Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sangay ng Ural ng Federal State Educational Institution of Higher Education `Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture of Ilya Glazunov`

Ang sangay ng Ural ng Ilya Glazunov Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture ay isang mas mataas na institusyong pang-edukasyon na idinisenyo upang mapabuti ang antas ng edukasyon ng mga batang henerasyon ng mga artistang Ruso. Ang unibersidad na ito ay sumusunod sa mga tradisyon ng makatotohanang paaralan ng Russia, na, naman, ay nagmula sa akademikong Ruso. Ang sigla ng paaralang pang-akademikong Ruso ay pinatunayan ng mga kaganapan ng kontemporaryong buhay ng sining sa Perm. Ang mga nagtapos ng Academy ay pinakamahusay na nakikita sa mga eksibisyon ng Perm noong nakaraang dekada; sumali sila sa ranggo ng lokal na sangay ng Union of Artists of Russia, marami sa kanila ang pumapasok sa kultural na espasyo ng "mga kapital"...

Mga contact sa unibersidad

Address ng unibersidad:

Opisyal na site:

artacademy.perm.ru

Ang sangay ng Ural ng Russian Academy of Painting, Sculpture at Architecture ng Ilya Glazunov ay itinatag higit sa 20 taon na ang nakalilipas. Ang natatanging unibersidad ng sining sa ilalim ng pamumuno ng sikat na Ilya Glazunov ay hinahabol ang isang napaka-pare-parehong patakarang pang-edukasyon. Ang kahulugan ng patakarang ito ay upang ipakilala ang mga batang talento sa makatotohanang sining ng Russia, upang turuan ang pagkamakabayan nang walang labis na kalungkutan - bilang isang likas na pag-ibig para sa katutubong lupain, kalikasan at mga tao nito, para sa malikhaing pamana nito. Mula noong 2014, ang direktor ng sangay ay isang propesyonal na pintor, associate professor Alexei Anatolyevich Murgin.
Ang unibersidad ay may ilang mga dalubhasang departamento, pangunahin ang pagkakaiba sa pamamagitan ng mga uri ng sining.
Ang Kagawaran ng Pagpipinta at Komposisyon ay umiral mula pa noong simula ng pagbuo ng sangay ng Ural. Ito ay pinamumunuan ng kinatawan ng unang pagtatapos ng Academy - Tatyana Timofeevna Necheukhina. Sa kawani ng pagtuturo - Pinarangalan na Artist ng Russia L.I. Perevalov, Pinarangalan na Manggagawa ng Kultura ng Russian Federation O.M. Vlasov, mga artista M.V. Kayotkin, M.V. Nurulin, K.V. Suslov. Ang pagpapatala para sa departamento ng pagpipinta ay maliit, ngunit masinsinan, dahil ang sining na ito ay nangangailangan mula sa isang propesyonal, bilang karagdagan sa mayamang malikhaing talento sa pangkalahatan, isang espesyal na coloristic flair, na hindi ibinibigay sa bawat tao.
Ang pagpili ng mga tauhan at ang kanilang karagdagang propesyonalisasyon ay batay sa isang magkakaugnay na programang pang-akademiko na nagbibigay ng lohikal na pagkakasunud-sunod at katatagan sa pag-master ng craft. Salamat sa maraming taon ng pag-aaral sa akademiko, naiintindihan ng artist ang karunungan ng komposisyon, anyo ng gusali at kulay. Hindi sinasadya na ang mga gawa ng mga nagtapos ng Academy ay nakikilala sa pamamagitan ng pag-iisip at pagpipino ng mga diskarte, na sa sarili nito ay nagsasalita ng isang mahusay na propesyonal na kultura at isang kakaibang pag-unlad ng mga batang talento.
Ang mga hinaharap na artista ay tiyak na gagana sa bukas na hangin, na naglalakbay sa pinakamaliwanag at pinakakaakit-akit na mga sulok ng Teritoryo ng Perm.
Ang isang mahalagang papel sa pagbuo ng isang pintor ay ginampanan ng kakilala sa artistikong pamana sa mundo, kapwa sa teoretikal at praktikal na mga termino - halimbawa, kapag kinopya ang mga gawa ng mga sikat na artistang Ruso mula sa koleksyon ng Perm Art Gallery.
Ang mga batang artista ay sinanay sa lahat ng mga genre ng pagpipinta, ngunit, ayon sa akademikong tradisyon, sa ulo ng kanilang mga interes ay ang muling pagkabuhay ng isang makasaysayang pagpipinta, na idinisenyo upang ipakita ang parehong maluwalhating nakaraan ng kasaysayan ng Russia at ang dramatikong kalikasan ng mga modernong kaganapan na nabuo. isang makasaysayang canvas.
Ang Kagawaran ng Academic Drawing, Watercolor at Decorative Painting, na pinamumunuan ng nagtapos ng Academy Alexei Anatolyevich Murgin, ay isa sa "pinakabata" sa sangay: ito ay itinatag noong 1997. At ang kanyang edukasyon ay malayo sa hindi sinasadya - pagkatapos ng lahat, ang pagguhit ay ang batayan ng bawat uri ng pinong sining. Kasama sa mga kawani ng pagtuturo ang Pinarangalan na Artist ng Russia A.T. Amirkhanov, V.A. Ostapenko, V.V. Rakisheva, E.L. Murgina-Zagarskikh at iba pang mga guro.
Ang pagguhit ay itinuturo sa mga mag-aaral ng lahat ng departamento mula sa ika-1 hanggang ika-5 taon. Ang edukasyon ay isinasagawa ayon sa programang pang-akademiko, na nagbibigay para sa unti-unting pagwawagi ng kasanayan ng isang draftsman - mula sa pagkopya ng mga plaster hanggang sa paglikha ng mga pinagsama-samang larawan at sketch para sa isang makasaysayang pagpipinta. Sa departamentong ito, ang mga batang artista ay nakakakuha ng malalim na kaalaman sa anatomy (mayroong isang espesyal na paksa - "anatomical drawing"). Ang pakikipagtulungan sa kalikasan ay gumaganap ng isang mahalagang papel na pang-edukasyon: ang mga artista ay gumuhit ng isang "buhay na ulo" mula sa ikalawang semestre, at ang mga karagdagang pag-aaral mula sa kalikasan ay obligado. Sa prinsipyo, ang mga batang artista ay gumuhit ng lahat, sinusubukan na makamit ang maximum na kalayaan sa pagkakaroon ng isang lapis, uling, sanguine. Palaging nakakamit ng mga guro ang isang makabuluhan, maalalahanin na pagguhit, at hindi mekanikal na pagkopya ng ilang tunay na bagay.
Ang mga nagtapos sa lahat ng mga departamento, ayon sa itinatag na mga tradisyong pang-akademiko, ay obligado lamang na makabisado, at mas mabuti pa, upang lumiwanag sa kanilang tama at tumpak na pagguhit. Ngunit ang bawat departamento ay bubuo ng sarili nitong pagtitiyak ng pagguhit: ang mga pintor ay pinangungunahan ng tonal-spatial na pagguhit, ang mga iskultor at inilapat na mga artista - pandekorasyon-plastik, mga arkitekto at taga-disenyo - structural-linear. Sa anumang kaso, ang pinakamahusay na nagtapos ng Academy ay nakakamit ng isang mataas na antas ng mga kasanayan sa pagguhit, na siyang pangunahing merito ng mga guro ng Departamento ng Akademikong Pagguhit, Watercolor at Dekorasyon na Pagpipinta.
Ang Kagawaran ng Paglililok ay isa sa mga pinakaseryosong departamentong "nagtatapos". Mula noong 2003, ang departamento ay pinamumunuan ng associate professor na si Ivan Ivanovich Storozhev, na nagtipon ng isang malakas na pangkat ng pagtuturo. Ang mga guro ng departamentong R.M. Huseynov, A.A. Matveev, E.A. Si Simanov, kasama ang mga paghahanap sa larangan ng monumental na iskultura, ay lumikha ng mga gawa ng easel, kung saan sila ay lumahok sa mga panrehiyon, all-Russian, internasyonal na mga eksibisyon, at nakikilahok din sa mga symposium, pagdiriwang at mga kumpetisyon sa iskultura mula sa bato, kahoy, metal, niyebe. at yelo. Ang departamento ay bumuo ng mga bagong programa, nagsusulat ng iba't ibang mga manwal ng pamamaraan, tumutulong sa mga mag-aaral na nagtapos na bumuo ng mga kumplikado, makabuluhang proyekto sa lipunan.
Ang Department of Arts and Crafts, na pinamumunuan ni Valery Ivanovich Mineev, ay isa sa pinakasikat. Ang mga programa ng departamentong ito ay napakalawak at lubos na naiimpluwensyahan ng lokal na pamana. Ang mga programang ito ay hindi lamang nagbibigay sa mga mag-aaral ng ideya ng mga pangunahing yugto at pangkalahatang mga pattern ng ebolusyon ng mga sining at sining, ngunit pamilyar din sila sa kasaysayan ng rehiyon ng Kama, mula sa estilo ng hayop ng Permian hanggang sa mga modernong gawa sa bato, kahoy at metal. Ang koneksyon sa pagitan ng utilitarian at aesthetic function, ang dialectics ng nilalaman at anyo sa mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining ay naiintindihan nang malalim, komprehensibo, sa buhay at kongkretong mga halimbawa.
Kasama sa mga kawani ng pagtuturo ang Pinarangalan na Artist ng Russia R.B. Ismagilov, E.A. Zobacheva, R.R. Ismagilov, L.P. Perevalova, E.A. Mavrina, Yu.A. Shikin at iba pa.
Ang Department of Design of the Architectural Environment, na malapit na nauugnay sa Department of Arts and Crafts, ay isa sa pinakabago. Ito ay pinamumunuan ni Andrey Andreevich Zhukovsky, Kandidato ng Arkitektura, isang makapangyarihang taga-disenyo at mahuhusay na guro ng kumplikadong sining na ito, na malapit na nauugnay sa pag-unlad ng teknolohiya. Ang pagkakaroon ng isang kumplikadong kalikasan, ang disenyo ay nangangailangan ng naaangkop na pagsasanay ng mga craftsmen sa hinaharap. Isinasaalang-alang ng departamento ang mga kundisyong ito, na nagbibigay sa mga mag-aaral ng malawak na hanay ng mga artistikong at teknikal na disiplina, na lumilikha ng mga pagkakataon para sa pakikipag-ugnayan ng mga departamento sa paglikha ng mga indibidwal na proyekto sa pagtatapos. Ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng disenyo at arkitektura ay dapat kilalanin bilang ang pinakamalapit.
Kasama sa mga kawani ng pagtuturo ang mga honorary architect ng Russia A.A. Metelev at M.A. Popova, I.V. Tyunina, T.B. Soloviev at iba pa.
Ang Kagawaran ng Arkitektura, sa kabaligtaran, ay isa sa pinakamatanda. Ito ay itinatag dalawampung taon na ang nakalilipas, kung saan ito ay pinamumunuan ni Alexander Sergeyevich Terekhin, Sergey Ivanovich Tarasov. Mula noong 2003, ang departamento ay pinamumunuan ng Associate Professor, Honorary Architect ng Russia na si Viktor Petrovich Shchipalkin, na nagsama-sama ng isang malakas na pangkat ng pagtuturo - mga arkitekto E.I. Ostarkova, T.V. Shchipalkina, V.Yu. Shuvanov at iba pa.Ang isa sa mga pangunahing merito ng departamento ay ang edukasyon ng "pag-iisip sa kapaligiran" ng mga hinaharap na arkitekto.
Tulad ng lumilitaw mula sa mga partikular na gawa, ang mga batang arkitekto ay nag-iisip nang malawak at spatially. Tinatrato nila ang pagbuo ng kapaligiran sa kalunsuran bilang paglikha ng ilang uri ng plastik at organikong pagkakaisa. Nakikita nila ang arkitektura bilang isang buhay na katawan sa kalawakan. At ito ay palaging isang indibidwal na pagganap. Samakatuwid - ang pagnanais para sa hindi pangkaraniwang, natatanging mga solusyon, para sa pagbuo ng isang indibidwal na istilo, pananabik para sa mga personal na proyekto na nagpapahintulot sa iyo na ipahayag ang iyong "sariling" kaalaman tungkol sa arkitektura.
Kasama sa pagsasanay ng mga arkitekto ang isang medyo malawak na kasanayan. Ang kurikulum ay nagbibigay ng parehong pagpapatuloy sa pagtuturo at ang lohikal na pagkakasunud-sunod ng disenyo ng arkitektura. Ang mga proyekto ng mga templo, kapilya, park pavilion, pampubliko at residential na gusali ay nagpapakita ng kagalingan at iba't ibang masining na solusyon. Sa isang bilang ng mga proyekto, lumitaw ang isang espesyal na dramaturhiya ng kapaligiran, na itinakda ng mga kakaibang "arabesques" ng mga quarter, pinag-isipang mabuti ang mga epekto ng liwanag at lilim, at isang nagpapahayag na scheme ng kulay.
Ang sandali ng pagkakaisa sa mga aktibidad ng lahat ng mga dibisyon ng Academy ay maaaring isaalang-alang ang saloobin patungo sa proseso ng edukasyon, patungo sa paglikha ng isang hinaharap na artista. Upang turuan ang saloobin ng isang tao sa kalikasan, sa tao, sa mundo sa pangkalahatan ay isa sa mga mahalagang gawain ng mga kawani ng pagtuturo ng Academy, na naniniwala na ang pangunahing suporta ng mga tagalikha sa hinaharap ay pagiging totoo, ang pangunahing agos ng sining ng Russia sa maraming siglo.

Sa ika-25 anibersaryo ng pagkakatatag ng isang unibersidad sa sining sa Perm

Ang sangay ng Ural ng Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture (UFRAZhViZ) ay itinatag noong 1991 sa inisyatiba ni Ilya Sergeevich Glazunov, People's Artist ng USSR. Nangyari ito apat na taon lamang pagkatapos ng pagtatatag ng akademya ng "ulo", na matatagpuan sa "sagradong mga pader" ng Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, kung saan ang mga luminaries ng sining ng Russia bilang V. G. Perov, A. K. Savrasov, I. I. Shishkin, I. I. Levitan, M. V. Nesterov at marami pang iba. Sa pangkalahatan, ipinagpatuloy ng Academy of Ilya Glazunov ang mga tradisyon ng European at Russian na paaralan ng mataas na realismo, na sa isang pagkakataon ay ipinangaral ng Imperial Academy of Arts sa St. Tulad ng sinabi mismo ni I. S. Glazunov, "Walang artista na walang paaralan. Ang mga paaralan ay mga pakpak ng artista."

Ang sangay ng Ural ng Ilya Glazunov Russian Academy of Painting, Sculpture at Architecture sa Perm ay ang pinakamalaking unibersidad ng sining sa labas ng parehong mga kabisera. Ang unang direktor ng sangay ay ang arkitekto na si S.I. Tarasov. Mula noong 2003, ang UFRAZhViZ ay pinamumunuan ng isang nagtapos ng Academy, isang mahuhusay na pintor na si Maxim Vladislavovich Kayetkin. Ang mga pangunahing departamento ay pinamumunuan ng T. T. Necheukhina (pagpipinta), V. P. Shchipalkin (arkitektura), I. I. Storozhev (eskultura), V. I. Mineev (sining at sining), A. A. Zhukovsky (disenyo) . Ang Kagawaran ng Pagguhit ay pinamumunuan ng isang nagtapos ng Academy A. A. Murgin, ang Kagawaran ng Kasaysayan ng Art at ang Humanities ay pinamumunuan ng kritiko ng sining na si A. D. Zhdanova. Humigit-kumulang isang daang guro ng iba't ibang disiplina ang nagtatrabaho sa unibersidad, halos kalahati sa kanila ay mga doktor at kandidato ng agham, marami ang may mga titulong honorary. Sa pangunahing mga departamento ay nagtatrabaho: People's Artist of Russia A.P. Zyryanov, Honored Artists of Russia L.I. Perevalov at A.T. Amirkhanov, mga nagwagi ng All-Russian at internasyonal na mga kumpetisyon.

Sa ngayon, higit sa 200 mga artista ng iba't ibang mga profile ang nagtapos mula sa limang departamento ng sangay - mga pintor, eskultor, arkitekto, taga-disenyo, masters ng sining at sining. Marami sa kanila ang nagsimula ng independiyenteng aktibidad ng malikhaing, naging mga miyembro ng Union of Artists of Russia, mga nagwagi sa mga kumpetisyon, mga kalahok sa mga proyekto ng sining sa all-Russian at internasyonal na antas. Ang pangunahing bagay ay ang mga gawa ng mga nagtapos ay sumasakop sa isang lalong mahalagang lugar sa modernong puwang ng sining hindi lamang sa Perm, kundi pati na rin sa iba pang mga rehiyon ng Urals, Cis-Urals at Trans-Urals. Una sa lahat, naaangkop ito sa mga arkitekto. Ang Kagawaran ng Arkitektura ay itinatag sa pamamagitan ng pagsisikap ng kandidato ng arkitektura na si A. S. Terekhin. At ngayon ang mga nagtapos ng departamentong ito ay direktang kasangkot sa pagbuo ng kapaligiran sa lunsod, na nagiging mas kumplikado, polyphonic.

Ito ay kilala na ang Perm ay isang lungsod na nakatayo sa hangganan ng Europa at Asya, ngunit isang lungsod ng uri ng Europa. Kaya ito ay lumitaw sa Kama halos tatlong daang taon na ang nakalilipas at patuloy na umuunlad sa parehong direksyon. Ang kasalukuyang panahon ay minarkahan ng mabilis na paglago ng konstruksiyon. Matapos ang paunang pagpaplano ng grid ng panahon ni Peter the Great, ang unang pangunahing metamorphosis ay tila nagaganap ngayon - isang bagong husay na paglukso sa pag-unlad ng urban space. At ang nangungunang papel dito ay ginampanan ng mga arkitekto ng Permian, na sensitibo sa mga kakaibang katangian ng urban landscape. Ang maburol na kaluwagan ng lungsod, na pinuputol ng mga ilog at bangin, ay nagtatakda ng mga alun-alon na ritmo, na nagbibigay ng pakiramdam ng kurbada at pagkakaiba-iba ng espasyo sa lunsod. Ang "spheroid" space ng Perm ay nagbibigay-inspirasyon sa mga arkitekto sa pinakamapangahas na ideya, lalo na para sa mga batang arkitekto na nagsisimula pa lamang sa kanilang malikhaing landas.

Ang arkitektura ay kilala sa lahat ng mga detalye nito at - kinakailangan - sa konteksto ng kasaysayan. Ang Akademya ay nagtataguyod ng synchronicity at diachronism ng pag-iisip, na nagpapatuloy mula sa postulate: ang pagbuo ng imahe ng modernong arkitektura ay imposible nang walang kaalaman sa kasaysayan nito. Gayunpaman, ang sagisag ng disenyo ng arkitektura ng isang tao sa aktwal na espasyo at, sa parehong oras, sa makasaysayang espasyo ay ang pinakamahirap na gawain ng "pagpasok" sa propesyon. Ang Kagawaran ng Arkitektura ay may malaking merito dito. Ang pagpaparami ng propesyonalismo sa arkitektura ay itinuturing na unang gawain ng pagtuturo. Ang "ideal" na nagtapos sa akademya ay isang bagong arkitekto para sa isang bagong lungsod, na napupunta mula sa apprenticeship patungo sa praktikal na aktibidad, at higit pa sa indibidwal na pagkamalikhain.

Kasama sa pagsasanay ng mga arkitekto ang isang medyo malawak na kasanayan. Ang kurikulum ay nagbibigay ng parehong pagpapatuloy sa pagtuturo at ang lohikal na pagkakasunud-sunod ng disenyo ng arkitektura. Ang mga proyekto ng mga templo, chapel, park pavilion, pampubliko at residential na gusali ay nagpapakita ng multi-beam orientation, multi-style at iba't ibang artistikong solusyon. Sa mga indibidwal na proyekto, lalo na ang mga nakatali sa isang partikular na lugar, may posibilidad na mag-isip "sa kapaligiran". Ang sintetikong "kapaligiran" na pag-iisip, siyempre, ay hindi bumangon kaagad at hindi para sa lahat. Ang lahat ng mas mahalaga sa ngayon ay ang mga bihirang pagpapakita nito. Natututo ang mga batang arkitekto na maunawaan na ang matagumpay na gawain sa isang lokal na gawain sa arkitektura ay hindi maiisip nang hindi nauunawaan ang kabuuan. Ang mga gawa ng diploma ng S. Zabelin, D. Kolesnikov, A. Leibchik ay kawili-wili sa paggalang na ito. Ang pakiramdam na ito ng kabuuan ay naroroon sa mga proyekto ng Museum of Modern Art nina S. Novikova at R. Murtazin, sa proyekto ng Exaltation of the Cross Cathedral ni E. Speshilova, sa proyekto ng gusali ng administrasyon ng lungsod ni M Fedotov, at sa mga proyekto ng mga pribadong bahay ng bansa nina E. Godovalova at D. Yelembaev.

Ang Kagawaran ng Paglililok ay gumagana sa partikular na mahirap na mga kondisyon. Ang pagiging kumplikado ng iskultura ay nakasalalay hindi lamang sa katotohanan na ito ay gumagamit ng napaka tiyak na mga materyales, hindi lamang sa kanilang pisikal na kumplikadong pagproseso upang makumpleto ang masining na imahe, kundi pati na rin sa katotohanan na mula noong sinaunang panahon ang iskultura ay may mataas na layunin sa lipunan, ay naging isang pagpapahayag at sagisag ng hindi lamang panlipunan, kundi pati na rin sa pandaigdigang humanistic ideals. At, siyempre, dapat pahalagahan ng isa ang pokus ng mga hinaharap na masters ng form na ito ng sining sa paglikha ng mga tunay na monumental na sculptural na gawa. Monumental hindi kahit na sa pisikal na dimensyon, ngunit sa kanilang masining at aesthetic na sagisag. Ang nangungunang lugar sa three-dimensional na plastic na sining ng akademya ay ibinibigay sa mga sculptural na larawan ng mga bayani ng pambansang kasaysayan at kultura o sa ating mga kontemporaryo na nakakuha ng pagkilala sa publiko at nagpapahayag ng mga halaga ng modernong buhay. Maraming mga eskultura ang maliit sa laki, ngunit puno ng emosyonalidad, espirituwalidad, pagka-orihinal ng mga solusyon sa artistikong. Ang isang espesyal na lugar sa gawain ng mga mag-aaral ay inookupahan ng mga sculptural na imahe na tradisyonal na nauugnay sa sining ng estilo ng hayop ng Permian. Gayunpaman, hindi kinokopya ng mga artista ang mga sinaunang pambihira na nilikha ng mga ninuno ng Komi-Permyaks. Ang mga imahe ng estilo ng hayop ay nalutas sa antas ng orihinal na mga simbolo, na nagbibigay sa mga gawang ito ng isang tunay na monumentalidad.

Sa pangkalahatan, maraming mga nagtapos ng departamento ng iskultura - A. Matveev, E. Simanova, V. Rakisheva, V. Dobrovolsky, T. Koneva, E. Trubina at iba pa - lumikha ng mga larawan ng mataas na realismo, mataas na kahalagahan sa lipunan at propesyonal na kasanayan sa kanilang indibidwal na trabaho.

Ang mga uso sa isang holistic na diskarte sa isang partikular na artistikong solusyon ay sinusunod sa mga departamento ng disenyo ng arkitektura at sining at sining. Ang mga nagtapos ng mga departamentong ito ay matagumpay na isinama sa malikhaing piling tao ng Perm. Kabilang sa mga ito ang mga appliers E. Zobacheva, R. Ismagilov, T. Nelyubina, M. Vaseva, E. Subbotin, S. Rybina, pati na rin ang mga unang nagtapos ng departamento ng disenyo T. Vorontsova, T. Kargapolova, E. Algina, E. Rudakova, M Kholkina, A. Shcherbakova (2008 na edisyon). Sa pinakamahusay na mga proyekto ng kabataan, mayroong isang pakiramdam ng pagkakaugnay at pagkakaugnay ng mga bahagi, lumilitaw ang malinaw na nakabubuo na mga dominanteng, at isang espesyal na dramaturhiya ng "kapaligiran" ang lumitaw. Ang teknikal at aesthetic ay hindi nakakasagabal sa isa't isa, ang historicism at high-tech ay magkakasamang nabubuhay sa isang kumplikadong interweaving. Isang aktibong paglalaro ng maliit at malaki, mataas at mababa, bukas at sarado - ang gayong kaibahan ay lumilikha ng kinakailangang artistikong pag-igting sa halos bawat bagong proyekto. Gayunpaman, ang mga sinaunang tradisyon ng Ural crafts ay nasa unahan. Ang Kagawaran ng Pagpipinta ay isa sa mga pangunahing departamento ng "nagtatapos"; umiral ito mula pa noong simula ng pagbuo ng sangay ng Ural. Ang pagpili ng mga mag-aaral para sa departamento ng pagpipinta ay lalong mahigpit, dahil ang sining na ito ay nangangailangan mula sa isang propesyonal, bilang karagdagan sa mayamang talento ng malikhaing, isang banayad na coloristic na likas na talino, na hindi ibinibigay sa lahat. Ang propesyonalisasyon ng mga pintor ay batay sa isang magkakaugnay na programang pang-akademiko na nagbibigay ng lohikal na pagkakapare-pareho at katatagan sa pag-master ng craft. Salamat sa maraming taon ng pag-aaral sa akademiko, naiintindihan ng artist ang karunungan ng komposisyon, anyo ng gusali at kulay. Ang isang mahalagang papel sa pagbuo ng isang artista ay nilalaro ng kakilala sa pamana ng mundo ng pagpipinta sa teoretikal at praktikal na mga termino, kapag kinopya ang mga gawa ng mga sikat na artista ng Russia mula sa koleksyon ng Perm State Art Gallery.

Ang pagtatrabaho sa kalikasan ay ang pangunahing kondisyon para sa edukasyon ng isang tunay na pintor. Ito ay mga paggawa ng paksa, at mga sketch mula sa mga sitter, at isang kailangang-kailangan na plein-air landscape. Ang isang obligadong yugto ng pagsasanay ay ang paglikha ng isang larawan na may kakayahang akademiko, komprehensibo at malalim na nagbibigay-diin sa mga mahahalagang katangian ng isang tao. Maraming ganoong larawan sa gallery ng "museum" ng Academy. Ang gawain ng paglikha ng isang malaking "compositional" na larawan, kung minsan ay pinagsama sa landscape at still life, ay tila mahirap lalo na.

Ang mga batang artista ay sinanay sa lahat ng mga genre ng pagpipinta, ngunit, ayon sa akademikong tradisyon, sa ulo ng kanilang mga interes ay ang muling pagkabuhay ng isang makasaysayang pagpipinta, na idinisenyo upang ipakita ang parehong maluwalhating nakaraan ng kasaysayan ng Russia at ang dramatikong kalikasan ng mga modernong kaganapan na nabuo. isang makasaysayang canvas.

Ang mga gawaing pang-edukasyon at diploma ng mga mag-aaral ay sumasaklaw sa malawak na hanay ng mga makasaysayang kaganapan. Sa isang pagkakataon, ang mga makasaysayang paksa ay matagumpay na sakop ng M. Kaetkin, A. Murgin, A. Fomichev, L. Malysheva, A. Nesterenko, A. Shvetsov, A. Grekov, A. Koshcheev, S. Putilov, A. Usatov. Maraming mga paksa ang nauugnay sa kasaysayan ng Ural. Katangian sa pagpili ng mga plot, matagumpay sa mga masining na solusyon ay tulad ng mga kuwadro na gaya ng "Ermak. Labanan ng Abalak" ni A. Murgin, "Ermak" ni R. Gimadieva, "Ang pagdating ni Alexander I sa Perm noong 1826" ni K. Suslov, "Nakikita ang Unang Digmaang Pandaigdig sa Ural Verkhoturye" ni S. Podreza , "Larawan ng N. A. Demidov » N. Kionina. Maraming mga gawa sa pagtatapos ay konektado sa mga aktibidad ng S. P. Diaghilev, kasama ang kanyang sikat na "Russian Seasons" (M. Nurulin, V. Kovalenko, A. Demidenko). Tulad ng nakikita mo, ang hanay ng mga sanggunian sa kasaysayan ay medyo malawak. Ito ay nagsasalita tungkol sa walang humpay na paghahanap para sa mga batang masters, ng kanilang patuloy na interes sa kanilang katutubong kasaysayan at ang mga natatanging pigura nito.

Ang lahat ng mga pintor ay aktibong pinagkadalubhasaan ang tanawin. Patuloy silang nagtatrabaho sa bukas na hangin, naglalakbay sa pinakamaliwanag at pinakakaakit-akit na mga sulok ng Teritoryo ng Perm - pagkatapos ng lahat, ang kalikasan ng Ural ay napakaganda. Malubha, makapangyarihan, kahanga-hanga, nagbibigay ito ng hindi mauubos na materyal para sa pagbuo ng hinaharap na artista, para sa paghahanap para sa kanyang malikhaing "I". Ang kahanga-hangang manunulat na Ruso na si Viktor Astafiev, na naninirahan sa Perm, ay pinangarap ang oras kung kailan "natagpuan ang mga batang mahuhusay na artista at magbibigay pugay sa kagandahan ng kulay-abo na mga Urals." Salamat sa pagkakaroon ng akademya, ito ay nagiging lubos na makakamit.

Ang Kagawaran ng Pagguhit at Pagguhit ay itinatag noong 1997. At ang paglikha nito ay malayo sa hindi sinasadya - pagkatapos ng lahat, ang pagguhit ay ang batayan ng bawat uri ng pinong sining. Ang pagguhit ay itinuturo sa mga mag-aaral ng lahat ng departamento mula una hanggang ikalimang taon. Ang edukasyon ay isinasagawa ayon sa programang pang-akademiko, na nagbibigay para sa unti-unting pagwawagi ng kasanayan ng isang draftsman - mula sa pagkopya ng mga plaster hanggang sa paglikha ng mga pinagsama-samang larawan at sketch para sa isang makasaysayang pagpipinta. Sa departamentong ito, ang mga batang artista ay nakakakuha ng malalim na kaalaman sa anatomy (mayroong isang espesyal na paksa na "anatomical drawing"). Ang pakikipagtulungan sa kalikasan ay gumaganap ng isang mahalagang papel na pang-edukasyon: ang mga artista ay gumuhit ng isang "buhay na ulo" mula sa ikalawang semestre, at ang mga karagdagang pag-aaral mula sa kalikasan ay obligado. Ngunit, sa prinsipyo, ang mga batang artista ay gumuhit at marami pa, sinusubukan na makamit ang pinakamataas na kalayaan sa pagkakaroon ng lapis. Palaging nakakamit ng mga guro ang isang makabuluhang pagguhit, at hindi mekanikal na pagkopya ng ilang mga bagay ng katotohanan. Dumating ang mga mag-aaral sa akademya na may iba't ibang antas ng paghahanda, na may iba't ibang estilo ng pagguhit. Ang isa sa mga pangunahing kahirapan sa mga unang kurso ay ang turuan silang gumuhit ng tama, upang bumuo ng form nang tama, gamit ang mga epekto ng liwanag at anino, upang makabisado ang sining ng komposisyon. Sa ikatlo o ikaapat na taon, bilang isang panuntunan, ang pagbuo ng isang artist-draughtsman ay nagaganap, na unti-unting nagiging isang propesyonal, kung minsan ay pinipili ang mga graphics bilang pangunahing uri ng kanyang artistikong gawain. Ito ay palaging isang responsableng hakbang, dahil ang mga graphics sa Perm ay napakapopular at binuo. Maraming dose-dosenang mahuhusay na draftsmen, etcher, at linographer ang nagtatrabaho dito. Mula noong 1960s, nagkaroon ng orihinal na "paaralan" ng mga watercolorist... Ngunit ang mga nagtapos ng iba pang mga departamento, ayon sa itinatag na mga tradisyong pang-akademiko, ay obligado lamang na makabisado, at mas mabuti pa - upang lumiwanag, sa kanilang tama at tumpak na pagguhit. Ang bawat departamento ay bubuo ng sarili nitong mga detalye ng pagguhit: ang mga pintor ay pinangungunahan ng tonal-spatial na pagguhit, mga iskultor at inilapat na mga artista - pandekorasyon-plastik, mga arkitekto at mga taga-disenyo - structural-linear. Sa anumang kaso, ang pinakamahusay na nagtapos ng Academy ay nakakamit ng isang mataas na antas ng mga kasanayan sa pagguhit, na siyang pangunahing merito ng mga guro ng Kagawaran ng Akademikong Pagguhit.

Upang ilabas ang isang seryosong saloobin sa kalikasan at tao, sa kasaysayan ng katutubong Fatherland ay isa sa mga mahahalagang gawain ng buong pangkat ng mga guro. Upang ituro ang mga batas ng espirituwal na sining, ang mga batas ng katotohanan at kagandahan - ito ang pangunahing pokus ng trabaho kasama ang mga batang artista na lilikha sa ika-21 siglo. Ang mga hangarin na ito ay batay sa isang napaka-maaasahang pundasyon - pagiging totoo, napatunayan sa paglipas ng mga siglo. Ito ay realismo na ang direksyon na binuo at sinisimila ng mga artist-guro at artist-estudyante. Direktor ng sangay ng Ural, ang pintor na si M. V. Kayetkin ay hindi itinago ang kanyang pagkahilig para sa pagiging totoo ng Russia. Naniniwala siya na ang tradisyon ng Russia ay malayo sa pagkaubos. Sa kabaligtaran, sa kasalukuyang ipo-ipo ng mga agos, direksyon at lahat ng uri ng "ismo", ang pagiging totoo ng Russia ay lumalabas na hindi isang tanggulan ng mga karanasang nostalhik bilang isang nangungunang kalakaran sa gawain ng maraming kontemporaryong artista. Ito ay pagiging totoo, ayon kay M. V. Kayetkin, na maiparating sa manonood ang posisyon ng pananaw sa mundo ng may-akda, ang kanyang pag-ibig at sakit para sa Ama, para sa hindi maiiwasang kagandahan at kalooban ng mga Urals ...

Ang pamunuan at mga guro ng akademya ay lumikha ng pinaka-kanais-nais na kapaligiran sa unibersidad para sa paglago ng mga artista. Kasunod ng mga programang pang-akademiko, hindi nila pinipigilan ang mag-aaral, na laging may karapatang ipahayag ang kanyang "Ako", upang mapagtanto ang kanyang malikhaing salpok. Kasabay nito, ang mga kawani ng pagtuturo ng akademya ay naniniwala na ang mas mataas na paaralan ng sining ng rehiyon ng Kama ay dapat umunlad nang sistematiko at sa mga yugto, iyon ay, ang mga ugnayan ng mga institusyong pang-edukasyon sa lahat ng antas ay dapat palakasin: paaralan - kolehiyo - akademya. Ang mga guro ng mga institusyong pang-edukasyon na ito ay dapat na synthesize ang pinakamahusay na mga nagawa ng mga bokasyonal na paaralan at kolehiyo sa Perm, Kungur, Nizhny Tagil, at iba pang mga sentro ng Ural ng edukasyon sa sining. Ang ganitong oryentasyon ay mag-aambag sa pag-unlad ng isang pangkalahatang artistikong kultura, panlasa, malikhaing pag-iisip, isang pakiramdam ng materyal at iba pang mga katangian na kinakailangan para sa isang tagalikha sa hinaharap.

URAL BRANCH NG RUSSIAN ACADEMY OF PAINTING, SCULPTURE AND ARCHITECTURE.
Nilikha sa inisyatiba ni Nar. artist ng USSR, rektor ng Acad. sining, prof. I. S. Glazunova. Sa pamamagitan ng utos ng Ministri ng Kultura ng Russia, ang pagbubukas ay naganap noong Nobyembre 15, 1991.
Ang pangunahing gawain ng sangay ay ang pagbuo ng mga tradisyon ng Russian art school, ang paglikha ng isang solong kultural na espasyo sa proseso ng edukasyon ng kabisera at mga lalawigan. Ang proseso ng edukasyon sa sangay ay isinasagawa sa ilalim ng direktang pangangasiwa ng pangangasiwa ng Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture (Moscow, Myasnitskaya st., 21). Ang mga mag-aaral ay hinikayat para sa mga departamento: "Pagpipinta", "Sculpture", "Arkitektura", "Disenyo ng kapaligiran ng arkitektura", "Pandekorasyon at inilapat na sining". Ang isang tampok ng sangay ay ang pagbubukas ng isang departamento na gumagawa ng mga artista ng pandekorasyon at inilapat na sining. Bilang isang patakaran, ang Academy of Arts sa lahat ng oras ay ipinapalagay ang pagkakaroon ng mga pangunahing espesyalidad na naaayon sa lumang kahulugan ng isang mas mataas na institusyong pang-edukasyon sa sining bilang isang paaralan ng "tatlong marangal na sining" - pagpipinta, iskultura, arkitektura. Ang hitsura sa sangay ng departamento ng sining at sining ay isang tampok ng pagtutukoy sa rehiyon, na sumasalamin sa artistikong interes sa pinakamayamang materyal na kultura ng mga Urals. Bilang resulta ng mga detalye ng pag-unlad ng modernong arkitektura at kultura sa pangkalahatan, noong 2003 isang bagong espesyalidad na "Disenyo ng kapaligiran ng arkitektura" ang binuksan, kabilang ang arkitektura ng landscape, maliit na anyo na arkitektura, interior at kagamitan sa gusali.
Hanggang 2002, ang enrollment ng mga estudyante para sa lahat ng specialty ay 20 tao. Sa kasalukuyan (2006 data), ang taunang pagpapatala ay tumaas sa 31 na mga mag-aaral, ang bilang ng mga mag-aaral sa lahat ng mga departamento ay 174, kung saan 143 ay batay sa badyet. Ang kurso ng pag-aaral ay anim na taon sa lahat ng mga espesyalidad.
Ang sangay ay gumagamit ng 94 na guro, halos kalahati sa kanila ay Dr. at Ph.D. Mga agham. 91 sa kanila ay may mas mataas na propesyonal na edukasyon. Ang mga kilalang artista sa rehiyon ng Kama ay nagtatrabaho sa sangay: Nar. artist ng Russia A.P. Zyryanov, Pinarangalan. mga artista ng Russia T. E. Kovalenko, S. R. Kovalev, A. V. Ovchinnikov, L. I. Perevalov, pinarangalan. mga manggagawang pangkultura V. A. Velitarsky, O. M. Vlasova, N. V. Kazarinova, N. V. Skomorovskaya, G. P. Khomenko, nagwagi ng State Prize ng Konseho ng mga Ministro ng USSR, arkitekto N. N. Kukin, maraming nagwagi ng mga kumpetisyon sa pagpapanumbalik ng arkitektura N. B. Belov; Ang mga pintor ng I. S. Borisova na sina T. T. Necheukhina at A. A. Murgin, mga nagtapos ng sangay.
Ang mga aktibidad na pang-edukasyon ay isinasagawa batay sa mga pamantayang pang-edukasyon ng estado. Ang isang mahalagang bahagi ng proseso ng edukasyon ay ang malikhaing gawain ng mga guro at mag-aaral ng sangay: pakikilahok sa rehiyonal, rehiyonal, mga eksibisyon ng sining ng lungsod, mga kumpetisyon, pagsusuri, mga pagdiriwang. Ang mga mag-aaral ng sangay ay nakikilahok sa mga International na kumpetisyon ng mga proyekto sa pagtatapos na "Arkitektura at Disenyo", sa pagdiriwang ng mga malikhaing gawa sa ibang bansa "Young Russian Culture sa Italya", "Mga Araw ng Perm sa Louisville". Ang mga guro ng sangay, kasama ang kanilang mga mag-aaral, ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng artistikong kultura ng rehiyon ng Kama at pambansang kultura sa pangkalahatan sa pamamagitan ng mga personal na eksibisyon at mga proyekto sa arkitektura. Sa Perm, ang taunang pag-uulat na mga eksibisyon ng mga gawa ng diploma ng mga mag-aaral ay ginaganap, na nagpapakita ng mga promising na lugar ng aktibidad para sa mga batang creative intelligentsia ng rehiyon ng Kama.

Lit.: Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture. sangay ng Ural. 1992-2000: ipaalam. katalogo. Perm: Lazur, 2000. 126 p.;
S. T. [Tarasov S. I.] Ural branch ng Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture // Mga arkitekto at monumento ng arkitektura ng rehiyon ng Perm Kama: isang maikling. encycle. bokabularyo. Perm: Knizhny Mir, 2003, pp. 132-133.

Buong paglalarawan

Ang sangay ng Ural ng Ilya Glazunov Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture ay isang mas mataas na institusyong pang-edukasyon na idinisenyo upang mapabuti ang antas ng edukasyon ng mga batang henerasyon ng mga artistang Ruso. Ang unibersidad na ito ay sumusunod sa mga tradisyon ng makatotohanang paaralan ng Russia, na, naman, ay nagmula sa akademikong Ruso. Ang sigla ng paaralang pang-akademikong Ruso ay pinatunayan ng mga kaganapan ng kontemporaryong buhay ng sining sa Perm. Ang mga nagtapos ng Academy ay pinakamahusay na nakikita sa mga eksibisyon ng Perm noong nakaraang dekada; sumali sila sa ranggo ng lokal na sangay ng Union of Artists of Russia, marami sa kanila ang pumapasok sa kultural na espasyo ng "mga kapital"...
Ang sangay ng Ural ng Russian Academy of Painting, Sculpture at Architecture ng Ilya Glazunov ay itinatag higit sa 20 taon na ang nakalilipas. Ang natatanging unibersidad ng sining sa ilalim ng pamumuno ng sikat na Ilya Glazunov ay hinahabol ang isang napaka-pare-parehong patakarang pang-edukasyon. Ang kahulugan ng patakarang ito ay upang ipakilala ang mga batang talento sa makatotohanang sining ng Russia, upang turuan ang pagkamakabayan nang walang labis na kalungkutan - bilang isang likas na pag-ibig para sa katutubong lupain, kalikasan at mga tao nito, para sa malikhaing pamana nito. Mula noong 2014, ang direktor ng sangay ay isang propesyonal na pintor, associate professor Alexei Anatolyevich Murgin.
Ang unibersidad ay may ilang mga dalubhasang departamento, pangunahin ang pagkakaiba sa pamamagitan ng mga uri ng sining.
Ang Kagawaran ng Pagpipinta at Komposisyon ay umiral mula pa noong simula ng pagbuo ng sangay ng Ural. Ito ay pinamumunuan ng kinatawan ng unang pagtatapos ng Academy - Tatyana Timofeevna Necheukhina. Sa kawani ng pagtuturo - Pinarangalan na Artist ng Russia L.I. Perevalov, Pinarangalan na Manggagawa ng Kultura ng Russian Federation O.M. Vlasov, mga artista M.V. Kayotkin, M.V. Nurulin, K.V. Suslov. Ang pagpapatala para sa departamento ng pagpipinta ay maliit, ngunit masinsinan, dahil ang sining na ito ay nangangailangan mula sa isang propesyonal, bilang karagdagan sa mayamang malikhaing talento sa pangkalahatan, isang espesyal na coloristic flair, na hindi ibinibigay sa bawat tao.
Ang pagpili ng mga tauhan at ang kanilang karagdagang propesyonalisasyon ay batay sa isang magkakaugnay na programang pang-akademiko na nagbibigay ng lohikal na pagkakasunud-sunod at katatagan sa pag-master ng craft. Salamat sa maraming taon ng pag-aaral sa akademiko, naiintindihan ng artist ang karunungan ng komposisyon, anyo ng gusali at kulay. Hindi sinasadya na ang mga gawa ng mga nagtapos ng Academy ay nakikilala sa pamamagitan ng pag-iisip at pagpipino ng mga diskarte, na sa sarili nito ay nagsasalita ng isang mahusay na propesyonal na kultura at isang kakaibang pag-unlad ng mga batang talento.
Ang mga hinaharap na artista ay tiyak na gagana sa bukas na hangin, na naglalakbay sa pinakamaliwanag at pinakakaakit-akit na mga sulok ng Teritoryo ng Perm. Ang kalikasan ng Ural ay napakaganda. Malubha, makapangyarihan, kahanga-hanga, nagbibigay ito ng hindi mauubos na materyal para sa pagbuo ng pintor, para sa paghahanap para sa kanyang malikhaing "I". Ang kahanga-hangang manunulat na Ruso na si Viktor Astafiev, na naninirahan sa Perm, ay pinangarap ang oras kung kailan "natagpuan ang mga batang mahuhusay na artista at magbibigay pugay sa kagandahan ng Gray Urals." Sa bagong siglo, ito ay magiging maaabot.
Ang isang mahalagang papel sa pagbuo ng isang pintor ay ginampanan ng kakilala sa artistikong pamana sa mundo, kapwa sa teoretikal at praktikal na mga termino - halimbawa, kapag kinopya ang mga gawa ng mga sikat na artistang Ruso mula sa koleksyon ng Perm Art Gallery.
Ang mga batang artista ay sinanay sa lahat ng mga genre ng pagpipinta, ngunit, ayon sa akademikong tradisyon, sa ulo ng kanilang mga interes ay ang muling pagkabuhay ng isang makasaysayang pagpipinta, na idinisenyo upang ipakita ang parehong maluwalhating nakaraan ng kasaysayan ng Russia at ang dramatikong kalikasan ng mga modernong kaganapan na nabuo. isang makasaysayang canvas.
Sinasaklaw ng mga graduate theses ang malawak na hanay ng mga makasaysayang paksa. Narito ang mga kwento ng mga Urals at mga pista opisyal, si St. Stephen ng Perm at ang mananakop ng Siberia Ermak, ang mga breeder na Demidov at ang mga gumagawa ng asin ng Stroganovs. Si Yaroslav the Wise ay tumitingin sa amin mula sa kalaliman ng mga siglo, na nagtatayo ng St. Sophia Cathedral at Peter I, na nagpapatahimik sa Baltic. Ang mga batang artista ay nabighani sa pagtangkilik ni Catherine II at ang pagdating ni Alexander I sa Perm. Isa sa pinakasikat ay ang tema ng prusisyon. Ang mga mag-aaral ng diploma ay hindi gumagawa ng isang larawan ng isang relihiyosong prusisyon ng Russia bilang isang imahe ng espirituwal na muling pagkabuhay ng mga tao. Ang kanilang trabaho ay may malinaw na optimistiko, nagpapatibay sa buhay na kahulugan.
Ang hanay ng mga touch sa kasaysayan ay malawak at iba-iba, ngunit ito ay palaging ang kasaysayan ng Russia at Russia, ang kasaysayan ng Teritoryo ng Perm bilang silangang outpost ng sinaunang estado ng Russia. Ang lahat ng ito ay nagsasalita ng espirituwal na konsentrasyon ng mga kabataang manlilikha, ang kanilang malalim na pagkahumaling sa kanilang katutubong kasaysayan at ang mga natatanging tagalikha nito.
Unti-unti, tumataba ang pang-araw-araw na genre na nakatuon sa mga modernong paksa. Ang mga gawa sa genre ay kadalasang nagpapakita ng iba't ibang kaugalian at ritwal. Ang ilang mga gawa ay may alamat, kahit na isang mahiwagang simula - dito ay mapapansin natin ang mga kuwadro na gawa ni Tatyana Timofeevna Necheukhina, na ngayon ay namumuno sa departamento ng pagpipinta at komposisyon, na nagbibigay ng kanyang lakas at karanasan sa mga nakababatang pintor.
Ang isang malaking bilang ng mga gawa ay nakatuon sa pinakamalaking pigura sa kulturang Ruso S.P. Diaghilev at ang kanyang mga pagtatanghal ng ballet. Ang mga komposisyon ng A.A. Murgina, M.V. Nurulina, V.V. Kovalenko. Ang diploma work ni Yulia Kostenkova na "Rehearsal" ay nakatuon sa kontemporaryong ballet sa Perm.
Kapansin-pansing masigla at nakakumbinsi na nalutas ang mga modernong eksena sa genre ng mga batang pintor gaya ng A. Usatov, K. Golovenko, T. Denisenko, E. Naimushina, D. Permyakov. Mabilis at pabagu-bagong buuin nila ang kanilang mga komposisyon, mahusay na nilulutas ang mga problema sa kulay, kumpiyansa na nagmomodelo ng mga anyo ng bagay. Maraming mga eksena sa genre ang nakatuon sa masining na buhay ng rehiyon ng Kama.
Ang Kagawaran ng Academic Drawing, Watercolor at Decorative Painting, na pinamumunuan ng nagtapos ng Academy Alexei Anatolyevich Murgin, ay isa sa "pinakabata" sa sangay: ito ay itinatag noong 1997. At ang kanyang edukasyon ay malayo sa hindi sinasadya - pagkatapos ng lahat, ang pagguhit ay ang batayan ng bawat uri ng pinong sining. Kasama sa mga kawani ng pagtuturo ang Pinarangalan na Artist ng Russia A.T. Amirkhanov, V.A. Ostapenko, V.V. Rakisheva, E.L. Murgina-Zagarskikh at iba pang mga guro.
Ang pagguhit ay itinuturo sa mga mag-aaral ng lahat ng departamento mula sa ika-1 hanggang ika-5 taon. Ang edukasyon ay isinasagawa ayon sa programang pang-akademiko, na nagbibigay para sa unti-unting pagwawagi ng kasanayan ng isang draftsman - mula sa pagkopya ng mga plaster hanggang sa paglikha ng mga pinagsama-samang larawan at sketch para sa isang makasaysayang pagpipinta. Sa departamentong ito, ang mga batang artista ay nakakakuha ng malalim na kaalaman sa anatomy (mayroong isang espesyal na paksa - "anatomical drawing"). Ang pakikipagtulungan sa kalikasan ay gumaganap ng isang mahalagang papel na pang-edukasyon: ang mga artista ay gumuhit ng isang "buhay na ulo" mula sa ikalawang semestre, at ang mga karagdagang pag-aaral mula sa kalikasan ay obligado. Sa prinsipyo, ang mga batang artista ay gumuhit ng lahat, sinusubukan na makamit ang maximum na kalayaan sa pagkakaroon ng isang lapis, uling, sanguine. Palaging nakakamit ng mga guro ang isang makabuluhan, maalalahanin na pagguhit, at hindi mekanikal na pagkopya ng ilang tunay na bagay.
Ang mga nagtapos sa lahat ng mga departamento, ayon sa itinatag na mga tradisyong pang-akademiko, ay obligado lamang na makabisado, at mas mabuti pa, upang lumiwanag sa kanilang tama at tumpak na pagguhit. Ngunit ang bawat departamento ay bubuo ng sarili nitong pagtitiyak ng pagguhit: ang mga pintor ay pinangungunahan ng tonal-spatial na pagguhit, ang mga iskultor at inilapat na mga artista - pandekorasyon-plastik, mga arkitekto at taga-disenyo - structural-linear. Sa anumang kaso, ang pinakamahusay na nagtapos ng Academy ay nakakamit ng isang mataas na antas ng mga kasanayan sa pagguhit, na siyang pangunahing merito ng mga guro ng Departamento ng Akademikong Pagguhit, Watercolor at Dekorasyon na Pagpipinta.
Ang Kagawaran ng Paglililok ay isa sa mga pinakaseryosong departamentong "nagtatapos". Mula noong 2003, ang departamento ay pinamumunuan ng associate professor na si Ivan Ivanovich Storozhev, na nagtipon ng isang malakas na pangkat ng pagtuturo. Ang mga guro ng departamentong R.M. Huseynov, A.A. Matveev, E.A. Si Simanov, kasama ang mga paghahanap sa larangan ng monumental na iskultura, ay lumikha ng mga gawa ng easel, kung saan sila ay lumahok sa mga panrehiyon, all-Russian, internasyonal na mga eksibisyon, at nakikilahok din sa mga symposium, pagdiriwang at mga kumpetisyon sa iskultura mula sa bato, kahoy, metal, niyebe. at yelo. Ang departamento ay bumuo ng mga bagong programa, nagsusulat ng iba't ibang mga manwal ng pamamaraan, tumutulong sa mga mag-aaral na nagtapos na bumuo ng mga kumplikado, makabuluhang proyekto sa lipunan.
Ang Department of Arts and Crafts, na pinamumunuan ni Valery Ivanovich Mineev, ay isa sa pinakasikat. Ang mga programa ng departamentong ito ay napakalawak at lubos na naiimpluwensyahan ng lokal na pamana. Ang mga programang ito ay hindi lamang nagbibigay sa mga mag-aaral ng ideya ng mga pangunahing yugto at pangkalahatang mga pattern ng ebolusyon ng mga sining at sining, ngunit pamilyar din sila sa kasaysayan ng rehiyon ng Kama, mula sa estilo ng hayop ng Permian hanggang sa mga modernong gawa sa bato, kahoy at metal. Ang koneksyon sa pagitan ng utilitarian at aesthetic function, ang dialectics ng nilalaman at anyo sa mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining ay naiintindihan nang malalim, komprehensibo, sa buhay at kongkretong mga halimbawa.
Kasama sa mga kawani ng pagtuturo ang Pinarangalan na Artist ng Russia R.B. Ismagilov, E.A. Zobacheva, R.R. Ismagilov, L.P. Perevalova, E.A. Mavrina, Yu.A. Shikin at iba pa.
Ang Department of Design of the Architectural Environment, na malapit na nauugnay sa Department of Arts and Crafts, ay isa sa pinakabago. Ito ay pinamumunuan ni Andrey Andreevich Zhukovsky, Kandidato ng Arkitektura, isang makapangyarihang taga-disenyo at mahuhusay na guro ng kumplikadong sining na ito, na malapit na nauugnay sa pag-unlad ng teknolohiya. Ang pagkakaroon ng isang kumplikadong kalikasan, ang disenyo ay nangangailangan ng naaangkop na pagsasanay ng mga craftsmen sa hinaharap. Isinasaalang-alang ng departamento ang mga kundisyong ito, na nagbibigay sa mga mag-aaral ng malawak na hanay ng mga artistikong at teknikal na disiplina, na lumilikha ng mga pagkakataon para sa pakikipag-ugnayan ng mga departamento sa paglikha ng mga indibidwal na proyekto sa pagtatapos. Ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng disenyo at arkitektura ay dapat kilalanin bilang ang pinakamalapit.
Kasama sa mga kawani ng pagtuturo ang mga honorary architect ng Russia A.A. Metelev at M.A. Popova, I.V. Tyunina, T.B. Soloviev at iba pa.
Ang Kagawaran ng Arkitektura, sa kabaligtaran, ay isa sa pinakamatanda. Ito ay itinatag dalawampung taon na ang nakalilipas, kung saan ito ay pinamumunuan ni Alexander Sergeyevich Terekhin, Sergey Ivanovich Tarasov. Mula noong 2003, ang departamento ay pinamumunuan ng Associate Professor, Honorary Architect ng Russia na si Viktor Petrovich Shchipalkin, na nagsama-sama ng isang malakas na pangkat ng pagtuturo - mga arkitekto E.I. Ostarkova, T.V. Shchipalkina, V.Yu. Shuvanov at iba pa.Ang isa sa mga pangunahing merito ng departamento ay ang edukasyon ng "pag-iisip sa kapaligiran" ng mga hinaharap na arkitekto.
Tulad ng lumilitaw mula sa mga partikular na gawa, ang mga batang arkitekto ay nag-iisip nang malawak at spatially. Tinatrato nila ang pagbuo ng kapaligiran sa kalunsuran bilang paglikha ng ilang uri ng plastik at organikong pagkakaisa. Nakikita nila ang arkitektura bilang isang buhay na katawan sa kalawakan. At ito ay palaging isang indibidwal na pagganap. Samakatuwid - ang pagnanais para sa hindi pangkaraniwang, natatanging mga solusyon, para sa pagbuo ng isang indibidwal na istilo, pananabik para sa mga personal na proyekto na nagpapahintulot sa iyo na ipahayag ang iyong "sariling" kaalaman tungkol sa arkitektura.
Kasama sa pagsasanay ng mga arkitekto ang isang medyo malawak na kasanayan. Ang kurikulum ay nagbibigay ng parehong pagpapatuloy sa pagtuturo at ang lohikal na pagkakasunud-sunod ng disenyo ng arkitektura. Ang mga proyekto ng mga templo, kapilya, park pavilion, pampubliko at residential na gusali ay nagpapakita ng kagalingan at iba't ibang masining na solusyon. Sa isang bilang ng mga proyekto, lumitaw ang isang espesyal na dramaturhiya ng kapaligiran, na itinakda ng mga kakaibang "arabesques" ng mga quarter, pinag-isipang mabuti ang mga epekto ng liwanag at lilim, at isang nagpapahayag na scheme ng kulay.
Ang lungsod ay madalas na ipinakita sa mga hinaharap na arkitekto bilang isang kumplikadong tanawin - mga palumpong, damuhan, puno, berdeng mga kurtina sa mga masa ng bato. Marahil, ang hardin ng lungsod mula sa Perm ay hindi na gagana, ngunit upang mapanatili ang ratio ng tao ng mga sukat dito, marahil, ay ang pangunahing gawain ng mga hinaharap na arkitekto. Dapat nilang pag-isipang muli ang buong tirahan, bilang isang resulta kung saan ang lungsod ay magiging isang pandaigdigang proyekto ng arkitektura, kung saan nangingibabaw ang masining na imahe, isang synthesis ng isang mas mataas na pagkakasunud-sunod ay nilikha. Ang kapaligiran ay binuo bilang isang organismo na nakakakuha ng mga katangian ng polyphonic music. Ang pag-iisip na "Kapaligiran" ay tumutulong upang mahanap ang komposisyon na koneksyon ng arkitektura sa landscape, una sa lahat, kasama ang mga expanses ng tubig ng Kama - ang batayan para sa paglikha ng isang imahe, at plasticity, at istraktura ...
Ang sandali ng pagkakaisa sa mga aktibidad ng lahat ng mga dibisyon ng Academy ay maaaring isaalang-alang ang saloobin patungo sa proseso ng edukasyon, patungo sa paglikha ng isang hinaharap na artista. Upang turuan ang saloobin ng isang tao sa kalikasan, sa tao, sa mundo sa pangkalahatan ay isa sa mga mahalagang gawain ng mga kawani ng pagtuturo ng Academy, na naniniwala na ang pangunahing suporta ng mga tagalikha sa hinaharap ay pagiging totoo, ang pangunahing agos ng sining ng Russia sa maraming siglo.

Ang sangay ng Ural ng Russian Academy of Painting, Sculpture at Architecture ng Ilya Glazunov, na nakabase sa tinubuang-bayan ng S.P. Diaghilev sa Perm.

Ang kasaysayan ng paglitaw at pagbuo ng sangay ng Ural ay napaka-kapansin-pansin bilang isang halimbawa ng malikhaing aktibidad sa isang pagkakataon, na tila noon, ng isang walang pag-asa na pagbagsak sa bansa - panlipunan, pang-ekonomiya, at pinaka-mahalaga - espirituwal. Ngayon, ang gawain ng sangay ay may malaking interes sa buhay kultural sa mga lalawigan ng Russia.

Ngayon, ang sangay ng Ural ng Academy ay ang tanging ganap na unibersidad na pang-akademiko sa Urals na nakakaimpluwensya sa pagbuo ng artistikong buhay sa buong rehiyon. Ang mga salita ng unang direktor ng sangay, ang kahanga-hangang arkitekto ng Perm na si S.I. Tarasov, ay nagsabi sa isang pagkakataon, tungkol sa unang inilatag na mga prinsipyo ng kanyang aktibidad: "May isang labanan para sa Russia, hindi para sa heograpikal na espasyo, ngunit para sa espasyo. ng kaluluwang Ruso."

Humigit-kumulang isang daang guro ang nagtatrabaho sa sangay upang turuan ang mga batang masters ng sining, halos kalahati sa kanila ay mga doktor at kandidato ng mga agham, labindalawa ang may mga titulong honorary. Kabilang sa mga ito ang mga kilalang masters ng fine arts hindi lamang sa rehiyon ng Kama, kundi pati na rin sa bansa: People's Artist of Russia A.P. Zyryanov, Honored Artists of Russia T.E. Kovalenko, S.R. Kovalev, A.M. Ovchinnikov, L.I. Perevalov, A.T. Amirkhanov, laureate ng all-Russian na mga kumpetisyon ng mga proyekto sa arkitektura V.P. Shchipalkin, maraming nagwagi ng mga kumpetisyon para sa pagpapanumbalik ng arkitektura N.B. Belov. Kabilang sa mga guro ay may mga batang nagtapos ng sangay, mga mahuhusay na pintor, mga kalahok sa maraming mga eksibisyon na T.T. Nechukhina, A.A. Murgin at iba pa.

Humigit-kumulang 200 mag-aaral mula sa Perm, Chelyabinsk, Yekaterinburg, Kirov, Izhevsk, Glazov at iba pang mga lungsod ang nag-aaral sa limang departamento ng sangay - pagpipinta, iskultura at arkitektura, sining at sining at disenyo ng kapaligiran ng arkitektura. Ang proseso ng edukasyon ay pinagsama sa isang napaka-matagumpay na pakikilahok ng mga guro at mag-aaral sa mga eksibisyon, mga kumpetisyon, mga pagsusuri, mga pagdiriwang - mula sa rehiyon hanggang sa internasyonal.

Ang mga kawani ng sangay ay kasangkot sa lahat ng mga programang pangkultura ng lungsod. Ang mga nagtapos ay may malaking pangangailangan at ang pangangailangan para sa kanila ay tumataas araw-araw. Nagtatrabaho sila sa lahat ng mga rehiyon ng Urals, at hindi lamang sa larangan ng sining. Halimbawa, si Vsevolod Averkin ay naging punong artista ng rehiyonal na teatro ng drama. Ang isa pang mag-aaral, na nagtatrabaho sa teatro ng opera at ballet, ay dumaan din sa landas na ito. Ang mga batang artista ay nakakaimpluwensya sa pagbuo ng artistikong globo ng rehiyon ng Kama. Ang iskultor na si T. Koneva at taga-disenyo na si M. Kholkina ay naging mga nanalo sa kumpetisyon para sa pagbuo ng isang monumento ng alaala sa sikat na koreograpo ng Perm na si E. Panfilov. Ang isang nagtapos ng Kagawaran ng Sculpture A. Igoshev ay ang may-akda ng muling pagtatayo ng monumento kay Alexander II sa Yugo-Kamsk. Ang mga mag-aaral at guro ay aktibong kasangkot sa pangangalaga ng makasaysayang at kultural na mga monumento ng Teritoryo ng Perm. Sa nakalipas na sampung taon, ang mga proyekto ay iginuhit para sa pagpapanumbalik ng mga monumento ng arkitektura noong huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-20 siglo, kabilang ang mga gusaling dinisenyo ng sikat na arkitekto ng Perm na si I.I. Sviyazev: ang House of the Noble Assembly, ang Church of All Saints, ang bahay ni N.N. Krylov at iba pa. Ang mga pangalan ng maraming mga nagtapos ay lalong lumalabas sa iba't ibang mga proyekto ng all-Russian at internasyonal na antas.