Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang pag-unawa sa sining ay hindi kasing hirap ng tila. Upang gawin ito, hindi kinakailangan na mag-aral ng ilang taon upang maging isang kritiko ng sining. Sapat na makipag-usap sa mga eksperto na magsasalita tungkol sa mga sikat na kuwadro na gawa sa paraang mamaya sa museo ay makikita mo sila mula sa hindi inaasahang anggulo.

Ang lektor ng proyektong pang-edukasyon na Level One, ang sertipikadong istoryador ng sining na si Natalya Ignatova ay nagsiwalat ng mga lihim ng limang pinaka mahiwagang pagpipinta ng Tretyakov Gallery.

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov, 1898

Inilaan ni Viktor Vasnetsov ang isang makabuluhang bahagi ng kanyang buhay sa pagpipinta na may tatlong bayani ng mga epiko at engkanto. Ang canvas ay isa sa mga may hawak ng record ng Tretyakov para sa bilang ng mga taon na ginugol sa paglikha nito. Ginawa ng artist ang unang sketch noong 1871, at natapos ang kanyang obra maestra noong 1898 lamang.
Taliwas sa popular na paniniwala na ang mga bayani ay lumabas sa field para lang mamasyal at magsuri sa paligid, handa silang sumugod sa labanan. Ang kaaway ay nakatayo sa malayo, na parang sa likod ng manonood, ang kanyang presensya ay napatunayan sa pamamagitan ng pagtitipon ng mga ulap, mga lawin na umaasa sa biktima, ngunit ang pangunahing bagay ay ang pinahabang tabak ni Dobrynya Nikitich at ang busog na handang bumaril sa mga kamay ni Alyosha Popovich. Ang prototype ni Ilya Muromets ay si Emperor Alexander III, pininturahan ng artist si Dobrynya Nikitich mula sa kanyang sarili, ngunit ang prototype ni Alyosha Popovich ay hindi mapagkakatiwalaan na kilala, maaaring siya ay isang karaniwang tao - Vasnetsov, sa proseso ng pagtatrabaho sa larawan, nagpinta ng maraming mga larawan. ng mga magsasaka, mga driver ng taksi at mga panday, na, tulad ng tila sa kanya, ay medyo katulad ng mga sikat na character ng fairy tale.

"Hindi pantay na kasal", Vasily Pukirev, 1862

Ang balangkas para sa pagpipinta ay iminungkahi kay Vasily Pukirev ng kanyang kaibigan, artist na si Pyotr Shmelkov. Alam na alam niya ang mga kaugalian ng mayayaman at maimpluwensyang mga tao, na para sa kanila ay karaniwan na ang pag-aasawa. Pinasalamatan ni Pukirev ang kanyang kaibigan para sa ideya sa pamamagitan ng paglalarawan sa kanya sa kanan sa likod ng nobya. Ang pintor mismo ay naroroon din sa larawan: pininturahan niya ang kanyang sarili sa profile sa imahe ng pinakamahusay na tao ng nobya na may naka-cross arm. Sa una, hindi plano ng artista na ilagay ang kanyang sarili sa canvas: sa kanyang lugar ay isang kaibigan na ang kasintahan ay ikinasal sa isang matandang lalaki. Bukod dito, ang kaibigan ni Pukirev, dahil sa mga pangyayari sa pamilya, ay napilitang dumalo sa hindi kasiya-siyang kasal bilang isang pinakamahusay na tao.
Kasunod nito, hiniling ng kaibigan sa artista na alisin siya sa canvas upang hindi na maalala ng magkakaibigan at kamag-anak ang kuwentong ito. Pagkatapos ay isinulat ni Pukirev ang kanyang sarili sa halip na siya. Kung biswal mong hatiin ang canvas nang pahilis mula sa kanang sulok sa itaas hanggang sa kaliwang ibaba, lilitaw ang nobya at ang kanyang dalawang kaibigan sa kanang bahagi. Habang sa kaliwa ay ang mga kamag-anak at kaibigan ng lalaking ikakasal, na sadyang inilalarawan bilang mga hindi kasiya-siyang tao. Kaya, ang canvas ay nahahati sa dalawang semantikong bahagi, na parang nagpapakilala sa mabuti at masama. Bukod dito, ang pari ay napupunta sa panig ng kasamaan. Ang pamamaraan na ito ay nagpapatotoo sa pangako ng artist sa mga prinsipyo ng realismo, sa gayon ay itinaas ang tanong ng papel ng simbahan sa lipunan.

"Umaga sa isang pine forest", Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky, 1889

Hindi alam ng lahat ng mahihilig sa matamis na dalawang artista ang nagtrabaho sa sikat na pagpipinta, na pagkatapos ay ginagaya sa mga wrapper ng chocolate candy. Si Shishkin ang namamahala sa kagubatan, at si Savitsky ang namamahala sa mga oso. Bukod dito, si Savitsky ang nagbuo ng balangkas ng pelikula. Sa una ay mayroong dalawang oso, ngunit pagkatapos ay lumaki ang kanilang bilang. Binili ng kolektor na si Pavel Tretyakov ang pagpipinta para sa 4 na libong rubles.
Gayunpaman, pinaniniwalaan na hindi nagustuhan ng kolektor ang gawa ni Savitsky. Ayon sa alamat, sinabi ni Tretyakov: "Anong kakila-kilabot na mga oso!" At ang pangalan ni Savitsky ay lumabo sa canvas: ayon sa isang bersyon, ginawa ito ni Tretyakov, at ayon sa isa pa, ito mismo ang artist, na nasaktan, hindi kayang tiisin ang pagpuna mula sa may-ari ng gallery. Ang kasanayan ni Shishkin ay ipinahayag sa pag-iilaw ng kagubatan: sa mga tuktok ng mga pine ang unang sinag ng araw ay mahusay na pininturahan, na kadalasang hindi napapansin ng mga manonood, na ginulo ng mga pigura ng mga oso.

"Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao", Alexander Ivanov, 1857

Ipininta ni Alexander Ivanov ang unang makabuluhang pagpipinta batay sa isang kuwento sa Bibliya noong 1834. Ito ay "Ang Pagpapakita ng Nabuhay na Mag-uli kay Maria Magdalena." At pagkaraan lamang ng tatlong taon, noong 1837, sinimulan niyang likhain ang pangunahing gawain ng kanyang buhay - ang epoch-making canvas na "The Appearance of Christ to the People." Ang pintor ay nagtrabaho sa pagpipinta sa loob ng 20 taon sa Italya. Sa proseso ng paglikha ng canvas, gumawa siya ng higit sa 500 pag-aaral at sketch. Alam ng lahat ng mga connoisseurs ng pagpipinta sa Russia na si Ivanov ay nagtatrabaho sa isang monumental na canvas. Noong Mayo 1858, nagpasya ang pintor na ipadala ang pagpipinta sa St. Ayon sa alamat, habang naglalakbay ang barko ay inabutan ng malakas na bagyo. Ang artist ay pinagsama ang canvas sa isang tubo at itinaas ito sa itaas ng kanyang ulo - pinili niyang hindi makita ang pagkamatay ng kanyang nilikha, ngunit upang malunod ang kanyang sarili kung ang barko ay nasa ilalim ng tubig.
Gayunpaman, ang canvas ay dumating pa rin sa St. Petersburg, kung saan ito ay ipinakita sa isa sa mga bulwagan ng Academy of Arts. Malamig na tinanggap ng publiko ang larawan - may mga reklamo tungkol sa napakaliit na pigura ni Kristo, at tungkol sa tubig, na inilalarawan hindi sa isang akademikong paraan, ngunit may mga libreng stroke. Nakakapagtataka na si Ivanov ay nauna sa kanyang oras sa ganitong kahulugan, dahil kalaunan ang mga Impresyonista ay gagana sa katulad na paraan. Bilang karagdagan, ang canvas ay hindi natapos. Sa kaliwang bahagi ay makikita mo ang isang matandang nakasuot ng puting loincloth, na makikita sa tubig bilang isang pulang batik. Sa mga sketch, ang benda ay talagang pula, at ang artist, tila, ay nakalimutan lamang na ipinta ito. Isang buwan pagkatapos ng pagtatanghal ng trabaho, namatay si Ivanov, at ilang oras pagkatapos ng kanyang kamatayan, binili ni Emperor Alexander II ang pagpipinta para sa 15,000 rubles. Sa kabila ng katotohanan na ang halaga ay malaki, sa una ang artista, na nag-alay ng kalahati ng kanyang buhay sa gawaing ito, ay umaasa sa isang mas malaking bayad, ngunit, sa kasamaang-palad, ay hindi nakatanggap ng kahit na ang perang ito.

"Patyo ng Moscow", Vasily Polenov, 1878

Ang pagpipinta ng Wanderer Vasily Polenov ay malapit na nauugnay sa isa pa sa kanyang mga gawa na tinatawag na "Grandma's Garden." Ang parehong mga canvases ay naglalarawan sa parehong bahay sa lugar ng Arbat, mula lamang sa magkaibang panig. Isinulat ni Polenov ang kanyang pinakatanyag na gawain pagkatapos lumipat sa Moscow mula sa St. Petersburg at manirahan sa isa sa mga apartment sa gusali sa intersection ng Durnovsky at Trubnikovsky lane malapit sa Church of the Savior on the Sands.
Ang view na inilalarawan sa painting ay mula sa kanyang bintana. Bukod dito, kinailangan ni Polenov ng napakakaunting oras upang lumikha ng obra maestra: sa katunayan, ito ay isang sketch na ipininta mula sa buhay. Sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia, pinagsama ng artist ang dalawang genre - araw-araw na buhay at landscape. Ang publiko, na pagod sa madilim at nakakalungkot na mga pagpipinta ng mga Wanderers, ay tinanggap ang masayang maaraw na larawan nang may kagalakan. Walang sinuman ang napahiya sa pagtatapon ng basura na inilalarawan sa ibabang kaliwang sulok, na napagkakamalang balon ng karamihan sa mga manonood.

Noong Agosto 31, 1892, iminungkahi ng pilantropo na si Pavel Mikhailovich Tretyakov sa Moscow City Duma na ibigay ang art gallery na nilikha niya sa lungsod. Ang Tretyakov Gallery ay nananatili hanggang ngayon ang pangunahing kultural na lugar sa Moscow, at maraming mga lihim ang nauugnay sa ilan sa mga painting ng Tretyakov Gallery. Pag-uusapan natin ang tungkol sa anim sa kanila.

Miraculous na icon

Mahigit sa 60 mga icon ang ipinamana sa Tretyakov Gallery, ngunit ang pinaka mahiwaga sa kanila ay ang Vladimir Icon ng Ina ng Diyos.

Sinasabi ng mga Chronicler na ang icon ay nagligtas sa Moscow mula kay Khan Makhmet-Girey. Noong umaga ng Mayo 21, 1521, nakita ng mga Tatar ang "hindi mabilang na mga tropang Ruso" sa kabilang panig ng Oka at iniulat ito sa khan nang may takot. Hindi naniwala si Khan at nagpadala ng mga scouts para makasigurado. Talagang nakita ng mga mensahero ang isang malaking hukbo at sinabi nila: “Hari, bakit ka nagpapaliban? Tumakbo tayo ng mabilis, isang napakalaking bilang ng mga tropa ang paparating sa atin mula sa Moscow." Ang malupit, makapangyarihang Makhmet-Girey ay umatras.

Noong Setyembre 1999, ang isa sa mga pangunahing Orthodox shrine sa Russia ay inilipat sa Church of St. Nicholas sa Tretyakov Gallery. Doon ito ay nakaimbak pa rin sa ilalim ng bulletproof na salamin, at ang mga espesyal na aparato ay nagpapanatili ng isang espesyal na temperatura at halumigmig na rehimen.

Ang icon na ito ay higit sa 9 na siglo na ang edad, at ang layer ng barnisan sa icon ay sumailalim sa kulay at mga pagbabago sa istruktura at nagsimulang mag-alis ng unti-unti. Ang lahat ng ito ay nangangailangan ng mga hakbang sa pagpapanumbalik. Sa loob ng mahabang panahon ng iba't ibang mga pagpapanumbalik, dalawang lugar sa icon ay palaging nananatiling hindi nagalaw - ito ang mga mukha ng Ina ng Diyos at ng sanggol.

Katotohanan na may double layer

Ang isa sa mga pinaka mahiwagang gawa ng Tretyakov Gallery ay ang pagpipinta ni Nikolai Ge na "Ano ang Katotohanan?" Ang canvas ay naglalarawan ng isang mahina, payat, ngunit hindi naputol na Kristo, na hinarap ni Poncio Pilato. Hindi nagustuhan ni Emperor Alexander III ang larawan. “Well, anong klaseng Kristo ito? Ito ang may sakit na si Miklouho-Maclay,” komento ng tsar.

Gayunpaman, ang larawan ay naging hindi kasing simple ng pinaniniwalaan ng autocrat at iba pang mga mahilig sa sining. Bago ang pagpapanumbalik ng pagpipinta, isang pagsusuri ang isinagawa, na nagpakita na sa ilalim ng layer ng pagpipinta ay may isa pang gawain - "Mercy". Ang pagpipinta na "Mercy" ay ipininta noong 1879 at ang sumunod na taon ay ipinakita sa ika-8 eksibisyon ng Association of Travelling Art Exhibitions. Ang mga kritiko ay negatibong tumugon sa "Mercy," at pagkaraan ng 10 taon, noong 1890, ginamit ng pintor ang canvas para gumawa ng bagong pagpipinta, "Ano ang Katotohanan?" Sa paglipas ng panahon, ang tuktok na layer ng pintura ay naging mas transparent, at ang dating pininturahan na imahe ay nagsimulang lumitaw sa pagitan ng mga ulo ni Pilato at Kristo.

Ang gawain upang makilala ang lumang layer ng pintura ay nagsiwalat ng isa pang sorpresa. Sa ilalim ng tuktok na layer ng pintura ay mayroon ding mga unang bersyon ng pagpipinta na "The Crucifixion".

Rehabilitasyon ng Venetsianov

Hanggang 1986, hanggang sa isang malaking pagsasaayos ng gallery, ang pagpipinta ni Alexey Venetsianov na "Peter the Great. Ang Pundasyon ng St. Petersburg” ay nakasabit sa pangunahing hagdanan. Napansin ng mga siyentipiko ang kakaibang larawan: ang langit ay kahit papaano ay "hindi Venetian," at ang Bato ng Kulog—ang base ng "Bronze Horseman"—ay mukhang mas maliit kaysa sa katotohanan.

Noong 1986, ang pagpipinta ay inilipat sa deposito, at noong 2005, nang ang gallery ay inihanda para sa ika-150 anibersaryo nito, "Peter..." ay ipinadala para sa naka-iskedyul na pagpapanumbalik. Ang isang x-ray na kinuha bago ang pagpapanumbalik ay nagpakita na ang pagpipinta ay may pangalawang layer!

Ang bato sa pangalawang layer ay mukhang mas malaki, at si Peter ay may iba't ibang mga mata doon - "Venetianovsky". Isa pa, iba ang mukha ng hari. Tulad ng itinatag ng mga eksperto, nagkaroon ng luha sa canvas sa pagpipinta, at ang restorer, na nagwawasto sa pagguhit, sa kalaunan ay "naitala" ang buong paglikha ni Venetsianov. Natuklasan ng mga tauhan ang ilalim na layer at ibinalik ito. Bilang resulta, ang larawan ay naging tunay na Venetian.

Apat na oso at dalawang may-akda

Maraming mga Ruso ang tumatawag sa pagpipinta na "Morning in a Pine Forest" nina Ivan Shishkin at Konstantin Savitsky na mas prosaically - "Three Bears" - sa kabila ng katotohanan na walang tatlo, ngunit apat na bear sa pagpipinta. Ito ay dahil sa katotohanan na noong panahon ng Sobyet, ang mga kendi na "Teddy Bear" ay ibinebenta na may pagpaparami ng larawang ito sa isang balot ng kendi - at tatlong oso lamang ang nababagay doon.

Gayunpaman, ang pangunahing tampok ng pagpipinta ay hindi ang pamagat, ngunit ang lagda. Sa kabila ng katotohanan na ang canvas ay ipininta ng dalawang artista (pininturahan ni Savitsky ang parehong mga oso, at pininturahan ni Shishkin ang isang magandang kagubatan at ang liwanag na sumisira sa mga puno), tanging ang pirma ni Shishkin ang nasa ibaba.

Ang katotohanan ay nang makuha ni Tretyakov ang pagpipinta, tinanggal niya ang pirma ni Savitsky, dahil sa pagpipinta, "mula sa konsepto hanggang sa pagpapatupad, ang lahat ay nagsasalita tungkol sa paraan ng pagpipinta, tungkol sa malikhaing pamamaraan na kakaiba kay Shishkin."

Gayunpaman, hindi ito tinutulan ni Savitsky at nabanggit na kusang-loob niyang tinalikuran ang copyright.

Ang pagpipinta ay nagbago ng kasarian

40 taon na ang nakalilipas, ang “Portrait of an Unknown Man in a Tricorne Hat” ni Fyodor Rokotov ay namangha sa mga mahilig sa sining. Ito ay lumabas na ang larawan ay hindi isang lalaki, ngunit isang babae: sa ilalim ng tuktok na layer ng pintura isang brotse at neckline ang natuklasan. Natutunan ng mga eksperto ang kasaysayan ng pagpipinta: isang araw ang isang malapit na kaibigan ay nag-order ng isang larawan ng kanyang minamahal na asawa mula sa Rokotov. Ngunit namatay ang kanyang asawa, at nagpakasal siya sa pangalawang pagkakataon. Pagkatapos ay hiniling ng isang kaibigan sa artista na "kumpletuhin" ang larawan ng namatay upang humanga siya sa kanya nang hindi nasaktan ang damdamin ng kanyang pangalawang asawa. Pagkatapos ay nagpasya ang pintor na baguhin ang kasarian ng karakter sa larawan at ginawa siyang "hindi kilala".

Art

152177

Ang State Tretyakov Gallery ay isa sa pinakamalaking museo ng sining ng sining ng Russia. Ngayon ang koleksyon ng Tretyakov ay humigit-kumulang isang daang libong mga item.

Sa napakaraming mga eksibit, maaari kang gumala sa eksibisyon sa loob ng ilang araw, kaya naghanda ang Localway ng ruta sa Tretyakov Gallery, na dumadaan sa pinakamahalagang bulwagan ng museo. Huwag kang mawawala!

Ang inspeksyon ay nagsisimula mula sa pangunahing pasukan, kung tatayo ka na nakaharap sa opisina ng tiket, mayroong isang hagdanan sa kaliwa patungo sa ikalawang palapag. Ang mga numero ng bulwagan ay nakasulat sa pasukan, sa itaas ng pintuan.

Ang Hall 10 ay halos ganap na nakatuon sa pagpipinta na "The Appearance of the Messiah" ni Alexander Andreevich Ivanov (ang mas kilala na pamagat ay "The Appearance of Christ to the People"). Ang canvas mismo ay sumasakop sa isang buong dingding, ang natitirang espasyo ay puno ng mga sketch at sketch, kung saan marami ang naipon sa loob ng dalawampung taon ng trabaho sa pagpipinta. Ipininta ng artista ang "The Appearance of the Messiah" sa Italya, pagkatapos, nang walang insidente, ay dinala ang canvas sa Russia, at pagkatapos ng pagpuna at hindi pagkilala sa pagpipinta sa kanyang tinubuang-bayan, bigla siyang namatay. Ito ay kagiliw-giliw na ang canvas ay naglalarawan, bukod sa iba pa, sina Nikolai Vasilyevich Gogol at Ivanov mismo.

Basahin nang buo Pagbagsak

Sa silid 16, sa kanan sa direksyon ng paglalakbay, mayroong isang nakakaantig na pagpipinta ni Vasily Vladimirovich Pukirev "Hindi pantay na Kasal". May mga alingawngaw na ang pagpipinta na ito ay autobiographical: Ang nabigong nobya ni Pukirev ay ikinasal sa isang mayamang prinsipe. Ang artist ay nag-imortal sa kanyang sarili sa pagpipinta - sa background, isang binata na ang kanyang mga braso ay naka-cross sa kanyang dibdib. Totoo, ang mga bersyon na ito ay walang tunay na kumpirmasyon.

Basahin nang buo Pagbagsak

Hall No. 16

Sa kaliwa sa parehong silid ay ang canvas na "Princess Tarakanova" ni Konstantin Dmitrievich Flavitsky. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng maalamat na impostor na sinubukang ipasa ang sarili bilang anak ni Empress Elizabeth Petrovna. Mayroong maraming mga bersyon ng pagkamatay ni Princess Tarakanova (hindi alam ang tunay na pangalan), ang opisyal ay kamatayan mula sa pagkonsumo. Gayunpaman, ang isa pa ay napunta "sa mga tao" (kabilang ang salamat sa gawain ni Flavitsky): namatay ang adventurer sa panahon ng baha sa St. Petersburg, sa isang selda ng bilangguan sa Peter at Paul Fortress.

Basahin nang buo Pagbagsak

Hall No. 16

Sa ika-17 na silid mayroong isang pagpipinta ni Vasily Grigorievich Perov na "Hunters at a Rest". Ang canvas ay nagpapakita ng isang buong komposisyon ng balangkas: ang isang mas matandang karakter (sa kaliwa) ay nagsasabi ng ilang uri ng kathang-isip na kuwento, na taimtim na pinaniniwalaan ng batang mangangaso (sa kanan). Ang nasa katanghaliang-gulang na lalaki (gitna) ay may pag-aalinlangan sa kuwento at tumawa lang.

Ang mga eksperto ay madalas na gumuhit ng isang parallel sa pagitan ng pagpipinta ni Perov at ng Turgenev's "Notes of a Hunter."

Basahin nang buo Pagbagsak

Hall No. 17

Sa silid 18 mayroong pinakatanyag na pagpipinta ni Alexei Kondratyevich Savrasov, "The Rooks Have Arrived," na isinulat sa rehiyon ng Kostroma. Ang Simbahan ng Pagkabuhay na Mag-uli, na inilalarawan sa larawan, ay umiiral hanggang ngayon - ngayon ang Savrasov Museum ay matatagpuan doon.

Sa kasamaang palad, sa kabila ng maraming magagandang gawa, ang artista ay nanatili sa alaala ng mga tao bilang "may-akda ng isang larawan" at namatay sa kahirapan. Gayunpaman, ito ay "Rooks" na naging panimulang punto para sa isang bagong genre ng landscape school sa Russia - lyrical landscape. Kasunod nito, pininturahan ni Savrasov ang ilang mga replika ng pagpipinta.

Basahin nang buo Pagbagsak

Hall No. 18

Sa ika-19 na silid mayroong isang pagpipinta ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Rainbow". Nakakagulat, ang artista, na nagpinta ng halos anim na libong canvases sa kanyang buhay, ay palaging nanatiling tapat sa kanyang napiling genre - marinism. Ang ipinakita na larawan ay hindi naiiba sa balangkas mula sa karamihan ng mga gawa ni Aivazovsky: ang canvas ay naglalarawan ng pagkawasak ng barko sa isang bagyo. Ang pagkakaiba ay nasa mga kulay. Karaniwang gumagamit ng maliliwanag na kulay, pinili ng artist ang mas malambot na tono para sa "Rainbow."

Basahin nang buo Pagbagsak

Hall No. 19

Sa silid 20 mayroong sikat na pagpipinta ni Ivan Nikolaevich Kramskoy "Hindi Kilala" (ito ay madalas na maling tinatawag na "Estranghero"). Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang regal, chic na babae na naglalakbay sa isang karwahe. Ito ay kagiliw-giliw na ang pagkakakilanlan ng babae ay nanatiling isang misteryo kapwa sa mga kontemporaryo ng artista at mga kritiko ng sining.

Si Kramskoy ay isa sa mga tagapagtatag ng lipunang "Itinerant", isang asosasyon ng mga artista na sumalungat sa kanilang mga sarili sa mga kinatawan ng akademikong sining sa pagpipinta at nag-organisa ng mga eksibisyon sa paglalakbay ng kanilang mga gawa.

Basahin nang buo Pagbagsak

Hall No. 20

Sa kanan, sa direksyon ng paglalakbay, sa silid 25 mayroong isang pagpipinta ni Ivan Ivanovich Shishkin na "Morning in a Pine Forest" (kung minsan ang canvas ay nagkakamali na tinatawag na "Morning in a Pine Forest"). Sa kabila ng katotohanan na ngayon ang may-akda ay kabilang sa isang artist, dalawang tao ang nagtrabaho sa pagpipinta: pintor ng landscape na si Shishkin at pintor ng genre na si Savitsky. Ipininta ni Konstantin Apollonovich Savitsky ang mga anak ng oso, bilang karagdagan, ang mismong ideya ng paglikha ng pagpipinta ay minsan ay iniuugnay sa kanya. Mayroong ilang mga bersyon kung paano nawala ang lagda ni Savitsky mula sa canvas. Ayon sa isa sa kanila, si Konstantin Apollonovich mismo ay nagtanggal ng kanyang apelyido mula sa natapos na gawain, sa gayon ay tinanggihan ang pagiging may-akda ayon sa isa pa, ang pirma ng artist ay tinanggal ng kolektor na si Pavel Tretyakov pagkatapos bilhin ang pagpipinta;

Basahin nang buo Pagbagsak

Hall No. 25

Sa silid 26 mayroong tatlong kamangha-manghang mga pagpipinta ni Viktor Mikhailovich Vasnetsov: "Alyonushka", "Ivan Tsarevich on the Grey Wolf" at "Bogatyrs". Tatlong bayani - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets at Alyosha Popovich (mula kaliwa hanggang kanan sa larawan) - marahil ang pinakasikat na bayani ng mga epiko ng Russia. Sa canvas ni Vasnetsov, magigiting na kasamahan, handang lumaban sa anumang sandali, mag-ingat sa isang kaaway sa abot-tanaw.

Kapansin-pansin na si Vasnetsov ay hindi lamang isang artista, kundi isang arkitekto din. Halimbawa, ang extension sa pangunahing entrance hall ng Tretyakov Ball Gallery ay idinisenyo niya.

Basahin nang buo Pagbagsak

Hall No. 26

Sa ika-27 na silid mayroong isang pagpipinta ni Vasily Vasilyevich Vereshchagin na "The Apotheosis of War", na kabilang sa serye ng mga kuwadro na "Barbarians", na isinulat ng artist sa ilalim ng impresyon ng mga operasyong militar sa Turkestan. Maraming mga bersyon kung bakit inilatag ang mga naturang pyramid ng mga bungo. Ayon sa isang alamat, narinig ni Tamerlane mula sa mga kababaihan ng Baghdad ang isang kuwento tungkol sa kanilang hindi tapat na asawa at inutusan ang bawat isa sa kanyang mga sundalo na dalhin ang pinutol na ulo ng mga taksil. Dahil dito, nabuo ang ilang bundok ng mga bungo.

Basahin nang buo Pagbagsak

Hall No. 27

Sa silid 28 mayroong isa sa pinakasikat at mahalagang mga pagpipinta ng Tretyakov Gallery - "Boyaryna Morozova" ni Vasily Ivanovich Surikov. Si Feodosia Morozova ay isang associate ng Archpriest Avvakum, isang tagasunod ng Old Believers, kung saan binayaran niya ang kanyang buhay. Sa canvas, ang maharlikang babae, bilang resulta ng isang salungatan sa tsar—tumanggi si Morozova na tanggapin ang bagong pananampalataya—ay dinadala sa isa sa mga parisukat ng Moscow sa kanyang lugar ng pagkakulong. Itinaas ni Theodora ang dalawang daliri bilang senyales na hindi nasira ang kanyang pananampalataya.

Makalipas ang isang taon at kalahati, namatay si Morozova sa gutom sa kulungan ng lupa ng monasteryo.

Basahin nang buo Pagbagsak

Hall No. 28

Dito, sa ika-28 na silid, mayroong isa pang epikong pagpipinta ni Surikov - "Ang Umaga ng Streltsy Execution". Ang mga rehimyento ng Streltsy ay hinatulan ng kamatayan bilang resulta ng isang nabigong paghihimagsik na dulot ng mga paghihirap ng serbisyo militar. Ang pagpipinta ay sadyang hindi naglalarawan ng mismong pagpapatupad, ngunit ang mga taong naghihintay lamang nito. Gayunpaman, mayroong isang alamat na sa simula ay ang mga sketch ng canvas ay isinulat din ng mga mamamana na napatay na sa pamamagitan ng pagbibigti, ngunit isang araw, pagpunta sa studio ng artist at nakita ang sketch, ang dalaga ay nahimatay. Si Surikov, na hindi nais na mabigla ang publiko, ngunit upang ihatid ang estado ng pag-iisip ng nahatulan sa mga huling minuto ng kanilang buhay, ay inalis ang mga imahe ng binitay mula sa pagpipinta.

Ang State Tretyakov Gallery ay isa sa pinakamagagandang at sikat na museo sa Moscow. Ang pinakamalaking koleksyon ng Russian fine art ay naka-imbak dito. Hanggang ngayon, ang museo ay itinuturing na pangunahing sentro ng kultura ng Moscow. Ang gallery ay itinatag noong 1856 ng art connoisseur at mayamang merchant na si Pavel Tretyakov.

Noong 1917, ang koleksyon ng museo ay may bilang na 40,000 obra maestra noong 1980, ang bilang na ito ay tumaas sa 55,000 Nasa ibaba ang ilang mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa Tretyakov Gallery, at ang mga lihim na nauugnay dito.

Kasaysayan ng Tretyakov Gallery

Sa taon na itinatag ang gallery, na sa oras na iyon ang sikat na pilantropo na si Pavel Tretyakov, ay bumili ng dalawang pagpipinta ng mga artista mula sa Russia: "Clash with Finnish Smugglers" ni V. G. Khudyakov at N. G. Schilder "Temptation". Sa mga painting na ito nagsimula ang buhay ng sikat na museo. Bagaman bago ang oras na ito, ang sariling koleksyon ng art connoisseur ay may napakaraming bilang ng mga gawa. Noong 1892, isang philanthropist na Ruso ang nag-donate ng kanyang koleksyon sa lungsod ng Moscow. Sa oras na ito, kasama na sa koleksyon ang higit sa dalawang libong mga kuwadro na gawa, 15 mga eskultura at isang kahanga-hangang bilang ng mga icon.

Ang gallery ay matatagpuan sa bahay ng mga Tretyakov. Ngunit sa paglipas ng panahon, nang tumaas ang koleksyon ng mga gawa, ang mga karagdagang lugar ay kailangang itayo. Ang sikat na harapan ng museo ay idinisenyo at idinisenyo ng arkitekto na si A. M. Kalmykov.

Noong 1928, ang museo ay idineklara na "ang pag-aari ng estado ng bansa. Sa parehong taon, ang mga pang-agham na departamento ng Gallery, isang library, isang graphics fund, at isang departamento ng manuskrito ay itinayo. Noong 1936, binuksan ang isang bagong gusali ng pangunahing gusali. Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga gawa ng sining ay inilikas sa iba't ibang lungsod. Noong Mayo 1945 lamang ang museo ay muling nakatanggap ng mga bisita.

Miraculous Icon ng Ina ng Diyos

Ang isa sa mga pinakatanyag, at sa parehong oras ang pinaka mahiwagang mga eksibit ay maaaring tawaging Vladimir Icon ng Ina ng Diyos. Ayon sa mga chronicler, ang icon na ito ay nagligtas sa Moscow, inalis ito kay Khan Makhmet-Girey. Matapos makita ng mga Tatar ang makapangyarihang hukbo na nagmamartsa patungo sa kawan, sila ay umatras at hindi na bumalik. Ngunit sa katunayan, walang mga tropa sa kabilang panig, at ang nakita ng mga Tatar ay isang pangitain na ipinadala ng Ina ng Diyos. Mula sa sandaling iyon, ang icon ay naging isa sa mga pinaka-revered relics.

Noong 1999, ang icon ay inilipat sa museo, kung saan ito ay nakatago pa rin sa ilalim ng bulletproof na salamin. Dahil ang mga labi ay higit sa siyam na siglo na ang edad, ang barnis ay unti-unting nagsisimulang matuklap. Matapos ang pagpapanumbalik, ang mga mukha lamang ng Ina ng Diyos at ang sanggol ay nanatiling buo sa ibabaw ng icon.

Si Pavel Tretyakov ay ang nagtatag ng Tretyakov Gallery. Kumusta ang buhay ng pilantropong ito? Pag-uusapan natin ito sa artikulo.

Maikling impormasyon tungkol sa buhay ng dakilang pilantropo

Si Pavel Mikhailovich Tretyakov ay ipinanganak noong Disyembre 27, 1832 sa Moscow. Ang kanyang mga magulang ay mangangalakal. Sa buong pagkabata, si Pavel Mikhailovich ay isang mahusay na katulong sa kanyang ama sa trabaho. Siya at ang kapatid na si Sergei ay hindi mapaghihiwalay. Mula sa isang maagang edad sila ay nagtrabaho nang magkasama, at kalaunan ay nilikha ang sikat na art gallery.

Sa pagtatapos ng 40s ng ika-19 na siglo, ang mga mangangalakal ng Tretyakov ay nagmamay-ari ng limang tindahan ng kalakalan. Ngunit sa lalong madaling panahon ang breadwinner ng pamilya, si Mikhail Zakharovich Tretyakov, ay nagkasakit ng scarlet fever at namatay. Kinuha nina Pavel at Sergei ang buong responsibilidad para sa pamilya at kalakalan. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ina, pinamunuan ni Pavel Mikhailovich ang isang pabrika ng pag-ikot ng papel, kung saan siya ay naging matagumpay.

Sa pamamagitan ng likas na katangian, si Pavel Tretyakov, mga kagiliw-giliw na katotohanan mula sa kung saan ang buhay ay matututo ka pa, ay isang mabait at sensitibong tao. Gustung-gusto niya ang ginhawa at pinahahalagahan ang sining. Sa trabaho ay binanggit nila siya bilang isang negosyo, matiyaga at matatag na tao. Pero hindi masasabing sobrang higpit niya sa kanyang mga nasasakupan.

Mga unang taon ni Tretyakov

Ang kanyang interes sa mahusay na sining ay nagsimula sa edad na dalawampu't, pagkatapos ng pagbisita sa Hermitage sa St. Petersburg. Noon umusbong ang ideya na kolektahin ang sarili kong koleksyon ng mga painting. Naunawaan niya na ang pagkolekta ng isang natatanging koleksyon ay kukuha ng lahat ng kanyang libreng oras, ngunit si Pavel ay inspirasyon ng ideya.

Ang mga unang pagpipinta ay binili noong 1853, sa susunod na taon ay bumili siya ng siyam na mga kuwadro na gawa ng mga matandang Dutch masters - pinalamutian nila ang kanyang mga sala hanggang sa pagkamatay ni Tretyakov. Pagkalipas ng ilang taon, ang kanyang koleksyon ay napunan ng mga gawa ni N. G. Schilder "Temptation", V. G. Khudyakov "Finland Smugglers", na sinundan ng pagbili ng mga pagpipinta ni I. P. Trutnev, A. K. Savrasov, K. A. Trutovsky, F. . Lagorio, pati na rin ang sikat na larawan ng archaeologist na si Lanci na nagmula sa Italyano.

Ang layunin ng pagkolekta ni Pavel Tretyakov ay hindi pagpapayaman at katanyagan, ngunit isang pag-ibig sa sining at ang regalo ng kanyang koleksyon sa mga tao.

Kasal

Ang taong 1865 ay minarkahan para sa batang pilantropo sa pamamagitan ng kanyang kasal sa isang dalawampung taong gulang na batang babae, si Vera Nikolaevna Mamontova, na medyo may pinag-aralan sa panahong iyon. Ang nobya ay pinalaki sa parehong pamilya bilang kanya, at nagkaroon ng isang napaka-mainit na saloobin sa musika at sining sa pangkalahatan. Pagkaraan ng ilang sandali, ipinanganak sa kanila ang mga anak na babae, at kalaunan ay isang anak na lalaki, si Mikhail. Ngunit, sa kasamaang palad, siya ay lumaki bilang isang may sakit na bata at nangangailangan ng patuloy na atensyon. Maikli lang ang buhay ni Mikhail.

Ang mga aktibidad ni Pavel Mikhailovich ay naglalayong mangolekta ng mga gawa ng kanyang mga kontemporaryo at artista - mga demokratiko ng pambansang paaralan. Ang puso ng Tretyakov Gallery ay itinuturing na mga gawa ng I. N. Kramskoy, V. I. Surikov at E. Repin.

Mga unang hakbang

Nakikipag-usap sa mga sikat na tao, nagpasya si Tretyakov na lumikha ng isang malaking bulwagan ng mga larawan ng kanyang mga kababayan at kontemporaryo. Upang gawin ito, lumikha siya ng isang listahan ng mga pangalan, ayon sa kung saan tinanggap ni Tretyakov ang mga order para sa mga larawan.

Pinili ni Pavel Mikhailovich ang lokasyon para sa hinaharap na museo ng pagpipinta sa Lavrushinsky Lane, kung saan nagsimula siyang magtayo ng isang marangyang dalawang palapag na gusali para sa hinaharap na Tretyakov Gallery. Noong tag-araw ng 1893, naganap ang pinakahihintay na pagbubukas. Nang maglaon, ang kapalaran ng gallery ay napagpasyahan ng mga tao. Inilipat ito sa lungsod ng Moscow. Bilang gantimpala, inalok ng autocrat si Pavel Mikhailovich ng isang marangal na titulo, ngunit tumanggi siya, na pinili ang klase ng mangangalakal na ipinagmamalaki niya.

Ang kasaysayan ng paglitaw ng pamilya ng Tretyakov ng mga mangangalakal

Si P. Tretyakov ay nagmula sa isang matandang pamilya ng mangangalakal. Ang lolo sa tuhod nina Pavel at Sergei, Elisey Martynovich Tretyakov, ay nagmula sa mga mangangalakal ng Maly Yaroslavets, na kilala mula noong 1646. Noong 1774, lumipat siya sa Moscow kasama ang kanyang asawang si Vasilisa at mga anak: sina Osip at Zakhar. Nang maglaon, nag-asawang muli si Eliseo, at ang kaniyang pangalawang asawa ay nagsilang sa kaniya ng isang anak na lalaki, si Misha. Noong 1831, pinakasalan ng matured na si Mikhail si Alexandra Borisova. Ito ay kung paano ipinanganak sina Pavel at Sergei Tretyakov. Nagkaroon din sila ng mga kapatid na babae: sina Sophia, Elizaveta at Nadezhda. Maingat na sinusubaybayan ng ama ang edukasyon ng kanyang mga anak. Ang pamilyang Tretyakov ay isang modelo ng pagsunod at pagiging magalang. Walang away o sama ng loob sa pagitan ng mga bata. Ang magkapatid na pag-ibig nina Pavel at Sergei ay kalaunan ay naglatag ng pundasyon para sa paglikha ng sikat na Tretyakov Gallery.

Mga kapatid na Tretyakov

Matapos ang pagkamatay ng kanilang mga magulang, kinailangan ni Pavel at Sergei na kontrolin ang mga pabrika sa kanilang sariling mga kamay. Naging maayos at matagumpay ang kanilang trabaho. Ayon sa mga nakasulat na mapagkukunan, ang pamilyang Tretyakov ay hindi sapat na mayaman. Kinuha ng magkakapatid na Tretyakov ang pera na ginugol sa pagbili ng koleksyon mula sa badyet ng pamilya at ang kita ng kanilang mga negosyo.

Ganap na sinuportahan ni Sergei ang kanyang kapatid at aktibong kasangkot sa gawaing kawanggawa. Nagtrabaho sila, nagpahinga at magkasamang itinatag ang Arnold-Tretyakov School. Sikat pa rin ito ngayon dahil ang institusyong pang-edukasyon na ito ay nilikha para sa mga bingi at pipi sa Moscow.

Si Sergei Mikhailovich Tretyakov ang pinuno ng lungsod at isang masigasig na kolektor ng mga koleksyon.

Inialay ni Pavel Mikhailovich Tretyakov ang kanyang buong buhay sa pagkolekta. Mayroong isang pagkakaiba sa pagitan ng mga kapatid: Itinuring ni Sergei Mikhailovich ang pagkolekta bilang kanyang libangan, habang si Pavel Tretyakov ay nakakita ng isang tiyak na misyon sa kanyang pagnanais, at nang maglaon sa kanyang aktibidad.

Kaligayahan at pagmamahal ng pilantropo na si Tretyakov

Ang talambuhay ni Pavel Tretyakov ay nagpapahiwatig na siya ang naging huling miyembro ng kanyang pamilya na nagpakasal. Nangyari ito sa tatlumpu't tatlong taon ng kanyang buhay. Ang kanyang asawa ay si Vera Nikolaevna Mamontova. Sa buong buhay niya, ang babaeng ito ay isang gabay na bituin para kay Pavel Mikhailovich. Si Vera Nikolaevna ay hindi maaaring magkasundo sa isang pangunahing karibal - ang art gallery ng kanyang asawa, kung saan ginugol niya ang kanyang buong kapalaran at halos lahat ng kanyang oras.

Sa tatlumpu't dalawang taong gulang, si Pavel Mikhailovich Tretyakov ay ang tanging bachelor sa pamilya. Wala nang umasa na ikakasal pa siya. Ngunit sa lalong madaling panahon ay inihayag niya ang kanyang pakikipag-ugnayan kay Vera Mamontova, at pagkatapos ay ang kanyang kasal.

Nakilala ni Pavel Tretyakov si Vera Nikolaevna sa isa sa mga gabi ng pamilya sa bahay ng mga Mamontov. Si Vera Nikolaevna ay lumaki sa isang pamilyang mangangalakal. Ang kanyang pagkababae, mataas na katalinuhan, at pagmamahal sa musika ay naakit sa patron ng sining.

Ang petsa ng kasal ay itinakda sa Agosto 22, 1865. Sa sorpresa ng lahat, naging matatag at masaya ang kasal nina Pavel at Vera. Malaki ang kanilang pamilya. Sila at anim na anak ang nakatira sa bahay. Si Vera Nikolaevna ay nagpapanatili ng init at pagkakaisa sa pamilya sa buong buhay niya. Gayunpaman, ang kanilang buhay pamilya ay hindi gaanong kulay. Ang asawa ay mahigpit at nag-iingat ng mga rekord sa pananalapi. Ang mga bagong damit ay binili lamang pagkatapos maubos ang mga luma. Ang katotohanan ay ginugol ni Pavel Mikhailovich Tretyakov ang lahat ng pera ng pamilya sa muling pagdadagdag ng kanyang koleksyon ng sining at sa kawanggawa.

Sa kabila ng napakalaking gastos, hindi sinisi ni Vera Nikolaevna ang kanyang asawa para dito. Pinahahalagahan niya ang kanyang pag-ibig at palaging sumasang-ayon sa kanya.

Kalungkutan sa pamilya Tretyakov

Hindi lahat ng mga anak ni Pavel Tretyakov ay nagawang maging pagmamalaki ng kanilang mga magulang. Noong 1887, ang pamilyang Tretyakov ay naabutan ng isang hindi maiiwasang kasawian: ang bunsong anak ni Pavel Mikhailovich ay namatay, na may malubhang sakit na may scarlet fever. Ang isa pang suntok na sumunod sa una ay ang hatol ng mga doktor na ang pangalawang anak ay may dementia. Hindi makayanan ang gayong sorpresa ng kapalaran, ang pilantropo ay umatras sa kanyang sarili at naging ganap na hiwalay.

Noong 1893, ang minamahal na asawa ni Pavel Mikhailovich ay nagdusa ng isang mini-stroke, at pagkalipas ng limang taon ay nagkasakit siya ng paralisis. At pagkatapos ay napagtanto ni Tretyakov na si Vera Nikolaevna ay mas mahal sa kanya kaysa sa anumang bagay sa mundo. Siya mismo ay nagkasakit mula sa karanasan, at noong Disyembre 16 ay umalis siya sa mundong ito. Namatay si Vera Nikolaevna tatlong buwan pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa. Noong 1898, ayon sa kanyang kalooban, ang gallery ay naging pag-aari ng lungsod ng Moscow. At noong 1918, sa pamamagitan ng utos ng pinuno ng proletaryado, natanggap nito ang pangalan ng State Tretyakov Gallery. Sa panahon ng Sobyet, ang Tretyakov Gallery ay nakolekta hindi lamang ng mga pagpipinta ng mga artista noong ika-18 at ika-19 na siglo, kundi pati na rin ang mga gawa ng mga artista ng post-revolutionary period: Kuzma Petrov-Vodkin, Yuri Pimenov, Semyon Chuikov, Arkady Plastov, Alexander Deineka.. .

Kamatayan ng isang patron

Ang mangangalakal na si Pavel Tretyakov ay kilala hindi lamang bilang isang kolektor ng koleksyon, siya ay isang honorary member ng Society of Connoisseurs of Art and Music. Aktibo rin siyang nakibahagi sa gawaing kawanggawa. Sa isang pagkakataon, kasama ang kanyang kapatid, itinatag niya ang isang paaralan para sa mga bingi at pipi sa Moscow.

Sa simula ng Disyembre 1898, si Pavel Mikhailovich Tretyakov ay nagkasakit ng ulser sa tiyan. Kahit sa mga huling oras ng kanyang buhay ay naisip niya ang tungkol sa negosyo sa gallery. Ang huling kahilingan ng naghihingalong tao ay iligtas ang gallery, at ginawa iyon ng ating mga kapanahon.

Ang pilantropo na si Pavel Tretyakov ay inilibing sa Danilovsky cemetery. Ngayon ang kanyang mga abo ay nasa sementeryo ng Novodevichy.

Pagpapalit ng isang sikat na pagpipinta

Noong 1913, ang pintor ng icon na may sakit sa pag-iisip na si Abram Balashov, habang nasa Tretyakov Gallery, ay pinutol ang pagpipinta ng artist na si Repin na "Ivan the Terrible Kills His Son." Kailangang ibalik muli ang mga mukha sa painting. At ang tagabantay ng gallery (sa oras na iyon siya ay si E.M. Khrustov), ​​na natutunan ang tungkol dito, itinapon ang kanyang sarili sa ilalim ng tren.

Ang nakakagulat na katotohanan ay ang artist mismo ay hindi napansin ang anumang mga pagbabago sa kanyang trabaho. Nai-save nito ang gallery mula sa pagbagsak.

Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa Tretyakov Gallery

• Noong 1929, ang Church of St. Nicholas ay sarado sa Tolmachi, na agad na naging isa sa mga bodega ng Tretyakov Gallery. Ito ay konektado sa mga exhibition hall sa itaas na palapag ng isang dalawang palapag na gusali, na nilayon upang ipakita ang pagpipinta na "The Appearance of Christ to the People" ni Alexander Ivanov.
• Sa panahon ng Great Patriotic War, ang koleksyon ni Tretyakov ay inilikas sa Novosibirsk. Sinakop ng pulong ang labing pitong karwahe.
• Ang kasaysayan ng pagpipinta na "The Rooks Have Arrived". Ang larawang ito ay ipininta ng sikat na artista na si Alexey Savrasov. Matapos ang pagkamatay ng kanyang bagong panganak na anak na babae, sinubukan niyang ulitin ang kanyang trabaho nang maraming beses. Nagtapos ang lahat sa pagpipinta ng pintor sa mga dingding ng mga tavern na may kopya ng pagpipinta na ito. At sa perang kinita niya ay binili niya ang kanyang sarili ng tinapay at vodka.
• Upang makuha ang ninanais na pagpipinta, binayaran ni Pavel Mikhailovich ang mga paglalakbay ng mga artista. Noong 1898, nagpinta si Osip Braz ng isang larawan ng A.P. Chekhov, na ipinadala ni Pavel Mikhailovich sa Nice. Gayunpaman, ang manunulat mismo ay hindi nagustuhan ang larawan.
• Ang kilalang Malevich ay sumulat ng apat na bersyon ng sikat na "Black Square", at dalawa sa kanila ay nasa Tretyakov Gallery.

Walang kamatayang Pamana

Upang ibuod, mapapansin na ang kahulugan ng buhay ni Pavel Tretyakov ay ang kanyang sikat na koleksyon. Sa Russia, sinubukan ng isang bihirang tao na may ganitong pagkahumaling at panatikong pagnanais na ihatid ang "kagandahan" sa lahat ng tao, na hindi binibigyang pansin ang mga pagkiling at hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan. Tunay na may isang dakilang tao na nagmamahal sa kanyang Inang-bayan at mga tao, si Pavel Tretyakov. Ang Tretyakov Gallery ay ang kanyang pinakamalaking kontribusyon sa sining ng mundo. At ang memorya ng taong may kapital na M, na si Tretyakov, ay hindi mamamatay!