Ang musical dictation ay isa sa pinakamahalaga, responsable at kumplikadong anyo ng trabaho sa isang solfeggio lesson. Ito ay nagpapaunlad ng musikal na memorya ng mga mag-aaral, nag-aambag sa mulat na pang-unawa sa himig at iba pang elemento ng musikal na pananalita, at nagtuturo na isulat ang kanilang naririnig.

Sa gawain sa pagdidikta ng musikal, ang lahat ng kaalaman at kasanayan ng mga mag-aaral ay synthesized, ang antas ng kanilang pag-unlad ng pandinig ay natutukoy. Ito ay isang uri ng resulta ng buong proseso ng pag-aaral, dahil nasa diktasyon na dapat ipakita ng mag-aaral, sa isang banda, ang antas ng pag-unlad ng memorya ng musika, pag-iisip, lahat ng uri ng tainga ng musika, at sa kabilang banda. , ilang teoretikal na kaalaman na tumutulong sa kanya na isulat nang tama ang kanyang naririnig.

Ang layunin ng musical dictation ay upang linangin ang mga kasanayan sa pagsasalin ng mga perceived musical na imahe sa malinaw na auditory representasyon at mabilis na ayusin ang mga ito sa musical notation.

Ang mga pangunahing gawain ang gawain sa pagdidikta ay maaaring tawaging sumusunod:

• upang lumikha at pagsamahin ang koneksyon sa pagitan ng nakikita at naririnig, iyon ay, upang turuan ang naririnig na gawing nakikita;
• bumuo ng musikal na memorya at panloob na tainga ng mga mag-aaral;
• nagsisilbing isang paraan upang pagsamahin ang teoretikal at praktikal na mga kasanayan ng mga mag-aaral.

Ang proseso ng pagtatala ng isang pagdidikta ay nangangailangan ng pagbuo ng mga espesyal, espesyal na kasanayan, at samakatuwid, bago simulan ang form na ito ng trabaho, dapat tiyakin ng guro na ang mga mag-aaral ay napakahusay na handa para dito. Maipapayo na simulan ang pag-record ng mga ganap na pagdidikta pagkatapos lamang ng isang tiyak na paghahanda, ang tagal nito ay depende sa edad, antas ng pag-unlad at pagkamaramdamin ng grupo. Ang gawaing paghahanda, na naglalagay sa mga mag-aaral ng isang pangunahing batayan ng mga kasanayan at kakayahan, na nagbibigay sa hinaharap ng pagkakataon na mahusay at walang sakit na magrekord ng mga pagdidikta ng musikal, ay dapat na binubuo ng ilang mga seksyon.

Mastering musical notation.

Ang isa sa pinakamahalagang gawain sa paunang panahon ng pag-aaral sa kursong solfeggio ay ang pagbuo at pag-unlad ng kasanayan ng "mabilis na pag-record" ng mga tunog. Mula sa mga unang aralin, dapat ituro sa mga mag-aaral ang tamang graphic notation ng mga tala: sa maliliit na bilog, hindi masyadong malapit sa isa't isa; subaybayan ang tamang spelling ng mga kalmado, aksidente.

Mga tagal ng mastering.

Ito ay isang ganap na hindi mapag-aalinlanganan na katotohanan na ang tamang meter-ritmikong disenyo ng isang melody ay nagpapakita ng mas malaking kahirapan para sa mga mag-aaral kaysa sa direktang musikal na notasyon nito. Samakatuwid, ang "maindayog na bahagi" ng pagdidikta ay dapat bigyan ng espesyal na pansin. Sa paunang yugto ng pagsasanay, napakahalaga na ang mga mag-aaral ay makabisado lamang nang maayos ang graphic na imahe at ang pangalan ng bawat tagal. Kaayon ng asimilasyon ng graphic na representasyon ng mga tagal at ang kanilang mga pangalan, dapat ding magtrabaho sa direktang kamalayan ng mahaba at maiikling tunog. Matapos ang mga pangalan at pagtatalaga ng mga tagal ay mahusay na natutunan, ito ay kinakailangan upang simulan ang mastering ang mga konsepto bar, beat, meter, ritmo, time signature. Sa sandaling napagtanto at pinagkadalubhasaan ng mga bata ang mga konseptong ito, kinakailangan na ipakilala ang kasanayan sa pagsasagawa. At pagkatapos lamang ng lahat ng gawaing ito ay dapat magsimula ang isa na ipaliwanag ang paghahati ng mga pagbabahagi. Sa hinaharap, makikilala ng mga mag-aaral ang iba't ibang rhythmic figure, at para sa kanilang mas mahusay na mastery, ang mga rhythmic figure na ito ay dapat ipakilala sa musical dictations.

Muling pagsusulat ng mga tala.

Sa unang baitang, ang isang simpleng muling pagsulat ng mga tala ay tila lubhang kapaki-pakinabang. Ang mga tuntunin ng musical calligraphy ay simple at hindi nangangailangan ng detalyadong pag-aaral gaya ng pagbabaybay ng mga titik. Samakatuwid, ang lahat ng pagsasanay na nauugnay sa tamang pag-record ng mga musikal na teksto ay maaaring ilipat sa araling-bahay.

Mastering ang pagkakasunud-sunod ng mga tala.

Sa unang yugto ng pagkatuto, napakahalaga din ng auditory assimilation ng pagkakasunud-sunod ng mga tala. Ang isang malinaw na pag-unawa sa pagkakasunud-sunod ng musika pataas at pababa, kamalayan ng isang solong nota na may kaugnayan sa iba, ang kakayahang malinaw at mabilis na kalkulahin ang mga tala sa pagkakasunud-sunod, sa pamamagitan ng isa o dalawa - ito, sa hinaharap, ay ang susi sa isang matagumpay at karampatang pagtatala ng isang ganap na pagdidikta. Ipinapakita ng pagsasanay na hindi sapat ang pagsasaulo lamang ng mga tala. Kinakailangang dalhin ang kasanayang ito sa antas ng automatismo, upang ang bata ay maramdaman at magparami ng mga tala, halos walang pag-iisip. At ito ay nangangailangan ng patuloy at maingat na trabaho. Nakakatulong dito ang iba't ibang panunukso, repeater at lahat ng uri ng echo. Ngunit ang mga pagkakasunud-sunod ay nagbibigay ng pinakamahalagang tulong sa gawaing ito.

Paggawa sa pang-unawa at pandinig na pang-unawa hakbang tila isa sa pinakamahalaga sa pagpapaunlad ng kasanayan sa pag-record ng musical dictation. Ang gawain sa mga hakbang ay dapat na isagawa nang palagian, sa bawat aralin, at isagawa sa iba't ibang direksyon. Ang una ay ang kakayahang mag-isip sa mga hakbang. Napakahalaga sa una na bumuo ng kakayahang mabilis at tumpak na mahanap ang anumang indibidwal na hakbang sa susi. Dito muli, makakatulong ang mga pagkakasunud-sunod - mga awit na kabisado sa ilang mga aralin sa automatismo. Malaking tulong ang pag-awit ng mga hakbang na pagkakasunud-sunod; isang magandang tulong din sa ganoong mabilis na stepwise na oryentasyon ay ang pag-awit ng mga hakbang ayon sa mga hand sign at ang Bulgarian column.

melodic na elemento.

Sa kabila ng malaking pagkakaiba-iba ng melodic na materyal, mayroon ding isang medyo malaking bilang ng mga karaniwang parirala sa musika, na madalas na paulit-ulit, ay ganap na nakahiwalay sa konteksto at kinikilala kapwa sa pamamagitan ng tainga at sa pamamagitan ng pagsusuri sa musikal na teksto. Kasama sa mga rebolusyong ito ang mga kaliskis - trichord, tetrachord at pentachord, paggalaw mula sa mga panimulang tono hanggang sa tonic, pag-awit, mga pantulong na tala, pati na rin ang iba't ibang pagbabago ng mga rebolusyong ito. Matapos makilala ang mga pangunahing elemento ng melodic, kinakailangan na bumuo sa mga mag-aaral ng isang mabilis, literal na awtomatikong pagkilala sa kanila kapwa sa musikal na teksto sa pagbabasa ng paningin at sa pagsusuri sa pandinig. Samakatuwid, ang melodic turns sa pamamagitan ng tainga, at sight-reading exercises, at dictations ng panahong ito ay dapat maglaman ng mas marami sa mga elementong ito hangga't maaari o simpleng binubuo ng mga ito.

Kadalasan ang melody ay gumagalaw kasama ang mga tunog ng mga chord. Ang kakayahang ihiwalay ang isang pamilyar na chord mula sa konteksto ng isang melody ay isang napakahalagang kasanayan na kailangang paunlarin ng mga mag-aaral. Ang mga paunang pagsasanay ay dapat tumuon sa puro visual at auditory perception ng chord. Ang napakahalagang tulong sa pagsasaulo ng himig ng mga chord ay ibinibigay ng maliliit na awit kung saan ang nais na chord ay inaawit at tinatawag nang sabay.

Tulad ng alam mo, ang pinakamalaking kahirapan sa pag-record ng isang pagdidikta ay sanhi ng mga pagtalon. Samakatuwid, kinakailangang gawin ang mga ito nang maingat tulad ng iba pang mga melodic na elemento.

Kahulugan ng anyo.

Magtrabaho sa kahulugan, ang kamalayan sa anyo ng musika ay may malaking kahalagahan para sa matagumpay na pag-record ng musical dictation. Ang mga mag-aaral ay dapat na sanay na sanay sa lokasyon ng mga pangungusap, ritmo, parirala, motibo, gayundin sa kanilang relasyon. Ang gawaing ito ay dapat ding magsimula sa unang baitang.

Bilang karagdagan sa lahat ng gawaing paghahanda na ito, ang ilang mga anyo ng mga gawain ay lubhang kapaki-pakinabang, direktang inihahanda ang pag-record ng isang ganap na pagdidikta:

Pagre-record mula sa memorya ng isang dating natutunang kanta.

Maling pagdidikta. Ang himig na “may error” ay nakasulat sa pisara. Ginagampanan ng guro ang tamang bersyon, at dapat hanapin at itama ng mga mag-aaral ang mga pagkakamali.

Pagdidikta na may mga pass. Isang fragment ng melody ang nakasulat sa pisara. Dapat marinig at punan ng mga estudyante ang mga nawawalang bar.

Ang melody ay nakasulat sa pisara sa anyo ng isang step track. Ang mga mag-aaral, na nakikinig sa himig, ay isulat ito gamit ang mga tala, wastong pag-aayos nang may ritmo.

Pagre-record ng mga ordinaryong ritmikong pagdidikta.

Ang mga ulo ng tala ay nakasulat sa pisara. Dapat maayos na ayusin ng mga mag-aaral ang himig nang may ritmo.

Kaya, pagbubuod ng lahat ng nasa itaas, maaari nating tapusin na sa unang baitang ang pangunahing, pangunahing mga kasanayan sa pag-record ng pagdidikta ng musikal ay inilatag. Ito ay ang kakayahang "makinig" nang tama; kabisaduhin, pag-aralan at unawain ang musikal na teksto; ang kakayahang maunawaan ito nang grapiko at isulat ito nang tama; ang kakayahang matukoy nang tama at mapagtanto ang meter-ritmikong bahagi ng melody, malinaw na isagawa ito, pakiramdam ang pintig ng mga beats at pagiging kamalayan sa bawat beat. Ang lahat ng karagdagang trabaho ay nabawasan lamang sa pagbuo ng mga pangunahing kasanayang ito at ang komplikasyon ng teoretikal na materyal.

Maaaring magkaiba ang mga anyo ng pagdidikta. Kapag nagre-record ng isang pagdidikta, mahalagang piliin ang anyo ng trabaho na pinaka-angkop para sa mastering ang melody na ito.

Ang pagdidikta ay huwaran.

Ang demonstrative dictation ay isinasagawa ng guro. Ang layunin at gawain nito ay ipakita ang proseso ng pag-record sa pisara. Ang guro nang malakas, sa harap ng buong klase, ay nagsasabi sa mga mag-aaral kung paano siya nakikinig, nagsasagawa, umaawit ng isang himig at sa gayon ay napagtanto ito at inaayos ito sa notasyon ng musika. Ang ganitong pagdidikta ay lubhang kapaki-pakinabang bago magpatuloy, pagkatapos ng mga pagsasanay sa paghahanda, sa pag-record sa sarili, gayundin kapag pinagkadalubhasaan ang mga bagong paghihirap o mga uri ng pagdidikta.

Pagdidikta na may paunang pagsusuri.

Sa tulong ng isang guro, tinutukoy ng mga mag-aaral ang mode at tono ng isang melody, ang laki, tempo, mga sandali ng istruktura, mga tampok ng isang rhythmic pattern, pag-aralan ang pattern ng pagbuo ng isang melody, at pagkatapos ay simulan ang pag-record. Ang paunang pagsusuri ay dapat tumagal ng hindi hihigit sa 5 - 10 minuto. Mas kapaki-pakinabang na gamitin ang form na ito ng pagdidikta sa elementarya, gayundin kapag nagre-record ng mga melodies kung saan lumilitaw ang mga bagong elemento ng musikal na wika.

Pagdidikta nang walang paunang pagsusuri.

Ang ganitong pagdidikta ay naitala ng mga mag-aaral sa loob ng isang takdang oras, na may tiyak na bilang ng mga dula. Ang ganitong mga diktasyon ay mas angkop sa gitna at senior na mga baitang, i.e. lamang kapag ang mga mag-aaral ay natutong mag-analisa ng melody sa kanilang sarili.

Oral na pagdidikta.

Ang oral dictation ay isang maliit na melody na binuo sa melodic turns na pamilyar sa mga mag-aaral, na tinutugtog ng guro ng dalawa o tatlong beses. Ulitin muna ng mga mag-aaral ang himig sa alinmang pantig at pagkatapos ay kantahin ang diktasyon na may pangalan ng mga tunog. Ang paraan ng pagdidikta na ito ay dapat gamitin nang malawakan hangga't maaari, dahil ito ay oral na pagdidikta na tumutulong sa mga mag-aaral na sinasadyang madama ang mga indibidwal na paghihirap ng isang melody at bumuo ng memorya ng musika.

"Self-dictation", isang recording ng pamilyar na musika.

Para sa pag-unlad ng panloob na pandinig, ang mga mag-aaral ay dapat mag-alok ng "pagdidikta sa sarili", isang pagtatala ng isang pamilyar na himig mula sa memorya. Siyempre, hindi papalitan ng form na ito ang isang ganap na pagdidikta ng musika, dahil hindi na kailangang yakapin at isaulo ang bagong musika, iyon ay, ang memorya ng musika ng mag-aaral ay hindi sinanay. Ngunit para sa pagtatrabaho sa isang talaan batay sa panloob na pagdinig, ito ay isang napakahusay na pamamaraan. Ang anyo ng "self-dictation" ay tumutulong din sa pagbuo ng malikhaing inisyatiba ng mga mag-aaral. Ito ay isang napaka-maginhawang form para sa independyente, araling-bahay, para sa pagsasanay sa pag-record.

Kontrolin ang pagdidikta.

Siyempre, sa proseso ng pag-aaral ay dapat ding magkaroon ng mga diktang kontrol na isinusulat ng mga mag-aaral nang walang tulong ng isang guro. Maaari silang magamit sa pagtatapos ng trabaho sa isang tiyak na paksa, kapag ang lahat ng mga paghihirap ng pagdidikta ay pamilyar sa mga bata at mahusay na natutunan. Kadalasan ang ganitong paraan ng pagdidikta ay ginagamit sa mga control lesson o pagsusulit.

Posible rin ang iba pang anyo ng pagdidikta, halimbawa, maharmonya (pagre-record ng napakinggang pagkakasunod-sunod ng mga pagitan, chord), maindayog. Kapaki-pakinabang na isulat ang mga melodies na dati nang nabasa mula sa isang sheet. Ito ay kapaki-pakinabang upang matutunan ang mga nakasulat na dictations sa pamamagitan ng puso, ilipat ang mga ito sa mga naipasa na mga susi, piliin ang saliw para sa mga dictations. Kinakailangan din na turuan ang mga mag-aaral kung paano magsulat ng pagdidikta sa iba't ibang mga rehistro, parehong sa treble at bass clefs.

Pagpili ng materyal na pangmusika.

Sa paggawa sa isang musical dictation, isa sa pinakamahalagang kondisyon ay ang tamang pagpili ng musical material. Ang musikal na materyal para sa pagdidikta ay maaaring mga melodies mula sa musikal na panitikan, mga espesyal na koleksyon ng mga pagdidikta, at gayundin, sa ilang mga kaso, mga melodies na binubuo ng isang guro. Ang guro, na pumipili ng materyal para sa pagdidikta, ay dapat munang mag-ingat na ang musika ng halimbawa ay maliwanag, nagpapahayag, artistikong nakakumbinsi, makabuluhan at malinaw sa anyo. Ang pagpili ng ganoong materyal na musikal ay hindi lamang nakakatulong sa mga mag-aaral na mas madaling maalala ang himig ng pagdidikta, ngunit mayroon ding mahusay na halagang pang-edukasyon, nagpapalawak ng mga abot-tanaw ng mga mag-aaral, nagpapayaman sa kanilang kaalaman sa musika. Napakahalaga na matukoy ang kahirapan ng isang halimbawa. Ang mga pagdidikta ay hindi dapat maging napakahirap. Kung ang mga mag-aaral ay walang oras upang maunawaan, tandaan at isulat ang pagdidikta o isulat ito na may malaking bilang ng mga pagkakamali, pagkatapos ay nagsisimula silang matakot sa ganitong uri ng trabaho at maiwasan ito. Samakatuwid, mas mainam na ang mga pagdidikta ay mas simple, ngunit dapat mayroong marami sa kanila. Ang komplikasyon ng mga pagdidikta ay dapat na unti-unti, hindi mahahalata sa mga mag-aaral, mahigpit na naisip at nabigyang-katwiran. Dapat ding tandaan na kapag pumipili ng mga pagdidikta, ang guro ay dapat maglapat ng isang naiibang diskarte. Dahil ang komposisyon ng mga grupo ay kadalasang "variegated", ang mahihirap na pagdidikta ay dapat na kahalili ng mas madali upang ang mahihinang mga mag-aaral ay makumpleto din ang pag-record, habang sa mga kumplikadong dikta ay hindi ito palaging magagamit sa kanila. Kapag pumipili ng materyal na pangmusika para sa isang pagdidikta, napakahalaga din na ang materyal ay maipamahagi nang detalyado ayon sa paksa. Dapat na mahigpit na pag-isipan ng guro at bigyang-katwiran ang pagkakasunod-sunod ng mga pagdidikta.

Pagganap ng pagdidikta.

Upang ganap at mahusay na maitala ng mag-aaral sa papel ang kanyang narinig, kinakailangan na ang pagganap ng pagdidikta ay maging perpekto hangga't maaari. Una sa lahat, dapat mong isagawa ang halimbawa nang may kakayahan at tumpak. Hindi dapat pahintulutan ang salungguhit o pag-highlight ng mga indibidwal na mahirap na intonasyon o harmonies. Ito ay lalong nakakapinsala upang bigyang-diin, artipisyal na malakas na pagtapik, isang malakas na beat ng sukat. Una, dapat mong isagawa ang sipi sa kasalukuyang tempo na ipinahiwatig ng may-akda. Sa hinaharap, sa paulit-ulit na pag-playback, kadalasang bumabagal ang paunang tempo na ito. Ngunit mahalaga na ang unang impresyon ay kapani-paniwala at tama.

Pag-aayos ng musikal na teksto.

Kapag nagre-record ng musika, dapat bigyang-pansin ng guro ang katumpakan at pagkakumpleto ng pagrekord ng mga mag-aaral sa papel ng kanilang narinig. Sa proseso ng pagtatala ng pagdidikta, ang mga mag-aaral ay dapat: magsulat ng mga tala nang tama at maganda; ayusin ang mga liga; markahan ng mga pariralang caesuras, hininga; makilala at italaga ang legato at staccato, dynamics; tukuyin ang tempo at katangian ng halimbawa ng musika.

Mga pangunahing prinsipyo ng proseso ng pag-record ng pagdidikta.

Ang pinakamahalaga ay ang kapaligiran na nilikha ng guro bago simulan ang gawain sa pagtatala ng pagdidikta. Sinasabi ng karanasan na ang pinakamagandang kapaligiran para sa paggawa sa isang pag-record ng pagdidikta ay upang lumikha ng interes sa kung ano ang malapit nang marinig ng mga mag-aaral. Kailangang pukawin ng guro ang interes sa kung ano ang gagampanan, upang ituon ang atensyon ng mga mag-aaral, at marahil ay mapawi ang pag-igting bago ang gayong mahirap na gawain, na palaging nakikita ng mga bata bilang isang uri ng "kontrol", sa pamamagitan ng pagkakatulad sa pagdidikta sa isang sekondaryang paaralan. Samakatuwid, ang mga maliliit na "pag-uusap" tungkol sa genre ng hinaharap na pagdidikta ay angkop (kung hindi ito isang malinaw na pahiwatig ng bahagi ng metro-ritmo), ang kompositor na bumubuo ng melody, at mga katulad nito. Depende sa klase at antas ng grupo, kinakailangang pumili ng mga melodies para sa diktasyon na magagamit ayon sa antas ng kahirapan; itakda ang oras ng pag-record at bilang ng mga pag-playback. Karaniwan ang pagdidikta ay isinusulat na may 8-10 dula. Kinakailangan ang fret tuning bago simulan ang pagre-record.

Ang unang dula ay panimula. Ito ay dapat na napaka nagpapahayag, "maganda", na may naaangkop na tempo at mga dynamic na lilim. Pagkatapos ng playback na ito, matutukoy mo ang genre, laki, katangian ng mga parirala.

Ang pangalawang pag-playback ay dapat na dumating kaagad pagkatapos ng una. Maaari itong gawin nang mas mabagal. Pagkatapos nito, maaari mong pag-usapan ang tungkol sa mga tiyak na harmonic, structural at metro-rhythmic na mga tampok ng musika. Pag-usapan ang tungkol sa mga cadence, parirala, atbp. Maaari mong agad na anyayahan ang mga mag-aaral na kumpletuhin ang huling indayog, tukuyin ang lokasyon ng Tonic at kung paano lumapit ang melody sa Tonic - parang scale, biglaan, na may pamilyar na melodic turn, atbp. Ang ganitong simula ng pagdidikta "sa kabaligtaran" ay nabibigyang katwiran sa pamamagitan ng katotohanan na ang huling kadenza ay tiyak na ang pinaka "naaalala", habang ang buong pagdidikta ay hindi pa nadeposito sa memorya.

Kung ang pagdidikta ay mahaba at kumplikado, kung walang mga pag-uulit dito, kung gayon ang ikatlong pag-playback ay pinapayagan na hatiin sa kalahati. Iyon ay, upang i-play ang unang kalahati at pag-aralan ang mga tampok nito, matukoy ang cadenza, atbp.

Karaniwan, pagkatapos ng ika-apat na paglalaro, ang mga mag-aaral ay medyo nakatuon sa pagdidikta, naaalala nila ito, kung hindi sa kabuuan nito, pagkatapos ay hindi bababa sa ilang mga parirala. Mula sa sandaling ito, isusulat ng mga bata ang pagdidikta na halos mula sa memorya.

Ang pahinga sa pagitan ng mga dula ay maaaring gawing mas matagal. Matapos maisulat ng karamihan sa mga bata ang unang pangungusap, maaari na lamang nilang laruin ang ikalawang kalahati ng diktasyon, na natitira sa hindi natapos na ikatlong dula.

Napakahalaga na huwag pahintulutan ang "maikli" ng pagdidikta, kaya sa tuwing tutugtugin mo ito, kailangan mong hilingin sa mga mag-aaral na ilagay ang kanilang mga lapis at subukang alalahanin ang himig. Ang isang paunang kinakailangan ay pagsasagawa kapag naglalaro at nagre-record ng diktasyon. Kung ang isang mag-aaral ay nahihirapang matukoy ang ritmikong pagliko, kinakailangang gawin siyang magsagawa at pag-aralan ang bawat beat ng bar.

Sa pagtatapos ng inilaang oras, kailangan mong suriin ang pagdidikta. Kailangan ding suriin ang pagdidikta. Kahit na hindi ka maaaring maglagay ng isang pagtatasa sa isang kuwaderno, lalo na kung ang mag-aaral ay hindi nakayanan ang gawain, ngunit hindi bababa sa pasalita na boses ito upang masuri niya ang kanyang mga kakayahan at kakayahan. Kapag nagtatasa, kinakailangang ituro ang mag-aaral hindi sa hindi niya nagtagumpay, ngunit sa kung ano ang kanyang kinaya, upang hikayatin ang bawat isa, kahit maliit, tagumpay, kahit na ang mag-aaral ay ganap na mahina at hindi ibinibigay sa kanya ang mga diktasyon. sa mga likas na katangian.

Isinasaalang-alang ang sikolohikal na aspeto ng pag-aayos ng proseso ng pagtatala ng diktasyon, hindi maaaring balewalain ng isang tao ang mahalagang punto ng lokasyon ng diktasyon sa aralin ng solfeggio. Kasabay ng mga anyo ng trabaho tulad ng pag-unlad ng mga kasanayan sa vocal-intonation, solfegging, pagtukoy sa pamamagitan ng tainga, pagsusulat ng pagdidikta ay binibigyan ng mas maraming oras, at karaniwan itong iniuugnay sa pagtatapos ng aralin. Ang pagdidikta, na puspos ng mga kumplikadong elemento, ay humahantong sa isang pagpapapangit ng aralin, dahil nangangailangan ito ng maraming oras. Ang kawalan ng tiwala ng mga mag-aaral sa kanilang mga kakayahan ay humantong sa pagkawala ng interes sa pagdidikta, isang estado ng pagkabagot ay maaaring mangyari. Upang ma-optimize ang gawain sa musical dictation, mas mabuting gawin ito hindi sa pagtatapos ng aralin, ngunit sa gitna o mas malapit sa simula, kapag sariwa pa ang atensyon ng mga mag-aaral.

Ang oras para sa pagtatala ng pagdidikta ay itinakda ng guro, tulad ng nabanggit na, depende sa klase at antas ng grupo, pati na rin depende sa dami nito at sa kahirapan ng pagdidikta. Sa mas mababang mga grado (grado 1, 2), kung saan ang maliliit at simpleng melodies ay naitala, ito ay karaniwang 5-10 minuto; sa mga nakatatanda, kung saan tumataas ang kahirapan at dami ng mga pagdidikta - 20-25 minuto.

Sa proseso ng pagtatrabaho sa pagdidikta, ang papel ng guro ay napaka responsable: siya ay obligado, nagtatrabaho sa isang grupo, na isaalang-alang ang mga indibidwal na katangian ng bawat mag-aaral, gabayan ang kanyang trabaho, at turuan siya kung paano magsulat ng isang pagdidikta. . Nakaupo lamang sa instrumento, tumutugtog ng diktasyon at naghihintay sa mga mag-aaral na isulat ito nang mag-isa, hindi dapat ang guro. Kinakailangan na pana-panahong lumapit sa bawat bata; ituro ang mga pagkakamali. Siyempre, hindi ka maaaring direktang magmungkahi, ngunit magagawa mo ito sa isang "streamline" na paraan, na nagsasabing: "Isipin ang lugar na ito" o "Tingnan muli ang pariralang ito."

Kung susumahin ang lahat ng nabanggit, mahihinuha natin na ang pagdidikta ay ang anyo ng trabaho kung saan ang lahat ng umiiral na kaalaman at kasanayan ng mga mag-aaral ay inilalapat at ginagamit.

Ang pagdidikta ay ang resulta ng kaalaman at kasanayan, na tumutukoy sa antas ng pag-unlad ng musika at pandinig ng mga mag-aaral. Samakatuwid, sa mga aralin sa solfeggio sa isang paaralan ng musika ng mga bata, ang pagdidikta ng musika ay dapat na isang sapilitan at patuloy na ginagamit na paraan ng trabaho.

Listahan ng ginamit na panitikan

1. Davydova E. Mga paraan ng pagtuturo ng solfeggio. - M .: Musika, 1993.
2. Zhakovich V. Paghahanda para sa pagdidikta ng musikal. - Rostov-on-Don: Phoenix, 2013.
3. Kondratyeva I. One-voice dictation: Mga praktikal na rekomendasyon. - St. Petersburg: Kompositor, 2006.
4. Ostrovsky A. Metodolohiya ng teorya ng musika at solfeggio. - M.: Musika, 1989.
5. Oskina S. Musical Ear: Teorya at Paraan ng Pag-unlad at Pagpapabuti. – M.: AST, 2005.
6. Fokina L. Paraan ng pagtuturo ng musical dictation. - M .: Musika, 1993.
7. Fridkin G. Mga dikta sa musika. - M.: Musika, 1996.

Ang manwal na ito ay isang koleksyon ng mga melodic na dictations ng may-akda, na naglalayon sa mga mag-aaral sa mas mababang baitang ng departamento ng musika (8-taong termino ng pag-aaral).

Ang pangunahing layunin ng paglikha ng manwal ay upang makahanap ng mga bagong malikhaing diskarte sa pagpapatupad ng mabungang gawain kasama ang mga mag-aaral sa elementarya sa mga aralin sa solfeggio.

Ang pakikipagtulungan sa mga mag-aaral sa pagdidikta ay isa sa pinakamahirap na aktibidad sa pagtuturo ng solfeggio. Bilang isang tuntunin, ang parehong teoretikal na kaalaman at praktikal na kasanayan ay buod sa pagdidikta. Ang lahat ng ito ay isang buong kumplikadong naglalayong magsagawa ng ilang mga gawain nang sabay-sabay, pinagsama sa isa - pagsulat ng isang himig na kumpleto sa kahulugan.

Saan magsisimula, kung paano bumuo ng trabaho sa isang pagdidikta? Ang mga pag-unlad sa paglutas ng isyung ito ay ibinibigay sa iminungkahing manwal.

Walang alinlangan, bago makapag-record ng isang melody ang isang maliit na first-grader na musikero, kailangan niyang makabisado ang notasyon ng musika, metro at ritmo, makaipon ng karanasan sa pandinig sa ratio ng mga hakbang sa isang fret, at marami pang iba. Sa proseso ng pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa musical literacy, nagsisimula kaming isulat ang mga unang dikta, pag-aralan ang mga fragment ng musika sa pamamagitan ng tainga at ayusin ang mga ito sa tulong ng mga graphic na imahe (dito ang guro ay maaaring magpakita ng imahinasyon). Sa ganitong mga pagdidikta, ang guro ay gumaganap ng mga piraso na madaling maunawaan sa piano. Pagkatapos makinig sa kanila, ang mga mag-aaral ay dapat, halimbawa, marinig at ayusin ang mood ng musika, kung paano gumagalaw ang melody (pagkatapos pag-usapan ito nang maaga, siyempre), sampalin ang pulso, maaari mong bilangin ang mga beats, matukoy ang malakas, atbp.

Tinatayang mula sa ikalawang baitang pataas, ang antas ng kahirapan ay tumataas alinsunod sa kurikulum. Dito ang bata ay dapat na marunong nang magbasa ng musika, alam ang ilang mga susi, ang mga prinsipyo ng gravity sa pagkakatugma, tagal, at magagawang pangkatin ang mga ito.

Ang pagtatrabaho sa ritmo ay nararapat na espesyal na pansin. Ang isang mahusay na pag-eehersisyo ay mga ritmikong dikta na naglalayong mag-record ng isang ritmikong pattern. Sa melodic dictations, nakita kong maginhawang i-record ang ritmo nang hiwalay sa melody (sa mas malaking lawak ito ay totoo para sa mga mag-aaral sa elementarya).

Ang proseso ng pagsulat ng diktasyon ay batay sa pagsunod sa isang plano. Pagkatapos ng bawat pag-playback, kailangan mong tukuyin at ayusin:

• susi;
• sukat ng musika, anyo ng pagdidikta, mga tampok ng istraktura;
• Magsimula pagdidikta (unang sukat) - tonic, gitnang ritmo(4 cycle) - ang pagkakaroon ng V stage, huling cadenza(bar 7–8) -

V step tonic;

• ritmo;
• melodic na intonasyon gamit ang mga graphic na simbolo;
• notasyon ng musika;

Sa panahon ng pagganap ng isang melody, isang tiyak na gawain ang dapat itakda sa harap ng mga mag-aaral. Kasabay nito, itinuturing kong mahalaga na huwag tumuon sa pagdinig ng isang partikular na bagay, sa kabaligtaran, upang tandaan ang maximum na posible (batay sa plano). Ito ay hindi napakahalaga sa kung anong pagkakasunud-sunod upang simulan ang pagsulat ng iyong naririnig - mula sa unang nota o mula sa dulo, ang lahat ay nakasalalay sa tiyak na melody. Mahalagang pumili ng "reference point": maaari itong maging tonic sa dulo, "ano ang bago ang tonic?" at ang V step sa bar 4, "paano tayo "nakarating dito?" atbp. Mahalaga rin na i-orient ang mga bata hindi sa ratio ng dalawang katabing mga tala, ngunit sa isang motibo ng 5-6 na tunog, na nakikita ito "bilang isang salita", pagkatapos ay mabilis na matututunan ng mga bata ang buong himig. Ito ang kasanayang ito na kasunod na makakatulong upang gawing pangkalahatan ang musikal na teksto kapag nagbabasa mula sa isang sheet sa isang espesyalidad.

Para sa karamihan, ang koleksyon ay nagpapakita ng mga diktasyon sa anyo ng isang panahon, na binubuo ng dalawang pangungusap ng paulit-ulit na istraktura. Nagsusulat din kami ng mga diktasyon ng isang katulad na istraktura sa silid-aralan. Batay sa klasikal na tradisyon, tinatalakay namin sa mga mag-aaral na Magsimula pagdidikta - mula sa tonic o isa pang matatag na antas, sa sukat 4 - gitnang indayog- ang pagkakaroon ng V stage, 7-8 cycle - huling cadenza- V antas ng gamot na pampalakas;

Pagkatapos isulat ang ritmo (sa itaas ng mga bar), sinusuri namin ang melody, ang mga intonasyon na binubuo nito. Upang gawin ito, natukoy namin ang mga pangunahing elemento ng melody at itinalaga ang bawat isa ng sarili nitong simbolo. (Dito ang imahinasyon ng guro ay walang hangganan).

Ang mga pangunahing elemento ng musikal na intonasyon:

Isang halimbawa ng diktasyon na may mga graphic na simbolo:

Ang "susi" sa matagumpay na pagsulat ng isang pagdidikta ay nasa kakayahang magsuri, mag-isip nang lohikal. Sa mga praktikal na aktibidad, kinailangan kong matugunan ang mga mag-aaral na may mahusay na memorya sa musika, na may purong "sa kalikasan" na intonasyon, na nakaranas ng mga paghihirap sa pagsulat ng diktasyon. Sa kabaligtaran, ang isang mag-aaral na may mahinang intonasyon at kabisaduhin ang isang himig sa loob ng mahabang panahon, na may kakayahang mag-isip nang lohikal, ay mahusay na nakayanan ang pagdidikta. Kaya't ang konklusyon na upang matagumpay na magsulat ng isang pagdidikta, ang mga bata ay dapat turuan ng hindi gaanong kabisaduhin bilang pag-aralan narinig .

Ang musical dictation ay isang kawili-wili at mabungang anyo ng trabaho sa kursong solfeggio. Naglalaman ito ng modal, intonational, metrorhythmic na mga paghihirap. Ang gawain sa pagdidikta ay nag-aayos ng atensyon ng mga mag-aaral, nagkakaroon ng memorya ng pandinig at ang kakayahang pag-aralan ang kanilang naririnig. Ang pag-unlad ng lahat ng mga pundasyong ito ay pantay na nangyayari sa lahat ng mga disiplina na pinag-aralan sa mga paaralan ng musika, mga paaralan ng sining, lalo na sa espesyalidad at solfeggio. Ang mga item na ito ay tiyak na pantulong. Gayunpaman, ang diskarte sa pag-aaral ng isang bagong gawain sa espesyalidad at pagdidikta sa solfeggio ay kapansin-pansing naiiba: muling paggawa ng musikal na teksto ayon sa mga tala sa espesyalidad, sa isip ng mag-aaral, ang natapos na gawain ay unti-unting nabuo mula sa mga detalye. Ito ay makikita sa diagram:

Kapag lumilikha ng isang musikal na notasyon ng isang nakinig na gawain sa solfeggio, ang proseso ng pagtatrabaho sa bagong materyal ay nagaganap sa kabaligtaran na direksyon: una, ang mga mag-aaral ay inaalok ang tunog ng natapos na gawain, pagkatapos ay tinutulungan ng guro ang pag-aralan, pagkatapos ay ang natutunan ay lumiliko. sa isang musikal na teksto:

Sa yugto ng pagsusuri ng diktasyon, mahalagang sundin mula sa pangkalahatan (mga tampok ng istruktura at parirala) hanggang sa partikular (halimbawa, ang direksyon ng paggalaw ng melody), nang hindi nakakagambala sa natural na takbo ng proseso.

Ang pagtatala ng diktasyon ay hindi paglikha ng kabuuan mula sa magkakahiwalay na elemento (melody + ritmo + time signature + hugis = resulta), ngunit ang kakayahang pag-aralan ang kabuuan bilang isang kumplikado ng mga elementong bumubuo nito.

Upang masanay ang mga mag-aaral sa aktibong pagdama ng musikal na teksto, ang iba't ibang anyo ng gawain sa pagdidikta ay lubhang kapaki-pakinabang. Halimbawa:

• humakbang pagdidikta - ang guro ay tumutugtog ng isang himig, na isinulat ng mga mag-aaral bilang isang hakbang na pagkakasunod-sunod. Ang ganitong uri ng pagdidikta ay nag-aambag sa pagpapalawak ng oryentasyon sa pagkakaisa at nagkakaroon ng kapaki-pakinabang na kakayahang mag-isip sa mga hakbang.
• Pagdidikta na may mga pagkakamali - isang pagdidikta ay nakasulat sa pisara, ngunit may mga pagkakamali. Ang gawain ng mga bata ay iwasto ang mga ito, isulat ang tamang bersyon.
• Pagdidikta na may mga pagpipilian - kapaki-pakinabang para sa pagpapalawak ng mga abot-tanaw ng musika at pag-unawa sa mga posibilidad ng pagbuo ng materyal na pangmusika. Sa ganitong mga pagdidikta, maaaring gamitin ang parehong ritmikong variation at melodic variation.
• Pagdidikta mula sa memorya - ito ay sinusuri, ang pagdidikta ay natutunan, hanggang sa maalala ito ng bawat mag-aaral. Ang gawain ay ang wastong ayusin ang musikal na teksto mula sa memorya.
• Graphic na pagdidikta - ang guro ay nagpapahiwatig lamang sa pisara ng ilang mga hakbang, mga graphic na simbolo na nagsasaad ng mga elemento ng melodic na intonasyon.
• Pagdidikta na may pagkumpleto ng isang himig bubuo ng mga malikhaing kakayahan ng mga mag-aaral, batay sa tatlong yugto ng melodic development: simula, gitna (development) at konklusyon.
• Pagpili at pagtatala ng mga pamilyar na melodies . Una, ang himig ay pinili sa instrumento, at pagkatapos ay iginuhit ito sa pagsulat.
• pagdidikta sa sarili - Pagre-record mula sa memory natutunan ng mga numero mula sa aklat-aralin. Sa ganitong paraan ng pagdidikta, ang pagbuo ng panloob na pandinig at ang pagbuo ng kakayahang graphical na ilabas ang narinig ay nagaganap.
• Pagdidikta nang walang paghahanda (kontrol) - sumasalamin sa antas ng asimilasyon ng materyal. Bilang isang materyal, maaari kang pumili ng isang pagdidikta ng isa o dalawang klase na mas magaan.

Ang anumang anyo ng pagdidikta ay isang uri ng pagsubaybay sa pag-unlad ng musikal na pag-iisip ng isang bata, ang antas ng asimilasyon ng bagong materyal sa kanya, pati na rin ang isang paraan upang bigyan ang mga bata ng pagkakataong mapagtanto ang kanilang mga kasanayan sa kanilang sarili o gumawa ng "mga pagtuklas" sa ilalim ng gabay ng isang guro.

Mga halimbawa ng diktasyon para sa grade 2:

Mga halimbawa ng diktasyon para sa grade 3:

Mga halimbawa ng diktasyon para sa grade 4:

Ang mga diktang ipinakita sa manwal ay nilikha batay sa mga elemento ng musikal na intonasyon na inilarawan sa itaas at nakapagtuturo. Sa palagay ko, sa form na ito ay maginhawa upang "marinig" at pag-aralan ang mga ito, na nangangahulugang madaling makayanan ang gawain. Ito ang nais ko sa ating mga mag-aaral - mga batang musikero!

Umaasa ako para sa malikhaing diskarte ng mga guro sa materyal na ipinakita sa manwal na pamamaraang ito.

________________________________________

Para sa pagbili ng manwal ni Lyudmila Sinitsyna na "Solfeggio dictations para sa elementarya", mangyaring makipag-ugnayan sa may-akda sa

Ang unang bahagi ng aklat-aralin na "Solfeggio with Pleasure" ay inilaan para sa mga mag-aaral sa high school ng mga paaralan ng musika ng mga bata at mga paaralan ng sining ng mga bata at binubuo ng isang paliwanag na tala, kabilang ang ilang mga rekomendasyong pamamaraan, isang koleksyon ng mga dikta at isang audio CD. Kasama sa koleksyon ng mga dikta ang 151 sample ng klasikal at modernong musika ng mga domestic at dayuhang may-akda, pati na rin ang mga sample ng modernong pop music at nakakatugon sa mga kinakailangan ng Children's Music School at Children's Art School para sa bawat antas ng edukasyon.

Gawain ng manwal na ito - ang pagtindi ng proseso ng edukasyon, ang pagpapalawak ng auditory base ng mga mag-aaral, ang pagbuo ng kanilang artistikong panlasa, at ang pangunahing layunin ay upang turuan ang isang malawak na hanay ng mga marunong bumasa at sumulat ng musika na, depende sa kanilang mga kakayahan, ay maaaring maging mga tagapakinig lamang o mga mahilig sa musika, at may ilang mga kakayahan at kasipagan - mga propesyonal.

Ang manwal ay nilikha batay sa 35 taong karanasan ng may-akda. Ang lahat ng ipinakita na mga materyales ay nasubok sa loob ng 15 taon ng trabaho sa * GBOU DShI "Accord". Itinatanghal ng may-akda ang musical dictation bilang isang serye ng mga kapana-panabik na gawain. Bilang karagdagan, maraming halimbawa ang maaaring gamitin para sa auditory analysis at solfegging, halimbawa, Nos. 29, 33, 35, 36, 64, 73.

I-download:

Preview:

Upang gamitin ang preview, lumikha ng iyong sarili ng isang Google account (account) at mag-log in: https://accounts.google.com

Sa paksa: mga pag-unlad ng pamamaraan, mga pagtatanghal at mga tala

Koleksyon ng mga dikta. 8-9 baitang

Ang koleksyon ay naglalaman ng mga piling holistic at inangkop na mga teksto ng diktasyon para sa kasalukuyan at huling kontrol ng kaalaman ng mga mag-aaral sa mga baitang 8-9....

Koleksyon ng mga dikta

Koleksyon ng mga teksto ng pagsubok sa pagsulat at pag-unlad ng pagsasalita para sa mga mag-aaral sa mga baitang 5-9 ng isang espesyal na (correctional) na paaralan ng VIII na uri ...

Koleksyon ng mga diktasyon na may mga gawain sa gramatika para sa mga baitang 9-11.

Ang koleksyon ay naglalaman ng holistic at inangkop na mga teksto ng diktasyon para sa intermediate at huling kontrol ng kaalaman ng mga mag-aaral sa mga baitang 9-11. Ang mga teksto ay sinamahan ng mga gawain sa gramatika. Sat...

Ang mga pagdidikta ng musika ay isa sa mga pinaka-kawili-wili at kapaki-pakinabang na pagsasanay para sa pag-unlad ng tainga, nakakalungkot na marami ang hindi gusto ang ganitong uri ng trabaho sa silid-aralan. Kapag tinanong ng "bakit?", ang sagot ay karaniwang "hindi namin kaya". Kung gayon, oras na para matuto. Alamin natin ang karunungan na ito. Narito ang dalawang panuntunan para sa iyo.

Rule one. Trite, siyempre, ngunit para matutunan kung paano magsulat ng mga diktasyon ng solfeggio, kailangan mo lang isulat ang mga ito! Madalas at marami. Mula dito ay sinusunod ang una at pinakamahalagang tuntunin: huwag laktawan ang mga aralin, dahil ang bawat isa sa kanila ay nakasulat na pagdidikta ng musikal.

Rule two. Kumilos nang nakapag-iisa at matapang! Pagkatapos ng bawat pag-playback, kailangan mong magsikap na magsulat hangga't maaari sa iyong kuwaderno - hindi lamang isang tala sa unang sukat, ngunit marami sa lahat sa iba't ibang lugar (sa dulo, sa gitna, sa penultimate measure, sa ang ikalimang sukat, sa ikatlo, atbp.). Huwag matakot na magsulat ng mali! Ang isang pagkakamali ay maaaring palaging itama, ngunit ang pag-stuck sa isang lugar sa simula at pag-iwan ng isang sheet ng musika na blangko sa mahabang panahon ay napaka hindi kasiya-siya.

Paano magsulat ng mga pagdidikta sa musika?

Una sa lahat, bago magsimulang maglaro, nagpasya kami sa susi, agad na ilagay ang mga pangunahing palatandaan at isipin ang susi na ito (mabuti, mayroong isang sukat, isang tonic triad, panimulang hakbang, atbp.). Bago simulan ang pagdidikta, kadalasang itinutunog ng guro ang klase sa susi ng diktasyon. Tiyaking, kung kumanta ka ng mga hakbang sa A major para sa kalahati ng aralin, kung gayon na may posibilidad na 90% ang pagdidikta ay nasa parehong susi. Kaya ang bagong panuntunan: kung sinabi sa iyo na ang tonality ay may limang flat, pagkatapos ay huwag hilahin ang pusa sa pamamagitan ng buntot, at agad na ilagay ang mga flat na ito sa tamang lugar - ito ay mas mahusay na tama sa dalawang linya.

Ang unang pagtugtog ng isang musical dictation.

Karaniwan, pagkatapos ng unang paglalaro, ang pagdidikta ay tinatalakay sa sumusunod na paraan: ilang bar? anong sukat? may umuulit ba? Sa aling tala ito nagsisimula at sa alin ito nagtatapos? Mayroon bang mga hindi pangkaraniwang rhythmic pattern (may tuldok na ritmo, syncopation, panlabing-anim na nota, triplets, rest, atbp.)? Ang lahat ng mga tanong na ito ay dapat mong itanong sa iyong sarili, dapat itong magsilbing setting para sa iyo bago makinig, at pagkatapos maglaro, dapat mong natural na sagutin ang mga ito.

perpekto, pagkatapos i-play ito sa unang pagkakataon sa iyong kuwaderno, dapat ay mayroon ka:

• pangunahing palatandaan,
• ang sukat,
• lahat ng beats ay minarkahan,
• nakasulat sa una at huling tala.

Tungkol sa bilang ng mga cycle. Karaniwang mayroong walong stroke. Paano sila dapat markahan? Alinman sa lahat ng walong sukat sa isang linya, o apat na sukat sa isang linya at apat sa kabilang linya- ganoon lang, at wala nang iba pa! Kung iba ang gagawin mo (5 + 3 o 6 + 2, lalo na sa mga mahihirap na kaso 7 + 1), kung gayon, pasensya na, nakakainis ka! Minsan mayroong 16 na bar, sa kasong ito ay minarkahan namin ang alinman sa 4 na bar sa bawat linya, o 8 bar bawat isa. Napakabihirang mayroong 9 (3 + 3 + 3) o 12 (6 + 6) na mga bar, kahit na mas madalas, ngunit minsan mayroong ay mga dikta ng 10 bar ( 4+6).

Solfeggio dictation - paglalaro ng pangalawa

Nakikinig kami sa pangalawang pag-playback gamit ang mga sumusunod na setting: sa anong mga motibo nagsisimula ang melody at kung paano ito umuunlad pa: mayroon ba itong mga pag-uulit alin at sa anong mga lugar. Halimbawa, pag-uulit sa mga pangungusap- ang simula ng mga pangungusap ay madalas na paulit-ulit sa musika - 1-2 mga sukat at 5-6; sa melody ay maaari ding mga pagkakasunod-sunod- ito ay kapag ang parehong motibo ay paulit-ulit mula sa iba't ibang mga hakbang, kadalasan ang lahat ng mga pag-uulit ay malinaw na naririnig.

Pagkatapos ng pangalawang pag-playback, kailangan mo ring tandaan at isulat kung ano ang nasa unang sukat at sa penultimate, mabuti, sa ikaapat, kung naaalala mo. Kung ang pangalawang pangungusap ay nagsisimula sa isang pag-uulit ng una, kung gayon mas mainam na isulat kaagad ang pag-uulit na ito.

Sobrang importante! Kung, pagkatapos ng pangalawang paglalaro, ang pirma ng oras, ang una at huling mga tala, ang mga panukala ay hindi pa nakasulat sa iyong kuwaderno, pagkatapos ay kailangan mong "i-activate". Hindi ka maaaring makaalis dito, kailangan mong magtanong nang walang kabuluhan: "Makinig, guro, gaano karaming mga bar at anong laki?". Kung ang guro ay hindi sumagot, kung gayon ang isang tao mula sa klase ay tiyak na magre-react, at kung hindi, pagkatapos ay tanungin namin ang kapitbahay nang malakas. Sa pangkalahatan, kumikilos kami ayon sa gusto namin, nag-aayos ng arbitrariness, ngunit nalaman namin ang lahat ng kailangan.

Pagsusulat ng solfeggio dictation - ang pangatlo at kasunod na pag-playback

Pangatlo at kasunod na mga dula. Una, ito ay kinakailangan pag-uugali , isaulo at itala ang ritmo. Pangalawa, kung hindi mo agad marinig ang mga tala, kailangan mong aktibo suriin ang himig , halimbawa, ayon sa mga naturang parameter: direksyon ng paggalaw (pataas o pababa), kinis (sunod-sunod sa mga hakbang o pagtalon - sa anong mga agwat), paggalaw ayon sa mga tunog ng mga chord, atbp. Pangatlo, kailangan mo makinig sa mga pahiwatig , na sinasabi ng guro sa ibang mga bata sa panahon ng "bypass" sa panahon ng solfeggio dictation, at iwasto ang nakasulat sa kanyang kuwaderno.

Ang huling dalawang pag-play ay idinisenyo upang suriin ang natapos na musical dictation. Ito ay kinakailangan upang suriin hindi lamang ang taas ng mga tala, ngunit ang kawastuhan ng spelling ng mga stems, mga liga, ang paglalagay ng mga aksidente (halimbawa, pagkatapos ng isang backer, ang pagpapanumbalik ng isang matalim o patag).

Ngayon ay napag-usapan natin kung paano matutunan kung paano magsulat ng mga dikta ng solfeggio. Gaya ng nakikita mo, ang pagsusulat ng mga dikta ng musika ay hindi mahirap kung lapitan mo ito nang matalino. Sa konklusyon, kumuha ng ilang karagdagang rekomendasyon para sa pagbuo ng mga kasanayang makakatulong sa pagdidikta ng musika.

1. Makinig ka sa mga gawaing bahay na dumaan sa literatura sa musika, pagsunod sa mga tala (Kumuha ka ng musika sa contact, makakahanap ka rin ng mga tala sa Internet).
2. kantahin ang mga tala ang mga piraso na nilalaro mo sa iyong espesyalidad. Halimbawa, kapag nag-eehersisyo ka sa bahay.
3. Minsan i-transcribe ang mga tala sa pamamagitan ng kamay . Maaari mong gamitin ang parehong mga piraso na pinag-aralan mo sa iyong espesyalidad, magiging kapaki-pakinabang lalo na ang muling pagsulat ng polyphonic na gawa. Ang pamamaraang ito ay nakakatulong din upang mabilis na matuto sa pamamagitan ng puso.

Ang mga ito ay napatunayan na mga paraan upang mabuo ang kasanayan sa pag-record ng mga pagdidikta ng solfeggio, kaya gawin mo ito sa iyong paglilibang - ikaw mismo ay magugulat sa kung ano ang magiging resulta: susulat ka ng mga dikta ng musika nang may putok!

Musical dictation

Panitikan:

Alekseev B. Sa tanong ng paraan ng pag-record ng musika. pagdidikta // Edukasyon ng musika. pandinig. M., 1985. Isyu. 2.

Blum D. Ang papel ng pagdidikta sa pagbuo ng propesyonal na musika. pandinig. M., 1977.

Vakhromeev V. Musical dictation // Musika. encyclopedia. M., 1974.T. 2.

Davydova E. Mga paraan ng pagtuturo ng musika. pagdidikta. M., 1962.

Muller T. Sa kahulugan ng musika. pagdidikta sa kurso ng solfeggio // Edukasyon ng mga muse. pandinig. M., 1985. Isyu. 2.

Plano ng Pagtugon

1. Ano ang musical dictation

2. Mga layunin at layunin ng diktasyon

3. Materyal sa pagdidikta at algorithm sa pag-record ng pagdidikta

4. Mga anyo ng diktasyon

1.Musical dictation- Record ng audio isa-, dalawa-, tatlo- at apat na bahagi mga konstruksyon ng musika. Ang pag-record ng pagdidikta ay maaaring maganap mula sa memorya (pag-record ng isang kilalang pamilyar na melody), habang nakikinig at sa mga kondisyon ng mga espesyal na klase sa kursong solfeggio.

(Ayon kay E. Ioffe, ang pagdidikta ay ang "kulminasyon" sa pagtatasa ng antas ng pag-unlad ng isang ganap na tainga ng musika.

Ang nangungunang teorista - solfegist na si E. V. Davydova ay nabanggit na ang pagdidikta, tulad ng pagsusuri sa pandinig, ay resulta ng kaalaman at kasanayan na tumutukoy sa antas ng pag-unlad ng musika at pandinig ng isang mag-aaral.

(Sladkov) ay isang pag-record ng musika sa pamamagitan ng tainga, na nagpapakita ng indibidwal na antas at kalidad ng musical perception.)

Sa loob ng mahabang panahon sa kasaysayan ng pag-unlad ng solfeggio, ang tanging, at pagkatapos ay ang nangungunang, mga anyo ng trabaho ay kumanta mula sa mga tala at mga pagsasanay sa intonasyon. Ang pagdidikta at mga espesyal na analytical na pagsasanay at (bilang mga paraan ng pagpapatupad ng mga kasanayang nakuha sa pinagsama-samang) ay nagsimulang ipakilala sa proseso ng edukasyon sa halip na huli.

Ang pagdidikta ng musika ay ang pinakamahalaga at napaka responsableng anyo ng trabaho sa mga klase ng solfeggio sa lahat ng antas ng edukasyong pangmusika (nagsisimula sa paaralan ng musika at nagtatapos sa mas mataas, propesyonal na edukasyon). Sa proseso ng pagtatala ng pagdidikta, ang iba't ibang aspeto ng pandinig at iba't ibang katangian ng aktibidad ng sikolohikal ay kasangkot:

pag-iisip, pagbibigay ng kamalayan sa kung ano ang narinig;

memorya, na ginagawang posible na maalala, linawin ang narinig;

panloob na tainga,

ang kakayahang makarinig at mag-isip ng mga tunog sa isip,

ritmo at iba pang elemento.

Ang pagre-record ng musika ay nagdudulot ng isang pakiramdam ng istilo, bumubuo ng kinakailangang stock ng mga elemento ng musikal, lumiliko (musical lexicon).

2. Mga layunin at layunin ng musical dictation

pakay Ang musical dictation ay ang pagbuo ng mga kasanayan sa pagsasalin ng mga perceived musical na imahe sa malinaw na auditory representation at mabilis na pag-aayos ng mga ito sa musical notation.

Pangunahin mga gawain musical dictation ay:

Pagbuo at pagsasama-sama ng koneksyon sa pagitan ng nakikita at naririnig

Pag-unlad at pagsasanay ng memorya ng musika at panloob na tainga

Isang paraan upang subukan ang mga indibidwal na kakayahan ng bawat mag-aaral

Maglingkod bilang isang paraan ng pagsasama-sama ng teoretikal at praktikal na mga kasanayan

3. Materyal ng musical dictation

Ang materyal sa pagdidikta ay may malaking epekto sa pagsasaulo nito. Bilang mga halimbawa para sa mga pagdidikta, parehong mga artistikong sample ng musika at mga halimbawa ng isang nakapagtuturo na plano ay ginagamit.

pamamayani nakapagtuturo, hindi kathang-isip kapansin-pansing binabawasan ng materyal ang kahusayan ng pagsasaulo. Ang istilong monotony nito ay nagpapahirap sa pandinig na karanasan ng mag-aaral, at maaaring humantong sa karaniwang (template) na pag-iisip (lalo na kung ang mga halimbawa ay kadalasang binubuo ng guro). Bilang mga pagsasanay, ang materyal na nagtuturo ay angkop, ngunit sa loob ng katamtamang mga limitasyon.

Kapag nakikita ang parehong sample sining ng musika ang auditory consciousness ay sinusuportahan ng isang makapangyarihang salik - masining na damdamin. Ang mga positibong emosyon ay bumubuo ng interes ng mga mag-aaral na magtrabaho sa pagdidikta, buhayin ang proseso ng pagsasaulo.

Algoritmo ng pag-record ng pagdidikta (Ostrovsky):

Pangkalahatang impresyon

pagsusuri-detalye

solid, ngunit malinaw na may kamalayan na imahe

Kapag nagre-record ng pagdidikta, maaaring ilapat ang mga pangunahing at pantulong na anyo ng trabaho.

Pagsasanay:

- pag-transcribe ng musical notation

- auto-dictation (pagpili ng isang pamilyar na melody - nire-record ito)

– nakasulat na transposisyon ng mga piling melodies

– graphic fixation ng melody line

- oral na pagdidikta

- maindayog na pagsasaayos ng mga nota na nakasulat sa pisara

- mga pagdidikta ng pagkakaiba-iba (ang laro ng guro ng melody na nakasulat sa pisara sa isang binagong bersyon)

- pagdidikta "may mga pagkakamali" (hinahanap ng mga mag-aaral ang mga pagkakamali sa pisara)

4. Mga anyo ng diktasyon:

1. demonstrative (ang layunin ay ipakita ang proseso ng pag-record)

2. pagdidikta na may paunang pagsusuri

3. sketch (halimbawa, unang pag-record lamang ng mga cadences)

4. mula sa memorya

5. dictation - shorthand (hindi naka-address sa inner ear, musical memory, na nangangahulugang hindi ito maaaring gawing pangunahing uri ng trabaho)

6. na may pag-tune sa isang arbitrary key (o walang key detection)

8. auto-dictation o self-dictation (pagre-record ng mga pamilyar na melodies mula sa memorya, posible bilang takdang-aralin)

9. maindayog.

oral na pagdidikta nag-aambag sa pagsasanay ng memorya, ang pagbuo ng kakayahang muling likhain ang "graphic", intonational at ritmikong hitsura ng melody. Ang pagsasaulo ay pinadali sa pamamagitan ng pagsusuri na naglalayong maunawaan ang anyo, katangiang intonasyonal, modal, ritmo, rehistro at mga tampok ng genre ng musika. Pagsusuri - pagtugtog ng instrumento, pag-solve ng melody na ito; transposisyon sa isa pang susi, takdang-aralin upang maitala ang isang mahusay na nabuong melody o ibalik ito sa susunod na aralin.

Ang isang variant ng gawaing ito ay pagsasaulo ng musika sa pamamagitan ng pagtingin sa musikal na teksto na may kasunod na pag-record (batay sa panloob na pandinig, at hindi sa visual na memorya). Pagkatapos - solfeggio, transposisyon. Takdang-Aralin: pagbuo ng mga katulad na melodies na may kasunod na kolektibong pagsusuri at pagpuna sa aralin.

Ang pinakamahalaga sa panahon ng oral dictation ay ang proseso ng paghiwa-hiwalay ng narinig, paglilinaw ng compositional logic; sa panahon ng pag-record, kung maaari, kinakailangan na panatilihin sa memorya ang lahat ng mga yugto ng istraktura ng musikal, paghahambing ng mga ito sa mga tuntunin ng pag-uulit, pagbabago, kaibahan. Sa bagay na ito, ang pinakamahalagang kondisyon ay ang paggamit ng inangkop na materyal.

nangingibabaw 4 na yugto sa proseso ng oral dictation :

- pagbuo ng isang ideya ng estilistang kaugnayan ng isang sipi ng musikal (na may isang oryentasyon sa ilang mga nagpapahayag na paraan)

– syntactic division ng fragment

– pagsusuri ng pagbuo ng musika na may kaugnayan sa mga liko ng intonasyon

– paghahambing at paghahambing ng mga konstruksyon.

Ayon sa texture 1-boses, 2-boses at polyphonic dictations ay nakikilala.

1. maunawaan ang istraktura ng melody, ang bilang ng mga constructions, mga parirala, ang likas na katangian ng mga huling pagliko, ang pakiramdam ng pag-asa sa matatag na tunog ng tonality

2. tukuyin ang modal functional na halaga ng mga indibidwal na rebolusyon at mga bahagi

3. ang kakayahang mag-record ng indibidwal na intonasyon ay lumiliko, napagtatanto ang linya ng paggalaw ng melody. Sa pamamagitan ng pagsasaayos ng distansya sa pagitan ng mga indibidwal na hakbang, hindi dapat mawala ang pananaw ng kabuuan; oryentasyon ng agwat kapag sinusuri ang malalaking pagtalon, nakatagong 2-boses na linya at kapag nagre-record ng mga melodies na may mga deviation at modulasyon

4. Imposibleng paghiwalayin ang mga pitch at metro-rhythmic ratios: sa panahon ng proseso ng pagre-record, ang parehong pitch at ritmo ay dapat na naitala nang sabay-sabay. Kinakailangang magturo, nang matukoy ang laki at tempo, upang maisagawa ang himig, pagkatapos, pag-alala sa pag-iisip, bahagyang i-tap ang ritmo.

sumulat nang may mga katinig, umaasa sa patayong pandinig

Ang unang pamamaraan ay binuo ni Ladukhin sa manu-manong "1000 halimbawa ng pagdidikta ng musika" (gayunpaman, ang pamamaraang ito ay hindi nakakatulong sa pag-unlad ng maharmonya na pagdinig ng mga mag-aaral).

Iminumungkahi ni Ostrovsky na unang i-record ang pagdidikta sa pamamagitan ng pag-digitize ng mga agwat (nang walang mga tala), ngunit sa kasong ito ang pansin ay hindi nakadirekta sa pagdinig ng himig at ang integridad ng impresyon ay nilabag.

Sa mga grupo ng mga vocalist, wind player, populist, posible ang isang schematic recording ng polyphony:

a) tonal plan, function at ritmo;

Ang mga polyphonic na halimbawa ay maaaring isulat tulad ng sumusunod:

Itinatala lamang ang paksa at tumugon sa mga paunang nakaiskedyul na hakbang

Pagtatala lamang ng mga kontraposisyon sa mga pagpapatupad ng tema na paunang isinulat ng guro.

Pagdidikta - isang kawili-wili at mabungang anyo ng pagsasanay para sa pagbuo ng musikal na tainga. Samakatuwid, ang isang guro ng solfeggio ay kailangang lumapit sa trabaho na may kaalaman sa sikolohiya ng mga mag-aaral, isaalang-alang ang kanilang edad at indibidwal na mga katangian at interes, magplano ng isang aralin upang ang pinakamalapit na pansin ay patuloy na binabayaran sa pagdidikta ng musika.