Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Alam ng lahat ang larawang ito, at kilala rin ang may-akda nito, ang mahusay na pintor ng landscape ng Russia na si Ivan Ivanovich Shishkin. Ang pangalan ng pagpipinta na "Morning in a Pine Forest" ay naaalala nang mas masahol pa, mas madalas na sinasabi nila ang "Three Bears", bagaman mayroong talagang apat sa kanila (gayunpaman, ang pagpipinta ay orihinal na tinawag na "Bear Family in the Forest"). Ang katotohanan na ang mga oso sa larawan ay ipininta ng kaibigan ni Shishkin, ang artist na si Konstantin Apollonovich Savitsky, ay kilala sa isang mas makitid na bilog ng mga mahilig sa sining, ngunit hindi rin isang lihim na may pitong mga selyo. Ngunit kung paano hinati ng mga co-authors ang bayad, at kung bakit ang pirma ni Savitsky sa larawan ay halos hindi matukoy, ang kuwento ay nahihiyang tahimik tungkol dito.
Ang bagay ay naging ganito...

Sinabi nila na unang nakita ni Savitsky si Shishkin sa Artel of Artists. Ang Artel na ito ay parehong workshop at silid-kainan, at parang isang club kung saan tinalakay ang mga problema sa pagkamalikhain. At pagkatapos ay isang araw ang batang Savitsky ay kumakain ng hapunan sa Artel, at sa tabi niya ay patuloy na nagbibiro ang ilang artista ng isang kabayanihan, at sa pagitan ng mga biro ay nakumpleto niya ang pagguhit. Para kay Savitsky, ang diskarte na ito sa negosyo ay tila walang kabuluhan. Nang simulan ng artista na burahin ang pagguhit gamit ang kanyang magaspang na mga daliri, walang pag-aalinlangan si Savitsky na ang kakaibang taong ito ay sisirain na ngayon ang lahat ng kanyang trabaho.

Ngunit ang pagguhit ay napakahusay. Si Savitsky, sa kanyang pananabik, ay nakalimutan ang tungkol sa hapunan, at ang bayani ay lumapit sa kanya at bumulong sa isang palakaibigan na boses ng bass na hindi magandang kumain ng masama, at ang isang tao lamang na may mahusay na gana at isang masayang disposisyon ang maaaring makayanan ang anumang gawain.

Kaya't naging magkaibigan sila: ang batang Savitsky at ang kilalang-kilala, iginagalang na si Artel Shishkin. Mula noon, sila ay nagkita ng higit sa isang beses, nagpunta sa mga sketch na magkasama. Parehong umibig sa kagubatan ng Russia at minsang nagsimulang mag-usap tungkol sa kung paano magiging maganda ang pagpinta ng isang malakihang canvas na may mga oso. Sinabi umano ni Savitsky na nagpinta siya ng mga oso para sa kanyang anak nang higit sa isang beses at naisip na niya kung paano ilarawan ang mga ito sa isang malaking canvas. At si Shishkin ay tila ngumiti ng palihim:

Bakit hindi ka lumapit sa akin? Nakuha ko ang isang bagay...

Ang gamit pala ay Morning in a Pine Forest. Tanging walang mga oso. Natuwa si Savitsky. At sinabi ni Shishkin na ngayon ay nananatiling magtrabaho sa mga oso: mayroong, sabi nila, isang lugar para sa kanila sa canvas. At pagkatapos ay tinanong ni Savitsky: "Hayaan mo ako!" - at sa lalong madaling panahon isang pamilya ng oso ang nanirahan sa lugar na ipinahiwatig ni Shishkin.

P.M. Binili ni Tretyakov ang pagpipinta na ito mula sa I.I. Shishkin para sa 4 na libong rubles, kapag ang mga lagda ng K.A. Wala pa si Savitsky. Nang malaman ang tungkol sa napakalaking halaga, si Konstantin Apollonovich, na mayroong pitong tindahan, ay pumunta kay Ivan Ivanovich para sa kanyang bahagi. Iminungkahi ni Shishkin na ayusin muna niya ang kanyang co-authorship sa pamamagitan ng pagpirma sa larawan, na tapos na. Gayunpaman, hindi nagustuhan ni Tretyakov ang trick na ito. Pagkatapos ng transaksyon, nararapat niyang ikonsidera ang mga painting na kanyang pag-aari at hindi pinahintulutan ang sinuman sa mga may-akda na hawakan ang mga ito.

Bumili ako ng isang pagpipinta mula kay Shishkin. Bakit pa Savitsky? Bigyan mo ako ng ilang turpentine, - sabi ni Pavel Mikhailovich at binura ang pirma ni Savitsky gamit ang kanyang sariling kamay. Nagbayad din siya ng pera sa isang Shishkin.

Ngayon ay nasaktan na si Ivan Ivanovich, na makatwirang itinuturing na ang larawan ay isang ganap na independiyenteng gawain kahit na walang mga oso. Sa katunayan, ang tanawin ay kaakit-akit. Ito ay hindi lamang isang bingi na kagubatan ng pino, ngunit ito ay umaga sa kagubatan na may hamog na hindi pa nawawala, na may mga tuktok ng malalaking pine na bahagyang naging kulay-rosas, malamig na mga anino sa kasukalan. Bilang karagdagan, iginuhit mismo ni Shishkin ang mga sketch ng pamilya ng oso.

Kung paano natapos ang bagay at kung paano hinati ng mga artista ang pera ay hindi alam ng tiyak, ngunit mula noon sina Shishkin at Savitsky ay hindi nagpinta ng mga larawan nang magkasama.

At ang "Morning in a Pine Forest" ay nakakuha ng napakalaking katanyagan sa mga tao, pareho, salamat sa mga figure ng isang she-bear at tatlong masasayang cubs, na malinaw na isinulat ni Savitsky.

Ang larawang ito ay kilala sa lahat, bata at matanda, dahil ang mismong gawa ng mahusay na pintor ng landscape na si Ivan Shishkin ay ang pinakakilalang obra maestra ng larawan sa malikhaing pamana ng artist.

Alam nating lahat na ang artistang ito ay labis na mahilig sa kagubatan at sa kalikasan nito, hinahangaan ang bawat palumpong at talim ng damo, inaamag na mga puno ng kahoy na pinalamutian ng mga dahon at mga karayom ​​na lumulubog mula sa bigat. Sinasalamin ni Shishkin ang lahat ng pag-ibig na ito sa isang ordinaryong linen na canvas, upang sa paglaon ay makikita ng buong mundo ang hindi maunahan at pa rin ng mastery ng mahusay na master ng Russia.

Sa unang kakilala sa Tretyakov Gallery na may pagpipinta na Morning in a Pine Forest, naramdaman ng isang tao ang hindi maalis na impresyon ng pagkakaroon ng manonood, ang isip ng tao ay ganap na pinagsama sa kapaligiran ng kagubatan na may kamangha-manghang at makapangyarihang higanteng mga pine, kung saan amoy ng koniperus. Gusto kong malanghap nang mas malalim ang hanging ito, na may halong kasariwaan sa umagang hamog na kagubatan na tumatakip sa paligid ng kagubatan.

Ang nakikitang mga tuktok ng mga siglong gulang na mga pine, lumulubog mula sa bigat ng mga sanga, ay magiliw na naiilawan ng mga sinag ng araw sa umaga. Tulad ng naiintindihan natin, ang lahat ng kagandahang ito ay naunahan ng isang kakila-kilabot na bagyo, ang malakas na hangin na kung saan ay bumunot at nagpabagsak sa puno ng pino, na nahati ito sa dalawa. Ang lahat ng ito ay nag-ambag sa kung ano ang nakikita natin. Ang mga anak ng oso ay nagsasaya sa mga pira-piraso ng isang puno, at ang kanilang malikot na laro ay binabantayan ng isang ina na oso. Ang balangkas na ito ay masasabing napakalinaw na nagpapasigla sa larawan, na nagdaragdag sa buong komposisyon ng kapaligiran ng pang-araw-araw na buhay ng kalikasan ng kagubatan.

Sa kabila ng katotohanan na si Shishkin ay bihirang sumulat ng mga hayop sa kanyang mga gawa, mas gusto pa rin niya ang mga kagandahan ng mga halaman sa lupa. Siyempre, nagpinta siya ng mga tupa at baka sa ilan sa kanyang mga gawa, ngunit tila nakakainis ito para sa kanya. Sa kuwentong ito, ang mga oso ay isinulat ng kanyang kasamahan na si Savitsky K.A., na pana-panahon ay nakikibahagi sa pagkamalikhain kasama si Shishkin. Baka nag-alok siya na magkatrabaho.

Sa pagtatapos ng trabaho, pumirma din si Savitsky sa larawan, kaya mayroong dalawang pirma. Magiging maayos ang lahat, labis na nagustuhan ng lahat ang larawan, kabilang ang kilalang pilantropo na si Tretyakov, na nagpasya na bilhin ang pagpipinta para sa kanyang koleksyon, gayunpaman, hiniling na alisin ang pirma ni Savitsky, na binanggit ang katotohanan na ang karamihan sa trabaho ay tapos na. ni Shishkin, na mas pamilyar sa kanya, na kailangang tuparin ang kolektor ng kinakailangan. Bilang isang resulta, isang away ang lumitaw sa co-authorship na ito, dahil ang buong bayad ay binayaran sa pangunahing tagapalabas ng larawan. Siyempre, halos walang eksaktong impormasyon sa bagay na ito, ang mga istoryador ay nagkibit ng kanilang mga balikat. Maaari, siyempre, hulaan lamang ng isa kung paano hinati ang bayad na ito at kung anong hindi kasiya-siyang sensasyon ang nasa bilog ng mga kapwa artista.

Ang balangkas na may pagpipinta na Morning in a Pine Forest ay malawak na kilala sa mga kontemporaryo, mayroong maraming pag-uusap at pangangatwiran tungkol sa estado ng kalikasan na inilalarawan ng artista. Ang hamog ay ipinapakita nang napakakulay, pinalamutian ang hangin ng kagubatan sa umaga na may malambot na asul na ulap. Tulad ng naaalala natin, ipininta na ng artista ang pagpipinta na "Fog in a Pine Forest" at ang mahangin na pamamaraan na ito ay naging lubhang kapaki-pakinabang sa gawaing ito.

Sa ngayon, ang larawan ay napaka-pangkaraniwan, tulad ng isinulat sa itaas, ito ay kilala kahit na sa mga bata na mahilig sa mga matamis at souvenir, madalas na tinatawag pa itong Tatlong Oso, marahil dahil ang tatlong anak ay nakakuha ng mata at ang oso ay, tulad ng dati. , sa lilim at hindi masyadong kapansin-pansin, sa pangalawang kaso sa The USSR na tinatawag na sweets, kung saan ang pagpaparami na ito ay naka-print sa mga wrapper ng kendi.

Ngayon din, ang mga modernong master ay gumuhit ng mga kopya, pinalamutian ang iba't ibang mga opisina at kinatawan ng mga sekular na bulwagan na may mga kagandahan ng ating kalikasang Ruso, at siyempre ang ating mga apartment. Sa orihinal, ang obra maestra na ito ay makikita sa pamamagitan ng pagbisita sa Tretyakov Gallery sa Moscow, na hindi madalas na binibisita ng marami.

Ang "Morning in a Pine Forest" ay isang pagpipinta ng mga Russian artist na sina Ivan Shishkin at Konstantin Savitsky. Ipininta ni Savitsky ang mga oso, ngunit tinanggal ng kolektor na si Pavel Tretyakov ang kanyang pirma, kaya si Shishkin lamang ang madalas na kinikilala bilang may-akda ng pagpipinta.

Ang pagpipinta ay popular dahil sa komposisyonal na pagsasama ng mga elemento ng animalistic plotting sa landscape canvas. Ang larawan ay naghahatid nang detalyado sa estado ng kalikasan na nakita ng artist sa isla ng Gorodomlya. Ito ay hindi isang siksik na siksik na kagubatan na ipinapakita, ngunit sinag ng araw na sumisira sa mga haligi ng matataas na puno. Damang-dama mo ang lalim ng mga bangin, ang kapangyarihan ng mga daan-daang taong gulang na puno, ang sikat ng araw, kumbaga, ay mahiyaing tumitingin sa masukal na kagubatan na ito. Damang-dama ng naglilibang na mga anak ng oso ang paglapit ng umaga.

Marahil, ang ideya para sa pagpipinta ay iminungkahi kay Shishkin ni Savitsky, na kalaunan ay kumilos bilang isang co-author at inilalarawan ang mga figure ng mga cubs (ayon sa mga sketch ni Shishkin). Ang mga oso na ito, na may ilang mga pagkakaiba sa mga poses at numero (sa una ay mayroong dalawa sa kanila), ay lumilitaw sa paghahanda ng mga guhit at sketch (halimbawa, pitong bersyon ng mga sketch ng lapis ni Shishkin ay itinatago sa State Russian Museum). Ang mga hayop ay naging napakahusay para kay Savitsky na pinirmahan pa niya ang pagpipinta kasama si Shishkin. Sinabi mismo ni Savitsky sa kanyang mga kamag-anak: "Ang pagpipinta ay ibinebenta para sa 4 na libo, at ako ay isang kalahok sa ika-4 na bahagi."

Nang makuha ang pagpipinta, tinanggal ni Tretyakov ang pirma ni Savitsky, na iniwan ang may-akda kay Shishkin, dahil sa pagpipinta, sinabi ni Tretyakov, "simula sa ideya at nagtatapos sa pagpapatupad, ang lahat ay nagsasalita tungkol sa paraan ng pagpipinta, ng malikhaing pamamaraan na kakaiba kay Shishkin. ."

Sa imbentaryo ng gallery, sa una (sa panahon ng buhay ng mga artista na sina Shishkin at Savitsky), ang pagpipinta ay nakalista sa ilalim ng pamagat na "Bear Family in the Forest" (at nang hindi ipinapahiwatig ang apelyido ni Savitsky).

Ang manunulat ng prosa ng Russia at publicist na si V. M. Mikheev ay sumulat ng mga sumusunod na salita noong 1894:
Tingnan ang kulay abong fog na ito ng distansya ng kagubatan, sa "The Bear Family in the Forest" ... at mauunawaan mo kung gaano ka-connoisseur ng kagubatan, kung gaano kalakas ang layunin ng artist na iyong kinakaharap. At kung ang isang bagay sa kanyang mga pagpipinta ay nakakasagabal sa integridad ng iyong impresyon, kung gayon hindi ito ang detalye ng kagubatan, ngunit, halimbawa, ang mga pigura ng mga oso, ang interpretasyon kung saan nag-iiwan ng maraming nais at sinisira ang pangkalahatang larawan kung saan ang artist. inilagay ang mga ito. Malinaw, ang master - espesyalista ng kagubatan ay malayo sa pagiging napakalakas sa paglalarawan ng mga hayop.

Ang mga pagpaparami ng "Morning in a Pine Forest" ay malawakang ginagaya sa USSR. Gayunpaman, nagsimula ito kahit na bago ang rebolusyon, lalo na, mula noong ika-19 na siglo, ang pagpaparami ay muling ginawa sa pambalot ng mga tsokolate na "Clumsy Bear". Dahil dito, ang larawan ay kilala sa mga tao, madalas sa ilalim ng pangalang "Three Bears" (bagaman mayroong apat na oso sa larawan). Dahil sa naturang pagtitiklop ng candy-wrapping, nagsimulang makita ang larawan sa espasyong pangkultura ng Sobyet at post-Soviet bilang isang elemento ng kitsch.

MGA ESPESYAL NA PROYEKTO

Sa nakalipas na siglo, ang "Morning in a Pine Forest", na ang bulung-bulungan, na lumalaban sa mga batas ng aritmetika, ay nabautismuhan sa "Three Bears", ay naging pinakakopya na larawan sa Russia: Ang mga oso ni Shishkin ay tumitingin sa amin mula sa mga balot ng kendi, mga greeting card, mga tapiserya sa dingding at kalendaryo; kahit na sa lahat ng cross-stitch kit na ibinebenta sa All for Needlework store, ang mga bear na ito ang pinakasikat.

Nga pala, ano ang umaga dito?!

Ito ay kilala, pagkatapos ng lahat, na ang pagpipinta na ito ay orihinal na tinawag na "The Bear Family in the Forest". At mayroon siyang dalawang may-akda - sina Ivan Shishkin at Konstantin Savitsky: Pininturahan ni Shishkin ang kagubatan, ngunit ang mga oso mismo ay kabilang sa mga brush ng huli. Ngunit si Pavel Tretyakov, na bumili ng canvas na ito, ay nag-utos na ang pagpipinta ay palitan ang pangalan at isang artist lamang, si Ivan Shishkin, ang maiiwan sa lahat ng mga katalogo.

- Bakit? - sa ganoong tanong, nagtagumpay si Tretyakov sa loob ng maraming taon.

Minsan lamang ipinaliwanag ni Tretyakov ang mga motibo ng kanyang aksyon.

- Sa larawan, - sagot ng pilantropo, - lahat, simula sa ideya at nagtatapos sa pagpapatupad, ay nagsasalita ng paraan ng pagpipinta, ng malikhaing pamamaraan na kakaiba kay Shishkin.

I.I. Shishkin. Umaga sa isang pine forest.

"Bear" - iyon ang palayaw ni Ivan Shishkin mismo sa kanyang kabataan.

Malaking paglaki, madilim at tahimik, palaging sinubukan ni Shishkin na lumayo sa mga maingay na kumpanya at masaya, mas pinipiling maglakad sa isang lugar sa kagubatan nang mag-isa.

Ipinanganak siya noong Enero 1832 sa pinaka-mababang sulok ng imperyo - sa lungsod ng Yelabuga sa lalawigan ng Vyatka noon, sa pamilya ng mangangalakal ng unang guild na si Ivan Vasilyevich Shishkin, isang lokal na romantiko at sira-sira, na mahilig sa hindi gaanong kalakalan ng butil bilang arkeolohikal na pananaliksik at mga aktibidad sa lipunan.

Marahil iyon ang dahilan kung bakit hindi pinagalitan ni Ivan Vasilievich ang kanyang anak nang, pagkatapos ng apat na taon ng pag-aaral sa Kazan gymnasium, huminto siya sa pag-aaral na may matatag na intensyon na hindi na bumalik sa pag-aaral. "Buweno, huminto ako at huminto," nagkibit balikat si Shishkin Sr., "hindi para sa lahat na bumuo ng mga karerang burukrasya."

Ngunit hindi interesado si Ivan sa anuman kundi ang paglalakad sa kagubatan. Sa tuwing tumatakas siya sa bahay bago mag-umaga, ngunit bumalik pagkatapos ng dilim. Pagkatapos kumain, tahimik siyang nagkulong sa kanyang kwarto. Wala siyang interes sa lipunan ng kababaihan o sa piling ng kanyang mga kasamahan, na para siyang isang ganid sa kagubatan.

Sinubukan ng mga magulang na ilakip ang kanilang anak sa negosyo ng pamilya, ngunit hindi rin nagpahayag si Ivan ng anumang interes sa kalakalan. Bukod dito, lahat ng mga mangangalakal ay nilinlang at pinalitan siya. "Ang aming arithmetic grammarian ay idiotic sa mga usapin ng komersyo," reklamo ng kanyang ina sa isang liham sa kanyang panganay na anak na si Nikolai.

Ngunit noong 1851, lumitaw ang mga artista ng Moscow sa tahimik na Yelabuga, na tinawag upang ipinta ang iconostasis sa simbahan ng katedral. Sa isa sa kanila - si Ivan Osokin - nakilala ni Ivan. Si Osokin ang nakapansin sa pananabik ng binata sa pagguhit. Tinanggap niya ang batang Shishkin bilang isang baguhan sa isang artel, tinuruan siya kung paano magluto at maghalo ng mga pintura, at kalaunan ay pinayuhan siyang pumunta sa Moscow at mag-aral sa School of Painting and Sculpture sa Moscow Art Society.

I.I. Shishkin. Self-portrait.

Natuwa pa ang mga kamag-anak, na sumuko na sa undergrowth, nang malaman nila ang pagnanais ng kanilang anak na maging artista. Lalo na ang ama, na pinangarap na luwalhatiin ang pamilyang Shishkin sa loob ng maraming siglo. Totoo, naniniwala siya na siya mismo ang magiging pinakatanyag na Shishkin - bilang isang amateur archaeologist na nakahukay ng sinaunang pag-areglo ng Diyablo malapit sa Yelabuga. Samakatuwid, ang kanyang ama ay naglaan ng pera para sa edukasyon, at noong 1852, ang 20-taong-gulang na si Ivan Shishkin ay pumunta upang sakupin ang Moscow.

Ang mga kasamahan niya sa School of Painting and Sculpture ang matalas ang dila at binansagan siyang Oso.

Tulad ng naalala ng kanyang kaklase na si Pyotr Krymov, kung saan umupa si Shishkin ng isang silid nang magkasama sa isang mansyon sa Kharitonevsky Lane, "naakyat na ng aming Oso ang lahat ng Sokolniki at pininturahan ang lahat ng mga glades."

Gayunpaman, nagpunta siya sa mga sketch sa Ostankino, at sa Sviblovo, at maging sa Trinity-Sergius Lavra - nagtrabaho si Shishkin na parang walang pagod. Marami ang nagtaka: sa isang araw ay nakagawa siya ng maraming sketch na halos hindi magawa ng iba sa isang linggo.

Noong 1855, nang mahusay na nagtapos mula sa School of Painting, nagpasya si Shishkin na pumasok sa Imperial Academy of Arts sa St. Petersburg. At bagaman, ayon sa talahanayan ng ranggo noon, ang mga nagtapos sa Moscow School ay talagang may parehong katayuan bilang mga nagtapos ng St. Petersburg Academy of Arts, si Shishkin ay masigasig na gustong matutong magpinta mula sa pinakamahusay na European masters ng pagpipinta.

Ang buhay sa maingay na kabisera ng imperyo ay hindi nagbago sa hindi pakikisalamuha na karakter ni Shishkin. Habang sumusulat siya sa mga liham sa kanyang mga magulang, kung hindi dahil sa pagkakataong matuto ng pagpipinta mula sa pinakamahusay na mga masters, matagal na siyang nakauwi sa kanyang katutubong kagubatan.

"Ang Petersburg ay pagod," sumulat siya sa kanyang mga magulang noong taglamig ng 1858. - Ngayon kami ay nasa Admiralteiskaya Square, kung saan, tulad ng alam mo, ang kulay ng St. Petersburg Shrovetide. Ang lahat ng ito ay mga basura, katarantaduhan, kabastusan, at sa paglalakad at sa mga karwahe ang pinaka-kagalang-galang na publiko, ang tinatawag na mas mataas, ay dumagsa sa mahalay na gulo na ito, upang patayin ang bahagi ng kanilang boring at walang ginagawa na oras at agad na tumitig sa kung paano ang mababang publiko. ay nagsasaya. At kami, ang mga taong bumubuo sa karaniwang madla, tama, ay hindi nais na manood ... "

At narito ang isa pang liham na isinulat na sa tagsibol: "Ang walang humpay na pagkulog ng mga karwahe na ito ay lumitaw sa cobblestone pavement, hindi bababa sa hindi ito nakakaabala sa akin sa taglamig. Narito ang unang araw ng holiday, hindi mabilang na mga tao ang lumilitaw sa mga kalye ng lahat ng Petersburg, mga naka-cocked na sumbrero, helmet, cockade at mga katulad na basura upang bumisita. Kakaibang bagay, sa St. Petersburg bawat minuto ay nakakasalubong mo ang alinman sa isang pot-bellied general, o isang poste ng isang opisyal, o isang baluktot na opisyal - ang mga personalidad na ito ay hindi mabilang, maaari mong isipin na ang buong Petersburg ay puno lamang ng mga ito, ito mga hayop..."

Ang tanging kaaliwan na nakikita niya sa kabisera ay ang simbahan. Kabalintunaan, ito ay sa maingay na St. Petersburg, kung saan maraming mga tao sa mga taong iyon ang nawala hindi lamang ang kanilang pananampalataya, kundi pati na rin ang kanilang napaka-tao na hitsura, si Shishkin ay natagpuan lamang ang kanyang daan patungo sa Diyos.

Ivan Ivanovich Shishkin.

Sa mga liham sa kanyang mga magulang, isinulat niya: “Mayroon kaming simbahan sa Academy sa mismong gusali, at sa panahon ng paglilingkod ay umaalis kami sa mga klase, nagsisimba, ngunit sa gabi pagkatapos ng klase sa vigil, walang matins. At sasabihin ko sa iyo nang may kasiyahan na ito ay kaaya-aya, napakahusay, hangga't maaari, tulad ng isang taong gumawa ng kung ano, iniwan ang lahat, aalis, babalik at muli ay ginagawa ang parehong bagay tulad ng dati. Dahil ang simbahan ay mabuti, kaya ang mga klero ay ganap na tumutugon dito, ang pari ay isang kagalang-galang, mabait na matandang lalaki, madalas siyang bumisita sa aming mga klase, nagsasalita nang simple, kaakit-akit, napakalinaw ... "

Nakita rin ni Shishkin ang kalooban ng Diyos sa kanyang pag-aaral: kailangan niyang patunayan sa mga propesor ng Academy ang karapatan ng isang Russian artist na magpinta ng mga landscape ng Russia. Hindi napakadali na gawin ito, dahil sa oras na iyon ang Pranses na sina Nicolas Poussin at Claude Lorrain ay itinuturing na mga luminaries at diyos ng genre ng landscape, na nagpinta ng alinman sa maringal na alpine landscape o ang maalinsangan na kalikasan ng Greece o Italy. Ang mga puwang ng Russia ay itinuturing na kaharian ng kalupitan, hindi karapat-dapat na ilarawan sa canvas.

Si Ilya Repin, na nag-aral ng ilang sandali sa Academy, ay sumulat: "Ang kalikasan ay totoo, ang magandang kalikasan ay kinikilala lamang sa Italya, kung saan mayroong walang hanggang hindi maabot na mga halimbawa ng pinakamataas na sining. Nakita ng mga propesor ang lahat, pinag-aralan ito, alam ito, at pinangunahan ang kanilang mga estudyante sa iisang layunin, sa parehong hindi kumukupas na mga mithiin…”

I.I. Shishkin. Oak.

Ngunit ito ay hindi lamang tungkol sa mga mithiin.

Simula sa panahon ni Catherine II, binaha ng mga dayuhan ang mga artistikong bilog ng St. Petersburg: ang mga Pranses at Italyano, Aleman at Swedes, Dutch at British ay nagtrabaho sa mga larawan ng mga maharlikang dignitaryo at mga miyembro ng imperyal na pamilya. Sapat na alalahanin ang Englishman na si George Dow, ang may-akda ng portrait series ng mga bayani ng Patriotic War noong 1812, na, sa ilalim ni Nicholas I, ay opisyal na hinirang na Unang Artist ng Imperial Court. At habang nag-aaral si Shishkin sa Academy, ang mga German na sina Franz Kruger at Peter von Hess, Johann Schwabe at Rudolf Frentz ay nagningning sa korte sa St. Bukod dito, sa paghusga sa mga larawan, ang mga maharlika ng Russia ay hindi nanghuli sa hilagang kagubatan, ngunit sa isang lugar sa mga lambak ng Alpine. At, siyempre, ang mga dayuhan, na isinasaalang-alang ang Russia bilang isang kolonya, ay walang kapagurang nagbigay inspirasyon sa St.

Gayunpaman, imposibleng masira ang katigasan ng ulo ni Shishkin.

“Ipinakita sa akin ng Diyos ang ganitong paraan; ang landas na kinaroroonan ko ngayon, inaakay niya ako roon; at kung paanong di-inaasahang aakayin ng Diyos ang aking layunin,” sulat niya sa kaniyang mga magulang. "Ang isang matatag na pag-asa sa Diyos ay umaaliw sa akin sa ganitong mga kaso, at hindi sinasadya ang isang shell ng madilim na kaisipan ay itinapon sa akin ..."

Hindi pinapansin ang pagpuna ng mga guro, nagpatuloy siya sa pagpinta ng mga larawan ng mga kagubatan ng Russia, na hinahasa ang kanyang diskarte sa pagguhit sa pagiging perpekto.

At nakamit niya ang kanyang layunin: noong 1858, natanggap ni Shishkin ang Great Silver Medal ng Academy of Arts para sa mga guhit ng panulat at pictorial sketch na nakasulat sa isla ng Valaam. Nang sumunod na taon, natanggap ni Shishkin ang Gold Medal ng pangalawang denominasyon para sa tanawin ng Valaam, na nagbibigay din ng karapatang mag-aral sa ibang bansa sa gastos ng estado.

I.I. Shishkin. Tingnan ang isla ng Valaam.

Sa ibang bansa, mabilis na hinangad ni Shishkin ang kanyang tinubuang-bayan.

Ang Berlin Academy of Arts ay tila isang maruming kamalig. Ang eksibisyon sa Dresden ay ang pagkakakilanlan ng masamang lasa.

"Dahil sa inosenteng kahinhinan, sinisisi namin ang aming sarili na hindi kami marunong magsulat o sumulat kami nang bastos, walang lasa at hindi tulad sa ibang bansa," isinulat niya sa kanyang diary. - Ngunit, talaga, tulad ng nakita natin dito sa Berlin - mayroon tayong mas mahusay, siyempre, kinuha ko ang heneral. Wala pa akong nakitang mas makulit at walang lasa kaysa sa pagpipinta dito sa permanenteng eksibisyon - at narito hindi lamang mga artista ng Dresden, ngunit mula sa Munich, Zurich, Leipzig at Düsseldorf, higit pa o mas kaunti ang lahat ng mga kinatawan ng dakilang bansang Aleman. Siyempre, tinitingnan namin sila nang may parehong pagkahumaling habang tinitingnan namin ang lahat ng banyaga ... Sa ngayon, mula sa lahat ng nakita ko sa ibang bansa, walang nagdala sa akin sa isang pagkagulat, tulad ng inaasahan ko, ngunit, sa kabaligtaran, ako naging mas tiwala sa sarili ko... »

Hindi siya naakit ng mga tanawin ng bundok ng Saxon Switzerland, kung saan nag-aral siya kasama ang sikat na artist ng hayop na si Rudolf Koller (kaya, salungat sa tsismis, si Shishkin ay mahusay na gumuhit ng mga hayop), o ang mga tanawin ng Bohemia na may maliliit na bundok, o ang kagandahan. ng lumang Munich, o Prague.

"Ngayon ko lang napagtanto na hindi ako nakarating doon," isinulat ni Shishkin. "Ang Prague ay walang kapansin-pansin, at ang paligid nito ay mahirap din."

I.I. Shishkin. Nayon malapit sa Prague. Watercolor.

Tanging ang sinaunang kagubatan ng Teutoburg na may mga siglong gulang na mga oak, na naaalala pa rin ang oras ng pagsalakay ng mga legion ng Romano, ang panandaliang nakabihag sa kanyang imahinasyon.

Habang naglalakbay siya sa Europa, mas gusto niyang bumalik sa Russia.

Mula sa pananabik, kahit minsan ay napunta siya sa isang hindi kanais-nais na kwento. Minsan ay nakaupo siya sa isang Munich pub, na nakainom ng halos isang litro ng Moselle wine. At hindi siya nagbahagi ng isang bagay sa isang kumpanya ng mga tipsy Germans na nagsimulang bitawan ang bastos na pangungutya tungkol sa Russia at Russian. Si Ivan Ivanovich, nang hindi naghihintay ng anumang paliwanag o paghingi ng tawad mula sa mga Aleman, ay nakipag-away at, tulad ng inaangkin ng mga saksi, pinatalsik ang pitong Aleman gamit ang kanyang mga kamay. Bilang resulta, ang artista ay pumasok sa pulisya, at ang kaso ay maaaring maging seryoso. Ngunit si Shishkin ay napawalang-sala: ang artista, pagkatapos ng lahat, isinasaalang-alang ng mga hukom, ay isang mahina na kaluluwa. At ito ay naging halos ang kanyang positibong impresyon sa paglalakbay sa Europa.

Ngunit sa parehong oras, salamat sa karanasang natamo sa Europa, nagawa ni Shishkin na maging sa Russia kung ano siya.

Noong 1841, isang kaganapan ang naganap sa London na hindi agad pinahahalagahan ng mga kontemporaryo: ang Amerikanong si John Goff Rand ay nakatanggap ng isang patent para sa isang tubo ng lata para sa pag-iimbak ng pintura, na nakabalot sa isang dulo at pinaikot na may takip mula sa isa pa. Ito ay isang prototype ng kasalukuyang mga tubo, kung saan ngayon hindi lamang pintura ang naka-pack, kundi pati na rin ng maraming mga kapaki-pakinabang na bagay: cream, toothpaste, pagkain para sa mga astronaut.

Ano ang maaaring mas karaniwan kaysa sa isang tubo?

Marahil mahirap para sa atin ngayon na isipin kung paano pinadali ng imbensyon na ito ang buhay para sa mga artista. Ngayon ang lahat ay madali at mabilis na maging isang pintor: pumunta sa tindahan, bumili ng primed canvas, brushes at isang set ng acrylic o oil paints - at, mangyaring, pintura sa nilalaman ng iyong puso! Noong unang panahon, ang mga artista ay naghanda ng kanilang sariling mga pintura, bumibili ng mga tuyong pigment sa pulbos mula sa mga mangangalakal, at pagkatapos ay matiyagang hinahalo ang pulbos sa langis. Ngunit noong panahon ni Leonardo da Vinci, ang mga artista mismo ay naghanda ng mga pangkulay na kulay, na isang napaka-ubos na proseso. At, halimbawa, ang proseso ng pagbabad ng durog na tingga sa acetic acid upang makagawa ng puting pintura ay kinuha ang malaking bahagi ng oras ng pagtatrabaho ng mga pintor, kaya naman, sa pamamagitan ng paraan, ang mga pintura ng mga matandang master ay napakadilim, sinubukan ng mga artista. para makatipid sa whitewash.

Ngunit kahit na ang paghahalo ng mga pintura batay sa mga semi-tapos na pigment ay tumagal ng maraming oras at pagsisikap. Maraming pintor ang nag-recruit ng mga estudyante para maghanda ng mga pintura para sa trabaho. Ang mga yari na pintura ay inimbak sa hermetically sealed clay pot at bowls. Malinaw na sa isang hanay ng mga kaldero at pitsel para sa langis, imposibleng pumunta sa open air, iyon ay, upang magpinta ng mga landscape mula sa kalikasan.

I.I. Shishkin. kagubatan.

At ito ay isa pang dahilan kung bakit ang tanawin ng Russia ay hindi makilala sa sining ng Russia: ang mga pintor ay muling gumuhit ng mga tanawin mula sa mga pagpipinta ng mga European masters, na hindi nakakakuha mula sa kalikasan.

Siyempre, ang mambabasa ay maaaring tumutol: kung ang isang artista ay hindi maaaring magpinta mula sa kalikasan, kung gayon bakit hindi sila gumuhit mula sa memorya? O gawin mo na lang ang lahat sa isipan mo?

Ngunit ang pagguhit "mula sa ulo" ay ganap na hindi katanggap-tanggap para sa mga nagtapos ng Imperial Academy of Arts.

Si Ilya Repin ay may isang kakaibang yugto sa kanyang mga memoir, na naglalarawan ng kahalagahan ng saloobin ni Shishkin sa katotohanan ng buhay.

"Sa aking pinakamalaking canvas, nagsimula akong magpinta ng mga balsa. Kasama ang malawak na Volga, isang buong string ng mga balsa ang lumakad nang diretso sa manonood, isinulat ng artist. - Si Ivan Shishkin, kung saan ipinakita ko ang larawang ito, ay nag-udyok sa akin na sirain ang larawang ito.

- Well, ano ang ibig mong sabihin doon! At ang pinakamahalaga: pagkatapos ng lahat, hindi mo ito isinulat mula sa mga sketch mula sa kalikasan ?! Nakikita mo ba ngayon.

Hindi, naisip ko...

- Iyon na iyon. Iniisip! Pagkatapos ng lahat, ang mga log na ito sa tubig ... Dapat itong malinaw: aling mga log - spruce, pine? At pagkatapos ay ano, isang uri ng "stoerosovye"! Haha! Mayroong isang impression, ngunit hindi ito seryoso ... "

Ang salitang "hindi seryoso" ay parang isang pangungusap, at sinira ni Repin ang pagpipinta.

Si Shishkin mismo, na walang pagkakataon na magpinta ng mga sketch sa kagubatan na may mga pintura mula sa kalikasan, ay gumawa ng mga sketch na may lapis at panulat sa mga paglalakad, na nakamit ang isang diskarte sa pagguhit ng filigree. Sa totoo lang, sa Kanlurang Europa, ang kanyang mga sketch sa kagubatan na ginawa gamit ang panulat at tinta ang palaging pinahahalagahan. Si Shishkin ay mahusay ding pininturahan ng mga watercolor.

Siyempre, malayo si Shishkin sa unang artista na nangarap na magpinta ng malalaking canvases na may mga landscape ng Russia. Ngunit paano ilipat ang pagawaan sa kagubatan o sa pampang ng ilog? Walang sagot ang mga artista sa tanong na ito. Ang ilan sa kanila ay nagtayo ng mga pansamantalang pagawaan (tulad ng Surikov at Aivazovsky), ngunit ang paglipat ng mga naturang workshop mula sa isang lugar patungo sa isang lugar ay masyadong mahal at mahirap kahit para sa mga kilalang pintor.

Sinubukan din nilang mag-empake ng mga ready-mixed na pintura sa mga pantog ng baboy, na tinalian ng buhol. Pagkatapos ay tinusok nila ang bula gamit ang isang karayom ​​upang pigain ang ilang pintura sa palette, at ang resultang butas ay nasaksak ng isang pako. Ngunit mas madalas kaysa sa hindi, ang mga bula ay sumambulat lamang sa daan.

At biglang may mga malalakas at magaan na tubo na may mga likidong pintura na maaari mong dalhin - pisilin lang ng kaunti sa palette at gumuhit. Bukod dito, ang mga kulay mismo ay naging mas maliwanag at makatas.

Sumunod na dumating ang easel, iyon ay, isang portable na kahon na may mga pintura at isang canvas stand na maaari mong dalhin.

Siyempre, hindi lahat ng mga artist ay maaaring iangat ang mga unang easel, ngunit ang malakas na lakas ni Shishkin ay madaling gamitin dito.

Ang pagbabalik ng Shishkin sa Russia na may mga bagong kulay at mga bagong teknolohiya sa pagpipinta ay nagdulot ng isang sensasyon.

Si Ivan Ivanovich ay hindi lamang umaangkop sa fashion - hindi, siya mismo ay naging isang trendsetter sa artistikong fashion, at hindi lamang sa St. Petersburg, kundi pati na rin sa Kanlurang Europa: ang kanyang mga gawa ay naging isang pagtuklas sa Paris World Exhibition, tumatanggap ng nakakabigay-puri na mga review sa isang eksibisyon sa Dusseldorf, na, gayunpaman, hindi nakakagulat, dahil ang mga Pranses at Aleman ay hindi gaanong pagod sa "klasikong" mga tanawin ng Italyano kaysa sa mga Ruso.

Sa Academy of Arts, natanggap niya ang titulong propesor. Bukod dito, sa kahilingan ng Grand Duchess Maria Nikolaevna, ipinakilala si Shishkin kay Stanislav ng 3rd degree.

Gayundin, ang isang espesyal na klase ng landscape ay binuksan sa Academy, at si Ivan Ivanovich ay may parehong matatag na kita at mga mag-aaral. Bukod dito, ang pinakaunang mag-aaral - Fedor Vasiliev - sa isang maikling panahon ay nakakamit ng unibersal na pagkilala.

Mayroong mga pagbabago sa personal na buhay ni Shishkin: pinakasalan niya si Evgenia Aleksandrovna Vasilyeva, ang kapatid ng kanyang estudyante. Di-nagtagal, ang bagong kasal ay nagkaroon ng isang anak na babae, si Lydia, na sinundan ng mga anak na lalaki na sina Vladimir at Konstantin.

Si Evgenia Shishkina, ang unang asawa ni Shishkin.

"Sa karakter, si Ivan Ivanovich ay ipinanganak na isang pamilyang lalaki; malayo sa kanyang mga tao, hindi siya kailanman kalmado, halos hindi makapagtrabaho, palaging tila sa kanya na may tiyak na may sakit sa bahay, may nangyari, isinulat ng unang biographer ng artist na si Natalya Komarova. - Sa panlabas na pag-aayos ng buhay sa tahanan, wala siyang mga karibal, na lumilikha ng komportable at magandang kapaligiran mula sa halos wala; pagod na pagod na siyang maglibot sa mga silid na inayos, at buong puso niyang inialay ang kanyang sarili sa kanyang pamilya at sa kanyang sambahayan. Para sa kanyang mga anak, ito ang pinakamalambing na mapagmahal na ama, lalo na noong maliliit pa ang mga bata. Si Evgenia Alexandrovna ay isang simple at mabuting babae, at ang mga taon ng kanyang buhay kasama si Ivan Ivanovich ay lumipas sa tahimik at mapayapang gawain. Ang mga pondo ay nagpapahintulot sa kanya na magkaroon ng katamtamang kaginhawahan, bagaman sa isang patuloy na pagtaas ng pamilya, si Ivan Ivanovich ay hindi kayang bayaran ang anumang bagay na labis. Marami siyang kakilala, madalas na nagtitipon ang mga kasama sa kanila at ang mga laro ay inayos sa pagitan ng mga oras, at si Ivan Ivanovich ang pinaka magiliw na host at kaluluwa ng lipunan.

Lalo siyang may mainit na relasyon sa mga tagapagtatag ng Association of Travelling Art Exhibitions, mga artista na sina Ivan Kramskoy at Konstantin Savitsky. Para sa tag-araw, ang tatlo sa kanila ay nagrenta ng isang maluwang na bahay sa nayon ng Ilzho sa baybayin ng Lake Ilzhovsky hindi kalayuan sa St. Mula sa maagang umaga, ikinulong ni Kramskoy ang kanyang sarili sa studio, nagtatrabaho sa "Christ in the Desert", at si Shishkin at Savitsky ay karaniwang pumunta sa mga sketch, umakyat sa pinakalalim ng kagubatan, sa kasukalan.

Nilapitan ni Shishkin ang bagay na napaka responsable: naghanap siya ng isang lugar sa loob ng mahabang panahon, pagkatapos ay nagsimulang maglinis ng mga palumpong, pinutol ang mga sanga upang walang makahadlang sa kanya na makita ang tanawin na gusto niya, gumawa ng upuan mula sa mga sanga at lumot, pinalakas ang easel at nagsimulang magtrabaho.

Si Savitsky - isang maagang naulilang maharlika mula sa Bialystok - ay umibig kay Ivan Ivanovich. Isang taong palakaibigan, mahilig sa mahabang paglalakad, halos alam ang buhay, marunong siyang makinig, marunong siyang magsalita sa sarili niya. Mayroong maraming pagkakatulad sa kanila, at samakatuwid ay kapwa naabot ang isa't isa. Si Savitsky ay naging ninong pa ng bunsong anak ng artista, si Konstantin din.

Sa panahon ng gayong pagdurusa sa tag-araw, pininturahan ni Kramskoy ang pinakasikat na larawan ng Shishkin: hindi isang artista, ngunit isang gold digger sa wilds ng Amazon - sa isang naka-istilong cowboy hat, sa English breeches at light leather boots na may bakal na takong. Sa kanyang mga kamay ay isang alpenstock, isang sketchbook, isang kahon ng mga pintura, isang natitiklop na upuan, isang payong mula sa sinag ng araw na nakasabit sa kanyang balikat - sa isang salita, ang lahat ng kagamitan.

- Hindi lamang isang Oso, ngunit isang tunay na may-ari ng kagubatan! bulalas ni Kramskoy.

Iyon ang huling masayang tag-init ni Shishkin.

Kramskoy. Larawan ng I. I. Shishkin.

Unang dumating ang isang telegrama mula sa Yelabuga: "Kaninang umaga namatay si Padre Ivan Vasilyevich Shishkin. Inaako ko ang sarili kong ipaalam sa iyo."

Pagkatapos ay namatay ang maliit na si Volodya Shishkin. Si Yevgenia Alexandrovna ay naging itim sa kalungkutan at humiga sa kanyang kama.

"Tatlong buwan nang kinakagat ni Shishkin ang kanyang mga kuko at wala nang iba pa," isinulat ni Kramskoy noong Nobyembre 1873. - Ang kanyang asawa ay may sakit sa dating paraan ... "

Pagkatapos ay sunod-sunod na umulan ang mga suntok ng tadhana. Ang isang telegrama ay nagmula sa Yalta tungkol sa pagkamatay ni Fyodor Vasiliev, at sumunod na namatay si Evgenia Alexandrovna.

Sa isang liham sa isang kaibigan na si Savitsky, sumulat si Kramskoy: "E.A. Inutusan ni Shishkina na mabuhay nang matagal. Namatay siya noong Miyerkules, noong gabi ng Huwebes mula ika-5 hanggang ika-6 ng Marso. Noong Sabado, nakita namin siyang umalis. Malapit na. Higit pa sa inaakala ko. Ngunit iyon ay dapat asahan."

To top it off, namatay din ang bunsong anak na si Konstantin.

Si Ivan Ivanovich ay hindi naging kanyang sarili. Hindi ko narinig ang sinasabi ng aking mga kamag-anak, hindi ako nakahanap ng lugar para sa aking sarili sa bahay man o sa pagawaan, kahit na walang katapusang paglalagalag sa kagubatan ay hindi makapagpapahina sa sakit ng pagkawala. Araw-araw ay binibisita niya ang kanyang mga katutubong libingan, at pagkatapos, pagkauwi niya pagkaraan ng dilim, umiinom siya ng murang alak hanggang sa tuluyang nawalan ng malay.

Ang mga kaibigan ay natatakot na lumapit sa kanya - alam nila na si Shishkin, na wala sa kanyang isip, ay maaaring sumugod sa mga hindi inanyayahang bisita gamit ang kanyang mga kamao. Ang tanging makapagpapaginhawa sa kanya ay si Savitsky, ngunit nag-iisa siyang uminom sa Paris, nagdadalamhati sa pagkamatay ng kanyang asawang si Ekaterina Ivanovna, na nagpakamatay o namatay sa isang aksidente, na nalason ng carbon monoxide.

Si Savitsky mismo ay malapit nang magpakamatay. Marahil ang kasawiang nangyari sa kanyang kaibigan sa St. Petersburg ang makakapigil sa kanya sa isang hindi na mapananauli na gawa.

Pagkalipas lamang ng ilang taon, natagpuan ni Shishkin ang pitchfork upang bumalik sa pagpipinta.

Ipininta niya ang pagpipinta na "Rye" - lalo na para sa VI Travelling Exhibition. Ang isang malaking bukid, na kanyang iginuhit sa isang lugar malapit sa Yelabuga, ay naging sagisag ng mga salita ng kanyang ama, na nabasa sa isa sa mga lumang liham: "Ang kamatayan ay nasa isang tao, pagkatapos ay ang paghatol, anuman ang itinanim ng isang tao sa buhay, siya ay aanihin. "

Sa likuran ay may malalaking puno ng pino at - bilang isang walang hanggang paalala ng kamatayan, na laging nasa malapit - isang malaking lantang puno.

Sa naglalakbay na eksibisyon noong 1878, tinatanggap na ang "Rye" ang unang puwesto.

I.I. Shishkin. Rye.

Sa parehong taon, nakilala niya ang batang artista na si Olga Lagoda. Ang anak na babae ng isang tunay na konsehal ng estado at courtier, siya ay isa sa unang tatlumpung kababaihan na inamin na mag-aral bilang mga boluntaryo sa Imperial Academy of Arts. Si Olga ay nahulog sa klase ni Shishkin, at si Ivan Ivanovich, palaging madilim at balbon, na, bukod dito, ay lumaki ng balbas sa Lumang Tipan, biglang natuklasan nang may pagtataka na sa paningin ng maikling batang babae na ito na may napakalalim na asul na mga mata at bangs ng chestnut hair, ang kanyang puso. nagsisimulang tumibok nang medyo mas malakas kaysa sa karaniwan, at ang mga kamay ay biglang nagsimulang pawisan, tulad ng isang mabahong estudyante sa high school.

Nagmungkahi si Ivan Ivanovich, at noong 1880 siya at si Olga ay nagpakasal. Hindi nagtagal ay ipinanganak ang anak na babae na si Xenia. Ang masayang Shishkin ay tumakbo sa paligid ng bahay at kumanta, winalis ang lahat sa kanyang landas.

At isang buwan at kalahati pagkatapos manganak, namatay si Olga Antonovna dahil sa pamamaga ng peritoneum.

Hindi, hindi umiinom si Shishkin sa pagkakataong ito. Inihagis niya ang kanyang sarili sa trabaho, sinusubukang ibigay ang lahat ng kailangan para sa kanyang dalawang anak na babae, na naiwan na walang mga ina.

Hindi binibigyan ang sarili ng pagkakataon na maging malata, matapos ang isang larawan, iniunat niya ang canvas sa isang stretcher para sa susunod. Nagsimula siyang makisali sa pag-ukit, pinagkadalubhasaan ang pamamaraan ng pag-ukit, mga larawang may larawan.

- Trabaho! - sabi ni Ivan Ivanovich. – Magtrabaho araw-araw, pumunta sa trabahong ito na parang isang serbisyo. Walang dapat hintayin ang kilalang "inspirasyon" ... Ang inspirasyon ay ang gawain mismo!

Noong tag-araw ng 1888, muli silang nagpahinga "tulad ng isang pamilya" kasama si Konstantin Savitsky. Ivan Ivanovich - kasama ang dalawang anak na babae, si Konstantin Apollonovich - kasama ang kanyang bagong asawang si Elena at maliit na anak na si George.

At kaya nag-sketch si Savitsky ng komiks na drawing para kay Ksenia Shishkina: pinapanood ng isang ina na oso ang kanyang tatlong anak na naglalaro. Bukod dito, dalawang bata ang walang ingat na naghahabulan sa isa't isa, at ang isa - ang tinatawag na isang taong gulang na foster bear - ay tumingin sa isang lugar sa kasukalan ng kagubatan, na parang naghihintay ng isang tao ...

Si Shishkin, na nakakita sa pagguhit ng kanyang kaibigan, ay hindi maalis ang kanyang mga mata sa mga cubs sa loob ng mahabang panahon.

Ano ang iniisip niya? Marahil naalala ng artista na ang paganong Votyaks, na naninirahan pa rin sa kagubatan ng kagubatan malapit sa Yelabuga, ay naniniwala na ang mga oso ay ang pinakamalapit na kamag-anak ng mga tao, na sa mga oso ang mga naunang patay na walang kasalanang kaluluwa ng mga bata ay dumaan.

At kung siya mismo ay tinawag na Oso, kung gayon ito ang kanyang buong pamilya ng oso: ang oso ay ang asawa ni Evgeny Alexandrovna, at ang mga anak ay sina Volodya at Kostya, at sa tabi nila ay ang oso na si Olga Antonovna at naghihintay na dumating siya. kanyang sarili - ang Oso at ang hari ng kagubatan ...

"Ang mga oso na ito ay kailangang bigyan ng magandang background," sa wakas ay iminungkahi niya kay Savitsky. - At alam ko kung ano ang kailangang isulat dito ... Magtrabaho tayo para sa isang mag-asawa: Isusulat ko ang kagubatan, at ikaw - ang mga oso, sila ay naging buhay na buhay ...

At pagkatapos ay gumawa si Ivan Ivanovich ng isang sketch ng hinaharap na larawan gamit ang isang lapis, na naaalala kung paano sa isla ng Gorodomlya, sa Lake Seliger, nakita niya ang makapangyarihang mga puno ng pino na binunot at nasira ng isang bagyo sa kalahati - tulad ng mga posporo. Ang mga nakakita ng ganitong sakuna mismo ay madaling mauunawaan: ang mismong tanawin ng mga higanteng kagubatan na napunit ay nagdudulot ng pagkatulala at takot sa mga tao, at sa lugar kung saan nahulog ang mga puno sa tela ng kagubatan, isang kakaibang walang laman na espasyo ang nananatili - tulad ng isang mapanghamong kahungkagan na ang kalikasan mismo ay hindi kinukunsinti, ngunit iyon lang - pinilit pa ring magtiis; ang parehong hindi gumaling na kawalan ng laman pagkatapos ng pagkamatay ng mga mahal sa buhay ay nabuo sa puso ni Ivan Ivanovich.

Itak na alisin ang mga oso mula sa larawan, at makikita mo ang saklaw ng sakuna na nangyari sa kagubatan, na nangyari kamakailan lamang, na hinuhusgahan ng mga dilaw na pine needle at ang sariwang kulay ng kahoy sa lugar ng pagsira. Ngunit walang ibang mga paalala ng bagyo. Ngayon ang malambot na ginintuang liwanag ng biyaya ng Diyos ay bumubuhos mula sa langit patungo sa kagubatan, kung saan ang Kanyang mga anak na anghel ay naliligo ...

Ang pagpipinta na "The Bear Family in the Forest" ay unang ipinakita sa publiko sa XVII Traveling Exhibition noong Abril 1889, at sa bisperas ng eksibisyon, ang pagpipinta ay binili ni Pavel Tretyakov para sa 4 na libong rubles. Sa halagang ito, binigyan ni Ivan Ivanovich ang kanyang kapwa may-akda ng ika-apat na bahagi - isang libong rubles, na nagdulot ng sama ng loob sa kanyang matandang kaibigan: umasa siya sa isang mas patas na pagtatasa ng kanyang kontribusyon sa larawan.

I.I. Shishkin. Umaga sa isang pine forest. Etude.

Sumulat si Savitsky sa kanyang mga kamag-anak: "Hindi ko naaalala kung sumulat kami sa iyo na hindi ako ganap na wala sa eksibisyon. Minsan akong nagsimula ng isang larawan na may mga oso sa kagubatan, nagustuhan ko ito. I.I. Kinuha ni Sh-n ang execution ng landscape. Sumayaw ang pagpipinta, at nakahanap si Tretyakov ng isang mamimili. Kaya pinatay namin ang oso at hinati ang balat! Ngunit ang pag-ukit na ito ay nangyari na may ilang kakaibang pag-aalinlangan. Napaka-curious at hindi inaasahan na kahit na ako ay tumanggi sa anumang pakikilahok sa larawang ito, ito ay ipinakita sa ilalim ng pangalan ng Sh-na at nakalista bilang ganoon sa catalog.

Ito ay lumalabas na ang mga tanong na tulad ng isang maselan na kalikasan ay hindi maaaring itago sa isang sako, nagsimula ang mga korte at tsismis, at kailangan kong lagdaan ang larawan kasama si Sh., at pagkatapos ay hatiin ang aktwal na mga tropeo ng pagbili at pagbebenta. Ang pagpipinta ay naibenta sa halagang 4 na tonelada, at ako ay kalahok sa ika-4 na bahagi! Marami akong masasamang bagay sa puso ko sa isyung ito, at dahil sa saya at saya, may nangyaring kabaligtaran.

Sumulat ako sa iyo tungkol dito dahil nakasanayan kong panatilihing bukas ang aking puso sa iyo, ngunit sa iyo, mahal na mga kaibigan, nauunawaan mo na ang buong isyu na ito ay isang napaka-delikadong kalikasan, at samakatuwid ito ay kinakailangan na ang lahat ng ito ay ganap na lihim para sa lahat. na ayaw kong makausap."

Gayunpaman, kalaunan ay natagpuan ni Savitsky ang lakas upang makipagkasundo kay Shishkin, bagaman hindi na sila nagtutulungan at hindi na nagpahinga kasama ang kanilang mga pamilya: sa lalong madaling panahon si Konstantin Apollonovich at ang kanyang asawa at mga anak ay lumipat upang manirahan sa Penza, kung saan inalok siya ng posisyon ng direktor ng bagong bukas na Art School.

Noong Mayo 1889 ang XVII Travelling Exhibition ay lumipat sa mga bulwagan ng Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, nakita ni Tretyakov na ang The Bear Family in the Forest ay nakabitin na na may dalawang pirma.

Si Pavel Mikhailovich ay, upang ilagay ito nang mahinahon, nagulat: bumili siya ng isang pagpipinta mula kay Shishkin. Ngunit ang mismong katotohanan ng presensya sa tabi ng dakilang Shishkin ng pangalan ng "pangkaraniwan" na Savitsky ay awtomatikong nabawasan ang halaga ng merkado ng larawan, at binawasan ito nang disente. Hukom para sa iyong sarili: Si Tretyakov ay bumili ng isang pagpipinta kung saan ang sikat na misanthrope na si Shishkin, na halos hindi kailanman nagpinta ng mga tao at hayop, ay biglang naging isang pintor ng hayop at naglalarawan ng apat na hayop. At hindi lamang ang anumang baka, seal o aso, ngunit mabangis na "mga panginoon ng kagubatan", na - ang sinumang mangangaso ay kumpirmahin ito sa iyo - ay napakahirap na ilarawan mula sa kalikasan, dahil ang she-bear ay pupunitin ang sinumang maglakas-loob na lumapit sa kanyang mga anak. Ngunit alam ng buong Russia na si Shishkin ay nagpinta lamang mula sa buhay, at, samakatuwid, nakita ng pintor ang pamilya ng oso sa kagubatan nang kasinglinaw ng pagpinta niya sa canvas. At ngayon ay lumalabas na hindi si Shishkin mismo ang nagpinta ng she-bear na may mga anak, ngunit "isang bagay doon" si Savitsky, na, tulad ng pinaniniwalaan mismo ni Tretyakov, ay hindi alam kung paano magtrabaho nang may kulay - lahat ng kanyang mga canvases ay lumabas. upang sadyang maliwanag, pagkatapos ay kahit papaano makalupang -abo. Ngunit pareho silang ganap na patag, tulad ng mga sikat na kopya, habang ang mga pintura ni Shishkin ay may dami at lalim.

Marahil, si Shishkin mismo ay may parehong opinyon, na nag-aanyaya sa isang kaibigan na lumahok lamang dahil sa kanyang ideya.

Kaya naman inutusan ni Tretyakov na burahin ng turpentine ang pirma ni Savitsky para hindi maliitin si Shishkin. At sa pangkalahatan, pinalitan niya ang pangalan ng pagpipinta mismo - sabi nila, hindi ito tungkol sa mga oso, ngunit tungkol sa mahiwagang gintong liwanag na tila binabaha ang buong larawan.

Ngunit ang katutubong pagpipinta na "Three Bears" ay may dalawa pang kapwa may-akda, na ang mga pangalan ay nanatili sa kasaysayan, kahit na hindi sila lumilitaw sa anumang eksibisyon at katalogo ng sining.

Ang isa sa kanila ay si Julius Geis, isa sa mga tagapagtatag at pinuno ng Einem Partnership (mamaya ang Krasny Oktyabr confectionery factory). Sa pabrika ng Einem, bukod sa lahat ng iba pang mga matamis at tsokolate, ang mga pampakay na hanay ng mga matamis ay ginawa din - halimbawa, "Mga Kayamanan ng Lupa at Dagat", "Mga Sasakyan", "Mga Uri ng Tao ng Globe". O, halimbawa, isang hanay ng mga cookies na "Moscow of the Future": sa bawat kahon ay makakahanap ng isang postcard na may mga futuristic na guhit tungkol sa Moscow noong ika-23 siglo. Nagpasya din si Julius Geis na maglabas ng isang serye ng "Mga Artist ng Ruso at Kanilang Mga Pinta" at sumang-ayon kay Tretyakov, na nakatanggap ng pahintulot na maglagay ng mga reproduksyon ng mga pagpipinta mula sa kanyang gallery sa mga wrapper. Isa sa pinakamasarap na matamis, na ginawa mula sa isang makapal na layer ng almond praline, na inilagay sa pagitan ng dalawang wafer plate at natatakpan ng isang makapal na layer ng glazed na tsokolate, at nakatanggap ng wrapper na may Shishkin painting.

Pambalot ng kendi.

Sa lalong madaling panahon ang pagpapalabas ng seryeng ito ay nahinto, ngunit ang kendi na may mga oso, na tinatawag na "Bear-toed Bear", ay nagsimulang gawin bilang isang hiwalay na produkto.

Noong 1913, muling iginuhit ng artist na si Manuil Andreev ang larawan: nagdagdag siya ng isang frame ng mga sanga ng spruce at mga bituin sa Bethlehem sa balangkas ng Shishkin at Savitsky, dahil sa mga taong iyon ang "Bear" sa ilang kadahilanan ay itinuturing na pinakamahal at nais na regalo para sa Pasko. holidays.

Nakapagtataka, ang wrapper na ito ay nakaligtas sa lahat ng mga digmaan at rebolusyon ng trahedya ng ikadalawampu siglo. Bukod dito, sa panahon ng Sobyet, ang "Mishka" ay naging pinakamahal na delicacy: noong 1920s, isang kilo ng matamis ang naibenta para sa apat na rubles. Ang kendi ay mayroon ding slogan, na binubuo mismo ni Vladimir Mayakovsky: "Kung gusto mong kumain ng "Mishka", kumuha ka ng isang passbook!".

Sa lalong madaling panahon, ang kendi ay nakatanggap ng isang bagong pangalan sa sikat na buhay - "Three Bears". Kasabay nito, ang pagpipinta ni Ivan Shishkin ay nagsimulang tawagin na, ang mga reproduksyon na kung saan, na pinutol mula sa Ogonyok magazine, ay lumitaw sa lalong madaling panahon sa bawat bahay ng Sobyet - alinman bilang isang manifesto ng isang komportableng buhay burges na hinamak ang katotohanan ng Sobyet, o bilang isang paalala. na maaga o huli, ngunit anumang bagyo ay lilipas.

Pinili ng Editor

Marahil, marahil ang pinakasikat na pagpipinta ng pintor ng Russia ay "Umaga sa isang pine forest". Ang larawang ito ay kilala at minamahal ng marami mula pagkabata para sa pambalot ng hindi gaanong minamahal na mga tsokolate na "Bear-toed Bear". Ang ilang mga kuwadro na gawa ng mga artistang Ruso ay maaaring magtaltalan sa katanyagan ng pagpipinta na ito.

Ang ideya ng pagpipinta ay minsang iminungkahi sa pintor na si Shishkin ng artist na si Konstantin Savitsky, na kumilos bilang isang co-author at naglalarawan ng mga pigura ng mga oso. Bilang isang resulta, ang mga hayop ni Savitsky ay naging napakahusay na pinirmahan niya ang pagpipinta kasama si Shishkin. Ngunit nang binili ni Pavel Mikhailovich Tretyakov ang pagpipinta, inalis niya ang pirma ni Savitsky, at ang may-akda ay nanatili lamang kay Shishkin. Itinuring ni Tretyakov na ang lahat sa larawan ay nagsasalita tungkol sa paraan ng pagpipinta at ang malikhaing pamamaraan na kakaiba kay Shishkin.

Ang canvas ay naglalarawan ng isang siksik na kasukalan ng isang pine forest na may nahulog, sirang puno sa gilid ng bangin. Nananatili pa rin sa kaliwang bahagi ng larawan ang takipsilim ng malamig na gabi ng isang masukal na kagubatan. Tinatakpan ng lumot ang mga nabunot na ugat ng puno at mga nahulog na sirang sanga. Ang malambot na berdeng damo ay lumilikha ng pakiramdam ng kaginhawahan at katahimikan. Ngunit ang mga sinag ng sumisikat na araw ay nagpakintab na sa tuktok ng matandang pines at nagpakinang ang ambon ng umaga. At bagama't hindi pa kayang alisin ng araw nang lubusan ang hamog na ito sa gabi, na nagtatago sa buong lalim ng kagubatan ng pino mula sa paningin ng manonood, ang mga anak ay naglalaro na sa sirang puno ng isang nahulog na puno ng pino, at ang ina na oso ay nagbabantay. sila. Ang isa sa mga cubs, na umakyat sa puno ng kahoy palapit sa bangin, ay tumayo sa hulihan nitong mga binti at pausisa na tumingin sa malayo sa liwanag ng ulap mula sa pagsikat ng araw.

Nakikita natin hindi lamang isang monumental na pagpipinta tungkol sa kadakilaan at kagandahan ng kalikasan ng Russia. Sa harap natin ay hindi lamang isang bingi na siksik na nagyeyelong kagubatan na may malalim na kapangyarihan, ngunit isang buhay na larawan ng kalikasan. Ang liwanag ng araw, na tumatagos sa manipis na ulap at mga hanay ng matataas na puno, ay nagpapadama sa lalim ng bangin sa likod ng natumbang pine, ang kapangyarihan ng mga siglong gulang na puno. Ang liwanag ng araw sa umaga ay nahihiyang nakatingin pa rin sa pine forest na ito. Ngunit naramdaman na ng mga hayop ang paglapit ng maaraw na umaga - naglilibang na mga anak at kanilang ina. Ang larawan ay puno ng paggalaw at buhay salamat hindi lamang sa apat na oso na ito, na gustong mag-isa sa kagubatan, kundi pati na rin sa transisyonal na sandali ng maagang maaraw na umaga na nagising pagkatapos ng malamig na gabi, na tumpak na inilalarawan ng pintor. Ang mapayapang ngiti ng kagubatan ay kumakalat: ang araw ay magiging maaraw. Nagsisimulang tila sa manonood na binibigkas na ng mga ibon ang kanilang mga awit sa umaga. Ang simula ng isang bagong araw ay nangangako ng liwanag at katahimikan!