Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

"Si Veronika Garanina ay isa sa mga bihirang artista ng unibersal na uri ngayon. Nagtatrabaho sa iba't ibang uri at genre ng sining, madaling lumipat mula sa easel hanggang sa mga inilapat na gawain, palagi niyang ipinapakita ang kanyang kahusayan sa iba't ibang mga diskarte at materyales, ginagawa ang mga impression at imahe sa mga di malilimutang gawa na minarkahan ng imahinasyon at nagpapahayag na istilo ng awtorisasyon. Kasama sa listahan ng kanyang mga kinikilalang tagumpay ang pinakamagagandang ceramic relief, orihinal na mga ilustrasyon para sa Golden Ass ni Apuleius, at isang malaking grupo ng mga doll sculpture, mga maliliwanag na karakter mula sa Agatha Christie's Murder on the Orient Express, at mga kakaibang tela at ceramic na dekorasyon na sikat sa masining na kapaligiran.
Alexander Ryumin
punong artista ng magazine na "Our Heritage",
Kaukulang Miyembro ng Academy of Arts ng Russian Federation

Garanina Veronica

Veronika Nikolaevna Garanina(b.1956) Ipinanganak sa Moscow.
Nagtapos siya sa Moscow Polygraphic Institute sa kurso ng A.V. Vasnetsov. Nagturo siya sa paaralan ng sining ng mga bata at sa MPI sa mga kursong paghahanda. Nagtrabaho siya ng freelance sa iba't ibang mga publishing house, pinamunuan ang isang ceramic studio ng mga bata. Nag-aral ng fresco technique sa Fr. George Drobot, lumahok sa pagpipinta ng Church of the Assumption sa Veshnyaki. Nakikibahagi sa panloob na disenyo (acrylic painting). Lumahok sa mga eksibisyon bilang isang ilustrador, pintor at ceramist. Nagsagawa ng isang serye ng mga gawa sa pamamaraan ng polychrome woodcarving (mga manika, mga relief). Sa mga nagdaang taon, marami na siyang ginagawang mga komposisyon ng tela, isang kumbinasyon ng pagbuburda at appliqué. Miyembro ng Unyon ng mga Artista.

Veronika Garanina tungkol sa gawain sa aklat na "Sa karangalan ng hari":

"Nang nagpasya kami ni Artur Givargizov na gumawa ng magkasanib na libro, siya
inaalok upang ilarawan ang mga kuwentong "Sa karangalan ng hari." masaya ako
sumang-ayon, dahil ang aklat na ito ay may lahat para sa isang ilustrador: at kaakit-akit
iba't ibang mga karakter, mula sa isang lamok hanggang sa isang hari, at isang hindi kapani-paniwalang hanay ng mga
mga espasyo: kagubatan at semi-disyerto, tanawin at panloob, lungsod at nayon, dagat at
tuyong lupa, mga palasyo at mga kubo ng pangingisda.

Upang mabuhay sa mundo ng mga engkanto na ito, upang sundin ang mga kabalintunaan na mga twist ng balangkas,
pambihira ang pagkakaroon ng pictorial interpretations ng mga teksto
kawili-wili. Ang pagiging nasa tuktok ng kanyang pagkahilig sa tela
komposisyon, sinubukan kong ilapat ang aking diskarte sa pagbuburda dito
application, na naging lubos na makatwiran - ang application ay nagbibigay
ang materyalidad, kayamanan ng texture, at pagbuburda ay nagbibigay-daan sa iyo upang pinuhin ang pattern,
maglagay ng maliliit na detalye at inskripsiyon. Bukod dito, ang mga unang edisyon ng aklat na ito
ay sinamahan ng itim at puti na mga graphics, at makatwirang maghanap ng radikal
ibang diskarte.

Ang paggawa sa mga ilustrasyon ay tumagal ng kabuuang isa at kalahating taon. Kung ako
ay hindi natatakot na mag-overload ang libro, maaari akong magpatuloy at magpatuloy - marami
mga plot, hindi gaanong kapana-panabik, ay nanatiling hindi natutupad. At mabuti - kung hindi man
wala nang matitira para sa mga susunod na ilustrador.”

Veronica, ikaw ay, tulad ng sinasabi nila, isang itinatag, kinikilalang artista, may-akda ng mga pagpipinta at mga graphic na gawa, mga komposisyon ng easel. Pansinin ng mga istoryador ng sining na sa iyong mga gawa "pino ang pagkakatugma ng kulay ay pinagsama sa plastik na kagandahan ng pagguhit." Bakit biglang puppet?

"Marahil, ang pakiramdam ng protesta ang nag-udyok dito. Minsan bumisita ako sa isang eksibisyon ng mga manika, at marami sa kanila ang nagalit lang sa akin. Naturalistic, gawa sa ilang uri ng sintetikong plastik, mga larawang hindi kasiya-siya sa akin. Bagaman mayroong isang pangkat ng mga mahuhusay na artista: Yulia Ustinova, Dima PZh. Nagpasya na subukan din ito. Nagsimula ako kay Alice, na ang tema, tulad ng lahat ng klasikong pambata, ay laging naririto sa amin. Ang ideya na ilagay siya sa isang bahay ay lumitaw kaagad - ang manika ay dapat manirahan sa isang lugar! Ang bahay ay naging neutral, multifunctional - kahit sino ay maaaring manirahan doon.

Ang iyong Alice ay hindi tulad ng karaniwan, klasikong John Tenniel, na naaalala mula pagkabata.

"Ngunit hindi niya kailangang maging katulad niya, bagama't siya ay ginawa din sa istilong Victorian, na nakasuot ng isang Victorian costume. Ang ceramic head ay ginawa ng kaibigan kong ceramic artist na si Natasha Lapteva. Nagustuhan ko na siya ay lumayo sa naturalismo - pagkatapos ng lahat, ito ay isang patay na dulo sa sining. Ito ang paraan ngayon ng mga Dutch puppeteers, ngunit mayroon silang tradisyon na nagsimula noong ikalabimpitong siglo. Ang kanilang mga manika ay nasa uri ng Van Eyck - bilog ang mukha, may matutulis na baba.

"Alice's House" - para sa laro, at medyo aktibo, maaari itong madagdagan, makumpleto. Ito ay para sa mga bata, at samakatuwid ay hindi maiiwasang madagdagan ng apokripa ng mga bata, mga bakas ng mga laro, isang bagay ay malilimutan, isang bagay ay dadalhin. Ang Muromsky Manor ay isang sarado at static na proyekto. Walang mga bagong item ang dapat lumitaw dito, ang kuwento ay kanonikal at naubos ng teksto ng Young Lady-Peasant Woman ni A. S. Pushkin. Ang kanyang ideya ay kapayapaan at pag-ibig, buhay tahanan ng mga henerasyon. At kung ang "Bahay ni Alice" ay ipinaglihi bilang isang permanenteng bahagi ng interior ng bahay, kung gayon ang "Manor" ay natuklasan at kinokolekta paminsan-minsan, tulad ng isang Christmas tree, para sa ilang mga gabi ng taglamig.

Sa mga eksibisyon, pinapayagan ko ang mga bata na lumapit at gampanan ang mga karakter ng Alice's House, ngunit kadalasang pinipigilan sila ng kanilang mga magulang: "Hindi, ito ay isang mamahaling bagay, kung masira mo ang isang bagay, hindi kami magbabayad!". Wala namang masisira. - Marahil, narito ito ay nagkakahalaga ng pagsasabi sa aming mga mambabasa tungkol sa laki ng mga bahay.

Well, "Alice's House", halimbawa, walumpung sentimetro at apatnapung metro ang lalim. Ngunit ito ang tungkol sa hilera ng apartment para sa mga manika.

Pinakamaganda sa araw

Ang serye ng Orient Express sa mga tuntunin ng istilo ay naglalaro ng Art Deco card na may kaunting paraan. Nang gawin ko ang mga ito, naisip ko ang kumpanyang ito ng mga midget sa plataporma ng isang malaking istasyon ng tren - tahimik, hiwalay at sa parehong oras ay konektado pa rin sa ibang bahagi ng mundo sa kanilang huling kakila-kilabot na tungkulin.

Sa totoo lang, nagtapos ako sa Polygraphic Institute na may degree sa book graphics. Ang mga ceramic plate para sa Golden Ass ni Apuleius ay mga ilustrasyon para sa aklat. Ang pagbabasa at muling pagbabasa ng isang akdang pampanitikan, ang ilustrador ay nagbibigay ng kanyang sariling plastik na bersyon ng kanyang nabasa. Sa pangkalahatan, ang parehong mga fresco at pagpipinta ng plorera ay ang kakanyahan ng paglalarawan. Ang aklat, tulad nito, ay umunlad sa loob ng maraming siglo alinsunod sa mga typographic na katotohanan, ayon sa kaugalian ay sinamahan ng mga ilustrasyon gamit ang mga pamamaraan na magagamit sa mga modernong pamamaraan ng pagpaparami. Sa pag-unlad ng photography, ang mga posibilidad na ito ay lubos na lumawak. Anuman at anuman ang iyong iginuhit, kinulit, kiskisan, burda o inukit, mayroong isang paraan upang ilagay ito sa isang nakalimbag na libro. Ang mga plot ng mga ceramic relief ay inspirasyon ng sinaunang nobela, na puno ng magkakaugnay na mitolohiya na may mga nakakatawang adventurous na kwento, araw-araw na anekdota, antigong "mga kwentong nakakatakot". Nagbibigay siya ng walang katapusang bilang ng mga tema para sa mga plastik, at lalo na sa relief, isang anyo ng iskultura na minamahal ng Helenismo.

Tumutulong ang flea market

Sa "House" at "Manor" mayroong maraming lahat ng uri ng mga item: muwebles, cabinet, istante. Ang malaking bilang ng mga materyales na ginamit, ganap na magkakaiba, ay kapansin-pansin. Kailangan mong dalhin ang mga ito sa isang lugar, at ang pag-iimbak ng mga ito ay malamang na isang problema ...

- Puppetry ay ang focus ng maraming inilapat na mga diskarte. Dito maaari mong gamitin ang alahas, pananahi, pagbuburda, paghabi, keramika, pagpipinta. Ngunit ang lahat ay dapat magtagpo sa mga imahe, kung hindi ito mangyayari - ito ay isang kalamidad. At ang mga materyales ay hindi mahirap hanapin. Hindi kinakailangan na bumili ng mga yari na kit sa napakataas na presyo sa mga dalubhasang salon, kung saan ang mga mahilig ay gagawa ng isang tapos na manika sa isang gabi o dalawa. Malaking tulong ang mga flea market dito, kung saan makakagawa ka ng mga hindi inaasahang pagbili. Sa wakas, ang ilang mga bagay na nakahiga sa bahay sa loob ng mahabang panahon ay magagamit, ang mga kakilala ay nagdadala ng maraming. At ito ay nagiging problema. Ang ilan sa aking mga kaibigan na nagtatrabaho sa mga manika ay nag-anunsyo na ng isang moratorium: "Iyan na, hindi ko na ito kukunin!"

Minsan ang mga kilalang bagay ay nakakakuha ng bagong buhay. Halimbawa, sa "Muromsky Manor" ang balustrade sa ikalawang palapag ay gawa sa mga ordinaryong clothespins, ngunit ang mga ito ay nakatalikod, pininturahan - hindi mo agad makikilala ang mga ito. Kadalasan ang mga piraso ng chess ay kasama.

"Mamuhay tayo sa kagandahan sandali!"

- Patawarin mo ako sa pagiging banal, ngunit uulitin ko ang kilalang katotohanan na ang tunay na talento ay palaging multifaceted. Paano ipinanganak ang "Sukhumi Notebook", kung saan ang iyong mga guhit ay parang tula, at ang iyong mga tula ay parang mga guhit? Halimbawa, tulad ng: "Noong tagsibol, tinakpan ng mga baging ang buong lungsod ng Sukhumi ng isang hindi maintindihan na itim na script. Ang sinumang magbasa nito ay malalaman nang labis: nang maaga, sa loob ng limang taon, ang lahat ng panahon, ang halaga ng palitan at ang haba ng kanyang buhay.

Ang isa sa aking mga estudyante ay may mga kamag-anak doon, at kami ay gumugol ng dalawang magkasunod na bukal sa sira-sirang lungsod pagkatapos ng digmaan. Napakaganda ng Sukhumi, ang hitsura ng arkitektura nito ay nilikha ng parehong arkitekto na nagtrabaho sa Nice at Cannes.

May binanggit kang estudyante. Nagtuturo ka ba, ipasa ang iyong "paggawa ng tahanan" na sining sa nakababatang henerasyon? – Nagturo ako ng mga ceramics class sa loob ng ilang taon. Ang mga ito ay mga bata na pito o labintatlong taong gulang, kapag mayroon na silang mahusay na mga kasanayan sa motor ng kanilang mga kamay, ngunit hindi pa sila nakapasok sa mahirap na pagbibinata kapag sila ay hindi gaanong interesado sa mga aralin. Tungkol naman sa pagiging puppetry, hindi ko tinuturing na propesyonal ang sarili ko. Bukod dito, ngayon ay maraming mga kurso kung saan mabilis kang, sa loob ng tatlong buwan, ay tuturuan ng mga pangunahing pamamaraan. At muli kong inaayos ang gulong sa bawat oras. Hindi ito kailangang ituro, kailangan itong hindi pinag-aralan.

Ikaw ba ay laging lumalakbay? Saan ka pa, bukod sa Sukhumi, nakapunta ka na?

- Mas gusto kong manatili sa bahay. Ngunit noong nakaraang taon, maraming mga artista sa Moscow, kabilang ang aking sarili, ay inanyayahan sa bukas na hangin sa Khanty-Mansiysk. Kasama ang mga artistang Siberian, gayundin ang mga inimbitahan mula sa Czech Republic, Finland, at Netherlands, naglakbay kami sakay ng bangka sa tabi ng Ob River at marami kaming gumuhit. Pagkatapos ay isang malaking eksibisyon ang inayos sa Khanty-Mansiysk, na gumagalaw pa rin sa mga lungsod ng Siberia.

Isa kang universal artist. Alam ko na nagtrabaho pa sila sa templo.

- Sa isang pagkakataon naisip ko na ako ay nakikibahagi sa mga monumental na gawa. Pinag-aralan niya ang pamamaraan ng fresco at sa loob ng dalawang taon kasama ang isang grupo ng mga artista ay pininturahan niya ang templo sa Veshnyaki.

Ito ba ay isang bagong templo?

- Luma, ngunit noong 50s ng huling siglo ito ay pininturahan ng mga pintura ng langis, at kailangan naming gawing muli ang lahat gamit ang pamamaraan ng tradisyonal na fresco.

Naging maayos ba ito?

- Siguro. Sa anumang kaso, ang mga lola ng parokyang ito, na sa una ay hindi bumati sa amin nang napakabait, pagkatapos ay nagsabi: "Mamuhay tayo sa kagandahan nang kaunti!". Ngunit hindi ko masasabi na nakagawa ako ng maraming pag-unlad sa direksyon ng monumentalismo, dahil ito ay palaging isang pangkatang gawain, madalas na may napakahigpit na mga deadline. Gusto kong ipinta ang mga interior ng mga residential apartment.

Isa sa mga paborito kong gawa ay interior decoration sa Butovo. Inanyayahan ako ng isang kaibigan ng arkitekto sa isang yari na konsepto: ang kongkretong kubo, kung saan karaniwang nagsisimula ang trabaho, ay binalak nang maluwag. Hindi barado ng impormasyon, na tumutugma sa likas na katangian ng customer. Ang pagpipinta ay hindi dapat lumabas sa unang lugar. Samakatuwid, ang isang solusyon ay dumating sa mga pagkakaiba-iba ng landscape, na ginamit sa frieze, mga panel ng dingding, ang portico sa itaas ng bintana sa malaking bulwagan at isang bilang ng iba pang mga fragment.

Mga landscape lang?

– Well, may mga guho sa isang lugar, iba pa...

Tulad ng sa Hubert Robert, ano ang nasa Arkhangelsk?

- Hindi, mas masaya, siyempre. Gumamit ako ng simulate mosaic brushstroke. Sa ilang mga lugar ay nagpasok ako ng acrylic bronze, tulad ng isang tunay na mosaic na kulay ng mga piraso ng metallized smalt.

Hindi bahay, kundi ang Leaning Tower ng Pisa

Mag-usap tayo ng kaunti tungkol sa iyo. Saan ka ipinanganak?

- Sa Moscow, sa Domnikovka, sa isang lumang kahoy na bahay, masamang tumagilid noong 1941 pagkatapos ng unang pambobomba, nang mahulog ang isang bomba sa malapit. Ngunit, tila, ito ay mahusay na nagtrabaho, dahil nakatayo ito sa form na ito hanggang sa simula ng 60s. Noong ako ay dalawang taong gulang, at ito ay 1958, ang aking mga magulang at ako ay lumipat sa Leninsky Prospekt.

Sa isang hiwalay na apartment?

- Hindi, ang mga hiwalay na apartment ay ibinigay nang kaunti mamaya, nang magsimula ang malawakang pagtatayo ng "Khrushchev". At kami kasama ang lahat ng aming malaking pamilya - mga magulang at tatlong anak na babae - ay nakatanggap ng dalawang silid sa isang tatlong silid na apartment kasama ang mga kapitbahay. Di-nagtagal, lumipat ang mga kapitbahay, at nagkaroon kami ng pagkakataong sakupin ang buong apartment. At ang aking lola ay patuloy na nanirahan sa lumang bahay, at pinuntahan namin siya, binibilang ang mga pintuan upang maging ikalima o ikaanim, dahil ang bahay ay nasa bakuran. Naalala ko na 30 degrees sloping ang sahig sa kwarto ng lola ko. Saan sa bahay namin ang ilang uri ng Leaning Tower of Pisa!

Paano mo kinain ang sabaw?

“Well, malamang may nilagay sila sa ilalim ng table legs.

Maaari kang umangkop sa maraming bagay ... Pagkatapos ay lumipat sa amin ang aking lola, at nagsimula ang mga umaga sa muling pagsasalaysay ng mga panaginip sa isa't isa, na karaniwang nagsisimula sa mga salitang: "Naglalakad ako sa kahabaan ng Domnikovskaya ..." limang palapag na gusali , at hindi sanay sa bahay o sa bagong lugar. At kahit na masaya kaming nakasisiguro na ang resettlement mula sa "Khrushchevs" ay magaganap sa aming sariling distrito, hindi ako gaanong nakaaaliw - gusto kong pumunta sa aking Ostozhenka. Ngayon nakatira ka sa Strogino, gusto mo ba ang lugar na ito?

Gusto ko ito hanggang sa mahawakan ang parke, ngunit unti-unti na itong ngumunguya.

Ano itong parke?

– Mga nilinang na labi ng isang pinaalis na nayon. Mayroon pa ring mga puno ng prutas, pine, birch ang nakatanim, may mga eskinita. Ito ay nasa Ilog ng Moscow, sa tapat ng Serebryany Bor. Sa kasamaang palad, ang ilog na malapit sa paboritong pahingahan ng mga Muscovites ay nagiging madumi, bagama't may mga otter pa rin dito, at kamakailan lamang ay ipinakita sa akin ng mga mangingisda ang crayfish na kanilang nahuli. Sa tagsibol, ang mga nightingales ay umaawit at bumabaha, ang mga pugo ay tumatawag sa isa't isa sa Tushino field, at sa katapusan ng Pebrero, dumarating ang mga bullfinches.

Hayop ko

Sinabihan ako na maraming hayop ang nakatira sa bahay mo.

Well, may nag-exaggerate niyan. Pusa, aso, jackdaw at kuhol lang ang meron kami.

Ang aming pahayagan ay nakasulat na tungkol sa mga alagang pusa, aso at kahit na mga kuhol nang higit sa isang beses, ngunit wala pang mga jackdaw. Mabuti bang mag-ingat ng ibon sa bahay?

- Ang mga ibon ay nanirahan sa amin nang madalas. Sa nayon kung saan kami ng aking mga magulang ay nagrerelaks noon sa tag-araw, tumutubo ang matataas na puno sa paligid ng simbahan. Mayroong maraming rookeries, at fledglings nahulog out sa kanila paminsan-minsan. Binuhat namin sila, dinala sa bahay, inalagaan sila, ngunit hindi alam kung paano ito gagawin nang tama, at madalas silang namatay o, nang lumakas nang kaunti, lumipad palayo.

Minsan, nasa Strogino na, sa bakuran nakita ko ang isang ganap na hubad na jackdaw, na walang kahit isang balahibo. Siya ay mukhang takot na takot at malungkot, lumakad siya hindi tulad ng isang ibon, ngunit tulad ng isang tao - patayo, dahil wala siyang tail-balancer. Hindi ko siya kinuha kaagad, ngunit tumayo siya sa harap ng aking mga mata, at nang handa akong ilakad ang aso sa gabi, naisip ko: kung nandoon pa siya, kukunin ko siya. Nandoon siya. Totoo, kailangan kong tumakbo, ang ibon ay naging medyo maliksi.

Ang mga balahibo ng jackdaw ay mabilis na lumaki, at ngayon siya ay karaniwang paborito at kusang-loob na nakikipag-usap sa lahat sa kanyang wikang jackdaw. Sa una ay tinawag namin siyang Miss Dolbin, dahil patuloy siyang nagmamartilyo ng isang bagay, ngunit ang pangalan ay naging mahaba, at samakatuwid ay hindi maginhawa, at mabilis na lumipat sa isang simpleng Chicha.

Meron din kaming grape snail - Ulita. Sa paanuman ay dinala kami mula sa Crimea ng dalawang piraso, ngunit ang isa ay namatay nang mabilis, at ang isang ito ay nabubuhay nang anim na taon. Ito ay kagiliw-giliw na panoorin siya habang kumakain: kung ang bahay ay tahimik, pagkatapos ay maaari mong marinig ang kanyang crunching karot, mga pipino o lettuce. Pagkatapos kumain, gumapang siya sa isang box-house at doon natulog ng dalawa o tatlong linggo, hanggang sa magutom siya muli. Ang labasan ay natatakpan ng isang puting pelikula. Kapag naging transparent ang pelikula, ibig sabihin ay nagising na si Julitta at oras na para mag-asikaso kami ng hapunan.

Para sa ilang kadahilanan, kamakailan lamang, sa mga eksibisyon ng sining, dumaan ka sa karamihan ng mga eksibit nang walang pakialam, halos hindi tumitingin. Pero bigla kang huminto. Heto na! Bago, hindi karaniwan, nakakapukaw ng kaluluwa. At dinadala mo ito sa iyong alaala, at hindi ka nito hahayaang umalis sa mahabang panahon. Tiyak na maaalala ng mga tagahanga ng naturang palabas ang isang malaking grupo ng mga sculpture doll, mga maliliwanag na karakter mula sa Agatha Christie's Murder on the Orient Express. Ang may-akda ng mga akdang ito, ang artistang si Veronika Garanina, ang panauhin ng aming kolum ngayon.

Mga stroke sa larawan ni Alice

Veronica, ikaw ay, tulad ng sinasabi nila, isang itinatag, kinikilalang artista, may-akda ng mga pagpipinta at mga graphic na gawa, mga komposisyon ng easel. Pansinin ng mga istoryador ng sining na sa iyong mga gawa "pino ang pagkakatugma ng kulay ay pinagsama sa plastik na kagandahan ng pagguhit." Bakit biglang puppet?

"Marahil, ang pakiramdam ng protesta ang nag-udyok dito. Minsan bumisita ako sa isang eksibisyon ng mga manika, at marami sa kanila ang nagalit lang sa akin. Naturalistic, gawa sa ilang uri ng sintetikong plastik, mga larawang hindi kasiya-siya sa akin. Bagaman mayroong isang pangkat ng mga mahuhusay na artista: Yulia Ustinova, Dima PZh. Nagpasya na subukan din ito. Nagsimula ako kay Alice, na ang tema, tulad ng lahat ng klasikong pambata, ay laging naririto sa amin. Ang ideya na ilagay siya sa isang bahay ay lumitaw kaagad - ang manika ay dapat manirahan sa isang lugar! Ang bahay ay naging neutral, multifunctional - kahit sino ay maaaring manirahan doon.

Ang iyong Alice ay hindi tulad ng karaniwan, klasikong John Tenniel, na naaalala mula pagkabata.

"Ngunit hindi niya kailangang maging katulad niya, bagama't siya ay ginawa din sa istilong Victorian, na nakasuot ng isang Victorian costume. Ang ceramic head ay ginawa ng kaibigan kong ceramic artist na si Natasha Lapteva. Nagustuhan ko na siya ay lumayo sa naturalismo - pagkatapos ng lahat, ito ay isang patay na dulo sa sining. Ito ang paraan ngayon ng mga Dutch puppeteers, ngunit mayroon silang tradisyon na nagsimula noong ikalabimpitong siglo. Ang kanilang mga manika ay nasa uri ng Van Eyck - bilog ang mukha, may matutulis na baba.

"Alice's House" - para sa laro, at medyo aktibo, maaari itong madagdagan, makumpleto. Ito ay para sa mga bata, at samakatuwid ay hindi maiiwasang madagdagan ng apokripa ng mga bata, mga bakas ng mga laro, isang bagay ay malilimutan, isang bagay ay dadalhin. Ang Muromsky Manor ay isang sarado at static na proyekto. Walang mga bagong item ang dapat lumitaw dito, ang kuwento ay kanonikal at naubos ng teksto ng Young Lady-Peasant Woman ni A. S. Pushkin. Ang kanyang ideya ay kapayapaan at pag-ibig, buhay tahanan ng mga henerasyon. At kung ang "Bahay ni Alice" ay ipinaglihi bilang isang permanenteng bahagi ng interior ng bahay, kung gayon ang "Manor" ay natuklasan at kinokolekta paminsan-minsan, tulad ng isang Christmas tree, para sa ilang mga gabi ng taglamig.

Sa mga eksibisyon, pinapayagan ko ang mga bata na lumapit at gampanan ang mga karakter ng Alice's House, ngunit kadalasang pinipigilan sila ng kanilang mga magulang: "Hindi, ito ay isang mamahaling bagay, kung masira mo ang isang bagay, hindi kami magbabayad!". Wala namang masisira. - Marahil, narito ito ay nagkakahalaga ng pagsasabi sa aming mga mambabasa tungkol sa laki ng mga bahay.

Well, "Alice's House", halimbawa, walumpung sentimetro at apatnapung metro ang lalim. Ngunit ito ang tungkol sa hilera ng apartment para sa mga manika.

Ang serye ng Orient Express sa mga tuntunin ng istilo ay naglalaro ng Art Deco card na may kaunting paraan. Nang gawin ko ang mga ito, naisip ko ang kumpanyang ito ng mga midget sa plataporma ng isang malaking istasyon ng tren - tahimik, hiwalay at sa parehong oras ay konektado pa rin sa ibang bahagi ng mundo sa kanilang huling kakila-kilabot na tungkulin.

Sa totoo lang, nagtapos ako sa Polygraphic Institute na may degree sa book graphics. Ang mga ceramic plate para sa Golden Ass ni Apuleius ay mga ilustrasyon para sa aklat. Ang pagbabasa at muling pagbabasa ng isang akdang pampanitikan, ang ilustrador ay nagbibigay ng kanyang sariling plastik na bersyon ng kanyang nabasa. Sa pangkalahatan, ang parehong mga fresco at pagpipinta ng plorera ay ang kakanyahan ng paglalarawan. Ang aklat, tulad nito, ay umunlad sa loob ng maraming siglo alinsunod sa mga typographic na katotohanan, ayon sa kaugalian ay sinamahan ng mga ilustrasyon gamit ang mga pamamaraan na magagamit sa mga modernong pamamaraan ng pagpaparami. Sa pag-unlad ng photography, ang mga posibilidad na ito ay lubos na lumawak. Anuman at anuman ang iyong iginuhit, kinulit, kiskisan, burda o inukit, mayroong isang paraan upang ilagay ito sa isang nakalimbag na libro. Ang mga plot ng mga ceramic relief ay inspirasyon ng sinaunang nobela, na puno ng magkakaugnay na mitolohiya na may mga nakakatawang adventurous na kwento, araw-araw na anekdota, antigong "mga kwentong nakakatakot". Nagbibigay siya ng walang katapusang bilang ng mga tema para sa mga plastik, at lalo na sa relief, isang anyo ng iskultura na minamahal ng Helenismo.

Tumutulong ang flea market

Sa "House" at "Manor" mayroong maraming lahat ng uri ng mga item: muwebles, cabinet, istante. Ang malaking bilang ng mga materyales na ginamit, ganap na magkakaiba, ay kapansin-pansin. Kailangan mong dalhin ang mga ito sa isang lugar, at ang pag-iimbak ng mga ito ay malamang na isang problema ...

- Puppetry ay ang focus ng maraming inilapat na mga diskarte. Dito maaari mong gamitin ang alahas, pananahi, pagbuburda, paghabi, keramika, pagpipinta. Ngunit ang lahat ay dapat magtagpo sa mga imahe, kung hindi ito mangyayari - ito ay isang kalamidad. At ang mga materyales ay hindi mahirap hanapin. Hindi kinakailangan na bumili ng mga yari na kit sa napakataas na presyo sa mga dalubhasang salon, kung saan ang mga mahilig ay gagawa ng isang tapos na manika sa isang gabi o dalawa. Malaking tulong ang mga flea market dito, kung saan makakagawa ka ng mga hindi inaasahang pagbili. Sa wakas, ang ilang mga bagay na nakahiga sa bahay sa loob ng mahabang panahon ay magagamit, ang mga kakilala ay nagdadala ng maraming. At ito ay nagiging problema. Ang ilan sa aking mga kaibigan na nagtatrabaho sa mga manika ay nag-anunsyo na ng isang moratorium: "Iyan na, hindi ko na ito kukunin!"

Minsan ang mga kilalang bagay ay nakakakuha ng bagong buhay. Halimbawa, sa "Muromsky Manor" ang balustrade sa ikalawang palapag ay gawa sa mga ordinaryong clothespins, ngunit ang mga ito ay nakatalikod, pininturahan - hindi mo agad makikilala ang mga ito. Kadalasan ang mga piraso ng chess ay kasama.

"Mamuhay tayo sa kagandahan sandali!"

- Patawarin mo ako sa pagiging banal, ngunit uulitin ko ang kilalang katotohanan na ang tunay na talento ay palaging multifaceted. Paano ipinanganak ang "Sukhumi Notebook", kung saan ang iyong mga guhit ay parang tula, at ang iyong mga tula ay parang mga guhit? Halimbawa, tulad ng: "Noong tagsibol, tinakpan ng mga baging ang buong lungsod ng Sukhumi ng isang hindi maintindihan na itim na script. Ang sinumang magbasa nito ay malalaman nang labis: nang maaga, sa loob ng limang taon, ang lahat ng panahon, ang halaga ng palitan at ang haba ng kanyang buhay.

Ang isa sa aking mga estudyante ay may mga kamag-anak doon, at kami ay gumugol ng dalawang magkasunod na bukal sa sira-sirang lungsod pagkatapos ng digmaan. Napakaganda ng Sukhumi, ang hitsura ng arkitektura nito ay nilikha ng parehong arkitekto na nagtrabaho sa Nice at Cannes.

May binanggit kang estudyante. Nagtuturo ka ba, ipasa ang iyong "paggawa ng tahanan" na sining sa nakababatang henerasyon? – Nagturo ako ng mga ceramics class sa loob ng ilang taon. Ang mga ito ay mga bata na pito o labintatlong taong gulang, kapag mayroon na silang mahusay na mga kasanayan sa motor ng kanilang mga kamay, ngunit hindi pa sila nakapasok sa mahirap na pagbibinata kapag sila ay hindi gaanong interesado sa mga aralin. Tungkol naman sa pagiging puppetry, hindi ko tinuturing na propesyonal ang sarili ko. Bukod dito, ngayon ay maraming mga kurso kung saan mabilis kang, sa loob ng tatlong buwan, ay tuturuan ng mga pangunahing pamamaraan. At muli kong inaayos ang gulong sa bawat oras. Hindi ito kailangang ituro, kailangan itong hindi pinag-aralan.

Ikaw ba ay laging lumalakbay? Saan ka pa, bukod sa Sukhumi, nakapunta ka na?

- Mas gusto kong manatili sa bahay. Ngunit noong nakaraang taon, maraming mga artista sa Moscow, kabilang ang aking sarili, ay inanyayahan sa bukas na hangin sa Khanty-Mansiysk. Kasama ang mga artistang Siberian, gayundin ang mga inimbitahan mula sa Czech Republic, Finland, at Netherlands, naglakbay kami sakay ng bangka sa tabi ng Ob River at marami kaming gumuhit. Pagkatapos ay isang malaking eksibisyon ang inayos sa Khanty-Mansiysk, na gumagalaw pa rin sa mga lungsod ng Siberia.

Isa kang universal artist. Alam ko na nagtrabaho pa sila sa templo.

- Sa isang pagkakataon naisip ko na ako ay nakikibahagi sa mga monumental na gawa. Pinag-aralan niya ang pamamaraan ng fresco at sa loob ng dalawang taon kasama ang isang grupo ng mga artista ay pininturahan niya ang templo sa Veshnyaki.

Ito ba ay isang bagong templo?

- Luma, ngunit noong 50s ng huling siglo ito ay pininturahan ng mga pintura ng langis, at kailangan naming gawing muli ang lahat gamit ang pamamaraan ng tradisyonal na fresco.

Naging maayos ba ito?

- Siguro. Sa anumang kaso, ang mga lola ng parokyang ito, na sa una ay hindi bumati sa amin nang napakabait, pagkatapos ay nagsabi: "Mamuhay tayo sa kagandahan nang kaunti!". Ngunit hindi ko masasabi na nakagawa ako ng maraming pag-unlad sa direksyon ng monumentalismo, dahil ito ay palaging isang pangkatang gawain, madalas na may napakahigpit na mga deadline. Gusto kong ipinta ang mga interior ng mga residential apartment.

Isa sa mga paborito kong gawa ay interior decoration sa Butovo. Inanyayahan ako ng isang kaibigan ng arkitekto sa isang yari na konsepto: ang kongkretong kubo, kung saan karaniwang nagsisimula ang trabaho, ay binalak nang maluwag. Hindi barado ng impormasyon, na tumutugma sa likas na katangian ng customer. Ang pagpipinta ay hindi dapat lumabas sa unang lugar. Samakatuwid, ang isang solusyon ay dumating sa mga pagkakaiba-iba ng landscape, na ginamit sa frieze, mga panel ng dingding, ang portico sa itaas ng bintana sa malaking bulwagan at isang bilang ng iba pang mga fragment.

Mga landscape lang?

– Well, may mga guho sa isang lugar, iba pa...

Tulad ng sa Hubert Robert, ano ang nasa Arkhangelsk?

- Hindi, mas masaya, siyempre. Gumamit ako ng simulate mosaic brushstroke. Sa ilang mga lugar ay nagpasok ako ng acrylic bronze, tulad ng isang tunay na mosaic na kulay ng mga piraso ng metallized smalt.

Hindi bahay, kundi ang Leaning Tower ng Pisa

Mag-usap tayo ng kaunti tungkol sa iyo. Saan ka ipinanganak?

- Sa Moscow, sa Domnikovka, sa isang lumang kahoy na bahay, masamang tumagilid noong 1941 pagkatapos ng unang pambobomba, nang mahulog ang isang bomba sa malapit. Ngunit, tila, ito ay mahusay na nagtrabaho, dahil nakatayo ito sa form na ito hanggang sa simula ng 60s. Noong ako ay dalawang taong gulang, at ito ay 1958, ang aking mga magulang at ako ay lumipat sa Leninsky Prospekt.

Sa isang hiwalay na apartment?

- Hindi, ang mga hiwalay na apartment ay ibinigay nang kaunti mamaya, nang magsimula ang malawakang pagtatayo ng "Khrushchev". At kami kasama ang lahat ng aming malaking pamilya - mga magulang at tatlong anak na babae - ay nakatanggap ng dalawang silid sa isang tatlong silid na apartment kasama ang mga kapitbahay. Di-nagtagal, lumipat ang mga kapitbahay, at nagkaroon kami ng pagkakataong sakupin ang buong apartment. At ang aking lola ay patuloy na nanirahan sa lumang bahay, at pinuntahan namin siya, binibilang ang mga pintuan upang maging ikalima o ikaanim, dahil ang bahay ay nasa bakuran. Naalala ko na 30 degrees sloping ang sahig sa kwarto ng lola ko. Saan sa bahay namin ang ilang uri ng Leaning Tower of Pisa!

Paano mo kinain ang sabaw?

“Well, malamang may nilagay sila sa ilalim ng table legs.

Maaari kang umangkop sa maraming bagay ... Pagkatapos ay lumipat sa amin ang aking lola, at nagsimula ang mga umaga sa muling pagsasalaysay ng mga panaginip sa isa't isa, na karaniwang nagsisimula sa mga salitang: "Naglalakad ako sa kahabaan ng Domnikovskaya ..." limang palapag na gusali , at hindi sanay sa bahay o sa bagong lugar. At kahit na masaya kaming nakasisiguro na ang resettlement mula sa "Khrushchevs" ay magaganap sa aming sariling distrito, hindi ako gaanong nakaaaliw - gusto kong pumunta sa aking Ostozhenka. Ngayon nakatira ka sa Strogino, gusto mo ba ang lugar na ito?

Gusto ko ito hanggang sa mahawakan ang parke, ngunit unti-unti na itong ngumunguya.

Ano itong parke?

– Mga nilinang na labi ng isang pinaalis na nayon. Mayroon pa ring mga puno ng prutas, pine, birch ang nakatanim, may mga eskinita. Ito ay nasa Ilog ng Moscow, sa tapat ng Serebryany Bor. Sa kasamaang palad, ang ilog na malapit sa paboritong pahingahan ng mga Muscovites ay nagiging madumi, bagama't may mga otter pa rin dito, at kamakailan lamang ay ipinakita sa akin ng mga mangingisda ang crayfish na kanilang nahuli. Sa tagsibol, ang mga nightingales ay umaawit at bumabaha, ang mga pugo ay tumatawag sa isa't isa sa Tushino field, at sa katapusan ng Pebrero, dumarating ang mga bullfinches.

Hayop ko

Sinabihan ako na maraming hayop ang nakatira sa bahay mo.

Well, may nag-exaggerate niyan. Pusa, aso, jackdaw at kuhol lang ang meron kami.

Ang aming pahayagan ay nakasulat na tungkol sa mga alagang pusa, aso at kahit na mga kuhol nang higit sa isang beses, ngunit wala pang mga jackdaw. Mabuti bang mag-ingat ng ibon sa bahay?

- Ang mga ibon ay nanirahan sa amin nang madalas. Sa nayon kung saan kami ng aking mga magulang ay nagrerelaks noon sa tag-araw, tumutubo ang matataas na puno sa paligid ng simbahan. Mayroong maraming rookeries, at fledglings nahulog out sa kanila paminsan-minsan. Binuhat namin sila, dinala sa bahay, inalagaan sila, ngunit hindi alam kung paano ito gagawin nang tama, at madalas silang namatay o, nang lumakas nang kaunti, lumipad palayo.

Minsan, nasa Strogino na, sa bakuran nakita ko ang isang ganap na hubad na jackdaw, na walang kahit isang balahibo. Siya ay mukhang takot na takot at malungkot, lumakad siya hindi tulad ng isang ibon, ngunit tulad ng isang tao - patayo, dahil wala siyang tail-balancer. Hindi ko siya kinuha kaagad, ngunit tumayo siya sa harap ng aking mga mata, at nang handa akong ilakad ang aso sa gabi, naisip ko: kung nandoon pa siya, kukunin ko siya. Nandoon siya. Totoo, kailangan kong tumakbo, ang ibon ay naging medyo maliksi.

Ang mga balahibo ng jackdaw ay mabilis na lumaki, at ngayon siya ay karaniwang paborito at kusang-loob na nakikipag-usap sa lahat sa kanyang wikang jackdaw. Sa una ay tinawag namin siyang Miss Dolbin, dahil patuloy siyang nagmamartilyo ng isang bagay, ngunit ang pangalan ay naging mahaba, at samakatuwid ay hindi maginhawa, at mabilis na lumipat sa isang simpleng Chicha.

Meron din kaming grape snail - Ulita. Sa paanuman ay dinala kami mula sa Crimea ng dalawang piraso, ngunit ang isa ay namatay nang mabilis, at ang isang ito ay nabubuhay nang anim na taon. Ito ay kagiliw-giliw na panoorin siya habang kumakain: kung ang bahay ay tahimik, pagkatapos ay maaari mong marinig ang kanyang crunching karot, mga pipino o lettuce. Pagkatapos kumain, gumapang siya sa isang box-house at doon natulog ng dalawa o tatlong linggo, hanggang sa magutom siya muli. Ang labasan ay natatakpan ng isang puting pelikula. Kapag naging transparent ang pelikula, ibig sabihin ay nagising na si Julitta at oras na para mag-asikaso kami ng hapunan.

Nakipag-usap kami kay Veronika Garanina, isang artista na ang trabaho ay naging isang tunay na pagtuklas para sa aming lahat.

In Honor of the King, na may natatanging hand-embroidered illustrations, ay na-raffle noong nakaraang linggo sa #knigohod_giveaway20.

Ngayon inaanyayahan ka naming tumingin sa loob ng aklat at alamin mula sa mga salita ng pintor kung paano nilikha ang mga pambihirang larawang ito.

Salamat sa iyong mabubuting salita at atensyon sa aming aklat.

Kilala ko si Arthur Givargizov mula sa kanyang mga libro, at ang una kong nakita ay isang librong maganda at madaling idinisenyo ni Vanya Alexandrov, na may mga corrugated cardboard na mga guhit. Binuksan ko ito nang random, napunta ako sa linyang "Nagdadasal ang pusa sa ilalim ng kubeta...", tungkol sa isang bagyo.

Pagkatapos ay nakita ko ang aklat na "In Honor of the King" na may mga ilustrasyon ni Maxim Pokalev, na may magagandang contour na mga guhit, na matatag na idinisenyo sa isang ironic na istilo, na akma rin sa tono ng mga teksto ni Arthur. At hindi hinila ang "kumot sa iyong sarili", dapat kong sabihin.

Pagkatapos ay lumabas ang isang libro na may mga guhit ni Sasha Voitshekhovsky, at gayundin - mobile, nakakatawa, eleganteng.

Pagkatapos ay natagpuan ako ni Arthur sa isang eksibisyon ng mga ilustrasyon ng libro, at nagsimula kaming maging magkaibigan - ibahagi ang aming mga paboritong artista, manunulat, magpadala ng mga larawan at larawan.

Ipinakilala ko si Arthur sa isang kahanga-hangang (aklat at hindi lamang) artist na si Irina Deshalyt, at gumuhit siya ng mga guhit para sa kanyang aklat na "Kapag walang oras" - kung paano siya huminga! Kainitan, pagkabata anak, tapang at ginhawa!

Naka-istilong, maayos na pagkakaayos, limitado ng malupit na kondisyon ng dalawang kulay na pag-print - dahil sa typographical na kahinhinan nito, ang libro ay halos hindi nakuha ng manonood. (Lumabas siya sa "Scooter" ilang taon na ang nakakaraan).

Kung sinimulan kong pag-usapan ang tungkol kay Irina, dapat kong sabihin ang tungkol sa kanyang pakikilahok sa aming gawain kasama si Artur. Sa simula pa lang, kaming tatlo ang gumawa ng libro. Ang lahat ng gawain ng pagpupuno ng mga burda sa isang papel na libro, pagbuo ng isang ritmo, pagkonekta ng teksto sa mga larawan - lahat ay ginawa ni Irina. Ang kanyang pagiging mapagpasyahan, kultura ng pagtingin sa pahina, ang kahusayan sa palalimbagan ay nagligtas sa akin mula sa pagdurusa sa layout ng itim at puting mga guhit. Lubos kong ipinagkatiwala sa kanya ang pagpapanatili ng libro, at masunurin na nagdagdag ng mga guhit, o binago ang mga ito - alam kong hindi niya ako dinala sa isang gubat, ngunit malinaw na nakita ang nais na resulta. Ang malalaking itim na malalaking titik ay nagbabantay sa teksto, pinoprotektahan ito mula sa kaguluhan ng mga larawang may kulay.

Pagbabalik sa kasaysayan ng aming libro: Tinanong ako ni Arthur kung gusto kong gumawa ng mga ilustrasyon para sa alinman sa kanyang mga libro sa pamamaraan na nahulog sa akin apat na taon na ang nakakaraan - pagbuburda na may appliqué. Nagpasya kaming mag-focus sa mga fairy tale.

Ako ay seduced sa pamamagitan ng manipis na manipis kalawakan ng materyal na maaaring iguguhit sa, at isang dahilan upang bumalik muli sa libro ilustrasyon.

At higit pa rito, halos hindi ko na kailangang gumawa ng mga librong pambata.

Ginawa ko ang unang larawan, na binubuo ito nang direkta sa canvas, para sa fairy tale na "Huwag Mag-alala", isang pagbaliktad, na may dalawang masungit na pusa sa isang kimono, isang clawed palaka sa isang aquarium, isang isda na lumilipad sa mga ulap sa isang pangingisda baras - nagmamalasakit higit sa lahat tungkol sa kagandahan ng sheet.

Ito ay naging malinaw na ang mga pagbuburda ay minsan ay may sariling buhay - gagawin ko ang teksto nang madali. Kinuha ni Arthur ang tama.

Ang ilang mga larawan ay naging ganap na ayon sa teksto (o kaya tila sa akin?), At ang ilan ay kumpletong gag.

Sa panahon ng paggawa sa libro, wala akong natanggap na komento mula sa may-akda, kahit isang kahilingan, sa pagkakatanda ko - lahat ay ayon sa gusto ko. Talagang natulungan ako ng marami sa kanyang nakakagulat na marangal na posisyon na may kaugnayan sa artista - kumpletong pagtitiwala at pagtitiis. Madali akong malito, taimtim akong susubukan na makipagtulungan at tahimik na pumunta sa isang dead end.

Madaling iginuhit ni Arthur ang komposisyon upang i-promote ang proyekto, at ang libro ay lumabas na may mas kaunting mga fairy tale kaysa sa dalawang nakaraang edisyon. Marahil ay nanahi pa ako, ngunit ayaw ko ring mag-overload ng libro, at ibinigay ni Arthur ang buong mga seksyon ng teksto.

Ano ang matatawag na ideya - marahil ang ideya na isalin ang karanasan ng aking mga panel ng pagbuburda sa espasyo ng aklat ng mga bata. Wala na.

Sinimulan ko ang bawat larawan nang literal na "out of the blue", 2-3 beses na nagkaproblema ako, kailangan kong sirain ang lahat nang lubusan.

Hindi ko nais, na nakabuo ng isang "canon" para sa aklat na ito, na gawin ang lahat ayon sa isang prinsipyo. Ano ang mali sa mga picture book. Iyon ay, ang canon ay kailangan, ngunit dapat itong maunawaan nang mas malawak at mas kumplikado kaysa sa isang pamamaraan na angkop para sa isang comic book (na may buong paggalang sa kahanga-hangang genre). Sa impiyerno na may ganitong mga prinsipyo. Ang lahat ng mga larawan ay ibang-iba. At nagbago ang pamamaraan, kung ihahambing natin, halimbawa, ang parehong "Huwag mag-alala" o "Lute lesson" na may "Chp", o sa pagliko kung saan ang lahat ng mga character ay gumagala sa tubig na may mga libro (walang balangkas sa lahat sa teksto).

Mayroong ilang mga quotation patch mula sa mga ideya tungkol sa mga labi ng royal luxury - isang manghuhula na ipinasok sa isang fragment ng isang lumang burda, at isang landscape na kumalat sa isang kastilyo.

Sa gayong mga asal, siyempre, kailangan kong gumawa ng isang libro sa aking sarili, sa sarili kong panganib at panganib. At ipinakita lang namin sa mga publisher ang isang ganap na nabuong libro.

Ang publishing house na "Melik-Pashayev" ay nagsagawa ng proyektong ito nang buong dedikasyon. Lubos akong nagpapasalamat sa kanila sa katotohanan na, una, natuwa sila sa aming proyekto, at pangalawa, tinanggap at ipinatupad nila ito, naglalagay ng maraming trabaho dito upang maipatupad ang aklat, para sa kanilang propesyonal na pag-unawa, para sa tunay na resulta - ang aklat , na nabubuhay na bilang isang bagay na hiwalay sa amin at mula sa mga tabletang burda - kamangha-mangha na nakalimbag. At sa pagkakaalam ko, may kaunting mas masahol pa kaysa sa mga burda para sa pagpaparami sa pag-print, at ang paghahanda ay napakahirap.

Kung tungkol sa mga emosyon, mahirap makipagkumpitensya sa mga larawan na may mga kumplikadong orchestrated na mga teksto tulad ng mga fairy tale na ito.

Dapat malaman ng mga larawan ang kanilang lugar. Para pasayahin ang mata, minsan para patawanin ka sa mga natuklasan o hindi inaasahang interpretasyon ng balangkas.

Kung sila ay sobrang abala, dapat silang maging kaaya-aya at hindi nakakainip na tingnan. Kagalakan, kalayaan, isang halimbawa ng kalayaan, isang sariwang salita - iyon ang, sa katunayan, gusto ko, hindi ko bubuksan ang Amerika dito.

Kung tungkol sa mga plano, mahirap para sa akin na magsabi ng anumang partikular. May mga burdado na mga guhit para sa Snowstorm, mayroong tatlong-kapat na handa na "The Tale of Ersh Ershovich, ang anak ni Shchetinnikov", mayroong isang libro na "Three Tales" (Taman, Carmen, The Story of Tenyente Yergunov) na mayroong Nakahiga sa isang kahon sa loob ng 8 taon - ang graphics na ito, hindi pagbuburda. Mayroong isang yari na libro kasama ang aking mga tula tungkol sa St. Petersburg zoo, na may mga computer graphics, "Petersburg Zoolimeriki".

Mayroong isang libro ng mga bata na isinulat ko, sa halip para sa mga tinedyer, tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng batang babae na si Asya, kung saan ang aking panganay na apo na si Varvara ay gumuhit ng mga larawan. Sa pangkalahatan, maraming mga bagay ang naipon, kaya masasabi natin na ang lahat ng mga pinaka-kawili-wili ay nasa unahan.