30. Mga tuntunin at konsepto ayon sa sining. Mga pamamaraan ng pagtuturo sa mga mag-aaral sa baitang 1-4 sa sistema ng mga termino at konsepto sa sining sa silid-aralan at sa mga ekstrakurikular na aktibidad.

Ang pagtitiyak ng pag-iisip ng mga batang mag-aaral ay nakasalalay sa mga katangiang nauugnay sa edad ng pang-unawa at maliit na karanasan sa visual.

Habang nag-aaral, inililipat ng bata ang kanyang pang-unawa sa mundo sa paligid niya sa mga graphic na larawan. Modelo ng pag-unlad ng pedagogical visual na pag-iisip ng mga mas batang mag-aaral, na isinasaalang-alang ang kanilang mga katangian ng edad, ay maaaring iharap bilang isang sistema ng holistic na pagbuo ng mga bahagi nito: koordinasyon ng kamay-mata, mga pangunahing operasyon ng kaisipan, imahinasyon.

Sa pamamagitan ng pagpapakilala sa mga mag-aaral sa pinong sining, sa gayon ay ipinaparating namin sa kanila ang napakalaking aesthetic at moral na karanasan na naipon ng sangkatauhan. Ang artistikong kaalaman na nakuha ng mga bata, ang kakayahang emosyonal na malasahan ang mga gawa ng sining, ang nakuha na mga kasanayan ng kanilang sariling malikhaing aktibidad - lahat ng ito epektibong paraan pagbuo ng interes ng mga bata sa sining at ang pangangailangan para sa masining at malikhaing aktibidad. SA sa makitid na kahulugan salita, ang kabuuan ng kaalaman, kasanayan at kakayahan ay tinatawag na visual literacy. Ang isa sa mga bahagi ng graphic literacy ay mga pandiwang kahulugan at konsepto, mga espesyal na termino. Pinuntahan sila ng guro, ipinapaliwanag sa mga bata kung ano at kung paano gumuhit, at ang mga bata - sa pakikipag-usap sa guro at sa kanilang sarili - ay nasanay din sa mga espesyal na salitang ito, na unti-unting nagpapalawak ng kanilang kahulugan at kahalagahan.

Ang pinong sining ay nahahati sa mga uri: pagpipinta, eskultura, graphics, pandekorasyon at inilapat na sining at arkitektura.

Ang pagpipinta ay isang uri ng pinong sining, na ang mga gawa ay nilikha gamit ang mga pintura na inilapat sa anumang ibabaw. Isang mahalagang paraan ng masining na pagmuni-muni at interpretasyon ng katotohanan, na nakakaimpluwensya sa mga kaisipan at damdamin ng mga manonood.

Graphics - (Griyego "Nagsusulat ako") - isang uri ng sining na kinabibilangan ng pagguhit at pag-print ng mga masining na imahe (ukit, lithography, atbp.), batay sa sining ng pagguhit, ngunit may sariling visual na paraan at mga kakayahan sa pagpapahayag.

Iskultura - (lat.<вырезаю, высекаю») вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.

Ang pandekorasyon at inilapat na sining ay isang larangan ng pandekorasyon na sining: ang paglikha ng mga masining na produkto na may praktikal na layunin sa pampubliko at pribadong buhay, at ang masining na pagproseso ng mga utilitarian na bagay. Nagsisimula silang makilala ang isa't isa sa ika-1 baitang, lumalim at lumawak sa mga susunod na baitang.

Sa unang baitang, ang mga bata ay naging pamilyar sa kanilang mga natatanging tampok (pagpinta - pagpipinta, mga graphic - paglalarawan, pandekorasyon at inilapat na sining, iskultura - laruan.). Mga konsepto: ang mga pangunahing kulay ay ang mga hindi maaaring binubuo ng iba pang mga kulay. Ang mga ito ay pula, dilaw, asul; Ang mga pinagsama-samang kulay ay ang mga binubuo ng mga pangunahing kulay: orange, purple, berde. Ang konsepto ng isang palette ay ipinakilala, isang maliit na piraso ng papel, karton, board, salamin kung saan ang mga pintura ay pinaghalo sa panahon ng trabaho. Nagpapakita ang guro ng mga pamamaraan sa pagbuo ng kulay kahel, lila, at berde. Ang mga tunog ng mga kulay na nakuha sa pamamagitan ng paghahalo ng mga pangunahing kulay sa puti at itim na pintura ay pinag-aralan din.

Sa ikalawang baitang, ang guro ay nagsasalita nang mas detalyado tungkol sa pagpipinta. Ang konsepto ng artist-pintor ay ipinakilala, pati na rin ang mga sumusunod na termino:

Ang Landscape ay isang gawa ng pinong sining na sumasalamin sa kalikasan sa paligid natin. Ang workshop ay isang silid kung saan nagtatrabaho ang isang artista.

Ang gouache ay isang makapal at nakatakip na pintura na may kasamang siksik at malabo na brushstroke. Watercolor (mula sa Latin - tubig) - mga pintura na natunaw ng tubig. Hindi tulad ng gouache, ang mga watercolor paint ay transparent; ang mga watercolor stroke ay maaaring ilapat sa mga layer mula sa bawat isa. Pastel (krayola) (mula sa Italyano - kuwarta) - ang isang espesyal na kuwarta ay minasa mula sa maraming kulay na pigment powder, gamit ang tisa at dagta, ang mga maliliit na stick ay ginawa mula dito at pinatuyo. Ang langis ay isang maikling termino para sa pagpipinta ng langis. Ang mga pintura ng langis ay natunaw ng mga espesyal na thinner. Ang canvas ay linen; sa pagpipinta, ito ay isang habi na base kung saan inilalapat ang isang layer ng panimulang aklat. Ang terminong "canvas" ay nangangahulugang isang hiwalay na gawa ng pagpipinta.

Ang pagiging pamilyar sa folk applied arts (3rd grade) ay napakahalaga para sa pagpapaunlad ng artistikong panlasa ng mga bata at pagpapalawak ng kanilang abot-tanaw. Mula sa ikalawang baitang, ang mga bata ay nagsisimulang bumaling sa graphic na materyal. Dapat ipaliwanag ng guro ang pagkakaiba sa pagitan ng pagpipinta at mga graphic at pag-usapan ang mga pinakakaraniwang materyal na graphic: uling, tinta.

Ang kamalayan na kakilala sa iskultura (simula sa ikalawang baitang) bilang isang anyo ng pinong sining ay sinusunod sa mga aralin sa pagmomolde.

SA mababang Paaralan nakikilala ng mga bata ang konsepto at mga batas ng komposisyon (mula sa Latin - komposisyon, komposisyon, pag-aayos) - ang pagkakaugnay ng mga elemento ng isang gawa ng sining, kung saan nakasalalay ang buong kahulugan at istraktura nito

Sa pagtatapos ng elementarya, ang mga batang mag-aaral ay bumuo ng mga ideya tungkol sa mga pangunahing genre at uri ng mga gawa ng pinong sining; sikat na mga sentro ng katutubong artistikong sining ng Belarus.

Panitikan:

Fine arts sa paaralan: Koleksyon ng mga materyales at dokumento / Vinogradova, G.G. - M.: "Enlightenment", 1990. - 175 p.

Kosterin, N.P. Pagguhit ng pang-edukasyon - M.: "Enlightenment", 1984. - 240 p.

Kuzin,B. C. Fine art at mga pamamaraan ng pagtuturo nito sa elementarya - M.: "Prosveshcheniye", 1984. - 318 p.

Polunina, V.I. Sining at mga bata. Mula sa karanasan ng isang guro - M.: "Prosveshchenie", 1982-191 p.

balangkas(mula sa German abriß - pagguhit, balangkas) - mga linear na balangkas ng itinatanghal na pigura o bagay.

impit- isang pamamaraan ng pagbibigay-diin gamit ang kulay, liwanag, linya o lokasyon sa espasyo ng ilang pigura, mukha, bagay, detalye ng larawan kung saan kailangang bigyang-pansin ng manonood.

airbrush- isang aparato para sa pinong pag-spray ng pintura gamit ang naka-compress na hangin kapag inilalapat ito sa papel, tela, atbp.

baguette(mula sa French baguette, lit. stick) - isang kahoy o plastik na strip para sa paggawa ng mga picture frame at dekorasyon sa dingding.

halaga(mula sa French valeur - halaga, dignidad) - isang lilim ng tono na nagpapahayag (kaugnay ng iba pang mga lilim) ng isang tiyak na halaga ng liwanag at anino.

vernissage(mula sa French vernissage, literal - varnish coating) - ang engrandeng pagbubukas ng isang eksibisyon, kung saan lumahok ang mga espesyal na inanyayahan: mga artista, kritiko, mga taong nauugnay sa sining, atbp.

grattage(mula sa French grattage, mula sa gratter - scrape, scratch) - isang paraan ng paggawa ng pagguhit sa pamamagitan ng scratching paper o karton na may tinta sa wax na may panulat o isang matalim na instrumento.

priming(mula sa German grund - base) - isang manipis na layer ng isang espesyal na komposisyon na inilapat sa ibabaw ng base upang bigyan ang ibabaw nito ng kulay o mga katangian ng texture na nais ng artist at limitahan ang labis na pagsipsip ng binder.

pagpapapangit- isang masining na pamamaraan na nagpapahusay sa pagpapahayag ng isang imahe, na binubuo sa pagbabago ng nakikitang hugis ng imahe.

pagiging palamuti- isang hanay ng mga artistikong katangian na nagpapahusay sa emosyonal-nagpapahayag at masining na pag-aayos na papel ng pinong sining.

diptych(mula sa Greek diptychos - doble, nakatiklop sa kalahati) - dalawang kuwadro na konektado ng isang konsepto.

nagdedetalye- maingat na pag-aaral ng mga detalye ng larawan.

pagdoble- sa pagpapanumbalik - pagpapalakas ng nasira o sira-sirang base ng isang painting sa pamamagitan ng pagdikit nito sa isa pang base. Karaniwang ginagamit ang pagdoble sa larangan ng oil painting.

genre(mula sa French genre, mula sa Latin genus - genus, species) - isang makasaysayang itinatag na panloob na dibisyon sa lahat ng uri ng sining.

kawalang-sigla- mga pagbabago sa layer ng pintura, dahil kung saan ang bahagi ng ibabaw ng isang pagpipinta o sketch ay nagiging matte, nawawala ang ningning at sonority ng mga kulay.

carnation- pictorial techniques ng multi-layer application ng mga pintura na ginagamit kapag naglalarawan ng balat ng tao, kanyang mukha at iba pang hubad na bahagi ng katawan.

pangkulay(mula sa Italian colorito, mula sa Latin na kulay - kulay, pangkulay) - isang sistema ng mga relasyon sa pagitan ng mga tono ng kulay, na bumubuo ng isang tiyak na pagkakaisa at pagiging isang aesthetic na pagsasalin ng makulay na pagkakaiba-iba ng katotohanan.

collage(mula sa French collage, literal - gluing) - isang teknikal na pamamaraan sa fine arts, gluing sa anumang mga base na materyales na naiiba mula dito sa kulay at texture.

komposisyon(mula sa Latin compositio - komposisyon) - ang pagbuo ng isang gawa ng sining, na tinutukoy ng nilalaman at katangian nito. Ang komposisyon ay ang pinakamahalagang elemento ng artistikong anyo, na nagbibigay ng pagkakaisa at integridad sa trabaho.

contrapposto(mula sa Italian contrapposto - kabaligtaran) - isang pamamaraan ng imahe kung saan ang posisyon ng isang bahagi ng katawan ay kaibahan sa posisyon ng isa pang bahagi.

corpus letter- teknikal na pagtanggap sa; gumana sa langis, tempera at iba pang mga pintura na inilapat sa isang siksik, opaque na layer.

coroplasty- paggawa ng mga babaeng pigurin mula sa lutong luwad, waks, plaster, atbp.

craquelure(mula sa French craquelure - maliit na crack) - isang crack sa layer ng pintura sa mga gawa ng pagpipinta.

kaluskos(mula sa French craquele) - isang network ng mga manipis na bitak sa glazed surface ng mga ceramic na produkto, na nilikha para sa isang pandekorasyon na epekto.

magpakinang(mula sa German lasierung - glaze coating) - isang pamamaraan ng pagpipinta na binubuo ng paglalagay ng napakanipis na layer ng transparent at translucent na mga pintura sa ibabaw ng pinatuyong layer ng pintura.

mga chandelier- isang manipis na transparent na pelikula na inilapat sa makintab na ibabaw ng porselana at mga produktong earthenware upang bigyan sila ng iridescent metallic shine pagkatapos ng pagpapaputok.

kutsilyo ng palette(mula sa Italian mestichino - spatula) - isang tool na gawa sa nababaluktot na bakal sa anyo ng isang kutsilyo o spatula. Ang palette knife ay ginagamit ng mga artist upang linisin ang palette o upang bahagyang alisin ang hindi natuyo na pintura mula sa isang pagpipinta. Ginagamit din ang isang palette knife sa halip na isang brush upang maglagay ng pintura sa pantay na layer o sa isang relief stroke sa isang painting.

miniature- isang gawa ng pinong sining, na nailalarawan sa pamamagitan ng maliit na sukat at kahusayan ng mga masining na pamamaraan.

pagmomodelo(mula sa French modeler - sa sculpt) - ang paglipat ng kaluwagan, ang hugis ng mga itinatanghal na bagay at mga figure sa mga kondisyon ng isang partikular na pag-iilaw. Sa pagguhit, ang pagmomodelo ay isinasagawa gamit ang chiaroscuro, na isinasaalang-alang ang pagbabago ng pananaw sa mga hugis.

kabalyete(mula sa Aleman ay hindi na ginagamit ang malbrett - istante para sa pagpipinta) - isang kahoy o metal na makina para sa pagpipinta, kung saan ang isang stretcher na may canvas, karton o board ay naka-mount sa iba't ibang taas at may iba't ibang mga hilig.

monochromy(mula sa Greek mono - isa at chroma - kulay) - monochromaticity ng mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining, iskultura at arkitektura.

Pagpinta sa mga istrukturang arkitektura at iba pang nakatigil na base. Ang mga pangunahing pamamaraan ng monumental na pagpipinta ay fresco, mosaic, stained glass. Ang monumento na pagpipinta ay ang pinakalumang uri ng pagpipinta, na kilala mula noong Paleolitiko (mga pintura sa mga kuweba, atbp.). Salamat sa kanilang tibay, ang mga gawa ng monumental na pagpipinta ay nananatili mula sa halos lahat ng kultura.

maulstick(mula sa German: Maßstab) - isang kahoy na patpat na kung saan ang kanang kamay ng pintor ay sinusuportahan kapag gumagawa ng maliliit na detalye ng larawan.

sketch- isang gawa ng pagpipinta, pagguhit o eskultura ng maliit na sukat, matatas at mabilis na isinagawa ng pintor.

nuance(mula sa French nuance - shade) - isang napaka banayad na lilim ng kulay o isang napakaliit na paglipat mula sa liwanag hanggang sa anino.

obscura(mula sa Latin obscurans - madilim) - isang madilim na silid na may isang maliit na butas, na kilala mula noong Middle Ages. Ang isang camera obscura ay may kakayahang mag-project ng isang baligtad, pinababang-scale na imahe ng mga bagay kung saan ang butas ay nakadirekta sa dingding. Ang camera obscura ay ginamit ng mga artista ng ika-18 siglo kapag naghahanda ng mga sketch.

ang basehan- canvas, board, plywood, karton, papel, sutla, atbp., kung saan inilapat ang panimulang aklat at isang layer ng pintura ng pagpipinta.

palette(mula sa French palette) - 1) isang maliit na manipis na kahoy na board para sa paghahalo ng mga pintura; 2) ang likas na katangian ng mga kumbinasyon ng kulay na tipikal para sa isang partikular na pagpipinta, para sa mga gawa ng isang partikular na artista o paaralan ng sining.

panel(mula sa French panneau - eroplano, mula sa Latin na pannus - piraso ng tela) - 1) bahagi ng dingding, na naka-highlight ng isang frame (stucco frame, ornamental ribbon, atbp.) at puno ng isang pagpipinta o iskultura; 2) malalaking sukat na mga kuwadro na gawa sa canvas, pinupuno ang espasyo (karaniwan ay nasa mga dingding).

panorama(mula sa Greek pan - lahat at horama - panoorin) - 1) isang sintetikong uri ng sining na idinisenyo upang lumikha ng isang visual na ilusyon, ang epekto ng presensya sa itinatanghal na kaganapan; 2) isang circular tape-picture at isang subject plan na matatagpuan sa harap nito.

passe-partout(mula sa French passe-partout) - isang karton na frame para sa pagguhit, pag-ukit, litrato, watercolor o ukit.

libangan(mula sa Italian pastoso - pasty) - ang kalidad ng layer ng pintura, na nangyayari dahil sa hindi pantay na paglalapat ng makapal na paste na pintura sa lupa.

pananaw(mula sa pananaw ng Pranses, mula sa Latin na perspicio - malinaw kong nakikita) - isang sistema para sa paglalarawan ng mga volumetric na katawan sa isang eroplano, na naghahatid ng kanilang sariling spatial na istraktura at lokasyon sa espasyo, kabilang ang distansya mula sa tagamasid.

Pinakothek(mula sa Greek na pinax - larawan at theke - lalagyan) - isang koleksyon ng mga kuwadro na gawa, isang art gallery.

pinax(mula sa Greek na pinax - pagpipinta) - sinaunang Greek easel painting sa mga board.

plastik na sining- mga uri ng sining, ang mga gawa kung saan: umiiral sa kalawakan, nang hindi nagbabago o umuunlad sa panahon; magkaroon ng isang mahalagang katangian; isinagawa sa pamamagitan ng pagproseso ng materyal na materyal; ay nakikita ng madla nang direkta at biswal.

plastik(mula sa Greek plastikos - pliable, plastic) - ang kalidad na likas sa iskultura, ang artistikong pagpapahayag ng isang three-dimensional na anyo.

plein hangin(mula sa French plein air, literal - open air) - 1) ang paglipat sa larawan ng lahat ng kayamanan ng mga pagbabago sa kulay na dulot ng pagkakalantad sa sikat ng araw at sa nakapaligid na kapaligiran; 2) pagpipinta sa open air.

underpainting- ang yugto ng paghahanda ng trabaho sa isang pagpipinta na isinagawa gamit ang pamamaraan ng multi-layer oil painting.

stretcher- isang kahoy na hugis-parihaba na frame kung saan ang canvas ay nakaunat, kung saan ang isang larawan ay pininturahan. Ang natapos na pagpipinta sa isang stretcher ay ipinasok sa isang baguette.

polychromy(mula sa Greek poly - marami at chroa - kulay) - maraming kulay (hindi bababa sa 2 kulay) ng mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining, iskultura at arkitektura.

penumbra- elemento ng chiaroscuro; gradasyon ng liwanag at lilim sa ibabaw ng isang bagay, na sumasakop sa isang intermediate na posisyon sa pagitan ng liwanag at malalim na anino.

pagtanggap- mga natatanging tampok ng artistikong pagkamalikhain, na sumasalamin sa indibidwalidad at istilo ng artist.

profile(mula sa French profile, mula sa Italian profile - outline) - isang side view ng isang tao o bagay.

lumabo- isang pamamaraan ng pagtatrabaho sa isang brush na may masaganang paggamit ng tubig, na ginagawang posible upang makamit ang kumplikado at mayaman na mga epekto ng larawan sa mga guhit na may sepia, tinta, watercolor, atbp.

anggulo(mula sa French raccourci - pagbabawas, pagpapaikli) - pagbawas ng pananaw ng mga itinatanghal na bagay. Ginagamit para sa pinakamabisang paglipat ng paggalaw at espasyo.

pagtatabing- rubbing lines at stroke na iginuhit gamit ang lapis, sanguine, pastel, atbp. sa isang sheet ng papel. Ginagawa ang pagtatabing gamit ang isang feather brush, rubber band, mumo ng tinapay o daliri.

pagtatabing- isang maikling patpat na gawa sa papel o suede na may tapered na dulo para sa paghagod ng isang stroke sa isang lugar kapag gumuhit gamit ang mga pastel at iba pang malambot na materyales.

replika(mula sa French replique - imprint, repetition) - isang kopya ng may-akda ng isang gawa ng sining, na naiiba sa orihinal na laki o indibidwal na mga detalye ng imahe.

retoke(mula sa French retoche, mula sa retoucher - upang ipinta, itama) - pagwawasto ng mga imahe.

reflex(mula sa lat. reflexus - baligtad, nakatalikod, sinasalamin) - sa pagpipinta (mas madalas sa mga graphics) - isang pagmuni-muni ng kulay at liwanag mula sa isang bagay, na nangyayari sa mga kaso kung saan ang isang pagmuni-muni mula sa mga nakapaligid na bagay (mga kalapit na bagay, langit, atbp. .).

ritmo- isang tampok ng komposisyon ng istraktura ng mga gawa, na kung saan ay ang paghalili o pag-uulit ng anumang mga bahagi. Pinahuhusay ng ritmo ang pagpapahayag ng masining na imahe.

saksakan(mula sa French rosette, literal - rosas) - isang pandekorasyon na motif sa anyo ng isang inilarawan sa pangkinaugalian na namumulaklak na bulaklak (halimbawa, isang rosas).

Ang materyal na inihanda ng art gallery Art SPb
Sa kaso ng buo o bahagyang pagkopya, ang direktang link sa site ay www.!

DIKSYONARYO NG MGA ESPESYAL NA TERMINO

VISUAL ARTS

Balangkas – mga linear na kumbinasyon ng itinatanghal na pigura, ang mga contour nito.

Abstraction- isa sa mga pangunahing paraan ng pag-iisip. Sa pinong sining - ang proseso ng pag-istilo ng mga likas na anyo.

Mga pintura ng watercolor– water-based na pandikit na gawa sa pinong dinurog na pigment. Maaaring gamitin ang mga watercolor upang magpinta sa tuyo o basang papel. Minsan ginagamit ang watercolor kasama ng gouache, tempera, at uling. Ang mga pintura ng watercolor ay karaniwang inilalapat sa papel sa isang transparent na layer, gamit ang puting kulay ng papel, at ang transparency na ito ang pangunahing kagandahan ng watercolor. nangangailangan ito ng mabilis, tumpak na trabaho, halos hindi pinahihintulutan ang mga pagwawasto, ang kaakit-akit nito ay nakasalalay sa liwanag ng kulay, ningning, transparency, at pagiging bago ng impression. Ang pagpipinta ng watercolor bilang isang independiyenteng pamamaraan ay nagmula sa ibang pagkakataon kaysa sa pastel na pamamaraan. Ang kasagsagan ng watercolor ay nagsimula noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. A. Ivanov, K. Bryullov, M. Vrubel, V. Serov at maraming iba pang mga artist ay nagtrabaho sa watercolors. Sinasakop ng watercolor ang isang intermediate na posisyon sa pagitan ng mga graphics at pagpipinta.

Accent – pamamaraan ng salungguhit na may kulay, liwanag, linya, atbp. ilang detalye o bagay na kailangan mong bigyang pansin.

Alla Prima - isang masining na pamamaraan sa pagpipinta, kapag ang isang larawan ay pininturahan nang walang paunang pagpaparehistro, sa isang sesyon.

Animalistic na genre– isang genre ng fine art na nauugnay sa paglalarawan ng mga hayop. Ang animalist ay nagbabayad ng pangunahing pansin sa masining at makasagisag na mga katangian ng hayop, ngunit sa parehong oras ay nagbibigay ng anatomical na istraktura nito na may katumpakan sa siyensya.

Antique na sining- sining ng sinaunang panahon; ang sining ng Sinaunang Gresya, gayundin ang mga bansa at mamamayan ng sinaunang daigdig, na ang kultura ay umunlad sa ilalim ng tiyak na impluwensya ng sinaunang tradisyong Griyego: ang sining ng mga Hellenistic na estado, ang Roma at ang mga Etruscan.

Arkitektura (Latin architectura mula sa sinaunang Greek αρχι - senior, chief at iba pang Greek τέκτων - builder, karpintero) - ang sining ng pagdidisenyo at pagtatayo ng mga gusali at istruktura (gayundin ang kanilang mga complex). Ang arkitektura ay tiyak na lumilikha ng isang materyal na organisadong kapaligiran na kailangan ng mga tao para sa kanilang buhay at mga aktibidad, alinsunod sa mga modernong teknikal na kakayahan at aesthetic na pananaw ng lipunan. Ang arkitektura ay tumutukoy din sa hitsura ng mga gusali at istruktura, pati na rin ang mga gusali at istruktura sa kanilang sarili nang sama-sama.

Ang mga gawaing arkitektura ay kadalasang nakikita bilang mga simbolo ng kultura o pampulitika, tulad ng mga gawa ng sining. Ang mga makasaysayang sibilisasyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng kanilang mga tagumpay sa arkitektura. Ang arkitektura ay nagbibigay-daan sa mga mahahalagang tungkulin ng lipunan na maisagawa, habang sa parehong oras ay nagdidirekta sa mga proseso ng buhay. Gayunpaman, ang arkitektura ay nilikha alinsunod sa mga kakayahan at pangangailangan ng mga tao. Ang paksa ng trabaho na may espasyo ay ang organisasyon ng populasyon na lugar sa kabuuan. Ito ay lumitaw bilang isang hiwalay na lugar - pagpaplano ng lunsod, na sumasaklaw sa isang kumplikadong mga problemang sosyo-ekonomiko, konstruksiyon at teknikal, arkitektura, masining, sanitary at kalinisan. Para sa parehong dahilan, mahirap magbigay ng tamang pagtatasa ng isang istraktura ng arkitektura nang hindi alam ang pagpaplano ng lunsod. Halos lahat ng sikat na tagaplano ng lungsod ay may edukasyong arkitektura.

Achromatic na mga kulay– puti, kulay abo, itim, naiiba lamang sa liwanag at walang tono ng kulay.

Baguette (mula sa French baguette, lit. stick) - isang kahoy o plastik na strip para sa paggawa ng mga picture frame at dekorasyon sa dingding.

Baroque - artistikong istilo na namamayani mula sa katapusan ng ika-16 hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. sa sining ng Europa. Ang mga pangunahing katangian ng Baroque ay ang karangyaan, solemnity, splendor, dynamism, at life-affirming character. Ang Baroque art ay nailalarawan sa pamamagitan ng matapang na kaibahan ng sukat, liwanag at anino, kulay, at kumbinasyon ng realidad at pantasya.

Blik – elemento ng chiaroscuro. Ang pinakamaliwanag na lugar sa iluminado (makintab) na ibabaw ng isang bagay. Sa pagbabago sa punto ng view, binabago ng highlight ang lokasyon nito sa hugis ng bagay.

Araw-araw na genre – isang genre ng pinong sining na tinukoy ng isang hanay ng mga tema at paksa mula sa pang-araw-araw na buhay ng tao.

Valer - sa sining ng pagpipinta, tonal nuance, isang banayad na pagkakaiba sa liwanag ng parehong kulay. Ang mga Valera ay nakakamit gamit ang glazing technique. Pinapayagan ka ng mga ito na makamit ang mayamang mga relasyon sa kulay, banayad na mga nuances at banayad na paglipat ng kulay.

Vernissage (mula sa French vernissage, literal - varnish coating) - ang engrandeng pagbubukas ng isang eksibisyon, kung saan lumahok ang mga espesyal na inanyayahan: mga artista, kritiko, mga taong nauugnay sa sining, atbp.

Perspektibo sa himpapawid- isang pagbabago sa kulay, balangkas at antas ng pag-iilaw ng mga bagay na nangyayari habang ang kalikasan ay lumalayo sa mga mata ng nagmamasid dahil sa pagtaas ng espasyo ng liwanag-hangin sa pagitan ng nagmamasid at ng bagay.

Saklaw ng kulay – mga kulay na nangingibabaw sa isang naibigay na gawain at tinutukoy ang katangian ng nakalarawang solusyon nito.

Harmony – koneksyon, pagkakaisa, proporsyonalidad. Sa fine art - isang kumbinasyon ng mga hugis, relasyon ng mga bahagi o kulay. Sa pagguhit - ang pagsusulatan ng mga detalye sa kabuuan, sa pagpipinta - pagkakaisa ng kulay.

Gothic - isang panahon sa pag-unlad ng medieval na sining sa Kanluran, Gitnang at bahagyang Silangang Europa mula ika-12 hanggang ika-15-16 na siglo. Pinalitan ng Gothic ang istilong Romanesque, unti-unting inilipat ito. Ang terminong "Gothic" ay kadalasang ginagamit sa isang kilalang istilo ng arkitektura na maaaring madaling ilarawan bilang "nakakatakot na marilag." Ngunit ang Gothic ay sumasaklaw sa halos lahat ng mga gawa ng pinong sining sa panahong ito: eskultura, pagpipinta, mga miniature ng libro, stained glass, fresco at marami pang iba. Ang istilong Gothic ay nagmula sa kalagitnaan ng ika-12 siglo sa hilagang France; noong ika-13 siglo ay kumalat ito sa teritoryo ng modernong Alemanya, Austria, Czech Republic, Espanya, at Inglatera. Ang Gothic ay tumagos sa Italya nang maglaon, na may malaking kahirapan at malakas na pagbabago, na humantong sa paglitaw ng "Italian Gothic". Sa pagtatapos ng ika-14 na siglo, ang Europa ay natangay ng tinatawag na International Gothic. Ang Gothic ay tumagos sa mga bansa ng Silangang Europa sa kalaunan at nanatili doon nang kaunti pa - hanggang sa ika-16 na siglo. Ang terminong "neo-Gothic" ay inilapat sa mga gusali at gawa ng sining na naglalaman ng mga katangiang elemento ng Gothic, ngunit nilikha sa panahon ng eclectic (kalagitnaan ng ika-19 na siglo) at mas bago. Sa simula ng ika-19 na siglo, ang terminong "Gothic novel" ay dumating sa ibig sabihin ng isang pampanitikan genre ng Romantikong panahon - panitikan ng misteryo at kakila-kilabot (ang pagkilos ng naturang mga gawa ay madalas na naganap sa "Gothic" kastilyo o monasteryo). Noong 1980s, ang terminong "gothic" ay nagsimulang gamitin upang italaga ang musikal na genre na lumitaw sa oras na iyon ("gothic rock"), at pagkatapos ay ang subculture na nabuo sa paligid nito ("gothic subculture").

Pag-ukit – isa sa mga uri ng graphics na nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng mga naka-print na print ng mga gawa ng sining na ginawa sa solid na materyal (kahoy, metal, linoleum, atbp.). May mga uri ng ukit: printmaking, easel at book engraving, convex at recessed. Convex na ukit: woodcut (woodcut), linoleum engraving (linocut). Ang malalim na ukit ay isang pait na ukit na ginawa gamit ang mga pamutol ng bakal, kadalasan sa tanso; ang pag-ukit ay isang print ng isang gawa ng sining na ginawa sa isang board na pinahiran ng isang espesyal na barnisan.

Graphic na sining - isang uri ng pinong sining na nauugnay sa mga larawan sa isang eroplano. Pinagsasama ng mga graphic ang mga guhit at iba't ibang uri ng mga ukit.

scratch (mula sa French grattage, mula sa gratter - scrape, scratch) - isang paraan ng paggawa ng pagguhit sa pamamagitan ng scratching paper o karton na may tinta sa wax na may panulat o isang matalim na instrumento.

Grisaille – diskarte sa pagpapatupad at gawaing ginawa gamit ang isang brush gamit ang isang pintura (karamihan ay itim o kayumanggi); ang imahe ay nilikha batay sa mga relasyon sa tonal (mga tono ng iba't ibang antas ng liwanag) - monochromatic monochrome painting.

gouache – water-based na pintura na may mahusay na mga kakayahan sa pangkulay. Ang mga pintura ay mabilis na lumiwanag pagkatapos ng pagpapatayo at ito ay kinakailangan upang ma-anticipate ang antas ng pagbabago sa kanilang tono at kulay. Gumagamit sila ng mga pintura ng gouache upang ipinta sa papel at karton; ang mga gawa ay may matte velvety surface.

Detalye – maingat na pag-aaral ng mga detalye ng larawan. Depende sa gawain na itinakda ng artist para sa kanyang sarili at sa kanyang malikhaing istilo, maaaring mag-iba ang antas ng detalye.

Detalye - isang elemento, isang detalye na nagpapaliwanag ng isang katangian, isang hindi gaanong makabuluhang bahagi ng isang akda, isang fragment.

pagpapapangit – isang pagbabago sa tiyak na anyo sa larawan, na ginagamit bilang isang masining na aparato na nagpapahusay sa pagpapahayag ng larawan.

Diptych (mula sa Greek diptychos - doble, nakatiklop sa kalahati) - dalawang kuwadro na konektado ng isang konsepto.

Dynamism (sa fine arts) – paggalaw, kawalan ng pahinga. Narito ito ay hindi palaging isang imahe ng paggalaw - isang pisikal na pagkilos na paggalaw sa kalawakan, kundi pati na rin ang panloob na dinamika ng imahe kapwa sa mga nabubuhay na nilalang at walang buhay na mga bagay. Ang dinamika ay nakakamit sa pamamagitan ng mga komposisyong solusyon, interpretasyon ng mga anyo at paraan ng pagpapatupad.

Mga karagdagang kulay– dalawang kulay na gumagawa ng puti kapag optically mixed (pula na may mala-bughaw-berde, orange na may cyan, dilaw na may asul, violet na may maberde-dilaw, berde na may lila). Kapag ang mga pares ng mga pantulong na kulay na ito ay mekanikal na halo-halong, ang mga shade na may pinababang saturation ay nakuha. Ang mga pantulong na kulay ay tinatawag ding magkakaibang mga kulay.

Genre – isang konsepto na nagbubuklod sa mga akda batay sa magkatulad na tema. Sa fine art may mga genre: still life, interior, landscape, portrait, subject painting. Ang genre ay maaaring domestic, historikal, o labanan.

Pagpipinta - isa sa mga pangunahing uri ng pinong sining, na naghahatid ng magkakaibang kulay ng nakapaligid na mundo. Ayon sa pamamaraan ng pagpapatupad, ang pagpipinta ay nahahati sa langis, tempera, fresco, wax, mosaic, stained glass, watercolor, gouache, pastel. Kasama sa mga genre ang easel painting, monumental painting, decorative painting, theatrical at decorative painting, at miniature painting.

Pandekorasyon na pagpipinta– nilayon upang palamutihan ang arkitektura o mga produkto. Kumilos sa pagkakaisa sa kanilang volumetric-spatial na komposisyon, ito ay nagiging kanilang elemento, nagpapatingkad sa pagpapahayag ng komposisyon o biswal na binabago ito, na nagpapakilala ng mga bagong malakihang relasyon, ritmo, at kulay. Ang pandekorasyon na pagpipinta ay patag na pagpipinta, na hindi dapat lumabag sa eroplano ng ibabaw na may ilusyon na interpretasyon ng espasyo; gumagamit ito ng isang maginoo na interpretasyon ng kulay at, kadalasan, bukas ang lokal na kulay.

Monumental na pagpipinta- isang espesyal na uri ng malakihang pagpipinta na pinalamutian ang mga dingding at kisame ng mga istrukturang arkitektura: mga fresco, mosaic, mga panel.

Pagpipinta sa hilaw– teknikal na pamamaraan ng pagpipinta ng langis at watercolor. Sa mga watercolor, bago magsimulang magtrabaho, ang papel ay pantay na binasa ng tubig. Kapag ang tubig ay nasisipsip sa papel at natuyo ng kaunti, nagsisimula silang magsulat. Ang mga stroke ng pintura, nakahiga sa isang mamasa-masa na ibabaw, lumabo, sumanib sa isa't isa, na lumilikha ng makinis na mga paglipat. Sa ganitong paraan maaari mong makamit ang lambot sa paghahatid ng mga balangkas ng mga bagay, kahanginan at spatiality ng imahe.

Pagpipinta ng easel- isang likhang sining na may malayang katangian.

pagkakumpleto - isang yugto sa gawain sa isang gawain kapag ang buong pagpapatupad ng malikhaing konsepto ay nakamit, o sa isang mas makitid na kahulugan, kapag ang isang tiyak na visual na gawain ay nakumpleto na.

Sketch - pagguhit mula sa buhay, pangunahing ginanap sa labas ng workshop para sa layunin ng pagkolekta ng materyal para sa isang mas makabuluhang gawain o bilang isang ehersisyo. Hindi tulad ng isang teknikal na katulad na sketch, ang pagpapatupad ng isang sketch ay maaaring napakadetalye.

Panloob – panloob na view, ang panloob na espasyo ng isang gusali, anumang silid, pati na rin ang paglalarawan nito sa sining. Ang panloob ay tumutukoy sa panloob na espasyo kasama ang lahat ng mga elemento nito: dekorasyon, mga kurtina, mga kuwadro na gawa, mga fresco, mga kagamitan, atbp.

Impresyonismo - isang artistikong istilo sa sining ng huling ikatlong bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, na may malaking impluwensya sa lahat ng kasunod na sining. Ang kanilang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga larawan ng mga random na sitwasyon, katapangan ng mga solusyon sa komposisyon, maliwanag na kawalan ng timbang, fragmentation ng komposisyon, hindi inaasahang mga punto ng view, mga anggulo, mga pagbawas ng mga figure na may isang frame.

Makasaysayang genre- isang genre ng fine art na nakatuon sa paglalarawan ng mga makabuluhang makasaysayang kaganapan, phenomena at aksyong militar, pangunahin na nauugnay sa makasaysayang nakaraan.

Pagpipinta - isang gawa ng pagpipinta, malaya sa layunin. Iba-iba ang mga painting ayon sa genre. Hindi tulad ng isang sketch, ang isang pagpipinta ay maaaring sumasalamin sa katotohanan na may pinakamalaking lalim, sa isang kumpleto at pinag-isipang mabuti na anyo sa pangkalahatan at sa detalye.

Kulay - isang tampok ng kulay at tonal na istraktura ng trabaho. Ang pangkulay ay sumasalamin sa mga katangian ng kulay ng totoong mundo, ngunit sa parehong oras lamang ang mga tumutugma sa isang tiyak na artistikong imahe ay pinili. Ang pangkulay sa isang akda ay karaniwang kumbinasyon ng mga kulay na may tiyak na pagkakaisa. Sa isang mas makitid na kahulugan, ang kulay ay tumutukoy sa pagkakaisa at kagandahan ng mga kumbinasyon ng kulay, pati na rin ang kayamanan ng mga kulay ng kulay. Depende sa umiiral na scheme ng kulay, maaari itong maging malamig, mainit-init, magaan, maberde, atbp. Ang kulay ay nakakaimpluwensya sa damdamin ng manonood, lumilikha ng mood sa larawan at nagsisilbing isang mahalagang paraan ng matalinhaga at sikolohikal na katangian.

Collage (mula sa French collage, literal - gluing) - isang teknikal na pamamaraan sa fine arts, gluing sa anumang mga base na materyales na naiiba mula dito sa kulay at texture.

Komposisyon - ang istraktura ng trabaho, ang pagkakapare-pareho ng mga bahagi nito, naaayon sa nilalaman, ang paghahanap para sa mga paraan at paraan ng paglikha ng isang masining na imahe, ang pinakamahusay na sagisag ng plano ng artist. Ang paggawa sa komposisyon ay nagpapatuloy mula sa paunang konsepto, ang pangkalahatang "komposisyon" nito sa mga plastic na nakikitang anyo hanggang sa pagkumpleto ng gawain. Kasabay nito, batay sa napiling paksa, binuo ng artist ang balangkas. Ang compositional construction ay tumutukoy sa paglalagay ng isang imahe sa espasyo o sa picture plane sa laki, format at materyales na tumutugma sa disenyo. Kabilang dito ang: pagkilala sa sentro ng node ng komposisyon at pag-subordinate ng mas menor de edad na mga bahagi ng trabaho dito, pagkonekta sa mga indibidwal na bahagi nito sa maayos na pagkakaisa, pagpapangkat at pagsasailalim sa kanila upang makamit ang pagpapahayag at plastik na integridad ng imahe.

Kasabay nito, ang mga kaibahan at maindayog na pag-aayos ng mga pangunahing masa at silhouette sa larawan ay naka-highlight. Sa komposisyonal na solusyon ng isang akda, ang pagpili ng pananaw sa kung ano ang inilalarawan ay napakahalaga. Kapag nagtatrabaho mula sa buhay, kasama rin sa komposisyon ang paghahanap para sa isang motibo para sa imahe, ang pagpili at pag-aayos ng mga bagay at ang posing ng isang buhay na modelo. Kasama rin sa trabaho sa komposisyon ang pagbuo ng pananaw ng imahe, koordinasyon ng mga kaliskis at proporsyon, tonal at scheme ng kulay ng trabaho.

Disenyo - sa pinong sining, isang kakanyahan, isang tampok na katangian ng istraktura ng anumang anyo sa kalikasan at sa imahe, na nagmumungkahi ng pagkakaugnay ng mga bahagi sa kabuuan at ang kanilang relasyon.

Backlit - ang kababalaghan ng pang-unawa ng isang bagay o bagay na nakatayo laban sa liwanag at nakikita bilang isang patag na silweta na lugar.

Contrast - isang karaniwang masining na pamamaraan na kumakatawan sa isang paghahambing ng anumang magkasalungat na katangian na nakakatulong sa kanilang pagpapalakas. Pinakamahalaga ang kulay at tonal contrast. Karaniwang binubuo ang contrast ng kulay ng pagsasama-sama ng mga pantulong na kulay o mga kulay na naiiba sa liwanag sa bawat isa. Ang kaibahan ng tono ay ang pagkakatugma ng liwanag at dilim. Sa konstruksyon ng komposisyon, ang kaibahan ay nagsisilbing isang pamamaraan, salamat sa kung saan ang pangunahing bagay ay mas binibigyang diin at higit na pagpapahayag at talas ng mga katangian ng mga imahe ay nakamit.

Contrast ng Kulay– ang pagkahilig na makita ang kulay ng isang bagay (lokal na kulay nito) anuman ang pagbabago ng mga kondisyon ng pag-iilaw, lakas nito, parang multo na komposisyon (araw, gabi, artipisyal).

Circuit – isang visual na aparato sa anyo ng isang linya na naglilimita sa hugis.

Coroplasty - paggawa ng mga babaeng pigurin mula sa lutong luwad, waks, plaster, atbp.

Klasisismo (French classicism, mula sa Latin classicus - huwaran) - artistikong istilo at aesthetic na direksyon sa European art noong ika-17-19 na siglo. Ang klasisismo ay batay sa mga ideya ng rasyonalismo, na nabuo nang sabay-sabay sa parehong mga ideya sa pilosopiya ni Descartes. Ang isang gawa ng sining, mula sa punto ng view ng classicism, ay dapat na binuo sa batayan ng mga mahigpit na canon, at sa gayon ay inilalantad ang pagkakaisa at lohika ng uniberso mismo. Ang interes sa klasisismo ay tanging ang walang hanggan, ang hindi nababago - sa bawat kababalaghan ay nagsusumikap itong kilalanin lamang ang mga mahahalagang, typological na mga tampok, itinatapon ang mga random na indibidwal na katangian. Ang aesthetics ng klasisismo ay nagbibigay ng malaking kahalagahan sa panlipunan at pang-edukasyon na tungkulin ng sining. Ang Classicism ay tumatagal ng maraming mga panuntunan at canon mula sa sinaunang sining (Aristotle, Horace). Ang Classicism ay nagtatatag ng isang mahigpit na hierarchy ng mga genre, na nahahati sa mataas (ode, trahedya, epiko) at mababa (comedy, satire, pabula). Ang bawat genre ay may mahigpit na tinukoy na mga katangian, ang paghahalo nito ay hindi pinapayagan. Paano nabuo ang isang tiyak na direksyon sa France noong ika-17 siglo. Pinagtibay ng klasikong Pranses ang personalidad ng tao bilang pinakamataas na halaga ng pag-iral, na nagpapalaya sa kanya mula sa impluwensya ng relihiyon at simbahan.

Makinang - isang masining na pamamaraan sa pagpipinta na gumagamit ng transparency ng mga kulay. Ang mga glaze ay ginagamit sa pagpipinta upang magbigay ng mga kulay ng mga bagong lilim, kung minsan upang lumikha ng isang bagong (transparent) na kulay, gayundin upang mapahusay o malabo ang intensity ng kulay. Laganap ang glazing sa watercolor painting.

Lokal na kulay - ang katangian ng kulay ng kulay ng isang naibigay na bagay ay patuloy na nagbabago sa ilalim ng impluwensya ng pag-iilaw, ang kapaligiran ng hangin, mga nakapalibot na bagay, atbp., sa pagpipinta - kinuha sa pangunahing malalaking relasyon sa mga kalapit na kulay, nang walang detalyadong pagkakakilanlan ng mga kulay ng kulay.

Pahid – isang bakas ng isang brush na may pintura na naiwan sa isang base (canvas, karton, papel, atbp.). Ang pamamaraan ng pagpipinta na may mga stroke ay napaka-magkakaibang at depende sa indibidwal na estilo ng artist at ang mga gawain na itinakda niya para sa kanyang sarili, sa mga katangian at katangian ng materyal na kanyang pinagtatrabahuhan.

Palette kutsilyo (mula sa Italian mestichino - spatula) - isang tool na gawa sa nababaluktot na bakal sa anyo ng isang kutsilyo o spatula. Ang palette knife ay ginagamit ng mga artist upang linisin ang palette o upang bahagyang alisin ang hindi natuyo na pintura mula sa isang pagpipinta. Ginagamit din ang isang palette knife sa halip na isang brush upang maglagay ng pintura sa pantay na layer o sa isang relief stroke sa isang painting.

Materyalidad – paghahatid ng mga materyal na katangian ng isang bagay sa pamamagitan ng mga ugnayan ng tonal at kulay, ang likas na katangian ng liwanag at lilim, mga highlight at reflection.

Miniature - isang gawa ng pinong sining, na nailalarawan sa pamamagitan ng maliit na sukat at kahusayan ng mga masining na pamamaraan.

Maecenas - isang taong mahilig sa sining, marunong magpahalaga at bihasa dito, matatawag siyang connoisseur. Ito ay isang taong tumatangkilik sa sining at agham, na namumuhunan ng kanyang sariling pera sa kanilang pag-unlad. At bagama't kilala ng marami ang terminong ito, hindi alam ng lahat kung sino talaga ang sikat na PAINTER...

So, Maecenas ang apelyido ng totoong tao. At ang pangalan ay Guy Tsilniy. Ang eksaktong taon ng kanyang kapanganakan ay hindi itinatag; Ito ay pinaniniwalaan na si Gai Tsilnius Maecenas ay ipinanganak noong mga 70 BC. Sa kapanganakan, si Maecenas ay kabilang sa pinakamataas at pinakamayamang stratum ng mga mamamayang Romano - ang tinatawag na "mga kabayo". Ngunit maging sa mga mangangabayo, kapansin-pansing namumukod-tangi siya sa kanyang maharlika at kayamanan. Ang kanyang mga ninuno ay ang maharlikang pamilya ng Tsilnii, na dating namuno sa lungsod ng Arretia.

Ang kabataan ni Maecenas ay dumating sa isang panahon sa kasaysayan ng Roma nang ito ay napuno ng mga sabwatan, digmaang sibil at panunupil. Bumagsak ang Republika ng Roma, nagsimula ang isang bagong panahon - ang Imperyo ng Roma. Ngunit sa mga lumaban para sa kapangyarihan, si Maecenas ay hindi! Ang kanyang buong buhay ay hindi pulitika, ngunit sining. Dapat sabihin na si Maecenas ang pinakamalapit na kaibigan ni Emperador Octavian, na naghari sa trono. Sa tuwing aalis si Octavian sa kabisera at pumunta sa mga probinsya para sa negosyo, iniiwan niya si Maecenas bilang pangalawang pinuno. At hindi ito pinagsisihan ni Octavian, dahil ang kanyang kaibigan ay isang talentadong diplomat, isang matalino at kaakit-akit na tao, isang mahusay na pakikipag-usap at isang mapagbigay... "patron ng sining." Tinulungan niya ang kanyang mga kaibigan (at ito ay isang buong bilog ng mga makata, pilosopo, eskultor) tulad ng isang hari. Halimbawa, tinulungan niya ang makata na si Virgil na ibalik ang ari-arian na nakumpiska sa kanya noong digmaang sibil; ang makata na si Horace 9, ang anak ng isang alipin na bumili ng kanyang kalayaan) ay nagbigay ng sariling ari-arian sa Sabina. Iniuugnay ng mga mananalaysay kay Maecenas ang tanyag na pariralang minsang pumipigil kay Octavian na lumagda sa death warrant para sa ilang mga nagsasabwatan: "Fuck you, butcher!" Isinulat ni Virgil ang tungkol sa kapangyarihan ng alindog ng mga Maecena, ang kanyang pagiging simple, init at taos-pusong kabaitan sa kanyang "Georgics", at Horace sa kanyang "Odes" at "Epistle", at Propertius sa kanyang "Elegies"... To be mention in ang mga maalamat na gawang ito ay isang malaking karangalan! At ang maging inspirasyon nila ay isang magandang misyon... (Sketch magazine No. 11, 2010)

Pagmomodelo – paglilipat ng kaluwagan ng hugis ng mga itinatanghal na bagay at figure sa ilalim ng ilang mga kondisyon ng pag-iilaw. Sa pagguhit, ang pagmomodelo ay isinasagawa gamit ang tono (chiaroscuro), habang ang mga pagbabago sa pananaw sa mga hugis ay isinasaalang-alang din. Sa pagpipinta, ang anyo ay na-modelo na may kulay, dahil dito ang mga aspeto ng tonal at kulay ay hindi mapaghihiwalay. Ang antas ng pagmomodelo ay tinutukoy ng nilalaman ng trabaho at intensyon ng artist.

Modelo - isang bagay, isang paksa ng isang imahe, karamihan ay buhay na kalikasan, higit sa lahat ay isang tao.

Mosaic ay isang malayang kinikilalang anyo ng sining. Ngunit sa isang mailap na paraan, pinagsasama nito ang lahat ng pinakamahusay na tampok ng iba pang mga direksyon: pagpipinta at iskultura, arkitektura at mga fresco. Minsan, mararamdaman mo na ang ilang eleganteng, banayad na melody ay tumutugtog sa isang mahusay na pagguhit. Hindi ito nakakagulat, dahil ang pagsasalin ng mosaic (musivum) ay parang "serbisyo sa mga muse."

Easel (mula sa Aleman ay hindi na ginagamit ang malbrett - istante para sa pagpipinta) - isang kahoy o metal na makina para sa pagpipinta, kung saan ang isang stretcher na may canvas, karton o board ay naka-mount sa iba't ibang taas at may iba't ibang mga hilig.

Monochrome - isang kulay.

Motibo - isang bagay ng kalikasan na pinili ng artist upang ilarawan, kadalasan ay isang landscape. Ang motif ay isang balangkas na tumutukoy sa kulay at pictorial-plastic na solusyon ng isang pagpipinta o sketch; sa pandekorasyon at inilapat na sining, ito ang pangunahing elemento ng isang komposisyong ornamental na maaaring ulitin ng maraming beses.

Sketch - mabilis na pagguhit. Ang interpretasyon ng mga form sa isang sketch ay karaniwang pangkalahatan, dahil ang layunin nito ay magbigay lamang ng pangkalahatang ideya ng kalikasan. Ang isang sketch ay madalas na may sariling kahulugan, ngunit maaari ding magkaroon ng mga sketch ng paghahanda para sa isang pagpipinta.

Kalikasan (sa fine arts) - mga bagay ng realidad (mga tao, bagay, landscape, atbp.) na direktang inoobserbahan ng artist kapag inilalarawan ang mga ito. Ang pananaw sa mundo ng artist at ang kanyang malikhaing gawain ay ipinahayag sa pagpili ng kalikasan at interpretasyon nito. Ang mga etude, sketch, sketch ay direktang ginawa mula sa kalikasan, kadalasang portrait, landscape, at still life.

Buhay pa - isang genre ng pinong sining (pangunahin ang pagpipinta ng easel), na nakatuon sa paglalarawan ng mundo ng mga bagay sa paligid ng isang tao, na binubuo ng komposisyon sa isang grupo. Bilang karagdagan sa mga walang buhay na bagay, ang isang buhay na buhay ay maaaring maglarawan ng mga bagay ng kalikasan, na nakahiwalay sa mga likas na koneksyon at sa gayon ay naging mga bagay (isda sa mesa, mga bulaklak sa isang plorera, atbp.).

Nuance – isang napaka banayad na lilim o isang napakaliit na paglipat mula sa liwanag patungo sa anino, atbp.

Narito ang isang maikling interpretasyon ng mga pinakakaraniwang ginagamit na mga espesyal na termino, pangalan at ekspresyon na matatagpuan sa panitikan sa sining, sa mga katalogo ng mga eksibisyon ng sining, sa mga programa, pamamaraan at mga pantulong sa pagtuturo ng mga guro.

Ang mga salita sa direktoryo ay nakaayos sa alpabetikong pagkakasunud-sunod. Kung sa isang teksto na nagpapaliwanag ng isang partikular na termino ay mayroong isang salita na nai-type sa espasyo, nangangahulugan ito na makikita mo ang paliwanag nito para sa kaukulang titik ng alpabeto. Pagkatapos ng mga salitang banyaga, ang wika (sa pinaikling anyo, hal.: German German, French French, Lat. Latin, atbp.) kung saan sila nanggaling ay nakasaad sa panaklong.

ABRIS(German drawing) mga linear na balangkas ng itinatanghal na pigura o bagay. Pareho sa contour.

SELF-PORTRAIT(Greek mismo) larawan kung saan inilalarawan ng artist ang kanyang sarili. Sa kasong ito, ang lumikha ng gawa at ang modelo (tingnan) ay pinagsama sa isang tao (tingnan. Larawan).

ACCENT(lat. emphasis) sa visual arts, isang pamamaraan ng pagbibigay-diin gamit ang kulay, liwanag, linya o lokasyon sa espasyo ng ilang pigura, mukha, bagay, detalye ng larawan kung saan kailangang bigyang-pansin ng manonood.

ALLA PRIMA(lat. mula sa unang pagkakataon) artistikong pamamaraan sa pagpipinta, na binubuo sa katotohanan na ang larawan ay pininturahan nang walang paunang pagrerehistro at underpainting.

PLASTIC ANATOMY isang seksyon ng anatomy na nag-aaral ng mga proporsyon ng katawan ng tao, ang pag-asa ng mga panlabas na anyo ng katawan sa kanilang panloob na istraktura at mga pagbabagong nanggagaling bilang resulta ng paggalaw. Ang pangunahing pansin sa AP ay iginuhit sa istraktura ng balangkas at kalamnan ng katawan, sa mga kakaibang koneksyon ng mga buto at kalamnan.

HAYOP(lat. hayop) paglalarawan ng mga hayop sa sining.

HAYOP NA PINTOR isang artista na nagtatrabaho sa ganitong genre.

BUONG MUKHA tingnan mo Fas.

APLIKASYON(lat. attaching) isang imahe na binubuo ng maraming kulay na mga piraso ng papel o tela, nakadikit o itinahi sa papel, canvas, atbp. A. din ang pangalan para sa paraan ng pagsasagawa ng mga gawaing ito.

ASYMMETRY tingnan mo Simetrya.

ACHROMATIC COLORS tingnan mo Mga kulay na kromatiko.

BLIK(German look) elemento ng chiaroscuro (tingnan). Ang pinakamaliwanag na lugar sa isang halos iluminado, makintab o makintab na ibabaw. Kadalasan ang lugar na ito ay lubhang naiiba sa liwanag nito mula sa pangkalahatang tono ng bagay.

VALERE(Pranses na halaga, dignidad) isang konsepto na nauugnay sa pagpipinta na may aperture ratio (tingnan) ng kulay. Karaniwang tumutukoy ang terminong ito sa pinakamagagandang transition ng chiaroscuro (halftone), na tinutukoy ng mga partikular na kondisyon ng pag-iilaw at ng kapaligiran ng hangin.

OPTION(lat. pagbabago) pag-uulit ng may-akda ng isang akda o alinman sa mga bahagi nito (mga detalye) na may ilang pagbabago. Kabilang ang: mga pagbabagong ginawa sa komposisyon o scheme ng kulay ng pagpipinta, o sa mga kilos at pose ng mga taong inilalarawan; sa paggawa ng isang live na modelo o mga bagay; pagbabago ng punto ng view ng isang partikular na bagay, atbp. Sa isang komposisyon ng plot, mayroon ding kumpletong pagbabago sa imahe habang pinapanatili ang parehong nilalaman. Sa ilalim ng lahat ng kundisyon, ipinapalagay ng variant ang pagkakaroon ng mga pagkakatulad sa orihinal (q.v.) sa ilang lawak.

MINANTSAHANG SALAMIN(Pranses na baso). Pagpinta sa salamin na may mga transparent na pintura o isang larawan (komposisyon, palamuti) na binubuo ng mga piraso ng maraming kulay na salamin na pinagsasama-sama ng isang metal (karaniwang lead) na nagbubuklod. Ang stained glass, isa sa mga uri ng monumental at pandekorasyon na sining, ay pangunahing nagsisilbing punan ang mga pagbubukas ng bintana at pinto.

Ang artistikong epekto ay nilikha ng mga sinag ng liwanag na tumagos sa salamin. Nagbibigay sila ng mas mataas na ningning sa mga kulay at nagiging sanhi ng paglalaro ng kulay at mga light reflexes sa interior. Ang mga pandekorasyon na katangian ng stained glass ay pinahahalagahan noong Middle Ages, pangunahin sa disenyo ng mga Gothic cathedrals. Ang sining ng stained glass ay sinakop ang isang malaking lugar sa arkitektura ng Sobyet, lalo na sa mga estado ng Baltic. Sa modernong sining, hindi lamang mga kumbinasyon ng kulay ang ginagamit, kundi pati na rin ang mga texture ng salamin.

PERSPECTIVE NG HANGIN tingnan mo Pananaw.

HANAY NG MGA KULAY ang mga pangunahing ugnayan ng mga tono ng kulay (tingnan), namamayani sa isang naibigay na gawain at pagtukoy sa likas na katangian ng solusyon sa larawan nito (halimbawa, ang larawan ay pininturahan sa isang malamig na hanay, atbp.).

HARMONY(Griyego: pagkakaisa, pagkakaisa, pagkakapare-pareho ng mga bahagi) sa visual na sining: mga kumbinasyon ng mga hugis o kulay, o ang relasyon ng mga bahagi ng imahe, na may pinakamalaking pagkakapare-pareho at, samakatuwid, ay pinaka-kanais-nais para sa visual na perception.

PANGUNAHING VANCHING POINT tingnan mo Pananaw.

HORIZON tingnan mo Pananaw.

PAG-UUKIT(Pranses na hiwa). Isa sa mga uri ng graphics (tingnan), na nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng mga naka-print na impression ng mga gawa ng sining na ginawa sa solid na materyal (kahoy, metal, linoleum, atbp.). Maraming uri ng ukit. Ang printmaking ay isang ukit kung saan ang buong proseso ng paggawa nito ay isinasagawa ng artist mula simula hanggang matapos gamit ang kanyang sariling kamay. Kasama nito, may mga ukit kung saan ang pagguhit at mga imprint nito ay ginawa ng iba't ibang mga masters. May mga easel at mga ukit ng libro. Dalawang pangunahing uri ng ukit matambok At malalim. Sa nakataas na ukit, ang ibabaw ng engraving board sa paligid ng disenyo na natatakpan ng pintura ay pinutol. Ang mga lugar na nananatiling hindi pininturahan sa print ay pinutol. Sa malalim na pag-ukit, ang mga indentasyon sa board na ginawa sa iba't ibang paraan (pagkaskas, pagputol, pag-ukit) ay puno ng pintura. Ang pamamaraan ng pag-ukit ay gumagamit ng mga espesyal na pamutol.

Mga uri ng nakataas na ukit.

1) Gupit ng kahoy (woodcut). May mga longitudinal at end engraving batay sa direksyon ng wood grain. Ang pagtatapos ng pag-ukit ay nagbibigay ng magagandang pagkakataon at mas maginhawa para sa kagamitan sa pag-ukit. 2) Ang pag-ukit sa linoleum (linocut) sa pamamaraan ng pagpapatupad nito ay malapit sa mga woodcuts, ngunit higit sa huli, ginagamit nito ang pagpapahayag ng malalaking spot. Mga uri ng malalim na pag-uukit: 1) Insisive engraving isa sa mga pinaka-karaniwan. Ginagawa ito gamit ang mga pamutol ng bakal na madalas sa tanso. Ginagawang posible na ihatid ang mga paglipat ng liwanag at lilim. Kadalasang ginagamit para sa pagpaparami. 3) Pag-ukit (French: malakas na vodka). Isang print ng isang gawa ng sining na ginawa sa isang board na pinahiran ng isang espesyal na barnisan. Ang imahe ay nilikha sa pamamagitan ng scratching ang barnisan at pag-ukit na may acid. Ang pamamaraan ng pag-ukit ay nagbibigay-daan sa iyo upang makamit ang mahusay na liwanag at kalayaan ng stroke sa pagguhit. Ang pag-ukit ng kulay ay ginawa mula sa ilang mga board, na ang bawat isa ay inilapat sa isang partikular na pintura.

Ang ukit ay isa ring pangalan para sa isang hiwalay na gawa na ginawa sa isa sa mga tinukoy na pamamaraang ito.

GRAPHIC ARTS(Greek descriptive) uri ng pinong sining. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pamamayani ng mga linya at stroke, ang paggamit ng mga contrast ng puti at itim, at mas kaunting paggamit ng kulay kaysa sa pagpipinta. Kasama sa G. ang pagguhit mismo at iba't ibang uri ng mga nakalimbag na reproduksyon nito (pag-ukit (tingnan), litograpiya (tingnan), atbp.).

Depende sa nilalaman at layunin, ang sining ay nahahati sa: easel (hindi nauugnay sa literary text) easel drawing, print (see), popular print; paghahanda sketch (tingnan), draft sketch; mga larawan ng libro, magasin at pahayagan; inilapat na mga sertipiko, mga selyo, mga label, advertising, atbp.; teknikal-G. pang-industriya, na nauugnay sa gawain ng mga artist ng disenyo.

GRISAILLE(French) na pamamaraan ng pagpapatupad at gawaing ginawa gamit ang isang brush gamit ang isang pintura (karamihan ay itim o kayumanggi); ang isang imahe ay nilikha batay sa mga relasyon sa tonal (mga tono ng iba't ibang antas ng liwanag).

DECORATIVE AT APPLIED ARTS uri ng pinong sining. Artistic media at D. p. at. ay karaniwang napapailalim sa praktikal na layunin ng bagay at tinutukoy ng mga katangian ng materyal at teknolohiya. Ang sining na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mas malaking kumbensyon kaysa, halimbawa, pagpipinta ng easel. D.p.i. Ito ay malapit na konektado sa buhay ng mga tao, samakatuwid ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga katutubong tradisyon.

MGA DETALYE maingat na pag-aaral ng mga detalye (tingnan) ng larawan. Depende sa gawain na itinakda ng artist para sa kanyang sarili at sa kanyang malikhaing istilo, maaaring mag-iba ang antas ng detalye.

DETALYE(Detalye ng Pranses): 1) elemento; 2) detalyeng nagpapaliwanag sa mga katangian ng larawan; 3) isang hindi gaanong makabuluhang bahagi ng trabaho; 4) fragment (tingnan).

DEFORMATION(lat.) pagpapalit ng nakikitang hugis sa larawan. D. sa sining ay kadalasang ginagamit bilang isang masining na aparato na nagpapataas ng pagpapahayag ng isang imahe. Ito ay malawakang ginagamit sa caricature (tingnan), ngunit matatagpuan din sa easel painting at sculpture.

DISENYO(taga-disenyo) tingnan Teknikal na aesthetics.

DINAMISIDAD(Greek force) sa visual arts: paggalaw, kawalan ng pahinga. Narito ito ay hindi palaging isang imahe ng paggalaw - isang pisikal na aksyon na paggalaw sa kalawakan, kundi pati na rin ang panloob na dinamika (dynamism) ng imahe, kapwa sa mga nabubuhay na nilalang at walang buhay na mga bagay. D. ay nakakamit sa pamamagitan ng compositional solution, interpretasyon ng mga form at paraan ng pagpapatupad (ang likas na katangian ng stroke, stroke, atbp.).

GENRE(French genus) konsepto na pinag-iisa ang mga gawa batay sa magkatulad na tema. Ang mga gawa ng isang J. ay sumasalamin sa isang tiyak na lugar ng buhay o kalikasan ng tao. Sa pinong sining (pangunahin ang pagpipinta) ang mga pagpipinta ay nakikilala: buhay pa rin, panloob, tanawin, larawan, pagpipinta ng paksa (pagpipinta ng sambahayan, pagpipinta ng kasaysayan, pagpipinta ng labanan, atbp.).

PAGPIPINTA isa sa mga pangunahing uri ng sining. Ang mga gawa ni J. ay ginawa sa eroplano ng canvas, karton, papel, atbp., gamit ang iba't ibang makukulay na materyales. Ang mapagpasyang papel sa pagpipinta bilang isang artistikong daluyan ay nilalaro ng kulay, na ginagawang posible na magbigay ng pinakakumpleto, kung ihahambing sa iba pang mga uri ng pinong sining, isang makasagisag na pagmuni-muni ng layunin ng mundo.

Batay sa mga materyales sa pintura na ginamit, ang pagpipinta ay nahahati sa: watercolor - water paints; langis J.; tempera; encaustic wax paints; pastel na tuyong pintura; pagpipinta ng pandikit, gouache, atbp.

Ayon sa kanilang layunin, nakikilala nila ang pagitan ng easel (tingnan), monumental (tingnan). Fresco) at sining at sining (tingnan. Panel).

BULOK sa mga pagbabago sa pagpipinta sa layer ng pintura, bilang isang resulta kung saan ang bahagi ng ibabaw ng isang pagpipinta o sketch ay nagiging matte, nawawala ang ningning at sonority ng mga kulay. G. Nangyayari mula sa isang kakulangan ng isang panali sa pintura - langis na hinihigop sa lupa, o mula sa labis na pagbabanto ng mga pintura na may solvent, pati na rin mula sa paglalapat ng mga pintura sa isang layer ng pintura na hindi pa ganap na tuyo.

KUMPLETO ang yugtong ito sa gawain sa isang gawain kapag ang pinakadakilang pagkakumpleto ng sagisag ng malikhaing konsepto ay nakamit o, sa isang mas makitid na kahulugan, kapag ang isang tiyak na visual na gawain ay nakumpleto na.

IDEA(Griyego na konsepto, representasyon) ang pangunahing ideya ng isang akda, pagtukoy sa nilalaman nito at makasagisag na istraktura, na ipinahayag sa naaangkop na anyo.

SINING pagpipinta, graphics (tingnan), iskultura. Kasama rin dito ang mga pandekorasyon at inilapat na sining (tingnan). Lahat ng mga ito ay sumasalamin sa katotohanan sa mga visual na imahe. Ako at. kung minsan ay tinatawag na spatial, dahil nililikha nila ang mga nakikitang anyo sa tunay o kathang-isip na espasyo. Hindi tulad ng pansamantalang sining (musika, teatro, sinehan), kung saan umuunlad ang aksyon sa paglipas ng panahon, sa mga gawa ng I. at. Sa bawat partikular na kaso, isang partikular na sandali lamang ang maaaring ilarawan. Mula pa noong unang panahon, sinikap ng mga artista na malampasan ang mga limitasyon ng sining. sa bagay na ito (halimbawa, naglalarawan sa isang larawan nang sabay-sabay ng ilang mga yugto mula sa buhay ng isang tao). Kasama rin dito ang "mga selyo" sa mga icon, triptych, na nagpapakita ng iba't ibang mga sandali ng isang paggalaw sa ilang mga figure, o ang dynamism (tingnan) ng compositional structure. Na may sapat na kasanayan, namamahala ang artista, kahit na sa pamamagitan ng paghahatid ng isang sandali, upang magbigay ng ideya kung ano ang nangyari bago at kung ano ang mangyayari mamaya. Sa bawat uri ng I. at. may mga masining na paraan na natatangi sa kanya lamang (tingnan).

ILUSYON(lat. delusion) pagkakatulad ng imahe sa kalikasan, na may hangganan sa isang optical illusion. Minsan ginagamit bilang isang masining na aparato. Halimbawa, sa mga monumental na pagpipinta ng mga kisame at dingding upang lumikha ng impresyon ng mas malawak na lalim ng espasyo o mas malaking sukat ng silid. Kadalasan ang ilusyon ay nagpapakita ng sarili sa isang hindi karaniwang tumpak na paglipat ng mga materyal na katangian ng mga bagay. Dahil sa likas na ilusyon, maaaring mawala ang masining na pagpapahayag ng akda at ang lalim ng nilalaman nito. Nangyayari ito sa mga kaso kung saan, sa isang gawain na medyo seryoso at malalim sa konsepto, ang pagnanais para sa panlabas na pagkakatulad ay nakakubli sa pangunahing bagay.

PAGLALARAWAN(lat.) mababaw, mababaw o isang panig na pagmuni-muni ng katotohanan sa sining, ang paglipat ng mga panlabas na katangian ng isang kababalaghan nang walang pagtagos sa kakanyahan nito. I. ay lumitaw din sa kaso kung ang mga tampok ng balangkas na pinili ng artist ay hindi ganap na maiparating sa pamamagitan ng pinong sining, o ang mga masining na paraan at pamamaraan na ito ay hindi sapat na tumutugma sa pagsisiwalat ng tema.

ILUSTRASYON SA AKLAT isang uri ng graphic na sining (tingnan), na naglalaman ng mga larawan ng isang akdang pampanitikan at nilalaman nito. Ang I.K. ay bahagi din ng disenyo ng libro, kaya ang mga tampok nito ay tinutukoy hindi lamang ng nilalaman ng aklat, kundi pati na rin ng mga panlabas na katangian: format ng pahina, uri ng font, atbp.

KARICATURE(Italian exaggerate) isang sadyang pinalaki o baluktot na imahe ng anumang katangian ng isang tao, bagay o kaganapan. K. nagsisilbing panlilibak at ilantad ang mga negatibong penomena ng realidad. Bilang isang makapangyarihang sandata ng kritisismo, ito ay may malaking sosyo-politikal na kahalagahan.

PAGPIPINTA isang gawa ng pagpipinta, malaya sa layunin. K. dumating sa iba't ibang genre (tingnan). Hindi tulad ng isang sketch (tingnan), ang isang pagpipinta ay maaaring sumasalamin sa katotohanan na may pinakamalaking lalim, sa isang kumpleto at pinag-isipang anyo sa pangkalahatan at sa detalye.

CERAMICS(Griyegong luwad, palayok). Mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining, mga eskultura at utilitarian na mga produkto na ginawa mula sa inihurnong luad ng iba't ibang grado at iba't ibang paggamot. Ang luad, ang pangunahing materyal ng mga keramika, ay may mataas na mga katangian ng plastik, salamat sa kung saan ito ay ginagamit sa easel sculpture at maliliit na sculpture. Kasama sa mga keramika ang porselana, earthenware, terracotta, atbp. Mga produktong Majolica clay na pinahiran ng glaze.

Ang mga keramika na ibinuhos, pininturahan, pininturahan (underglaze at overglaze na pagpipinta) ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na pandekorasyon na mga pakinabang at mahusay na mga posibilidad ng kulay.

Ang mga keramika ay hindi lamang nagsisilbing palamuti sa mga interior, ang mga ito ay isang hindi maaaring palitan na materyal sa arkitektura at konstruksiyon at isang paraan ng dekorasyon ng isang gusali. Sa nakalipas na mga dekada, natagpuan ang pagtaas ng paggamit sa arkitektura ng Sobyet.

COLORIT(lat. color) katangian ng kulay at tonal na istraktura ng akda. Ang mga katangian ng kulay ng totoong mundo ay makikita sa kulay, ngunit ang mga tumutugma lamang sa isang partikular na artistikong imahe ang pipiliin. Ang kulay sa isang akda ay karaniwang kumbinasyon ng mga kulay na may tiyak na pagkakaisa. Sa isang mas makitid na kahulugan, ang kulay ay tumutukoy sa pagkakaisa at kagandahan ng mga kumbinasyon ng kulay, pati na rin ang kayamanan ng mga kulay ng kulay. Depende sa scheme ng kulay na umiiral dito, maaari itong maging malamig, mainit-init, magaan, mamula-mula, maberde, atbp. Ang kulay ay nakakaimpluwensya sa damdamin ng manonood, lumilikha ng mood sa larawan at nagsisilbing isang mahalagang paraan ng matalinghaga at sikolohikal na katangian.

KOMPOSISYON(lat. komposisyon, koneksyon) pagbuo ng isang akda, pagkakapare-pareho ng mga bahagi nito, naaayon sa nilalaman nito. Sa komposisyonal na solusyon ng isang akda, ang pagpili ng pinakamahusay na pananaw sa kung ano ang inilalarawan, ang pagpili at pagtatanghal ng isang buhay na modelo o mga bagay ay napakahalaga.

Ang pagbuo ng komposisyon ay nagsasangkot ng paglalagay ng isang imahe sa espasyo (three-dimensional sa iskultura, sa isang eroplano sa pagpipinta at mga graphics).

Ang paggawa sa komposisyon ay nagpapatuloy mula sa unang konsepto hanggang sa pagkumpleto ng gawain. Ito ay isang paghahanap para sa mga paraan at paraan ng paglikha ng isang masining na imahe, isang paghahanap para sa pinakamahusay na embodiment ng plano ng artist.

Kabilang dito ang: paglilinaw sa sentro, ang node ng trabaho at pagpapasakop sa iba, mas maliliit na bahagi ng gawain dito; pag-iisa ng mga indibidwal na bahagi ng isang akda sa maayos na pagkakaisa; subordination at pagpapangkat upang makamit ang pagpapahayag at plastik na integridad ng trabaho.

Ang paggawa sa isang pagpipinta ay binubuo rin ng pagpili ng isang tema, pagbuo ng isang balangkas, paghahanap ng format at sukat ng akda, pagbuo ng pananaw, pag-uugnay ng mga sukat at sukat, at mga tonal at color scheme ng akda.

DISENYO(lat.) sa sining: kakanyahan, isang katangian ng istraktura ng anumang anyo sa kalikasan at sa imahe, na nagmumungkahi ng pagkakaugnay ng mga bahagi sa kabuuan at ang kanilang relasyon.

CONTRAST(Pranses na matalim na pagkakaiba, pagsalungat) sa sining, isang malawakang artistikong pamamaraan, na isang paghahambing ng anumang magkasalungat na katangian, na tumutulong upang palakasin ang mga ito. Ang pinakamalaking kahalagahan ay ibinibigay sa kulay at tonal K. Kulay K. karaniwang binubuo ng paghahambing ng mga pantulong na kulay o mga kulay na naiiba sa bawat isa sa liwanag.

Tonal K. paghahambing ng liwanag at dilim. Sa konstruksyon ng komposisyon, ang pangkulay ay nagsisilbing isang pamamaraan, salamat sa kung saan ang pangunahing bagay ay mas binibigyang diin at higit na pagpapahayag at katalinuhan ng paglalarawan ng mga imahe ay nakamit.

SIRCUIT tingnan mo Balangkas.

PAGPIPINTA NG KASO pagpipinta na ginawa gamit ang siksik at makapal na mga stroke: ang mga layer ng pintura nito ay malabo at kadalasan ay may relief texture (tingnan).

PAGHUBOG NG MGA FORM tingnan mo Pagmomodelo.

LINEAR PERSPECTIVE tingnan mo Pananaw.

LITHOGRAPHY isang paraan ng pag-imprenta kung saan ang mga impression mula sa isang flat (non-relief) printing plate (stone limestone) ay inililipat sa ilalim ng presyon sa papel. Ang pagguhit ay inilapat gamit ang makapal na tinta (brush, pen) o lithographic na lapis at bago i-print ito ay sumasailalim sa kemikal na paggamot, na natatakpan ng tubig at pintura.

L. Inimbento sa Alemanya ni A. Senefelder noong 1798. E. Delacroix, O. Daumier, V. Serov at mga graphic artist ng Sobyet na sina G. Vereisky, V. Lebedev, E. ay nagtrabaho nang husto sa pamamaraan ng L., na kaakit-akit sa kanyang pagiging simple at kalayaan sa pagpapatupad.. Kibrik.

LOKAL NA KULAY(French local) 1) isang kulay na katangian ng kulay ng isang bagay. L. c. patuloy na nagbabago sa ilalim ng impluwensya ng pag-iilaw, kapaligiran ng hangin, mga kulay sa paligid, atbp.; 2) kulay sa pagpipinta, kinuha sa pangunahing malalaking relasyon sa mga kalapit na kulay, nang walang detalyadong pagkakakilanlan ng mga kulay ng kulay.

SMEAR bakas ng isang brush na may natitirang pintura sa base (canvas, karton, atbp.). Ang pamamaraan ng pagpipinta na may mga stroke ay napaka-magkakaibang at depende sa indibidwal na estilo ng artist, sa gawain na itinakda niya para sa kanyang sarili, sa mga katangian at katangian ng materyal na kanyang pinagtatrabahuhan.

SIMULASYON(Italian sa paggamot) sa artistikong kasanayan: ang paglipat ng kaluwagan (tingnan), ang hugis ng mga itinatanghal na mga bagay at mga figure sa mga kondisyon ng isa o ibang pag-iilaw. Sa pagguhit, ang M. ay isinasagawa sa tono (chiaroscuro) (tingnan), habang ang mga pagbabago sa pananaw sa mga hugis ay isinasaalang-alang din. Sa pagpipinta, ang anyo ay na-modelo na may kulay, dahil dito ang mga aspeto ng tonal at kulay ay hindi mapaghihiwalay. Sa sculpture, ang pagmomodelo ay tumutukoy sa proseso ng paglililok at pagproseso ng mga three-dimensional na anyo.

Ang antas ng M. ay tinutukoy ng nilalaman ng trabaho at intensyon ng artist.

MODELO(Pranses na bagay, paksa ng imahe) karamihan ay buhay na kalikasan, higit sa lahat ay tao.

MOSAIC(French) isa sa mga uri ng monumental na pagpipinta. Ang imahe ay binubuo ng maraming mga multi-kulay na piraso ng natural na mga bato, may kulay na salamin (smalt), ceramic tile at iba pang solid na materyales, mahigpit na nilagyan sa isa't isa at nakakabit sa base (dingding, kisame, atbp.) gamit ang espesyal na mastic, semento at iba pang mga sangkap ng binder.

Ang mga mosaic na particle ay pinili ayon sa kulay at tono alinsunod sa plano ng artist (sketch). Isinasaalang-alang ng mga mosaic ang mga epekto na nangyayari sa malayo dahil sa optical mixing ng mga kulay ng mga indibidwal na particle at ang nakatagilid na posisyon ng mga mosaic cube na may kaugnayan sa pinagmumulan ng liwanag at sa bawat isa.

Bilang karagdagan sa mosaic, na binubuo ng maliliit, halos magkapareho ang laki ng mga particle - Byzantine mosaic, may isa pang uri nito - Florentine mosaic. Sa loob nito, ang imahe ay karaniwang binubuo ng mas malalaking piraso, kadalasang natural na mga bato. Ang mga piraso ay pinutol upang tumugma sa mga bahagi ng disenyo kung saan ginagawa ang piraso at may iba't ibang hugis at sukat.

Ang isang hiwalay na gawa na ginawa gamit ang pamamaraang ito ay tinatawag ding mosaic.

Ang isang mahalagang kalidad ng mosaic ay hindi lamang ang mga pandekorasyon na kakayahan nito, kundi pati na rin ang katotohanan na hindi nito nawawala ang orihinal na lakas ng kulay nito sa mga siglo. Laganap noong sinaunang panahon (sa Sinaunang Greece at Roma) at sa Middle Ages (sa Byzantium), ang mosaic technique ay nagiging lalong mahalaga sa modernong sining kapag nagdedekorasyon ng mga gusali.

MONOCHROME(Griyego) isang kulay. Cm. Grisaille.

MOTIBO(French): 1) isang bagay ng kalikasan na pinili ng artist upang ilarawan, kadalasan ay isang landscape. M. ang simula, ang depining moment, ng kulay at pictorial-plastic solution ng isang painting o sketch; 2) sa pandekorasyon at inilapat na sining - ang pangunahing elemento ng isang pandekorasyon na komposisyon, na maaaring ulitin nang maraming beses.

DUMULAGE(French) isang eksaktong cast na kinuha nang direkta mula sa kalikasan o mula sa anumang sculptural na gawa. Ang pininturahan na wax (o papier-mâché) na mga larawan ng mga prutas, gulay, at iba pang mga bagay ay ginagamit minsan bilang mga visual aid.

OBSERBATIONAL PERSPECTIVE tingnan mo Pananaw.

NEUTRAL BACKGROUND tingnan mo Background.

NUANCE(French) napaka banayad na lilim ng kulay o napakadaling paglipat mula sa liwanag patungo sa anino, atbp.; tingnan mo si Shade.

LARAWAN(artistic) isang anyo ng pagmuni-muni ng mga phenomena ng katotohanan sa sining, isang anyo ng artistikong pagpaparami ng katotohanan. Sa visual arts, ang sining ay isang sensually concrete, visual expression ng isang ideya (tingnan).

Ang isang makatotohanang masining na imahe ay palaging nagsasangkot ng generalization, na nagha-highlight sa mga pinakamahalagang aspeto ng buhay. Sa pamamagitan ng typification na ito, inihayag ng artist ang katotohanan at kahulugan, ang panloob na pattern ng mga phenomena sa buhay.

ORIHINAL(lat. kapareho ng orihinal) 1) sa sining: isang gawa na kumakatawan sa malikhaing paglikha ng pintor; 2) anumang gawa ng sining kung saan ginawa ang isang kopya.

ORNAMENT(lat. dekorasyon) isang pattern, kadalasang nakikilala sa pamamagitan ng isang maindayog na pag-aayos (tingnan ang Rhythm) ng parehong pandekorasyon na mga motif (tingnan), na nilikha sa pamamagitan ng pagproseso at pag-istilo ng mga imahe ng lahat ng uri ng mga bagay sa totoong mundo o mula sa mga kumbinasyon ng mga geometric na hugis . O. maaaring isagawa gamit ang iba't ibang teknik. Ito ay palaging nagsisilbing dekorasyon para sa mga bagay, interior, atbp.

RELASYON ang ugnayan ng mga elemento ng imahe na umiiral sa kalikasan at ginagamit kapag lumilikha ng mga gawa. Halimbawa, ang mga kulay at lilim (sa pagpipinta), mga tono ng iba't ibang liwanag (mga kulay ng tonal sa pagguhit), ang mga sukat at hugis ng mga bagay (proporsyon), spatial na kulay, atbp. Ang mga kulay na ipinadala sa mga gawa ng sining ay tinutukoy na paraan ng paghahambing.

Ang mga imahe ng tono at kulay ay maaaring magkasalungat, matalas o magaan, nuanced. Bukod dito, ang ilang mga elemento na kinuha sa O. palaging, sa isang tiyak na lawak, ay nakakaimpluwensya sa isa't isa, dahil ang mga ito ay pinaghihinalaang depende sa isa't isa. Halimbawa, sa pagsasagawa, ang mga tampok ng kulay at tono ay nakikita lamang kapag sila ay isinasaalang-alang sa mata na may kaugnayan sa iba pang mga kulay o tono, at hindi sa paghihiwalay mula sa kapaligiran.

Ang lahat ng pagkakaiba-iba ng mga tampok at katangian ng layunin ng mundo ay naihatid sa visual na sining sa tulong ng mga imahe. Gayunpaman, ang artist ay walang pagkakataon na makamit ang kumpletong pagsusulatan sa kalikasan sa kulay at tonal na mga imahe, upang maihatid ito nang sapat, literal. , dahil ang kanyang masining na paraan ay mas limitado kaysa sa mga phenomena ng kalikasan. Halimbawa, ang whitewash at puting papel ay hindi kailanman maaaring tumpak na maihatid ang lakas ng sikat ng araw. Ngunit sa pamamagitan ng pagpapanatili ng tama, proporsyonal na mga relasyon sa loob ng naa-access na mga limitasyon, posible na gawin ang imahe na medyo nakakumbinsi at parang buhay.

HUE 1) isang pagbabago, kung minsan ay halos hindi napapansin, sa kulay ng kalikasan sa ilalim ng impluwensya ng kapaligiran nito; 2) isang bahagyang pagkakaiba sa mga pintura sa mga tuntunin ng siwang, saturation, tono ng kulay (tingnan). Halimbawa, ang pulang kulay ng kraplaka ay may mas malamig na lilim, at ang cinnabar ay may mas mainit na lilim, atbp.; 3) isang pagkakaiba sa anumang kulay sa panahon ng paglipat nito mula sa malamig hanggang sa mainit at vice versa.

PALETTE(Italyano) 1) isang board, kadalasang gawa sa kahoy, kung saan inilalatag at pinaghahalo ng artista ang mga pintura; 2) ang likas na katangian ng mga kumbinasyon ng kulay na tipikal para sa isang partikular na pagpipinta, para sa mga gawa ng isang partikular na artista o paaralan ng sining. Sabi nila: rich palette, faded palette, monotonous palette.

PANNO(French) 1) Isang gawa ng pagpipinta o eskultura (bas-relief) na may likas na dekorasyon. Ito ay inilaan para sa isang tiyak at permanenteng lugar sa loob o sa harapan ng isang gusali. Ang mga panel ay karaniwang ginagamit upang palamutihan ang mga dingding, kisame, atbp. Ang malapit na koneksyon sa arkitektura ay nagdudulot ng mga panel na mas malapit sa monumental na pagpipinta. Ngunit hindi tulad ng huling panel, ito ay pininturahan sa canvas na nakakabit sa isang stretcher tulad ng isang ordinaryong easel painting. Ang hugis ng panel ay napapailalim sa hugis ng lugar na pinili para dito. 2) Ang panel ay isa ring patag na seksyon ng isang pader na walang larawan, na nililimitahan mula sa natitirang bahagi ng ibabaw nito at naka-frame sa pamamagitan ng isang hangganan (sculptural o pictorial). 3) Ang mga panel at pansamantalang panel ay nilikha upang palamutihan ang mga kalye ng lungsod tuwing holiday.

PASTOSITY(Italian pasty) isang pamamaraan ng pagsusulat ng larawan, kapag ang pintura ay inilapat sa makakapal, relief stroke. Ginagamit sa oil at tempera painting.

PERSPECTIVE(French) 1) maliwanag na pagbabago sa mga hugis at sukat ng mga bagay at ang kanilang kulay sa malayo; 2) agham na nag-aaral ng mga tampok at pattern ng pang-unawa sa pamamagitan ng mata ng tao ng mga anyo na matatagpuan sa kalawakan, at nagtatatag ng mga batas para sa paglalarawan ng mga form na ito sa isang eroplano. Ang paggamit ng mga batas ni P. ay nakakatulong upang mailarawan ang mga bagay habang nakikita natin ang mga ito sa totoong espasyo. Depende sa gawain na itinakda ng artist para sa kanyang sarili, ang iba't ibang mga aplikasyon ng pananaw ay posible. Maaari itong magamit nang malikhain bilang isa sa mga masining na paraan (tingnan), pinahuhusay ang pagpapahayag ng mga imahe (anggulo (tingnan), mga deformasyon (tingnan), atbp.).

Tinutukoy ng P. linear ang mga optical distortion ng mga hugis ng mga bagay, ang kanilang mga sukat at proporsyon na dulot ng pagbawas ng kanilang pananaw. Sa artistikong kasanayan, ang tinatawag na pagpipinta ng pagmamasid ay laganap, ibig sabihin, na naglalarawan "sa pamamagitan ng mata" ng lahat ng uri ng mga pagbabago sa mga hugis ng mga bagay.

Ang pangunahing, pinakamahalagang termino ng pagkuha ng litrato ay kinabibilangan ng: horizon line - isang haka-haka na tuwid na linya, conventionally na matatagpuan sa espasyo sa antas ng mga mata ng nagmamasid; punto ng view ang lugar kung saan matatagpuan ang mata ng drawer; central vanishing point isang puntong matatagpuan sa horizon line na direktang tapat sa mga mata ng nagmamasid; anggulo ng view (tingnan ang "Perspektibo" sa apendiks).

Tinutukoy ng P. aerial ang pagbabago sa kulay, balangkas at antas ng pag-iilaw ng mga bagay na nangyayari habang lumalayo ang kalikasan sa mga mata ng nagmamasid, dahil sa pagtaas ng layer ng liwanag-hangin sa pagitan ng nagmamasid at ng bagay.

MGA PLANONG SPATIAL 1) kapag nagmamasid sa kalikasan, may kondisyon na hinati ang mga lugar ng espasyo na matatagpuan sa iba't ibang distansya mula sa tagamasid; 2) mga bahagi ng larawan, na nag-iiba sa antas ng liblib sa lalim ng espasyo na inilalarawan dito. Kadalasan mayroong ilang mga plano: una, pangalawa, pangatlo o harap, gitna, malayo. Ang kanilang bilang ay maaaring mag-iba at depende sa bagay na inilalarawan at sa malikhaing layunin; 3) kapag nagmomodelo (tingnan) ang isang form, ang mga plano ay tinatawag na mga bahagi ng form, naiiba ang lokasyon sa espasyo.

PLASTIK(Greek sculpture) -1) ang sining ng sculpting forms sa drawing, painting at sculpture; 2) pagpapahayag ng mga diskarte sa pagpipinta, kasiningan, kalayaan at kadalian sa pagtatrabaho gamit ang isang brush sa pagpipinta; 3) pagpapahayag ng anyo sa iskultura at sa mga graphic at pictorial na larawan; 4) kapareho ng iskultura. Ang P. ay kadalasang tumutukoy sa mga gawa ng iskultura na ginawa mula sa malambot na mga materyales na plastik - luad, waks, plasticine, atbp. Ang P. ay tinatawag ding pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga materyales na ito.

PLASTIK sa mga gawa ng iba't ibang uri ng sining: espesyal na kagandahan, integridad, kapitaganan at pagpapahayag ng pagmomolde at scheme ng kulay ng mga anyo, kayamanan ng kulay at mga paglipat ng tonal, pati na rin ang maayos na relasyon at pagpapahayag ng masa, anyo, kanilang mga linya at silhouette (tingnan ang ) sa komposisyon.

PLEIN HANGIN(French full air) nagtatrabaho sa open air, sa natural na mga kondisyon, at hindi sa loob ng mga dingding ng workshop. Ang terminong P. ay kadalasang ginagamit upang tumukoy sa mga tanawin, gayundin sa pagtatalaga ng mga gawa ng anumang uri ng pagpipinta na nakikilala sa pagkakaiba-iba at pagiging kumplikado ng mga relasyon sa kulay at tonal at mahusay na naghahatid ng liwanag-hangin na kapaligiran.

PENUMBRA isa sa mga elemento ng chiaroscuro (tingnan). P., kapwa sa kalikasan at sa mga gawa ng sining, ay isang gradasyon ng liwanag at lilim sa ibabaw ng isang bagay, sa pagitan ng liwanag at malalim na anino.

SEMITONE isang transitional tone sa pagitan ng dalawang magkatabing low-contrast na tono sa iluminadong bahagi ng isang bagay. Sa mga gawa ng sining: isang paraan ng pagpapahayag ng isang masining na imahe. Ang paggamit ng P. ay nagtataguyod ng higit na kahusayan sa pagmomodelo (tingnan ang) mga anyo, higit na lambot ng mga paglipat ng tono-sa-tono.

LARAWAN(French) genre ng fine art, pati na rin ang isang gawa na nakatuon sa imahe ng isang partikular na tao o ilang tao (pares, pagpipinta ng grupo, atbp.).

PROPORTION(lat.) sukat ng mga bahagi, ang ratio ng mga sukat ng mga bahagi sa bawat isa at sa kabuuan. Sa visual arts, magkakaiba ang mga painting. Ang artist ay nakikitungo sa iba't ibang uri ng P. Tinutukoy nila hindi lamang ang pagtatayo ng mga hugis ng mga figure at mga bagay, kundi pati na rin ang komposisyon ng istraktura ng mga gawa. Kabilang dito ang paghahanap ng naaangkop na format ng sheet plane, ang ratio ng mga laki ng imahe sa background, ang ratio ng mga masa, mga pagpapangkat, mga hugis sa bawat isa, atbp.

SPATIAL ARTS tingnan mo Sining.

PROFILE(French) sa isang malawak na kahulugan: ang hitsura ng anumang buhay na nilalang o bagay sa isang lateral na posisyon.

ANGLE(Pranses) pagbawas ng pananaw ng buhay at mga anyo ng bagay, na makabuluhang nagbabago sa kanilang hitsura. Ang R. ay tinutukoy ng punto ng view ng kalikasan (view mula sa itaas, sa ibaba, sa malapit na distansya, atbp.), pati na rin sa mismong posisyon ng kalikasan sa kalawakan.

PAGLAWA(Pranses) uri ng iskultura. Hindi tulad ng isang bilog na iskultura, ang dami ng R. ay bahagyang nakausli sa itaas ng eroplano. Mayroong iba't ibang uri ng pagpipinta: bas-relief ("ba" sa Pranses = mababa), kung saan ang mga figure ay nakausli lampas sa eroplano nang hindi hihigit sa kalahati ng kanilang volume; mataas na kaluwagan ("go" sa French high), kung saan ang mga figure ay maaaring nakausli halos ganap na nasa itaas ng eroplano; recessed, o ankre, kung saan ang imahe ay pinutol nang malalim sa eroplano, sa ibaba ng ibabaw nito.

Relief image energetic modeling ng isang three-dimensional na anyo sa tono o kulay. Tingnan ang Simulation.

REFLEX(lat. pagmuni-muni) 1) sa pagpipinta ng lilim ng kulay ng isang mas malakas na iluminado na bagay sa ibabaw na katabi nito. Ang mga kulay ng kulay ay lumitaw bilang isang resulta ng pagmuni-muni ng mga sinag ng liwanag mula sa nakapaligid na mga bagay. Halimbawa, ang isang pulang tela ay maaaring magbigay ng isang mapula-pula na pagmuni-muni sa ibabaw ng isang kayumangging pitsel na matatagpuan sa tabi nito; 2) sa larawan, ang pagmuni-muni ng liwanag mula sa ibabaw ng isang bagay sa may kulay na bahagi ng isa pa.

RHYTHM(Griyego) isa sa mga tampok ng istrukturang komposisyon ng mga gawa. Ang pinakasimpleng uri ng R. ay isang pare-parehong paghahalili o pag-uulit ng anumang bahagi (mga bagay, hugis, elemento ng pattern, kulay, atbp.); kadalasang ipinakikita sa monumental, pandekorasyon at inilapat na sining at arkitektura.

Sa mga gawa ng pagpipinta, mga graphic, at eskultura, ang pagpapakita ng R. ay mas kumplikado. Dito madalas itong nakakatulong na lumikha ng isang tiyak na mood sa larawan, salamat sa higit na integridad at pagkakapare-pareho ng mga bahagi ng komposisyon ay nakakamit at ang epekto nito sa manonood ay pinahusay.

Ang R. ay madalas na nagpapakita ng sarili sa mga pagkakaiba-iba (tingnan) ng mga kilos, paggalaw at compositional na pagpapangkat ng mga figure, sa mga pag-uulit at pagkakaiba-iba ng mga spot ng liwanag at kulay, pati na rin sa kahalili kapag naglalagay ng mas malalaking bahagi ng imahe sa espasyo, na mga makabuluhang elemento ng ang komposisyon.

ILAW sa visual arts ang elemento ng chiaroscuro (tingnan). Parehong sa kalikasan at sa mga gawa ng sining, ang termino ay nagsisilbi upang italaga ang mga pinaka-iluminado na bahagi ng ibabaw.

LIGHT INTENSITY term na nauugnay sa chiaroscuro (tingnan). Sa pagpipinta, ang antas ng saturation ng kulay na may liwanag, ang paghahambing na antas ng liwanag ng isang kulay na may kaugnayan sa iba pang mga kalapit na tono ng kulay. Sa graph, ang antas ng liwanag ng isang tono kaugnay ng isa pa, na matatagpuan sa tabi nito.

chiaroscuro gradations ng liwanag at madilim, ang ratio ng liwanag at anino sa anyo. S. ay isa sa mga paraan ng pagbuo ng komposisyon at pagpapahayag ng konsepto ng isang akda. Salamat sa S., ang mga plastik na katangian ng kalikasan ay nakikita at naihatid sa trabaho. Sa kalikasan, ang katangian ng S. ay nakasalalay sa mga katangian, hugis at materyal ng bagay. Sa mga gawa ng sining, ang kulay ay napapailalim sa pangkalahatang desisyon ng tonal.

Gradations ng chiaroscuro: liwanag, anino, penumbra, reflex, highlight (tingnan).

SESYON(Pranses) oras na ginugol sa anumang aktibidad, ang panahon ng tuluy-tuloy na trabaho ng artist sa isang gawa. Maaaring maganap ang gawaing ito sa iba't ibang yugto ng panahon at tumagal ng ibang bilang ng oras. Ang artist ay maaaring gumugol ng isa, dalawa o higit pang mga sesyon upang makumpleto ang gawain.

SILHOUETTE(French) pangkalahatang mga balangkas ng isang pigura o bagay sa kalikasan. Sa mga gawa ng sining: ang ganitong uri ng mga figure o bagay kung saan ang kanilang hugis ay nakikita nang walang mga detalye at malinaw na ipinahayag ang dami o kahit na mukhang ganap na flat (isang solidong lugar sa isang madilim o maliwanag na background). Kaya, ang isang figure na inilagay laban sa liwanag ay nakakakuha ng isang silweta. S. ay tinatawag ding lahat ng profile dark images sa mga graphics.

SYMMETRY(Greek proportionality) tulad ng isang istraktura ng isang bagay o komposisyon ng isang trabaho kung saan ang mga homogenous na bahagi (o mga bagay) ay matatagpuan parallel sa bawat isa, sa parehong distansya mula sa gitnang axis ng anumang bagay na sumasakop sa isang sentral na posisyon na may kaugnayan sa kanila.

Ang isang katulad na komposisyon ay madalas na matatagpuan sa pandekorasyon at inilapat na sining. Sa pagpipinta at eskultura, kung minsan ay masyadong mahigpit (hindi naaayon sa buhay na katangian ng imahe) S. maaaring gawing tuyo at boring ang mga gawa.

Ang paglabag sa simetriko na istraktura ng mga bagay na nailalarawan sa pagkakaroon ng S. ay tinatawag na kawalaan ng simetrya.

EASEL ART ang pangalan ay nagmula sa makina kung saan nilikha ang mga gawa (isang sculptor's machine, a painter's easel). Mga gawa ni S.i. laging may sariling kahulugan. Ang kanilang ideolohikal at artistikong katangian ay hindi nakasalalay sa kapaligiran kung saan sila matatagpuan. Hindi tulad ng mga gawa ng monumental at pandekorasyon na sining, ang mga ito ay hindi inilaan para sa isang partikular na lugar (kuwarto, espasyo) o pandekorasyon na layunin. Sa pagsasaalang-alang na ito, kapag nililikha ang mga ito, ginagamit ang bahagyang iba't ibang artistikong paraan. Halimbawa, kadalasan ang isang mas banayad at detalyadong pag-render ng mga relasyon sa kulay at tonal ay ibinibigay (tingnan) at isang mas kumplikado at mas detalyadong sikolohikal na paglalarawan ng mga karakter.

STATIC(Greek standing) sa kaibahan sa dynamism (tingnan) estado ng pahinga, immobility. S. ay maaaring tumutugma sa ideya ng makasagisag na solusyon ng trabaho. Ngunit kung minsan ang S. ay sanhi ng kawalan ng kakayahan ng artist na ihatid ang paggalaw at magbigay ng mas nagpapahayag na imahe. Sa mga gawa ng pinong sining, si S. ay hindi palaging nagyelo. Halimbawa, ang isang static na pose sa sarili nito, na katangian ng isang nakatayong pigura: ang pagkiling ng mga balikat at balakang (itaas at ibabang bahagi ng katawan) sa magkasalungat na direksyon (ang tinatawag na contraposto), ay hindi nagbibigay ng paninigas ng pigura ng tao at walang hindi gaanong mayaman na linear na ritmo kaysa sa isang pigura na inilalarawan sa paggalaw.

Estilo(French) 1) ang pagkakatulad ng ideolohikal at artistikong katangian ng mga gawa ng iba't ibang uri ng sining ng isang tiyak na panahon. Ang paglitaw at pagbabago ng estilo ay natutukoy ng kurso ng makasaysayang pag-unlad ng lipunan ng tao, ngunit sa parehong oras maraming mga estilo na heterogenous o kahit na kabaligtaran sa kalikasan ay maaaring umiral (halimbawa, klasiko at baroque); 2) pambansang katangian ng sining (estilo ng Tsino, istilong Moorish, atbp.); 3) ang konsepto ng S. ay minsan ginagamit upang tukuyin ang mga indibidwal na partikular na artistikong katangian ng mga gawa ng sining o mga monumento ng materyal na kultura (halimbawa, black-figure S. sa Greek painting); 4) pinag-uusapan din nila ang tungkol sa S. ng isang pangkat ng mga artista o isang artista, kung ang kanilang trabaho ay nakikilala sa pamamagitan ng maliwanag, indibidwal na mga tampok.

PLOT(French) 1) sa isang balangkas na larawan: isang tiyak na kaganapan o kababalaghan na inilalarawan sa akda. Ang parehong tema ay maaaring ihatid sa iba't ibang mga estilo. 2) sa isang mas malawak na kahulugan, ang S. ay nauunawaan bilang anumang bagay ng buhay na kalikasan o ang layunin ng mundo na kinuha para sa paglalarawan, kabilang ang isang bagay. Kadalasan ay pinapalitan ng S. ang konsepto ng motibo (tingnan), na siyang batayan ng isang gawain (lalo na ang isang tanawin).

MALIKHAING PROSESO(pagkamalikhain) ang proseso ng paglikha ng isang gawa ng sining, mula sa pinagmulan ng isang mapanlikhang konsepto hanggang sa pagpapatupad nito, ang proseso ng pagsasalin ng mga obserbasyon ng realidad sa isang masining na imahe. Sa visual arts, ang pagkamalikhain ng artist ay palaging nakasalalay sa paglikha ng isang gawa sa mga direktang nakikitang anyo. Sa gawain ng bawat artista mayroong maraming sariling katangian, katangian lamang sa kanya lamang. Gayunpaman, mayroong ilang mga pangkalahatang pattern dito. Karaniwan ang trabaho ay nagsisimula sa isang komposisyon na paghahanap para sa isang visual na solusyon at pagpili ng materyal. Pagkatapos ng panahong ito ng paghahanda, nakumpleto ng artist ang gawain. Nangyayari na sa huling yugto ng trabaho ang artist ay gumagawa ng mga makabuluhang pagbabago at mga susog sa trabaho, o kahit na nagsimulang maghanap muli para sa isang mas matagumpay na sagisag ng malikhaing konsepto.

PAKSANG-ARALIN(Griyego) isang hanay ng mga phenomena na pinili ng artist upang ilarawan at ibunyag ang ideya ng kanyang trabaho.

ANINO elemento ng chiaroscuro (tingnan), ang pinaka madilim na lugar sa kalikasan at sa larawan. Ang isang pagkakaiba ay ginawa sa pagitan ng tama at bumabagsak na T. Ang mga wastong pangalan ay yaong nabibilang sa mismong bagay. Ang paglalagay ng mga ilaw na ito sa ibabaw nito ay tinutukoy ng hugis ng bagay at direksyon ng pinagmumulan ng liwanag. Ang pagbagsak ay T., itinapon ng katawan sa mga bagay sa paligid.

MAINIT NA KULAY tingnan mo Kulay.

TECHNICAL AESTHETICS(Tingnan ang AESTHETICS) lugar ng artistikong pagkamalikhain na nauugnay sa disenyo at paggawa ng mga produktong pang-industriya. Sa prosesong ito ng creative, ang mga design artist (tingnan ang Designers) ay nakikipagtulungan sa mga design engineer at technologist.

TONO(French) na antas ng liwanag na likas sa kulay ng isang bagay sa kalikasan at sa isang gawa ng sining. Ang tono ay depende sa intensity ng kulay at ang aperture ratio nito (tingnan).

1) T. sa isang pagguhit - ang pagguhit ay karaniwang isang kulay (monochrome), samakatuwid T. sa loob nito ay isa sa mga nangungunang artistikong paraan. Gamit ang mga ugnayan ng iba't ibang elemento, ang dami ng anyo, posisyon sa kalawakan, at pag-iilaw ng mga bagay ay inihahatid. T. din conveys ang pagkakaiba sa liwanag ng mga bagay, na kung saan ay dahil sa likas na katangian sa iba't-ibang ng kanilang kulay at materyal.

2) T. sa pagpipinta ang konseptong ito ay nangangahulugang siwang (tingnan) ng kulay, pati na rin ang saturation ng kulay (tingnan). Sa pagpipinta, ang mga relasyon sa kulay at liwanag at anino ay hindi mapaghihiwalay. Ang konsepto ng T. ay hindi dapat malito sa mga konsepto ng lilim (tingnan) at kulay (tingnan), na tumutukoy sa iba pang mga katangian ng kulay. Ang mga kulay na naiiba sa T (lightness) ay maaaring magkaroon ng parehong kulay, halimbawa, ang isang asul-berde na kulay ay maaaring mas madilim o mas magaan, ngunit ang lilim nito ay nananatiling pareho.

3) Kulay T. isa sa mga katangian ng kulay (tingnan).

4) Pangkalahatang tono ng kulay ng isang akda ang terminong ito ay tumutugma sa kahulugan sa mga konsepto ng scheme ng kulay (tingnan) at tonality (tingnan).

5) Pangkalahatang cut-off na tono ng trabaho tingnan ang Tonality.

6) Sa pang-araw-araw na buhay, ang T. ay ginagamit upang ipahiwatig ang kulay ng mga pintura (asul na T., berdeng T. pintura, atbp.).

7) Sa isang mas malawak na kahulugan, sa pang-araw-araw na pagsasalita, madalas na pinapalitan ng tono ang mga konsepto ng kulay (tingnan), lilim (tingnan), scheme ng kulay (tingnan), kulay (tingnan).

SUSI isang tiyak na ratio ng mga kulay o tono na katangian ng isang naibigay na gawa, isa sa mga artistikong katangian nito. Sa mga graphics, ang T. ay tinutukoy ng antas ng contrast (tingnan) ng madilim at maliwanag na mga tono. Sa pagpipinta, ang konsepto ng kulay ay may parehong kahulugan bilang scheme ng kulay (tingnan), dahil tinutukoy nito ang mga katangian ng istraktura ng kulay ng trabaho, kasama ang mga nuances ng kulay (tingnan).

TORSO(Italian) katawan ng tao.

VANISHING POINT tingnan ang Pananaw.

TEKSTURA(lat. processing) 1) mga katangian ng materyal, ang ibabaw ng mga bagay sa kalikasan at ang kanilang paglalarawan sa mga gawa ng sining (halimbawa, ang makintab na ibabaw ng isang glass jug sa kalikasan o sa isang pagpipinta);

2) mga tampok ng pagproseso ng materyal kung saan ginawa ang gawain, pati na rin ang mga katangian ng materyal na ito (halimbawa, ang f. ng isang pagpipinta - ito ang likas na katangian ng layer ng pintura, mga stroke. Maaari itong maging makinis , magaspang, kaluwagan, atbp.; sa likas na katangian ng pagpoproseso ng bato, kahoy, atbp.). F. Ang akda ay higit na nakadepende sa mga katangian ng materyal na ginamit ng pintor, sa mga katangian ng kalikasan na kanyang inilalarawan, gayundin sa gawain at paraan ng pagsasagawa. Ang indibidwal na estilo ng artist, ang kanyang "kamay," ay ipinahayag sa pagpipinta ng mga gawa. F. ay isa sa mga masining na paraan na nakakatulong sa emosyonal na epekto ng akda.

FAS(Pranses) na tanaw sa harapan.

PAG-AAYOS, PAG-AYOS, O PAG-AYOS(French) pag-aayos ng drawing gamit ang mga espesyal na compound upang bigyan ito ng mas mahusay na pangangalaga.

BACKGROUND(French ibaba, malalim na bahagi) sa kalikasan at sa isang gawa ng sining anumang kapaligiran na matatagpuan sa likod ng isang bagay na matatagpuan mas malapit, ang background ng imahe. Sa mga gawa ng fine art, ang background ay maaaring neutral, walang mga larawan, o may kasamang mga larawan (fine art).

FORM(lat.) 1) hitsura, balangkas. Sa ganitong kahulugan, ipinapalagay ni F. ang pagkakaroon ng lakas ng tunog, isang malinaw na disenyo, at proporsyon; 2) sa visual arts, ang volumetric-plastic na katangian ng isang bagay ay tinatawag na figurative; 3) sa lahat ng uri ng sining - masining na paraan na ginagamit upang lumikha ng isang imahe, upang ipakita ang nilalaman ng isang gawa (tingnan ang Nilalaman at Form). Sa proseso ng malikhaing (q.v.) makikita nila ang anyo na pinakamahusay na tumutugma sa disenyo. Sa anumang anyo ng sining, higit na tinutukoy ng anyo ang artistikong merito ng akda. Sa visual na sining, ang artistikong komposisyon ay komposisyonal na istraktura, ang pagkakaisa ng mga paraan at mga pamamaraan na ipinatupad sa masining na materyal at kinakatawan ang ideolohikal at masining na konsepto (tingnan ang Nilalaman at Form).

FORMAT(French) na hugis ng eroplano kung saan ginawa ang imahe (parihaba, hugis-itlog, bilog, rondo, atbp.). Ito ay tinutukoy ng pangkalahatang balangkas nito at ang ratio ng taas sa lapad. Ang pagpili ni F. ay depende sa nilalaman at mood na ipinahayag sa akda. Ang hugis ng pagpipinta ay dapat palaging tumutugma sa komposisyon ng imahe. Ito ay mahalaga para sa makasagisag na istraktura ng akda.

fragment(lat. fragment, fragment) bahagi ng isang umiiral na gawain o ang nabubuhay na labi ng isang namatay.

FRESCO(sariwang Italyano). Isa sa mga pangunahing uri ng monumental na pagpipinta (tingnan). Ang panali sa mga pintura dito ay isang may tubig na solusyon ng dayap o tubig. Sa kumbinasyon ng sangkap na plaster sa dingding (kisame), bumubuo sila ng isang matibay na layer ng pintura. Ang pamamaraan ng fresco ay napaka kumplikado, dahil hindi nito pinapayagan ang mga pagwawasto sa panahon ng proseso ng trabaho. Mamaya na lang ay idinagdag sila ng tempera. Kapag nagtatrabaho sa isang fresco, dapat ding isaalang-alang ng artist ang ilang pagpapagaan ng mga pintura kapag pinatuyo. Ang fresco ay pininturahan sa mga bahagi, na ang bawat isa ay nakumpleto sa isang sesyon. Ang mga indibidwal na bahagi nito ay isinagawa sa karton (karton sa kasong ito, pantulong na materyal na inilaan para sa pagkopya), kung saan ang disenyo, komposisyon at sukat ay ganap na tumutugma sa hinaharap na gawain.

Ang mga sumusunod na uri ng mga fresco ay nakikilala:

1) pagpipinta sa basang plaster na may tempera touch-ups (“isang fresco”); 2) pagpipinta sa basang plaster na walang mga susog ("buon fresco"); 3) pagpipinta sa dry plaster (“a secco”); 4) pagpipinta ng casein-lime. Ang huli ay ang pinaka-matibay at nagbibigay-daan sa iyo upang pag-iba-ibahin ang paraan ng pagpapatupad ng higit sa iba. Ang mahalagang kalidad ng pamamaraang ito ay hindi gaanong sensitibo kaysa sa iba sa mga pagbabago sa kapaligiran. Samakatuwid, madalas itong ginagamit para sa panlabas na trabaho.

MALAMIG NA KULAY tingnan mo Kulay.

SINING MEDIA lahat ng mga visual na elemento at artistikong pamamaraan na ginagamit ng pintor upang ipahayag ang nilalaman ng akda. Kabilang dito ang: komposisyon, pananaw, proporsyon, chiaroscuro, kulay, stroke, texture (tingnan), atbp.

MGA KULAY NG CHROMATIC(Griyego) na mga kulay na may espesyal na kalidad (tono ng kulay cm) na nagpapakilala sa kanila sa isa't isa. X. c. ang mga kulay ng solar spectrum na nilikha ng repraksyon ng isang solar ray (pula, dilaw, atbp.). Conventionally, ang mga kulay ng spectrum ay matatagpuan sa kahabaan ng "color wheel". Ang sukat ng kulay na ito ay naglalaman ng malaking bilang ng mga transition mula sa malamig hanggang sa maiinit na kulay (tingnan ang Kulay). Achromatic na kulay puti, kulay abo, itim. Ang mga ito ay wala sa tono ng kulay at naiiba lamang sa aperture (lightness).

KULAY isa sa mga pangunahing artistikong paraan sa pagpipinta (tingnan). Ang paglalarawan ng layunin ng mundo at ang iba't ibang mga katangian at katangian ng kalikasan sa pagpipinta ay inihahatid sa pamamagitan ng mga relasyon ng mga kulay at mga kulay ng kulay. Ang mga pangunahing katangian ng kulay ay kinabibilangan ng: tono ng kulay - isang tampok ng kulay na nagpapakilala nito mula sa iba pang mga kulay sa spectrum (pula, asul, berde, atbp. Ang mga kulay ay may iba't ibang kulay); aperture ratio ang kakayahan ng isang partikular na kulay na sumasalamin sa mga light ray. Mayroong mas magaan at mas madidilim na kulay; Ang saturation (intensity) ng isang kulay ay ang dami ng isang tiyak na tono ng kulay sa isang partikular na kulay. Ang saturation ng isang kulay na may pintura ay maaaring magbago bilang resulta ng pagtunaw nito ng tubig (sa watercolor) o sa pamamagitan ng pagdaragdag ng puti dito sa langis o pagpipinta ng gouache.

Sa pagsasanay sa pagpipinta, ang bawat kulay ay palaging isinasaalang-alang na may kaugnayan sa mga kulay sa paligid nito, kung saan ito nakikipag-ugnayan. Ang pag-asa na ito ay batay sa kaugnayan sa pagitan ng malamig at mainit na mga kulay at lilim. Ang ideya ng isang malamig na kulay sa kalikasan at sa mga gawa ng sining ay karaniwang nauugnay sa kulay ng yelo, niyebe, lila, mala-bughaw na kulay ng mga ulap, atbp., at ang ideya ng isang mainit na kulay ay may kulay ng apoy, sikat ng araw, atbp. Mahusay Ang mga ugnayan sa pagitan ng mga karagdagang kulay at shade ay mahalaga din sa pagpipinta. Ang mga kulay at lilim na ito, kung ihahambing, ay kapwa nagpapatibay sa isa't isa. Kasama sa mga karagdagang kulay ang mga sumusunod na pares ng kulay: pula at berdeng damo, lemon yellow at purple, orange at blue. Ang parehong mga kulay ay contrasting sa bawat isa. Ang mga kaibahan ng karagdagang, malamig at mainit na mga kulay ay isang mahalagang elemento ng scheme ng kulay ng mga kuwadro na gawa, na nagsisilbing gawing mas makatotohanan ang mga ito.

Ts. isa sa pinakamahalagang paraan ng paglikha ng isang masining na imahe. Ang kapangyarihan ng impluwensya ng kulay sa damdamin ng isang tao at ang kakayahan ng iba't ibang kulay na maimpluwensyahan ang kanyang kalooban sa iba't ibang paraan ay may mahalagang papel sa pagpipinta. Dito C. ay isang elemento ng komposisyon ng akda. Hindi lamang ang pamamahagi ng kulay at liwanag sa isang pagpipinta, kundi pati na rin ang pagpili ng kulay ay nakakatulong upang mas malinaw na ipahayag ang nilalaman ng trabaho at lumikha ng isang tiyak na mood sa loob nito. Bilang karagdagan, ang kulay sa pagpipinta ay mayroon ding aesthetic na kahalagahan. Ang pagpipinta, na may mga kulay at kagandahan ng kulay, ay dapat na pukawin sa manonood ang isang pakiramdam ng aesthetic na kasiyahan. Ang mga gawa ng mga pintor mula sa iba't ibang panahon ay may ganitong katangian.

HATCH(German) isa sa mga visual na paraan sa pagguhit. Ang bawat Sh. ay isang linya na iginuhit na may isang paggalaw ng kamay. Iba-iba ang mga paraan ng pagtatrabaho ni Sh. Ginagamit ang Sh. sa iba't ibang lakas, haba at frequency, na inilalagay sa iba't ibang direksyon. Kasabay nito, depende sa likas na katangian ng trabaho, ang mga linya ay maaaring magmukhang magkahiwalay na mga linya o sumanib sa isang tuluy-tuloy na lugar.

PAGPAPAHAYAG(Latin expression) nadagdagan ang pagpapahayag ng isang gawa ng sining. E. ay nakakamit sa pamamagitan ng buong hanay ng mga artistikong paraan at depende rin sa paraan ng pagpapatupad at ang likas na katangian ng gawa ng artist sa isang partikular na materyal. Sa isang mas makitid na kahulugan, ito ay ang pagpapakita ng ugali ng artist sa kanyang malikhaing istilo, sa texture, disenyo, at scheme ng kulay ng trabaho.

SKETCH(French) paghahanda sketch para sa isang gawa, na sumasalamin sa paghahanap para sa pinakamahusay na sagisag ng malikhaing konsepto. E. maaaring isagawa gamit ang iba't ibang pamamaraan. Sa proseso ng pagtatrabaho sa isang pagpipinta, eskultura, atbp., ang artist ay karaniwang lumilikha ng ilang E. Ang pinakamatagumpay, mula sa kanyang pananaw, ginagamit niya sa hinaharap, pagbuo at pagdaragdag sa naunang natagpuang solusyon. Sa E. ang imahe ay maaaring makabuluhang binuo (tingnan ang detalye).

SKETCHNESS bilis ng execution at makabuluhang generalization ng mga detalye ng imahe. Ang E. ay maaaring idikta ng masining na layunin, ngunit maaari rin itong magpakita ng sarili bilang isang depekto sa trabaho. Sa kasong ito, ang E. ay nauunawaan bilang hindi sapat na kalinawan sa paghahatid ng nilalaman, sa pagpapahayag ng ideolohikal at masining na konsepto ng larawan, at kawalang-ingat sa pagpapatupad.

ESTETIKA(Griyego) ang agham ng kagandahan sa buhay at sining.

E. pinag-aaralan ang mga pundasyon at batas ng artistikong pagkamalikhain, ang kaugnayan ng sining sa realidad, at ang papel ng sining sa pampublikong buhay. Sa isang malawak na kahulugan, aesthetic maganda, maganda.

ETUDE(Pranses na pag-aaral) gawaing ginawa mula sa buhay. Kadalasan ang E. ay may malayang kahulugan. Minsan ito ay isang ehersisyo kung saan pinapabuti ng artista ang kanyang mga propesyonal na kasanayan at pinagkadalubhasaan ang isang mas malalim at mas makatotohanang paglalarawan ng kalikasan. E. Sila rin ay nagsisilbing pantulong at paghahandang materyal kapag lumilikha ng mga gawa. Sa tulong ng E., ang artist ay nagkonkreto ng konsepto ng trabaho, na sa una ay naihatid nang mas pangkalahatan, ginagawa ang mga detalye, atbp.

NEO-IMPRESSIONISMO (mula sa French neo-impressionnisme) - isang kilusan sa pagpipinta na lumitaw sa France noong 1885. Ang pinakamalaking kinatawan ng kilusang ito ay sina J. Seurat at P. Signac, na lumikha ng masining na pamamaraan ng dibisyonismo. Ang mga neo-impresyonistang Pranses at ang kanilang mga tagasunod ay nagpatuloy sa mga tradisyon ng huli na impresyonismo. Gamit ang pamamaraan ng decomposing tones sa mga purong kulay, sinubukan nilang ilapat ang mga natuklasan na ginawa sa larangan ng optika sa sining. Kasabay nito, sinubukan nilang lumayo mula sa fragmentation at randomness na katangian ng mga impresyonista, at nagsusumikap para sa flat-decorative na paglikha ng mga landscape at multi-figure panel painting. Ang optical na paghahalo ng mga purong tono ng spectrum na kanilang isinagawa ay humantong, sa isang banda, sa pakiramdam ng nakasisilaw na puting liwanag, at sa kabilang banda, sa isang tila kupas na mapuputing kulay.

NEOCLASSICISMO , ang neoclassicism ay isang terminong nagsasaad ng iba't ibang kilusan sa sining na lumitaw pagkatapos ng classicism noong ika-17 siglo, na nakatuon sa mga klasikal na halimbawa ng sining ng Sinaunang Greece, Sinaunang Roma at Renaissance at naglalayong gawin itong pamantayan ng modernong sining. Kadalasan, ang terminong "neoclassicism" ay ginagamit upang italaga ang kilusan sa loob ng istilong Art Nouveau, maagang functionalism at maagang avant-gardeism ng unang quarter ng ika-20 siglo.

NUANCE(French nuance) - kapareho ng lilim.

VOLUME(Ingles, French volume, German Umfang, Volumen) - sa pagpipinta, ang illusory na endowment ng mga bagay at figure na may mga katangian ng isang pisikal na katawan na matatagpuan sa espasyo gamit ang pagmomodelo, chiaroscuro, linya, plastic na elaborasyon ng mga anyo at pananaw. Ang problema sa paghahatid ng volume ay maaaring malutas sa iba't ibang paraan: mula sa ganap na pag-abandona dito (planar na imahe ng mga post-impressionist) hanggang sa halos aktwal na pagpaparami nito gamit ang mga stereoscopic effect.

MGA PANGUNAHING KULAY - dilaw, pula, asul na mga kulay na hindi maaaring makuha mula sa paghahalo ng iba pang mga kulay, ngunit ang paghahalo ng mga ito sa isa't isa o may karagdagang mga kulay ay ginagawang posible upang muling buuin ang mga natural na kulay ng nakapaligid na mundo.

HUE, nuance (French nuance, English hue, German Schattierung) - isang bahagyang pagkakaiba sa isang kulay o light at shade tone. Ang isang maingat na binuo na sistema ng mga shade ay nag-aambag sa paglikha ng mayamang kaakit-akit na kulay at pinong elaborasyon ng pagmomolde ng liwanag at anino.

PALETTE(French palette) - isang hanay ng mga kulay na ginagamit ng artist kapag gumagawa ng isang pagpipinta.

PANNO(French panneau) - isang pagpipinta na ginagamit upang palamutihan ang dingding o kisame ng isang istraktura ng arkitektura, na isinagawa sa canvas sa langis o tempera sa labas ng nilalayon nitong lugar.

PASTEL(French pastel, Italian pastello, mula sa pasta - dough) - walang rimless na kulay na mga lapis, na nabuo mula sa makulay na pulbos, pati na rin ang pagpipinta at pagguhit sa kanila.
Sumulat sila gamit ang mga pastel sa magaspang na ibabaw ng papel, karton, primed canvas, atbp. Bukod dito, nagsisimula sila sa matitigas na lapis at nagtatapos sa malambot. Ang makulay na pulbos ay pinaghalo gamit ang iyong mga daliri o isang espesyal na blender.
Ang mga gawa na ginawa sa pastel ay nakikilala sa pamamagitan ng velvety matte na ibabaw ng layer ng pintura, sonorous at purong kulay, at ang lambot ng mga kulay na nagpapanatili ng kanilang orihinal na pagiging bago sa loob ng mahabang panahon. Sa mga impresyonista, namumukod-tangi si E. Degas sa kanyang pagkahilig sa pastel.

PASTOSITY (mula sa Italian pasto-so - pasty) - isang masining na pamamaraan na ipinahayag sa pagpapalapot ng layer ng pintura bilang resulta ng paglalapat ng mga makapal na stroke nang direkta sa lupa o sa mga natuyo na layer.
Ang pastiness ay ipinahayag sa kaluwagan, hindi pagkakapantay-pantay ng layer ng pintura, sa isang plastic brushstroke at nagsisilbi upang bigyang-diin ang materyal na bahagi ng bagay at magdagdag ng dynamism sa komposisyon.

Tanawin(French paysage, English landscape, German Landschaft) - isang genre ng pinong sining o mga indibidwal na gawa nito, na nagpapakita ng kalikasan at kapaligiran ng tao. Depende sa kung ano ang nakatuon sa pansin ng artist at ang likas na katangian ng imahe, ang mga rural, urban, arkitektura, at pang-industriya na landscape ay nakikilala; ang isang espesyal na uri ng landscape ay kinabibilangan ng mga larawan ng elemento ng tubig - dagat (marina) at mga landscape ng ilog. Bilang karagdagan, ang tanawin ay maaaring makasaysayan, na nagpapakita ng hitsura ng Earth sa nakaraan o sumasalamin sa mga walang hanggang batas ng pag-unlad ng kalikasan, at hindi kapani-paniwala, batay sa imahinasyon ng artist. Ang kosmiko, o astral, na tanawin ay naging laganap - ang espasyo na aktwal na nakikita mula sa Earth o naisip na mabituing espasyo, pati na rin ang mga larawan ng mga planeta at iba pang mga bagay sa kalawakan. Mula noong ika-16 na siglo. ang landscape ay nahuhubog bilang isang malayang genre at ang mga pangunahing uri nito ay lumilitaw: liriko, kabayanihan, dokumentaryong tanawin. Ito ay dahil sa gawa ng mga artista tulad ng P. Bruegel sa Netherlands, A. Altdorfer sa Germany, P. Rubens sa Flanders, J. van Goyen, Rembrandt, J. van Ruisdael sa Holland, N. Poussin, C. Lorrain sa France, F. Guardi sa Italy.
Ang pangunahing pananakop noong ika-19 na siglo. sa larangan ng landscape - plein air - humantong sa paglitaw ng impresyonismo (ang French E. Manet, C. Monet, O. Renoir), na nagbukas ng mga bagong posibilidad sa paghahatid ng espasyo, mga pagbabago sa kapaligiran ng liwanag-hangin, at kumplikado mga kulay. Mga nangungunang pintor ng landscape ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. (P. Cezanne, V. Van Gogh, A. Matisse sa France, M. S. Saryan sa Armenia, A. I. Kuindzhi, N. K. Roerich sa Russia) ay nagsisikap na lutasin ang mga kumplikadong pilosopikal na problema, palawakin ang emosyonal at nauugnay na mga katangian ng pagpipinta ng landscape.

PLEIN HANGIN(French plein air, mga titik, open air) - ang paglipat sa pagpipinta ng mga pagbabagong nagaganap sa kalikasan sa ilalim ng mga natural na kondisyon, sa ilalim ng impluwensya ng sikat ng araw, hangin at atmospheric phenomena.
Ang pagpipinta ng plein air, bilang kabaligtaran sa trabaho sa studio, ay pinag-aaralan ang kapaligiran, mga reflexes, mga pagbabago sa kulay, mga paglipat, mga nuances, mga anino na sinusunod sa bukas na hangin. Ang mga pangunahing tampok nito ay liwanag na kulay, purong nagniningning na kulay, isang pakiramdam ng liwanag-hangin na kapaligiran, atbp.