Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Noong Enero 15, si Alexandrovites, na bumili ng tiket para sa ballet ni Tchaikovsky na The Nutcracker, ay pumasok sa isang fairy tale! Ang mga manika, sundalo, snowflake ay nabuhay sa entablado ng Yubileiny Palace of Culture.

Ang orihinal na modernong produksyon ng The Nutcracker ay dinala ng Moscow theater Crown of Russian Ballet. Ang mga pangkat ng koreograpiko ng Palasyo ng Kultura ay nakikibahagi sa pagtatanghal: ang huwarang grupo ng modernong sayaw na "Estilo", ang TSC ng Palasyo ng Kultura na "Yubileiny", ang folk folk dance ensemble na "Uzory". Puno ang bulwagan, masarap makita sa unang hilera ang honorary citizen ng ating lungsod, noong nakaraan ang direktor ng Palasyo ng Kultura at ang pinuno ng Uzorov, Valentina Aleksandrovna Lebedeva. Mayroong maraming mga bata, at tama ito: pinakamahusay na simulan ang iyong kakilala sa ballet sa The Nutcracker.

Ano ang nangyayari sa entablado sorpresa, enchants. Sa unang tingin, malinaw na si Drosselmeyer (Alex Burakov) ay isang salamangkero. Ang gayong biyaya, maharlika, kabaitan, pagmamahal sa kanyang mga galaw. Ang lalaki na bahagi ng tropa ay karapat-dapat sa pinakamataas na papuri: bilang karagdagan sa A. Burakov, ito ang pinuno ng teatro na si Anatoly Emelyanov (The Nutcracker, Prince, Russian dance); Sergei Chulnosov (Hari ng Mouse, sayaw ng Espanyol); Daniil Orlov (oriental dance), Artyom Panichkin (Chinese dance), Anton Maltsev (French dance). Mga perpektong paggalaw, mataas na pagtalon, bilis, lakas! Sa mga batang babae, nais kong iisa ang tagapalabas ng papel ni Masha Anna Perkovskaya, ang Dragee Fairy (Elizaveta Malkovskaya) at ang batang babae na sumayaw ng oriental na sayaw. Ang mga ito ay maganda at ngumiti nang napakaganda, nagpapadala sila ng isang alon ng positibo sa bulwagan na ang puso ay nag-uumapaw sa pasasalamat. Ang aming mga balletomanes, siyempre, ay sumuporta sa mga soloista ng palakpakan. Ngunit ang mga patuloy na pumutok sa palakpakan ay ang maliliit na Alexandrovite na kasama sa pagtatanghal (mga sundalo, daga, snowflake, Chinese at French na mga manika). Sa pangkalahatan, tama na ang mga karakter na ito ay ginagampanan ng mga bata - sobrang nakakaantig at nakakumbinsi. Ang "Mga pattern" ay kumislap sa katutubong sayaw ng Russia.

Nang ang lahat ng mga kalahok ay umakyat sa entablado sa final, kami ay napabuntong-hininga: ilan sila? Hindi bababa sa isang daan at dalawampu, at dalawampu't dalawang ballet dancers lamang. Ang natitira ay atin. Siyempre, nais kong malaman ang opinyon ng mga nasa hustong gulang na kasangkot sa holiday na ito:

Natalia Glazunova:
- Ang aking anak na babae ay nag-aaral sa Estilo sa ikalawang taon. Nang malaman namin na magkakaroon ng pagkakataong makasali sa naturang kaganapan, napakasaya. Pumunta kami sa mga klase sa lahat ng bakasyon sa taglamig. Ito ay isang mahusay na karanasan - pakiramdam ng mga bata ay katulad ng mga mahuhusay na artista, ito ay napakahalaga para sa kanila. Nag-aalala sila, nag-aalala sila. Ang aking anak na babae ay sumasayaw sa ikalawang bahagi ng sayaw na Pranses.
Isang napakagandang pagganap, tila sa akin na ang ballet ay hindi madalas mangyari sa Alexandrov.

Daria Andreeva, ina ng anim na taong gulang na si Artyom:
Sumayaw si Artyom ng Chinese dance. Siya ay nakikibahagi sa ballroom dancing sa Yubileiny TSC, mga guro na sina Alyona Dmitrievna at Igor Vitalievich Rogozins. Ang paghahanda ay naganap mula Disyembre 15, tatlong beses sa isang linggo. Sa kabila ng katotohanan na kailangan nating maghanda para sa kampeonato ng rehiyon ng Vladimir sa ballroom dancing, na gaganapin sa Enero 18, lumahok tayo sa pagtatanghal. Isang magandang karanasan ang sumayaw sa parehong entablado kasama ang mga sikat na artista.

Alena Rogozina, pinuno ng TSK Yubileiny:
- Ito ay bago para sa mga bata, para sa kanila ito ay isang holiday, ito ay mahusay! Sa tingin ko ito ay isang napaka-kagiliw-giliw na trabaho, dahil pumapasok kami para sa sports, lahat ay seryoso, ngunit narito ang isang pagkakataon upang subukan ang iba pang mga costume, iba pang mga tungkulin. Kasama sa pagtatanghal ang mga bata na nasa ikatlo o ikaapat na taon. Labingwalong tao ang nagtatrabaho sa akin. Mayroon kaming isang buwan upang matutunan ang lahat ng mga numero. Ngayon ay nandito na kami mula alas-tres, nag-eensayo kasama ang mga ballet dancer.

Nagawa kong magtanong ng ilang mga katanungan sa artistikong direktor ng teatro, nangungunang soloist na si Anatoly EMELYANOV:

- Ballet, at kahit na sa pakikilahok ng mga anak ni Alexander - ito ay isang kaganapan para sa amin. Mayroon ka bang mga lokal na grupo ng sayaw sa bawat lungsod?
- Ang aming koponan ay halos 15 taong gulang, pangunahin kaming gumaganap sa ibang bansa. Para sa ika-apat na taon ginagawa ko ang pagdiriwang na "Constellation RUSSIA" sa maliliit na bayan, nayon at bayan sa Russia. Nagdadala kami ng mga klasiko: Swan Lake, The Nutcracker, Cinderella, The Sleeping Beauty, Giselle, Carmen at mga modernong ballet, tulad ng Vasilisa ni Rachmaninov. Bumisita sa higit sa animnapung lungsod. Layunin ng pagdiriwang na bigyan ng pagkakataon ang mga lokal na grupo ng mga bata na umakyat sa entablado kasama ang mga artista sa isang full-length na two-act ballet. Baka maililipat sila nito sa mas mataas. Ito ay isang maliwanag na sinag na, marahil, ay magpapailaw sa kaluluwa ng bata, magpainit dito. Ang isa pang punto ay para malaman ng mga bata kung ano ang nangyari at nangyayari sa ating sining, lalo na, sa ballet. Dahil dapat alam at ipagmalaki nila ito.

- Sa palagay ko alam ng lahat na sa larangan ng ballet ay nauuna tayo sa iba.
- Upang ipagmalaki ang kanilang bansa sa pangkalahatan, dahil mula noong 90s ay may uso: lahat ay masama, lahat ay umaalis. Mayroon tayong isang mahusay na bansa na may isang libong taon na kasaysayan.

Paano ang paghahanda para sa pagtatanghal?
- Dumating ako mga isang buwan at kalahati na ang nakalilipas, nakipagkita sa mga guro, nag-iwan ng mga materyales sa video, at pagkatapos ay nag-eensayo sila mismo sa mga bata. Wala akong ganoong pagkakataon - araw-araw ay may mga pagtatanghal, maraming paglilibot, isang grupo ng mga artista sa Germany, kababalik lang namin mula sa Italya, ang ikatlong grupo ay mula sa Holland. Mahigpit ang schedule. Pagdating namin sa Russia, sa mga "windows" na ito sinusubukan kong ipakita ang aming mga pagtatanghal dito.

Dinala mo ba ang stage cover?
— Oo, ito ay isang espesyal na ballet covering.

Paano mo gusto ang aming entablado?
- Maganda ang entablado, malaki, ang negatibo lang ay hindi umaakyat sa itaas ang tanawin. Marami tayong scenery, dapat magpalit sila sa performance, umakyat, walang ganung possibility dito. Ngunit kumpara sa iba, ito ay isang karapat-dapat na plataporma. Ang pinakamahalagang bagay ay nakita mo ito, at nakita ito ng mga bata, sumayaw nang maayos, at ito ay naging isang holiday!

- Ito ba ang iyong setting?
Oo, ang aking choreography. Ito ay mas moderno, matindi. Ang mga gymnast ay kasangkot sa ilang mga pagtatanghal. Sa Volginsky, halimbawa, ang mga bata mula sa seksyon ng gymnastics ay lumahok, dahil mayroon silang koreograpia, alam nila ang mga pangunahing kaalaman, maaari kang makipagtulungan sa kanila.

- Noong nagpasya kang lumikha ng sarili mong teatro, mayroon bang mga seryosong dahilan para dito?
- Choreographer ako, gusto kong mag-stage. Bakit sumusulat ng tula ang isang makata? Hindi siya magsulat. Gusto niyang i-express ang sarili niya. At gusto kong ipahayag ang aking sarili, sa ibang paraan lamang - sa ballet. Ang "Swan", "The Nutcracker", "Cinderella" ay kilala sa buong mundo, ngunit kadalasan, bukod sa mga klasiko, wala na silang ibang alam. Labinlimang balete na ang itinanghal ko, iba ang gusto kong ipakita. Kunin si Rachmaninov, halimbawa. Ang kanyang huling gawa - "Symphonic Dances" - walang nakakaalam. Ang ballet ng Vasilisa ay kamangha-manghang musika! Walang na kakaalam. Bumili sila ng "Swan" - "Nutcracker", "Swan" - "Nutcracker", "Swan" - "Nutcracker". Ang mga Intsik ay isang "Swan", hindi na nila kailangan ang anumang bagay.

- Ang pagpili ng The Nutcracker ay naiintindihan - isang kuwento ng Pasko, ngunit nanonood sana kami ng iba pang mga pagtatanghal. Punta ka ulit sa amin! Sa pamamagitan ng paraan, paano napunta si Alexandrov sa listahan ng siyam na lungsod na binisita mo kasama ang teatro noong Enero?
- Pumunta kami sa Kolchugino at nagpasya na alamin kung maipapakita mo ang aming pagganap. Nakikita mo, hindi namin kailangan ito, kailangan mo ito, ang iyong mga anak. Magaling kang direktor ng recreation center, naiintindihan niya kami. Ang pag-unawa ay napakahalaga. Walang tumulong sa amin. Ngayon tinulungan ako ng aking kapatid na lalaki - kumuha ng litrato, nagbebenta ng mga souvenir. Minsan sa isang taon naglalathala ako ng magasin tungkol sa pagdiriwang. Ako mismo ang nag-a-update sa website ng teatro. Walang sapat na oras, tatlong oras akong natutulog. Buweno, ngayon ang bulwagan ay puno, nangyayari na nagtatrabaho kami sa pula. Isipin ko na ako mismo ang nagbitay ng tanawin, dahil walang manggagawa, sumayaw at nagbayad ng tatlumpung libo pa, dahil hindi dumating ang mga manonood at hindi nagbunga ang pagtatanghal.

- Isa kang tunay na asetiko, ang lahat ay nakasalalay sa gayong mga tao.
“Ang ating pambansang katangian ay ang magsakripisyo. Hindi ka pwedeng give and take forever. Ngayon ay nagtatayo ako ng isang kapilya at isang bahay malapit sa Vyazniki. Gusto kong lumipat doon kasama ang aking pamilya, dahil sa loob ng higit sa dalawampung taon, mula noong 1992, nakatira ako sa Moscow, at ipinanganak ako sa Dzerzhinsk, rehiyon ng Nizhny Novgorod. Mayroon akong tatlong anak, at naiintindihan ko na ang mga bata ay hindi dapat lumaki sa Moscow. Dapat nilang makita ang lupa, kalikasan, at hindi ang walang katapusang traffic jams.

Galina AKHSAHALYAN,
larawan ni Irina SEROVOY.

Dossier:

Anatoly Emelyanov, artistikong direktor at koreograpo ng Moscow theater na "Crown of the Russian Ballet", direktor ng All-Russian ballet festival na "Constellation RUSSIA".
Nagtapos mula sa Perm State Choreographic School (1991) at ang ballet master department ng Russian Academy of Theatre Arts (GITIS), 2001. Nagtrabaho sa mga sinehan sa Russia at USA. Tagapagganap ng mga nangungunang tungkulin sa mga ballet na The Nutcracker, Swan Lake, Spartacus, Vasilisa at iba pa, higit sa tatlumpung kabuuan.
Cavalier ng Order of Diaghilev II degree "Para sa kapakinabangan ng kulturang Ruso."

Lyudmila Titova: "Walang limitasyon sa mga kakayahan ng tao, alam kong mas may kakayahan ako"

Sa 22, si Lyudmila Romanovna Titova ay naging pangunahing tagapagturo sa Moscow ballet troupe na "Crown of the Russian Ballet", sa 27 siya ay naging isang koreograpo, nangungunang soloista at pangkalahatang direktor ng teatro na ito. Pagkatapos ng dalawang linggong paglilibot sa The Crown, na ikinatuwa ng mga manonood ng Abu Dhabi (ang kabisera ng UAE) sa ballet na Cinderella noong Hunyo ngayong taon, tinawag siya ng lokal na pahayagan na The Gulf Time na isang "world-class na ballerina at guro. " Si Lyudmila ay nagsasalita tungkol sa kanyang malikhaing landas na may magaan at mapanlikhang ngiti, sinusubukang kumbinsihin na ang lahat ay nangyari sa sarili nitong, sa pamamagitan ng kalooban ng Diyos at kapalaran, halos walang anumang pagsisikap sa kanyang bahagi. Nagsalita si Lyudmila Titova tungkol sa kanyang buhay sa sining, tungkol sa mga paghihirap na kinakaharap ng isang batang guro-repetiteur, tungkol sa mga plano para sa hinaharap at tungkol sa maraming iba pang mga bagay sa kanyang pakikipanayam.

- Lyudmila, ano ang naging dahilan para piliin mo ang propesyon ng isang ballet dancer?
- Sa edad na pito, pumasok ako sa isang regular na paaralan, sa isang klase sa gymnasium. Nais ni Nanay na pumasok ako sa wikang banyaga, na makisali sa ilang mas seryosong propesyon kaysa sa sining, ngunit dahil sa mga problema sa likod, sa payo ng isang siruhano mula sa isang klinika ng mga bata, ipinadala ako sa isang bilog ng koreograpya ng paaralan, na pinangunahan ng isang propesyonal na ballerina. Noong una, malayo ako sa kasiyahan tungkol dito, dahil mahal na mahal ko ang paaralan, ngunit hindi nagtagal ay nagustuhan ko ang pagsasayaw kaya gusto kong magsanay araw-araw. Napansin ng guro ang aking magandang datos at pinayuhan akong mag-aral nang propesyonal. Kaya sa edad na sampung pumasok ako sa Moscow Choreographic School.

- Paano mo sinusuri ang mga taon na ginugol kasama ang Smirnov-Golovanov Classical Ballet Theater, kung saan, sa pagkakaalam ko, nakakuha ka ng trabaho pagkatapos ng pagtatapos mula sa Moscow State Academy of Choreography?
- Tama, nakakuha ako ng trabaho sa Smirnov-Golovanov Classical Ballet Theater at nagtrabaho doon ng halos limang taon. Ito ay isang aksidente. Sa pagtatapos ng Moscow State Academy of Arts, naatasan ako sa Kremlin Ballet, ngunit pagkatapos ay may kaunting mga pagtatanghal sa panahon, kaya hindi ako nanatili at, sa payo ng isang kaibigan sa paaralan, nagpunta sa trabaho para sa Smirnov- Golovanov. Sa una ay hindi ko gusto ito doon, dahil ang mga kondisyon sa pagtatrabaho ay makabuluhang naiiba mula sa nakatigil na teatro, ngunit bilang isang resulta ito ay naging isang mahusay na paaralan ng buhay. Ang yumaong Viktor Viktorovich (Smirnov-Golovanov) ay isang malalim na propesyonal na artista, artistikong direktor, koreograpo, at sinubukan kong matuto mula sa kanya. Sa palagay ko, ang ballet na "Romeo and Juliet" sa paggawa nito, na makikita sa Russian Youth Theater noong Agosto ngayong taon, ay isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng kontemporaryong koreograpia at pagdidirekta.

— Paano mo nakilala ang mga tagapagtatag ng The Crown of Russian Ballet — sina Anna Aleksidze at Anatoly Yemelyanov?
- Ito, muli, nangyari salamat sa aking kaibigan sa paaralan. Pagkatapos ng unang season, na ginugol ko sa Smirnov-Golovanov Theater, nagkaroon ng bakasyon. Ang lahat ng mga batang ballerina ay mga tagahanga, at ako ay walang pagbubukod, kaya nais kong magtrabaho upang manatili sa hugis. Pinayuhan ako ng isang kaibigan na pumunta sa Crown of Russian Ballet. Ako noon ay 19 taong gulang. Lumahok ako sa ilang mga pagtatanghal, lalo kong nagustuhan ang mga modernong paggawa ng Anatoly Yemelyanov. Ganito kami nagkakilala.

- Mangyaring sabihin sa amin kung kailan at sa ilalim ng kung anong mga pangyayari ay inalok kang maging isang tutor sa Crown of Russian Ballet. Paano ka nagpasya na gampanan ang gayong malaking responsibilidad sa edad na 22?
Oo, twenty-two and a half ako noon, almost twenty-three. Inanyayahan ako nina Anatoly at Anna na magtrabaho bilang isang artista mula sa edad na 19. Matagal akong hindi pumayag. Bilang isang medyo konserbatibong tao, sa mga taong iyon naisip ko na kapag sumali ako sa koponan, kailangan kong magtrabaho dito sa loob ng mahabang panahon, marahil kahit na ang aking buong buhay ng ballet. Ngunit nangyari na inalok ako ni Anatoly Emelyanov ng posisyon ng isang guro-uulit. Ang mga pinuno ng "Crown" pagkatapos ay nakaranas ng mga problema dahil sa katotohanan na sila mismo ay walang oras upang harapin ang pagbebenta ng mga pagtatanghal, at ang organisasyon ng mga paglilibot at pag-eensayo, kaya't naghahanap sila ng isang tao na makakatulong sa kanila. Ang ganitong alok ay isang bihirang tagumpay, ngunit nag-alinlangan ako nang mahabang panahon. Kahit na sumang-ayon na idaos ang unang pag-eensayo, hindi pa ako sigurado na aalis ako sa Smirnov-Golovanov at magagawa kong gampanan ang napakalaking responsibilidad. Sa ilang lawak, mas madaling maging isang artistikong direktor, isang administrator, isang direktor, kahit sino, dahil sila ay nakikitungo sa mga piraso ng papel, habang ang isang guro ay nakikitungo sa mga totoong tao. Dito maaari mong masira ito o gawin ito nang maayos, at kung hindi ito gumana nang maayos, mas mahusay na huwag itong kunin. Ang tiyaga ni Anatoly Emelyanov ay nakatulong sa akin na magpasya. Ang unang tao na tumawag sa akin nang dumating ako mula sa isang paglilibot sa Beijing ay siya. Pinilit ako ni Anatoly sa ilang lawak, at nagpapasalamat ako sa kanya.
Oo, sa una ay napakahirap, mayroong lahat: luha, at kawalan ng pag-asa, at mga pagkakamali, at kagalakan. Sa sobrang kahirapan, nagawa kong abutin ang mga adult na mananayaw ng ballet, na marami sa kanila ay mas matanda sa akin, at ang mga mas bata ay mayroon ding sariling mga ambisyon. Nahirapan silang masanay na kahapon lang nanatili ako sa level nila, nakatrabaho sila bilang artista at biglang umangat, naging tutor. Ang pinakamahirap na bagay sa gawain ng isang guro ay ang humingi at bigyang katwiran kung bakit mo ito hinihiling.

— Ngunit, gayunpaman, nagawa mo bang makakuha ng awtoridad sa pangkat sa paglipas ng panahon?
- Kailangan mong tanungin ang mga mananayaw ng ballet, aking mga pinuno, napakahirap para sa akin na husgahan. Nagtatrabaho ako hindi para sa awtoridad, ngunit para sa kapakanan ng kalidad ng pagganap. Nais kong itanim sa mga artista ang pag-ibig sa kagandahan, para sa mga poses, upang gumawa ng isang ballet sa estilo ng 50s ng Bolshoi Theater, upang mapanatili ang mga tradisyon ng lumang paaralan, na napakahirap, dahil ang teatro ay hindi isang estado. teatro, at palaging walang sapat na oras para sa pag-eensayo.

- Ngayong season, ang iyong karera ay tumaas. Maaari kang batiin sa tatlong premiere - ito ang bahagi ng Carmen sa ballet ng parehong pangalan, Odette-Odile sa Swan Lake at Cinderella. Bilang karagdagan, ikaw ay naging pangkalahatang direktor ng Crown of Russian Ballet. Ano sa tingin mo ang sikreto ng tagumpay?
- Ito marahil ang pinakamahirap na tanong, madalas kong tinatanong ito, ngunit palagi kong gustong itanong: "Anong tagumpay?". Ang nangyayari sa akin ay pag-unlad lamang, isang normal na proseso ng buhay. Ang bawat tao ay may sariling sukatan ng tagumpay. Nais kong makamit ng lahat ang kanilang nais, nangangailangan ito ng pagganyak. Naging maayos ang lahat para sa akin, hindi ko naisip na maging isang direktor o isang nangungunang ballerina ng teatro, dahil marami pang ibang gawain ang nauna sa akin bilang isang tagapagturo. Ito ay isang pagkakataon lamang, na ibinigay mula sa itaas. Umupo ka lang at may mangyayari sa buhay mo.

- Marahil, mahalaga din ang iyong pagsusumikap?
- Ang pagsusumikap ay isang subjective na konsepto. Hindi ko masasabi na ang aking trabaho ang pinaka-persistent, at samakatuwid ay nakamit ko kung ano ang mayroon ako. Walang limitasyon sa kakayahan ng tao, alam ko na kaya kong higit pa, na gumawa ng higit pa para sa mga tao. Siyempre, nagpapasalamat ako sa lahat ng nakapaligid sa akin: kapwa ang pamumuno ng Crown of Russian Ballet, lalo na si Anna Georgievna Aleksidze, at ang German impresario na si Rimma Waksman, na iginiit na isayaw ko ang mga nangungunang bahaging ito.

- Lahat ng tatlong nangungunang bahaging sinayaw mo ay malaki ang pagkakaiba sa katangian ng larong pag-arte at sa kaplastikan ng pagganap. Alin sa kanila ang pinakaangkop sa iyong personalidad? At ano, sa kabaligtaran, ang pinakamahirap para sa iyo?
-Ang tanong na ito ay humahantong sa akin sa ilang pagkalito, dahil talagang gusto kong sumayaw - kahit na ano at saan. Ang saloobing ito, sa aking opinyon, ay dapat nasa bawat mananayaw ng ballet. Kung pag-uusapan natin ang tungkol sa mga laro, marahil ito ang pinakamahirap na bagay para sa akin na tumawid sa hakbang ng Swan Lake. Ang pagtatanghal na ito ay hindi dapat isa sa mga una sa repertoire ng isang ballerina na naging isang nangungunang soloista. Ang bahagi ng Odette-Odile ay binubuo ng mga kumplikadong duet, ngunit ang pinakamahalagang bagay ay ang mga imahe. Ang pinakamahirap na bagay ay ang gumawa ng puti at itim na sisne. Ito ay tulad ng langit at lupa, ang personipikasyon ng isang purong pambabae na diwa, katapatan at isang mapanlinlang, mabisyo na babaeng mangangaso. Sa una, tila sa akin na ang puti ay mas madali. Ngunit noong nagsimula akong mag-ensayo, ang pinakamahirap para sa akin, kahit na sa lahat ng tatlong ballet, ay ang puting adagio. Ang pagsasayaw ng ballerina ay dapat na may perpektong linya at ganap na nilagyan ng teknikal - ito ay katatagan, at pag-ikot, at isang pakiramdam ng pustura, at ang kasanayan ng isang duet dance - ang adagio ay tumatagal ng higit sa sampung minuto. Ang pangunahing bagay ay umalis mula sa musika. Kung gaano ako nagtagumpay sa lahat ng ito ay para sa mga manonood na maghusga.
Kung ibang laro ang pag-uusapan, si Carmen ang childhood dream ko. Inalok ako noon ni Anatoly Emelyanov na sumayaw sa bahaging ito, ngunit ang pinakahihintay na premiere ay naganap lamang sa huling paglilibot sa mga lungsod ng Germany.
Tulad ng para sa Cinderella, ito ay isang ganap na naiibang istilo, ingenue (pag-arte ng isang simpleng-isip, walang muwang na batang babae). Kadalasan ang bahaging ito ay ginaganap ng mga ballerina sa ibaba ko. Ang pinakamahirap na bagay ay gumawa ng isang maliit na manika mula sa iyong taas. Ito ay naging o hindi - upang hatulan ang madla.

- Ano ang iyong mga plano sa hinaharap? Ano pa ang gusto mong sayaw?
- Isasayaw ko ang pinahihintulutan kong isayaw. Gusto ni Impresario Rimma Waxman, na gumagawa ng taunang paglilibot sa mga lungsod ng Germany para sa The Crown of the Russian Ballet, na pangunahan ko ang lahat ng pagtatanghal sa susunod na season. Lalo niyang pinagpipilitan na kantahin ko ang role ni Aurora sa Sleeping Beauty. I will try to rehearse the Aurora with my teacher, depende lahat kung makapasok ako sa style. Kung hindi nababagay sa akin ang party na ito, hindi ko ito kukunin. Sa ibang ballet naman, pangarap kong sumayaw ni Giselle. Kung ako ang nakatadhana, gagawin ko, kung hindi, hindi.
Gusto kong maghanda ng isang nangungunang soloista bilang isang guro, at ngayon naghahanap lang ako ng isang batang promising na babae. Kung palakpakan siya ng madla, ito ay magsisilbing dobleng gantimpala para sa akin, dahil ang paggawa ng iyong sarili ay isang bagay, ang paggawa ng ibang tao ay mas mahirap. If I don’t dance the part of Giselle, iba ang sasayaw.

- Sabihin mo sa akin, mangyaring, sino ang guro na kasama mo sa paghahanda ng mga bahagi?
- Ito ang Pinarangalan na Artist ng Russia, soloista ng Bolshoi Theater, Galina Vasilievna Kozlova. Ang aking unang guro ay si Stepanova Tatyana Vladimirovna. Siya ang style icon ko. Bilang karagdagan, nag-aral ako kasama sina Natalia Trishina at Yuli Medvedeva. Lahat sila ay mahusay na mga guro, at mula sa bawat isa sa kanila ay kumuha ako ng sarili kong bagay. Salamat sa kanila, sa aming klase ang lahat ay huminto sa ballet o sumayaw nang solo sa iba't ibang mga sinehan.

Ngayon, pag-usapan natin ang isang bahagyang naiibang bahagi ng iyong aktibidad. Nakatanggap ka kamakailan ng diploma sa koreograpia, magtatrabaho ka ba sa espesyalidad na ito sa hinaharap? Baka maglagay ng isang bagay para sa "Crown"?
Tuwang-tuwa ako na sa wakas ay natanggap ko na ang diplomang ito. Noong nag-aral ako, naisip ko na dalawampung taon na ako, kung sabagay. Sa isang pagkakataon tila sa akin na ito ay hindi sa akin, ngunit ngayon ay talagang gusto kong itanghal ang ballet na Carmen. Malamang, hindi ko ito gagawin ngayong season at baka hindi sa Crown of Russian Ballet. Upang maitanghal ang balete na ito, kailangan kong matuto ng flamenco, manood ng maraming recording, makipag-usap sa mga pangunahing tao na sumayaw sa produksyon ni Alonso. Ang landas sa paglikha ng isang pagganap ay mahaba at lahat ay may kanya-kanyang paraan.

- Ang pagsasama-sama ng posisyon ng direktor, ang gawain ng isang guro-tutor at isang nangungunang soloista, dapat ay labis kang na-overload. Mayroon bang natitirang oras para sa mga libangan at libangan sa labas ng balete, para sa personal na buhay?
- Kapag mayroon akong libreng oras, sinusubukan kong bisitahin ang maraming mga sinehan hangga't maaari, bumuo, sundin ang lahat ng mga uso ng kontemporaryong sining. Ang aking araw ay palaging napaka-busy, kahit na sa maikling bakasyon. Wala akong partikular na libangan, ngunit palagi kong sinisikap na panatilihing abala ang aking sarili sa isang bagay. Ang pangunahing bagay ay hindi umupo nang walang ginagawa. Kapag may oras ako, gusto kong magbasa ng klasikal na panitikan ng Russia, lalo na ang mga nobela nina Dostoyevsky at Tolstoy. Gusto ko ang espiritu ng Russia na pumupuno sa bawat isa sa kanilang mga libro. Naiintindihan ko ang mga dayuhang manunulat sa mas mababang lawak.
Tulad ng para sa aking personal na buhay, mayroon akong sapat na komunikasyon sa lalaki, ngunit sa ngayon ay nasa daan ako upang lumikha ng isang pamilya. Naghihintay ako ng lalaking magkukumbinsi sa akin na maging asawa niya. Mahalaga na mayroong espirituwal na ugnayan sa pagitan ng mag-asawa. Gusto kong makahanap ng taong makakasama ko at manahimik, at mag-enjoy.

Kinapanayam ni Natalya Britvina

Mga larawang ibinigay ni Lyudmila Titova.

Gabi ng one-act ballet na "Carmen"

Ang ballet na Carmen, Polovtsian dances at Pas de Quatre - naiiba sa genre at istilo ng sayaw - ay walang alinlangan na masisiyahan sa kanilang maliwanag na dinamikong produksyon. Ang kapaligiran ng Italian bullfighting, ang elemental na espiritu ng mga sinaunang Polovtsians, at klasikal na koreograpia ay hindi mag-iiwan ng walang malasakit kahit na ang pinaka sopistikadong madla.

"Carmen" musika: J. Bizet-R. Shchedrin Choreography: A. Emelyanov.
Sa loob ng halos isa't kalahating siglo, ang imahe ni Carmen ay hindi mapaglabanan na umaakit sa maraming mga artista na isinama ito sa tula at prosa, sa musika at teatro, sa pagpipinta at sinehan. Nasa gitna ng balete ang kalunos-lunos na sinapit ng gipsy na si Carmen at ang sundalong si Jose na umibig sa kanya, na iniwan ni Carmen alang-alang sa batang Torero.

Ang premiere ay naganap noong Abril 22, 2004 sa entablado ng Moscow State Academic Children's Musical Theater. N.Sats

"Polovtsian Dances" Musika ni A. Borodin Choreography ni A. Emelyanov
Ang "Polovtsian Dances", tulad ng alam mo, ay isang fragment mula sa opera na "Prince Igor" at, gayunpaman, ay matagal nang isang independiyenteng gawaing ballet. Sa gitna ng eksena ng ballet ay isang kasiya-siya, napaka-energetic o, mas mabuti, masiglang sayaw ng sinaunang Polovtsy sa kampo ng Polovtsian. Ang choreographic action ay batay sa arias ng Polovtsian girl at Konchakovna, kamangha-mangha sa kanilang kagandahan at melodiousness. Ang elemental na espiritu ng sinaunang Polovtsy ay naghahari sa entablado sa lahat ng oras - mayroon kaming bago sa amin ng mass dance. Ang sayaw ay kapana-panabik, matapang, walang patid.
Ang premiere ay naganap noong Mayo 22, 2011 sa Nairobi (Kenya) sa entablado ng Safari Park Hotel

"Pas de Quatre" Musika ni C. Pugni Choreography ni J. Perrot
Si Jules-Joseph Perrault ay nagsagawa ng ballet divertissement para sa apat na sikat na ballerina. Ang mga pagkakaiba-iba na pinaka-kapaki-pakinabang ay nagsiwalat ng masining at teknikal na kakayahan ng apat na sikat na mananayaw. Upang hindi masaktan ang mga karibal sa entablado, ang kanilang mga pangalan ay isinulat hindi sa pagkakasunud-sunod, ngunit sa isang bilog. Ang mga pagkakaiba-iba ay hindi binilang at ipinangalan sa mga ballerina.

Ang Moscow Theater na "Crown of the Russian Ballet" ay itinatag noong 1997. Kasama sa kanyang repertoire ang mga ballet ng klasikal na pamana ng Russia at mga modernong produksyon. Ang komposisyon ng ballet troupe ng teatro ay binubuo ng mga nagtapos ng pinakamahusay na choreographic na mga paaralan sa Russia. Matagumpay na gumaganap ang teatro sa mga yugto ng Russia at dayuhan, nakikilahok sa mga kaganapan sa kawanggawa. Ang teatro ay nakikipagtulungan sa mga nangungunang artista mula sa iba't ibang mga sinehan, kabilang ang mga artista mula sa Bolshoi, Mariinsky, Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko at iba pang mga sinehan. Batay sa magagandang tradisyon ng mga klasikong ballet ng Russia, lumikha kami ng mga pagtatanghal na mauunawaan at kawili-wili sa mga manonood ngayon at na, sa kabila ng lahat ng kahirapan sa buhay, ay magpapaalala sa iyo na ang Diyos ay naghahari sa mundong ito, na nangangahulugang kabutihan at kagandahan.

Artistic director ng teatro: Anatoly Emelyanov, Cavalier ng Order of Diaghilev II degree "Para sa pakinabang ng kulturang Ruso"

Jack Singer Concert Hall

Ang Moscow Theater na "Crown of the Russian Ballet" ay itinatag noong 1997. Kasama sa kanyang repertoire ang mga ballet ng klasikal na pamana ng Russia at mga modernong produksyon. Ang komposisyon ng ballet troupe ng teatro ay binubuo ng mga nagtapos ng pinakamahusay na choreographic na mga paaralan sa Russia. Matagumpay na gumaganap ang teatro sa mga yugto ng Russia at dayuhan, nakikilahok sa mga kaganapan sa kawanggawa.

Ang mga pagtatanghal sa teatro ay napanood ng mga manonood sa maraming lungsod sa Italy, Germany, Canada, Switzerland, Austria, England, Spain, Portugal, Greece, Denmark, Sweden, Luxembourg, USA, Romania, China, France, Japan, Finland, South Africa, Kenya , Tanzania, Zambia, Botswana, Mexico, India, Kazakhstan, Vietnam, Israel, Morocco, Lebanon, Sri Lanka, El Salvador, Guatemala, Costa Rica, UAE, atbp.

Ang teatro ay nakikipagtulungan sa mga nangungunang artista mula sa iba't ibang mga sinehan, kabilang ang mga artista mula sa Bolshoi, Mariinsky, Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko, atbp.

Noong 2010, sa ilalim ng pagtangkilik ng teatro, ang All-Russian Ballet Festival na "Constellation RUSSIA" ay inayos, ang layunin kung saan ay muling buhayin ang espirituwalidad ng Russia.

Batay sa magagandang tradisyon ng mga klasikong ballet ng Russia, lumikha kami ng mga pagtatanghal na mauunawaan at kawili-wili sa mga manonood ngayon at na, sa kabila ng lahat ng kahirapan sa buhay, ay magpapaalala sa iyo na ang Diyos ay naghahari sa mundong ito, na nangangahulugang kabutihan at kagandahan.

Ang pagtatanghal ng teatro na "Russian Ballet Theater "Crown of Russian Ballet" ay naganap noong Agosto 12, 2002. Ang teatro ay nilikha nina Anatoly Emelyanov at Anna Aleksidze. Ang lahat ng mga sentral na pahayagan ng Moscow ay nagsimulang magsalita tungkol sa teatro nang sabay-sabay.

Noong 2012, ipinagdiwang ng teatro ang ikasampung anibersaryo nito! Sa panahong ito, mahigit 20 moderno at 15 klasikal na pagtatanghal ang nalikha. Ang mga pagtatanghal ay nilikha ng koreograpo na si A. Grogol - Aleksidze, na ang pangalan ay nabanggit na sa kurso ng kasaysayan ng ballet sa mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng Russia. Ipinakita ng pangkalahatang tagapamahala ng teatro na si Titova L.R. ang mga pagtatanghal na ito sa buong mundo, mula sa Europa hanggang sa mga bansa kung saan walang teatro o ballet dancer ang nakatapak.

Sa unang pagkakataon, salamat sa teatro ng ballet, nakita ang ballet ng Russia sa mga bansa sa East Africa tulad ng Tanzania, Zambia, Kenya. Bilang isang resulta ng unang malakihang proyekto sa mundo, bilang isang palabas ng Russian ballet sa Africa, ang pamamahala ng teatro ay iginawad sa Moscow ng Roszarubezhtsentr Medal para sa kontribusyon nito sa pag-unlad ng mga internasyonal na relasyon, at samantala sa Africa ang theater troupe ay ipinakita ang isang hindi pangkaraniwang regalo sa anyo ng isang buhay na sanggol na elepante na si Kenzi.

Sa US, sa loob ng 7 taon nang sunud-sunod, ang teatro ay nagsagawa ng isang panlipunang proyekto - "The Grate Russian Nutcracer", kung saan nakibahagi ang mga batang Amerikano. Mga bata - mga mag-aaral ng mga propesyonal na paaralan ng ballet, pati na rin ang mga batang may kapansanan na umakyat sa entablado at sumayaw sa pantay na katayuan kasama ang mga malulusog na bata. Ang bawat pagtatanghal ay dinaluhan ng hindi bababa sa 50 bata sa 50 lungsod sa buong bansa taun-taon.

Sa mga bansang European - tulad ng Italy, France, Switzerland, Poland, Spain, Germany, Austria - ang teatro taun-taon ay nagpapakita ng mga pagtatanghal ng klasikal at modernong repertoire - hindi bababa sa 50 na pagtatanghal sa isang taon.

Ipinakita rin ng teatro ang sining nito sa Sri Lanka, kung saan nakatanggap ito ng sertipiko ng karangalan mula sa Pangulo ng bansa, sa Malta, kung saan dumalo ang Pangulo ng bansa sa pagtatanghal, sa Israel, sa England, sa Canary Islands, sa China. , Korea at Japan.

Maraming mga kawili-wili at sikat na tao ang dumating sa mga pagtatanghal ng teatro. Minsan sa Amerika, sa likod ng entablado pagkatapos ng dulang "The Nutcracker" ay dumating para sa isang autograph kasama ang kanyang mga anak na babae mismo "hard nut" - Bruce Willis. At mula sa Estonia, isinulat ng modernong mahusay na kompositor na si Avro Pärt ang kanyang mga pagsusuri tungkol sa teatro, na personal na pinahintulutan si Anatoly Yemelyanov na itanghal ang ballet na "Oras" sa kanyang musika. Minsan ay nagkaroon ng kahihiyan nang ang dakilang makatang Ruso na si Andrei Voznesensky ay walang sapat na espasyo sa bulwagan at pinanood niya ang buong pagtatanghal na nakatayo at hindi umalis. Si Olga Lepeshinskaya, isang mahusay na ballerina ng Russia, sa edad na siyamnapu ay espesyal na nanood ng isang modernong pagganap ng teatro na "Juno at Avos", kung saan ang mga pangunahing bahagi ay ginanap nina Anatoly Emelyanov at Anna Grogol-Aleksidze, at pagkatapos ay isinulat niya siya pagsusuri ng pagganap, na nagsasabing ang mga nakababatang henerasyon ngayon ay nangangailangan lamang ng gayong mga pagtatanghal, tulad ng enerhiya.

Ang teatro taun-taon ay nagpapakita ng pinakamahusay na pagtatanghal nito sa entablado ng Central House of Music sa Moscow, kung saan naghihintay ang isang mainit na pagtanggap sa madla ng Moscow.

Ang teatro ay naglaro ng higit sa 1400 na pagtatanghal sa loob ng 13 taon! Ang teatro ay may maraming mga bagong proyekto at inisyatiba sa hinaharap.

Artistic na direktor ng teatro: Anatoly Emelyanov

Moscow Theater "Festival - Ballet" Pinarangalan na Artist ng Russia S.N. Radchenko.
Moscow theater "Moscow City Ballet" Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng Ukrainian SSR V.V. Smirnov-Golovanov.
"Metropolitan Classical Ballet", USA, sa ilalim ng direksyon ng. People's Artist ng Russia A. Vetrov.

Artistic director at choreographer ng Moscow Theater "Crown of the Russian Ballet".

Direktor ng All-Russian Ballet Festival na "Constellation RUSSIA".

Mga nangungunang tungkulin sa mga ballet: Headwinds, Cinderella, The Nutcracker, The Creation of the World, Don Quixote, Swan Lake, Spartacus, Sleeping Beauty, Naiad and the Fisherman, The Little Prince, The Captain's Daughter, Juno and Avos, The Day Leaves the Earth, Yesenin at Isadora, Blue bird, Scarlet sails, Gypsy tunes, Walpurgis Night, Carmen, Martin Luther, Paganini, Prodigal Son, Kursk songs, Tristan and Isolde, Daphnis and Chloe, La Bayadère, Time, Joaquin Murieta, Vasilisa, Manfred .

Mga Produksyon:

P. Tchaikovsky. "Romeo at Juliet"
P. Tchaikovsky. "Araw ay umalis sa Mundo"
P. Tchaikovsky. "Ang Nutcracker"
S. Prokofiev. "Sinderela"
J. Bizet-R. Shchedrin. "Carmen"
F. Chopin. "Headwind"
Mga muse. bayan. "Mga himig ng Hitano"
A. Rybnikov. "Si Juno at Avos"
B. Tchaikovsky, F. Chopin, Schnittke, S. Prokofiev. "Yesenin at Isadora"
Bach, Ravel, Handel, musika ng ika-16 na siglo. "Martin Luther"
G. Sviridov, I. Stravinsky. "Mga kanta ng Kursk"
P. Tchaikovsky, D. Shostakovich, G. Mahler, S. Barber. "Tristan at Isolde"
A.Bahagi. "Oras"
S.Rakhmaninov. "Vasilisa"
P. Tchaikovsky. "Sleeping Beauty"
M. Ravel. "Bolero"
A. Borodin. "Mga sayaw ng Polovtsian"
I. Bach. Chaconne
B.Pavlovsky. "Puti ng Niyebe"
P. Tchaikovsky. "Manfred"

Anna Aleksidze

Cavalier ng Order of Diaghilev II degree "Para sa pakinabang ng kulturang Ruso".

Noong 1993 Nagtapos mula sa Tbilisi State Choreographic School. V.M. Chabukiani
sa klase ng Pinarangalan na Guro ng Russia - N. Silvanovich.
Noong 1992 nakatanggap ng isang espesyal na premyo para sa mga kasanayan sa pag-arte at isang diploma sa International
kumpetisyon ng mga mananayaw ng ballet na pinangalanang S. Diaghilev sa Moscow.
Noong 1992 lumahok sa pagdiriwang sa Szczecin (Poland).
Mula noong 1993 gumagana sa Moscow State Academic Children's Musical Theater na pinangalanang N.I. Sats
bilang lead ballerina.
Mula noong 1995 hanggang 2001 nagtrabaho sa teatro na "Moscow City Ballet" sa ilalim ng direksyon ng Pinarangalan na Manggagawa
Sining ng Ukrainian SSR V. Smirnova-Golovanov bilang isang nangungunang ballerina.
Sa 2009 ay ang punong koreograpo ng Chuvash State Opera and Ballet Theatre.
Mula noong 1997 artistikong direktor at guro ng Moscow theater na "Crown of the Russian Ballet".
Noong 2004 Nagtapos mula sa Faculty of Theater Studies ng Russian Academy of Theatre Arts
(GITIS) sa klase ni Propesor Yu. Rybakov.

REPERTOIRE: nangungunang mga tungkulin sa mga pagtatanghal: "The Sleeping Beauty", "Cinderella", "The Nutcracker", "Don Quixote", "The Captain's Daughter", "The Little Prince", "Romeo and Juliet", "The Blue Bird" , “Juno at Avos” .
Mga solong bahagi din sa mga pagtatanghal: "Swan Lake", "Giselle", "Tarantella" (choreography ni Balanchine), "Chopiniana".

Punong guro-tutor

Pinarangalan na Artist ng Russia

Ang buong malikhaing talambuhay ni Kokhanchuk O.V. nauugnay sa ballet. Matapos makumpleto ang kanyang karera sa entablado, inilaan niya ang kanyang sarili sa pagtuturo. Sa loob ng higit sa 30 taon, si Olga Vasilievna ay nagtatrabaho sa Russian Ballet Theatre. Isang guro-tutor, isang bihasang tagapagturo, umaasa siya sa kanyang mayamang personal na karanasan sa entablado, teoretikal na kaalaman sa pedagogy na nakuha sa Moscow Institute of Culture, at banayad na natural na intuwisyon. Sa kanyang mga ward, sistematikong nagtatrabaho siya ayon sa isang mahusay na itinatag na pamamaraan, habang nangangailangan siya ng parehong makabuluhang trabaho mula sa mga artista kapwa sa pamamaraan ng sayaw at sa makasagisag na reinkarnasyon. Higit sa lahat dahil sa kanyang kaloob sa pagtuturo at mga propesyonal na kasanayan, marami sa mga artista ng teatro ay naging mga nagwagi at nagwagi ng mga prestihiyosong internasyonal na kumpetisyon at gumawa ng isang napakatalino na malikhaing karera. Kabilang sa mga ito ay hindi lamang mga mananayaw ng ballet ng Russia, kundi pati na rin ang mga mananayaw mula sa Japan, Australia, Mongolia, na nagsimula ng kanilang malikhaing karera sa Russian Ballet at nagpatuloy sa kanilang karera sa mga kilalang dayuhang tropa.

Tutor

Pinarangalan na Artist ng Azerbaijan

Doctor of Pedagogical Sciences, Academician ng International Pedagogical Academy, Propesor ng Russian University of Theater Arts - GITIS, nagwagi ng kumpetisyon ng ballet, nagwagi ng kumpetisyon ng mga koreograpo.

assistant art director

Nagtapos siya sa Baku State Choreographic School. Nagtrabaho siya sa Baku Academic Opera and Ballet Theater na pinangalanan. Akhundov.
Noong 1989 lumipat siya sa MOGT "Russian Ballet" bilang isang soloista.

Kasalukuyang nakikibahagi sa gawaing pang-administratibo at pagtuturo sa Russian Ballet Theater

guro-tutor

Nagwagi sa internasyonal na kumpetisyon.

Nagtapos mula sa Moscow Academic Choreographic School. Natanggap niya ang kanyang mas mataas na edukasyon sa pedagogical sa Moscow State Academy of Choreography. Siya ay nagtatrabaho sa Russian Ballet Theatre mula noong 1991. Ang soloista, nagwagi ng internasyonal na kumpetisyon na si Masami Chino ay lumikha ng mga maliliwanag na imahe sa mga ballet ng klasikal na pamana, at matagumpay ding pinagkadalubhasaan ang modernong koreograpia.

Matapos makumpleto ang kanyang karera sa entablado, naging guro-tutor siya. Kaalaman, malawak na karanasan sa entablado, ang kakayahang makahanap ng pakikipag-ugnay sa nakababatang henerasyon ng mga artista - lahat ng ito ay pinagbabatayan ng kanyang matagumpay na karera sa pagtuturo.

Tutor

Pinarangalan na Artist ng Russia

Nagtapos mula sa Moscow Academic Choreographic School. Nagtrabaho siya sa Sverdlovsk Opera at Ballet Theatre, sa Moscow State Children's Musical Theatre.
Siya ay nagtatrabaho sa Russian Ballet Theatre mula noong 1991.

Taglay ang isang maliwanag na talento sa pag-arte, lumikha siya ng kaluwagan, di malilimutang mga larawan ng Rothbart ("Swan Lake"), Fairy Carabosse ("Sleeping Beauty"), Coppelius ("Coppelia"), Eunuch ("Scheherazade"), Gamache ("Don Quixote" ).