Ang panahon ng siyentipiko at teknolohikal na pag-unlad ay nagdulot ng maraming kabiguan sa larangan ng sining at kultura. Ang isa sa mga ito ay ang standardisasyon ng estilo, na nakatanggap ng mapang-abusong kahulugan ng "kitsch". Ang pagdura at panlilibak ng mga kritiko ay hindi nagligtas sa kultura mula sa paghina at kahit na nag-ambag sa pag-unlad ng pinaka mapagpanggap na uri ng kitsch, na makikita sa mga interior.

Kasaysayan at kahulugan ng kitsch o kitsch

Ang Kitsch (kitsch) ay isang kababalaghan na nagmula noong ika-19 na siglo bilang tugon sa kultural na kagutuman ng petiburgesya, na pinagkadalubhasaan ang buhay sa kalunsuran, ngunit walang pangangailangang makabisado ang kulturang panglunsod. Ang salitang "Kitch" ay nagmula sa Germany, literal na nangangahulugang mura o masamang lasa. Ang ganitong ironic na kahulugan ay ibinigay sa sining, na nakakuha ng mass character at nawala ang tunay na kahalagahan nito para sa isang edukadong selula ng lipunan. Ang Industrial Revolution ay lumikha ng unibersal na karunungang bumasa't sumulat sa lahat ng dako, ibinababa ang mga kasanayan sa pagbasa at pagsulat sa kategorya ng makamundong kaalaman. Ang intelihente, na dati ang tanging impluwensya sa pag-unlad ng kultura, ay natunaw ng mga manggagawa, na hindi nagpakita ng isang aesthetic na pangangailangan para sa tunay na sining.

Ang Kitsch ay isang halimbawa ng kultura ng masa, na nasuhulan ng accessibility nito sa masa. Siya ay isang rationalized virus na hindi mapagpanggap na nakapasok sa mga lungsod, nayon at malalim na mga kolonya ng etniko.

Si Clement Greenberg, isang kilalang kritiko noong ika-20 siglo, ay tinawag na kitsch ang pangalawang kultural na kababalaghan na lumitaw sa Kanluran kasabay ng). Ang komersyalisasyon ng sining ay naging isang masakit na punto para sa maraming mga reviewer at aesthetes. Kahit na ang orihinal na analogue ng kitsch sa England ay hindi nagdulot ng gayong alon ng galit at kawalang-kasiyahan.

Direksyon ng Russia: pinagmulan sa USSR

Ang teritoryo ng nagkakaisang Republika ay kasabay na nilamon ng mga rebolusyong industriyal at popular. Ang pagbabago sa sistema at kapangyarihan, ang pagbabago sa naghaharing elite at ang pamantayan para sa elitismo ay nagsilbing direktang mga kinakailangan para sa paglitaw ng kitsch. Ang uring manggagawa, ang makina ng pag-unlad, ay walang oras at walang espesyal na pagnanais na makibahagi sa maganda, na walang pagkakatulad sa kulturang nakapaligid noon dito.

Ang Kitsch ay isang bagay ng mababang uri ng produksyon, na naselyohang ayon sa isang modelo, ay nagmamarka ng tagumpay ng katayuan sa lipunan sa pangangailangan para sa aesthetic na kasiyahan. Ano ang napatunayan mismo sa disenyo ng Russian Khrushchev at stalinok.

Ang kahulugang maingat na inilatag ng mga artista at arkitekto sa mga bagay ng sining ay napalitan ng pagiging simple at hindi kumplikado. Ang pakiramdam ng pag-aari sa hindi nasasalat na mga halaga ay sapat na nasiyahan ng mga kinopya na sample, na mas malapit sa puso ng mga tao.

Kontemporaryong kultura at sining

Ang Kitsch ay nasa lahat ng dako. Para sa kanya, naaangkop ang prinsipyong "demand creates supply". Ang lahat ng nakikita natin sa loob na nakapalibot sa atin ay ang direktang pagpapakita nito sa pang-araw-araw na buhay. Kitsch - ang istilo ng modernidad. Ang lahat ng iba pang mga estilo, lalo na kung isinasaalang-alang mo ang mga tradisyonal, tulad ng o, ay isang relic ng nakaraan, na muling nilikha ng mga designer at arkitekto bilang isang fashion trend o aesthetic longing.

Ang sinadyang "pinalaking" kitsch ay lumitaw kamakailan. Ang newfangled na kategoryang ito ay nagpapahiwatig ng sinadyang masamang lasa, labis na ningning ng mga kulay, isang kumbinasyon ng mga hindi bagay na panloob na mga item.

Ang impresyon ng gayong panloob ay palaging mapanghamon, anuman ang layunin na hinahabol ng dekorador.

Ang napakaraming paraan kung saan naglakbay ang istilo mula sa ika-19 na siglo hanggang sa kasalukuyan ay nagbunga ng iba't ibang uri na ngayon ay nagpapahintulot sa kitsch na hatiin sa tatlong kategorya:

• Pseudo-luxurious na istilo. Maikling paglalarawan - lahat, sabay-sabay at higit pa. Ang interior ay nailalarawan sa pagkakaroon ng isang malaking bilang ng mga luxury item na kabilang sa iba't ibang panahon. Magkatabi ang mga mabibigat na armchair na may mga Chinese table, isang avant-garde na chandelier ang nag-iilaw sa malalaking carpet at velvet curtains.
• Lumpen kitsch. Ang pangunahing ideya ay ang imitasyon ng kahirapan. Ang mga dingding ay kaswal na pininturahan o idinidikit, ang mga bombilya ay walang mga lilim. Ang muwebles, malabo at sadyang walang lasa, ay binuo mula sa iba't ibang hanay. Lahat ng materyales ay mura o gayahin ang mga ito.
• Designer. Ang pangunahing mensahe ay kabalintunaan. Ang mga kilalang artista ay hindi nag-atubiling magkaroon ng ilang mapagpanggap na mga gawa sa kanilang portfolio. Binibigyang-diin ang labis na kasaganaan ng mga tanyag na bagay ng kulturang masa, na may tatak na "mga souvenir" mula sa diumano'y malalayong bansa. Ang dalawang nakaraang kategorya ng kitsch ay maaaring i-play nang sabay-sabay o hiwalay.

Arkitektura

Naantig ang accentuated na nihilism sa arkitektura bilang isang pagpupugay sa fashion. Ang panlabas na dekorasyon ay parang random na pansamantalang halo sa loob ng iisang bahay. Gusali sa istilo o hindi inaasahang kinumpleto ng mga elemento. Ang mga maliliwanag na metal na arko ay napapaligiran ng mga stucco molding at mga haligi, ang mga klasikong naka-arko na bintana ay nagpapakita sa mga asymmetric na bloke ng sahig.

Ang highlight ng estilo sa pagpaplano ng lunsod ay mga gusali sa anyo ng mga nakakain na produkto at mga gamit sa bahay. Ang malalaking teapot, pineapples, picnic basket at cake ay nakakaakit sa kanilang pagka-orihinal.

Ang layunin ng pagtatayo ay upang makaakit ng pansin, wala nang iba pa.

Panloob

Ang panloob na dekorasyon ng mga bahay at apartment ay nauugnay sa sopas na inihanda ng isang maliit na bata. Ang lahat ng mga sangkap ay pinili ayon sa prinsipyo ng liwanag, ay halo-halong nang hindi sumusunod sa teknolohiya at kadalasang hindi nakakain.

Mga Tampok ng Estilo

1. peke. Lahat ay ginagaya - mga mamahaling materyales, mga pintura, mga pigurin. Ang mga sadyang ginamit na mga produkto na may mga depekto, na nagbibigay-diin sa kakulangan ng isang bahagi ng aesthetic.
2. Masyadong maraming palamuti. Ang bawat square centimeter ay pinalamutian ng mga alpombra, mga larawan, mga postkard. Sa bawat talahanayan ay isang hanay ng mga sari-saring walang kahulugan na mga pigura.
3. Eclecticism. Ang mga elemento ng iba't ibang istilo, magkasalungat sa diwa at kahalagahan, ay sadyang pinaghalo sa isang magulong paraan. Ang British ng panahon ng Victoria ay itinuturing na isang panlasa, ang mga kontemporaryo ng kitsch ay sadyang lumikha ng gulo sa pangalan ng masamang lasa.

Spectrum ng kulay

Ang scheme ng kulay ay sadyang random. Sa loob ng isang silid, ang pula, lila, dilaw na mga tono ng pinaka-hindi kapani-paniwalang mga lilim ay magkakasamang nabubuhay na may pastoral na banayad na mga motif.

Ang liwanag ay ang matibay na punto ng kitsch, ang kumbinasyon ng mga hindi tugmang kulay ay isang dogma na dapat sundin.

materyales

Sa halip na chipboard at fiberboard wood, sa halip na velvet at leather - mga tela at leatherette. Ang mga materyales ay iba-iba tulad ng mga ito ay artipisyal. Ang bakal ay naka-upholster ng velor, ang mga plastik na upuan ay nakabaon sa mga terry carpet. Ang lahat ng mga artipisyal na nilikha na materyales na kilala sa sangkatauhan ay namuhunan sa interior, ang kanilang hugis at dami ay nakasalalay lamang sa imahinasyon ng may-akda.

Mga sahig at dingding

Maaaring walang patong ang sahig. Ang pag-aari na ito ng lumpen kitsch ay sa panlasa ng maraming mga designer. Sa ibang mga kaso, ang linoleum, tile, laminate, carpet ay maaaring magsilbing pantakip sa sahig. Ang kahoy ay pininturahan ng murang matingkad na mga pintura o nilagyan ng buhangin sa napakatandang hitsura. Ang mga shade at pattern ay ganap na arbitrary.

Hindi tulad ng bawat pader ay ginawa sa sarili nitong espesyal na istilo. Mayroong mga wallpaper ng tela, mga panel ng upholstery, makinis na patterned na alpombra. Sa ibabaw ng unplastered masonry, inilapat ang mga cartoon na larawan at portrait ng mga sikat na Western star. Ang pagkakapareho ay isang bihirang pagbubukod.

Mga bintana at pintuan

Ang mga pagbubukas ng bintana ay nilikha ayon sa prinsipyong "at sa gayon ito ay gagawin." Ang hugis ng mga pagbubukas ay sira, hindi regular. Ang isang mahusay na solusyon ay ang mga bintana na ginawa sa isa sa mga magarbong estilo ng mga nakaraang siglo. Ang loob ng naturang bahay, sa kabaligtaran, ay avant-garde na sumisigaw, na nagbibigay-diin sa kahangalan ng mga archaic na elemento.

Ang disenyo ng mga pintuan sa parehong paraan ay magulo. Ang mga pinto ay simple at mura, pininturahan ng graffiti o stenciled portrait.

Dekorasyon at mga accessories: pagpipinta at pagpipinta

Ang mga kuwadro na gawa sa mga dingding ay mga kopya mula sa mga brush ng mga kontemporaryong may-akda, mga larawang pastoral na may mga inosenteng birhen, mga guhit mula sa mga komiks at mga cartoons. Ang isang pahiwatig ng pagkakaroon ng mga gawa mula sa panahon ng da Vinci o Picasso ay hindi katanggap-tanggap, ito ay palayawin ang epekto ng pagtanggi sa estilo. Mula sa pagpipinta mayroon lamang mga muling pagtatayo na may mga katangiang elemento ng pop art.

Mga accessories para sa pinaka-magkakaibang. Ang mga kabaong ng tela, mga plastik na bulaklak, mga kupas na plorera at mga Chinese na "hotei" ay nagkakasundo sa loob ng iisang istante. May epekto ng kasakiman kung saan ang isang taganayon, na hindi pamilyar sa mga kultura ng ibang bansa, ay sumasaklaw ng mga unang souvenir na makikita.

Hindi gaanong kawili-wili ang pandekorasyon na pagpuno sa estilo ng "pangit na babae sa pag-ibig". Ang mga walang muwang na romantikong mga postkard ay nakatayo, nakasabit at nakahiga sa lahat ng dako, ang silid ay puno ng mga rosas, puso at mga larawan ng mga mag-asawang nagmamahalan. Sa tabi ng mapaglarong lampara sa sahig ay matatagpuan ang isang pares ng mga volume ng isang boulevard novel.

mga konklusyon

Ang Kitsch ay ang pinakakontrobersyal na istilo sa lahat ng kilala. Sa sandaling may kaugnayan at kahabag-habag, sadyang o hindi sinasadyang naglalabas ng kakulangan sa panlasa, sinasamahan nito ang modernong tao sa lahat ng dako. Naging imposibleng maalis ang Kitsch mula noong malawakang pagsulong ng pag-unlad ng teknolohiya. Ang kulturang ito, ang paraan ng pamumuhay na ito ay isang ibinigay na dapat gawin nang matalino.

Ang iba pang mga istilo sa loob ay puno rin ng matingkad na mga imahe, bagaman hindi sila masyadong kritikal sa publiko. Kasama sa mga istilong ito, na sikat sa katarantaduhan ng mga anyo, at pinagsasama ang mga kaakit-akit na kulay na may malamig na bakal at natural na materyales.

Kitsch, aka kitsch. Marami ang nakarinig ng kahulugan na ito nang higit sa isang beses, na higit sa lahat ay naaangkop sa estilo ng interior o mga piraso ng muwebles. Iminumungkahi kong maunawaan kung ano ang nakatago sa likod ng kitsch, kung paano ito makilala at kung paano gamitin ito, at kung paano naiiba ang simpleng hack sa karaniwang istilo sa disenyo.

Sa ngayon, ang kitsch ay matatagpuan kahit saan: sa entablado, sa podium, sa mga pelikula at maging sa mga lansangan ng lungsod. Alalahanin si Lady Gaga at ang kanyang istilo. Glamour, sequins, kapansin-pansing hindi pagkakatugma ng mga kulay at bagay, marangya, magarbong damit, at maging ang makeup - walang iba kundi ang kitsch. Ang mataas na fashion ay hindi rin mag-atubiling bumaling sa masamang lasa. Halimbawa, si John Galliano ay gumagamit ng kitsch sa kanyang mga palabas, na nagpapakita ng aerobatics ng paggamit ng kahalayan sa fashion.

Mula sa masa masamang lasa hanggang sa isang trend ng fashion

Karaniwang tinatanggap na ang salita ay nagmula sa Aleman na "kitsch", na nangangahulugang kahalayan, masamang lasa, hack-work. Alinsunod dito, maaaring maiugnay sa kitsch ang mga bulgar at hindi gumaganang bagay ng kultura ng masa, na may halaga ng katayuan at ginawa nang maramihan. Ngunit sa parehong oras, ang mga ito ay kaakit-akit na mga disenyo at hinahangaan ng isang malaking bilang ng mga tao.

Ang Kitsch ay pinakamalawak na ginamit noong 1950s. Pagkatapos ay nagsimula silang gumawa ng "junk" na mga produktong plastik, pagkopya ng mga sample ng "mataas" na disenyo, hindi naa-access sa karaniwang mamimili. Sa iba pang mga bagay, ang katanyagan ng kitsch ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng kakulangan ng sariling panlasa ng ilang tao. Sa likod ng kitsch, madaling itago ang isang hindi nabuong aesthetic sense, pinupuno ang bahay ng mga bagay, na ang bawat isa ay puno ng mga bagay at pilit na hinihingi ng pansin.

• 

  

  

  

  

  

  Ang Kitsch bilang isang kababalaghan ay tutol sa mataas, maharlika, mamahaling sining. Sa aklat ni Clement Greenberg na "Avant-garde at kitsch", ang konseptong ito ay lubos na pinalawak at nagsimulang isama ang advertising, "murang" na panitikan, musika, mga pelikula. Sumulat siya: "... kasabay ng pagdating ng avant-garde sa industriyal na Kanluran, isang pangalawang kultural na kababalaghan ang lumitaw, ang mismong isa kung saan binigyan ng mga Aleman ang kahanga-hangang pangalan na "kitsch": komersyal na sining at panitikan na idinisenyo para sa masa. , kasama ang kanilang mga likas na kulay, mga pabalat ng magazine, mga ilustrasyon, advertising, pagbabasa, komiks, pop music, recording dances, Hollywood movies, atbp. atbp."

  Kasama ng pag-unlad ng postmodernism, ang kitsch ay nasa anyo ng isang malikhaing kilusan. Siya ay itinaas para sa kanyang pagiging bukas, at nakahanap siya ng isang larangan para sa pagsasakatuparan sa loob ng avant-garde. Ang mga bagay na Kitsch ay nagsimulang gamitin sa mga interior upang magbigay ng isang espesyal na epekto nang tumpak dahil sa kanilang masamang lasa. Mapangahas, haka-haka na luho at pagtanggi sa awtoridad - ito ang mga pangunahing trump card ng kitsch.

  Mga Tampok ng Estilo

  

  1. Pag-alis, paghihiwalay ng mga bagay mula sa kanilang natural na kapaligiran.

  2. Kabastusan. Bombast. Banality. Kasinungalingan. Kung, pagkatapos tingnan ang paksa, nais mong ipahayag ang iyong sarili sa mga ganoong salita, malamang na mayroon kang kitsch sa harap mo.

  3. Magaspang at sadyang paghahalo ng iba't ibang istilo.

  4. Screaming color mixing.

  5. Isang labis na kasaganaan ng palamuti.

  5. Kadalasang peke o simpleng imitasyon ng sining.

  Ang mga bagay ay hindi ipinanganak na "kitsch", ngunit nagiging

  

  Maraming bagay sa proseso ng ebolusyon ng kultura at lipunan ang naging kitsch. Ang isang halimbawa ay ang Juicy Salif citrus press ni Philip Stark. Nilikha noong 1990, ito ay naging isang klasikong disenyo. Ang aluminum tripod ay nakakuha ng katanyagan nang napakabilis na ito ay natagpuan sa bawat fashion establishment at bawat interior style na artikulo. Ngunit kakaunti ang talagang gumamit nito para sa layunin nito, at kung ginawa nila, hindi hihigit sa dalawang beses. Bilang isang hindi praktikal na item, ang Juicy Salif ay naging isang dekorasyon lamang ng kitchen countertop at nakuha ang katayuan ng kitsch.

  Tool sa Komersiyo

  Ngayon, ang kitsch ay naging isang mahusay na komersyal na tool sa media, sining at disenyo, na nagiging isang orihinal na kababalaghan at nakakaakit ng atensyon ng lahat. Iyon ay, hindi niya kinokopya ang mga sample ng mga nakaraang taon at hindi binibulgar ang mga ito, ngunit lumilikha ng bago.

  

  Ang Kitsch ay isang kabalintunaan sa sarili nito at isang malinaw na halimbawa kung paano ang kababalaghan ng malawakang pamamahagi ng murang mga kopya ay naging isang modelo ng mahusay na disenyo, na nagbibigay-diin sa katayuan ng mga mamimili mismo.

  At upang mas mahusay mong makilala ang kitsch mula sa iba pang disenyo, narito ang ilang mga halimbawa ng pagpapakita nito sa iba't ibang lugar:

Ano ang kitsch?

Pagkatapos ng mga detalyadong komento sa mga resulta ng pagsusuri ng nilalaman, susubukan naming bumuo (sa kanilang sariling batayan) ng aming sariling kahulugan ng kitsch bilang isang kababalaghan na lubhang nauugnay sa modernong kultura. Ang "Classic" kitsch (sa Western European at American sense bilang derivative ng popular na kultura) ay ang resulta ng komunikasyon sa pagitan ng isang tunay na gawa ng sining, sariwa, lubos na pinahahalagahan ng "elite" na kultura, at ang consumer - isang kinatawan ng kulturang "masa". Ang komunikasyong ito ay nagaganap sa mga kondisyon ng isang binuo na merkado ng sining sa pamamagitan ng isang tagapamagitan: isang kitsch producer o ang media bilang isang replicating instance. Bago ang paglitaw ng modernong bersyon ng media, ang papel ng huli ay maaaring gumanap, halimbawa, ng isang copy artist o isang craftsman, isang tagagawa ng "consumer goods".

Ang nasa itaas ay may kinalaman sa paksa ng kitsch, ngunit mayroon ding pampanitikan, musikal, telebisyon, cinematic11 at iba pang kitsch. Sinasamantala ang sinaunang sistema ng paghahati ng mga sining ayon sa prinsipyo ng temporal o spatial na lokalisasyon sa "musical" at "plastic" , iisa-isa natin ang dalawang subgroup ng kitsch: tawagin natin silang "kitsch entertainment" at "design kitsch". Ang una ay sumasakop sa isang nakakaaliw-compensatory niche, na bahagyang tumutugma sa mga pag-andar ng sining sa globo ng "mataas" na kultura. Nalalapat ito sa mga panandaliang gawa na nangangailangan ng atensyon at "pamumuhay" ng mamimili, interes at paglilibang. Ang pangalawa ay konektado, tulad ng ipinahihiwatig ng pangalan ng subgroup, na may mga static na gawa - mga kuwadro na gawa, eskultura, souvenir, alahas, damit at mga item sa disenyo, atbp. Ang parehong mga uri ng kitsch ay may parehong mga tampok, ang pagkakaiba ay maaari lamang sa kanilang accentuation: halimbawa, ang entertainment kitsch ay mas nailalarawan sa pamamagitan ng balangkas, habang ang disenyo ng kitsch ay nailalarawan sa pamamagitan ng pangmatagalang pag-iral sa isang tiyak na kapaligiran at ang tanda na nauugnay dito.

Tingnan natin ang semantikong aspeto ng kitsch. Ang pangunahing pagkakaiba nito mula sa sining ay ang kitsch, na hindi aesthetically mahalaga sa elitist na kahulugan, ay pinapalitan ang kagandahan ng sign nito. Pagpasok sa isang tiyak na konteksto - sa isang bahay, kung ito ay isang disenyo ng bagay, sa isang grupo ng mga damit, kung ito ay isang palamuti, atbp - ang kitsch ay nagiging denoting kagandahan. Dahil sa kanyang pagiging deliberate12 at matingkad na plano ng pagpapahayag, madali nitong naisasagawa ang tungkulin ng isang tanda kung may pangangailangang patunayan ang pagiging kapaki-pakinabang sa lipunan, intelektwal, aesthetic o maging sa kasarian.

Kapansin-pansin na ang kitsch sa pangkalahatan, bilang panuntunan, ay umiiral sa konteksto: kung wala ito, ang isang pagpaparami ng isang sikat na pagpipinta ay maaaring isaalang-alang bilang, halimbawa, isang tagumpay ng modernong teknolohiya sa pagkopya o bilang isang variant ng didactic na materyal para sa mga mag-aaral at mga mag-aaral. Ang pampaganda sa ganoong sitwasyon ay nahahati sa walang kahulugan na mga kulay, at ang isang icon ng papel ay nagsisilbing isang tunay na sagradong bagay para sa mga tunay na mananampalataya, ngunit ang mga taong hindi nakakakuha ng isang mahalagang bagay.

Ang kumbinasyon ng isang maliwanag na plano ng pagpapahayag at mababang halaga sa merkado ay ginagawang sikat at malaki ang kitsch. Ngunit sa ilang mga borderline na panlipunang sitwasyon, sa kabaligtaran, ang napalaki na halaga ng trabaho at "exclusivity" ay ginustong, na ginagawang ang pagbili ay isang tanda ng pinansiyal na kaunlaran. Halimbawa, sa sitwasyon ng nouveau riche, na sa pamamagitan ng pagpapalaki at edukasyon ay walang access sa mataas na kultura, ngunit may mahusay na paraan at napipilitang igiit ang kanilang sarili sa ibang mga paraan. Sa mahigpit na pagsasalita, ang karangyaan bilang isang panlipunang tanda ay umiiral hangga't umiiral ang kultura - "anumang gawa ng mapagmataas na pagkonsumo na tumama sa epekto ay isang pagpapakita ng lakas. Ang anumang paglustay ay hindi maiisip kung walang madla na kailangang humanga." Ngunit kung sa mga tradisyunal na kultura ito ay binigyan ng ritwal na kahalagahan (ang Indian potlatch ritual), kung gayon sa kasalukuyang sitwasyon ng pagbabago sa lipunan, ang isang tunay na pangangailangan para sa pagtukoy ng mga personal at panlipunang hangganan ay idinagdag dito.

Ang isa pang halimbawa ng pagsilang ng kitsch sa border zone ay ang junction ng subcultures, urban at rural. Pagkatapos ang mga tradisyon at gawi ng isang grupo ay na-overlay sa mga panlabas na katangian ng isa pa at mayroong isang pagkakaiba sa pagitan ng plano ng pagpapahayag at ang plano ng nilalaman, at bilang isang resulta - isang "half-breed" kitsch, na nilikha alinsunod sa aesthetic na mga ideya ng ilan, ngunit ang mga anyo ng iba, alien, sa katunayan, sa mga iyon at iba pa. Samakatuwid - lahat ng ito ay sunod sa moda sa isang pagkakataon anim na buwang "kimika", ang pinagmulan kung saan ay ang Western fashion para sa a la afro hairstyles, maliwanag at hindi naaangkop para sa isang naninirahan sa lungsod, rural cosmetics, atbp. Ang huling halimbawa ay angkop na ilarawan ang semantic function ng kitsch: clumsily, mula sa punto ng view ng isang propesyonal na make-up artist, isang ginawang bisita sa isang country club (na sa mga piling kritiko ay naging paboritong metapora para sa probinsiya. kitsch) ay nagsasaad ng kagandahan ng babae sa ganitong paraan, na parang sinasabi sa mga naroroon: ngayon ako ay maganda, dahil nabubuhay ako sa paglilibang. Ito ay malinaw na sa isang sitwasyon sa pagtatrabaho tulad ng isang entourage ay hindi lamang hindi naaangkop, ngunit mapanganib din. Ang isang ilustrasyon ay maaaring isang eksena mula sa pelikulang "Hello and Goodbye", kung saan ang pangunahing tauhang babae ay pumupunta sa tindahan ng lungsod at humihingi ng kolorete, "kung aling mga labi ang pininturahan." Napinturahan ang kanyang mga labi gamit ang biniling lipstick sa sikat ng araw, nahanap niya ang kanyang sarili sa isang maselang posisyon at napilitang tanggalin ang mga bakas ng krimen. Ang isang katulad na balangkas ay matatagpuan sa naunang pelikula na "A Simple Story", kung saan sinusubukan ng pangunahing tauhang babae na si N. Mordyukova na itago ang makeup na inilapat sa maling oras.

Maaaring ipagpatuloy ang mga halimbawa: sa makabagong lalawigan madalas tayong nakakahanap ng mga kawili-wiling variant ng paggamit ng salita. Kaya, halimbawa, ang "bulwagan" (sa kasariang pambabae, na nagpapahiwatig ng pinagmulan nitong Pranses mula sa panahon ng mga sekular na salon) ay nangangahulugang isang sala, at ang salitang "kumain", na ginamit din sa masiglang lipunan noong ika-19 na siglo, ay ginagamit sa pang-araw-araw na pananalita sa halip na ang salitang "kumain". Ang isang halimbawa mula sa ibang lugar ay ang paggamit ng pariralang "haute couture", na mula sa isang direktang pagsasalin mula sa French haut couture (high fashion) ay lumipat sa pagtatalaga ng isang bagay na "haute couture", i.e. "mula sa fashion" ("mula sa fashion designer", atbp.).

Sa katunayan, ang kultura ng salon noong ika-19 na siglo ay talagang ginagaya sa mga bilog na kapanahon nito, ngunit malayo sa sekular na buhay ng kabisera, at ito ay mailarawan hindi lamang ng siyentipikong pananaliksik13, kundi pati na rin ng masaganang mga halimbawa mula sa klasikal na panitikang Ruso. - ang mga larawan ni N. Gogol, A. Chekhov at iba pang mga manunulat . Ang lahat ng mga pagtatangka upang muling likhain ang fashion at asal ng sekular na komunikasyon sa mga lokal na lupon, bilang isang patakaran, ay naging isang okasyon para sa kabalintunaan at parody ng mga kinatawan ng "mataas".

Kitsch ang tawag nila sa lahat ng bagay na maliwanag, makintab, maningning, obsessive at sadyang bulgar. Ang Kitsch (mula sa German kitsch - "hack", "cheap") ay pumasok sa ating buhay hindi kahapon at hindi noong nakaraang araw. Sa lahat ng oras ay may mga kapus-palad na artista na mabilis na ipinagpalit ang hindi mapagpanggap na mga tanawin ng taglagas o mga eksena mula sa buhay ng mga walang malasakit na pastol at mapupungay na naliligo, ang mga buffoon ay umaawit at sumasayaw sa likod-bahay ng mga opera house, ang mga walang prinsipyong graphomaniac ay masigasig na nagtustos sa publiko ng pagbabasa ng mga opus na tinatawag na Nightmare Death at Malalang Pag-ibig ".

Ang mga tunay na connoisseurs ng kagandahan ay tinatrato ang anumang base crafts nang may paghamak. Ang sining para sa mga aristokrata at libangan para sa mga plebeian ay umiral nang hiwalay, halos walang magkakapatong - maliban na sa Russia ang bar ay mahilig mag-imbita ng mga gypsy ensemble sa kanilang mga araw ng pangalan. Ang sitwasyon ay nagbago nang husto sa ika-20 siglo lamang - ang mga demokratikong kaayusan ay naitatag sa mga mauunlad na bansa, nawala ang hindi pagkakapantay-pantay ng uri, at ang gitnang uri ay dumami at umunlad.

Ang henerasyong lumaki pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay naging mapagmataas, mapanghamon, walang takot, nihilistic at makasarili. Hindi nito naalala ang mga kakila-kilabot sa digmaan, ang mga magulang ay nagmahal at nagmahal sa kanilang mga anak, hindi sila ipinagkait. Ang mga walang utang na loob na mga bata ay nagnanais ng tinapay at mga sirko at sa parehong oras ay hayagang hinamak ang kanilang mga ama - diumano dahil sa kanilang conformism, hypocrisy at retrogradeness.

Matapos ipinta ni Salvador Dali kay Gioconda ang kanyang trademark na curlicue mustache, at ipinakita ni Andy Warhol ang isang cycle ng still lifes na may mga lata at photographic portrait ni Marilyn Monroe na ipininta sa lahat ng kulay ng bahaghari, ang kitsch ay naging isang ganap na genre ng sining - at sa same time ang gravedigger nito. Lumitaw ang mga konsepto ng kulturang masa at pop art. Nagsimula ang panahon ng pagkonsumo at agresibong pag-advertise, isang panahon kung saan ang sining ay sa wakas at hindi na mababawi na inilagay sa isang komersyal na stream, at ang anumang pananaliksik ng may-akda ng mga hindi mapagkakasundo na mga henyo ay naging mga naka-istilong kalakal ng mamimili sa pinakamaikling panahon. Maraming mga mahuhusay na cultural figure ang nagsimulang gawing simple at i-customize ang kanilang mga gawa sa panlasa ng karamihan - hindi lamang at hindi para sa tubo, ngunit para lamang mapalawak ang madla.

Ang pagtanggi sa kagandahang-asal at mga kombensiyon, ang pagiging tugma ng hindi kaayon - ito ang mga pangunahing prinsipyo ng kitsch. Bilang isang independiyenteng istilo, mabilis na tumagos ang kitsch sa lahat ng larangan ng kultura at sining - sa pagpipinta (Odd Nerdrum, Vladimir Tretchikov), disenyo (parehong Warhol), panitikan (Georges Simenon, Francoise Sagan), tula (E. Yevtushenko), musika (" Jesus Christ Superstar" ni E.-L. Webber), sinehan ("Barbarella" ni Roger Vadim). May naglaro ng mas banayad na laro - sa tulong ng mga mapanlinlang na bastos na anyo, tinuligsa at kinutya niya ang boulevard at masamang lasa (manunulat na si Umberto Eco, direktor ng pelikula na si Jerzy Hoffman). Tulad ng, kitsch ay kicked out sa pamamagitan ng kitsch. Ang kitsch aesthetics ng 60s ay matalinong nilalaro sa kamakailang trilogy ng pelikula tungkol sa Austin Powers.

Ang isang hiwalay na kanta ay ang kitsch at ang industriya ng fashion.

Sa pagpasok ng 60s at 70s, ang hippie movement ay mabilis na nakakuha ng momentum sa mundo. Ang "Children of the Sun" ay nanindigan para sa isang bono sa kalikasan at tinina ang kanilang mga damit ng natural, environment friendly na mga tina na hiniram mula sa Hispanic Indians at mga tao mula sa China, India at Southeast Asia. Bilang isang resulta, ang kanilang mga damit ay puno ng maliwanag, "acidic" na lilim, na nagsasama sa kakaibang mga pattern.

Ang imahe ng mga hippie ay kusang-loob na sinubukan ng kanilang sinumpaang antagonists - yuppies. Ang Kitsch ay pinaka-malinaw na ipinakita sa fashion ng mga lalaki, kadalasan ay maingat at konserbatibo. Ipinagmamalaki ng mga lalaki ang naka-flared na pantalon at makukulay na kamiseta na may lace cuffs, sa ilang kadahilanan ay naka-collars ng shirt sa mga jacket, at pinahintulutan pa ang kanilang sarili na magsuot ng mga pormal na business suit na may mga sneaker.

Ang pagkakaroon ng hinihigop ang hooligan, nakakapukaw at ganap na wala ng mga pagkakaiba ng kasarian punk, kitsch ay maayos na dumaloy sa 80s - ang mga taon ng pakyawan na feminisasyon ng mga lalaki, nang ang mga kinatawan ng mas malakas na kasarian ay nagsimulang hindi lamang magsuot ng mga batang babae na slacks ng saging na may malalaking bulsa at kurbata dugo-pula ang mga kurbata, ngunit magsuklay ng iyong buhok at kahit na maglagay ng make-up.

Pagkatapos, noong dekada 80, umunlad din ang babaeng kitsch. Leggings-leggings ng lemon, light green, azure at raspberry na kulay sa ilalim ng riveted mini-skirt, carnival sequins sa mga labi at pisngi, makapal na ibinababa ang mga mata at golden crosses sa mga tainga ... Ang kasalukuyang high-society glamor kasama ang mga hangal na rhinestones nito at ang monotonous pink blouses ay kupas lamang na dullness kumpara sa mapangahas na katutubong fashion ng dalawampu't tatlumpung taon na ang nakalilipas.

Sa Russia, ayon sa isang mahabang tradisyon, ang salitang "lubok" o "philitine trinkets" ay mas madalas na ginagamit. Lurid nesting dolls na may absent expression, penny "Palekh" caskets at kondo "Gzhel", mga wooden bear na nakayakap sa isang bote ng vodka - lahat ng basurang ito ay hit pa rin sa mga dayuhang turista. Katulad ng mga Ruso - Western garden gnomes, photo frames a la rococo o plaster figures ng pissing boys at praying angels.

Nagkaroon din kami ng sarili naming kakaibang kitsch - para lamang sa panloob na paggamit. Noong huling bahagi ng dekada 50, dumagsa ang mga maalamat na dudes sa kalye. Noong dekada 60, ang estilo ng parrot na "kasuotan" ay pinalitan ng malupit na mga sweater ng Hemingway na may kwelyo sa baba, ngunit naghari ang kulto ng mais - gumawa sila ng mga kanta tungkol dito, gumawa ng mga pelikula, at nag-hang ito sa Christmas tree sa anyo ng isang laruan ng Bagong Taon. At gayundin sa iba't ibang uri ng mga bagay - mula sa mga sharpener at alarm clock hanggang sa mga vacuum cleaner at tape recorder - inilapat nila ang mga larawan ng mga rocket sa kalawakan at mga celestial na katawan (pangunahin ang Saturn, ito ay may singsing, cool).

Noong dekada 70, ang mga kahina-hinalang uri ay gumagala sa mga tren, lahat bilang isang deaf-mute (oh talaga?) At nag-alok ng mga self-made calendar card na may mga larawan ni Vysotsky, Mireille Mathieu at Comrade Stalin - isang kakaibang kumpanya, ngunit ang kitsch ay palaging magulo at kabalintunaan. . At sa mga idler sa bakuran, ito ay itinuturing na pinakamataas na chic na magdikit ng isang decal na may ilang hindi kilalang GDR fraulein sa isang moped o sa isang gitara, hindi masyadong maganda at maayos ang pananamit, ngunit, bilang ito ay isinasaalang-alang, "terribly sexy."

Noong dekada 80, ang mga nakababatang kapatid ng parehong mga slapaev ay nakasuot ng hand-welded at walang awa na punit na maong, T-shirt na may bungo at leather jacket. Noong 90s, nagsuot sila ng rings-nuts at raspberry jackets, noong 2000s tumalon sila sa Bentleys at Maybachs at nagmaneho upang "mag-aral" sa England o "mabawi ang kanilang kalusugan" sa Courchevel - sa inggit ng mga mortal na nangangarap ng kahit na hawakan ang mundo gamit ang kanilang maliit na daliri na mayaman at sikat at mang-aagaw, kahit maliit at walang kabuluhan, ngunit katangian pa rin ng isang makalupang paraiso.

Sa ika-21 siglo, ang kitsch ay hindi nawala kahit saan, hindi ito naging isang cute na vintage fun. Sa panitikan, ang isang hindi kasiya-siyang salita ay pinalitan ng isang maganda at misteryosong walang kahulugan na terminong "postmodernism", at hindi lahat ng mambabasa ay napagtanto na ang "kaakit-akit" na si Lena Lenina at ang "anti-glamorous" na si Sergei Minaev, ang "primitive" na si Daria Dontsova at ang "Intelektwal" na si Boris Akunin, ang "misteryosong" Dan Brown at "Twilight" na si Stephenie Meyer - isang larangan ng mga berry. Puro kitsch ang mga pelikula ni Quentin Tarantino, lalo na ang Pulp Fiction. Ang mga mapangahas na pagtatanghal ng "Dog Man" ni Oleg Kulik at freak Andrey Bartenev ay ang pinaka-terry kitsch na nagtatago sa ilalim ng pagkukunwari ng avant-garde. Ang pop singer na si Lady Gaga ang pangunahing icon ng modernong kitsch. Nakatutuwa kapag tinatrato ng mga supplier ng kitsch ang kanilang trabaho nang may patas na halaga ng self-irony - marahil ito ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng kitsch at pop na sinasabing seryoso.

Gaano man kataas ang kilay na mga aesthetes ay pinapagalitan si kitsch, gaano man nila pinag-uusapan ang pagbaba ng moralidad at ang panloloko ng masa - nang walang kaguluhan ng mga kulay, walang huwad, ngunit sa pangkalahatan ay naa-access na luho, nang walang pakiramdam na kabilang sa isang bagay na mahusay. at obra maestra, kung walang matamis na pangarap ng isang masaya at mapayapa na kinabukasan ay malamang na walang kabuluhan at nakakainip ang ating buhay.

Para sa modernong lipunan, ang kitsch ay pangunahing labis na labis. Ang isang katulad na elemento ng kulturang masa ay nauugnay sa mga agos ng postmodernism. Bumangon sila bilang isang protesta laban sa pangkalahatang tinatanggap na interior fashion.

Ang kahulugan ng konsepto

Ang Kitsch ay isang phenomenon na kabilang sa isang partikular na laro ng anti-design. Ang salita mismo ay nagmula sa Aleman. Ito ay tinutukoy ng mga salitang "masamang lasa", "mura". Binubuo ito ng dalawang pandiwa na nangangahulugang "gawin kahit papaano", "ibenta hindi kung ano ang iniutos."

Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mass production at nakatuon sa kamalayan ng isang ordinaryong mamimili na gustong tumayo.

Ang kasaysayan ng istilo

Sa unang pagkakataon ang konsepto ay lumitaw noong 1860 (Germany). Ginamit ito para sa pangalan ng mga produktong sining na ginawa para sa mga mamimiling Amerikano. Ibinenta ang mga ito sa iba't ibang araw ng pagbubukas ng Europa sa mababang presyo. Ito ay dahil sa kaakit-akit na halaga na ang estilo na tinatawag na kitsch ay kumalat sa buong mundo.

Ang kultura ng masa ay napuno ng mga bagay na may mababang artistikong lasa. Siya ay naging oposisyon sa mataas, mamahaling sining. Bagaman kadalasan ang mga elemento ng estilo na ito ay ginanap ng mga masters ng kanilang craft, ginagabayan sila ng isang standardized na lasa.

Ang Kitsch ay dali-daling gumawa ng mga gawa ng sining. Ang mga souvenir at lahat ng uri ng figurine para sa karaniwang mamimili ay maaaring magsilbing halimbawa. Noong panahon ng Sobyet, ang direksyon na ito ay pinigilan sa lahat ng posibleng paraan, dahil ito ay itinuturing na burges. Gayunpaman, ang mga elemento nito ay mga karpet at kristal, ang pagkakaroon nito ay naging tanda ng katayuan sa lipunan.

Mga Tampok ng Estilo

Ang Kitsch ay isang modernong istilo, ang pangunahing ideya kung saan ay isang pangungutya sa mga nakaraang artistikong tradisyon at panlasa. Itinatanggi ng direksyon ang mga nakaraang tagumpay sa arkitektura at disenyo. Ang masamang lasa at hindi pagkakatugma sa mga pamantayan ng kulay ay nauuna. Ang lahat ng ito ay tumama sa mga mata sa ningning nito, saturation ng mga panloob na item na hindi pinagsama sa bawat isa. Ito ang ibig sabihin ng kitsch.

Mga halimbawa ng istilo sa loob

May mga kumikinang na bituin sa maliwanag na asul na kisame, ginintuan na paghuhulma ng stucco sa kahabaan ng cornice, ang mga flowerpot na may mga puno ng palma ay inilalagay sa kahabaan ng perimeter ng mga dingding, ang sahig ay sementadong may mga tile sa ilalim ng oriental na motif. Ang gayong panloob ay gumagawa ng isang mapanghamong impresyon, sa gayon ay natutupad ang pangunahing gawain nito.

Pangunahing tampok:

• isang kumbinasyon ng iba't ibang mga estilo (bansa na may mga klasiko);
• ang pagkakaroon ng maraming hindi tugmang mga accessory ng pulot;
• hindi pagkakaisa ng kulay;
• sobrang saturation sa mga consumer goods.

Mga uri ng kitsch

Depende sa kung paano ipinakikita ng kitsch ang sarili nito sa interior, maaari itong maiuri sa isa sa tatlong grupo. Kaya, ang pseudo-luxurious na istilo ay lumitaw kapag nais mong pagsamahin ang lahat sa isang silid nang sabay-sabay. Halimbawa, isang silid na may fireplace na pinagsama sa mga fluorescent lamp, velvet curtain at oriental-style na mga vase.

Ang Lumpen kitsch ay nauugnay sa isang mababang antas ng pamumuhay at isang tiyak na dami ng pagkamalikhain. Ang mga tampok na katangian nito ay mga piraso ng muwebles na kinuha mula sa iba't ibang mga hanay, isang nakasabit na bombilya sa ilalim ng kisame, mga pader na walang ingat na pininturahan, isang lumang dibdib ng mga drawer na muling pininturahan ng maliliwanag na kulay.

Ang mga gawa ng mga kilalang taga-disenyo sa direksyon na ito ay nauugnay sa paglikha ng mga indibidwal na eksibisyon, ang layunin nito ay upang gawing katatawanan ang kultura ng masa at hamunin ang mga kasamahan.

Sino ang pipili ng kitsch?

Ang Kitsch ay isang kakaibang kababalaghan ng sikat na kultura. Ito ay isang bagay na sunod sa moda, panandalian, kamangha-manghang, nakakaakit ng pansin. Gayunpaman, hindi dapat isipin ng isa na ang istilong ito ay malapit lamang sa mga kinatawan ng average, philistine mind. Ito ay matatagpuan kapwa sa mga tahanan ng mga oligarko at sa mga silid ng mag-aaral.

Sa unang kaso, ang lahat ay konektado sa pagnanais na ipakita ang kanilang mga kakayahan sa pananalapi, hindi sumusunod sa mga pangunahing patakaran ng panloob na disenyo. Sa pangalawang kaso, ang kitsch ay nagpapakita ng sarili sa lahat ng uri ng mga makukulay na alpombra sa mga dingding na may maliwanag na mga motif, pati na rin ang paglalagay ng maraming mga postkard, souvenir, puso at iba pang tinsel sa dingding.

Kadalasan ang kitsch ay matatagpuan sa mga tahanan ng mga malikhaing indibidwal na hindi gustong sumunod sa itinatag na mga patakaran, na isinasaalang-alang ito na hindi katanggap-tanggap at nililimitahan ang panloob na kalayaan. Halimbawa, ang lumpen kitsch na inilarawan kanina ay likas sa mga rebelde sa espiritu at maximalist. Sa pamamagitan ng pagpapabaya sa pagkakaisa, ipinapahayag nila ang kanilang saloobin sa buhay.