Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Isang kamangha-manghang mag-asawa sa itim - sina Ekaterina Shipulina at Vyacheslav Lantratov. Larawan ni Damir Yusupov mula sa opisyal na website Teatro ng Bolshoi

Idinirek ni Jiri Kylian ang The Forgotten Land sa musika ni Benjamin Britten. Ingles na kompositor isinulat ng Sinfonia da Requiem na inatasan ng pamahalaan ng Hapon para sa ika-2600 anibersaryo ng pagkakatatag ng estado ng Hapon noong 1940. Nasaktan ang katotohanan na ito ay batay sa teksto ng Latin ng liturhiya ng Katoliko, hindi tinanggap ng militaristikong gobyerno ang gawain, at inialay ni Britten ang gawain sa memorya ng kanyang mga magulang. Binubuo ni Kilian ang choreography para sa musikang ito sa kahilingan ng dating prima at pagkatapos ay artistikong direktor ng Stuttgart Ballet na si Marcia Heide. Ang world premiere ng ballet ay naganap noong Abril 4, 1981. Ang "The Forgotten Land" ay dinala sa entablado ng Bolshoi Theater ng mga katulong ni Kylian na sina Stefan Żeromski at Lorraine Bloin. Kasama ang mga premiere noong nakaraang season na "The Cage" ni Jerome Robbins at "Studies" ni Harald Lander, siya ngayon ang bumubuo ng programa sa gabi. one-act ballets.

Siyempre, hindi masakit na alalahanin na si Britten, na ipinanganak sa maulap na baybayin ng malamig na karagatan, ay sumulat ng Sinfonia da Requiem nang ang mundo ay niyanig ng isang kakila-kilabot na digmaan. Kapaki-pakinabang na basahin na si Kilian (na namuno sa Dutch Dance Theater noong 1980s) ay inspirasyon ng mga kaisipan ng karagatan bilang isang puwersa na kumukuha at nagbibigay buhay, pati na rin ang pagpipinta ni Edvard Munch na "The Dance of Life." Ngunit sa totoo lang, hindi mo kailangang malaman ang lahat ng ito. Ang resulta sa entablado ay mas malawak ayon sa paksa, mas mayaman sa emosyon at sa lahat ng aspeto ay mas malalim kaysa sa anumang mga paliwanag at programa.

Anim na nagsasayaw na mag-asawa na nakasuot ng iba't ibang kulay sa itim, kayumanggi at kulay abong background. Tulad ng isang kawan ng mga seagull. Bagama't walang imitasyon sa pintura o plastik. "Ang choreography dito," sabi ni Kilian, "ay nagmula mismo sa musika." Ang musika at choreography ay talagang bumubuo ng isang solong kabuuan, kasama ang scenography at maging ang dinamika ng partikular na iniayon mahabang palda(set designer at costume designer na si John McFarlane) na lumilikha ng isang uri ng "augmented reality", na nagbubukas ng bintana sa malupit Hilagang Europa, patungo sa madilim na tubig ng Varangian, kung saan ang karakter at aesthetic na pakiramdam ay pinutol. At para sa manonood, kumbaga, kahit hawakan at amoy ay kasali. Damang-dama mo talaga ang matinik ngunit nagpapalakas na hangin at ang amoy ng malusog na lamig, yodo, at kalinisan. At isa ring panloob, ilang uri ng lakas ng "lupa". Hindi na lang physical.

Ang musika na isinulat halos 80 taon na ang nakalilipas at ang koreograpia na binubuo halos 40 taon na ang nakalilipas ay itinuturing na lubos na nauugnay. Sa isang banda, naaayon sila sa kaguluhan ng isip ngayon. Sa kabilang banda, hindi nila hinahayaang malunod sila sa kaguluhang ito.

Hindi tulad ng ilan sa kanyang mga sikat na kasamahan, hindi bine-veto ni Jiri Kylian ang pagganap ng kanyang mga ballet sa buong mundo. Isa siya sa mga ang mga nilikha ay ipinapakita sa mga dance troupes hindi lamang para sa mga kadahilanan ng guild respectability, ngunit din bilang isang landas sa pagtuklas ng bagong espirituwal, senswal, intelektwal, at kasama nito. nagpapahayag ng mga posibilidad. Sa pagpapalaya mula sa mga blinders. Sa emancipation. Sa huli - upang palawakin ang pananaw sa mundo.

Siyempre, kung may mga "responsive" performers sa tropa.

Natagpuan sila sa Bolshoi Theater. Ito ang pangunahing tatlong nangungunang mag-asawa. Ekaterina Shipulina - Vladislav Lantratov (mag-asawa sa itim), Olga Smirnova - Semyon Chudin (mag-asawang puti), Yanina Parienko - Vyacheslav Lopatin (mag-asawang pula) na may isang tiyak na halaga ng kalungkutan, ngunit walang kasalanan laban sa panlasa, sinabi sa manonood, o sa halip, nakipag-usap sa Nag-usap sila tungkol sa pag-ibig at kagandahan, tungkol sa trahedya at pagtagumpayan, tungkol sa pagnanasa at kawalan ng kalayaan, tungkol sa isang taong walang pagtatanggol at makapangyarihan sa lahat, tungkol sa partikular at unibersal - sa isang wika kung saan walang mga hangganan sa ganitong uri ng "mga pag-uusap".

Itinanghal sa panahon ng kasaganaan nito, nang ang isang bata at mahuhusay na katutubo ng Prague ay nagtakdang sakupin ang mundo. Ang premiere ay naganap noong 1981 sa Stuttgart. Sa lokal na balete, nagsimula si Kilian bilang isang mananayaw at bilang isang koreograpo. At ang produksyon na ito ay ginawa bilang isang kilalang panauhin, bilang pinuno ng sikat na Dutch Dance Theater sa mundo. Sa taong ito, si Kilian, isang buhay na klasiko na ang mga ballet ay walang hanggang bata, ay naging pitumpu. At ang produksyon ng Bolshoi Theater ay angkop sa mga pagdiriwang ng anibersaryo.

Sa "The Forgotten Land," si Kilian ay naging inspirasyon ng "Symphony-Requiem" ni Benjamin Britten (isinagawa niya sa premiere sa Bolshoi). Para sa kompositor, ito ay isang order na tinanggihan ng mga customer:

Ang "Symphony" ay inilaan para sa Japan, na nais na ipagdiwang ang isang pambansang holiday sa ganitong paraan - upang mag-commission ng musika mula sa iba't ibang mga dayuhang kompositor.

Noong 1940, ang marka ay tila masyadong European sa customer: ang mga palatandaan ng Catholic Mass na ginamit ni Britten ay hindi nakahanap ng pang-unawa sa bansa sumisikat na araw, na nagbukas ng mga hangganan nito sa mga dayuhan wala pang isang daang taon na ang nakalilipas. At ang unfestive gloom ng pre-war music ay hindi ko rin nagustuhan. Ngunit sa Kanluran, ang pananaw sa mundo ni Britten ay kasabay ng intelektwal na mainstream.

Nang kunin ng European Kilian si Britten, gusto niyang tuklasin ang "mga sukdulan ng ating mga kaluluwa."

At nagdagdag siya ng mga motif mula sa mga painting ni Munch sa "danse macabre" (tulad ng inilarawan ni Britten sa kanyang musika). Ginawa nitong posible na ihambing ang iba't ibang mga landas na humahantong sa parehong layunin ng masining.

Ito ay isang balete tungkol sa pagkabalisa. Tungkol sa kung paano nararanasan ang pakiramdam na ito ng kamalayan sa Europa noong ikadalawampu siglo at kung paano gumagana ang mga artista nang may pagkabalisa. Siya ay nasa lahat ng bagay: sa isang itim na pulang-pula o matingkad na pulang damit ng mananayaw, sa mga duet na tila isang pagsabog ng pag-igting, kapag ang bokabularyo ng modernong sayaw ay sumabog na may mga dissonance. Sa itim at kulay-abo na madilim na tanawin: ang karagatan sa backdrop ay itim, ang mga ulap sa itaas nito ay kulay abo, ang mga kulay ay nagkakalat, at ang umaagos na maulap na kadiliman ay tila malapit nang lamunin ang uniberso.

Mayroon ding pagkabalisa sa daan sa simula ng balete ang mga mananayaw ay gumagala mula sa proscenium hanggang sa backdrop, iyon ay, sa karagatan, yumuko sa ilalim ng alulong ng isang bagyo, at ang pangunahing bagay dito ay ang kanilang paglalakad laban sa hangin.

Pagkatapos ang pangkalahatang grupo ay hahati-hati sa mga pares, at ito ay magpapaikot sa balete patungo sa partikular, patungo sa walang hanggang tema ng pag-ibig, ngunit ang pagkabalisa ay hindi mawawala. Sa kabaligtaran, ito ay tumindi: ito ay magliliyab sa apoy ng paghaharap sa pagitan ng lakas at kahinaan (sa parehong mga kasarian), magiging isang pagkakalat ng mga yakap at pagtanggi, at mapupunta sa mga plastik na paroxysms ng pakikibaka at pananabik.

Serbisyo ng pindutin

Kung iniisip mo na ang Awit ng mga Awit at Eclesiastes ay isang teksto, makukuha mo ang ideya ng balete ni Kilian.

Tiningnan ng koreograpo ang pagpipinta ni Munch na "The Dance of Life" - ito ay katulad ng ballet sa ideya ng pamagat, ang mga kulay ng mga damit ng kababaihan at ang tubig sa background. Maaari kang gumawa ng mga sanggunian sa isip sa iba pang mga pagpipinta: "Malungkot", "Mga Lumang Puno", ngunit halos lahat ng mga ito ay angkop.

Ngunit ang unang bagay na pumapasok sa isip, siyempre, ay ang sikat na "The Scream" ni Munch.

Lahat ng bagay sa The Forgotten Land ay puno ng hiyawan. Mula sa mahusay na marka ni Britten, kung saan ang tatlong paggalaw naman ay pumukaw ng mga luha, pagkatapos ay galit, at pagkatapos ay pag-asa para sa kapayapaan, sa koreograpia na binuo sa emosyonal na pagpapalawak ng espasyo, ngunit naiiba sa paningin, depende sa likas na katangian ng musika.

Ang kakayahang plastik na "sumisigaw" dito ay magkakaiba na ang kawalan ng bulong ng ballet o "pakikipag-usap sa mababang boses" ay ganap na hindi naramdaman bilang monotony ng pamamaraan.

Ngunit ang katotohanan ay may kahanga-hangang kakayahan si Jiri Kylian na makarinig ng musika. Ang Symphony ay may labindalawang mananayaw lamang (at anim na mag-asawa), walang corps de ballet - mga soloista lamang. Ang tatlong bahagi ng balete ay ganap na naiiba sa plastic. Kung ang unang mag-asawa (-) ay nagtatanong ng kapalaran sa isang ipoipo ng paikot-ikot na matataas na suporta, na nabubuhay sa kalahati sa hangin, kung gayon ang pangalawang duet (at) ay yumuyurak sa makasalanang lupa gamit ang kanilang mga paa, nilalagnat, sa bilis ng isang singil ng kabalyerya - upang bigyan daan patungo sa ikatlong mag-asawa ( at ) Sa kanyang sayaw, ang langit at ang lupa ay pinag-isa na parang dalawang halves ng isang buo.

At hindi natin malalaman kung ano talaga ang iniisip ni Kilian: ang pinakamahalagang bagay sa buhay ay ang bumangon, anuman ang mangyari, o ang hindi maiiwasang bumagsak - ngunit may kaunting dignidad?

Hindi natin malalaman. Ngunit mararamdaman namin na ang maliit na obra maestra ng ballet na ito ay tumitimbang ng higit sa maraming multi-act hulks. At isang kilos lamang, kapag ang mananayaw ay malamig na ipinulupot ang kanyang mga braso sa kanyang mga balikat, ay nagkakahalaga ng isang tambak ng mga maringal na pang-akademikong konstruksyon. Alam ni Kilian kung paano bumuo ng kumbinasyon ng ballet nang napakahusay na isang karaniwang indayog babaeng binti, walang pointe shoes, ngunit nakaunat sa atensyon, mukhang isang linya ng kapalaran. At kapag sa finale tatlong babae ang naiwang nag-iisa, wala ang kanilang mga lalaki, at ang pait ng pagkawala ay yumuko sa kanilang mga likod, tila ang isang kawan ng malungkot na mga seagull ay lumulutang sa ibabaw ng dagat.

Maya Krylova 03.11.2017

Ang Bolshoi Theater ay nag-host ng world premiere ng ballet na "The Forgotten Land" sikat na koreograpo, direktor ng Netherlands Dance Theater na si Jiri Kylian. Ang pagtatanghal ay kasama sa programa ng gabi ng mga one-act na ballet kasama ang mga pagtatanghal na "The Cage" at "Etudes".

Itinanghal ni Jiri Kylian ang The Forgotten Land sa kanyang kapanahunan, nang isang bata at mahuhusay na katutubo ng Prague ang nagtakdang sakupin ang mundo. Ang premiere ay naganap noong 1981 sa Stuttgart. Sa lokal na balete, nagsimula si Kilian bilang isang mananayaw at bilang isang koreograpo. At ang produksyon na ito ay ginawa bilang isang kilalang panauhin, bilang pinuno ng sikat na Dutch Dance Theater sa mundo. Sa taong ito, si Kilian, isang buhay na klasiko na ang mga ballet ay walang hanggang bata, ay naging pitumpu. At ang produksyon ng Bolshoi Theater ay angkop sa mga pagdiriwang ng anibersaryo.

Sa The Forgotten Land, si Kilian ay naging inspirasyon ng Requiem Symphony ni Benjamin Britten (Anton Grishanin na isinagawa sa Bolshoi premiere). Para sa kompositor, ito ay isang order na tinanggihan ng mga customer:

Ang "Symphony" ay inilaan para sa Japan, na nais na ipagdiwang ang isang pambansang holiday sa ganitong paraan - upang mag-commission ng musika mula sa iba't ibang mga dayuhang kompositor.

Noong 1940, ang marka ay tila masyadong European sa customer: ang mga palatandaan ng Catholic Mass na ginamit ni Britten ay hindi nakahanap ng pang-unawa sa lupain ng pagsikat ng araw, na nagbukas ng mga hangganan nito sa mga dayuhan wala pang isang daang taon na ang nakalilipas. At ang unfestive gloom ng pre-war music ay hindi ko rin nagustuhan. Ngunit sa Kanluran, ang pananaw sa mundo ni Britten ay kasabay ng intelektwal na mainstream.

Nang kunin ng European Kilian si Britten, gusto niyang tuklasin ang "mga sukdulan ng ating mga kaluluwa."

At nagdagdag siya ng mga motif mula sa mga painting ni Munch sa "danse macabre" (tulad ng inilarawan ni Britten sa kanyang musika). Ginawa nitong posible na ihambing ang iba't ibang mga landas na humahantong sa parehong layunin ng masining.

Ito ay isang balete tungkol sa pagkabalisa. Tungkol sa kung paano nararanasan ang pakiramdam na ito ng kamalayan sa Europa noong ikadalawampu siglo at kung paano gumagana ang mga artista nang may pagkabalisa. Siya ay nasa lahat ng bagay: sa isang itim na pulang-pula o matingkad na pulang damit ng mananayaw, sa mga duet na tila isang pagsabog ng pag-igting, kapag ang bokabularyo ng modernong sayaw ay sumabog na may mga dissonance. Sa itim at kulay-abo na madilim na tanawin: ang karagatan sa backdrop ay itim, ang mga ulap sa itaas nito ay kulay abo, ang mga kulay ay nagkakalat, at ang umaagos na maulap na kadiliman ay tila malapit nang lamunin ang uniberso.

Ang pagkabalisa ay nasa daan din sa simula ng balete ang mga mananayaw ay gumagala mula sa proscenium hanggang sa backdrop, iyon ay, sa karagatan, yumuko sa ilalim ng alulong ng isang bagyo, at ang pangunahing bagay dito ay ang kanilang paglalakad laban sa hangin.

Pagkatapos ang pangkalahatang grupo ay hahati-hati sa mga pares, at ito ay magpapaikot sa balete patungo sa partikular, patungo sa walang hanggang tema ng pag-ibig, ngunit ang pagkabalisa ay hindi mawawala. Sa kabaligtaran, ito ay tumindi: ito ay magliliyab sa apoy ng paghaharap sa pagitan ng lakas at kahinaan (sa parehong mga kasarian), magiging isang pagkakalat ng mga yakap at pagtanggi, at mapupunta sa mga plastik na paroxysms ng pakikibaka at pananabik.

Kung iniisip mo na ang Awit ng mga Awit at Eclesiastes ay isang teksto, makakakuha ka ng ideya ng balete ni Kilian.

Tiningnan ng koreograpo ang pagpipinta ni Munch na "The Dance of Life" - ito ay katulad ng ballet sa ideya ng pamagat, ang mga kulay ng mga damit ng kababaihan at ang tubig sa background. Maaari kang gumawa ng mga sanggunian sa isip sa iba pang mga pagpipinta: "Malungkot", "Mga Lumang Puno", ngunit halos lahat ng mga ito ay angkop.

Ngunit ang unang bagay na pumapasok sa isip, siyempre, ay ang sikat na "The Scream" ni Munch.

Lahat ng bagay sa The Forgotten Land ay puno ng hiyawan. Mula sa mahusay na marka ni Britten, kung saan ang tatlong paggalaw naman ay pumukaw ng mga luha, pagkatapos ay galit, at pagkatapos ay pag-asa para sa kapayapaan, sa koreograpia na binuo sa emosyonal na pagpapalawak ng espasyo, ngunit naiiba sa paningin, depende sa likas na katangian ng musika. Ang kakayahang plastik na "sumisigaw" dito ay magkakaiba na ang kawalan ng bulong ng ballet o "pakikipag-usap sa mababang boses" ay ganap na hindi naramdaman bilang monotony ng pamamaraan.

Ngunit ang katotohanan ay may kahanga-hangang kakayahan si Jiri Kylian na makarinig ng musika. Ang Symphony ay may labindalawang mananayaw lamang (at anim na mag-asawa), walang corps de ballet - mga soloista lamang. Ang tatlong bahagi ng balete ay ganap na naiiba sa plastic. Kung ang unang pares (Ekaterina Shipulina - Vladislav Lantratov) ay nagtatanong ng kapalaran sa isang ipoipo ng paikot-ikot na matataas na suporta, na nabubuhay sa kalahati sa hangin, kung gayon ang pangalawang duet (Yanina Parienko at Vyacheslav Lopatin) ay yumuyurak sa makasalanang lupa gamit ang kanilang mga paa, nilalagnat, sa bilis ng pag-atake ng mga kabalyerya - upang bigyang-daan ang ikatlong pares (Olga Smirnova at Semyon Chudin) Sa kanyang sayaw, ang langit at lupa ay nagkakaisa, tulad ng dalawang halves ng isang buo.

At hinding-hindi natin malalaman kung ano talaga ang iniisip ni Kilian: ang pinakamahalagang bagay sa buhay ay ang bumangon, anuman ang mangyari, o ang hindi maiiwasang bumagsak - ngunit may kaunting dignidad?

Hindi natin malalaman. Ngunit mararamdaman namin na ang maliit na obra maestra ng ballet na ito ay tumitimbang ng higit sa maraming multi-act hulks. At isang kilos lamang, kapag ang mananayaw ay malamig na ipinulupot ang kanyang mga braso sa kanyang mga balikat, ay nagkakahalaga ng isang tambak ng mga maringal na pang-akademikong konstruksyon. Alam ni Kilian kung paano gumawa ng kumbinasyon ng ballet nang napakahusay na ang karaniwang pag-indayog ng binti ng isang babae, na walang sapatos na pointe, ngunit nakaunat, ay mukhang isang linya ng kapalaran. At kapag sa finale tatlong babae ang naiwang nag-iisa, wala ang kanilang mga lalaki, at ang pait ng pagkawala ay yumuko sa kanilang mga likod, tila ang isang kawan ng malungkot na mga seagull ay lumulutang sa ibabaw ng dagat.