Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa kabuuan, humigit-kumulang 3,800 - 3,900 na upuan ang maaaring tumanggap ng mga mahilig sa mga klasiko nang sabay-sabay: ballet, opera, klasikal na musika, tinatamasa ang kapaligiran ng intimacy at elitism ng kung ano ang nangyayari sa mga yugto at sa mga auditorium ng Bolshoi ... Itanong: "saan nagmula ang napakaraming upuan sa teatro?" Magbilang tayo:

1. Makasaysayang (Pangunahing) yugto, na may bilang na hanggang 2.5 libong upuan, na nilayon para sa mga mahilig at tagahanga ng musikal, klasikal na mga produksyon. Ang visiting card ng theatre, kung saan ang mga theatre-goers, newcomers, "pioneers" ng Bolshoi ay nagsusumikap na unang makita at matikman ang symbiosis ng golden monograms sa isang pulang background, at pagkatapos ay plunge sa magic ng production mismo. Sa lihim, ngunit sa unang pagkakataon ay nasa Bolshoi, ito ay ang loob ng makasaysayang yugto na "nagpapatumba" sa bagong dating, kung ang ilang istatistikal na pananaliksik ay isinasagawa, ang pagganap ay magsisimula pagkatapos ... kapag ang unang bahagi ng mga impression ay natanggap na.
2. Ang isang bagong (pangunahing? Sa halip, oo din) yugto, na sa panahon ng muling pagtatayo ng makasaysayang "yugto" ay nagawang makayanan ang repertoire ng teatro. Ngunit mababa pa rin sa saklaw at kaluwagan, na nagbibigay ng mga pagtatanghal nito para sa panonood ng humigit-kumulang 1.0 libong mga teatro.
3. At ang ikatlong bulwagan ay ang Beethoven Hall, na idinisenyo para sa 320 katao. Sa ganoong simpleng karagdagan, kinakalkula namin kung gaano karaming mga tao ang maaaring sabay-sabay na makatanggap ng isang bahagi ng sining, sa kondisyon na mayroong mga pagtatanghal o konsiyerto sa lahat ng mga lugar ng Bolshoi.

Dahil nalaman namin ang bilang ng mga upuan, maaari kaming magpatuloy sa mga rekomendasyon para sa pagpili ng tamang upuan. Narito ang rekomendasyon ay magiging subjective, dahil sa huli ang lahat ay nararamdaman ng isang magandang lokasyon para sa kanyang sarili sa auditorium. Kaya, kung pupunta ka sa ballet, kung gayon ang pinakamahusay na view ng aksyon ay mula sa mga upuan ng amphitheater at medyo mas mataas, ngunit hindi ang ika-4 na hilera ng balkonahe, kung saan nakaupo ang karamihan sa mga mag-aaral. Sa parterre, hindi mo makikita ang pattern ng mga constructions na sapat, kung saan ang isang bahagyang mas mataas na view ay kanais-nais, ngunit ang opera ay parehong parterre at bahagyang mas mataas na mga lugar sa itaas nito. Ang pangalawang punto ay bumili ng mga tiket sa mga sentral na sektor upang ang entablado ay eksakto sa harap ng iyong mga mata. Ang side view, kung saan ang mga kahon ay karaniwang matatagpuan, medyo lumalabo ang pangkalahatang larawan ng pagganap, makikita mo kung ano ang nangyayari sa isang medyo magulong imahe. Ngunit ang mga konsiyerto ng symphony ay maaaring panoorin at pakinggan kahit saan, dito hindi gaanong mahalaga kung saan ka uupo.

Ang isang mahalagang punto ay ang halaga ng mga tiket, at hindi sila ang pinakamurang sa Bolshoi Theater. Ang parterre na may mga pagtatanghal sa makasaysayang o bagong yugto ay napupunta sa loob ng 14-15 libong rubles, ang balkonahe, siyempre, ay ang "pinakamura", mga 5-6 libong rubles .. Kung pipili ka sa pagitan ng mga eksena, kung gayon ang Bagong Yugto ay may praktikal na walang mga lugar na may "mahinang" visibility, habang ang makasaysayang isa ay may mga limitasyon. Ngunit kaya ang yugto sa kasaysayan nito ay may karapatang gawin ito, tama ba? Ang pinaka-ekonomiko na opsyon ay isang pagbisita sa Beethoven Hall, na may patakaran sa presyo na 3.5 libong rubles, ngunit dito ang musika, hindi ang ballet, ay makikita mula sa lahat ng dako. Samakatuwid, piliin kung ano ang mas malapit sa iyo at makuha ang coveted ticket.

P.S. Isang maliit na lihim: sa panahon ng mga pagtatanghal sa gabi, sa monitor na naka-install sa harapan ng teatro, mayroong isang online na broadcast ng produksyon na nasa entablado, at ang mga hilera ng mga upuan ay inilalagay sa parisukat para sa kaginhawahan ng mga manonood sa kalye. Sa ilang kadahilanan, kakaunti ang mga kababayan sa mga madla, parami nang parami ang mga dayuhan, na sa hapon ay nagsisimula nang tahimik na umupo sa kanilang mga upuan, upang sa gabi ay komportable sila, kahit na sa labas ng auditorium, ngunit matatagpuan ang kanilang mga sarili sa extravaganza sa gabi. ng Bolshoi Theater. Ito ay isang alternatibo para sa mga mahilig sa mga klasikal na pagtatanghal, ngunit hindi ito pinapayagan ng pananalapi...

Bilang pagpapatuloy ng isang serye ng mga kuwento tungkol sa mga opera house sa mundo, gusto kong sabihin sa iyo ang tungkol sa Bolshoi Opera Theater sa Moscow. Ang State Academic Opera and Ballet Theater of Russia, o simpleng Bolshoi Theater, ay isa sa pinakamalaki sa Russia at isa sa pinakamalaking opera at ballet theater sa mundo. Matatagpuan sa gitna ng Moscow, sa Theatre Square. Ang Bolshoi Theatre ay isa sa mga pangunahing pag-aari ng lungsod ng Moscow

Ang kapanganakan ng teatro ay nagsimula noong Marso 1776. Sa taong ito, ibinigay ni Groti ang kanyang mga karapatan at obligasyon kay Prinsipe Urusov, na nagsagawa ng pagtatayo ng isang batong pampublikong teatro sa Moscow. Sa tulong ng sikat na M.E. Medox, napili ang isang lugar sa Petrovskaya Street, sa parokya ng Church of the Savior in Spear. Sa pamamagitan ng mapagbantay na paggawa ng Medox, sa loob ng limang buwan, ay itinayo malaking teatro, ayon sa plano ng arkitekto na si Rozberg, na nagkakahalaga ng 130,000 rubles. Ang Petrovsky Theatre ng Medox ay tumayo ng 25 taon - noong Oktubre 8, 1805, sa susunod na sunog sa Moscow, nasunog ang gusali ng teatro. Ang bagong gusali ay itinayo ni K. I. Rossi sa Arbat Square. Ngunit ito, na kahoy, ay nasunog noong 1812, sa panahon ng pagsalakay ni Napoleon. Noong 1821, nagsimula ang pagtatayo ng teatro sa orihinal na site ayon sa proyekto nina O. Bove at A. Mikhailov.

Binuksan ang teatro noong Enero 6, 1825 na may pagtatanghal ng The Triumph of the Muses. Ngunit noong Marso 11, 1853, nasunog ang teatro sa ikaapat na pagkakataon; ang apoy ay napanatili lamang ang mga batong panlabas na pader at ang kolonada ng pangunahing pasukan. Sa loob ng tatlong taon, ang Bolshoi Theatre ay naibalik sa ilalim ng gabay ng arkitekto na si A.K. Kavos. Sa halip na ang alabastro na iskultura ni Apollo na namatay sa apoy, isang tansong quadriga ni Peter Klodt ang inilagay sa itaas ng entrance portico. Ang teatro ay muling binuksan noong Agosto 20, 1856.

Noong 1895, ang isang malaking pag-aayos ng gusali ng teatro ay isinagawa, pagkatapos nito maraming magagandang opera ang itinanghal sa teatro, tulad ng Mussorgsky's Boris Godunov, Rimsky-Korsakov's The Maid of Pskov kasama si Chaliapin bilang Ivan the Terrible at marami pang iba. Noong 1921-1923, isa pang muling pagtatayo ng gusali ng teatro ang naganap, ang gusali ay muling itinayo noong 40s at 60s

Sa itaas ng pediment ng Bolshoi Theater ay isang iskultura ni Apollo, patron ng sining, sa isang karwahe na iginuhit ng apat na kabayo. Ang lahat ng mga figure ng komposisyon ay guwang, gawa sa sheet na tanso. Ang komposisyon ay ginawa ng mga Russian masters noong ika-18 siglo ayon sa modelo ng iskultor na si Stepan Pimenov

Kasama sa teatro ang isang ballet at opera troupe, ang Bolshoi Theater Orchestra at ang Brass Band. Sa oras ng paglikha ng teatro, ang tropa ay kinabibilangan lamang ng labintatlong musikero at humigit-kumulang tatlumpung artista. Kasabay nito, ang tropa sa una ay walang espesyalisasyon: ang mga dramatikong aktor ay nakibahagi sa mga opera, at ang mga mang-aawit at mananayaw - sa mga dramatikong pagtatanghal. Kaya, sa iba't ibang oras, kasama ng tropa sina Mikhail Shchepkin at Pavel Mochalov, na kumanta sa mga opera nina Cherubini, Verstovsky at iba pang mga kompositor.

Sa buong kasaysayan ng Bolshoi Theatre ng Moscow, ang mga artista nito, bukod sa paghanga at pasasalamat mula sa publiko, ay paulit-ulit na nakatanggap ng iba't ibang pagkilala mula sa estado. Sa panahon ng Sobyet, higit sa 80 sa kanila ang nakatanggap ng titulong People's Artists ng USSR, ang Stalin at Lenin Prizes, walo ang iginawad sa titulong Heroes of Socialist Labor. Kabilang sa mga soloista ng teatro ay ang mga natatanging mang-aawit na Ruso tulad ng Sandunova, Zhemchugova, E. Semyonova, Khokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, ang Pirogov magkapatid, Katulskaya, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reizen, Maksakova, Khanaev, M. D. Mikhailov, Shpiller, A. P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Ognivzevtsev, Arkhipovatsev, Andzhapa Oleinichenko, Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova at iba pa.
Sa mga mang-aawit ng nakababatang henerasyon na nauna noong 80-90s, dapat pansinin ang I. Morozov, P. Glubokoy, Kalinina, Matorin, Shemchuk, Rautio, Tarashchenko, N. Terentyeva. Ang mga pangunahing konduktor na Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovsky, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rozhdestvensky, Rostropovich ay nagtrabaho sa Bolshoi Theater. Siya ay gumanap dito bilang isang konduktor na si Rachmaninov (1904-06). Kabilang sa mga pinakamahusay na direktor ng teatro ay sina Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky. Ang Bolshoi Theater ay nagho-host ng mga paglilibot sa mga nangungunang opera house sa mundo: La Scala (1964, 1974, 1989), ang Vienna State Opera (1971), ang Berlin Comische Opera (1965)

Ang repertoire ng Bolshoi Theatre

Sa panahon ng pagkakaroon ng teatro, higit sa 800 mga gawa ang naitanghal dito. Kasama sa repertoire ng Bolshoi Theater ang mga opera gaya ng Robert the Devil ni Meyerbeer (1834), Bellini's The Pirate (1837), Marschner's Hans Heiling, Adana's The Postman from Longjumeau (1839), Donizetti's The Favorite (1841), Aubert's "Mute". " (1849), "La Traviata" ni Verdi (1858), "Il Trovatore" ni Verdi, "Rigoletto" (1859), "Faust" ni Gounod (1866), "Mignon" ni Thomas (1879), "Masquerade Ball Verdi (1880) , Wagner's Siegfried (1894), Berlioz's Trojans in Carthage (1899), Wagner's The Flying Dutchman (1902), Verdi's Don Carlos (1917), Britten's A Midsummer Night's Dream (1964), Bartók's Duke Bluebeard's Hour (19's Duke Bluebeard's Castle) , Gluck's Iphigenia sa Aulis (1983) at iba pa.

Ang Bolshoi Theater ay nagho-host ng mga world premiere ng mga opera ni Tchaikovsky na The Voyevoda (1869), Mazeppa (1884), Cherevichki (1887); Ang mga opera ni Rachmaninov na Aleko (1893), Francesca da Rimini at The Miserly Knight (1906), Prokofiev's The Gambler (1974), isang bilang ng mga opera nina Cui, Arensky at marami pang iba.

Sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, ang teatro ay umabot sa kasukdulan nito. Maraming mga artista ng St. Petersburg ang naghahanap ng pagkakataong lumahok sa mga pagtatanghal ng Bolshoi Theater. Ang mga pangalan ng F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova ay nagiging malawak na kilala sa buong mundo. Noong 1912 Fyodor Chaliapin itinanghal ang opera ni Mussorgsky na Khovanshchina sa Bolshoi Theatre.

Sa larawan Fedor Chaliapin

Sa panahong ito, nakipagtulungan si Sergei Rachmaninov sa teatro, na pinatunayan ang kanyang sarili hindi lamang bilang isang kompositor, kundi pati na rin bilang isang pambihirang konduktor ng opera, na matulungin sa mga kakaibang istilo ng gawaing ginaganap at nakamit sa pagganap ng mga opera ng kumbinasyon ng masigasig na ugali na may pinong dekorasyong orkestra. Rachmaninov nagpapabuti sa organisasyon ng gawain ng konduktor - kaya, salamat kay Rachmaninoff, ang stand ng konduktor, na dating matatagpuan sa likod ng orkestra (nakaharap sa entablado), ay inilipat sa modernong lugar nito.

Sa larawan Sergei Vasilyevich Rachmaninov

Ang mga unang taon pagkatapos ng rebolusyon ng 1917 ay nailalarawan sa pamamagitan ng pakikibaka upang mapanatili ang Bolshoi Theater bilang ganoon at, pangalawa, upang mapanatili ang bahagi ng repertoire nito. Ang mga opera gaya ng The Snow Maiden, Aida, La Traviata, at Verdi sa pangkalahatan ay inatake dahil sa ideolohikal na mga kadahilanan. Mayroon ding mga panukala para sa pagsira sa balete, bilang "isang relic ng burges na nakaraan." Gayunpaman, sa kabila nito, ang parehong opera at ballet ay patuloy na umunlad sa Moscow. Ang opera ay pinangungunahan ng mga gawa nina Glinka, Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky. Noong 1927, ang direktor na si V. Lossky ay lumikha ng isang bagong bersyon ng Boris Godunov. Ang mga opera ng mga kompositor ng Sobyet ay itinanghal - "Trilby" ni A. Yurasovsky (1924), "Love for Three Oranges" ni S. Prokofiev (1927).

Noong 1930s, ang kahilingan ni Joseph Stalin para sa paglikha ng "Soviet opera classics" ay lumitaw sa press. Ang mga gawa ni I. Dzerzhinsky, B. Asafiev, R. Gliere ay itinanghal. Kasabay nito, ang isang mahigpit na pagbabawal sa mga gawa ng mga dayuhang kompositor ay ipinakilala. Noong 1935, ang premiere ng opera ni D. Shostakovich na Lady Macbeth ng Mtsensk District ay ginanap na may malaking tagumpay sa publiko. Gayunpaman, ang gawaing ito, na lubos na pinahahalagahan sa buong mundo, ay nagdudulot ng matinding kawalang-kasiyahan sa itaas. Ang kilalang artikulong "Muddle instead of Music", na isinulat ni Stalin, ay naging sanhi ng pagkawala ng opera ni Shostakovich mula sa repertoire ng Bolshoi Theater.

Sa panahon ng Great Patriotic War, ang Bolshoi Theater ay inilikas sa Kuibyshev. Ipinagdiriwang ng teatro ang pagtatapos ng digmaan na may maliwanag na mga premiere ng mga ballet ni S. Prokofiev na Cinderella at Romeo at Juliet, kung saan sumikat si Galina Ulanova. Sa kasunod na mga taon, ang Bolshoi Theatre ay lumiliko sa gawain ng mga kompositor ng "mga bansang fraternal" - Czechoslovakia, Poland at Hungary, at sinusuri din ang mga paggawa ng mga klasikal na opera ng Russia (mga bagong produksyon ng "Eugene Onegin", "Sadko", " Boris Godunov", "Kovanshchina" at marami pang iba). Karamihan sa mga produktong ito ay itinanghal ng direktor ng opera na si Boris Pokrovsky, na dumating sa Bolshoi Theater noong 1943. Ang kanyang mga pagtatanghal sa mga taong ito at sa susunod na ilang dekada ay nagsilbing "mukha" ng Bolshoi Opera

Ang tropa ng Bolshoi Theater ay madalas na naglilibot, na may tagumpay sa Italya, Great Britain, USA at maraming iba pang mga bansa.


Sa kasalukuyan, ang repertoire ng Bolshoi Theater ay nagpapanatili ng maraming mga klasikal na produksyon ng mga palabas sa opera at ballet, ngunit sa parehong oras, ang teatro ay nagsusumikap para sa mga bagong eksperimento. Ang mga direktor na nakakuha na ng katanyagan bilang mga direktor ng pelikula ay kasangkot sa gawain sa mga opera. Kabilang sa mga ito ay A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshus at iba pa. Ang ilan sa mga bagong produksyon ng Bolshoi Theater ay nagdulot ng hindi pag-apruba ng isang bahagi ng publiko at pinarangalan na mga master ng Bolshoi. Kaya, ang iskandalo ay sinamahan ng pagtatanghal ng opera ni L. Desyatnikov na "Children of Rosenthal" (2005), na may kaugnayan sa reputasyon ng may-akda ng libretto, ang manunulat na si V. Sorokin. Ang sikat na mang-aawit na si Galina Vishnevskaya ay nagpahayag ng kanyang galit at pagtanggi sa bagong dula na "Eugene Onegin" (2006, direktor D. Chernyakov), na tumanggi na ipagdiwang ang kanyang anibersaryo sa entablado ng Bolshoi, kung saan nagaganap ang gayong mga pagtatanghal. Kasabay nito, ang mga nabanggit na pagtatanghal, sa kabila ng lahat, ay may kanilang mga tagahanga.

Sa pagbanggit lamang ng Bolshoi, humihinga ang mga theatergoers sa buong mundo at nagsimulang tumibok ng mas mabilis ang kanilang mga puso. Ang isang tiket sa kanyang pagganap ay ang pinakamahusay na regalo, at ang bawat premiere ay sinamahan ng isang magulo ng masigasig na mga tugon mula sa parehong mga tagahanga at mga kritiko. State Academic Bolshoi Theater ng Russia ay may matibay na bigat hindi lamang sa ating bansa, kundi pati na rin sa ibang bansa, dahil ang pinakamahuhusay na mang-aawit at mananayaw sa kanilang panahon ay palaging nagtatanghal sa entablado nito.

Paano nagsimula ang Bolshoi Theater?

Sa unang bahagi ng tagsibol ng 1776, ang Empress Catherine II sa pamamagitan ng kanyang royal decree, inutusan niyang ayusin ang "theatrical ... performances" sa Moscow. Nagmamadaling tuparin ang kalooban ng emperatris Prinsipe Urusov na nagsilbi bilang provincial prosecutor. Sinimulan niya ang pagtatayo ng gusali ng teatro sa Petrovka. Ang templo ng sining ay walang oras upang buksan, dahil namatay ito sa sunog sa yugto ng pagtatayo.

Pagkatapos ay bumaba ang negosyante sa negosyo. Michael Maddox, sa ilalim ng kanyang pamumuno ay nagtayo ng isang brick building, pinalamutian ng puting bato na palamuti at may taas na tatlong palapag. Ang teatro, na pinangalanang Petrovsky, ay binuksan sa pinakadulo ng 1780. Ang bulwagan nito ay tumanggap ng halos isang libong manonood, at ang parehong bilang ng mga tagahanga ng Terpsichore ay maaaring manood ng mga pagtatanghal mula sa gallery. Pag-aari ni Maddox ang gusali hanggang 1794. Sa panahong ito, higit sa 400 mga pagtatanghal ang itinanghal sa entablado ng Petrovsky Theatre.

Noong 1805, sinira ng isang bagong sunog ang gusaling bato na, at sa loob ng mahabang panahon ang tropa ay gumala-gala sa mga yugto ng mga home theater ng aristokrasya ng Moscow. Sa wakas, makalipas ang tatlong taon, ang sikat na arkitekto C. I. Rossi natapos ang pagtatayo ng isang bagong gusali sa Arbatskaya Square, ngunit hindi rin siya pinabayaan ng nagniningas na elemento. Ang bagong templo ng musikal na sining ay namatay sa isang malaking sunog na sumiklab sa Moscow sa panahon ng pananakop ng kabisera ng hukbong Napoleoniko.

Pagkalipas ng apat na taon, inihayag ng Moscow Development Commission ang isang kumpetisyon para sa pinakamahusay na proyekto para sa isang bagong musical theater building. Ang kumpetisyon ay napanalunan ng proyekto ng isang propesor ng Imperial Academy of Arts A. Mikhailova. Nang maglaon, ang arkitekto na nagbigay-buhay sa ideya ay gumawa ng makabuluhang pagpapabuti sa mga guhit. O. I. Bove.

Makasaysayang gusali sa Theatre Square

Sa panahon ng pagtatayo ng bagong gusali, ang pundasyon ng nasunog na Petrovsky Theatre ay bahagyang ginamit. Ang ideya ni Bove ay ang teatro ay dapat na sumisimbolo sa tagumpay laban kay Napoleon sa Digmaang Patriotiko noong 1812. Bilang isang resulta, ang gusali ay isang inilarawan sa pangkinaugalian na templo sa istilo ng Empire, at ang kadakilaan ng gusali ay binigyang diin ng isang malawak na parisukat sa harap ng pangunahing harapan.

Ang grand opening ay naganap noong Enero 6, 1825, at ang mga manonood na naroroon sa pagtatanghal ng Celebration of the Muses ay napansin ang kaningningan ng gusali, ang kagandahan ng tanawin, mga kamangha-manghang kasuotan at, siyempre, ang walang kapantay na husay ng mga nangungunang aktor sa unang pagtatanghal sa bagong entablado.

Sa kasamaang palad, hindi rin pinalaya ng kapalaran ang gusaling ito, at pagkatapos ng sunog noong 1853, isang portico lamang na may colonnade at panlabas na mga pader na bato ang naiwan dito. Trabaho sa pagpapanumbalik sa ilalim ng direksyon ng Punong Arkitekto ng Imperial Theaters Albert Cavos tumagal ng tatlong taon. Bilang isang resulta, ang mga proporsyon ng gusali ay bahagyang nabago: ang teatro ay naging mas malawak at mas maluwag. Ang mga facade ay binigyan ng mga eclectic na tampok, at ang iskultura ni Apollo, na namatay sa apoy, ay pinalitan ng isang tansong quadriga. Ang The Puritani ni Bellini ay premiered sa inayos na gusali noong 1856.

Bolshoi Theater at New Times

Ang rebolusyon ay nagdala ng maraming pagbabago sa lahat ng larangan ng buhay, at ang teatro ay walang pagbubukod. Sa una, ang Bolshoi ay binigyan ng pamagat ng akademiko, at pagkatapos ay nais nilang isara ito nang buo, ngunit ang All-Russian Central Executive Committee ay naglabas ng isang utos sa pangangalaga ng teatro. Noong 1920s, ang gusali ay sumailalim sa ilang pag-aayos, na hindi lamang pinalakas ang mga pader, ngunit sinira din ang anumang pagkakataon para sa mga manonood na ipakita ang kanilang hierarchy ng ranggo.

Ang Great Patriotic War ay isang mahirap na panahon para sa tropa. Ang teatro ay inilikas sa Kuibyshev, at ang mga pagtatanghal ay itinanghal sa lokal na entablado. Ang mga artista ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pondo ng pagtatanggol, kung saan ang tropa ay nakatanggap ng pasasalamat mula sa pinuno ng estado.

Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, ang Bolshoi Theater ay paulit-ulit na muling itinayo. Ang kamakailang gawain ay isinagawa sa makasaysayang yugto sa panahon mula 2005 hanggang 2011.

Repertoire nakaraan at kasalukuyan

Sa mga unang taon ng pag-iral ng teatro, hindi masyadong binibigyang halaga ng tropa nito ang nilalaman ng mga produksyon. Ang mga aristokrata na gumugol ng kanilang oras sa katamaran at libangan ay naging ordinaryong mga manonood ng mga pagtatanghal. Tuwing gabi, hanggang tatlo o apat na pagtatanghal ang maaaring i-play sa entablado, at upang hindi mainip ang maliit na madla, ang repertoire ay madalas na nagbabago. Ang mga palabas sa benepisyo ay sikat din, na inayos ng parehong sikat at nangungunang aktor at ang pangalawang cast. Ang mga pagtatanghal ay batay sa mga gawa ng European playwright at kompositor, ngunit ang mga sketch ng sayaw sa mga tema ng buhay at buhay ng mga Ruso ay naroroon din sa repertoire.

Noong ika-19 na siglo, ang mga makabuluhang musikal na gawa ay nagsimulang itanghal sa entablado ng Bolshoi, na naging mga makasaysayang kaganapan sa buhay kultural ng Moscow. Noong 1842 sila ay naglaro sa unang pagkakataon "Buhay para sa Tsar" Glinka, at noong 1843 pinalakpakan ng mga manonood ang mga soloista at kalahok ng balete A. Adana "Giselle". Ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay minarkahan ng mga gawa Marius Petipa, salamat sa kung saan ang Bolshoi ay kilala bilang ang unang yugto para sa "Don Quixote ng La Mancha" ni Minkus at "Swan Lake" ni Tchaikovsky.

Ang kasagsagan ng pangunahing teatro ng Moscow ay bumagsak sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. Sa panahong ito, sa entablado ng Bolshoi shine Chaliapin at Sobinov na ang mga pangalan ay kilala sa buong mundo. Ang repertoire ay pinayaman Opera "Kovanshchina" ni Mussorgsky, nakatayo sa likod ng kinatatayuan ng konduktor Sergei Rachmaninov, at ang mga mahuhusay na artistang Ruso na sina Benois, Korovin at Polenov ay nakikibahagi sa gawain sa tanawin para sa mga pagtatanghal.

Ang panahon ng Sobyet ay nagdala din ng maraming pagbabago sa eksena sa teatro. Maraming mga pagtatanghal ang napapailalim sa ideolohikal na pagpuna, at ang mga koreograpo ng Bolshoi ay nagsisikap na makahanap ng mga bagong anyo sa sining ng sayaw. Ang opera ay kinakatawan ng mga gawa nina Glinka, Tchaikovsky, Mussorgsky at Rimsky-Korsakov, ngunit ang mga pangalan ng mga kompositor ng Sobyet sa mga poster at pabalat ng mga programa ay lalong lumalabas.

Matapos ang pagtatapos ng digmaan, ang pinaka makabuluhang premiere ng Bolshoi Theater ay Cinderella at Romeo at Juliet ni Prokofiev. Ang walang kapantay na Galina Ulanova ay kumikinang sa mga pangunahing tungkulin sa mga pagtatanghal ng ballet. Noong dekada 60, nanalo ang madla Maya Plisetskaya pagsasayaw ng "Carmen Suite", at Vladimir Vasiliev bilang Spartacus sa balete ni A. Khachaturian.

Sa mga nagdaang taon, ang tropa ay lalong nagsagawa ng mga eksperimento na hindi palaging malinaw na tinatasa ng mga manonood at mga kritiko. Ang mga direktor ng drama at pelikula ay kasangkot sa gawain sa mga pagtatanghal, ang mga marka ay ibinalik sa mga edisyon ng may-akda, ang konsepto at istilo ng tanawin ay lalong nagiging paksa ng matinding debate, at ang mga produksyon ay ipinapalabas sa mga sinehan sa buong mundo at sa Mga channel sa internet.

Sa panahon ng pagkakaroon ng Bolshoi Theater, maraming mga kagiliw-giliw na kaganapan ang nauugnay dito. Ang mga natitirang tao sa kanilang panahon ay nagtrabaho sa teatro, at ang pangunahing gusali ng Bolshoi ay naging isa sa mga simbolo ng kabisera ng Russia:

- Sa oras ng pagbubukas ng Petrovsky Theatre, ang tropa nito ay binubuo ng mga 30 artista. at mahigit isang dosenang accompanist. Ngayon, halos isang libong artista at musikero ang naglilingkod sa Bolshoi Theater.

Sa iba't ibang oras sa entablado ng Bolshoi ay Elena Obraztsova at Irina Arkhipova, Maris Liepa at Maya Plisetskaya, Galina Ulanova at Ivan Kozlovsky. Sa panahon ng pagkakaroon ng teatro, higit sa walumpu sa mga artista nito ang iginawad sa pamagat ng katutubong, at walo sa kanila ang iginawad sa pamagat ng Bayani ng Sosyalistang Paggawa. Ang ballerina at koreograpo na si Galina Ulanova ay iginawad sa titulong ito nang dalawang beses.

Ang isang sinaunang karwahe na may apat na harnessed na kabayo, na tinatawag na quadriga, ay madalas na inilalarawan sa iba't ibang mga gusali at istruktura. Ang gayong mga karwahe ay ginamit sa sinaunang Roma sa panahon ng mga prusisyon ng tagumpay. Ang quadriga ng Bolshoi Theater ay ginawa ng isang sikat na iskultor Peter Klodt. Ang hindi gaanong sikat sa kanyang mga gawa ay ang mga sculptural na larawan ng mga kabayo sa Anichkov Bridge sa St.

Noong 30-50s. ng huling siglo, ang pangunahing artista ng Bolshoi ay Fedor Fedorovsky- isang mag-aaral ng Vrubel at Serov, na nagtrabaho sa simula ng siglo kasama si Diaghilev sa Paris. Siya ang lumikha noong 1955 ng sikat na brocade na kurtina ng Bolshoi Theater, na tinatawag na "golden".

- Noong 1956 ang kumpanya ng ballet ay naglakbay sa London sa unang pagkakataon.. Kaya nagsimula ang isang serye ng mga sikat na paglilibot ng Bolshoi sa Europa at sa mundo.

Malaki ang tagumpay sa entablado ng Bolshoi Theater Marlene Dietrich. Ang sikat na artistang Aleman ay gumanap sa gusali sa Theater Square noong 1964. Dinala niya ang kanyang sikat na palabas na "Marlene Expirience" sa Moscow at sa kanyang mga pagtatanghal ay tinawag siyang yumuko ng dalawang daang beses.

mang-aawit ng opera ng Sobyet Mark Reizen itakda ang Guinness World Record sa entablado. Noong 1985, sa edad na 90, ginampanan niya ang bahagi ng Gremin sa dulang "Eugene Onegin".

Noong panahon ng Sobyet, ang teatro ay dalawang beses na iginawad sa Order of Lenin.

Ang gusali ng makasaysayang yugto ng Bolshoi Theater ay nasa listahan ng mga bagay ng pamana ng kultura ng mga mamamayan ng Russia.

Ang huling muling pagtatayo ng pangunahing gusali ng Bolshoi ay nagkakahalaga ng 35.4 bilyong rubles. Ang gawain ay tumagal ng anim na taon at tatlong buwan, at noong Oktubre 28, 2011, ang teatro ay pinasinayaan pagkatapos ng pagkukumpuni.

bagong yugto

Noong 2002, ang Bagong Yugto ng Bolshoi Theater ay binuksan sa Bolshaya Dmitrovka Street. Ang premiere ay isang produksyon ng opera ni Rimsky-Korsakov na The Snow Maiden. Ang bagong yugto ay nagsilbing pangunahing yugto sa panahon ng muling pagtatayo ng pangunahing gusali, at sa panahon mula 2005 hanggang 2011, ang buong repertoire ng Bolshoi ay itinanghal dito.

Matapos ang engrandeng pagbubukas ng inayos na pangunahing gusali, ang Bagong Stage ay nagsimulang tumanggap ng mga tropa ng paglilibot mula sa mga sinehan sa Russia at sa buong mundo. Ang mga opera na The Queen of Spades ni Tchaikovsky, The Love for Three Oranges ni Prokofiev at The Snow Maiden ni N. Rimsky-Korsakov ay itinanghal pa rin mula sa permanenteng repertoire sa Bolshaya Dmitrovka. Makikita ng mga tagahanga ng ballet ang The Bright Stream ni D. Shostakovich at ang Carmen Suite nina G. Bizet at R. Shchedrin sa Bagong Stage.

Kwento

Ang Bolshoi Theatre ay nagsimula bilang isang pribadong teatro ng provincial prosecutor na si Prince Peter Urusov. Noong Marso 28, 1776, nilagdaan ni Empress Catherine II ang isang "pribilehiyo" sa prinsipe para sa pagpapanatili ng mga pagtatanghal, pagbabalatkayo, bola at iba pang libangan sa loob ng sampung taon. Ang petsang ito ay itinuturing na araw ng pagkakatatag ng Moscow Bolshoi Theater. Sa unang yugto ng pagkakaroon ng Bolshoi Theater, ang opera at drama troupes ay nabuo ng isang solong kabuuan. Ang komposisyon ay ang pinaka-magkakaibang: mula sa mga serf artist hanggang sa mga bituin na inimbitahan mula sa ibang bansa.

Ang Moscow University at ang mga gymnasium na itinatag sa ilalim nito, na nagbigay ng isang mahusay na edukasyon sa musika, ay may mahalagang papel sa pagbuo ng opera at drama troupe. Ang mga klase sa teatro ay itinatag sa Moscow Orphanage, na nagtustos din ng mga tauhan sa bagong tropa.

Ang unang gusali ng teatro ay itinayo sa kanang pampang ng Neglinka River. Tinatanaw nito ang Petrovka Street, kaya ang teatro ay nakuha ang pangalan nito - Petrovsky (mamaya ito ay tatawaging Old Petrovsky Theater). Ang pagbubukas nito ay naganap noong Disyembre 30, 1780. Nagbigay sila ng isang solemne prologue na "Wanderers", na isinulat ni A. Ablesimov, at isang malaking pantomimic na ballet na "Magic School", na itinanghal ni L. Paradise sa musika ni J. Startzer. Pagkatapos ang repertoire ay nabuo pangunahin mula sa Russian at Italian comic opera na may mga ballet at indibidwal na ballet.

Ang Petrovsky Theatre, na itinayo sa rekord ng oras - wala pang anim na buwan, ang naging unang pampublikong gusali ng teatro na may ganoong laki, kagandahan at kaginhawaan na itinayo sa Moscow. Sa oras na ito ay binuksan, si Prinsipe Urusov, gayunpaman, ay napilitang ibigay ang kanyang mga karapatan sa isang kasosyo, at nang maglaon ang "pribilehiyo" ay pinalawak lamang sa Medox.

Gayunpaman, nabigo rin siya. Pinilit na patuloy na humingi ng mga pautang mula sa Board of Trustees, ang Medox ay hindi nakaahon sa utang. Bilang karagdagan, ang opinyon ng mga awtoridad - dating napakataas - tungkol sa kalidad ng kanyang aktibidad sa negosyo ay nagbago nang malaki. Noong 1796, nag-expire ang personal na pribilehiyo ni Madox, kaya't ang teatro at ang mga utang nito ay nailipat sa Board of Trustees.

Noong 1802-03. ang teatro ay ibinigay sa awa ni Prince M. Volkonsky, ang may-ari ng isa sa mga pinakamahusay na Moscow home theater troupes. At noong 1804, nang ang teatro ay muling sumailalim sa hurisdiksyon ng Board of Trustees, ang Volkonsky ay talagang hinirang na direktor nito "sa isang suweldo."

Nasa 1805 na, isang proyekto ang lumitaw upang lumikha ng isang direktoryo ng teatro sa Moscow "sa imahe at pagkakahawig" ng St. Noong 1806, ipinatupad ito - at nakuha ng Moscow theater ang katayuan ng isang imperyal na teatro, na pumasa sa ilalim ng hurisdiksyon ng isang solong Direktor ng Imperial Theaters.

Noong 1806, ang paaralan na mayroon ang Petrovsky Theatre ay muling inayos sa Imperial Moscow Theatre School para sa pagsasanay ng mga musikero ng opera, ballet, drama at teatro orkestra (noong 1911 ito ay naging isang koreograpikong paaralan).

Noong taglagas ng 1805 ang gusali ng Petrovsky Theatre ay nasunog. Nagsimulang magtanghal ang tropa sa mga pribadong entablado. At mula noong 1808 - sa entablado ng bagong Arbat Theatre, na itinayo ayon sa proyekto ng K. Rossi. Ang kahoy na gusaling ito ay namatay din sa sunog - noong Digmaang Patriotiko noong 1812.

Noong 1819, isang kompetisyon ang inihayag para sa disenyo ng isang bagong gusali ng teatro. Ang proyekto ni Andrei Mikhailov, propesor ng Academy of Arts, ay nanalo, gayunpaman, kinikilala ito bilang masyadong mahal. Bilang isang resulta, ang gobernador ng Moscow, si Prince Dmitry Golitsyn, ay nag-utos sa arkitekto na si Osip Bove na ayusin ito, na ginawa niya, at makabuluhang pinabuting ito.

Noong Hulyo 1820, nagsimula ang pagtatayo ng isang bagong gusali ng teatro, na magiging sentro ng komposisyon ng pagpaplano ng bayan ng parisukat at katabing mga kalye. Ang harapan, na pinalamutian ng isang malakas na portico sa walong mga haligi na may isang malaking pangkat ng iskultura - si Apollo sa isang karwahe na may tatlong kabayo, "tumingin" sa Theater Square na itinatayo, na nag-ambag ng malaki sa dekorasyon nito.

Noong 1822–23 Ang mga sinehan ng Moscow ay nahiwalay mula sa pangkalahatang Direktor ng Imperial Theaters at inilipat sa hurisdiksyon ng Moscow Gobernador-Heneral, na nakatanggap ng awtoridad na humirang ng mga direktor ng Moscow ng Imperial Theaters.

"Kahit na mas malapit, sa isang malawak na parisukat, tumataas ang Petrovsky Theater, isang gawa ng pinakabagong sining, isang malaking gusali, na ginawa ayon sa lahat ng mga patakaran ng panlasa, na may isang patag na bubong at isang marilag na portico, kung saan tumataas ang alabastro na Apollo, nakatayo sa isang paa sa isang alabastro na karwahe, walang gumagalaw na nagmamaneho ng tatlong alabastro na kabayo at nakatingin nang may inis sa pader ng Kremlin, na nagseselos na naghihiwalay dito sa mga sinaunang dambana ng Russia!
M. Lermontov, komposisyon ng kabataan na "Panorama of Moscow"

Noong Enero 6, 1825, naganap ang grand opening ng bagong Petrovsky Theatre - mas malaki kaysa sa nawala na luma, at samakatuwid ay tinawag na Bolshoi Petrovsky. Ang prologue na "The Triumph of the Muses" ay espesyal na isinulat para sa okasyon sa taludtod (M. Dmitrieva), na may mga koro at sayaw sa musika ng A. Alyabyev, A. Verstovsky at F. Scholz, pati na rin ang ballet na "Sandrillon" itinanghal ng isang mananayaw na inimbitahan mula sa France at choreographer na si F. .AT. Güllen-Sor sa musika ng kanyang asawang si F. Sor. Ang Muses ay nagtagumpay sa apoy na sumira sa lumang gusali ng teatro, at, pinangunahan ng Genius ng Russia, na ang papel ay ginampanan ng dalawampu't limang taong gulang na si Pavel Mochalov, binuhay nila ang isang bagong templo ng sining mula sa abo. At kahit na ang teatro ay talagang napakalaki, hindi nito kayang tumanggap ng lahat. Binibigyang-diin ang kahalagahan ng sandali at pagpapakumbaba sa pagdurusa ng pagdurusa, ang matagumpay na pagtatanghal ay inulit sa kabuuan nito sa susunod na araw.

Ang bagong teatro, na higit sa laki ng St. Petersburg Bolshoy Kamenny Theater, ay kapansin-pansin sa napakalaking kadakilaan nito, proporsyonalidad ng mga proporsyon, pagkakatugma ng mga anyo ng arkitektura at kayamanan ng interior decoration. Ito ay naging napaka-maginhawa: ang gusali ay may mga gallery para sa pagpasa ng mga manonood, mga hagdan na humahantong sa mga tier, sulok at gilid na mga lounge at maluluwag na dressing room. Ang malaking auditorium ay kayang tumanggap ng mahigit dalawang libong tao. Ang hukay ng orkestra ay pinalalim. Sa oras ng mga pagbabalatkayo, ang sahig ng mga kuwadra ay itinaas sa antas ng proscenium, ang hukay ng orkestra ay natatakpan ng mga espesyal na kalasag, at isang kamangha-manghang "palapag ng sayaw" ang lumabas.

Noong 1842, ang mga sinehan sa Moscow ay muling inilagay sa ilalim ng kontrol ng General Directorate ng Imperial Theaters. Si A. Gedeonov ang direktor noon, at ang sikat na kompositor na si A. Verstovsky ay hinirang na tagapamahala ng tanggapan ng teatro sa Moscow. Ang mga taon nang siya ay "nasa kapangyarihan" (1842–59) ay tinawag na "panahon ng Verstovsky."

At kahit na ang mga dramatikong pagtatanghal ay patuloy na itinanghal sa entablado ng Bolshoi Petrovsky Theater, ang mga opera at ballet ay nagsimulang sumakop sa isang pagtaas ng lugar sa repertoire nito. Ang mga gawa nina Donizetti, Rossini, Meyerbeer, ang batang Verdi, at mga kompositor na Ruso - parehong Verstovsky at Glinka ay itinanghal (noong 1842 ang premiere ng Moscow ng A Life for the Tsar ay naganap, noong 1846 - ang opera na Ruslan at Lyudmila).

Ang gusali ng Bolshoi Petrovsky Theatre ay umiral nang halos 30 taon. Ngunit naranasan din niya ang parehong malungkot na kapalaran: noong Marso 11, 1853, isang sunog ang sumiklab sa teatro, na tumagal ng tatlong araw at sinira ang lahat ng magagawa nito. Ang mga makinang pandulaan, mga kasuotan, mga instrumentong pangmusika, mga tala, mga tanawin ay nasunog... Ang gusali mismo ay halos ganap na nawasak, kung saan tanging mga sunog na pader na bato at mga haligi ng portico ang natitira.

Tatlong kilalang arkitekto ng Russia ang nakibahagi sa kumpetisyon para sa pagpapanumbalik ng teatro. Ito ay napanalunan ng propesor ng St. Petersburg Academy of Arts, ang punong arkitekto ng mga imperyal na teatro, si Albert Cavos. Dalubhasa siya pangunahin sa mga gusali ng teatro, bihasa sa teknolohiya ng teatro at sa disenyo ng mga multi-tiered na mga teatro na may entablado ng kahon at may mga uri ng mga kahon ng Italyano at Pranses.

Mabilis na umunlad ang gawaing pagpapanumbalik. Noong Mayo 1855, natapos ang pagbuwag sa mga guho at nagsimula ang muling pagtatayo ng gusali. At noong Agosto 1856 ay binuksan na nito ang mga pintuan nito sa publiko. Ang bilis na ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang pagtatayo ay kailangang tapusin ng mga pagdiriwang sa okasyon ng koronasyon ni Emperor Alexander II. Ang Bolshoi Theater, halos itinayong muli at may napakalaking pagbabago kumpara sa nakaraang gusali, ay binuksan noong Agosto 20, 1856 sa opera na I Puritani ni V. Bellini.

Ang kabuuang taas ng gusali ay tumaas ng halos apat na metro. Sa kabila ng katotohanan na ang mga portiko na may mga haligi ng Beauvais ay napanatili, ang hitsura ng pangunahing harapan ay nagbago nang malaki. Isang pangalawang pediment ang lumitaw. Ang troika ng Apollo ay pinalitan ng isang quadriga cast sa tanso. Isang alabastro na bas-relief ang lumitaw sa panloob na larangan ng pediment, na kumakatawan sa mga lumilipad na henyo na may lira. Nagbago ang frieze at capitals ng mga column. Sa mga pasukan ng mga facade sa gilid, ang mga hilig na canopy ay na-install sa mga haligi ng cast-iron.

Ngunit ang theatrical architect, siyempre, ay nagbigay ng pangunahing pansin sa auditorium at sa bahagi ng entablado. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang Bolshoi Theater ay itinuturing na isa sa pinakamahusay sa mundo sa mga tuntunin ng mga katangian ng tunog nito. At utang niya ito sa husay ni Albert Cavos, na nagdisenyo ng auditorium bilang isang malaking instrumentong pangmusika. Ang mga kahoy na panel mula sa resonant spruce ay ginamit upang palamutihan ang mga dingding, isang kahoy na kisame ang ginawa sa halip na isang bakal na kisame, at isang kaakit-akit na kisame ay gawa sa mga kalasag na gawa sa kahoy - lahat ng bagay sa bulwagan na ito ay gumagana para sa acoustics. Maging ang palamuti ng mga kahon, gawa sa papier-mâché. Upang mapabuti ang acoustics ng bulwagan, pinunan din ni Cavos ang mga silid sa ilalim ng amphitheater, kung saan inilagay ang wardrobe, at inilipat ang mga hanger sa antas ng mga kuwadra.

Ang espasyo ng auditorium ay makabuluhang pinalawak, na naging posible upang makagawa ng mga front lodge - maliliit na sala na nilagyan ng mga bisita mula sa mga stall o mga kahon na matatagpuan sa kapitbahayan. Ang anim na antas na bulwagan ay tumanggap ng halos 2300 na mga manonood. Sa magkabilang panig, malapit sa entablado, may mga kahon ng sulat na inilaan para sa maharlikang pamilya, sa ministeryo ng hukuman at sa direktor ng teatro. Ang ceremonial royal box, na bahagyang nakausli sa bulwagan, ay naging sentro nito, sa tapat ng entablado. Ang hadlang ng Royal Lodge ay suportado ng mga console sa anyo ng mga baluktot na atlantes. Ang raspberry-gold splendor ay namangha sa lahat na pumasok sa bulwagan na ito, kapwa sa mga unang taon ng pagkakaroon ng Bolshoi Theater at mga dekada mamaya.

"Sinubukan kong palamutihan ang auditorium nang napakaganda at sa parehong oras nang magaan hangga't maaari, sa panlasa ng Renaissance, na hinaluan ng estilo ng Byzantine. Ang puting kulay na pinalamutian ng ginto, ang maliwanag na pulang-pula na mga tela ng mga panloob na kahon, ang iba't ibang mga stucco arabesque sa bawat palapag, at ang pangunahing epekto ng auditorium - isang malaking chandelier ng tatlong hanay ng mga lamp at kandelabra na pinalamutian ng kristal - lahat ng ito ay nararapat sa pangkalahatan. pag-apruba.
Albert Cavos

Ang chandelier ng auditorium ay orihinal na sinindihan ng 300 oil lamp. Upang sindihan ang mga oil lamp, itinaas ito sa isang butas sa kisame patungo sa isang espesyal na silid. Ang isang pabilog na komposisyon ng kisame ay itinayo sa paligid ng butas na ito, kung saan ipininta ng Academician A. Titov ang "Apollo and the Muses". Ang pagpipinta na ito ay "na may isang lihim" na nagbubukas lamang sa isang napaka-matulungin na mata, na, bilang karagdagan sa lahat, ay dapat na pag-aari ng isang connoisseur ng sinaunang mitolohiyang Griyego: sa halip na isa sa mga canonical muses - ang muse ng mga sagradong himno ng Polyhymnia , inilarawan ni Titov ang muse ng pagpipinta na naimbento niya - na may isang palette at isang brush sa kanyang mga kamay.

Ang ceremonial lifting at lowering curtain ay nilikha ng Italian artist, propesor ng St. Petersburg Imperial Academy of Fine Arts na si Casroe Dusi. Sa tatlong sketch, ang isa na naglalarawan ng "Ang pagpasok ng Minin at Pozharsky sa Moscow" ay napili. Noong 1896 ito ay pinalitan ng isang bago - "Tingnan ang Moscow mula sa Sparrow Hills" (ginanap ni P. Lambin batay sa isang pagguhit ni M. Bocharov), na ginamit sa simula at sa pagtatapos ng pagganap. At para sa mga intermisyon, isa pang kurtina ang ginawa - "The Triumph of the Muses" ayon sa sketch ni P. Lambin (ang tanging kurtina ng ika-19 na siglo na nakaligtas ngayon sa teatro).

Pagkatapos ng rebolusyon ng 1917, ang mga kurtina ng imperyal na teatro ay ipinadala sa pagkatapon. Noong 1920, ang theatrical artist na si F. Fedorovsky, na nagtatrabaho sa paggawa ng opera na Lohengrin, ay gumawa ng isang sliding curtain na gawa sa bronze-painted canvas, na pagkatapos ay nagsimulang gamitin bilang pangunahing isa. Noong 1935, ayon sa sketch ni F. Fedorovsky, isang bagong kurtina ang ginawa, kung saan pinagtagpi ang mga rebolusyonaryong petsa - "1871, 1905, 1917". Noong 1955, ang sikat na ginintuang "Sobyet" na kurtina ng F. Fedorovsky ay naghari sa teatro sa loob ng kalahating siglo - na may pinagtagpi na mga simbolo ng estado ng USSR.

Tulad ng karamihan sa mga gusali sa Theater Square, ang Bolshoi Theater ay itinayo sa mga stilts. Unti-unting naagnas ang gusali. Ang mga gawaing pagpapatuyo ay nagpababa ng antas ng tubig sa lupa. Ang tuktok ng mga tambak ay nabulok at ito ay naging dahilan upang ang gusali ay tumira nang husto. Noong 1895 at 1898 ang mga pundasyon ay naayos, na pansamantalang tumulong upang matigil ang patuloy na pagkasira.

Ang huling pagtatanghal ng Imperial Bolshoi Theater ay naganap noong Pebrero 28, 1917. At noong Marso 13, binuksan ang State Bolshoi Theater.

Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, hindi lamang ang mga pundasyon, kundi ang mismong pagkakaroon ng teatro ay nanganganib. Kinailangan ng ilang taon para sa kapangyarihan ng matagumpay na proletaryado na iwanan magpakailanman ang ideya ng pagsasara ng Bolshoi Theater at pagsira sa gusali nito. Noong 1919, iginawad niya sa kanya ang pamagat ng akademiko, na sa oras na iyon ay hindi rin ginagarantiyahan ang kaligtasan, dahil pagkaraan ng ilang araw ang isyu ng pagsasara nito ay muling mainit na pinagtatalunan.

Gayunpaman, noong 1922, nakita pa rin ng gobyernong Bolshevik na ang pagsasara ng teatro ay hindi kapaki-pakinabang. Sa oras na iyon, ito ay "i-adapt" ang gusali sa mga pangangailangan nito nang may lakas at pangunahing. Ang Bolshoi Theater ay nagho-host ng All-Russian Congresses of Soviets, mga pagpupulong ng All-Russian Central Executive Committee, at mga congresses ng Comintern. At ang pagbuo ng isang bagong bansa - ang USSR - ay ipinahayag din mula sa yugto ng Bolshoi Theater.

Noong 1921, isang espesyal na komisyon ng gobyerno, na napagmasdan ang gusali ng teatro, ay natagpuan na ang kalagayan nito ay sakuna. Napagpasyahan na ilunsad ang gawaing anti-emergency, ang pinuno nito ay hinirang na arkitekto I. Rerberg. Pagkatapos ang mga pundasyon sa ilalim ng annular wall ng auditorium ay pinalakas, ang mga silid ng wardrobe ay naibalik, ang mga hagdan ay muling binalak, ang mga bagong silid sa pag-eensayo at mga masining na banyo ay nilikha. Noong 1938, isang malaking muling pagtatayo ng entablado ay isinagawa din.

Pangkalahatang plano para sa muling pagtatayo ng Moscow noong 1940-41. ibinigay para sa demolisyon ng lahat ng mga bahay sa likod ng Bolshoi Theater hanggang sa Kuznetsk Bridge. Sa bakanteng teritoryo dapat itong itayo ang mga lugar na kinakailangan para sa gawain ng teatro. At sa mismong teatro, kailangang maitatag ang kaligtasan sa sunog at bentilasyon. Noong Abril 1941, ang Bolshoi Theatre ay sarado para sa mga kinakailangang pag-aayos. At makalipas ang dalawang buwan, nagsimula ang Great Patriotic War.

Ang bahagi ng kawani ng Bolshoi Theatre ay inilikas sa Kuibyshev, ang bahagi ay nanatili sa Moscow at nagpatuloy sa paglalaro ng mga pagtatanghal sa entablado ng sangay. Maraming mga artista ang gumanap bilang bahagi ng front-line brigades, ang iba ay pumunta mismo sa harapan.

Noong Oktubre 22, 1941, alas kuwatro ng hapon, isang bomba ang tumama sa gusali ng Bolshoi Theater. Ang blast wave ay dumaan nang pahilig sa pagitan ng mga haligi ng portico, nabasag sa harap na dingding at nagdulot ng malaking pinsala sa vestibule. Sa kabila ng mga paghihirap ng panahon ng digmaan at ang kakila-kilabot na lamig, noong taglamig ng 1942, nagsimula ang gawaing pagsasauli sa teatro.

At sa taglagas ng 1943, ipinagpatuloy ng Bolshoi Theater ang mga aktibidad nito sa paggawa ng opera ni M. Glinka na A Life for the Tsar, na inalis mula sa stigma ng monarkiya at kinilala bilang makabayan at tanyag, gayunpaman, para dito ito ay kinakailangan upang baguhin ang libretto nito at magbigay ng bagong mapagkakatiwalaang pangalan - "Ivan Susanin ".

Ang pag-aayos ng mga kosmetiko sa teatro ay isinasagawa taun-taon. Mas marami pang malalaking gawain ang regular na isinagawa. Ngunit nagkaroon pa rin ng isang sakuna na kakulangan ng espasyo sa pag-eensayo.

Noong 1960, isang malaking rehearsal hall ang itinayo at binuksan sa gusali ng teatro - sa ilalim ng mismong bubong, sa lugar ng dating bulwagan ng tanawin.

Noong 1975, para sa pagdiriwang ng ika-200 anibersaryo ng teatro, ang ilang gawain sa pagpapanumbalik ay isinagawa sa auditorium at mga bulwagan ng Beethoven. Gayunpaman, ang mga pangunahing problema - ang kawalang-tatag ng mga pundasyon at ang kakulangan ng espasyo sa loob ng teatro - ay hindi nalutas.

Sa wakas, noong 1987, sa pamamagitan ng isang utos ng Pamahalaan ng bansa, isang desisyon ang ginawa sa pangangailangan para sa isang kagyat na muling pagtatayo ng Bolshoi Theater. Ngunit malinaw sa lahat na upang mapanatili ang tropa, hindi dapat ihinto ng teatro ang malikhaing aktibidad nito. Kailangan namin ng isang sangay. Gayunpaman, lumipas ang walong taon bago inilatag ang unang bato sa pundasyon ng pundasyon nito. At pito pa bago natapos ang New Stage building.

Noong Nobyembre 29, 2002, binuksan ang bagong yugto sa premiere ng opera na The Snow Maiden ni N. Rimsky-Korsakov, isang produksyon na ganap na tumutugma sa diwa at layunin ng bagong gusali, iyon ay, makabagong, eksperimental.

Noong 2005, ang Bolshoi Theatre ay sarado para sa pagpapanumbalik at muling pagtatayo. Ngunit ito ay isang hiwalay na kabanata ng mga talaan ng Bolshoi Theater.

Itutuloy...

ilimbag

Sa site ng Bolshoi Theatre sa Moscow dati ay nakatayo ang Petrovsky Theater, na ganap na nasunog noong Oktubre 8, 1805.

Noong 1806, gamit ang pera ng treasury ng Russia, ang site ay natubos, at kasama nito ang mga nakapalibot na gusali.

Ayon sa orihinal na mga plano, ginawa ito upang malinisan lamang ang malalaking lugar upang maiwasan ang malalaking sunog sa Moscow.

Ngunit kahit na pagkatapos ay nagsimula silang mag-isip tungkol sa paglikha ng isang parisukat sa teatro sa site na ito. Walang proyekto, walang pera sa oras na iyon, at bumalik sila sa kanilang mga plano lamang sa simula ng 1816, pagkatapos ng digmaan kasama si Napoleon.

Ang mga patyo ng dalawang giniba na simbahan ay idinagdag sa naaprubahan nang teritoryo para sa paglikha ng Theater Square. At noong Mayo ang proyekto ay naaprubahan ni Alexander I.

Kasaysayan ng Bolshoi Theater sa Moscow ay nagsisimula noong 1817, nang ang proyekto ng isang bagong teatro ay ipinakita sa tsar, na itatayo sa site na ito.

Kapansin-pansin na ang gusali ay nakatuon na sa harapan nito sa proyekto na may access sa parisukat (ganito ang hitsura ng teatro ngayon), kahit na ang lumang Petrovsky Theatre ay may gitnang pasukan mula sa gilid ng kasalukuyang Central Department Store. Ang proyekto ay ipinakita sa Tsar ni General Engineer Corbinier.

Ngunit pagkatapos ay nangyari ang hindi maiisip!

Ang proyekto sa paanuman ay nawala nang walang bakas sa bisperas ng pagtatanghal nito sa Gobernador-Heneral ng Moscow DV Golitsyn. Arkitekto O.I. Ang Beauvais ay agarang naghahanda ng mga bagong guhit ng plano ng gusali na may dalawang palapag at isang sketch ng harapan.

Noong 1820, nagsimula ang trabaho sa paglilinis ng teritoryo at pagsisimula ng pagtatayo ng Bolshoi Theater. Sa oras na ito, ang proyekto ng arkitekto na si A. Mikhailov ay naaprubahan na, na pinanatili ang konsepto na inilatag ng arkitekto O.I. Beauvais.

Ang hitsura ng teatro sa Moscow ay naiimpluwensyahan ng disenyo ng Bolshoi St. Petersburg Theatre, na muling itinayo noong 1805 ng arkitekto na si Tom de Toma. Nagtatampok din ang gusali ng isang nililok na pediment at mga Ionic na haligi.

Kasabay ng pagtatayo ng teatro, ang trabaho ay isinasagawa upang makulong ang Neglinnaya River sa isang tubo (ito ay tumatakbo mula sa sulok ng gusali ng Maly Theatre at papunta sa Alexander Garden).

Ang napalaya na "ligaw na bato", na nagkalat sa pilapil ng ilog, pati na rin ang mga hakbang ng tulay ng Kuznetsk, ay napunta sa pagtatayo ng Bolshoi Theater. Ito ay mula sa bato na ang mga base ng mga haligi sa gitnang pasukan ay nakaayos.

Ang gusali ng Bolshoi Theater ay naging engrande.

Tanging ang entablado ang sumakop sa isang lugar na katumbas ng lugar ng buong dating Petrovsky Theatre, at ang mga pader na naiwan pagkatapos ng apoy ay naging frame para sa bahaging ito ng teatro. Ang auditorium ay dinisenyo para sa 2200-3000 na upuan. Ang mga lodge ng teatro ay suportado sa mga bracket ng cast-iron, na ang bigat ay higit sa 1 tonelada. Ang mga enfilade ng masquerade room ay nakaunat sa magkabilang gilid na harapan.

Ang pagtatayo ng gusali ay tumagal ng higit sa 4 na taon.

Ang pagbubukas ay naganap noong Enero 6, 1825 kasama ang dulang "The Triumph of the Muses", ang musikal na saliw na isinulat ni A. Alyabyev at A. Verstovsky.

Sa mga unang taon ng pag-unlad nito, ang Bolshoi Theater ay hindi isang purong musical venue. Maaaring magbigay ng pagganap dito ang mga kinatawan ng lahat ng genre.

At ang pangalan ng Theatre Square, kung saan nakatayo ang Bolshoi Theatre, ay hindi sumasalamin sa kakanyahan. Sa una, ito ay inilaan para sa mga drills ng militar, ito ay nabakuran at ang pasukan dito ay napakalimitado.

Sa mga sumunod na taon, ang teatro ay patuloy na muling itinayo. Kaya, lumitaw ang magkakahiwalay na mga pasukan sa mga royal at ministeryal na kahon, ang plafond ng bulwagan ay ganap na muling isinulat, ang mga artilerya na silid ay itinayo bilang kapalit ng mga bulwagan ng pagbabalatkayo. Ang pangunahing eksena ay hindi iniwan na walang pansin.

Noong Marso 1853, isang sunog ang sumiklab sa teatro. Nagsimula ang apoy sa isa sa mga bodega at mabilis na nilamon ng apoy ang tanawin at teatrical curtain. Ang mga kahoy na gusali ay nag-ambag sa mabilis na pagkalat ng apoy at ang lakas ng mga elemento, na humupa lamang pagkatapos ng ilang araw.

Sa panahon ng sunog, 7 katao ang namatay. Salamat lamang sa mga aksyon ng dalawang ministro, mas maraming biktima ang naiwasan (pinamunuan nila ang isang grupo ng mga bata mula sa apoy, na nag-aaral sa oras na iyon sa pangunahing yugto ng teatro).

Ang gusali ay napinsala ng apoy.

Gumuho ang bubong at dingding sa likod ng entablado. Nasunog ang loob. Ang mga haligi ng cast-iron ng mga kahon ng mezzanine ay natunaw, at kapalit ng mga tier, tanging mga metal na bracket ang nakikita.

Kaagad pagkatapos ng sunog, isang kumpetisyon ang inihayag para sa pagpapanumbalik ng gusali ng Bolshoi Theatre. Maraming kilalang arkitekto ang nagpakita ng kanilang mga gawa: A. Nikitin (lumikha ng mga proyekto para sa maraming mga sinehan sa Moscow, nakibahagi sa huling muling pagtatayo ng gusali bago ang sunog), K.A. Ton (arkitekto ng Grand Kremlin Palace at ang Cathedral of Christ the Savior).

Nanalo sa patimpalak A.K. Kavos, na may mas maraming karanasan sa pagbuo ng mga music hall. Mayroon din siyang malalim na kaalaman sa acoustics.

Upang mas maipakita ang tunog, binago ng arkitekto ang kurbada ng mga dingding ng bulwagan. Ang kisame ay ginawang patag at binigyan ng anyo ng isang guitar deck. Sa ilalim ng mga stall, isang koridor ang napuno, na dati ay nagsilbing dressing room. Ang mga dingding ay nababalutan ng mga panel na gawa sa kahoy. Ang lahat ng ito ay humantong sa isang makabuluhang pagpapabuti sa acoustics, isang mahalagang bahagi ng anumang teatro.

Ang portal na arko ng entablado ay pinalaki hanggang sa lapad ng bulwagan, at ang hukay ng orkestra ay pinalalim at pinalawak. Binawasan ang lapad ng mga koridor at gumawa ng mga advance lodge. Ang taas ng mga tier ay naging pareho sa lahat ng palapag.

Sa panahon ng muling pagtatayo, ang royal box ay itinayo, na matatagpuan sa tapat ng entablado. Ang mga panloob na pagbabago ay nagdagdag ng kaginhawaan sa mga visual na lugar, ngunit, sa parehong oras, nabawasan ang kanilang bilang.

Ang kurtina para sa teatro ay pininturahan ng sikat na artista noon na si Kozroe Duzi. Ang balangkas ay ang paksa kasama si Prinsipe Pozharsky sa ulo, na pumapasok sa Moscow Kremlin sa pamamagitan ng mga pintuan ng Spasskaya Tower.

Ang hitsura ng gusali ay dumaan din sa mga pagbabago.

Ang gusali ng Bolshoi Theater ay tumaas sa taas. Ang isang karagdagang pediment ay itinayo sa itaas ng pangunahing portico, na sumasakop sa isang kahanga-hangang pandekorasyon na bulwagan. Ang quadriga ni Klodt ay dinala ng kaunti at nagsimula itong mag-hang sa ibabaw mismo ng colonnade. Ang mga pasukan sa gilid ay pinalamutian ng mga canopy na cast-iron.

Higit pang mga sculptural na dekorasyon ang idinagdag sa panlabas na dekorasyon, at ang mga pandekorasyon na niches ay itinayo sa loob. Ang mga dingding ay natatakpan ng rustication at hindi na sila maayos na nakaplaster tulad ng dati. Ang podium sa harap ng pasukan ay nilagyan ng rampa para sa mga karwahe.

Sa pamamagitan ng paraan, ang pinakakaraniwang tanong ay: "Gaano karaming mga haligi ang mayroon ang Bolshoi Theater?". Ang kanilang bilang ay hindi nagbago kahit na matapos ang muling pagtatayo. May 8 pa sila.

Ang muling nabuhay na teatro ay huminto sa pagtatanghal ng anumang pagtatanghal sa entablado nito, at nagsimulang limitahan ang repertoire nito sa mga pagtatanghal lamang ng ballet at opera.

Sa pagtatapos ng siglo, ang mga kapansin-pansing bitak ay lumitaw sa gusali. Ang isang masusing survey ay nagpakita na ang gusali ay nangangailangan ng isang malaking pag-aayos at trabaho upang palakasin ang pundasyon.

Mula 1894 hanggang sa mga unang taon ng bagong milenyo, isang engrandeng muling pagtatayo ng Bolshoi ang isinagawa: ang pag-iilaw ay naging ganap na kuryente, ang pagpainit ay inilipat sa singaw, at ang sistema ng bentilasyon ay napabuti. Kasabay nito, lumitaw ang mga unang telepono sa teatro.

Ang pundasyon ng gusali ay maaaring palakasin lamang sa mga taon ng Soviet Power, 1921-1925. I.I. ang namamahala sa gawain. Si Rerberg ay ang arkitekto ng istasyon ng tren ng Kievsky at ng Central Moscow Telegraph.

Ang muling pagtatayo sa teatro ay patuloy na isinasagawa. Ang ating panahon ay walang pagbubukod.

Sa simula ng ikatlong milenyo, ang mga pagbabago ay nakaapekto hindi lamang sa loob at labas ng gusali. Ang teatro ay nagsimulang lumago nang malalim. Sa ilalim ng kasalukuyang Theater Square ay may bagong concert hall.

Nagustuhan mo ba ang materyal? Salamat ay madali! Lubos kaming magpapasalamat kung ibabahagi mo ang artikulong ito sa mga social network.