Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

1 Mona Lisa: Ang tunay na nakatagong code ay nasa kanyang mga mata

Ang intriga ay karaniwang nasa kanyang misteryosong ngiti. Gayunpaman, nang suriin ang pagpipinta sa ilalim ng mikroskopyo, natuklasan ng mga istoryador sa Italya na sa pamamagitan ng paglalagay ng magnifying glass sa mga mata ni Mona Lisa, makikita ang maliliit na numero at titik.

Sinasabi ng mga eksperto na ang halos hindi nakikitang mga titik at numero ay kumakatawan sa isang bagay mula sa Da Vinci Code sa totoong buhay: sa kanang mata ay makikita mo ang mga titik na LV na napakahusay na kumakatawan sa kanyang pangalan, Leonardo Da Vinci, habang sa kaliwang mata, doon. ay mga simbolo din, ngunit hindi sila gaanong nakikilala. Siyempre, napakahirap tukuyin ang mga ito nang eksakto, ngunit tila ang mga ito ay ang mga Latin na letrang CE, o E ay maaaring aktwal na letrang B. Sa arko ng tulay, na makikita sa background, makikita mo ang numerong 72, o ang Latin na letrang L at ang numero 2. Bilang karagdagan, ang numerong 149, na may nabura na ikaapat na numero, ay nasa likod ng pagpipinta, na nagmumungkahi na ipininta ito ni da Vinci habang siya ay nasa Milan noong 1490s.

Dapat isaalang-alang na ang pagpipinta na ito ay halos 500 taong gulang, kaya hindi na ito malutong at malinaw tulad noong ito ay nilikha.

2. Huling Hapunan: palaisipan sa matematika at astrolohiya kasama ang mga lihim na tala

Ang Huling Hapunan ay naging paksa din ng maraming hypotheses, karamihan ay tungkol sa diumano'y mga nakatagong mensahe o mga alusyon na naroroon sa pagpipinta.

Ang information technologist na si Slavisa Pesci ay lumikha ng isang kawili-wiling visual effect sa pamamagitan ng pag-overlay ng isang translucent, mirror na imahe ng painting sa ibabaw ng orihinal. Bilang resulta, lumitaw ang dalawang pigura sa magkabilang dulo ng mesa na parang mga Templar, habang ang ilang tao, posibleng isang babaeng may sanggol, ay nakatayo sa kaliwa ni Jesus.

Ang Italyano na musikero na si Giovanni Maria Pala, ay itinuro din na ang mga posisyon ng mga kamay at mga tinapay ay maaaring bigyang-kahulugan bilang mga tala sa isang tungkod, at kung babasahin mula kanan pakaliwa, na katangian ng paraan ng pagsulat ni Leonardo, sila ay bumubuo ng isang musikal na komposisyon ..

Sinasabi ng mananaliksik ng Vatican na si Sabrina Sforza Galitzia na na-decipher ang matematika at astrological puzzle sa The Last Supper ni Leonardo. Sinabi niya na nakita niya ang katapusan ng mundo sa isang "global flood" na magsisimula sa Marso 21, 4006 at magtatapos sa Nobyembre 1 ng taong iyon. Naniniwala siya na ang baha na ito ay magmarka ng "bagong simula para sa sangkatauhan."

Source 3Creation of Adan: Floating Brain Deity

Ang The Creation of Adam ni Michelangelo ay hindi lamang ang pinakatanyag na bahagi ng Sistine Chapel, ngunit isa rin sa ilang maalamat na paglalarawan ng sangkatauhan.

Si Michelangelo ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang pintor at iskultor ng Renaissance ng Italya. Gayunpaman, hindi alam ng lahat ang katotohanan na siya ay napaka-interesado sa anatomy at sa edad na 17 nagsimula siyang mag-dissect ng mga bangkay, na kinuha niya mula sa sementeryo ng simbahan.

Naniniwala ang isang pares ng mga eksperto sa neuroanatomy na Amerikano na si Michelangelo ay talagang nag-iwan ng ilang anatomical na mga guhit sa isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa, ang Sistine Chapel.

Bagama't maaaring isaalang-alang ng ilan na ito ay isang pagkakataon, iminumungkahi ng mga eksperto na mas mahirap ipaliwanag na ang anatomical na konteksto ay wala sa pagpipinta ni Michelangelo. Kahit na ang mga kumplikadong bahagi ng utak, tulad ng cerebellum, optic nerves, at pituitary gland, ay makikita sa larawan. Tulad ng para sa makintab na berdeng laso na tumatakbo sa kahabaan ng pons/gulugod/tao na sumusuporta sa Diyos, ito ay ganap na tumutugma sa lokasyon ng vertebral artery.

4. Sistine Chapel: isa pang imahe ng utak ng tao, ngunit mula sa ibaba

Tulad ng kaso ng obra maestra na The Creation of Adam, ayon sa mga eksperto, may isa pang pigura ng Diyos na may lihim na code sa mga panel ng Sistine Chapel.

Napansin nila na ang lalamunan at dibdib ng Diyos sa pagpipinta ay itinatanghal na may mga anatomical inconsistencies na hindi matatagpuan sa alinmang pigura sa fresco. Bilang karagdagan, habang ang liwanag ay bumabagsak sa natitirang bahagi ng mga figure nang pahilis mula sa ibabang kaliwang sulok, ang leeg ng Diyos ay iluminado ng direktang liwanag. Napagpasyahan nila na ito ay mukhang clumsy at tiyak na sinadya na gawain ng isang henyo.

Sa pamamagitan ng pagpapatong ng kakaibang imahe ng leeg ng Diyos sa ibabaw ng litrato ng utak ng tao sa ibaba, ipinakita nila kung gaano eksaktong magkatugma ang dalawang larawan. Idinagdag nila na ang kakaibang rolyo ng tela na umaabot sa gitna ng damit ng Diyos ay maaaring isang paglalarawan ng spinal cord ng tao.

Ang bukol na leeg sa paglalarawan ng Diyos (A) ay tumutugma sa larawan ng utak ng tao kung titingnan mula sa ibaba (B), habang ang (C) ay nagpapakita ng iba't ibang bahagi ng utak na tila nakatago sa pagpipinta.

Ayon sa mga siyentipiko, inilarawan din ni Michelangelo ang iba pang mga anatomical na tampok sa ibang lugar sa kisame, lalo na ang bato, na pamilyar kay Michelangelo at partikular na interesado sa kanya, dahil siya ay nagdusa mula sa mga bato sa bato.

5. Madonna kasama si Saint Giovannino: UFO sightings

Bilang karagdagan sa pagguhit ng ating pansin sa matigas na kalamnan ng Sanggol na Hesus, ang Madonna ni Domenico Ghirlandaio kasama si Saint Giovannino ay nagpapakita rin ng isang kawili-wiling maliit na patak na lumilipad sa kalangitan sa itaas ng kaliwang balikat ni Maria.

Sa itaas ng kaliwang balikat ni Mary ay isang bagay na hugis disc na tila kumikinang. Inilarawan ng pintor ang bagay na ito nang detalyado upang ito ay malinaw na nakikita sa kanyang gawa ng sining. Sa kanang bahagi ng pagpipinta ay isang lalaki na nakahawak sa kanyang kanang kamay sa kanyang mga mata, na nagpapahiwatig na ang bagay na ito ay napakaliwanag, at sa itaas na kaliwang sulok ay isang bagay na kamukha ng araw.

Ang Madonna with Saint Giovannino ni Domenico Ghirlandaio ay isa lamang sa maraming medieval na painting na naglalarawan ng kakaiba, nakakatakot na hindi nakikilalang mga lumilipad na bagay.

6. Zacarias (propeta) (Propeta Zacarias): isang insulto sa isang relihiyosong awtoridad.

Ang mga hindi pagkakasundo sa pagitan ni Pope Julius II at Michelangelo ay mahusay na naidokumento. Napansin ng mga mananalaysay na si Michelangelo ay nagpinta ng larawan ng papa bilang si propeta Zacarias, at ang isa sa mga anghel na nakaposisyon sa likuran niya ay nagpapakita sa kanya ng isang napakalaswang kilos.

Ang isang kaibig-ibig na maliit na bata ay nagpapakita ng isang igos, at ito ay hindi isang matamis na prutas, ito ay isang tunay na finger fig at ang kahulugan nito ay malayo sa pagiging kasing tamis ng bunga ng parehong pangalan. Sa pamamagitan ng paglalagay ng kanyang hinlalaki sa pagitan ng kanyang hintuturo at gitnang mga daliri, gumawa siya ng isang kilos na, sa lumang mundo, ay halos katapat ng gitnang daliri ngayon.

7. David at Goliath (David at Goliath): mystical signs ng Kabala


Sa pag-scan sa pagkakaayos ng mga figure sa malaking kisame ng Sistine Chapel, isang lugar na ​​​​​​​​​square meters, ang mga may-akda ay nakahanap ng mga form na tumutugma sa mga titik na Hebreo.

Halimbawa, ang mga pigura nina David at Goliath ay bumubuo sa hugis ng titik na "gimel", na sumasagisag sa "lakas" sa mystical na tradisyon ng Kabbalah.

Naniniwala ang mga may-akda na si Michelangelo ay nakatanggap ng kaalaman tungkol sa Hudaismo noong siya ay nasa korte ng Lorenzo de Medici sa Florence, at ang buong Sistine Chapel, na sinasabing itinayo sa parehong proporsyon ng Banal na Templo sa Jerusalem, ay "isang nawawalang mistikal na mensahe ng unibersal na pag-ibig," na kailangang tukuyin.

Source 8Netherlandish Proverbs: Mayroong 112 Dutch idioms sa kwento


Ang "Flemish proverbs" ay isang oil painting sa oak panel noong 1559. Ang may-akda nito ay si Pieter Bruegel the Elder na naglalarawan ng isang lupain na tinitirhan ng mga literal na larawan ng mga kawikaang Dutch noong mga panahong iyon.

Mayroong humigit-kumulang 112 na nakikilalang mga idyoma sa ipinintang larawan. Ang ilan sa mga ito ay ginagamit pa rin hanggang ngayon, tulad ng: "langoy laban sa agos", "iuntog ang ulo sa dingding", "sangkap sa ngipin" at "kumakain ng maliliit na isda ang malaking isda".

Ang ibang mga salawikain ay sumasalamin sa katangahan ng tao. Ang ilan sa mga pigura ay lumalabas na kumakatawan sa higit sa isang matalinghagang ekspresyon, gaya ng lalaking naggugupit ng tupa sa kaliwa ng gitna sa ilalim ng pagpipinta. Umupo siya sa tabi ng isang lalaking naghihiwa ng baboy, na ang ekspresyon ay "may naggugupit ng tupa at may naghihiwa ng baboy." Ang ekspresyong ito ay nangangahulugan na ang isang tao ay may kalamangan kaysa sa iba, ngunit maaari rin itong maging isang payo na "hiwain sila, ngunit huwag balatan ang mga ito", iyon ay, gamitin ang iyong mga ipon sa maximum, ngunit huwag gastusin ang mga ito nang buo.

9. "Hapunan sa Emmaus": pagkilala sa batas ng katahimikan para sa mga Kristiyano


Ang Hapunan sa Emmaus ay isang pagpipinta ng Italian Baroque artist na si Caravaggio.

Inilalarawan ng pagpipinta ang sandali nang ang nabuhay na mag-uli ngunit hindi nakilalang si Jesus ay ipinakita sa dalawa sa kaniyang mga alagad sa lunsod ng Emmaus, at pagkatapos ay nawala sa paningin.

Ang pagpipinta ay hindi pangkaraniwan dahil sa kasing laki ng mga figure at dahil sa madilim at walang laman na background. May isang basket ng pagkain sa mesa, na tiyak na balanse sa gilid ng mesa. Mayroon ding kapansin-pansing anino na hugis isda sa pagpipinta, na maaaring magpahiwatig ng pagkilala sa batas ng katahimikan para sa mga Kristiyano.

10. Portrait ng batang Mozart (Young Mozart "s Portrait): mga palatandaan ng Freemason

Siyempre, hindi maaaring hawakan ng mga likhang sining ang Freemasonry. Ang mga larawan ng mga taong nagtatago ng kanilang mga kamay ay maaaring magpahiwatig ng dedikasyon o isang antas sa hierarchy. Ang isang halimbawa ng gayong mga larawan ay ang hindi kilalang larawang ito ni Mozart (maaaring ipininta ng pintor na si Antonio Lorenzoni).

1. "Mona Lisa": sa kanyang mga mata ay may nakatagong code

Bilang isang patakaran, ang kapangyarihan ng "Mona Lisa" ay maiugnay sa nakakaintriga na ngiti na inilalarawan sa mukha ng isang babae. Gayunpaman, natuklasan ng mga istoryador mula sa Italya na kung titingnan mo ang mga mata ng Gioconda sa ilalim ng mikroskopyo, makikita mo ang mga titik at numero.
Sinasabi ng mga eksperto na ang mga banayad na numero at titik na ito ay kumakatawan sa isang bagay tulad ng Da Vinci Code sa totoong buhay: ang mga titik na "LV" ay nakikita sa kanang mata, na maaaring nangangahulugang ang pangalan ng artist, Leonardo da Vinci, at mayroon ding mga simbolo sa kaliwang mata , ngunit hindi pa nakikilala ang mga ito. Napakahirap na makita ang mga ito nang malinaw, ngunit malamang na ang mga ito ay alinman sa mga titik na "CE" o ang titik na "B".
Sa arko ng tulay sa background makikita mo ang numero 72, o maaari itong maging titik na "L" at isang deuce. Bilang karagdagan, ang pagpipinta ay nagpapakita ng numero 149 na may 4 na nabura, na maaaring magpahiwatig ng petsa ng pagpipinta - ipininta ito ni da Vinci sa kanyang pananatili sa Milan noong 1490s.
Mahalagang tandaan na ang pagpipinta ay halos 500 taong gulang, kaya ang mga nakatagong mga palatandaan ay hindi kasing matalim at malinaw gaya ng maaaring kaagad pagkatapos ng paglikha nito.

2. "Ang Huling Hapunan": nakatago sa larawan ay mathematical at astrological puzzle at isang musikal na melody

Ang Huling Hapunan ay naging paksa ng maraming haka-haka, kadalasang nakasentro sa dapat na mga nakatagong mensahe at mga alusyon na naka-encode sa pagpipinta.
Nakamit ni Slavisa Pesci, isang information technologist, ang isang kawili-wiling visual effect sa pamamagitan ng pag-overlay ng mirrored translucent na bersyon ng painting sa ibabaw ng orihinal. Bilang resulta, lumitaw ang dalawang mala-Templar na pigura sa magkabilang dulo ng mesa, at isa pang tao ang nakita sa kaliwa ni Jesus - marahil isang babaeng may kalong-kalong sanggol.
Itinuro ng musikero na Italyano na si Giovanni Maria Pala na ang mga posisyon ng mga kamay at tinapay ay maaaring bigyang-kahulugan bilang mga tala sa isang piraso ng musika, at kung babasahin mula kanan pakaliwa, gaya ng tipikal ng istilo ng pagsulat ni Leonardo, bumubuo sila ng isang musikal na komposisyon.
Sinabi ng mananaliksik ng Vatican na si Sabrina Sforza Galizia na na-decipher niya ang "mathematical and astrological" puzzle na nakapaloob sa The Last Supper. Ayon sa kanya, hinulaan ng artista ang isang pandaigdigang baha at pagkatapos ay ang katapusan ng mundo, na magsisimula sa Marso 21, 4006 at magtatapos sa Nobyembre 1 ng parehong taon - naniniwala siya na ito ang magiging simula ng isang bagong panahon para sa sangkatauhan. .

3. "Paglalang kay Adan": ang banal na pinagmulan ng pag-iisip

Ang The Creation of Adam ni Michelangelo ay tumayo sa pagsubok ng panahon hindi lamang bilang pinakasikat na fresco ng Sistine Chapel, kundi bilang isa rin sa mga pinaka-iconic na larawan sa kasaysayan ng tao.

Si Michelangelo ay kinikilala bilang isa sa mga pinakadakilang pintor at eskultor ng Renaissance ng Italya, ngunit hindi malawak na kilala na maingat niyang pinag-aralan ang anatomy at, sa edad na 17, ang mga pinagputul-putol na bangkay ay hinukay sa isang sementeryo ng simbahan.
Naniniwala ang mga eksperto sa neuroanatomy ng Amerika na gumamit si Michelangelo ng ilang anatomical na kaalaman sa paggawa sa mga fresco ng Sistine Chapel.
Bagama't maaaring isaalang-alang ito ng ilan na nagkataon lamang, iminumungkahi ng mga eksperto na halos hindi maipinta ni Michelangelo ang isang bagay na tulad nito sa isang pagpipinta kung nagkataon: kahit na ang mga balangkas ng mga kumplikadong bahagi ng utak tulad ng cerebellum, optic nerve at pituitary gland ay makikita sa fresco . At sa mismong pigura ni Adan, na iniunat ang kanyang kamay sa Diyos, makikita mo ang mga balangkas ng mga pons at gulugod.

4. Mga Fresco sa Sistine Chapel: ang ilan sa mga ito ay nagpapakita ng mga bahagi ng utak ng tao

Tulad ng kaso ng Paglikha ni Adan, kabilang sa mga fresco ng Sistine Chapel ay may isa pang pagpipinta na may larawan ng Diyos na naglalaman ng isang lihim na mensahe.

Napansin ng mga eksperto na ang dibdib at leeg ng Diyos ay may mga anatomical disorder na wala sa ibang tao sa mga mural. Bilang karagdagan, habang ang karamihan sa mga figure ay iluminado pahilis mula sa ibabang kaliwang gilid, ang sinag ng araw ay bumabagsak sa leeg ng Diyos sa isang tamang anggulo - napagpasyahan ng mga mananaliksik na sinadya ng henyo ang gayong kamalian.

Kung ipapatong mo ang imahe ng kakaibang leeg ng Diyos sa isang larawan ng utak ng tao, magiging kapansin-pansin na ang mga tabas ng parehong mga imahe ay halos ganap na nag-tutugma, at ang kakaibang parihaba ng tela na umaabot sa gitna ng damit ng Diyos ay maaaring sumagisag sa spinal cord. .
Inilarawan din ni Michelangelo ang iba pang mga anatomical na tampok sa ilang mga lugar sa kisame, lalo na ang bato, na partikular na interes kay Michelangelo dahil ang artist ay nagdusa mula sa mga bato sa bato.

5. "Madonna kasama si Saint Giovannino": mga bakas ng UFO

Ang "Madonna with Saint Giovannino" ni Domenico Ghirlandaio ay may isang kawili-wiling detalye: isang kakaibang hugis na patak ang lumipad sa kalangitan sa itaas ng kaliwang balikat ni Mary.
Sa lugar na ito ng larawan, malinaw na nakikita ang isang bagay na tulad ng board, posibleng makintab - inilarawan ng artist ang bagay na ito sa pinakamaliit na detalye, sinusubukang ilagay ito sa kanyang trabaho upang ito ay mapansin. Bilang karagdagan, sa kanang bahagi ng larawan ay nakikita natin ang isang tao na itinaas ang kanyang kanang kamay sa kanyang mga mata, na nagpapakita kung gaano kaliwanag ang bagay na ito, at sa kaliwang sulok sa itaas ay nakikita natin ang isang bagay na kamukha ng araw.
Ang Madonna kasama si Saint Giovannino ay isa lamang sa maraming medieval na painting na naglalarawan ng kakaiba, nakakagambalang hindi kilalang mga lumilipad na bagay na lumilipad sa kalangitan.

6. "Propeta Zacarias": ang kapangyarihan ng relihiyon

Ang mga tensyon sa pagitan ni Pope Julius II at Michelangelo ay inilarawan sa mga makasaysayang dokumento. Napansin ng mga mananalaysay na inilarawan ni Michelangelo ang papa sa isa sa kanyang mga kuwadro na gawa bilang propetang si Zacarias, at isa sa mga anghel sa likuran niya ay gumawa ng isang napakalaswang kilos.

Ang pigura kung saan nakatiklop ang mga daliri ng isang kaibig-ibig na maliit na bata ay tinatawag na "fig", ngunit ang kahulugan nito ay hindi kasing tamis ng pangalan: hawak ang hinlalaki sa pagitan ng hintuturo at gitnang mga daliri, nagpapakita siya ng isang lumang kilos sa mundo na may pinanatili ang kahulugan nito hanggang ngayon. Sa Kanluran, ang kilos ay hindi karaniwan, ngunit sa Russia ang kahulugan nito ay kilala.

7. "David at Goliath": mystical signs ng Kabala

Sinusuri ang pagkakaayos ng mga pigura sa kisame ng Sistine Chapel, na ang lawak ay 1300 km², ang mga siyentipiko ay nakahanap ng mga hugis na katulad ng mga letrang Hebreo: halimbawa, ang mga pigura nina David at Goliath ay bumubuo ng titik na "gimel", na sumasagisag sa "lakas" sa mystical na tradisyon ng Kabbalah.
Naniniwala ang mga mananaliksik na si Michelangelo ay ipinakilala sa Hudaismo sa panahon ng kanyang pananatili sa korte ng Lorenzo de' Medici sa Florence, at ang buong Sistine Chapel, na posibleng itinayo na may parehong sukat tulad ng Banal na Templo sa Jerusalem, ay isang "nawalang mystical na mensahe ng unibersal na pag-ibig. ", na nilayon para sa pag-decryption.

Source 8Flemish proverbs: 112 Dutch idioms sa larawan

Ang Flemish Proverbs ay isang oil painting sa oak panel ni Pieter Brueghel the Elder, na puno ng mga simbolo na tumutukoy sa mga Dutch na salawikain noong panahong iyon.
Sa kabuuan, 112 idiom ang natagpuan at na-decipher sa larawan: ang ilan sa mga ito ay ginagamit pa rin, halimbawa, "swim against the current", "big fish eat small fish", "iuntog your head against the wall" at "armasin ang iyong sarili. sa ngipin”.
Ang ibang mga salawikain ay tumutukoy sa katangahan ng tao. Ang ilang mga simbolo ay tila naghahatid ng kahulugan ng higit sa isang pigura ng pananalita, halimbawa, ang lalaking naggugupit ng tupa, kaliwa sa gitna sa ibaba ng larawan, nakaupo sa tabi ng lalaking naghihiwa ng baboy, at ang eksenang ito ay sumasagisag sa ekspresyong "May tao. mga naggugupit ng tupa, at isang tao - mga baboy", na nangangahulugan na ang isang tao ay may kalamangan sa iba. Gayundin, ang eksena ay maaari ding nangangahulugang "Gupitin, ngunit huwag tanggalin ang mga balat," ibig sabihin, nagbabala ito na huwag masyadong lumayo kapag ginagamit ang iyong mga kakayahan.

Siyempre, ang mga gawa ng sining ay hindi nalampasan ang tema ng Freemasonry: ang mga larawan ng mga taong nagtatago ng kanilang mga kamay ay maaaring magpahiwatig ng dedikasyon o isang antas ng hierarchy. Ang isang halimbawa ay ang larawan ni Mozart na ipininta ni Antonio Lorenzoni.

Nakakabilib ang kanyang misteryosong ngiti. Ang ilan ay nakikita ito bilang banal na kagandahan, ang iba - mga lihim na palatandaan, ang iba - isang hamon sa mga pamantayan at lipunan. Ngunit lahat ay sumasang-ayon sa isang bagay - mayroong isang bagay na misteryoso at kaakit-akit dito.

Ano ang sikreto ng Mona Lisa? Ang mga bersyon ay hindi mabilang. Narito ang pinakakaraniwan at nakakaintriga.

Ang misteryosong obra maestra na ito ay naguguluhan sa mga mananaliksik at mga istoryador ng sining sa loob ng maraming siglo. Ngayon, ang mga siyentipikong Italyano ay nagdagdag ng isa pang aspeto ng intriga sa pamamagitan ng pag-angkin na si da Vinci ay nag-iwan ng isang serye ng napakaliit na mga titik at numero sa pagpipinta. Kung titingnan sa ilalim ng mikroskopyo, ang mga letrang LV ay makikita sa kanang mata ni Mona Lisa.

At sa kaliwang mata ay mayroon ding ilang mga simbolo, ngunit hindi kapansin-pansin tulad ng iba. Sila ay kahawig ng mga letrang CE o ng letrang B.

Sa arko ng tulay, laban sa background ng larawan, mayroong isang inskripsiyon alinman sa "72", o "L2" o ang titik L, at ang numero 2. Gayundin sa larawan mayroong numero 149 at ang ikaapat na nabura numero pagkatapos nila.

Ngayon, ang pagpipinta na ito, 77x53 cm ang laki, ay naka-imbak sa Louvre sa likod ng makapal na bulletproof na salamin. Ang imahe, na ginawa sa isang poplar board, ay natatakpan ng isang grid ng craquelures. Nakaligtas ito sa ilang hindi masyadong matagumpay na pagpapanumbalik at kapansin-pansing nagdilim sa loob ng limang siglo. Gayunpaman, habang tumatanda ang larawan, mas maraming tao ang naaakit nito: ang Louvre ay binibisita taun-taon ng 8-9 milyong tao.

Oo, at si Leonardo mismo ay hindi nais na mahati sa Mona Lisa, at marahil ito ang unang pagkakataon sa kasaysayan nang hindi ibinigay ng may-akda ang gawain sa customer, sa kabila ng katotohanan na kinuha niya ang bayad. Ang unang may-ari ng larawan - pagkatapos ng may-akda - si Haring Francis I ng France ay natuwa din sa larawan. Binili niya ito mula sa da Vinci para sa hindi kapani-paniwalang pera noong panahong iyon - 4000 gintong barya at inilagay ito sa Fontainebleau.

Si Napoleon ay nabighani din kay Madame Lisa (bilang tawag niya kay Gioconda) at inilipat siya sa kanyang mga silid sa Tuileries Palace. At ang Italyano na si Vincenzo Perugia ay nagnakaw ng isang obra maestra mula sa Louvre noong 1911, dinala ito sa kanyang tinubuang-bayan at nagtago kasama niya sa loob ng dalawang buong taon hanggang sa siya ay pinigil habang sinusubukang ilipat ang larawan sa direktor ng Uffizi Gallery ... Sa madaling salita , sa lahat ng oras ang larawan ng isang babaeng Florentine ay nakakaakit, nahipnotismo, natutuwa. ..

Ano ang sikreto ng kanyang pagkahumaling?

Bersyon #1: classic

Ang unang pagbanggit ng Mona Lisa ay makikita natin sa may-akda ng sikat na "Biographies" na si Giorgio Vasari. Mula sa kanyang trabaho, nalaman namin na si Leonardo ay nagsagawa "upang kumpletuhin para kay Francesco del Giocondo ang isang larawan ni Mona Lisa, ang kanyang asawa, at pagkatapos na magtrabaho dito sa loob ng apat na taon, iniwan itong hindi kumpleto."

Hinangaan ng manunulat ang husay ng pintor, ang kanyang kakayahang ipakita ang "pinakamaliit na detalye na maiparating ng kahusayan ng pagpipinta", at higit sa lahat, ang ngiti, na "napaka-kaaya-aya na tila nagmumuni ka ng banal kaysa sa isang tao." Ipinaliwanag ng istoryador ng sining ang sikreto ng kanyang kagandahan sa pamamagitan ng katotohanang "habang nagpinta ng larawan, pinanatili niya (Leonardo) ang mga taong tumutugtog ng lira o kumakanta, at palaging may mga palabiro na sumusuporta sa kanyang pagiging masayahin at nag-aalis ng kalungkutan na karaniwang ibinibigay sa pagpipinta. mga larawang ginawa.” Walang alinlangan: Si Leonardo ay isang hindi maunahang master, at ang korona ng kanyang husay ay ang banal na larawang ito. Sa imahe ng kanyang pangunahing tauhang babae mayroong isang duality na likas sa buhay mismo: ang kahinhinan ng pose ay pinagsama sa isang matapang na ngiti, na nagiging isang uri ng hamon sa lipunan, canon, sining ...

Ngunit ito nga ba ang asawa ng mangangalakal ng sutla na si Francesco del Giocondo, na ang apelyido ang naging pangalawang pangalan ng misteryosong babaeng ito? Totoo ba ang kwento tungkol sa mga musikero na lumikha ng tamang mood para sa ating pangunahing tauhang babae? Ang lahat ng ito ay pinagtatalunan ng mga may pag-aalinlangan, na tinutukoy ang katotohanan na si Vasari ay isang 8 taong gulang na batang lalaki nang mamatay si Leonardo. Hindi niya personal na makilala ang artista o ang kanyang modelo, kaya ipinakita lamang niya ang impormasyon na ibinigay ng hindi kilalang may-akda ng unang talambuhay ni Leonardo. Samantala, ang manunulat at sa iba pang talambuhay ay may mga kontrobersyal na lugar. Kunin, halimbawa, ang kuwento ng sirang ilong ni Michelangelo. Isinulat ni Vasari na natamaan ni Pietro Torrigiani ang isang kaklase dahil sa kanyang talento, at ipinaliwanag ni Benvenuto Cellini ang pinsala sa kanyang pagmamataas at pagmamataas: pagkopya ng mga fresco ng Masaccio, nilibak niya ang bawat imahe sa aralin, kung saan nakuha niya ang ilong mula kay Torrigiani. Sa pabor sa bersyon ni Cellini ay ang kumplikadong karakter ni Buonarroti, kung kanino mayroong mga alamat.

Bersyon #2: Intsik na ina

Talagang umiral si Lisa del Giocondo (nee Gherardini). Sinasabi pa nga ng mga arkeologong Italyano na natagpuan nila ang kanyang libingan sa monasteryo ng Saint Ursula sa Florence. Pero nasa picture ba siya? Sinasabi ng ilang mga mananaliksik na ipininta ni Leonardo ang larawan mula sa ilang mga modelo, dahil nang tumanggi siyang ibigay ang pagpipinta sa mangangalakal ng tela ng Giocondo, nanatili itong hindi natapos. Pinahusay ng master ang kanyang trabaho sa buong buhay niya, nagdaragdag ng mga tampok at iba pang mga modelo - kaya nakatanggap siya ng isang kolektibong larawan ng perpektong babae sa kanyang panahon.

Ang siyentipikong Italyano na si Angelo Paratico ay nagpatuloy. Sigurado siyang si Mona Lisa ang ina ni Leonardo, na talagang ... Chinese. Ang mananaliksik ay gumugol ng 20 taon sa Silangan, pinag-aralan ang koneksyon ng mga lokal na tradisyon sa Renaissance ng Italya, at nakakita ng mga dokumento na nagpapakita na ang ama ni Leonardo, ang notaryo na si Piero, ay may isang mayamang kliyente, at mayroon siyang isang alipin na dinala niya mula sa China. . Ang kanyang pangalan ay Katerina - siya ay naging ina ng isang Renaissance henyo. Ito ay tiyak sa pamamagitan ng katotohanan na ang dugong Silangan ay dumaloy sa mga ugat ni Leonardo na ipinaliwanag ng mananaliksik ang sikat na "sulat-kamay ni Leonardo" - ang kakayahan ng master na magsulat mula kanan hanggang kaliwa (ganito kung paano ginawa ang mga entry sa kanyang mga talaarawan). Nakita rin ng mananaliksik ang mga tampok na oriental sa mukha ng modelo, at sa tanawin sa likod niya. Iminungkahi ni Paratico na hukayin ang mga labi ni Leonardo at suriin ang kanyang DNA upang kumpirmahin ang kanyang teorya.

Sinasabi ng opisyal na bersyon na si Leonardo ay anak ng notaryo na si Piero at ang "lokal na babaeng magsasaka" na si Katerina. Hindi siya maaaring magpakasal sa isang walang ugat na babae, ngunit nagpakasal sa isang batang babae mula sa isang marangal na pamilya na may dote, ngunit siya ay naging baog. Pinalaki ni Katerina ang bata sa mga unang taon ng kanyang buhay, at pagkatapos ay dinala ng ama ang kanyang anak sa kanyang bahay. Halos walang alam tungkol sa ina ni Leonardo. Ngunit, sa katunayan, mayroong isang opinyon na ang artista, na nahiwalay sa kanyang ina sa maagang pagkabata, ay sinubukan sa buong buhay niya na muling likhain ang imahe at ngiti ng kanyang ina sa kanyang mga pagpipinta. Ang palagay na ito ay ginawa ni Sigmund Freud sa aklat na “Childhood Memories. Leonardo da Vinci" at nanalo ito ng maraming tagasuporta sa mga art historian.

Bersyon #3: Si Mona Lisa ay isang lalaki

Madalas na napapansin ng mga manonood na sa imahe ni Mona Lisa, sa kabila ng lahat ng lambing at kahinhinan, mayroong ilang uri ng pagkalalaki, at ang mukha ng batang modelo, halos walang mga kilay at pilikmata, ay tila boyish. Naniniwala ang kilalang mananaliksik ng Mona Lisa na si Silvano Vincenti na hindi ito aksidente. Sigurado siyang nag-pose si Leonardo ... isang binata na nakasuot ng pambabae. At ito ay walang iba kundi si Salai, isang estudyante ng da Vinci, na ipininta niya sa mga kuwadro na "John the Baptist" at "Anghel sa Katawang-tao", kung saan ang binata ay pinagkalooban ng parehong ngiti bilang Mona Lisa. Gayunpaman, ang mananalaysay ng sining ay gumawa ng gayong konklusyon hindi lamang dahil sa panlabas na pagkakapareho ng mga modelo, ngunit pagkatapos ng pag-aaral ng mga larawang may mataas na resolusyon, na naging posible na makilala si Vincenti sa mga mata ng modelong L at S - ang mga unang titik ng pangalan ng may-akda ng larawan at ang binata na nakalarawan dito, ayon sa eksperto .

"John the Baptist" Leonardo Da Vinci (Louvre)

Ang bersyon na ito ay sinusuportahan din ng isang espesyal na relasyon - ipinahiwatig sa kanila ni Vasari - isang modelo at isang artista, na marahil ay konektado kina Leonardo at Salai. Si Da Vinci ay walang asawa at walang anak. Kasabay nito, mayroong isang dokumento ng pagtuligsa kung saan inaakusahan ng hindi kilalang tao ang artista ng sodomy sa isang tiyak na 17-taong-gulang na batang lalaki, si Jacopo Saltarelli.

Si Leonardo ay may ilang mga mag-aaral, kasama ang ilan sa kanila ay mas malapit siya, ayon sa isang bilang ng mga mananaliksik. Pinag-uusapan din ni Freud ang tungkol sa homosexuality ni Leonardo, na sumusuporta sa bersyon na ito sa isang psychiatric analysis ng talambuhay at ang talaarawan ng henyo ng Renaissance. Ang mga tala ni Da Vinci tungkol kay Salai ay nakikita rin bilang isang argumentong pabor. Mayroong kahit isang bersyon na nag-iwan si da Vinci ng isang larawan ni Salai (dahil ang pagpipinta ay nabanggit sa kalooban ng mag-aaral ng master), at mula sa kanya ang pagpipinta ay dumating kay Francis I.

Sa pamamagitan ng paraan, ang parehong Silvano Vincenti ay naglagay ng isa pang palagay: na parang ang larawan ay naglalarawan ng isang tiyak na babae mula sa retinue ng Ludovik Sforza, kung saan ang korte sa Milan ay nagtrabaho si Leonardo bilang isang arkitekto at inhinyero noong 1482-1499. Ang bersyon na ito ay lumitaw matapos makita ni Vincenti ang mga numero 149 sa likod ng canvas. Ayon sa mananaliksik, ito ang petsa kung kailan pininturahan ang pagpipinta, ang huling numero lamang ang nabura. Ayon sa kaugalian, pinaniniwalaan na ang master ay nagsimulang magpinta ng Gioconda noong 1503.

Gayunpaman, marami pang ibang kandidato para sa titulong Mona Lisa na nakikipagkumpitensya kay Salai: ito ay sina Isabella Gualandi, Ginevra Benci, Constanta d'Avalos, ang libertine na si Caterina Sforza, isang lihim na maybahay ni Lorenzo Medici at maging ang nars ni Leonardo.

Bersyon numero 4: Gioconda ay Leonardo

Ang isa pang hindi inaasahang teorya na ipinahiwatig ni Freud ay nakumpirma sa mga pag-aaral ng American Lillian Schwartz. Self-portrait si Mona Lisa, sigurado si Lilian. Ang isang artist at graphic consultant sa School of Visual Arts sa New York noong 1980s ay inihambing ang sikat na "Turin Self-Portrait" ng isang medyo may edad nang artist at isang larawan ni Mona Lisa at natagpuan na ang mga proporsyon ng mga mukha (hugis ng ulo, distansya sa pagitan ng mga mata, taas ng noo) ay pareho.

At noong 2009, si Lillian, kasama ang baguhang istoryador na si Lynn Picknett, ay nagbigay sa publiko ng isa pang hindi kapani-paniwalang sensasyon: inaangkin niya na ang Shroud of Turin ay walang iba kundi isang print ng mukha ni Leonardo, na ginawa gamit ang silver sulfate sa prinsipyo ng isang camera obscura.

Gayunpaman, hindi marami ang sumuporta kay Lillian sa kanyang pananaliksik - ang mga teoryang ito ay hindi kabilang sa mga pinakasikat, sa kaibahan sa sumusunod na palagay.

Bersyon #5: Obra maestra ng Down Syndrome

Si Gioconda ay nagdusa mula sa Down syndrome - ito ang konklusyon noong 1970s ng Ingles na photographer na si Leo Vala pagkatapos niyang makaisip ng isang paraan na nagpapahintulot sa iyo na "i-on" ang Mona Lisa sa profile.

Kasabay nito, na-diagnose ng Danish na doktor na si Finn Becker-Christianson si Gioconda sa kanyang diagnosis: congenital facial paralysis. Ang isang asymmetrical na ngiti, sa kanyang opinyon, ay nagsasalita ng mga sakit sa isip hanggang sa idiocy.

Noong 1991, nagpasya ang Pranses na iskultor na si Alain Roche na isama ang Mona Lisa sa marmol, ngunit walang nangyari. Ito ay lumabas na mula sa isang physiological point of view, lahat ng bagay sa modelo ay mali: ang mukha, ang mga braso, at ang mga balikat. Pagkatapos ay bumaling ang iskultor sa physiologist, si Propesor Henri Greppo, na umakit kay Jean-Jacques Conte, isang espesyalista sa microsurgery ng kamay. Magkasama silang dumating sa konklusyon na ang kanang kamay ng misteryosong babae ay hindi nagpapahinga sa kaliwa, dahil ito ay posibleng mas maikli at maaaring madaling kapitan ng kombulsyon. Konklusyon: paralisado ang kanang kalahati ng katawan ng modelo, ibig sabihin, pulikat lang din ang misteryosong ngiti.

Ang gynecologist na si Julio Cruz at Ermida ay nakolekta ng kumpletong "medical record" ni Gioconda sa kanyang aklat na "A look at Gioconda through the eyes of a doctor." Ang resulta ay isang kakila-kilabot na larawan na hindi malinaw kung paano nabuhay ang babaeng ito. Ayon sa iba't ibang mga mananaliksik, siya ay dumanas ng alopecia (paglalagas ng buhok), mataas na kolesterol sa dugo, pagkakalantad sa leeg ng kanyang mga ngipin, paglalagas at pagkalagas, at maging sa alkoholismo. Nagkaroon siya ng Parkinson's disease, lipoma (isang benign fatty tumor sa kanyang kanang braso), strabismus, cataracts at iris heterochromia (iba't ibang kulay ng mata) at asthma.

Gayunpaman, sino ang nagsabi na si Leonardo ay tumpak sa anatomikal na paraan - paano kung ang sikreto ng henyo ay eksaktong nasa disproporsyon na ito?

Bersyon numero 6: isang bata sa ilalim ng puso

May isa pang polar na "medikal" na bersyon - pagbubuntis. Ang American gynecologist na si Kenneth D. Keel ay sigurado na si Mona Lisa ay naka-cross arms sa kanyang tiyan na reflexively na sinusubukang protektahan ang kanyang hindi pa isinisilang na sanggol. Ang posibilidad ay mataas, dahil si Lisa Gherardini ay may limang anak (ang panganay, sa pamamagitan ng paraan, ay pinangalanang Piero). Ang isang pahiwatig ng pagiging lehitimo ng bersyon na ito ay makikita sa pamagat ng larawan: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (Italian) - "Portrait of Mrs. Lisa Giocondo." Ang Monna ay isang abbreviation para sa ma donna - Madonna, ina ng Diyos (bagaman ito ay nangangahulugan din ng "aking ginang", ginang). Ang mga kritiko ng sining ay madalas na nagpapaliwanag ng henyo ng pagpipinta sa pamamagitan lamang ng katotohanan na ito ay naglalarawan ng isang makalupang babae sa imahe ng Ina ng Diyos.

Bersyon #7: Iconographic

Gayunpaman, ang teorya na ang Mona Lisa ay isang icon kung saan ang isang makalupang babae ang pumalit sa lugar ng Ina ng Diyos ay sikat sa sarili nito. Ito ang henyo ng akda at samakatuwid ito ay naging simbolo ng simula ng isang bagong panahon sa sining. Noong nakaraan, ang sining ay nagsilbi sa simbahan, kapangyarihan at maharlika. Pinatunayan ni Leonardo na ang artista ay higit sa lahat, na ang pinakamahalagang bagay ay ang malikhaing ideya ng master. At ang mahusay na ideya ay upang ipakita ang duality ng mundo, at ang imahe ng Mona Lisa, na pinagsasama ang banal at makalupang kagandahan, ay nagsisilbing isang paraan para dito.

Bersyon #8: Si Leonardo ang lumikha ng 3D

Ang kumbinasyong ito ay nakamit gamit ang isang espesyal na pamamaraan na naimbento ni Leonardo - sfumato (mula sa Italyano - "naglalaho tulad ng usok"). Ito ang nakalarawang pamamaraan na ito, kapag ang mga pintura ay inilapat sa bawat layer, na nagpapahintulot kay Leonardo na lumikha ng isang aerial na pananaw sa larawan. Ang artist ay naglapat ng hindi mabilang na mga layer ng mga layer na ito, at ang bawat isa ay halos transparent. Salamat sa pamamaraang ito, ang liwanag ay makikita at nakakalat sa canvas sa iba't ibang paraan - depende sa anggulo ng view at anggulo ng saklaw ng liwanag. Samakatuwid, ang ekspresyon ng mukha ng modelo ay patuloy na nagbabago.

Ang Mona Lisa ay ang unang 3D na pagpipinta sa kasaysayan, ang mga mananaliksik ay nagtapos. Isa pang teknikal na pambihirang tagumpay ng isang henyo na nakita at sinubukang buhayin ang maraming mga imbensyon na nakapaloob pagkaraan ng mga siglo (sasakyang panghimpapawid, tangke, diving suit, atbp.). Ito ay pinatunayan din ng bersyon ng larawang itinago sa Madrid Prado Museum, na isinulat ni da Vinci mismo o ng kanyang estudyante. Inilalarawan nito ang parehong modelo - ang anggulo lamang ang inilipat ng 69 cm Kaya, naniniwala ang mga eksperto, hinahanap nila ang tamang punto sa imahe, na magbibigay ng 3D na epekto.

Bersyon numero 9: mga lihim na palatandaan

Ang mga lihim na palatandaan ay isang paboritong paksa ng mga mananaliksik ng Mona Lisa. Si Leonardo ay hindi lamang isang artista, siya ay isang inhinyero, imbentor, siyentipiko, manunulat, at marahil ay nag-encode siya ng ilang mga unibersal na lihim sa kanyang pinakamahusay na paglikha ng larawan. Ang pinaka-matapang at hindi kapani-paniwalang bersyon ay ginawa sa aklat, at pagkatapos ay sa pelikulang The Da Vinci Code. Ito ay, siyempre, isang kathang-isip na nobela. Gayunpaman, ang mga mananaliksik ay patuloy na gumagawa ng hindi gaanong kamangha-manghang mga pagpapalagay batay sa ilang mga simbolo na matatagpuan sa larawan.

Maraming mga pagpapalagay ang konektado sa katotohanan na ang isa pa ay nakatago sa ilalim ng imahe ni Mona Lisa. Halimbawa, ang pigura ng isang anghel, o isang balahibo sa mga kamay ng isang modelo. Mayroon ding kakaibang bersyon ni Valery Chudinov, na natuklasan sa Mona Lisa ang mga salitang Yara Mara - ang pangalan ng paganong diyosa ng Russia.

Bersyon #10: crop na landscape

Maraming mga bersyon ang konektado sa landscape, laban sa kung saan ang Mona Lisa ay inilalarawan. Natuklasan ng mananaliksik na si Igor Ladov ang isang cyclicity sa loob nito: tila ito ay nagkakahalaga ng pagguhit ng ilang mga linya upang ikonekta ang mga gilid ng landscape. Ang ilang sentimetro lamang ay hindi sapat para magkasya ang lahat. Ngunit pagkatapos ng lahat, sa bersyon ng pagpipinta mula sa Prado Museum mayroong mga haligi na, tila, ay nasa orihinal. Walang nakakaalam kung sino ang pumutol ng larawan. Kung ibabalik ang mga ito, ang imahe ay nagiging isang paikot na tanawin, na sumisimbolo sa katotohanan na ang buhay ng tao (sa pandaigdigang kahulugan) ay enchanted tulad ng lahat ng iba pa sa kalikasan...

Mukhang marami kasing bersyon ng misteryo ng Mona Lisa ang mga taong sumusubok na tuklasin ang obra maestra. Mayroong isang lugar para sa lahat: mula sa paghanga sa hindi makalupa na kagandahan hanggang sa pagkilala sa kumpletong patolohiya. Ang bawat tao'y nakahanap ng sarili nilang bagay sa Gioconda, at marahil dito nagpakita ang multidimensionality at semantic layering ng canvas, na nagbibigay ng pagkakataon sa lahat na i-on ang kanilang imahinasyon. Samantala, ang sikreto ni Mona Lisa ay nananatiling pag-aari ng misteryosong babaeng ito, na may bahagyang ngiti sa kanyang mga labi...

Ngayon, sinasabi ng mga eksperto na ang mailap na kalahating ngiti ng Gioconda ay isang sadyang nilikha na epekto na ginamit ni Leonardo da Vinci nang higit sa isang beses. Ang bersyon na ito ay lumitaw pagkatapos ng isang maagang gawa na "La Bella Principessa" ("Ang Magagandang Prinsesa") ay natuklasan kamakailan, kung saan ang artist ay gumagamit ng isang katulad na optical illusion.

Ang hiwaga ng ngiti ni Mona Lisa ay mapapansin lamang ito kapag tumitingin ang manonood sa itaas ng bibig ng babae sa portrait, ngunit kapag tiningnan mo ang mismong ngiti, ito ay nawawala. Ipinaliwanag ito ng mga siyentipiko gamit ang isang optical illusion, na nilikha ng isang kumplikadong kumbinasyon ng mga kulay at shade. Ito ay pinadali ng mga tampok ng peripheral vision ng isang tao.

Nilikha ni Da Vinci ang epekto ng isang mailap na ngiti gamit ang tinatawag na "sfumato" technique ("malabo", "indefinite") - malabo na mga balangkas at espesyal na inilapat na mga anino sa paligid ng mga labi at mga mata ay biswal na nagbabago depende sa anggulo kung saan tumingin ang isang tao. sa larawan. Kaya ang ngiti ay lumalabas at lumalabas.

Sa loob ng mahabang panahon, ang mga siyentipiko ay nagtalo tungkol sa kung ang epekto na ito ay nilikha nang sinasadya at sinasadya. Natuklasan noong 2009, ang larawan ng La Bella Principessa ay nagpapatunay na si da Vinci ay nagsagawa ng pamamaraang ito bago pa ang paglikha ng Mona Lisa. Sa mukha ng batang babae - ang parehong halos hindi kapansin-pansing kalahating ngiti, tulad ni Mona Lisa.

Kung ihahambing ang dalawang pagpipinta, napagpasyahan ng mga siyentipiko na inilapat din ni da Vinci ang epekto ng peripheral vision doon: ang hugis ng mga labi ay biswal na nagbabago depende sa anggulo ng pagtingin. Kung titingnan mo nang diretso ang mga labi - ang ngiti ay hindi kapansin-pansin, ngunit kung tumingin ka ng mas mataas - ang mga sulok ng bibig ay tila tumataas, at ang ngiti ay lilitaw muli.

Ang propesor ng sikolohiya at dalubhasa sa visual na perception na si Alessandro Soranzo (Great Britain) ay sumulat: "Ang isang ngiti ay nawawala sa sandaling sinubukan ng manonood na mahuli ito." Sa ilalim ng kanyang pamumuno, nagsagawa ang mga siyentipiko ng isang serye ng mga eksperimento.

Upang ipakita ang optical illusion sa aksyon, hiniling ang mga boluntaryo na tingnan ang mga canvases ni da Vinci mula sa iba't ibang distansya at, bilang paghahambing, sa pagpipinta ng kanyang kontemporaryong Pollaiolo na "Portrait of a Girl". Ang ngiti ay kapansin-pansin lamang sa mga painting ni da Vinci, depende sa isang partikular na anggulo ng view. Kapag nag-blur ng mga imahe, ang parehong epekto ay naobserbahan. Walang alinlangan si Propesor Soranzo na ito ay isang optical illusion na sadyang nilikha ni da Vinci, at binuo niya ang pamamaraang ito sa loob ng ilang taon.

pinagmumulan

Noong unang panahon, kapag ang mga tao ay ipinagbabawal na ipahayag ang kanilang mga opinyon o paniniwala sa publiko (o itinuturing na bastos na ilantad ang kanilang tunay na damdamin sa publiko), ang mga pagpipinta at eskultura ay angkop na mga bagay na ginamit ng mga manlilikha upang ihatid ang anumang mensahe sa mga tao. Ang ilan sa mga artista ay nagbahagi ng gayong pangkalahatang-ideya sa mundo ng kanilang mga paniniwala sa pulitika at moral na pananaw, habang ang iba ay nag-iwan ng mga alegorya sa mga tema ng relihiyon sa kanilang mga canvases. Ngunit mayroong sa Renaissance at tulad ng mga artista na iniwan ang tinatawag na "Easter egg" para sa mga susunod na henerasyon. Ngayon, ang lahat ng mga nakatagong simbolo na ito ay paksa ng pag-aaral para sa mga siyentipiko.

1. Leonardo da Vinci, Ang Huling Hapunan

Ang The Last Supper ni Leonardo da Vinci ay isa sa mga pinag-uusapang gawa ng sining sa mga conspiracy theorists na regular na nakakahanap ng mga nakatagong code sa trabaho. Ang Huling Hapunan pala ay puno ng mga sikretong code at kahulugan. Bukod dito, hindi namin pag-uusapan ang tungkol sa mga cryptograms, na, ayon kay Dan Brown, ang may-akda ng The Da Vinci Code, ay nagtatago ng mga lihim tungkol sa hinaharap na buhay ni Jesus, at hindi kahit tungkol sa mga pahayag na ang isang matematika at astrological code ay nakatago sa larawan, na nagpapakita ng araw kung kailan magsisimula ang katapusan ng mundo (Marso 21, 4006).

Kasama ng lahat ng mga code, tila ipinasa ni Leonardo ang musika sa kanyang mga inapo sa kanyang trabaho. Sa unang tingin, walang mahiwaga tungkol sa mga buns na nakakalat sa mesa. Ngunit gayunpaman, ilang taon na ang nakalilipas, natagpuan ng Italyano na computer technician na si Giovanni Maria Pala sa larawan ... ang marka. Ang posisyon ng mga kamay at tinapay ay maaaring bigyang-kahulugan bilang mga musikal na tala. At kung babasahin mo ang mga talang ito mula kanan pakaliwa (kadalasang sumulat si Da Vinci sa ganitong paraan), makakakuha ka ng 40 segundong komposisyon na parang isang requiem.

2. Michelangelo, "Diyos na naghihiwalay sa liwanag sa dilim"

Isa sa mga pinakatanyag na gawa ng sining ng isa pang sikat na Renaissance artist, si Michelangelo, ay ang kanyang malaking pagpipinta sa kisame ng Sistine Chapel. Ang tunay na dambuhalang obra maestra na ito ay nahahati sa siyam na mga segment, na ang bawat isa ay nagsasabi ng ibang kuwento mula sa Genesis.

Si Michelangelo ay isang henyo at isang "tunay na Renaissance man": pintor, iskultor, arkitekto, at, bukod sa iba pang mga bagay, isang dalubhasa sa anatomya ng tao. Nakilala ito dahil sa kanyang mga eskultura, at dahil din sa nagawang itago ng artista ang ilang mga anatomical na elemento sa kanyang mga pagpipinta. Kahit na sa kanyang kabataan, hiniwalay ni Michelangelo ang mga bangkay na hinukay sa sementeryo, at sa medyo kasuklam-suklam na panahon ng kanyang buhay ay marami siyang natutunan tungkol sa katawan ng tao.

Halimbawa, kung titingnan mong mabuti ang fragment na tinatawag na "God separating light from darkness", makikita mo na ang leeg at baba ng Diyos ay kahawig ng imahe ng utak ng tao.

Kaya bakit itinago ni Michelangelo ang mga anatomical sketch sa kanyang mga painting. Karamihan sa mga teorista ay naniniwala na ito ang protesta ni Michelangelo laban sa pagtanggi ng simbahan na tanggapin ang mga siyentipikong katotohanan.

3. Michelangelo, Ang Paglikha ni Adan

Tila nabighani si Michelangelo sa utak ng tao. Sa isa pang sikat na fragment ng kanyang obra maestra sa kisame ng Sistine Chapel, isiningit niya ang isa pang imahe ng utak. Marahil ay nakita na ng lahat ang pagpipinta na ito, na kilala bilang "Ang Paglikha ni Adan" dahil ito ay isa sa mga pinakakopya na relihiyosong pagpipinta sa lahat ng panahon.

Ang Diyos, na inaalalayan ng labindalawang pigura, ay inabot at halos hindi na hinawakan ang kamay ni Adan, na nagbibigay sa kanya ng kislap ng buhay. Sa una, pinaniniwalaan na ang buong komposisyon ay isang alegorya lamang ng relasyon sa pagitan ng tao at ng Diyos, ngunit sinuri ng ilang mga eksperto ang larawan at napansin na ang Diyos at ang labindalawang pigura ay inilalarawan laban sa background ng isang baluktot na balabal, na lubos na nakapagpapaalaala sa istraktura ng utak ng tao.

Hindi ito maaaring nagkataon lamang, dahil nagawa pa ni Michelangelo na ilarawan ang ilan sa mga mas kumplikadong bahagi ng utak, tulad ng cerebellum, optic nerve, at pituitary gland.

Ang Café Terrace at Night ay itinuturing na isa sa pinakamahalagang painting ni Van Gogh. Ang eksenang inilalarawan dito ay medyo simple - gabi na at isang grupo ng mga tao na may inumin sa isang kalahating walang laman na cafe. Ngunit lumalabas na may higit pa sa larawan kaysa sa karaniwang eksena sa kalye. Maraming mga mananaliksik ang naniniwala na si Van Gogh ay talagang lumikha ng kanyang sariling bersyon ng imahe ng Huling Hapunan.

Iniuugnay ng mga sumusuporta sa teoryang ito ang posibilidad na ito sa dakilang pagiging relihiyoso ni Van Gogh. Gayundin, alam ng lahat na ipinagdiwang ni Hesus ang kanyang Huling Hapunan kasama ang kanyang labindalawang disipulo.

Eksaktong labindalawang tao ang nakaupo sa isang cafe sa isang Van Gogh painting, lahat ay nakasentro sa paligid ng isang mahabang buhok na lalaki. Bukod dito, maraming mga nakatagong krus sa pagpipinta, ang isa ay nasa itaas ng "Jesus".

Hindi kailanman sinabi ni Van Gogh na ang kanyang pagpipinta na ito ay may anumang simbolismong relihiyon, bagaman sa isang liham sa kanyang kapatid na si Theo ay isinulat niya ang sumusunod: “... hindi ito pumipigil sa akin na lubhang nangangailangan ng relihiyon. Kaya't lumalabas ako sa gabi upang magpinta ng mga bituin, at lagi kong pinangarap na magpinta kasama ang isang grupo ng aking mga kaibigan habang ginagawa ito."

5. Leonardo da Vinci, La Gioconda

Ang misteryosong obra maestra na ito ay naguguluhan sa mga mananaliksik at mga istoryador ng sining sa loob ng maraming siglo. Ngayon, ang mga siyentipikong Italyano ay nagdagdag ng isa pang aspeto ng intriga sa pamamagitan ng pag-angkin na si da Vinci ay nag-iwan ng isang serye ng napakaliit na mga titik at numero sa pagpipinta. Kung titingnan sa ilalim ng mikroskopyo, ang mga letrang LV ay makikita sa kanang mata ni Mona Lisa.

At sa kaliwang mata ay mayroon ding ilang mga simbolo, ngunit hindi kapansin-pansin tulad ng iba. Sila ay kahawig ng mga letrang CE o ng letrang B.

Sa arko ng tulay, laban sa background ng larawan, mayroong isang inskripsiyon alinman sa "72", o "L2" o ang titik L, at ang numero 2. Gayundin sa larawan mayroong numero 149 at ang ikaapat na nabura numero pagkatapos nila.

Iminumungkahi ng mga mananaliksik na marahil ito ang taon na nilikha ang pagpipinta (kung si da Vinci ay nasa Milan noong 1490s). Ngunit kung ano talaga ang ibig sabihin ng lahat ng mga numero at titik na ito, si da Vinci lang ang nakakaalam.

6. Sandro Botticelli, "Spring"

Ang obra maestra na ito ni Botticelli ay maraming maiaalok para sa mga naghahanap ng mga nakatagong simbolo at kahulugan sa mga gawa ng sining. Ang pinagmulan ng pagpipinta ay hindi malinaw. Ito ay isinulat alinman sa pamamagitan ng utos ni Lorenzo de Medici, o medyo mamaya - para sa kanyang pinsan na si Lorenzo di Pierfrancesco de Medici. Sa anumang kaso, at marahil higit na mahalaga, ang pagpipinta ay nilikha sa korte ng isa sa mga pinaka-progresibong pamilya sa panahong iyon.

Ang "Spring" ay puno ng mga karakter mula sa mitolohiyang Romano, na ginawa (ayon sa mga mananaliksik) upang ipakita ang mga alegorya sa mito ng umuunlad na pagkamayabong ng mundo. Bukod sa malinaw na paliwanag na ito, maraming interpretasyon ng eksenang inilalarawan sa pagpipinta. Ang ilang mga tao ay nag-iisip na ito ay nagbibigay ng mga pahiwatig sa balangkas laban sa pamilya Medici, habang ang iba ay nag-iisip na ang pagpipinta ay nauugnay sa paganong Renaissance at Neoplatonic na pilosopiya.

Gayundin, ang larawan ay kapansin-pansin sa katotohanang ito ay naglalarawan ng isang tunay na botanikal na paraiso. Sa haka-haka na parang na inilalarawan sa "Primavera" (Spring), nagpinta si Botticelli ng hindi kapani-paniwalang dami ng mga halaman na may kamangha-manghang antas ng detalye.

Ayon sa mga botanist na nagsaliksik sa pagpipinta, naglalaman ito ng hindi bababa sa 500 iba't ibang mga halaman mula sa higit sa 200 iba't ibang mga species. Ang isang teorya ay nagmumungkahi na ang mga ito ay lahat ng uri ng mga halaman sa tagsibol na lumaki malapit sa Florence noong ika-15 siglo.

7. Giorgione, Ang Bagyo

Ang pagpipinta ng Venetian artist na si Giorgione "The Tempest" ay naglalarawan ng dalawang pigura, isang lalaki at isang babae, sa ilalim ng mga pader ng isang hindi kilalang lungsod, kung saan may paparating na bagyo.

Ang larawan ay mukhang napakasimple at malinaw, ngunit sa paglipas ng mga taon, sinuri ito ng maraming siyentipiko at sinubukang hanapin ang pinakamahusay na interpretasyon. Ang binata na nakatayo sa landas ay inilarawan bilang isang sundalo, isang pastol, isang gipsi, o isang batang aristokrata. Ang babaeng nakaupo sa tapat niya ay inakala na isang gipsi, isang patutot, si Eva o si Maria, ang ina ni Jesus, sa daan patungo sa Ehipto. Sa bubong ng isa sa mga bahay ay makikita ang isang tagak, na, ayon sa ilan, ay simbolo ng pagmamahal ng mga magulang sa kanilang mga anak.

Tila nanigas ang lahat sa paligid sa pag-asam ng paparating na bagyo. Ayon sa iskolar na Italyano na si Salvatore Settis, ang lungsod sa background ay isang imahe ng Paraiso, at ang dalawang karakter ay sina Adan at Eba kasama ang kanilang anak na si Cain. Sa sinaunang mitolohiyang Griyego at Hudyo, ang kidlat sa kalangitan ay sumisimbolo sa Diyos.

Naniniwala si Settis na ang pagpipinta ay nagpapakita ng sandali kung kailan pinalayas ng Diyos sina Adan at Eva sa Paraiso. Isa lamang itong paliwanag para sa The Tempest, na itinuturing ng maraming iskolar bilang isa sa mga pinaka misteryosong gawa ng sining.

8. Pieter Brueghel the Elder, Flemish Proverbs

Mukhang walang mahiwaga sa pagpipinta na ito ni Pieter Brueghel the Elder, ngunit ito ay hindi gaanong kawili-wili kaysa sa iba pang nabanggit sa itaas. Ang "Flemish proverbs" ay maaaring ilarawan bilang isang literal na interpretasyon ng mga salawikain sa Dutch. Nagawa ni Brueghel na gumuhit ng isang visual na representasyon ng isang malaking bilang ng mga salawikain na sikat noong panahong iyon.

Sa kabuuan, natukoy ng mga siyentipiko ang tungkol sa 112 kawikaan, ngunit malamang na marami pa, nakalimutan lamang sila ngayon (na hindi nagpapahintulot sa kanila na makilala), o sila ay napakahusay na nakatago.

Fragment ng triptych ni Hieronymus Bosch "The Garden of Earthly Delights", right wing "Hell", kung saan makikita mo ang score sa pigi ng isang makasalanan

Ang gawa ng Hieronymus Bosch ay kilala para sa kamangha-manghang koleksyon ng imahe, mga detalyadong landscape, at mga paglalarawan ng mga konsepto ng relihiyon. Si Bosch ay isang tunay na master ng katawa-tawa. Ang bawat pagpipinta ni Basch ay tila isang pagsubok sa kakayahan ng mga tao na mapansin ang maliliit at nakatagong mga detalye.

Halimbawa, tatlong taon lamang ang nakalipas, isang blogger na nagngangalang Amelia ang nagpahayag sa kanyang Tumblr blog na nakakita siya ng ilang nakatagong musical notes sa isa sa mga painting. Pinag-uusapan natin itong kilalang-kilala na ikalimang punto ng makasalanan. Di-nagtagal, ang "Sinner's Hymn" ay lumitaw sa Internet, na isinulat ayon sa mga talang ito.

Ang Bacchus ay isa sa mga pinakakahanga-hangang pagpipinta ni Caravaggio. Ngayon ay makikita ito sa Uffizi Gallery sa Florence. Ang pagpipinta, na ipininta noong 1595, ay naglalarawan sa Romanong diyos na si Bacchus (Dionysus) na may isang baso ng alak, na, kung baga, ay nag-aanyaya sa manonood na sumama sa kanya.

Mukhang sapat na ang lahat, ngunit walong taon na ang nakalipas isang grupo ng mga eksperto na gumagamit ng modernong teknolohiya ng reflectogram ang nakakita ng kakaiba sa loob ng isang decanter ng alak (sa kaliwang sulok sa ibaba): Nagpinta si Caravaggio ng isang maliit na self-portrait sa lugar na ito.

Ang miniature portrait ay natuklasan noong 1922 nang nililinis ng isang restorer ang canvas. Pagkatapos ay hindi naunawaan ng mga siyentipiko kung ano ang natagpuan nila sa ilalim ng mga siglo na gulang na mga layer ng dumi. Ngunit, salamat sa makabagong teknolohiya, ngayon ay makikita ng lahat ang nakakatawang larawan ng Caravaggio.

Ang mga obra maestra ng pagpipinta ay maaaring magdala ng isang tiyak na misteryo na hindi laging posible na makilala at maunawaan.

Iminumungkahi ko ang pagtingin sa mga gawa ng sining na nagpapakita ng mga lihim na palatandaan.

Bilang isang patakaran, ang kapangyarihan ng "Mona Lisa" ay maiugnay sa nakakaintriga na ngiti na inilalarawan sa mukha ng isang babae. Gayunpaman, natuklasan ng mga istoryador mula sa Italya na kung titingnan mo ang mga mata ng Gioconda sa ilalim ng mikroskopyo, makikita mo ang mga titik at numero.

Sinasabi ng mga eksperto na ang mga banayad na numero at titik na ito ay kumakatawan sa isang bagay tulad ng Da Vinci Code sa totoong buhay: ang mga titik na "LV" ay nakikita sa kanang mata, na maaaring nangangahulugang ang pangalan ng artist, Leonardo da Vinci, at mayroon ding mga simbolo sa kaliwang mata , ngunit hindi pa nakikilala ang mga ito. Napakahirap na makita ang mga ito nang malinaw, ngunit malamang na ang mga ito ay alinman sa mga titik na "CE" o ang titik na "B".

Sa arko ng tulay sa background makikita mo ang numero 72, o maaari itong maging titik na "L" at isang deuce. Bilang karagdagan, ang pagpipinta ay nagpapakita ng numero 149 na may 4 na nabura, na maaaring magpahiwatig ng petsa ng pagpipinta - ipininta ito ni da Vinci sa kanyang pananatili sa Milan noong 1490s.

Mahalagang tandaan na ang pagpipinta ay halos 500 taong gulang, kaya ang mga nakatagong mga palatandaan ay hindi kasing matalim at malinaw gaya ng maaaring kaagad pagkatapos ng paglikha nito.

2. "Ang Huling Hapunan": nakatago sa larawan ay mathematical at astrological puzzle at isang musikal na melody

Ang Huling Hapunan ay naging paksa ng maraming haka-haka, kadalasang nakasentro sa dapat na mga nakatagong mensahe at mga alusyon na naka-encode sa pagpipinta.

Nakamit ni Slavisa Pesci, isang information technologist, ang isang kawili-wiling visual effect sa pamamagitan ng pag-overlay ng mirrored translucent na bersyon ng painting sa ibabaw ng orihinal. Bilang resulta, lumitaw ang dalawang mala-Templar na pigura sa magkabilang dulo ng mesa, at isa pang tao ang nakita sa kaliwa ni Jesus - marahil isang babaeng may kalong-kalong sanggol.

Itinuro ng musikero na Italyano na si Giovanni Maria Pala na ang mga posisyon ng mga kamay at tinapay ay maaaring bigyang-kahulugan bilang mga tala sa isang piraso ng musika, at kung babasahin mula kanan pakaliwa, gaya ng tipikal ng istilo ng pagsulat ni Leonardo, bumubuo sila ng isang musikal na komposisyon.

Sinabi ng mananaliksik ng Vatican na si Sabrina Sforza Galizia na na-decipher niya ang "mathematical and astrological" puzzle na nakapaloob sa The Last Supper. Ayon sa kanya, hinulaan ng artista ang isang pandaigdigang baha at pagkatapos ay ang katapusan ng mundo, na magsisimula sa Marso 21, 4006 at magtatapos sa Nobyembre 1 ng parehong taon - naniniwala siya na ito ang magiging simula ng isang bagong panahon para sa sangkatauhan. .

3. "Paglalang kay Adan": ang banal na pinagmulan ng pag-iisip

Ang The Creation of Adam ni Michelangelo ay tumayo sa pagsubok ng panahon hindi lamang bilang pinakasikat na fresco ng Sistine Chapel, kundi bilang isa rin sa mga pinaka-iconic na larawan sa kasaysayan ng tao.

Si Michelangelo ay kinikilala bilang isa sa mga pinakadakilang pintor at eskultor ng Renaissance ng Italya, ngunit hindi malawak na kilala na maingat niyang pinag-aralan ang anatomy at, sa edad na 17, ang mga pinagputul-putol na bangkay ay hinukay sa isang sementeryo ng simbahan.

Naniniwala ang mga eksperto sa neuroanatomy ng Amerika na gumamit si Michelangelo ng ilang anatomical na kaalaman sa paggawa sa mga fresco ng Sistine Chapel.

Bagama't maaaring isaalang-alang ito ng ilan na nagkataon lamang, iminumungkahi ng mga eksperto na halos hindi maipinta ni Michelangelo ang isang bagay na tulad nito sa isang pagpipinta kung nagkataon: kahit na ang mga balangkas ng mga kumplikadong bahagi ng utak tulad ng cerebellum, optic nerve at pituitary gland ay makikita sa fresco . At sa mismong pigura ni Adan, na iniunat ang kanyang kamay sa Diyos, makikita mo ang mga balangkas ng mga pons at gulugod.

4. Mga Fresco sa Sistine Chapel: ang ilan sa mga ito ay nagpapakita ng mga bahagi ng utak ng tao

Tulad ng kaso ng Paglikha ni Adan, kabilang sa mga fresco ng Sistine Chapel ay may isa pang pagpipinta na may larawan ng Diyos na naglalaman ng isang lihim na mensahe.

Napansin ng mga eksperto na ang dibdib at leeg ng Diyos ay may mga anatomical disorder na wala sa ibang tao sa mga mural. Bilang karagdagan, habang ang karamihan sa mga figure ay iluminado pahilis mula sa ibabang kaliwang gilid, ang sinag ng araw ay bumabagsak sa leeg ng Diyos sa isang tamang anggulo - napagpasyahan ng mga mananaliksik na sinadya ng henyo ang gayong kamalian.

Kung ipapatong mo ang imahe ng kakaibang leeg ng Diyos sa isang larawan ng utak ng tao, magiging kapansin-pansin na ang mga tabas ng parehong mga imahe ay halos ganap na nag-tutugma, at ang kakaibang parihaba ng tela na umaabot sa gitna ng damit ng Diyos ay maaaring sumagisag sa spinal cord. .

Inilarawan din ni Michelangelo ang iba pang mga anatomical na tampok sa ilang mga lugar sa kisame, lalo na ang bato, na partikular na interes kay Michelangelo dahil ang artist ay nagdusa mula sa mga bato sa bato.

5. "Madonna kasama si Saint Giovannino": mga bakas ng UFO

Ang "Madonna with Saint Giovannino" ni Domenico Ghirlandaio ay may isang kawili-wiling detalye: isang kakaibang hugis na patak ang lumipad sa kalangitan sa itaas ng kaliwang balikat ni Mary.

Sa lugar na ito ng larawan, malinaw na nakikita ang isang bagay na tulad ng board, posibleng makintab - inilarawan ng artist ang bagay na ito sa pinakamaliit na detalye, sinusubukang ilagay ito sa kanyang trabaho upang ito ay mapansin. Bilang karagdagan, sa kanang bahagi ng larawan ay nakikita natin ang isang tao na itinaas ang kanyang kanang kamay sa kanyang mga mata, na nagpapakita kung gaano kaliwanag ang bagay na ito, at sa kaliwang sulok sa itaas ay nakikita natin ang isang bagay na kamukha ng araw.

Ang Madonna kasama si Saint Giovannino ay isa lamang sa maraming medieval na painting na naglalarawan ng kakaiba, nakakagambalang hindi kilalang mga lumilipad na bagay na lumilipad sa kalangitan.

6. "Propeta Zacarias": ang kapangyarihan ng relihiyon

Ang mga tensyon sa pagitan ni Pope Julius II at Michelangelo ay inilarawan sa mga makasaysayang dokumento. Napansin ng mga mananalaysay na inilarawan ni Michelangelo ang papa sa isa sa kanyang mga kuwadro na gawa bilang propetang si Zacarias, at isa sa mga anghel sa likuran niya ay gumawa ng isang napakalaswang kilos.

Ang pigura kung saan nakatiklop ang mga daliri ng isang kaibig-ibig na maliit na bata ay tinatawag na "fig", ngunit ang kahulugan nito ay hindi kasing tamis ng pangalan: hawak ang hinlalaki sa pagitan ng hintuturo at gitnang mga daliri, nagpapakita siya ng isang lumang kilos sa mundo na may pinanatili ang kahulugan nito hanggang ngayon. Sa Kanluran, ang kilos ay hindi karaniwan, ngunit sa Russia ang kahulugan nito ay kilala.

7. "David at Goliath": mystical signs ng Kabala

Sinusuri ang pagkakaayos ng mga pigura sa kisame ng Sistine Chapel, na ang lawak ay 1300 km², ang mga siyentipiko ay nakahanap ng mga hugis na katulad ng mga letrang Hebreo: halimbawa, ang mga pigura nina David at Goliath ay bumubuo ng titik na "gimel", na sumasagisag sa "lakas" sa mystical na tradisyon ng Kabbalah.

Naniniwala ang mga mananaliksik na si Michelangelo ay ipinakilala sa Hudaismo sa panahon ng kanyang pananatili sa korte ng Lorenzo de' Medici sa Florence, at ang buong Sistine Chapel, na posibleng itinayo na may parehong sukat tulad ng Banal na Templo sa Jerusalem, ay isang "nawalang mystical na mensahe ng unibersal na pag-ibig. ", na nilayon para sa pag-decryption.

Source 8Flemish proverbs: 112 Dutch idioms sa larawan

Ang Flemish Proverbs ay isang oil painting sa oak panel ni Pieter Brueghel the Elder, na puno ng mga simbolo na tumutukoy sa mga Dutch na salawikain noong panahong iyon.

Sa kabuuan, 112 idiom ang natagpuan at na-decipher sa larawan: ang ilan sa mga ito ay ginagamit pa rin, halimbawa, "swim against the current", "big fish eat small fish", "iuntog your head against the wall" at "armasin ang iyong sarili. sa ngipin”.

Ang ibang mga salawikain ay tumutukoy sa katangahan ng tao. Ang ilang mga simbolo ay tila naghahatid ng kahulugan ng higit sa isang pigura ng pananalita, halimbawa, ang lalaking naggugupit ng tupa, kaliwa sa gitna sa ibaba ng larawan, nakaupo sa tabi ng lalaking naghihiwa ng baboy, at ang eksenang ito ay sumasagisag sa ekspresyong "May tao. mga naggugupit ng tupa, at isang tao - mga baboy", na nangangahulugan na ang isang tao ay may kalamangan sa iba. Gayundin, ang eksena ay maaari ding nangangahulugang "Gupitin, ngunit huwag tanggalin ang mga balat," ibig sabihin, nagbabala ito na huwag masyadong lumayo kapag ginagamit ang iyong mga kakayahan.

9. Hapunan sa Emmaus: Christian Vow of Silence

Ang Hapunan sa Emmaus ay isang pagpipinta ni Caravaggio, isang Italian Baroque na pintor. Inilalarawan ng pagpipinta ang sandali nang ang nabuhay na mag-uling Jesus na incognito ay nanatili sa lungsod ng Emmaus, ngunit nakilala niya ang dalawa sa kanyang mga alagad doon at pinaghati-hatian sila ng tinapay, pagkatapos ay nakilala nila siya.

Ang larawan ay hindi karaniwan dahil ang mga pigura ng mga tao ay inilalarawan sa isang madilim na walang laman na background sa buong laki, at sa pinakadulo ng mesa ay mayroong isang basket ng pagkain, na tila babagsak na. Mayroon ding kakaibang anino na parang silweta ng isda, na maaaring magpahiwatig ng panata ng katahimikan bilang kinakailangan para sa mga Kristiyano.

10. "Portrait of young Mozart": mga palatandaan ng Freemason

Siyempre, ang mga gawa ng sining ay hindi nalampasan ang tema ng Freemasonry: ang mga larawan ng mga taong nagtatago ng kanilang mga kamay ay maaaring magpahiwatig ng dedikasyon o isang antas ng hierarchy. Ang isang halimbawa ay ang larawan ni Mozart na ipininta ni Antonio Lorenzoni.