Maikling talambuhay ni Jean Sibelius. Jean Sibelius - Pinakamahusay na anak ng Finland
Nag-aral siya sa Hämeenlinna Normal Lyceum.
Kasunod ng tradisyon ng pamilya, tinuruan ang mga bata na tumugtog ng mga instrumentong pangmusika. Si Sister Linda ay nagpraktis sa piano, si kuya Christian sa cello, si Jan noong una sa piano, ngunit kalaunan ay ginusto ang biyolin.
Nasa edad na sampung taong gulang na, gumawa si Jan ng isang maikling dula.
Kasunod nito, tumaas ang kanyang pagkahumaling sa musika at nagsimula siya ng sistematikong pag-aaral sa pamumuno ng pinuno ng lokal na brass band, si Gustav Levander.
Ang praktikal at teoretikal na kaalaman na natamo ay nagpapahintulot sa binata na magsulat ng ilang mga komposisyon ng instrumental na silid.
Sa pagbabalik ni Sibelius sa Finland, naganap ang kanyang opisyal na debut bilang isang kompositor: ang symphonic poem na Kullervo, op. 7, para sa mga soloista, male choir at orchestra - batay sa isa sa mga kwento ng Finnish folk epic na Kalevala. Ang mga ito ay mga taon ng walang uliran na makabayan na sigasig, at si Sibelius ay agad na pinarangalan bilang musikal na pag-asa ng bansa. Hindi nagtagal ay pinakasalan niya si Aino Järnefelt, na ang ama ay ang sikat na tenyente heneral at gobernador na nakibahagi sa pambansang kilusan - August Alexander Järnefelt.
Si Kullervo ay sinundan ng symphonic poem na "The Tale" (En Saga), op. 9 (); Suite na "Karelia", op. 10 at 11 (); "Spring Song", op. 16 () at ang suite na “Lemminkäinen” (Lemminkissarja), op. 22 (). Si Sibelius ay nakipagkumpitensya para sa isang posisyon bilang isang guro ng musika sa unibersidad, ngunit nabigo, pagkatapos ay hinikayat ng kanyang mga kaibigan ang Senado na magtatag para sa kanya ng isang taunang iskolarsip na 3,000 Finnish na marka.
Dalawang Finnish na musikero ang nagkaroon ng kapansin-pansing impluwensya sa unang gawain ni Sibelius: tinuruan siya ng sining ng orkestra ni Robert Kajanus, konduktor at tagapagtatag ng Helsinki Orchestra Association, at ang kanyang tagapagturo sa larangan ng symphonic music ay ang kritiko ng musika na si Karl Flodin. Ang premiere ng Sibelius's First Symphony ay naganap sa Helsinki (). Sumulat ang kompositor ng 6 pang gawa sa genre na ito - ang huli ay ang Seventh Symphony (one-movement Fantasia sinfonica), op. 105, unang ginanap noong 1924 sa Stockholm. Si Sibelius ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo salamat sa kanyang mga symphony, ngunit ang kanyang violin concerto at maraming symphonic poems, tulad ng Pohjola's Daughter (Finnish Pohjolan tytär), Night Jump at Sunrise (Swedish) ay sikat din. Nattlig ritt och soluppgang), "Tuonelan joutsen" at "Tapiola".
Karamihan sa mga gawa ni Sibelius para sa dramatikong teatro (labing-anim sa kabuuan) ay katibayan ng kanyang espesyal na pagkahilig sa musikang teatro: partikular, ang symphonic na tula na "Finlandia" () at "Sad Waltz" (Valse triste) mula sa musika para sa dula. ng bayaw ng kompositor na si Arvid Järnefelt "Kamatayan" (Kuolema); ang dula ay unang itinanghal sa Helsinki noong 1903. Marami sa mga kanta at choral na gawa ni Sibelius ang madalas na naririnig sa kanyang sariling bayan, ngunit halos hindi kilala sa labas nito: malinaw naman, ang kanilang pamamahagi ay nahahadlangan ng hadlang sa wika, at bukod pa rito, kulang ang mga ito sa mga katangiang merito ng kanyang mga symphony at symphonic na tula. Daan-daang mga piyesa ng piano at violin at ilang suite para sa orkestra ay nakikipagkumpitensya rin sa pinakamahusay na mga gawa ng kompositor.
Ang malikhaing aktibidad ni Sibelius ay aktwal na natapos sa symphonic poem na Tapiola, op. 112. Sa loob ng higit sa 30 taon, ang mundo ng musika ay naghihintay para sa mga bagong gawa mula sa kompositor - lalo na ang kanyang Eighth Symphony, na pinag-usapan nang husto (ang premiere nito ay inihayag pa noong 1933); gayunpaman, ang mga inaasahan ay hindi natupad. Sa mga taong ito, si Sibelius ay sumulat lamang ng maliliit na dula, kabilang ang musika at mga kanta ng Masonic, na hindi nagpayaman sa kanyang pamana sa anumang paraan. Gayunpaman, mayroong katibayan na noong 1945 ang kompositor ay nagwasak ng isang malaking bilang ng mga papel at manuskrito - marahil kasama ng mga ito ang mga huling gawa na hindi umabot sa kanilang pangwakas na sagisag.
Ang kanyang trabaho ay kinikilala pangunahin sa mga bansang Anglo-Saxon. Dumating siya sa England ng limang beses upang isagawa ang kanyang mga gawa, at bumisita sa USA, kung saan sa ilalim ng kanyang direksyon ang premiere ng symphonic poem na Oceanides (Aallottaret) ay naganap bilang bahagi ng isang music festival sa Connecticut. Ang katanyagan ni Sibelius sa Inglatera at Estados Unidos ay umabot sa pinakamataas nito noong kalagitnaan ng 1930s. Hinahangaan siya ng mga pangunahing manunulat na Ingles tulad nina Rose Newmarch, Cecil Gray, Ernest Newman at Constant Lambert bilang ang namumukod-tanging kompositor ng kanyang panahon, isang karapat-dapat na kahalili ni Beethoven. Kabilang sa mga pinaka-masigasig na tagasunod ng Sibelius sa Estados Unidos ay sina O. Downes, kritiko ng musika ng New York Times, at S. Koussevitzky, konduktor ng Boston Symphony Orchestra; c, nang ang musika ni Sibelius ay pinatugtog sa radyo ng New York Philharmonic, ibinoto ng mga tagapakinig ang kompositor bilang kanilang "paboritong symphonist."
Sibelius sa Freemasonry
Mga pangunahing gawa
| "Malungkot na Waltz" | |
| mula sa musika para sa drama ni Arvid Järnefelt na "Death" | |
| Tulong sa pag-playback | |
Orkestra
| Ayon sa alpabeto |
|---|
| Cassation para sa maliit na orkestra - Op.6 () |
| Kullervo, symphony para sa mga soloista, koro at orkestra - Op.7 () |
| Saga, symphonic na tula - Op.9 () |
| Karelia, Overture - Op.10 () |
| Karelia, suite - Op.11 () |
| Minamahal (“Rakastava”), suite para sa string orchestra - Op.14 () |
| Spring Song - Op.16 () |
| Apat na Alamat - Op.22: |
|
1. Overture! (sa orihinal na "All" Overtura", ibig sabihin, sa likas na katangian ng overture.) 2. Eksena 3. Pagdiriwang |
| Finland, symphonic na tula - Op.26 () |
| Symphony No. 1, e-moll - Op.39 (-) |
| Romansa sa C major para sa string orchestra - Op.42 () |
| Symphony No. 2, D major - Op.43 () |
|
1. Dryads 2. Intermezzo dance |
| Violin Concerto sa D minor - Op.47 () |
| Pohjola's Daughter, symphonic fantasy - Op.49 () |
| Symphony No. 3, C major - Op.52 (1904-1907) |
| Pan and Echo, Intermezzo Dance - Op.53 () |
| Night Jump at Sunrise, Symphonic Poem - Op.55 () |
| Funeral march "1п memoriam" - Op.59 () |
| Canzonetta para sa string orchestra - Op.62a () |
| Romantic Waltz para sa maliit na orkestra - Op.62b () |
| Symphony No. 4, isang menor de edad - Op.63 () |
| Bard, symphonic na tula - Op.64 () |
|
1. The Hunt 2. Love Song 3. Sa Drawbridge |
| Dalawang Serenade para sa Violin at Orchestra - Op.69: |
| Oceanids, symphonic na tula - Op.73 () |
| Dalawang piraso para sa violin (o cello) at maliit na orkestra - Op.77: |
| Symphony No. 5, Es-dur - Op.82 (huling ed.) |
| Impromptu - Op.87a () |
|
No. 1, d-moll No. 2, D-dur |
|
No. 1, g-moll No. 2, g-moll No. 3, Es-dur No. 4, g-moll |
| Marso ng Finnish Infantry (mga salita ni Nurmio) para sa mga boses ng lalaki at orkestra - Op.91a () |
| Scout March para sa orchestra at four-voice choir - Op.91b (ad. lib.,) |
|
1. Lyrical waltz 2. Ang nakaraan! (pastoral) 3. Knight's Waltz |
|
1. Piraso ng karakter 2. Elegiac melody 3. Sayaw |
| Genre Suite - Op.100 (Suite caracteristique, ) |
| Symphony No. 6, d-moll - Op.104 () |
| Symphony No. 7, C major - Op.105 () |
| Tapiola, symphonic na tula - Op.112 () |
Musika para sa mga theatrical productions
| Ayon sa alpabeto |
|---|
| The Lizard (“Odlan”), musika para sa dula ni Mikael Liebeck - Op.8 () |
|
1. a) Elehiya b) Musette c) Minuet d) Awit ng Gagamba 2. a) Nocturne, b) Serenade 3. Balada |
|
1. Panimula 2. Eksena na may mga crane 3. Malungkot na waltz |
|
1. Sa pintuan ng kastilyo 2. Melisande 3. Sa dalampasigan 4. Spring sa parke 5. Tatlong bulag na kapatid na babae 6. Pastoral 7. Melisande sa umiikot na gulong 8. Intermission 9. Ang pagkamatay ni Melisande |
|
1. Prusisyon sa silangan 2. Pag-iisa 3. Musika sa gabi 4. Sayaw 5. Awit ng babaeng Judio |
|
1. Peacock 2. Harp 3. Girls with Roses 4. Makinig sa Kanta ni Robin 5. The Lonely Prince 6. White Swan and Prince 7. Song of Praise |
| Scaramouche, tragic pantomime batay sa dula ni Paul Knudsen - Op.71 () |
| Lahat, musika para sa dula ni Hugo von Hofmannsthal - Op.83 () |
|
Prelude First Suite: 1. Oak 2. Humoresque 3. Song of Caliban 4. Reapers 5. Canon 6. Scene 7. Lullaby 8. Intermission 9. Tempest Second Suite: 1. Chorus of the Winds 2. Intermezzo 3. Dance of the Nymphs 4. Prospero 5 Songs 1st and 2nd 6. Miranda 7. Naiads 8. Dance episode |
Kamara
| Ayon sa alpabeto |
|---|
| Two Pieces (Romance and Epilogue) para sa violin at piano - Op.2 () |
| String Quartet B major - Op.4 () |
| Mapanglaw para sa cello at piano - Op.20 () |
| Intimate Voices (“Voces intimae”), string quartet sa d minor - Op.56 () |
| Apat na Piraso para sa Violin (o Cello) at Piano - Op.78 () |
| Six Pieces para sa Violin at Piano - Op.79 () |
| Sonatina sa E major para sa violin at piano - Op.80 () |
| Five Pieces para sa Violin at Piano - Op.81 () |
| Novelleta para sa biyolin at piano - Op.102 () |
| Mga Country Dance, Five Pieces para sa Violin at Piano - Op.106 () |
| Apat na Piraso para sa Violin at Piano - Op.115 () |
| Three Pieces para sa Violin at Piano - Op.116 () |
Para sa piano
| Ayon sa alpabeto |
|---|
| Anim na Impromptu - Op.5 (?) |
| Sonata sa F major - Op.12 () |
| Sampung Piraso - Op.24 (1894-1903) |
| 10 bagatelles - Op.34 (1914-1916) |
| Mga liriko ng Pensees, 10 piraso - Op.40 (1912-1914) |
| Küllikki, tatlong liriko - Op.41 () |
| Sampung Piraso - Op.58 () |
| Tatlong Sonatina - Op.67 () |
| Dalawang Maliit na Rondos - Op.68 () |
| Apat na Piraso ng Liriko - Op.74 () |
| Five Pieces - Op.75 () |
| Labingtatlong Piraso - Op.76 () |
| Five Pieces - Op.85 () |
| Six Pieces - Op.94 () |
| Anim na Bagatelles - Op.97 () |
| Eight Short Pieces - Op.99 () |
| Limang Romantikong Piraso - Op.101 () |
| Limang Katangiang Impression - Op.103 () |
| Limang Sketch - Op.114 () |
| Ayon sa alpabeto |
|---|
| Anim na lalaking koro ng isang cappella sa mga teksto ng "Kalevala", "Kanteletar" at mga salita ni Kiwi - Op.18 (1893-1901) |
| Impromptu para sa women's choir at orchestra sa mga salita ni Rydberg - Op.19 () |
| Natus sa curas. Himno para sa male choir a cappella - Op.21 () |
| 1897 University Cantata para sa mixed choir a cappella - Op.23 () |
| Sandels, improvisation para sa male choir at orchestra sa mga salita ni Runeberg - Op.28 () |
| No. 1 - "Song of Lemminkäinen" (?), No. 3 - "Athensian Song" para sa boys' choir, men's choir, wind at percussion septet, sa mga salita ni Rydberg - Op.31 () |
| The Origin of Fire (Kalevala) para sa baritone, male choir at orchestra - Op.32 () |
| The Captive Queen, ballad para sa koro at orkestra - Op.48 () |
| Dalawang kanta para sa mixed choir a cappella - Op.65 () |
| Limang lalaking koro a cappella - Op.84 () |
| Our Native Country, cantata for choir and orchestra, words by Kallio - Op.92 () |
| Song of the Earth, cantata para sa koro at orkestra sa teksto ni Jarl Gemmer - upang gunitain ang pagbubukas ng unibersidad sa Turku - Op.93 () |
| Hymn to the Earth, cantata para sa koro at orkestra, teksto ni Eino Leino - Op.95 () |
| Himno para sa koro at organ - Op.107 () |
| Dalawang male choir a cappella - Op.108 () |
| Himno kay Väinö (“Kalevala”) para sa koro at orkestra - Op.110 () |
| Masonic ritual music para sa mga boses ng lalaki, piano o organ - Op.113 (1927-1948) |
| Ayon sa alpabeto |
|---|
| Limang Kanta ng Pasko para sa Boses at Piano - Op.1 () |
| Arioso sa mga salita ni Runeberg para sa voice at string orchestra - Op.3 () |
| Pitong kanta sa mga salita ni Runeberg na may saliw ng piano - Op.13 (1891-1892) |
| Pitong kanta sa mga salita ni Runeberg, Tavastjerne at iba pa para sa boses at piano - Op.17 (1894-1899) |
| The Carrier's Bride" para sa baritone o mezzo-soprano at orkestra - Op.33 () |
| Dalawang kanta para sa boses at piano - Op.35 () |
| Anim na kanta para sa boses at piano, kasama ng mga ito - "March Snow" (No. 5), "Diamonds in the Snow" (No. 6) (ikalawang edisyon ng may-akda - para sa boses at orkestra) - Op.36 () |
| Limang kanta para sa boses at piano, kasama ng mga ito - "A Girl Come Home from a Walk" (No. 5) sa mga salita ni Runeberg - Op.37 (1898-1902) |
| Limang Kanta para sa Boses at Piano - Op.38 () |
| Anim na kanta para sa boses at piano, kasama ng mga ito - "Silent City" (No. 5) sa mga salita ni Demel - Op.50 () |
| Walong kanta para sa boses at piano na may mga salita ni Josephson - Op.57 () |
| Dalawang kanta para sa boses at piano (o gitara) batay sa mga teksto mula sa Twelfth Night ni Shakespeare - Op.60 () |
| Walong kanta para sa boses at piano sa mga salita ni Tavastjerne, Runeberg at iba pa - Op.61 () |
| Luonnotar ("Kalevala"), tula para sa soprano at orkestra - Op.70 () |
| Anim na kanta para sa boses at piano sa mga salita ni Topelius, Rydberg at iba pa - Op.72 (1914-1915) |
| Anim na Kanta para sa Boses at Piano - Op.86 () |
| Anim na kanta para sa boses at piano na may mga salita nina Franzen at Runeberg - Op.88 () |
| Anim na kanta para sa boses at piano na may mga salita ni Runeberg - Op.90 () |
Melodeclamation
| Ayon sa alpabeto |
|---|
| Forest Nymph (lyrics ni Rydberg), na may saliw ng piano, dalawang horns at string orchestra - Op.15 () |
| Orkestra na Tula () |
| Snowy Peace ("Snofrid", lyrics ni Rydberg), na may choir at orchestra accompaniment - Op.29 () |
| Ice drift sa Ule River (mga salita ni Topelius), na may saliw ng male choir at orchestra - Op.30 () |
Gumagana nang walang pagtatalaga ng opus
| Ayon sa alpabeto |
|---|
| Tatlong menor de edad (1881-1882) |
| Piano quartet e-moll (1881-1882) |
| Suite para sa violin at piano (1883) |
| Andantino para sa cello at piano (1884) |
| String Quartet sa Es major (1885) |
| Sonata para sa violin at piano sa F major (1886) |
| Piano Trio (1887) |
| The Wishing One ("Tranaden"), melodic recitation sa mga salita ni Stagnelius, na may saliw ng piano (1887) |
| Nights of Jealousy, melodic recitation ng mga salita ni Runeberg, na sinamahan ng piano trio (1888) |
| Serenade para sa boses at piano sa mga salita ni Runeberg (1888) |
| The Water Spirit, dalawang kanta na may piano trio accompaniment para sa play ni Wennerberg (1888) |
| Tema at variation para sa string quartet (1888) |
| Suite para sa violin, viola at cello A major (1889) |
| String quartet sa isang menor de edad (1889) |
| Piano quintet g minor (1889) |
| Overture sa isang menor de edad (1890-1891) |
| Overture sa E major (1890-1891) |
| Piano Quartet sa C major (1891) |
| Octet para sa flute, clarinet at strings (1891), na kalaunan ay ginamit sa Saga |
| Ballet scene para sa orkestra (1891) |
| Tiera, piraso para sa brass band (1894) |
| Dryad, symphonic na tula (1894) |
| University Cantata 1894, para sa koro at orkestra (1894) |
| Kanteletar (“Min rastas”), para sa male choir a cappella (1894) |
| Rondo para sa viola at piano (1895) |
| The Girl in the Tower, opera sa isang gawa (1896) |
| The Endless Day (mga salita ni Erkko), para sa mga boses ng mga bata a cappella (1896) |
| United Power (mga salita ni Cajander), para sa male choir a cappella (1898) |
| Paglangoy, para sa boses at piano (1899) |
| Hymn to Thais, sa lyrics ni Borgström, para sa boses at piano (1900) |
| Cortege, para sa orkestra (1901) |
| Portraits, para sa string orchestra (1901) |
| Horseman, para sa piano (1901) |
| Anim na Finnish Folk Songs para sa Piano (1903) |
| Hindi na kailangang magreklamo (sa mga salita ni Runeberg), para sa mixed choir a cappella (1905) |
| Carminalia, para sa koro ng mga lalaki (1905) |
| Ang Wika ng mga Ibon, musika sa dula ni Adolf Paul (1911) |
| Drommarna, para sa mixed choir (1912) |
| Uusimaa, para sa mixed choir (1912) |
| Juhlamarssi, para sa mixed choir (1912) |
| Tatlong kanta para sa mga paaralang Amerikano, para sa mga boses ng mga bata a cappella (1913) |
| National School March, para sa koro ng mga bata na a cappella (1913) |
| Spagnuolo, piraso para sa piano (1913) |
| The Road to School, para sa koro ng mga bata na a cappella (1913) |
| Pangarap (na may mga salita ni Runeberg), para sa dalawang soprano at piano (1915) |
| Mandolinata, para sa piano (1917) |
| Fridolin's Folly (sa mga salita ni Karlfeldt), para sa male choir a cappella (1917) |
| Narcissus (na may lyrics ni Gripenberg), para sa boses at piano (1918) |
| Sails, para sa boses at piano (1918) |
| Girls (sa lyrics ni Procope), para sa boses at piano (1918) |
| Kupas, para sa boses at piano (1918) |
| Dalawang kanta para sa male choir a cappella (1918) |
| Brotherhood (sa lyrics ni Aho), para sa male choir a cappella (1920) |
| Pagkakatulad (na may mga salita ni Runeberg), para sa male choir a cappella (1920) |
| John's Journey (na may mga salita ni Fröding), para sa male choir a cappella (1920) |
| Romantikong piraso, para sa piano (1920) |
| Passionate Desire, para sa piano (1920) |
| Solemne martsa (I) ng singing fraternity sa Vyborg, para sa male choir (1921) |
| Andante festivo, para sa string orchestra (1924) |
| Andante lirico, para sa string orchestra (1924) |
| Blue Duck, para sa boses at piano (ed. 1925) |
| Lonely Ski Trail, melodic recitation (sa mga salita ni Gripenberg) na sinasabayan ng piano (1925) |
| Dalawang salmo para sa mixed choir a cappella (1925-1927) |
| Guard on the Bridge, para sa male choir a cappella (1929) |
| Solemne martsa (II) ng singing fraternity sa Vyborg, para sa male choir a cappella (1929) |
| The Fate of Karelia, para sa male choir at piano (ed. 1930) |
Mga pagtatanghal ng musika ni Sibelius
Ang mga konduktor na nag-record ng lahat ng symphonies ni Sibelius (kasama o hindi kasama ang Kullervo) ay kinabibilangan nina Maurice Abravanel, Vladimir Ashkenazy (dalawang beses), John Barbirolli, Paavo Berglund (tatlong beses), Leonard Bernstein (dalawang beses), Osmo Vänskä, Alexander Gibson, Sir Colin Davis (tatlong beses), Kurt Sanderling, Lorin Maazel, Gennady Rozhdestvensky, Simon Rattle, Petri Sakari, Jukka-Pekka Saraste, Leif Segerstam (dalawang beses), Neeme Järvi (dalawang beses).
Ang mahahalagang recording ng ilan sa mga symphony ni Sibelius ay ginawa rin nina Karel Ancherl (Blg. 1), Thomas Beecham (Blg. 4, 7), Herbert von Karajan (Blg. 1, 2, 4-7), Robert Kayanus (Blg. 1-3, 5), Kirill Kondrashin (No. 2, 3, 5), Sergei Koussevitzky (No. 2, 5, 7), James Levine, Evgeny Mravinsky (No. 3, 7), Eugene Ormandy (No. 1) , 2, 4, 5, 7), Evgeny Svetlanov (No. 1), Georg Tintner (No. 7), Sergiu Celibidache (No. 2, 5), Georg Schneevoigt (No. 6), Paavo Järvi (Kullervo). Ang iba pang mga orkestra na gawa ng Sibelius ay naitala din ng mga konduktor na sina Hans Rosbaud at Wilhelm Furtwängler.
Ang violin concerto ay naitala ng mga violinist na sina Camilla Weeks, Ida Handel, Gidon Kremer, Anne-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Isaac Stern, Jascha Heifetz, Henrik Schering.
Mga pelikula tungkol kay Sibelius
- Noong 2003, ginawa ng direktor ng Finnish na si Timo Koivusalo ang pelikulang "Sibelius" tungkol sa buhay ng kompositor. Ang papel ni Sibelius ay ginampanan ng aktor na si Martti Suosalo.
Tingnan din
Sumulat ng pagsusuri sa artikulong "Sibelius, Jan"
Mga Tala
Panitikan
- Isang daang kahanga-hangang Finns. Kaleidoscope ng mga talambuhay = 100 suomalaista pienoiselämäkertaa venäjäksi / Ed. Timo Vihavainen ( Timo Vihavainen); lane mula sa Finnish I. M. Solomesha. - Helsinki: Lipunan ng Panitikang Finnish ( Suomalaisen Kirjallisuuden Seura), . - 814 p. - ISBN 951-746-522-X. - (Kinuha noong Pebrero 18, 2010)
- Entelis L. A. Jean Sibelius // Mga Silhouette ng mga kompositor ng ika-20 siglo. - Leningrad: Musika,. - 249 p. - 60,000 kopya.
- Fabian Dahlström. Jean Sibelius: Thematisch-bibliographisches Verzeichnis seiner Werke. Wiesbaden: Breitkopf & Härtel, 2003. xlvii, 768 SS. (tinanggap ang pagdadaglat JS).
Mga link
- (Finnish) (Swedish) (Ingles)
Sipi na nagpapakilala kay Sibelius, Ene
Ang pisikal na kalagayan ni Pierre, gaya ng laging nangyayari, ay kasabay ng kanyang moral. Hindi pangkaraniwang magaspang na pagkain, ang vodka na ininom niya sa mga araw na ito, ang kakulangan ng alak at tabako, marumi, hindi nagbabagong lino, dalawang kalahating walang tulog na gabi na ginugol sa isang maikling sofa na walang kama - lahat ng ito ay nagpapanatili kay Pierre sa isang estado ng pangangati malapit sa pagkabaliw.Alas dos na ng hapon. Ang mga Pranses ay nakapasok na sa Moscow. Alam ito ni Pierre, ngunit sa halip na kumilos, inisip lamang niya ang tungkol sa kanyang negosyo, pinag-aaralan ang lahat ng pinakamaliit na detalye sa hinaharap. Sa kanyang mga panaginip, hindi malinaw na naisip ni Pierre ang alinman sa proseso ng paghahatid ng suntok o pagkamatay ni Napoleon, ngunit sa pambihirang ningning at malungkot na kasiyahan ay naisip niya ang kanyang kamatayan at ang kanyang kabayanihan na katapangan.
“Oo, isa para sa lahat, kailangan kong mangako o mapahamak! - naisip niya. - Oo, aakyat ako... tapos biglang... May pistol o punyal? - isip ni Pierre. - Gayunpaman, hindi mahalaga. Hindi ako, ngunit ang kamay ng Providence ang magpapatupad sa iyo, sabi ko (naisip ni Pierre ang mga salitang sasabihin niya kapag pinatay si Napoleon). Well, sige papatayin mo ako," patuloy na sabi ni Pierre sa sarili, na may malungkot ngunit matatag na ekspresyon sa kanyang mukha, ibinababa ang kanyang ulo.
Habang si Pierre, na nakatayo sa gitna ng silid, ay nangangatuwiran sa kanyang sarili sa ganitong paraan, bumukas ang pinto ng opisina, at isang ganap na nagbago na pigura ng palaging dating mahiyain na si Makar Alekseevich ay lumitaw sa threshold. Nakabukas ang kanyang robe. Pulang pula at pangit ang mukha. Halatang lasing na siya. Nang makita si Pierre, nahiya siya sa una, ngunit napansin ang kahihiyan sa mukha ni Pierre, agad siyang natuwa at lumabas sa gitna ng silid gamit ang kanyang manipis, hindi matatag na mga binti.
"Sila ay mahiyain," sabi niya sa isang namamaos, nagtitiwala na boses. - Sinasabi ko: Hindi ako susuko, sinasabi ko... tama ba, ginoo? "Nag-isip siya sandali at biglang, nang makita ang isang pistol sa mesa, hindi niya inaasahang mabilis niyang hinawakan ito at tumakbo palabas sa corridor.
Si Gerasim at ang janitor, na sumusunod kay Makar Alekseich, ay pinigilan siya sa pasilyo at sinimulang kunin ang pistol. Si Pierre, na lumabas sa koridor, ay tumingin sa kalahating baliw na matandang ito nang may awa at pagkasuklam. Si Makar Alekseich, na nanginginig dahil sa pagsisikap, hinawakan ang pistol at sumigaw sa namamaos na boses, na tila nag-iisip ng isang bagay na solemne.
- Sa armas! sakay! Nagsisinungaling ka, hindi mo ito maaalis! - sumigaw siya.
- Ito ay, mangyaring, ito ay gagawin. Bigyan mo ako ng pabor, mangyaring umalis. Well, please, master... - sabi ni Gerasim, maingat na sinusubukang ipihit si Makar Alekseich patungo sa pinto sa pamamagitan ng kanyang mga siko.
- Sino ka? Bonaparte!.. - sigaw ni Makar Alekseich.
- Ito ay hindi maganda, ginoo. Halika sa iyong mga silid at magpahinga. Mangyaring bigyan ako ng isang pistol.
- Lumayo ka, kasuklam-suklam na alipin! Huwag hawakan! Nakita? - sigaw ni Makar Alekseich, nanginginig ang kanyang pistol. - Sakay!
“Makisali ka,” bulong ni Gerasim sa janitor.
Hinawakan si Makar Alekseich sa mga braso at kinaladkad papunta sa pinto.
Ang pasilyo ay napuno ng mga pangit na tunog ng pag-aasaran at ang lasing, humihingal na mga tunog ng isang humihingal na boses.
Biglang may lumabas na panibagong sigaw ng babae mula sa balkonahe, at tumakbo ang kusinero sa pasilyo.
- Sila! Mga minamahal na ama!.. Sa Diyos, sila nga. Apat, naka-mount!.. - sigaw niya.
Pinakawalan ni Gerasim at ng janitor si Makar Alekseich mula sa kanilang mga kamay, at sa tahimik na koridor ay malinaw na narinig ang pagkatok ng ilang kamay sa pintuan sa harapan.
Si Pierre, na nagpasya sa kanyang sarili na bago matupad ang kanyang hangarin ay hindi niya kailangang ihayag ang alinman sa kanyang ranggo o kaalaman sa wikang Pranses, ay tumayo sa kalahating bukas na mga pintuan ng koridor, na nagnanais na agad na magtago sa sandaling pumasok ang Pranses. Ngunit ang Pranses ay pumasok, at si Pierre ay hindi pa rin umalis sa pintuan: ang hindi mapaglabanan na pag-usisa ay pinigilan siya.
Dalawa sila. Ang isa ay opisyal, matangkad, matapang at makisig na lalaki, ang isa naman ay halatang kawal o maayos, isang squat, payat, tanned na lalaki na lubog ang pisngi at mapurol ang ekspresyon ng mukha. Ang opisyal, na nakasandal sa isang patpat at nakapikit, ay nauna sa paglalakad. Makalipas ang ilang hakbang, ang opisyal, na parang nagpapasya sa kanyang sarili na ang apartment na ito ay mabuti, huminto, bumalik sa mga sundalong nakatayo sa pintuan at sa isang malakas na boses na nag-uutos ay sumigaw sa kanila na dalhin ang mga kabayo. Nang matapos ang bagay na ito, ang opisyal, na may galanteng kilos, ay itinaas ang kanyang siko, itinuwid ang kanyang bigote at hinawakan ang kanyang sumbrero gamit ang kanyang kamay.
- Bonjour la compagnie! [Respeto sa buong kumpanya!] - masayang sabi niya, nakangiti at tumingin sa paligid niya. Walang sumagot.
– Vous etes le bourgeois? [Ikaw ba ang may-ari?] - lumingon ang opisyal kay Gerasim.
Napatingin si Gerasim sa opisyal na may takot at nagtatanong.
"Quartire, quartire, logement," sabi ng opisyal, habang nakatingin sa maliit na lalaki na may mapagpakumbaba at magandang ngiti. – Les Francais sont de bons enfants. Que diable! Voyons! Ne nous fachons pas, mon vieux, [Mga apartment, apartment... Mabait ang mga Pranses. Damn it, wag na tayong mag-away lolo.] - dagdag pa niya sabay tapik sa balikat ng takot at tahimik na si Gerasim.
- Aca! Dites donc, on ne parle donc pas francais dans cette boutique? [Well, really, no one here speaks French?] dagdag niya, tumingin sa paligid at sinalubong ang mga mata ni Pierre. Humiwalay si Pierre sa pinto.
Nilingon muli ng opisyal si Gerasim. Hiniling niya kay Gerasim na ipakita sa kanya ang mga silid sa bahay.
“Wala na ang panginoon, huwag mong intindihin... ang akin ay sa iyo...” sabi ni Gerasim, sinusubukang gawing mas malinaw ang kanyang mga salita sa pamamagitan ng katotohanang sinabi niya ang mga iyon sa labas.
Ang opisyal ng Pransya, na nakangiti, ay ibinuka ang kanyang mga kamay sa harap ng ilong ni Gerasim, na ipinaramdam sa kanya na hindi niya siya naiintindihan, at, nakapiang, lumakad papunta sa pintuan kung saan nakatayo si Pierre. Nais ni Pierre na lumayo upang magtago mula sa kanya, ngunit sa mismong oras na iyon ay nakita niya si Makar Alekseich na nakasandal mula sa bukas na pinto ng kusina na may hawak na pistola sa kanyang mga kamay. Sa pagiging tuso ng isang baliw, tumingin si Makar Alekseich sa Pranses at, itinaas ang kanyang pistol, tinutukan.
- Sakay!!! - sigaw ng lasing, pinindot ang gatilyo ng pistola. Lumingon ang opisyal ng Pranses sa sigaw, at sa parehong sandali ay sinugod ni Pierre ang lasing na lalaki. Habang hinawakan at itinaas ni Pierre ang pistol, sa wakas ay natamaan ni Makar Alekseich ang gatilyo gamit ang kanyang daliri, at narinig ang isang putok na nakakabingi at natakpan ang lahat ng usok ng pulbura. Namutla ang Pranses at nagmamadaling bumalik sa pinto.
Nakalimutan ang kanyang intensyon na huwag ibunyag ang kanyang kaalaman sa wikang Pranses, si Pierre, na inagaw ang pistola at inihagis ito, tumakbo sa opisyal at nakipag-usap sa kanya sa Pranses.
"Vous n"etes pas blesse? [Hindi ka ba nasaktan?]," sabi niya.
“Je crois que non,” sagot ng opisyal, na pinakiramdaman ang sarili, “mais je l"ai manque belle cette fois ci," dagdag niya, na itinuro ang maluwag na plaster sa dingding. "Quel est cet homme? [Mukhang hindi. .. but this since malapit na. Sino ang lalaking ito?] - sabi ng officer, seryosong nakatingin kay Pierre.
“Ah, je suis vraiment au desespoir de ce qui vient d"arriver, [Ah, talagang nawalan ako ng pag-asa sa nangyari]," mabilis na sabi ni Pierre, na tuluyang nakalimutan ang kanyang papel. “C”est un fou, un malheureux qui ne savait pas ce qu"il faisait. [Ito ay isang kapus-palad na baliw na hindi alam ang kanyang ginagawa.]
Lumapit ang opisyal kay Makar Alekseich at hinawakan siya sa kwelyo.
Si Makar Alekseich, nakaawang ang labi, parang natutulog, umindayog, nakasandal sa dingding.
"Brigand, tu me la payeras," sabi ng Pranses, inalis ang kanyang kamay.
– Nous autres nous sommes clements apres la victoire: mais nous ne pardonnons pas aux traitres, [Magnanakaw, babayaran mo ako para dito. Ang aming kapatid ay maawain pagkatapos ng tagumpay, ngunit hindi namin pinatatawad ang mga taksil, "dagdag niya na may malungkot na solemnidad sa kanyang mukha at may magandang masiglang kilos.
Nagpatuloy si Pierre sa wikang Pranses upang hikayatin ang opisyal na huwag parusahan ang lasing, baliw na lalaking ito. Tahimik na nakinig ang Pranses, nang hindi binabago ang kanyang madilim na hitsura, at biglang lumingon kay Pierre na may ngiti. Tahimik siyang tumingin sa kanya ng ilang segundo. Ang kanyang guwapong mukha ay nagkaroon ng isang tragically malambot na ekspresyon, at iniabot niya ang kanyang kamay.
"Vous m"avez sauve la vie! Vous etes Francais, [Iniligtas mo ang aking buhay. Ikaw ay isang Pranses," aniya. Para sa isang Pranses, ang konklusyong ito ay hindi maikakaila. Ang isang Pranses lamang ang makakagawa ng isang dakilang gawa, at nagligtas ng kanyang buhay , m r Ramball "I capitaine du 13 me leger [Monsieur Rambal, kapitan ng ika-13 light regiment] - ay, walang duda, ang pinakadakilang bagay.
Ngunit gaano man kaduda-duda ang konklusyong ito at ang paniniwala ng opisyal batay dito, itinuring ni Pierre na kinakailangang biguin siya.
“Je suis Russe, [Ako ay Ruso,”] mabilis na sabi ni Pierre.
"Ti ti ti, a d"autres, [sabihin mo ito sa iba," sabi ng Frenchman, winawagayway ang daliri sa harap ng ilong at nakangiti. "Tout a l"heure vous allez me conter tout ca," aniya. – Charme de rencontrer un compatriote. Eh bien! qu"allons nous faire de cet homme? [Now you'll tell me all this. It's very nice to meet a compatriot. Well! What should we do with this man?] - dugtong pa niya, tinutugunan si Pierre na parang kapatid niya. Kahit na si Pierre ay hindi isang Pranses, na minsang nakatanggap ng pinakamataas na titulo sa mundo, hindi niya ito maitatanggi, sabi ng ekspresyon sa mukha at tono ng opisyal ng Pranses. Sa huling tanong, muling ipinaliwanag ni Pierre kung sino si Makar Alekseich ay, ipinaliwanag na bago sila dumating ang isang lasing, baliw na lalaki ay nagnakaw ng isang punong baril, na wala silang oras upang alisin mula sa kanya, at hiniling na ang kanyang pagkilos ay iwanang walang parusa.
Inilabas ng Frenchman ang kanyang dibdib at gumawa ng royal gesture gamit ang kanyang kamay.
– Vous m"avez sauve la vie. Vous etes Francais. Vous me demandez sa grace? Je vous l"accorde. Qu"on emmene cet homme, [Iniligtas mo ang buhay ko. Ikaw ay isang Pranses. Gusto mo bang patawarin ko siya? Pinatawad ko siya. Alisin mo ang lalaking ito," mabilis at masiglang sabi ng Pranses na opisyal, sabay hawak sa kamay ng isa. na nakakuha sa kanya para sa pagliligtas ng kanyang buhay sa French Pierre, at sumama sa kanya sa bahay.
Ang mga kawal na nasa bakuran, nang marinig ang putok, ay pumasok sa pasilyo, nagtatanong kung ano ang nangyari at ipinahayag ang kanilang kahandaang parusahan ang mga responsable; ngunit mahigpit silang pinigilan ng opisyal.
"On vous demandera quand on aura besoin de vous," sabi niya. Umalis ang mga sundalo. Lumapit sa opisyal ang ayos na kanina pa nasa kusina.
"Capitaine, ils ont de la soupe et du gigot de mouton dans la cuisine," sabi niya. - Faut il vous l "apporter? [Captain, mayroon silang sopas at pritong tupa sa kusina. Gusto mo bang dalhin ito?]
“Oui, et le vin, [Oo, at alak,”] sabi ng kapitan.
Pumasok sa bahay ang opisyal na Pranses at si Pierre. Itinuring ni Pierre na kanyang tungkulin na muling tiyakin sa kapitan na siya ay hindi isang Pranses at nais na umalis, ngunit ang opisyal ng Pransya ay hindi nais na marinig ang tungkol dito. Siya ay napaka-magalang, mabait, mabait at tunay na nagpapasalamat sa pagliligtas sa kanyang buhay na si Pierre ay walang espiritu na tumanggi sa kanya at umupo kasama niya sa bulwagan, sa unang silid na kanilang pinasok. Bilang tugon sa pahayag ni Pierre na hindi siya isang Pranses, ang kapitan, na malinaw na hindi nauunawaan kung paano tatanggihan ng isang tao ang gayong kapuri-puring titulo, ay nagkibit balikat at sinabi na kung tiyak na gusto niyang pumasa para sa isang Ruso, pagkatapos ay hayaan ito, ngunit na siya, sa kabila noon, ang lahat ay patuloy na konektado sa kanya nang may pasasalamat sa pagliligtas sa kanyang buhay.
Kung ang lalaking ito ay nabigyan ng kahit kaunting kakayahang umunawa sa damdamin ng iba at nahulaan ang damdamin ni Pierre, malamang na iniwan siya ni Pierre; ngunit ang animated na impenetrability ng taong ito sa lahat ng bagay na hindi sa kanyang sarili ay tinalo si Pierre.
"Francais ou prince russe incognito, [Frenchman or Russian prince incognito," sabi ng Frenchman, habang tinitingnan ang marumi ngunit manipis na damit na panloob ni Pierre at ang singsing sa kanyang kamay. – Je vous dois la vie je vous offre mon amitie. Un Francais n "oulie jamais ni une insulte ni un service. Je vous offre mon amitie. Je ne vous dis que ca. [Utang ko sa iyo ang aking buhay, at iniaalok ko sa iyo ang pagkakaibigan. Hindi nakakalimutan ng Pranses ang alinman sa insulto o serbisyo. Nag-aalok ako ang pagkakaibigan ko sa iyo. Wala na akong masasabi pa.]
Napakaraming mabuting kalikasan at maharlika (sa Pranses na kahulugan) sa mga tunog ng boses, sa ekspresyon ng mukha, sa mga kilos ng opisyal na ito na si Pierre, na tumugon nang walang malay na ngiti sa ngiti ng Pranses, ay nakipagkamay sa nakalahad na kamay.
- Capitaine Ramball du treizieme leger, decore pour l "affaire du Sept, [Captain Ramball, ikalabintatlong light regiment, Chevalier of the Legion of Honor for the cause of the seventh of September," ipinakilala niya ang kanyang sarili na may maamo, hindi mapigilang ngiti na lumulukot. ang kanyang mga labi sa ilalim ng kanyang bigote. - Voudrez vous bien me dire a present, a qui" j"ai l"honneur de parler aussi agreablement au lieu de rester a l"ambulance avec la balle de ce fou dans le corps. [Will you be so mabait na sabihin sa akin ngayon kung sino ang kasama ko I have the honor of talking so pleasant, instead of being sa isang dressing station na may bala ng baliw na ito sa katawan ko?]
Sumagot si Pierre na hindi niya masabi ang kanyang pangalan, at, namumula, nagsimula, sinusubukang mag-imbento ng isang pangalan, upang pag-usapan ang mga dahilan kung bakit hindi niya ito masabi, ngunit ang Pranses ay mabilis na nagambala sa kanya.
"De grace," sabi niya. – Je comprends vos raisons, vous etes officier... officier superieur, peut être. Vous avez porte les armes contre nous. Ce n"est pas mon affaire. Je vous dois la vie. Cela me suffit. Je suis tout a vous. Vous etes gentilhomme? [Para maging kumpleto, pakiusap. Naiintindihan kita, ikaw ay isang opisyal... isang staff officer, marahil. Nagsilbi ka laban sa amin . This is not my business. I owe you my life. This is enough for me, and I am all yours. Are you a nobleman?] - dagdag niya na may halong pagtatanong. Yumuko si Pierre sa kanya. ulo. - Votre nom de bapteme, s"il vous plait? Je ne demande pas davantage. Monsieur Pierre, dites vous... Parfait. C "est tout ce que je desire savoir. [Your name? I don't ask anything else. Monsieur Pierre, sabi mo? Magaling. Iyon lang ang kailangan ko.]
Nang dinala ang pinirito na tupa, piniritong itlog, isang samovar, vodka at alak mula sa bodega ng Russia, na dinala ng mga Pranses, hiniling ni Rambal kay Pierre na makibahagi sa hapunan na ito at kaagad, sakim at mabilis, tulad ng isang malusog at gutom. tao, nagsimulang kumain, mabilis na ngumunguya gamit ang kanyang malalakas na ngipin, patuloy na sinasampal ang kanyang mga labi at sinasabing mahusay, exquis! [kahanga-hanga, mahusay!] Namumula ang kanyang mukha at natatakpan ng pawis. Nagugutom si Pierre at masayang nakibahagi sa hapunan. Si Morel, ang maayos, ay nagdala ng isang kasirola na may maligamgam na tubig at naglagay ng isang bote ng red wine sa loob nito. Bilang karagdagan, nagdala siya ng isang bote ng kvass, na kinuha niya mula sa kusina para sa pagsubok. Ang inumin na ito ay kilala na sa Pranses at natanggap ang pangalan nito. Tinawag nila ang kvass limonade de cochon (pork lemonade), at pinuri ni Morel ang limonade de cochon na ito, na nakita niya sa kusina. Ngunit dahil ang kapitan ay may alak na nakuha habang dumadaan sa Moscow, nagbigay siya ng kvass kay Morel at kumuha ng isang bote ng Bordeaux. Binalot niya ng napkin ang bote hanggang leeg at binuhusan ng alak ang kanyang sarili at si Pierre. Ang nabusog na gutom at alak ay lalong nagpasigla sa kapitan, at siya ay walang tigil na nagsasalita habang kumakain.
- Oui, mon cher monsieur Pierre, je vous dois une fiere chandelle de m"avoir sauve... de cet enrage... J"en ai assez, voyez vous, de balles dans le corps. En voila une (tinuro niya ang tagiliran niya) a Wagram et de deux a Smolensk,” ipinakita niya ang peklat na nasa pisngi niya. - Et cette jambe, comme vous voyez, qui ne veut pas marcher. C"est a la grande bataille du 7 a la Moskowa que j"ai recu ca. Sacre dieu, c"etait beau. Il fallait voir ca, c"etait un deluge de feu. Vous nous avez taille une rude besogne; vous pouvez vous en vanter, nom d"un petit bonhomme. Et, ma parole, malgre l"atoux que j"y ai gagne, je serais pret a recommencer. Je plains ceux qui n"ont pas vu ca. [Oo, mahal kong Ginoong Pierre, obligado akong magsindi ng magandang kandila para sa iyo dahil iniligtas mo ako sa baliw na ito. Kita mo, tama na ang mga bala na nasa katawan ko. Narito ang isa malapit sa Wagram, ang isa naman ay malapit sa Smolensk. At ang binti na ito, nakikita mo, ay ayaw gumalaw. Ito ay sa panahon ng malaking labanan ng ika-7 malapit sa Moscow. TUNGKOL SA! ito ay kahanga-hanga! Dapat mong nakita na ito ay isang baha ng apoy. Binigyan mo kami ng isang mahirap na trabaho, maaari mong ipagmalaki ito. At sa Diyos, sa kabila ng trump card na ito (itinuro niya ang krus), handa akong magsimulang muli. Naaawa ako sa mga hindi nakakita nito.]
“J"y ai ete, [nandoon ako]," sabi ni Pierre.
- Bah, vraiment! "Eh bien, tant mieux," sabi ng Pranses. – Vous etes de fiers ennemis, tout de meme. La grande redoute a ete tenace, nom d"une pipe. Et vous nous l"avez fait cranement nagbabayad. J"y suis alle trois fois, tel que vous me voyez. Trois fois nous etions sur les canons et trois fois on nous a culbute et comme des capucins de cartes. Oh!! c"etait beau, Monsieur Pierre. Vos grenadiers ont ete superbes, tonnerre de Dieu. Itong anim na fois de suite serrer les rangs, at marcher comme a une revue. Les beaux homes! Notre roi de Naples, qui s"y connait a crie: bravo! Ah, ah! soldat comme nous autres! - sabi niya, nakangiti, pagkatapos ng ilang sandali ng katahimikan. - Tant mieux, tant mieux, monsieur Pierre. Terribles en bataille. .. galants... - kumindat siya ng nakangiti, - avec les belles, voila les Francais, monsieur Pierre, n "est ce pas? [Bah, talaga? Mas mabuti. Mabangis kayong mga kalaban, aaminin ko. Ang malaking redoubt ay nahawakan ng maayos, sumpain ito. At binayaran mo kami ng mahal. Tatlong beses na akong nakapunta doon, tulad ng nakikita mo sa akin. Tatlong beses kaming nasa baril, tatlong beses kaming natumba na parang mga sundalong baraha. Ang iyong mga grenadier ay kahanga-hanga, sa pamamagitan ng Diyos. Nakita ko kung paano nagsara ang kanilang hanay ng anim na beses at kung paano sila nagmartsa palabas na parang parada. Kahanga-hangang mga tao! Ang aming haring Neapolitan, na kumain ng aso sa mga bagay na ito, ay sumigaw sa kanila: bravo! - Ha, ha, kaya ikaw ang aming kapatid na sundalo! - So much the better, so much the better, Mr. Pierre. Kakila-kilabot sa labanan, mabait sa mga dilag, ito ang mga Pranses, si Mr. Pierre. Hindi ba?]
Ang kapitan ay napakawalang muwang at mabait na masayahin, buong puso, at nasisiyahan sa kanyang sarili na halos kumindat si Pierre sa kanyang sarili, tinitingnan siya nang masaya. Marahil ang salitang "galant" ay nagpaisip sa kapitan tungkol sa sitwasyon sa Moscow.
- A propos, dites, donc, est ce vrai que toutes les femmes ont quitte Moscow? Une drole d"idee! Qu"avaient elles a craindre? [Siya nga pala, pakisabi sa akin, totoo ba na lahat ng babae ay umalis sa Moscow? Isang kakaibang pag-iisip, ano ang kinatatakutan nila?]
– Est ce que les dames francaises ne quitteraient pas Paris si les Russes y entraient? [Hindi ba aalis ang mga French ladies sa Paris kung pinasok ito ng mga Ruso?] sabi ni Pierre.
“Ah, ah, ah!..” Masayang tumawa ang Pranses, nang buong puso, tinapik si Pierre sa balikat. - Ah! "elle est forte celle la," sabi niya. – Paris? Mais Paris Paris... [Ha, ha, ha!.. Pero may sinabi siya. Paris?.. Pero Paris... Paris...]
“Paris la capitale du monde... [Paris is the capital of the world...],” sabi ni Pierre, tinapos ang kanyang talumpati.
Tumingin ang kapitan kay Pierre. Siya ay may ugali na huminto sa gitna ng isang pag-uusap at tumingin matalim na may tumatawa, mapagmahal na mga mata.
- Eh bien, si vous ne m"aviez pas dit que vous etes Russe, j"aurai parie que vous etes Parisien. Vous avez ce je ne sais, quoi, ce... [Well, kung hindi mo sinabi sa akin na ikaw ay Russian, I would have bet that you are a Parisian. May isang bagay tungkol sa iyo, ito...] - at, pagkasabi nitong papuri, muli siyang tumingin nang tahimik.
“J"ai ete a Paris, j"y ai passe des annees, [I was in Paris, I spent whole years there," sabi ni Pierre.
– Oh ca se voit bien. Paris!.. Un homme qui ne connait pas Paris, est un sauvage. Un Parisien, ca se sent a deux lieux. Paris, s"est Talma, la Duschenois, Potier, la Sorbonne, les boulevards," at napansin na ang konklusyon ay mas mahina kaysa sa nauna, dali-dali niyang idinagdag: "Il n"y a qu"un Paris au monde. Vous avez ete a Paris et vous etes reste Busse. Eh bien, je ne vous en estime pas moins. [Naku, halata naman. Paris!.. Isang ganid ang lalaking hindi nakakakilala sa Paris. Makikilala mo ang isang Parisian dalawang milya ang layo. Paris ay Talma, Duchesnois, Potier, The Sorbonne, ang mga boulevards... Iisa lang ang Paris sa buong mundo. Nasa Paris ka at nanatiling Russian. Well, I respect you no less for that.]
Sa ilalim ng impluwensya ng alak na kanyang ininom at pagkatapos ng mga araw na ginugol sa pag-iisa sa kanyang madilim na pag-iisip, si Pierre ay nakaranas ng hindi sinasadyang kasiyahan sa pakikipag-usap sa masayahin at mabait na lalaking ito.
– Ibuhos en revenir a vos dames, on les dit bien belles. Quelle fichue idee d"aller s"enterrer dans les steppes, quand l"armee francaise est a Moscou. Quelle chance elles ont manque celles la. Vos moujiks c"est autre chose, mais voua autres gens civilises vous devriez nous connaitre mieux que ca . Nous avons pris Vienne, Berlin, Madrid, Naples, Roma, Varsovie, toutes les capitales du monde... On nous craint, mais on nous aime. Nous sommes bons a connaitre. Et puis l "Empereur! [Ngunit bumalik tayo sa iyong mga kababaihan: sinasabi nila na sila ay napakaganda. Napakagandang ideya na pumunta at ilibing ang iyong sarili sa steppe kapag ang hukbo ng Pransya ay nasa Moscow! Napalampas nila ang isang magandang pagkakataon. Ang iyong mga tauhan , Naiintindihan ko, ngunit kayo ay mga taong may pinag-aralan - dapat ay mas kilala kami kaysa dito. Kinuha namin ang Vienna, Berlin, Madrid, Naples, Roma, Warsaw, lahat ng mga kabisera ng mundo. Kinatatakutan nila kami, ngunit mahal nila kami. Hindi masakit na kilalanin kami. At pagkatapos ay ang emperador ...] - nagsimula siya, ngunit pinutol siya ni Pierre.
"L"Empereur," ulit ni Pierre, at biglang naging malungkot at nahihiya ang kanyang mukha. "Est ce que l"Empereur?.. [Emperor... Ano ang emperador?..]
- L"Empereur? C"est la generosite, la clemence, la justice, l"ordre, le genie, voila l"Empereur! C "est moi, Ram ball, qui vous le dit. Tel que vous me voyez, j" etais son ennemi il y a encore huit ans. Mon pere a ete comte emigre... Mais il m"a vaincu, cet homme. Il m"a empoigne. Je n"ai pas pu resister au spectacle de grandeur et de gloire dont il couvrait la France. Quand j"ai compris ce qu"il voulait, quand j"ai vu qu"il nous faisait une litiere de lauriers, voyez vous, je me suis dit: voila un souverain, et je me suis donne a lui. Eh voila! Oh, oui, mon cher, c"est le plus grand homme des siecles passes et a venir. [Emperor? Ito ay pagkabukas-palad, awa, katarungan, kaayusan, henyo - ito ay kung ano ang isang emperador! Ako, si Rambal, ang nagsasabi sa iyo. The way you see me, kalaban niya ako eight years ago. Ang aking ama ay isang bilang at isang emigrante. Pero natalo niya ako, itong lalaking ito. Angkinin niya ako. Hindi ko napigilan ang panoorin ng kadakilaan at kaluwalhatian kung saan tinakpan niya ang France. Nang maunawaan ko kung ano ang gusto niya, nang makita kong naghahanda siya ng isang kama ng mga laurel para sa amin, sinabi ko sa aking sarili: narito ang soberanya, at isinuko ko ang aking sarili sa kanya. At kaya! Oh oo, mahal ko, ito ang pinakadakilang tao sa nakaraan at hinaharap na mga siglo.]
– Est il a Moscow? [Ano, nasa Moscow ba siya?] - Sabi ni Pierre, nag-aalangan at may mukha na kriminal.
Tiningnan ng Frenchman ang kriminal na mukha ni Pierre at ngumisi.
“Non, il fera son entree demain, [No, he will make his entry tomorrow,” he said and continued his stories.
Naputol ang kanilang pag-uusap ng sumigaw ng maraming tinig sa tarangkahan at pagdating ni Morel, na dumating upang ibalita sa kapitan na dumating na ang mga Wirtemberg hussars at gustong ilagay ang kanilang mga kabayo sa parehong bakuran kung saan nakatayo ang mga kabayo ng kapitan. Ang kahirapan ay lumitaw pangunahin dahil hindi naiintindihan ng mga hussar ang sinabi sa kanila.
Inutusan ng kapitan na tawagin sa kanya ang senior non-commissioned officer at sa mabagsik na boses ay tinanong siya kung saan siya kabilang, sino ang kanilang commander at sa anong batayan niya pinahintulutan ang kanyang sarili na sakupin ang isang apartment na inookupahan na. Bilang tugon sa unang dalawang tanong, pinangalanan ng Aleman, na hindi nakakaintindi ng Pranses, ang kanyang rehimyento at ang kanyang kumander; ngunit sa huling tanong, nang hindi nauunawaan, ipinapasok ang mga basag na salitang Pranses sa pananalitang Aleman, sinagot niya na siya ay isang quartermaster ng rehimyento at na siya ay inutusan ng kanyang superyor na sakupin ang lahat ng magkakasunod na bahay. Pierre, na nakakaalam Aleman, isinalin sa kapitan ang sinasabi ng Aleman, at ang sagot ng kapitan ay ipinarating sa Aleman sa Wirtemberg hussar. Napagtanto kung ano ang sinabi sa kanya, ang Aleman ay sumuko at kinuha ang kanyang mga tauhan. Lumabas ang kapitan sa balkonahe, nagbigay ng ilang utos sa malakas na boses.
Pagbalik niya sa silid, si Pierre ay nakaupo sa parehong lugar kung saan siya nakaupo dati, na ang kanyang mga kamay ay nasa kanyang ulo. Bakas sa mukha niya ang pagdurusa. Talagang naghihirap siya sa sandaling iyon. Nang umalis ang kapitan at naiwan si Pierre na mag-isa, bigla siyang natauhan at napagtanto ang posisyon kung saan siya kinaroroonan. Hindi dahil ang Moscow ay nakuha, at hindi ang mga maligayang tagumpay na ito ang namuno at tumangkilik sa kanya - gaano man ito kahirap naramdaman ni Pierre, hindi ito ang nagpahirap sa kanya sa sandaling ito. Siya ay pinahirapan ng kamalayan ng kanyang kahinaan. Sinira ng ilang baso ng alak at pakikipag-usap sa mabait na lalaking ito ang puro madilim na kalagayan kung saan nabuhay si Pierre nitong mga huling araw at kinakailangan para sa katuparan ng kanyang mga hangarin. Nakahanda na ang pistola, ang punyal, at ang amerikana; si Napoleon ay darating bukas. Itinuring din ni Pierre na kapaki-pakinabang at karapat-dapat na patayin ang kontrabida; ngunit naramdaman niya na ngayon ay hindi niya ito gagawin. Bakit? - hindi niya alam, ngunit tila mayroon siyang presentiment na hindi niya matutupad ang kanyang hangarin. Nilabanan niya ang kamalayan ng kanyang kahinaan, ngunit malabo na nadama na hindi niya ito malalampasan, na ang dating madilim na sistema ng pag-iisip tungkol sa paghihiganti, pagpatay at pagsasakripisyo sa sarili ay nagkalat na parang alikabok sa pagpindot ng unang tao.
Ang kapitan, bahagyang nakapiyang at sumipol ng kung ano, ay pumasok sa silid.
Ang daldal ng Pranses na kanina ay nagpapatawa kay Pierre, ngayon ay tila nakakadiri sa kanya. At ang pagsipol ng kanta, at ang lakad, at ang kilos ng pag-ikot ng kanyang bigote - lahat ay tila nakakasakit kay Pierre.
"Aalis na ako, hindi na ako magsasalita pa sa kanya," naisip ni Pierre. Naisip niya ito, at samantala ay nakaupo pa rin siya sa parehong lugar. Ilang kakaibang pakiramdam ng panghihina ang nakakadena sa kanya sa kanyang lugar: gusto niya ngunit hindi siya makatayo at umalis.
Ang kapitan, sa kabaligtaran, ay tila napakasaya. Dalawang beses niyang nilibot ang kwarto. Ang kanyang mga mata ay kumikinang at ang kanyang bigote ay bahagyang kumibot, na para bang siya ay nakangiti sa kanyang sarili sa isang nakakatawang imbensyon.
"Charmant," biglang sabi niya, "le colonel de ces Wurtembourgeois!" C "est un Allemand; mais brave garcon, s"il en fut. Mais Allemand. [Kaibig-ibig, koronel ng mga Württemberger na ito! Siya ay Aleman; ngunit isang mabait na tao, sa kabila nito. Ngunit Aleman.]
Umupo siya sa tapat ni Pierre.
– A propos, vous savez donc l "allemand, vous? [Nga pala, marunong ka ba ng German?]
Tahimik na tumingin sa kanya si Pierre.
– Comment dites vous asile en allemand? [Paano mo sinasabing shelter sa German?]
- Asile? - ulit ni Pierre. – Asile en allemand – Unterkunft. [Asylum? Refuge - sa German - Unterkunft.]
– Comment dites vous? [How do you say?] - hindi makapaniwala at mabilis na tanong ng kapitan.
"Unterkunft," ulit ni Pierre.
"Onterkoff," sabi ng kapitan at tumingin kay Pierre na may mga mata na tumatawa nang ilang segundo. – Les Allemands sont de fieres betes. "N"est ce pas, monsieur Pierre? [Ang mga Germans na ito ay mga hangal. Hindi ba, Monsieur Pierre?]," pagtatapos niya.
- Eh bien, encore une bouteille de ce Bordeau Moscovite, n "est ce pas? Morel, va nous chauffer encore une pelilo bouteille. Morel! [Well, isa pang bote nitong Moscow Bordeaux, di ba? Morel will warm us another bote. Morel !] – masayang sigaw ng kapitan.
Naghahain si Morel ng mga kandila at isang bote ng alak. Tiningnan ng kapitan si Pierre sa liwanag, at tila natamaan siya sa galit na mukha ng kanyang kausap. Si Rambal, na may taimtim na kalungkutan at pakikiramay, ay lumapit kay Pierre at yumuko sa kanya.
“Eh bien, nous sommes tristes, [Ano ba, malungkot ba tayo?],” sabi niya, hinawakan ang kamay ni Pierre. – Vous aurai je fait de la peine? "Non, vrai, avez vous quelque chose contre moi," muli niyang tanong. – Peut etre rapport a la situation? [Baka nagalit ako sayo? Hindi, talaga, wala ka bang laban sa akin? Siguro tungkol sa posisyon?]
Hindi sumagot si Pierre, ngunit magiliw na tumingin sa mga mata ng Pranses. Ang pagpapahayag na ito ng pakikilahok ay ikinatuwa niya.
- Parole d"honneur, sans parler de ce que je vous dois, j"ai de l"amitie pour vous. Puis je faire quelque chose pour vous? Disposez de moi. C"est a la vie et a la mort. C"est la main sur le c?ur que je vous le dis, [Honestly, not to mention what I owe you, I feel friendship for you. Can I do something for you? Use me. This is for life and death. I tell you this with my hand on my heart,” sabi niya sabay hampas sa dibdib niya.
"Maawa po," sabi ni Pierre. Ang kapitan ay matamang tumingin kay Pierre sa parehong paraan ng pagtingin niya nang malaman niya kung ano ang tawag sa shelter sa German, at biglang lumiwanag ang kanyang mukha.
- Ah! dans ce cas je bois a notre amitie! [Ah, kung gayon, uminom ako sa iyong pagkakaibigan!] - masayang sigaw niya, na nagsalin ng dalawang baso ng alak. Kinuha ni Pierre ang basong ibinuhos niya at ininom. Uminom si Rambal sa kanya, nakipagkamay muli kay Pierre at isinandal ang kanyang mga siko sa mesa sa isang mapanglaw na pose.
Ang Hilaga ay hindi lamang ang mahika ng mga puting gabi ng mga polar lights, hindi lamang ang kagandahan ng mga taluktok ng bundok na bughaw sa di kalayuan, ngunit ito rin ay ang nakakabighaning musika ng mga alon ng dagat. Ang North ay lakas ng loob, pakikibaka, ito ay palaging trabaho, at samakatuwid ang tradisyunal na alamat ng North ay hindi verbose at malupit. Kahit na ito ay isinalaysay sa pamamagitan ng mga tunog ng musika. Tandaan natin ito sa pagbubukas ng ating iskursiyon sa musika ng Suomi, na dati nating tinatawag na Finland.
Si Jean Sibelius ang nagtatag ng pambansang paaralan ng musika ng Finnish at ang pinakamalaking kinatawan nito. Ang sining ng Sibelius ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa nakaraan at kasalukuyan ng mga taong Finnish, kasama ang likas na katangian ng Finland, kasama ang mga kanta at kwento nito. Sa musika ni Sibelius ay nararamdaman natin ang pulso ng kanyang sariling bansa. Ang malupit na kalikasan ng Finland, ang bansa ng "isang libong lawa", granite na bato at sinaunang kagubatan, ay makikita rin sa kanyang trabaho. Upang makaramdam ng kasiyahan, laging kailangan ng kompositor ang araw, liwanag, huni ng ibon; ngunit mula sa isang murang edad nahulog siya sa pag-ibig sa isa pang aspeto ng kanyang sariling lupain: ang matte, pastel na kulay ng maniyebe hilagang landscape, ang mahiwagang takip-silim ng mahabang polar nights, ang mga ipoipo at alulong ng mga bagyo ng niyebe.
Si Jan (Johan) Julius Christian Sibelius ay ipinanganak noong Disyembre 8, 1865 sa maliit na bayan ng Finnish ng Hemeenlinna sa pamilya ng isang regimental na doktor. Umiral ang mga amateur choir at music club sa Hemeenlinna, at madalas na dumarating ang mga artista mula sa Russia, Helsinki at Turku. Malinaw na sa gitna ng ganitong kapaligiran, tumaas ang interes ni Janne sa musika.
Sa edad na limang siya ay tinuruan na tumugtog ng piano, ngunit ang mga kaliskis at ehersisyo ay nagpapahina sa batang lalaki na kumuha ng pag-aaral sa musika sa mahabang panahon. Gayunpaman, para sa lahat ng kanyang hindi pangkaraniwang mga kakayahan sa musika, ang maliit na Sibelius ay hindi nagbigay ng impresyon ng isang kababalaghan ng bata. Isa siyang ordinaryo at masayahing bata na kung minsan ay mahilig makipaglaro at makipaglaro sa kanyang mga kasama. Ang tanging nagpapakilala sa kanya ay ang kanyang hindi pangkaraniwang pagmamahal sa kalikasan. Matapos makapagtapos ng mataas na paaralan, sumuko sa pagpilit ng kanyang ina at lola, na, kahit na hinimok nila si Janne na mag-aral ng musika sa bahay, ay hindi nais na marinig ang tungkol sa propesyon ng isang musikero, ang binata ay pumasok sa Faculty of Law sa Unibersidad ng Helsinki. Kasabay nito, nag-aral siya ng violin at music theory sa Music Institute. Sa lalong madaling panahon ang musikal na buhay ng kabisera ay nakabihag sa batang Sibelius na nakalimutan niya ang tungkol sa jurisprudence. Sa Music Institute, nag-aral si Sibelius sa pagtugtog ng biyolin at teorya ng komposisyon. Noong una, mas interesado si Ian sa violin, ngunit unti-unti siyang dinaig ng komposisyon. Ang mga gawa ng pagtatapos ni Sibelius - string trio, string quartet - ay isinagawa sa publiko noong 1889 sa Helsinki at naging isang mahusay na tagumpay. Sa institute, nagsimula si Sibelius ng pakikipagkaibigan sa sikat na pianista at kompositor na si Ferruccio Busoni, na isang guro ng piano noong 1888-1889. Noong taglagas ng 1889, pumunta si Sibelius sa Berlin upang tapusin ang kanyang pag-aaral. Ang dalawang taong pananatili sa Germany at Austria ay nagdala ng maraming kawili-wiling impresyon. Sa Berlin, kumuha siya ng mga aralin mula sa sikat na teorista na si Albrecht Becker. May mga bagong kakilala doon: kasama ang mga batang Aleman at Finnish na musikero, kasama ang kanilang musika; nakinig siya sa Don Juan and the Aino Symphony ni Richard Strauss.
Ang pananatili ni Sibelius sa kanyang tinubuang-bayan noong 1890 ay minarkahan ng isang mahalagang kaganapan sa kanyang buhay - naging engaged siya kay Aino Järnefelt. Sa masayang yugto ng kanyang buhay, ang batang kompositor ay naging isa sa mga pangunahing tauhan sa artistikong buhay ng Finland. Nakikipag-usap siya sa mga pangunahing tauhan nito, nakilala ang sikat na manunulat ng dulang si Minna Kant, patuloy na nakikipagkita sa kanyang patron at tagapayo na si R. Kayanus, pianist-composer na si O. Merikanto, atbp. Isang mahuhusay na artista, si Axel Galen, na nakakuha ng atensyon ng buong Europa kasama ang kanyang mga pagpipinta, naging matalik niyang kaibigan - si Kallela. Ang magkakaibigan ay gumugol ng buong oras sa buhay na buhay na pag-uusap sa pagpindot sa mga isyu ng sining sa isang lugar sa isang cafe o restaurant sa Helsinki. Lahat sila ay masigasig na tagasunod ng pambansang kalakaran sa sining, at ang mga larawan ng "Kalevala" ay isang hindi mauubos na mapagkukunan ng kanilang inspirasyon.
Nakakuha si Sibelius ng maraming kawili-wiling mga impression mula sa kanyang paglalakbay sa Italya. Sa pagbisita sa Roma, Venice at iba pang mga lungsod, siya ay, sa kanyang sariling pag-amin, "lubos na nabihag ng kalikasan, ang kamangha-manghang mga makasaysayang tanawin at ang populasyon ng bansa." Salamat sa magiliw na tulong ni Cajanus, napabuti ni Sibelius ang kanyang mga kasanayan sa orkestra sa pamamagitan ng pag-aaral sa sarili.
Halos lahat ng kanyang mga gawa sa panahong ito ay direktang nauugnay sa mga imahe ng kanyang sariling bansa, kasaysayan nito, katutubong tula, lalo na ang Kalevala. Si Sibelius ay nananatiling nakatuon sa musika na nauugnay sa poetic text, vocal at programmatic. Sa isang liham sa makata na si J. H. Erkko, sinabi niya: "Naniniwala ako na ang musika sa kanyang sarili, wika nga, ang ganap na musika, ay hindi makakapagbigay kasiyahan. kaluluwa.kawalang-kasiyahan...Ang musika ay ganap lamang na maipapakita ang epekto nito kapag ito ay binibigyan ng direksyon ng ilang patula na paksa, sa madaling salita, kapag ang globo na nilikha ng musika ay nagiging mas malinaw, at ang mga salita, gaano man kaganda ang mga ito sa kanilang sarili, ay nakakakuha ng kahit na. mas malaking kahulugan." Hindi nagtagal ay umalis siya muli para sa karagdagang pagpapahusay, sa pagkakataong ito sa Vienna. Ang kabisera ng Austrian, na siyang pinakamalaking sentro ng musika, ay may malaking kaakit-akit na puwersa para sa lahat ng kasangkot sa sining.
Nang umuwi ang 26-taong-gulang na kompositor noong 1891, nakumbinsi siya na ang ilan sa kanyang mga gawa ay sabik na gumanap at tinatangkilik ang pagkilala. Sa lalong madaling panahon si Sibelius ay gumanap ng isang malaking gawain kung saan ang kanyang talento ay malawak na inihayag sa unang pagkakataon - ang symphonic na tula na "Kullervo" para sa dalawang soloista, isang male choir at orchestra. Ang mga unang sketch nito ay ginawa sa mga taon ng aking pananatili sa ibang bansa.
Sumulat si K. Flodin: "...Siya ay nagsumikap na lumikha ng musikang Finnish mula simula hanggang wakas. Sa natatanging katangian ng mga himig ng rune, sa mga ritmo ng mga katutubong sayaw, sa mga himig ng mga sungay ng pastol, natagpuan niya ang mga mood na malapit sa kanya. Sa kaliskis na ginamit niya, sa paggamit ng five-beat time, ganap niyang sinundan ang mga sinaunang rune..." Ang paglitaw ng isang gawa ng ganoong saklaw at kahalagahan pagkatapos ng mga karanasan sa paaralan lamang at ilang mga gawa sa silid at mga piyesa ng orkestra na inilathala o gumanap sa publiko, pagkatapos ng hindi produktibong "mga taon ng paglalagalag" sa ibang bansa, ay nagdudulot ng isang misteryo para sa biographer.
Noong taglagas ng 1892, nagsimulang magturo si Sibelius sa Music Institute sa Helsinki. Nagtuturo siya ng isang klase ng komposisyon at sa parehong oras ay nakikibahagi sa gawain ng institute string quartet, na gumaganap ng bahagi ng pangalawang biyolin. Sa oras na ito, binuksan ang isang Orchestra School sa Helsinki sa Philharmonic Society sa inisyatiba ni Kayanus. Si Sibelius ay inanyayahan doon bilang isang guro ng komposisyon.
"At hindi lamang ito ang patunay ng aktibong interes ni Cayanus sa akin," sabi ng kompositor. "Ang napakahalaga para sa akin ay ang ganap niyang inilagay ang kanyang orkestra sa serbisyo ng aking sining, inilalagay ito sa aking pagtatapon kapag gusto ko. para subukan ang epekto ng ilang kumbinasyon ng timbre o marinig ang aktuwal na tunog ng aking marka. Malaki ang naitulong ng paghihikayat ni Cajanus sa aking pag-unlad bilang isang kompositor ng orkestra noong huling dekada ng ikalabinsiyam na siglo. Utang ko sa kanya ang lahat ng ginawa niya para sa akin , hindi lamang sa aking mga unang taon, kundi pati na rin sa ibang pagkakataon, dahil napakaliit ng sining."
Sa kabila ng katotohanan na kinuha ng Institute at paaralan si Sibelius hanggang tatlumpung oras sa isang linggo, marami siyang nagawa. .
Ang mga buwan ng tag-araw ng 1893 ay nagsilang ng iba pang mga gawa ni Sibelius. Tila, noong tagsibol, ang lipunan ng mag-aaral ng Vyborg ay lumapit sa kanya na may kahilingan na magsulat ng saliw ng musika para sa isang serye ng mga "buhay na larawan" na nagsasabi tungkol sa ilang sandali ng makasaysayang nakaraan ng Karelia. Ang kompositor ay madaling tumugon sa panukalang ito. Ang mga darating na taon ay lilipas sa walang pagod at mabungang gawain. Nakumpleto ni Sibelius ang Lemminkäinen suite at binubuo ang kanyang nag-iisang opera, The Girl in the Tower.
Ang mga huling taon hanggang sa katapusan ng siglo ay naging panahon ng mahusay na paglago ng malikhaing para kay Sibelius. Gumagana pa rin ang kompositor sa iba't ibang genre.
Ang taglamig ng 1903/04 ay ang huling ginugol ni Sibelius sa Helsinki. Ang buhay sa kabisera ay nagsimulang mabigat sa kanya. Mayroong ilang mga dahilan - parehong personal at panlipunan. Ang lumalalang sitwasyong pampulitika sa bansa at pambansang pang-aapi, lalo na ang nararamdaman sa mga lungsod, ay nagdulot ng matinding pagdurusa sa moral ng makabayang kompositor. Hinaluan din ito ng pisikal na karamdaman: ang sakit sa tainga na nagsimula noong 1901 ay tumindi at nagdulot ng malubhang pag-aalala. Bilang karagdagan, ang buhay sa Helsinki ay patuloy na humahadlang sa kanya na ituon ang lahat ng kanyang lakas ng kaisipan sa pagkamalikhain, kung saan nakita ni Sibelius ang kanyang tungkulin at ang katuparan ng kanyang pampublikong tungkulin.
Ang malikhaing aktibidad ng kompositor ay unti-unting nagtatapos. Ang kanyang mga pahayag tungkol sa musika ay puno ng malalim na kahulugan. Nagpapakita sila ng isang mahusay at matalinong artista, na nag-iisip nang malawak at matapang, at hindi kailanman sumunod sa mga uso sa fashion. "Ang pagkakaroon ng mahabang buhay tulad ng sa akin," sabi ni Sibelius, "at pinapanood kung paano ipinanganak ang isang direksyon pagkatapos ng isa pa, umunlad at namatay, hindi ka gaanong nagpapasya sa posisyon. Sinisikap mong humanap ng mabuti kung saan ka tumitingin. Madalas mong napagtanto na halos bawat musikal na "paaralan" ay may magandang bagay dito sa isang paraan o iba pa. Kung ako ay bata pa, ngunit sa tulad ng karanasan ngayon, sa tingin ko, halimbawa, na ako ay magiging mas mapagparaya kay Wagner kaysa noon. Ang aking saloobin sa Sa palagay ko, si Wagner ay nakadepende nang malaki sa katotohanan na ang lahat ng aking mga kaibigan, bata man o matanda, ay sumuko sa kanyang impluwensya. Gayunpaman, kahit ngayon ay inilalagay ko si Verdi kaysa kay Wagner ... "
Sa kahilingan ni Jean Sibelius, si E. Gilels ay naglaro ng dalawang preludes at fugues ni Shostakovich. "Nakinig si Sibelius na may kalahating saradong mga mata, puro, sa ganap na kawalang-kilos. Nang humina ang mga tunog ng piano, natahimik siya saglit at pagkatapos ay nagsabi, na gumagawa ng malawak na kilos gamit ang kanyang kamay: "Ito ay musika, na nakikinig sa kung saan nagsisimula kang maramdaman na ang mga dingding ng silid na ito ay naghiwalay at ang kisame ay naging mas mataas...”
Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, si Sibelius (Setyembre 20, 1957, sa kanyang siyamnapu't dalawang taon ng buhay) ay napanatili ang isang maliwanag, matalinong pag-iisip, isang kahanga-hangang pagkamapagpatawa, pisikal na lakas at sigla, at pambihirang katalinuhan.
Iniidolo ng mga taga-Finland ang kanilang mahusay na mang-aawit.
Noong 1985, itinatag ang International Jean Sibelius Prize.
Ang simula ng aktibidad ng kompositor ni Sibelius ay kasabay ng paglitaw ng mga pambansang paaralan ng musika sa mga bansang Europeo.
Ang bagong paaralan ng Russia, na nagbigay sa mundo ng napakatalino na mga realistang artista tulad ng Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, ay nakakakuha ng unibersal na pagkilala. Sa Czech Republic, ang mga magagandang kompositor na sina Smetana at Dvorak ay hinirang. Sa Norway - Grieg.
Ang sining ni Sibelius ay napuno din ng pambansang diwa, ngunit ipinahayag niya ito nang iba kaysa sa kanyang mga nauna sa Finland.
Ang kakaibang hilagang lasa ng mga awiting katutubong Finnish ay palaging nagbibigay inspirasyon kay Sibelius. Ngunit, tulad ng nasabi na natin, sa kanyang mga gawa ang kompositor ay hindi sumipi ng mga katutubong melodies, na namamahala upang makuha ang kanilang karakter sa pamamagitan ng paggamit ng indibidwal na melodic at harmonic na intonations at rhythmic features.
Ang kasaysayan ng mga kanta ng mga taong Finnish ay bumalik sa maraming siglo. Sa silangang bahagi ng Finland, lumitaw ang mga magagandang kanta - runes. Ang mga rune ay mga strophic na kanta, na may nangingibabaw na trochaic meter (alternating isang mahaba at isang maikling pantig), na may mayaman, iba't ibang melody, na may isang tiyak na malinaw na ritmo. Ang pinakakaraniwang laki ay 5/4 at 7/4. Ang sining ng runes ay nakaligtas. At ngayon, sa mas malalayong lugar ng Finland, makakahanap ka ng mga mang-aawit-kuwento na naaalala ang marami sa mga himig na ito, na dinadagdagan ang mga ito ng mga bagong improvisasyon. Ang mga rune na kasama sa koleksyon na "Kalevala" ay tunay na katutubong sining.
Isang buong kalawakan ng mga mahuhusay na kompositor ng Finnish na pinagsama-sama sa pagtatapos ng ika-20 siglo sa paligid ni Martin Wegelius, direktor ng Helsinki Music Institute, may-akda ng symphonic, piano at vocal music, at compiler ng ilang mga teoretikal na gawa. Ito ay sina Jean Sibelius, Armas Jernefelt, Erkki Melartin at iba pa.
Ang pag-unlad ng pambansang kamalayan sa sarili ni Sibelius ay pinadali din ng kapaligiran kung saan siya lumipat sa kanyang kabataan. Hinikayat ng mga kaibigan ng kompositor, mga batang makata at manunulat si Sibelius na magtrabaho sa larangan ng vocal lyricism at theatrical music. Sa panahong ito na ang paglikha ng "Kulervo - Symphony" sa limang paggalaw para sa isang malaking orkestra, koro at soloista ay nagsimula noon; Ang plot para dito ay ilang episode ng "Kalevala".
Sa payo ng kanyang kaibigan na si R. Cajanus, isinulat ni Sibelius ang "Saga" noong 1892, isang symphonic poem para sa malaking orkestra.
Noong 1893, sa panahon ng isa sa kanyang pananatili sa tag-araw sa Kuopio, sa hilagang Finland, si Sibelius, na inspirasyon ng isang episode mula sa Kalevala, ay nagpasya na magsulat ng isang opera. Siya ay nagsimulang magtrabaho nang may sigasig at nilikha ang malaking orchestral suite na Lämminkäinen.
Ang unang tula ay isang alamat - "Lämminkäinen at ang mga batang babae sa isla ng Saari". Ang nilalaman ng programa ng pangalawang alamat - "Lämminkänen sa Tuonela" ay nakatuon sa tatlong heroic feats na kanyang ginampanan upang makuha ang kamay ng kanyang minamahal na babae.
Nakita natin na halos sa simula pa lang, ang gawa ni Sibelius ay nakakuha ng malawak na pagkilala sa publiko. Ang pagkilala sa mga serbisyo ni Sibelius sa pambansang kultura ay ipinahayag, bukod sa iba pang mga bagay, sa katotohanan na sa pamamagitan ng desisyon ng Finnish Senate noong 1897, si Sibelius ay iginawad ng isang taunang iskolar, na nagbigay sa kanya ng pagkakataon na makabuluhang bawasan ang kanyang mga aktibidad sa pagtuturo.
Si Sibelius ay nagsimulang bumuo ng kanyang Unang Symphony sa edad na 34.
Ang dramatikong musika ay palaging nakakaakit sa kompositor. Ngunit walang kahit isang gawa ni Sibelius ang malawak na ipinamahagi gaya ng "Sad Waltz" mula sa musika hanggang sa drama ni Arvid Jernefelt na "Death," na isinulat noong 1903.
Ang maraming solo na kanta ni Sibelius ay isang mahalagang kontribusyon sa mga liriko ng romansa - karamihan ay binubuo sa mga tekstong Swedish, tulad ng mga makata ng Finland noong ika-19 na siglo.
Runberg, Rydbeg, Topelius - sumulat sa Swedish.
Ang instrumento ng silid na pinakamalapit sa Sibelius ay ang biyolin. Kasama sa mga pangunahing gawa ng biyolin ni Sibelius ang kanyang konsiyerto para sa biyolin at orkestra.
Ang Russian musical community ay lubos na nirerespeto ang gawa ng kahanga-hangang Finnish composer. Ang kanyang musika ay patuloy na naririnig sa mga bulwagan ng konsiyerto ng lungsod at sa radyo. Sa ating bansa, ang mga makabuluhang petsa sa buhay ni Sibelius ay palaging ipinagdiriwang.
Si Jean Sibelius (Finnish: Jean Sibelius; Disyembre 8, 1865, Hämeenlinna, Grand Duchy of Finland, Imperyong Ruso - Setyembre 20, 1957, Järvenpää, Finland) ay isang Finnish na kompositor. Ipinanganak noong Disyembre 8, 1865 sa Hämeenlinna (Swedish na pangalan na Tavastehus) sa Grand Duchy ng Finland. Siya ang pangalawa sa tatlong anak nina Dr. Christian Gustav Sibelius at Maria Charlotte Borg. Bagama't suportado ng pamilya ang mga tradisyong pangkultura ng Suweko na nagmula sa mga ninuno ng kompositor, ipinadala siya sa isang mataas na paaralan ng Finnish. Noong 1885 siya ay pumasok sa Imperial University sa Helsinki, ngunit hindi siya naakit sa legal na propesyon, at sa lalong madaling panahon siya ay lumipat sa Music Institute, kung saan siya ay naging pinakamatalino na estudyante ng M. Wegelius. Marami sa kanyang mga unang gawa para sa mga ensemble ng kamara ay isinagawa ng mga mag-aaral at guro ng institute. Noong 1889, nakatanggap si Sibelius ng iskolarsip ng estado upang pag-aralan ang komposisyon at teorya ng musika kasama si A. Becker sa Berlin. Nang sumunod na taon ay kumuha siya ng mga aralin mula sa K. Goldmark at R. Fuchs sa Vienna.
Sa pagbabalik ni Sibelius sa Finland, naganap ang kanyang opisyal na debut bilang isang kompositor: ang symphonic poem na Kullervo, op. 7, para sa mga soloista, male choir at orchestra - batay sa isa sa mga kwento ng Finnish folk epic na Kalevala. Ang mga ito ay mga taon ng walang uliran na makabayan na sigasig, at si Sibelius ay agad na pinarangalan bilang musikal na pag-asa ng bansa. Hindi nagtagal ay pinakasalan niya si Aino Järnefelt, na ang ama ay ang sikat na gobernador-heneral na namuno sa pambansang kilusan.
Si Kullervo ay sinundan ng symphonic poem na "The Tale" (En Saga), op. 9 (1892); Suite na "Karelia", op. 10 at 11 (1893); "Spring Song", op. 16 (1894) at ang suite na "Lemminkissanen" (Lemminkissarja), op. 22 (1895). Noong 1897, nakipagkumpitensya si Sibelius para sa isang posisyon bilang isang guro ng musika sa unibersidad, ngunit nabigo, pagkatapos ay nakumbinsi ng kanyang mga kaibigan ang Senado na magtatag para sa kanya ng isang taunang iskolarsip na 3,000 Finnish na marka.
Dalawang Finnish na musikero ang may kapansin-pansing impluwensya sa unang gawain ni Sibelius: tinuruan siya ng sining ng orkestra ni R. Kajanus, konduktor at tagapagtatag ng Helsinki Orchestra Association, at ang kanyang tagapagturo sa larangan ng symphonic music ay ang kritiko ng musika na si Karl Flodin. Ang premiere ng Sibelius's First Symphony ay naganap sa Helsinki (1899). Sumulat ang kompositor ng 6 pang gawa sa genre na ito - ang huli ay ang Seventh Symphony (one-movement Fantasia sinfonica), op. 105, unang ginanap noong 1924 sa Stockholm. Si Sibelius ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo dahil sa kanyang mga symphony, ngunit ang kanyang violin concerto at maraming symphonic poems, tulad ng "Daughter of the North" (Finnish: Pohjolan tytär), "Night Jump and Sunrise" (Swedish: Nattlig ritt och soluppgang) ay sikat din. . , “Tuonelan joutsen” at “Tapiola”.
Karamihan sa mga gawa ni Sibelius para sa dramatikong teatro (labing-anim sa kabuuan) ay katibayan ng kanyang espesyal na pagkahilig sa musikang teatro: partikular, ang symphonic na tula na "Finlandia" (1899) at "Sad Waltz" (Valse triste) mula sa musika para sa dula. ng bayaw ng kompositor na si Arvid Järnefelt's "Death" (Kuolema); ang dula ay unang itinanghal sa Helsinki noong 1903. Marami sa mga kanta at choral na gawa ni Sibelius ay madalas na naririnig sa kanyang sariling bayan, ngunit halos hindi kilala sa labas nito: malinaw naman, ang kanilang pamamahagi ay nahahadlangan ng hadlang sa wika, at bilang karagdagan, kulang sila sa katangiang merito ng kanyang mga symphony at symphonic poems . Daan-daang mga piyesa ng piano at violin at ilang mga salon suite para sa orkestra ay mas mababa pa sa pinakamahusay na mga gawa ng kompositor, na nakalilito kahit na ang pinaka-tapat na mga tagahanga ng kanyang talento.
Ang malikhaing aktibidad ni Sibelius ay aktwal na natapos noong 1926 sa symphonic poem na Tapiola, op. 112. Sa loob ng higit sa 30 taon, ang mundo ng musika ay naghihintay para sa mga bagong gawa mula sa kompositor - lalo na ang kanyang Eighth Symphony, na pinag-usapan nang husto (ang premiere nito ay inihayag pa noong 1933); gayunpaman, ang mga inaasahan ay hindi natupad. Sa mga taong ito, si Sibelius ay sumulat lamang ng maliliit na dula, kabilang ang musika at mga kanta ng Masonic, na hindi nagpayaman sa kanyang pamana sa anumang paraan. Gayunpaman, mayroong katibayan na noong 1945 ang kompositor ay nagwasak ng isang malaking bilang ng mga papel at manuskrito - marahil kasama ng mga ito ang mga huling gawa na hindi umabot sa kanilang pangwakas na sagisag.
Ang kanyang trabaho ay kinikilala pangunahin sa mga bansang Anglo-Saxon. Noong 1903-1921 siya ay dumating sa England ng limang beses upang isagawa ang kanyang mga gawa, at noong 1914 binisita niya ang USA, kung saan sa ilalim ng kanyang direksyon ang premiere ng symphonic poem na Oceanides (Aallottaret) ay naganap bilang bahagi ng isang pagdiriwang ng musika sa Connecticut. Ang katanyagan ni Sibelius sa Inglatera at Estados Unidos ay umabot sa pinakamataas nito noong kalagitnaan ng 1930s. Ang mga pangunahing manunulat ng Ingles na sina Rose Newmarch, Cecil Gray, Ernest Newman at Constant Lambert ay hinangaan siya bilang isang natatanging kompositor ng kanyang panahon, isang karapat-dapat na kahalili ni Beethoven. Kabilang sa mga pinaka-masigasig na tagasunod ng Sibelius sa Estados Unidos ay sina O. Downes, kritiko ng musika ng New York Times, at S. Koussevitzky, konduktor ng Boston Symphony Orchestra; noong 1935, nang ang musika ni Sibelius ay nai-broadcast sa radyo ng New York Philharmonic, ibinoto ng mga tagapakinig ang kompositor ng kanilang "paboritong symphonist."
Mula noong 1940, kapansin-pansing nabawasan ang interes sa musika ni Sibelius: narinig ang mga boses na nagtatanong sa kanyang inobasyon sa larangan ng anyo. Si Sibelius ay hindi lumikha ng kanyang sariling paaralan at hindi direktang naiimpluwensyahan ang mga kompositor ng susunod na henerasyon. Sa panahong ito, siya ay karaniwang inilalagay sa isang par sa mga kinatawan ng late romanticism bilang R. Strauss at E. Elgar. Kasabay nito, sa Finland siya ay at itinalaga ng isang mas mahalagang papel: dito siya ay kinikilala bilang isang mahusay na pambansang kompositor, isang simbolo ng kadakilaan ng bansa.
Sa panahon ng kanyang buhay, nakatanggap si Sibelius ng mga parangal na ibinibigay lamang sa ilang mga artista. Sapat na banggitin ang maraming kalye ng Sibelius, mga parke ng Sibelius, at ang taunang pagdiriwang ng musika na "Sibelius Week". Noong 1939, natanggap ng alma mater ng kompositor, ang Music Institute, ang pangalang Sibelius Academy. Namatay si Sibelius sa Järvenpää noong Setyembre 20, 1957.
Mahal na mahal ni Sibelius ang kalikasan; ito ang nagbigay inspirasyon sa kanya na lumikha ng magagandang obra. Ang mga imahe ng kalikasan ng Finnish ay isinama ni Sibelius sa ikaapat na symphony, ang symphonic na tula na "Caga", "Spring", "Dryad", "Oceanids". Sa mga gawaing ito ay madarama ng isa ang impluwensya ng impresyonismo. Ang paglipat ni Sibelius kasama ang kanyang pamilya noong tagsibol ng 1904 mula sa Helsinki patungo sa isang maliit na ari-arian sa nayon ng Järvenpää, sa isang magandang lugar malapit sa Lake Tuusula, ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa malikhaing gawa ng kompositor. Sa estate, na matatagpuan sa isang hardin at napapalibutan ng kagubatan, nilikha ng kompositor ang kanyang pinaka-mature na mga gawa, kabilang ang "3rd" at "4th" symphony noong 1907 at 1911, na itinuturing na isang bagong salita sa gawa ng kompositor. Ang mga symphony na ito ay minarkahan ang paglipat ni Sibelius sa landas ng lyrical symphonism at nagbunsod ng paghahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag at mga bagong anyo. Si Sibelius ay naghatid ng isang liriko na pagpapalalim sa kanyang panloob na mundo sa kanyang gawaing piano.
Sumulat si Sibelius ng higit sa 150 mga gawa ng piano, mga 115 sa mga ito ay nai-publish. Ang kompositor mismo ay padalus-dalos na nagsabi na nagsusulat siya ng maliliit na bagay para sa piano sa kanyang mga libreng sandali bilang pahinga mula sa malalaking bagay na orkestra. Sa panahon mula 1911 hanggang 1919, lumitaw ang mga siklo ng piano: Mga piyesa ng liriko op. 40, Apat na piyesa ng liriko op. 74, 13 piyesa op. 76, 6 pirasong op. 94. Ngunit ang pinaka-kawili-wili at karapat-dapat na pansinin ay ang 2 siklo ng piano sa pamamagitan ng Sibelius op. 75 "Mga Puno" ( 1914-1919) at op 85 "Mga Bulaklak" (1916-1917). Ang mga cycle na ito ay kabilang sa mga pinakamahusay na halimbawa ng pamana ng piano ng kompositor. Ang limang piraso ng op 85 ay may subtitle na "Mga Bulaklak". Ang bawat piraso ay nakatuon sa isang tiyak na bulaklak.
No. 1 "Daisy"
No. 2 "Carnation"
No. 4 "Aquilegia"
No. 5 "Bell" - isang maliwanag, kahanga-hangang sparkling finale.
Bawat dula ay minarkahan ng kaseryosohan at tula. Tingnan natin ang mga dula No. 2 at No. 4.
No. 2 "Carnation" (Oeilet) - isang piraso na nakasulat sa tatlong bahagi na anyo, tunog sa susi ng As-dur, na may modal contrast ng As-minor sa gitnang bahagi. Nang masulyapan ang dula, lalo na ang pagkakayari nito, at hindi alam kung sino ang bumuo nito, ligtas na masasagot ng isa si Felix Mendelssohn "Awit na walang salita." Ang isang piraso ng karakter ng cantilena sa isang romantikong istilo, na may magandang himig na kinumpleto ng polyphonic echo ng gitnang boses, ay bumabad sa amin ng mga tunog, tulad ng mga aroma ng isang bulaklak. Gusto ko lang mag-enjoy at malunod sa ganda ng pedal overtones, gusto ko lang umikot sa three-beat waltz ritmo, ang yaman at ganda ng harmonic turns na parang bulaklak petals. Ngunit biglang, ang matapang na ritmikong pag-unlad ng mga quartole na may accent at ang paglipat sa isang chordal texture ay humahantong sa amin sa isang kapaligiran ng kalungkutan. (halimbawa ng musika ng gitnang bahagi).
Ang kasaganaan ng mga flat (7) ay nagbibigay sa atin ng maikling pagbabago ng mood, at ang melodic course ng as-minor scale at ang parehong impit na kurso ng quartos ay nagbabalik sa atin sa orihinal na estado ng kasiyahan at kaligayahan, senswalidad at kagandahan. At isang maliit na culmination lang ng hindi inaasahang ibinalik na quartos at chord texture ang nagpapasaya sa amin, ngunit saglit lang, pinapakalma kami gamit ang malumanay na tonic ng A flat major chord. (halimbawa ng musika ng huling linya ng trabaho).
No. 4 "Aquilegia" Ang pirasong ito ay nakakaakit din ng pansin sa romantikong tema nito, na binibigyang-diin ng A flat major key, na mukhang sariwa, kahit medyo mabango. Ang dula ay may tatlong bahagi na may tema ng pagpapakilala. Sa panimula, ginamit ni Sibelius, sa unang tingin, ang isang hindi masyadong maginhawang cross movement ng mga kamay, kapag ang tema ay tumutunog sa isang mababang rehistro at ang saliw sa isang mataas na rehistro. Matapos i-play ang pagpapakilala ng ilang beses, ang mga kamay ay mabilis na nasanay sa crossed na paggalaw at ang pagganap ay nagiging napaka komportable (tandaan ang halimbawa ng pagpapakilala).
Sa pangkalahatan, ang dula ay may lubos na maginhawang texture para sa pagganap.
Ang pangunahing tema ay isang kanta, malambing. Gumagamit si Sibelius ng pagkakatugma ng mga parallel na tonalidad sa tunog ng tema. As-dur - f-minor na nagtatapos sa isang hindi inaasahang C major arpeggio, na maayos na nagiging tunog ng isang melodic ascending sequence na binuo sa isang pababang motif - isang buntong-hininga: humahantong sa amin sa naantalang rebolusyon ng D7 - ika-4 na hakbang. (halimbawa ng musika tatlong sukat ng huling linya).
Pagkatapos ang pangunahing tema ay paulit-ulit sa itaas na rehistro, na parang ang kompositor ay ibinaling ang aming tingin pataas at tinitingnan namin nang may damdamin ang itaas na mga talulot ng bulaklak - maselan at maganda, nagulat sa natural na magic. Sa gitnang paggalaw ay nagbabago ang mood, lumilitaw ang mga nabalisa na motif, mga pag-uulit sa kaliwang kamay, isang bahagyang paglihis sa Des major, isang nakababahala na maikling arpeggio ng kaliwang kamay muli ang humahantong sa amin sa C major arpeggio. At sa wakas, may muling tunog. Sa tunog ng pangunahing tema, lumilitaw ang isang kamangha-manghang chromatic progression sa kabaligtaran na paggalaw, na sa wakas ay nalulutas ang pangunahing tema sa tonic. Ang huling seksyon ay tumutunog, kung saan ang pambungad na tema ay binuo sa isang arko sa tunog. At ang fermata lamang ang nagpapaisip sa atin kung ano ang mga himalang isinilang ng kalikasan! Ang huling apat na bar ay parang monologo ng may-akda: "Ito ay isang hindi pangkaraniwang bulaklak" (halimbawa ng musika ng huling apat na bar).
Limang piraso op 75 (1914-1919) - "Mga Puno" - isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng sensitibong pang-unawa ng kompositor, na umamin na ang mga puno ay nakikipag-usap sa kanya, at ang bawat puno ay may sariling mga saloobin, damdamin, kasaysayan.
No. 1 "Kapag ang puno ng rowan ay namumulaklak" - isang nasasabik na liriko na pagpapakilala sa cycle sa diwa ng P.Ch. Tchaikovsky.
No. 2 "Lonely Pines" Lumilikha ng impresyon ng ganap na katatagan, bilang simbolo ng katatagan ng Finland laban sa nagyeyelong hangin mula sa silangan.
Ang No. 3 "Aspen" ay humihinga sa misteryo ng impresyonismo.
No. 4 Ang "Birch" ay ang paboritong puno ng mga Finns.
Ang No. 5 "Spruce" ay isa sa mga hindi mapag-aalinlanganang "hit" ni Sibelius.
Tingnan natin ang mga dula No. 4, No. 3, No. 5
No. 4 "Birch" ay nakasulat sa dalawang bahagi, ang unang bahagi ay Es-dur, ang pangalawang bahagi ay Des-dur.
Orihinal na key sa Mixolydian mode. Ang unang bahagi ay isang chord texture, dalawang-kapat na oras, ang paghahalili ng mga chord sa kaliwang kamay ay nagbibigay-diin at nagpapaalala sa amin ng pag-ugoy ng isang puno ng birch. Ang pangunahing tema sa rehistro ng soprano ay nakapagpapaalaala sa isang himig ng katutubong awit - matunog, maindayog, aktibo, dahil sa staccato touch na may mga accent, na binibigyang diin ng quarter notes, ito ay tumunog nang dalawang beses at gumuhit ng larawan ng isang puno ng kahoy sa imahinasyon:
Inihahanda ng arpeggio ang paglipat sa ikalawang bahagi ng pirasong Des - major, isang pagbabago sa tonality, isang timbre na pinayaman ng mga flat at isang pagbabago sa texture sa isang sirang arpeggio sa ikawalo, na para bang dinadala nito ang ating imahinasyon sa korona ng isang puno. kasama ang masaganang mga dahon nito at umuugong na hikaw.
Ang himig ng ikalawang bahagi ay natatakpan sa texture ng ikawalong nota, na nakapagpapaalaala sa isang katutubong melody.
Ang aktibong simula ng piyesa na may dynamics mf ay humahantong sa ikalawang bahagi sa pp, na ginagawang mas magaan ang tunog, itinataas ang aming tingin, sa malayo, na para bang kami, kasama ang mga dahon na umuugoy sa hangin, ay itinaas mula sa lupa at maging kasing walang timbang at magaan.
No. 3 Ang "Aspen" ay isang matingkad na halimbawa ng onomatopoeia at figurativeness.
Sa piraso, ang kompositor ay gumamit ng isang malaking pamamaraan - ang mga rich harmonic formations ng arpeggios sa kaliwang kamay ay konektado sa pamamagitan ng octave melody sa kanan. Ang dimensional na pag-unlad ng mga chord ay binibigyang diin ng kalahating tagal ng "p".
Ang isang hindi inaasahang pagbabago ng sinusukat na ritmo na may mga triplet at isang maikling melodic na kurso ng panlabing-anim na mga nota ay nakakagambala sa kalmado at humahantong sa "kalampag" ng mga dahon:
Ang No. 5 Spruce ay ang huling paglalaro ng cycle. Marangal, malakas, monumental at napakarilag. Pinili ni Sibelius ang genre ng waltz upang lumikha ng dula. Ang waltz na ito ay maihahambing sa kagandahan sa "Sad Waltz". Ang isang maliit na pagpapakilala ng isang stretto arpeggio ay humahantong sa amin sa pangunahing tema - mayaman, maluho, libre, malaya sa tunog. Ang anyo ng dula ay nasa isang susi, h-moll, na nauugnay sa ilang pagpigil, ang kalubhaan ng mga kulay at lasa ng natural na rehiyon ng Finland.
Ang tema sa simula ay malakas ang tunog sa ibabang rehistro, na parang gumuhit ng isang malakas na puno ng kahoy. Ang istraktura ng melody ay naiiba sa iba pang mga dula sa cycle sa higpit at klasiko nito sa pagbuo ng mga parirala at pangungusap:
Pagkatapos ang paglipat ng himig pataas sa ikalawang oktaba ay dinadala ang aming tingin sa tuktok ng puno. Susunod - isang sayaw - isang waltz ang umiikot sa amin, tinatamasa ang sariwang amoy ng mga pine needle, pagkatapos ay huminto sa aming pandinig sa isang sandali. B flat sa kanang kamay, Isang matalim sa kaliwang kamay, pagdaragdag ng fermata:
Ang gitnang bahagi - Risoluto - isang mapagpasyahan at mabagyo na daloy ng tatlumpu't segundong damdamin, na pinayaman ng chromatic harmonic na mga kumbinasyon ng isang maikling arpeggio at binibigyang-diin ang bass, ginagawa tayong mag-alala at makiramay sa may-akda. Ngunit... mabilis na huminahon ang bagyo at nagpapakalma sa atin. Ang unang tema ay bumalik muli - malakas, paulit-ulit, ngunit napakaikli. Pinutol nito at niresolba nito ang ating pang-unawa, pinapaginhawa ito, sa tonic ng isang B minor arpeggio. Matapos makinig sa dula, maiisip mo ang imahe ng mismong kompositor, maunawaan ang kanyang tiyaga, katapangan, pagkamakabayan, kadakilaan, talento, pagmamalaki, kagandahan at pagmamahal!
Sa kanyang pagbagsak ng mga taon, hinulaan ni Sibelius: "Alam ko na ang aking mga piyesa ng piano ay may ligtas na kinabukasan, sa kabila ng katotohanan na sila ay ganap na nahulog sa limot - isang magandang araw ay magiging kasing tanyag sila ng mga dula ni Schumann." Sa katunayan, maraming pianista ang nag-aral ng mga gawa ng piano ni Sibelius, na kinikilala ang pagka-orihinal at pagiging angkop nito para sa instrumento. Sa partikular, sinabi ni Glenn Gould, na binibigyang-diin ang husay ng kompositor, na "sa mga gawa ng piano ni Sibelius ang lahat ay musika, lahat ay umaawit... at, higit sa lahat, ito ay isang makabuluhang karagdagan sa masyadong limitadong piano repertoire ng late romanticism." Maraming recording ng mga nakolektang piano music ni Sibelius ang lumabas sa digital age. Ang pianistang Finnish na si Erik Tavaststjerna (1951), na ang ama ay isa ring pianista (isang estudyante ng Neuhaus, Cortot at isang mananaliksik ng Sibelius), ang nagtala ng pinakamasinsin sa mga ito noong unang bahagi ng dekada 80. Sa kanyang mga salita, "Marami sa mga gawa ng piano ni Sibelius ay kapansin-pansin kapwa sa kanilang anyo at sa kahulugan ng materyal at istilo ng musika, na angkop na angkop sa katangian ng instrumento. Ang kanyang mga gawa ay may makabuluhang mga teknikal na paghihirap na kawili-wili para sa tagapalabas, ang texture ay karaniwang melodic at makulay, pagkatapos ay kawili-wili sa nakikinig..."
Pagpapakita ng aralin
Aralin sa musika sa ika-6 na baitang (fragment)
Paksa: "Mga larawan ng kalikasan sa mga gawa ng piano ni Jean Sibelius"
Layunin ng aralin: Panimula sa gawa ng piano ng Finnish na kompositor na si Jean Sibelius.
Masining at pedagogical na ideya: " Marami sa mga gawa ng piano ni Sibelius ay medyo kapansin-pansin pareho sa kanilang anyo at sa kahulugan ng musikal na materyal... sa kanyang mga komposisyon... ang texture ay karaniwang melodic at makulay, na kawili-wili sa nakikinig. "
(Glenn Gould)
Materyal sa musika:
1. J. Sibelius - "Malungkot na Waltz".
2. J. Sibelius - "Spruce".
3. J. Sibelius - "Aquilegia".
Kagamitan:
1. Pagtatanghal sa mga gawa ni Jean Sibelius.
2. Larawan ng kompositor
3. Mga paglalarawan para sa mga dulang "Spruce", "Aquilegia", "Birch", "Carnation", "Aspen".
Flickr.com/Piers Cañadas / Monumento sa Sibelius sa Helsinki. Ni Eila Hiltunen.
Si Jean Sibelius, ang pinakasikat na kompositor ng Finnish, ay isa sa mga pinakatanyag na may-akda ng mga symphony at symphonic na tula noong ika-20 siglo, at sa katunayan ang buong kasaysayan ng musika. Si Sibelius ay partikular na kahalagahan bilang isang pambansang kompositor na iginuhit ang mga alamat ng Finnish, kasaysayan, pati na rin ang kalikasan sa kanyang mga gawa. Sa kabila ng kanyang iginagalang na posisyon, nakaranas si Sibelius ng mga problema sa pananalapi sa panahon ng kanyang karera.
Si Jean Sibelius ay ang pinakatanyag at iginagalang na kompositor ng Finnish, isa sa mga pinakatanyag na may-akda ng mga symphony at symphonic na tula noong ika-20 siglo, at sa katunayan ang buong kasaysayan ng musika. Sa ilang mga bansa sa Europa, si Sibelius ay itinuturing lamang na isang kompositor ng Finnish, isang kompositor ng kanyang sariling lupain, isang kinatawan ng pambansang romantikismo.
Sa katunayan, ito ay isang bihirang kompositor na matagumpay na nailarawan sa kanyang mga gawa ang mga alamat ng kanyang sariling mga tao, ang kanilang kasaysayan at kalikasan. Si Sibelius ang nagtatag ng musikang Finnish, ang kanyang musika ay may mahalagang papel sa proseso ng pagtatatag ng isang malayang Finland. Ngunit pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nagkaroon ng lalong malawak na tendensiya na tingnan din si Sibelius bilang isang modernista at innovator, na ang malakihang orkestra na mga gawa sa kanilang komposisyonal at textural na mga solusyon ay maaaring magsilbing gabay kahit para sa mga kompositor ng huling bahagi ng ika-20 siglo.
Pagkabata sa Hämeenlinna, Loviisa at Turku
Ang kapanganakan ni Sibelius noong 1865 ay dumating sa pinakaangkop na sandali. Ang Finland, na ang mga siglong matagal na koneksyon sa Sweden ay naputol noong 1809, ngayon ay naghahanap ng sariling pambansang pagkakakilanlan bilang bahagi ng Imperyo ng Russia. Nagsimula ang pag-unlad ng kanilang wika at kultura. Noong 1882, itinatag ni Martin Wegelius ang Helsinki Music School, at sa parehong taon, sa ilalim ng pamumuno ni Robert Kajanus, nagsimula ang mga aktibidad ng Helsinki Orchestra Society (mamaya ang Helsinki Philharmonic Orchestra). Kaya, ipinanganak ang mga pangunahing institusyon ng buhay musikal. Ngunit ang posisyon ng lumikha ng musikang Finnish ay nanatiling bakante.
Si Johan Christian Julius Sibelius, sa bilog ng pamilya ni Janne, ay isinilang sa Hämeenlinna, sa isang maliit na bayan ng garrison kung saan nagtrabaho ang kanyang ama na si Christian Gustav Sibelius bilang isang doktor ng lungsod at militar. Ang aking ama ay may doctorate sa medisina, ngunit bohemian ang karakter. Kaya, nang ang ina ni Sibelius na si Maria, pagkatapos ng maikling kasal (1862–1868), ay naiwang balo (Christian
Si Sibelius ay namatay sa typhoid fever), ang pamana na iniwan niya ay pangunahing binubuo ng mga hindi nabayarang bayarin. Si Maria ay lumipat kasama ang mga bata pabalik sa kanyang ina. Si Janne, na nawalan ng ama sa edad na tatlo, ay lumaki sa isang babaeng kapaligiran. Ang maliit na bayan ay halos hindi makakapagbigay ng magagandang pagkakataon sa edukasyon kung ang wikang Finnish ay hindi natuklasan sa Hämeenlinna noong 1876 salamat sa kilusang Fennophile. Lyceum, kung saan pagkaraan ng tatlong taon ay ipinadala si Janne upang mag-aral. Siya naging bilingual at sa murang edad, bukod pa sa mga akda ni J.L. Sina Runeberg at C. Topelius, na isinulat sa Swedish, ay pamilyar sa Kalevala at sa mga gawa ni Alexis Kivi. Kasama rin sa pangunahing programa ang sinaunang panitikan, na may mapagpasyang impluwensya sa kanyang pag-unawa sa sining.
Nakuha ng musika si Sibelius sa maagang pagkabata. Hindi tulad ng I.S. Bach at V.A. Si Mozart, siyempre, ay hindi kabilang sa isang musikal na pamilya, kahit na ang kanyang ama ay mahilig kumanta ng mga sikat na kanta ni K.M. Bellman at Swedish student kanta ni Wennerberg sa saliw ng lute, at alam ng kanyang ina kung paano tumugtog ng clavier ng kaunti. Sa panig ng ina, mahahanap ang isang ninuno na nabuhay noong ika-17 siglo, ang crown vocht na si Jakob Hartmann, kung saan nagmula ang ilang iba pang mga kilalang tao sa kasaysayan ng musikal ng Finnish, lalo na si A.G. Ingelius, may-akda ng unang Finnish symphony, Martin Wegelius, Aino Akte, at Heikki Suolahti (1920–1936), isang mahuhusay na batang kompositor na namatay sa edad na 16.
Bilang karagdagan, sa panig ng aking ama ay mayroon ding isang malayong ninuno na nabuhay noong ika-17 siglo, ang mangangalakal na si Jacob Dannenberg. Mula sa kanya nagmula ang mga kompositor na sina Ernst Fabricius (1842–1899) at Ernst Milk (1877–1899), gayundin ang musicologist na si Ilmari Krohn (1867–1960).
Si Sibelius ay nagsimulang kumuha ng kanyang unang mga aralin sa piano sa edad na pito mula sa kanyang tiyahin na si Julia. Kahit noon pa man, inuna ang libreng improvisasyon kaysa mga ehersisyo sa daliri. Sa isa sa mga gabi ng pamilya, ipinakita niya ang kanyang improvisasyon na "Ang Buhay ni Tita Evelina sa Mga Tala." Ang kanyang unang komposisyon ay nagsimula noong humigit-kumulang 1875, nang gumawa si Janne ng isang musikal na notasyon ng "Mga Patak ng Tubig para sa Violin at Cello." Ito ay hindi ang unang bahagi ng paglikha ng isang bata ng henyo, ngunit ito pa rin ay pinatunayan na siya ay mayroon nang mga ideya tungkol sa mga pangunahing kaalaman sa klasikal na komposisyon. Ito ay napaka indicative makulay na paggamit ng mga instrumento (pizzicato) upang makamit ang ninanais na kalooban. Ang mga aralin sa violin sa ilalim ng patnubay ng isang lokal na konduktor ng militar ay nagsimula lamang noong si Sibelius ay mga 16 taong gulang, at mula pa sa simula, gaya ng naalala mismo ng kompositor, ang biyolin ay ganap na nakuha sa kanya. "Sa susunod na sampung taon, ang aking pinaka taos-pusong hangarin, ang aking pinakaambisyoso na layunin, ay maging isang mahusay na birtuoso na biyolinista." Ang piano ay "hindi kumakanta," gaya ng komento mismo ng kompositor, at ang instrumentong ito ay para kay Sibelius na pangunahing paraan ng komposisyon. Sa tulong ng violin, bilang karagdagan sa violin repertoire mismo, nakilala niya ang classical at romantic chamber repertoire. Ang pagtugtog ng musika kasama ang mga kaibigan, gayundin ang kanyang kapatid na si Linda, na tumugtog ng piano, at ang kanyang kapatid na si Christian, na tumugtog ng cello, ay naging isang insentibo para sa kanyang sariling pagkamalikhain. Sa loob ng mga taon na ginugol sa Hämeenlinna (1880–1885), humigit-kumulang 15 piano at chamber works para sa dalawa o apat na manlalaro ang lumitaw. Bilang karagdagan sa mga klasikong Viennese, sina Felix Mendelssohn, Edvard Grieg at Pyotr Tchaikovsky ay nagsilbing mga modelo para kay Sibelius. Bago lumipat sa Helsinki noong 1885
Nakumpleto ni Sibelius ang String Quartet sa E flat major, na nagpapahiwatig ng may layuning pagpasok sa mga lihim ng komposisyon. Sa likod nito ay ang aklat-aralin ni Johann Christian Lobe sa komposisyon ng musika, na independiyenteng natagpuan ni Sibelius sa aklatan ng paaralan.
"Ang Hämeenlinna ang lungsod kung saan ako nag-aral, ang ibig sabihin ng Loviisa ay kalayaan." Kabaligtaran sa kanyang buhay sa paaralan, si Sibelius ay madalas na gumugol ng oras sa Sääksmäki, ang ari-arian ng pamilya ng pamilya von Kohn malapit sa Hämeenlinna. Si Sibelius ay naging isang mahusay na tagabaril. Ngunit hindi gaanong mahalaga ang kalikasan, na itinuturing ni Sibelius bilang isang patula, misteryosong puwersa: "Sa takipsilim, nilibang ni Janne ang kanyang sarili sa pamamagitan ng pagmamasid sa mga fairy-tale na nilalang sa kasukalan ng kagubatan." Kaya, sa Ang pagiging malapit sa kalikasan ay nagbalangkas ng landas ng hinaharap na kompositor.
Parehong mahalaga ang mga buwan ng tag-init na ginugol ni Sibelius sa Loviisa kasama ang kanyang lola at tiyahin na si Evelina. Sa Loviis, nabihag si Sibelius ng dagat, kalayaan at pananabik sa malalayong bansa. Dinala siya ng kanyang mga pantasya sa malalayong lupain, kasunod ng kanyang tiyuhin na si Johan, isang mandaragat na namatay sa pagkawasak ng barko bago isinilang si Janne. Nang kumuha si Sibelius ng bagong pseudonym noong 1886, ginamit niya ang mga business card ng kanyang tiyuhin, kung saan nakalimbag ang pangalang Johan sa paraang Pranses - Jean. Ang isa pang tiyuhin ni Sibelius, si Per, na nakatira sa Turku, ay isang self-taught musician at seed merchant na nanonood ng mga bituin sa pamamagitan ng teleskopyo at tumugtog ng violin sa gabi. Sa buhay ni Janne, pumalit siya sa isang ama, at sa mga unang yugto maging ang papel ng isang tagapayo sa musika. Sa Turku, naging mas pamilyar si Sibelius sa musika sa pamamagitan ng koleksyon ng mga score ni Per Sibelius, at malamang na narinig din niya ang totoong orkestra na musika sa unang pagkakataon.
Madaling makita na ang kapaligiran ng pamilya at ang karanasan ng kabataan ay may kumpiyansa na nagsalita pabor sa pagpili ng karera na hindi nauugnay sa burges na kapaligiran. Sa mga malalapit na kamag-anak ay mayroong mga hindi praktikal, mapangarapin, o kahit na walang ingat na mga indibidwal. Ang banayad, malalim na mystical-relihiyoso na katangian ng ina at ang karakter ng ama, na madali tungkol sa pera, ngunit alam din kung paano mag-focus nang husto sa trabaho, lumikha ng pundasyon hindi lamang para sa labis na pamumuhay ng hinaharap na kompositor, na kung minsan ibinagsak ang pamilya sa mga guho, ngunit din para sa kanyang kakayahang lumikha ng mga dakilang gawa sa gitna ng kaguluhan ng pang-araw-araw na mga problema.
Mga taon ng pag-aaral sa Helsinki
Noong taglagas ng 1885, pumasok si Sibelius sa Faculty of Law sa Alexander University sa Helsinki at sa parehong oras ay nagsimula ang kanyang pag-aaral sa Helsinki Music School. Isang klasikong kaso ang sumunod: ang mga aklat-aralin sa unibersidad ay natatakpan ng alikabok, at sa taglagas ng susunod na taon ay walang tanong na magpatuloy sa pag-aaral sa unibersidad. Na-absorb ng musika ang batang aspiring composer. Sa ilalim ng patnubay ng mahusay na pinag-aralan na rektor ng paaralan ng musika, si Martin Wegelius, si Sibelius ay nag-aral ng mga paksa sa larangan ng teorya ng musika, bagaman noong una ay nauna ang pagtugtog ng biyolin. Sa mga konsyerto ng demonstrasyon sa paaralan, gumanap si Sibelius bilang soloista na may mga gawa nina J. B. Viotti, F. Mendelssohn at P. Rohde, at gumanap din ng mga maiikling gawa ng mga romantikong kompositor.
Naglaro din siya sa school quartet at naging concertmaster ng academic orchestra sa ilalim ng direksyon ni Richard Faltin. Unti-unti, naiintindihan niya ang stage fright na iyon at, higit sa lahat, ang medyo huli na pagsisimula sa pag-aaral na tumugtog ng violin ay mga seryosong hadlang sa karera ng isang birtuoso.
Nauna ang pagsusulat. Ang pangunahing diin sa pagtuturo ni Wegelius ay sa mga pagsasanay sa komposisyon. Ngunit sa lahat ng oras, si Sibelius, sa lihim mula sa kanyang guro, ay gumawa ng mga gawa sa kanyang sariling istilo, naiiba sa kromatikong neo-German na mga ideyal kung saan si Wegelius ay isang sumusunod. Sa partikular, sumulat siya ng maraming maikling dula na nakatuon sa mga kaibigan, kapatid na lalaki at babae. Sa panahon ng Helsinki, humigit-kumulang isang daang mga gawa ang isinulat sa kabuuan: mga kanta, mga gawa para sa iba't ibang komposisyon ng silid, lalo na, trios para sa piano, violin sonata at string quartet.
Mabilis na umunlad si Sibelius sa kanyang pag-aaral, at hindi nagtagal ay nagsimula siyang tawaging isang henyo sa musika. Nang itanghal ang Violin Quartet sa A Minor sa spring concert ng paaralan noong 1889, lubos itong pinuri ng nangungunang kritiko ng musika na si Karl Flodin: "Mr. Sibelius at one stroke found himself in the forefront of those on whom the future of the musical ang sining ng Finland ay nagpapahinga." Hindi gaanong mahalaga kaysa sa pag-aaral ang mga pagkakaibigan na ginawa sa Helsinki. Kabilang sa mga ito ang isang kakilala sa kompositor at konduktor na si Robert Kajanus (1856–1933), na naging pangunahing tagasuporta ng musika ni Sibelius, kasama ang manunulat, piyanista at kompositor na si Adolf Paul (1863–1942), pati na rin ang maimpluwensyang kalawakan ng Järnefelts, kung saan ay ang kompositor at konduktor na si Armas Järnefelt (1869–1958), ang artist na si Eero Järnefelt (1863–1937), ang manunulat na Tolstoyan na si Arvid Järnefelt (1861–1932) at, siyempre, ang magiging asawa ni Aino. Sibelius. Ang partikular na kahalagahan ay ang katotohanang nagawa ni Wegelius na maakit ang sikat na pianista at kompositor sa mundo na si Ferruccio Busoni (1866–1924) upang magturo sa paaralan. Si Busoni, Sibelius, Paul at Armas Järnefelt ay bumuo ng isang malapit na bilog ng mga kaibigan na halos araw-araw ay nagkikita sa Erikson's cafe o sa Camp restaurant at tinalakay ang mga isyu na may kaugnayan sa buhay at sining.
Mga taon ng pag-aaral sa Berlin at Vienna
Sa loob ng apat na taon, natanggap ni Sibelius ang lahat ng iniaalok ng Helsinki. Oras na para mag-aral sa ibang bansa. Gayunpaman, ang kanyang landas ay hindi namamalagi sa St. Petersburg, kung saan ang orkestra na henyo na si Nikolai Rimsky-Korsakov ay nasa kanyang serbisyo. Nais ni Wegelius na makatanggap ng mahigpit na edukasyong Aleman ang kanyang protégé. Ang unang lugar ng pag-aaral sa ibang bansa ay ang Berlin, kung saan ang guro ni Sibelius ay ang academic theorist na si Albert Becker. Ang walang katapusang mga pagsasanay sa counterpoint, walang alinlangan na kapaki-pakinabang sa kanilang sarili, ay hindi nagbunga ng maraming bunga, at natanggap ni Sibelius ang kanyang pinakamahalagang insentibo mula sa pagdalo sa mga konsyerto. Dumalo siya sa mga konsiyerto kung saan isinagawa ni Hans von Bülow ang mga symphony ni Ludwig van Beethoven at tinugtog ang kanyang mga sonata sa piano. Nagkaroon din siya ng pagkakataon na marinig ang bihirang narinig na late quartets ni Beethoven na ginanap ng Joachim Quartet. Napakahalaga ng pakikinig sa symphonic poem ni Richard Strauss na si Don Giovanni, at nang dumating si Cajanus sa Berlin upang magsagawa ng pagtatanghal ng kanyang Aino symphony, maaaring ito ang naging impetus para kay Sibelius sa direksyon ng paglikha ng symphonic poem. Dapat ding banggitin si Richard Wagner. Ang kanyang mga opera na Tannhäuser at Die Meistersinger ng Nuremberg ay gumawa ng hindi maalis na impresyon kay Sibelius at nagbunga ng pangmatagalang pagkahumaling kay Wagner.
Sa ilalim ng impluwensya ni Christian Sinding, isinulat ni Sibelius ang "Piano Quintet in G Minor" noong 1890, na naging kanyang unang komposisyon sa tamang istilo ng Sibelius. Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan para magbakasyon noong tag-araw ng 1890, natapos niya ang kanyang masayang String Quartet sa B flat major at naging engaged kay Aino Järnefelt.
Salamat sa tulong ni Busoni, noong taglagas ng 1890 ipinagpatuloy ni Sibelius ang kanyang pag-aaral sa Vienna. Sa lungsod na ito, mas komportable siya: "Ang Vienna ang lugar na pinakagusto ko." Ang bukas, internasyonal na kapaligiran ng Vienna, ang lipunan, ang Romanian at Hungarian na mga musikero na nakilala niya, at ang Strauss waltzes na narinig mula sa lahat ng dako ay nakabihag sa kanya. Hindi tinanggap ng tumatandang Johannes Brahms si Sibelius, sa kabila ng mga rekomendasyon ni Busoni, at ang kanyang mga guro ay naging sikat noon na Karl Goldmark (1830–1915), na nagturo sa kanya ng pamamaraan ng pagsasagawa ng isang orkestra, gayundin si Robert Fuchs (1874–1927), na kung saan Kasama sa mga estudyante sina Hugo Wolf at Gustav Mahler. Ang ilan sa mga musical impression na natanggap niya noon ay makabuluhang nakaimpluwensya sa kanyang karagdagang pag-unlad. Ang Third Symphony ni Anton Bruckner, na isinagawa mismo ng kompositor, ay pinilit si Sibelius na aminin: "Siya, sa palagay ko, ang pinakadakilang nabubuhay na kompositor." Isang hinaharap na kompositor ng orkestra, si Sibelius ay lumuha sa isang pagtatanghal ng Beethoven's Ninth Symphony na isinagawa ni Hans Richter: "Naramdaman kong napakaliit, napakaliit."
Ang pagsilang ng isang orkestra na kompositor
Hanggang sa puntong ito, si Sibelius ay isang chamber composer. Sa Vienna, hindi inaasahang lumingon siya sa orkestra. Sa ilalim ng patnubay ni Goldmark, binuo ni Sibelius ang Prelude sa E Major, na nagdadala ng impluwensya ni Bruckner, gayundin ang mas malayang kulay na Scene de Balais. Ang Vienna ay nagkaroon din ng isa pang mahalagang impluwensya kay Sibelius: bigla siyang nagkaroon ng interes sa lahat ng bagay na Finnish at sa wikang Finnish. Naging interesado si Sibelius sa Kalevala at natuklasan ang mahiwagang mundo nito: "Sa tingin ko ang Kalevala ay napaka-moderno. Sa aking opinyon, ito ay musika mismo: tema at mga pagkakaiba-iba. Ang pangunahing tema ng symphonic na tula na "Kullervo" ay ipinanganak noong ang kompositor ay nasa ilalim ng impluwensya ng isang masigasig, orihinal na mood ng Finnish. Pagbalik mula sa Vienna patungong Finland noong tag-araw ng 1891, ipinagpatuloy ni Sibelius ang trabaho sa Kullervo. Bagama't kalaunan ay tinanggihan ni Sibelius ang katotohanang ito, noong taglagas ng 1891 nakilala niya ang mananalaysay na si Larin Paraske, na noong panahong iyon ay nasa Porvoo. Ang tunay na pagganap ng mga rune at lamentations ay nagkaroon ng mapagpasyang impluwensya hindi lamang sa mga tema at komposisyon na anyo ng "Kullervo", kundi pati na rin sa pagbuo ng ating sariling musikal. wika ni Sibelius.
Ang premiere ng Kullervo noong Abril 28, 1892 ay isang malaking tagumpay. "Isang nakabibinging spring stream ng Finnish melodies rushed powerfully from the desert," ay kung paano inilarawan ni Kajanus ang mahalagang sandali na ito sa kasaysayan ng musikang Finnish. Nalikha ang musikang Finnish, at tinupad ni Sibelius ang mga inaasahan.
Ang kasal ay naganap noong Hunyo ng parehong taon. Ang mga bagong kasal, sa diwa ng noon ay naka-istilong Karelianism, ay nagpunta sa mga lugar ng kapanganakan ng Kalevala, lalo na sa Ilomantsi at Korpiselkä, kung saan nagtala si Sibelius ng ilang mga katutubong melodies. Ang mga impression mula sa paglalakbay na ito ay maaaring matagpuan sa symphonic na tula na "The Tale" at, higit sa lahat, sa "Karelian Suite" at ang mga alamat tungkol sa Lemminkäinen.
Sa paglipas ng mga taon, ang pamilya ay nagkaroon ng anim na anak na babae, isa sa kanila ay namatay sa pagkabata. Upang matustusan ang kanyang pamilya, hanggang sa pagliko ng siglo, napilitan si Sibelius na magturo ng violin at theoretical disciplines sa music school at sa orchestral school na itinatag ni Cajanus. Gayunpaman, hindi gaanong nagbago ang pamumuhay ng kompositor. Ang satirical na "Aklat ng Tao" ni Adolf Paul, na inilathala noong 1891, ay nagsabi tungkol sa kapaligiran ng katamaran at walang pigil na pagkonsumo ng champagne ng kathang-isip na karakter na si Silenus (na hinulaan ni Sibelius). Ang pagpipinta ni Gallen-Kallela na "The Problem" (mamaya ay "Symposium"), na ipinakita noong 1894, na naglalarawan ng mga sikat na artista na nakatulog na pagod na pagod pagkatapos ng talamak na pag-inom, ay hindi rin nagdagdag ng magandang impresyon sa publiko.
Pagkatapos ng The Tale and the Karelian Suite, ang pag-compose ni Sibelius ay nakatanggap lamang ng bagong inspirasyon pagkatapos ng isang paglalakbay sa Bayreth at Munich noong 1894. Gayunpaman, ang malakas na musika ni Wagner ay sumira sa mga plano ni Sibelius na magsulat ng isang opera. Ang trabaho sa Kalevala-themed opera na "The Making of a Boat" ay nanatiling hindi natapos. Si Wagner ay nag-iwan ng hindi matanggal na marka sa gawa ni Sibelius, ngunit para sa kanya ang symphonic poem ay naging anyo ng musikal na drama, at si F. Liszt ang naging ideal ng kompositor. Noong 1895, ginamit ni Sibelius ang materyal mula sa opera para sa orchestral suite na Lemminkäinen, na binubuo ng apat na alamat (symphonic poems).
Noong 1896, lumahok si Sibelius sa isang kumpetisyon para sa posisyon ng guro ng musika sa Unibersidad ng Helsinki. Sa pagkakataong ito, nagbigay siya ng kanyang tanyag na pampublikong panayam tungkol sa "Ilang Aspekto ng Musikang Bayan at ang Impluwensya Nito sa Musikang Klasikal". Ito lamang ang kanyang nakasulat na pahayag ng kanyang mga pananaw bilang isang kompositor. Ayon kay Sibelius, ang katutubong musika ay nagsisilbing panimulang punto para sa akda ng isang kompositor, kahit na siya sa huli dapat tumaas sa pambansang antas.
Matapos ang isang serye ng hindi lubos na makatwirang mga apela, ang lugar ay napunta sa Kayanus, na, sa kabutihang palad, ay hindi sumira sa kanilang matalik na relasyon. Bilang kabayaran, si Sibelius, sa kanyang kagalakan, ay tumanggap ng isang taong stipend, na kalaunan ay naging kanyang panghabambuhay na pensiyon.
Ang romantikong panahon ng trabaho ni Sibelius ay natapos noong 1899 sa pagsulat ng First Symphony, sa diwa ni Tchaikovsky. Kasabay nito, ang pag-on sa symphony ay humantong kay Sibelius sa ideal ng ganap na musika. Kapansin-pansin na sa loob nito, tulad ng sa Second Symphony (1902), ang ilan ay nagmamadali ring napansin ang mga tampok ng pakikibaka para sa pambansang kalayaan. Sa panahon ng tinatawag na "panahon ng pang-aapi," natural na naging simbolo ng pambansang kilusan si Sibelius at ang kanyang musika. Walang laban dito si Sibelius, at noong 1899 ay binubuo niya ang "The Song of the Athenians" at ang akdang "Finland Awakens", ang huling bahagi nito, na naging programa, ay tinawag na "Finland". Gayunpaman, ang gayong pananaw, na madaling mauwi sa makitid na pag-iisip, lalo na sa mga susunod na taon, ay maaaring hadlangan ang pag-unawa sa kanyang mga gawa. Siya mismo ang nag-isip sa kanila ganap na naiiba, una sa lahat, tungkol sa musika tulad nito.
Ang mapagpasyang pagliko patungo sa isang mas klasikal na istilo, ang pag-alis mula sa pambansang romantikismo ay nagsimula noong simula ng siglo, noong 1900–1901. Si Sibelius at ang kanyang pamilya ay gumugol ng ilang oras sa Rapallo (Italy). Ang malinaw na wika ng mga anyo ng sinaunang sining ng Italyano ay nagdala ng puro pagkakaisa at mga sinaunang mithiin sa kanyang musika. Ang arkitektura at sining ng mga Romano, gayundin ang musika ni Giovanni Pierluigi da Palestrina, ay gumising sa kanyang isipan ng “kamangha-manghang mga kaisipan tungkol sa esensya ng musika.” Ang Ikalawang Symphony ay, sa ilang lawak, ang unang pagpapakita ng bagong istilong ito. Ang iba pang mga halimbawa ng paggalaw sa direksyong ito ay ang muling paggawa ng "The Tale" noong 1902. Ang gawain ay naging mas malinaw at nakuha ang klasikal na arkitektura ng Violin Concerto, lalo na sa huling bersyon, na lumitaw sa pagitan ng 1903 at 1905.
Lumipat sa Ainola at naging hopscotch
Ang pagbabago sa istilo ay pinadali din ng mga pagbabago sa panlabas na buhay. "Ang kanta ay namatay sa akin sa Helsinki," ang nabanggit mismo ng kompositor. Nais niyang takasan ang mga partido sa restawran, na madalas na nag-drag sa loob ng mahabang panahon, at makapagtrabaho nang payapa. Noong 1904, lumipat si Sibelius at ang kanyang pamilya sa isang bahay na dinisenyo ni Lars Sonck sa Tuusula, ngayon ay Järvenpää. Si Axel Carpelan (1858–1919), isang maralitang maharlika at mahilig sa musika na mayroon ding libreng oras, ay nag-ambag sa pagtatayo ng bahay, na pinangalanang Ainola. Paulit-ulit niyang inayos ang mga usapin sa pananalapi ni Sibelius, na umaakit sa budhi ng mga makabayang negosyante, at marahil ang pinakamalalim na eksperto sa sining ni Sibelius. Simula sa konsiyerto sa 1900 Universal Exhibition sa Paris, patuloy na nakatanggap si Sibelius ng mga mungkahi para sa mga bagong komposisyon mula sa Carpelan, pati na rin ang magiliw na pagpuna. "Sino ang isusulat ko ngayon?" tanong ni Sibelius pagkamatay ng kanyang kaibigan noong 1919.
Ang Third Symphony (1907) ay sumasalamin sa isang ganap na bagong sitwasyon sa buhay ni Sibelius: "Sa kabila ng lahat, maraming major sa buhay, III (symphony) ay nakasulat sa C major!" Nanalo rin si Sibelius ng mga tagumpay sa ibang bansa, at naging malakas ang kanyang musika sa England, kung saan siya dumating noong 1905. Si Henry Wood, Rosa Newmarch at Ernest Newman ay naging mga tagasunod ng musika ni Sibelius doon. Noong 1906, binisita ni Sibelius ang St. Petersburg, na nagsagawa ng kanyang symphonic na tula na "Anak ng Hilaga." Sa buong karera niya, hanggang sa world premiere ng Seventh Symphony noong Marso 24, 1924, si Sibelius ay nagsagawa ng mga pagtatanghal ng kanyang mga gawa sa buong Europa at inayos ang kanilang mga premiere.
Noong 1907, nakilala ni Sibelius si Gustav Mahler nang dumating siya sa Helsinki para sa mga konsyerto. Walang malalim na pag-unawa ang lumitaw sa pagitan ng mga kompositor na kumakatawan sa magkasalungat na mga ideyal na pangkakanyahan. Si Mahler, na isa rin sa mga pinakatanyag na konduktor sa kanyang panahon, ay hindi kailanman nagsagawa ng mga gawain ng kanyang kasamahan. Ang mga kasabihang nakaligtas mula sa pag-uusap nina Mahler at Sibelius ay bahagi ng kasaysayan ng musika ng ika-20 siglo. Kung sinabi ni Sibelius na ang pangunahing bagay na humahanga sa kanya sa isang symphony ay "ang malalim na lohika nito, na nangangailangan ng panloob na pagkakaisa ng lahat ng mga tema nito," kung gayon, ayon kay Mahler, "ang isang symphony ay dapat na katulad ng mundo: lahat ay dapat magkasya dito. .”
Panahon ng ekspresyonista at digmaan
Noong tagsibol ng 1908, inalis ni Sibelius ang isang tumor sa kanyang lalamunan, at sa loob ng walong taon ay ganap niyang tinalikuran ang mga tabako at alkohol. Marahil ay hindi nagkataon lamang na ang kanyang pinakamakahulugan at pinakamahirap na maunawaan ng publiko ay kabilang sa panahong ito. Ang espirituwal na krisis ay makikita sa madilim na kulay ng musika, sa pagtanggi sa panlabas na pagpapakita, sa pagpigil ng wika, sa ekspresyonismo. Sa oras na ito, ang symphonic poem na "Night Jump and Sunrise" (1908), ang string quartet na "Voces intimae" ("Hidden Voices", 1909), ang Fourth Symphony (1911), ang symphonic poems na "Bard" (1913) at "Diyosa ng Kalikasan" ay lumitaw "(1913). Sa partikular, ang matalas na dissonance at modernist na katangian ng Fourth Symphony ay nakita bilang isang sampal sa mukha sa publiko. Ang Sibelius na ito ay hindi madaling maunawaan, at sa mga mata ng marami, ang kaluwalhatian ng pambansang kompositor ay binigyan ng matinding dagok.
Noong unang bahagi ng 1910s. Nagbigay si Sibelius ng maraming mga konsyerto, pagbisita, lalo na, Gothenburg, Riga, Copenhagen at Berlin. Ang kanyang internasyonal na katanyagan ay nagsimulang tumagal. Noong 1912, inalok siya ng isang propesor sa Vienna Academy of Music, na, gayunpaman, tumanggi siya. Ganito rin ang nangyari noong 1921, nang anyayahan si Sibelius na magturo sa Eastman School of Music sa Rochester, New York. Naunawaan ni Sibelius na hindi siya ipinanganak upang maging isang guro. Ang paglalakbay ni Sibelius sa Amerika noong 1914 ay nag-iwan ng pinaka-kaaya-ayang mga impresyon, nang siya ay iginawad sa isang honorary doctorate mula sa Yale University. Sa panahon ng paglilibot sa Amerika, nagbigay siya ng mga konsyerto, kung saan, sa partikular, ginanap niya ang impresyonistikong symphonic na tula na "Oceanids" na isinulat sa kahilingan, at naglakbay din sa Boston at Niagara Falls.
Digmaang Pandaigdig 1914–1918 ay isang mahirap na panahon para kay Sibelius, kapwa sa isip at materyal. Ang mga paghihirap sa paglalakbay ay humantong sa paghihiwalay, ang pensiyon ng estado ay nabawasan dahil sa inflation, at ang mga royalty mula sa kanyang Aleman na publisher na Breitkopf & Härtel ay hindi nalalapit. Para kay Sibelius, kasama ang kanyang pamumuhay, at ang kanyang pamilya, nangangahulugan ito ng kahirapan, isang tunay na miserableng pag-iral. Upang kahit papaano masuportahan ang kanyang pamilya, napilitan siyang gumawa ng maliliit na obra: mga kanta, mga gawa para sa piano, pati na rin mga gawa para sa biyolin at piano. Kabilang sa mga gawang ito, na tinawag mismo ni Sibelius na "sandwich", gayunpaman, may mga mahuhusay na perlas - alam ng kompositor kung paano pagsamahin ang accessibility na may mataas na kalidad.
Noong 1917, nagkamit ng kalayaan ang Finland, ngunit sinundan ito ng brutal na digmaan. Ang buhay ni Sibelius ay wala sa ilalim pagbabanta, kahit na noong 1917 ay isinulat niya ang "The March of the Chasseurs." Gayunpaman, nagsagawa ng mga paghahanap ang Reds sa Ainola, at si Sibelius at ang kanyang pamilya, kung sakali, sa tulong ng mga kaibigan, ay sumilong sa Helsinki, kung saan mas malamang na matiyak ang kanyang kaligtasan. Ang mga paghihirap ng panahon ng digmaan ay makikita rin sa masakit na proseso ng paglikha ng Fifth Symphony. Ang paggawa dito ay tumagal ng kalahating dekada: kahit na ang symphony ay unang ginanap noong 1915 sa isang konsiyerto bilang parangal sa ika-50 anibersaryo ni Sibelius, noong 1919 lamang handa na ang edisyon na ginanap ngayon. Ang mahirap na proseso ng pagsulat ng symphony ay sumasalamin din sa mga pagbabago sa malikhaing pag-iisip ni Sibelius: hinahangad niyang palitan ang "symphony" at "symphonic poem" ng isang mas malayang anyo ng symphonic fantasy na magsasama-sama ng dalawang anyo na ito.
Ang pinakabagong mga obra maestra at ang "katahimikan ng Järvenpää"
Ang mga paghihirap ng panahon ng digmaan ay umatras lamang noong 1919, nang pumunta si Sibelius at ang kanyang asawa sa Copenhagen para sa Nordic Music Days. Sa wakas, nagkaroon ng pagkakataon si Sibelius na "huminga muli ang hangin ng Europa". Nakilala niya si Carl Nielsen, ngunit ang isang malapit na pagkakaibigan ay hindi nabuo sa pagitan nila, lalo na dahil tinawag ng press si Sibelius na "ang pinakadakilang musical figure ng North ng kasalukuyang panahon," na walang paggalang sa kanyang mga kasamahan.
Pagkatapos ng creative break noong 1920–1922. nagsimula ang huling symphonic period ng Sibelius. Ipinagpatuloy niya ang kanyang mga dayuhang pagtatanghal at isinulat ang Sixth (1923) at Seventh Symphony (1924). Kasabay nito, naranasan niya ang mga paghihirap ng isang tumatanda nang kompositor: "Ang trabaho ay hindi na ngayon nagpapatuloy sa parehong bilis tulad ng dati, at ang pagpuna sa sarili ay lumalaki nang higit sa lahat ng limitasyon." Gayunpaman, sa Sixth Symphony, ang Sibelius ay makabagong pinagsasama ang symphonism at modality, at ang Seventh Symphony, salamat sa isang-movement na komposisyon nito, ay maaaring ilarawan bilang isang uri ng huling punto sa klasikal at romantikong symphonic repertoire. Ang mga huling symphony at ang symphonic poem na Tapiola (1926) ay marahil ang pinaka-mature na mga gawa ni Sibelius. Ngunit sa parehong oras, ang kanyang mga reserba ng malikhaing enerhiya ay mabilis na naubos. Sa pagitan ay mayroon ding trabaho sa entablado na musika para sa The Tempest (1925) sa Copenhagen; ang malawak na hanay ng estilista at mga bagong komposisyon na solusyon ng musikang ito ay nagpapahiwatig na walang alinlangan na si Sibelius ay hindi nawala ang kanyang kakayahang mag-renew.
Pagkatapos noong 1929 lumitaw ang Opuses 114–116, gumagana para sa piano, gayundin para sa violin at piano, ngunit pagkatapos noon halos walang nanggaling sa panulat ni Sibelius. Nahirapan si Sibelius na lumikha ng ikawalong symphony hanggang 1943, ngunit sa pagtatapos ng 1940s. ang kompositor ay nagsunog ng ilang mga gawa, at ito ay naging hindi mapag-aalinlanganang patunay ng mahiwagang “katahimikan ng Järvenpää.” At tanging ang "Funeral Music," na isinulat para sa libing ng matagal nang kaibigan ni Sibelius, ay nagpapahiwatig na ang mundo ay nawala sa pagkawasak ng Eighth Symphony. Tiyak na maraming trahedya ang nangyari nitong mga nakaraang taon, kahit na nagdala sila ng karangalan at paggalang.
Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Sibelius ay karaniwang kinikilala bilang isa sa mga pinakadakilang kompositor ng kanyang panahon. Ang kanyang musika ay ginanap sa lahat ng dako, at ang mga kapistahan ay ginanap sa kanyang karangalan. Kahit na sa katandaan, napanatili ni Sibelius ang interes sa pinakabagong mga uso sa musika. Nagpatuloy ang pagdaloy ng mga bisita sa Ainola, at nang ang kompositor ay naging 90, ipinadala ng dating British Prime Minister na si Sir Winston Churchill si Sibelius ng isang kahon ng kanyang paboritong Havana cigars. Pagkalipas ng dalawang taon, noong Setyembre 20, 1957, namatay si Sibelius bilang resulta ng pagdurugo ng tserebral.
Internasyonal na katayuan ng Sibelius
Kahit na si Sibelius ay hindi lumikha ng kanyang sariling paaralan, mayroon siyang mga tagasunod sa loob at labas ng bansa. Sa unang bahagi ng panahon sa Finland sila Toivo Kuula at Leevi Madetoja. Kasunod nito, maraming Finnish na kompositor ang naimpluwensyahan ng thematic, compositional at orchestral na pag-iisip ni Sibelius, kabilang sina Joonas Kokkonen, Einojuhani Rautavaara, Aulis Sallinen at Erkki Salmenhaara. Ang impluwensya ni Sibelius ay naranasan ng ilang British (sa partikular, si Ralph Vaughan Williams), pati na rin ang mga Amerikanong kompositor (Howard Hanson at Samuel Barber).
Para sa maraming mananaliksik at istoryador ng musika, hindi madaling matukoy ang lugar ni Sibelius sa kasaysayan ng musika. Ang isa sa mga dahilan ay ang ideya ng pangangailangan para sa pag-unlad, na nangingibabaw noong ika-20 siglo. at naunawaan sa napakalimitadong paraan: ang atonality ay binibigyang kahulugan bilang isang elemento ng modernidad, habang ang tonality ay binansagan bilang tanda ng konserbatismo. Kaya, ang musika ni Sibelius ay maaaring ituring na isang reaksyonaryong pagpapatuloy ng huling romantikismo. Sa kabuuan ng kanyang trabaho, ginamit ni Sibelius ang mga elemento ng musikal na wika ng romantikismo, kung minsan ay bumubuo pa ng mga piraso ng salon na pasticcio sa istilo noong ika-19 na siglo. Ngunit, sa kabilang banda, pinalawak niya ang tradisyonal na tonality na may mga elemento ng modal.
Bukod dito, ang paggamit ni Sibelius ng orkestra, kung saan ang iba't ibang uri ng mga yugto ay pinagsama at nagsasapawan, ay rebolusyonaryo para sa panahon nito. Kaugnay nito, nagsisilbi ring halimbawa si Sibelius para sa mga modernong kompositor gaya nina Magnus Lindberg, Tristan Murray, David Matthews. Gayundin, ang komposisyong pag-iisip ni Sibelius, kung saan ang mga tradisyonal na anyo ay ginagamit lamang bilang panimulang punto para sa mga bagong solusyon, ay isa sa pinakamodernong musika sa ika-20 siglo.
Ang kanyang pamamaraan ng motibo at tema, batay sa malayang pag-unlad ng mga elementong ito, ay hindi rin matutulad. Sa huli, ang karagdagang pag-unlad ng symphonic genre sa isang bagong yugto sa kasaysayan ng musika ay ang natatanging tagumpay ni Sibelius.
Text – VEJO MURTOMYAKI
Ang materyal na kinuha mula sa Koleksyon ng mga Talambuhay na "Isang Daang Kahanga-hangang Finns" sa website ng National Library of Finland © Biografiakeskus, Suomalaisen Kirjallisuuden Seura, PL 259, 00171 HELSINKI
Application:
Johan Julius Christian Sibelius, mula 1886 Ene, b. 12/8/1865 Hämeenlinna, namatay 9/20/1957 Järvenpää. Mga Magulang: Christian Gustav Sibelius, doktor, at Maria Charlotte Borg. Asawa: 1892–1957 Aino Järnefelt, b. 1871, namatay 1969, ang mga magulang ng asawa: Alexander Järnefelt, heneral, at Elisabeth Klodt von Jürgensburg. Mga Bata: Eva (Paloheimo), b. 1893, namatay 1978; Ruth (Snellman), b. 1894, namatay 1976, artista; Kirsty, b. 1898, namatay 1900; Katarina (Ilves), b. 1903, namatay noong 1984; Margaretha (Yalas) b. 1908, Master of Philosophy; Heidi (Bloomstedt) b. 1911, namatay 1982, artista.
