Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Laging masasabi ng guro ng musika kung sino sa kanyang mga estudyante ang may perpektong tono. Hindi nila kailangang tumugtog ng mga instrumento nang mas mahusay kaysa sa iba o maging mga soloista sa mga vocal group.Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kakayahang agad (sa 1-2 segundo) pangalanan ang isang tunog na tala . Ang ganitong mga musikero ay madali at tumpak na nagpaparami ng anumang himig na kanilang maririnig at maire-record ito. Kasabay ng perception ng tunog, nakikita nila ang posisyon nito sa staff.

Karamihan sa mga musikero ay tumutukoy sa mga nota sa pamamagitan ng tainga sa ibang paraan. Sila ay ginagabayan ng ugnayan sa pagitan ng mga tunog. Madaling makilala ang pagitan ng dalawang tala, maaari nilang pangalanan ang isa sa mga ito kung sinenyasan sila ng pangalawa.Ito ay isang kamag-anak na tainga, medyo sapat para sa mga seryosong aralin sa musika, ngunit hindi kahanga-hanga. .

Sa loob ng maraming siglo ay pinaniniwalaan na ang absolute pitch ay pag-aari ng musical elite. Sa ilang pagtatantya, isa lamang sa 2,000 katao ang mayroon nito. Gayunpaman, ang dumaraming bilang ng mga eksperimento, mula sa linguistic na pag-aaral hanggang sa mga pag-scan sa utak, ay nagpapatunay na ang regalong ito ay mas karaniwan . Ang ilang mga siyentipiko ay naniniwala pa nga na ang lahat ng tao, anuman ang talento sa musika, ay maaaring bumuo nito. Inaasahan na ang modernong pananaliksik ay sa wakas ay magbibigay ng kaunting liwanag sa matagal nang debate tungkol sa likas na katangian ng absolute pitch: kung ito ay nakasalalay sa namamana na mga kadahilanan o sa pag-aaral ng musika sa isang maagang edad.

Sa 1999 American Acoustic Society convention, ipinakita ng psychologist na si Diane Deutsch ang mga resulta ng isang pag-aaral na isinagawa sa Unibersidad ng San Diego. Nag-aalala ito sa kababalaghan ng absolute pitch sa mga taong nagsasalita ng mga wika na may stress sa tono. . Ang ikatlong bahagi ng populasyon ng mundo, karamihan sa Asya at Africa, ay nagsasalita ng mga wika kung saan nagbabago ang kahulugan ng isang salita depende sa taas ng diin na pantig.Ang Vietnamese at Chinese, halimbawa, mula sa maagang pagkabata ay nasanay sa pagkilala sa mga tunog sa pamamagitan ng pitch at pag-uugnay ng kahulugan ng mga salita sa kanila. Nabubuo nito ang kanilang perpektong pitch. . Sa parehong paraan na agad na pinangalanan ng mga ganap na musikero ang nota na kanilang naririnig, agad nilang nakikilala ang kahulugan ng salita sa pamamagitan ng pitch ng tunog. Ang paglihis ay hindi lalampas sa isang-kapat ng isang tono.Isinasaalang-alang ni Diana Deutsch ang patunay na ito na maaaring mabuo ang perpektong pitch. .

Bakit hindi lahat ng tao ay may perpektong pitch? Si Danel Levitin ng McGill University sa Montreal ay gumawa ng isang kawili-wiling paghahambing: “Ang isang tao ay hindi kailangang tumingin sa isang bahaghari upang malaman kung ang isang kamatis ay pula. Ang bawat isa sa atin ay agad na nakikilala ang alinman sa sampung pangunahing kulay. Ngunit kung madali nating pag-uri-uriin ang mga kulay, bakit hindi natin agad na pangalanan ang bawat isa sa labindalawang pangunahing tunog? May sagot si Levitin sa tanong na ito. Ang absolute pitch, aniya, ay kinabibilangan ng dalawang bahagi - sound memory at sound ranging. Awtomatikong iniuugnay ng "Absolutes" ang memorya ng tono sa posisyon nito sa staff. Kung walang ganap na pitch, hindi maaaring awtomatikong matukoy ng isang tao ang isang tala na may pangalan nito. Sa pinakamainam, maaari lamang niyang patugtugin ang nota sa sandaling marinig niya ito.

Ngunit saan nanggagaling ang gayong kahanga-hangang kakayahan? Ang isang tao ba ay ipinanganak na may ito o nakuha ito sa mga aralin sa musika? Ang tanong na ito ay napakahirap.

Sa mga musikal na pamilya, ang pagmamahal sa musika ay ipinapasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Pero pagmamahal lang ba? Paano ang tungkol sa mga kakayahan, kabilang ang ganap na pitch? Sa huling dekada, ang mga siyentipiko ay dumating sa konklusyon na ang absolute pitch ay "giniling" ng mga henerasyon. Ayon kay Nelson Framer ng Unibersidad ng San Francisco, ang mga henyo sa musika ay nilikha sa antas ng gene. Pinag-aralan ni Framer ang maraming tao na may ganap na tono at kanilang mga kamag-anak. Bilang karagdagan, ang mga bagay ng kanyang pananaliksik ay ang mga taong maagang tinuruan ng musika. Ito ay naging mas mahusay ang pagdinig sa mga may "ganap" sa kanilang pamilya kaysa sa mga nag-aral lamang ng musika mula sa maagang pagkabata. Sa huli,Ang Framer ay dumating sa sumusunod na konklusyon: mayroong genetic predisposition sa absolute pitch, ngunit ang natural na regalo na ito ay bubuo sa mga aralin sa musika. .

Ipinapaliwanag lang ng maraming mananaliksik ang iba't ibang antas ng talento sa musika sa mga taong may perpektong pitch. "Sa isang mahusay na pagmamana, ang mapagpasyang papel ay ginagampanan ng katotohanan kung gaano kaaga ang bata ay nagsimulang mag-aral ng musika," sabi ng psychologist na si Elizabeth Marvin. —Ang pinakamalaking tagumpay ay nakamit ng mga sumali dito mula tatlo hanggang anim na taon. ».

Sinuri ng geneticist ng New York University na si Peter Gregersen at mga kasamahan ang 2,700 estudyante sa American conservatories at kolehiyo at nalaman na kabilang sa Mga Asyano 32% may ganap na pitch, habang ang natitirang mga mag-aaral ay nagkakaloob lamang ng 7% ng "mga ganap" . Siyempre, ang ratio na ito ay sumasalamin sa mga genetic na tampok na nabanggit na. Ngunit, ayon kay Gregersen, parehong mahalaga ang edad ng pagsisimula sa musika at ang paraan ng edukasyong pangmusika.Ang mga mag-aaral na may ganap na pitch ay nagsimulang mag-aral ng musika sa edad na lima, sa karaniwan, habang ang natitira - mula sa edad na walong. Mahalaga rin na sa Asya, kapag nagtuturo ng musika,kagustuhan para sa pamamaraan ng Suzuki , kung saan tinutukoy ng mga mag-aaral ang mga nota at tumutugtog lamang sa pamamagitan ng tainga. Halimbawa, sa Japan, ang mga bata ay nagtataas ng mga bandila, ang kulay nito ay tumutugma sa isang partikular na tala. . Sa Estados Unidos, kaugalian na agad na magturo ng notasyon ng musika. Hindi ito ganap, ngunit kamag-anak na pandinig.

Ngunit kung ang kadalian ng pagkilala sa mga tala ay dahil sa genetic predisposition at ang paraan ng pag-aaral, kung gayon ito ay dapat ding maipakita sa gawain ng utak. Upang malaman, isang pagsusuri sa tomography ng mga musikero na may ganap at kamag-anak na pitch ay isinagawa.Ang pag-scan ay nagsiwalat ng mga makabuluhang pagkakaiba sa pag-iisip. Para sa mga musikero na may kamag-anak na pitch, kapag hiniling na pangalanan ang isang tala, nagkaroon ng pagsabog ng aktibidad sa lugar ng utak kung saan ang papasok na impormasyon ay nakamapa sa memorya. Ibig sabihin, nag-operate sila sa working memory. Sa kabaligtaran, ang mga musikero na may ganap na pitch ay gumamit ng pangmatagalang memorya upang matukoy ang tala. . Mukhang mas malalim ang pagkakatago ng kanilang sound recognition tool.

Sumasang-ayon ang mga siyentipiko na ang lahat ng tao ay may simula ng ganap na pitch. Para sa ilan, ito ay bubuo mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, para sa iba, sa kabaligtaran, ito ay nagiging mapurol.Kapag nagsasanay, tumaya sa relative hearing hindi pinapayagan ang pagbuo ng ganap na pitch kahit na ang pagpapakilala sa musika ay nagsimula nang maaga . Kapansin-pansin, kahit na ang mga taong may binuo na absolute pitch ay hindi palaging gumagamit nito. Sinasamantala rin nila ang mga posibilidad na ibinibigay ng kamag-anak na pagdinig, dahil itinuturing nila itong mas kapaki-pakinabang.

E. Ruderman

Hindi mahalaga kung kakanta ka sa isang punk band, pangarap na hindi masuntok sa karaoke, o planong haranahin ang iyong syota sa kanyang kaarawan, ang isang tainga para sa musika ay isang napaka-kapaki-pakinabang na kasanayan para sa sinumang maunlad na lalaki. Nalaman namin kung ano ito sa pangkalahatan, kung ano ang eksaktong gamit nito at kung anong mga ehersisyo ang maaaring mag-alis ng oso sa iyong tainga.

Gustung-gusto mo ba ang musika sa paraang gusto namin ito sa Men's Health? Tiyak na oo, at iyan ay mahusay. Pagkatapos ng lahat, ikaw at ako ay matagal nang alam na:

• ang musika ay maaaring gawing mas madali ang pisikal na paggawa, ito man ay paggaod sa isang galera o pag-aalaga sa isang malaking damuhan;
• sa opisina, ang pakikinig sa iyong paboritong musika ay maaaring mabawasan ang pagkapagod na naipon sa oras ng trabaho, kalmado ang iyong mga nerbiyos at mapawi ang pagkamayamutin;
• pinatataas ng musika ang sigasig at nakakatulong upang makapagpahinga;
• tumutulong ang mga klase sa musika sa pag-aaral ng mga wikang banyaga;
• pinalalakas ng musika ang isip: gaya ng natuklasan ng mga siyentipikong Italyano, ang mabilis na musika ay nagdudulot ng karagdagang pagdaloy ng dugo sa utak kumpara sa mas mabagal o katahimikan;
• napatunayang nakakatulong ang musika sa mga runner at siklista: pakiramdam ng una ay mas kaunting pagsisikap ang kanilang ginugugol, at tumataas ang kanilang tibay ng 15%, habang ang huli ay gumagamit ng mas kaunting oxygen kapag nagpe-pedal sa musika;
• ang kaaya-ayang musika ay maaaring epektibong harangan ang memorya ng mga pagkabigo, pagtaas ng pangkalahatang kahusayan ng atleta;
• Sa wakas, napansin ng mga siyentipiko ang pagiging epektibo ng musika sa pagbabawas ng sakit sa mga pasyente ng kanser, pagpapabuti ng tugon ng kanilang immune system, pagbabawas ng kanilang pagkabalisa at iba pang sintomas ng sikolohikal at pisyolohikal.

At tandaan kung gaano mo kadalas naisip ang iyong sarili sa entablado na may mikropono na gumaganap ng isang hit mula sa iyong paboritong koponan? Ang ilan sa atin ay talagang delusional tungkol sa pangitain na ito at nagsusumikap na gamitin ang bawat pagkakataon upang matupad ito. Ngunit, sayang, kahit gaano kahirap subukan ng mga kapus-palad na mga bokalista, gaano man kalakas ang kanilang pagsisikap na boses ang kanilang mga paboritong linya sa karaoke, at sa isang masayang kumpanya, at kahit na nag-iisa sa mga pinakamalapit na tao, ang maximum na nakukuha nila ay nakikiramay na tingin. kung saan ang panalangin ay malinaw na nababasa: "Dude, itigil ang paggawa ng mga nakakasakit na tunog na ito gamit ang iyong bibig!" Sa mga partikular na malubhang kaso, ang mga pag-vocalization sa bar ay nagtapos sa mga scuffles, pagkatapos nito ang mga editoryal na mang-aawit, na nagpapahid ng mga sariwang pasa at gasgas, ay nagreklamo tungkol sa unibersal na hindi pagkakaunawaan at kawalan ng pakiramdam ng tao. Upang matulungan sila, nagpasya kaming alamin kung posible na bumuo ng isang tainga para sa musika sa lahat. Ito ay naging posible!

Ano naman yun?

Ang isang tainga para sa musika ay ang kakayahan ng isang tao na ganap na maunawaan ang palette ng musika ng isang gawa at komprehensibo at sapat na suriin ito, pati na rin ang pagpaparami nito. Ang pagtukoy kung gaano kahusay ang iyong musikal na tainga ay napakasimple.

• Piliin ang iyong paboritong kanta.
• Pakinggan ito nang isang beses, at pagkatapos ay subukan sa iyong sarili, isang cappella (iyon ay, nang walang saliw), upang kantahin ang himig ng kanta, habang pinapanatili ang ritmo.
• Ang mga kapitbahay ay galit na naghahampas sa tubo ng tubig? Paumanhin, mukhang hindi maganda ang iyong pandinig. Teka, o may ginawa ka ba mula sa Napalm Death?

Ngunit huwag kang magalit. Ang isang tainga para sa musika ay maaaring ibigay sa isang tao sa pamamagitan ng likas na katangian, o siya ay pinalaki sa paglipas ng panahon sa pamamagitan ng masipag na pagsasanay. Tulad ng itinatag ng mga siyentipiko, sa auditory area ng iyong utak mayroong isang bundle ng nerve endings na responsable para sa musical hearing. At kung ito ay regular at tama na pinasigla, kung gayon ang mga bagay sa kalaunan ay magiging maayos.

Bilang karagdagan, kung hindi mo talaga binaluktot ang himig, ngunit patuloy na lumilipad sa ritmo at tempo, pagkatapos ay kailangan mong magtrabaho sa pag-coordinate ng auditory at vocal apparatus - oo, at ito ay maaaring pumped.

Mga uri ng musikal na tainga

Sa halos 20 uri ng musical ear, iha-highlight namin ang 6 na pinakamahalaga para sa amin sa artikulong ito.

Perpektong Pitch

Isang medyo bihirang likas na talento na nagbibigay sa may-ari nito ng kakayahang tumpak na matukoy ang musikal na nota (pitch) ng ganap na anumang tunog nang hindi inihahambing ito sa isang tuning fork (iyon ay, isang kilalang ideal). Sa lahat ng mga pakinabang nito, maaari itong maging sanhi ng isang disenteng halaga ng abala, tulad ng mga paghihirap sa pag-aaral ng mga banyagang wika, at higit sa lahat, wala itong kinalaman sa musika at hindi ginagarantiyahan ang karera ni Svyatoslav Richter o Mstislav Rostropovich.

panloob na pandinig

Ngunit ang kakayahang tumpak na kumatawan sa isang piraso ng musika, ang himig nito at ang tunog ng mga indibidwal na instrumento ay mas mahalaga para sa iyong musikal na hinaharap. Sabihin na natin, kung bigla kang mabingi, maaari ka pa ring mag-compose ng mga kanta para sa iyong grupo, pinapatugtog lang ito sa iyong ulo - tandaan ang aming Ludwig van Beethoven.

Relative (interval) na pagdinig

Ang kakayahang matukoy ang pitch ng mga tunog ng musika, na inihahambing ang mga ito sa mga kilala na, ay tinataglay ng pinakamatagumpay na musikero, nang walang ganap na pandinig. At ito mismo ang kakayahan na maaaring paunlarin.

Ritmikong pandinig

Sa tuyong wikang pang-akademiko, ito ay ang kakayahang makilala ang tagal ng tunog ng mga nota sa kanilang pagkakasunud-sunod, ang kanilang lakas at kahinaan, pati na rin ang pakiramdam ang tempo, iyon ay, ang pagbabago sa bilis ng musika. Ngunit sa katunayan, ang pagkakaroon ng ritmikong pandinig ay nangangahulugan na naaakit mo ang sensasyon na tinatawag ng mga musikero na "pitch" o "groove", iyon ay, upang madama ang emosyonal na pagpapahayag ng musikal na ritmo.

pitch hearing

Kung pagmamay-ari mo ito, maririnig mo ang pinakamaliit na pagkakaiba sa pitch: halimbawa, ang pagkakaiba sa pagitan ng mga katabing piano key o guitar frets. Madali itong binuo sa pamamagitan ng pagsasanay at tutulungan kang maging, kung hindi isang musikero, pagkatapos ay isang technician ng konsiyerto o tuner ng piano.

melodic na pandinig

Ang pinakamahalagang kakayahang makita ang himig ng iyong paboritong kanta sa kabuuan, kasama ang lahat ng nagpapahayag na pagbabago nito sa kurso ng piyesa, at upang masuri ang pagpapahayag at intonasyon nito. Tulad ng sinasabi nila sa mga aralin sa solfeggio, ang melody ay tumatakbo, pagkatapos ay tumatalon, pagkatapos ay nagyeyelo sa lugar.

Ano ang dapat gawin upang bumuo ng musikal na tainga?

Hindi namin hawakan dito ang hindi mabilang na mga application at programa na idinisenyo upang makatulong na mapaunlad ang iyong tainga, matutong kumanta at makabisado ang mga pangunahing kaalaman sa mga instrumentong pangmusika. At pag-usapan natin ang magandang lumang analog exercises.

Matutong makinig ng musika

Oo, ganoon kasimple. Ngunit ngayon ay hindi mo na lamang idadala ang iyong mga paboritong track sa isang bilog - kailangan mong bungkalin ang mga ito. Alamin kung gaano karaming mga instrumento ang tumutunog sa isang partikular na komposisyon, kung paano naiiba ang tunog ng mga electronic drum mula sa mga tunay, kung anong mga epekto ang nakakasira sa tunog ng mga gitara, kung gaano kalakas ang bass player sa kanyang bahagi. Ginagarantiya namin: pagkakaroon ng mastered maalalahanin pakikinig sa musika, makakakuha ka ng isang bago at napakalaking kasiyahan.

Sa pamamagitan ng paraan, ang direkta at madalas na pakikinig sa musika ay marahil ang pangunahing kondisyon para sa pag-unlad ng musikal na tainga at, higit sa lahat, panlasa ng musika. At narito, mas mahusay na bumaling sa mga boring na audiophile na gustong malito sa mga de-kalidad na kagamitan, sa halip na tratuhin ito nang walang pakialam, dahil ang presyo ng isyu ay ang iyong pagdinig. Ang mga murang tweeter (na tinatawag ng mga sound engineer na "shit-control" - naiintindihan, tama?) At ang murang in-ear headphones ay madaling matalo ang iyong musikal na bundle ng mga neuron at tiyak na malamang na hindi gagawing posible na wastong mabulok ang komposisyon sa mga instrumento. Samakatuwid, lapitan ang pagpili ng isang aparato para sa pakikinig sa musika nang matalino - at lalo na para sa mga headphone.

Pinili ng Editor MH: Audio-Technica ATH-DSR7BT Headphones

Ito ay isang pambihirang kaso kapag halos lahat ay perpekto sa mga headphone: kalidad ng tunog, kalidad ng mga materyales, kaginhawahan at presyo. Ang ATH-DSR7BT full-size na wireless ears mula sa maalamat na Japanese brand na Audio-Technica ay nagtatampok ng Pure Digital Drive system, na nagre-redefine ng wireless audio, na naghahatid ng kahanga-hangang kalidad ng tunog nang walang anumang epekto ng digital-to-analogue na mga conversion. Ito ay gumagana tulad nito: ang digital signal ay nananatiling ganoon hanggang sa maabot nito ang mga driver. Sa karamihan ng mga Bluetooth headphone, mula sa puntong ito, nagsisimula ang multi-stage na pagpoproseso ng signal, na sa huli ay kadalasang nagreresulta sa isang kapansin-pansing pagkasira ng tunog. Kasabay nito, hindi kasama ng Pure Digital Drive ang malakas na pagpoproseso ng signal, bilang resulta kung saan perpekto ang pagkakahanay: walang distortion o karagdagang kulay ng tunog.

Kunin ang mga instrumento na tumutugtog ng iyong paboritong kanta gamit ang 45mm True Motion D/A driver na partikular na idinisenyo para sa DSR7BT, na nililikha ang bawat detalye ng recording gamit ang natural at balanseng tunog.

Bagama't wireless ang mga headphone, mayroon silang USB cable na sumusuporta sa high-resolution na audio (hanggang sa 96kHz/24bit). Bilang karagdagan, sinusuportahan ng mga headphone ang pinakabagong aptxHD Bluetooth codec, na nagbibigay ng lossless wireless audio transmission.

Ang mga pagsusuring pang-editoryal - at karaniwan naming isinasagawa ang mga ito mula sa puso, hanggang sa pinakamataas, kadalasang nasa panganib na masira lamang ang device - ay nagpakita ng mga kahanga-hangang resulta.

Ang mga headphone ay nakaupo nang komportable sa ulo at nakakaangkop sa anumang mga tainga salamat sa mga unan sa tainga na may memorya ng hugis. Hindi sila nadudulas sa ulo kapag naglalaro ng sports (ang boksing ay isang eksepsiyon), o kapag masiglang umiiling sa mga klasikong komposisyon ng Metallica. Bagaman, siyempre, ang mga natural na kondisyon para sa Audio-Technica ATH-DSR7BT ay mapayapa at mahinahon na pakikinig sa musika hindi lamang sa bahay, kundi pati na rin sa trabaho. At dahil ang mga ito ay wireless Bluetooth headphones, hindi ka maaaring ikabit sa espasyo.

Ang kontrol sa pagpindot ay nararapat ng espesyal na atensyon. Upang makatanggap o tapusin ang isang tawag sa telepono, pati na rin magsimula ng isang kanta, pindutin lamang ang espesyal na punto sa kanang earcup gamit ang iyong daliri. At siyempre, salamat sa iba't ibang mga pagpipilian sa paglipat, ang mga headphone ay perpekto para sa player, at para sa smartphone, at para sa vinyl player.

Mga kaliskis

Oo, tulad ng sa mga pelikula. Lumapit ka sa piano (well, okay, sa synthesizer), hanapin ang note C at i-play ang C major scale mula dito - ang "do-re-mi-fa-sol-la-si" na alam mo. At pagkatapos ay sinimulan mong kantahin ang bawat nota. Sa isip, dapat kang makakuha ng malinis na gamma sa unang pagsubok.

Mga tunog

Kapag naghahanda para sa trabaho sa umaga, subukang umalis ng sampung minuto nang maaga upang magkaroon ka ng pagkakataon na maglaan ng iyong oras at tumutok sa pagkilala sa mga tunog sa paligid mo: ang kaluskos ng mga gulong sa aspalto, ang tunog ng takong, ang pag-click ng aso mga kuko, mga pag-agaw ng mga pag-uusap sa telepono, ang hiyawan ng mga siper, at iba pa. . Matutong paghiwalayin ang mga tunog mula sa pangkalahatang ingay at kabisaduhin ang mga ito. Gawin ang parehong habang nakaupo sa bahay: ang isang apartment building ay puno ng mga tunog na bumubuo sa isang hindi kapani-paniwalang kawili-wiling palette.

Kung sa tingin mo ay "natapakan ng isang elepante ang iyong tainga" at hindi mo na mararamdaman ang mga tunog sa paligid mo tulad ng pag-unawa sa kanila ng mga taong binigyan ng tainga para sa musika mula pa sa kapanganakan, kung gayon ikaw ay lubos na nagkakamali. Ang pagbuo ng isang tainga para sa musika ay hindi kasing hirap ng iniisip mo. At ngayon ay bibigyan ka namin ng ilang mga tip upang matulungan kang gawin ito.

Una, tingnan natin ang mga uri ng pandinig. Upang bumuo ng isang tainga para sa musika, kailangan nating hasain:

• Ritmikong pandinig. Ibig sabihin, matutong marinig at maramdaman ang ritmo.
• Melodic ear - ang kakayahang maunawaan ang paggalaw at istraktura ng musika at marinig ang mga subtleties nito.
• Kamag-anak - pandinig, na nagbibigay-daan sa iyo upang maunawaan ang laki ng mga pagitan ng musika at pitch.
• Panloob na pandinig - iyon ay, pandinig na nagbibigay-daan sa iyong malinaw na kumatawan sa musika at mga indibidwal na tunog sa iyong mga iniisip.
• Intonation ear, na nagpapahintulot sa iyo na maunawaan ang kalikasan at tono ng musika.

Siyempre, marami pang uri ng pandinig, ngunit tututukan natin ang limang ito, dahil sapat na ang mga ito upang makakuha ng tainga para sa musika.

Kaya, ano ang kailangan nating gawin upang sanayin ang mga ganitong uri ng pandinig.

1. Instrumentong pangmusika

Ang pinakamainam na paraan upang "i-pump" ang lahat ng uri ng pandinig ay upang simulan ang pag-aaral kung paano tumugtog ng isang instrumento. Sa ganitong paraan, maaalala mo kung paano dapat tumunog ang bawat nota, sanayin ang iyong pakiramdam ng ritmo at, sa pangkalahatan, magsimulang mas maunawaan ang musika. Ngunit dahil malamang na wala kang oras upang matuto kung paano tumugtog ng mga instrumentong pangmusika, magpatuloy tayo.

2. Pag-awit



Kung wala kang piano sa bahay, maghanap ng online na bersyon sa Internet at araw-araw magpatugtog ng mga kaliskis dito nang maraming beses at kantahin ang mga ito kasama ng piano. Kapag kumportable ka na sa mga kaliskis, magpatuloy sa mga pagitan, chord, at simpleng melodies. Ang pangunahing bagay ay hindi mahiya. Kung natatakot kang may makarinig sa iyo, subukang magsanay sa oras na mag-isa ka sa bahay. Pero sa totoo lang, walang dapat ikahiya! Tandaan lamang ang mga karaoke bar, kung saan ang mga tao, upang ilagay ito nang mahinahon, nang walang boses at pandinig, kumakanta nang napakalakas na maririnig sila sa labas ng bar.

3. Pagninilay



Pinangalanan namin ang item na ito dahil ang ehersisyo na sasabihin namin sa iyo ay halos kapareho sa mga kasanayan sa pagmumuni-muni para sa mga nagsisimula. Makakatulong ito sa iyo na bumuo ng pag-iisip para sa mga tunog.

Maglakad sa kalye nang walang headphone, sinusubukang mahuli ang mga snippet ng mga pag-uusap, ang ingay ng mga puno, ang tunog ng mga sasakyan, ang tunog ng takong sa simento; ang paraan ng pag-shuffle ng aso sa kanyang paa sa lupa; the way someone shake out a blanket on the balcony .... mapapansin mo na napapaligiran ka ng napakaraming tunog na mahirap paniwalaan. Sa bahay, gumugol ng limang minuto sa isang araw sa pakikinig sa hugong ng refrigerator mula sa kusina, sa tunog ng tubig sa mga tubo, sa pag-uusap ng mga kapitbahay, sa ingay mula sa kalye.

4. Mga Boses



Kapag nakikipag-usap sa isang tao, subukang alalahanin ang kanyang boses. Maaari ka ring manood ng mga pelikula, isinasaulo ang mga boses ng mga aktor, at pagkatapos ay makinig sa ilang bahagi ng pelikula at subukang pangalanan ang karakter batay lamang sa kanyang boses.

Subukang pansinin ang paraan ng pag-uusap ng iyong kausap, ang timbre ng kanyang boses; pag-alala sa isang pag-uusap sa isang tao, subukang bigkasin ang mga parirala ng interlocutor sa kanyang sariling boses sa kanyang ulo.

5. Matutong makinig ng musika



Siyempre, napakasarap makinig ng musika at hindi mag-isip ng kahit ano. Ngunit kung ang iyong layunin ay upang bumuo ng isang tainga para sa musika, pagkatapos ay subukang bungkalin ang musika na iyong pinakikinggan. Matutong paghiwalayin ang isang instrumentong pangmusika mula sa iba; pag-aralan kung paano tumutunog ang gitara sa ilalim ng iba't ibang "mga kampana at sipol" upang hindi ito malito sa iba pang mga instrumento; matutunan din na makilala ang iba't ibang mga mode ng synthesizer mula sa iba pang mga instrumentong pangmusika; pakinggan kung paano tumutunog ang mga totoong drum at electronic drum.

Ang pagsasanay na ito ay makakatulong sa iyo na hindi lamang magkaroon ng isang tainga para sa musika, ngunit magturo din sa iyo na marinig ang musika nang mas banayad, na kung saan ay magbibigay sa iyo ng higit na kasiyahan mula sa pakikinig dito. Mayroong isang side effect ng pagsasanay na ito - malamang na sa ibang pagkakataon ay hindi mo nais na makinig sa kung ano ang iyong pinakikinggan ngayon, gusto mo ng isang bagay na mas kumplikado at makapal. At ito ay mahusay, dahil hindi ba ito ang pangunahing tagapagpahiwatig ng iyong pag-unlad?

6. Ritmo



Mayroong isang cool na bagay na tinatawag na "metronome". Maaari mo itong bilhin para sa iyong sarili o maghanap ng online na bersyon sa Internet. Magsanay araw-araw gamit ang metronome sa pamamagitan ng pag-tap gamit ang iyong daliri (kamay, paa, anuman) ang ritmong ibinibigay nito sa iyo.

Kapag kumportable ka sa metronome, magpatuloy sa pagkilala sa ritmo sa musika. Magsimula sa musika kung saan mayroong mga tambol, mas madaling matukoy ang ritmo mula sa kanila. At pagkatapos ay magpatuloy upang gumana sa musika na hindi naglalaman ng mga instrumento ng ingay na nagbibigay-daan sa iyo upang madaling matukoy ang ritmo (klasikal na musika, halimbawa).

Ang isa pang nakakatuwang paraan upang mapabuti ang iyong pakiramdam ng ritmo ay ang pagsasayaw. Mag-enroll sa isang dance studio o sumayaw sa bahay sa nilalaman ng iyong puso.

7. Pinagmumulan ng tunog

Kung mayroon kang isang katulong para sa gawaing ito, mahusay! Ipikit ang iyong mga mata at hilingin sa isang tao na maglakad sa paligid mo sa loob at labas ng silid at gumawa ng mga tunog (boses, palakpak, tugtog ng kampana, atbp.). At sa tuwing tumutunog ang iyong assistant, dapat mong subukang unawain kung saang direksyon ito nagmumula. Medyo madaling gawain kung ikaw ay nasa parehong silid na may isang katulong, ngunit sa sandaling nagsimula siyang maglakad sa paligid ng apartment, mapapansin mo na mas mahirap sabihin kung saan nanggagaling ang tunog.

Kung wala kang taong makakatulong sa iyo dito, maaari mong gawin ang sumusunod. Pumunta sa labas, umupo sa isang lugar sa isang bangko at makinig sa mga tunog sa paligid mo, tulad ng sa ikatlong ehersisyo. Tanging sa pagkakataong ito kakailanganin mo ring maunawaan kung saang panig nagmumula ang tunog na ito.

Mga Programa at Aplikasyon

Siyempre, maraming mga programa para sa pagbuo ng isang tainga para sa musika, at nakolekta namin ang pinakamahusay sa kanila.

1. Earteach



Isang mahusay na application na naglalaman ng mga pagsasanay para sa mga kaliskis, chord at mga pagitan. Perpekto para sa mga mayroon nang mas maunlad na tainga para sa musika. Maaari mo ring i-download ang bersyon ng PC.



Ang prinsipyo ay napaka-simple - kailangan mong i-play ang melody na narinig mo lang. Maaari ding i-download ang app para sa Android at iOS.



Isang simpleng laro na tutulong sa iyo na isaulo ang mga tala. Gayundin sa kanan maaari kang makahanap ng maraming higit pang mga laro para sa pagbuo ng musikal na tainga.

magparami ng mga indibidwal na tono ng musika sa kawalan ng pinagmulan o pamantayan ng musika. Ang kakayahang ito ay tinatawag na ganap, o perpekto, pandinig. (Para sa pagsusuri ng panitikan sa paksang ito, tingnan ang Gregersen, 1998.) Ang perpektong pitch ay bihira kahit sa mga propesyonal na musikero, at mas mababa sa 1% ng lahat.
populasyon (Moore, 1989), bagaman sa mga musikero na nagsimulang magsanay sa napakaagang edad, ang mga taong may perpektong pitch ay medyo mas karaniwan (Baharloo et al, 1998; Rauschecker, 1999; Deutsch et al., 1999). Bagaman ang patuloy na pagsasanay ay nag-aambag sa pagbuo ng ganap na pitch, ito ay higit na tinutukoy ng mga genetic na kadahilanan (Baharloo et al., 1998). Bukod dito, gamit ang PET sa auditory cortex ng kaliwang hemisphere, ang "responsable" na mga neuron para dito ay nakilala (Schlaug et al., 1995; Zatorre et al., 1994).

Dahil halos hindi lahat ng perpektong pitcher ay nagsimula ng kanilang musikal na edukasyon nang napakaaga (bago pa sila maging anim na taong gulang), malamang na ang sistematikong pagkakalantad sa musika sa maagang pagkabata ay isang kinakailangan ngunit hindi sapat na kondisyon para sa pag-unlad nito (Baharloo et al, 1998; Miyazaki, 1988; Deutsch et al., 1999). (Nagkataon, kahit na ang unang bahagi ng karanasan sa musika ay hindi sa sarili nitong garantiya ng pagbuo ng absolute pitch, ang data na ipinakita sa Chan et al., 1998 ay nagmumungkahi na ito ay nagpapabuti sa memorya ng pandiwa.) Sa ganitong kahulugan, ang perpektong pitch ay mabuti. isang halimbawa kung paano isang kumbinasyon ng mga genetic at kapaligiran na mga kadahilanan ay nakakatulong sa pagbuo ng kumplikadong kakayahang pang-unawa.

Kung ano ang absolute pitch ay maaaring hatulan mula sa makasaysayang anekdota na ibinigay sa gawa ni Stevens & Warshofsky, 1965: ang makikinang na kompositor na si Wolfgang Amadeus Mozart, na may absolute pitch, minsan ay nagsabi sa edad na pito na ang kanyang biyolin ay nakatutok sa isang quarter tone na mas mataas. , kaysa sa violin ng kanyang kaibigan, na tinugtog niya noong nakaraang araw!

Sa isang tiyak na kahulugan, ang kabaligtaran ng absolute pitch ay ang kawalan ng kakayahan na makilala ang mga tono ng tunog (tono deafness). Malinaw na ang terminong ito mismo ay hindi tama (sa isang literal na pagsasalin mula sa English tone deafness - "tonal deafness." - Note lane), dahil karamihan sa mga "tonally deaf" ay hindi mas masama sa pagkilala sa dalawang tono ng magkaibang pitch kaysa sa " normal” » mga indibidwal.

Posible na ang mga kinikilalang walang kakayahang makilala ang mga tono ng tunog ay mas nahihirapan lamang kaysa sa ibang tao kapag kailangan nilang magparami o kumanta ng ilang bahagi ng musika na nabuo sa pamamagitan ng mga tunog na hindi nila karaniwang ginagamit sa normal na pananalita (Moore, 1989). Bukod dito, bilang isang resulta ng pagsasanay at pagsasanay sa musika, ang mga taong ito ay gumagawa ng kapansin-pansing pag-unlad, na nangangahulugang ang pangunahing dahilan para sa kawalan ng kakayahan na makilala ang mga tunog ng tunog ay ang limitadong karanasan ng komunikasyon sa materyal na musikal.

Musical agnosia: amusia. Sa kabila ng katotohanan na ang naturang diagnosis bilang "tonal deafness" ay maaaring tanungin, ang isang tiyak na anyo ng auditory agnosia ay kilala - isang karamdaman, ang sanhi nito ay isang paglabag sa pag-andar ng ilang mga lugar ng temporal na lobes, na piling nakakaapekto sa perception ng musika (Peretz et al., 1994; Peretz, 1993, 1996). Ang sakit na ito, na tinatawag na musical agnosia, o amusia, ay nagpapakita ng sarili sa kawalan ng kakayahang makilala ang mga melodies at tonality. Gayunpaman, hindi ito nakakaapekto sa pang-unawa ng iba pang impormasyon ng acoustic, tulad ng pagsasalita at mga tunog na patuloy na sinasamahan tayo sa pang-araw-araw na buhay (Patel et al., 1998). Ang katotohanan na ang sakit sa neurological na ito ay may kinalaman lamang sa pang-unawa ng musika ay nagmumungkahi ng pagkakaroon sa auditory system ng ilang mga neural circuits (neural circuits) at mga cortical subsystem na piling nakatutok sa pagproseso ng impormasyon sa musika (Peretz & Morais, 1989, 1993; Tramo et al. ., 1990). Ang palagay na ito ay sinusuportahan din ng mga resulta ng mga obserbasyon sa mga pasyente na sumailalim sa mga operasyon, bilang isang resulta kung saan ang kanan at kaliwang hemispheres ng kanilang mga utak ay nahiwalay sa isa't isa at nagsimulang gumana nang nakapag-iisa. Ang mga obserbasyong ito ay nagmumungkahi na ang pagproseso ng impormasyon tungkol sa ilan sa mga tanda ng musika, at pangunahin ang mga nauugnay sa pagkakaisa, ay nangyayari sa kanang hemisphere (Tramo, 1993; Tramo & Bharucha, 1991).

Mahirap labanan ang tukso na magmungkahi na ang amusia ay isang resulta ng pag-uugali ng kawalan ng kakayahang kunin mula sa naturang auditory stimulus bilang musika, integral - sa kahulugan ng Gestalt ng salita - impormasyon. At isasaalang-alang namin ang papel ng Gestalt grouping factors sa perception ng musika.

Ang daming mito at maling akala sa mundo! At sa musical sphere - sa pangkalahatan, isang dime isang dosena.

Isa sa mga ito ay ang mito ng ganap na pandinig. Higit sa isang beses kailangan kong magpaliwanag, makipagtalo, patunayan. Pagod na, oras na para magsulat tungkol dito, para sa bandang huli ay hindi ka mag-aksaya ng oras, ngunit ipadala na lang. Ipadala ang sundan ang link at basahin ang sumusunod.

Ang alamat na ito ay napakalawak na madalas na ang mga tao, na gustong magbigay ng papuri, ay humihingi ng hininga: - "Napakahusay mong maglaro. Mayroon ka bang ganap na pitch?"

Oras na para maging malinaw. Ang ganap na pagdinig ay isang malubhang patolohiya. Karaniwang matatagpuan sa mga pianista (nakatagpo ako ng ganoon), patuloy na nakatali sa 440 Hz. (Kung gumagana nang maayos ang mga tuner). :) Ito ay isang sakit sa trabaho na lubos na nagpapakumplikado sa buhay ng may-ari nito.

Mas madalas, ang mga musikero ay simpleng "palabas na palabas":
- "Alam mo, mayroon akong ganap!"






Ang ilan ay umabot pa sa ganap, ganap na pagkabaliw, na nangangatwiran na mayroon silang "congenital absolute pitch" !!!

Upang maunawaan kung gaano katawa-tawa at katawa-tawa ang mga pahayag na ito, sapat na upang isaalang-alang ang isang pares ng mga punto:

• isang makasaysayang sandali - ang tala na "la" ay tumunog nang mas mababa 300 taon na ang nakalilipas, pagkatapos ay unti-unting bumangon;
• ang sandali ay heograpikal - sa ilang mga bansa ang isa pang pamantayang "la" ay 435 Hz, at sa ilang mga bulwagan ng Amerika - mga piano, sa kabaligtaran, mas mataas ang tono.

Nabubuo ang ganap na pagdinig bilang resulta ng pag-binding ng pitch system sa isang tiyak na frequency - halimbawa, 440 Hz. Minsan ito ay napakahirap para sa mga may-ari nito. Kapag nakapasok sila sa isang paaralan o club na may out of tune na piano, nakakaranas sila ng tunay na pisikal na pahirap. Ngunit ang gayong mga tao, salamat sa Diyos, ay hindi gaanong marami. Mayroong higit pang mga pontyarschikov (-shchits), na sumusunod sa pangunguna ng isang karaniwang maling kuru-kuro, sa lahat ng dako sa pagmamadali upang buong kapurihan na ipahayag - "Ako ay isang ganap (-nitsa)".

Simple lang ang lahat. :)

Ang isang normal na musikero ay may kamag-anak na pitch at nagagawa niyang agad na bumuo ng isang pitch system mula sa anumang "la" at kumportable sa sistemang ito. Iyon lang. Ang natitira ay mula sa you-know-who...

May mga taong naaalalang mabuti ang pitch ng nota na "la", na pinagtibay sa kanilang lugar at oras ng paninirahan. Ngunit kung sa parehong oras madali silang kumuha ng ibang pitch na "la" - hindi ito absolute pitch, ito ay frequency memory, ang kakayahang kabisaduhin ang isang tiyak na pitch. Halos lahat ng mga musikero ay may ganitong kakayahan sa isang antas o iba pa, ngunit hindi ito nakakasagabal sa anumang paraan sa mga kaso kung saan ang mga tunay na absolutista ay nakakaramdam ng matinding kakulangan sa ginhawa.

Mayroon ding mga harmonic, melodic at iba pang mga uri ng pandinig - ngunit ito ay iba na, talagang seryoso at malalaking paksa, na hindi makatotohanang saklawin sa maliit na tekstong ito. Ngunit upang maging malinaw ang lahat sa "mga ganap" - sapat na ang nasa itaas. ;-)