PULTA

plauta- isang wind musical instrument mula sa kahoy na grupo (dahil ang mga instrumentong ito ay orihinal na gawa sa kahoy). Hindi tulad ng iba pang mga instrumento ng hangin, ang mga tunog ng plauta ay nabuo bilang isang resulta ng pagputol ng daloy ng hangin laban sa gilid, sa halip na gamitin ang tambo. Ang isang musikero na tumutugtog ng plauta ay karaniwang tinutukoy bilang isang flutist.

D
ang pinaka sinaunang anyo ng plauta ay tila sumipol. Unti-unti, nagsimulang putulin ang mga butas ng daliri sa mga tubo ng sipol, na ginagawang isang plauta ng sipol, kung saan posible nang magsagawa ng mga musikal na gawa.

Paayon na plauta ay kilala sa Egypt limang libong taon na ang nakalilipas, at nananatili itong pangunahing instrumento ng hangin sa buong Gitnang Silangan. Ang longitudinal flute, na may 5-6 na mga butas sa daliri at may kakayahang humihip ng octave, ay nagbibigay ng isang kumpletong sukat ng musika, mga indibidwal na pagitan kung saan maaaring magbago, na bumubuo ng iba't ibang mga frets sa pamamagitan ng pagtawid sa mga daliri, pagsasara ng mga butas sa kalahati, pati na rin ang pagbabago ng direksyon. at lakas ng paghinga.

nakahalang plauta(madalas na plauta lang; Italian flauto mula sa Latin flatus - "wind, breath"; French flûte, English flute, German Flöte) - isang soprano woodwind musical instrument na may 5-6 na butas sa daliri ay kilala sa China kahit 3 libong taon na ang nakalilipas , at sa India at Japan - mahigit dalawang libong taon na ang nakalilipas. Sa Europa sa panahon ng Middle Ages, higit sa lahat ang mga simpleng instrumento ng uri ng whistle (mga nauna sa recorder at harmonette) ay ipinamahagi, pati na rin ang transverse flute, na tumagos sa Gitnang Europa mula sa Silangan hanggang sa Balkans, kung saan nananatili pa rin itong pinakamaraming karaniwang instrumentong bayan. Ang pitch sa plauta ay binago sa pamamagitan ng pag-ihip (pagkuha ng mga harmonic consonance sa mga labi), pati na rin sa pamamagitan ng pagbubukas at pagsasara ng mga butas na may mga balbula. Sa mitolohiyang Griyego, ang imbentor ng plauta ay anak ni Hephaestus na si Ardal. Ang pinakamatandang anyo ng plauta ay tila sipol. Unti-unti, nagsimulang putulin ang mga butas ng daliri sa mga tubo ng sipol, na ginagawang isang plauta ng sipol, kung saan posible nang magsagawa ng mga musikal na gawa. Ang pinakamaagang paglalarawan ng isang transverse flute ay natagpuan sa isang Etruscan relief na itinayo noong 100 o 200 BC. Sa oras na iyon, ang transverse flute ay hawak sa kaliwang bahagi, isang paglalarawan lamang ng isang tula mula sa ika-11 siglo AD, sa unang pagkakataon na naglalarawan sa paraan ng paghawak ng instrumento sa kanang bahagi. Ang mga unang archaeological na natuklasan ng mga transverse flute ng Occident ay nagmula noong ika-12-14 na siglo AD. Ang isa sa mga pinakaunang larawan ng panahong iyon ay nakapaloob sa encyclopedia na Hortus Deliciarum. Bukod sa isang nabanggit na ilustrasyon noong ika-11 siglo, ang lahat ng medieval na European at Asian na paglalarawan ay nagpapakita ng mga manlalaro na may hawak na transverse flute sa kaliwa, habang ang mga antigong European na paglalarawan ay nagpapakita ng mga flute na manlalaro na hawak ang instrumento sa kanan. Samakatuwid, ipinapalagay na ang transverse flute ay pansamantalang nahulog sa hindi paggamit sa Europa, at pagkatapos ay bumalik doon mula sa Asya sa pamamagitan ng Byzantine Empire. Noong Middle Ages, ang transverse flute ay binubuo ng isang bahagi, minsan dalawa para sa "bass" flute. Ang tool ay may cylindrical na hugis at may 6 na butas ng parehong diameter.

Tulad ng para sa longitudinal o isang plauta lamang, ang syringa at aulos ay karaniwan din sa mga instrumento ng hangin ng Sinaunang Greece.

Avlos- isang sinaunang Greek reed wind instrument. Ito ay isang pares ng magkahiwalay na cylindrical o conical na tubo na gawa sa tambo, kahoy, buto sa kalaunan ay gawa sa metal na may 3-5 (mamaya pa) butas ng daliri.

Ang haba ng aulos ay iba, kadalasan ay mga 50 cm. Ito ay ginagamit ng mga propesyonal na performer upang samahan ang solo at choral na pag-awit, sayaw, sa panahon ng libing at mga seremonya ng kasal, relihiyon, militar at iba pang mga ritwal, pati na rin sa teatro. Ang kanang aulos ay gumawa ng matataas na tunog, at ang kaliwa - mababa. Ang instrumentong ito ay nilagyan ng mouthpiece at malabo na kahawig ng isang oboe. Hindi naging madali ang paglalaro nito, dahil ang dalawang aulos ay kailangang hipan ng sabay. Ang Avlos ay itinuturing na isang instrumento na ang tunog at malapot na melos ay nakakaganyak sa isang tao nang higit kaysa sa iba, na pumukaw ng madamdaming damdamin sa kanya. Kilala ang iba't ibang uri ng aulos (bombiks, borim, kalam, gingr, niglar, elim), syringa (single, double at multi-tubular) at mga tubo (salpinga, keras at iba pa).

Syringa o syrinx (Greek συριγξ) ay may dalawang kahulugan - ang pangkalahatang pangalan ng sinaunang Greek wind instruments (reed, wood, flute type (longitudinal), pati na rin ang multi-barreled flute ng sinaunang Greek shepherd o Pan flute.

F Leita Pan Ito ay isang multi-barreled flute. Ang tool ay binubuo ng isang set ng tambo, kawayan at iba pang mga tubo na may iba't ibang haba na nakabukas sa itaas na dulo, na pinagkakabitan ng reed strips at isang tourniquet. Ang bawat tubo ay naglalabas ng 1 pangunahing tunog, ang pitch nito ay depende sa haba at diameter nito. na binubuo ng ilang (3 o higit pa) na mga tubo ng kawayan, tambo, buto o metal ay mula 10 hanggang 120 cm ang haba. Ang malalaking panflute, pati na rin ang mga double-row, ay nilalaro nang magkasama. Ang pangalan ng Pan flute ay nagmula sa pangalan ng sinaunang Griyegong diyos na si Pan, ang patron saint ng mga pastol, na karaniwang inilalarawang tumutugtog ng multi-barreled flute. Si Ban ay kilala sa kanyang pagkahilig sa alak at saya. Siya ay puno ng madamdaming pag-ibig at hinahabol ang mga nimpa. Minsan ang kambing-legged Pan ay umibig sa isang nymph na pinangalanang Syringa (literal na "pipe").

Hinabol siya ni Pan upang angkinin,

Arthur Wardle Pan Flute ngunit makapagtapat lang ng pagmamahal. Ang nymph Syringa ay tumakas sa takot kay Pan at sumugod sa ilog Ladon. Bumaling si Syringa sa kanyang ama - ang diyos ng ilog na may kahilingan na iligtas siya mula sa panghihimasok, at ginawa siyang tambo ng kanyang ama, na gumawa ng malungkot na tunog mula sa hininga ng hangin. Pinutol ng kawali ang tambo na iyon at ginawa siyang plauta mula rito, na may pangalang isang nymph, at ang instrumento ay tinawag na plauta. Pan connoisseur at hukom ng mga paligsahan ng pastol sa pagtugtog ng plauta. Hinamon pa ni Pan si Apollo sa isang paligsahan, ngunit natalo niya, at si Haring Midas, ang hukom ng paligsahan na ito, na hindi pinahahalagahan si Apollo, ay pinalaki ang mga tainga ng asno bilang isang parusa. Totoo, ang karibal ni Apollo, ayon sa isa pang alamat, ay may ibang pangalan. Mayroon ding alamat tungkol kay Marsyas, isang satyr na nakapulot ng plauta na inimbento at iniwan ni Athena. Sa pagtugtog ng plauta, nakamit ni Marsyas ang pambihirang kasanayan at, buong pagmamalaking, hinamon ang sarili ni Apollo sa kompetisyon. Ang matapang na tunggalian ay natapos sa katotohanan na si Apollo, na naglalaro ng cithara, ay hindi lamang natalo si Marsyas, ngunit pinunit din ang kapus-palad na balat.

R Maraming uri ng panflute: sampona (samponyo, ito rin ay samponi, Indian flute - single-row o double-row); Moldavian ney (hindi, muskal); Russian kugikly (mula sa "kuga" - reeds), sila rin ay kuvikly, kuvichki; Georgian larchemi (soinari); Lithuanian boring; chipsan at polyanyas ng mga taong Komi, sa UK - mga panpipe o pan-flute, atbp. Tinatawag ng ilan na flute ang Pan's flute. Ang pagpapasikat ng Pan flute sa modernong European musical culture ay pangunahing itinaguyod ng mga musikero ng Romania - una sa lahat, malawakang paglilibot mula noong kalagitnaan ng 1970s. George Zamfir.

Kuvikly(coogicles)- Iba't ibang Russian ng "Pan's flute". Ang mga Ruso ang unang nagbigay-pansin sa plauta ni Pan Gasri, na nagbigay ng isang napaka-hindi tumpak na paglalarawan nito sa ilalim ng pangalan ng isang tubo o isang plauta. Sumulat si Dmitryukov tungkol sa mga kuvikl sa Moscow Telegraph magazine noong 1831. Sa buong ika-19 na siglo sa panitikan sa pana-panahon ay may katibayan ng paglalaro ng kuvikla, lalo na sa teritoryo ng lalawigan ng Kursk. Ang lugar ng pamamahagi ng kuvikl sa Russia ay matatagpuan sa loob ng modernong mga rehiyon ng Bryansk, Kursk at Kaluga. Ang Kuvikly ay isang hanay ng 3-5 guwang na tubo ng iba't ibang haba (mula 100 hanggang 160 mm) at mga diameter na may bukas na itaas na dulo at isang saradong mas mababang isa. Ang kasangkapang ito ay karaniwang ginawa mula sa mga tangkay ng kugi (tambo), tambo, kawayan, atbp., ang buhol ng trunk ang nagsisilbing ilalim. Sa Russian kuvikla, ang bawat tubo ay may sariling pangalan. Sa rehiyon ng Kursk, ang mga tubo, simula sa malaki, ay tinatawag na "buzz", "podguden", "medium", "pyatushka" at ang pinakamaliit na "pyatushka", sa ibang mga lugar ang mga pangalan ay maaaring magkakaiba. Ang ganitong mga pangalan ay nagpapahintulot sa mga performer na makipagpalitan ng mga puna sa proseso ng paglalaro, na nagmumungkahi kung paano maglaro.

Ang repertoire ay karaniwang limitado sa mga himig ng sayaw. Kapag tumutugtog, may kumakanta paminsan-minsan, o mas madalas na pangungusap ang teksto. Ang Kugikly ay mahusay sa kumbinasyon ng iba pang mga katutubong instrumento: nakakaawa, plauta, katutubong biyolin. Ang mga plauta ni Pan ay may iba't ibang mga tao at nakaayos sa iba't ibang paraan. Kadalasan, ang mga indibidwal na tubo ng plauta ay mahigpit na pinagsama. Pero sa samponyo, dalawang row lang ang pinagdugtong nila, at kahit anong tube na wala sa ayos ay madaling palitan.

Pinakamaagang paglalarawan ng isang transverse flute ay natagpuan sa isang Etruscan relief na itinayo noong isang daan o dalawang daang taon BC. Sa oras na iyon, ang transverse flute ay hawak sa kaliwang bahagi, isang paglalarawan lamang ng isang tula mula sa ika-11 siglo AD, sa unang pagkakataon na naglalarawan sa paraan ng paghawak ng instrumento sa kanang bahagi. Ang mga unang archaeological na natuklasan ng mga transverse flute ng Occident ay nagmula noong ika-12-14 na siglo AD. Ang isa sa mga pinakaunang larawan ng panahong iyon ay nakapaloob sa encyclopedia na Hortus Deliciarum. Bukod sa isang nabanggit na ilustrasyon noong ika-11 siglo, ang lahat ng medieval na European at Asian na paglalarawan ay nagpapakita ng mga manlalaro na may hawak na transverse flute sa kaliwa, habang ang mga antigong European na paglalarawan ay nagpapakita ng mga flute na manlalaro na hawak ang instrumento sa kanan. Samakatuwid, ipinapalagay na pansamantalang nawala ang paggamit ng transverse flute sa Europa, at pagkatapos ay bumalik doon mula sa Asya sa pamamagitan ng Byzantine Empire. Noong Middle Ages, ang transverse flute ay binubuo ng isang bahagi, kung minsan ay dalawa para sa "bass" flute. Ang tool ay may cylindrical na hugis at may 6 na butas ng parehong diameter.

Si François Boucher Bacchante ay tumutugtog ng plauta 1760

Sa panahon ng Renaissance, ang disenyo ng plauta ay bahagyang nagbago. Ang instrumento ay may hanay na dalawa't kalahating octaves o higit pa, na lumampas sa hanay ng karamihan sa mga recorder ng oras ng isang octave. Ang mga sikat na orihinal na plauta mula sa panahon ng Renaissance ay itinatago sa Castel Vecchio Museum sa Verona.

Joseph Marie Wien. Alegorya ng Musika.

Ang transverse flute ay pangunahing ginamit sa ensemble playing - flute quartets, trios para sa boses, flute at lute, sa consorts, ricercars at iba pang musika ng mga kompositor na sina Aurelio Virgiliano, Claudio Monteverdi, Jerome Pretorius at iba pa. Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, ang transverse flute ay nagsimulang gamitin sa French court, pangunahin sa opera orchestra (ang unang paggamit ay sa Lully's opera Isis 1667), at tumagal ng ilang oras hanggang sa ang transverse flute ay nakakuha ng higit na katanyagan. Sa simula ng siglong XVIII sa Alemanya, Inglatera, Italya, parami nang parami ang mga performer sa mga instrumento ng hangin ang lumitaw, sa una ay pangunahin ang mga oboist, pagkatapos ay mga flutists. Noong 1718 - 1719 ang sikat na flutist at kompositor na si Joachim Quantz ay nagreklamo tungkol sa kakulangan ng repertoire para sa transverse flute. Mula noong 1700, ang mga koleksyon ng mga suite at piraso para sa flute solo at may basso continuo saliw ng mga kompositor na sina Jacques Otetter, Michel de la Barra, Michel de Monteclair at iba pa ay nai-publish sa France. Simula noong 1725, lumitaw ang mga sonata at trio sonata, at iba pang mga gawa para sa plauta ng mga kompositor na Pranses na sina Joseph Boismortier, Michel Blavet, Jean-Marie Leclerc, at iba pa. Ang mga kinatawan ng istilong baroque ng Italyano sa panahong ito, tulad nina Arcangelo Corelli, Francesco Veracini, Pietro Locatelli, Giovanni Platti, ay nagsulat ng mga sonata kung saan ang transverse flute ay maaaring mapalitan ng violin o recorder. Noong 1728, si Antonio Vivaldi ang naging unang kompositor na naglathala ng mga konsiyerto para sa transverse flute, na sinundan ni G. F. Telemann, D. Tartini, at kalaunan ay Pierre-Gabriel Buffardin, Michel Blavet, André Grétry, C. F. E. Bach. Ang unang malalaking pagbabago sa disenyo ng plauta ay ginawa ng pamilyang Otteter sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Hinati ni Jacques Martin Otteter ang instrumento sa tatlong bahagi: ang ulo, ang katawan (na may mga butas na direktang sarado gamit ang mga daliri) at ang tuhod, kung saan, bilang panuntunan, matatagpuan ang isa o higit pang mga balbula.

Kasunod nito, ang karamihan sa mga transverse flute noong ika-18 siglo ay binubuo ng apat na bahagi - ang katawan ng instrumento ay nahahati sa kalahati. Binago din ng otteter ang pagbabarena ng instrumento upang maging tapered upang mapabuti ang intonasyon sa pagitan ng mga octaves. Ang pagkakaroon ng isang mas nagpapahayag na tunog at mataas na teknikal na kakayahan, ang transverse flute ay pinalitan sa lalong madaling panahon ang longitudinal (recorder) at sa pagtatapos ng ika-18 siglo ay nakakuha ng matatag na lugar sa symphony orchestra at instrumental ensembles. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, parami nang parami ang mga balbula na idinagdag sa transverse flute - kadalasan mula 4 hanggang 6, o higit pa. Ang mga mahahalagang inobasyon sa disenyo ng transverse flute noong panahong iyon ay ginawa nina Johann Joachim Quantz at Johann Georg Tromlitz. Sa panahon ni Mozart, ang single-valve transverse flute pa rin ang pinakakaraniwang disenyo ng instrumento.

Adolph von Menzel Flute Concerto na ginanap ni Frederick the Great sa Sanssouci 1852

Ang isang mahalagang sentro para sa pag-unlad ng paaralan ng flute noong panahong iyon ay ang Berlin, kung saan sa korte ni Frederick II, na siya mismo ay isang flutist at isang natitirang kompositor, ang transverse flute ay nakakuha ng espesyal na kahalagahan. Salamat sa walang hanggang interes ng monarko sa kanyang paboritong instrumento, maraming mga gawa para sa transverse flute ang ipinanganak ni Joachim Quantz (ang kompositor ng korte at guro ni Friedrich), KFE Bach (ang harpsichordist ng korte), Franz at ang kanyang anak na si Friedrich Benda, Carl. Friedrich Fasch at iba pa.

Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, sumulat si Johann Christian Bach, Ignaz Pleyel, Francois Devien, Johann Stamitz, Leopold Hofmann, Franz Hofmeister para sa plauta sa post-baroque at maagang mga istilo ng klasisismo. Ang mga obra maestra sa panahong ito ay kinabibilangan ng mga gawa ni WA ​​Mozart, na sumulat ng Concertos sa G at D major para sa plauta, isang konsiyerto para sa plauta at alpa sa C major, 4 na kuwarte at ilang maagang sonata, pati na rin ng isang Serenade para sa plauta, violin. at viola ni Ludwig Beethoven.

Sa simula ng ika-19 na siglo, parami nang parami ang mga balbula na idinagdag sa disenyo ng transverse flute, dahil ang musika para sa instrumento ay naging mas virtuosic at ang mga karagdagang balbula ay nagpapadali sa pagtugtog ng mahihirap na sipi. Sa France, ang transverse flute na may 5 valves ay ang pinakasikat, sa England na may 7 o 8 valves, sa Germany, Austria at Italy mayroong pinakamalaking bilang ng iba't ibang mga system sa parehong oras, kung saan ang bilang ng mga valve ay maaaring umabot sa 14 o higit pa, at ang mga sistema ay tinawag sa mga pangalan ng kanilang mga imbentor: "Meyer", "Schwedler flute", "Ziegler system" at iba pa.

Binigyan ng flutist na si Theobald Böhm ang transverse flute ng modernong hitsura. Ang kanyang mga inobasyon ay naiiba sa marami pang iba dahil inuuna niya ang acoustic research at layunin ng mga parameter ng tunog, kaysa sa kaginhawahan ng tagapalabas. Ang plauta ng Boehm system ay hindi agad nakahanap ng tugon sa mga gumaganap - upang lumipat sa isang bagong sistema, kinakailangan upang ganap na muling matutunan ang pagfinger at hindi lahat ay handa para sa gayong sakripisyo. Marami ang pumuna sa tunog ng instrumento. Sa pagitan ng 1832 at 1847 naperpekto ni Böhm ang instrumento, na medyo nagbago mula noon. Ipinakilala niya ang mga sumusunod na pinakamahalagang inobasyon: 1) nakaposisyon ang mga thumbhole ayon sa mga prinsipyo ng acoustic, hindi kaginhawaan ng pagganap; 2) binigyan ang tool ng isang sistema ng mga balbula at singsing upang makatulong na isara ang lahat ng mga butas; 3) ginamit ang cylindrical channel ng mga lumang araw, ngunit may parabolic na ulo, na nagpabuti ng intonasyon at nagpapantay ng tunog sa iba't ibang mga rehistro; 4) lumipat sa paggamit ng metal para sa paggawa ng instrumento, na nagpapataas ng kinang ng tunog kumpara sa instrumentong gawa sa kahoy. Sa France, ang instrumento ay nakakuha ng katanyagan nang mas mabilis kaysa sa ibang mga bansa, higit sa lahat dahil sa ang katunayan na si Louis Dorus, isang propesor sa Paris Conservatoire, ay naging isang tapat na popularizer at itinuro ito sa conservatory. Sa Germany at Austria, ang sistema ni Boehm ay hindi nag-ugat sa napakatagal na panahon. Masigasig na ipinagtanggol ng mga flutista ang kanilang mga predilections sa isa o ibang sistema, maraming mga talakayan at pagtatalo tungkol sa mga kawalan at pakinabang.

Sa simula ng ika-19 na siglo, ang repertoire ng transverse flute ay napunan ng mga gawa ni Karl Czerny, Johann Hummel, Ignaz Moscheles. Ang isang espesyal na lugar sa repertoire ng oras na ito ay kabilang sa maraming mga gawa ni Friedrich Kuhlau, na tinawag na flute na Beethoven.

Ang mga obra maestra ng romantikong istilo sa flute repertoire ay kinabibilangan ng Franz Schubert's Variations on a Theme "Dried Flowers", Carl Reinecke's Sonata "Ondine", pati na rin ang kanyang concerto para sa flute at orchestra (isinulat ng kompositor sa simula ng ika-20 siglo. sa isang matanda na edad). Kilala rin ang mga maagang gawa para sa plauta nina Frederic Chopin at Richard Strauss.

Ang repertoire ng flute noong ika-19 na siglo ay pinangungunahan ng mga virtuoso salon na gawa ng mga kompositor ng flute - Jean-Louis Tulu, Giulio Bricchaldi, Wilhelm Popp, Jules Demerssmann, Franz Doppler, Cesare Ciardi, Anton Furstenau, Theobald Böhm, Joachim Andersenh, Ernesto at iba pa - isinulat ng mga may-akda pangunahin para sa iyong sariling mga pagtatanghal. Parami nang parami ang mga virtuoso concerto para sa plauta at orkestra - nina Willem Blodek, Saverio Mercadante, Bernard Romberg, Franz Danzi, Bernard Molik at iba pa.

Robert Sternl Flutist sa Peterhof 1908

Noong ika-20 siglo, ang plauta ay naging isa sa pinaka hinahangad na mga instrumento sa musika. Karamihan sa mga manlalaro ng plauta ay lumipat sa sistema ng Boehm, bagaman ang iba pang mga sistema ay paminsan-minsan ay nakatagpo hanggang sa 1930s. Karamihan sa mga plauta ay gawa pa rin sa kahoy, ngunit ang mga instrumentong metal ay nagsimulang maging popular.

Willie ay magkaiba

Ang mataas na antas ng mga manlalaro ng French flute school, tulad nina Paul Taffanel, Philippe Gaubert, Marcel Moise at kalaunan ay Jean-Pierre Rampal, ay ginagawa ang France na isang flute center at nagagawa ang mga obra maestra ng flute repertoire. Sa unang kalahati ng ika-20 siglo, ang mga gawa para sa plauta ay isinulat ng mga kompositor, kinatawan ng French impressionism sa musika at kanilang mga tagasunod - Edgar Varèse, Claude Debussy, Gabriel Fauré, Henri Dutilleux, Albert Roussel, Francis Poulenc, Darius Milhaud, Jacques Ibert, Arthur Honegger, Cecil Chaminade, Lily Boulanger, Georges Yu, Eugene Bozza, Jules Mouquet, George Enescu at iba pa.

Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, nagkaroon ng panibagong interes sa mga baroque transverse flute, at maraming mga performer ang nagsimulang magpakadalubhasa sa tunay na pagganap ng baroque music sa orihinal na mga instrumento.

Sabihin ang "flute" at ang isang imahe ay hindi sinasadyang lilitaw sa harap ng iyong mga mata: ang isang tiyuhin (tiya) ay humawak sa magkabilang kamay ng isang mahabang pilak na stick na kasing kapal ng isang daliri at may isang bungkos ng mga balbula. Paano humawak ng patpat si tiyo? - sa magkabilang kamay, na may isang gilid sa labi, habang ang isa naman ay dumidikit sa gilid. Yung. hindi kasama ang katawan, tulad ng isang klarinete, ngunit sa kabila. Dahil ito ay nakahalang - ang pinakakaraniwang flute na ginagamit sa karaniwang kahulugan sa European classical music. Ito ay isang template. Ngunit pagkatapos ng lahat, ang kanyang lugar ay hindi lamang sa symphony orchestra, dahil siya ay gumaganap hindi lamang ang mga klasiko, dahil hindi siya palaging ganito ang hitsura. Ang plauta ay woodwind, isang woodwind instrument.

Narito ang unang dissonance - hindi isang pilak na tubo, ngunit isang kahoy. Natutunan nila kung paano gumawa ng mga tubo mula sa metal ilang daang taon na ang nakalilipas, at mas maaga ay ginawa nila ang mga ito mula sa kahoy. At hindi mula sa isang bar ng itim na African wood, tulad ng ngayon, ngunit mula sa mga tambo, tambo, kawayan, hogweed, depende sa heograpiya ng pamamahagi ng mga halaman na may guwang na puno ng kahoy. At ang mga nabubuhay na sinaunang plauta ay karaniwang gawa sa tubular bones (tulad ng sa alamat ng Ken's flute). Noong unang panahon, hindi sila marunong mag-drill hole, walang drills.

At narito ang pangalawang dissonance - hindi kinakailangan ang plauta kapag tumutugtog ay matatagpuan sa buong katawan ng musikero, nangyayari na kasama (isang nozzle), o marahil pahilis (kaval). Ang mga flute ay iba at depende sa paraan ng pagkuha ng tunog ay iba ang hawak nila. Kung saan may sipol, hinahawakan nila ito nang tuwid, kung saan hinihipan nila ang puwit, pinatalas ang buong diameter, pahilis doon, at kung saan may butas ng embyuchure sa tubo mismo, hawak nila ang plauta sa kabila.

At ang dissonance number three ay ang valve system, isang magandang ideya ng homo mechanicus ay hindi naman kailangan. Siyempre, ang mga mekanika ng mga modernong plauta ay kumplikado, tumpak, maliit. Pinapalawak nito ang mga kakayahan sa pagtugtog ng instrumento: ang mga balbula ay natatakpan ang mga butas sa paglalaro at ang hangin ay hindi tumatagas sa mga daliri, at higit sa lahat, pinapayagan ka nitong gumawa ng mga ganoong kahabaan na tubo (basahin, pinapayagan ka nitong kunin ang napakababang tunog) na hindi magiging sapat ang haba ng mga daliri ng tao kung wala ang mga balbula na ito. . Oo, at ang bilang ng mga daliri ay limitado, ang isang tao ay tulad nito 🙂 Narito mayroon akong sampu sa kanila. Sa chromatic sopilka, nakikipaglaro ako sa lahat ng sampu, at sa Moldavian kaval, kahit lima ay sapat na - napakaraming makasaysayang itinatag na mga butas na nakakatugon sa mga kinakailangan ng modal ng Moldavian folk music. At mayroon na kaming 12 na mga tala. Ito ay kung saan ang mga himala ng mga mekanika ay dumating sa madaling gamiting, kung saan ang pagpindot sa dalawang katabing mga balbula sa isang daliri, pati na rin ang mga kumbinasyon ng mga pinindot na mga balbula, ay nagpapahintulot sa iyo na tumpak na kunin ang lahat ng mga tala ng buong sukat. Ngunit ito ay posible mula sa walang mga balbula. Ang mga balbula ay isang opsyon.

Ang transverse flute (colloquially, a transverse) sa minimalist na kahulugan nito ay isang tubo ng anumang materyal na sapat na matigas upang hawakan ang hugis nito, na may isang sarado at isang bukas na dulo, isang butas sa gilid ng tubo malapit sa saradong dulo nito upang pumutok, at isang sistema ng mga butas para sa magkakapatong sa mga daliri upang paikliin ang haligi ng hangin sa tubo (pagtaas ng tunog). Mahusay na napiling mga sukat ng tubo (haba, panloob na diameter, kapal ng dingding), mga sukat at gitna-sa-gitnang mga distansya ng paglalaro at ambyuchure (kung saan hihipan) na mga butas, at ang kurbada ng craftsman ay nabawasan sa pinakamababang bumubuo sa tatlong haligi kung saan isang matagumpay na instrumento sa musika ay binuo - isang nakahalang plauta.

Mga halimbawa ng cross-section:

• Bansuri (India)
  
• Karnatic flute (South East India)
  
• Diji (China)
  
  
• Irish
  
• Baroque
  

Ang flute ay umiiral sa apat na pangunahing uri na bumubuo ng isang pamilya: ang flute proper (o great flute), ang piccolo (piccolo), ang alto flute, at ang bass flute. Mayroon ding, ngunit hindi gaanong madalas gamitin, ay ang malaking E-flat flute (Cuban music, Latin American jazz), ang octobass flute (modernong musika at flute orchestra), at ang hyperbass flute. Umiiral din ang mga flute ng mas mababang hanay bilang mga prototype.

Ang mahusay na plauta ay may isang tuwid na ulo, ngunit mayroon ding mga hubog na ulo - sa mga instrumento ng mga bata, pati na rin sa alto at bass flute, upang ang instrumento ay mas komportableng hawakan. Ang ulo ay maaaring gawin ng iba't ibang mga materyales at ang kanilang mga kumbinasyon - nikel, kahoy, pilak, ginto, platinum. Ang ulo ng isang modernong plauta, hindi katulad ng katawan ng instrumento, ay hindi cylindrical, ngunit conical-parabolic sa hugis. Sa kaliwang dulo sa loob ng ulo mayroong isang plug, ang posisyon kung saan nakakaapekto sa pangkalahatang pagkilos ng instrumento at dapat na regular na suriin (karaniwang ginagamit ang likod na dulo ng tool sa paglilinis ng stick - ramrod). Ang hugis ng butas sa ulo, ang hugis at kurba ng mga panga ay may malaking impluwensya sa tunog ng buong instrumento. Kadalasan ang mga performer ay gumagamit ng mga ulo mula sa ibang tagagawa kaysa sa pangunahing tagagawa ng instrumento. Ang ilang mga gumagawa ng flute - tulad ng Lafin o Faulisi - ay eksklusibong nagdadalubhasa sa paggawa ng mga ulo.

Ang hanay ng flute (malaking flute) ay higit sa tatlong octaves: mula sa h o c 1 (si maliit na oktaba o hanggang sa una) sa c 4 (hanggang sa ikaapat) at pataas. Mukhang mahirap tumugtog ng mas matataas na nota, ngunit may mga gawa kung saan kasama ang mga nota na "re" at "mi" ng ikaapat na oktaba. Ang mga tala ay nakasulat sa treble clef ayon sa aktwal na tunog. Ang timbre ay malinaw at transparent sa gitnang rehistro, sumisitsit sa ibabang rehistro at medyo matalas sa itaas. Ang plauta ay magagamit sa isang malawak na iba't ibang mga diskarte, at madalas na ipinagkatiwala sa isang solong orkestra. Ito ay ginagamit sa symphony at brass bands, at, kasama ng clarinet, mas madalas kaysa sa iba pang woodwinds, sa chamber ensembles. Sa isang symphony orchestra, mula isa hanggang limang flute ang ginagamit, kadalasang dalawa o tatlo, at ang isa sa mga ito (karaniwan ay ang huli sa bilang) ay maaaring magbago sa panahon ng pagganap sa isang maliit o alto flute.

Ang istraktura ng katawan ng plauta ay maaaring may dalawang uri: "inline" ("sa linya") - kapag ang lahat ng mga balbula ay bumubuo ng isang linya, at "offset" - kapag ang balbula ng asin ay nakausli. Mayroon ding dalawang uri ng mga balbula - sarado (walang mga resonator) at bukas (may mga resonator). Ang mga bukas na balbula ay ang pinakalawak na ginagamit, dahil mayroon silang ilang mga pakinabang kumpara sa mga saradong: ang isang flutist ay maaaring makaramdam ng bilis ng isang jet ng hangin at ang resonance ng tunog sa ilalim ng kanyang mga daliri, sa tulong ng mga bukas na balbula maaari mong iwasto ang intonasyon, at kapag nagpe-play ng modernong musika, sila ay halos kailangan.

Para sa mga bata o maliliit na kamay, may mga plastic plug na, kung kinakailangan, ay maaaring pansamantalang isara ang lahat o ilan sa mga balbula sa instrumento.

Dalawang uri ng tuhod ang maaaring gamitin sa mahusay na plauta: ang C tuhod o ang B na tuhod. Sa isang plauta na may tuhod na to, ang mas mababang tunog ay hanggang sa unang oktaba, sa mga plauta na may isang tuhod ng si - si ng isang maliit na oktaba, ayon sa pagkakabanggit. Naaapektuhan ng Knee si ang tunog ng ikatlong oktaba ng instrumento, at medyo nagpapabigat din ang instrumento sa timbang. Mayroong "gizmo" lever sa B tuhod, na dapat na dagdag na gamitin sa pag-finger hanggang sa ikaapat na oktaba.

Maraming flute ang may tinatawag na mi-mechanics. Ito ay naimbento sa simula ng ika-20 siglo nang sabay-sabay, nang nakapag-iisa sa isa't isa, ng German master na si Emil von Rittershausen at ng French master na si Jalma Julio upang gawing mas madali ang pagkuha at pagbutihin ang intonation ng note E ng ikatlong oktaba. . Maraming mga propesyonal na flutist ang hindi gumagamit ng E-mechanics, dahil ang mahusay na mga instrumental na kasanayan ay nagbibigay-daan sa madaling pagpili ng tunog na ito nang walang tulong nito. Mayroon ding mga alternatibo sa mi-mechanics - isang plato na sumasaklaw sa kalahati ng panloob na butas ng (pangalawang pares) na balbula ng asin, na binuo ni Powell, pati na rin ang pinababang laki ng pares na balbula ng asin, na binuo ni Sankyo (hindi malawakang ginagamit dahil sa aesthetic na pagsasaalang-alang). Sa mga flute ng German system, hindi kinakailangan ang mi-mechanics (ang mga pares na balbula G ay pinaghihiwalay sa simula).

Ayon sa paraan ng paggawa ng tunog, ang plauta ay kabilang sa labial instruments. Ang flutist ay nagbubuga ng isang jet ng hangin papunta sa nangungunang gilid ng embouchure hole. Ang daloy ng hangin mula sa mga labi ng musikero ay tumatawid sa bukas na butas ng embouchure at tumama sa panlabas na gilid nito. Kaya, ang daloy ng hangin ay nahahati sa humigit-kumulang sa kalahati: sa loob ng tool at sa labas. Ang bahagi ng hangin na nakulong sa loob ng instrumento ay lumilikha ng sound wave (compression wave) sa loob ng flute, kumakalat sa nakabukas na balbula at bahagyang bumabalik pabalik, na nagiging sanhi ng pagtunog ng tubo. Ang bahagi ng hangin na nasa labas ng instrumento ay nagdudulot ng mga bahagyang overtones tulad ng ingay ng hangin, na, kapag maayos na naka-set up, ay maririnig lamang ng mismong gumaganap, ngunit nagiging hindi makilala sa layo na ilang metro. Binabago ang pitch sa pamamagitan ng pagbabago ng bilis at direksyon ng supply ng hangin sa pamamagitan ng suporta (mga kalamnan ng tiyan) at mga labi, gayundin sa pamamagitan ng pagdaliri.

Dahil sa katangian ng tunog ng plauta, may posibilidad itong bumaba sa pitch kapag tumutugtog ng piano (lalo na sa lower register) at tumataas sa tono kapag tumutugtog ng forte (lalo na sa upper register). Ang intonasyon ay naiimpluwensyahan din ng temperatura ng silid - ang isang mas mababang temperatura ay nagpapababa sa pitch ng instrumento, ang isang mas mataas, ayon sa pagkakabanggit, ay nagpapataas nito.

Ang tool ay nakatutok sa pamamagitan ng pag-alis ng ulo sa katawan ng tool (mas mabubunot ang ulo, mas mahaba at, nang naaayon, ang tool ay nagiging mas mababa). Ang paraan ng pag-tune na ito ay may mga kakulangan nito kumpara sa mga instrumento na may kuwerdas o keyboard - kapag ang ulo ay nabunot, ang mga ugnayan sa pagitan ng mga butas ng instrumento ay nabalisa at ang mga octaves ay tumigil sa pagbuo sa isa't isa. Kapag ang ulo ay pinahaba ng higit sa isang sentimetro (na nagpapababa ng pitch ng instrumento ng halos isang semitone), ang tunog ng plauta ay nagbabago ng timbre at nagiging katulad ng tunog ng mga baroque na instrumentong kahoy.

Ang plauta ay isa sa mga pinaka-virtuoso at teknikal na mobile na instrumento ng hangin. Sa kanyang pagganap, karaniwan ang mga sukat na sipi sa isang mabilis na tempo, arpeggios, pagtalon sa malalawak na pagitan. Mas madalas, ang plauta ay itinalaga sa mahabang mga yugto ng cantilena, dahil ang hininga dito ay nauubos nang mas mabilis kaysa sa iba pang mga woodwind. Maganda ang tunog ng mga trill sa buong hanay (maliban sa ilang trill sa pinakamababang tunog). Ang mahinang punto ng instrumento ay ang medyo maliit na saklaw nito sa dinamika - ang pagkakaiba sa pagitan ng piano at forte sa una at pangalawang octaves ay halos 25 dB, sa itaas na rehistro ay hindi hihigit sa 10 dB. Binabayaran ng mga flutista ang pagkukulang na ito sa pamamagitan ng pagpapalit ng mga kulay ng timbre, gayundin sa iba pang paraan ng pagpapahayag ng musika. Ang hanay ng instrumento ay nahahati sa tatlong rehistro: mas mababa, gitna at itaas. Ang piano at legato ay medyo madaling i-play sa lower register, ngunit ang forte at staccato ay nangangailangan ng mature na kasanayan. Ang gitnang rehistro ay ang pinakamaliit na mayaman sa mga overtone, madalas itong mapurol, kaya hindi gaanong ginagamit para sa mga melodies ng cantilena. Sa itaas na rehistro ay madaling i-play ang forte, ang mastering ng piano sa ikatlong octave ay nangangailangan ng ilang taon ng pagsasanay sa instrumento. Simula sa ikaapat na oktaba hanggang sa matalas, tahimik na pagkuha ng mga tunog ay nagiging imposible.

Ang kulay ng timbre at ang kagandahan ng tunog sa plauta ay nakasalalay sa maraming mga kadahilanan sa paggawa at kasanayan ng tagapalabas - isang mahalagang papel ang ginampanan ng isang bukas na lalamunan, isang medyo bukas na butas sa ulo ng instrumento (karaniwan ay 2/3). ), ang tamang posisyon ng ulo ng instrumento na may kaugnayan sa mga labi, ang eksaktong direksyon ng daloy ng hangin, pati na rin ang mahusay na kontrol sa dami at bilis ng supply ng hangin gamit ang "suporta" (isang hanay ng mga kalamnan ng tiyan, bahagi ng ang mga intercostal na kalamnan at bahagi ng mga kalamnan sa likod na nakakaapekto sa gawain ng diaphragm).

Ang plauta ay may malawak na hanay ng mga diskarte sa pagtugtog. Doble (pantig tou-ku) at triple (pantig tou-ku-tu tou-ku-tu) staccato ay ginagamit sa lahat ng dako. Mula noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, ang pamamaraan ng frulato ay ginamit para sa mga espesyal na epekto - pagtugtog ng instrumento nang sabay-sabay sa pagbigkas ng isang tunog, tulad ng "trr" gamit ang dulo ng dila o lalamunan. Ang pamamaraan ng frulato ay unang ginamit ni Richard Strauss sa symphonic na tula na Don Quixote (1896 - 1897).

Noong ika-20 siglo, maraming mga karagdagang pamamaraan at pamamaraan ang naimbento:

Ang multiphonics ay ang pagkuha ng dalawa o higit pang mga tunog nang sabay-sabay sa tulong ng espesyal na fingering. Mayroong mga espesyal na multiphonic table upang matulungan ang mga kompositor at performer, halimbawa, sa mga aklat ni Pierre Yves Artaud o Robert Dick.

Mga tono ng sipol - nakapagpapaalaala sa isang tahimik na sipol. Nakuha na ang ear cushion ay ganap na nakakarelaks at ang jet ay nakadirekta sa lokasyon kung saan ang nais na tunog ay karaniwang naroroon.

Ang "Tangram" ay isang maikling tunog na kahawig ng isang palakpak. Ito ay tinanggal gamit ang ear cushion ng instrumento na ganap na sarado ng mga labi sa tulong ng mabilis na paggalaw ng dila. Ito ay tunog ng isang pangunahing ikapito sa ibaba ng daliri na ginamit ng gumaganap.

"Jet whistle" - isang tumutunog na jet ng hangin (walang tunog), mabilis na nagbabago ng pitch mula sa itaas hanggang sa ibaba o mula sa ibaba hanggang sa itaas, depende sa mga tagubilin ng kompositor. Ito ay nakuha gamit ang ear cushion ng instrumento na ganap na nakasara sa mga labi, na may malakas na pagbuga at pagbigkas ng isang pantig na katulad ng "fuit".

Mayroong iba pang mga pamamaraan ng modernong mga diskarte - katok gamit ang mga balbula, paglalaro ng isang spike na walang tunog, pag-awit sa parehong oras ng pagkuha ng tunog, at iba pa.

Sa wakas ay nakuha ng plauta ang mga puso ng mga pangunahing kompositor ng iba't ibang bansa at istilo, ang mga obra maestra ng flute repertoire ay lilitaw nang sunud-sunod: sonata para sa plauta at piano nina Sergei Prokofiev at Paul Hindemith, mga concerto para sa plauta at orkestra nina Carl Nielsen at Jacques Iber, bilang gayundin ang iba pang mga gawa ng mga kompositor na sina Bohuslav Martinou, Frank Martin, Olivier Messiaen. Ang ilang mga gawa para sa plauta ay isinulat ng mga kompositor ng Russia na sina Edison Denisov at Sofia Gubaidulin.

Mga plauta ng Silangan

Di(mula sa matandang Chinese na hengchui, handi - transverse flute) - isang lumang Chinese wind instrument, isang transverse flute na may 6 na butas sa pagtugtog.

Sa karamihan ng mga kaso, ang di stem ay gawa sa kawayan o tambo, ngunit may mga di na gawa sa iba pang uri ng kahoy at maging mula sa bato, kadalasang jade. Malapit sa saradong dulo ng bariles ay may isang butas para sa pag-ihip ng hangin, sa tabi nito ay isang butas na natatakpan ng pinakamanipis na tambo o tambo na pelikula; 4 na karagdagang mga butas na matatagpuan malapit sa bukas na dulo ng bariles ay ginagamit para sa pagsasaayos. Ang bariles ng plauta ay karaniwang nakatali na may itim na lacquered thread singsing. Ang paraan ng pagtugtog ay kapareho ng sa transverse flute.

Noong una ay pinaniniwalaan na ang plauta ay dinala sa China mula sa Gitnang Asya sa pagitan ng 140 at 87 BC. e. Gayunpaman, sa mga kamakailang arkeolohiko na paghuhukay, natagpuan ang mga bone transverse flute noong mga 8,000 taon, na halos kapareho sa disenyo sa modernong di (bagaman walang katangiang selyadong butas), na nagpapatotoo na pabor sa hypothesis ng Chinese na pinagmulan ng di. Ayon sa alamat, inutusan ng Yellow Emperor ang kanyang mga dignitaryo na gumawa ng unang bamboo flute.

Mayroong dalawang uri ng di: qudi (sa kongqu musical drama orchestra) at bandi (sa bangzi musical drama orchestra sa hilagang mga lalawigan). Ang pagkakaiba-iba ng plauta na walang selyadong butas ay tinatawag na mandi.

Shakuhachi(Chinese chi-ba) - isang longhitudinal bamboo flute na dumating sa Japan mula sa China noong panahon ng Nara (710-784). Mayroong humigit-kumulang 20 uri ng shakuhachi. Ang karaniwang haba - 1.8 Japanese feet (54.5 cm) - ang tinutukoy ang mismong pangalan ng instrumento, dahil ang "shaku" ay nangangahulugang "paa" at "hachi" ay nangangahulugang "walo". Ayon sa ilang mga mananaliksik, ang shakuhachi ay nagmula sa Egyptian instrument sabi, na gumawa ng mahabang paglalakbay sa China sa pamamagitan ng Gitnang Silangan at India. Sa una, ang tool ay may 6 na butas (5 sa harap at 1 sa likod). Nang maglaon, tila sa modelo ng longitudinal xiao flute, na nagmula rin sa China noong panahon ng Muromachi, na binago sa Japan at naging kilala bilang hitoyogiri (sa literal - "isang tuhod ng kawayan"), nagkaroon ito ng modernong hitsura gamit ang 5 daliri. butas. Ang shakuhachi ay ginawa mula sa butt ng madeke na kawayan (Phyllostachys bambusoides). Ang average na diameter ng tubo ay 4-5 cm, at ang loob ng tubo ay halos cylindrical. Ang haba ay nag-iiba depende sa tuning ng ensemble ng koto at shamisen. Ang pagkakaiba ng 3 cm ay nagbibigay ng pagkakaiba sa pitch ng isang semitone. Ang karaniwang haba na 54.5 cm ay ginagamit para sa shakuhachi na tumutugtog ng mga solong komposisyon. Upang mapabuti ang kalidad ng tunog, maingat na binalutan ng mga manggagawa ng lacquer ang loob ng tubo ng kawayan, tulad ng plauta na ginamit sa gagaku, sa Noh theater. Ang mga dula ng istilong honkyoku ng Fuke sect (30-40 piraso ang nakaligtas) ay nagdadala ng mga ideya ng Zen Buddhism. Ang honkyoku ng Kinko school ay gumagamit ng repertoire ng fuke shakuhachi, ngunit nagbibigay ng higit na kasiningan sa paraan kung saan sila ginaganap.

P halos kasabay ng paglitaw ng shakuhachi sa Japan, ang ideya ng kabanalan ng musikang tinutugtog sa plauta ay ipinanganak. Iniuugnay ng tradisyon ang kanyang mahimalang kapangyarihan sa pangalan ni Prinsipe Shotoku Taishi (548-622). Isang natatanging estadista, tagapagmana ng trono, isang aktibong mangangaral ng Budismo, ang may-akda ng mga makasaysayang sulatin at ang mga unang komentaryo sa mga Buddhist sutra, siya ay naging isa sa mga pinaka-makapangyarihang pigura sa kasaysayan ng Hapon. Kaya, sa mga nakasulat na mapagkukunan ng unang bahagi ng Middle Ages, sinabi na noong tumugtog si Prince Shotoku ng shakuhachi habang papunta sa templo sa gilid ng bundok, ang mga makalangit na diwata ay bumaba sa mga tunog ng plauta at sumayaw. Ang Shakuhachi mula sa Horyuji Temple, na ngayon ay permanenteng naka-display sa Tokyo National Museum, ay itinuturing na natatanging instrumento ni Prince Shotoku, na nagsimula sa landas ng sagradong plauta sa Japan. Binanggit din ang Shakuhachi kaugnay ng pangalan ng paring Budista na si Ennin (794-864), na nag-aral ng Budismo sa Tang China. Ipinakilala niya ang saliw ng shakuhachi sa mga pagbigkas ng Amida Buddha sutra. Sa kanyang opinyon, ang tinig ng plauta ay hindi lamang pinalamutian ang panalangin, ngunit ipinahayag ang kakanyahan nito na may higit na pagtagos at kadalisayan. Zhukoai. Flute fairy sa pula

Ang isang bagong yugto sa pagbuo ng sagradong tradisyon ng plauta ay nauugnay sa isa sa mga pinakakilalang personalidad ng panahon ng Muromachi, si Ikkyu Sojun (1394-1481). Isang makata, pintor, calligrapher, reporma sa relihiyon, sira-sira na pilosopo at mangangaral, sa pagtatapos ng kanyang buhay siya ang abbot ng pinakamalaking templo ng Daitokuji sa kabisera, naimpluwensyahan niya ang halos lahat ng mga lugar ng buhay kultural sa kanyang panahon: mula sa tsaa. seremonya at ang Zen garden sa No theater at shakuhachi music. Ang tunog, sa kanyang opinyon, ay may malaking papel sa seremonya ng tsaa: ang ingay ng kumukulong tubig sa isang palayok, ang pag-tap ng isang whisk kapag kumukulo ng tsaa, ang pag-agos ng tubig - lahat ay idinisenyo upang lumikha ng isang pakiramdam ng pagkakaisa, kadalisayan, paggalang, katahimikan. Ang parehong kapaligiran ay sinamahan ng paglalaro ng shakuhachi, nang ang hininga ng tao mula sa kaibuturan ng kaluluwa, na dumadaan sa isang simpleng tubo ng kawayan, ay naging hininga ng buhay mismo. Sa isang koleksyon ng mga tula na isinulat sa klasikal na istilong Tsino na "Kyounshu" ("Crazy Clouds Gathering"), na puno ng mga larawan ng tunog at musika ng shakuhachi, ang pilosopiya ng tunog bilang isang paraan ng paggising ng kamalayan, sumulat si Ikkyu tungkol sa shakuhachi bilang dalisay na tinig ng sansinukob: "Ang pagtugtog ng shakuhachi, nakikita mo ang mga di-nakikitang mga globo, may isang kanta lamang sa buong sansinukob."

Sa paligid ng simula ng ika-17 siglo. umiikot ang iba't ibang kwento tungkol kay Reverend Ikkyu at sa shakuhachi flute. Ikinuwento ng isa sa kanila kung paano umalis si Ikkyu, kasama ang isa pang monghe, si Ichiroso, sa Kyoto at nanirahan sa isang kubo sa Uji. Doon sila nagputol ng kawayan, gumawa ng shakuhachi at naglaro. Ayon sa isa pang bersyon, ang isang monghe na nagngangalang Roan ay nanirahan sa pag-iisa, ngunit naging kaibigan at nakipag-usap kay Ikkyu. Ang pagsamba sa shakuhachi, pagkuha ng tunog sa isang hininga, nakamit niya ang kaliwanagan at iniangkop ang pangalang Fukedosya o Fuketsudosha (pagsunod sa landas ng hangin at mga butas) at siya ang unang komuso (lit. "monghe ng kawalan at kawalan"). Ang plauta, na ayon sa alamat, ay tinugtog ng isang master, ay naging pambansang relic at matatagpuan sa Hosun'in Temple sa Kyoto. Ang unang impormasyon tungkol sa mga gumagala na monghe na tumutugtog ng mga plauta ay nagsimula noong unang kalahati ng ika-16 na siglo. Tinawag silang mga monghe ng komo (komoso), iyon ay, "ang mga monghe ng dayami na banig." Sa gawaing patula ng siglo XVI. ang mga himig ng gumagala na hindi mapaghihiwalay sa plauta ay inihalintulad sa hangin sa gitna ng mga bulaklak ng tagsibol, na nagpapaalala sa kahinaan ng buhay, at ang palayaw na komoso ay nagsimulang isulat sa hieroglyphs "ko" - kawalan ng laman, kawalan ng buhay, "mo" - an ilusyon, "co" - isang monghe. ika-17 siglo sa kasaysayan ng kultura ng Hapon ay naging isang bagong yugto sa kasaysayan ng sagradong plauta. Ang pang-araw-araw na gawain ng mga monghe ng komuso ay nakasentro sa paglalaro ng shakuhachi. Sa umaga, pinapatugtog ng abbot ang tune na "Kakureisei". Isa itong paggising na dula na nagsimula ng araw. Nagtipon ang mga monghe sa palibot ng altar at kinanta ang himig na "Teka" ("Awit sa Umaga"), pagkatapos nito ay nagsimula ang kanilang pang-araw-araw na serbisyo. Sa araw, salit-salit silang naglalaro ng shakuhachi, nakaupo sa zazen meditation, martial arts, at nagmamakaawa na schema. Sa gabi, bago simulan muli ang zazen, ang dulang "Banka" ("Awit sa Gabi") ay pinatugtog. Ang bawat monghe ay kinakailangang magpalimos ng hindi bababa sa tatlong araw sa isang buwan. Sa huling mga pagsunod na ito - pagala-gala para sa limos - tulad ng mga himig gaya ng "Tori" ("Passage"), "Kadozuke" ("Crossroads") at "Hachigaeshi" ("Pagbabalik ng mangkok" - ang ibig sabihin dito ay ang mangkok na nagmamakaawa) ay nilalaro.). Nang magkita ang dalawang komusô sa daan, kinailangan nilang maglaro ng "Yobitake". Ito ay isang uri ng tawag na ginawa sa shakuhachi, na ang ibig sabihin ay "Tawag ng Bamboo". Bilang tugon sa pagbati, kailangang tumugtog ng "Uketake", ang kahulugan nito ay "tanggapin at pulutin ang kawayan." Sa daan, sa pagnanais na huminto sa isa sa mga templo ng kanilang order, na nakakalat sa buong bansa, nilalaro nila ang dulang "Hirakimon" ("Opening the Gates") upang makapasok sila sa gabi. Ang lahat ng mga ritwal na dula, limos na ginanap sa shakuhachi, maging ang mga piyesang iyon na tila higit na katulad ng libangan ng mga monghe, ay bahagi ng pagsasanay ng Zen na tinatawag na suizen (sui - "pumutok, tumugtog ng instrumento ng hangin").

Kabilang sa mga pangunahing phenomena ng Japanese music na nakaimpluwensya sa pagbuo ng honkyoku tonal system, dapat banggitin ang teorya at musical practice ng Buddhist chants shomyo, ang teorya at praktika ng gagaku, at kalaunan ang mga tradisyon ng ji-uta, sokyoku. XVII-XVIII na siglo - ang panahon ng pagtaas ng katanyagan ng shakuhachi sa urban na kapaligiran. Ang pag-unlad ng teknolohiya ng paglalaro ay naging posible upang maglaro ng musika ng halos anumang genre sa shakuhachi. Nagsimula itong gamitin para sa pagtatanghal ng mga katutubong awit (minyo), sa sekular na ensemble na paggawa ng musika, noong ika-19 na siglo, sa wakas ay inilipat ang nakayukong instrumento na kokyu mula sa pinakakaraniwang sankyoku ensemble noong panahong iyon (koto, shamisen, shakuhachi). May mga varieties ang Shakuhachi:

Ang Gagaku shakuhachi ay ang pinakaunang uri ng instrumento. Tempuku - mula sa klasikong shakuhachi ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang bahagyang naiibang hugis ng pagbubukas ng bibig. Hitoyogiri shakuhachi (o hitoyogiri lang) - gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan nito, ito ay ginawa mula sa isang tuhod ng kawayan (hito - isa, yo - tuhod, giri - tinig na kiri, hiwa). Ang Fuke shakuhachi ay ang agarang hinalinhan ng modernong shakuhachi. Bansuri, bansri (Bansuri) - Indian wind instrument, mayroong 2 uri: classical transverse at longitudinal flute, na ginagamit sa North India. Gawa sa kawayan o tungkod. Karaniwan ay may anim na butas, ngunit nagkaroon ng posibilidad na gumamit ng pitong butas - upang madagdagan ang kakayahang umangkop at tamang intonasyon sa matataas na rehistro. Noong nakaraan, ang bansuri ay matatagpuan lamang sa katutubong musika, ngunit ngayon ito ay naging laganap sa klasikal na musika ng India. Ang isang katulad na instrumento na karaniwan sa South India ay ang Venu. W
ang aking plauta(Serpent Flut) - Instrumentong tambo ng India na may dalawang tubo (isa - bourdon, ang isa - may 5-6 na butas sa paglalaro) na may resonator na gawa sa kahoy o pinatuyong lung.

Ang snake flute ay tinutugtog sa India ng mga gumagala na fakir at snake charmer. Kapag naglalaro, ginagamit ang tuluy-tuloy, tinatawag na permanenteng (chain) na paghinga.

Blairo Gambu- Indonesian longitudinal flute na may whistle device. Karaniwan itong gawa sa itim na kahoy, pinalamutian ng mga ukit (sa kasong ito sa anyo ng isang dragon), at may 6 na butas sa paglalaro. Ginamit bilang solo at ensemble instrument.

Malaysian flute- isang longitudinal flute sa anyo ng isang dragon, na may isang aparatong sipol. Ginawa mula sa redwood. Ginagamit ito sa mga relihiyosong seremonya, upang patahimikin ang espiritu ng dragon - isang sagradong nilalang na iginagalang sa Malaysia.

(Ito. - flauto, Fr. - flute, German - Flote, English - flute)

Ang plauta ay isa sa mga pinaka sinaunang instrumento ng hangin. Ang mga nauna nito ay lumitaw sa panahon ng primitive na lipunan. Ang mga kasangkapan ay ginawa mula sa mga shell, buto o tambo na tubo. Mayroong parehong longitudinal at transverse (pahilig) na mga plauta.

Sa mga paayon na plauta, ang hangin ay direktang ipinadala sa bukas na bahagi ng bariles, habang ang mga nakahalang ay may isang espesyal na butas para sa pagpapadala ng hangin, na matatagpuan sa gilid, na tumutukoy sa pahalang na posisyon ng instrumento sa panahon ng pagganap.

Ang isang mahalagang hakbang sa ebolusyon ng plauta ay ang pag-imbento ng pagtugtog ng mga butas. Sa una, ang mga butas ay lumitaw sa ibabang bahagi ng instrumento, malapit sa kampanilya, pagkatapos, habang ang kanilang bilang ay tumaas, sila ay matatagpuan paitaas sa kahabaan ng tubo. Sa mga pinakamatandang instrumento ay mayroon nang mga plauta na may 4 at kahit 5 butas na tumutugtog. Unti-unting napabuti at ang mekanismo ng pagkuha ng tunog. Ang isang matulis na gilid ng bariles ay lumitaw sa mga longitudinal flute, pagkatapos ay lumitaw ang isang aparatong sipol. Ang hugis ng tuka na dulo ay naging mas madali upang kunin ang tunog: mas maginhawa para sa mga labi, sa parehong oras na ito ay bumubuo ng isang makitid na puwang, na naging posible upang tumpak na idirekta ang hangin sa gilid ng transverse cut ng panlabas na bahagi ng ang instrumento.

Ang plauta ay pinakamalawak na ginagamit sa Europa noong Middle Ages. Ang longitudinal straight flute na may hugis tuka na dulo ay ang hinalinhan ng German Schnabelflote (Blockflote), Schwegel (Schwegel) at Ruspfeif (Ruspfeif). Ang double longitudinal flute (Doppel-Blockflote) ay popular din, na binubuo ng dalawang parallel trunks na may isang solong sound extraction mechanism - isang whistle device. Ginamit ang plauta ni Pan sa pagsasanay ng katutubong musika.

Ang Alemanya ay naging tinubuang-bayan ng Europa ng plauta, salamat kung saan natanggap nito ang pangalang Aleman. Ang instrumento ay isang cylindrical tube na gawa sa beech na may butas para sa pagpapadala ng hangin sa itaas na bahagi at 6 na butas sa paglalaro. Ang makitid na pagbabarena ng bore ay nagpadali sa paggawa ng tunog at nagpapaliwanag ng timbre ng instrumento. Ang transverse flute ay ginamit sa paggawa ng katutubong musika, at nang maglaon ay naging isa ito sa mga paboritong instrumento ng mga minnesingers (mga makata-mang-aawit sa medieval ng Aleman) at mga musikero ng militar.

Sa pagtatapos ng siglo XVI. ang bariles ng transverse flute ay binigyan ng korteng kono upang makamit ang mas malinis na intonasyon at kadalian ng paggawa ng tunog. Ang ulo ng plauta ay nagsimulang gawing movable, na naging posible upang ayusin ang pag-tune ng instrumento.

Sa ikalawang kalahati ng siglo XVII. ang barrel bore ng transverse flute ay nakatanggap ng isang inversely conical na hugis, na makabuluhang napabuti ang timbre ng instrumento. Ang bariles ng plauta ay nagsimulang binubuo ng tatlong bahagi. Ginawa nitong posible na ayusin ang mga bahagi ng bahagi kapag inaayos ang system.

Dahil sa mga pagpapabuti, ang transverse flute sa pagtatapos ng ika-17 siglo. nagsimulang lumipat at sa pagtatapos ng siglong XVIII. sa wakas ay pinatalsik ang longitudinal mula sa orkestra. Ang bentahe ng transverse flute ay dahil din sa katotohanan na mayroon itong ibang katangian ng tunog sa iba't ibang mga rehistro. Ang longitudinal flute ay may banayad, ngunit monotonous na tunog.

Sa simula ng siglo XVIII. ang nakabubuo na pagpapabuti ng transverse flute ay nagpapatuloy. Upang makamit ang katumpakan ng pagsasaayos, pati na rin para sa kaginhawaan ng pagbabarena ng channel, ang gitnang tuhod ng tool ay nahahati sa dalawang bahagi. Sa kalagitnaan ng siglo, ipinakilala ang mga balbula ng F, G-sharp, B-flat at C, na naging posible na kunin ang isang buong chromatic scale sa instrumento nang hindi gumagamit ng mga kumplikadong kumbinasyon ng daliri. Ang hanay ng plauta ay dalawa at kalahating octaves (muling una - la pangatlo). Sa parehong oras, ang pag-imbento ng isang annular na aparato ay nagsimula, na naging posible, kasama ang singsing, upang isara ang isang karagdagang butas sa pagsasaayos. Ito ay nagtatapos sa pagbuo ng simpleng (German) na plauta.

Mula noong 1847, isang plauta na dinisenyo ng German virtuoso flutist at kompositor na si Theobald Böhm, na nagsimulang gumawa ng mga instrumento mula sa metal (kadalasan mula sa pilak), ay naging laganap sa Europa. Ang plauta ng kanyang disenyo ay may cylindrical bore at mas pahabang ulo kumpara sa isang simpleng plauta. Ang eksaktong kahulugan ng sukat ng instrumento at ang makabuluhang pagpapalawak ng mga butas sa paglalaro ay humantong sa paglitaw ng isang natatanging sistema ng mga balbula na matatagpuan sa ilalim ng mga daliri nang napakaginhawa na ang manlalaro ay madaling makayanan ang pinakamahirap na teknikal na mga sipi. Ang mga pagpapahusay na ito ay naging posible upang makabuo ng malakas at malinaw na intonasyon ng tunog sa plauta, gayundin ang malayang pagpaparami ng mga tunog ng ikatlong oktaba. Sa anyong ito, umiiral ang plauta sa kasalukuyang panahon.

malaking plauta, o simpleng - ang flute ay isang cylindrical tube na mga 700 mm ang haba, mga 15-20 mm ang diameter, gawa sa metal o ebony. Ang tool ay binubuo ng tatlong bahagi - ulo, gitna at ibabang bahagi, o dalawang bahagi - ulo at katawan. Mayroong isang butas ng embouchure sa ulo, sa ibabang bahagi ay may isang tornilyo na may plug para sa pagsasaayos ng instrumento. Ang pagkuha ng tunog sa plauta ay nangyayari sa pamamagitan ng pagpapadala ng jet ng hangin sa gilid ng butas ng embouchure.

Ang mga tunog ng B maliit, C at D flat ng unang oktaba ay nakuha sa pamamagitan ng pag-on ng karagdagang mga balbula. Ang chromatic scale mula D ng una hanggang C-sharp ng pangalawang octave ay muling ginawa sa pamamagitan ng salit-salit na pagbukas ng mga butas sa paglalaro, simula sa bibig. Ang chromatic scale mula D second hanggang C sharp third octave ay nakukuha sa pamamagitan ng octave blowing. Ang mga tunog sa itaas ng C-sharp ng ikatlong oktaba ay kinukuha gamit ang kumplikadong pag-finger. Ang plauta ay isang non-transposing instrument. Saklaw at katangian ng mga rehistro (tingnan ang halimbawa).

Sa mga tuntunin ng mga teknikal na kakayahan, ang plauta ay lumalampas sa lahat ng iba pang mga instrumentong woodwind. Ang mga diatonic at chromatic na kaliskis, arpeggios, jumps at trills, iba't ibang mga sipi sa iba't ibang mga stroke ay madaling gumanap dito. Sa plauta, ang fine staccato technique, doble at triple attack ng tunog ay madaling maisagawa. Posible rin ang isang tiyak na pagtanggap ng frullato. Medyo nililimitahan ang katatasan ng mga daliri ng tonality na may malaking bilang ng mga pangunahing palatandaan. Ang mga trill ay mahirap isagawa sa pinakamataas na tunog, at sa tatlong matinding tunog ng mas mababang rehistro ay karaniwang hindi nila magawa.

Mga uri ng plauta.

Piccolo(flute-piccolo, it. - flauto piccolo, fr. - petite fluto, it. - Kleine Flote, eng. - piccolo). Naging tanyag ito noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Ang laki nito ay kalahati ng sukat ng malaki. Binubuo ng dalawang bahagi - ulo at katawan. Sa mga tuntunin ng tunog, ito ang pinakamataas na instrumento ng hangin. Ang maliit na plauta ay nakatala sa treble clef, ito ay tunog ng isang octave na mas mataas kaysa sa nakasulat. Saklaw at katangian ng mga rehistro (ayon sa liham, tingnan ang halimbawa).

Ang teknikal na data ng isang maliit na plauta ay kapareho ng sa isang malaki, ngunit sa mga tuntunin ng artistikong posibilidad ito ay mas mababa sa pangunahing instrumento. Sa orkestra, ang piccolo flute ay kadalasang ginagamit upang palawigin ang sukat ng iba pang woodwinds pataas at magdagdag ng kinang sa pangkalahatang sonority. Kadalasan ginagamit din ito bilang solong instrumento.

Alto flute(Ito. - flauto contralto, Pranses - fluto alto, Aleman - Altflote, Ingles - alto flute). Ito ay naiiba sa pangunahing tool sa pamamagitan lamang ng bahagyang mas malaking haba at diameter ng tubo. Ang pagfinger ng alto flute ay kapareho ng grand flute. Ang alto flute ay isang transposing instrument (sa G system), ito ay tunog ng purong ikaapat sa ibaba ng nakasulat. Paminsan-minsan ay mayroong alto flute sa F, na tumutunog na puro fifth sa ibaba ng nakasulat. Saklaw at katangian ng mga rehistro (ayon sa liham, tingnan ang halimbawa).

Ang alto flute ay may buong, malawak na tunog. Ang pinakamaganda at mahalaga ay ang mas mababang rehistro ng instrumento, na, kung ihahambing sa parehong rehistro ng isang mahusay na plauta, ay may mas siksik na kulay. Ang mga teknikal na posibilidad ay kapareho ng sa mahusay na plauta.

Flute d'amore gusali la. Ito ay tumunog bilang isang maliit na ikatlong sa ibaba ng malaking plauta at naiiba mula sa huli lamang sa isang bahagyang mas malaking sukat. Ito ay napakapopular mula sa kalagitnaan ng ika-18 hanggang sa simula ng ika-19 na siglo.

bass flute(Albiziphone, Italian - flauto basso, French - flute basse, German - Bassflote, English - Basso flute). Naimbento sa simula ng ika-20 siglo, ngunit hanggang ngayon ay halos hindi pa ito ginagamit. Ang instrumento ay idinisenyo sa dalawang anyo - isang longitudinal at isang transverse flute. Ang bass flute tube ay dalawang beses ang haba ng malaking tubo. Ayon sa paraan ng pagkuha ng tunog at pagfinger, ang instrumento ay katulad ng isang malaking plauta. Ito ay nakatala sa treble clef, tunog ng isang octave na mas mababa kaysa sa nakasulat (tingnan ang halimbawa).