Round table. Paano "mas simple, mas madali, mas mataas, mas masaya"? Antarova

Mga pag-uusap kay Stanislavsky

(usap #2)

Mula sa editor

Ang seksyon na "Ang gawain ng isang aktor sa kanyang sarili" ay nakatuon sa pinakamahusay na mga gawa na may kaugnayan sa paksang ito. Nagpasya kaming magsimula sa isang pagtatanghal ng mga aktibidad ng K.S. Stanislavsky kasama ang Opera Studio ng Bolshoi Theatre. Ang mga pagpupulong ng mahusay na guro at direktor ng teatro kasama ang mga mag-aaral sa studio ay naganap noong 1918-1920 at naitala ng isa sa mga pinakamahusay na mag-aaral ng K.S. - Concordia Antarova ("Dalawang Buhay"). Sa mga pag-uusap na ito, tila sa amin, ang theatrical ethics ng K.S., ang kaalaman kung saan ay lalong mahalaga para sa mga baguhang aktor at direktor, ay kapansin-pansing ipinaliwanag.

"Mas madali, mas magaan, mas mataas, mas masaya." Narito ang mga unang salita na dapat ay nakabitin sa bawat teatro - isang templo ng sining, kung ganoon ang mga sinehan. Tanging pag-ibig sa sining, lahat ng matayog at maganda na nabubuhay sa bawat tao - ito lamang ang dapat dalhin ng lahat ng pumapasok sa teatro at ibuhos mula sa kanilang sarili tulad ng isang balde ng malinis na tubig, na libu-libo nito ngayon ay maghuhugas ng dumi ng ang buong gusali, kung kahapon ay maruming hilig at intriga ng mga tao.

Ang isa sa mga paunang gawain ng mga lumikha ng isang studio o teatro ay dapat bigyang pansin ang kapaligiran sa kanila. Kinakailangang tiyakin na ang takot sa anumang anyo, sa anumang anyo, ay pumapasok sa studio at naghahari sa puso ng mga empleyado o estudyante nito, upang ang kagandahan ay magkaisa at maakit sila. Kung walang ideya ng pagkakaisa sa kagandahan, walang tunay na teatro, at hindi kailangan ang gayong teatro. Kung walang elementarya na pag-unawa sa sarili at sa buong kumplikado ng mga puwersa ng isang tao bilang masayang lingkod ng inang bayan, kung gayon ang gayong teatro ay hindi rin kailangan - hindi ito magiging isa sa mga malikhaing yunit sa lahat ng mga malikhaing pwersa ng bansa. Mula dito ay mauunawaan natin kung ano ang isang mahalagang bagay - ang pagpili ng mga tauhan ng teatro, palaging ang pinakamahina at pinakamahirap na bahagi ng gawaing teatro. Kapag ang pagpili ay ginawa batay sa pagtangkilik, at hindi batay sa mga talento at mga karakter, kapag ang isa ay tinanggap sa studio batay sa kakilala at mga rekomendasyon, hindi lamang nito binabawasan ang dignidad ng teatro, pagtatanghal o pag-eensayo, ngunit naglalagay ng inip sa kanila, at ang pagkamalikhain mismo ay mabubuo sa mga kasong ito, mula sa mga kahalili at hindi mula sa tunay na pag-ibig na nag-aalab sa mga darating upang matuto.

Ang mga patakaran ng teatro, kung saan ang mga pag-eensayo ay isinasagawa na may maraming mga cast nang sabay-sabay, ngunit ang ilan sa mga naroroon ay kumikilos sa kanila, at ang iba ay nakaupo, hindi nakikibahagi sa mga gawain na sinusuri, hindi panloob na nagkakaisa sa malikhaing gawain, ngunit pinupunan ang kapaligiran ng inggit at pagpuna, ay imposible sa studio, kung saan ang lahat ay pantay sa malikhaing gawain. Alam ng lahat sa studio na ngayon o bukas, ngunit ang kanilang turn ay darating pa rin, at nauunawaan nila na, kasunod ng gawain ng kanilang mga kasama, ang isa ay dapat mamuhay sa problemang sinusuri sa lahat ng kanilang malikhaing atensyon. Ang pag-set up ng isang kaso kung saan walang paggalang sa isang tao - isang subordinate na aktor, kung saan walang pagiging magalang, ay lumilikha ng isang kapaligiran ng pagkabulok. Ang kaguluhan ng kabastusan, na nagpapahintulot sa sarili na itaas ang ningning, ay hindi hahantong sa kapaligiran ng kagalakan at kagaanan, kung saan ang isang mataas na kultura ng espiritu at pag-iisip lamang ang maaaring umunlad. Tanging sa isang simple at magaan na kapaligiran maaaring lumitaw ang isang salita bilang isang ganap na pagmuni-muni ng mga hilig na iyon, ang maharlika at halaga na dapat ipakita ng teatro.

Ang mga oras na iyon na ginugugol ng isang aktor sa teatro sa panahon ng mga pag-eensayo ay dapat gawin siyang isang ganap na tao - isang manlilikha sa sining, na lumalaban sa kagandahan at pag-ibig, na maaaring ibuhos sa puso ng kanyang mga tagapakinig ang buong kahulugan ng salita at tunog. Kung, pagkatapos ng pag-eensayo, ang mga tainga ng mga artista ay hindi lumaki sa kanilang pinakamahusay na mga damdamin at pag-iisip, kung ang kanilang pananaw ay may maliit na sukat: "habang ako ay nag-eensayo, ang lahat ay dinala ako, at ito ay malinaw sa aking puso", ngunit umalis. at muling nahulog sa Cabotinism at kabastusan: "Ako ay isang artista, ako ay isang tao", na nangangahulugang mayroong maliit na tunay na pag-ibig at apoy sa mga nanguna sa pag-eensayo.

Ang punto ay wala sa lahat sa mga aktor at hindi sa mga stunt, ngunit sa simula ng lahat ng mga simula sa pagkamalikhain - sa pagtuturo sa artist na hanapin sa kanyang sarili ang isang pag-unawa sa halaga ng salita, upang turuan siyang bumuo ng kanyang pansin at introspectively gumuhit siya sa mga organic na katangian ng papel, sa likas na katangian ng damdamin ng tao, at hindi upang hatulan mula sa labas tungkol sa mga epekto ng ilang mga aksyon, naniniwala na ang isang tao ay maaaring matutong i-play ito o ang pakiramdam na iyon. Ang buhay na puso ng isang buhay na tao-artist ay dapat na ipakilala sa kadena ng panloob at panlabas na mga aksyon na palaging tumatakbo sa parallel sa buhay; kinakailangang tulungan siya, sa pamamagitan ng isang buong serye ng mga adaptasyon, upang palayain ang kanyang katawan at ang kanyang panloob na mundo mula sa lahat ng mga clamp, upang maipakita niya ang buhay ng dula na kanyang ginagampanan; kinakailangang dalhin siya sa gayong kapangyarihan ng atensyon na ang kondisyon at panlabas ay hindi humahadlang sa kanya na maunawaan ang organikong kalikasan ng mga hilig ng tao.

Ito ang mga gawain ng studio, ito ang paraan kung saan magagawa at dapat na paunlarin ng lahat ang binhing namamalagi sa kanya at gawing puwersa na kumikilos na parang kagandahan. Ngunit lahat ay makakamit ang pag-unlad na ito kung mahilig siya sa sining. Sa sining, maaari lamang maakit at magmahal; walang mga utos dito.

SA
. Antarova

Mga pag-uusap kay Stanislavsky

(usapan #5)

Ang bawat taong gustong maging artista ay kailangang sagutin ang tatlong tanong:

1. Ano ang ibig niyang sabihin sa salitang "sining"?

Kung sa loob nito ay nakikita niya lamang ang kanyang sarili, sa ilang magandang posisyon na may kaugnayan sa mga taong naglalakad sa malapit, kung sa kaisipang ito tungkol sa sining ay hindi niya hinahangad na ibunyag kung ano ang nag-aalala sa kanya sa loob, tulad ng mga kaluluwang halos walang kamalayan na gumagala sa dilim, ngunit nakakagambala sa kanyang mga puwersa ng pagkamalikhain, ngunit nais lamang na makamit ang ningning ng kanyang pagkatao; kung ang mga pagkiling ng petiburges ay pumukaw sa kanya ng isang pagnanais na pagtagumpayan ang mga hadlang sa pamamagitan ng kalooban lamang upang ipakita ang panlabas na landas sa buhay bilang isang nakikita at nakikitang pigura, kung gayon ang gayong diskarte sa sining ay ang pagkamatay ng tao mismo at ng sining.

2. Bakit pumapasok sa artistikong sangay ng sangkatauhan ang isang tao na pumili ng anumang uri ng sining - drama, opera, balete, entablado ng silid, sining ng pintura o lapis - at anong ideya ang gusto at dapat niyang dalhin sa sangay ng sining na ito. ?

Kung hindi niya napagtanto kung gaano karaming pagdurusa, pakikibaka at pagkabigo ang makikita sa harap niya, kung makikita niya lamang ang isang tulay na bahaghari, na nagdadala sa kanya ng inspirasyon sa kabilang panig ng lupa at buhay, kung saan nabubuhay ang mga pangarap, dapat siyang biguin ng studio.

Dapat malaman ng studio mula sa mga unang hakbang na ang paggawa lamang - hanggang sa katapusan ng hindi lamang panlabas na "karera", ngunit paggawa hanggang kamatayan - ang magiging landas na pipiliin niya para sa kanyang sarili; Ang paggawa ay dapat na pinagmumulan ng enerhiya na, sa isang bilang ng mga pinakakaakit-akit na gawain, ang studio ay dapat punan ang utak, puso at nerbiyos ng mag-aaral.

3. Mayroon bang ganoong halaga ng hindi maaalis na pag-ibig para sa sining sa puso ng isang taong pupunta sa teatro na maaaring pagtagumpayan ang lahat ng mga hadlang na hindi maiiwasang darating sa kanyang harapan?

Ang studio, sa isang buhay na halimbawa ng epekto ng mga pinuno nito, ay dapat magpakita kung paano ang daloy ng hindi mapawi na pag-ibig sa sining sa puso ng isang tao ay dapat ibuhos sa negosyo ng araw. At ang malikhaing gawaing ito ay maaaring, dapat masunog na parang apoy. Tanging kapag ang pag-ibig ng isang tao ay ang langis na nagniningas ng apoy, doon lamang makakaasa ang isang tao na malampasan ang lahat ng mga hadlang na humahadlang sa pagkamalikhain at makamit ang layunin: napalaya mula sa mga kombensiyon, purong sining, na nilikha ng purong malikhain. nabuo ang mga pwersa sa sarili nito. Noon lamang mahahanap ng isang tao ang kakayahang umangkop ng kalooban ng aktor, ang libreng kumbinasyon ng malalim na pag-unawa sa batayan - ang butil ng papel - at sa pamamagitan ng pagkilos, kapag ang pag-ibig sa sining ay nanalo sa personal na walang kabuluhan, pagmamahal sa sarili at pagmamataas. . Kapag ang isang pag-unawa sa pagkakaisa ng yugto ng buhay ay nabubuhay sa isip at puso, saka lamang - sa pagkilos na hiwalay sa "Ako" - maipapakita ang katotohanan ng mga hilig sa mga iminungkahing pangyayari.

Ngunit nawa'y protektahan ng lahat ng mga dakilang puwersa ng buhay ang bawat studio mula sa pagkabagot at pag-aayos sa loob nito. Ang lahat pagkatapos ay nawala; kung gayon mas mabuting ikalat ang studio, mga guro at miyembro ng studio, upang sirain ang buong mekanismo. Ito ay isang katiwalian lamang ng mga kabataang pwersa, magpakailanman na baluktot na mga kamalayan. Sa sining, maaari lamang mabighani. Ito, inuulit ko, ay ang apoy ng hindi mapapatay na pag-ibig. Ang mga gurong nagrereklamo tungkol sa pagod ay hindi mga guro, sila ay mga makina na nagtatrabaho para sa pera. Ang sinumang nakakuha ng sampung oras ng mga klase sa isang araw at nabigong mag-alab ng kanyang pagmamahal sa kanila, ngunit tanging ang kanyang kalooban at katawan, ay isang simpleng tekniko, ngunit hindi siya kailanman magiging isang master, isang guro ng mga batang kadre. Sagrado ang pag-ibig dahil ang apoy nito ay hindi nagmamakaawa, gaano man karaming puso ang pag-alab nito. Kung ibinuhos ng guro ang kanyang pagkamalikhain - pag-ibig, hindi niya napansin ang mga oras ng paggawa, at hindi sila napansin ng lahat ng kanyang mga mag-aaral. Kung ang guro ay nagsisilbi sa pangangailangan para sa buhay, ang kanyang mga mag-aaral ay naiinip, pagod at nagtanim sa kanya. At ang sining sa kanila, walang hanggan, likas sa lahat at nabubuhay sa lahat bilang pag-ibig, ay hindi tumagos sa maalikabok na mga bintana ng mga kombensiyon noong araw, ngunit nanatiling umuusok sa puso.

Bawat oras, bawat minuto ng pagkakaisa ng isang guro at isang mag-aaral ay dapat na isang lumilipad na kamalayan lamang, isang walang hanggang kilusan sa ritmo ng kapaligiran.

Ang pakiramdam - pag-iisip - salita, bilang isang espirituwal na imahe ng pag-iisip, ay dapat palaging isang pagpapakita ng katotohanan, ang batas ng kakayahang maghatid ng mga katotohanan tulad ng nakita ng isang tao. Ang pagiging totoo at pagmamahal ay dalawang landas na nagdadala ng sining sa ritmo ng buong buhay.

TYUMEN STATE INSTITUTE OF ARTS AND CULTURE

Department of Directing and Acting

S.P. Kutmin

Concise Dictionary of Theater Terms

para sa mga mag-aaral ng pagdadalubhasa sa pagdidirekta

publishing house

Tyumen State Institute of Arts and Culture

BBC 85.33 at 2

Kutmin, S.P.

Isang maikling diksyunaryo ng mga termino sa teatro para sa mga mag-aaral ng pagdadalubhasa sa pagdidirekta / Kutmin S.P.; TGIIK; Sinabi ni Dept dir. at kumilos. mastery - Tyumen, 2003. - 57p.

Ang diksyunaryo ay tumatalakay sa mga espesyal na termino ng theatrical, iba't ibang sining. Ito ang mga salita na ginagamit ng mga direktor ng teatro at mga pampublikong pista opisyal kaysa sa iba sa mga pag-eensayo, palagi naming naririnig ang mga ito kapag nagtatrabaho sa isang dula, pagganap, sa trabaho ng isang aktor sa isang papel. Ang diksyunaryo ay inilaan para sa mga mag-aaral at guro ng sekondarya at mas mataas na mga institusyong pang-edukasyon ng sining at kultura.

Tagasuri: Zhabrovets, M.V. Ph.D., Associate Professor, Head. departamento ng pagdidirekta at pag-arte

Paunang salita

Nilalayon ng diksyunaryong ito na magbigay lamang ng maikli, pinakapangunahing paliwanag ng mga terminong madalas nararanasan sa proseso ng pagtuturo ng pagdidirekta, paggawa sa isang dula, pagganap, papel. Ang sining ay isang larangan ng aktibidad na napakahirap i-systematize, i-generalize, i-teorize, gayundin ang mga tumpak na kahulugan at formulations. Ang bawat termino ay may maraming interpretasyon. At ang bawat interpretasyon ay hindi masyadong tumpak at kumpleto. Gaano karaming mga tagalikha ng mga direktor - napakaraming mga opinyon tungkol sa propesyonal na terminolohiya. Pagkatapos ng lahat, anumang teoretikal na posisyon - sumusunod mula sa isang tiyak na malikhaing praktikal na karanasan, at ang pagkamalikhain ay palaging indibidwal at natatangi. Kahit si K.S. Stanislavsky, mayroong patuloy na ebolusyon sa pag-unawa sa isang partikular na termino. Sa proseso ng buhay at malikhaing paghahanap, ang terminolohiya ng mga konsepto ay binago, pino, dinagdagan. Ang mga salita ni K.S. Si Stanislavsky ay malikhaing naunawaan at binuo sa mga gawa ng kanyang mga mag-aaral at tagasunod - M. Knebel, M. Chekhov, V. Meyerhold, E. Vakhtangov, G. Christie, G. Tovstonogov, B. Zakhava, A. Palamishev, B. Golubovsky , A. .Efros at marami pang iba. Hinimok ni K. S. Stanislavsky na lapitan ang usapin nang malikhain, at huwag tratuhin ito nang dogmatiko. Samakatuwid, kapag nagtatrabaho sa isang diksyunaryo, ang isang baguhan na direktor ay dapat matutunan lamang ang kakanyahan ng isang partikular na konsepto, at pagkatapos ay subukang "angkop at iugnay" ito sa kanyang sariling pang-unawa at malikhaing paghahanap. Ang diksyunaryo ay naglalaman ng mga 490 salita at termino. Ang dami na ito, siyempre, ay hindi sapat. Ang diksyunaryo ay nangangailangan ng karagdagang mga pagpapabuti, pagdaragdag at paglilinaw. Umaasa ako na ito ay unti-unting tumaas sa lakas ng tunog, at ang bilang ng mga salita at termino ay mapunan at pinuhin. Kung habang nagtatrabaho sa diksyunaryo ang mga mambabasa ay may anumang mga nais, komento, sila ay isasaalang-alang sa susunod na edisyon ng diksyunaryo.

Mas madali, mas mataas, mas magaan, mas masaya." K.S.Stanislavsky

Abstraction(lat. - distraction) - isang paraan ng masining na pag-iisip at pagbuo ng isang imahe. Ang pamamaraang ito ay nagsasangkot ng pagkagambala mula sa pangalawa, hindi gaanong mahalaga sa impormasyon tungkol sa bagay, na nagbibigay-diin sa mga makabuluhang makabuluhang punto.

walang katotohanan(lat. - walang kapararakan, kahangalan) Direksyon sa sining, ang pagkakasalungatan ng balangkas ng akda. Kung ang isang akda ay nabuo sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod at lohika ng mga kaganapan: paglalahad, balangkas, salungatan, pag-unlad nito, paghantong, denouement at finale, kung gayon ang kahangalan ay ang kawalan ng lohika ng salungatan. Ang direksyon na ito ay makikita sa mga gawa ni J. Anouilh, J. P. Sartre, E. Ionesco, atbp. Ang kahangalan ay isang uri ng pagkamalikhain na tumutukoy sa kabalintunaan na katangian ng hindi pangkaraniwang bagay na ito; ito ay maliit na pinag-aralan, ngunit partikular na interes mula sa direksyon ng teatro.

Taliba(fr. - advanced detachment) - isang direksyon ng sining na sumasalungat sa mga pamantayang itinatag sa sining. Ang paghahanap ng mga bagong solusyon na nakakatugon sa mga estetika at hinihingi ng bagong henerasyon.

Proscenium(fr. - sa harap ng entablado) - sa harap ng entablado ng teatro (sa harap ng kurtina). Ang proscenium sa modernong sining ng teatro ay isang karagdagang palaruan. Posibilidad ng direktang komunikasyon sa madla.

Tagapangasiwa(lat. - pamahalaan, pamahalaan) - isang tao na ang propesyonal na aktibidad ay naglalayong magrenta ng mga pagtatanghal, konsiyerto sa teatro at sa entablado.

hype(fr. - kaguluhan) - malakas na kaguluhan, kaguluhan, pakikibaka ng mga interes.

excitement(fr. - aksidente) - simbuyo ng damdamin, sigasig. Malakas na pagnanasa, kasigasigan. Sobrang hilig sa laro.

Kumilos(lat. - act, action) - Isang hiwalay, malaki, mahalagang bahagi ng isang dramatikong aksyon o theatrical performance.

Aktor(lat. - acting, performer, reciter) - isa na gumaganap, gumaganap ng isang papel, nagiging bida ng isang dramatikong gawain sa entablado ng teatro at sinehan. Ang aktor ay isang buhay na link sa pagitan ng teksto ng may-akda, ang intensyon ng direktor at ang pang-unawa ng publiko.

Selyo ng aktor- mga pamamaraan ng paglalaro sa entablado minsan at para sa lahat na naayos ng aktor sa kanyang trabaho. Handa nang mekanikal na pamamaraan ng aktor, na naging ugali at naging pangalawang kalikasan niya, na pumapalit sa kalikasan ng tao sa entablado.

Art sa pag-arte- ang sining ng paglikha ng mga larawan sa entablado; uri ng sining ng pagtatanghal. Ang materyal para sa trabaho ng aktor sa papel ay ang kanyang sariling natural na data: pagsasalita, katawan, paggalaw, ekspresyon ng mukha, pagmamasid, imahinasyon, memorya, i.e. kanyang psychophysics. Ang isang tampok ng sining ng pag-arte ay ang proseso ng pagkamalikhain sa huling yugto ay nagaganap sa harap ng manonood, sa panahon ng pagtatanghal. Ang sining ng pag-arte ay malapit na nauugnay sa sining ng direktor.

Aktwal(lat. - umiiral, moderno) - kahalagahan, kahalagahan para sa kasalukuyang sandali, topicality, modernity.

Alegorya(gr. - alegorya) - ang prinsipyo ng artistikong pag-unawa sa katotohanan, kung saan ang mga abstract na konsepto, ideya, kaisipan ay ipinahayag sa mga tiyak na visual na imahe. Halimbawa, ang imahe ng isang babae na may piring at kaliskis sa kanyang mga kamay - a. hustisya. Verbal alegory sa pabula, fairy tales.

parunggit(lat. - pahiwatig) - isang pamamaraan ng artistikong pagpapahayag na nagpapayaman sa masining na imahe na may karagdagang mga nauugnay na kahulugan sa pamamagitan ng pagkakatulad o pagkakaiba sa pamamagitan ng pagtukoy sa isang kilalang gawa ng sining. Halimbawa, sa pelikulang "And the Ship Sails" ni F. Fellini, binasa ang isang parunggit sa alamat ng Bibliya tungkol sa Arko ni Noah.

Ambivalence(lat. - pareho - lakas) - isang sikolohikal na konsepto na nagsasaad ng duality ng sensory perception. Ang sabay-sabay na presensya sa kaluluwa ng isang tao ng kabaligtaran, hindi tugma sa bawat isa na mithiin, damdamin na may kaugnayan sa parehong bagay. Halimbawa: pag-ibig at poot, kasiyahan at kawalang-kasiyahan. Ang isa sa mga pandama ay minsan ay pinipigilan at tinatakpan ng iba.

Ambisyon(lat. - ambisyon, pagmamalaki) - pagmamataas, isang pakiramdam ng karangalan, pagmamayabang, pagmamataas.

Tungkulin(fr. - application) - ang likas na katangian ng mga tungkuling ginagampanan ng aktor. Uri ng mga tungkulin sa teatro na naaayon sa edad, hitsura at istilo ng aktor. Mga uri ng mga tungkulin sa entablado: komedyante, trahedya, manliligaw ng bayani, pangunahing tauhang babae, matandang babae sa komiks, soubrette, ingenue, travesty, simpleton at reasoner.

Amphitheatre(gr. - sa paligid, sa magkabilang panig) - isang gusali para sa mga salamin sa mata. Sa modernong mga sinehan - mga hanay ng mga upuan na matatagpuan sa likod ng porter at sa itaas nito.

Pagsusuri(gr. - decomposition, dismemberment) - isang paraan ng siyentipikong pananaliksik, na binubuo sa paghihiwalay ng buong kababalaghan sa mga elementong bumubuo nito. Sa teatro, ang pagsusuri ay isang (aktibong pagsusuri) na uri ng pagpapaliwanag, i.e. nailalarawan ang lugar at oras ng kaganapan, ang motibasyon ng pisikal at pandiwang kilos ng mga tauhan. Mga elemento ng komposisyon ng dula (paglalahad, balangkas, pagbuo ng kontrahan, kasukdulan, denouement, finale). Ang kapaligiran ng patuloy na aksyon, musikal, ingay at mga marka ng liwanag. Kasama sa pagsusuri ang pagpapatibay ng pagpili ng paksa, problema, salungatan, genre, super-gawain at sa pamamagitan ng pagkilos ng pagganap sa hinaharap, pati na rin ang kaugnayan nito. Ang pagsusuri ay isang epektibong pamamaraan, ang proseso ng paghahanda ng pagpapatupad ng setting sa pagsasanay.

pagkakatulad(gr. - kaukulang) - ang pagkakatulad sa pagitan ng mga bagay sa ilang paggalang. Upang gumuhit ng isang pagkakatulad ay upang ihambing ang mga bagay sa bawat isa, upang magtatag ng mga karaniwang tampok sa pagitan nila.

Pakikipag-ugnayan(fr. - kontrata) - isang imbitasyon sa isang artista sa ilalim ng isang kontrata para sa mga pagtatanghal para sa isang tiyak na panahon.

Biro(gr. - hindi nai-publish) - isang kathang-isip, maikling kuwento tungkol sa isang nakakatawa, nakakatawang pangyayari.

Anunsyo(fr. - anunsyo) - isang anunsyo tungkol sa mga paparating na paglilibot, konsiyerto, pagtatanghal. Preliminary, walang detalyadong tagubilin poster.

Ensemble(fr. - together, whole, connectedness) - isang maayos na pagkakaisa ng mga bahagi na bumubuo ng kabuuan. Masining na pagkakaugnay-ugnay sa magkasanib na pagganap ng isang dramatiko o iba pang akda. Ang integridad ng buong pagganap batay sa ideya nito, desisyon ng direktor, atbp. Salamat sa pag-iingat ng ensemble ng mga gumaganap, isang pagkakaisa ng aksyon ay nilikha.

Intermission(fr. - between - act) - isang maikling pahinga sa pagitan ng mga kilos, aksyon ng pagtatanghal o mga seksyon ng konsiyerto.

Negosyante(fr. - entrepreneur) - isang pribado, theatrical na entrepreneur. May-ari, nangungupahan, may-ari ng isang pribadong entertainment enterprise (teatro, sirko, film studio, telebisyon, atbp.).

Entreprise(fr. - enterprise) - isang kamangha-manghang negosyo na nilikha at pinamumunuan ng isang pribadong negosyante. Panatilihin ang entreprise.

Entourage(fr. - kapaligiran, nakapalibot) - kapaligiran, kapaligiran. Ang entourage ay hindi lamang tanawin at mga enclosure, kundi pati na rin ang espasyo,

Buong bahay(Aleman - suntok) - isang anunsyo sa teatro, sa sinehan na ang lahat ng mga tiket ay ibinebenta. Ang matagumpay na pagganap sa harap ng isang buong bahay. Samakatuwid ang turn ng parirala - "ang pagtatanghal ay ginanap na may isang buong bahay."

Aparte(lat. - sa gilid.) - entablado monologues o remarks na binibigkas sa gilid, para sa publiko, at diumano'y hindi naririnig ng mga kasosyo sa entablado.

Aplomb(fr. - plumb) - tiwala sa sarili, lakas ng loob sa asal, usapan at kilos.

Apotheosis(gr. - deification) - ang huling, solemne mass stage ng isang theatrical performance o isang festive concert program. Ang perpektong pagtatapos sa anumang palabas.

Arena(lat. - buhangin) - isang bilog na plataporma (sa isang sirko) kung saan ibinibigay ang mga pagtatanghal. Ginagamit ang mga ito kapwa sa teatro at sa pagtatanghal sa teatro.

Harlequin(ito. - mask) - isang comic character ng Italian folk comedy sa isang katangian na costume ng maraming kulay na basahan. Boy, joke.

"Harlequin"(it.) - isang makitid at mahabang kurtina na gawa sa mga tela, na nililimitahan ang itaas na bahagi ng entablado sa itaas ng pangunahing kurtina. Ang unang pada pagkatapos ng kurtina.

Artikulasyon(lat. - dismember, articulate) - articulate pronunciation. Ang gawain ng mga organ ng pagsasalita (labi, dila, malambot na panlasa, panga, vocal cord, atbp.) ay kinakailangan upang bigkasin ang isang tiyak na tunog ng pagsasalita. Ang artikulasyon ay ang batayan ng diction at ito ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay dito.

Artista(fr. - man of art, artist) - isang taong nakikibahagi sa pampublikong pagganap ng mga gawa ng sining. Isang mahuhusay na tao na dalubhasa sa kanyang craft to perfection.

Masining na pamamaraan- isang pamamaraan na naglalayong bumuo ng pagpapabuti ng mental at pisikal na katangian ng artist. Kabilang dito ang lahat ng mga elemento ng konstituent ng aksyon sa entablado: ang gawain ng mga pandama, memorya para sa mga sensasyon at ang paglikha ng mga makasagisag na pangitain, imahinasyon, iminungkahing mga pangyayari, lohika at pagkakasunud-sunod ng mga aksyon, mga saloobin at damdamin, pisikal at pandiwang pakikipag-ugnayan sa bagay, pati na rin ang nagpapahayag na kaplastikan, boses, pananalita, katangian, pakiramdam ng ritmo, pagpapangkat, mise-en-scene, atbp. Ang pag-master sa lahat ng mga elementong ito ay dapat humantong sa aktor sa kakayahang magsagawa ng tunay, may layunin, mga organikong aksyon sa isang masining at nagpapahayag na anyo.

Arkitekto(gr. - tagabuo) - sining ng gusali, arkitektura. Ang pagtatayo ng isang gawa ng sining, na natutukoy sa pamamagitan ng pagtutulungan ng mga indibidwal na bahagi sa kabuuan. Proporsyonal na pag-aayos ng pangunahing at pangalawang bahagi. Sa madaling salita, ito ay ang pagkakaisa ng anyo at nilalaman. Batay dito, mayroong konsepto ng "architectonics of a play". Upang matuklasan ang hanay ng mga pangunahing kaganapan bilang isang resulta ng pagsusuri ay nangangahulugan na malaman ang arkitekto ng isang dula o komposisyon.

backstage(fr. - likod na entablado) - ang likod ng entablado, na isang pagpapatuloy ng pangunahing yugto, sa mga modernong teatro - ay katumbas nito sa lugar. Lumilikha ng ilusyon ng napakalalim na espasyo. Nagsisilbing backup.

Katulong(lat. - kasalukuyan) - katulong. Sa sining ng panoorin, ang katulong ay isang taong tumutulong sa direktor ng entablado sa pagtatanghal ng isang dula o pagtatanghal. Iba-iba ang mga tungkulin ng isang katulong. Dapat niyang maunawaan ang mga malikhaing gawain ng kanyang pinuno, na puno ng mga ito sa paghahanap ng mga masining na solusyon. Dapat din niyang malaman ang mga batas ng entablado, magsagawa ng mga pag-eensayo sa kawalan ng direktor, maging isang link sa pagitan ng direktor at ng mga aktor, mga serbisyong teknikal.

Kaugnay na serye(lat.) - mga larawan at ideya na sumusunod sa isa mula sa isa ayon sa kanilang pagkakatugma o pagsalungat.

Samahan(lat. - Kumonekta ako) - isang paraan upang makamit ang artistikong pagpapahayag batay sa pagtukoy sa koneksyon ng mga imahe sa mga ideyang nakaimbak sa memorya o nakapaloob sa kultural at historikal na karanasan.

Atmospera(gr. - hininga, bola) - mga kondisyon sa kapaligiran, sitwasyon. Sa sining ng teatro, ang kapaligiran ay hindi lamang ang tagpuan at mga kondisyon sa paligid, ito rin ang estado ng mga aktor at tagapalabas na, sa pakikipag-ugnayan sa isa't isa, ay lumikha ng isang grupo. Ang kapaligiran ay ang kapaligiran kung saan umuunlad ang mga pangyayari. Ang kapaligiran ay ang link sa pagitan ng aktor at ng manonood. Siya ay mapagkukunan ng inspirasyon sa trabaho ng aktor at direktor.

Katangian(lat. - kinakailangan) - isang tanda ng isang bagay o kababalaghan, na kabilang sa isang bagay. Ang isang buong katangian ay maaaring matagumpay na mapalitan ng mga fragment nito, ngunit ang tagal ay hindi apektado nito.

Atraksyon(fr. - atraksyon) - isang numero sa isang sirko o iba't ibang programa, na namumukod-tangi sa kagila-gilalas nito, na pumupukaw sa interes ng publiko.

Poster(fr. - isang anunsyo na nakapako sa dingding) - isang naka-post na anunsyo tungkol sa isang paparating na pagtatanghal, konsiyerto, panayam, atbp. Uri ng advertising.

Mag-advertise(fr. upang ipahayag sa publiko) - upang ipagmalaki, sadyang itawag ang pangkalahatang atensyon sa isang bagay.

Aphorism(gr. - kasabihan) - isang maikli, nagpapahayag na kasabihan na naglalaman ng pangkalahatang konklusyon. Para sa isang aphorism, ang pagkakumpleto ng pag-iisip at pagiging perpekto ng anyo ay pantay na obligado.

Nakakaapekto(lat. - passion) - emosyonal na kaguluhan, pagsinta. Isang pag-atake ng malakas na kaguluhan sa nerbiyos (galit, kakila-kilabot, kawalan ng pag-asa).

mga tao, arkitektura, wildlife - i.e. lahat ng bagay na nakapaligid sa isang tao.

Premiere
Ang musikal ng kulto ni Roman Polanski na "Dance of the Vampires" (bersyon ng Vienna 2009).

Ang Vampire Ball ay isang musical remake ng The Fearless Vampire Killers ni Polanski (1967). Ang pelikula ay isang mahusay na tagumpay sa takilya. 30 taon pagkatapos ng paglabas ng larawan, iminungkahi ni Andrew Brownsberg, producer at kaibigan ni Roman Polanski, na lumikha ang direktor ng isang theatrical musical batay sa materyal ng pelikula. Mga master tulad ng kompositor na si Jim Steinman (co-author ni Andrew Lloyd-Webber, may-akda ng maraming hit, sumulat para kay Bonnie Tyler, Meat Loaf at Celine Dion) at librettist na si Michael Kunze (punong tagasalin ng lahat ng mga musikal sa mundo sa wikang German).

Ang Vampire Ball (Tanz der Vampire) ay isa sa pinakamatagumpay na proyekto sa kasaysayan ng modernong European musical theater, na nararapat na kasama sa listahan ng mga pinakasikat na musikal sa mundo. Napakagandang tanawin, kahanga-hangang kasuotan, kamangha-manghang koreograpia at, siyempre, makapangyarihan, nakakabighaning musika - lahat ng ito ay ginawa ang "Dance of the Vampires" na isang tunay na obra maestra.
Dapat pansinin na ang isa sa mga pangunahing tema ng musikal ay ang melody mula sa hit ni Bonnie Tyler na "Total eclipse of a heart", na nanalo ng Grammy Award noong 1983.

Mula sa unang palabas sa Vienna's Raimund Theater noong 1997, hanggang ngayon, ang Vampire's Ball ay matagumpay na nagmartsa sa pinakamahuhusay na yugto ng Europe. Sa loob ng 14 na taon, ang Vampire Ball ay napanood ng milyun-milyong manonood sa Austria, Germany, USA, Japan, Hungary, Poland, Belgium, at Estonia. Noong 2009, lumikha ang mga may-akda ng bago, bersyon ng Viennese ng musikal, na may mas maliwanag na disenyo ng entablado. Ang taga-disenyo ng produksyon ng Hungarian na si Kentauer ay binibigyang-pansin ang pagganap ng isang gothic na pakiramdam, habang ang music supervisor na si Michael Reid ay muling nag-aayos ng lahat ng orkestra na materyal. Salamat sa husay ni Cornelius Balthus, co-director na si Roman Polanski, ang produksyon ay nagiging mas elegante, malalim at nakakakuha ng maraming nakakatawang nuances. Ang choreographer ng proyekto ay si Denis Callohan.

Ang saklaw ng proyekto ay maaaring hatulan ng mga katotohanan lamang: sa panahon ng pagtatanghal, ang tanawin ay nagbabago ng 75 beses, higit sa 220 orihinal na mga costume, peluka at mga pagpipilian sa make-up ay nilikha, at ang mga katulong ng direktor ay dapat magbigay ng mga tagubilin para sa iba't ibang yugto. nagbabago ng 600 beses!

Impression

Hindi ako magsusulat nang detalyado tungkol sa musikal, una, narinig na ng lahat ang tungkol dito dalawang daan hanggang limang daang beses. Pangalawa, nagsulat siya Pangatlo, 2 beses ko itong pinuntahan at marami na itong sinasabi, dahil hindi ako nanonood ng mga pelikula o pagtatanghal nang dalawang beses. Nakaka-suffocate ang presyo ng ticket, sobrang nakaka-suffocate! Ngunit, IMHO, kung pupunta ka sa musikal na ito - dahil sa kahanga-hangang tanawin, kasuotan at boses. Ang mga tinig, siyempre, ay naririnig sa lahat ng dako, ngunit duda ako na ang mga tanawin at mga kasuotan ay makikita mula sa malayong mga hilera ng balkonahe. Kaya, kung gusto mo talagang tumingin at makakuha ng kaaya-ayang karanasan - maligayang pagdating sa mga stall at sa mga unang hanay ng balkonahe!
Sa pangkalahatan, sinasabi ko at palaging sinasabi na sa St. Petersburg ang isang bagay na katulad ng musikal na ito ay hindi pa nagagawa at, huwag na sana, balang araw ay gagawin nila ito!

2. "Natatakot ako sa pag-ibig", ibig sabihin. Lensoviet
sa bileter.ru
Pagganap "Natatakot ako sa pag-ibig"

Mga eksena mula sa buhay ng lungsod.
Ang dula ay tumutukoy sa amin sa pinakamahusay na mga halimbawa ng Russian dramaturgy, sa Volodinsky's "Ito ay isang kahihiyan upang maging malungkot" at "Don't part with your loved ones", sa Radzinsky's "104 pages about love".
“I’m afraid that I will fall in love, but ... it won’t work. At wala na akong lakas na bummer. Mayroon lang akong lakas para sa masayang pag-ibig, "sabi ng isa sa mga pangunahing tauhang babae ng dula. Posible bang makakuha ng mga garantiya na hindi ito masasaktan, walang mga pagkabigo at paghihiwalay? Anim na aktor ang gumaganap sa mga pagtatagpo, pagtatapat, panlilinlang at panlilinlang sa sarili ng dose-dosenang magkakaibang lalaki at babae. Ang mga nakaraang karanasan ng mga nabigong kwento ng pag-ibig ay nagtutulak ng mga bagong pagtatagpo. Ang mga bayani ay natatakot na umasa sa mga damdamin, natatakot sila sa mga bagong bitag ng kapalaran. Marahil ito ay totoo - "ang kape sa umaga ay isang relasyon na" at "kailangan na putulin sa tuktok hanggang sa tumingin sila sa mga mata sa umaga"? Ang mga bayani ng pagtatanghal ay nabibigatan ng karanasan sa pag-ibig, mga anak, dating asawa, mga asawa, mga inabandunang ginang at hindi mapagmahal na magkasintahan ... Tinuruan tayo ng buhay na maging maingat.
Sa kuwentong ito, mahahanap ng bawat manonood ang mga tampok ng kasalukuyang panahon at ang kanyang sarili: isang tao ang walang takot na susugod sa isang bagong pag-ibig, at may pipili ng espirituwal na katahimikan.

Impression
Talagang malakas, malalim na pagganap. Nasa katapusan ng Disyembre. Ang pagtatanghal ay nagtipon ng isang malaking bilang ng mga pagdududa, karanasan at pag-iisip ng ganap na ordinaryong mga tao. Nagulat ako sa pagganap ng artist ng mga tao ng Russia na si A. Aleksakhina. Salamat sa kanya, ang enerhiya ng pagganap, pagpapahayag at damdamin ay ipinadala.
Panoorin - isang set ng mga eksena, na nagiging isang kuwento. Kwento ng pag-ibig. Ang isang maliit na walang muwang, kung minsan ay malupit, ngunit sa pangkalahatan - mahalaga. Sa katunayan, tiyak na makikita ng lahat ang kanyang sarili, ang kanyang mga saloobin at damdamin sa kwentong ito.
Hindi ko masasabi na ito ay lubhang kapana-panabik, ngunit 1h.40min. mukhang madali nang walang intermission! Lumabas kasama ang isang kaibigan na may halong impresyon, uminom ng kape sa loob ng kalahating oras upang "maintindihan". Talagang nagustuhan ko ito, ngunit, sa aking opinyon, "sa mood." Kung may pagnanais na "hukayin ang iyong sarili", pag-aralan ang iyong mga damdamin, tiyak - "oo"! Kung malayo ka sa romanticism at iba pang sentimental na kalokohan at gusto mong makita ang mapang-uyam na bahagi ng pag-ibig - marahil oo. Kung hindi ka interesado sa mga ganitong paksa, halatang maiinip at mapurol ka sa pagtatanghal na ito.

3. "Dovlatov. Limang sulok", MDT
sa bileter.ru
Pagganap "Dovlatov. Limang sulok"

Ang Center for the Implementation of Creative Projects "Admiralteisky" ay nagtatanghal ng premiere ng play na "Dovlatov. Limang Sulok.

Komposisyon batay sa mga kwento, liham, tula.
Ang pagtatanghal na "Dovlatov. Five Corners" ay isang pagtatangka na ipakita ang oras at ang mga bayani nito batay sa mga kwento, tula, broadcast sa radyo, liham ...
Ang "Five Corners" ay ang pangalan ng isang hindi nai-publish na nobela at sa parehong oras ang lugar kung saan nakatira ang manunulat sa Leningrad sa panahon ng kanyang pagbuo ng panitikan - isang lungsod, na bumalik kung saan naging isang hindi maabot na pangarap ng Dovlatov sa pagkatapon.
Gumagamit ang pagtatanghal ng mga liham mula kay Sergei Dovlatov mula sa pinakaunang (hukbo) hanggang sa pinakabago (nakasulat sa New York), tula, at tatlong kuwento mula sa seryeng "Suitcase" at "Atin". Pareho ang tunog ng boses ni Dovlatov.

Ang pagganap ay tumatakbo nang walang intermission.

Musika - N.Volkova. Artist - I. Kanevsky. Taga-disenyo ng ilaw - A. Makhalova.

Impression
Isang mahusay at kawili-wiling pagganap, lalo na para sa mga tagahanga ng Dovlatov. Minsan ay binasa ko ang kanyang gawang "Amin" hanggang sa mga butas, pati na rin ang isang grupo ng iba pang mga libro, kaya ang pagtatanghal na ito ay lalong kawili-wili sa akin! Nagulat ako na ang isa sa mga kabanata ng libro ay talagang binasa ng puso, "may pakiramdam, may kahulugan, may kaayusan." Mahusay na charismatic actor, magandang seleksyon ng mga sipi! Kung mahal mo si Dovlatov "sa paraang mahal ko siya", siguraduhing pumunta. Para sa akin, siya at ang kanyang mga gawa ay lumitaw sa isang bagong liwanag at nakahanap ng pangalawang buhay. Sa bahay, binabasa ko pa nga ang mga paborito kong sipi ng mga gawa.
Sa mga minus - napakahirap nang walang intermission at hindi komportable na mga upuan sa silid ng silid! Dagdag pa, ang virtual na kawalan ng wardrobe at isang ganap na maliit na waiting room, na sinamahan ng isang "wardrobe" - iyon ay, mga hanger na nakatayo sa tabi ng dingding.

4. "I.O. or an affair with dressing up", t. Buff
sa bileter.ru
Pagganap na "I.O., o Romance in disguise"

Isang kapanapanabik na komedya tungkol sa pag-ibig. Ngunit ang pag-ibig ay hindi umiiral sa kanyang sarili - ito ay nakasulat sa isang tiyak na oras, sa isang partikular na lipunan. At sa ilang malungkot na batas, ang pag-ibig at lipunan ay halos palaging lumalabas na mga antagonist.

Ang pagbibihis ay lumalabas na isang biro, nagbubunyag, samantala, maraming mga problema ng modernong buhay. Ang motif na ginamit ng may-akda ng "paghahalo" ng mga karakter ay kahawig ng balangkas ng "Inspector General" ni Gogol. Gayunpaman, ang satirical na linya ay bubuo nang kahanay sa liriko, na kalaunan ay humahantong sa isang hindi inaasahang denouement.

Ang pagtatanghal ay may kasamang isang intermission.

Ang pagtatanghal ay inilaan para sa isang madla na 14 taong gulang at mas matanda.

Impression
Nakarating talaga ako sa pagtatanghal sa Kasamang Buff nang hindi sinasadya. Dahil ang teatro ay matatagpuan 2 hakbang mula sa bahay, ang aking ina at ako ay nagtataka kung bakit ang teatro na ito ay nakikilala na ito ay binigyan ng isang bagong gusali. Sa una, maingat na sinubukan ng aking ina na lumikha ng negatibong opinyon tungkol sa teatro, ngunit sinubukan kong maging layunin. Ano ang masasabi ko - tiyak na hindi ito isang "action-comedy". Walang kahit isang pahiwatig nito! Sa pangkalahatan, ang pagganap ay simpleng "wala", hindi ito matatawag na masama o mabuti. Medyo flat at predictable jokes, mostly mediocre acting. Hindi ko maintindihan kung bakit ang mga tagahanga ng Kasamang Buff ay masigasig tungkol kay E. Aleksandrov, sa aking palagay ay lubusan siyang natalo, kahit na gumawa ng mga allowance para sa genre. Nagustuhan ko lamang ang laro ng M. Sultaniyazov, talagang mula sa puso at napaka-propesyonal.
Sa performance, wala akong nakitang sense, walang substantiated plot, wala. Ang mga biro, inuulit ko, ay napakakaraniwan. Bagaman sa bulwagan, sa kaunting pahiwatig ng katatawanan, narinig ang palakaibigang tawanan ng mga unang hanay.
Umalis kami sa panahon ng intermission, ngunit dito ang estado ng kalusugan at negosyo sa gabi ay higit na apektado, hindi ko nais na gumugol ng isa at kalahating oras sa isang karaniwang hangal na pagganap. Ngunit ito ay posible na panoorin ito hanggang sa dulo sa teorya, hindi bababa sa upang bumuo ng isang holistic impression. Medyo maraming tao ang naiwan, kahit 10-15 tao.
Mga plus - komportableng upuan sa bagong inayos na bulwagan, napakahusay na kinalalagyan - sa isang burol mula sa bawat isa! Muli, pupunta ako sa Kasamang Buff, ngunit sa unang hilera ng balkonahe (upang hindi pagsisihan ang perang ginastos sa mga tiket kung saan). Ito ay kagiliw-giliw na tingnan ang mga konsepto ng iba pang mga pagtatanghal at bumuo ng isang kumpletong opinyon.
Sa pagkakaintindi ko, ang teatro ay may lubos na partikular na madla (Madame in a transparent leopard ay nakakita ng hindi bababa sa lima) at lubhang tiyak na mga produksyon. Hindi sa akin sigurado, ngunit hindi kasing sama ng inaasahan ko.

5. "Kiss me, Kate", v.Muz.Comedy
sa bileter.ru
Musikal na "Kiss Me Kat"

Broadway Hit sa Musical Comedy Theater
Ang buong Amerika ay nabaliw sa kanya sa loob ng maraming taon. Isa ito sa mga pinakamalaking hit ng Broadway kasama ng My Fair Lady, Cats at The Phantom of the Opera.

Ang musika ni Col Porter ay melodic at madaling tandaan, pinagsasama nito ang matalim na liriko na may katatawanan at kagaanan, at ilang melodies mula sa pagtatanghal na ito ay naging mga klasiko ng modernong jazz. Tulad ng lahat ng musical, Kiss Me Kat! may magandang dramaturgy. Kinuha ng mga may-akda ng orihinal na libretto na sina Samuel at Bella Spivak ang komedya ni Shakespeare na "The Taming of the Shrew" bilang batayan. Ang aksyon sa musikal ay nagaganap sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglo, sa likod ng mga eksena ng teatro, sa panahon ng premiere ng musikal na bersyon ng "The Taming of the Shrew". Sa "Kiss Me Kat!" ang relasyon sa pagitan ng mga aktor ay kakaibang magkakaugnay sa relasyon sa pagitan ng mga karakter ni Shakespeare. Ang musikal ay may maraming katatawanan at mga elemento ng tiktik.

Musika at lyrics ni Col Porter. Libretto nina Sam at Bella Spivak. Pagtatanghal - A.Isakov. Choreographer - N. Reutov.

Impression
Maliwanag, makulay at kahanga-hangang musikal! Marahil ang pinakamagandang bagay na nakita ko sa ilang sandali. Magaan, mukhang literal sa isang hininga. Mahusay na pag-arte at isang kawili-wili, multi-faceted storyline. Napakagandang kasuotan (gaya ng lagi sa Musical Comedy). Kamangha-manghang boses ng pangunahing tauhan, melodic at taos-pusong komposisyon! Ang mga gangster ay nagdulot ng paghanga at tunay na kasiyahan, lalo na si D. Dmitriev ay nasakop. Ang kaibig-ibig at magaan na katatawanan, hindi katulad ni Kasamang Buff, ang mga biro ay nagdulot ng ngiti at lumikha ng isang positibong kalooban. Ang daming dance numbers, nagustuhan ko yung choreography. Talagang karapat-dapat, kawili-wili at napakatagumpay na musikal! Gusto ko siyang makitang muli!

May ilang palabas pa sa unahan, available na ang mga tiket at inaabangan ko ito. Ang mga tip para sa Abril ay tinatanggap na may hiwalay na "merci".