Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa limang konsyerto ng pagdiriwang, limang napatunayan, itinatag, medyo matagumpay at kilalang (kabilang ang Russian) na mga organista mula sa iba't ibang bansa ang gaganap sa yugto ng Mariinsky: Günther Rost (Germany), Lada Labzina (Russia), Maxim Patel (France) , David Briggs ( Great Britain), Thierry Eskesh (France). Ang pagdiriwang ay ilalaan sa memorya ni Oleg Kinyaev, isang natitirang Russian organist, dating punong organista (mula noong 2008) ng Mariinsky Theater at artistikong direktor ng Mariinsky Organ Festival, na biglang namatay noong tag-araw ng 2014. Ang mga gawa ng mga kompositor noong ika-18-20 siglo, ang kanilang sariling mga transkripsyon at orihinal na komposisyon ng mga gumaganap na organista at mga improvisasyon ay isasagawa.

ika-24 ng Oktubre. Günther Rost

Si Günther Rost ay isang organista na aktibong nagbibigay ng mga konsiyerto mula pa noong kanyang kabataan. Mula sa kanyang talambuhay na inilathala sa website ng Mariinsky Theatre, malalaman mo na si Günther ay gumanap ng lahat ng mga gawa ng organ ni J.-S. Bach sa edad na labing-anim – isang magandang simula para sa isang organista. Pagkatapos ay may mga taon ng pag-aaral, mga tagumpay sa mga kumpetisyon at ang mga unang hakbang bilang isang guro. Ngayon si Rost ay isang hinahangad na guro, dalubhasa sa larangan ng pagtatayo ng organ, konsiyerto at organista ng pag-record (kabilang sa kanyang mga tagumpay ay ang pag-record ng lahat ng mga gawa ng organ ng mahusay na kompositor ng organ ng Czech na si Petr Eben).

Kasama sa programa ng konsiyerto ang mga gawa ni Johann Sebastian Bach (Prelude at Fugue sa e-moll, BWV 548, French Suite No. 6, BWV 817), Felix Mendelssohn (organ sonatas No. 3 sa A major at No. 5 sa D major mula sa cycle na "Six Organ Sonatas" op 65), Louis Vierne (Organ Symphony No. 6, Op. 59). Kung ang lahat ay higit pa o hindi gaanong malinaw sa mga komposisyon ni Bach, kung gayon may masasabi tungkol sa iba pang mga dula. Ang Sonatas ni Mendelssohn, halimbawa (1844-1845), ay isa sa mga huling gawa ng kompositor, na hindi lamang isang mahuhusay na pianista, kundi isang bihasang organista. Ang mga sonata na ito ay sumasalamin sa karanasan ni Mendelssohn bilang isang organista, improviser at organ composer. Ang Sonata No. 3 ay batay sa chorale ni Martin Luther na "Aus tiefer Not schrei ich zu dir" ("Mula sa kaibuturan ay umiiyak ako sa Iyo").

Ang pinakahuli sa mga symphony ng organ, ang Sixth (op. 1930) ni Louis Vierne, isang natatanging organista, kompositor at guro na gumawa ng malaking kontribusyon sa pagganap ng organ at panitikan ng organ noong ika-20 siglo, ay isa sa mga gawa ng master's pinnacle. Mature, full-sounding, mayaman sa harmonies, mapanlikha sa ritmo at texture, mapanlikha at birtuoso, ang Sixth Organ Symphony ay nangangako na maging sentro at dekorasyon ng programa ni Günther Rost.

ika-25 ng Oktubre. Lada Labzina

Ang isang organista mula sa Tatarstan, si Lada Labzina, na nagtatrabaho (mula noong 1996) sa Kagawaran ng Organ at Harpsichord ng Kazan State Conservatory, ay madalas na nagbibigay ng mga konsyerto sa Russia at sa ibang bansa, kabilang ang sa iba't ibang mga pagdiriwang at kumpetisyon (mga internasyonal na kumpetisyon na pinangalanang F. Liszt; M Tariverdiev, mga pagdiriwang na "Prestigious organ", "Jazz sa isang malaking organ", atbp.). Ang repertoire ng musikero ay malawak at may kasamang musika mula sa iba't ibang panahon - mula sa mga gawa ng panahon ng Baroque hanggang sa pagsasaayos ng mga pamantayan ng jazz.

Sa konsiyerto ng Mariinsky Festival, ang Lada Labzina ay magpapakita ng isang palette ng mga gawa ng iba't ibang mga estilo, na marami sa mga ito ay malawak na kilala. Mga gawa at transkripsyon ng organ ni I.-S. Bach (Choral Prelude BWV 662, Prelude and Fugue in C Major, BWV 547), F. Liszt (Prelude and Fugue on a Theme of VACH), S. Franck (Prelude, Fugue and Variation), N. Rimsky-Korsakov (The Sea at Sinbadov ship", bahagi ako mula sa symphonic suite na "Scheherazade", Op. 35; organ transcription ni L. Labzina), M. Tariverdiev (Concerto para sa Organ No. 1, "Cassandra"; sa pamamagitan ng paraan, na may dalawang bahagi mula sa gawaing ito na isinagawa ni L. Labzina ay makikita sa YouTube video service), Volker Brautigam (Volker Brautigam, German composer, organist at conductor na ipinanganak noong 1939 - "Tatlong choral arrangement sa istilong jazz"), Krzysztof Sadowski (b. 1936, Polish jazz pianist, organist at kompositor - Dalawang piraso ng jazz), Dave Brubeck (sikat na American jazz pianist, isa sa mga pinuno ng cool na jazz trend - Prelude mula sa suite na "Jazz on pointe" ["Points on jazz"], transkripsyon ni L. Labzina), Dezhe Antalfi-Girosa (1885- 1945, Dezső Antalffy-Zsiross, Hungarian na kompositor at organista - "Sketches in Negro e espirituwal na mga awit). Ang sari-saring programa ay magbibigay-daan sa organista na ilatag ang buong gumaganap na "arsenal" at ipakita ang kanyang talento mula sa iba't ibang anggulo.

ika-26 ng Oktubre. Maxim Patel

Si Maxime Patel ay isang French organist, pianist, improviser, may-akda ng mga musikal na komposisyon, nagtapos ng Lyon at Grenoble conservatories. Kasama sa koleksyon ni Patel ang mga pag-record (kabilang ang mga premiere) ng ilang kawili-wiling organ music ng mga hindi-sikat na French composers (Jeanne Demessier, Naji Hakim, at iba pa).

Ang konsiyerto sa St. Petersburg ay magtatampok ng tatlong etudes mula sa cycle na "Six Etudes" op.5 ni Jeanne Demessieux ("Third", "Sextes", "Octaves"), na kabilang sa mga pinakamahusay na gumaganap na mga nagawa ni Patel (hindi masyadong artistic, ngunit virtuosic, ang mga konsiyerto etudes na ito ay nangangailangan ng kahanga-hangang diskarte sa pagganap mula sa organist), pati na rin si Domenico Scarlatti (tatlong sonata - K96, K113, K461 at ang sikat na "Cat's Fugue" g-moll K30), J.-S. Bach (Organ Trio Sonata No. 6 BWV 530), F. Liszt (“Funérailles” [Funeral Procession mula sa cycle na “Poetic and Religious Harmonies”]; transkripsyon ni Jeanne Demesieux), Marcel Dupré (“The World Waiting for the Savior” , bahagi ako ng "Passion Symphony", op. 23), Rolanda Falcinelli (1920-2006, French organist, guro, kompositor, nagwagi ng Rome Prize - "Scaramuccia", etude-poem), Pierre Labric (b.1921 , French organist, guro , kompositor, mag-aaral ni J. Demesieux - "Allegro").

28 ng Oktubre. David Briggs

Isang maraming nalalaman na organista na gumaganap ng musika mula sa isang malawak na hanay ng mga panahon at genre (ang musikero ay kilala bilang may-akda ng maraming mga transkripsyon ng organ), ang Briton na si David Briggs (b.1962) ay isa sa mga pinakamahusay na organistang Ingles ngayon, at tiyak na ang pinaka-sociable. sa kanila. Si Briggs ay sikat din bilang isang mahusay na improviser - isang kalidad na hindi lahat ng mga organista ay nagtataglay ngayon (naaalala namin na ang kakayahang mag-improvise ay isang kinakailangang kasanayan para sa isang organist kanina) at madalas na gumanap bilang isang kompositor (si Briggs ang may-akda ng isang bilang ng musikal na komposisyon pangunahin para sa organ, ngunit hindi lamang).

Kasama sa programa ng konsiyerto ng organ festival ang The Appearance of the Eternal Church, isang medyo maaga (1932) na piyesa ng pinakadakilang kompositor na Pranses na si Olivier Messiaen, Three Choral Preludes (BWV 654, BWV 686, BWV 671) ni J.-S. Si Bach (T. Eskesh lang sa huling konsiyerto ang gagawa nang walang mga komposisyon ni Bach sa festival), ang sikat na "Pavane" ni M. Ravel (transkripsyon para sa organ) at ang halos kalahating oras na symphonic na tula na "Kamatayan at Kaliwanagan" ni Richard Strauss (organ transcription ni David Briggs, at ito ay medyo kawili-wili, dahil sa malawak na karanasan ni Briggs sa lahat ng uri ng pagsasaayos, kabilang ang mula sa symphonic music).

Oktubre 30. Thierry Escaes

Ang pinaka-titulo sa mga musikero ng pagdiriwang, si Thierry Escache (b.1965), ay tila hindi nangangailangan ng pagpapakilala: ang musikero na ito ay kasama sa pantheon ng pinakamahusay na mga organista sa mundo, ay kilala hindi lamang bilang isang tagapalabas, kundi pati na rin bilang isang kompositor, may-akda ng ilang dosenang mga gawa (ito ay di-umano'y higit sa 100, kabilang ang hindi bababa sa sampu ng genre ng konsiyerto, isang ballet, isang misa at isang symphony). Bilang isang organista, nagtanghal si Eskesh sa mga pinakaprestihiyosong lugar sa mundo at mayroon nang medyo malaking discography na patuloy na lumalaki; Si Eskesh ang organista ay nagtala ng mga gawa ng mga kompositor gaya ng P. Eben, J. Brahms, C. Gounod, J.-S. Bach, V.-A. Mozart, S. Franck, Ch. Tournemire, M. Dyurufle, C. Saint-Saens, J. Guillou, M. Dupre, A. Jolivet, at, siyempre, ang mga gawa mismo ni Eskesh.

Gayunpaman, wala sa mga komposisyong ito ang dinala sa konsiyerto sa St. Petersburg: mga improvisasyon sa The Phantom of the Opera (1925) - isang American silent horror film na batay sa sikat na nobela ni Gaston Leroux at kasama ang sikat na aktor ng kanyang panahon na si Lon Chaney sa pamagat na tungkulin ang gaganap . Ang musikal na muling pagtunog (o pangunahing pagpapatunog) ng mga lumang pelikula sa pamamagitan ng modernong akademikong musika ay isang pangkaraniwang pangyayari ngayon, at ang genre na ito ay maaaring hindi pa nauubos ang sarili nito. Sa pamamagitan ng paraan, ang fashion para sa ganitong uri ng aktibidad ay umabot sa Russia ilang taon na ang nakalilipas (ang mga tagapakinig ng Russia ay maaaring makilala ang musika ng mga domestic na may-akda para sa mga lumang pelikulang "The Andalusian Dog", "The Cabinet of Dr. Caligari", atbp. ). Alam natin na ang isang organ ay maaaring tumunog na "kakila-kilabot" kahit man lamang mula sa mga gawa ng organ ni O. Messiaen, K. Sorabdzhi o J. Xenakis (maaari nating i-refer ang mausisa sa napakakulay na piraso ng huling "Gmeeoorh", 1974): anumang Ang matalim na polyphonic dissonance, na kinuha sa "forte" sa organ ay maaaring umabot sa mga unibersal na sukat at gawin ang nakikinig na tumakbo palayo sa bulwagan, magulo at tumalon sa mga ranggo, na nangangahulugan na ang Eskesh ay kakailanganin lamang na kunin ang mga kinakailangang "sangkap" kaya na ang lahat ng "karton na kakila-kilabot" ng lumang tahimik na pelikula ay hindi pinagtatawanan, ngunit namumulaklak ng mga bagong kulay at natatakot, at ang mga sound picture ng napakalaking organ harmonies ay bumalot sa nakikinig at tumagos sa kanya sa ilalim ng balat, na naging sanhi ng pagbilis ng tibok ng puso, kung saan si Eskesh, isang bihasang organista at improviser, ay kailangang makayanan nang perpekto; gayunpaman, sa pagsasaalang-alang na ito, ang pagmamarka ng konsiyerto na "6+" ay tila hindi angkop: marahil ang Eskesh concert ay hindi ang pinakamagandang lugar upang bisitahin kasama ang mga bata, kahit na nakakaalam ...

1. Loading... anong posisyon ang kinuha ng iba't ibang pwersang pampulitika sa Russia kaugnay ng Unang Digmaang Pandaigdig? Mula sa mga pahayag ng mga liberal tungkol sa saloobin sa digmaan Mga Kadete: Anuman...
2. Naglo-load... D. s sa biology. Tulong plz. 1) Ang paghinga ay isang mahalagang proseso, dahil ito ay salamat dito na ang oksihenasyon ng mga organikong sangkap ay nangyayari, bilang isang resulta kung saan ...
3. Naglo-load... Ano ang mga footnote sa abstract at paano ito gawin??? Ang mga talababa ay ang panitikan na ginamit mo sa pagsulat ng abstrak. ang mga ito ay nakasulat sa ibaba ng sheet at pagkatapos ...
4. Naglo-load... Mabuting tao!!! Sino ang nagbasa ng tula Sino ang dapat mamuhay nang maayos sa Russia! Hanapin si Nekrasov, mayroon siya sa tula na "Kanino ...
5. Naglo-load... Mangyaring sumulat ng isang sanaysay batay sa kuwentong "Mga Aralin sa Pranses" Ang kwentong Mga Aralin sa Pranses ay batay sa mga kaganapan mula sa buhay ng may-akda mismo. Inialay niya ito sa ina ng isa pang manunulat na Ruso...
6. Naglo-load... Ano ang mga relasyon sa pagitan ng Byzantium at Russia?? Nagtapos sila ng iba't ibang mga kasunduan sa kalakalan, tingnan dito: Ang mga kasunduan ng Russia kasama ang Byzantium ay ang unang kilalang internasyonal na mga kasunduan ng Sinaunang Russia, na natapos sa ...
7. Naglo-load... Maaari mo bang sabihin sa akin kung paano bigkasin ang salitang build? Isang salita ang ipinasok sa http://translate.google.com/ translator. Sa kanang ibaba ng window na ito ay mayroong icon ng volume ng mikropono. I-click ito at makinig...

Ang napakatalino na kompositor ng Aleman na si Johann Sebastian Bach ay ipinanganak sa Eeyenakh (Germany) noong Marso 31, 1685. sa pamilya ng isang namamana na musikero na si I. A. Bach. Mula sa isang maagang edad, ang batang lalaki ay kumanta sa koro, nag-aral ng biyolin kasama ang kanyang ama, pagkatapos ng kamatayan ay lumipat siya sa kanyang kapatid sa Ohrdruf, pagkatapos ay sa Lüneburg.

Habang nag-aaral sa paaralan, ang binata ay pumasok sa koro at orkestra, nag-aral ng mga musikal na gawa, muling isinulat ang mga ito para sa kanyang sarili, naglakbay sa Hamburg upang makinig sa sikat na organista na si I.A. Reinken. Ngunit kahit na pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan (1703), nagsimula ng independiyenteng trabaho bilang isang biyolinista sa Weimar at pagkatapos bilang isang organista sa Arnstadt, nagpatuloy si Bach sa pag-aaral. Nang makatanggap ng bakasyon, naglakad siya patungong Lübeck upang makinig sa dula ng pinakakilalang kompositor at organista na si D. Buxtehude.

Sa pagpapabuti ng pagganap ng organ, naabot ni Bach ang hindi maunahang artistikong taas, naging malawak na kilala bilang isang organista at connoisseur ng organ - inanyayahan siyang magtanghal ng musika at tumanggap ng bago at na-update na mga organo. Noong 1717, sumang-ayon si Bach na pumunta sa Dresden upang lumahok sa isang kumpetisyon kasama ang French organist na si L. Marchand, na, gayunpaman, ay umiwas sa kumpetisyon, lihim na umalis sa lungsod. Nag-iisang tumugtog ng musika si Bach sa harap ng hari at ng kanyang mga courtier, na nagpapasaya sa mga manonood.

Sa Arnstadt, Mühlhausen (1707-1708) at Weimar (1708-1717), ang musikal na pagkamalikhain ni Bach ay nabuo nang maliwanag, ang mga unang eksperimento kung saan ginawa pabalik sa Ohrdruf. Sa paglipas ng mga taon, maraming komposisyon ang naisulat para sa organ, clavier, at para sa vocal performance (cantata). Sa pagtatapos ng 1717, lumipat si Bach sa Köthen, kinuha ang posisyon ng bandmaster ng princely orchestra.

Ang panahon ng Köthen ng buhay ni Bach (1717-1723) ay nailalarawan sa pinakamalawak na saklaw sa pagbubuo ng instrumental na musika. Preludes, fugues, toccatas, fantasies, sonata, partitas, suites, imbensyon para sa harpsichord, para sa violin (solo), cello (solo), para sa parehong mga instrumento na may clavier, para sa orkestra, ang sikat na koleksyon na "The Well-Tempered Clavier" ( unang volume - 24 preludes at fugues), violin concertos, 6 Brandenburg concerto para sa orkestra, cantatas, John Passion na nakasulat sa Köthen - mga 170 piraso.

Noong 1722, kinuha ni Bach ang lugar ng cantor (regent at guro) sa simbahan ng St. Thomas sa Leipzig. Ang Pasyon ayon kay John, isa sa pinakadakilang likha ni Bach, ay ginanap dito.

Sa mga taon ng Leipzig, humigit-kumulang 250 cantatas ang naisulat (mahigit 180 ang nakaligtas), mga mote, High Mass, Matthew Passion, Mark Passion (nawala), Christmas, Easter oratorio, overtures para sa orkestra, preludes at fugues, kabilang ang pangalawang volume ng Ang Well-Tempered Clavier, organ sonatas, clavier concertos, at marami pa. Pinangunahan ni Bach ang koro, orkestra, tumugtog ng organ, gumawa ng maraming gawaing pedagogical sa paaralan ng Thomaskirche. Ang kanyang mga anak na lalaki ay nag-aral din sa kanya, sa kalaunan ay naging mga sikat na kompositor, organista at harpsichordist, na pansamantalang tumaob sa kaluwalhatian ng kanilang ama.

Sa panahon ng buhay ni Bach at sa ikalawang kalahati ng siglo XVIII. iilan sa kanyang mga gawa ang nakilala. Ang muling pagkabuhay ng legacy ni Bach ay nauugnay sa pangalan ni F. Mendelssohn, na gumanap ng The St. Matthew Passion noong 1829, 100 taon pagkatapos ng kanilang unang pagtatanghal. Ang mga gawa ni Bach ay nagsimulang mailathala, gumanap at nakakuha ng katanyagan sa buong mundo.

Ang musika ni Bach ay puno ng mga ideya ng humanismo, ang pinakamalalim na simpatiya para sa taong nagdurusa, ang pag-asa para sa isang mas magandang kinabukasan. Nasyonalidad, pagsunod sa matataas na klasikal na tradisyon ng German, Italian, French na sining na inspirasyon ni Bach, ang lumikha ng lupa kung saan umunlad ang kanyang kamangha-manghang mayamang pagkamalikhain. Kagalakan at kalungkutan, kagalakan at kalungkutan, kahanga-hanga at nalilito - lahat ng ito ay likas sa musika ni Bach. Ang mga emosyonal na karanasan ng kompositor ay natagpuan sa kanya ang isang tunay na sagisag na hindi siya tumatanda, ang mga bagong henerasyon ay nakatagpo sa kanya ng isang bagay na kaayon ng kanilang mga damdamin at mithiin. Sa musika ni Bach, ang sining ng polyphony (polyphonic warehouse ng musika) ay umabot sa pinakamataas na pagiging perpekto .

Ang mga nakapunta na sa mga sikat na Parisian cathedrals ay tiyak na nadama ang espesyal na espiritu na iyon, ang kakaibang kapaligiran na naroroon doon.

"Sa bangkong ito noong Hunyo 2, 1937, sa panahon ng kanyang ika-1750 na konsiyerto, namatay si Louis Vierne",

- nakasulat sa isang plake na nakakabit sa isang lumang organ bench, inilipat sa organ sa Notre Dame Cathedral. Si Vierne, isang sikat na organista at kompositor na bulag mula sa kapanganakan, ay naging organista ng Notre Dame sa loob ng 37 taon.

Si Vierne ay isang estudyante ng napakatalino na si César Franck, ang patriarch ng French organ school, ayon kay R. Rolland, “ang santo ng musikang ito.”

Sa loob ng mahigit tatlumpung taon, si Franck ang organista ng Simbahan ng St. Clotilde. Hanggang sa pagtatapos ng kanyang mga araw, regular siyang nagtanghal doon kasama ang mga inspiradong organ improvisation, na nagtipon ng maraming mga tagapakinig, kabilang ang mga sikat na musikero. Minsan sa kanila ay si F. Liszt, na nagulat sa laro ni Frank.

Ang nakababatang kontemporaryo ni Franck, si Camille Saint-Saens, ay nagtrabaho ng 20 taon bilang organista sa isa pang simbahan sa Paris, ang Madeleine, at si Alexander Gilman ay nagtrabaho nang higit sa 30 taon sa Church of the Holy Trinity.

Ang dakilang Olivier Messiaen ay naging organista rin ng Church of the Holy Trinity sa loob ng maraming taon. Umalis sa post na ito noong 1992, hinirang niya si Naji Hakim, isang kahanga-hangang buhay na birtuoso na organista at kompositor, bilang kanyang kahalili.

Ang organista ng simbahan ng St. Clotilde ay si Jean Lenglet din, isang bulag na organista at kompositor, kontemporaryo at kaibigan ni O. Messiaen at guro ni N. Hakim.

At ang maalamat na si Marcel Dupré ay para sa 37 taon ang organist ng Saint-Sulpice Cathedral, na naglalaman ng isa sa mga pinakamahusay na romantikong organo sa France.

Ang isang tampok ng pagkamalikhain ng lahat ng mga musikero na ito ay ang kumbinasyon sa isang tao ng kompositor-tagalikha at tagapalabas. Masigasig silang nagtanghal ng kanilang sarili at ng mga komposisyon ng ibang tao. Bilang tagapagtanghal ng mga komposisyon ng ibang tao, lalong sumikat si M. Dupre. Sa kanyang matagumpay na paglilibot sa Europa at Amerika, isinasapuso niyang isinagawa ang lahat ng mga gawa ng organ ni Bach.

Ang isa pang tampok ng mga musikero na ito ay ang kanilang interes hindi lamang sa solong pagtugtog ng organ, kundi pati na rin sa iba't ibang uri ng ensemble music-making. Hindi tulad ng mga masters ng mga nakaraang panahon, mas malamang na isama nila ang organ sa iba't ibang mga ensemble: mula sa mga duet na may iba't ibang mga instrumento hanggang sa kumpetisyon ng organ na may isang symphony orchestra (halimbawa, ang sikat na "Symphony with Organ" ni Saint. -Saens.)

Pebrero 3, 2016 sa Maliit na Hall ng Moscow Conservatory. Ang P. I. Tchaikovsky ay magsasagawa ng mga komposisyon para sa naturang mga ensemble. Magsisimula ang konsiyerto sa 19.00.

Programa:

departamento ko
L. Vierne - Triumphal march in memory of Napoleon Bonaparte op.46 para sa tatlong trumpeta, tatlong trombone, timpani at organ;
C. Saint-Saens - "Panalangin" op.158 para sa cello at organ;
S. Frank - Prelude, Fugue at Variation op.18 para sa piano at organ;
N. Hakim - Sonata para sa trumpeta at organ.

II sangay
A. Gilman - Symphonic piece op.88 para sa trombone at organ;
J. Lenglet - Tatlong chorales para sa oboe at organ, Diptych para sa piano at organ;
M. Dupre - Heroic na tula op.33 (nakatuon sa Labanan ng Verdun) para sa tatlong trumpeta, tatlong trombone, percussion at organ.

Mga artista:

• Pinarangalan na Artist ng Russia Lyudmila Golub (organ),
• People's Artist ng Russia Alexander Rudin (cello),
• Pinarangalan na Artist ng Russia Olga Tomilova (oboe),
• Yakov Katsnelson (piano)
• Vladislav Lavrik (trumpeta)
• Arkady Starkov (trombone),
• Ensemble ng mga soloista ng National Philharmonic Orchestra ng Russia.

Ludmila Golub