Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Homer o Virgil's Aeneid) bilang non-fiction fiction. Sa Russia, noong 1820s, sumang-ayon ang mga kritiko na ang pinakamahusay na mga halimbawa ng prosa ng Russia ay ang The History of the Russian State ni Karamzin at The Experience of the Theory of Taxes ni Nikolai Turgenev. Sa pamamagitan ng paghihiwalay ng fiction ng iba pang mga panahon mula sa relihiyoso, pilosopiko, siyentipiko, publicistic na panitikan, itinatakda natin ang ating mga modernong ideya sa nakaraan.

Gayunpaman, ang panitikan ay may isang bilang ng mga unibersal na katangian na hindi nagbabago sa lahat ng pambansang kultura at sa buong kasaysayan ng tao, bagaman ang bawat isa sa mga katangiang ito ay nauugnay sa ilang mga problema at reserbasyon.

• Kasama sa panitikan ang mga teksto ng may-akda (kabilang ang hindi nagpapakilalang, iyon ay, ang mga may-akda ay hindi kilala para sa isang kadahilanan o iba pa, at kolektibo, iyon ay, isinulat ng isang pangkat ng mga tao - kung minsan ay napakarami, kung pinag-uusapan natin, halimbawa, ang tungkol sa isang encyclopedia , ngunit tiyak pa rin). Ang katotohanan na ang teksto ay pag-aari ng isang tiyak na may-akda, ay nilikha niya, ay mahalaga sa kasong ito hindi mula sa isang legal na punto ng view (cf. copyright) at hindi mula sa isang sikolohikal na isa (ang may-akda bilang isang buhay na tao, impormasyon tungkol sa kung saan ang mambabasa ay maaaring subukang kunin mula sa tekstong binabasa), ngunit dahil ang pagkakaroon ng isang tiyak na may-akda sa teksto ay nagsisiguro sa pagkakumpleto ng tekstong ito: inilalagay ng may-akda ang huling punto, at pagkatapos nito ang teksto ay nagsimulang umiral sa sarili nitong. Alam ng kasaysayan ng kultura ang mga uri ng mga teksto na umiiral ayon sa iba pang mga tuntunin - halimbawa, alamat: dahil sa kakulangan ng may-akda, ang teksto mismo ay hindi naayos sa wakas, at ang isa na muling nagsasalaysay o muling nagsusulat nito ay malayang gumawa mga pagbabago dito, kung minsan ay medyo makabuluhan. Ang ilang mga talaan ng naturang teksto ay maaaring iugnay sa pangalan ng manunulat o siyentipiko na gumawa ng ganoong rekord (halimbawa, Afanasiev's Folk Russian Tales), gayunpaman, ang naturang panitikan na pag-aayos ng isang hindi pampanitikan na teksto ay hindi nagpapawalang-bisa sa posibilidad ng ang pagkakaroon ng iba pang mga bersyon nito, at ang may-akda ng naturang talaan ay kabilang sa partikular na rekord na ito, hindi ang kuwento mismo.
• Ang isa pang pag-aari ay konektado sa nakaraang pag-aari: ang mga nakasulat na teksto ay nabibilang sa panitikan at ang mga tekstong pasalita ay hindi. Ang pagkamalikhain sa bibig ay makasaysayang nauuna sa nakasulat at bago, hindi katulad ng nakasulat, hindi ito pumapayag sa pag-aayos. Ang alamat ay palaging pasalita (hanggang sa ika-19 na siglo, nang magsimulang lumitaw ang mga nakasulat na anyo nito - halimbawa, mga album ng babae). Alam ng modernity, gayunpaman, ang mga transitional at borderline na mga kaso. Kaya, sa mga pambansang kultura na gumawa ng isang malaking hakbang sa pag-unlad noong ika-20 siglo, ang mga storyteller na nakikibahagi sa oral (poetic, on the verge of song) na pagkamalikhain ay napanatili o napanatili - bago ang mga naturang kanta ay pumasok sa alamat at umiiral dito, nagbabago. at umuunlad sa bibig ng iba pang mga gumaganap, gayunpaman, sa modernong panahon, ang mga komposisyon, halimbawa, ng Dzhambul, ay sumailalim sa nakasulat na pag-aayos kaagad pagkatapos ng kanilang paglikha at samakatuwid ay umiiral bilang mga pampanitikan. Ang isa pang paraan upang gawing pagsulat ang oral creativity ay ang tinatawag na "literary record": halimbawa, ang mga memoir ng ina nina Zoya at Alexander Kosmodemyansky, na paulit-ulit na nai-publish sa isang hiwalay na libro, ay naitala mula sa kanyang mga salita at naging isang tekstong pampanitikan. ng manunulat na si Frida Vigdorova na nakapanayam sa kanya.
• Kasama sa panitikan ang mga teksto na ang materyal ay eksklusibong mga salita sa wika ng tao, at hindi kasama ang sintetikong at syncretic na mga teksto, iyon ay, ang mga kung saan ang pandiwang bahagi ay hindi maaaring ihiwalay mula sa musikal, visual o anumang iba pa. Ang isang kanta o isang opera ay hindi mismo bahagi ng panitikan. Kung ang kanta ay isinulat ng kompositor sa umiiral nang teksto na isinulat ng makata, kung gayon walang problema; sa ika-20 siglo, gayunpaman, ang sinaunang tradisyon ay naging laganap muli, ayon sa kung saan ang parehong may-akda ay lumilikha ng parehong pandiwang teksto at musika at (bilang isang panuntunan) ay gumaganap ng nagresultang gawain mismo. Nananatiling mapagdebatehan ang tanong kung gaano kalehitimo ang kunin lamang ang verbal na sangkap mula sa resultang gawang sintetiko at isaalang-alang ito bilang isang malayang akdang pampanitikan. Sa isang bilang ng mga kaso, ang mga gawang sintetiko ay gayunpaman ay nakikita at kwalipikado bilang pampanitikan kung medyo kakaunti ang mga di-berbal na elemento sa mga ito (tulad, halimbawa, ang sikat na "squiggle" sa Lawrence Stern's The Adventures of Tristram Shandy o ang mga guhit sa Sinken Ang sikat na aklat na pambata ni Hopp na The Magic Chalk ) o ang kanilang tungkulin ay sa panimula ay subordinate (tulad ng papel na ginagampanan ng mga pormula sa matematika, kemikal, pisikal na panitikan, kahit na sila ay sumasakop sa karamihan ng teksto). Minsan, gayunpaman, ang lugar ng mga karagdagang visual na elemento sa isang tekstong pampanitikan ay napakahusay na ito ay isang kahabaan na upang isaalang-alang ito bilang purong pampanitikan mula sa isang pang-agham na pananaw: ang pinakatanyag sa mga naturang teksto ay ang engkanto ni Saint-Exupery na "Ang Little Prince", isang mahalagang bahagi kung saan ay ang mga guhit ng may-akda.

Ang lahat ng tatlong pamantayang ito ay hindi ganap na nasiyahan ng ilang mga sinaunang teksto, na tradisyonal na nauunawaan bilang pampanitikan, - halimbawa, The Iliad at The Odyssey: malamang na si Homer, bilang nag-iisang may-akda ng dalawang tula na ito, ay hindi kailanman umiral, at ang mga teksto sa dalawang tulang ito ay nabuo mula sa sinaunang alamat ng Greek, na isinagawa ng mga mananalaysay sa anyo ng mga kanta. Gayunpaman, ang nakasulat na pag-aayos ng mga tekstong ito sa kanilang huling bersyon ay naganap nang matagal na ang nakalipas na ang gayong tradisyunal na diskarte ay maaaring ituring na makatwiran.

Ang isa pang pamantayan ay dapat idagdag, na hindi na tumutukoy sa istruktura ng mga tekstong pampanitikan, ngunit sa kanilang tungkulin.

• Kasama sa panitikan ang mga teksto na sa kanilang sarili ay may kahalagahang panlipunan (o kinakalkula na mayroon nito). Nangangahulugan ito na ang pribado at opisyal na pagsusulatan, personal na talaarawan, sanaysay sa paaralan, atbp. Sa isang banda, ang personal na sulat ay maaaring maging isang katotohanan ng panitikan (sining o siyentipiko) kung ito ay isinasagawa ng mga makabuluhang may-akda: hindi para sa wala na ang mga nakolektang gawa ng parehong mga manunulat at siyentipiko ay may kasamang isang seksyon ng mga liham, at ang mga liham na ito kung minsan naglalaman ng mahalaga at mahalagang impormasyon para sa panitikan at agham; ang parehong naaangkop sa mga akda sa paaralan ng mga hinaharap na manunulat, siyentipiko, politiko: maaari silang retroactive na iguguhit sa espasyo ng panitikan, na nagbibigay ng hindi inaasahang liwanag sa kasunod na gawain ng kanilang mga may-akda (halimbawa, isang fairy tale na isinulat sa isang takdang-aralin sa paaralan ng 14 Ang isang taong gulang na si Saint-Exupery ay nagpahayag ng kamangha-manghang roll call kasama ang The Little Prince). Higit pa rito, sa ilang mga kaso, sinasadya ng mga manunulat, pilosopo, at publicist na gawing literatura ang pribadong sulat o talaarawan: isinusulat nila ang mga ito nang may inaasahan sa labas ng mambabasa, pampublikong gumaganap ng mga sipi, inilathala ang mga ito, atbp.; kilalang mga halimbawa ng gayong mga tekstong personal sa anyo, ngunit sa layuning pampubliko, ay maaaring magsilbing mga liham mula sa mga manunulat na Ruso noong 1820s, na mga miyembro ng lipunang pampanitikan ng Arzamas, at sa pinakabagong panitikan ng Russia, ang sulat nina Vyacheslav Kuritsyn at Alexei. Parshchikov, ang talaarawan ni Sergei Yesin, atbp. Sa kabilang banda, ang katayuan ng artistikong pagkamalikhain ng mga amateur na may-akda, na ang mga teksto ay nananatiling pag-aari ng kanilang sarili at isang makitid na bilog ng kanilang mga kaibigan at kakilala, ay nananatiling may problema: lehitimong isaalang-alang bilang isang literary phenomenon isang patula na pagbati na binubuo ng isang grupo ng mga empleyado sa kaarawan ng kanilang amo? Ang mga bagong paghihirap sa bagay na ito ay lumitaw sa pagdating ng Internet at pagkalat ng mga site na may libreng publikasyon, kung saan maaaring mai-publish ng sinuman ang kanilang mga gawa. Ang mga modernong siyentipiko (halimbawa, ang French sociologist na si Pierre Bourdieu at ang kanyang mga tagasunod) ay nagsisikap na ilarawan ang mga mekanismong panlipunan na tumutukoy sa panitikan, sining, agham at nililimitahan ang mga ito mula sa amateurish na aktibidad ng anumang uri, ngunit ang mga iskema na kanilang iminungkahi ay hindi karaniwang tinatanggap at nananatili. paksa ng matinding debate.

Pangunahing uri ng panitikan[ | ]

Ang mga uri ng panitikan ay maaaring makilala sa pamamagitan ng nilalaman ng mga teksto at sa kanilang layunin, at mahirap na ganap na sumunod sa prinsipyo ng pagkakaisa ng batayan sa pag-uuri ng panitikan. Bilang karagdagan, ang gayong pag-uuri ay maaaring mapanlinlang, pinagsasama ang hindi magkatulad at ganap na magkakaibang mga phenomena. Kadalasan, ang magkaibang mga teksto sa parehong panahon ay higit na malapit sa isa't isa kaysa sa mga tekstong magkaparehong tipolohikal mula sa iba't ibang panahon at kultura: ang Dialogues of Plato, na bumubuo sa batayan ng European philosophical literature, ay may higit na pagkakatulad sa iba pang monumento ng sinaunang Griyego. panitikan (sabihin, kasama ang mga drama ni Aeschylus) kaysa sa mga gawa ng mga modernong pilosopo gaya ni Hegel o Russell. Ang kapalaran ng ilang mga teksto ay nabubuo sa paraang sa panahon ng kanilang paglikha ay nauukol sila sa isang uri ng panitikan, at pagkatapos ay lumipat patungo sa isa pa: halimbawa, The Adventures of Robinson Crusoe, na isinulat ni Daniel Defoe, ay binabasa ngayon na mas katulad ng isang gawa ng panitikang pambata, at sa pagitan Iyon ang dahilan kung bakit isinulat ang mga ito hindi lamang bilang isang gawa ng kathang-isip para sa mga matatanda, ngunit bilang isang polyeto na may mahalagang papel ng isang prinsipyo ng pamamahayag. Samakatuwid, ang isang pangkalahatang listahan ng mga pangunahing uri ng panitikan ay maaari lamang humigit-kumulang na nagpapahiwatig, at ang tiyak na istruktura ng espasyong pampanitikan ay maaari lamang maitatag na may kaugnayan sa isang partikular na kultura at isang partikular na yugto ng panahon. Para sa mga inilapat na layunin, gayunpaman, ang mga paghihirap na ito ay hindi pangunahing kahalagahan, upang ang mga praktikal na pangangailangan ng pangangalakal ng libro at mga aklatan ay natutugunan ng medyo branched, kahit na mababaw sa diskarte, mga sistema ng library at bibliographic na pag-uuri.

Fiction[ | ]

Ang fiction ay isang anyo ng sining na gumagamit ng mga salita at konstruksyon ng natural (nakasulat na pantao) na wika bilang tanging materyal. Ang pagiging tiyak ng fiction ay inihayag sa paghahambing, sa isang banda, sa mga anyo ng sining na gumagamit ng ibang materyal sa halip na verbal-linguistic (musika, visual arts) o kasama nito (teatro, sinehan, kanta), sa kabilang banda, na may iba pang uri ng tekstong pandiwa: pilosopikal, pamamahayag, siyentipiko, atbp. Bilang karagdagan, ang fiction, tulad ng iba pang mga uri ng sining, ay pinagsasama ang mga gawa ng may-akda (kabilang ang hindi kilalang-kilala), kabaligtaran ng mga gawa ng alamat na sa panimula ay walang may-akda.

Prosa ng dokumentaryo[ | ]

Panitikan sa sikolohiya at pagpapaunlad ng sarili[ | ]

Ang panitikan sa sikolohiya at pag-unlad ng sarili ay panitikan na nagbibigay ng payo sa pagbuo ng mga kakayahan at kasanayan, pagkamit ng tagumpay sa personal na buhay at trabaho, pagbuo ng mga relasyon sa iba, pagpapalaki ng mga anak, atbp.

Mayroon ding iba pang mga uri ng panitikan: espirituwal, relihiyosong panitikan, panitikan sa advertising, na pinaghiwalay sa isang hiwalay na uri (leaflet, polyeto, polyeto, atbp.), at iba pang mga uri, pati na rin ang mga hanay ng industriya.

Ang lumang panitikang Ruso ay isang lohikal na kasaysayan na paunang yugto sa pagbuo ng lahat ng panitikang Ruso sa kabuuan, at kasama ang mga akdang pampanitikan ng mga sinaunang Slav, na isinulat mula ika-11 hanggang ika-17 siglo. Ang mga pangunahing kinakailangan para sa hitsura nito ay maaaring ituring na iba't ibang anyo ng oral na pagkamalikhain, mga alamat at epiko ng mga pagano, atbp. Ang mga dahilan para sa paglitaw nito ay nauugnay sa pagbuo ng sinaunang estado ng Russia ng Kievan Rus, pati na rin sa pagbibinyag ng Rus, sila ang nagbigay ng lakas sa paglitaw ng pagsulat ng Slavic, na nagsimulang mag-ambag sa isang mas pinabilis na kultura. pag-unlad ng pangkat etniko ng East Slavic.

Ang alpabetong Cyrillic, na nilikha ng mga enlightener ng Byzantine at mga misyonero na sina Cyril at Methodius, ay naging posible na buksan para sa mga Slav ng Byzantine, Greek at Bulgarian na mga libro, karamihan sa mga aklat ng simbahan, kung saan ipinadala ang pagtuturo ng Kristiyano. Ngunit dahil sa ang katunayan na sa mga araw na iyon ay walang napakaraming mga libro, para sa kanilang pamamahagi ay may pangangailangan para sa kanilang mga sulat, ito ay pangunahing ginagawa ng mga ministro ng simbahan: mga monghe, mga pari o mga diakono. Samakatuwid, ang lahat ng sinaunang panitikan ng Russia ay sulat-kamay, at sa oras na iyon nangyari na ang mga teksto ay hindi lamang kinopya, ngunit muling isinulat at muling ginawa para sa ganap na magkakaibang mga kadahilanan: nagbago ang mga panlasa sa panitikan ng mga mambabasa, lumitaw ang iba't ibang mga sosyo-politikal na pagsasaayos, atbp. Bilang isang resulta, sa ngayon, ang iba't ibang mga bersyon at edisyon ng parehong pampanitikan na monumento ay napanatili, at nangyayari na medyo mahirap itatag ang orihinal na may-akda at kinakailangan ang isang masusing pagsusuri sa teksto.

Karamihan sa mga monumento ng panitikang Lumang Ruso ay bumaba sa amin nang walang mga pangalan ng kanilang mga tagalikha, sa esensya ang mga ito ay karaniwang hindi nagpapakilala, at sa bagay na ito ang katotohanang ito ay halos kapareho sa mga gawa ng oral Old Russian folklore. Ang lumang panitikang Ruso ay nakikilala sa pamamagitan ng kataimtiman at kamahalan ng istilo ng pagsulat, pati na rin ang tradisyonal, seremonyal at paulit-ulit na mga linya at sitwasyon ng balangkas, iba't ibang mga kagamitang pampanitikan (epithets, phraseological units, paghahambing, atbp.).

Kasama sa mga gawa ng sinaunang panitikang Ruso hindi lamang ang karaniwang panitikan noong panahong iyon, kundi pati na rin ang mga makasaysayang talaan ng ating mga ninuno, ang tinatawag na mga talaan at mga salaysay ng talaan, mga tala ng mga manlalakbay, ayon sa sinaunang paglalakad, pati na rin ang iba't ibang buhay ng mga santo. at mga aral (talambuhay ng mga tao na niraranggo ng simbahan bilang mga santo), mga sanaysay at mensahe ng oratorical character, mga sulat sa negosyo. Ang lahat ng mga monumento ng pagkamalikhain sa panitikan ng mga sinaunang Slav ay nailalarawan sa pagkakaroon ng mga elemento ng artistikong pagkamalikhain at emosyonal na pagmuni-muni ng mga kaganapan ng mga taong iyon.

Mga sikat na Old Russian na gawa

Sa pagtatapos ng ika-12 siglo, isang hindi kilalang mananalaysay ang lumikha ng isang napakatalino na monumento sa panitikan ng mga sinaunang Slav na "The Tale of Igor's Campaign", inilalarawan nito ang kampanya laban sa Polovtsy ni Prince Igor Svyatoslavich mula sa Novgorod-Seversky Principality, na nagtapos sa kabiguan. at nagkaroon ng malungkot na kahihinatnan para sa buong lupain ng Russia. Ang may-akda ay nag-aalala tungkol sa kinabukasan ng lahat ng mga Slavic na tao at ang kanilang mahabang pagtitiis na Inang Bayan, na naaalala ang nakaraan at kasalukuyang mga makasaysayang kaganapan.

Ang gawaing ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaroon ng mga likas na katangian nito, dito mayroong isang orihinal na pagproseso ng "etiquette", tradisyonal na mga diskarte, ito ay sorpresa at humanga sa kayamanan at kagandahan ng wikang Ruso, nabighani ang subtlety ng ritmikong konstruksiyon at espesyal na liriko na kagalakan , hinahangaan at binibigyang-inspirasyon ang kakanyahan ng mga tao at mataas na sibiko na kalungkutan.

Ang mga epiko ay mga patriotikong kanta-kuwento, sinasabi nila ang tungkol sa buhay at pagsasamantala ng mga bayani, inilalarawan ang mga kaganapan sa buhay ng mga Slav noong ika-9-13 siglo, ipinahayag ang kanilang mataas na mga katangiang moral at espirituwal na halaga. Ang sikat na epiko na "Ilya Muromets at ang Nightingale na Magnanakaw" na isinulat ng isang hindi kilalang mananalaysay ay nagsasabi tungkol sa mga kabayanihan na gawa ng sikat na tagapagtanggol ng ordinaryong mamamayang Ruso, ang makapangyarihang bayani na si Ilya Muromets, na ang kahulugan ng buhay ay paglingkuran ang ama at protektahan ito. mula sa mga kaaway ng lupain ng Russia.

Ang pangunahing negatibong katangian ng epiko - ang mythical Nightingale the Robber, kalahating tao, kalahating ibon, na pinagkalooban ng isang mapanirang "sigaw ng hayop", ay ang personipikasyon ng pagnanakaw sa Sinaunang Russia, na nagdala ng maraming problema at kasamaan sa mga ordinaryong tao. Si Ilya Muromets ay kumikilos bilang isang pangkalahatang imahe ng isang perpektong bayani, umaangal sa panig ng mabuti at tinatalo ang kasamaan sa lahat ng mga pagpapakita nito. Siyempre, maraming mga pagmamalabis at fairy-tale fiction sa epiko, tungkol sa kamangha-manghang lakas ng bayani at sa kanyang mga pisikal na kakayahan, pati na rin ang mapanirang epekto ng sipol ng Nightingale-Rozboynik, ngunit ang pangunahing Ang bagay sa gawaing ito ay ang pinakamataas na layunin at kahulugan ng buhay ng pangunahing karakter ng bayani na si Ilya Muromets - upang mabuhay at magtrabaho nang mapayapa sa katutubong lupain, sa mga mahihirap na panahon, laging handa na tulungan ang Ama.

Maraming mga kagiliw-giliw na bagay tungkol sa paraan ng pamumuhay, paraan ng pamumuhay, paniniwala at tradisyon ng mga sinaunang Slav ay maaaring matutunan mula sa epikong "Sadko", sa imahe ng pangunahing karakter (ang merchant-guslar Sadko) ang lahat ng mga pinakamahusay na tampok. at ang mga tampok ng misteryosong "kaluluwang Ruso" ay kinakatawan, ito ay parehong maharlika at kabutihang-loob , at lakas ng loob, at pagiging maparaan, pati na rin ang walang hanggan na pagmamahal sa Inang-bayan, isang kahanga-hangang isip, musikal at talento sa pag-awit. Sa epikong ito, ang parehong fairy-tale-fiction at realistic na mga elemento ay nakakagulat na magkakaugnay.

Ang isa sa mga pinakasikat na genre ng sinaunang panitikang Ruso ay ang mga engkanto na Ruso, inilalarawan nila ang kamangha-manghang kathang-isip na mga plot, hindi katulad ng mga epiko, at kung saan ang moralidad ay kinakailangang naroroon, ang ilang obligadong pagtuturo at pagtuturo para sa nakababatang henerasyon. Halimbawa, ang fairy tale na "The Frog Princess", na kilala mula pagkabata, ay nagtuturo sa mga batang tagapakinig na huwag magmadali kung saan hindi kinakailangan, nagtuturo ng kabaitan at tulong sa isa't isa at ang katotohanan na ang isang mabait at may layunin na tao sa daan patungo sa kanyang panaginip malalagpasan ang lahat ng balakid at kahirapan at tiyak na makakamit ang kanyang nais. .

Ang sinaunang panitikang Ruso, na binubuo ng isang koleksyon ng mga pinakadakilang makasaysayang manuskrito, ay isang pambansang kayamanan ng ilang mga tao nang sabay-sabay: Russian, Ukrainian at Belarusian, ay ang "simula ng lahat ng mga simula", ang pinagmulan ng lahat ng klasikal na panitikan ng Russia at artistikong kultura sa pangkalahatan. Samakatuwid, ang bawat modernong tao, na itinuturing ang kanyang sarili na isang makabayan ng kanyang estado at iginagalang ang kasaysayan nito at ang pinakadakilang mga nagawa ng kanyang mga tao, ay obligadong malaman ang kanyang mga gawa, ipagmalaki ang mahusay na talento sa panitikan ng kanyang mga ninuno.

Marahil ang mga gawa ni Alexander Sergeevich ay madalas na nakakaakit ng pansin. Ang nobelang "Eugene Onegin" ay nagbigay inspirasyon sa napakatalino na kompositor na si P.I. Tchaikovsky upang lumikha ng opera ng parehong pangalan. Libretto, na sa mga pangkalahatang tuntunin lamang ay kahawig ng orihinal na pinagmulan, si Konstantin Shilovsky. Tanging ang linya ng pag-ibig ng 2 mag-asawa ang nanatili mula sa nobela - sina Lensky at Olga, Onegin at Tatiana. Ang kaguluhan sa pag-iisip ni Onegin, dahil sa kung saan siya ay kasama sa listahan ng mga "labis na tao", ay hindi kasama sa balangkas. Ang opera ay unang itinanghal noong 1879 at mula noon ay isinama sa repertoire ng halos lahat ng Russian opera house.

Imposibleng hindi maalala ang kwentong "The Queen of Spades" at nilikha ni P.I. Tchaikovsky batay sa mga motibo nito noong 1890. Ang libretto ay isinulat ng kapatid ng kompositor na si M.I. Tchaikovsky. Personal na sinulat ni Pyotr Ilyich ang mga salita para sa arias ni Yeletsky sa Act II at Liza sa Act III.

Ang kwentong "The Queen of Spades" ay isinalin sa Pranses ni Prosper Merime at naging batayan ng opera na isinulat ng kompositor na si F. Halevi.

Ang drama ni Pushkin na "Boris Godunov" ay naging batayan ng mahusay na opera na isinulat ni Modest Petrovich Mussorgsky noong 1869. Ang premiere ng pagtatanghal ay naganap pagkalipas lamang ng 5 taon dahil sa mga hadlang. Ang masigasig na sigasig ng publiko ay hindi nakatulong - ang opera ay inalis mula sa repertoire nang maraming beses para sa mga kadahilanang censorship. Malinaw, ang henyo ng parehong mga may-akda ay masyadong malinaw na na-highlight ang problema ng relasyon sa pagitan ng autocrat at ng mga tao, pati na rin ang presyo na dapat bayaran ng isa para sa kapangyarihan.

Narito ang ilan pang mga gawa ni A.S. Pushkin, na naging batayan ng panitikan ng mga opera: The Golden Cockerel, The Tale of Tsar Saltan (N.A. Rimsky-Korsakov), Mazepa (P.I. Tchaikovsky), The Little Mermaid (A.S. Dargomyzhsky), "Ruslan and Lyudmila" (M.I. Glinka) , "Dubrovsky" (E.F. Napravnik).

M.Yu. Lermontov sa musika

Sa batayan ng tula ni Lermontov na "The Demon", isang kilalang kritiko sa panitikan at mananaliksik ng kanyang gawaing P.A. Sinulat ni Viskovatov ang libretto para sa opera ng sikat na kompositor na si A.G. Rubinstein. Ang opera ay isinulat noong 1871 at itinanghal sa Mariinsky Theater sa St. Petersburg noong 1875.

A.G. Sumulat si Rubinstein ng musika para sa isa pang gawa ni Lermontov: "The Song about the Merchant Kalashnikov." Isang opera na pinamagatang The Merchant Kalashnikov ay itinanghal noong 1880 sa Mariinsky Theatre. Ang may-akda ng libretto ay si N. Kulikov.

Ang drama ni Mikhail Yuryevich na "Masquerade" ay naging batayan para sa libretto ng ballet na "Masquerade" ni A.I. Khachaturian.

Iba pang mga manunulat na Ruso sa musika

Ang drama na "The Tsar's Bride" ng sikat na makatang Ruso na si L.A. Ginawa ni Mea ang batayan ng opera ni Rimsky-Korsakov na isinulat sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang aksyon ay nagaganap sa korte ni Ivan the Terrible at taglay ang mga binibigkas na katangian ng panahong iyon.

Ang opera ni Rimsky-Korsakov na The Woman of Pskov ay nakatuon din sa tema ng tsarist na arbitrariness at kawalan ng batas ng mga paksa, ang pakikibaka ng malayang lungsod ng Pskov laban sa pananakop ni Ivan the Terrible, ang libretto kung saan isinulat mismo ng kompositor batay sa drama. ni L.A. May.

Sumulat din si Rimsky-Korsakov ng musika para sa opera na The Snow Maiden batay sa fairy tale ng mahusay na Russian playwright na si A.N. Ostrovsky.

Opera batay sa fairy tale ni N.V. Ang "May Night" ni Gogol ay isinulat ni Rimsky-Korsakov batay sa sariling libretto ng kompositor. Ang isa pang gawa ng mahusay na manunulat, "Ang Gabi Bago ang Pasko", ay naging batayan ng panitikan ng P.I. Tchaikovsky "Cherevichki".

Noong 1930, ang kompositor ng Sobyet na si D.D. Sinulat ni Shostakovich ang opera na "Katerina Izmailova" batay sa nobela ni N.S. Leskov "Lady Macbeth ng Mtsensk District". Ang makabagong musika ng Shostakovich ay nagdulot ng matinding pamumuna na may motibo sa pulitika. Ang opera ay inalis mula sa repertoire at naibalik lamang noong 1962.

Sa anong mga gawa ng panitikang Ruso nilikha ang mga imahe ng mga makasaysayang figure, at sa anong mga paraan maihahambing ang mga ito sa pagtatasa ni L. N. Tolstoy ng mga tunay na makasaysayang figure?

Ang mga sumusunod na karakter ay maaaring gamitin bilang konteksto ng panitikan: Emelyan Pugachev sa nobela ni A.S. Pushkin na "The Captain's Daughter" at ang tula ng parehong pangalan ni S.A. Yesenin, Ivan the Terrible sa "The Song about the Merchant Kalashnikov", ang imperial court at mga heneral na sina Kornilov, Denikin, Kaledin sa epikong M.A. Sholokhov "Quiet Don", Stalin at Hitler sa epikong nobela ni V. S. Grossman "Life and Fate" (dalawang posisyon na pinili ng mag-aaral).

Ang pagbibigay-katwiran sa iyong pinili at paghahambing ng mga character sa ibinigay na direksyon ng pagsusuri, tandaan na ang imahe ng Pugachev sa A.S. Pushkin, tulad ng Napoleon ni Leo Tolstoy, ay subjective, hindi masyadong tiyak sa kasaysayan bilang subordinate sa ideya ng may-akda - upang ipakita ang trahedya ng "people's tsar", na produkto ng "Russian rebellion, senseless and merciless." Ang impostor ay tinutula ng may-akda: siya ay mabait, makatao, at patas, hindi katulad ng kanyang mga lalaki.

Ituro na ang larawan ni Pugachev sa The Captain's Daughter at Napoleon sa epikong Digmaan at Kapayapaan ay dahil sa gawain ng manunulat: para kay L.N. Tolstoy, ito ang pag-debunk ng Napoleonismo, para kay A.S. Pushkin - poeticization ng imahe ng "tagapayo". Parehong nailalarawan ang mga natatanging personal na katangian, henyo ng militar, ambisyon. Ang sariling kalooban ni Pugachev ay ipinakita sa kanyang pahayag: "Upang maisakatuparan ang ganito, maisakatuparan, pabor sa ganito: ito ang aking kaugalian ..." Para sa lahat ng pagkakaiba sa posisyon ng impostor at ng emperador ng Pransya, pareho ang ipinapakita. hindi lamang bilang mga makasaysayang figure, kundi pati na rin bilang mga tao sa kanilang relasyon sa mga tao, ang mga tagapaglingkod. Ang pagtaas at pagbagsak ay nakikilala rin ang likas na katangian ng kanilang kapalaran.

Sabihin sa amin kung paano ang paglalarawan ni Lermontov kay Ivan the Terrible sa "The Song about the Merchant Kalashnikov" ay pinangungunahan ng saloobin patungo sa stylization ng mga katutubong epikong gawa, at, dahil dito, patungo sa idealization. Tulad ng emperador ng Pransya, ang tsar ng Russia ay kusang-loob: kung gusto niya, ipapatupad niya, kung gusto niya, pinapatawad niya. Ang kawalang-katarungan ng desisyon ng tsar tungkol sa kapalaran ng Kalashnikov ay binayaran ng kanyang hindi mapag-aalinlanganang awtoridad sa mga tao.

Alalahanin na sa nobela ni V. S. Grossman "Buhay at Kapalaran" sina Stalin at Hitler ay kumikilos lamang bilang mahinang kalooban na mga alipin ng oras, mga hostage ng mga pangyayari na nilikha nila. Si Hitler mismo ang lumikha ng magic wand ng ideolohiya at siya mismo ang naniwala dito. Ang paghahambing ng napakababang larawan ng mga pinuno ng dalawang dakilang bansa ay nagbibigay ng pagkakataon sa may-akda na paghambingin ang Hitlerismo at Stalinismo, na dapat kundenahin at mapagtagumpayan.

Sa pagbubuod ng sinabi, tandaan na ang Napoleon ni Tolstoy ay isang maliit na lalaki sa isang kulay-abo na sutana na may "mataba na dibdib", isang "bilog na tiyan", isang panginginig ng guya ng kanyang kaliwang binti, si Grossman's Stalin ay isang pockmarked na madilim na mukha. lalaking nakasuot ng mahabang kapote ("Nagalit si Shtrum na natabunan ng pangalan ni Stalin si Lenin, ang kanyang henyo sa militar ay sumasalungat sa sibilyan na pagliko ng isip ng Leninista"). Ang mga tagapamagitan ng mga tadhana ay hindi nakakaalam ng lakas ng diwa ng mga tao.

Si S. Grossman, na sumusunod sa mga tradisyon ni Tolstoy, ay nagtuturo sa mambabasa na maunawaan ang mga pattern ng kasaysayan. Umakyat sa hindi pa nagagawang taas, ang mga idolo ay naging biktima ng kanilang sariling mga tao.

Hinanap dito:

• kung saan ang mga akda ay naglalaman ng mga makasaysayang pigura
• pangalanan ang isa pang akda ng panitikan kung saan nilikha ang imahe ng hari
• Ang gawaing Ruso kung saan nilikha ang imahe ng soberanya