Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang ideya na ilarawan ang isang umaagos na orasan ay dumating kay Salvador Dali sa hapunan, nang mapansin niya kung paano natutunaw si Camembert sa araw.

Nang maglaon ay tinanong si Dali kung ang teorya ng relativity ni Einstein ay naka-encrypt sa canvas, at sumagot siya ng matalinong hitsura: "Sa halip, ang teorya ni Heraclitus na ang oras ay nasusukat sa daloy ng pag-iisip. Kaya naman tinawag kong "The Persistence of Memory" ang painting. At first may cheese, processed cheese.”

"Ang huling Hapunan"

Nang isulat ni Leonardo da Vinci ang The Last Supper, binigyan niya ng espesyal na pansin ang dalawang pigura: si Kristo at si Judas. Mabilis na nakahanap si Leonardo ng sitter para sa mukha ni Hesus - lumapit sa kanya ang isang binata na kumanta sa koro ng simbahan. Ngunit isang taong may kakayahang magpahayag ng bisyo ni Hudas, ang hinahanap ni Leonardo sa loob ng tatlong taon. Isang araw, habang naglalakad sa kalye, nakita ng amo ang isang lasenggo sa kanal. Dinala ni Da Vinci ang lasenggo sa isang taberna, kung saan nagsimula siyang sumulat kay Judas mula sa kanya.

Nang mahimasmasan ang lasenggo, naalala niya na ilang taon na ang nakalipas ay nagpa-pose na siya para sa artista. Ito ay ang parehong mang-aawit. Sa dakilang fresco ni Leonardo, si Jesus at si Judas ay may mukha ng iisang tao.

Ivan the Terrible at ang kanyang anak na si Ivan

Noong 1913, pinutol ng isang artistang may sakit sa pag-iisip ang pagpipinta ni Repin na "Ivan the Terrible and his son Ivan" gamit ang kutsilyo. Salamat lamang sa mahusay na gawain ng mga restorers, naibalik ang canvas. Si Ilya Repin mismo ay dumating sa Moscow at muling iginuhit ang ulo ni Grozny sa isang kakaibang kulay na lilang - sa loob ng dalawang dekada, ang mga ideya ng artist tungkol sa pagpipinta ay nagbago ng maraming. Inalis ng mga restorer ang mga pag-edit na ito at ibinalik ang pagpipinta sa eksaktong tugma ng mga larawan ng museo nito. Si Repin, nang makita niya ang naibalik na canvas, ay hindi napansin ang mga pagwawasto.

"Panaginip"

Noong 2006, pumayag ang American art collector na si Steve Wynn na ibenta ang The Dream ni Pablo Picasso sa halagang $139 milyon, isa sa pinakamataas na presyo sa kasaysayan. Ngunit kapag pinag-uusapan ang larawan, ikinaway niya ang kanyang mga braso nang masyadong nagpapahayag at pinunit ang sining gamit ang kanyang siko. Itinuring ito ni Wynn bilang isang palatandaan mula sa itaas at nagpasya na huwag ibenta ang canvas pagkatapos ng pagpapanumbalik, na, sa pamamagitan ng paraan, ay nagkakahalaga ng isang magandang sentimos.

"Isang bangka"

Isang hindi gaanong nakapipinsala ngunit hindi gaanong nakaka-curious na insidente ang naganap sa isang pagpipinta ni Henri Matisse. Noong 1961, ipinakita ng Museum of Modern Art sa New York ang pagpipinta ng master na "The Boat" sa madla. Naging matagumpay ang eksibisyon. Ngunit makalipas lamang ang pitong linggo, napansin ng isang kaswal na art connoisseur na ang obra maestra ay nakabitin nang baligtad. Sa panahong ito, 115 libong mga tao ang pinamamahalaang makita ang sining, ang guest book ay napunan ng daan-daang mga hinahangaang komento. Ang kahihiyan ay kumalat sa buong pahayagan.

"Labanan ng mga Negro sa kuweba sa kalaliman ng gabi"

Ang sikat na "Black Square" ay hindi ang unang pagpipinta ng uri nito. 22 taon bago ang Malevich, noong 1893, ipinakita ng Pranses na artista at manunulat na si Alle Alphonse ang kanyang obra maestra na "Labanan ng mga Negro sa isang Kuweba sa Patay ng Gabi" sa Vivienne Gallery - isang ganap na itim na hugis-parihaba na canvas.

"Pista ng mga Diyos sa Olympus"

Noong 1960s sa Prague, natagpuan ang isa sa mga pinakatanyag na pagpipinta ni Peter Paul Rubens na "The Feast of the Gods on Olympus". Sa mahabang panahon, nanatiling misteryo ang petsa ng pagkakasulat nito. Ang sagot ay natagpuan sa mismong larawan, bukod dito, ng mga astronomo. Nahulaan nila na ang posisyon ng mga planeta ay banayad na naka-encrypt sa canvas. Halimbawa, ang Duke ng Mantua Gonzaga sa anyo ng diyos na Jupiter, Poseidon kasama ang Araw at ang diyosa na si Venus na may Cupid ay nagpapakita ng posisyon ng Jupiter, Venus at Araw sa Zodiac.

Bilang karagdagan, malinaw na ang Venus ay patungo sa konstelasyon na Pisces. Nalaman ng masusing mga astrologo na ang gayong pambihirang posisyon ng mga planeta sa kalangitan ay naobserbahan sa mga araw ng winter solstice noong 1602. Kaya't ang isang medyo tumpak na petsa ng larawan ay isinagawa.

"Almusal sa Damo"

Édouard Manet, Almusal sa Grass

Claude Monet, Almusal sa Damo

Nalilito sina Edouard Manet at Claude Monet hindi lamang ng mga kasalukuyang pumapasok sa mga art school - nalito sila maging ng kanilang mga kontemporaryo. Parehong nanirahan sa pagtatapos ng ika-19 na siglo sa Paris, nakipag-usap sa isa't isa at halos magkapangalan. Kaya, sa pelikulang Ocean's Eleven, ang sumusunod na diyalogo ay nagaganap sa pagitan ng mga karakter nina George Clooney at Julia Roberts:
- Lagi kong nalilito si Monet at Manet. Naalala ko lang na isa sa kanila ang nagpakasal sa kanyang dyowa.
- Monet.
- Kaya, si Manet ay nagkaroon ng syphilis.
At pareho silang sumulat paminsan-minsan.
Ngunit ang mga artista ay may kaunting pagkalito sa mga pangalan, bilang karagdagan, sila ay aktibong humiram ng mga ideya mula sa bawat isa. Matapos iharap ni Manet ang pagpipinta na "Breakfast on the Grass" sa publiko, si Monet, nang hindi nag-iisip ng dalawang beses, ay sumulat ng kanyang sarili na may parehong pangalan. As usual, walang kaguluhan.

"Sistine Madonna"

Kung titingnan ang pagpipinta ni Raphael na "The Sistine Madonna", malinaw na makikita na si Pope Sixtus II ay may anim na daliri sa kanyang kamay. Sa iba pang mga bagay, ang pangalang Sixtus ay isinalin bilang "ikaanim", na kalaunan ay nagbunga ng maraming mga teorya. Sa katunayan, ang "ibabang maliit na daliri" ay hindi isang daliri sa lahat, ngunit bahagi ng palad. Kapansin-pansin kung titingnang mabuti. Walang mistisismo at lihim na tanda ng Apocalypse, ngunit ito ay isang awa.

"Umaga sa isang pine forest"

Ang mga anak ng oso mula sa pagpipinta ni Shishkin na "Morning in a Pine Forest" na kinopya ng mga confectioner ay hindi gawa ni Shishkin. Si Ivan ay isang mahusay na pintor ng landscape, mahusay niyang alam kung paano ihatid ang paglalaro ng liwanag at anino sa kagubatan, ngunit hindi ibinigay sa kanya ang mga tao at hayop. Kaya, sa kahilingan ng artist, ang mga cute na bear cubs ay idinagdag ni Konstantin Savitsky, at ang larawan mismo ay nilagdaan ng dalawang pangalan. Ngunit si Pavel Tretyakov, pagkatapos bumili ng landscape para sa kanyang koleksyon, ay tinanggal ang pirma ni Savitsky, at ang lahat ng mga laurel ay napunta kay Shishkin.

Makakahanap ka ng malaking halaga ng impormasyon tungkol sa mga sikat na artista - kung paano sila nabuhay, kung paano nila nilikha ang kanilang walang kamatayang mga gawa. Karaniwang hindi iniisip ng marami ang mga katangian ng karakter at pamumuhay ng artista. Ngunit ang ilang mga katotohanan mula sa talambuhay o ang kasaysayan ng paglikha ng isang partikular na larawan ay kung minsan ay nakakaaliw at kahit na mapanghamon.

Pablo Picasso
Ang magagaling na artista ay nangongopya, ang magagaling na mga artista ay nagnanakaw.

Nang ipanganak si Pablo Picasso, inakala ng midwife na siya ay ipinanganak na patay. Ang bata ay iniligtas ng kanyang tiyuhin, na humihithit ng tabako at nakita ang sanggol na nakahiga sa mesa, bumuga ng usok sa kanyang mukha, pagkatapos ay umungol si Pablo. Kaya, masasabing ang paninigarilyo ang nagligtas sa buhay ni Picasso.

Tila, ipinanganak na artista si Pablo - ang una niyang salita ay PIZ, maikli para sa LAPIZ ("lapis" sa Espanyol).

Sa mga unang taon ng kanyang buhay sa Paris, napakahirap ni Picasso na kung minsan ay napipilitan siyang magpainit gamit ang kanyang mga pintura sa halip na panggatong.

Mahabang damit ang suot ni Picasso, at mahaba rin ang buhok niya, na hindi pa naririnig noong panahong iyon.

Ang buong pangalan ni Picasso ay binubuo ng 23 salita: Pablo-Diego-Jose-Francisco-de-Paula-Juan-Nepomuseno-Maria de los Remedios-Cypriano de la Santisima-Trinidad-Martir-Patricio-Clito-Ruiz- i-Picasso.

Vincent van Gogh
Huwag matakot na magkamali. Marami ang naniniwala na magiging mabuti sila kung wala silang gagawing masama.

Ang kasaganaan ng dilaw na kulay at dilaw na mga spot ng iba't ibang kulay sa kanyang mga kuwadro na gawa ay pinaniniwalaan na sanhi ng malaking halaga ng gamot para sa epilepsy, na nabuo mula sa labis na paggamit ng absinthe. "Starry Night", "Sunflowers".

Sa panahon ng kanyang abalang buhay, binisita ni Van Gogh ang higit sa isang psychiatric na ospital na may mga diagnosis mula sa schizophrenia hanggang sa manic-depressive psychosis. Ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta, ang Starry Night, ay ipininta noong 1889 sa isang ospital sa bayan ng San Remy.

Nagpakamatay. Binaril niya ang sarili sa tiyan habang nagtatago sa bakuran ng sakahan sa likod ng tumpok ng dumi. Siya ay 37 taong gulang.

Sa buong buhay niya, nagdusa si Van Gogh mula sa mababang pagpapahalaga sa sarili. Ibinenta lamang niya ang isa sa kanyang mga gawa noong nabubuhay pa siya - Red Vineyard sa Arles. At ang katanyagan ay dumating lamang sa kanya pagkatapos ng kanyang kamatayan. Kung alam lang ni Van Gogh kung gaano magiging sikat ang kanyang trabaho.

Hindi pinutol ni Van Gogh ang kanyang buong tainga, ngunit isang piraso lamang ng kanyang earlobe, na halos hindi masakit. Gayunpaman, laganap pa rin ang alamat na pinutol ng artista ang kanyang buong tainga. Ang alamat na ito ay naipakita pa sa mga katangian ng pag-uugali ng isang pasyente na nagpapatakbo sa kanyang sarili, o nagpipilit sa isang tiyak na operasyon - tinawag siyang Van Gogh's syndrome.

Leonardo da Vinci
Ang mga nabubuhay sa takot ay namamatay sa takot.

Si Leonardo ang unang nagpaliwanag kung bakit asul ang langit. Sa aklat na "On Painting" isinulat niya: "Ang asul ng langit ay dahil sa kapal ng mga iluminadong particle ng hangin, na matatagpuan sa pagitan ng Earth at ng kadiliman sa itaas"

Si Leonardo ay ambidexterous - pareho siyang mahusay sa kanan at kaliwang kamay. Sinasabi pa nga na kaya niyang sabay na sumulat ng iba't ibang teksto gamit ang iba't ibang kamay. Gayunpaman, isinulat niya ang karamihan sa kanyang mga gawa gamit ang kanyang kaliwang kamay mula kanan pakaliwa.

Mahusay niyang tinugtog ang lira. Nang ang kaso ni Leonardo ay isinasaalang-alang sa korte ng Milan, siya ay lumitaw doon bilang isang musikero, at hindi bilang isang artista o imbentor.

Si Leonardo ang unang pintor na naghiwa-hiwalay ng mga bangkay upang maunawaan ang lokasyon at istraktura ng mga kalamnan.

Si Leonardo da Vinci ay isang mahigpit na vegetarian at hindi kailanman umiinom ng gatas ng baka, dahil itinuturing niya itong pagnanakaw.

Salvador Dali
Kung wala akong mga kaaway, hindi ako magiging kung sino ako. Ngunit, salamat sa Diyos, mayroong sapat na mga kaaway.

Pagdating sa New York noong 1934, bitbit niya ang isang 2-meter-long loaf ng tinapay sa kanyang mga kamay bilang accessory, at habang bumibisita sa isang eksibisyon ng surrealist art sa London, nagbihis siya ng diving suit.

Ang canvas na “The Persistence of Memory” (“Soft Clock”) ay sumulat si Dali sa ilalim ng impresyon ng teorya ng relativity ni Einstein. Ang ideya sa ulo ng El Salvador ay nabuo nang tumingin siya sa isang piraso ng Camembert cheese noong isang mainit na araw ng Agosto.

Si Salvador Dali ay madalas na natutulog na may susi sa kanyang kamay. Nakaupo sa isang upuan, nakatulog siya na may mabigat na susi sa pagitan ng kanyang mga daliri. Unti-unting humina ang pagkakahawak, nahulog ang susi at tumama sa isang platong nakalatag sa sahig. Ang mga kaisipang lumitaw sa pagtulog ay maaaring mga bagong ideya o solusyon sa mga kumplikadong problema.

Ang dakilang pintor, sa kanyang buhay, ay ipinamana na ilibing siya upang ang mga tao ay makalakad sa libingan, kaya't ang kanyang katawan ay ibinukod sa dingding sa Dali Museum sa Figueres. Hindi pinapayagan ang flash photography sa kuwartong ito.

Ang palayaw ni Salvador Dali ay "Avida Dollars", na nangangahulugang "passionately loving dollars."

Ang logo ng Chupa Chups ay dinisenyo ni Salvador Dali. Sa isang bahagyang binagong anyo, ito ay nakaligtas hanggang sa araw na ito.

Halos bawat isa sa mga gawa ni Dali ay may portrait o silhouette niya.

Henri Matisse
Ang mga bulaklak ay namumulaklak sa lahat ng dako para sa lahat na gustong makita sila.

Noong 1961, ang Le Bateau ni Henri Matisse, na ipinakita sa New York Museum of Modern Art, ay nakabitin nang patiwarik sa loob ng apatnapu't pitong araw. Ang larawan ay ibinitin sa gallery noong Oktubre 17, at noong Disyembre 3 lamang ay may nakakita ng error.

Si Henri Matisse ay dumanas ng depresyon at insomnia, kung minsan ay humihikbi sa kanyang pagtulog at nagigising na sumisigaw. Isang araw, nang walang dahilan, bigla siyang natakot na mabulag. At natuto pa siyang tumugtog ng violin para kumita siya bilang busker kapag nawala ang kanyang paningin.

Sa loob ng maraming taon, nabuhay si Matisse sa kahirapan. Mga apatnapu't taong gulang na siya nang sa wakas ay naitaguyod niya ang kanyang pamilya nang mag-isa.

Si Henri Matisse ay hindi kailanman nagpinta ng mga bato, malinaw na kristal na mga bahay, nilinang mga bukid.

Sa huling 10 taon ng kanyang buhay, na-diagnose siyang may duodenal cancer at kinailangang manatili sa wheelchair.

Edvard Munch
Sa aking sining sinubukan kong ipaliwanag ang buhay at ang kahulugan nito sa aking sarili, sinubukan ko ring tulungan ang iba na ipaliwanag ang kanilang buhay.

Limang taong gulang lamang si Munch nang mamatay ang kanyang ina sa tuberculosis, at pagkatapos ay nawalan siya ng kanyang nakatatandang kapatid na babae. Simula noon, ang tema ng kamatayan ay paulit-ulit na lumitaw sa kanyang trabaho, at ang landas ng buhay ng artista mula sa mga unang hakbang ay ipinahayag ang sarili bilang isang drama sa buhay.

Ang kanyang pagpipinta na The Scream ay ang pinakamahal na piraso ng sining na nabili sa isang pampublikong auction.

Siya ay nahuhumaling sa trabaho at siya mismo ang nagsalita tungkol dito ng ganito: “Ang pagsulat para sa akin ay isang sakit at kalasingan. Isang sakit na ayaw kong alisin, at isang kalasingan na gusto kong maranasan."

Paul Gauguin
Ang sining ay isang abstraction, kunin ito mula sa kalikasan, magpantasya sa batayan nito, at mas isipin ang proseso ng paglikha kaysa sa resulta.

Ang artista ay ipinanganak sa Paris, ngunit ginugol ang kanyang pagkabata sa Peru. Kaya naman ang kanyang pagmamahal sa mga kakaiba at tropikal na bansa.

Madaling binago ni Gauguin ang mga pamamaraan at materyal. Mahilig din siya sa woodcarving. Madalas na nakakaranas ng kahirapan sa pananalapi, hindi siya nakabili ng pintura. Pagkatapos ay kinuha niya ang kutsilyo at kahoy. Pinalamutian niya ang mga pintuan ng kanyang bahay sa Marquesas ng mga inukit na panel.

Si Paul Gauguin ay nagtrabaho bilang isang trabahador sa Panama Canal.

Ang artist ay sumulat ng mga buhay pa rin sa karamihan nang hindi gumagamit ng isang modelo.

Noong 1889, nang masusing pinag-aralan ang Bibliya, nagpinta siya ng apat na canvases, kung saan inilarawan niya ang kanyang sarili sa imahe ni Kristo.

Ang madalas at pakikipagtalik sa mga batang babae ay humantong sa katotohanan na si Gauguin ay nagkasakit ng syphilis.

Renoir Pierre Auguste
Sa apatnapu't, natuklasan ko na ang hari ng lahat ng kulay ay itim.

Noong 1880, nabali ni Renoir ang kanyang kanang braso sa unang pagkakataon. Sa halip na magalit at magdalamhati tungkol dito, kinuha niya ang brush sa kaliwa, at pagkaraan ng ilang sandali ay walang nag-aalinlangan na makakasulat siya ng mga obra maestra gamit ang dalawang kamay.

Pinamamahalaang magpinta ng humigit-kumulang 6,000 mga pagpipinta sa loob ng 60 taon.

Gustung-gusto ni Renoir ang pagpipinta na hindi siya tumigil sa pagtatrabaho kahit sa katandaan, dumaranas ng iba't ibang anyo ng arthritis, at nagpinta gamit ang isang brush na nakatali sa kanyang manggas. Isang araw ang kanyang matalik na kaibigan na si Matisse ay nagtanong: "Auguste, bakit hindi mo iwanan ang pagpipinta, labis kang nagdurusa?" Nilimitahan ni Renoir ang kanyang sarili sa sagot lamang: “La douleur passe, la beauté reste” (Pain pass, but beauty remains).

Ibinebenta ang mga painting ng mga kontemporaryong artista

Kung talagang interesado ka sa pagpipinta. Pagkatapos ay maaari kong imungkahi na bisitahin ang site na http://artofrussia.ru/price.html, kung saan nag-aalok ang ART Studio ng mga natatanging serbisyo: pagpipinta ng mga dingding at kisame, mga pagpipinta at mga larawan upang mag-order, at marami pa. Ang lahat ng mga presyo ay makatwiran, at ang pagpipinta ng iyong tahanan ay hindi mabibili ng salapi.

"Ang Pagtitiyaga ng Memorya"

Tanging si Salvador Dali lamang ang makakagawa ng pagpipinta na ito. Ang Espanyol na pintor ay naglarawan ng isang nakasabit na orasan na tila nawala ang lahat ng katigasan at maayos na umagos mula sa isang sanga, dibdib ng mga drawer at mukha ng isang natutulog na lalaki. Ang ideya ng paglikha ng isang pagpipinta ay dumating sa Dali nang hindi sinasadya. Napansin niya kung paano natutunaw si Camembert sa araw, at inilipat ang ganitong estado ng keso sa mga bagay sa larawan.

Sinubukan ng maraming kritiko na maunawaan ang kahulugan na inilagay ni Dali sa kanyang trabaho. Nakita ng isang tao ang teorya ng relativity ni Albert Einstein, na naniniwala na ito ay kung paano inihatid ng artist ang batas ng pisika tungkol sa espasyo at oras sa pagpipinta. Ang may-akda mismo ang nagsabi na ang teorya ng Heraclitus, na iginiit ang koneksyon ng oras at daloy ng mga kaisipan, ay mas angkop para sa kanyang obra maestra.

"Ang huling Hapunan"

Mula sa ilalim ng brush ni Leonardo da Vinci ay lumitaw ang maraming kahanga-hangang mga likha ng Renaissance. Ngunit ang Huling Hapunan ay namumukod-tangi sa kanila. Ito ay hindi lamang isang larawan ng isa sa mga Italyano na artista. Pinapanatili nito ang malalim na kahulugan at kasaysayan ng pagkakabuo ng relihiyong Kristiyano.

Ang lahat ng atensyon sa larawan ay nakatuon sa dalawang bayani: si Kristo at si Judas. Para sa mukha ni Hesus, isang binata mula sa koro ng simbahan ang akmang-akma. Tanging ang imahe ng hamak na Hudas ay hindi pa rin naibigay sa artista. Ngunit pagkaraan ng tatlong taon, natagpuan ni Leonardo da Vinci ang perpektong sitter. Sila ay naging ilang lasing na nakahiga sa kanal. Dahil sa murang alak at palagiang pagbisita sa tavern, matino niyang naalala na minsan na siyang nag-pose para sa isang artista matagal na ang nakalipas. Lumalabas na sa canvas ay may mukha ng iisang tao sina Jesus at Judas. Kung sa una ito ay isang bata at malinis na mang-aawit mula sa simbahan, kung gayon ang pangalawa ay isang marumi at nawawalang lasenggo.

"Panaginip"

Sa sandaling ang gawa ng "Dream" ni Pablo Picasso ay naibenta sa hindi kapani-paniwalang presyo na 139 milyong dolyar. Noong 2006, nagpasya ang kolektor ng sining na si Steve Wynn na makibahagi sa isa sa mga kuwadro na gawa. Sa panahon ng pagtatanghal, ang lalaki ay nag-gesticulate nang napakalakas kaya natamaan niya ang trabaho gamit ang kanyang siko. Malubhang nasira ang painting. Ang insidente ay gumawa ng napakalakas na impresyon sa kolektor na natagpuan niya ang isang nakatagong mensahe mula sa itaas dito at nagpasya na itago ang larawan para sa kanyang sarili.

"Isang bangka"

Isang pagpipinta ni Henri Matisse ang gumawa ng splash sa isang eksibisyon sa Museum of Modern Art sa New York. At kahit na mas malaking interes at kahit isang iskandalo sa paligid ng trabaho ay maaaring maging sanhi ng kapabayaan ng mga kawani ng museo. Binaligtad nila ang painting. Pagkatapos lamang ng halos dalawang buwan, isa sa mga bisita, na bihasa sa pagpipinta, ay nakapansin ng isang malaking pagkakamali. Talaga, wala sa 115 libong tao na bumisita sa eksibisyon at nag-iwan ng mga nakakapuri na komento ang nakakita nito. Gayunpaman, mabilis na kumalat ang balita at tumama sa mga front page ng mga pahayagan ng lungsod.

"Pista ng mga Diyos sa Olympus"

Ang pinakamisteryosong paglikha ng Dutch na pintor na si Peter Rubens ay natagpuan sa Czech Republic noong 1960s. Ang eksaktong petsa ng paglikha ng pagpipinta ay hindi alam hanggang sa natuklasan ng mga siyentipiko ang isang tiyak na pagkakaayos ng mga planeta sa canvas. Ang diyos na si Jupiter ay si Duke Gonzaga ng Mantua. Ang Araw, Kupido, Venus at Poseidon ay ang mga posisyon ng Jupiter, Venus at Araw. Papalapit si Venus sa konstelasyon ng Pisces. Ang pagkakaayos na ito ng mga planeta ay karaniwan sa panahon ng winter solstice noong 1602.

"Sistine Madonna"

Tingnan mo ang gawa ni Raphael. Nilikha para sa altar ng simbahan, nagtago ito ng maraming misteryo na patuloy pa ring kinukuwestiyon ng mga siyentipiko. Si Sixtus II ay may anim na daliri sa kanyang kamay, na napakasimbolo, dahil ang pangalan ng papa ay isinalin bilang "ikaanim". Ito lang ang hitsura nito. Kung titingnang mabuti, hindi ito ang ikaanim na daliri, ngunit isang extension lamang ng palad. Kaya lang ang mga anino ay lumikha ng ganoong impresyon. Kaya, isa pang misteryo ang nalutas.

"Umaga sa isang pine forest"

Marami ang nagbigay-pansin sa balot ng mga ganitong masasarap na tsokolate na kilala mula pagkabata. Naglalaro ang maliliit na anak ng oso sa kagubatan. Tanging ang mga cute na hayop na ito ay hindi isinulat ni Ivan Shishkin. Ang Russian artist ay isang mahusay na pintor ng landscape, na kayang ihatid ang bawat sanga at talim ng damo, ngunit hindi siya maaaring gumuhit ng mga tao at hayop. Pagkatapos ay bumaling siya sa artist na si Konstantin Savitsky para sa tulong, na tumulong kay Shishkin na tapusin ang pagguhit ng mga cubs. Ang pagpipinta mismo ay orihinal na pagmamay-ari ng dalawang may-akda. Ngunit kakaunti ang nakakaalam tungkol dito. Sa katunayan, pagkatapos ng pagbili ng pagpipinta, tinanggal ni Pavel Tretyakov ang pangalan ni Savitsky, na naiwan lamang si Shishkin.

Isang seleksyon ng mga pinakakagiliw-giliw na katotohanan at kaganapan mula sa mundo ng sining.

Estatwa ni Michelangelo na kinomisyon ni Piero de' Medici

Noong taglamig ng 1494, bumagsak ang makapal na niyebe sa Florence. Ang pinuno ng Republika ng Florence, si Piero de Medici, na bumaba sa kasaysayan sa ilalim ng pangalan ng Piero the Unlucky, ay tinawag si Michelangelo at inutusan siyang gumawa ng isang estatwa ng niyebe. Nakumpleto ang gawain, at napansin ng mga kontemporaryo ang kagandahan nito, ngunit walang impormasyon na napanatili tungkol sa hitsura ng taong yari sa niyebe o kung sino ang kanyang inilalarawan.

Mga higanteng rice painting na nagbabago taun-taon

Noong 1993, naisip ng mga residente ng nayon ng Inakadate ng Hapon kung paano maakit ang mga turista, at naisip nila ang pagdekorasyon ng mga palayan. Tuwing tagsibol, naiisip ng mga magsasaka ang balangkas ng larawan at kinakatawan ang ideya gamit ang iba't ibang kulay ng palay. Bilang karagdagan sa tradisyonal na mga plot ng Hapon, ang mga imahe na mas pamilyar sa buong mundo ay lilitaw sa mga margin - halimbawa, Napoleon o Mona Lisa. Ang mga rice painting ay kawili-wili din dahil sa paglipas ng tag-araw, ang mga shoots ay nagbabago sa mga lilim. Ang nayon ay binisita ng daan-daang libong turista, at sa taglagas ay inaani at ibinebenta ng mga magsasaka ang bigas na ito sa regular na presyo.

Ang sikat na larawan ng pangulo ay 1/8 lamang ang ibabawas sa kanyang sarili

Ang sikat na larawan ng Lincoln sa buong paglaki - photomontage. Tanging ang pinuno ng pangulo ang nasa ibabaw nito, at lahat ng iba pa, kabilang ang loob ng opisina, ay kinopya mula sa larawan ng dating bise presidente na si John Caldwell Calhoun. Kabalintunaan, si Calhoun ay isang malakas na tagasuporta ng patakaran ng alipin at ang pagbuo ng Southern Confederation. Ang artist na gumawa ng collage ay nagpakita ng pansin sa detalye: sa larawan ni Calhoun, ang kaliwang kamay ay nasa mga dokumento sa malayang kalakalan at soberanya, at ang parehong kamay ni Lincoln ay nasa konstitusyon at ang pagpapahayag ng pagpapalaya.

Olympics at sining

Mula 1912 hanggang 1948, ang mga medalya ng Olympic ay iginawad hindi lamang sa mga atleta, kundi pati na rin sa mga artista. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, si Pierre de Coubertin, na nagmumungkahi na muling buhayin ang Olympics, ay nagpahayag ng ideya na kinakailangan upang makipagkumpetensya kapwa sa mga disiplina sa palakasan at sa iba't ibang larangan ng sining, habang ang mga gawa ay dapat na nauugnay sa palakasan. Mayroong limang pangunahing nominasyon ng medalya sa kabuuan: arkitektura, panitikan, musika, pagpipinta at iskultura. Gayunpaman, pagkatapos ng 1948 Olympics, naging malinaw na halos lahat ng mga kalahok sa naturang mga kumpetisyon ay mga propesyonal na kumikita ng pera mula sa sining, at napagpasyahan na palitan ang mga naturang kumpetisyon ng simpleng mga eksibisyon sa kultura.

Vanguard - chimpanzee

Sa Swedish Gothenburg noong 1964, apat na painting ng avant-garde artist na si Pierre Brasso ang ipinakita sa isang art exhibit. Natuwa sila sa mga kritiko, ngunit pagkatapos ay lumabas na ang kanilang may-akda ay isang chimpanzee na si Peter mula sa zoo, na sinanay na magtrabaho gamit ang isang brush at pintura. Ang nangingibabaw na kulay sa mga gawa ni Peter ay asul, dahil gusto niya ang amoy ng cobalt blue. Ang isang kritiko, kahit na pagkatapos ng pagkakalantad, ay nagsabi na ang mga kuwadro na ito ay ang pinakamahusay sa eksibisyon.

Ang "Breton Village in the Snow" ni Gauguin na pinamagatang "Niagara Falls"

Ang pagpipinta ni Paul Gauguin na Breton Village sa Snow ay naibenta sa auction pagkatapos ng kanyang kamatayan. Nagkamali ang auctioneer na isinabit ito ng patiwarik at inilagay sa ilalim ng pangalang "Niagara Falls".

Bakit nakaupo ang isa sa mga Cossacks sa larawan na "Cossacks" nang walang kamiseta?

Sa pagpipinta ni Repin na "Cossacks" mayroon lamang isang Cossack sa mesa, hubad sa itaas ng baywang. Ang katotohanan ay ang karakter na ito ay isang masugid na sugarol, may isang kubyerta sa tabi niya. Kapag naglalaro para sa pera sa Sich, may tradisyon na hubarin ang iyong mga kamiseta upang walang mandaya sa pamamagitan ng pagtatago ng mga baraha sa kanilang manggas.

Ang pagpapanumbalik ng mga produktong ceramic ay naging isang anyo ng sining

Ang pagpapanumbalik ng sirang palayok sa Japan ay umunlad mula sa utilitarian gluing tungo sa isang sining na tinatawag na kintsugi. Sa halip na pandikit, ang mga manggagawa ay gumagamit ng isang espesyal na barnis na may halong ginto, pilak o platinum na pulbos. Kung sa panahon ng mga ordinaryong pag-aayos ay sinubukan nilang maingat na i-mask ang mga tahi at bitak, kung gayon ang layunin ng kintsugi, sa kabaligtaran, ay upang bigyang-diin ang mga ito ayon sa pilosopikal na konsepto ng pagtanggap ng mga bahid at pagkukulang bilang kahinaan ng pagiging. Inakusahan pa ang ilang Japanese collectors na sadyang binugbog ang mga mamahaling bagay para lamang sa pagpapanumbalik sa istilo ng kintsugi.

Ang genre ng photography ay may utang sa hitsura nito sa mga pagkukulang ng camera ng Sobyet

Noong 1983, ang Leningrad Optical and Mechanical Association ay naglabas ng isang maliit na format na LOMO Compact-Avtomat camera na nilagyan ng awtomatikong electronic shutter-diaphragm. Ito ay medyo madaling gamitin, ngunit ang exposure meter ay hindi palaging gumagana nang tama, at ang mga kuha ay madalas na lumalabas na may hindi natural na mga kulay at kapansin-pansing vignetting. Gayunpaman, ang mga pagkukulang na ito ay may mahalagang papel sa pagsilang ng isang espesyal na genre ng photography - lomography, na itinatag ng dalawang Austrian na mag-aaral na nagdala ng mga camera na ito pabalik mula sa isang paglalakbay sa turista. Ang pangunahing prinsipyo ng lomography ay upang makuha ang buhay mula sa hindi pangkaraniwang mga anggulo tulad nito, nang hindi binibigyang pansin ang kalidad ng mga imahe. Inilunsad ng mga mahilig ang paggawa ng LOMO Compact-Automats at iba pang mga camera na espesyal na idinisenyo para sa lomography sa ibang bansa, gumawa ng photographic na pelikula at regular na nag-aayos ng mga eksibisyon ng larawan.

Ang pintor at isang reproduction ng iba pa niyang mga painting

Sa itaas na kaliwang sulok ng pagpipinta ni Reshetnikov na "Again a deuce" ay mayroong reproduction ng iba pa niyang sikat na painting - "I Arrived on Vacation". Sa turn, ang isang pagpaparami ng "Again deuces" ay nasa itaas na kaliwang sulok ng pagpipinta na "Re-examination", kung saan ang parehong batang lalaki ay nag-pose. Ang pangunahing tauhan nito ay nakaupo sa mesa sa tag-araw sa isang rural na bahay at nagsisiksikan, habang ang iba pang mga bata ay naglalaro sa labas.

Hindi lihim na ang mga sikat na personalidad ay napupunta sa mga hindi pangkaraniwang sitwasyon sa buhay at iba't ibang mga kuwento nang mas madalas kaysa sa iba, na, salamat sa mga nakasaksi, ay naka-print sa kanilang mga talambuhay sa loob ng maraming siglo. Bilang isang patakaran, ang mga kuwentong ito ay anecdotally funny, minsan mausisa at hindi masyadong kaaya-aya, pati na rin nakapagtuturo, na naipasa sa kategorya ng mga talinghaga. Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga kagiliw-giliw na katotohanan mula sa buhay ng mga sikat na Russian at European classical artist.

Ang autograph ng isang artista ay nagkakahalaga ng sampung beses na mas mataas kaysa sa mismong pagpipinta

Ilya Efimovich Repin. Minsan ang isang babae ay bumili ng isang pagpipinta na may pirmang "I. Repin", nagbabayad ng 100 rubles para dito. Pagkaraan ng ilang sandali, pagdating sa studio ng pintor, ipinakita niya sa artist ang kanyang nakuha. Si Repin, na tumatawa sa malas na customer, ay sumulat sa ilalim ng canvas: "Hindi ito si Repin." Pagkatapos nito, muling ibinenta ng ginang ang pagpipinta, ngunit para sa isang libong rubles.

Ang pagpipinta ay walang kamatayan

Pablo Picasso. Isang medyo kilalang doktor sa eksibisyon ang lumapit kay Picasso at sinabing mahalaga: - Alam kong lubos ang anatomical na istraktura ng katawan ng tao. Kaya, masasabi kong ang mga tao sa iyong mga canvases ay nagdudulot ng ilang panghihinayang at pagkalito. "Malamang," sagot ni Picasso. - Ngunit masisiguro ko sa iyo na mabubuhay sila nang mas matagal kaysa sa iyong mga pasyente.

Indibidwalismo ng mga bata

Self-portraits. Pablo Picasso sa 15 at sa 90. Minsan, nang bumisita sa isang eksposisyon ng mga guhit ng mga bata, nag-isip si Pablo Picasso: - Noong nasa edad nila ako, marunong akong magpinta tulad ni Raphael, ngunit buong buhay ko ay natutunan kung paano gumuhit tulad nila. Larawan ng ina ng artista (1896), na ipininta ng 15-taong-gulang na si Picasso.

Mahal na tseke

Salvador Dali. Si Salvador Dali ay may napakatalino na pakana para sa mga may-ari ng restaurant. Ang pagbisita sa isang lugar ng libangan sa unang pagkakataon, nagtipon siya ng isang malaking kumpanya ng mga kaibigan at kakilala, at sa buong gabi ay tinatrato niya ang lahat sa anumang mga pinggan at inumin mula sa menu. Nang dumating ang oras upang bayaran ang mga bayarin, ang artista ay sumulat ng isang tseke para sa isang malaking halaga, at pagkatapos... ibinalik ang tseke at sumulat ng ilang mabait na salita sa likuran bilang pasasalamat sa may-ari ng establisimiyento at inilagay ang kanyang autograph. Ang pagkalkula ng master ay simple at walang problema: gamit ang kanyang katanyagan bilang isang buhay na henyo, natitiyak ni Dali na ang may-ari ng restaurant ay hinding-hindi maglalakas-loob na mag-cash ng tseke gamit ang orihinal na pirma ni Dali mismo! Ganito ang kadalasang nangyayari: naiintindihan ng mga restaurateur na sa paglipas ng panahon maaari silang makakuha ng mas maraming pera para sa tsekeng ito kaysa sa halaga lamang sa bill, ngunit ang master ay nakatipid ng maraming pera.

Sinong baliw?

Salvador Dali. Minsan, sa isang pakikipag-usap sa kanyang mga kaibigan, sinabi ni Salvador Dali na ang lahat ng mga sakuna na nangyayari sa kalikasan ay hindi na nakakagulat sa kanya. Pagkatapos ang interlocutor ay nagsimulang masigasig na magbigay ng isang halimbawa ng isang posibleng sitwasyon: - Well, gayon pa man, ngunit kung sa hatinggabi isang liwanag ang biglang lumitaw sa abot-tanaw, na nagpapahayag ng madaling araw? Tumingin ka at nakikita mong sumisikat na ang araw. Hindi ka ba magugulat niyan? Hindi mo ba naisip na nabaliw ka na? "Sa kabaligtaran," sabi ni Dali nang walang pag-aalinlangan, "Akala ko nabaliw na ang araw na ito.

Mga malikhaing unyon

Isaac Levitan./“Araw ng taglagas. Sokolniki. (1879)./ Nikolai Chekhov. Tulad ng alam mo, ang artist na si Isaac Levitan ay "nagdadalubhasa" lamang sa pagpipinta ng landscape, ngunit mayroong isang canvas sa kanyang legacy na naglalarawan ng isang babaeng figure na naglalakad sa parke. "Araw ng taglagas. Sokolniki "- ito ang pangalan ng larawang ito, na isinulat niya sa kanyang mga taon ng mag-aaral. Ang artista ay hindi kailanman nagsagawa upang gumuhit ng mga tao, at sa pagiging patas ay dapat tandaan na ang tanging imahe ng isang babae ay ipininta hindi ng artist mismo, ngunit ng kanyang kaibigan mula sa art school, ang kapatid ng sikat na manunulat - si Nikolai Chekhov.
Ivan Aivazovsky./ "Pushkin sa dalampasigan"./ Ilya Repin. Sa pamamagitan ng paraan, hindi lamang ito ang malikhaing pakikipagtulungan sa kasaysayan ng sining. Bakit hindi tulungan ang isang kaibigang artista na nabigo sa ilang paraan? Hindi alam ng maraming tao na ang pigura ng Pushkin sa pagpipinta ni Aivazovsky na "Pushkin on the Seashore" ay ipininta ni Ilya Repin.
K. A. Savitsky at I. I. Shishkin. Maagang 1880s Isang larawan. / "Umaga sa isang pine forest". At ang mga sikat na oso sa pagpipinta ni Shishkin na "Morning in a Pine Forest" ay ipininta ng artist na si Savitsky. Buweno, ang mga nakakatawang hayop na ito ay hindi gumana para sa napakatalino na master ng landscape. Ngunit ang bayad na apat na libong rubles mula sa pagbebenta ng pagpipinta na ito ay hinati sa fraternally, at mayroong orihinal na dalawang autograph sa canvas. Ang lahat ay patas... Gayunpaman, ang may-ari ng pagpipinta, si Pavel Tretyakov, ay nagpasya na iwanan ang may-akda kay Shishkinin at personal na binura ang pirma ni Savitsky.

Pinuri ng letrang "B" sa pangalan ng artist ng emperador mismo

Karl at Alexander Bryullov. Hanggang sa simula ng ika-19 na siglo, ang pangalang Bryullov ay hindi umiiral sa Russia. Si Karl Bryullov, ang sikat na artista ng Russia, ay ipinanganak sa pamilya ng akademiko ng ornamental sculpture na si Pavel Bryullo, na ang mga ninuno ay mula sa France. Ang titik na "v" sa dulo ng apelyido ay ipinagkaloob kay Karl at sa kanyang kapatid na si Alexander, isang arkitekto ayon sa propesyon, sa pamamagitan ng pinakamataas na utos ng imperyal bago ang paglalakbay ng isang pensiyonado sa Italya.

Exhibition ng isang obra maestra

Arkhip Kuindzhi. Noong 1880, isang hindi pa naganap na kaganapan ang naganap sa mundo ng sining ng Russia. Sa St. Petersburg, sa unang pagkakataon, ang pagpipinta ni Arkhip Kuindzhi na "Moonlight Night on the Dnieper" ay ipinakita sa publiko. Nakakagulat na mag-isa lang siya sa exhibit. Ang mga alingawngaw tungkol sa pambihirang canvas ay kumalat sa buong lungsod bago pa ito ipinakita, at sa mismong araw ng pagbubukas, tila ang buong lungsod ay titingnan ito. Maraming karwahe ang humarang sa lahat ng kalapit na kalye, at ang mga tao ay nagsisiksikan sa mahabang pila sa pasukan. Marami ang bumisita sa eksibisyon ng ilang beses.
"Moonlit night sa Dnieper". Ang publiko ay nabighani sa pambihirang realismo ng liwanag ng buwan sa larawan, marami ang nagmungkahi na gumamit ang artista ng mga makinang na pintura, ang ilan ay palihim na tumingin sa likod ng larawan, sinusubukang alamin kung may lampara na nagliliwanag sa buwan.

Panata ni Modigliani

Amedeo Modigliani. Si Amedeo Modigliani, isang sikat na artistang Italyano, ay naging interesado sa pagguhit at pagpipinta sa murang edad. Ginawa niya ang pangwakas na desisyon na maging isang pintor sa edad na labing-isa pagkatapos ng matinding pleurisy, nang, nakahiga sa delirium, nagpasya si Amedeo: kung mabubuhay siya, ilalaan niya ang kanyang sarili sa pagpipinta. At tinupad niya ang kanyang salita.

Kuindzhi at mga ibon

Arkhip Kuindzhi. Si Arkhip Kuindzhi ay mahilig sa mga ibon. Maaari siyang umupo nang maraming oras sa bubong ng kanyang bahay, "nakikipag-usap" sa mga kalapati at uwak. At madalas niyang sinabi sa kanyang mga kaibigan na naiintindihan ng mga ibon ang kanyang mga salita at madaling pumunta sa kanyang mga kamay. Well, pa rin .... Pagkatapos ng lahat, bawat buwan ang artista ay gumugol ng maraming pera sa pagpapakain sa mga ibon, pagbili ng 60 French roll, hanggang 10 kg ng karne at 6 na sako ng oats. At sa sandaling ang ilustrador na si Pavel Shcherbov ay naglathala ng isang cartoon kung saan inilalagay ni Kuindzhi ang isang enema sa isang ibon. Sinabi nila na si Arkhip Ivanovich, na walang espesyal na pagkamapagpatawa, ay labis na nasaktan ng kanyang kasamahan.
Caricature. Mga pasyenteng may balahibo (A.I. Kuindzhi sa bubong ng kanyang bahay). May-akda: Pavel Shcherbov.

Limang libo para sa kisame

Konstantin Egorovich Makovsky. / Batang babae na nakasuot ng Flora. Si Konstantin Makovsky ay sikat hindi lamang para sa mga larawan ng salon ng mga asawa ng mayayamang asawa, kundi pati na rin sa kanilang napakataas na presyo. At ang artista ay mahilig sa masasarap na pagkain, na tinatawag na isang tunay na gourmet. Ngunit isang araw ay muntik na siyang magkagulo. Si Baron Akkurti, na bumili lamang ng isang marangyang mansyon na may mga plafond na ipininta ni Makovsky, ngunit wala ang kanyang mga autograph, inanyayahan ang pinakasikat na artista na mag-almusal sa isang restawran. Sa pag-asang pipirmahan ng artista ang mga plafond nang libre bilang pasasalamat. Kaya't ito ay nangyari kung hindi para sa isang "ngunit" ... Makovsky ay lumambot na sa pag-asam ng isang katangi-tanging pagkain at nangakong pupunta kaagad pagkatapos nito at pipirmahan ang lahat ng tatlong plafond nang libre. At sa wakas ay nag-utos ang mahigpit na kamaong baron: nag-utos siya ng smelt at tinapay na ihain. “Naamoy? Ako?” protesta ni Makovsky sa sarili. At sinabi niya nang malakas: "Limang libong rubles para sa isang pirma sa bawat kisame!"

Valentin o Anton Serov

Larawan ni Mika Morozov. / Valentin Serov. Ang mga kaibigan at kamag-anak ay tinawag na Valentin Serov Anton. Ang pangalan na ito ay mahigpit na nananatili sa kanya sa pagkabata, nang ang mga magulang, dahil sa labis na damdamin para sa sanggol, ay tinawag ang maliit na Valentine Valentosha, Tosha, minsan Tonya. Maya-maya, sa pamilyang Mamontov, si Tosha ay naging Antosha. At ang mga liham na isinulat ni Ilya Repin sa may sapat na gulang na si Serov ay madalas na nagsimula sa isang apela: "Anton, Anton!".

Munting blackmailer

*Girl with peach*. May-akda: V. Serov. Ang katotohanan na si Valentin Serov ay nagtrabaho nang mabagal ay lalo na kilala sa kanyang mga kamag-anak. At nang magpasya ang artist na magpinta ng isang larawan ng 11-taong-gulang na anak na babae ni Savva Mamontov, si Vera, (at ang canvas ay ipinaglihi bilang regalo sa kaarawan para kay Elizabeth Mamontova, ina ng batang babae), si Serov ay nakatagpo ng isang kategoryang protesta ng hinaharap na modelo. . Agad na napagtanto ni Vera kung ano ang nagbabanta sa kanyang pagpayag na mag-pose para sa artista. Hindi siya natuksong umupo nang ilang linggo sa isang hindi gumagalaw na pose, sa halip na tumakbo sa paligid ng kanayunan kasama ang kanyang mga kapantay. Si Vera ay matigas ang ulo at si Serov ay walang pagpipilian kundi ang sumang-ayon sa kanyang mga kondisyon: pagkatapos ng bawat sesyon, sumakay ng mga kabayo kasama niya.
*Girl with peach*. fragment. / Verochka Mamontova.