Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Museo ng Pampanitikan ng Estado

Ang State Literary Museum ay isa sa pinakamayamang repositoryo sa mundo ng mga manuskrito, materyal na pampanitikan, mga guhit at sketch para sa mga akdang pampanitikan. Ang museo ay ang nangungunang sentrong pang-agham sa mundo, na nagsasagawa ng pananaliksik sa mga akdang pampanitikan sa loob at dayuhan, pati na rin ang pangunahing sentro ng pamamaraan ng profile na ito sa Russia.

Sa paglipas ng mga taon ng pagkakaroon ng institusyon, ang mga pondo ng museo ay naipon ng maraming mga eksibit - mga archive ng panitikan ng mga manunulat, mga pigura ng kulturang Ruso mula sa iba't ibang panahon, mga ukit na may mga tanawin ng lumang Moscow, mga magagandang larawan ng estado, siyentipiko at kultural na mga numero, manuskrito at naka-print na espirituwal. mga publikasyon, pahayagang sibil ng panahon ni Tsar Peter, mga publikasyong panghabambuhay mula sa mga autograph ng mga may-akda, mga materyales na nauugnay sa kasaysayan ng klasikal at modernong panitikan ng Russia. Sa kabuuan, ang mga archive ng museo ay naglalaman ng higit sa 700,000 exhibit.

Kasaysayan ng Literary Museum ng Moscow

Ang 1934 ay itinuturing na taon ng pundasyon ng museo. Pagkatapos ay napagpasyahan na lumikha ng isang solong Museong Pampanitikan batay sa Central Museum of Literature, Criticism and Journalism at Museo sa Aklatan. Lenin. Ngunit ang simula ng kasaysayan ng museo ay naganap tatlong taon na ang nakalilipas, nang ang sikat na rebolusyonaryo at kultural na pigura na si V.D. Gumawa si Bonch-Bruevich ng isang komisyon upang maghanda para sa paglikha ng Central Literary Museum at nagsimulang pumili ng isang koleksyon ng mga exhibit para dito.

Para sa bagong museo, isang gusali ang inilaan, na matatagpuan sa tabi ng aklatan. Lenin. Kahit noon pa, ang Literary Museum ang pinakamalaki sa mundo at naglalaman ng 3 milyong archival documents. Nang maglaon, karamihan sa mga dokumentong nakaimbak sa museo ay inilipat sa Central Archive. Patuloy na aktibong pinangangasiwaan ni Bonch-Bruevich ang gawain ng museo at pinunan ang mga koleksyon ng manuskrito nito. Noong 1951, maraming mga dokumento mula sa KGB archive ang inilipat sa museo. Ito ay mga manuskrito ng libro at mga materyal na pampanitikan na kinuha mula sa mga pinigilan na manunulat. Hindi sila ipinakita at itinuring na karagdagang pondo ng museo.

Ang museo ay lumago at umunlad, na noong 1970 ay sinakop nito ang 17 mga gusali na matatagpuan sa buong Moscow. Noong 1995, tumaas ang kanilang bilang sa 20.

Ang pangunahing paglalahad ng museo ay may kinalaman sa kasaysayan ng panitikang Ruso sa panahon ng 18-19 na siglo. Matatagpuan ito sa dating palasyo ng mga prinsipe ng Naryshkin, na matatagpuan sa teritoryo ng Vysoko-Petrovsky Monastery. Ang paglalahad ng panahon ng panitikan ng Sobyet ay matatagpuan sa gusali ng Ostroukhov Gallery.

Mga Kagawaran ng Museong Pampanitikan

Ang museo ay may ilang mga kagawaran na nagpapakita ng mga independiyenteng eksposisyon na may kaugnayan sa buhay at gawain ng mga kilalang manunulat na Ruso at Sobyet, at sumasalamin din sa mga pangunahing panahon sa pag-unlad ng panitikang Ruso. Ang mga istrukturang bahagi ng museo ay ang mga bahay-museum ng Lermontov, Herzen, Pasternak, Chekhov, Chukovsky, Prishvin; museo-apartment ng Dostoevsky, Tolstoy, Lunacharsky. Interesado din ang Museum of the Silver Age.

Ang lahat ng mga departamento ng museo ay nakikibahagi sa mga aktibidad na pang-edukasyon. Nakagawa ito ng maraming interactive na paglilibot para sa mga bisita na may iba't ibang edad. Lalo na maraming mga pang-edukasyon na iskursiyon ang idinisenyo para sa mga bata. Inaanyayahan silang subukang magsulat gamit ang mga quills, touch papyrus at balat ng tupa, na dating ginamit bilang papel, matalo ang mga pindutan sa isang makinilya, kung saan isinulat ni K.I. ang kanyang mga tula at fairy tale. Chukovsky. Ang mga mag-aaral sa high school ay iniimbitahan sa mga pampanitikan na salon ng ika-19 na siglo, kung saan sila ay lumulubog sa kapaligiran ng salon sa isang mapaglarong paraan, malulutas ang mga puzzle, bugtong, anagrams, gumawa ng charades, subukan ang kanilang mga kamay sa sining ng rhyming at epigrams.

Mga personal na archive ng Literary Museum

Dostoevsky archive;
- archive ni Chekhov;
- Archive ni Fet;
- Archive ni Garshin;
- Archive ng Leskov;
- Ang archive ni Belinsky.

Ang State Literary Museum ay ang pinakamalaking koleksyon ng mga materyales sa mundo na may kaugnayan sa aktibidad ng pampanitikan ng mga manunulat na Ruso at dayuhan.

Art

15734

Kahit na hindi ito ang "Golden" o ang "Silver" na edad ng panitikang Ruso ang kabisera ng ating estado, ang Moscow ay palaging nananatiling tahanan ng maraming magagaling. Ang mga manunulat at makata ay nagtrabaho sa mga inuupahang silid sa makitid na mga daanan, nagpakasal sa mga sinaunang simbahan, inilaan ang kanilang mga linya sa mga lansangan ng kabisera. Tinitiyak ng mga inapo na ang mga may-akda na nakapasa na sa pagsubok ng panahon ay kilala hindi lamang ng mga iskolar ng humanities, kundi pati na rin ng mga pinakabatang residente ng kasalukuyang kabisera, ang mga panauhin nito, marahil ay malayo sa mundo ng panitikan. Napakahalaga na maging pamilyar sa gawain ng Pushkin, Bulgakov, Tsvetaeva, ngunit hindi gaanong mahalaga na matuto nang kaunti pa tungkol sa kanilang buhay. Marahil ang dekorasyon at lokasyon ng apartment, mga paboritong ruta sa paglalakad, mga lugar ng mga pagpupulong at mga bilog ay makakatulong upang mas maunawaan ang isa o isa pa sa kanilang mga ideya, kaisipan. Mayroong halos tatlong dosenang museo ng mga manunulat sa Moscow. Kabilang sa mga ito ay may mga tunay na bahay ng mga masters ng salitang Ruso, may mga memorial expositions, may mga simpleng dedikasyon batay sa pagkamalikhain. Pinili namin para sa pagsusuri na ito ang pinakamahalaga at kawili-wili, bagaman sa iba, sigurado kami na ang lahat ay makakahanap ng isang bagay na matututunan para sa kanilang sarili.

Ang opisina ng pang-alaala ng Valery Bryusov ay nilikha ng balo pagkatapos ng pagkamatay ng makata, kritiko at manunulat sa bahay kung saan siya nakatira sa loob ng labinlimang taon. Nanatili siya rito, sa lumang mansyon sa numero 30 sa Peace Avenue, hanggang sa kanyang mga huling araw. Pagkalipas ng ilang dekada, ang gusali ay naibalik, at noong 1999, ang Bryusov House-Museum sa Moscow, ang Museum of the Silver Age, ay binuksan dito bilang isang sangay ng State Literary Museum.

Ito ay hindi para sa wala na ang paglalahad ngayon ay nagtataglay ng isang pangkalahatang pangalan, dahil ito ay natatangi: ang mga ito ay napakalaking pondo ng mga manuskrito, mga koleksyon at mga larawang dokumento. Ang kanilang batayan, siyempre, ay ang malaking aklatan ng Bryusov. Naglalaman ito ng hindi mabibili ng salapi, bihirang mga libro ng mga manunulat-kapanahon ng makata (kasama ang kanilang mga personal na autograph!), mga almanac, mga pag-file ng mga magasin at pahayagan mula sa simula ng parehong "Panahon ng Pilak". Ang mga talaarawan at mga draft ni Valery Bryusov mismo ay ipinakita din bilang mga eksibit. Ang pinakamalawak na eksposisyon ay pinalamutian ng mga kuwadro na gawa at mga guhit ni Korovin, Polenov, Sudeikin, Burliuk. Dito makikita mo ang mga theatrical sketch ni Malevich, Mayakovsky, plaster busts ng Tsvetaeva, Yesenin, Pasternak, mga litrato at cartoon ng mga taong iyon. Sa Bryusov House Museum sa Moscow, isang eksibisyon ang ganap na nakatuon sa gawain ng A.S. Pushkin: Valery Yakovlechich, bilang, sa katunayan, maraming mga kilalang manunulat ng Panahon ng Pilak, higit sa isang beses ay bumaling sa tema ng Pushkin. Ang makasaysayang loob ng pag-aaral ng may-ari ay naibalik ayon sa mga alaala ng mga kamag-anak at kaibigan.

Ang buhay sa museo na ito ay puspusan, halos tulad noon, sa panahon ng pag-unlad ng maraming mga lupon at asosasyong pampanitikan: bilang karagdagan sa mga pampakay na ekskursiyon, hindi pangkaraniwang mga lektura, maliwanag na musikal at patula na mga gabi ay gaganapin dito.

Sa araw ng sentenaryo na anibersaryo ng kapanganakan ng dakilang makata noong 1992, binuksan ang House-Museum ng Marina Ivanovna Tsvetaeva sa Borisoglebsky Lane sa Moscow. Sa isang dalawang palapag na gusali noong kalagitnaan ng siglo XIX, ang pinakamaliwanag na kinatawan ng "Silver Age" ay nanirahan kasama ang kanyang pamilya mula 1914 hanggang 1922.

Sa kasamaang palad, at sa kabila ng napakalaking gawain ng mga kawani ng museo at masigasig na mga mananaliksik ng gawain ng makata, walang maraming mga personal na bagay ng Tsvetaeva sa koleksyon. Upang mabuhay sa isang kahila-hilakbot, naghihirap at malamig na panahon sa post-rebolusyonaryong Russia, ipinagbili ni Marina Ivanovna ang karamihan sa mga mahahalagang bagay at pambihira. Ito ay kilala na ang isang mamahaling piano ay ipinagpalit para sa isang pood ng itim na harina, at ang kalan ay pinainit lamang ng mga antigong kasangkapan, na tinadtad sa mga chips. Salamat sa Diyos, ang mga inapo ni Tsvetaeva, mga kolektor at nagmamalasakit na mga tao mula sa buong mundo ay nagsisikap na lagyang muli ang eksposisyon sa pana-panahon. Kabilang sa mga naturang regalo sa pundasyon ay ang mga aklat noong ika-19-20 siglo, mga larawan ng pamilya, maging ang mga personal na liham, mga postkard na may autograph at, kung ano ang lalong mahalaga, mga manuskrito, mga panghabang buhay na koleksyon ng makata, mga postkard na may mga autograph. Sa bahay-museum maaari mong makita ang isang dressing table, isang lumang salamin sa dingding, mga guhit at laruan ng mga bata, maraming mga larawan ng Tsvetaeva na ipininta ng mga sikat na artista noong panahong iyon - mga tunay na gamit sa bahay na pumapalibot sa artist ng mga salita. Ang isa sa mga eksposisyon ay nakatuon sa landas ng buhay ng kanyang asawa - si Sergei Efron at ang kanyang pamilya.

Ang isang malakas na espiritu, paumanhin para sa pun, ng isang matapang na babae at ang kanyang pinakamahusay na tula ay nakatira sa bahay na ito, gayunpaman, pati na rin ang kapaligiran ng kamangha-manghang pampanitikan at kultural na panahon, kung saan siya ay bahagi. Bukod dito, ang museo ay gumaganap bilang isang kultural at malikhaing sentro.

Ang pagbubukas ng Sergei Yesenin Museum ay na-time na magkasabay sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ng makata. Noong 1995, ang mga masigasig na explorer ay nag-donate ng unang nakolektang koleksyon sa lungsod. Nakuha ng Yesenin Museum sa Moscow ang opisyal na katayuan nito noong 1996. Ang ama ng makata ay nanirahan sa gusali ng museo, na pagkatapos ay nagtrabaho sa tindahan ng butcher ng mangangalakal na si Krylov. Nakilala ni Alexander Yesenin ang batang Sergei noong 1911, diretso mula sa Ryazan dito. Dito ang hinaharap na dakilang makatang Ruso ay mabubuhay ng pitong taon. At ang bahay na ito ay ang tanging opisyal na lugar ng paninirahan at ang kanyang pagpaparehistro sa kabisera.

Ang gitnang "exhibit" ng bahay ni Yesenin sa Moscow ay isang hindi pangkaraniwang pinalamutian na silid ng alaala. Ito ay inilagay sa likod ng isang glass wall - bilang isang uri ng napakalaki at nagbibigay-kaalaman na halaga ng museo. Para sa mga bisita, ipinakita ang buhay at malikhaing landas ng makata. Ang isang espesyal na eksibisyon na "Yesenin bilang bahagi ng kultura ng mundo" ay nilikha din dito. Ito ay kagiliw-giliw na sa panahon ng paglilibot ng mga video ay ipinapakita, ginagamit nila ang pinakabihirang salaysay ng simula ng huling siglo.

Isipin ang simula ng ika-19 na siglo at ang maingay na bachelor party ng mga kabataang maharlikang Ruso, na may kumikinang na suntok, langitngit ng mga bota at lagaslas ng salamin, na may mga epigram at karikatura na nagpamulat sa iyo, na may masiglang pagtawa. Ilipat natin ang ating "bachelor party" sa bahay number 53 sa Arbat. Bakit dito mismo? At kung ilalagay mo ang isang pandak na binata na may kulot na buhok na bumibigkas ng kanyang tula sa gitna ng libangan? Oo, dito sa lumang dalawang palapag na mansyon noong 1831 mayroong isang inuupahang apartment ni Alexander Sergeevich Pushkin, at dito siya ay hindi kapani-paniwalang masaya. Kinabukasan pagkatapos ng party na inilarawan namin, natagpuan ng bahay ang mapagpatuloy na ginang: sa Church of the Great Ascension, pinakasalan ni Pushkin si Natalya Nikolaevna Goncharova. Ang kanilang hapunan sa kasal at ang unang bola ng pamilya ay ginanap dito sa Arbat. Ang espesyal na kalmado at kaligayahan ng makata sa panahong ito ng Moscow ay napatunayan ng kanyang mga kapanahon na bumisita sa kanya. Pinalamutian ngayon ng kanilang mga larawan ang memorial museum-apartment ng A.S. Pushkin

Ngunit hindi kaagad nabuksan sa publiko ang hindi malilimutang lugar na ito. Sa loob ng napakahabang panahon, ang mga communal apartment ay naayos sa address na ito, gayundin sa karamihan ng iba pang mga apartment sa Moscow. Isang palatandaan lamang sa harapan, na naka-install noong 1937, ang nagpapaalala sa mga residente na si Pushkin ay nakatira dito. Noong 1986 lamang, ang bahay sa Arbat ay naibalik upang opisyal na magbukas ng museo-apartment - ang departamento ng pang-alaala ng State Museum of A.S. Pushkin.

Sa paglipas ng mga taon at mga kaganapan, halos walang tumpak na data ang napanatili sa kung ano ang dekorasyon sa apartment ni Pushkin sa Moscow. Ang mga mananaliksik ng pagkamalikhain ay nagpasya na huwag muling likhain ang panloob na "artipisyal", ngunit upang limitahan ang kanilang sarili sa ilang mga karaniwang pandekorasyon na elemento na tipikal ng panahon - mga chandelier at lamp sa istilo ng Empire, cornice at mga kurtina. Ang nakaligtas na mga personal na gamit ng makata ay narito: Pushkin's desk, Goncharova's table, lifetime portraits ng mga asawa. Sa unang palapag ng museo mayroong isang eksibisyon na "Pushkin at Moscow" tungkol sa mahirap, ngunit sa parehong oras ay napakainit na relasyon sa pagitan ng "Sun of Russian Poetry" at ang kabisera.

Bihirang mangyari na maaari mong bisitahin ang isang lugar ng kulto mula sa iyong paboritong libro sa katotohanan. Sapat na lamang na pumunta, halimbawa, sa bahay na numero 10 sa Bolshaya Sadovaya Street. Dito, sa apartment 50, si Mikhail Afanasyevich Bulgakov ay nanirahan ng maraming taon. Dito niya isinulat ang kanyang mga unang kwento, ang imahe ng sitwasyong ito ay nagyelo sa kanyang memorya sa loob ng maraming taon. Sa "masamang apartment" No. 50, natatakpan, ayon sa mga memoir ng manunulat, sa isang mystical na kapaligiran, ang mga bayani ng sikat na nobelang "The Master and Margarita" ay nabubuhay, nagkikita at nawawala.

Ang Bulgakov Museum-Apartment ay opisyal na binuksan kamakailan - noong 2007. Bago iyon, mula noong simula ng 90s, ang Foundation ay matatagpuan sa isang di malilimutang lugar. Bulgakov. Ang koleksyon ng museo ay binubuo ng mga personal na piraso ng muwebles, buhay ni Mikhail Afanasyevich, mga libro, mga manuskrito, mga litrato, mga pintura at mga talaan, na napanatili at naibigay ng mga kamag-anak at kaibigan ng manunulat. Ang eksposisyon ay napaka-interesante. Ang walong bulwagan ay nagpapakilala sa atin sa panahon ng 20-40s, ang personalidad ng may-akda at ang kanyang mga bayaning pampanitikan. Hindi lamang ang silid ni Bulgakov ay muling nilikha dito, ngunit mayroon ding "Communal Kitchen", ang "Editorial Office ng pahayagan ng Gudok", kung saan nagtrabaho ang manunulat, ay ipinakita, ang "Blue Cabinet" ay naghahatid ng kapaligiran ng huling tirahan ng ang manunulat sa Nashchokinsky Lane.

Sa "Bad Apartment" maaari kang makinig sa isang gabay na magsasabi sa iyo nang detalyado tungkol sa bahay, mga naninirahan dito at, siyempre, ang mahusay na manunulat ng ika-20 siglo. Ang lugar ng museo ay ginagamit din bilang entablado ng Komedian Theatre, mga konsyerto at gabi ng tula, mga forum sa malikhaing pamana ng Bulgakov at mga eksibisyon ng larawan ay ibinibigay dito. Matatagpuan ang museum-apartment sa ika-4 na palapag. Huwag malito ang memorial sa pribadong sentro ng kultura na "Bulgakov's House" sa una.

Mas maaga kaysa sa iba sa Moscow - noong 1954 - binuksan ang bahay-museum ni Anton Pavlovich Chekhov. Ngayon ito ay isang sangay ng State Literary Museum. Sa Sadovaya-Kudrinskaya Street, sa isang dalawang palapag na batong pakpak na itinayo noong 1874, si Chekhov ay nanirahan ng halos apat na taon. Ang panahong iyon ay isang panahon ng hindi kapani-paniwalang inspirasyon at malikhaing pagtaas. Sa bahay sa Sadovaya, sumulat siya ng halos isang daang kwento at dula.

Ayon sa mga memoir at sketch ng mga kontemporaryo, halos ganap na naibalik ng museo ang kapaligiran kung saan nagtrabaho ang manunulat. Ngayon ay makikita mo kung paano siya namuhay: ang kanyang pag-aaral, silid-tulugan, mga silid ng kanyang kapatid na babae at kapatid na lalaki. Mayroong mga libro ng playwright na isinalin sa iba't ibang wika ng mundo, ang mga dingding ay pinalamutian ng mga larawan at mga graphic na may mga tanawin ng Moscow, na minamahal ni Chekhov, sa pagtatapos ng siglo bago ang huling. Maraming mga personal na pag-aari ni Anton Pavlovich ang may buong kasaysayan. Halimbawa, sa mesa ng isang doktor-manunulat ay may isang tansong inkpot na may pigura ng isang kabayo. Siya ay ipinakita ng kanyang mahirap na pasyente, kung saan hindi lamang humingi ng pera si Chekhov para sa mga konsultasyon, ngunit siya mismo ay nagbigay ng pera para sa karagdagang paggamot. Ang isang larawan ng kanyang minamahal na kompositor na si Tchaikovsky ay napakamahal sa kanyang puso - na may personal na autograph.

Ang pamilyang Chekhov ay nag-donate ng mga manuskrito at dokumento sa estado, na naging batayan ng eksposisyon na matatagpuan sa tatlong bulwagan ng museo. Ang isa sa mga silid ay ganap na nakatuon sa paglalakbay ng manunulat sa Sakhalin. At ang pangunahing bulwagan ng Chekhov House-Museum sa Moscow ay hindi lamang isang exhibition hall, kundi isang concert hall. Ang tropa ng Chekhov Theater ay gumaganap dito. Maaari mong makita ang pinakabihirang mga poster ng mga pagtatanghal noong panahong iyon, mga postkard na may mga natitirang aktor na naglalaro sa mga dula batay sa mga gawa ni Chekhov, mga programa, mga larawan ni Chekhov sa kapaligiran ng pag-arte, mga pagsusuri ng mga kontemporaryo sa kanyang dramaturgy.

Isang architectural monument ng Russian classicism, na nilikha ng I.D. Gilardi ayon sa mga guhit ni D. Quarenghi - ang gusali ng Mariinsky Hospital for the Poor - isang lugar ng peregrinasyon hindi lamang para sa mga connoisseurs ng pagbuo ng sining. Ang pakpak ng ospital ay itinalaga, kabilang ang para sa resettlement ng mga empleyado nito. Ang dalawang silid na apartment sa unang palapag ay inookupahan ng pamilya ng doktor na si Dostoevsky. Ang kanyang anak na si Fyodor, na isinilang sa tapat ng pakpak, ay tumira kasama ang kanyang ama at ina mula 1823 hanggang 1837. Sa wala pang 16 na taon, umalis siya sa Moscow para sa kabisera noon - Petersburg.

Nakakagulat na ang apartment, kung saan ang mahusay na artist ng salita ay sumisipsip ng mga imahe at impression mula sa pagkabata, ay hindi na muling itinayo. Ang museo sa Bozhedomka ay binuksan noong 1928. Ngayon, ang kalye kung saan nakatayo ang numero 2 ng bahay na ito ay pinangalanan sa may-akda ng The Brothers Karamazov. Ang koleksyon ay batay sa pinakamahalagang bagay at dokumento, na maingat na napanatili ng asawa ni Dostoevsky na si Anna Grigorievna. Ang loob ng mga silid ay naibalik ayon sa mga alaala ng kapatid ng manunulat. Ang eksibisyon ay gumamit ng mga muwebles ng pamilya, mga gamit sa palamuti, tulad ng bronze candelabra, mga lifetime portrait ng F.M. Dostoevsky at maging ang pinakaunang aklat ng maliit na Fedya - Isang Daan at Apat na Piling Kuwento ng Luma at Bagong Tipan.

Nasa labas na ng mga dingding ng pang-alaala na apartment, ngunit sa gusali ng dating ospital, na naging Dostoevsky Museum sa Moscow, ang Society of Lovers of Russian Literature sa Moscow State University at ang mga propesyonal na istoryador ay nagtipon ng eksibisyon na "The World of Dostoevsky" , nagpapakilala sa mga bisita kung paano namuhay at nagtrabaho si Fyodor Mikhailovich. May lecture hall din.

Ang mga kasangkapang pang-alaala ng dacha ni Korney Chukovsky ay halos naiwan sa anyo na mayroon sila noong nabubuhay pa siya. Ang isang dalawang palapag na bahay sa Serafimovich Street sa Peredelkino ay nagpapanatili ng mga lihim ng paglikha ng maraming mga gawa para sa mga matatanda at bata, dahil si Korney Ivanovich ay nanirahan dito nang halos tatlumpung taon. Kasama sa koleksyon ng museo ang mga gamit sa bahay ng manunulat, tagasalin at kritiko sa panitikan, isang malaking aklatan ng mga libro at dokumento, kabilang ang mga autograph ni Pasternak, Solzhenitsyn, Gagarin at Raikin, isang koleksyon ng mga laruan - mga regalo mula sa mga bata na humanga sa kanyang mga fairy tale. Ang bahay-museum ay binuksan noong 1996 sa nayon ng mga manunulat.

Ang museo sa Peredelkino ay artistikong puno ng mga kagiliw-giliw na eksibit, mga larawan ng gawa ng mananalaysay: narito ang isang puno ng himala na may mga sapatos, at narito ang isang lumang itim na telepono, na malamang na nagsalita ang elepante. Pagkatapos tumingin sa salamin ng magic box, kailangan mong mag-wish. Dito maaari mo ring makita ang cartoon na "Telepono", na binibigkas mismo ni Korney Ivanovich.

Ang A.N. Ostrovsky. Dito ipinanganak ang mahusay na manunulat ng dulang Ruso. Ito ay hindi kahit isang bahay, ngunit sa halip ay isang dalawang palapag na kahoy na manor house noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, kung saan ang isang kamangha-manghang hardin ay namumulaklak mula sa mga unang araw ng tagsibol halos hanggang sa kalagitnaan ng taglagas.

Ang kapaligiran sa tahanan na umiral sa buhay ng manunulat ay naibalik nang halos ganap. Mayroong isang kaaya-ayang kapaligiran ng nasusukat na buhay. Ang mga ari-arian ni Ostrovsky ay nakolekta sa ground floor ng bahay: mga piraso ng muwebles (kabilang ang isang bihirang koleksyon ng kanyang ama), mga libro, mga larawan ng pamilya. Bilang karagdagan, maraming mga item ng koleksyon ng museo ang nagpapahintulot sa bisita na matutunan ang kasaysayan ng Moscow sa oras na iyon, ang mga kaugalian at panlasa ng mga naninirahan dito, at dahil dito, marahil, mas mahusay na maunawaan ang gawain ni Alexander Ostrovsky. Sa ikalawang palapag, ipinakita ang mga kakaibang bagay na may kaugnayan sa mga produksyon sa entablado ng mga akda ng manunulat ng dula. Ito ay mga manuskrito, lumang poster, litrato ng mga aktor, sketch ng tanawin. Hanggang dalawang bulwagan ang partikular na nakalaan para sa mga iconic na dulang "Dowry" at "Thunderstorm".

Ang Museo ng manunulat na si Leo Tolstoy sa Moscow ay matatagpuan sa Prechistenka. Sa ilalim niya, ang Museum Academy for Preschool Children na "Ant Brothers" ay regular na nagsasagawa ng mga klase sa pag-unlad, pati na rin ang mga theatrical circle para sa mga mag-aaral sa paaralan na may iba't ibang edad. Mayroon itong sariling lecture hall at sinehan, isang library, isang second-hand bookstore, na konektado, siyempre, sa buhay at gawain ni Lev Nikolayevich. Gayundin, upang magkaisa ang mga iskolar at manunulat sa panitikan, at mga propesyonal mula sa iba pang mga museo, mga connoisseurs ng sining, isang literary club na "Levin" ang nilikha sa museo.

Ngayon, ang mga pangunahing pampakay na iskursiyon ng museo ay ang "Bahay ng Ama. Kabataan ng isang Henyo", "Mga Alamat at Pagbibigay ng Pamilya Tolstoy", "Mga Pahina ng Buhay", "Earth and Sky", "War and Peace".

Tingnan ang lahat ng mga bagay sa mapa

Noong 1934, ang Central Museum of Fiction, Criticism and Publicism at ang Literary Museum sa Lenin Library ay pinagsama sa State Literary Museum. Ngayon ay naglalaman ito ng mga personal na archive na naibigay sa estado mula sa maraming mga pigura ng kulturang Ruso mula ika-18 hanggang ika-20 siglo. Nagpapakita rin ito ng pinakabihirang lumang mga ukit na may mga tanawin ng mga kabisera ng Russian Federation at ng Imperyo ng Russia, mga miniature at magagandang larawan ng mga estadista na nag-iwan ng kanilang marka sa kasaysayan.

Ang isang malaking bahagi ng eksposisyon ng estado ay ang unang nakalimbag at sulat-kamay na mga aklat ng simbahan, ang unang sekular na mga edisyon ng panahon ni Peter the Great, mga bihirang kopya na may mga autograph, mga manuskrito na isinulat ng mga taong walang hanggan na pumasok sa kasaysayan ng Russia: Derzhavin G., Fonvizin D., Karamzin N., Radishchev A., Griboyedov A., Lermontov Yu. at iba pang pantay na karapat-dapat na kinatawan ng panitikan. Sa kabuuan, ang eksibisyon ay may higit sa isang milyong mahahalagang kopya ng ganitong uri.

Ngayon, ang koleksyon ng estado ng museong pampanitikan ay kinabibilangan ng labing-isang sangay na matatagpuan sa iba't ibang lugar at kilala kahit sa malalayong bansa. Ito ang mga bahay-museum at apartment-museum ng mga taong nag-iwan ng maliwanag na marka sa kasaysayan ng Russia sa lahat ng oras:

• Fyodor Dostoevsky (Moscow, Dostoevsky st., 2);
• Ilya Ostroukhov (Moscow, Trubnikovsky lane, 17);
• Anton Chekhov (Moscow, Sadovaya Kudrinskaya st., 6);
• Anatoly Lunacharsky (Moscow, Denezhny bawat. 9/5, apt. 1, sarado para sa muling pagtatayo);
• Alexander Herzen (Moscow, Sivtsev Vrazhek lane, 27);
• Mikhail Lermontov (Moscow, Malaya Molchanovka st., 2);
• Alexei Tolstoy (Moscow, Spiridonovka st., 2/6);
• Mikhail Prishvin (rehiyon ng Moscow, distrito ng Odintsovo, nayon ng Dunino, 2);
• Boris Pasternak (Moscow, Vnukovskoye settlement, Peredelkino settlement, Pavlenko st., 3);
• Korney Chukovsky (Moscow, Vnukovskoye settlement, settlement DSK Michurinets, Serafimovicha street, 3);
• Museo ng Panahon ng Pilak (Moscow, Prospekt Mira, 30).

Ang Museum of the Silver Age, na binuksan noong 1999, ay kabilang sa parehong museo complex. Ang bawat eksibisyong pampanitikan ay kumpleto at malalim sa nilalaman nito na sa sarili nito ay magsisilbi itong batayan para sa pagbubukas ng isa pang ganap at hinahangad na museo. Kamakailan lamang, sa pagtatapos ng 2014, isang lumang dalawang palapag na mansyon noong ika-19 na siglo, na pag-aari ng sikat na philanthropist na Ruso na si Savva Morozov, ay naibalik at inilipat sa institusyong ito. Sa parehong taon, ang muling pagtatayo ng memorial building-mansion sa Kislovodsk, kung saan binisita ni Solzhenitsyn, ay nakumpleto - ito rin ay isa sa mga sangay, na binalak na gamitin hindi lamang bilang isang museo, kundi pati na rin bilang isang sentro ng kultura. kung saan ang mga pagpupulong sa mga manunulat ay patuloy na gaganapin.

State Literary Museum sa Moscow (Moscow, Russia) - mga eksposisyon, oras ng pagbubukas, address, numero ng telepono, opisyal na website.

• Mga paglilibot para sa Mayo papuntang Russia
• Mga maiinit na paglilibot papuntang Russia

Naunang larawan Susunod na larawan

Ang State Literary Museum sa Moscow ay isa sa pinakamalaking museo ng profile na ito sa mundo: ang koleksyon nito ay naglalaman ng higit sa 500,000 mga item. Ang kasaysayan ng panitikang Ruso mula sa simula nito hanggang sa kasalukuyan ay ang pangunahing layunin ng pagkakaroon ng museo. Ang opisyal na slogan ay nagbabasa: "Pinapanatili namin ang nakaraan - nilikha namin ang hinaharap", at ang lahat na pumupunta sa Trubnikovsky Lane, 17 ay maaaring kumbinsido sa hustisya ng hindi bababa sa unang bahagi nito. Ang Lily Brik ay isang maliit na bahagi lamang ng mga kagiliw-giliw na bagay ng museo.

Sa iba pang mga bagay, ang Literary Museum ay may labindalawang sangay - mga bahay-museum ng mga manunulat na Ruso.

Medyo kasaysayan

Sinusubaybayan ng State Literary Museum sa Moscow ang kasaysayan nito noong 1934 - pagkatapos ay ang unang koleksyon ng mga eksibit na may kaugnayan sa akdang pampanitikan ng mga manunulat na Ruso at Sobyet ay inayos sa Lenin Library. Sinuportahan ng estado ang batang museo at pagkaraan ng sampung taon ang mga pondo nito ay naglalaman ng higit sa 1 milyong mga bagay. Noong 1968 ang museo ay naging nangungunang museo sa panitikan ng bansa, at noong 1995 ay nagmamay-ari ito ng dalawampung gusali sa gitna ng Moscow. Ngayon ang pangunahing eksibisyon ay makikita sa isang gusali sa Trubnikovsky Lane; bilang karagdagan, kasama sa museo ang mga bahay nina Herzen, Chekhov, Lermontov, Pasternak, Chukovsky, Prishvin at iba pang mga manunulat na Ruso.

Ang museo ay nagpapakita ng mga manuskrito at draft ni Turgenev ng "The Lady with the Dog", mga sketch ni Turgenev sa anyo ng "English Hotel" sa Athens, ang mga manuskrito ng Yesenin, Kharms at Akhmatova.

Ano ang makikita

Ang State Literary Museum ay nagmamay-ari ng tunay na kakaibang pondo. Ang pangunahing interes ng mga bisita ay karaniwang ang koleksyon ng mga manuskrito. Ang eksposisyon ay nagpapakita ng orihinal na mga titik nina Ostrovsky at Herzen, mga manuskrito at draft ni Turgenev ng "The Lady with the Dog", mga sketch ni Turgenev sa letterhead ng "English Hotel" sa Athens, mga manuskrito ng Yesenin, Kharms at Akhmatova.

Ang bulwagan ng mga pang-alaala na bagay ng mga manunulat na Ruso ay nag-aalok upang humanga sa Mayakovsky at Lily Brik na singsing (ang una na may random na nakaayos na mga titik L, Yu at B), ang desk ni Vertinsky at ang folder ni A. Ostrovsky na may burda na gintong tainga, ang singsing na "parrot" ni Yesenin at Ang panulat ni Bunin, ang yarmulke ni Gogol at ang instrumento sa pagsulat ni Fadeev.

Ang koleksyon ng mga kuwadro na gawa ng higit sa 2,000 mga pagpipinta ay nagtatanghal ng mga larawan ng mga manunulat na Ruso at mga canvases na lumabas mula sa ilalim ng kanilang mga kamay, sa koleksyon ng mga larawan at negatibo makikita mo ang pribadong buhay nina Tolstoy at Yesenin, Mayakovsky at Blok, at kabilang sa mga eksibit. ng koleksyon ng mga sining at crafts - death mask Akhmatova, Shevchenko at Dostoyevsky.

Address, oras ng pagbubukas at halaga ng pagbisita

Address: Moscow, Trubnikovsky lane, 17.

Mga oras ng pagbubukas: Miyerkules, Biyernes, Sabado at Linggo - mula 11:00 hanggang 18:00, Martes at Huwebes - mula 14:00 hanggang 20:00; Ang Lunes at ang huling araw ng bawat buwan ay mga pista opisyal.

Pagpasok - 250 RUB, mga pensiyonado at mag-aaral - 100 RUB, libre ang admission ng mga taong wala pang 16 taong gulang.

Ang mga presyo sa page ay para sa Oktubre 2018.

Ang isang bagong panahon sa scenography ay nauugnay sa pangalan ni David Borovsky. Ang mga connoisseurs sa teatro ay wastong iugnay ang sikat na mga pagtatanghal ng Taganka hindi lamang sa pangalan ni Lyubimov, kundi pati na rin sa pangalan ni Borovsky. Palaging tila ang talinghaga ng artist ay nagpapakita ng buong ideya ng pagganap, ang espiritu nito, ang lakas ng loob nito. Sinimulan ni David Lvovich ang kanyang malikhaing landas sa Kiev, nakipagtulungan sa mga teatro ng drama at opera sa Moscow, St. Petersburg, Paris, Budapest, Munich , Milan ... Malamang, walang ganoong bagay sa mundo theatrical city, kung saan walang makakarinig tungkol sa Borovsky. Ang workshop ng artist, kung saan nagtrabaho si David Lvovich sa mga huling taon ng kanyang buhay, ay naging isang museo ng pang-alaala. Gusto niya ang lugar na ito, gusto niya ang Arbat lane, ang tanawin ng mga rooftop mula sa taas ng ikalimang palapag, ang kapaligiran at ang katahimikan ng pag-iisa. Mga cabinet, rack, lamp, table, workbench, "creative tool", picture frame na nakasabit sa mga dingding ... - lahat ay totoo, at samakatuwid ay nagpapatotoo sa personalidad ng artist, sa pagiging simple at kahinhinan, ang kalubhaan ng panlasa , isang pakiramdam ng proporsyon sa lahat, tungkol sa asetisismo - istilo ng buhay ni Borovsky at ang kanyang istilo sa sining. Ang museo ay may mayaman na artistikong at dokumentaryo na materyal na ibinigay ng pamilya ng artista: mga sketch, modelo, manuskrito, litrato at personal na mga bagay. Ang eksposisyon ay nilikha ng sikat na artista sa teatro na si Alexander Borovsky, ang anak ni David Lvovich.