramaturgy ay sina Gan Jost ("Young Man", "The Hermit"), Arnolt Bronnen ("Riot Against God") at Frank Wedekind ("Pandora's Box").

kontemporaryong drama

Sa pagliko ng ika-20-21 siglo, ang modernong dramaturgy ay nawala ang mga posisyon nito at lumipat sa isang estado ng paghahanap para sa mga bagong genre at nagpapahayag na paraan. Sa Russia, nabuo ang direksyon ng existentialism, at pagkatapos nito ay umunlad ito sa Germany at France.

Si Jean-Paul Sartre sa kanyang mga drama ("Behind Closed Doors", "Flies") at iba pang mga manunulat ng dula ay pumili ng isang taong patuloy na iniisip ang walang pag-iisip na pamumuhay sa buhay bilang bayani ng kanilang mga gawa. Ang takot na ito ay nagpapaisip sa kanya tungkol sa di-kasakdalan ng mundo sa paligid niya at baguhin ito.

Sa ilalim ng impluwensya ni Franz Kafka, lumitaw ang teatro ng walang katotohanan, na tinatanggihan ang mga makatotohanang karakter, at ang mga gawa ng mga manunulat ng dula ay isinulat sa anyo ng mga paulit-ulit na diyalogo, hindi pagkakapare-pareho ng mga aksyon at kawalan ng mga ugnayang sanhi. Pinipili ng dramaturgy ng Russia ang mga pangkalahatang halaga ng tao bilang pangunahing tema. Ipinagtatanggol niya ang mga mithiin ng tao at nagsusumikap para sa kagandahan.

Ang pag-unlad ng dula sa panitikan ay direktang nauugnay sa takbo ng mga makasaysayang kaganapan sa mundo. Ang mga manunulat ng dula mula sa iba't ibang bansa, na palaging nasa ilalim ng impresyon ng mga problemang sosyo-politikal, ay kadalasang nanguna sa mga uso sa sining at sa gayon ay naiimpluwensyahan ang masa. Ang kasagsagan ng dramaturgy ay nahulog sa panahon ng Roman Empire, Ancient Egypt at Greece, sa panahon ng pag-unlad kung saan nagbago ang mga anyo at elemento ng drama, at ang tema para sa mga gawa ay nagpakilala ng mga bagong problema sa balangkas, o bumalik sa mga lumang problema noong unang panahon. At kung ang mga playwright ng unang millennia ay nagbigay-pansin sa pagpapahayag ng pananalita at karakter ng bayani, na kung saan ay pinaka-malinaw na ipinahayag sa gawain ng playwright ng panahong iyon - si Shakespeare, kung gayon ang mga kinatawan ng modernong direksyon ay pinalakas ang papel ng kapaligiran at subtext sa kanilang mga gawa. Batay sa nabanggit, maaari tayong magbigay ng ikatlong sagot sa tanong: ano ang dramaturhiya? Ito ay mga dramatikong akda na pinag-isa ng isang panahon, bansa o manunulat.

Griyego drama - aksyon) - isang uri ng panitikan kung saan ang isang imahe ng buhay ay ibinigay sa pamamagitan ng mga kaganapan, aksyon, pag-aaway ng mga bayani, i.e. sa pamamagitan ng mga phenomena na bumubuo sa panlabas na mundo.

Mahusay na Kahulugan

Hindi kumpletong kahulugan ↓

DRAMA

Griyego dula - aksyon).- 1. Isa sa mga pangunahing. kapanganakan ng artista panitikan (kasama ang mga liriko at epiko), na sumasaklaw sa mga akdang karaniwang nilalayon na itanghal sa entablado; nahahati sa mga uri ng genre: trahedya, komedya, drama sa makitid na kahulugan, melodrama, komedya. Madulang teksto. Binubuo ng mga diyalogo at monologo ng mga tauhan na naglalaman ng ilang mga karakter ng tao, na ipinakikita sa mga kilos at pananalita. Ang kakanyahan ng drama ay ang pagsisiwalat ng mga kontradiksyon ng realidad, na nakapaloob sa mga salungatan na tumutukoy sa pag-unlad ng aksyon ng akda, at sa mga panloob na kontradiksyon na likas sa personalidad ng mga tauhan. Nagbago ang mga plot, anyo, at istilo ng drama sa paglipas ng kasaysayan ng kultura. Sa una, ang mga alamat ay nagsilbing paksa ng imahe, kung saan ang espirituwal na karanasan ng sangkatauhan ay pangkalahatan (D. East, Sinaunang Greece, relihiyon D. European Middle Ages). Isang pagbabagong punto sa pagsasadula ay dumating sa isang apela sa tunay na kasaysayan at mga salungatan sa estado at tahanan (Vozrozhdeniya, ang dramaturhiya ni Shakespeare, Lope de Vega, Corneille, Racine, at iba pa); banghay D. nagsimulang masalamin ang mga pangyayari at tauhan ng maharlika at kabayanihan. Noong siglo XVIII. sa ilalim ng impluwensya ng aesthetics ng Enlightenment, D.

ang mga tagapagtaguyod ng umuusbong na uri ng burges (Didero, Lessing). Ang pagiging totoo ng Enlightenment romanticism ng unang kalahati ng ika-19 na siglo. kaibahan ang mga maalamat at makasaysayang plot, pambihirang bayani, intensity ng mga hilig. Sa pagliko ng XIX-XX na siglo. Binubuhay ng simbolismo ang mga paksang mitolohiya sa D., habang tinutugunan ng naturalismo ang pinakamadilim na aspeto ng pang-araw-araw na buhay. D. sa sosyalistang sining, na nagsusumikap para sa isang komprehensibong saklaw ng realidad, ay sumusunod sa mga tradisyon ng realismo ng nakaraang panahon, na kadalasang nagdaragdag ng realismo ng rebolusyonaryong pag-iibigan. 2. Iba't ibang dula kung saan ang tunggalian ay hindi nakakatanggap ng isang trahedya, nakamamatay na denouement, ngunit ang aksyon ay hindi rin nakakakuha ng purong komiks na karakter. Ang genre na ito ng drama, na nasa pagitan ng trahedya at komedya, ay partikular na laganap sa ikalawang kalahati ng ika-19 at ika-20 siglo. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng gayong iba't ibang mga dula ay ang dramaturhiya ng A.P. Chekhov.

Mahusay na Kahulugan

Hindi kumpletong kahulugan ↓