Sumulat ba si Bortnyansky ng mga sekular na gawa? Mga gawa ni Dmitry Bortnyansky

(1751-10-26 ) Lugar ng Kapanganakan Araw ng kamatayan

Setyembre 28 (Oktubre 10) ( 1825-10-10 ) (73 taong gulang)

Isang lugar ng kamatayan Isang bansa

imperyo ng Russia

Mga propesyon Mga gamit

Koro, piano, silid

Mga genre

Sagrado, musika ng silid

Dmitry Stepanovich Bortnyansky(Oktubre 26, Glukhov, Chernigov governorship - Oktubre 10, St. Petersburg) - Russian kompositor at konduktor ng Ukrainian pinagmulan. Isa sa mga unang tagapagtatag ng klasikal na tradisyong musikal ng Russia. Tagalikha ng konsiyerto ng koro ng partes. Pupil at pagkatapos ay manager ng Court Singing Chapel sa St. Petersburg. Isang natatanging master ng choral sacred music. May-akda ng mga opera na "The Falcon" (), "The Rival Son, or the New Stratonica" (), piano sonatas, chamber ensembles.

Talambuhay

Si Dmitry Bortnyansky ay ipinanganak noong Oktubre 26 (28), 1751 sa Glukhov, Chernigov governorate. Ang kanyang ama, si Stefan Shkurat, ay nagmula sa Polish Low Beskids, mula sa nayon ng Bortne at isang Lemko, ngunit hinahangad na makarating sa kabisera ng hetman, kung saan pinagtibay niya ang mas "marangal" na apelyido na "Bortnyansky" (nagmula sa pangalan ng kanyang katutubong nayon). Si Dmitry Bortnyansky, tulad ng kanyang senior na kasamahan na si Maxim Berezovsky, ay nag-aral bilang isang bata sa sikat na paaralan ng Glukhov at nasa edad na pito, salamat sa kanyang kahanga-hangang boses, ay tinanggap sa Court Singing Chapel sa St. Tulad ng karamihan sa mga koro ng Court Chapel, kasama ang pag-awit sa simbahan, nagsagawa rin siya ng mga solo na bahagi sa tinatawag na. "Hermitages" - mga pagtatanghal ng konsiyerto ng Italyano, at una, sa edad na 11-12, para sa mga kababaihan (ito ay isang tradisyon na ang mga lalaki ay kumanta ng mga papel na babae sa mga opera), at pagkatapos lamang para sa mga lalaki.

D.S. Bortyansky

Ang panahon ng Italyano ay mahaba (mga sampung taon) at nakakagulat na mabunga sa gawain ni Dmitry Bortnyansky. Sumulat siya dito ng tatlong opera sa mga paksang mitolohiya - "Creon", "Alcides", "Quintus Fabius", pati na rin ang mga sonata, cantatas, at mga gawa sa simbahan. Ang mga komposisyon na ito ay nagpapakita ng napakatalino ng may-akda sa komposisyonal na pamamaraan ng paaralang Italyano, na nangunguna sa Europa noong panahong iyon, at nagpapahayag ng pagiging malapit sa mga pinagmulan ng kanta ng kanyang mga tao.

Pagkatapos bumalik sa Russia, si Dmitry Bortnyansky ay hinirang na guro at direktor ng Court Singing Chapel sa St. Petersburg.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nagpatuloy si Bortnyansky sa pagsulat ng mga romansa, kanta, at cantatas. Isinulat niya ang awit na "Kumanta sa Kampo ng mga Mandirigma ng Russia" batay sa mga salita ni Zhukovsky, na nakatuon sa mga kaganapan ng Digmaan noong 1812.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, nagtrabaho si Bortnyansky sa paghahanda para sa paglalathala ng isang kumpletong koleksyon ng kanyang mga gawa, kung saan namuhunan siya ng halos lahat ng kanyang mga pondo, ngunit hindi niya ito nakita. Nagawa lamang ng kompositor na i-publish ang pinakamahusay sa kanyang mga choral concert, na isinulat sa kanyang kabataan, bilang "Sacred Concertos for Four Voices, Composed and Revised by Dmitry Bortnyansky."

Pamana ng musika

Belsky M.I. "Larawan ng kompositor na si Dmitry Stepanovich Bortnyansky", 1788.

Matapos ang pagkamatay ng kompositor, inilipat ng kanyang biyuda na si Anna Ivanovna ang natitirang pamana - nakaukit na mga board ng musika ng mga sagradong konsyerto at mga manuskrito ng sekular na mga gawa - sa Chapel para sa imbakan. Ayon sa rehistro, marami sa kanila: "Italian operas - 5, Russian, French at Italian arias at duets - 30, Russian at Italian choirs - 16, overtures, concertos, sonatas, marches at iba't ibang mga gawa para sa wind music, piano, alpa at iba pang mga instrumento - 61.” Ang lahat ng mga gawa ay tinanggap at "inilagay sa lugar na inihanda para sa kanila." Ang eksaktong mga pamagat ng kanyang mga gawa ay hindi ipinahiwatig.

Ngunit kung ang mga choral works ni Bortnyansky ay ginanap at nai-publish nang maraming beses pagkatapos ng kanyang kamatayan, na nananatiling isang palamuti ng sagradong musika ng Russia, ang kanyang sekular na mga gawa - operatic at instrumental - ay nakalimutan kaagad pagkatapos ng kanyang kamatayan.

Naalala lamang sila noong 1901 sa mga pagdiriwang sa okasyon ng ika-150 anibersaryo ng kapanganakan ni D. S. Bortnyansky. Pagkatapos ay natuklasan sa Chapel ang mga manuskrito ng mga unang gawa ng kompositor at isang eksibisyon ng mga ito ang inorganisa. Kabilang sa mga manuskrito ang mga opera na Alcides at Quintus Fabius, The Falcon at The Rival Son, at isang koleksyon ng mga gawang clavier na nakatuon kay Maria Feodorovna. Ang mga natuklasan na ito ay paksa ng isang artikulo ng sikat na istoryador ng musika na si N. F. Findeizen, "Bortnyansky's Youth Works," na nagtapos sa mga sumusunod na linya:

Madaling pinagkadalubhasaan ng talento ni Bortnyansky ang parehong istilo ng pagkanta sa simbahan at ang istilo ng kontemporaryong opera at chamber music. Ang mga sekular na gawa ni Bortnyansky ... ay nananatiling hindi kilala hindi lamang sa publiko, kundi maging sa mga mananaliksik sa musika. Karamihan sa mga gawa ng kompositor ay nasa autograph manuscripts sa library ng Court Chapel, maliban sa quintet at symphony (itinago sa Public Library).

Ang sekular na mga gawa ni Bortnyansky ay muling tinalakay pagkatapos ng isa pang kalahating siglo. Maraming nawala sa oras na ito. Ang archive ng Chapel ay binuwag pagkatapos ng 1917, at ang mga materyales nito ay inilipat sa mga bahagi sa iba't ibang mga pasilidad ng imbakan. Ang ilan sa mga gawa ni Bortnyansky, sa kabutihang palad, ay natagpuan, ngunit karamihan sa kanila ay nawala nang walang bakas, kabilang ang isang koleksyon na nakatuon sa Grand Duchess. Patuloy ang paghahanap sa kanila hanggang ngayon.

Bibliograpiya

Lebedev M. Berezovsky at Bortnyansky bilang isang kompositor ng pag-awit sa simbahan. - St. Petersburg, 1882.
Dobrokhotov B., D. S. Bortnyansky. - M. - L., 1950.
Matsenko P. Dmitro Stepanovich Bortnyansky at Maxim Sozontovich Berezovsky. - Winnipeg, 1951.
Rytsareva M. Kompositor Bortnyansky. Buhay at sining. - L.: Musika, 1979. - 256 p., may sakit, 4 l. may sakit.
Ivanov V. Dmytro Bortnyansky. - Kiev, 1980.
Vikhoreva T. Sagradong musika ni D.S. Bortnyansky. - Saarbrücken: LAP Lambert Academic Publishing, 2012. – 252 p. ISBN 978-3-8484-2962-2

Mga Tala

Mga link

"Gaano kaluwalhatian ang ating Panginoon sa Sion..." - ang unang awit ng Russia
Isang maikling kasaysayan ng pag-awit sa simbahan. Dmitry Stepanovich Bortnyansky
: sheet ng musika ng mga gawa sa International Music Score Library Project
Lahat tungkol sa Bortnyansky, kabilang ang teksto ng aklat: Konstantin Kovalev. "Bortnyansky", serye ng ZhZL.

Mga Kategorya:

Mga personalidad sa pagkakasunud-sunod ng alpabeto
Mga musikero sa alpabetikong pagkakasunud-sunod
Ipinanganak noong Oktubre 26
Ipinanganak noong 1751
Ipinanganak sa Glukhov
Ipinanganak sa lalawigan ng Chernigov
Namatay noong Oktubre 10
Namatay noong 1825
Namatay sa St. Petersburg
Mga kompositor ayon sa alpabeto
Mga kompositor ng Imperyo ng Russia
Mga kompositor ng Ukraine
Mga konduktor sa pagkakasunud-sunod ng alpabeto
Mga konduktor ng Imperyo ng Russia
Mga espirituwal na kompositor
Mga Rehente ng Simbahan
Mga kompositor ng opera
Mga kompositor ng klasikal na panahon
Inilibing sa Tikhvin Cemetery
Mga Mason ng Russia
Mga honorary na miyembro ng Imperial Academy of Arts
Mga kompositor ng Russia noong ika-18 siglo

Wikimedia Foundation. 2010.

Berezovsky, Maxim Sozontovich
Varlamov, Alexander Egorovich

Tingnan kung ano ang "Bortnyansky, Dmitry Stepanovich" sa iba pang mga diksyunaryo:

Bortnyansky, Dmitry Stepanovich- kompositor ng sagradong musika, direktor ng kapilya ng hukuman; genus. noong 1751 sa lungsod ng Glukhov, lalawigan ng Chernigov, d. Noong Setyembre 28, 1825, sa edad na pito, siya ay nakatala sa koro ng korte at, salamat sa kanyang magandang boses (mayroon siyang treble) at... ... Malaking biographical encyclopedia

Dmitry Stepanovich Bortnyansky Dmitry Stepanovich Bortnyansky (Ukrainian Dmitro Stepanovich Bortnyansky, 1751 1752, Glukhov Oktubre 10, 1825, St. Petersburg) Ruso na kompositor ng Ukrainian na pinagmulan. Ang nagtatag ng Russian school of composition... Wikipedia

Bortnyansky, Dmitry Stepanovich- Dmitry Stepanovich Bortnyansky. BORTNYANSKY Dmitry Stepanovich (1751 1825), Ruso na kompositor. Isang master ng cappella choral writing, lumikha siya ng bagong uri ng spiritual choral concert. Ang mga gawang instrumental ng silid ay ang mga unang halimbawa ng malalaking... ... Illustrated Encyclopedic Dictionary

Bortnyansky Dmitry Stepanovich- Bortnyansky, Dmitry Stepanovich, sikat na kompositor ng Russia at unang direktor ng chapel ng pag-awit ng korte (1751 1825). Ipinanganak sa lungsod ng Glukhov (lalawigan ng Chernigov) at bilang isang pitong taong gulang na batang lalaki ay dinala siya sa korte na kumanta ng koro. Sa oras na iyon para sa... Talambuhay na Diksyunaryo

Bortnyansky Dmitry Stepanovich- , kompositor na Ruso. Ukrainian ayon sa nasyonalidad. Nag-aral siya ng singing at music theory sa Court Singing Chapel (St. Petersburg). Nag-aral siya ng komposisyon sa ilalim ng gabay ni B. Galuppi. Noong 1769 79 nanirahan siya sa ibang bansa. SA… … Great Soviet Encyclopedia

Dmitry Stepanovich (1751, Glukhov, Nezhinsky regiment, ngayon ay rehiyon ng Sumy, Ukraine - 09/28/1825, St. Petersburg), Russian. kompositor. Ang gawa ni B. ay minarkahan ang simula ng klasikal na yugto sa musika ng simbahan ng Russia.

B. nagsimula ang kanyang musika. edukasyon sa Glukhov choir. paaralan, kung saan sinanay niya ang mga batang mang-aawit para sa Court Choir. Pagkatapos ang 8-taong-gulang na batang lalaki ay dinala sa St. Petersburg at itinalaga sa kawani ng Capella, kung saan ang kanyang buong buhay sa hinaharap ay konektado. Ang pagsasanay sa mga kabataang mang-aawit sa Kapilya ay “mas isinagawa sa pamamagitan ng pakikinig at panggagaya kaysa sa pamamagitan ng mga tuntunin. Ang guro sa pag-awit at ang kanyang mga katulong ay nagturo ng parehong malalaki at batang mang-aawit na may biyolin sa kanilang mga kamay at sa gayon ay itinuro ang pandinig at boses ng lahat" (mula sa isang ulat sa Ministro ng Imperial Household - RGIA. F. 1109 (A.V. Preobrazhensky). Op. 1. No. 59 : Mga dokumento sa kasaysayan ng pag-awit sa simbahan at ng Court Singing Chapel mula sa archive nito at sa pangkalahatang archive ng Ministry of the Imperial Household. Point 2).

Isa sa mga unang biographer ni B., ang kanyang malayong kamag-anak na si D. Dolgov, ay nagkuwento mula sa pagkabata ng kompositor: "Isang umaga sa Banal na Pagkabuhay na Mag-uli ni Kristo, ang maliit na Bortnyansky, na pagod sa isang mahabang serbisyo sa simbahan, ay nakatulog sa koro. Napansin ito ng Empress, at sa pagtatapos ng serbisyo ay inutusan niya itong dalhin sa kanyang kwarto at maingat na ilagay sa kama” (Dolgov, p. 18).

Ang unang tagumpay ni B. ay dumating sa edad na 13: ginampanan niya ang pangunahing papel ng Admet sa opera na Alceste ni G. F. Raupach sa isang libretto ni A. P. Sumarokov. Sa con. 1768 - simula 1769 salamat sa tulong ng kanyang guro, Italyano. ang kompositor na si B. Galuppi, B. ay ipinadala bilang isang pensiyonado sa Italya para sa kanyang tagumpay sa komposisyon. Sa panahong ito, binuo ni B. ang 3 opera sa mga tradisyon ng genre ng opera seria: "Creonte" (Creon; 1776, Venice), "Alcides" (Alcides; 1778, Venice), "Quinto Fabio" (Quintus Fabius; 1779, Modena). Ang unang dalawa ay itinanghal sa bayan ng Galuppi sa Venice, marahil sa ilalim ng kanyang pagtangkilik. Sa Italya, nag-aral si B. ng Kanluranin. musika ng simbahan (mga gawa ni G. Allegri, A. Scarlatti, N. Jommelli), nakilala ang mga gawa ni G. F. Handel, W. A. Mozart at lumikha ng isang bilang ng mga espirituwal na gawa sa Latin. (“Gloria”, “Ave Maria”, “Salve Regina”) at German. Protestante. (“German mass”) relihiyoso. mga text.

Noong 1779, bumalik si B. sa St. Petersburg at hinirang na konduktor ng Chapel. Noong 1783, inanyayahan siya sa posisyon ng punong bandmaster ng "maliit na korte" ng tagapagmana ng trono, si Pavel Petrovich. Para sa Pavlovsk Amateur Theater B. nagsulat ng 3 opera sa Pranses. wika: “La fête du seigneur” (The Seigneur's Feast; 1786, Pavlovsk), “Le faucon” (The Falcon; 1786, Gatchina), “Le fils rivel, ou La modern Stratonice” (The Rival Son, o New Stratonics; 1787, Pavlovsk). Habang nagpapatugtog ng musika kasama ang imp. Si Maria Feodorovna, B. ay lumikha ng maraming instrumental na gawa: mga dula, sonata at ensemble para sa harpsichord, mga gawa para sa orkestra, mga romansa at mga kanta.

Sa kanyang pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan, ang pangunahing lugar ng pagkamalikhain ni B. ay naging sagradong musika; ang kanyang unang "Cherubic Song" ay isinulat c. 1782 (ed.: St. Petersburg, 1782), ang huli - noong Disyembre. 1811 80-90s siglo XVIII sa gawain ni B. ang pinakamabunga. Halos lahat ng mga choral concert, kung saan hanggang sa kasalukuyan. oras na kilala approx. 100 (kabilang ang "Mga Awit ng Papuri") ay nilikha bago lumitaw ang utos ng Emperador noong 1797. Paul I tungkol sa pagbabawal ng pagsasagawa ng mga konsyerto sa mga serbisyo, ngunit halos kalahati ng mga ito ay nawala. Sa panahon ng buhay ng may-akda at sa kanyang tulong, 35 one-chorus at 10 two-chorus concerto ang inihanda para sa publikasyon (publisher ng may-akda, 1815-1818), na sumailalim sa makabuluhang rebisyon ng awtorisasyon. Noong dekada 80 XIX na siglo sa edisyong isinagawa ni P. I. Jurgenson, maraming pagwawasto ang ginawa ni P. I. Tchaikovsky. Kasalukuyan ang oras ay maibabalik lamang approx. 10 concerto ni B., hindi nai-publish ng Capella.

Ang huling panahon ng pagkamalikhain (mula sa huling bahagi ng 90s ng ika-18 siglo) ay halos ganap na nauugnay sa trabaho sa Chapel, pagbubuo at paglalathala ng musika ng simbahan. Mula noong 1796, hawak ni B. ang posisyon ng direktor ng vocal music at direktor ng koro, na talagang posisyon ng direktor ng Chapel, ngunit opisyal. Ang appointment sa posisyon ng direktor ay naganap noong 1801. Noong 1796, natanggap ni B. ang ranggo ng collegiate adviser. Sa parehong mga taon, siya ay isang aktibong miyembro ng bilog ni N. A. Lvov, na pinag-isa ang mga napaliwanagan na pigura ng panitikan at sining (G. R. Derzhavin, M. M. Kheraskov, D. G. Levitsky, atbp.), Isang connoisseur ng pagpipinta at mga pagpipinta ng kolektor (ang kapalaran ng kanyang koleksyon. ay hindi malinaw). Noong 1806, si B. ay naging ganap na konsehal ng estado, at noong 1815, isang miyembro ng St. Petersburg Philharmonic Society. Mula noong 1816, nagsilbi si B. bilang censor ng sagradong musika.

Rus. Ang kultura ng koro bago ang 1825 ay nararapat na tinatawag na "panahon ng Bortnyansky." Ang pagkilala at katanyagan ay dumating kay B. sa kanyang buhay. Ang kanyang mga choral works ay mabilis na kumalat sa mga lupon ng simbahan, sila ay ginanap hindi lamang sa mga simbahan sa Moscow at St. Petersburg, kundi pati na rin sa mga simbahan sa mga maliliit na bayan ng probinsiya. Sa panahon ng maraming taon ng aktibidad ni B. bilang direktor ng Court Choir, ang antas ng propesyonal ng grupo ay tumaas nang malaki; inihambing ito ng mga kontemporaryo sa koro ng Sistine Chapel. Sa panahon ng mga konsyerto sa Lenten, halos lahat ng oratorio at misa ay ginanap na may partisipasyon ng mga mang-aawit ng Chapel at ang kanilang repertoire ay higit na binubuo ni B. Siya ang nagpasimula ng lingguhang bukas na mga konsiyerto sa araw sa Chapel, kung saan ang mga oratorio ni Handel (“Messiah”) at J. Haydn (“Paglikha”) ay isinagawa ng Mundo”, “The Seasons”, “The Return of Tobias”), L. van Beethoven (“Christ on the Mount of Olives”, “Battle of Waterloo”), requiems ni Mozart at L. Cherubini at marami pang iba. atbp.

Sa kanyang buhay, si B. ay nakilala bilang tagalikha ng mga espirituwal na gawa: maliliit na himno at konsiyerto ng simbahan, marami. mga siklo ng “Liturhiya” (“Simpleng pag-awit”, “Liturhiya” para sa 3 tinig, “German mass”, “Liturhiya” para sa 4 na tinig, “Lenten mass”) at ang cycle ng irmos ng Great Canon of St. Andrew ng Kritsky ("Katulong at Patron"), 12 karapat-dapat na mga santo para sa mahusay na mga pista opisyal, mga sakramento na talata at prokeimns. Ang sekular na bahagi ng kanyang trabaho - mga opera, cantata, mga instrumental na gawa sa silid, mga romansa at mga kanta - ay nawala ang kahalagahan sa paglipas ng panahon.

Ayon sa mga canon ng classicist aesthetics, ang mga gawa ni B. ay nakatuon sa walang hanggang mga tema at mithiin at halos hindi nagsasakatuparan ng mga tiyak na pambansang detalye. Musika Ang wika ni B. ay tumutugma sa mga pamantayan ng istilo ng klasiko: malinaw na pag-andar ng mga harmoniya na may primacy ng mga tonic-dominant na relasyon, kalinawan ng melodic turns batay sa progresibong paggalaw at mga tunog ng chord, squareness at simetriya ng istraktura ng mga tema, pagkakatugma ng ang komposisyonal na plano.

Ang mga gawaing espirituwal ni B. ay karaniwang nahahati sa ilan. mga pangkat. Ang isa ay binubuo ng mga pag-awit para sa pang-araw-araw na pagsamba; ang kanilang melodic na komposisyon ay walang virtuoso passage at kumplikadong ritmikong pattern; ang mga tampok ng genre ng minuet at martsa ay hindi gaanong binibigkas (Liturhiya para sa 3 tinig, irmos, one-part choir, halimbawa, "Tikman at tingnan. ,” “Ngayon ang mga kapangyarihan ng langit,” “Tulad ng mga Kerubin”) Sinabi ni Dr. Ang grupo ay kinakatawan ng mga konsyerto. Ang unang bahagi ng mga konsyerto ay pangunahing bumubuo ng isang tatlong bahagi na cycle, na nakasulat sa mga pangunahing key, ang kanilang mga melodies ay gumagamit ng mga ritmo at pagliko ng minuet, polonaise, at martsa; ang mga konsyerto sa ibang pagkakataon ay kadalasang bumubuo ng apat na bahaging cycle, ang minor mode ay nangingibabaw sa kanila, ang mga polyphonic na pamamaraan at mga anyo (imitations, fugato, fugues) ay mas binuo, ang liriko-hymnic na simula at kagandahan ay nangingibabaw, na nauugnay sa impluwensya ng umuusbong na estilo ng sentimentalismo, na kung saan ay nailalarawan sa genre ng Elegy.

Ang isang hiwalay na pangkat ng mga awit ay nauugnay sa mga adaptasyon ng mga sinaunang awit (c. 16). Ang interes sa genre na ito ay tumindi sa mga huling taon ng buhay ng kompositor. Hindi tulad ni Rev. Petra Turchaninova B. makabuluhang naproseso at pinaikling sinaunang melodies (Griyego, Kiev, Znamenny, Bulgarian chants), kaya na kung minsan sila ay naging napakalayo mula sa orihinal na pinagmulan. Prot. Naniniwala si Dimitry Razumovsky na gumamit si B. ng mga himig mula sa mga publikasyong synodal noong 1772: Irmologa, Obikhod, Oktoich at Holidays (Pag-awit ng Simbahan. pp. 233-235). A. P. Preobrazhensky at iba pa. Naniniwala si Vasily Metallov na ang kompositor ay umasa sa oral na tradisyon. Kung ikukumpara sa iba pang mga gawa, ang mga adaptasyon ni B. ay nakikilala sa pamamagitan ng higit na modal-harmonic at ritmikong kalayaan: ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-asa sa modal variability, katangian ng maagang pagkakatugma ng Lumang Ruso. chants, hindi regular na ritmo. Kasama sa grupong ito ng mga awit ang "Simpleng pag-awit", na isinulat noong 1814 ni imp. utos. Sa katunayan, ang kompositor ay bumuo ng isang huwarang siklo ng "Liturhiya", na nilayon para sa pagsamba kapwa sa mga simbahang metropolitan na may malalaking grupo ng koro, at sa mga simbahang panlalawigan, kung saan maaari itong kantahin ng dalawang tinig.

B. ay kredito sa paglikha ng "Proyekto sa pag-imprenta ng sinaunang Russian hook singing" (apendise sa "Minutes ng taunang pagpupulong ng Society of Lovers of Ancient Literature", 1878). Itinanggi ni V.V. Stasov na ang "Proyekto" ay isinulat ng kompositor, ipinagtanggol ito ni S.V. Smolensky. Ang teksto ng "Proyekto" ay maraming kasalanan. mga pagkakamali sa gramatika, na puno ng pinalaking mga pananalitang paratang na tinutugunan sa modernong panahon. B. sagradong musika. Sa paghusga sa estilo at wika, ang "Proyekto" ay halos hindi isinulat ni B., na ang gawain ay nagpapakilala sa "modernong" sagradong musika, ngunit ang ideya ng pag-iingat at pag-publish ng mga halimbawa ng sinaunang Ruso. musika Ang sining ay malapit sa mga adhikain ng kompositor noong mga taong iyon. Ayon kay M. G. Rytsareva, ang may-akda ng "Proyekto" ay maaaring si Turchaninov, na naglathala nito sa ilalim ng pangalang B. para sa higit na pagiging epektibo at panghihikayat ng mga ideyang ipinahayag (Rytsareva, p. 211).

S. A. Degtyarev, A. L. Vedel, ngunit lalo na sina S. I. Davydov at A. E. Varlamov ay naimpluwensyahan ng kanyang trabaho. Sa panahon ng kanyang buhay, ang kompositor ay naging isang klasiko ng choral music. Inihambing siya kay Mozart, sa isa sa mga tula na tinawag siyang "Orpheus of the Neva River" ("Kay D. S. Bortnyansky, sa kanyang magandang bahay sa Pavlovsk," gr. D. I. Khvostov).

Musika op.: Mga Liturhiya: para sa 2 boses - Simpleng pag-awit... M., 1814 [square notation]; [Pareho]. St. Petersburg, 1814 [round notation]; para sa 3 boto - St. Petersburg, ; German mass // RIIII (St. Petersburg). F. 2. Op. 1. No. 862 (arch.); Irmos ng unang linggo ng Dakilang Pentecostes (“Katulong at Patron”). St. Petersburg, 1834; Mga Konsyerto: 4-tinig: "Awit ng bagong awit sa Panginoon" (Blg. 1), "Sumigaw kayo sa Panginoon, buong lupa" (Blg. 4). St. Petersburg, 1815; “Magtagumpay sa araw na ito, kayong lahat na nagmamahal sa Sion” (Blg. 2), “Panginoon, sa Iyong kapangyarihan ay magsasaya ang Hari” (Blg. 3), “Pakikinggan kayo ng Panginoon sa araw ng kalungkutan” (No. 5) ); "Luwalhati sa Diyos sa kaitaasan" (Blg. 6), "Halika, tayo'y magalak sa Panginoon" (No. 7), "Ang iyong awa, O Panginoon, aawit ako magpakailanman" (No. 8), "Ito ang araw, ang Panginoon ang gumawa nito” (No. 9); “Awit sa ating Diyos, umawit” (Blg. 10), “Purihin ang Panginoon, sapagkat dininig Niya ang tinig ng aking panalangin” (Blg. 11), “O Diyos, aawit ako sa Iyo ng bagong awit” ( Blg. 12), "Magalak sa Diyos na ating katulong" (Blg. 13 ), "Isusuka ng aking puso ang mabuting salita" (Blg. 14), "Halika, O mga tao, tayo'y umawit" (Blg. 15), “Itataas kita, O aking Diyos, sa aking Hari” (Blg. 16), “Kung ang Iyong nayon ay minamahal, O Panginoon” (Blg. 17), “Magandang magtapat sa Panginoon” (Blg. 18 ), "Ang Panginoon ay nagsalita sa aking Panginoon" (Blg. 19), "Sa Iyo, O Panginoon, ako ay nagtiwala" (Blg. 20), "Nabubuhay sa tulong ng Kataas-taasan" (Blg. 21), " Ang Panginoon ang aking kaliwanagan" (Blg. 22), "Mapalad ang mga taong nangunguna sa sigaw" (No. 23), "Itiningin ko ang aking mga mata sa mga bundok" (No. 24), "Huwag na nating manahimik ka sa Ina ng Diyos" (Blg. 25), "Panginoon, Diyos ng Israel" (Blg. 26), "Sa aking tinig ay dumaing ako sa Panginoon" (Blg. 27), "Mapalad ang tao, matakot ang Panginoon” (Blg. 28), “Pupurihin ko ang pangalan ng aking Diyos sa pamamagitan ng awit” (Blg. 29), “Dinggin mo, O Diyos, ang aking tinig” (Blg. 30); "Balutin mo ang lahat ng mga bansa ng iyong mga kamay" (No. 31), "Sabihin mo sa akin, O Panginoon, ang aking kamatayan" (No. 32), "Ikaw ay nalulungkot, kaluluwa ko" (No. 33), "Nawa'y muling bumangon ang Diyos ” (No. 34), “Panginoon na naninirahan sa Iyong tahanan” (No. 35). St. Petersburg, 1815–1818; 6-boses: "Godfather David" // Trabaho ng koro at rehensiya. 1913 (addendum sa journal); 8-boses: “Magtapat tayo sa Iyo, Panginoon” (No. 1), “Purihin ang Panginoon, O mga anak” (No. 2); "Halika at tingnan ang mga gawa ng Diyos" (Blg. 3), "Sino ang aakyat sa bundok" (Blg. 4), "Sasabihin ng langit ang kaluwalhatian ng Diyos" (No. 5), "Sino ang dakilang Diyos , gaya ng ating Diyos” (Blg. 6), “Luwalhati sa Diyos sa kaitaasan” (Blg. 7), “Ang mga tao ng mga tao ay umaawit ng makadiyos na papuri sa Sion” (Blg. 8), “Narito, ngayon ay purihin ang Panginoon” (No. 9), "Let all human flesh be silent" (No. 10), "Be strong in my heart" (No. No. 11). St. Petersburg, 1817–1818; Mga Awit ng Papuri: para sa 4 na boto - No. 1–4. B. m., b. (ed. Kapella); No. 3. St. Petersburg, 1818; ng 8 boto. Blg. 1–10. St. Petersburg, 1835; No. 5. St. Petersburg, 1818; Mga indibidwal na awit: Trio na may koro:"Nawa'y maitama ang aking panalangin" No. 1. St. Petersburg, ; No. 2–3. St. Petersburg, 1814–1815; No. 4. B. m., b. (ed. Kapella); "Bumangon ka Diyos." St. Petersburg, ; "Ang tinig ng Arkanghel ay sumisigaw sa Iyo, Isang Dalisay." St. Petersburg, 1817 [walang indikasyon. auto]; "Ipolla these, despota" No. 1. St. Petersburg, 1818; Blg. 2. M., 1875; "Pag-asa at Pamamagitan." St. Petersburg, 1842; para sa 4 na tinig: "Ngayon ay ang mga kapangyarihan ng langit" No. 1. St. Petersburg, ; "Natutuwa siya sa iyo." St. Petersburg, 1814–1815; "Karapat-dapat itong kainin." St. Petersburg, 1815; “Purihin ang Panginoon mula sa Langit” No. 1. St. Petersburg, ; Cherubim Blg. 1–7. St. Petersburg, 1815–1816; "Noble Joseph" St. Petersburg, 1816; “Magsaya kayo sa katuwiran ng Panginoon.” St. Petersburg, 1816; "Umiiyak ang anghel." St. Petersburg, 1817 [walang indikasyon. auto]; "Ama Namin". St. Petersburg, 1817; "Taste and See" No. 1. St. Petersburg, 1825 (isinaayos para sa pianoforte P. Turchaninov); “Tikman at Tingnan” Blg. 2. St. Petersburg, 1834; “Tulog ang laman.” St. Petersburg, 1834; "Kami ay nanganganlong sa ilalim ng Iyong awa, Ina ng Diyos." St. Petersburg, 1834; “Tanggapin ang Katawan ni Kristo.” St. Petersburg, 1834; "Nakikita ko ang iyong palasyo." St. Petersburg, 1834; “Halika, pakiusap natin si Joseph” // Koleksyon ng puntos. St. Petersburg, 1845. Aklat. 2. Blg. 13 (ed. Kapella); “Pagpapalain ko ang Panginoon sa lahat ng oras.” M., 1875; "Purihin ang Panginoon mula sa Langit" Blg. 3 // Koleksyon ng pag-awit sa simbahan. St. Petersburg, 1901. T. 2. Part 2. P. 124 (No. 87); “Buksan mo ang mga pintuan ng pagsisisi para sa akin” // Sab. espirituwal na musika iba't ibang mga awit sasakyan para sa kaunting tawa. koro: Mula sa Lenten Triodion / Ed. E. S. Azeeva. St. Petersburg, 1912. pp. 7–9; "Kakainin kita." Roma, 19802; "Panginoon, sa Iyong kapangyarihan ay magsasaya ang hari." [M.], b. G.; "Hayaan ang aming mga labi ay mapuno." [M.], b. G.; Maraming taon (malaki at maliit). [M.], b. G.; “Ngayon ang Mga Kapangyarihan ng Langit” Blg. 2. [M.], b. G.; "Kaluwalhatian, kahit ngayon: ang Bugtong na Anak." [M.], b. G.; "Kaluwalhatian, kahit ngayon: Birhen sa araw na ito." [M.], b. G.; "Luwalhati sa Iyo, aming Diyos." [M.], b. G.; “Purihin ang Panginoon mula sa langit.” No. 2. [M.], b. G.; para sa 8 tinig: "Sa Walang Hanggang Alaala" Blg. 1. St. Petersburg, 1815; “Ang kanilang broadcast ay kumalat sa buong mundo” Blg. 1–2. St. Petersburg, ; "Likhain ang mga anghel ng iyong espiritu." St. Petersburg, 1815; Kantang kerubiko. St. Petersburg, 1815; "Ang iyong lihim na hapunan." St. Petersburg, ; “Luwalhati sa Ama at sa Anak at sa Espiritu Santo... sa Bugtong na Anak.” St. Petersburg, 1817; “Sa Walang Hanggang Alaala” Blg. 2. M., 1882; “Ang Biyaya ng Diyos ay Nagpapakita” Blg. 1–4. B. m., b. (ed. Kapella).

Lit.: Dolgov D. D. S. Bortnyansky: Biogr. sanaysay // Lit. tinatayang sa journal "Nuvellist". 1857. Marso; Pag-awit ng simbahan sa Russia. M., 1869. Isyu. 3. P. 233-235; Preobrazhensky A. SA . D. S. Bortnyansky: Sa ika-75 anibersaryo ng kanyang kamatayan // RMG. 1900. Blg. 40; Metallov V., prot. Sanaysay sa kasaysayan ng Orthodoxy. simbahan pagkanta sa Russia. M., 19154; Findeisen N. F. Mga sanaysay sa kasaysayan ng musika sa Russia. M.; L., 1929. T. 2. Isyu. 6; Rytsareva M. G . Kompositor D. Bortnyansky. L., 1979; Ivanov V. F. Dmitro Bortnyansky. K., 1980; Keldysh Yu. SA . D. S. Bortnyansky // Kasaysayan ng musikang Ruso. M., 1985. T. 3. P. 161-193; Ryzhkova N. A . Panghabambuhay na edisyon ng op. D. S. Bortnyansky: Buod ng pusa. St. Petersburg, 2001.

A. V. Lebedeva-Emelina

Ang genre ng choral concert sa mga gawa ng D.S. Bortnyansky

Ang mataas na pag-unlad ng konsiyerto ng partes ay nauugnay sa pangalan ni Dmitry Stepanovich Bortnyansky. Ipinanganak siya noong 1751, sa lungsod ng Glukhov, ang sentro ng kultura ng koro. Ang pangunahing atraksyon ng Glukhov ay ang paaralan ng pag-awit. Ito ay itinatag noong 1738 na may layuning magsanay ng mga mang-aawit para sa St. Petersburg. Simula sa edad na sampu, lumahok si Bortnyansky sa mga konsyerto sa korte at mga palabas sa opera, na gumaganap ng mga nangungunang tungkulin. Bilang karagdagan sa pagkanta sa koro, tumugtog siya ng biyolin, alpa at bandura. Pagkatapos mag-aral sa paaralang ito sa loob ng isa o dalawang taon, kabilang siya sa sampung pinakamahusay na mag-aaral ng koro at ipinadala sa St. Petersburg.

Noong 1769 nagpunta siya sa Italya, kung saan siya nanirahan doon sa loob ng 10 taon. Ang kanyang guro sa Italya ay si B. Galuppi. Ang paksa ng pag-aaral ay opera, iba't ibang genre ng Katolikong relihiyosong musika: mula sa mga motet at misa, mga vocal at instrumental na komposisyon sa operatic style. Noong 1779, bumalik si Bortnyansky sa Russia, dala ang kanyang mga gawa. Ito ay mga sonata para sa harpsichord, opera, ilang cantatas at mga gawa para sa koro. Dito sa kanyang sariling bayan siya ay hinirang na konduktor ng Court Singing Choir. Ang pinakamahusay na mga opera ng Bortnyansky ay mula sa oras na ito - "The Feast of the Señor", "The Falcon", "The Rival Son", chamber instrumental works (quartet na may piano, "Symphony Concertante", piano sonatas).

Ang simula ng isang bagong yugto sa gawa ni Bortnyansky ay nakatuon sa paglikha ng choral music. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo. ito ang naging pangunahing lugar ng lahat ng kanyang aktibidad - nag-iwan siya ng higit sa isang daang choral works, kabilang ang 35 4-voice choral concert at sampung konsiyerto para sa isang double choir. Sa mga gawaing ito, nakamit ni Bortnyansky ang mahusay na kasanayan sa pagsulat ng monumental na choral, na nagpatuloy sa mga tradisyon ng kanyang mga nauna. Marami siyang ginawa sa mga sinaunang melodies mula sa "Obihod" at sa pag-harmonya ng mga kanta ng Znamenny. Ang himig ng kanyang mga konsyerto ay intonationally malapit sa Russian at Ukrainian folk songs. Ang gawa ni Bortnyansky ay nauugnay sa mga tradisyon ng katutubong awit, na may mga prinsipyo ng estilo ng partes at mga liriko ng cantine. Ang mga tampok mula sa cants at partes concerto ay nadarama sa kontrol ng boses, pagkakatugma at maging sa mga indayog. Binuo at itinaas ni Bortnyansky ang partes concerto sa pinakamataas na antas. Bago sa kanya, ang mga tampok ng isang partes concert ay makikita sa mga gawa ng Vedel, Kalashnikov, at Titov. Ang pangunahing sikreto ng kagandahan ng choral music ng Bortnyansky ay ang kahanga-hangang pagiging simple at init nito. Pakiramdam ng bawat tagapakinig ay parang kaya niyang kumanta kasama ang koro. Karamihan sa mga choral works ay isinulat para sa four-voice ensembles. Ang kanyang choral heritage ay itinuturing na mga konsyerto. Ang choral concert ay isang multifunctional na genre: ito ang kulminasyon ng liturhiya, ang dekorasyon ng isang seremonya ng estado, at isang genre ng sekular na paggawa ng musika. Para kay Bortnyansky, ang teksto ng konsiyerto ay isang libreng kumbinasyon ng mga saknong mula sa mga salmo ni David. Para sa konsiyerto ng koro, ang tradisyonal na mga teksto ng mga salmo ay nagsilbing isang pangkaraniwang emosyonal at makasagisag na batayan. Pinili ni Bortnyansky ang teksto batay sa mga tradisyunal na prinsipyo ng pagbuo ng isang ikot ng musika, na pinaghahambing ang mga kalapit na bahagi sa karakter, mode, tonality, at metro. Ang mga unang bahagi ay nilikha sa ilalim ng impluwensya ng teksto. Ang mga unang parirala ng mga konsyerto ay ang pinaka-kapansin-pansin sa mga tuntunin ng pagpapahayag ng intonasyon. Ang Bortnyansky ay nagkaroon ng maraming mga konsyerto, magkapareho sa pangalan, ngunit naiiba sa musika, dahil ang teksto ng mga salmo ay ginamit nang maraming beses sa konsiyerto ng koro ng Russia.

Kasama sa mga nauna ang mga sumasaklaw sa unang bahagi o kalahati ng 4-voice concerto at lahat ng two-voice concerto. Ang iba ay huli na. Ang mga konsiyerto ng maagang partes ay nagsasama ng iba't ibang genre (panaghoy, liriko na kanta) at nakikilala sa pamamagitan ng kanilang solemne na hitsura ng panegyric. Ang musikal at pampakay na pinagmulan ng mga unang konsyerto ay bumalik sa mga sikat na genre gaya ng cant, march, at sayaw. Ang Kantianism ay tumatagos sa estilo ng koro ni Bortnyansky sa pamamagitan at sa pamamagitan ng: mula sa textural at intonational na mga tampok hanggang sa thematicism. Ang pagmartsa at pagsasayaw ay tipikal sa tema ng mga unang konsyerto, lalo na madalas sa mga huling bahagi ng cycle.

Ang isa pang uri mula sa larangan ng mga seremonyal na martsa, na may mas sibil na nilalaman, ay matatagpuan sa mabagal na paggalaw (sa Concerto No. 29 ay mayroong martsa ng libing). Naglalaman din ang Bortnyansky ng mga tampok ng pagsasayaw at pagmamartsa sa isang tema. Ang karaniwang halimbawa ng tema ng march-dance ay ang finale ng Two-Chorus Concerto No. 9. Sa mga susunod na konsyerto, ang mga viva-panegyric na imahe ay nagbibigay-daan sa mga liriko, puro: sayaw-kaluluwang mga katutubong kanta. May mas kaunting fanfare sa kanila, ang thematism ay nagiging mas nagpapahayag, ang mga solo-ensemble na episode ay mas binuo, kung saan ang mga menor de edad ay lumilitaw. Ito ay sa mga huling konsyerto na maririnig ng isa ang mga intonasyon na katangian ng mga liriko na kanta ng Ukrainian. Ang mga tampok ng Russian songwriting ay katangian ng melody ni Bortnyansky. Karaniwan, ang lahat ng huli na konsyerto ay nagsisimula sa mabagal na paggalaw o pagpapakilala na ginagawa ng mga soloista. Ang mabilis na paggalaw sa mga konsiyerto na ito ay nagsisilbing kaibahan.

Kasama ng mga solemne, maligaya o marilag na epiko, ang Bortnyansky ay mayroon ding malalim na liriko na mga konsiyerto, na puno ng mga puro pagmuni-muni sa buhay at kamatayan. Sila ay pinangungunahan ng mabagal na tempo, menor de edad na mga mode, at nagpapahayag ng malambing na melody. Isa sa mga liriko ay ang konsiyerto No. 25 "Hinding-hindi tayo tatahimik." Ang pangunahing tema ng unang bahagi nito, na binibigyang diin ng pangatlo at pagkatapos ay ang ikaanim na antas ng menor de edad na mode, ay isinasagawa nang halili sa pamamagitan ng mga pares ng solong boses.

Ang huling kilusan ay isinulat sa anyo ng isang fugue, na ang tema ay may intonasyon na nauugnay sa pambungad na tema ng konsiyerto. Sa pagtatanghal, ang tema ay ipinakita sa dalawang tinig, na may kasamang echo. Ang pamamaraan na ito ay madalas na matatagpuan sa Bortnyansky, na nagbibigay-diin sa maharmonya na batayan ng kanyang polyphony.

Ang kayamanan ng texture ng choral na may mga polyphonic na elemento ay bumubuo ng isa sa mga tampok ng pinaka-mature at makabuluhang mga konsiyerto ng Bortnyansky. Kung gagamitin niya ang fugue form sa mga huling seksyon, kung gayon ang mga indibidwal na yugto ng fugato ay matatagpuan din sa mga unang bahagi. Ang isang halimbawa ng kahusayan ng kompositor sa malaking anyo, ang kakayahang pagsamahin ang magkakaibang elemento sa isang kabuuan, ay ang Concerto No. 33. Ito ay isang pinalawak na cycle na may magkakaibang paghahambing ng mga bahagi. Ang unang bahagi ay nagsisimula sa isang nagpapahayag na pagbuo ng imitasyon. Ika-2 bahagi ng fugue, na binuo sa isang masigla at panlalaking tema. Ang pangalawang fugue ang nagsisilbing finale ng concert. Ang tema nito ay batay sa malayang sirkulasyon ng paunang intonasyon ng unang fugue.

Ang huling may bilang na konsiyerto, No. 35, ay umaakit ng espesyal na atensyon. Ang konsiyerto na ito ay naglalaman ng ideyal ng moral na kadalisayan at katotohanan. Ang texture nito ay napaka-simple, maliban sa huling fugue. Sa unang dalawang paggalaw ay may malalaking seksyon sa 3-boses na pagtatanghal ng uri ng cant. Ang Part II ay namumukod-tangi, ang sentro ng grabidad ng buong konsiyerto, kasama ang malamyos, malambot at mapagmahal na himig.

Ang dalawang-choir concerto ng Bortnyansky ay katulad sa istraktura sa mga single-choir concerto, ngunit ang kanilang istraktura ay mas monotonous, isang marilag na solemne na tono ang nangingibabaw, at ang mga sandali ng malalim na liriko ay hindi gaanong karaniwan. Nakamit niya ang isang kapansin-pansin na epekto gamit ang mga diskarte sa pagtatanghal ng antiphonal. Bilang kahalili, ang mga pumapasok na koro ay pinagsama sa isang malakas na tunog (halimbawa, ang mga matinding bahagi ng konsiyerto No. 3). Ang Bortnyansky ay lumilikha ng iba't ibang mga kaibahan sa pagitan ng mga grupo ng mga boses, na nakikilala mula sa mga indibidwal na boses. Sa ganitong paraan, nakakamit ang isang multi-timbre choral sound at isang patuloy na pagbabago ng mga nuances. Sa mga episode, ang mahigpit na pagkakahabi ng chord ng isang koro ay minsan nakukulayan ng mga figurasyon ng isa pa.

Ang mga konsiyerto ng isang solemne na katangian ng panegyric ay dapat ding isama ang "Laudatory" ("Pinupuri namin ang Diyos sa iyo"). Sa istruktura, ang lahat ng "Mga Papuri" ay pareho at binubuo ng tatlong bahagi na may mabilis at katamtamang mabilis na mga panlabas na seksyon, at isang mabagal na gitna.

Sa mga konsyerto ng Bortnyansky, ang pinakamahalagang tampok ng estilo ng koro ay ipinahayag, kasama dito ang thematism at ang istraktura nito. Ito ay pinangungunahan ng makinis na melodic na paggalaw, gradualism, at masayang pag-awit ng mga sumusuportang tono ng mode. Ang kanyang mga tema ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalayaan at kadalian ng pagtatanghal, hindi pinipigilan ng teksto. Ang istraktura ng tema ay tinutukoy hindi ng teksto, ngunit sa pamamagitan ng mga batas ng pag-unlad ng musikal. Ang mode-harmonic na istraktura ng mga tema ng koro ng Bortnyansky ay ganap na nakabatay sa binuong major-minor harmonic system. Alinsunod sa sinusukat, mahinahon na istraktura ng musika, ang pagkakaisa ay nakikilala sa pamamagitan ng kalubhaan. Ito ay ipinakita kapwa sa pagpili ng mga chord at sa kabagalan ng kanilang mga pagbabago.

Ang tema ng mga konsyerto ay may iba't ibang antas ng pagkakumpleto. Kasama ng mga sarado at kahit simetriko na mga tema (ang mga pangunahing tema sa concertos No. 14 at No. 30), maraming koro ang may bukas na materyal na pampakay. Ang cadence, lalo na sa mabagal na paggalaw, ay naging pag-aari ng thematicism ni Bortnyansky. Kasama ng harmonic development, ang timbre development ay gumaganap ng isang nangungunang papel sa pagbuo. May mga contrasts, ensembles at;

ang mga kaibahan sa loob ng mga yugto ng ensemble ay higit pa sa pampakay na materyal. Ang mga diyalogo ng timbre sa maraming mga kaso ay nagiging batayan ng anyo, lalo na sa mga mabagal na bahagi. Dito na maaaring bigyang-pansin ang papel ng solo-ensemble episodes sa pagbuo ng mga konsyerto. Karaniwan, ang lahat ng mga konsyerto ay gumagamit ng mga ensemble, mayroong kahit na buong paggalaw na isinulat para sa isang grupo ng mga soloista (mabagal na paggalaw ng mga konsiyerto No. 11, 17, 28). Sa mga episode ng ensemble (mga seksyon, mga bahagi), ang timbral generosity ng texture ay umaakit ng pansin. Karamihan sa mga ensemble ay trio, tulad ng sa partes concerts. Ang mga duet, solo at quartet ay napakabihirang. Ang komposisyon ng trio ay napaka-magkakaibang: bass tenor, alto; tenor-alto-treble. Sa isang konsiyerto ay maaaring mayroong dalawa hanggang 12 magkakaibang komposisyon ng grupo, kadalasan mula 5-6. Ang inisyatiba para sa kaibahan ay kabilang sa ensemble at pinukaw ng teksto: isang bagong teksto ang karaniwang lumilitaw mula sa ensemble, at pagkatapos ay mula sa koro. mas madalas ito ay gumaganap ng pangkalahatan, panghuling papel.

Ang mga unang bahagi ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga ensemble: mula sa maliliit na fragment hanggang sa pinalawak, independiyenteng mga seksyon. Halos lahat ng mga susunod na konsyerto (mula sa Concerto No. 12) ay nagsisimula sa mga pinahabang ensemble formations. Ang istraktura ng mga susunod na konsyerto ay may sariling mga katangian. Nagpapakita sila ng unti-unting pagbilis ng tempo - mula mabagal hanggang mabilis o katamtamang mabilis. Gumagamit si Bortnyansky ng mga pamamaraan tulad ng pagiging bukas ng tonal sa mga gitnang bahagi, naka-highlight na mga connective na nagbabadya ng finale, at ang kalubhaan ng huling bahagi. Ang pangkalahatang istraktura ng mga konsyerto ng Bortnyansky ay kilala. Ang tatlo o apat na bahagi na cycle ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang contrast ng mga bahagi sa tempo, meter, texture (chord-polyphonic), at tonal ratio.

Pinagsasama ng two-choir concerto ang mga feature ng 4-voice concerto at one-movement two-choir combinations. Ang pagkakapareho nila sa mga konsyerto ay ang kanilang thematic openness at fluidity. Ang haba ng double choir concerts ay hindi lalampas sa malalaking single choir concerts. Nakaugalian na sumangguni sa mga konsyerto (sa tekstong "Pinupuri Ka namin ang Diyos"). Ang kanilang estilo ay tumutugma sa mga unang konsiyerto. Karamihan sa mga "Praises" ay dalawang sungay, ito ay dahil sa seremonyal na pag-andar ng genre na ito. Ang teksto ay nananatiling hindi nagbabago, hindi katulad ng mga konsyerto. Ayon sa kahulugan, ang teksto ay nahahati sa 3 bahagi: 1st fast, 2nd - slow lyrical part, 3rd part sa karakter ng unang bahagi. Kasama ng polyphonic choirs, mayroon ding one-part choirs para sa dalawang three-voice choirs. Ang mga ito ay isinulat sa iba't ibang panahon at sa iba't ibang dahilan. Isa sa mga one-part choir ng Bortnyansky na "Kherubimskaya". Kung ang estilo ng partes ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang interpretasyon ng konsiyerto ng "Cherubimskaya" sa anyo ng isang malaking multi-part work, pagkatapos ay bumalik si Bortnyansky sa isang simpleng strophic form. Karamihan sa kaniyang “Kerubin” ay nailalarawan sa pamamagitan ng napakagandang pagiging simple, marilag na kalmado, at pagkakaiba-iba ng anyo. I "Cherubic" - banayad, sensitibong intonasyon ng uri ng Romanesque:

Ang isa sa mga obra maestra ng Bortnyansky ay ang "Cherubimskaya" No. 7. Ito ay nakasulat sa strophic form, ngunit ang unti-unting pagtaas ng lakas at density ng choral sound ay lumilikha ng impresyon ng isang makinis, tuluy-tuloy na melodic development. Ang "Cherubic", pito lamang ang mga ito, ay nakasulat sa tradisyonal na 2-bahagi na anyo na may taludtod na 1 oras. Ang tonal na plano ay klasiko, lahat ng mga gawang ito ay magkakasuwato at kumpleto sa anyo.

Batay sa mga tradisyon ng Kantian, ang Liturhiya sa mga indibidwal na bahagi nito ay kahawig ng mga koro ng opera ng Kanlurang Europa. Ang komposisyon at interval ratio ng mga boses (2 trebles sa isang ikatlo o ikaanim, kasama ang bass) ay nagmula sa cant. Ang unang koro ay "Glory and Now" - isang maliit na konsiyerto na may musika ng isang martsa ng tagumpay sa mga sukdulang bahagi at isang simpleng menor de edad na gitna. Ang pangalawang koro - "Cherubimskaya" - ay umaawit at emosyonal na pinipigilan. Ang pangatlo ay ang tradisyunal na recitative chorus na “I Believe,” na nakasulat sa strophic-variational form na may napakasimple ngunit maliwanag na pagkakatugma. Ang natitirang mga koro ay halos magkatulad sa isa't isa.

Ang liturhiya ay inilaan para sa mga simbahan sa kanayunan at maliliit na lungsod na walang malalaking koro na may kakayahang magsagawa ng mga kumplikadong gawain. Ang mga kumpletong liturgical cycle na ito, na isinulat ng mga masters ng Partes style, ay naging bihira sa pagtatapos ng ika-18 siglo, at nabuhay muli sa ibang pagkakataon sa ibang mga makasaysayang kondisyon.

Bilang karagdagan sa musika ng kulto, si Bortnyansky ay nagmamay-ari ng isang bilang ng mga choral na gawa na hindi likas sa simbahan - mga makabayang cantata, kanta at himno. Tatlong himno batay sa mga espirituwal na teksto ng mga makatang Ruso: "How Glorious", "Eternal and Necessary" at "To the Savior". Lahat ng mga ito ay isinulat sa isang boses na may saliw ng piano. Kabilang sa mga unang konsiyerto ng Bornyansky, nais kong i-highlight ang Concerto No. Ang martsa ay maririnig sa huling bahagi ng konsiyerto, at sa pangalawang mabagal na paggalaw ay malinaw na maririnig natin ang ukit. Ang isang tipikal na halimbawa ay ang pagkakatulad kay Kant sa pagkamatay ni Peter.

Concerto No. Ako ay isinulat para sa isang mixed a cappella choir at soloists. Sa gawaing ito, sinisikap ng kompositor na maiparating ang mga damdamin at karanasan ng isang tao. Tawagan ang mga tao sa isang masayang buhay, upang magtrabaho. At kung nabubuhay ka sa kapayapaan at pagkakaibigan ng mga tao, luwalhatiin ang kalikasan sa lahat ng kagandahan nito, kung gayon ang lahat ay magiging masaya. Kailangan nating magsimula ng isang bagong araw na parang ito ang pinakamagandang araw sa buong planeta, upang magalak at ipagdiwang na tayo ay nabubuhay at mabubuhay.

Ang pangunahing susi, mayroon ding mga paglihis sa dulo ng unang bahagi. Tumutunog ang Part II sa isang bagong key at tumutunog ang huling bahagi III sa pangunahing key.

Sa koro ay paulit-ulit na maririnig ang pagbabago sa mga imahe, tempo, at metro. Sukat 4/4, laki ng pagbabago sa lahat ng bahagi. Magsisimula sa 4/4, part II sa 3/4, part III sa 6/8, at coda sa 4/4.

Anyo - 3-bahagi na may coda, I - bahagi, II - bahagi, III - bahagi at coda. Ang tempo, pati na rin ang laki, ay nagbabago sa bawat paggalaw.

Nagsisimula ang Konsiyerto sa isang solemne na awit, kung saan tumutunog ang buong koro. Pagkatapos, pagkatapos ng choir, pumasok ang mga soloista, unang C at A, pagkatapos ay sumama sa kanila si T at B, pagkatapos ng solo ay pumasok ang buong choir. At ang pagbabagong ito ng koro at soloista ay tumatagal sa buong konsiyerto, na karaniwan para sa Bortnyansky. Ang lahat ng mga pagbabagong ito sa tempo, sukat at komposisyon ay tumutugma sa karakter at nilalaman ng akda. Maliwanag na kaibahan, dynamic na pag-unlad ng mga imahe, sukat ng mga form, lahat ng ito ay tunog sa trabaho.

Ang istilo ng pagsulat ay homophonic-harmonic na may polyphonic na komposisyon ng mga tema, crossing parts, imitasyon ng theme C plus A–T plus B. Nagsisimula ang concert sa isang chord texture, pagkatapos ay may salit-salit na entry ng iba't ibang grupo ng boses at dulo. na may buong choir sa isang chord texture. Ang mga harmonies ng koro ay iba-iba, mayroong isang subdominant na globo, isang nangingibabaw na globo na may mga apela.

Ang mga dinamikong lilim ay gumaganap ng isang napakahalagang papel, binabago nila ang halos bawat beat.

Ang ritmo ay hindi mahirap, sa buong konsiyerto ay may buo, ikaapat, ikawalo at sa ilang mga kaso ay panlabing-anim na tala. Ang mga paghihirap sa intonasyon ay madalas na nangyayari sa trabaho. Ito ay dahil sa parehong mga paglihis at pagbabago sa tonality. Mahirap din ang matataas na nota ng soprano - ito ay A2, sa mga salitang "... sa mga kanta...", G2 - "... ang buong uniberso." Ang texture sa Concerto ay homophonic-harmonic na may salit-salit na pagpasok ng mga boses; dito kailangan mong tiyakin na tumpak na naka-calibrate ang mga chord, at sa mga lugar kung saan kumakanta ang mga soloista, ang mga malinis na pagitan ay tinutunog.

Ang Tessitura sa panahon ng kurso ay karaniwan. Sa bawat bahagi ay makikita mo ang mga tala na mahirap kantahin nang walang espesyal na paghahanda. Ang isang halimbawa ay, tulad ng naisulat na sa harap, ang tala A2 para sa mga soprano, D1 para sa mga basses sa r, . Kapag ginaganap ang konsiyerto na ito, ang tunog ay dapat na "takpan", "bilog". Hindi ka dapat kumanta nang masyadong malupit at walang pakundangan; ang gayong pag-awit ay hindi lamang hindi maganda, hindi kaaya-aya sa tainga, ngunit nakakapinsala din sa kagamitan sa pag-awit. Dahil nakilala ko ang Concerto No. 1, napansin ko na sa karakter at prinsipyo ng pagtatayo nito ay ibang-iba ito sa mga huling konsyerto. Mayroong higit na kagalakan at kagalakan dito, na nagpapahintulot sa nakikinig na madama ang lahat ng kagandahan at kamahalan nito.

Kabilang sa mga susunod na konsyerto ay nais kong i-highlight ang konsiyerto No. 32.

Hindi tulad ng unang Konsiyerto, naglalaman ito ng pilosopikal na pagmuni-muni sa buhay na nabuhay.

(Hulyo 30, 1751, Glukhov - Setyembre 28, 1825, St. Petersburg; inilibing sa sementeryo ng Smolensk, ang libingan ay hindi nakaligtas),

Sikat na Ruso na kompositor, mang-aawit, bandmaster, direktor ng Court Choir, konduktor, guro.

Si Dmitry Stepanovich Bortnyansky ay ipinanganak sa isang pamilyang Cossack na nagsilbi kasama si Hetman K.G. Razumovsky sa lungsod ng Glukhov (lalawigan ng Chernigov)

Napansin ng pamilya ang mga unang usbong ng hindi inaasahang talento sa sandaling si Dmitry ay anim na taong gulang. Napansin na ang batang lalaki ay may magandang malinaw na boses, at bukod pa rito, kumakanta siya nang tama, nang walang kasinungalingan: Bukod dito, literal niyang nahawakan ang mga himig nang mabilis, nang hindi na kailangang ulitin ang mga ito. Pagkalipas ng ilang buwan, dinala ng mga Bortnyansky si Dmitry sa isang paaralan ng pag-awit.

Si Bortnyansky ay may espesyal na boses - isang treble, katangian ng mga lalaki hanggang sa isang tiyak na pagbibinata. Ang kadalisayan ng trebles ay palaging napakahalaga para sa koro. Pagkatapos mag-aral ng isa o dalawang taon, si Dmitry ay kabilang sa sampung pinakamahusay na mag-aaral ng koro na napili para sa Court Chapel at ipinadala sa St. Petersburg. Tinawid ni Inay si Dmitry, naglagay ng maliit na icon sa kanyang bundle na may mga regalo sa paglalakbay. Umalis ang convoy at hindi nagtagal ay nawala sa paligid ng liko. Hindi na makikita ni Dmitry Bortnyansky ang kanyang mga magulang... .

Ang mga paghihirap sa paglilingkod ay sinalubong ng masasayang impresyon ng magiliw na pagtangkilik, ang nakapalibot na kagandahan at karangyaan. "Ang magandang hitsura at likas na talento ng maliit na bata ay nakakuha ng atensyon ni Empress Elizabeth Petrovna sa kanya, na umabot sa punto ng pag-aalala ng ina. Ang Empress, pagkatapos ng mga konsyerto, kapag pinalabas ang maliit na bata sa palasyo, ay madalas na nakatali sa kanyang lalamunan sa kanya. neckerchief. Isang umaga sa Banal na Pagkabuhay na Mag-uli ni Kristo, ang maliit na Bortnyansky , pagod mula sa mahabang paglilingkod sa simbahan, ay nakatulog sa koro. Napansin ito ng Empress at, sa pagtatapos ng serbisyo, inutusan siyang dalhin siya sa kanyang silid at maingat. inilagay sa kama. Nagising si Bortnyansky at hindi naniniwala sa kanyang mga mata. Isinasaalang-alang na ang paggising ay isang pagpapatuloy ng pagtulog, hindi siya makatulog nang mahabang panahon. sa kanyang sarili, at sa kanyang parang bata na takot at kahihiyan ay pinatawa niya ang kanyang mabait na patrona. ." (Dolgov, 18).

Ang gumaganap na buhay ng mga mang-aawit sa korte ay napakayaman at iba-iba. Ang mga serbisyo ng simbahan ay pare-pareho at regular sa malaking katedral ng Winter Palace (kung minsan sa maliit na simbahan ng palasyo, medyo madalas sa mga panloob na silid), at sa tag-araw - sa mga lugar ng mga palasyo ng tag-init. Ang musical entertainment sa court ay madalas ding kasama ang mga pagtatanghal ng mga mang-aawit. Sila ay kumanta at tumugtog ng Italian Arias, Russian at Ukrainian folk songs at marami pang iba pang musika; Sa kasamaang palad, ang mga dokumento ay napakabihirang nagpapahiwatig kung aling mga gawa at kung saan ang mga gawa ay ginanap, na nililimitahan ang kanilang mga sarili lamang sa komposisyon ng mga gumaganap.

Ang mga mang-aawit sa korte ay patuloy na lumahok sa mga paggawa ng opera at iba't ibang mga konsiyerto at "musical entertainments" ng korte. Ang mga soloista ng opera ay pinipili din paminsan-minsan mula sa kanila. Ang katibayan ng pagganap ng opera ni Bortnyansky ay napanatili din. Noong 1758, musikero ng korte Sinulat ni Hermann Raupach ang opera na "Alceste" sa isang libretto ni A. Sumarokov. Sa oras na iyon, wala pa ring hiwalay na koro para sa mga pagtatanghal sa teatro sa korte at mga konsiyerto, at ang parehong koro ng korte na kumanta sa simbahan ay lumahok sa kanila. Hindi lamang kumanta si Bortnyansky sa koro, ngunit sa loob ng 11 taon ay ginampanan niya ang solong babaeng bahagi sa opera na "Alceste" Raupaha. Nag-aral siya ng stage presence, tulad ng ibang mga mang-aawit, sa Gentry Cadet Corps.

Noong 1764, ang produksyon ay ipinagpatuloy, at ang libretto ng opera ay nai-publish sa lalong madaling panahon. Sa listahan ng mga character at performers sa tapat ng pangunahing male party (Tsar Admet, tenor) ay ang pangalan ni Bortnyansky. Siya ay 13 taong gulang noon. Ang mga mang-aawit na may kakayahang magtanghal sa teatro ay ikinabit sa Gentry (o Cadet) Corps para sa pagsasanay sa dramatikong pag-arte. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay si Bortnyansky.

Nag-aral ng Bortnyansky at mga wikang banyaga. Sa paghusga sa kapaligiran (kabilang sa mga dayuhang musikero ng korte ay higit sa lahat ang mga Italyano at Aleman) at mga praktikal na pagsasaalang-alang (ang malawakang pagkakaroon ng Italian opera), ang mga ito ay malamang na Italyano at Aleman. Maaaring ipagpalagay na sa gentry corps si Bortnyansky ay nakakuha din ng kaalaman sa wikang Pranses.

Walang alinlangan na tumayo si Bortnyansky para sa kanyang talento at nakatanggap ng isang tiyak na teoretikal na edukasyon sa musika. Ipinapalagay na ang kanyang mga guro ay sina Mark Fedorovich Poltoratsky, Hermann Raupach at Joseph Starzer, na isang accompanist at may-akda ng isang bilang ng mga gawa ng ballet. Si Poltoratsky, isang malakas na propesyonal na mang-aawit ng koro na siya mismo ay nagsulat ng mga konsiyerto ng koro, malamang na pinangangasiwaan ang lugar na ito ng mga pag-aaral sa musika ni Bortnyansky. Si Raupach, isang kompositor ng opera, ay maaaring magturo sa kanya ng mga pangunahing kaalaman sa operatic dramaturgy (Nagturo rin si Raupach ng komposisyon sa Academy of Arts). Mula sa Starzer ay makakakuha ng magandang pundasyon ng German contrapuntal school: kilala siya bilang tagapagtaguyod ng cantata-oratorio music ng kanyang mga kababayan - Telemann, Wagenseil, Graun at iba pa. Sa aktibidad na ito, natural siyang nauugnay sa koro ng korte bilang pangunahing tagapalabas.

Noong Marso 31, 1763, nang matapos ang pagluluksa para kay Elizabeth, nagpasya ang bagong empress na lampasan ang kanyang hinalinhan, nilagdaan niya ang isang utos na "Sa pagtatalaga ng maluwalhating bandmaster na si Galuppi Buronelli sa korte mula sa Venice." Nais ni Catherine na dalhin sa korte hindi lamang isang sikat na kompositor, ngunit isang musikero - isang "bituin", isa sa mga pinakamahusay na European bandmasters. Sa pamamagitan ng paggawa ng hakbang na ito, hindi sinasadyang naimpluwensyahan ni Catherine ang kapalaran ng batang mang-aawit na si Dmitry Bortnyansky, na noon ay walang pag-iimbot na kumakanta ng arias sa entablado ng opera sa St. Hindi mahirap tawagan si Galuppi mula sa Venice: ang suweldo na inihayag sa kompositor ng Italyano ay nalulugod sa kanya, at agad siyang sumang-ayon.

Ang pagkakaroon ng pagdalo sa isang pagtatanghal ng Court Choir, napansin ni Galuppi ang ilan, sa kanyang opinyon, ang mga pinaka matalinong soloista. Ang isa sa kanila ay si Dmitry Bortnyansky. Hindi nagtagal ay nalaman niya na ang kanyang bagong ward ay nakakuha na ng katanyagan sa larangan ng opera. Sa pagtingin ng higit at higit na malapit sa talentadong binatilyo, napansin niya ang ilang iba pang mga tampok. Mabilis na naunawaan ni Dmitry ang lahat ng sinabi niya. Hindi mahirap para sa kanya na ulitin kaagad, mula sa memorya, ang anumang masalimuot na mga sipi, indibidwal na aria o motibo na ginampanan ng kompositor. Tulad ng para sa agham ng musika, dito rin walang mga espesyal na hadlang, mayroong isang masusing paghahanda at - kung ano ang lalong mahalaga - isang nagniningas na pagnanais na matutunan ang lahat ng bago, hindi alam. Pagbalik sa Italya, dinala ni Galuppi ang mahuhusay na estudyante, at noong 1768 ipinadala si Dmitry bilang isang pensiyonado sa Italya.

Ang mahabang buwan ng pagsasanay ay sumunod sa isa't isa. Nag-aral si Bortnyansky ng counterpoint, tumugtog ng harpsichord at organ, regular na bumisita sa mga teatro ng Venetian, at hindi nakaligtaan ang isang mahalagang premiere. . Ang mga gawa ng estudyante ng batang musikero ay naging mas propesyonal at independyente. Ngunit ang naghahangad na kontrapuntista ay hindi pa pinahintulutan na magsagawa ng malaki, kumpletong mga gawa. Noong una, si Bortnyansky ay nasa Venice, nag-aaral kasama si Galuppi. Ang paksa ng mga klase ay opera at iba't ibang genre ng Katolikong musika: mula sa mga motet at misa sa cantus firmus hanggang sa modernong vocal at instrumental na komposisyon sa operatic style.

Maraming mga kompositor sa Europa ang "sinanay" sa Italya. Ito ang tradisyunal na yugto ng edukasyong pangmusika para sa Handel, Gluck, Mozart, gayundin kay Berezovsky, Mysliveček, at noong ika-19 na siglo Glinka, Berlioz, Bizet at marami pang iba. Ang mga lungsod sa Italya, kasama ang kanilang mga natatanging katangian at tradisyon ng buhay musikal, ay umakma sa isa't isa. Ang Venice ay sikat sa mga tradisyon ng choral na musika at mga teatro, Milan para sa mga teatro nito, Naples ay itinuturing na isang hotbed ng musikal na edukasyon at ang tinubuang-bayan ng pinakamahusay na opera masters ng Italya noong ika-18 siglo, ang Bologna ay isang muog ng akademikong edukasyong pangmusika at agham. , ang Roma ay nakilala ng pinakamahigpit at mapilit na publiko. “Kapag nagtagumpay ang isang kompositor sa Naples, Venice, maging sa Bologna, sinasabi nila: 'Kailangan pa rin nating makita siya sa Roma,'” isinulat ni A. Gretry noong 1789. “Ang Roma ay isang marangal na lugar para sa mga kompositor, dahil ang mga Romano ang karamihan sa mga mahilig sa diskriminasyon ng musika sa Italya... Karaniwang pinaniniwalaan na ang isang kompositor o performer na matagumpay na gumanap sa Roma ay walang dapat ikatakot sa kalubhaan ng mga kritiko sa ibang mga lugar" ( Bernie, 86). Ang ruta ng mga libot ni Bortnyansky sa Italya, na umaabot sa loob ng sampung taon, ay dumaan sa mga lungsod na ito.

Inanyayahan siya ni Orlov na maging isang tagasalin sa hukbo ng Russia. Makalipas ang isang araw, sumama si Bortnyansky sa retinue ng Count Alexei Orlov para sa lihim na negosasyon sa mga kaalyadong rebelde. Matagumpay na nakumpleto ang misyon ng batang tagapagsalin, at bumalik si Dmitry sa musika.

Ang poster para sa bagong panahon ng karnabal noong 1776 sa San Benedetto ay inihayag ang isang opera batay sa isang sinaunang balangkas - "Creon", na binubuo ni Signor Bortnyansky, isang musikero mula sa Russia. Ang Creon ay hindi isang malaking tagumpay, ngunit hindi rin ito isang kabiguan. Dalawa pang opera ng batang kompositor ang isinagawa sa mga entablado sa Italya. Sumulat si Dmitry pareho sa mga sinaunang paksa. Ang opera na "Alcides" ay mas mature na kaysa sa "Creon". Si Bortnyansky ay naging mas matulungin sa pagguhit ng mga character, mas iba-iba sa melody, mas nakakarelaks. Sinusubukan niyang ihatid sa musika ang estado ng pag-iisip at pagkaalerto ng bayani, ang kanyang pag-aalinlangan at pagdududa. Ang opera ay premiered sa Venice. Ang unang pagtatanghal ng isa pang opera, Quint, ay naganap sa Modena. Nakakuha si Bortnyansky ng mga kanais-nais na pagsusuri sa lokal na pahayagan: "Ang pagkakaiba-iba, biyaya at kinang ng vocal performance, ang inventiveness at kaaya-aya ng ballet, ang mahusay na pagtatayo ng plot ay lumikha ng isang pagganap na nagdala ng kasiyahan at natanggap ang pag-apruba ng Kanyang Lordship's court at ang nagkakaisang palakpakan ng mga manonood.”

Sa mga choral works na dumating sa atin mula sa panahon ng Italyano, ang tinatawag na "German Mass" ay partikular na interes. Hindi ito alam nang eksakto kung kailan ito isinulat, ngunit maraming mga awkwardness sa voicing at harmonic roughness ang nagpapahintulot sa amin na iugnay ito sa mga eksperimento sa unang bahagi ng kompositor ni Bortnyansky. Ang "German Mass" ay kawili-wili dahil ang ilan sa mga choral chants na kasama dito ay batay sa mga sinaunang himig na ginamit sa sagradong musika ng Orthodox.

Sa mga akdang isinulat sa Italya, sikat ang vocal at instrumental ensembles na "Ave Maria" (Naples, 1775) at "Salve Regina" (1776). Ang una ay isinulat para sa dalawang boses ng babae (soprano at alto) na sinasabayan ng dalawang sungay at kuwerdas, ang pangalawa ay para sa contralto, string orchestra, horns at oboe. Sa "Ave Maria," isang hindi gaanong makabuluhang gawain, ang pinakamahusay na mga katangian ng musika ni Bortnyansky ay ipinahayag. Una sa lahat, responsibilidad para sa bawat intonasyon. Ang pinakakaraniwang intonasyon ay nadarama at binibigyang-kahulugan nang vocal. Ang anyo at tekstura ng sanaysay ay malinaw, maalalahanin, simple at matikas. Ang isa pang bagay ay kapansin-pansin sa gawaing ito: ang pagnanais na gawing indibidwal ang tema ng musikal, upang maiwasan ang mga karaniwang lugar.

Ang mga taon ng pananatili ni Bortnyansky sa iba't ibang lungsod ng Italya ay nakabalangkas lamang sa isang tuldok na linya. Kaya, salamat sa inskripsyon sa autograph na "Ave Maria", alam na noong 1775 siya ay nasa Naples. Mula 1776 hanggang 1778, ang kompositor ay tila muling nauugnay sa Venice, dahil noong Nobyembre 1776 ang opera na "Creon" ay itinanghal sa Venetian theater na "San Benedetto", at noong 1778 ang opera na "Creon" ay ginanap doon sa teatro na "Sant Samuel" opera "Alcides". Malinaw na hindi nagkataon na ang mga premiere na ito ay naganap sa Venice: posible na si Galuppi, kung hindi niya tinangkilik ang mga produktong ito, pagkatapos ay malapit na sinusubaybayan ang kanilang pagpapatupad, na nagbabahagi ng kaguluhan at tagumpay ng kanyang mag-aaral.

Sa pagtatapos ng 1778, natagpuan si Bortnyansky sa Modena, kung saan itinanghal ang huling mga opera sa Italya, si Quintus Fabius. Binisita ni Bortnyansky ang Florence, Bologna, Roma, Naples, pinag-aaralan ang mga gawa ng mga masters ng Italyano.

Noong 1779, nakatanggap siya ng liham mula sa punong direktor ng mga pagtatanghal at musika sa korte, Elagina, na nananawagan sa kanya na bumalik sa Russia. "Kung kailangan mong bisitahin ang Italya sa hinaharap para sa isang bagong panlasa (isinulat, bukod sa iba pang mga bagay, Elagin), pagkatapos ay maaari kang umasa na ikaw ay palayain" (tingnan ang Russian Musical Newspaper, 1900, No. 40).

Noong 1779, bumalik si Bortnyansky sa kanyang tinubuang-bayan sa St. Petersburg. Ang pagdating ng kompositor sa Russia at ang kanyang pakikipagkita kay Catherine II ay matagumpay. Ayon sa alamat, ipinakita niya ang empress sa kanyang mga gawa, na lumikha ng isang sensasyon. Ito ay mga sonata para sa harpsichord, opera, ilang cantatas at mga gawa para sa koro. Natanggap ni Bortnyansky ang posisyon ng conductor ng Court Choir at isang gantimpala sa pera.

Mahirap sabihin kung paano tumugon si Bortnyansky sa kanyang appointment. Malamang, kinuha niya ito para sa ipinagkaloob. Sa huli, umalis siya bilang isang simpleng mang-aawit at dumating bilang isang bandmaster. Hindi maasahan ng isa ang opera na may kumpetisyon tulad ng sikat na Paisiello. Marami ring instrumentalist ng korte. At ang choir work ay dugo at paborito niya simula pagkabata.

Ang mga taong 1779-1780 ay maaaring ituring na simula ng isang bagong yugto sa gawain ni Bortnyansky, na ganap na nakatuon sa paglikha ng choral music. Ang panahon ng polyphonic concert ng Berezovsky, Galuppi, Traetta ay natapos na. Sinasadya ba ni Bortnyansky ang kanyang sarili sa kanila o, nang ganap na pinagtibay ang mga klasikal na aesthetics, ay hindi nais o hindi magsulat sa lumang paraan - sa anumang kaso, ang istilo ni Bortnyansky, na lumitaw sa kanya mula sa pinakaunang mga gawa, ay nagbubukas ng isang husay na bagong makasaysayang yugto sa pagbuo ng propesyonal na musika ng koro ng Russia. Ang unang bagay na nagpapakilala sa mga gawa ni Bortnyansky ay isang modernong musikal na wika, isang matatag na pag-asa sa mga umiiral na sekular na genre. Kung ang mga gawa ni Galuppi at Traetta ay nagbubunyag ng ika-16 at ika-17 na siglo, kung gayon, sa pakikinig sa mga gawa ni Bortnyansky, hindi maaaring hindi makilala ng isa ang oras at lugar ng kanilang paglikha. Si Kant, ang "Russian song", march, minuet at iba pang mga pinagmumulan ng genre ay direktang nagsisilbing ipahayag ang kanyang kontemporaryong pananaw sa mundo. Ang paglitaw ng choral music na lampas sa mga hangganan ng akademikong polyphonic writing at buong komunikasyon sa iba pang mga genre ay humantong sa demokrasya, kahit na mass appeal, sa malawak na katanyagan ng trabaho ng kompositor sa lahat ng antas ng lipunan.

Naging uso ang Bortnyansky. Sa kauna-unahang pagkakataon sa Russia, ang mga espirituwal na komposisyon ng musikal ng may-akda ay nai-publish (Noong 1782, "Cherubimskaya" (apat na tinig, kalaunan ay kilala bilang No. 1) ay nai-publish, at noong 1783, "Hayaan ang aking panalangin ay maitama" (tatlong tinig, mamaya kilala bilang No. 1). Walang mga publikasyong napreserba. Iniulat ng pahayagan: "Sa Lugovaya Millionnaya, sa No. 61, ang nagbebenta ng libro na si Miller ay nagbebenta ng Cherubic Song, mga gawa ni G. Bortnyansky, na inilimbag na may pag-apruba ng may-akda mismo ng ilang musika magkasintahan; Ang presyo sa papel na Alexandrian ay 40 kopecks" (St. Petersburg Gazette, 1782 , No. 59, 83).

Ayon sa mga kondisyon ng oras na iyon, hindi ito dapat isaalang-alang bilang simula ng kanilang buhay panlipunan at musikal, na, marahil, ay magdadala ng tagumpay, ngunit bilang isang resulta ng katanyagan. Ang mga edisyon ay malamang na naunahan ng mga sulat-kamay na kopya. Ang paglalathala ng mga akdang ito at ang kanilang paglaganap ay nagpapakita na ang mga ito ay isinulat at napagtanto ng mga kontemporaryo bilang musika na puro sekular na nilalaman, na angkop para sa pang-araw-araw na paggawa ng musika.

Nang sumunod na taon, 1784, sa Blg. 91 ng St. Petersburg Gazette ay mababasa ng isa ang sumusunod: “Malapit sa arena ng Land Cadet Corps sa nagbebenta ng mga aklat na Shell, sa Miller's sa Millionnaya, at sa tapat ng sala sa bahay ni Shemyakin, sa bookstore ang mga gawa ni Mr. Bartnyansky ay ibinebenta ng kanta, Dans le verger de Suthere" ("Sa Impiyerno ng Cythera") na may kasamang clavichord para sa 30 kopecks" (ang edisyon ay hindi nakaligtas). Tila, ang naturang publikasyon ay wala ring nauna sa Russia. Ang mga koleksyon ng "Russian songs" ay nai-publish, kung minsan ay may mga pagkakaiba-iba, mga piling sipi mula sa mga opera, ngunit palaging nasa mga koleksyon o mga siklo. itinuturing sa lipunan na "napatunayan" at nangunguna sa modernong panlasa sa musika.

Sa pagtatapos ng 1784, ang maestro ng Italya na si Giovanni Paisiello ay nagmamadaling umalis patungo sa kanyang tinubuang-bayan. Si Bortnyansky ay tinawag na palitan ang sikat na may-akda sa maliit na korte - ang korte ng Grand Duchess Maria Feodorovna. Hindi lamang niya dapat palitan si Paisiello, na kamakailan ay nag-alay ng kanyang gawa na "Mga Panuntunan ng Mabuting Saliw sa Harpsichord" sa Grand Duchess, ngunit punan din ang puwang sa sheet music para sa mga aralin sa musika. At siya ay lumabas sa sitwasyon na may karangalan, naghahanda para kay Maria Feodorovna ng isang buong album ng mga piraso na nilayon para sa pagganap sa piano, harpsichord at clavichord. Ang kompositor ay nagtrabaho nang mahabang panahon sa disenyo ng album. Nag-utos siya ng isang marangyang pagbubuklod, nagsulat ng personal na dedikasyon sa Grand Duchess sa satin music paper sa kaligrapya, at pagkatapos ay gumugol ng mahabang panahon sa pagkopya ng lahat ng mga dula sa pamamagitan ng kamay. Ang regalo ay pinahahalagahan. Ang tugon ng mag-asawa ay bukas-palad sa sarili nitong paraan. Matapos ang pagdiriwang ng Pasko ng Pagkabuhay sa tagsibol noong Abril 30, 1785, si Dmitry Stepanovich ay pinagkalooban ng una sa kanyang buhay, hindi pa mataas, ngunit pa rin ang ranggo ng collegiate assessor, katumbas ng isang major sa hukbo.

Noong 1786 isinulat niya ang opera na “The Señor's Feast, a comedy with arias and ballet.” Napagpasyahan na kunin bilang isang balangkas ang isang idyllic na pagpupulong sa isang maliit na nayon ng may-ari na dumating dito. Ang tag-araw ng taong iyon ay naging maulan. Kinailangan naming bawasan ang bilang ng mga masaya at teatro na pagtatanghal sa Pavlovsky Park. Ngunit ang tagumpay ng "The Feast of the Señor", ang pag-arte, at pinaka-mahalaga - ang kahanga-hangang musika ay pumukaw sa pagnanais na subukan ang lakas ng mga kalahok sa pagganap sa isang bagong opera, na mas malaki at kumplikado. Bumaling si Maria Fedorovna kay Lafermière na may kahilingang gumawa ng libretto. Ito ay handa na noong Hulyo. Ang musika ay nakasulat doon mismo - Bortnyansky ay hindi kailangang maghintay ng matagal. Ang opera ay tinawag na "The Falcon". Nalaman din ng kompositor na kapaki-pakinabang ang mga motif ng Italian opera na Alcides, na dati nang itinanghal sa Modena.

Ang tanawin, tulad ng musika, ay isang tagumpay. Ayon sa payo ng may-akda, "samantalahin ang view ng Chalet" - isa sa mga sulok ng Pavlovsk Park ay muling ginawa sa kanila. Sa unang sulyap, ang light opera buffa ay katulad ng operetta na lumitaw pagkaraan ng kalahating siglo, na naka-frame sa pamamagitan ng isang eleganteng melodic frame na nagbigay dito ng aroma ng isang katangi-tangi ngunit mamahaling antigo. Ang produksyon ay nagpakita ng birtuoso na kasanayan ng Russian maestro, na sumulat ng mga indibidwal na arias at ballet insert na may refinement, scrupulousness at professionalism. Ang init ng musika, ang kadalian nito, ang pagiging relaxed at maging ang pagiging mapaglaro ay madaling makita, may natural na emosyonal na pagpapahayag, at ang pagkakumpleto ng form ay ginawa ang "Falcon" na isang tunay na gawain sa aklat-aralin. Mula sa Gatchina Theater lumipat ang opera sa yugto ng Pavlovsky. At mula doon - hanggang sa entablado ng maraming mga teatro ng ari-arian noong panahong iyon.

Eksaktong isang taon pagkatapos ng "The Falcon," ang bago at huling ng "French" na opera ni Bortnyansky, "The Rival Son, or the New Stratonica," ay ginanap sa loob ng mga dingding ng Pavlovsk Theater na nakoronahan ng isang kalapati sa bubong. Ito ay, marahil, ang tanging opera seria ng uri nito na isinulat ng isang kompositor na Ruso, kung saan maraming elemento ng opera buffa ang sabay-sabay na kapansin-pansin.

Ang mga Opera ay malayo sa tanging aplikasyon ng lakas at talento ni Bortnyansky. Pagbalik sa Russia, nagsimula siyang may malaking sigasig at malaking lakas upang lumikha ng mga konsiyerto ng choral.

Ang choral concert ay isang pamilyar na genre para sa huling quarter ng siglo ni Catherine. Ito ay ginanap lalo na sa climactic, pangunahing sandali ng mga serbisyo sa simbahan. Ngunit maaari rin itong kantahin sa isang malaking pagdiriwang ng korte, sa panahon ng isang mahalagang seremonya. Hinanap at natagpuan ni Bortnyansky ang isang synthesis ng mga pangunahing porma ng koro batay sa mga advanced na tagumpay ng kulturang European at Russian. Ito ay isang ganap na bagong yugto sa Russian choral music. Marami silang ginawa. Mahigit sa 50 sagradong choral concert ang nagsasalita para sa kanilang sarili. Isinulat ang mga ito sa loob ng tatlong dekada. Makikilala pa rin ang himig ng mga awiting bayan sa halos bawat linya ng kanyang mga konsiyerto. Narito ang sikat na "Isang blizzard ay humihip sa kalye", at ang hinaharap na maalamat na "Kamarinskaya", at marami pang iba. Kahanga-hanga ang resulta ng synthesis na ito. Ang pinaka-kaalaman at sopistikadong connoisseurs ng European music, bumibisita sa mga kompositor, ay nagulat sa mga koro na narinig nila Bortnyansky. Sumulat si Berlioz: "Ang mga gawang ito ay minarkahan ng pambihirang kasanayan sa paghawak ng mga choral mass, isang kamangha-manghang kumbinasyon ng mga shade, full-sounding harmonies at - kung ano ang talagang nakakagulat - isang hindi pangkaraniwang libreng pag-aayos ng mga boses."

Sa malalim na Russia, hindi nila alam na ang "simpleng pag-awit" na ipinadala mula sa kabisera bilang isang sample para sa pagganap ay isinulat ng kompositor ng korte na si Dmitry Bortnyansky

Ang kagandahan ng choral music ng Bortnyansky ay nakasalalay sa kanyang napakagandang simple at init. Gayunpaman, kapag mas mahigpit na ginaganap ang musikang ito, mas nabubunyag ang mga detalye nito at mas nakikinabang ito. Ang koro ng Capella ay nakikilala sa pamamagitan ng kalubhaan ng pagganap nito, na lubos na napaboran ng komposisyon nito, kung saan ang mga nakatataas na tinig ay inaawit ng mga lalaki. Ang kulay-pilak at nagri-ring na timbre ng trebles ay sumanib sa malalim, mala-velvet na basses at malambot na tenor at altos. Idinagdag dito ang mayamang dinamika na may makinis at libreng mga hampas mula sa pinakamahusay na pianissimo (kung saan sikat pa rin ang gumaganap na tradisyon ng Capella) hanggang sa anumang kapangyarihan.

Ang mismong tunog ng naturang "instrumento" ay nakabihag ng mga kontemporaryo at gumawa ng isang hindi maalis na impresyon. Ito ay pinatunayan ng isang fragment mula sa mga memoir ni I.M. Dolgoruky: "Ang Count Andrei Kirillovich Razumovsky, na naging ambassador sa Vienna, ay may sariling mga mang-aawit... Nag-aral sila sa Russia kasama si Bortnyansky at may mahusay na mga masters sa mga dayuhang lupain. .. Ang mga trebles ay mahina pa rin, kamakailang na-recruit at nangangailangan ng mga kasanayan, habang ang iba pang mga boses ay nabuo gamit ang pinakamahusay na sining. .. Tunay, hindi ko narinig ang gayong matamis na pagkakaisa sa loob ng mahabang panahon: anong malambing na mga tinig! Anong musika! Ang laki ng ekspresyon ng mukha ng bawat isa sa kanila! "Ang bawat tao'y hindi lamang tumatama sa isang tala at hindi lamang nagtataas ng kanyang boses: sa oras na ito nararamdaman niya, hinahangaan, natutuwa ang lahat ng kanyang mga tampok." . At ang pagganap ng musika ni Bortnyansky sa ilalim ng direksyon ng may-akda ay isang kataas-taasang artistikong kababalaghan, na paulit-ulit na inaawit sa tula. Natanggap ni Bortnyansky ang pangalang "Orpheus ng Neva River" sa kanyang mga kabataan. Kung naiisip mo ang koro ni Bortnyansky sa malinis na mga kulay ng tunog, madali kang makapaniwala kay G. Berlioz, na, na nakinig sa kanyang konsiyerto na isinagawa ng Capella Choir maraming taon pagkatapos ng kamatayan ni Bortnyansky (noong 1847), ay nakaranas ng isang pagkabigla: ".. .Minsan , nang pinarangalan ako ng Her Imperial Highness the Grand Duchess of Leuchtenberg sa pamamagitan ng pag-anyaya sa akin na makinig sa misa na isinagawa para sa akin sa St. mula sa isang susi patungo sa isa pa; inilipat mula sa mabagal hanggang sa mabilis na tempo; mahigpit na sinusunod ang ensemble kahit na gumaganap ng rhythmically free recitatives at salmo. Ang walumpung mang-aawit, na nakasuot ng magagarang kasuotan, ay matatagpuan sa magkabilang panig ng altar sa dalawang koro na magkapareho ang komposisyon, na magkaharap. Ang mga hilera sa likod ay inookupahan ng mga basses, sa harap nila ay mga tenor, at sa harap ng mga tenor ay mga bata - altos at sopranos. Lahat sila ay nakatayong hindi gumagalaw na may malungkot na mga mata, naghihintay sa kumpletong katahimikan para sa sandali kung kailan sila magsisimula. Sa isang ganap na hindi napapansing senyales sa mga naroroon, walang alinlangan na ibinigay ng isa sa mga mang-aawit, ngunit nang hindi ipinapahiwatig ang tono o tempo, sinimulan nilang kantahin ang isa sa pinakamalawak na eight-voice concerto ng Bortnyansky. Sa maharmonya na telang ito ay maririnig ng isang tao ang gayong paghabi ng mga tinig na tila isang bagay na hindi kapani-paniwala; mga buntong-hininga at narinig ang ilang hindi malinaw na banayad na tunog, katulad ng mga tunog na maaaring panaginip; Maya't maya'y maririnig ang mga intonasyon, sa tindi ng mga ito ay nagpapaalala ng sigaw ng kaluluwa, na may kakayahang tumusok sa puso at makagambala sa paninikip ng hininga sa dibdib. At pagkatapos na ang lahat ay nagyelo sa isang walang katapusang mahangin na makalangit na decrescendo; tila isang koro ng mga anghel na umaakyat mula sa lupa patungo sa langit at unti-unting naglalaho sa maaliwalas na empyrean. Sa kabutihang palad, ang Grand Duchess ay hindi nagtanong sa akin tungkol sa anumang bagay sa araw na iyon, dahil kung hindi, ako, sa lahat ng posibilidad, ay tila katawa-tawa sa kanya, na nasa estado kung saan ako nahulog sa pagtatapos ng serbisyo ... " (Berlioz, 323-324) .

Ayon sa mga kontemporaryo, si Bortnyansky ay isang napaka-kaibig-ibig na tao, mahigpit sa kanyang paglilingkod, masigasig na nakatuon sa sining, mabait at maluwag sa mga tao.

GUMAGANA PARA SA KORO

Ang pinakamabungang panahon sa buhay ni Bortnyansky ay noong 80s - 90s. Sa panahong ito isinulat niya ang karamihan sa kanyang mga choral works. Ang kompositor ay kailangang hindi lamang mag-compose, ngunit makisali din sa patuloy na pagganap ng pagsasanay, na kapaki-pakinabang, dahil ang kanyang isinulat ay agad na inaawit. Nagtrabaho siya sa Capella choir at pinamunuan ang koro ng mga mag-aaral ng Smolny Institute.

Ang choral work ni Bortnyansky ay isang natatanging at orihinal na kababalaghan ng kulturang musikal ng Russia noong huling bahagi ng ika-18 siglo, na walang mga analogue sa sining ng Kanlurang Europa. Ang pagtatasa ng mga tampok na pangkakanyahan ng kanyang mga gawa ay nakakatulong hindi lamang upang ipakita ang mga dahilan para sa kanilang sigla, ngunit sa ilang mga lawak ay magbunyag ng isang mas malawak na larawan ng buhay musikal ng panahong iyon.

Karamihan sa mga choral works ni Bortnyansky ay isinulat para sa karaniwang apat na boses na cast. Kaugnay ng mga partikular na solemne na okasyon, ang dalawang-orist na mga gawa ay binubuo. Ang dalawang-choir na pag-awit ay nagpapahiwatig hindi lamang ng isang tiyak na gumaganap na komposisyon, kundi pati na rin ang isang natatanging prinsipyo ng musikal na komposisyon: ang mga koro ay salit-salit na tumatawag sa isa't isa (ang tinatawag na antiphonal na paghahambing), pagkatapos ay magkaisa (Sa kabila ng gayong pagtutulungan ng musikal na anyo at komposisyon, dalawa mga edisyon (four-voice at two-chorus) ng isa at ng parehong komposisyon. Dito, gayunpaman, mayroong isang espesyal na pangyayari. Ang komposisyon ng two-choir ay naglalaman ng walong boses. Ngunit noong ika-18 siglo, ang mga konsepto ng "two-chorus Ang ” at “walong boses" ay hindi magkasingkahulugan. Ang walong boses, tulad ng anim o limang boses, ay nangangahulugang isang pinalakas, pinayaman na apat na boses. Ang dobleng sungay ay palaging nagpapalagay ng sarili nitong antiphonal na prinsipyo ng komposisyon).

Ang Bortnyansky ay mayroon ding tatlong boses na liturgical na gawa, ang genre at komposisyon nito ay tradisyonal din. Kasama ang isang bahagi na mga gawa, nagsulat din si Bortnyansky ng mga multi-part choral compositions - concertos. Ang choral concert ay isang baroque na genre na nag-aakala ng mga pathos, contrast, at isang multi-part structure na may nangingibabaw na richly developed polyphony. Sa gawa ni Bortnyansky, ang ideyal na ito ay pinalitan ng isang istilo na pinagsasama ang mahigpit na biyaya ng klasisismo sa intonasyon na lambot ng pambansang liriko. Sa kasaysayan, ang pinakasikat na bahagi ng kanyang choral legacy ay ang kanyang mga konsyerto. Malaki at kagila-gilalas, sila ang unang pumasok sa konsiyerto at gumaganap na pagsasanay, na nilalampasan ang mas mahinhin, isang bahaging liturgical choir. Pareho sa kanila, na isinulat ng parehong may-akda, ay, siyempre, magkapareho pareho sa matalinghagang nilalaman at sa estilo ng pagsulat ng koro. Gayunpaman, mayroong mga pagkakaiba na partikular na interes. Bagama't mas mababa sa mga konsiyerto sa iba't-ibang at ningning ng mga kulay at kaibahan, ang mga one-part choir ay kadalasang nahihigitan ang mga ito sa subtlety ng liriko na mga imahe, refinement ng thematic theme, sophistication of texture at elegance of form. Ang mga multi-movement concert ay nailalarawan sa pamamagitan ng contrast ng mga bahagi sa tempo, meter (even-odd), texture (chord-polyphonic), tonal relationship (karaniwang nangingibabaw o mediant). Ang lahat ng mga tampok na ito, na sinamahan ng istraktura ng intonasyon na tipikal ng homophonic-harmonic na pag-iisip, ay kadalasang nagmumungkahi sa mga mananaliksik ng ideya na ang ikot ng konsiyerto ni Bortnyansky ay katulad ng sonata-symphonic.

Pinagsasama ng two-choir concerto ang mga formative features ng four-voice concerto at one-part two-choir works, na tatalakayin sa ibaba. Ang mga ito ay katulad ng mga concerto sa kanilang pampakay na pagiging bukas at pagkalikido, at may isang bahagi na mga koro - ang prinsipyo ng antiphony.

Sa kabila ng katotohanan na ang karamihan sa mga musikal na materyal ay ipinakita nang dalawang beses, halili sa parehong mga koro (isang tipikal na pamamaraan ng antiphonal na dialogue sa dalawang-koro ng musika), ang kabuuang haba ng dalawang-koro ng mga konsiyerto ay hindi lalampas sa malalaking konsiyerto ng isa-koro.

Ang mga konsyerto ay karaniwang inuuri bilang mga paikot na komposisyon na may parehong uri na may tekstong "Pinupuri namin ang Diyos sa iyo." Mga gawa ng isang purong inilapat na genre, sila ay naging hindi gaanong kawili-wiling bahagi ng pamana ng koro ng Bortnyansky. Ang kanilang estilo ay tumutugma sa mga unang konsyerto at nailalarawan sa pamamagitan ng isang medyo mababaw at monotonous na katangian ng pagpapahayag. Karamihan sa mga "Praises" ay two-chord, na nauugnay sa seremonyal na function ng genre na ito.

Ang isa pang aspeto ng regalo ni Bortnyansky bilang isang kompositor ay ipinahayag sa kanyang mga aktibidad bilang konduktor ng Grand Duke. Sa pagtatapos ng 1783, si G. Paisiello, na humingi ng pahinga, ay umalis upang hindi bumalik sa St. Petersburg at bahagi ng kanyang mga responsibilidad ay itinalaga sa Bortnyansky. Siya ay dapat na bumuo ng instrumental na musika at mag-organisa ng mga konsyerto sa Pavlovsk at Gatchina, magbigay ng mga aralin sa keyboard kay Maria Fedorovna, at magsulat ng mga martsa para sa mga pagsasanay sa militar ni Pavel Petrovich. Malinaw, nagsulat si Bortnyansky ng isang album ng mga clavier na piraso para sa mga klase kasama ang Grand Duchess. Mula sa album na ito, 3 sonata lang para sa harpsichord sa 5 ang nakaligtas. Nawala ang 2 sonata para sa harpsichord at violin, 1 sonata para sa piano at violin, 4 na piraso (Larghetto canta bile Capriccio di Cembalo Rondo Allegro) at 3 two-hand arrangement ng Mga gawa ng koro ni Bortnyansky. Ang mga nabubuhay na sonata ay nagpapakita na kahit na ang kompositor ay limitado sa teknikal na kakayahan ng prinsesa, nagawa niyang lumikha ng musika na ganap na tumutugma sa ideal ng kanyang dakilang guro, si Galuppi: "vaghezza chiarezza e buona modu lazione" (grace, clarity and good modulasyon). Bilang karagdagan sa mga sonata mula sa panahong ito ng aktibidad ni Bortnyansky, ang Quintet No. 2 sa major para sa piano, alpa, violin, viola da gamba at cello sa loob ng 3 oras (1787 score sa Russian National Library) at ang Symphony Concertante sa major para sa fortepiano organise, 2 violin, alpa, viola at gamba, ay napreserba. bassoon at cello sa 3 oras (1790 score sa Russian National Library). Mahusay na utos ng ensemble writing, lightness, brilliance, at festivity ang nagpapakilala sa mga gawang ito, kung saan malinaw na naririnig ang mga dayandang ng mga paglalakbay sa Italyano ng kompositor.

Simula sa huling dekada ng ika-18 siglo, ang buhay ni Bortnyansky ay nagbago nang malaki. Ang 1796 ay naging isang taon ng malaking pagbabago para sa Bortnyansky. Noong Nobyembre 11, sa ikalimang araw ng paghahari ni Paul, sabay-sabay na natanggap ni Bortnyansky ang ranggo ng collegiate adviser at ang posisyon ng direktor ng Court Singing Chapel. Pagkalipas ng anim na buwan (Abril 28, 1797) siya ay iginawad sa ranggo ng konsehal ng estado. Ang kompositor ay naging ganap na konsehal ng estado noong Nobyembre 18, 1806. Kasabay ng kanyang mga aktibidad sa kapilya, nagturo siya sa Smolny Institute of Noble Maidens at lumahok sa gawain ng St. Petersburg Philharmonic Society. Ang kanyang kayamanan ay lumalaki, at binibili niya ang kanyang sarili ng isang bahay sa St. Petersburg.

Sa simula ng kanyang mga aktibidad sa pamamahala ng Chapel, hawak ni Bortnyansky ang mga lumang posisyon na napanalunan ng dating direktor, M. F. Poltoratsky. Gaya ng nalalaman, hinangad ni Emperador Paul na tanggalin ang karangyaan sa palasyo (binawasan pa ng bagong emperador ang mga orkestra ng regimental sa limang tao). Sa rekomendasyon ni N.P. Sheremetyev na bawasan ang bilang ng mga mang-aawit, tumugon si Bortnyansky na may mahabang katwiran para sa pangangailangan para sa isang malaking koro:

“Pinakamahusay na Bilang, Mahal na Ginoo!

Sa pag-anunsyo sa akin ng iyong Kamahalan ng pinakamataas na kumpirmasyon ng mga kawani, pinili ko mula sa kasalukuyang binubuo ng siyamnapu't tatlong mang-aawit ng koro ng korte, ang itinakdang bilang ng dalawampu't apat na mahusay na mga merito, kung saan ako ay nagsasama ng isang rehistro kasama ng patotoo ng iba.

At dahil ang iyong Kamahalan ay nalulugod na hingin ang aking opinyon kung ang bilang na ito ay maaaring sapat para sa pag-awit sa mga seremonya ng simbahan, kailangan kong magbigay ng ilang paliwanag para dito.

Kapag ang koro na ito, ayon sa mga ritwal ng simbahan, ay nahahati sa dalawang koro, ito ay walang alinlangan na magiging hindi sapat, ngunit sadyang sa mga solemne na araw. Bukod dito, alam na alam ng iyong Kamahalan na ang isang tiyak na bilang ng mga mang-aawit ay karaniwang pinaghihiwalay para sa mga serbisyo sa isang maliit na simbahan, at marahil sa hinaharap, sa panahon ng mga kampanya, kahit na mas malaking paghihiwalay ay kailangang gawin para sa pinakamataas na pamilya ng imperyal, dahil dito sa presensya. ng Kanyang Imperial Majesty. Sa aking palagay, kakailanganing itakda ang bilang ng mga mang-aawit sa dalawampu't apat sa bawat koro, at dalawampu't apat para sa paghihiwalay sa isang maliit na simbahan, para sa iba pang mga hindi inaasahang pagkakataon, at bilang karagdagan sa dalawang koro dahil sa sakit. maaaring hindi maitama ang kanilang posisyon.

Ang tatlong koro na ito ay bubuuin ng pitumpu't dalawang tao, kung saan kinakailangang idagdag para sa pagtuturo ng mga menor de edad, pati na rin ang kasalukuyang mga guro sa pag-awit, sina Vasily Pashkevich at Fyodor Makarov.

Sa ibang mga aspeto, ang lahat ay nakasalalay sa pinakamataas na kalooban ng Kanyang Imperial Majesty, at ang opinyon ko na ito ay inihaharap ko sa walang ibang paraan kundi bilang isang tinatayang balangkas, lamang sa ganoong kaso kapag, ayon sa sagot, ang bilang na kinakailangan ng kawani. ay hindi sapat!

Namumuno sa choir ng court singers Collegiate Councilor

Dmitry Bortnyansky. Enero... araw 1797."

Ang mga kasunod na aktibidad ni Bortnyansky, tulad ng paghihiwalay ng a cappella choir mula sa opera choir, pag-streamline at pagtaas ng suweldo ng mga mang-aawit, at pagtatayo ng mga bagong gusali para sa kanila, ay malamang na naging posible na sa panahon ni Alexander at sa tulong ni Maria Feodorovna, na malawak na kasangkot sa lahat ng uri ng mga gawaing pangkawanggawa. Samantala, natagpuan ni Bortnyansky ang ekonomiya at organisasyon ng Chapel sa isang nakalulungkot na estado. Hindi kayang suportahan ng mga mang-aawit ang kanilang mga pamilya sa mga suweldo na kanilang natanggap mula sa kaban ng bayan at kinita ang anumang makakaya nila sa kanilang libreng oras mula sa serbisyo. Kasama ang mga kampanya ng imperyal at nagpahinga mula sa mga kita na ito, ang mga mang-aawit ay nabangkarote. Noong Abril 1797, napilitan silang magsumite ng kolektibong petisyon sa emperador para sa tulong pinansyal. Sa oras na iyon, si Bortnyansky, tila, ay walang kapangyarihan na tulungan sila.

Ang pagtaas ng mga suweldo sa kalaunan ay sinigurado ni Bortnyansky ay hindi rin ganap na malulutas ang pinansiyal na suporta ng mga mang-aawit. Ang kakulangan ng kanilang pagpapanatili sa ilalim ng impluwensya ng Bortnyansky ay bahagyang nabayaran ng mga benepisyo ng kawanggawa ni Maria Fedorovna. Sa mga buwan ng tag-araw, ang ilan sa mga mang-aawit ay bumalik mula sa St. Petersburg patungong Pavlovsk, kung saan sila nakatira sa bahay ng bansa ni Bortnyansky. Sa pagtatapos ng season, natanggap ni Bortnyansky ang tradisyonal na libong rubles sa mga banknote upang ipamahagi sa mga choristers.

Karamihan sa opisyal na oras ni Bortnyansky ay ginugol sa walang katapusang gawaing klerikal. Lahat ng uri ng petisyon, petisyon, sertipikasyon, at sertipiko na may kaugnayan sa mga mang-aawit ay dumaan sa kanya. Halimbawa, ang sumusunod na dokumento ay tipikal:

"Sertipiko.

Ang aking utos, ang court singer collegiate registrar na si Mikhail Vitkovsky, ay may pagnanais na magkaroon ng legal na kasal sa isang batang babae ng pag-amin ng Romano Katoliko, si Elisaveta Mikhailovna, anak ni Verdersky, - sa pagnanais niyang ito ay pinahihintulutan siya mula sa akin, at sa katunayan siya ay single pa rin ito kasama ang aking mga lagda na may kalakip na selyo ng aking coat of arms at nagpapatotoo. Nobyembre... araw 1808.

Aktwal na Konsehal ng Estado Bortnyansky."

Ang mga petisyon ng mga mang-aawit kay Maria Feodorovna para sa mga gawad ng pera o para sa pagtanggap ng kanilang mga bagong silang na anak mula sa font ay ipinasa din sa Bortnyansky. Ang kanyang opinyon tungkol sa mga merito nito o ng taong iyon ay nagpasiya sa "Her Imperial Majesty the Empress Mother."

Bilang karagdagan sa mga pangunahing tagumpay sa pananalapi at pang-araw-araw na termino, sinubukan ni Bortnyansky na matalinong ayusin ang pangkalahatang edukasyon ng mga mang-aawit, upang "sa sandaling mawala ang kanilang mga boses" madali nilang mabago ang kanilang propesyon. Ang pangunahing propesyonal na pag-aalala ni Bortnyansky sa Capella ay, natural, mga vocal. Dito ay maingat niyang pinangalagaan at binuo ang mga tradisyon. Mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, ang mga mang-aawit ay pinalaki sa isang vocal school (ang unang master nito ay si Bortnyansky mismo), na siniguro ang matatag na timbral evenness at pagkakaisa ng choir mula sa treble hanggang bass, na pinadali ang teknikal na gawain kasama ang ensemble at binigyan ito ng napakalaking mga kakayahan sa pagpapahayag. .

Ang mga guro ay lumaki mula sa mga mang-aawit, tulad ni Bortnyansky mismo o ang kanyang pangmatagalang collaborator na si Fyodor Fedorovich Makarov.

Noong unang bahagi ng 1800s, malawak na ipinakita ni Bortnyansky ang kanyang sarili sa mga aktibidad sa musika at panlipunan. Ipinakilala niya ang mga bukas na konsiyerto sa araw sa Capella Hall (lingguhan tuwing Sabado) at pinanatili ang tradisyong ito sa loob ng maraming taon. Palagi siyang nagsagawa ng mga konsyerto sa kanyang sarili, kahit na sa kanyang mga huling taon, sa kabila ng kanyang katandaan. Ayon sa mga kontemporaryo, ang mga konsiyerto na ito ay nagtamasa ng patuloy na tagumpay sa publiko ng St. Petersburg at ang bulwagan ay palaging masikip.

Ang isang pambihirang pagpupulong ng konseho ng akademya noong Setyembre 1, 1804 ay tinanggap si Bortnyansky bilang isang honorary academician.

Ang isang makabuluhang lugar sa kanyang buhay ay inookupahan ng pagganap ng trabaho kasama ang Capella Choir para sa mga konsyerto ng St. Petersburg Philharmonic Society, na itinatag noong 1802. Ang isang malaki at napakalaking bahagi ng mga programa ng konsiyerto ng lipunan ay binubuo ng mga vocal at symphonic na gawa, na nagsimula sa pagtatanghal ng "Creation of the World" ni Haydn na nagbukas ng aktibidad nito. Kasunod nito, ang "Four Seasons" ni Haydn, ang Requiem ni Mozart, ang Requiem ni Cherubini, ang "Messiah" ni Handel at marami pang iba ay ginanap sa mga philharmonic concert. Ang lipunan ay malawak na kilala para sa kanyang mataas na artistikong pagsulong ng pinakamahusay na mga halimbawa ng modernong musika. Noong 1824, naganap dito ang premiere ng Solemn Mass ni Beethoven (alam na umaasa si Beethoven sa pagtatanghal na ito at hinihintay ito).

Si Bortnyansky mismo ay hindi kailanman nagsagawa ng mga philharmonic concert. Ngunit walang iba kundi siya ang makapagpapasya sa mga isyu ng repertoire at gumamit ng pangkalahatang artistikong direksyon. Noong 1815, si Bortnyansky ay nahalal bilang honorary member ng St. Petersburg Philharmonic Society.

Ang pagkamalikhain ni Bortnyansky sa mahusay na huling yugto ng kanyang buhay ay nabuo sa genre ng kanta-choral. Ang mga indibidwal na espirituwal na choral na gawa ay lumitaw din, na isinulat sa kahilingan ni Maria Feodorovna, na gustong palamutihan ang kanyang mga pagdiriwang ng pamilya ng "mga bagong panalangin ni G. Bortnyansky." Parehong bago at lumang one-part choir ay nakakuha ng malaking katanyagan sa mga taong iyon. Hindi mas mababa sa mga konsyerto sa kagandahan, mas madali silang gumanap at naa-access sa pinakamalawak na bilog ng mga mahilig sa musika. Halos lahat ng mga akdang ito - mula tatlong boses hanggang dalawang boses - ay nai-publish noong kalagitnaan ng 1810s. Ang Bortnyansky ay pangunahing inilathala kasama si Dalmas, isa sa mga pinakatanyag na publisher ng musikang Ruso noong panahong iyon.

Ang sikat na gawain ng kompositor, "Isang Mang-aawit sa Kampo ng mga Mandirigma ng Russia," ay pumasok din sa kasaysayan ng kulturang Ruso at sa kasaysayan ng sining ng musikal ng Russia. Nalampasan ni Bortnyansky ang kanyang sarili dito. Gumawa siya ng isang choral drinking song. Maaari itong gumanap nang magkasama at magkahiwalay. Ang choral general chorus ay nagbigay sa gawain ng isang malakas, kapansin-pansing puwersa. Tinupad ng maestro na may uban ang kanyang tungkulin sa kanyang tinubuang lupa. Nabatid kung ano ang papel na ginampanan ng kanyang trabaho sa pag-usbong ng diwang makabayan. Ang "A Singer in the Camp of Russian Warriors" ay isa sa mga testamento ni Bortnyansky

Noong 1816, si Bortnyansky, bilang "direktor ng vocal music," ay itinalaga ng mga tungkulin ng censor ng sagradong musika. Ang pinakamataas na utos ni Alexander na nabasa ko: "Lahat ng inaawit sa mga simbahan mula sa mga tala ay dapat na i-print at binubuo ng alinman sa sariling komposisyon ng direktor ng Court Singing Choir, Actual State Councilor Bortnyansky, o iba pang sikat na manunulat, ngunit ang mga huling gawa na ito. tiyak na dapat na mai-print nang may pag-apruba ng lungsod. . Bortnyansky" (Ang Alexander Decree ng 1816 ay inihanda ng isang bilang ng mga hakbang na nagsimula sa utos ni Paul I ng Mayo 10, 1797: "Sa pag-awit sa mga simbahan sa halip na mga konsyerto, disenteng mga salmo o kanon, hindi dapat gamitin ang mga tulang gawa sa kalooban.

Dahil nalaman ko sa aking kasalukuyang paglalakbay na sa ilang mga simbahan sa panahon ng komunyon, sa halip na isang konsiyerto, sila ay kumakanta ng mga taludtod na binubuo sa kanilang kalooban, nais ko na ang Sinodo ay mag-utos sa lahat ng mga Obispo ng Diocesan na huwag gumamit ng anumang mga naimbentong taludtod sa pag-awit sa simbahan, ngunit sa halip na isang konsiyerto. , sila ay umaawit o disenteng salmo, o ordinaryong kanon").

Sa parehong taon, kasama ang kanyang visa "Printing ay pinapayagan. D. Bortnyansky" na inilathala ng mga gawa para sa isang cappella choir batay sa mga tekstong Ruso nina Galuppi at Sarti. Si Bortnyansky, malinaw naman, ay naghanda ng kanilang mga gawa para sa paglalathala mismo, sa gayon ay nagbibigay pugay sa kanyang mga senior na kasamahan. Sa parehong serye, ang ilang mga gawa ng nakababatang kontemporaryong P.I. Turchaninov ni Bortnyansky ay nai-publish.

Noong 1814, inanyayahan si Bortnyansky na bumuo ng isang liturhiya na legal sa antas ng estado. Ito ay dapat na "isang simpleng pag-awit,

Banal na Liturhiya ng Chrysostom, mula noong sinaunang panahon, ayon sa isang alamat, na ginagamit sa pinakamataas na hukuman." Ang ibig sabihin ng "simpleng pag-awit" ay monophonic na pag-awit. Dapat nating maunawaan na, tila, ang konsepto ng "simple" sa mga taong iyon ay hindi na binibigyang kahulugan nang literal, tulad ng noong ika-18 siglo, ngunit may kondisyon - kumpara sa kumplikadong mga bahagi ng polyphony.

Tinupad ni Bortnyansky ang utos na ito. Ang kanyang "Simple Chant" ay mahalagang isang dalawang-bahaging liturhiya. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paghalili ng libreng out-of-meter na pagbigkas, mga numero ng kalikasan ng kanta at mga melodic ng isang intermediate, half-chanted, half-recitative type. Sa mga tuntunin ng kalayaan at subtlety ng modal illumination ng mga himig sa two-voice vertical, ang "Simple Singing" ay malapit sa mga transkripsyon ni Bortnyansky ng mga sinaunang himig.

Ang legalidad ng liturhiya ay binibigyang-diin ng kawalan sa mga publikasyon ng isang indikasyon ng may-akda ng musika (Tatlong edisyon ang nakaligtas 1) na isinagawa ni Dalmas noong Agosto 1814 sa halagang 138 na kopya sa kahilingan ni Bortnyansky para sa pagtatanghal sa hukuman; 2) nakalimbag sa gastos ng Gabinete sa halagang 3,600 na kopya at ipinadala sa mga diyosesis noong 1815 (inukit ni V. P. Pyadyshev); 3) muling inilimbag ni Dalmas batay sa kanyang unang edisyon (hindi alam ang sirkulasyon at petsa)).

Sa parehong mga taon, isinagawa ni Bortnyansky ang napakagandang gawain ng pag-edit at pag-publish ng kanyang apat na boses na concerto (35 concerto ang inihanda sa oras na iyon, kung saan nagmula ang sikat na figure na ito).

Ang mga sulat-kamay na kopya kung saan ang mga konsyerto ay tradisyonal na ipinamahagi (ang kanilang publikasyon ay hindi kumikita dahil ang masyadong mahal na edisyon ay hindi maaaring magbayad para sa sarili nito) ay madaling kapitan ng maraming pagkakamali. Napagtatanto na sa kalaunan ay kailangan nilang mai-print at na walang sinuman maliban sa kanya ang makakamit ito, natapos ni Bortnyansky ang gawain (hindi lamang personal, kundi pati na rin ang estado), namumuhunan ng maraming trabaho at pera dito. Para sa pag-ukit, naakit niya ang isang mahuhusay na engraver mula sa Card Depot, si Vasily Petrovich Pyadyshev, na ang trabaho ay nakikilala sa pamamagitan ng kagandahan ng alahas nito. Noong 1820s, sa paghusga sa mga patalastas sa pahayagan, ang mga konsyerto ay ipinagbibili (ang kumpletong koleksyon ng mga konsyerto ay magagamit sa LGITMiK, ang mga indibidwal na konsiyerto ay magagamit sa GBL at sa State Central Moscow Museum of Music). Ang edisyong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng katumpakan, pagiging ganap at naglalaman ng isang malaking bilang ng mga dynamic na kulay, hindi karaniwan para sa mga marka ng panahong iyon. Si P. I. Tchaikovsky, na nag-edit ng mga konsiyerto na ito para sa edisyon ng Jurgenson ng 1881-1882, ay kailangan lamang gumawa ng interlinear clavier.

Ang gawain na nakaharap sa kompositor sa pagbuo ng "Simpleng Pag-awit" ay dapat na humantong sa kanya na mag-isip tungkol sa napakalaking artistikong halaga at hindi mauubos na melodic na kayamanan ng sinaunang mga melodies ng Russia. Ito ay lubos na posible na, sa paggawa ng pagtuklas na ito para sa kanyang sarili, Bortnyansky delved sa pag-aaral ng musical layer na ito. Noong 1878, sa apendise sa "Mga Minuto ng taunang pagpupulong ng Society of Lovers of Ancient Literature," ang "Proyekto sa pag-imprenta ng sinaunang Russian hook singing," na kilala bilang "Bortnyansky Project," ay nai-publish. Noong 1901, ang mga opinyon tungkol sa may-akda ng "Proyekto" ay hinati. Pinabulaanan ni V.V. Stasov, at ipinagtanggol ni S.V. Smolensky ang pagmamay-ari nito ni Bortnyansky, sa paniniwalang walang sinuman maliban sa kanya ang maaaring lumikha ng naturang dokumento sa oras na iyon.

Ang pangunahing ideya ng "Proyekto" ay ang isang masusing publikasyong pang-agham ng mga himig ng kawit ay magagawa, sa isang banda, na makuha ang sining na ito bilang isang mahalaga at orihinal na monumento ng pambansang kultura, at sa kabilang banda, magsisilbi sa pag-aralan ito upang mailagay ang pundasyon para sa moderno at hinaharap na propesyonal na domestic music at bumuo sa tulong ng counterpoint.

Ang mismong ideya ng "Proyekto" bilang isang pag-aalala para sa kapalaran ng pambansang sining ng musika ay lubhang marangal at karapat-dapat kay Bortnyansky. Malamang, sa kanya iyon. Ngunit sa pagtatanghal ng ideyang ito, sa teksto ng dokumento mismo, marami ang hindi sumasang-ayon kay Bortnyansky. Ang estilo ay madalas na naghihirap mula sa pagkabulok at kapurihan, na ganap na hindi karaniwan ng Bortnyansky. Ang teksto ng "Proyekto" ay dumaranas din ng ilang paghamak sa kultura ng Kanlurang Europa, mga pahiwatig sa Kanluranismo ni Sumarokov, atbp. Para kay Bortnyansky, ang lahat ng ito ay mangangahulugan ng pagtalikod sa kanyang mga dating artistikong paniniwala, sa kanyang sariling musikal na nakaraan. Hindi ito akma sa paglalathala ng mga gawa ni Galuppi, Sarti, at ng kanyang mga konsiyerto. Marahil, ang "Proyekto" ay isinulat ng isang taong hindi alam ang sekular na gawain ni Bortnyansky noong 1770-80s. (Sa mga taong iyon, halos walang nakakaalam tungkol sa kanya, maliban sa ilang mga saksi sa mga palabas sa opera ng Pavlovsk-Gatchina). Marami pang katulad na argumento ang maaaring ibigay.

Ang hypothesis tungkol sa pinagmulan ng dokumentong ito ay nasa "katotohanan sa gitna." Ang mga pangunahing kaisipan ng "Proyekto" ay maaaring kabilang sa Bortnyansky. Ngunit kung sila ay nabuo sa isang matatag at kumpletong paniniwala, mas gugustuhin niyang diretso sa punto kaysa magsimulang mag-apela sa opinyon ng publiko (lalo na sa tulong ng mga sulat-kamay na kopya, habang sa Russia sa oras na iyon ay walang kakulangan ng mga peryodiko ng iba't ibang mga direksyon). Mas malamang na ipinahayag sila ni Bortnyansky nang pasalita, tungkol dito hindi bilang isang proyekto, ngunit bilang isang "proyekto", hindi totoo sa malapit na hinaharap, at, marahil, habang nagrereklamo tungkol sa kanyang mga matatandang taon at tinutugunan ang mga kabataan. Sa kasong ito, ang may-akda ng "Proyekto" ay maaaring isang tao mula sa entourage ni Bortnyansky, na itinuturing na kanyang tungkulin na walang interes na ipatupad ang kanyang mga ideya at nagpasya, nang hindi umaasa sa kanyang sariling awtoridad, na gumawa ng palsipikasyon na inosente mula sa kanyang punto ng tingnan, o ituloy ang ilan sa kanyang sariling mga layunin. Sa anumang kaso, ito ay dapat na nangyari nang walang kaalaman ni Bortnyansky.

Ang isa sa mga posibleng may-akda ng "Proyekto" ay tila si P. I. Turchaninov. Malapit siya sa Bortnyansky at mahilig sa mga transkripsyon ng mga sinaunang himig, palaging binibigyang-diin ang kanyang taos-pusong pagmamahal sa kanila. Kapag pinagsama ang mga ito, sa panimula iniwan ni Turchaninov ang mga melodies na buo, hindi katulad ni Bortnyansky, na sumailalim sa kanila sa makabuluhang pagproseso.

Tulad ng para sa malikhaing saloobin ni Bortnyansky sa sinaunang sining ng pag-awit ng Russia, ito ay natanto sa anyo ng mga transkripsyon ng mga sinaunang himig.

Ang mga pagsasaayos ng mga sinaunang himig ay naging malawakang tinanggap sa panahon ng buhay ng kompositor.

Nilikha ni Bortnyansky ang kanyang sariling istilo ng pagproseso ng mga sinaunang himig. Ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa isang sensitibong synthesis ng mga pinaka orihinal na tampok ng kanilang melody na may mga kontemporaryong prinsipyo ng functional harmony.

Ang impormasyon tungkol sa paglikha ng mga transkripsyon ay kakaunti. Tanging ang hindi direktang katibayan tulad ng kawalan ng mga pamagat ng mga transkripsyon sa "mga rehistro ng mga gawa ni Bortnyansky" noong 1796 at 1804, pati na rin ang mga pahayag ni V. Askochensky na ang kamatayan ay humadlang kay Bortnyansky na madagdagan ang kanilang bilang, iminumungkahi na ang kompositor ay nagtrabaho sa kanila sa dulo ng kanyang buhay.

Ang lahat ng mga kaayusan ay inilimbag at naibenta noong 1822 (tulad ng iniulat sa St. Petersburg Gazette), maliban sa isa (Nowadays Strength, E-flat major): ang kaayusan na ito ay nai-publish noong kalagitnaan ng 1810s, at naisulat nang mas maaga - hanggang 1784 , dahil ito ay magagamit sa clavier na bersyon na nasa album na nakatuon kay Maria Feodorovna.

Ang interes ni Bortnyansky sa mga transkripsyon ng mga sinaunang himig ay lumitaw, gaya ng nalalaman, sa kanyang kabataan, sa panahon ng Italyano, nang sumulat siya ng mga chorales na may tekstong Aleman; ang ilan sa mga ito ay mga transkripsyon ng mga himig ng tinatawag na "Kiev" at "Greek" na mga awit (Sa mga sumunod na kilalang transkripsyon, inaasahan nila ang "Sa ilalim ng iyong awa" ("Bekennen will ich dich, o Herr") "Glory to the mag-ama” (“Wo ist ein Gott”) at “Halika, pakiusap natin” (“Ehre sei dem Vater”).

Ang mga sanggunian sa mga orihinal na himig na umiiral sa iba't ibang mga may-akda at sa mga musikal na edisyon ng mga gawa ni Bortnyansky ay hindi palaging maaasahan. Unti-unti, sa pag-unlad ng agham ng sinaunang sining ng pag-awit ng Russia, naging posible na mas tumpak na maitatag ang mga mapagkukunan ng mga transkripsyon at magbigay ng isang pang-agham na paliwanag sa pinagmulan ng mga pangalan ng mga awit. Ang mga pangalan na "Griyego", "Bulgarian", "Kiev" ay ipinaliwanag sa iba't ibang panahon at ng iba't ibang mga mananaliksik. Sa pag-aaral, pinatunayan ni N.D. Uspensky na ang mga pangalan ng mga himig na ito ay higit na karaniwan, at ang pinagmulan ng mga himig ay medyo huli na ( Uspensky, 93-96).

Isinulat ng mananaliksik ng musika ng simbahan ng Russia na si D. Razumovsky (Razumovsky, 233-235), na kinuha ni Bortnyansky ang mga himig na ito mula sa “Printed Music Books of the Synod” (Irmolog, Octoechos, Holidays and Daily Life, 1772 edition). Gayunpaman, sa mga publikasyong ito ay posible na makahanap lamang ng ilan sa mga orihinal na himig (“Glory and Now,” “Birgin Today,” at “Helper and Patron”). Bumaling sa Ukrainian Irmologs ng ika-18 siglo, na, dahil sa kanilang Ukrainian na pinagmulan at ang Ukrainian contingent ng mga mang-aawit ng Capella, ay maaaring magkaroon ng isang makabuluhang papel sa pagsasanay sa musika ni Bortnyansky, dalawa pang orihinal na himig ang natagpuan: "Your Chamber" at " Now the Powers of Heaven” Blg. 2. Ang paghahambing ng mga kaayusan ni Bortnyansky sa mga orihinal, hindi laging posible na sabihin nang buong kumpiyansa na ito ang partikular na tune na ginamit ni Bortnyansky bilang batayan para sa kanyang transkripsyon. Ngunit ang gayong paghahambing ay tila katanggap-tanggap, dahil maraming mga himig ay may iba't ibang mga variant na nauugnay sa lokal at pansamantalang mga kondisyon ng kanilang pag-iral, at sa pamamagitan ng pagbabago ng mga ito sa kanyang mga transkripsyon, si Bortnyansky, malamang, ay nag-generalize ng kanilang pinaka-kapansin-pansin na mga tampok. Ang mga pagpapalagay ni V. Metallov at A. Preobrazhensky na umasa si Bortnyansky sa oral na tradisyon ng pagkakaroon ng ilang mga himig ay tila patas. Ang parehong mga mananaliksik na ito (ang una sa kanila ay Metallov) ay nagpapansin sa katimugang Russian repraksyon ng mga himig na binanggit ni Bortnyansky. (Metallov V.M., 103).

Noong 1811-1816 isama ang mga espirituwal na himno ni Bortnyansky na hindi simbahan, halimbawa "Eternal and Necessary" sa mga salita ni Yu.A. Neledinsky-Meletsky. Ang mga gawang ito ay nabuo ang istilong musikal ng kabayanihan-makabayan na awit ng Russia.

Mula sa isa pang musical sphere ay dumating ang choral patriotic song ni Bortnyansky na "Singer in the Camp of Russian Warriors" sa mga salita ni V.A. Zhukovsky. Ang tula ay isinulat noong 1812 "pagkatapos ng pagsuko ng Moscow bago ang labanan ng Tartun." Sumulat si Bortnyansky ng isang kanta para sa isang soloista (tenor), koro (altos, basses), at orkestra. Ang gawaing ito ay napakapopular. Ang animnapung taong gulang na Bortnyansky ay pinamamahalaang mahanap ang susi sa mga pangangailangan ng aesthetic ng bagong henerasyon.

Si Bortnyansky ay isa sa mga pinakatanyag na tao sa kanyang panahon. Ito ay pinadali hindi lamang ng kasikatan ng musika, kundi pati na rin ng kaakit-akit na kagandahan ng kanyang personalidad at lawak ng mga interes.

Kapansin-pansin ang kalapitan ng Bortnyansky sa artistikong kapaligiran ng kabisera. Ang kasaganaan ng mga kuwadro na gawa at eskultura niya ay wastong napansin (Dobrokhotov). Sa Academy of Arts, si Bortnyansky ay "isang insider" bago pa siya naging honorary member. Mula sa Academy, inirerekomenda ni Bortnyansky ang mga arkitekto na sina Zakharov at Paulsen, na namamahala sa pagtatayo at dekorasyon ng kanyang bahay.

Ang pagtanggap ni Bortnyansky bilang isang honorary member ng Academy of Arts sa Extraordinary Council Meeting noong Setyembre 1, 1804 ay naganap kahit na walang karaniwang pahayag, na ipinakita ni A. N. Olenin, P. L. Velyaminov at Prince Wolzogen, na tinanggap bilang honorary member sa parehong oras. Pagkaraan ng ilang oras, si Bortnyansky, bilang tanda ng pasasalamat, ay nag-donate ng dalawang kuwadro na gawa sa Academy: mula sa pagpipinta ni Raphael na "The Marriage of Alexander the Great with Roxana" at "mula sa isang sinaunang Griyego na pagpipinta mula sa bahay ni Aldebrandin, na kumakatawan sa isang kasal nito. oras.”

Ang Pangulo ng Academy A. S. Stroganov at ang direktor nito na si I. P. Martos ay nakikipagkaibigan sa kanya. Mayroong isang opinyon na madalas na kumunsulta si Stroganov kay Bortnyansky kapag pumipili at sinusuri ang mga kuwadro na gawa ( Dolgov).

Si Bortnyansky mismo ay may art gallery. Ang mga bakas nito ay malamang na matatagpuan sa mga patalastas sa pahayagan para sa pagbebenta ng ari-arian pagkatapos ng kamatayan ng kompositor.

Itinago ni Anna Ivanovna ang mga liham at dokumento ni Bortnyansky. Matapos ang kanyang kamatayan, si Dmitry Dolgov, na tila mula sa isang mababaw na kakilala sa mga papel, ay nagsulat ng isang biographical sketch tungkol sa Bortnyansky para sa magazine na "Nuvellist". Marahil ay kinuha niya ang archive para sa kanyang sarili. Hindi alam kung saan nakatira si Dolgov, walang impormasyon tungkol sa kanya sa mga address book ng St.

Ang marangal na buhay ni Bortnyansky ay nagbunga ng isang magandang alamat tungkol sa kanyang kamatayan, na diumano'y nangyari sa mga tunog ng kanyang sariling konsiyerto, na kinanta ng mga mang-aawit. Sinabi nila na sa araw ng kanyang kamatayan, tinawag ni Bortnyansky ang koro ng kapilya sa kanya at inutusan silang kantahin ang kanilang konsiyerto na "Ikaw ay nalulungkot, aking kaluluwa," sa mga tunog kung saan siya ay tahimik na namatay.

Ang patotoo ng mga doktor tungkol sa pagkamatay ni Bortnyansky (Setyembre 28, 1825 mula sa apoplexy) ay mukhang prosaic. Ngunit nagpatawag sila ng doktor noong hindi na buhay ang kompositor, kaya ang mismong ebidensya ay hindi pinabulaanan ang alamat na ito. Kahit na ang alamat ay ganap na kathang-isip, ito ay mahalaga dahil ito ay nagpakita ng nakakaantig na paggalang ng mga kontemporaryo para sa integral na malikhaing kalikasan at buhay ng pambihirang taong ito at kahanga-hangang pigura ng kulturang Ruso.

Si Bortnyansky ay inilibing sa St. Petersburg Smolensk Cemetery. Ni ang libingan o ang maliit na lapida na itinayo ng “kaniyang nagdadalamhating asawa” ay hindi nakaligtas. Ang isang sculptural na imahe ng kompositor ay nasa monumento na "Millennium of Russia" (sculptor M. O. Mikeshin, 1861, Novgorod). At ang mahigpit na marmol na slab, na makikita na ngayon sa Alexander Nevsky Lavra sa mga monumento ng mga klasikal na kompositor ng Russia, ay isa nang pagkilala sa ating panahon.

Sa New York, sa bagong Episcopal Cathedral ng St. Isang estatwa ni Bortnyansky ang itinayo kay St. John the Evangelist.

Sa mga gawa ni Bortnyansky, ang pinakatanyag ay ang mga konsiyerto: "Ako ay sumigaw sa Panginoon sa aking tinig"; "Sabihin mo sa akin, Panginoon, ang aking kamatayan"; "Ikaw ay lubhang nalulungkot, aking kaluluwa"; "Nawa'y muling bumangon ang Diyos at mangalat ang kanyang mga kaaway"; "Kung ang iyong nayon ay minamahal, O Panginoon"; Lenten chants - "Hayaan ang aking panalangin ay maitama", "Ngayon ay ang mga kapangyarihan ng langit", Easter chants - "Isang anghel ay sumigaw", "Shine, shine"; himno - "How Glorious is Our Lord in Zion." Ang mga gawa ni Bortnyansky ay nagsimulang mai-publish lamang noong 1825 sa ilalim ng pangangasiwa ng Archpriest. Turchaninova .

Bilang karagdagan sa edisyon ng kapilya (hindi kumpleto), mayroong isang edisyon P. Jurgenson: "Kumpletong koleksyon ng mga espirituwal at musikal na gawa", na na-edit ni P. Tchaikovsky. Kabilang dito ang 9 na gawang may tatlong boses (kabilang ang "Liturhiya"); 29 apat na bahagi na indibidwal na mga awit mula sa mga serbisyo sa simbahan (kabilang ang 7 "Kerubin"); 16 dalawang sungay na awit; 14 “Mga Awit ng Papuri” (“Pinupuri namin ang Diyos sa iyo”; 4 apat na bahagi at 10 dalawang bahagi); 45 konsiyerto (35 apat na bahagi at 10 dalawang bahagi); mga himno at pribadong panalangin (kabilang ang "How Glorious is He"). Ang maraming mga gawa ni Bortnyansky sa larangan ng sekular na musika ay hindi nai-publish. Dalawa sa kanila ay makukuha sa mga manuskrito sa Imperial Public Library sa St. Petersburg: 1) Quintet sa C major, Op. noong 1787, para sa piano, alpa, violin, viola di gamba at

cellos; 2) symphony ("Sinfonie concertante") sa B major, op. noong 1790, para sa piano, dalawang violin, alpa, viola di gamba, bassoon at cello. Ang symphony na ito ay hindi gaanong naiiba sa quintet sa anyo, istilo at instrumento. Sa listahan na nakalakip sa Imperial decree noong Abril 29, 1827, sa pagbili ng kanyang mga gawa mula sa mga tagapagmana ni Bortnyansky, bukod sa iba pang mga bagay ay lilitaw: "The Presentation of Orpheus' Sun", "March of the General Militia of Russia", "Mga Kanta ng mga Mandirigma", "Kumanta sa Kampo ng mga Mandirigma ng Russia" ; 30 arias at duet Russian, French at Italian na may musika at orkestra; 16 Russian at Italian choir na may musika at orkestra; 61 overtures, concerto, sonata, martsa at iba't ibang mga gawa para sa sagradong musika, piano, alpa at iba pang mga instrumento, 5 Italian opera, pati na rin ang "Ave Maria", "Salve Regina" na may orkestra, "Dextera Domini" at "Messa". - Tungkol sa Bortnyansky, bilang karagdagan sa mga mapagkukunang nabanggit, tingnan ang: D. Razumovsky, "Pag-awit ng Simbahan sa Russia" (Moscow, 1867); SA. Lebedev, "Berezovsky at Bortnyansky bilang mga kompositor ng pag-awit sa simbahan" (St. Petersburg, 1882); isang koleksyon ng mga artikulo ng iba't ibang mga may-akda sa ilalim ng pamagat: "Sa memorya ng mga espirituwal na kompositor na sina Bortnyansky, Turchaninov at Lvov" (St. Petersburg, 1908; mga artikulo ng Archpriest. M. Lisitsyna At N. Kompaneisky).

Ang pinakamagandang monumento sa kompositor, gayunpaman, ay ang buhay, espirituwal na tunog ng kanyang mga gawa sa ating mga araw, na nagpapatotoo sa kanan ng musika ni Bortnyansky sa imortalidad.

Lit.: Dolgov D. D. S. Bortnyansky. Talambuhay na sketch. - Pampanitikan na karagdagan sa journal. "Nuvvelist", 1857, Marso; Bernie C. Musical Travels. Diary ng isang 1779 na paglalakbay sa France at Italy. L., 1961; Berlioz G. Mga piling artikulo. M., 1956; Uspensky N.D. Mga halimbawa ng sinaunang sining ng pagkanta ng Russia. L., 1968; Razumovsky D. Pag-awit ng simbahan sa Russia. M., 1867; Metallov V.M. Sanaysay sa kasaysayan ng pag-awit ng simbahan ng Orthodox sa Russia. Ed. ika-4. M., 1915; Dobrokhotov B.V. D.S. Bortnyansky. M.-L., 1950

Materyal na ginamit sa abstract: M.G. Rytsareva. Kompositor D. Bortnyansky. L., 1979; A. L. Porfiryeva. Bortnyansky Dmitry Stepanovich // Musical Petersburg. Encyclopedic Dictionary. ika-18 siglo. Book 1. St. Petersburg. 2000. pp. 146-153.

(1751-10-26 ) Lugar ng Kapanganakan Araw ng kamatayan

Setyembre 28 (Oktubre 10) ( 1825-10-10 ) (73 taong gulang)

Isang lugar ng kamatayan Isang bansa

imperyo ng Russia

Mga propesyon Mga gamit

Koro, piano, silid

Mga genre

Sagrado, musika ng silid

Talambuhay

D.S. Bortyansky

Pagkatapos bumalik sa Russia, si Dmitry Bortnyansky ay hinirang na guro at direktor ng Court Singing Chapel sa St. Petersburg.

Pamana ng musika

Belsky M.I. "Larawan ng kompositor na si Dmitry Stepanovich Bortnyansky", 1788.

Madaling pinagkadalubhasaan ng talento ni Bortnyansky ang parehong istilo ng pagkanta sa simbahan at ang istilo ng kontemporaryong opera at chamber music. Ang mga sekular na gawa ni Bortnyansky ... ay nananatiling hindi kilala hindi lamang sa publiko, kundi maging sa mga mananaliksik sa musika. Karamihan sa mga gawa ng kompositor ay nasa autograph manuscripts sa library ng Court Chapel, maliban sa quintet at symphony (itinago sa Public Library).

Bibliograpiya

Lebedev M. Berezovsky at Bortnyansky bilang isang kompositor ng pag-awit sa simbahan. - St. Petersburg, 1882.
Dobrokhotov B., D. S. Bortnyansky. - M. - L., 1950.
Matsenko P. Dmitro Stepanovich Bortnyansky at Maxim Sozontovich Berezovsky. - Winnipeg, 1951.
Rytsareva M. Kompositor Bortnyansky. Buhay at sining. - L.: Musika, 1979. - 256 p., may sakit, 4 l. may sakit.
Ivanov V. Dmytro Bortnyansky. - Kiev, 1980.
Vikhoreva T. Sagradong musika ni D.S. Bortnyansky. - Saarbrücken: LAP Lambert Academic Publishing, 2012. – 252 p. ISBN 978-3-8484-2962-2

Mga Tala

Mga link

"Gaano kaluwalhatian ang ating Panginoon sa Sion..." - ang unang awit ng Russia
Isang maikling kasaysayan ng pag-awit sa simbahan. Dmitry Stepanovich Bortnyansky
Bortnyansky, Dmitry Stepanovich: sheet ng musika ng mga gawa sa International Music Score Library Project
Lahat tungkol sa Bortnyansky, kabilang ang teksto ng aklat: Konstantin Kovalev. "Bortnyansky", serye ng ZhZL.

Mga Kategorya:

Mga personalidad sa pagkakasunud-sunod ng alpabeto
Mga musikero sa alpabetikong pagkakasunud-sunod
Ipinanganak noong Oktubre 26
Ipinanganak noong 1751
Ipinanganak sa Glukhov
Ipinanganak sa lalawigan ng Chernigov
Namatay noong Oktubre 10
Namatay noong 1825
Namatay sa St. Petersburg
Mga kompositor ayon sa alpabeto
Mga kompositor ng Imperyo ng Russia
Mga kompositor ng Ukraine
Mga konduktor sa pagkakasunud-sunod ng alpabeto
Mga konduktor ng Imperyo ng Russia
Mga espirituwal na kompositor
Mga Rehente ng Simbahan
Mga kompositor ng opera
Mga kompositor ng klasikal na panahon
Inilibing sa Tikhvin Cemetery
Mga Mason ng Russia
Mga honorary na miyembro ng Imperial Academy of Arts
Mga kompositor ng Russia noong ika-18 siglo

Wikimedia Foundation. 2010.

Tingnan kung ano ang "Bortnyansky, Dmitry Stepanovich" sa iba pang mga diksyunaryo:

Kompositor ng sagradong musika, direktor ng kapilya ng hukuman; genus. noong 1751 sa lungsod ng Glukhov, lalawigan ng Chernigov, d. Noong Setyembre 28, 1825, sa edad na pito, siya ay nakatala sa koro ng korte at, salamat sa kanyang magandang boses (mayroon siyang treble) at... ... Malaking biographical encyclopedia

Bortnyansky, Dmitry Stepanovich, sikat na kompositor ng Russia at unang direktor ng chapel ng pag-awit ng korte (1751 1825). Ipinanganak sa lungsod ng Glukhov (lalawigan ng Chernigov) at bilang isang pitong taong gulang na batang lalaki ay dinala siya sa korte na kumanta ng koro. Sa oras na iyon para sa... Talambuhay na Diksyunaryo

Ruso na kompositor. Ukrainian ayon sa nasyonalidad. Nag-aral siya ng singing at music theory sa Court Singing Chapel (St. Petersburg). Nag-aral siya ng komposisyon sa ilalim ng gabay ni B. Galuppi. Noong 1769 79 nanirahan siya sa ibang bansa. SA… … Great Soviet Encyclopedia

Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong