Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pinagsasama ng Doodlepedia ang mga doodle at encyclopedia. Ito ay mga aklat na pang-edukasyon na naglalaman ng marami sa pinakamarami kamangha-manghang mga katotohanan tungkol sa mga tao, hayop, imbensyon, at kasabay na mga malikhaing album kung saan maaari kang magkulay at gumuhit.

Ano ang mga doodle at saan sila nanggaling?

Ang mga doodle ay sikat sa mga bata at matatanda sa buong mundo. Ito ay mga sulat-kamay na maaaring gawin anumang oras, kahit saan. Ang salitang "Doodle" na isinalin mula sa English ay nangangahulugang "doodles", "drawings in the margins". Ang doodle ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga stroke ng parehong kapal, pagiging simple, at pagiging cartoonish.

Ang mga doodle ay lubhang kapaki-pakinabang para sa pagbuo ng imahinasyon at pagkamalikhain. Ito ay isang madali at naa-access na paraan ng pagpapahayag ng sarili. Sa pamamagitan ng walang pag-iisip na pagguhit ng isang bagay, binibigyan mo ng kalayaan ang iyong imahinasyon nang hindi nililimitahan ito sa anumang paraan.

Ang mga bata ay lalo na mahilig sa mga doodle, dahil mahilig sila sa mga nakakatuwang, di-committal na mga guhit. Bilang karagdagan, ang mga doodle ay maaaring gamitin sa pagtuturo. Ito mismo ang ginawa ng mga may-akda ng dalawang hindi pangkaraniwang encyclopedia - "Doodlepedia. Sa mundo ng mga hayop at tao" at "Doodlepedia. Mga pagtuklas at imbensyon."

Mga laro, maze, puzzle, coloring book, drawing games plus mga kwentong kawili-wili O hindi pangkaraniwang phenomena at mga proseso - at lahat ng ito ay nasa mga aklat na ito.

Mga hindi pangkaraniwang katotohanan mula sa iba't ibang lugar ay makakatulong sa interes ng bata. Makikita mo, tiyak na magtatanong siya ng iba't ibang mga katanungan at tiyak na gusto niyang matuto ng bago.

Bakit ang pating ay may napakaraming hanay ng mga ngipin? Bakit iba ang kulay ang nakikita natin? Paano ipinanganak ang isang buhawi? Bakit tinatawag na "marine jungles" ang mga coral reef? Ang mga sagot sa lahat ng tanong na ito ay nasa doodlepedia na "Sa Mundo ng mga Hayop at Tao."

Gusto mo bang malaman ang lahat tungkol sa kamangha-manghang mundo hayop at tao? Magbukas ng libro, kumuha ng mga kulay na lapis, i-on ang iyong kuryusidad sa buong kapasidad.

Narito ang ilang mga katotohanan at pagsasanay upang magpainit.

Maaaring maraming hayop sa kagubatan na hindi mo man lang nakikita. Marami sa kanila ang nakakabisa sa sining ng pagbabalatkayo, na tumutulong sa kanila na makisama kapaligiran. Maaari silang magmukhang isang puno ng kahoy, isang patpat, o isang bato. Ang mga kampeon ng pagbabalatkayo ay mga chameleon. Maaari pa nilang baguhin ang kulay ng balat!

Nagbabago ang kulay ng chameleon depende sa mood at temperatura ng katawan nito. Kung mas mataas ang temperatura o mas galit ang chameleon, mas maliwanag ito. Ang ibang mga hayop ay mayroon ding mga kulay ng camouflage. Halimbawa, ang mga guhit ng tigre ay ginagawa itong hindi nakikita sa lilim ng mga puno.

Gawain: Kulayan ang mga chameleon para itago ang mga ito gamit ang background.

Maaari bang kumain ng mga insekto ang halaman? Kayang kaya naming mga halamang kame! Kumakain kami ng masasarap na langaw at surot. Ang ilan sa atin ay pasibo at nanghuhuli ng mga insekto sa malagkit na hamog o nilulunod sila sa mga espesyal na pitsel. At ang ilan ay aktibo at maaaring lumipat upang mahuli ang biktima.

Ang mapanirang halaman na Nepenthes Raja, na tumutubo sa kabundukan ng Borneo, ay napakalaki na kaya nitong makahuli ng daga o palaka.

Ang Venus flytrap ay isang aktibong carnivorous na halaman. Ang mga hugis-itlog na dahon nito, na nakaayos nang magkapares, ay may sensitibong buhok. Kapag nagpasya ang isang insekto na umupo at hinawakan ang mga buhok, ang mga dahon ay pumipikit na parang mga panga.

Takdang-Aralin: Isipin at gumuhit ng nakakatakot na halamang mahilig sa kame.

Nakatingin ka na ba sa mga ulap at nakita mo ang isang hugis tulad ng isang kastilyo at isa pang hugis tulad ng isang pagong? Nangyayari ito dahil sa kakayahan ng ating utak na ihambing ang visual na impormasyon sa kung ano ang nakaimbak sa memorya. Ang tampok na ito ay nagligtas kahit na ang mga primitive na mangangaso, kung kanino ito ay napakahalagang makilala ang silweta ng isang oso sa mga palumpong!

Ang paghahambing ng mga visual na larawang ito ay nangyayari sa fusiform gyrus ng temporal na lobe ng utak, na tinatawag ding face recognition area.

Takdang-Aralin: Iguhit ang kanilang hitsura sa loob ng mga ulap.

Mga pagtuklas at imbensyon

Bakit makulay ang mga paputok? Bakit gumawa ng mummy ang mga sinaunang Egyptian? Bakit lumilipad ang mga eroplano? Paano gumagana ang mga baterya at camera? Mga sagot sa mga tanong mula sa iba't ibang larangan ng agham sa pangalawang nakakatuwang doodlepedia na "Sa mundo ng mga hayop at tao."

Gumuhit, magpantasya, alamin ang lahat tungkol sa mga pagtuklas at imbensyon.

Internasyonal istasyon ng kalawakan(ISS) ay binubuo ng ilang mga module. Ito ay maihahambing ang haba sa isang football field. Hanggang anim na astronaut mula sa alinman sa 16 na bansa na magkasamang nagtayo ng istasyon ay maaaring sabay na magtrabaho sa ISS. Ang ISS ay umiikot sa Earth 16 beses sa isang araw sa bilis na 27 libong kilometro bawat oras.

Ang mga astronaut sa ISS ay nakatira sa zero gravity, kaya maaari kang gumawa ng lumilipad na karpet mula sa isang tuwalya kung gusto mo.

Takdang-Aralin: Iguhit ang iyong sariling istasyon sa kalawakan.

Ang mga sinaunang Ehipsiyo ay naniniwala sa buhay pagkatapos ng kamatayan, kaya't iniingatan nila ang mga katawan ng mga patay sa pamamagitan ng mummifying sa kanila. Ang pamamaraang ito ay magagamit lamang sa mga pharaoh (mga pinuno) at ang pinakamayamang maharlika. Ang paglikha ng isang momya ay isang maingat at medyo kasuklam-suklam na gawain. Una, hinugasan ang katawan at tinanggal ang lahat ng organ maliban sa puso. Pagkatapos ay pinatuyo ang katawan gamit ang mga espesyal na asin. Sa wakas, ito ay binalot ng telang lino at inilagay sa isang magarbong kabaong (sarcophagus): ang namatay ay handa nang maglakbay patungo sa kabilang buhay.

Gawain: Tulungan ang arkeologo na makarating sa mummy.

Nang ang mga primitive na tao ay nagsimulang gustong magkuwento sa pamamagitan ng mga guhit, wala silang papel o canvas. Samakatuwid, nagpinta sila sa mga dingding, at sa halip na mga brush ay gumamit sila ng mga dahon, sanga at kanilang sariling mga daliri. Ang pintura ay nakuha mula sa mga berry, uling at may kulay na lupa. Pinalamutian ng mga kweba ang mga kweba sa buong mundo. Ang pinakauna sa kanila, sa Chauvet Cave sa France, ay nilikha mga 36 libong taon na ang nakalilipas.

Ang ilang mga sinaunang artista ay hindi gumuhit, ngunit scratched imahe. Sa ilalim ng tuktok, mausok na layer ng bato, lumitaw ang isang mas magaan na kulay.

Inilarawan ng mga tao ang kanilang mga sarili sa eskematiko, ngunit ang mga hayop ay maingat na iginuhit at pininturahan.

Takdang-Aralin: Isalaysay ang sariling kuwento sa pamamagitan ng mga iginuhit sa dingding ng kuweba.

Ang mga Doodlepedia ay mahusay na mga ensiklopedya para sa mga mausisa na bata na mahilig gumuhit at maglutas ng mga puzzle. Pinagsasama nila ang pagkamalikhain at kaalaman sa mundo, na nagtataguyod ng maayos na pag-unlad ng bata. Magbasa, gumuhit ng mga doodle, magpantasya at matuto ng mga bagong bagay tungkol sa mundo sa paligid mo.

Ibinigay ang artikulo publishing house na "MYTH.Childhood"

Para makabili Labyrinth.ru Para makabili Ozon.ru Para makabili Ukraine

Paano matutong gumuhit ng zentangle at doodle?

Kung hindi mo pa nasusubukan ang pagguhit gamit ang sikat na Zentangle o Doodling techniques, oras na para matutunan ang mga ito.

Maaaring hindi ka lumikha ng mga tunay na pagpipinta mula sa iyong mga guhit, ngunit tiyak na magkakaroon ka ng isang aktibidad na pupuntahan mo kapag kailangan mong itapon ang naipon na negatibiti at mag-isip tungkol sa isang bagay na mabuti at maganda.

Ang artikulong ito ay naglalaman ng impormasyon tungkol sa mga diskarte sa pagguhit ng zentangle at doodle. Hindi mo lamang malalaman kung kailan at sino ang unang naisip na punan ang isang puting papel ng simple ngunit epektibong mga pattern, at kung paano naiiba ang mga diskarte sa pagguhit, ngunit magagawa mo ring bumuo ng iyong mga nakatagong kakayahan.

Ano ang Zentangle at Doodle?

Ang pamamaraan ng Zentangle ay matagal nang pinagtibay ng mga tao ng mga malikhaing propesyon upang lumikha ng mga kamangha-manghang at nakakabighaning mga guhit, na pinupunan ang mga pahina ng mga notebook at sketchbook.

Kahit na ang mga art therapist ay gumagamit ng mga kawili-wiling pattern sa panahon ng kanilang mga pagsasanay. Ang mga pattern na iginuhit sa mga card na may gel pen ay makikita sa Internet, o maaari kang lumikha ng mga kahanga-hangang mga guhit sa iyong sarili.

Mga kalamangan ng pagguhit gamit ang mga diskarte sa zentangle at doodle:

• Ang pagguhit ay nakikita bilang isang paraan ng pagninilay
• Maaari mong alisin sa isip mo ang iyong mga problema sa pagpindot sa isang sandali
• makakakita ka ng mga pamilyar na bagay gamit ang mga sariwang mata
• isang pagkakataon upang muling i-configure at makakuha ng inspirasyon para sa mga bagong proyekto
• ay isang mahusay na lunas para sa insomnia
• paraan upang mapataas ang pagpapahalaga sa sarili
• ang pagguhit ng mga simpleng pattern ay nagpapakalma at nagpapagaan ng stress
• isang paraan upang bumuo ng katatagan ng kamay, mata, pagbutihin ang sulat-kamay
• nadagdagan ang atensyon at nabubuo ang mga pinong kasanayan sa motor

Ang larawan sa ibaba ay nagpapakita ng kamangha-manghang itim at puti at mga pattern ng kulay na iginuhit gamit ang Zentangle technique.

Kaya, ano ang magagandang miniature na gawa ng sining?

Zentangle- ito ang mga guhit na nilikha nang hindi sinasadya habang naghihintay, o para lamang makapagpahinga at huminahon.

Ang pagkakaroon ng pag-aralan ang ilan sa mga tampok ng mga pattern ng pagguhit, hindi mo maaaring ilipat lamang ang isang panulat sa isang sheet ng papel, ngunit ilipat ang mga natatanging abstraction sa mga parisukat na puting papel.

Ang mga guhit gamit ang Zentangle technique ay nailalarawan sa pamamagitan ng paulit-ulit na mga motif. Ang Zentangle technique ay nakuha ang pangalan nito noong 2006 sa USA mula sa dalawang salita:

• Ang "Zen" ay isa sa mga sekta ng Budista
• "gusot" - nangangahulugang gusot, interweaving

Pagdo-doodle- ito ang parehong mga doodle na napakahusay na ginagawa ng mga tao ng iba't ibang edad: mula maliit hanggang malaki. Binubuo ang isang drawing gamit ang dodling technique ng mga simpleng hugis at mga hubog na linya.

Sa pamamaraang ito, maaari kang magsimulang gumuhit nang walang anumang kaalaman o kasanayan. Pagkatapos ng lahat, ang pangunahing bagay na nakakatulong upang lumikha ng isang kawili-wiling pattern ay ang kakayahang kumilos nang intuitive.

Ang pagguhit gamit ang Zentangle technique ay naiiba dahil nangangailangan ito ng makabuluhang konsentrasyon ng atensyon upang makumpleto. Gumuhit ng mga pattern sa mga square card, ang laki nito 9x9 cm.

Maaaring gupitin ang mga card mula sa makapal na papel, o maaari kang bumili ng mga handa sa isang tindahan ng artist

Ang Zentangle ay maaaring iguhit sa isang kuwaderno sa pamamagitan ng pagguhit ng isang sheet ng papel sa mga parisukat na may mga gilid na 9x9 cm

Maaari kang gumuhit ng isang regular na sheet ng papel sa mga parisukat. Ang bawat parisukat ay naglalaman ng isang hiwalay na komposisyon. May isa pang pagpipilian para sa paggawa ng mga guhit: maraming maliliit na iginuhit sa isang malaking parisukat.

Tinutukoy ng mga hubog na linya sa loob ng mga parisukat ang mga hangganan ng hinaharap na mga pattern at figure, na pinagsasama ang mga ito sa isang komposisyon.

Sa bawat pattern, kailangan mong i-highlight at ipakita ang may kulay na lugar. Ang mga anino at mga highlight sa mga guhit ay magbibigay-diin sa mga depresyon, lilikha ng ilusyon ng mga three-dimensional na pattern, at makakatulong na gawing kaakit-akit ang isang hindi pamilyar na mundo. Ang mga kaibahan ng tono ay gagawing makikilala ang mundo.

Mga halimbawa ng pattern:

Pagguhit ng Zentangle para sa pagpapahinga, inspirasyon at kasiyahan

Ang mga guhit ng Zentangle ay kung ano ang iginuhit natin sa papel habang nakaupo sa isang pulong, sa isang lecture, o sa isang mahabang pag-uusap sa telepono. Ang mga doodle at gitling ay nakakatulong na hindi mawalan ng konsentrasyon at madaig ang antok.

Kung ikaw ay emosyonal na pagod o pagod, ang isang marker, felt-tip pen o regular na panulat ay makakaabala sa iyo mula sa pagpindot sa mga problema: magsisimula kang lumikha nang hindi nag-iisip ng anuman. Ang enerhiya ng kaisipan sa gayong mga sandali ay hindi nasasayang, at samakatuwid ang impormasyong natatanggap ay patuloy na pinoproseso at sinisimila.

Ang ilang naka-pattern na mga parisukat ay nagdaragdag sa isang kawili-wiling natapos na piraso nang hindi nangangailangan ng anumang espesyal na kasanayan sa pagguhit.

Ngayon, ang mga elemento ng zentangle o doodle ay makikita sa iba't ibang mga elemento ng dekorasyon. Ang mga kakaiba at masalimuot na figure ay pinagsama sa kakaibang surreal plot.

Ano ang kahulugan ng pagmumuni-muni habang gumuhit gamit ang Zentangle technique?

• Upang gawing maganda ang pagguhit, kailangan mong makapag-focus sa sandaling "dito at ngayon." At ito ay posible lamang kung ikaw ay ganap na nahuhulog sa proseso ng pagguhit.
• Ang mga awtomatikong paggalaw ng kamay sa papel ay nagiging conscious sa paglipas ng panahon.
• Ang spontaneity ay unti-unting napapalitan ng maalalahaning komposisyon.

Mga diskarte sa pagguhit ng istilong Zentangle at doodle

Mayroong ilang mga patakaran para sa mga disenyo ng zentangle:

• Ang pattern ay ginawa sa itim at puti na mga kulay
• ang pattern ay limitado sa isang parisukat na frame sa loob ng isang card ng isang partikular na laki (9X9 cm)
• Ang mga linya ay random na iginuhit sa loob ng frame, na hinahati ang parisukat sa mga sektor
• ang mga sektor na nabuo pagkatapos ng pagguhit ng mga linya ay puno ng mga kakaibang random na pattern
• abstract ang plot ng bawat komposisyon

Ang mga guhit gamit ang pamamaraan ng pag-doodle ay isinasagawa nang intuitive; walang mga panuntunan kapag ginagawa ang mga ito. Ang Zentangle, hindi tulad ng pag-doodle, ay nilikha sa paraang kumpleto at kumpleto ang pattern mula sa anumang panig at mula sa anumang anggulo.

Upang gumuhit gamit ang Zentangle technique kakailanganin mo ang mga sumusunod na materyales:

• makapal na watercolor na papel
• liner (capillary pen), marker o regular
• bolpen
• simpleng lapis

Ang iba't ibang at natatanging mga pattern ay nilikha ayon sa isang pamamaraan:

• Pinutol namin ang klasikong laki ng mga tile ng Zentangle mula sa papel (9x9 cm).
• Gumuhit kami ng mga linya: maglagay ng apat na tuldok na may lapis sa mga sulok ng tile, umatras ng kaunti mula sa gilid. Sinusubukan naming huwag pindutin ang lapis upang sa ibang pagkakataon ay madali naming mapupuksa ang mga linya.

• Ikinonekta namin ang mga linya sa isang solidong linya. Hindi ka dapat gumamit ng ruler para dito o subukang iguhit ang linya nang pantay-pantay: ang ilang kawalang-ingat ay magbibigay ng isang espesyal na kagandahan sa tile na may iginuhit na pattern. Sa ganitong paraan nagtatakda kami ng mga hangganan para sa karagdagang trabaho.
• Ang susunod na hakbang ay lumikha ng "mga zone" sa loob ng parisukat para sa mga pattern sa hinaharap. Hindi sila magkakalat sa isang magulong paraan, ngunit lilikha ng isang kumpletong larawan.

• Kapag nagsimulang lumabas ang mga pattern ng Zentangle, maaari mong laktawan ang hakbang na ito at simulan ang pagguhit nang walang paunang "pagmamarka".
• Paano markahan ang isang parisukat sa "mga zone"? Gumuhit ng mga linya nang hindi inaangat ang iyong kamay mula sa papel. Sa larawan makikita mo kung ano ang hitsura ng mga naturang linya.

• Ngayon ay kailangan mong punan ang walang laman na espasyo sa pagitan ng mga linya na may mga pattern. Nag-sketch kami ng segment ayon sa segment. Ito ang hitsura nito:

• Walang tiyak na pagkakasunod-sunod na dapat sundin: punan ang mga segment ng pattern ayon sa sinasabi sa iyo ng iyong imahinasyon. Iwanan ang ilang mga lugar na hindi pininturahan; hindi ito makakaapekto sa pangkalahatang larawan.

• Kapag sa tingin mo na ang pagguhit ay hindi nangangailangan ng mga pagsasaayos o pagdaragdag, burahin ang mga linya ng lapis na iyong iginuhit kanina.
• Tiyaking magdagdag ng mga anino sa pamamagitan ng pagtukoy sa lokasyon ng pinagmumulan ng liwanag. Kung walang pagtatabing, ang mata ay hindi magdausdos sa larawan at makaakit ng atensyon.
• Ang pagkakaroon ng pagpapasya kung saan mahuhulog ang liwanag sa mga elemento ng pattern, magdagdag ng isang matigas na lapis at ihalo nang mabuti ang mga pininturahan na mga hangganan.
• I-shade ang mga gilid ng napunong mga segment, na nagbibigay sa larawan ng three-dimensionality.

Ang mga shaded pattern na "Pebbles", "Leaves", "Peas", "Balls" ay mukhang kahanga-hanga. Kung ang iyong mga anino ay hindi gumagana o masyadong madilim, maaari mong burahin ang mga ito gamit ang isang pambura o liwanagin ang mga ito.

Ang mga pattern ng Zentangle ay ibinibigay sa seksyong ito. Maaari kang gumawa ng mga pagbabago sa kanila o makabuo ng iyong sarili. Gayunpaman, kung natututo ka lang kung paano gumuhit ng mga zentangle, mas mahusay na gumamit ng mga klasikong template ng pattern.

Kapag gumuhit, iniikot namin ang Zentangle tile sa paligid ng axis nito upang gawing mas madali ang pagguhit ng mga linya. Maaari mong ipahiwatig kung nasaan ang ibaba ng larawan sa pamamagitan ng paglalagay ng pirma sa isa sa mga gilid.

Ang mga guhit sa istilo ng pag-doodle gamit ang lapis na hakbang-hakbang para sa mga nagsisimula

• Ang mga guhit gamit ang pamamaraan ng pag-doodle ay hindi nangangailangan ng pagsunod sa anumang mga patakaran at hindi na kailangang gupitin ang mga tile. Maaari mo lamang i-print ang outline ng hayop, geometric na pigura, mga halaman at punan ang bakanteng espasyo ng mga pattern.
• Maaari kang gumuhit ng isang parisukat o hugis-itlog sa gitna ng sheet, at pagkatapos ay tumawag sa iyong imahinasyon upang tumulong at gumuhit ng anumang naiisip. Gumuhit ng mga pigtail sa isang lugar, magdagdag ng spikelet sa isang lugar, o hayaan ang mga laso na lumalabas sa bibig ng shell ay masalimuot na magkakaugnay.
• Nagdaragdag ka lang ng mga pahilig na linya sa iyong paglikha, pagsamahin ang mga arbitrary na elemento sa isang bilog, gumuhit ng mga contour at makakuha ng isang natatanging larawan.

Hayaang gumalaw ang iyong kamay nang random o tukuyin ang direksyon at gumuhit ng mga simpleng paulit-ulit na pattern mula sa loob.

Matututuhan mo kung paano gumuhit gamit ang doodle technique sa pamamagitan ng panonood ng video.

Video: Doodling pen

Mga hakbang-hakbang na aralin sa Zentangles: matuto ng mga tangles

Upang punan ang mga tile na may mga pattern, kailangan mo munang gumawa ng mga guhit ng mga tangles - mga pattern. Maaari kang magsanay sa pagguhit ng mga tangle at pagkatapos lamang magsimulang lumikha ng mga disenyo ng zentangle.

Nasa ibaba ang ilang madaling tangle para sa mga nagsisimula.

Ilang magagandang variation ng Cadent pattern para sa iyong inspirasyon

Video: pagguhit ng mga buhol-buhol

Video: 24 Doodle Pattern, Zentangle Pattern

Zentangle - manikyur

Ang mga magagandang pattern ay naging tanyag hindi lamang sa mga artista: ang pag-doodle ay ginagamit upang lumikha ng hindi pangkaraniwang, sunod sa moda manicure.

Isang buong gawa ng sining sa mga kuko bagong teknolohiya ay makadagdag sa imahe at makakatulong na gawin itong magkatugma. Bilang karagdagan, kahit na ang isang batang babae na matagal nang sumuko sa pagdidisenyo ng kanyang sariling mga kuko ay maaaring maglapat ng isang gayak na disenyo gamit ang pamamaraan ng pag-doodle. Pagkatapos ng lahat, maraming mga tao ang naniniwala na hindi sila maaaring gumuhit ng anuman.

Ano ang kailangan mo para sa isang simple ngunit epektibong disenyo ng kuko?

• maghanap sa Internet para sa isang angkop na template na maaari mong ulitin
• i-disassemble ang pattern sa mga bahagi nito at magsanay sa pagsasagawa nito nang sunud-sunod sa papel
• simulan ang pag-sketch ng pattern, maingat na paglilipat ng mga linya, bilog, petals
• Huwag mag-alala kung ang ilan sa iyong mga linya ay hindi pantay: ang pag-doodle ay maaaring magtago ng maraming pagkakamali!
• Kung titingnan mo ang disenyo ng kuko sa estilo ng pag-doodle, makukumbinsi ka na walang kumplikado sa mga disenyong ito.

Ang proseso ng paglikha ng isang manikyur ay may kasamang ilang mga yugto:

• tinatakpan ang kuko ng pangunahing kulay na barnisan
• paglalapat ng isang pattern na may barnisan ng isang thinner consistency
• Sa halip na barnisan, maaari mong gamitin ang acrylic na pintura upang magpinta ng mga pattern
• sinigurado ng isang pang-itaas na amerikana na nagdaragdag ng dagdag na ningning

Anong mga tool ang kakailanganin mo?

• espesyal na manipis na brush
• Kung wala kang brush, maaari kang gumamit ng toothpick o panulat

Ang larawan ay nagpapakita ng mga magagamit na materyales na maaaring palitan ang mga espesyal na tool. Makikita mo kung gaano kakapal ang mga stroke kapag ginagamit ang mga ito.

• Magsimula sa isang bilog sa base ng nail plate, unti-unting gumagalaw: gumuhit ng pangalawang bilog sa itaas ng unang bilog, pagkatapos ay mga petals na kumakalat sa mga gilid at punan ang walang laman na espasyo ng mga tuldok o mga stroke.







Video: Zentangle para sa mga Nagsisimula

Upang matuto nang higit pa tungkol sa kasaysayan at kahalagahan ng mga bata sa pag-coding ng mga wika, inimbitahan namin si Champika Fernando, isa sa mga pinaka-masigasig na collaborator ng proyekto sa MIT, na ibahagi ang kanyang mga saloobin:

Ang aking unang karanasan sa coding ay sa isang libreng programa pagkatapos ng paaralan noong dekada otsenta noong ako ay siyam na taong gulang. Nag-program kami ng isang maliit na berdeng pagong para gumalaw at gumuhit ng mga linya sa isang itim na screen. Tinawag ang programming language na iyon.

Noong dekada ng 1960, bago pa ang mga personal na computer, si Seymour Papert at mga mananaliksik sa MIT ay nakabuo ng Logo - ang una coding language na idinisenyo para sa mga bata. Gamit ang Logo, maaaring iprograma ng mga bata ang mga galaw ng isang pagong, na nagbibigay sa kanila ng pagkakataong tuklasin ang mga ideya sa matematika at agham. Naisip ni Papert at ng kanyang mga kasamahan na ang mga computer ay maaaring magamit sa kalaunan ng lahat ng mga bata bilang isang makapangyarihang kasangkapan para sa pag-aaral. Nakita nila ang coding bilang isang paraan para sa mga bata na magkaroon ng kumpiyansa at katatasan sa isang piraso ng makapangyarihan, moderno, at isang araw na teknolohiya sa lahat ng dako.

Sa Doodle ngayon -- ang unang coding Doodle kailanman -- ipinagdiriwang namin ang limampung taon ng coding na mga wika para sa mga bata sa pamamagitan ng "Coding for Carrots." Sa interactive na Doodle, nagprograma ka at tumulong sa isang mabalahibong kaibigan sa 6 na antas sa isang paghahanap na kolektahin ang paborito nitong pagkain sa pamamagitan ng pag-snap ng mga coding block batay sa .

Tulad ng Logo, ang Scratch ay binuo sa MIT at binuo sa mga unang ideya ni Papert tungkol sa mga bata at computer. Dinisenyo ito upang maging mas kaunti kaysa sa karaniwang mga programming language, ngunit kasing lakas at pagpapahayag.

Nagprograma ang mga bata sa mga computer dapat meron Ang tunog ay futuristic at hindi praktikal noong 1960's noong unang nilikha ang Logo. Sa katunayan, kahit noong dekada 1980 nang isulat ko ang aking mga unang linya ng code, kinuwestiyon ng aking mga magulang na nagtatrabaho sa klase kung paano mapapakinabangan ng coding ang kanilang siyam na taong gulang na anak na babae.

Ngayon, ang mga kompyuter ay ginagamit sa halos lahat ng aspeto ng ating buhay. Mayroon kaming mga ito sa aming mga tahanan, sa trabaho, at sa aming mga bulsa. Ang aking mga unang karanasan sa mga computer ay nagbigay sa akin ng kumpiyansa na makakalikha ako gamit ang mga bagong teknolohiya, hindi lamang makipag-ugnayan sa kanila. Ang mga unang karanasang iyon ay hindi lamang nakaimpluwensya sa aking landas sa karera, ngunit nagbigay sa akin ng mga bagong paraan upang ipahayag ang aking mga ideya at impluwensya ang mundo sa paligid ko.

Pagkatapos magtrabaho bilang isang engineer sa Google sa loob ng ilang panahon, nagtatrabaho na ako ngayon sa Scratch Team sa MIT, kung saan nakatuon kami sa pagbuo ng mga bagong paraan para sa mga bata na maipahayag ang kanilang sarili nang malikhain sa pamamagitan ng coding. Sa Scratch, makakagawa ang mga bata ng sarili nilang mga interactive na kwento, laro, at animation, gamit ang mga coding block tulad ng nasa Doodle ngayon. Maaari rin nilang ibahagi ang kanilang mga proyekto sa isang online na komunidad sa milyun-milyong iba pang mga bata sa buong mundo. Naniniwala kami na dapat magkaroon ng pagkakataon ang lahat ng bata na bumuo ng kanilang kumpiyansa sa teknolohiyang nakapaligid sa amin.

Ngayong linggo, milyon-milyong tao sa buong mundo ang magagawa at kalooban magkaroon ng kanilang unang karanasan sa coding. Natutuwa akong isipin ang lahat ng siyam na taong gulang na makakakuha ng kanilang unang karanasan sa pag-coding sa paglalaro ng Doodle ngayon. Ang aking pag-asa ay ang unang karanasang ito ay makikita ng mga tao na kaakit-akit at nakakaengganyo, at sila ay mahikayat na magpatuloy pa. Sa ilang mga paraan, ito ay ibang-iba na karanasan mula sa aking unang coding maraming taon na ang nakalipas, ngunit umaasa ako na ito ay magiging kasing inspirasyon at maimpluwensyang para sa kanila.

Champika Fernando, Direktor ng Komunikasyon, Scratch Team

Kung may alam kang mga bata na nagsasaya sa Doodle ngayon, hikayatin silang subukan din ang built on Scratch kung saan makakagawa sila ng sarili mong logo ng Google! para tingnan ang ilan sa hindi kapani-paniwalang hanay ng mga bagay na nililikha ng mga bata gamit ang code.

Coding para sa Carrots Team

Engineering

Doodle Lead Engineering: Brian Murray, David Lu

Suporta sa Doodle Engineering: Jordan Thompson

Doodle Engineering Manager: Ben McMahan

Google Blockly Engineering: Erik Pasternak, Katelyn Mann, Rachel Fenichel

Malikhain

Creative lead: Gerben Steenks

Mga Artist/Animator: Alyssa Winans, Pedro Vergani

UX Lead: Kevin Burke

Mga Lead ng Doodle Team: Jessica Yu, Brian Kaas

Produksyon

Tagapamahala ng Programa: Greg Capuano

Lead sa Marketing at Partnerships: Perla Campos

User Testing Lead: Beth Foss

Mga Lead sa Lokalisasyon: Chiara Vanone, Tai Sevelo

Mga Panloob na Kasosyo

CS First Product Manager: Chris Busselle

Mga Tagapamahala ng CS First Program: Matthew Dawson, Brendan Chan

Mga Panlabas na Kasosyo

MIT scratch: Champika Fernando, Mitch Resnick, Carl Bowman, Tim Mickel, Andrew Sliwinski

Disenyo ng Musika/Tunog: Silas Hite

Tutulungan ka nitong online na tangle at doodle drawing course para sa mga baguhan na maunawaan ang mga pangunahing elemento para sa mga pattern ng zentangle at doodle.

Kapag una kang tumingin sa isang hindi pangkaraniwang pagguhit, na sumasalamin sa daan-daang elemento, pattern at linya lamang, matatakot ka - kung gaano kakomplikado ang lahat! Sinusubukan mong maunawaan kung saan nagsisimula ang pagguhit, nanlaki ang iyong mga mata, bumigay ang iyong mga kamay. Aminin mo, nangyari ba ito?

Natatanging tampok zenart - opsyonal sa istraktura, ito ay makabuluhang nakikilala ito mula sa isang dekorasyon o pattern ay nakaayos sa isang estilo ng alon, saan man gusto mo. Ngunit una, kailangan mong pag-aralan kung paano iginuhit ang mga elemento ng doodling at kung ano ang pinaka-kanais-nais na pagsasama-sama ng mga ito. Kung mas magsasanay ka nang pribado, mas mahusay kang makakakuha sa pangkalahatan.

Narito ang isang halimbawa ng pagsasanay - pagguhit ng mga elemento ng pattern

Upang magsimula, tulad ng nabanggit sa itaas, pag-aaralan natin ang mga pangunahing kaalaman ng mga pattern at piliin ang mga pinakasikat sa pag-doodle at zentangle. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling pangalan, ngunit huwag subukang matuto o magsulat ng mga cheat sheet, mas mahusay na magsanay nang higit pa. Walang dapat ipag-alala kung sa iyong isip ang elementong "linya na hugis arko" ay nakalista bilang "bow". Ito ay pag-doodle - kahit ano ay posible dito! Sa takdang panahon ang iyong leksikon lalawak ang mga elemento ng zendoodle at ititigil mo na ang pagbibigay pansin sa mga pangalan, dahil awtomatiko mong mauunawaan kung aling linya ang idaragdag sa pattern.

Paano nakaayos ang kursong “25 lessons of tangles and doodles for beginners”.

1. Ang kurso ay binubuo ng 25 mga aralin na maaaring makumpleto sa loob ng 25 araw o anumang bagay na pinakaangkop sa iyo. Ngunit huwag subukang "lunok" ito nang sabay-sabay, kung hindi man ay magulo ang iyong mga mata, malito ang iyong mga iniisip, mabilis kang mapagod sa lakas ng tunog at huminto. Mas mahusay na mag-aral sa mga bahagi, at sa pagitan ng mga aralin ay mas mahusay na magsanay nang higit pa.
2. Ang bawat aralin ay ang pag-aaral ng isang hiwalay na elemento. Minsan ang isa ay sumusunod mula sa isa, o ang mga elemento ay nagiging mas kumplikado. Samakatuwid, mas mahusay na dumaan sa mga aralin sa pagkakasunud-sunod. Sa 'yon? Ang 'n o perpektong sinasanay ang iyong kamay at mauunawaan mo na ang pag-doodle ay isang kahanga-hanga, nakakarelaks na aktibidad. Sa katapusan ng bawat aralin ay magkakaroon ng pangwakas na komposisyon batay sa elementong sakop.
3. Ang bawat aralin ay may aral sa loob at kailangan din nilang pag-aralan nang hakbang-hakbang. Muli pa. Huwag magsumikap na pag-aralan ang buong volume ng bawat aralin na may subtopic sa isang pagkakataon. Kung wala kang oras o pagod, magpahinga, magpahinga, sa ganoong oras mas mahusay na pagsamahin ang mga nakumpletong pagsasanay. Ngunit, ang lahat ay nasa iyong pagpapasya. Marahil ay magiging masigasig ka sa pag-doodle na matutugunan mo ang lahat ng mga pangunahing kasanayan sa loob ng isang linggo. Sa anumang kaso, dapat mong tangkilikin ang pag-doodle.
4. Ang isang pulang marker ay maaaring magpahiwatig ng isang bagong aksyon o isang lugar na nangangailangan ng espesyal na atensyon.
5. Maaari mong iguhit ang huling komposisyon gamit ang isang bagong elemento ayon sa gusto mo. Marahil ang aralin ay hindi kawili-wili, pagkatapos ay gawin lamang ang mga pagsasanay sa pagpapalakas upang ang iyong kamay ay "maunawaan" ang kasanayan, ito ay magiging kapaki-pakinabang sa iyo sa susunod na aralin at sa pagguhit ng mga zendoodle sa pangkalahatan.

Ano ang kailangan mo para sa mga klase?

Hindi mo na kailangang mag-doodle. Bago ang bawat aralin ay isusulat ko ang anumang nararapat. Sa ilang mga aralin kakailanganin mo lamang ng mga liner, at sa iba ay kailangan mong magsimula sa simpleng lapis. Ang mga gel at capillary pen at manipis na marker ay angkop din bilang mga tool, ngunit ang isang simpleng ballpen ay gagana rin sa mga stroke at toning. Maaari kang maghanda ng mga kulay na lapis kung plano mong kulayan ang iyong mga doodle drawing.

• Papel. Sa mga unang yugto, ang anumang sheet ng papel ay magagawa, kahit na mga simpleng notebook sheet, kahit na may linya na mga sheet. Maraming tao ang nagsisimulang mag-doodle ng mga aralin sa may checkered na papel. Nakilala ko ang mga doodle na komportableng gumuhit sa mga tuldok na notebook, Bullet Journal. Ang isang maliit na sketchbook o isang simpleng notepad ay gagana nang pantay-pantay, magabayan lamang ng kapal ng papel, hindi ito dapat maging manipis tulad ng para sa mga marker. at naka-texture na parang watercolor. Para sa malalaking guhit sa Magandang kalidad Mas mainam na bumili ng sketchbook na may makapal at mataas na kalidad na papel.

• Mga tool sa pagguhit. Walang mga espesyal na patakaran para sa kung paano o kung paano gumuhit ng doodle, ngunit ang mga manipis na liner ng iba't ibang kapal ay ginagawang mas nagpapahayag at maayos ang mga guhit. Kung wala kang karanasan sa pagguhit gamit ang isang liner, pagkatapos ay magsimula sa mga gel pen o pinong marker.

Ang pagpili ng mga liner ay napakalaki na ngayon, ang mga ito ay may iba't ibang laki, mula 0.05 hanggang 0.9 mm. Maraming mga mapagkukunan ay may mga comparative na katangian ng iba't ibang mga liners

Ngunit may iba pang magagandang liner, Micron o ZIG. Naka-on paunang yugto Ang isang ballpoint, gel o capillary pen ay sapat na. Mas madali itong gumuhit gamit ang mga liner sa ibang pagkakataon.

• Mga lapis. Ang mga simple ay mas mahusay na gamitin kaysa sa mga mekanikal, ang mga ito ay mahirap, ang mga ito ay mas madaling burahin at iguhit ng manipis. Maaaring gamitin ang mga may kulay ayon sa iyong kalooban o pagnanais, narito ang pagpipilian ay ganap na sa iyo. Kung nais mong lumikha ng isang anino, maaari mong gawin ito sa isang simpleng lapis.
• Mga pintura. Mga marker. Magagamit ang mga ito kung talagang magpasya kang gumawa ng mga guhit na may kulay. Sa personal, gustung-gusto ko ang watercolor sa prinsipyo at mas gusto ko ito kapag nagkukulay. Maaaring gumamit ng mga watercolor marker, medyo praktikal

Tulad ng lahat ng mga gawain na nangangailangan ng mahabang patayong posisyon, ang lugar ng trabaho ay dapat gawing maginhawa at komportable para sa gulugod at mga kasukasuan. Dapat maganda ang ilaw.

Mga aralin

Magsimula sa unang aralin, at sa dulo ay magkakaroon ng link sa susunod. Sa ganitong paraan hindi ka malito sa mga paksa at magiging mas mahusay na nakatuon sa proseso ng pag-aaral. isang listahan ng lahat ng mga aralin, habang ang mga ito ay nai-publish, ay kokolektahin sa pahinang ito.

Gumuhit nang may kasiyahan!

"Kami ay nag-anunsyo ng isang kompetisyon para sa pagpapaunlad ng pagkamalikhain.

Nag-aalok kami ng mga gawain mula sa mga album ng Japanese illustrator na si Taro Gomi. Basahin ang mga tanong sa mga larawan, kumpletuhin ang sagot at i-publish ang iyong bersyon sa seksyon ng kompetisyon sa CITYCELEBRITY. Maaari kang pumili ng isa, dalawa o lahat ng mga gawain nang sabay-sabay, ngunit ang bilang ng mga gawa na isinumite ng isang kalahok ay hindi dapat lumampas sa 3.

Maria Lapshina, publishing house na "Mann, Ivanov and Ferber":

"Ang kumpetisyon sa mga album ng Tarot Gomi ay hindi nagpapahiwatig ng mataas na kakayahan sa sining. Ang pangunahing bagay ay pagnanais, sigasig at 5 minuto ng libreng oras :)”

Batay sa mga resulta, tatlong mananalo ang pipiliin

Ayon sa bersyon ng editor ng site

Ayon sa publishing house na "Mann, Ivanov at Ferber"

People's Choice Award

Ang bawat mananalo ay makakatanggap ng album ng Tarot Gomi at isa pang libro mula sa publishing house na "Mann, Ivanov and Ferber": "Magnakaw tulad ng isang artista."

Mga panuntunan para sa pagsusumite ng mga gawa

Paano mag-upload ng JPEG preview sa isang post? Video

Higit pa tungkol sa mga album

Inimbento ni Gomi ang kanyang maalamat na mga album ng Tarot 20 taon na ang nakalilipas, at mula noon ang buong mundo ay gumuhit sa kanila. Inaanyayahan ang mga mambabasa na pag-isipan at kumpletuhin ang larawang sinimulan ng may-akda. Maaari kang gumuhit ng mga album gamit ang anumang bagay: mga felt-tip pen, mga lapis, mga pastel na krayola, mga pintura.

Para kanino ang mga album na ito? Para sa mga bata, para sa mga magulang, para sa mga guro ng mga club ng mga bata, creative studio, art club, para sa lahat na mahilig magpantasya at nakaka-miss sa pagkabata sa Araw-araw na buhay. Sa mga album na ito hindi mo kailangang lumaki at magtama, maaari kang magkamali at magpakatanga sa mga ito.